V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja se je v ruski literaturi pojavil nov pojav, imenovan »urbana proza«. Izraz je nastal v povezavi z objavo in široko prepoznavnostjo zgodb Jurija Trifonova. V žanru urbane proze so delovali tudi M. Chulaki, S. Esin, V. Tokareva, I. Štemler, A. Bitov, brata Strugatski, V. Makanin, D. Granin in drugi. V delih avtorjev urbane proze so bili junaki meščani, obremenjeni z vsakdanjiki, moralnimi in psihološkimi težavami, ki jih je med drugim generiral visok tempo urbanega življenja. Problem osamljenosti posameznika v množici, pokrit višja izobrazba frotirsko malomeščanstvo. Za dela urbane proze je značilen globok psihologizem, nagovarjanje k intelektualnim, ideološkim in filozofskim problemom časa, iskanje odgovorov na "večna" vprašanja. Avtorja raziskujeta intelektualni sloj prebivalstva, ki se utaplja v »močvirju vsakdanjega življenja«.

Ustvarjalna dejavnost Jurij Trifonov pade na povojna leta. Vtise iz študentskega življenja odraža avtor v svojem prvem romanu "Študenti", ki je bil nagrajen z državno nagrado. Pri petindvajsetih je Trifonov postal znan. Avtor sam pa je opozoril na slabosti tega dela.

Leta 1959 je izšla zbirka kratkih zgodb "Pod soncem" in roman "Poteši žejo", katerih dogodki so se odvijali ob gradnji namakalnega kanala v Turkmenistanu. Pisatelj je že takrat govoril o potešitvi duhovne žeje.

Trifonov je več kot dvajset let delal kot športni dopisnik, napisal veliko zgodb o športnih temah: "Igre v mraku", "Ob koncu sezone", ustvaril scenarije za celovečerne in dokumentarne filme.

Zgodbe "Izmenjava", "Predhodni rezultati", "Dolgo slovo", "Drugo življenje" so tvorile tako imenovani "moskovski" ali "mestni" cikel. V ruski literaturi so jih takoj poimenovali fenomenalni fenomen, saj je Trifonov opisoval človeka v vsakdanjem življenju, za junake pa postavil predstavnike takratne inteligence. Pisatelj je vzdržal napade kritikov, ki so mu očitali, da je »majhen«. Izbira teme je bila še posebej nenavadna v ozadju takrat obstoječih knjig o slavnih dejanjih, delovnih dosežkih, katerih junaki so bili idealno pozitivni, namenski in neomajni. Mnogim kritikom se je zdelo nevarno bogokletje, da si je pisatelj drznil razkriti notranje spremembe v moralnem značaju mnogih intelektualcev, izpostaviti pomanjkanje visokih motivov, iskrenosti in spodobnosti v njihovih dušah. Trifonov na splošno zastavlja vprašanje, kaj je inteligenca in ali sploh imamo inteligenco.

Mnogi junaki Trifonova, formalno, po izobrazbi, ki pripadajo inteligenci, niso postali inteligentni ljudje v smislu duhovnega napredka. Imajo diplome, v družbi igrajo vlogo kulturni ljudje, ampak v vsakdanjem življenju, doma, kjer se ni treba pretvarjati, se razkrije njihova duhovna brezčutnost, želja po dobičku, včasih zločinska brezvolja, moralna nepoštenost. S tehniko samokarakterizacije pisatelj v notranjih monologih pokaže pravo bistvo svojih junakov: nezmožnost upreti se okoliščinam, braniti svoje mnenje, duševno gluhost ali agresivno samozavest. Ko spoznavamo junake zgodb, se pred nami prikaže resnična slika duševnega stanja sovjetskih ljudi in moralnih meril inteligence.

Prozo Trifonova odlikuje visoka koncentracija misli in čustev, nekakšna »zgoščenost« pisanja, ki avtorju omogoča, da za navidezno vsakdanjimi, tudi banalnimi zapleti veliko pove med vrsticami.

V Dolgem slovesu mlada igralka razmišlja, ali bi morala še naprej hoditi z uglednim dramatikom ali ne, pri čemer premaga samo sebe. V "Predhodnih rezultatih" prevajalca Genadija Sergejeviča muči zavest o njegovi krivdi, ker je zapustil ženo in odraslega sina, ki sta mu že dolgo postala duhovna tujca. Inženir Dmitrijev iz zgodbe "Zamenjava" mora pod pritiskom svoje gospodujoče žene prepričati lastno mamo, da se "preseli" k njim, potem ko so jim zdravniki povedali, da ima starejša ženska raka. Sama mati, ki ničesar ne sumi, je zelo presenečena nad nenadnimi gorečimi občutki svoje snahe. Merilo morale pri nas je izpraznjen življenjski prostor. Zdi se, kot da Trifonov sprašuje bralca: "Kaj bi naredil?"

Dela Trifonova spodbujajo bralce, da se pobliže pogledajo vase, naučijo jih ločiti glavno od površnega, trenutnega, pokažejo, kako težko je lahko maščevanje zanemarjanja zakonov vesti.

Proza 1960-1980

URBANA PROZA

Na določeni stopnji razvoja literature v 60. in 70. letih 20. stoletja se je pojavil pojav, ki so ga poimenovali »urbana proza«. Ta izraz se je razširil s pojavom v tisku zgodb in romanov Y. Trifonova. Nov pojav je bil povezan tudi z imeni G. Semenov, M. Chulaki, V. Semin, S. Yesin, Yu. Krelin, N. Baranskaya, I. Shtemler, I. Grekova, V. Tokareva in drugi. Temu so močno nasprotovali vaška proza, čeprav za to ni vedno bilo razlogov zaradi zabrisanosti meja imenovanih žanrsko-slogovnih tvorb in določene zabrisanosti meja med mestom in podeželjem.

Kakšne so značilnosti del, ki jih združuje splošni koncept "urbane proze"?

Prvič, kažejo določeno navezanost likov na mesto, v katerem živijo in delajo in v katerem se razvijajo njihovi zapleteni medsebojni odnosi.

Drugič, opazno povečajo polnost življenja, "obdajajo" človeka, ga obdajajo, pogosto vztrajno držijo v svojih "objemih". Zato je v romanih in zgodbah omenjenih avtorjev notranjost, natrpana s stvarmi, opisi malenkosti in podrobnosti.

Tretjič, urbana proza ​​je še posebej občutljiva na probleme javne morale in je povezana s celo vrsto moralnih problemov, ki jih generira poseben habitat likov. Zlasti dela teh avtorjev se pogosto dotikajo trdoživosti

filistrstvo, ki dobi edinstveno priložnost za prenovo v urbanem življenju.

Četrtič, za literaturo te žanrske in slogovne sorte je značilen poglobljen psihologizem (preučevanje kompleksnega duhovnega življenja osebe), ki temelji na tradiciji ruske klasike, zlasti »urbanih« romanov F. M. Dostojevskega.

Proza teh avtorjev se pogosto loteva pomembnih intelektualnih, ideoloških in filozofskih problemov časa in si prizadeva dvigniti se iz vsakdanjega življenja v bivanje, čeprav je na tej poti vzpona veliko ovir, napak in napačnih preračunov. Najbolj zanimive knjige v zvezi s tem so bila dela A. Bitova, V. Dudintseva, M. Kuraeva, bratov Strugatsky. Postane naravno, da se obrnemo na probleme, ki zadevajo mestno mladino, in celo zgodba o mladem junaku (V. Makanin, V. Popov, R. Kireev) je izstopala v črevesju žanra.

Ena od značilnosti urbane proze je razumevanje demografskih problemov, preseljevanja podeželja v velika mesta in kompleksnosti urbanizacije. Res je, ta vprašanja zelo skrbijo tudi ustvarjalce vaške proze in na tej podlagi je predviden tesen stik med obema vejama pripovedne književnosti. Specifičnost urbane proze določa tudi pogosto sklicevanje na znanstveno in industrijsko tematiko (D. Granin), kljub temu, da se je slednja v svojem času precej kompromitirala. Nazadnje, za to umetniško sfero so značilne tudi težave, povezane na eni strani s seznanjanjem s kulturno dediščino, na drugi strani pa s strastjo do »množične kulture«, ki je bila deležna intenzivnega, neomejenega razvoja predvsem v sodobnih mestih. .

Karakterizirana proza ​​pogosto raziskuje inteligenco mestnega prebivalstva, vendar njene pozornosti praviloma ne pritegne Izjemen, temveč »povprečen«, običajen značaj tega kroga in je prikazan v vzdušju vsakdanjika, vsakdanjika in včasih utapljanja v »močvirju vsakdanjosti« .

vaška proza- smer v ruski sovjetski literaturi 1960-1980, povezana s pozivom k tradicionalne vrednote v podobi sodobnega vaškega življenja.

Čeprav so se posamezna dela, ki kritično razmišljajo o kolektivni kmečki izkušnji, začela pojavljati že v zgodnjih petdesetih letih (eseji Valentina Ovečkina, Aleksandra Jašina, Jefima Doroša), je šele sredi šestdesetih let »vaška proza« dosegla tako umetniško raven, da je oblikovati v posebno smer (za to je bila zelo pomembna Solženicinova zgodba "Matrjoninov dvor"). Potem je nastal izraz sam.

Poluradni organ vaških piscev je bil časopis Naš sodobnik. Začetek perestrojke je zaznamovala eksplozija javnega zanimanja za nova dela najvidnejših izmed njih (»Ogenj« Rasputina, »Žalostni detektiv« Astafjeva, »Vse, kar je pred nami« Belova), vendar je sprememba v družbenopolitične razmere po razpadu ZSSR so privedle do tega, da se je težišče literature premaknilo na druge pojave, podeželska proza ​​pa je izpadla iz sodobne literature.

V 60. in 70. letih 20. stoletja se je »vaška proza« še posebej hitro razvijala. Pisatelji vse pogosteje prikazujejo deformirane osebnosti. , moralne smernice uničene, brez duše. Ta žanr se bistveno razlikuje od vseh drugih žanrov. Obseg tega žanra morda ne ustreza opisu vaškega življenja F. Abramova.

Zgodba o V. Belovu Običajno poslovanje

Vasilij Ivanovič Belov, ki je odraščal v vologdski vasi Timoniha, leta 1964 diplomiral na Literarnem inštitutu v Moskvi, se je sredi 60. let dobro zavedal, da v vsej prozi o vasi močno manjka en junak: človek z zemlje. , navaden kmet. In takšna, ki bi živela navadno kmečko življenje. To vrzel je zapolnila zgodba "Običajni posel", v kateri se jasno čutijo tragični prizvoki. Navajeni posel je metafora kmečkega življenja. Običajno je idolizirati kmečko kočo, svojo hišo, svojo "borovo citadelo" in videti smisel življenja v družini, v razmnoževanju. Običajno je delati do potu in živeti v revščini, spati dve uri na dan in ponoči na skrivaj kositi travo v gozdu, da ima krava dojilja kaj jesti; običajna stvar - ko pozneje to seno zaplenijo in je lastnik, da bi nekako preživel, prisiljen v službo, njegova hudo bolna žena pa gre sama kosit in od udarca umre. In devet otrok ostane sirot. Običajna stvar je, ko drugi bratranec Ivana Afrikanoviča iz sočutja in usmiljenja skrbi za njegove otroke. Zgodba "Običajni posel" ni velika po obsegu, preprosta v smislu sestave likov - to je velika družina kmeta Ivana Afrikanoviča Drynova in njegove žene - mlekarice Katerine, njihovih sosedov, prijateljev. V likovno serijo sta kot enakovredna člana družine vključena tudi krava dojilja Rogul, konj Parmen. Stvari, ki obkrožajo Ivana Afrikanoviča - vodnjak, kopališče, izvir in končno dragoceni gozd - so tudi člani njegove družine. To so svetišča, njegova podpora, pomoč pri preživetju. V zgodbi je malo dogodkov: Katerinino delo, potovanje Ivana Afrikanoviča v mesto z vrečko čebule, da bi rešil svojo družino, zaslužil denar. Bralec se sreča z zelo sramežljivim v manifestaciji visokih čustev poročenega para.

Jezik zgodbe je svojevrsten. Preberimo monolog Ivana Afrikanoviča, izrečen 40. dan po smrti njegove žene na njenem grobu: »Ampak jaz sem bil norec, slabo ti je bilo, sam veš ... Tukaj je zdaj eden ... Hodim naprej ogenj, hodim po tebi, oprosti ... Hudo mi je brez tebe, brez vzdiha, Katja. Tako hudo je, mislil sem po tebi ... Ampak mi je bilo bolje ... Ampak spomnim se tvojega glasu. In vsi vi, Katerina, spomnim se tega ... Da. Vi torej ne mislite ničesar za rob. Bo vstal. Tukaj je najmlajši, Vanyushka, govori besede ... tako razumen je in njegove oči so vse v tebi. Resnično ... ja. Šel bom k tebi, ti pa me včasih čakaš ... Katja ... Ti, Katja, kje je kaj? Draga moja, svetla, nekaj zame ... Nekaj ​​zame ... No ... zdaj ... prinesel sem ti gorskega pepela ... Katya, draga moja. V zgornjem fragmentu s tipičnimi kmečkimi ovinki (»hudo mi je«, »hudo mi je« namesto »hudo«, »boli«), s poganskim občutkom nerazdružljivosti bivanja brišejo mejo med življenjem in smrtjo. , z redko prepleteno s patetiko (»Draga moja, svetla moja« ) bomo začutili redek posluh V. Belova za ljudski govor, očitno njegovo umetnost vživljanja v ljudski značaj.

Ta domnevno "pasivni" junak V. Belova bo znova in znova aktivno pozival svet k sočutju, usmiljenju do vasi, se bo boleče boril za svoj dom, družinsko ognjišče, svojo pravico živeti cvetoče, veselo, urejeno življenje.

V. Rasputin "Zbogom Matjora"- obstajajo akutni problemi komunikacije med generacijami, zgodovinski. spomin, navadni ljudje. vrednote, najvišjo resnico dobrega in zla, ljudi. in narava. Mlajša generacija se veseli preselitve v nov kraj, starejši ljudje žalujejo, razumejo nepopravljivo izgubo. Mladi mislijo, da ne potrebujejo. v ist. spomin, navezanost na domače kraje. Ob izgubi komunikacije med generacijami se uničuje tudi morala, rojeva se sociala. in družinska neodgovornost. Pisatelj preučuje vse vidike te kompleksne socialne psihologije. situacije v smislu dobrega in zla. Uničuje naravo, ljudi. delaš zlo, mačka. obrne proti njemu. Odrašča generacija brezdušnih, neodgovornih ljudi, ki ne razumejo, kaj počnejo. Pisatelj vzame pod zaščito Schichelov. vrednote, želje do ustvarjanja, želja po ohranjanju naravnega sveta.

V. Šukšin- v tej seriji zavzema posebno mesto. To je mojster ljudske besede, iskreni občudovalec rodne zemlje, njegove zgodbe o »čudakih«, zgodbe, igre in scenariji, v katerih živijo številni bistri liki, so simpatični z naivno vero v dobro. Na podlagi prave besede. V okolju urbanega življenja se ti ljudje – včerajšnji »vaščani« – počutijo negotove. Odselili so se iz svojega kmečkega sveta, nikoli pa niso postali mestni prebivalci. Pogosto so to posamezniki, ki so ostali na stranskem tiru življenja. Želijo se uveljaviti, pritegniti pozornost, vsaj za kratek čas pridobiti spoštovanje.

A. Solženicin "Matrjonin dvor" zaseden posebno mesto v njegovi TV-ve. Osiromašena vas petdesetih let prejšnjega stoletja in pohlep, zlo posesivnosti črnobrade Fadeye in Matryoninih sester ... Matryona sama, nezainteresirana, vedno živi za F., ki je utrpela stisko, živi za nekakšno dolžnost. Pripovedovalčeva duhovna nagnjenost do nje se preliva kot čez rob sklede skozi te strani, polne otožne zadržanosti in boleče vsebine.

»Vaška proza« je uveljavljala visok duh kot eno glavnih sestavin življenja nasploh.

Zgodbe Fjodorja Abramova - "Leseni konji", "Pelageya" in "Alka" - so bili dokončani skoraj istočasno - leta 1969 in 1971. Pisatelj jim je dal poseben pomen. Te zgodbe poosebljajo zgodovino ruske vasi, potrpežljivo življenje kmetov in predvsem Rusinje. Trilogija se začne z zgodbo "Leseni konji". Pripoveduje o življenju ruske kmečke ženske Milentijevne. O njenem življenju izvemo iz zgodb Evgenije, snahe Milentievne. In to življenje še zdaleč ni bilo lahko. Pri šestnajstih letih je bila Milentievna prisiljena v poroko. Od zore do mraka - naporno delo, gospodinjska opravila. V vojni sta padla dva sinova. Toda Milentievna je preživela, zdržala vse stiske. In tudi zdaj, kljub visoki starosti, ni mogla sedeti brez dela. Vsako jutro sem šel v gozd po gobe. Vrnila se je komaj živa, vendar se ni hotela podrediti utrujenosti, šibkosti in starosti. (In Milentievna je bila že v svojih sedemdesetih.) Nekega dne je prišla zelo bolna in legla v posteljo. Čez dva dni pa je morala domov (bila je na obisk pri enem od sinov), saj je vnukinji obljubila, da pride na »šolski dan«. In tako je kljub bolezni, nalivu in blatu za oknom, kljub dejstvu, da njen sin ni prišel po njo, šla peš, zabredela v blatu, ki se je zibala od sunkov vetra in slabosti. Nič je ni moglo preprečiti, da ne bi držala obljube svoji vnukinji. Zgodba "Pelageya" nam govori o drugi ženski usodi. Drugačen, a nič manj hud. Pelageya Amosova je peka, ki dela v svoji pekarni od zore do mraka. To pa ni njena edina skrb: urediti mora še gospodinjska opravila, urediti dvorišče, pokositi travo in poskrbeti za bolnega moža. Nenehno jo boli duša za hčerko – Alko. Ta figa in fička, ki ne more sedeti pri miru, dneve in noči izginja na zabavah. Medtem pa sama še ni končala šole ... Pelagejino celotno življenje je neprekinjen niz enakih dni, ki potekajo v preobremenjenosti. Pelageja si ne more privoščiti niti dneva počitka: vse delo leži na njej. In brez svoje pekarne ni mogla živeti. »Vse življenje sem mislil: težko delo, kamniti mlinski kamen okoli vratu – to je ta pekarna. A izkaže se, da brez tega težkega dela in brez tega mlinskega kamna nima kaj dihati. Poleg mukotrpnega dela se na Pelagejo zgrnejo tudi druge stiske: huda bolezen in smrt moža, hčerin beg v mesto z oficirjem. Moči so jo postopoma zapustile. Najbolj neznosna stvar je bila nezmožnost za delo. "Pelageja ni vedela, kako zboleti." Ni se mogla sprijazniti s tem, da ni več ista kot prej. In življenje že tako bolni ženi pripravlja vse več udarcev: od hčerke ni novic, pekarna, njena lastna pekarna teče, v trgovini so jo prevarali, zdrsnila je že dolgo iz modnih plišečkov. Z vsakim novim udarcem Pelageya spozna, da zaostaja za življenjem. "Ja, kako živeti tukaj?" - išče odgovor in ga ne najde. Tako je Pelageya umrla, ne da bi videla nov cilj v življenju, ne razumela, kako lahko živiš, ko ne moreš več delati in te moč zapusti. Zadnja zgodba trilogije je "Alka". Njena junakinja - Alka - je Pelagejeva hči, vendar je njeno življenje popolnoma drugačno, svobodno, ne priklenjeno v železni obroč preobremenjenosti. Alka živi v mestu in dela kot natakarica. Življenje na vasi ni zanjo, noče živeti po materinsko, vse doseči s trdim delom. Alka meni, da svoje delo ni nič slabše od drugih in je ponosna, da dela v mestu, v restavraciji in zasluži veliko denarja. V prihodnosti si želi postati stevardesa (in to tudi postane). Alka je tip čisto drugačne osebe kot njena mama. Od otroštva ni bila navajena trdega dela na polju, vse vaško življenje ji je tuje. Prišel je trenutek, ko je bila Alka pripravljena ostati v vasi. Spominja se svoje pokojne matere, kako neutrudno se je vse življenje trudila zanjo, Alko, da ni prišla ispratit matere na njeni zadnji poti. In tako postane Alki grenko v duši. V tem trenutku se odloči ostati v vasi, celo teče in o tem obvesti teto Anisyo. Samo iti morate v mesto, pobrati petsto rubljev, "ostanke razprodane starševske lastnine." A prav to potovanje spremeni vse. Ko se je spet potopila v mestno življenje, ne seže več v vas. Kaj je podeželsko življenje v primerjavi z mestnim! Ja, in Alka ni taka oseba, da bi se za vedno in za vedno pokopala v vasi. "Postalo je škoda za ves ta sijaj, s katerim se je treba ločiti ne danes ali jutri." V trilogiji so tipi ruskih žensk tridesetih in sedemdesetih let zelo živo in živo prikazani. Vidimo lahko, kako se je ta vrsta postopoma spreminjala iz generacije v generacijo. Sprva je bila ženska »vezana« le na hišo in delo na zemlji, postopoma pa se ji odpirajo druge priložnosti. Pelageja je že manj navezana na zemljo kot Milentievna, vendar se še vedno ni mogla odtrgati od nje in ji ni bilo treba. Alka že od otroštva ni težila k podeželskemu delu, zato mirno zapusti vas. Trilogija je za bralca zanimiva ne le zaradi glavnih junakov, ampak tudi zaradi sekundarnih, a nič manj svetlih. S kakšno živahnostjo so na primer izpisane podobe Big Mani in Little Mani - dveh upokojenih deklet - ali tete Anisye. Ko berete zgodbe Fjodorja Abramova, si živo predstavljate slike vaškega življenja, odnos med ljudmi. Trilogija Fjodorja Abramova mi je bila zelo všeč. Napisana je v svetlem, živahnem in hkrati preprostem jeziku. Kljub zunanji preprostosti zgodb zelo globoko prikazujejo dolgotrajno usodo ruske ženske. Te zgodbe ne govorijo le o vasi. Govorijo o osebi, ki mora v kakršnih koli okoliščinah ostati oseba.

V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja se je v ruski literaturi pojavil nov pojav, imenovan »urbana proza«. Izraz je nastal v povezavi z objavo in široko prepoznavnostjo zgodb Jurija Trifonova. V žanru urbane proze so delovali tudi M. Chulaki, S. Esin, V. Tokareva, I. Štemler, A. Bitov, brata Strugatski, V. Makanin, D. Granin in drugi. V delih avtorjev urbane proze so bili junaki meščani, obremenjeni z vsakdanjiki, moralnimi in psihološkimi težavami, ki jih je med drugim generiral visok tempo urbanega življenja. Obravnavan je bil problem osamljenosti posameznika v množici, ki ga pokriva visoka izobrazba frotirskega filistrstva. Za dela urbane proze je značilen globok psihologizem, nagovarjanje k intelektualnim, ideološkim in filozofskim problemom časa, iskanje odgovorov na "večna" vprašanja. Avtorja raziskujeta intelektualni sloj prebivalstva, ki se utaplja v »močvirju vsakdanjega življenja«.

Ustvarjalna dejavnost Jurija Trifonova sega v povojna leta. Vtise iz študentskega življenja odraža avtor v svojem prvem romanu "Študenti", ki je bil nagrajen z državno nagrado. Pri petindvajsetih je Trifonov postal znan. Avtor sam pa je opozoril na slabosti tega dela.

Leta 1959 je izšla zbirka kratkih zgodb "Pod soncem" in roman "Poteši žejo", katerih dogodki so se odvijali ob gradnji namakalnega kanala v Turkmenistanu. Pisatelj je že takrat govoril o potešitvi duhovne žeje.

Trifonov je več kot dvajset let delal kot športni dopisnik, napisal veliko zgodb o športnih temah: "Igre v mraku", "Ob koncu sezone", ustvaril scenarije za celovečerne in dokumentarne filme.

Zgodbe "Izmenjava", "Predhodni rezultati", "Dolgo slovo", "Drugo življenje" so tvorile tako imenovani "moskovski" ali "mestni" cikel. V ruski literaturi so jih takoj poimenovali fenomenalni fenomen, saj je Trifonov opisoval človeka v vsakdanjem življenju, za junake pa postavil predstavnike takratne inteligence. Pisatelj je vzdržal napade kritikov, ki so mu očitali, da je »majhen«. Izbira teme je bila še posebej nenavadna v ozadju takrat obstoječih knjig o slavnih dejanjih, delovnih dosežkih, katerih junaki so bili idealno pozitivni, namenski in neomajni. Mnogim kritikom se je zdelo nevarno bogokletje, da si je pisatelj drznil razkriti notranje spremembe v moralnem značaju mnogih intelektualcev, izpostaviti pomanjkanje visokih motivov, iskrenosti in spodobnosti v njihovih dušah. Trifonov na splošno zastavlja vprašanje, kaj je inteligenca in ali sploh imamo inteligenco.

Mnogi junaki Trifonova, formalno, po izobrazbi, ki pripadajo inteligenci, niso postali inteligentni ljudje v smislu duhovnega napredka. Imajo diplome, v družbi igrajo vlogo kulturnih ljudi, a v vsakdanjem življenju, doma, kjer se ni treba pretvarjati, se razkrije njihova duhovna brezčutnost, želja po dobičku, včasih zločinsko pomanjkanje volje, moralna nepoštenost. S tehniko samokarakterizacije pisatelj v notranjih monologih pokaže pravo bistvo svojih junakov: nezmožnost upreti se okoliščinam, braniti svoje mnenje, duševno gluhost ali agresivno samozavest. Ko spoznavamo junake zgodb, se pred nami prikaže resnična slika duševnega stanja sovjetskih ljudi in moralnih meril inteligence.

Prozo Trifonova odlikuje visoka koncentracija misli in čustev, nekakšna »zgoščenost« pisanja, ki avtorju omogoča, da za navidezno vsakdanjimi, tudi banalnimi zapleti veliko pove med vrsticami.

V Dolgem slovesu mlada igralka razmišlja, ali bi morala še naprej hoditi z uglednim dramatikom ali ne, pri čemer premaga samo sebe. V "Predhodnih rezultatih" prevajalca Genadija Sergejeviča muči zavest o njegovi krivdi, ker je zapustil ženo in odraslega sina, ki sta mu že dolgo postala duhovna tujca. Inženir Dmitrijev iz zgodbe "Zamenjava" mora pod pritiskom svoje gospodujoče žene prepričati lastno mamo, da se "preseli" k njim, potem ko so jim zdravniki povedali, da ima starejša ženska raka. Sama mati, ki ničesar ne sumi, je zelo presenečena nad nenadnimi gorečimi občutki svoje snahe. Merilo morale pri nas je izpraznjen življenjski prostor. Zdi se, kot da Trifonov sprašuje bralca: "Kaj bi naredil?"

Dela Trifonova spodbujajo bralce, da se pobliže pogledajo vase, naučijo jih ločiti glavno od površnega, trenutnega, pokažejo, kako težko je lahko maščevanje zanemarjanja zakonov vesti.

Vrnjena literatura

Izrazi »vrnjena literatura«, »vrnjeni pisatelji«, »skrita«, celo »prikrita« literatura so se pojavili v zgodnjih 90. letih dvajsetega stoletja, ko je zaradi perestrojke »železna zavesa«, ki je našo državo trdno ločevala od zahodni svet propadel. Propad komunistične ideologije, nastop glasnosti je omogočil, da je v Rusiji izšlo ogromno del pisateljev emigrantov, ki so bili v begu pred boljševiškim terorjem v dvajsetih letih prejšnjega stoletja prisiljeni za vedno zapustiti domovino.

Ko so odšli in se naselili nekateri v Franciji, nekateri v Nemčiji, nekateri na Češkem in v drugih državah, so ruski pisatelji, med katerimi so bili mnogi že splošno znani v Rusiji, zapisali resnico o revoluciji leta 1917 in državljanski vojni, ki ji je sledila. Zaradi tega so bili v domovini razglašeni za sovražnike. Ustvarjalnost večine od njih in celo njihova imena so bili umaknjeni iz vseh enciklopedij in pozabljeni za 70 let. Uradno je bilo navedeno, da je v izgnanstvu pisateljska ustvarjalnost popolnoma upadla. Bibliografski seznam del, na primer, Borisa Zajceva, vključuje 700 naslovov.

Na začudenje bralcev in celo strokovnjakov se je izkazalo, da je v tujini, daleč od Rusije, nastala cela »celina« ruske proze in poezije. Knjige ruskih pisateljev v tujini so se postopoma vrnile v domovino. Izšla so zbrana dela I. Shmeleva, B. Zaitseva, A. Remizova, zgodovinski romani M. Aldanova, knjige Sashe Cherny, N. Teffi, poezija in proza ​​G. Ivanova in G. Adamovicha, čudoviti spomini I. Odoevceva in N. Berberova, besedilo Vl. Khodasevich, veliko kritičnih člankov o ruski književnosti teh avtorjev. Dela ruskih pisateljev v tujini so omogočila obnoviti popolno sliko zgodovinskih preobratov v Rusiji, resnično prenesti intenzivnost tragedije, ki je značilna za obdobje na prelomu 19. in 20. stoletja.

Eno od odkritij za ruskega bralca je bila objava leta 1989 dnevnikov Ivana Bunina "Prekleti dnevi" - knjige, ki jo je Bunin napisal v letih 1918-1919. Gre za revolucionarne in porevolucionarne dogodke – o »prekletih dneh«. Glavni motivi knjige so depresivna razpoloženja, ponižanje zaradi dogajanja, občutek nacionalne katastrofe, razmišljanja o ruskem narodu. V Sovjetski Rusiji so vedeli za obstoj te knjige velikega avtorja, dobitnika Nobelove nagrade, vendar je bila prepovedana za objavo. V redkih pregledih sovjetske kritike so Bunina zmerjali, ga imenovali za sovražnika, ker je besno preklinjal revolucijo. V tujini je objava "Prekletih dni" povzročila splošno priznanje, pojavile so se pohvalne ocene, v katerih so kritiki to delo označili za najboljše od vsega, kar je napisal Bunin.

V svojih dnevnikih je Bunin odkrito pristranski. Silovito napada tako imenovano »edino« resnico revolucionarnega ljudstva. Skozi vso knjigo se vije pisateljev krik bolečine: "Tudi mi smo ljudje!" Bunin zahteva enotno moralno sodbo o "naših" in "nenaših", brani univerzalne človeške vrednote. Z bolečino pove, da je vse odpuščeno ljudstvu in revoluciji, belci, ki jim je vse vzeto, oskrunjeno, pobito - domovina, domače zibelke in grobovi, matere, očetje, sestre - pa naj ne bi imeli svojega mnenja. .

V Prekletih dnevih Bunin pripoveduje zgodbo, ki ga je prizadela, o tem, kako so kmetje, ki so jeseni 1917 uničili posest posestnika, odtrgali perje z živih pavov in jih pustili, da so krvavi hiteli po dvorišču. "Pav ni sumil, da je meščanska ptica," žalostno pripomni Bunin. Avtor vztraja, da se je treba revolucije lotiti le z merilom zakonov kazenskega zakonika. Za Bunina, pričo in očividca dogodkov, je vsak revolucionar zločinec in razbojnik. Pisatelj ugotavlja, da so se ljudje iz kriminalnega sveta takoj in z veseljem pridružili revoluciji.

Pisatelj navaja popolnoma uničeno življenje v mestih in vaseh, ko pet let nihče ni nič sejal in nič pridelal. Bunin vzklikne: "In kakšna groza je potrebna, koliko ljudi zdaj hodi naokoli v oblačilih, raztrganih s trupel!" Bunin v svojih dnevnikih ostro obračunava ne le z revolucionarji, ampak tudi z ruskim ljudstvom. Pisatelj je ogorčen, ker se ljudstvo pusti nadzorovati peščici fanatikov. "Prekleti dnevi" so zgodovinski literarni spomenikžrtve državljanske vojne. Hkrati je to strahotno opozorilo o nujnosti ohranjanja miru, sicer se ne bo mogoče izogniti novemu krvavemu krogu zgodovine.

Epski roman Ivana Shmeleva Sonce mrtvih je posvečen isti temi revolucionarnega terorja. To je osupljiv umetniški in zgodovinski dokument tega obdobja. Delo je izrazito avtobiografsko. Šmelev opisuje strašno lakoto na Krimu, katere očividec in žrtev je bil sam. Junaki romana pravi ljudje, prebivalci Alushte. Dogajanje romana traja eno leto: od pomladi do pomladi.

Pod novo oblastjo boljševikov se je nekoč bogat, rodoviten Krim spremenil v požgano puščavo. Boljševiki se ukvarjajo samo s kaznovalnimi ukrepi. Ko so prevzeli oblast, ne organizirajo ljudi za ustvarjalno delo, ampak samo ropajo tisto, kar je bilo pridobljeno v miru. Naslov romana priča o popolni zmagi smrti nad življenjem. Ljudje hodijo razcapani, opotekajoči se od lakote. Jedo vse: živali, ptice, rastline. Nova moč nič s civilisti. Pustili so jih umreti. Shmelev pokaže, kako lakota hitro uniči moralne temelje v človeku. Sosedje se zdaj sovražijo in bojijo drug drugega, lahko ukradejo zadnji kos kruha.

Po mnenju pisatelja je Bog odšel iz Rusije, prišla sta brezčasnost in norost. Roman je kronika dogajanja. Najnovejši zapisi pričajo o pošastnih razmerah na Krimu: "Otroka bodo čakali in - s kamnom, in - vlekli jih bodo."

Šmelev je svojo strašno knjigo izdal leta 1923, ko se je znašel v izgnanstvu v Parizu. Od nje je svetovna skupnost izvedela za dejansko stanje v revolucionarni Rusiji.

Pisatelji ruske diaspore so s svojimi resničnimi, iskrenimi deli bralcem razkrili veliko novega o zgodovinskih dogodkih prve polovice 20. stoletja v Rusiji. Njihov prispevek k razvoju ruske in svetovne literature je ogromen.

V situaciji z izseljenci lahko govorimo o vrnitvi obeh avtorjev in njunih del. V primeru, ko so pisatelji živeli v Rusiji, njihova dela pa so bila prepovedana in niso bila objavljena, lahko govorimo o vrnjeni literaturi. Tako so romani A. Platonova "Chevengur", "The Juvenile Sea", "The Foundation Pit" končno ugledali luč; romani in zgodbe M. Bulgakova "Mojster in Margarita", "Psje srce", "Usodna jajca"; "Življenje in usoda" V. Grossmana, "Requiem" A. Akhmatove, "Kolimske zgodbe" V. Šalamova, dela Yu. Dombrovskega, dnevniki M. Prishvina in številne druge čudovite knjige, ki so vključene v zlati sklad ruskega jezika. literature.

GOBU SPO VO "Kmetijska šola Ostrogozhsk"

S.A. Egorova

"Urbana" proza:

imena, glavne teme in ideje

VODNIK

Kazalo

Uvod

V poznih 60-70-ih letih 20. stoletja se je v ruski literaturi opredelila močna plast, ki so jo začeli imenovati "urbana", "intelektualna" in celo "filozofska" proza. Tudi ta imena so pogojna, še posebej zato, ker vsebujejo določeno nasprotje "vaški" prozi, ki je, kot se je izkazalo, brez intelektualnosti in filozofije. A če je »vaška« proza ​​iskala oporo v moralnih tradicijah, temeljih ljudskega življenja, raziskovala posledice človekovega preloma z zemljo, z vaškim »načinom«, potem je »urbana« proza ​​povezana z vzgojno tradicijo, išče viri nasprotovanja katastrofalnim procesom v družbenem življenju v subjektivni sferi, v notranjih virih človeka samega, avtohtonega urbanega prebivalca. Če so v »vaški« prozi nasproti prebivalci vasi in mesta (in to je tradicionalno nasprotje za rusko zgodovino in kulturo) in to pogosto pomeni konflikt del, potem »urbano« prozo zanima predvsem urbana oseba z dokaj visoko izobrazbeno in kulturno ravnjo in njegovimi težavami, oseba bolj povezana s »knjižno« kulturo. Konflikt ni povezan z opozicijo vas – mesto, narava – kultura, temveč je prenesen v sfero refleksije, v sfero čustev in problemov človeka, povezanih z njegovim bivanjem v sodobnem svetu.

Ali se je oseba kot oseba sposobna upreti okoliščinam, jih spremeniti ali pa se oseba sama postopoma, neopazno in nepovratno spremeni pod njihovim vplivom - ta vprašanja se postavljajo v delih Jurija Trifonova, Vladimirja Dudinceva, Vasilija Makanina, Jurija Dombrovskega, Daniila. Granin in drugi. Pisatelji pogosto ne delujejo samo in ne toliko kot pripovedovalci zgodb, ampak kot raziskovalci, eksperimentatorji, razmišljajo, dvomijo, analizirajo. »Urbana« proza ​​raziskuje svet skozi prizmo kulture, filozofije, religije. Čas, zgodovina se razlaga kot razvoj, gibanje idej, individualnih zavesti, od katerih je vsaka pomembna in edinstvena.

Namen priročnika je razkriti izvirnost njihovega sloga pisanja, razširiti znanje o avtorjih, določiti njihovo mesto v zgodovini ruske literature.

JAZ. Ustvarjalnost pisateljev

1. Daniil Aleksandrovič Granin

(pravo ime- nemščina)

1.1. Biografija pisatelja

D aniil Aleksandrovich Granin se je rodil 1. januarja 1918 G. v vasi Volyn (zdaj regija Kursk) v družini gozdarja. Starši so živeli skupaj v različnih gozdnih območjih Novgorodske in Pskovske regije. Bile so snežne zime, streljanje, požari, rečne poplave - prvi spomini posegajo v zgodbe, ki jih je o tistih letih slišal od svoje matere. V domačih krajih je še vedno gorela državljanska vojna, divjale so tolpe, izbruhnili upori. Otroštvo je bilo razdeljeno na dvoje: sprva gozdno, kasneje mestno. Oba ta curka, ne da bi se mešala, sta tekla dolgo in ostala ločena v duši D. Granina. Gozdno otroštvo je kopališče s snežnim zametom, kjer so skakali parni oče in moški, zimske gozdne ceste, široke domače smuči (mestne smuči pa so ozke, na katerih so hodili po Nevi do samega zaliva). Najbolj se spominjam gor dišeče rumene žagovine ob žagah, hlodov, menjalnic lesa, smotranov in sani, pa volkov, udobja petrolejke, vozov na strmih cestah.

Mati - meščanka, moda, mlada, vesela - ni sedela v vasi. Zato je preselitev v Leningrad vzela za blagoslov. Za dečka je teklo mestno otroštvo - šolanje v šoli, očetovi obiski s košarami brusnic, s tortami, z vaškim gheejem. In vse poletje - v svojem gozdu, v lesni industriji, pozimi - v mestu. Kot najstarejšega otroka ga je, prvorojenca, vsak vlekel k sebi. Ni šlo za prepir, ampak za drugačno razumevanje sreče. Potem se je vse rešilo z dramo - očeta so izgnali v Sibirijo, nekje blizu Bijska, družina je ostala v Leningradu. Mama je delala kot šivilja. Mati je ljubila in ni marala tega dela - ljubila je, ker je lahko pokazala svoj okus, svojo umetniško naravo, ni ljubila, ker so živeli slabo, ni se mogla sama obleči, mladost je preživela v oblekah drugih ljudi.

Po izgnanstvu je oče postal »brezpravnik«, prepovedano mu je bilo živeti v velikih mestih. D. Granin kot sin "brezpravnega" ni bil sprejet v komsomol. Študiral je v šoli na Mokhovaya. Še vedno je bilo nekaj učiteljev šole Tenishevsky, ki je bila tukaj pred revolucijo - ena najboljših ruskih gimnazij. Kljub zanimanju za literaturo in zgodovino je bilo na družinskem svetu priznano, da je inženirski poklic bolj zanesljiv. Leta 1940 je Granin diplomiral na elektromehanskem oddelku Leningradskega politehničnega inštituta (kjer je po vojni opravljal podiplomski študij). Energetika, avtomatizacija, gradnja hidroelektrarn so bili tedaj poklici, polni romantike, kot pozneje atomska in jedrska fizika. Pri nastajanju načrta GOELRO je sodelovalo veliko učiteljev in profesorjev. Bili so pionirji domače elektrotehnike, bili muhasti, ekscentrični, vsak si je dovolil biti osebnost, imeti svoj jezik, sporočati svoja stališča, prepirali so se med seboj, prepirali s sprejetimi teorijami, s petletnim načrt.

Študenti so hodili na prakso na Kavkaz, v Dneproges, delali na montaži, popravilu, dežurali na konzolah. V petem letniku, sredi diplomskega dela, je Granin začel pisati zgodovinsko zgodbo o Jaroslavu Dombrovskem. Ni pisal o tem, kar je vedel, kar je počel, ampak o tem, česar ni vedel in ni videl. Prišlo je tudi do poljske vstaje leta 1863 in pariške komune. Namesto tehničnih knjig je v Public Library naročil albume s pogledi na Pariz. Nihče ni vedel za ta hobi. Granin se je sramoval pisanja in to, kar je napisal, se mu je zdelo grdo, žaljivo, a ni se mogel ustaviti.

Po diplomi je bil Daniil Granin poslan v tovarno Kirov, kjer je začel načrtovati napravo za iskanje napak v kablih.

Iz tovarne Kirov je šel v ljudsko milico, v vojno. Vendar jih niso takoj izpustili. Moral sem se zelo potruditi, da sem rezervacijo odpovedal. Vojna je minila za Granina in ga ni izpustila za en dan. Leta 1942 se je na fronti pridružil partiji. Boril se je na leningrajski fronti, nato na Baltiku, bil je pešec, tankist, vojno pa je končal kot poveljnik čete težkih tankov v Vzhodni Prusiji. Med vojno je Granin srečal ljubezen. Takoj, ko so se uspeli prijaviti, so razglasili alarm in že nekaj ur sta sedela mož in žena v zavetišču proti bombam. Tako se je začelo družinsko življenje. Ta je bila dolgo prekinjena, vse do konca vojne.

Vso blokadno zimo je preživel v jarkih pri Puškinu. Potem so me poslali v tankovsko šolo in od tam kot častnika tanka na fronto. Bil je granatni udar, bila je obkolitev, tankovski napad, bil je umik - vse gorje vojne, vse njene radosti in umazanija, vse sem popil.

Granin je povojno življenje, ki ga je podedoval, obravnaval kot darilo. Imel je srečo: njegovi prvi tovariši v Zvezi pisateljev so bili frontni pesniki Anatolij Čivilikhin, Sergej Orlov, Mihail Dudin. Mladega pisatelja so sprejeli v svoje glasno, veselo druženje. In poleg tega je bil tu Dmitrij Ostrov, zanimiv prozaist, ki ga je Granin avgusta 1941 srečal na fronti, ko sta na poti iz poveljstva polka skupaj prenočila na seniku in ko sta se zbudila, ugotovil, da so Nemci vsepovsod ...

Dmitriju Ostrovu je Granin leta 1948 prinesel svojo prvo dokončano zgodbo o Jaroslavu Dombrovskem. Zdi se, da Ostrov zgodbe nikoli ni prebral, a kljub temu je prijatelju prepričljivo dokazal, da če res želiš pisati, moraš pisati o svojem inženirskem delu, o tem, da veš, kako živiš. Danes Granin to svetuje mladim, pri čemer je očitno pozabil, kako dolgočasno se mu je zdelo takšno moraliziranje takrat.

Prva povojna leta so bila čudovita. Takrat Granin še ni pomislil, da bi postal profesionalni pisatelj, literatura je bila zanj le užitek, počitek, veselje. Poleg tega je bilo delo - v Lenenergo, v kabelskem omrežju, kjer je bilo treba obnoviti med blokado uničene energetske objekte mesta: popraviti kable, položiti nove, urediti transformatorske postaje in transformatorske naprave. Vsake toliko so bile nesreče, premalo je bilo kapacitet. Dvignjen iz postelje, ponoči - nesreča! Od nekod je bilo treba vreči svetlobo, črpati energijo za ugasle bolnišnice, vodovode, šole. Preklop, popravilo ... V tistih letih - 1945-1948 - so se kablarji, energetiki počutili najpotrebnejše in najvplivnejše ljudi v mestu. Ob obnavljanju in izboljševanju energetskega gospodarstva je Graninovo zanimanje za operativno delo usihalo. Iskani običajni režim brez nesreč je bil hkrati zadovoljiv in dolgočasen. Takrat so se v kabelskem omrežju začeli poskusi na tako imenovanih zaprtih omrežjih - preverjeni so bili izračuni novih vrst električnih omrežij. Daniil Granin je sodeloval pri poskusu in njegovo dolgoletno zanimanje za elektrotehniko je oživelo.

Konec leta 1948 je Granin nenadoma napisal zgodbo "Druga možnost". Glavna tema – romantika in tveganje znanstvenega raziskovanja – je zaznamovala tudi glavni vidik njene obravnave v pisateljevem delu: znanstvenikovo moralno izbiro, ki je še posebej aktualna v dobi znanstveno-tehnološke revolucije in tehnokratskih iluzij. Tu mladi znanstvenik zavrne zagovor svoje disertacije, ker delo pokojnega raziskovalca, ki ga je odkril, učinkoviteje rešuje želeni problem. Daniil Aleksandrovič ga je pripeljal v revijo Zvezda, kjer ga je srečal Jurij Pavlovič German, ki je v reviji vodil prozo. Njegova prijaznost, preprostost in očarljiva lahkotnost odnosa do literature so mlademu pisatelju zelo pomagali. Lahkotnost Yu. P. Nemca je bila posebna lastnost, redka v ruskem literarnem življenju. Bil je v tem, da je literaturo razumel kot veder, vesel posel z najčistejšim, celo svetim odnosom do nje. Babica je imela srečo. Pozneje ni pri nikomer srečal tako praznično nagajivega odnosa, takega užitka, užitka do literarnega dela. Zgodba je bila objavljena leta 1949, skoraj brez sprememb. Opazili so ga kritiki, ga pohvalili in avtor se je odločil, da bo odslej šlo tako, da bo pisal, takoj ga bodo objavili, hvalili, slavili itd.

Na srečo je bila naslednja zgodba - "Spor čez ocean", objavljena v isti "Star", močno kritizirana. Ne zaradi umetniške nepopolnosti, kar bi bilo pošteno, temveč zaradi »občudovanja Zahoda«, ki ga le ni bilo. Ta krivica je Granina presenetila, razjezila, ni pa vzela poguma. Treba je opozoriti, da je inženirsko delo ustvarilo čudovit občutek neodvisnosti.

Nasprotovanje pristnih znanstvenikov, nesebičnih inovatorjev in iskalcev resnice, sebičnim karieristom je osrednji kolizij romanov Iskalci (1954) in še posebej Grem v nevihto (1962), enega prvih, ki daje nov, »topli« dih sovjetskemu »produkcijskemu romanu«, ki združuje ostrino raziskovalnih problemov, poezijo gibanja misli in vdor v svet »fizikov«, zavit v meglico skrivnostnosti in spoštljivega občudovanja, z lirično-izpovednim ton in družbena kritika»šestdesetih«. Svobodo osebnega izražanja v boju proti vsem nivojem avtoritarne oblasti pisatelj uveljavlja v povesti »Lastno mnenje« (1956), pa tudi v romanu »Po poroki« (1958) in povesti »Nekdo mora « (1970), v katerem je Graninova želja po povezovanju duhovni razvoj junak za namen svojega dela - kot običajno, ki se kaže v znanstveni in industrijski sferi - potegne verižno reakcijo zlobnosti in, spreminjajoč ideološko romantiko, značilno za zgodnjega Granina, ne najde optimističnega izhoda.

Nagnjenost k dokumentarizmu se je pokazala v številnih Graninovih esejistično-dnevniških delih (vključno s knjigami Nepričakovano jutro (1962), posvečenimi vtisom s potovanj po Nemčiji, Angliji, Avstraliji, Japonski, Franciji; Opombe k vodniku (1967); Vrtni kamni " (1972), pa tudi v biografskih zgodbah - o poljskem revolucionarnem demokratu in vrhovnem poveljniku oboroženih sil Pariške komune ("Jaroslav Dombrovsky", 1951), o biologu A. A. Lyubishchevu ("To čudno življenje" , 1974), o fiziki I. V. Kurchatov ("Izbira tarče", 1975), o genetiki N. V. Timofeev-Resovski ("Zubr", 1987), o francoskem znanstveniku F. Arago ("Zgodba o znanstveniku in enem cesarju" , 1971), O težka usoda eden izmed članov Velike domovinska vojna K. D. Burima (»Clavdia Vilor«, 1976), pa tudi v esejih o ruskih fizikih M. O. 1968).

dogodek v javno življenje državi je bil pojav glavnega dokumentarnega dela Granina - "Blokadna knjiga" (1977-1981, skupaj z A. A. Adamovičem), ki temelji na resničnih pisnih in ustnih pričevanjih prebivalcev obleganega Leningrada, polnih misli o ceni človeško življenje.

Publicističnost in zadržana jezikovna energija pisanja, združena z nenehnim uveljavljanjem »zunajutilitarnega« in prav zaradi tega hkrati »prijaznega« in »lepega« odnosa do človeka, njegovega dela in umetnosti, ki jo je ustvaril, so značilne tudi za Graninovo filozofsko prozo - roman "Slika" (1980), lirične in socialno-psihološke zgodbe o sodobnosti "Dež v čudnem mestu" (1973), "Simenjak" (1975), "Povratna vozovnica" (1976). ), "Še vedno je opazna sled" (1984), "Naš dragi Roman Avdejevič" (1990). Nove plati pisateljskega talenta so se razkrile v romanu "Pobeg v Rusijo" (1994), ki pripoveduje o življenju znanstvenikov v duhu ne le dokumentarnega in filozofskega novinarstva, temveč tudi pustolovskega in detektivskega pripovedovanja.

D. Granin je bil aktivna javna oseba v prvih letih perestrojke. Ustvaril je prvo Društvo za pomoč v državi in ​​prispeval k razvoju tega gibanja v državi. Večkrat je bil izvoljen v upravni odbor Zveze pisateljev Leningrada, takratne Rusije, bil je poslanec Leningradskega mestnega sveta, član regionalnega odbora, v času Gorbačova - ljudski poslanec. Pisatelj je bil osebno prepričan, da politična dejavnost ni zanj. Ostalo je samo razočaranje.

Živi in ​​dela v Sankt Peterburgu.

1.2. Analiza romana "Grem v nevihto"

Skrivnostni, romantični svet fizikov, svet drznosti, iskanj, odkritij v romanu Daniela Granina je tudi bojno polje, na katerem poteka pristen boj med pristnimi znanstveniki, resničnimi ljudmi, kakršen je bil Dan, kot je Krilov, in karieristi. povprečnosti, kot so Denisov, Agatov ali Lagunov. Nezmožni ustvarjalnosti, z zvijačo ali zvijačo v iskanju administrativne kariere v znanosti, so zaradi sebičnih teženj skoraj iztirili znanstveno iskanje Tulina in Krylova, ki iščeta učinkovita metoda uničenje nevihte.

Kljub temu je to talent pisatelja, živce dela ni v čelnem boju med dobrim in zlim, temveč v primerjavi likov dveh prijateljev, fizikov Krylova in Tulina. V tistem notranjem sporu, ki ga že dolgo, ne da bi se odkrito zavedali, bijejo med seboj.

S pokroviteljsko nežnostjo Tulin ravna s svojim prijateljem iz študentskih let - nerodnim, nepraktičnim, počasnim in počasnim Krylovom. Očitno je to njegova usoda - vse življenje pokroviteljiti tega mrtvaca, tega "norca" ...

In sam Tulin? "Kamor koli je šel Tulin, mu je veter vedno pihal v hrbet, taksiji so svetili z zelenimi lučmi, dekleta so se mu smehljala in moški so mu zavidali."

Krylov je seveda zaljubljen v Tulin. Toda tudi zaradi njega se ne more odreči svojim načelom. "Ker imam prepričanja, jih moram braniti, in če mi ni uspelo, je bolje, da odidem kot da se dogovorim," je osnova Krylovovega značaja, nekaj trdnega, kot kovina, ki jo Tulin udari.
Z razvojem romana postaja temeljna razlika med znanstvenimi in življenjskimi pozicijami teh likov vse bolj jasna. Njun odnos je konflikt načel in oportunizma. Razkriva moralno podlago znanstvenih dosežkov, ki je vedno v brezkompromisnem iskanju resnice. Dan je bil velik znanstvenik, ker "je bil najprej človek." Pravi moški. "Postati moški, najprej moški" - to je tisto, za kar si prizadeva Krylov. Njegovo vedenje postane merilo za druge osebe v romanu. "Izstrelil sem se kot oseba," razmišlja Krilovljev nasprotnik, general Južin, ko opazuje, s kakšno nesebičnostjo in pogumom Krylov brani tisto, kar se mu zdi res. V vojski je Yuzhin vedno veljal za pogumnega človeka. Potem pa je spoznal, da vojaški pogum sploh ni isto kot državljanski pogum in da bi se moral on, pogumni general Južin, državljanskega poguma učiti od Krilova.

Junaštvo se v Graninovih delih kaže v okoliščinah vsakdanjega življenja, v situacijah vsakdanjega dela zahteva prav poseben pogum – državljanski pogum, duhovno zrelost, sposobnost biti zvest moralnim načelom v kakršnih koli okoliščinah.

Avtor mora imeti veliko vero v človeka, da se ta vera odraža v njegovem delu, v njegovih junakih. V čudovitem romanu, kjer se znanstveniki ne borijo toliko z nevihto, kot z "izmetom" v sebi, z izdajo, ki je postane sposoben čarovnik in čarovnik Tulin, a Krylov, človek brezhibnega, viteškega moralnega kodeksa, ne bo nikoli bodi počaščen.

1.3. Analiza zgodbe "Zubr"

Daniil Granin je svojo zgodbo "Zubr" posvetil slavnemu znanstveniku N. V. Timofejevu-Resovskemu. Bila je zgodovinska osebnost, bistra in nadarjena. Takoj bi rad povedal besede hvaležnosti pisatelju, ki si je trmasto prizadeval povrniti pošteno ime znanstvenika.

Granin je osebno poznal svojega junaka, se pogovarjal z njim, občudoval njegov močan intelekt, "talent", veliko erudicijo, neverjeten spomin in nenavaden pogled na dogajanje. V nekem trenutku je spoznal, da bi o tem človeku morali napisati knjigo, in se je zato »odločil, da njegove zgodbe posname, jih shrani, skrije v kasete, v rokopis« kot neprecenljivo zgodovinsko gradivo in dokaz znanstvenikove nedolžnosti.

Pisatelj Timofeeva-Resovskega primerja z bizonom, redko starodavno živaljo, pri čemer poudarja to podobnost z ekspresivnim opisom junakovega videza: »Njegova mogočna glava je bila nenavadna, njegove majhne oči so se iskrile izpod obrvi, bodeče in budne«; »njegova gosta siva griva je bila kosmata«; "bil je težak in trd, kot barjanski hrast." Granin se spominja obiska rezervata, kjer je videl, kako je iz goščave prišel pravi bizon. Bila je »po nepotrebnem velika zraven srnjadi« in drugih živali rezervata.

Dobro ugotovljena metafora omogoča avtorju, da svojega junaka poimenuje Bizon in s tem poudari njegovo ekskluzivnost in superiornost nad tistimi okoli sebe.

Spoznali bomo genealoške korenine Timofejeva. Izkazalo se je, da je potomec starodavnih plemiška družina, katerega "dejanje je bilo napolnjeno s predniki ne le devetnajstega, ampak tudi prvih stoletij" do Ivana Groznega; znanstvenik je dobro poznal svoje prednike, kar govori o visoki kulturi junaka, njegovem duhovnem bogastvu.

Vojak Rdeče armade med državljansko vojno in hkrati študent moskovske univerze, Zubr, pa nima določenih političnih prepričanj. Meni, da jih imajo lahko samo komunisti in »belci«. Njegova prepričanja so bila preprosto patriotska: »... škoda - vsi se kregajo, jaz pa nekako sedim. Boriti se moramo!"

Pisatelj z veliko pozornostjo opazuje nastanek bodočega genetika, kako se je "... iz filozofske mladosti Kolyusha spremenil v vestnega zoologa, pripravljenega, da se dan in noč igra z vsemi vodnimi zlimi duhovi."

Granin ugotavlja širino in raznolikost znanstvenikovih interesov: to so poezija Valerija Brjusova in Andreja Belega, Grabarjeva predavanja o zgodovini slikarstva in Treneva o starodavni ruski umetnosti. Pisatelj ugotavlja, da bi Timofejev lahko naredil kariero v petju - "njegov glas je bil redke lepote."

Toda junak zgodbe je postal biolog, čeprav "znanstveno delo ni dalo niti obrokov, niti denarja, niti slave." Tako se je začel veliki podvig znanstvenika, tako se je začela njegova življenjska drama.

Leta 1925 so Nikolaja Timofejeva-Resovskega poslali v Nemčijo, da bi ustanovil laboratorij. Pisatelj prepričljivo in natančno posreduje svojevrsten duh zgodovine, povezan s hitrim razvojem naravoslovne misli. Pred nami so izjemni znanstveniki svetovnega slovesa, ki so ustvarili briljantna teoretična dela. Na straneh zgodbe se srečujemo s posebno terminologijo, spoznavamo nove veje znanosti, sodelujemo na »Bohrovih kolokvijih«, »mednarodni biopasti«, spremljamo odkritja stoletja. V tej vrsti je najbolj avtoritativna znanstvena ekipa, ki jo je v Nemčiji ustvaril Zubr. V Evropi v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja ni bilo drugega genetika s tako slavo, s takim imenom. »V veliki meri po njegovi zaslugi se je prispevek ruskih znanstvenikov k biologiji začel pojavljati pred svetovno znanostjo. Ta prispevek se je izkazal - nepričakovano za Zahod - odličen in, kar je najpomembneje, ploden: dal je veliko novih idej.

Pisatelj s prijazno toplino in prisrčnostjo govori o vsakdanji strani življenja svojega junaka: nezahtevnost, skromnost, nezahtevnost so odlikovale njega in njegovo družino v vsakdanjem življenju. "Ni bilo bogastva, nobenega šika, nobenega umetniškega okusa - ničesar, kar bi odvrnilo" od dela, ki mu je znanstvenik nesebično in predano služil. Granin ugotavlja, da je bil Bizon vedno takšen. "V bistvu se ni spremenil in se je imenoval človek brez evolucije."

Avtorju je uspelo bralcu prenesti čar velikega znanstvenika. Zanj so bili značilni izbruhi jeze in sarkazma, a tudi vesel smeh. Živo si predstavljamo človeka z grmečim basom, slišimo njegove neskončne spore z nasprotniki. Bilo je, kot da je v njem gorela božanska luč, ki je izžarevala nekakšen poseben moralni sijaj. Toda usoda je bila do tega človeka neusmiljena.

"Zubr" so pripravili vsa prejšnja dela D. Granina. Po žanru in tipu junaka je Zubr najbližje Temu čudnemu življenju. Avtor sam v nekaterih pogledih postavlja like na par. Zubr se od prejšnjih Graninovih del ugodno razlikuje po bogatem družbenozgodovinskem ozadju, ki pomaga bolje razumeti razsežnost osebnosti osrednjega junaka. Pisatelj je uspel razkriti navidezno neizčrpno individualno usodo junaka in jo hkrati »zaznamovati« z »brazgotinami vseh dogodkov stoletja«, združiti v prikazu te usode nenavadnost in hkrati njeno vključenost. v zgodovini.

Meje kronike enega nenavadnega življenja premika umetnikov talent, ki si prizadeva doumeti večni, univerzalni pomen tistih vprašanj in problemov, o katerih razmišljajo njegovi junaki. Pomen knjige presega določeno biografijo.

Daniil Granin: »To je dobro, če se izkaže kot samo po sebi. Preprosto zaradi dejstva, da so se dogodki, v katere se je izkazalo, da je "vključena" usoda mojega junaka, dotaknili mnoge, mnoge. Zgodovina je večglasna in dvoumna. Razumeti to je zame ena najtežjih in najpomembnejših nalog.”

Granin se v svojem delu obrača na strani zgodovine, zaznamovane s tragičnimi kolizijami, o katerih do nedavnega ni bilo govora, ne išče brezličnih zgodovinskih okoliščin, ki vnaprej določajo človeško življenje, temveč izpeljuje zgodovino iz lastnosti značajev, družbenih pasem ljudi. Predvsem pa pisatelja skrbi izpodrivanje, deformacija etičnih in moralnih norm v družbi. V tej plati Granin razkriva podobo Bizona.

Avtor je sam priznal, da raje ne govori o pozitivnem junaku, ampak o ljubljeni osebi, tak lik je lahko (in najpogosteje je) oseba, stkana iz protislovnih, težko razložljivih lastnosti in lastnosti.

Daniil Granin: »Najbolj dragoceno zame je doseči protislovje v značaju. Zanima me, kako priti do nerazumevanja osebe. Če izhajamo iz tega, da je človek skrivnost, je treba priti tudi do skrivnosti.

Granin piše, da so bili bizoni nekoč največje ruske živali - njeni sloni, njeni bizoni. Danes je bizon vrsta, ki jo je človek skoraj popolnoma iztrebil. Timofeev se pisatelju zdi kot naključno preživeli bizon - težak kolos, slabo prilagojen tesnosti in živahnosti moderne dobe.

Toda Timofeev je moral živeti v 20. stoletju, v dobi prehoda iz starega sistema v novega, ko je močna interakcija z družbenimi problemi ali, po besedah ​​Granina, s politiko postala neizogibna. Prav ona je združila načela, ki jim je sledil Timofeev. In ko ju je potisnila skupaj, je brezkompromisnega Bizona prisilila v boleče iskanje kompromisov.

Bison je vse svoje težave povezal s politiko. »Zla usoda mu je vzela domovino, potem sina, potem svobodo in na koncu pošteno ime. Vse zlo, je bil prepričan, prihaja iz politike, od katere je bežal in svoje življenje zaščitil z znanostjo. Želel se je ukvarjati z eno znanostjo, živeti v njenem prostranem lepem svetu, kjer je čutil svojo moč. In politika ga je prehitela za vsako oviro, za inštitutskimi vrati. Nikjer se ni mogel skriti pred njo."

Pisatelj vidi fenomen Bizona v junakovem ohranjanju notranje svobode in neodvisnosti, etične neomajnosti v času, ko je bil strah dejavnik bivanja in je vnaprej določal vedenje ljudi. Ob pogledu na Timofejeva se Granin sprašuje, »kakšna sila drži človeka, mu ne dovoli, da bi se vdal zlu, padel v nepomembnost, izgubil samospoštovanje, prepovedal vdajanje vsem resnim stvarem, puhljenje, zlobnost.« Poskusi odgovora na to vprašanje so osnova zgodbe. Granin išče razlago in odgovor v edinstvenosti, izvirnosti Timofejeva, v tem, da je Bizon.

Daniil Granin: »Poskušal sem najti korenino neodvisnosti tega človeka. Kako težko in kako čudovito je ne podleči pritisku političnih zahtev, zgodovinskih, znanstvenih itd. To lastnost sem našel v svojem junaku in jo poskušal utelesiti kot pisec.

Pisatelj je Bisonovo sposobnost, da ostane sam v kakršnih koli okoliščinah, ocenil kot kakovost, dragoceno ne samo zase, ampak tudi za znanost, za državo kot celoto. »Pojavil se je človek, ki je vse ohranil v sebi. Po njegovi zaslugi je bilo mogoče povezati pretrgano verigo časov, česar sami nismo mogli povezati. Potrebovali smo tribuno. In pojavil se je človek, ki je zaprl čas.

Granin nenehno izpostavlja "bizona", "bikovo vztrajnost", "koncentracijo in divjost, neukročenega bizona", ki se pojavljajo v videzu junaka, kar še enkrat poudarja ekskluzivnost osebnosti Timofejeva-Resovskega.

Morda je v naši literaturi težko najti delo s tako globokim prodorom v posebnosti talenta, intelekta in narave znanstvenika kot v Zubru. Granin je v Bizonu utelesil bivalne poteze. Njegov junak, ovenčan z avreolom svetovne slave, pa je brez učbeniškega sijaja: »V življenju ni znal biti velik. Tu in tam sem padel s piedestala ... Padel sem, potem trpel, sram me je bilo. Bizon je bil torej kot ljudje.«

Zgodovina njegove nevrnitve iz Nemčije pred in med vojnimi leti je povzročala in še povzroča različne ocene. In treba je pokloniti avtorju, ki poskuša razumeti sovjetskega človeka, ki se je ukvarjal z znanostjo v fašističnem brlogu, pojasnjuje njegov spotik z objektivnimi razlogi in ponuja neizpodbitne dokaze o junakovem pogumnem vedenju (pomoč vojnim ujetnikom in ljudem nearijsko poreklo, odločenost, da pred morebitno kaznijo ne pobegne na Zahod, verjetnost biti med »dvema mlinskima kamnoma«.

Zelo pomembna značilnost Bizona: bleščeč ognjemet njegovih edinstvenih dejanj nekako zakriva dejstvo, da je Bizon - z izjemo poskusa dela v Nemčiji, ki ga je obsodil - sprejemal Upravni sistem kot nekaj danega, absolutnega, mu ubogal, priznal njegovo vodstvo, njegovo pravico, da ga imenuje za voditelje, da izdaja zanj zavezujoče zakone.

Ta lastnost - "spoštovanje zakonov" - je na splošno značilna za mnoge naravoslovce. Morda je to posledica njihovega odnosa do narave. Če obstajajo neomajni, objektivni zakoni, jih je mogoče le upoštevati. Boriti se z njimi pomeni prikloniti se izumiteljem večnega gibalca.

Bistvo Bizona, če ga vzamemo kot družbeni pojav, v tem splošnem dogovoru z upravnim sistemom. V privolitev, da je politični zobnik v sistemu zavoljo možnosti, da ostane ustvarjalec na svojem področju.

Kako edinstven je Timofeev? Je bil bizon osamljen beli kit v prostranem oceanu tiste dobe? Pisatelj nam to želi zagotoviti, toda ... Ob poustvarjanju na videz edinstvene življenjske zgodbe Timofeeva-Resovskega, zgodovine edinstvenega bizona, nam je Granin sam predstavil druge bizone: N. Vavilova, V. Vernadskega, znanstvenike, ki so se borili. z Lysenko, Uralets, Zavenyagin. Največja duhovna izguba je po pisateljevem mnenju povezana s tem, da z izginotjem takšnih ljudi, ljudi razmisleka, vesti in neodvisnosti, v svetu izgine morala.

G. Popov: »Če nismo vedno videli Zubrov, potem je tudi za to kriva naša literatura, ki je poskušala izpostaviti samo eno plat svojega dogovora - zvestobo Sistemu. Če bi Granin sledil temu stališču, bi Timofejeva upodobil drugače, ga vpisal v standardno podobo, v katero so bili dobesedno na silo vneseni S. P. Koroljov, V. P. Čkalov in mnogi drugi.

Bizon nam ni zapustil le lekcije o pravilnejšem razumevanju pretekle dobe. Pustil nam je lekcijo za prihodnost – lekcijo nedopustnosti odhoda iz politike, nedopustnosti pasivnega čakanja na nekaj.

Za zgodbo je značilna »dvojna« dokumentarnost, ki temelji na tem, kar je pisatelj sam videl in slišal od Bizona, ter na pričevanjih o njem, zbranih od različnih ljudi. Vse dokumentarno gradivo je v knjigi včasih dobesedno reproducirano. Za avtorja je izjemno pomembno, da skozi zgodovinski dokument razkrije fenomen osebnosti Timofejeva-Resovskega.

V teku zgodbe Granin ves čas poudarja svojo nepristranskost pri pokrivanju dejstev.

Daniil Granin: »Ne bom opisoval njegovih znanstvenih dosežkov, to ni moja stvar. To se mi zdi ni vredno pozornosti in razmisleka.

Dejstvo je za pisca pomembno kot sredstvo za razvoj zapleta. Kljub odsotnosti jedrnega konflikta, ki ureja dogajanje, Granin junak živi po zakonitostih umetniškega časa, ki ga organizira veriga lokalnih konfliktov, ki ustrezajo določenemu mejniku v junakovem življenju.

Avtor se aktivno uveljavlja v pripovedi, tako kot bibliograf kot »v vlogi preiskovalca posebej pomembnih primerov človeštva«. Od tod publiciteta. Vsako dejstvo Bizonove biografije je postavljeno v zgodovinski kontekst in pospremljeno z avtorjevimi zaključki. Usoda junaka in države sta v delu neločljivi. To je določalo globok historizem pripovedi in njeno strastno publicističnost.

Razmerje med avtorjem – ustvarjalcem in avtorjem – junakom je zapleteno. Pisatelj neposredno poseže v potek dogodkov, misli svojega junaka, prekine obsežne monologe Bizona z vznemirljivo avtorsko besedo. Namenjena je bralcu, osredotočena na visoko stopnjo zaupanja vanj in na samostojen duhovni odziv. Granin maksimalno izkoristi sredstva publicističnega vpliva na bralca: retorična vprašanja in vzklike, zmedene intonacije, ki povečujejo intenzivnost dela.

Graninova zgodba je odkrito polemična. Za dialog resničnega avtorja z nefiktivnim likom je značilen tesnejši stik z bralcem, da bi ga očaral, okužil s svojim odnosom, na splošno določil bralčevo dojemanje, njegovo usmeritev v etičnih vprašanjih. Sredstvo za prepoznavanje položaja govorca je čustvena obarvanost replike.

Ko pripoveduje o najbolj dramatičnih in težkih obdobjih v življenju svojega junaka, pisatelj nadaljuje z neposredno avtorjevo besedo. Včasih se zlije z nepravilno neposrednim govorom, medtem ko je avtorjeva pozicija prikrajšana za kategoričnost (31. poglavje, očetov monolog). Pogosti so prehodi iz protagonistovih monologov o njegovi preteklosti in pripovedi prijateljev o njem v avtorjevo lastno pripoved, kjer v ospredje pride dokumentarnost. Na primeru finala zgodbe je mogoče videti, kako se glasovi junaka in avtorja neločljivo združijo, to je izvirnost nepravilno neposrednega govora v umetniški in dokumentarni prozi Daniila Granina.

Pisatelj poglablja svoje razumevanje pojma osebnost. Glavna stvar zanj ni le junakov trk z okoliščinami, temveč postopna sprememba njegovega pogleda na marsikaj v procesu notranje evolucije, saj se junak, ki se upira okoliščinam, spremeni sam.

Razmerje med avtorjevo idejo in njeno izvedbo je privedlo do nastanka mejne oblike, ki je optimalna za poustvarjanje žive podobe Bizona, ki združuje visoko stopnjo abstrakcije in oprijemljivosti: interakcija dveh glavnih načrtov: dokumentarnega (reprodukcija resničnih dokumentov). , spomini) in umetniški (avtorjeva razmišljanja, vtisi, dojemanja, vrednotenjski dokumenti).

V delu je enakovredna podobi Bizona tudi podoba avtorja - našega sodobnika, ki poskuša razumeti pravi pomen človeška zgodovina in spodbuditi bralce, da začutijo tisto zgodovinsko zavest ali zgodovinsko vest, ki je odlikovala naše predhodnike in ki smo jo izgubili.

Daniil Granin: "Zgodovinska vest je jasno razumevanje, da v zgodovini ni nič izgubljeno, nič ni izgubljeno, za vse je treba sčasoma odgovarjati: za vsak moralni kompromis, za vsako lažno besedo."

1.4. Analiza romana "Slika"

Odgovornost do narave v sodobna literatura združuje z odgovornostjo do vseh, ki so ustvarili življenje na Zemlji, in do vseh, ki bodo živeli za nami. O tej odgovornosti govori Granin v romanu Slika.

Losev, predsednik mestnega izvršnega odbora mesta Lykovsky, na službenem potovanju v Moskvo, ko je vmes pogledal na razstavo slik, čuti nekakšen notranji pritisk pokrajine, mimo katere je šel in zdrsnil z očmi. Slika te prisili, da se vrneš k sebi, pokukaš, se navdušiš. Pojav v razstavišču je na splošno običajen. A posledica še zdaleč ni bila običajna: preveč je dala zagon »navadna pokrajina z reko, vrbami in hišami na obali«.

Umetnost je predvsem priznanje. Navdušuje, ker vsakič, ko se nekaj novega vrne v predhodno izkušeno duhovno stanje, prebudi umirjene občutke. Pri Losevu se ob vsakem novem srečanju s sliko zgodi nekakšno dvojno prepoznavanje: vrne se nekaj doživetega v otroštvu in vrnejo se same podobe otroštva, saj krajina natančno obnovi kraje, kjer se je rodil in odraščal.

Na sliki je vse videti kot hiša Kislovovih, zaledje Žmurkina. Slika vrne Loseva v "stara poletna jutra njegovega deškega življenja". Enako se zgodi drugim meščanom, ko Losev prinese sliko Lykovu. Vsaka podrobnost te pokrajine spominja na nekaj posebnega, blizu. Tako kot Losevu oživi vsaka podrobnost: »spet je slišal škripanje vetrovke v jutranji senci«, spomnil se je, »kako so v gostilni živeli burboni, tam jih je bilo treba tipati in potiskati z vilicami«, tako Vojaški komisar Glotov, začuden, nenadoma vpraša: "Sergej, ali se spomniš, kako smo ležali tukaj na splavih?" Umetnikova slika je izostrila, poudarila nenavadno lepoto tistega dela mesta, ki je vsem znan in vsakemu na svoj način ljub. Slika je postala tudi očitek, saj je poudarjala današnjo zanemarjenost, neurejenost vsem ljubega kota.

Slika vas napelje na nov pogled na zaledje Žmurkine. Zaledje Žmurkine je duša mesta, »ohranjena lepota«, rezervat otroštva in mladosti: fantje so »tam ujeli prvo ribo in prvič vstopili v reko« in »peli pesmi v mladih večerih«, "in se naučil poljubljati ...".

Vsakdo ima svoje podrobnosti otroštva in mladosti, ki pa so za vsakega tako ali drugače povezane s tem diskretnim kotičkom narave, nedotaknjenim od urbanega dogajanja: »Tu je vse, kar je rojakom pri srcu, izvori domoljubja, čustva domovine." Zhmurkina hrbtna voda se odlaga v dušo osebe tako naravno, neopazno, kot materinska prijaznost, kot zanesljiva bližina prijatelja iz otroštva, kot porajajoč se občutek ljubezni. In umetnik Astahov je nekoč to pokrajino naslikal iz ljubezni in v imenu ljubezni. In zdi se, da Losev zdaj ob pogledu na sliko sliši klicni glas svoje matere, ki ga je na tej poti prehitela v dneh daljnega otroštva.

Slika zaostruje ne samo občutek lepote, ampak tudi občutek odgovornosti, za mnoge postane notranja spodbuda za boj za zaledje Žmurkine, ki je že nekaj let "gradišče".

Tu naj bi zrasle proizvodne zgradbe podjetja električnih računalnikov. Ob obali so se že raztegnili klini. Stara vrba se je že vmešala. Toda vsak korak "tega načrtovanja" Lykoviti dojemajo kot korak k uničenju. »Sprašujete nas, kako se bolje počutimo. Morda potrebujemo to lepoto? - Tanya Tuchkova vstopi v boj. Zanjo so duša, vest, lepota najbolj bistveni pojmi. Brez njih se »duše zarastejo« in človeka ni.

Zaščita tega kotička narave postane stvar Losevove vesti. Ponudi novo gradbišče in se ne boji uničiti vezi z višjimi oblastmi, pridobi moč pravega gospodarja svojega mesta. Njegove lastne sanje postanejo tako rekoč nadaljevanje sanj najboljših ljudi iz preteklosti. In kar je najpomembnejše: Losev začne razumeti, da je ohranjena lepota predvsem poklon daljni in bližnji preteklosti.

2. Jurij Osipovič Dombrovski

(1909–1978)

2.1. Biografija pisatelja

Jurij Osipovič Dombrovski se je rodil 29. aprila (12. maja) 1909 v Moskvi v družini odvetnika.

Leta 1932 je diplomiral na višjih literarnih tečajih, istega leta je bil aretiran in izgnan v Alma-Ato. Deloval kot arheolog, umetnostni zgodovinar, novinar, pedagoška dejavnost. Leta 1936 je bil ponovno aretiran, a nekaj mesecev pozneje izpuščen. Zgodba o tej aretaciji je bila podlaga za romana Varuh starin (1964) in Fakulteta za nekoristne stvari (1978). Dombrovski je v njih hranil prava imena svojih preiskovalcev, Myachin in Khripušin. Tiskati je začel v tridesetih letih prejšnjega stoletja. V Kazahstanu. Leta 1939 je izšel njegov zgodovinski roman "Deržavin" (prva poglavja so bila objavljena v reviji "Literarni Kazahstan", 1937). Roman je poskus neučbeniškega razumevanja usode umetnika, katerega nemirni piitični dar je tu in tam onemogočil projekte birokratske kariere. Sam Dombrovsky romana ni štel za uspeh. Skratka, napisal je pesmi, ki so ugledale luč šele v letih perestrojke v poznih osemdesetih. in odkril Dombrovskega - subtilnega lirika.

Leta 1939 je bil ponovno aretiran in poslan v taborišča na Kolimi; obtožba je protisovjetska propaganda. Leta 1943 se je bolan vrnil v Alma-Ato. V letih 1943-46 je v bolnišnici z nogami, paraliziranimi po taborišču, napisal roman »Opica prihaja po lobanjo« (izšel leta 1959). V romanu, prežetem s protifašistično patetiko, delu o nemški okupaciji v zahodni Evropi, pisatelj raziskuje naravo nacistične demagogije (opravičevanje zadušitve človeškega v človeku), nasilja in odpora do njega. Rokopis romana se je med naslednjo aretacijo pojavil kot "materialni dokaz" protisovjetskih dejavnosti Dombrovskega.

Leta 1946 je nastal cikel kratkih zgodb o Shakespearju The Swarthy Lady (izšel leta 1969), kjer je Dombrovsky, ki nikoli ni bil v Angliji, pokazal neverjeten vpogled v duh elizabetinske dobe in psihologijo kompleksne zgodovinske zgodovine. znakov, ki so jih opazili strokovnjaki.

Leta 1949 je bil Dombrovsky ponovno aretiran, preživel šest let v zaporu na Daljnem severu in v Taishetu. Skupno je v zaporih, taboriščih in izgnanstvu preživel več kot 20 let.

Leta 1956 je bil rehabilitiran zaradi pomanjkanja kaznivega dejanja in dobil dovoljenje za vrnitev v Moskvo.

Delo Dombrovskega je prežeto s humanističnimi ideali. Dogajanje romana "Opica prihaja po lobanjo" se odvija v zahodnoevropski državi, ki so jo okupirali nacisti. Liki v romanu delajo na izmišljenem Mednarodnem inštitutu za paleantropologijo in prazgodovino. Avtor ne določa kraja dejanja, ustvarjanja kolektivna podoba Evropejci, ki se borijo proti totalitarnemu režimu. To je dalo razlog kritikom za trditev, da roman »nima nič skupnega z vojnimi hujskači« (I. Zolotuški), da ne prikazuje fašizma v Evropi, temveč totalitarizem v Rusiji. Kljub očitnosti takšnih vzporednic so junaki romana še vedno evropski intelektualci, vzgojeni na tradiciji humanizma. Protagonist, profesor Meissonier, se sooči z izbiro med fizičnim in duhovnim samomorom – in ko umre, iz tega boja izstopi zmagovalec. Antipod Meissonierja v romanu je njegov sodelavec, profesor Lane, ki zaradi preživetja sklepa kompromise z zavojevalci.

Svoboda duha postane glavna tema dilogija "Varnik starin" in "Fakulteta nepotrebnih stvari."

Leta 1964 je v reviji Novy Mir izšel roman Dombrovskega "Varnik starin" (leta 1966 je izšel kot ločena knjiga). Roman velja za enega izmed najboljša dela Hruščovska otoplitev. Roman realistično in hkrati groteskno reproducira zatiralsko vzdušje tridesetih let prejšnjega stoletja, v katerem je neodvisno misleča oseba, ki se čuti organskega del sveta, nenehno v nevarnosti, da postane žrtev političnih sumničenj ali obrekovanj.

V Varuhu starin je despotizem postavljen v nasprotje z zgodovinskostjo zavesti glavnega junaka, brezimnega varuha muzeja Alma-Ata, o katerem je Dombrovski zapisal: »Moj junak je oseba mojega kroga, moja opažanja, informacije in dojemanje. .” Za Guardian starine niso mrtve vrednote, ampak del zgodovine človeštva. V njegovih mislih so kovanci iz časa cesarja Avrelijana in »peneči, igličasti sok«, ki ga je brizgalo jabolko, ter potresno preživele stvaritve arhitekta iz Alma-Ate Zenkova, ki mu je »uspelo zgraditi zgradbo visoko in prožno. , kot topol«, in slike umetnika Khludova, ki je »naslikal ne samo stepe in gore, temveč tudi stopnjo začudenja in veselja, ki ju občuti vsak, ki prvič pride v to izjemno deželo«. Nečloveška ideologija je nemočna pred oprijemljivo, mogočno raznolikostjo sveta, ki je v romanu opisana s slogovno plastičnostjo, lastno Dombrowskemu.

V naslednjem romanu Dombrovskega, Fakulteta za nepotrebne stvari (1964-75, objavljen v Parizu leta 1978, dva meseca pred pisateljevo smrtjo), zgodovinar in arheolog Georgy Zybin, ki ga bralec že pozna, razume "znanost o pomanjkanju pravic" v labirintih državnih varnostnih organov. V nadaljevanju umetniške študije mehanizmov totalitarne oblasti, ki je odpravila tako »nepotrebne stvari«, kot so pravo, vest, dostojanstvo, Dombrovsky pokaže absurdnost obtožbe in splošno – obtožencev in preiskovalcev – izgube pred nevidnim uničujočim zlom, ki realnost spreminja v nekakšen antisvet. Leta 1979 je bil roman preveden v francoščino in v Franciji nagrajen kot najboljša tuja knjiga leta.

Povečan občutek za pravičnost je prežet z zgodbo "Zapiski malega huligana" (objavljena leta 1990). Dombrovsky pripoveduje, kako je bil, potem ko se je zavzel za pretepeno žensko, aretiran in obsojen "zaradi malega huliganstva" med drugo demonstracijsko akcijo. Na sodišču je pisatelj dočakal zmagoslavje nesmiselnosti in absurda, katerega krona je bila obsodba gluhonemega zaradi »opolzkega jezika«.

V času življenja Dombrovskega je bila objavljena le ena njegova pesem - "Kamnita sekira" (1939). V pesmi »Te psice so me hotele ubiti ...« piše o tem, kako težko se je po taborišču vrnil v normalne medčloveške odnose. Srečanje na tržnici Alma-Ata s svojim nekdanjim preiskovalcem (Utilsyrye, 1959) prisili Dombrovskega z grenkobo pisati o pomanjkanju pravičnosti v svetu, kjer so usode žrtev in krvnikov tesno prepletene. Poezija Dombrovskega ni rimano novinarstvo. Prizadeval si je za resnični dogodki njegova življenja so bila poetično preoblikovana: »Čakam, da Umetnost vžge / Moja neznosna resničnost« (»Dokler je to življenje ...«, brez datuma).

Razvijajoč tradicijo ruske filozofske proze, Dombrovski v svoja dela vključuje različne plasti svetovne kulture, misel njegovih junakov se nenehno obrača k njej v iskanju odgovora na pereča vprašanja našega časa. Dombrovski je večno soočenje med osebnostjo in okoliščinami, dobrim in zlim videl v resničnih trkih stalinistične dobe in se jih lotil s stališča krščanske filozofije, razumljene globoko osebno in netradicionalno. Ker je bil prepričan, da je človek sposoben preživeti, je to potrdil z lastnim življenjem, osvojil okolico s trdnostjo, harmonijo, notranjo svobodo, odprtostjo in bistrim dojemanjem sveta.

V treh kratkih zgodbah o Shakespearu, združenih pod naslovom "Swarthy Lady", postane psihologija umetnika predmet pozornosti Dombrovskega. Pisatelj spremlja, »kako se je pisatelj z leti spreminjal, kako je vnet in hiter v mladosti odraščal, zorel, postajal modrejši, kako je navdušenje zamenjala umirjenost, razočaranje, previdnost in kako je nazadnje vse zamenjala strašna utrujenost. ” (“Rutlandbackonsouthamptonshakespeare. O mitu, antimitu in biografski hipotezi”, 1977).

2.2. Analiza romana "Fakulteta nepotrebnih stvari"

Glavna knjiga Dombrovskega je roman Fakulteta nekoristnih stvari.

Na podlagi dejstev iz resničnega življenja. Neverjetna kombinacija radovednega raziskovalca in nadarjenega subtilnega umetnika v Dombrovskem, ki spretno izkorišča možnosti različnih romanskih sort, naredi intelektualno prozo Dombrovskega zanesljivo, vitalno in pritegne bralčevo pozornost. Zaplet temelji na zgodbi o izginotju arheološkega zlata in aretaciji v zvezi z izginotjem "varuha antike" Zybina. Roman Dombrovskega je poln resnih moralnih in filozofskih problemov. Med delom na Fakulteti je Dombrovsky pripomnil: "Pišem roman o pravu." Protagonist romana Zybin pravi: »Pravo je fakulteta nepotrebnih stvari. Na svetu obstaja samo socialistična smotrnost. Tako mi je povedal preiskovalec.«

Junaki romana (Zybin, Buddo, Kalandarashvili) so se iz osebnih žalostnih izkušenj naučili nevarnosti tragedije zamenjave pravnih odnosov z razrednimi koncepti, ki se je zgodila v državi. Za Dombrovskega je pomemben motiv norosti časa, sistema: v življenju poteka boj med živimi in nemrtvimi. »Fakulteta nekoristnih stvari« je prežeta s simboli (mrtvi gaj, rak, nagrobnik dekleta v begu itd.).

Življenje Dombrovskega izgine iz naročja nemrtvih: Zybin je bil izpuščen iz zapora, preiskovalec Naiman je bil izgnan iz oblasti, v zvezi z odstranitvijo Yezhova se dogajajo spremembe v organih za notranje zadeve Alma-Ate. Pisatelj je bil v svojih mislih in presojah neodvisen. Zybin svoboden in neodvisen v vedenju, razmišljanjih, ocenah, sklepih. Za njim stojijo stoletja stara kultura ter moralne in pravne norme, ki jih je razvilo človeštvo. To mu omogoča, da v svojih preiskovalcih ne vidi samo krvnikov, ampak tudi žrtve.

Na straneh romana Dombrowskega je veliko zgodovinskih in literarnih imen (Tacit, Seneka, Horacij, Shakespeare, Don Kihot). Ponekod so le omenjeni, ponekod nastajajo njihovi konveksni portreti, citirajo in razpravljajo o njihovih mislih. Evangelij je za Dombrovskega pomemben vir. V krščanstvu je pisatelja pritegnila ideja o Kristusovi svobodni osebi. Judova izdaja, Pilatov proces, Kristusovo mučeništvo igrajo pomembno vlogo v umetniškem konceptu Fakultete nekoristnih stvari. Za Dombrovskega je evangelijska situacija pojav, ki se je v zgodovini človeštva večkrat ponovil. Junaki romana razmišljajo, poskušajo razlagati evangelij. Pop-defiant oče Andrej napiše knjigo "Kristusova sodba" - pojavi se ideja, da je poleg Jude obstajal še kakšen drugi, skrivni izdajalec Kristusa. Dombrovski nekatere svoje junake postavi v situacijo medsebojne izdaje. Dombrovsky obravnava temo izdaje pristransko. Simboličen je zadnji prizor romana, kjer umetnik Kalmikov nariše na isti klopi preiskovalca, izgnanega iz organov, pijanega obveščevalca in protagonista romana Zybina, »varuha starin«. Obstaja grozen videz evangelijske situacije.

3. Vladimir Dmitrijevič Dudincev

(1918–1998)

3.1. Biografija pisatelja

R se je rodil 16. (29.) julija 1918 v mestu Kupyansk v regiji Harkov. Dudincevovega očeta, carskega častnika, so rdeči ustrelili. Po diplomi na Moskovskem pravnem inštitutu leta 1940 je bil vpoklican v vojsko. Po ranjenju pri Leningradu je delal na vojaškem tožilstvu v Sibiriji (1942–1945). V letih 1946–1951 je bil esejist za Komsomolskaya Pravda.

Objavljati je začel leta 1933. Leta 1952. Leta 1952 je objavil zbirko kratkih zgodb "Pri sedmih Bogatyrjih", leta 1953 - zgodbo "Na mojem mestu". Izjemen uspeh je doživel roman Dudinceva Ne samo s kruhom, objavljen leta 1956 v reviji Novy Mir, ki pripoveduje o neuspešnih poskusih provincialnega inženirja Lopatkina, poštenega in pogumnega moža, da bi se s svojim izumom prebil, pospešil in znižal stroške. stanovanjske gradnje v povojni porušeni državi, zid brezbrižnosti uradnikov, iz sebičnih in kariernih vzgibov podpiranje alternativnega, očitno neuporabnega projekta metropolitanskega profesorja. Prepoznaven po fino izrisanih detajlih in psihološke značilnosti zaplet je bil prebran kot resničen in živahen poziv v najboljših tradicijah ruske realistične proze k bolečim problemom našega časa. Obtožen je bil »obrekovanja«, po revijalni objavi filozofske in alegorične »Novoletne pravljice« (1960) o nepovratni vrednosti vsakega trenutka, tako pogosto zapravljenega ali ubitega z malenkostmi in stremljenjem k lažnim ciljem, in objavi zbirk "Zgodbe in zgodbe" (1959) in "Zgodbe" (1963), do praktične prepovedi objave del Dudinceva.

Šele leta 1987, z začetkom "perestrojke", se je pojavilo v tisku in takoj postalo mejnik v zgodovini sodobne ruske literature, drugo dolgoletno delo Dudintseva - roman "Bela oblačila" (državna nagrada ZSSR, 1988) , ki temelji na zgodbi o soočenju v sovjetski znanosti 1940-1950 genetskih znanstvenikov s podporniki "akademika-agronoma" T. D. Lysenka, ki je zagotovil, da lahko pšenica z ustrezno nego raste iz rži; o tem, kako prvi (v romanu - Ivan Strigalev, Fjodor Dezhkin in njuni sodelavci) v ozračju popolne prevlade drugega ("ljudskega akademika" Ryadna) in z nepričakovano podporo posameznih predstavnikov različnih družbenih slojev (do polkovnik državne varnosti) na skrivaj nadaljujejo s svojimi eksperimenti in si nadenejo prisilno masko konformizma (kot sta to storila prava znanstvenika N.A. in A.A. Lebedev - naslovnika avtorjevega posvetila knjige). Ni naključje, da je korelacija modernosti z zgodovino, mitologijo in religijo, pomembna v ruski literaturi 1960–1990, v tem romanu utelešena s temo sv. tisoč puščic. Torej, po mnenju Dudintseva, se zaveže brez strahu pred mukami in celo smrtjo pravi moški svojo moralno izbiro - in si tako zasluži pravico do "belih oblačil", ki sijejo s čisto svetlobo v "Razodetju Janeza Teologa", epigrafu, iz katerega je roman predhodnik.

Zveneč motiv trpljenja kot pomembnega in enakomernega potreben pogoj Samospoznanje in samoizboljšanje posameznika, izrazito v delu Dudintseva, pisatelj sam pojasnjuje takole: »Prepričan sem, da se naše najboljše in najslabše strani kažejo le v resnično težkih razmerah. Zdi se mi, da v družbi, kjer »življenjske kletve ne sežejo v ta vrt za visokim zidom«, tudi jaz ne bi postal pisatelj. Po drugi strani pa je Dudincev prav v znanstvenikih - izumiteljih, »iskalcih«, eksperimentatorjih, začetnikih novih poti, strastnih in entuziastičnih ljudeh videl varuhe ustvarjalne ustvarjalnosti.

3.2. Analiza romana "Bela oblačila"

Roman V. Dudinceva "Bela oblačila" je izšel trideset let po tem, ko je bil napisan. In ko je bil končno objavljen, je avtor prejel državno nagrado. Zdaj se nam bo morda zdelo nenavadno, da je za iskrenost zgodbe o resničnosti, za resnico delo doživelo tako težko usodo na začetku poti. Roman "Bela oblačila" odpira tiste strani zgodovine, ki jih ljudje prej niso poznali.

Iz te knjige izvemo o življenju in delu biologov, ki se ukvarjajo z zelo koristno stvarjo za vse - vzrejo novih sort krompirja. Toda, žal, njihovo delo ni v skladu z "znanostjo", ki jo je odobrilo partijsko vodstvo, katerega glavni predstavnik v romanu je akademik Ryadno, in v resnično življenje- Lisenko. Tiste, ki niso podpirali njihovih idej, so razglasili za »sovražnike ljudstva«. V takem okolju so delali Ivan Iljič Strigalev in njegovi pravi prijatelji in pomočniki. Takoj se pojavi vprašanje: zakaj so ljudje morali skrivati ​​koristno delo, se bati, da bodo zaradi tega izgnani ali ustreljeni? A takrat se je zdelo, da življenje določajo drugi zakoni. Glavni junak romana Fjodor Ivanovič Dežkin je prehodil težko pot razumevanja in razmišljanja o njih. Njegovo življenje ni le sprememba pogledov od podpore stališč akademika Ryadna do popolne znanstvene in duhovne povezave s Strigalevom in njegovimi prijatelji. Dezhkinova pot je pot iskanja resnice v tem protislovnem svetu. To iskanje je težko. Že ko je bil Fedor Ivanovič otrok, so ga učili govoriti samo resnico, biti vedno iskren. Čista otroška duša je v to verjela, dokler življenje junaka ni naučilo, da samostojno ocenjuje svoja dejanja in dejanja drugih. Ko odrašča, začne razumeti, da v svetu okoli njega iskrenost ne služi vedno dobremu. Največkrat ravno obratno. Za obrambo resnice je moral Dezhkin več kot enkrat skrivati ​​svoje prave poglede in igrati vlogo trdnega zagovornika akademika Ryadna. Le tako vedenje mu je pomagalo, da se je uprl svetu podlosti, laži in obtožb. Toda v glavnih zadevah junak ne bo popuščal s svojo vestjo, saj se zaveda, da je nemogoče z nečim pokriti »belo obleko«, resnico, kajti »ko pride čas, da to nekaj slečeš, bele obleke ne bo več. tam."

Za epigraf k romanu je avtor vzel vprašanje iz Razodetja Janeza Teologa: "Ti, oblečeni v bela oblačila, kdo so in od kod so prišli?" Res, kdo so? Mislim, da so to Dezhkin, Strigalev, polkovnik Sveshnikov, njihovi pravi prijatelji - vsi, ki pod pritiskom okoliščin niso spremenili svojih pogledov, so služili večni resnici, dobroti. Ne zanimajo jih besede, ampak rezultat, h kateremu težijo. Zaradi večletnega razmeroma tihega dela Strigalev daje Ryadnu celo svojo novo sorto krompirja. Junaki so tako pošteni, nezainteresirani, predani svojemu delu, da se zdijo svetniki in s svojimi »belimi oblačili« izstopajo pred ozadjem zavistnih, oblast željnih ljudi. Težko je ohraniti njihovo čistost med črnim, okrutnim svetom. Toda junakoma uspe. In na najvišjem sodišču bo po belih oblačilih mogoče prepoznati prave ljudi. Prav to je po mojem pomen, ki ga je avtor vložil v naslov romana.

Toda vsi junaki tega dela niso v "belih oblačilih". Navsezadnje je veliko ljudi iskalo nekaj drugega v življenju, stremelo k moči, k slavi na vsak način. Nič ne opravičuje nečastnih in krutih dejanj Krasnova, Ryadna, Assikritova, ker je bil njihov cilj osebna korist. Toda koristi, ki so jih potrebovali, so bile začasne. »Dobro ... danes za mnoge zveni kot strahopetnost, letargija, neodločnost, podlo izogibanje obveznim korakom,« ugotavlja Dezhkin. In zelo malo ljudi je razumelo, da je vse to »zmeda, ki jo je zasukalo tiho zlo, da bi lažje ukrepali. ”, zato je izbiral med dobrim in zlim vsak po svoje.

Čas je minil in dejstva so prevladala nad lažno teorijo, zmagala je resnica. Vse se je postavilo na svoje mesto. Angela Shamkova, ki je podpirala Rjadnova stališča, ni uspela zagovarjati svoje disertacije, ker so bili rezultati podvrženi teoriji. V bližini samega akademika na sestankih ostanejo prazni stoli. Ob spominu na njegovo preteklost mu nihče noče delati družbe. »Če mislite, da znanost pomeni pošiljanje ljudi ... veste kam ... jaz nisem bil takšen biolog,« mu pravi nekdanji sodelavec in zavrača njegove ideje. In Ryadno sam ne razume, zakaj je poražen, če je prej imel veliko podporo.

Roman "Bela oblačila" še enkrat kaže, da se mora človek v življenju zanašati le na resnico, ohraniti svoje duhovne vrednote, ne glede na mnenje večine. Le tako ostane oseba.

4. Vladimir Semenovič Makanin

4.1. Biografija pisatelja

Vladimir Semenovič Makanin se je rodil 13. marca 1937 v Orsku. Diplomiral je na Fakulteti za matematiko Moskovske državne univerze, delal v laboratoriju Vojaške akademije. Dzeržinskega. Po diplomi na višjih tečajih za scenariste in režiserje na VGIK je delal kot urednik v založbi " sovjetski pisatelj". Vodil prozni seminar na Literarnem inštitutu. A. M. Gorki.

Prvo Makaninovo zgodbo Ravna črta (1965) je kritika sprejela pozitivno, vendar je njegovo delo postalo predmet velike pozornosti raziskovalcev šele sredi sedemdesetih let, ko je pisatelj izdal že trinajst proznih knjig. Kritiki so Makanina označili za enega najpomembnejših predstavnikov "štiridesetletne generacije".

Prozni pisatelj ni ocenjeval dejanj in značajev svojih likov. Njegov tipični lik je bil človek iz srednjega družbenega sloja, katerega vedenje in družbeni krog sta popolnoma ustrezala njegovemu družbenemu položaju. Za razliko od junakov Y. Trifonova in "vaških" pisateljev so Makaninovi liki praviloma prihajali iz majhnih vasi, niso bili zakoreninjeni ne v mestnem ne v podeželskem okolju. Po mnenju kritika L. Anninskega je vmesna narava likov določila avtorjev "jezik, ki ustreza temi". V tem smislu je najbolj značilen junak zgodbe "Anti-voditelj" (1980) Tolik Kurenkov. Zaradi »moči povprečnosti«, ki ga ima, ne mara ljudi, ki nekako izstopajo iz njegovega običajnega domačega okolja, in ga na koncu pripelje do smrti. »Glavni junak zgodbe »Klyucharev in Alimushkin« (1979) prav tako pride do nekega povprečja in zneska, ki se imenuje beseda »navadno življenje«.

Od romantičnega egocentrizma, osredotočenosti na svoj »jaz«, pripovedovalec Makanin vse bolj gravitira k identifikaciji sebe z drugimi, z drugim, kar ima za posledico njegovo temeljno zavračanje pozicije »sodnika« v odnosu do svojih junakov (»ne sodi« – t. je tudi splošna moralna drža pisca). Makanin zavrača tako celovite "podobe junakov" kot celovito pripoved (živo življenje in usoda živega človeka sta v osnovi nedokončana) - vse, kar je bilo tradicionalno povezano s pojmom "literatura". Soočenje med »literaturo« in življenjem, zavračanje literature v imenu življenja, v imenu žive Besede in nezmožnost živeti življenje drugače kot v Pismu, sestavljenem iz besed, v »besedilu«, je eno. »zapletotvornih« kolizij Makaninovega življenja in dela. Dialektika destrukcije - obnova celote (celote človeška osebnost, svet spalnic, umetniško delo) - je osnova Makaninove proze osemdesetih let.

Vendar Makanina ne zanima le položaj osebe v družbi. Zanj je značilna »vizija, ki je pozorna tako na človeško družbenost kot na duhovno zrno« (I. Rodnyanskaya). Tako junak zgodbe "Modro in rdeče" (1982), "mož vojašnice", zavestno goji v sebi značilnosti individualne ekspresivnosti, že od otroštva poskuša razumeti skrivnost ne barakarskega, temveč osebnega obstoja.

V zgodbi »Glasovi« (1982) Makanin prikazuje več situacij, v katerih se je, »za trenutek izgubil ravnotežje, oseba odkrila, razkrila, začrtala posamično, takoj in v hipu izstopila iz množice, na videz povsem enaka njemu. ” Za Ignatieva, junaka novele Reka s hitrim tokom (1979), je takšna situacija usodna bolezen njegove žene; za malega uslužbenca Rodionceva iz zgodbe "Človek iz spremstva" (1982) - nezadovoljstvo šefa; za jasnovidca Jakuškina iz zgodbe "Predhodnik" (1982) - lastno skrivnostno darilo. O izvoru svojega talenta razmišlja tudi skladatelj Bašilov, protagonist zgodbe »Kjer se je nebo združilo s hribi« (1984), ki čuti, da je v njem kot profesionalnem glasbeniku utelešen pesemski dar domovine. se je posušilo. To Bašilova pripelje v hudo duševno krizo, sam sebe krivi, da je na nek nerazumljiv način »posrkal« rojake.

Za tri Makaninove zgodbe - "Izguba, ena in ena, zaostala" (1987) - je značilno splošno zapletno načelo "prekrivanja, naključij, prosojnosti ene ploskve skozi drugo in skozi tretjo" (I. Solovieva). Dogajanje vsake od zgodb se odvija v več časovnih plasteh, svobodno teče iz stoletja v stoletje in se pokorava ustvarjalni volji avtorja.

Novo obdobje Makaninovega dela, organsko povezano z vsem njegovim prejšnjim delom in hkrati kakovostno novo, je namenjeno povzemanju rezultatov njegovega življenja in rezultatov ruske zgodovine.

Oblikovanje tipov in razmišljanje o naravi človeške povprečnosti v povesti »Povprečen zaplet« (1992) pripelje pisatelja do sklepa, da »raztapljanje vsake individualnosti v povprečni masi tako ali drugače niti ni tema oz. plot, je naše bitje« . Takšno razumevanje realnosti omogoča Makaninu modeliranje možnega razvoja družbenih razmer v obdobju rušenja življenjskih temeljev. Novela Laz (1991) je posvečena tej temi in se odvija v ozadju vsakdanjega kaosa in okrutnosti. Liki zgodbe, intelektualci, si ustvarijo oazo normalnega življenja pod zemljo. Protagonist občasno prodre tja skozi ozko luknjo, a ne ostane za vedno zaradi bolnega sina, ki si te poti ne more privoščiti.

Študija družbenih tipov, značilna za Makaninovo delo, je jasno izražena v zgodbi "Miza, pokrita s prtom in z bokalom na sredini" (1993), za katero je prozaist prejel nagrado Booker. Znaki tega dela – »socialno besni«, »tajnica«, »mladi volk« in drugi – sodijo glavnemu junaku in ga naredijo popolnoma odvisnega od njemu tujih okoliščin. Makanin to situacijo vidi kot arhetipsko za ljudi, ki že več generacij doživljajo »metafizični pritisk kolektivnega uma«.

Zgodba Kavkaški ujetnik (1998) je posvečena boleči temi medsebojne privlačnosti in odbojnosti med Rusi in Kavkazijci, ki ju pripelje do krvavega spora. Kavkaške tematike se dotika tudi roman Podzemlje ali junak našega časa (1999). Na splošno to delo ustvarja podobo in tip človeka iz tistega družbenega sloja, ki ga Makanin opredeljuje kot "eksistencialno podzemlje". Glavni junak romana Petrovič, pisatelj brez knjig, hišnik tujih stanovanj, pripada človeški skupnosti, ki jo je avtor v romanu poimenoval »božje spremstvo nečimrnega človeštva«.

Za Makaninovo delo je značilna "socialna humanistika", ki prozaistu omogoča ustvarjanje izrazitih sodobnih tipov. Njegova dela so prevedena v več deset jezikov, veliko jih objavljajo v tujini, je dobitnik Puškinove nagrade (Nemčija), Državne nagrade Rusije itd.

4.2. Analiza romana "Underground"

Roman Podzemlje ali junak našega časa je kompleksno besedilo, polno »migolečih« pomenov, ki nastajajo na meji »literature« in »življenja«, Besede in tišine. Že od naslova je polna literarnih, filozofskih, slikovnih, glasbenih, filmskih citatov (pogosto ironičnih, parodičnih). V nasprotju z njimi je podanih veliko vsakdanjih podrobnosti. Tako je Makaninovo besedilo naravnano na bralčevo prepoznavanje (spominjanje, prepoznavanje) svoje realnosti v razponu od okusnih navad (črni ocvirki, makaroni s sirom, boršč iz goveje juhe itd.) do kulturne »rezerviranosti« (Heidegger, Bibikhin, Laodzy, "Rain Man", Proust, Joyce, Cortazar in vsa ruska literarna klasika - od Gogolja do "Petersburga" Andreja Belega, za katerega Makanin trdi, da ga dopolnjuje s svojim "undergroundom", "underground" "Moskva"). V obsežni simbolni plasti »Podzemlja« Rusijo uteleša tudi ena izmed mnogih »žensk« junaka-pripovedovalca – »splošna« Lesja Dmitrijevna. On sam, človek brez imena, se imenuje po patronimu - Petrovič, to je potomec Petra, ustanovitelja nove Rusije.

Pripoved v Podzemlju se giblje krožno, pravzaprav se na koncu romana vrne na izhodišče. Med začetkom in koncem zgodbe je simbolično leto Petrovičevega življenja - od poletja do poletja, ki pravzaprav vsebuje deset let ruske zgodovine - čas "perestrojke" in prva leta Jelcinove vladavine. Toda zgodovinski čas v Podzemlju je v osnovi podrejen naravnemu in vsakdanjemu (čas topolovega puha, jesenskega mraka, zimskih sneženj, sanj, prebujanja, pojedine ipd.). Za pogojno romantično leto Petroviča izženejo iz »spavalnega doma«, ga namestijo v psihiatrično bolnišnico, od koder čudežno pobegne, nazadnje pa ju spet sprejmejo v »spokojniški«, a že privatiziran svet po sobah in po stanovanjih. Toda Petrovič se vanj vrne, še vedno brezdomec in svoboden. Obenem je zgodba o Petrovičevem mlajšem bratu, briljantnem umetniku Venu, ki so ga še v času Brežnjeva »kegejevci« skrili v »psihiatrično bolnišnico« in ga z antipsihotiki nabodli do norosti.

Kompozicijsko Podzemlje ne povzema toliko Lermontovega romana, na katerega bralca napotuje njegov drugi naslov, temveč Proustovo V iskanju izgubljenega časa. Podobno kot pri Proustu (za razliko od Lermontovega romana) je Makaninova pripoved zgrajena iz perspektive enega samega zornega kota – samega Petroviča – in vse je skoncentrirano v poanti pripovedne sedanjosti. Dogodki, ki so se zgodili junaku-pripovedovalcu - nadarjenemu, a na "površini" neuresničenemu pisatelju brezdomcu, ki v bistvu noče biti objavljen in s tistimi, ki so "zraven", so vgrajeni v besedilo brez kronološkega zaporedja. : vsi so drobci doživete sedanjosti - njegova resnična zgodba, govorni akt, namenjen brezimnemu bralcu, njegovemu dvojniku. Drugi liki v romanu, z izjemo tistih, ki predstavljajo Sovražni sistem, so tako ali drugače dvojniki pripovedovalca. Vsi ti – skupaj s prebivalci velikanskega mitskega »hostla« – sestavljajo podobo »junaka našega časa« (»tvoj« čas, prihodnost, pripada drugim, mladim poslovnežem in njim podobnim, tistim, ki zapustil "hostel": o njegovem začetku prerokuje na koncu romana Petrovič). Hkrati se Makanin osredotoča ne toliko na poustvarjanje portreta, zunanjih značilnosti svojega "junaka", temveč na umetniško rekonstrukcijo njegove podzavesti (podzemlja kot podzavesti družbe). V »komunalnem« kolektivnem nezavednem, ki ga upodablja Makanin, se bizarno – nadrealistično – združujejo usmiljenje do padlih in sovraštvo do tujcev, žeja po kesanju in prikrita agresivnost, sočutje do bližnjega in sposobnost hladnokrvnega ubijanja (ideja, da je je lahko ubiti, je osrednja tema »Kavkaškega ujetnika«), samopotrditev na račun svoje ženske polovice (ženske v očeh pripovedovalca so bodisi agresivne »ženske« bodisi bitja, ki jih potepta življenje) in hrepenenje po "pijanem" samouničenju, neskončni ustvarjalni talent in apatija.

V umetniškem prostoru romana je motiv podzavesti koreliran s »podzemno« Moskvo (metro je Petrovičevo najljubše mesto), s »podzemljem« kot obliko bivanja neuradnih umetnikov (ne le slikarjev) pod komunistični režim. Druga presečna prostorska podoba romana je hodnik, resničen in hkrati simboličen, hodnik brez oken, ki vodi nikamor, ozek tunel človeškega življenja, skozi katerega se je treba prebiti do pristnega bivanja.

Očitno Makaninovo zavračanje vsega, kar se dogaja z Rusijo, v Rusiji tako pod komunisti kot pod "demokrati". Njegov "junak našega časa" zavrača vse, kar se dogaja "zgoraj", v nemirnem toku življenja, raje ima tiho "spodnjo" kontemplativno eksistenco. V zgodovinskem obstoju je vedno in povsod odveč (edino, kar ga soroduje junaku Lermontova). In vendar verjame, da je "za neke posebne namene in višji namen potrebno, da zdaj (v tem času in v tej Rusiji) ljudje, kot je on, živijo" - "brez priznanja, brez imena in s sposobnostjo ustvarjanja besedila."

5. Jurij Valentinovič Trifonov

(1925-1981)

5.1. Biografija pisatelja

Jurij Valentinovič Trifonov se je rodil 28. avgusta 1925. v Moskvi v družini boljševika, velike partijske in vojaške osebnosti Valentina Andrejeviča Trifonova. Očetov brat, Evgenij Andrejevič, junak državljanska vojna, je izhajal pod psevdonimom E. Brazhnev (očitno je Jurij Trifonov od njega podedoval dar za pisanje). Skupaj z družino Trifonov je živela babica T. A. Slovatinskaya (po materini strani E. A. Lurie), predstavnica "stare garde" boljševikov, neskončno predana stvari Lenin-Stalin in omahovala po partijski liniji. Tako mati kot babica sta imeli velik vpliv na vzgojo bodočega pisatelja.

Leta 1932 se je družina preselila v znamenito vladno hišo, ki je po več kot štiridesetih letih postala znana vsemu svetu kot "Hiša na nabrežju" (po naslovu zgodbe Trifonova).

Leta 1937 sta bila aretirana pisateljev oče in stric, ki sta bila kmalu ustreljena (stric - leta 1937, oče - leta 1938). Tudi mati Jurija Trifonova je bila zatirana (prestajala je kazen v Karlagu). Otroci (Jurij in njegova sestra) z babico, izseljeni iz stanovanja vladne hiše, so tavali in živeli v revščini. Toda babica ni spremenila svojih prepričanj, saj je dočakala visoko starost tudi po 20. kongresu CPSU, ko se je začela rehabilitacija nedolžno obsojenih.

Z izbruhom vojne je bil Trifonov evakuiran v Taškent, ko se je leta 1943 vrnil v Moskvo, je vstopil v vojaško tovarno. Leta 1944, medtem ko je še delal v obratu, je vstopil v dopisni oddelek Literarnega inštituta, kasneje premeščen na polni delovni čas. Udeležil se je ustvarjalnega seminarja, ki sta ga vodila ugledna pisatelja K. G. Paustovski in K. A. Fedin, kar se je kasneje odrazilo v »Spominih na muke neme« (1979).

Pisati je začel zelo zgodaj, skoraj v "dobi metuljev", pisal je v evakuaciji in po vrnitvi v Moskvo. Svoje pesmi in novele je pošiljal materi v taborišče. Povezovala ju je ljubezen, zaupanje in neka transcendentna bližina.

Diplomsko delo Trifonova, zgodba "Študenti", napisana v letih 1949-1950, je nepričakovano prinesla slavo. Objavljena je bila v vodilni literarni reviji Novy Mir in nagrajena s Stalinovo nagrado (1951). Sam pisatelj je kasneje svojo prvo zgodbo obravnaval hladno. In vendar je zgodba kljub izumetničenosti glavnega konflikta (ideološko ortodoksni profesor in svetovljanski profesor) nosila zametke glavnih lastnosti Trifonove proze - pristnosti življenja, razumevanja človeške psihologije skozi vsakdanje. V petdesetih letih prejšnjega stoletja so očitno pričakovali, da bo uspešna nagrajenka še naprej izkoriščala to tematiko, napisala roman Podiplomci itd.

Toda Trifonov je praktično utihnil (v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja je pisal predvsem zgodbe: »Bakko«, »Točke«, »Osamljenost Klycha Durda« itd.).

Leta 1963 je izšel roman Gašenje žeje, gradivo za katerega je zbiral v Srednji Aziji med gradnjo Velikega turkmenskega prekopa. Toda avtor sam s tem romanom ni bil povsem zadovoljen. In spet leta molka, razen športnih zgodb in reportaž. Trifonov je bil eden od začetnikov psihološke zgodbe o športu in športnikih.

Glavno delo Trifonova v teh letih je bila dokumentarna zgodba "Blesk ognja" (1965) - zgodba o njegovem očetu (donskem kozaku), o krvavih dogodkih na Donu. Za pisatelja je bil oče utelešenje idejnega človeka, ki je bil v celoti predan revoluciji. Romantika tistega burnega obdobja kljub vsej svoji surovosti še vedno prevladuje v zgodbi. Priložen je diskreten prikaz resničnih dejstev digresije(Trifonova lirika je neločljivo povezana s podobo minevajočega časa, ki spreminja podobo sveta). V dogajanju, ki se odvija bodisi v letu 1904 (leto, ko se je moj oče pridružil boljševiški partiji), bodisi v letih 1917 ali 1937, je izpostavljena debelina časa, njegova večplastnost.

PoStalinovo otoplitev je nadomestil nov nastop mraza in zgodba se je skozi špranjo od cenzure zaloputnjenih vrat čudežno izmuznila v literaturo resnice. Prišli so tihi časi.

Trifonov se je spet obrnil k zgodovini. Roman Nestrpnost (1973) o članih Narodne volje, objavljen v Politizdatu v seriji "Ognjeni revolucionarji", se je izkazal za resno umetniško študijo družbene misli druge polovice 19. stoletja. skozi prizmo ljudi. Aluzije so postale glavno literarno sredstvo Trifonova. Morda je bil prav on izmed vseh »legalnih« avtorjev svojega časa pod najostrejšim drobnogledom cenzure. Toda nenavadno je bilo v Trifonovih delih malo cenzurnih rezov. Pisatelj je bil prepričan, da se talent kaže v sposobnosti povedati vse, kar avtor želi povedati, in da ga cenzura ne pohabi. A to zahteva najvišje obvladanje besede, največjo zmožnost mišljenja in brezmejno zaupanje v bralca. Bralec Trifonov je to zaupanje seveda v celoti upravičil: v njegovem arhivu se je ohranilo več tisoč pisem, ki so pričala, da je v Rusiji v sedemdesetih in osemdesetih letih 20. bila je ogromna plast mislečih, izobraženih ljudi, ki so razmišljali tako o usodi človeka kot o usodi domovine.

Trifonov se je rodil in vse življenje živel v Moskvi. Svoje mesto je ljubil, poznal in poskušal razumeti. Morda so kritiki cikel njegovih urbanih zgodb poimenovali »Moskva«. Leta 1969 je izšla prva zgodba tega cikla Menjava, v kateri so še Predhodni rezultati (1970), Dolgo slovo (1971) in Drugo življenje (1975). Postalo je jasno, da je pisatelj Trifonov dosegel novo raven.

Te zgodbe govorijo o ljubezni in družinski odnosi, precej trivialno, a hkrati zelo značilno, golo prepoznavno. Bralec pa ni samo prepoznal svojega življenja z njegovimi univerzalnimi radostmi in tragedijami, ampak je tudi močno začutil svoj čas in svoje mesto v tem času. V središču Trifonovih umetniških iskanj se je nenehno pojavljal problem moralne izbire, ki jo je človek prisiljen narediti tudi v najpreprostejših vsakdanjih situacijah. V obdobju zgoščevanja brežnjevske stagnacije je pisatelj uspel pokazati, kako pameten, zadušljiv v tem strupenem ozračju nadarjena oseba(junak zgodbe "Drugo življenje" zgodovinar Sergej Troitsky), ki ne želi žrtvovati svoje spodobnosti. Uradna kritika je avtorju očitala malenkosti, odsotnost pozitivnega začetka in nasploh, da Trifonova proza ​​stoji »na robu življenja«, daleč od velikih dosežkov in boja za ideale svetlejše prihodnosti.

Toda Trifonov se je soočil z drugo borbo. Aktivno je nasprotoval odločitvi sekretariata Zveze pisateljev, da se umakne iz uredništva Novy Mir, katerega dolgoletni avtor je bil pisatelj, njegovi vodilni delavci I. I. Vinogradov, A. Kondratovič, V. Ya. Lakshin, vedoč v celoti. no, najprej je to udarec za glavnega urednika revije A. T. Tvardovskega, ki ga je Trifonov zelo spoštoval in ljubil.

Kot pogumen človek je Trifonov trmasto še naprej stal "na robu življenja" in svoje junake postavil v " Prokrustovo ležišče vsakdanjiku« (tako so naslovili članke o njegovem delu v domačem časopisju), trmasto ni prizanašal »svojemu«, kamor je prišteval tudi sebe – intelektualca šestdesetih let.

Že v sedemdesetih letih 19. stoletja. Zahodni kritiki in založniki so zelo cenili delo Trifonova. Vsak Nova knjiga je bil hitro preveden in izdan v impresivni, po zahodnih standardih, nakladi. Leta 1980 je bil Trifonov na predlog Heinricha Bölla nominiran za Nobelovo nagrado. Možnosti so bile zelo velike, a pisateljeva smrt marca 1981 jih je prečrtala.

Leta 1976 je bila v reviji "Prijateljstvo narodov" objavljena zgodba Trifonova "Hiša na nabrežju", eno najopaznejših pretresljivih del sedemdesetih let. Zgodba je podala najglobljo psihološko analizo narave strahu, narave degradacije ljudi pod jarmom totalitarnega sistema. »Takšni so bili časi, tudi če jih ne pozdravi,« razmišlja Vadim Glebov, eden od »antijunakov« zgodbe. Utemeljitev s časom in okoliščinami je značilna za mnoge Trifonove like. Trifonov poudarja, da Glebova vodijo motivi, ki so tako osebni kot nosijo pečat dobe: želja po oblasti, nadvladi, ki je povezana s posedovanjem materialnega bogastva, zavist, strah itd. Avtor vidi razloge za njegove izdaje in moralnega padca ne le v strahu, da bi bila njegova kariera prekinjena, ampak tudi v strahu, v katerega je bila pogreznjena vsa država, ki jo je zagozdil Stalinov teror.

Ko se je obrnil na različna obdobja ruske zgodovine, je pisatelj pokazal pogum človeka in njegovo šibkost, njegovo budnost in slepoto, njegovo veličino in podlost, ne le na njenih prelomih, ampak tudi v vsakdanjem vsakdanjem vrtincu. »Ker je vse sestavljeno iz malega, nepomembnega, vsakdanje smeti, tistega, česar zanamci ne morejo videti z nobeno vizijo in domišljijo.«

Trifonov nenehno pari drugače različna obdobja, poskrbeli za »soočenje iz oči v oči« z različnimi generacijami – dedki in vnuki, očeti in otroci, odkrivali zgodovinske odmeve, poskušali videti človeka v najbolj dramatičnih trenutkih njegovega življenja – v trenutku moralne izbire.

Zdi se, da je Trifonov v vsakem svojem naslednjem delu ostal znotraj že umetniško obvladanega kroga tem in motivov. In hkrati se je zaznavno pomaknil globlje, kot bi »risal« (njegova beseda) že najdeno. Nenavadno je, da se Trifonov ni izkazal za šibkega, mimoidočega, temveč je z nenehnim povečevanjem moči svojega prepoznavnega pisanja postal pravi mojster misli.

Kljub temu, da Hiša na nabrežju tri leta ni bila uvrščena v nobeno knjižno zbirko, je Trifonov še naprej »premikal meje« (lastni izraz). Delal je na romanu "Starec", ki je bil zasnovan že davno - roman o krvavih dogodkih na Donu leta 1918. "Starec" se je pojavil leta 1978 v reviji "Prijateljstvo narodov" in se je pojavil zahvaljujoč izjemnim poznanstva in zvijačnost odgovornega urednika revije S. A Baruzdina.

Protagonist romana Pavel Evgrafovič Letunov odgovarja lastni vesti. Za njim so »velika leta«, tragični dogodki, največja napetost revolucionarnih in porevolucionarnih let, ognjevit tok zgodovinske lave, ki je pometel vse na svoji poti. Moten spomin vrne Letunova k izkušnji. Ponovno razreši vprašanje, ki ga preganja že vrsto let: ali je poveljnik Migulin res izdajalec (pravi prototip F. K. Mironova). Letunova muči skrivni občutek krivde - nekoč je na vprašanje preiskovalca odgovoril, da priznava Migulino sodelovanje v protirevolucionarnem uporu in s tem vplival na njegovo usodo.

Najgloblji, najbolj izpovedni roman Trifonova, Čas in kraj, v katerem je bila zgodovina države razumljena skozi usodo pisateljev, so uredniki zavrnili in ni bil objavljen v času njegovega življenja. Pojavila se je po pisateljevi smrti leta 1982 z zelo pomembnimi cenzurnimi izjemami. Novy Mir je zavrnil tudi cikel zgodb »Prevrnjena hiša«, v katerem je Trifonov govoril o svojem življenju z neprikrito poslovilno tragedijo (zgodba je bila objavljena tudi po avtorjevi smrti leta 1982).

Trifonova proza ​​je v najnovejših delih dobila novo kakovost, večjo umetniško zbranost in hkrati stilno svobodo. »Čas in kraj« je pisatelj sam opredelil kot »roman samozavedanja«. Junak, pisatelj Antipov, je moralno vzdržljivost preizkušen skozi vse življenje, v katerem je mogoče uganiti nit usode, ki jo je izbral v različnih obdobjih, v različnih kompleksih. življenjske situacije. Pisatelj je skušal združiti čase, ki jim je bil sam priča: konec tridesetih let, vojna, povojni čas, otoplitev, sedanjost.

Samozavedanje postane prevladujoča značilnost v ciklu zgodb "Prevrnjena hiša", v središču pozornosti Trifonova - večne teme(to je ime ene od zgodb): ljubezen, smrt, usoda. Običajno precej suhoparna Trifonova pripoved je tu lirično obarvana, teži k poetičnosti, avtorjev glas pa ne zveni le odkrito, ampak izpovedno.

Ustvarjalnost in osebnost Trifonova zavzemata posebno mesto ne le v ruski literaturi 20. stoletja, ampak tudi v javnem življenju. In to mesto je še vedno nezasedeno. Trifonov, ki je pomagal razumeti čas, ki teče skozi vse nas, je bil človek, ki nas je prisilil, da se ozremo vase, nekoga prikrajšamo za duhovno tolažbo, nekomu pomagamo živeti.

5.2. Analiza romana "Starec"

Roman "Starec", napisan leta 1978, odraža vse glavne teme dela Jurija Trifonova. Roman je prav tako indikativen z vidika umetniških prijemov, značilnih za pisatelja.

Osrednja tema romana je človek v zgodovini. »Samoumevno je, da je človek tak, kot je njegov čas. A hkrati je do neke mere, ne glede na to, kako pomemben se zdi njegov vpliv, ustvarjalec tega časa. To je dvosmerni proces. Čas je nekaj podobnega okvirju, v katerega je človek zaprt. In seveda lahko človek ta okvir nekoliko potisne le z lastnimi napori, «je dejal Jurij Trifonov.

Protagonist romana je triinsedemdesetletni starec Pavel Evgrafovič Letunov, v imenu katerega se pripoveduje zgodba. Poleg njega je tu še en, nič manj pomemben lik - poveljnik divizije med državljansko vojno, sedeminštiridesetletni Sergej Kirilovič Migulin, ki ga je deček Letunov dojemal kot starca. Spomin na Migulina, ki je tragično umrl zaradi lažne obtožbe, preganja osebnega upokojenca Letunova. Svoja pretekla dejanja in misli vedno znova ocenjuje v luči preživetih let.

Pisatelj postopoma med dogajanjem razkriva Migulino biografijo. Je »izobražen, knjižni človek, bolj pismenega ga ne najdete, najprej je študiral v župniji, nato na gimnaziji, v kadetnici v Novočerkasku, in s svojo grbo, napetimi napori ni nikogar, ki bi pomagal , on je iz revnih." Leta 1895 si Migulin ni mogel pomagati, ko mu je častnik ukradel del plače. Leta 1906 je kot mlad častnik ne samo »naletel na spopad s svojimi nadrejenimi«, ko je varoval kozake pred izrednim pozivom v kraljevo službo, ampak so ga za resnico tudi poslali v Petrograd. Migulin je kozakom razložil naravo črne stotine pozivov Zveze ruskega ljudstva, zaradi česar je bil degradiran in izgnan iz vojske. "Potem delo na zemljiškem oddelku v Rostovu, nato začetek vojne, vpoklic, 33. kozaški polk ... Boji, nagrade": štirje ukazi. Povzpel se je do čina "vojaškega starešine, podpolkovnika", vendar ni popustil in je na kozaškem kongresu, ko se je prebil na stopničke, izjavil: "Želimo mirno življenje, mir, delo na svoji zemlji. Dol s protirevolucionarnimi generali!« V letih 1919-1920 je bil Migulin "najvidnejši rdeči kozak ... vojaški vodja, spreten vojskovodja, ki ga kozaki severnih okrožij neizmerno spoštujemo, atamani močno sovražimo, Krasnova pa so zapečatili kot "Juda donske dežele ...". Ne brez ponosa se imenuje "stari revolucionar".

Migulin želi ustaviti "veliki krog ljudi, preizkušenj, upov, ubijanj v imenu resnice". Kozake, ki se borijo na nasprotni strani, poziva, "naj dajo svoje puške v koze in se ne pogovarjajo v jeziku teh pušk, ampak v človeškem jeziku." Njegovi letaki dajejo rezultate. Kozaki Krasnova preidejo na njegovo stran in Migulin jih takoj pošlje domov. Junak sovraži skrajne revolucionarje (imenuje jih »lažni komunisti«), ki z ognjem in mečem hrepenijo po donskih vaseh. Ti nevedni ljudje (želijo si »skozi Kartagino«, v zgodbi pa »Kartagino je treba uničiti«) so še posebej željni usmrtitev in krvi.

Migulinova modrost vzbuja sum med komisarji, ki mu neskončno očitajo »nerazredni« pristop k dogajanju. Težko razumejo, da vsako nasilno dejanje potegne za seboj nasprotovanje in novo kri.

Zaupanje v rdečega kozaka je previdno. Migulina zadržujejo v zaledju, saj se bojijo, da se bo postavil na stran kozakov, ki so se uprli politiki dekozakizacije (to je uničenja kozakov). Naredi obupano gesto - samovoljno odkoraka z vojsko na Don, kar ga je pripeljalo na zatožno klop. "Migulin je kričal," pravi njegov odvetnik na sojenju, "in njegov jok ga je spodbudil, da je pozdravil eno od razjed Sovjetske Rusije." Migulin zmaga - odločitev o dekosaku je bila priznana kot napačna. Roman vsebuje velike dele junakovega govora na procesu, pripoveduje o njegovem pogumnem pričakovanju smrti in veselju pomilostitve. Tudi takšne preizkušnje, ki so grozile s smrtjo, niso mogle spremeniti značaja tega človeka. Februarja 1921 je Migulin na poti v Moskvo »na častno mesto glavnega inšpektorja konjenice Rdeče armade« neustrašno nastopil proti presežni oceni, bil obtožen protirevolucionarnih govorov in ustreljen.

Migulinu nasproti stoji sam pripovedovalec - starec Letunov, ki ni ne lahek ne podlež. To je šibka oseba, ki je večkrat priznala, da mu je »pot vodil tok«, da je plaval »v lavi«, da ga je »vrtel vrtinec«. Včasih Letunov sam sebi prizna, da ni mogel biti z revolucionarnim stricem Šuro (Danilov), ampak z očetom, ki ni sprejel revolucije. Vendar je volja matere preprečila, da bi se to zgodilo. Letunov ni želel biti tajnik sodišča, ker je razumel, da bo vpleten v primer usmrtitev in pokolov, kar je bilo v nasprotju z njegovo dušo. Toda postal je eden. Vedno je naredil, »kar je lahko« (natančneje, »kar je bilo mogoče«). Trifonov pripovedovanje zaupa Pavlu Evgrafoviču, medtem ko subtilno in neopazno popravlja njegov potek. Včasih Letunov sam ujame nemoč in selektivnost svojega spomina. Celo posmehuje se starim ljudem, ki vse zamešajo, sam pa se takoj izloči iz števila lažnivcev. Letunov je neprijetno presenečen nad Asjinim vprašanjem, zakaj piše o Migulinu. Na koncu romana Trifonov v misli diplomanta vnese precej ironično pripombo: »Najprijaznejši Pavel Evgrafovič v enaindvajsetem, ko ga je preiskovalec vprašal, ali dopušča možnost Migulinove udeležbe v protirevolucionarnem uporu, iskreno odgovoril:" Priznam ", a seveda pozabil na to, nič presenetljivega Vsi ali skoraj vsi so mislili tako. Na enak način je popravljen spomin Pavla Evgrafoviča, kako je »pripravil srečanje Migulinove žene Asje z odvetnikom«: veliko strani kasneje v pismu Asji beremo, da ji je to srečanje zavrnil.

V spopadu med poštenim in odločnim Migulinom ter povsod in povsod upogibajočim Letunovom so pisateljeve simpatije na strani prvega. Prav nič mu ni vseeno za tista moralna načela, na katerih je zgrajena integriteta in volja človeka.

Galerija likov v romanu je indikativna: »Jekleni« Braslavski, žolčni fanatik Leontij Šigoncev, Naum Orlik, ki nikoli ne dvomi v nič, ima do vsega »farmacevtski pristop«, Bychin, pridigar najstrožjih »ukrepov vpliva«. "ki nikomur ne zaupa. Kljub vsej svoji integriteti izpovedujejo mizantropsko ideologijo, ki jo želijo vsiliti na silo. Celo smrt svojih tovarišev uporabljajo za uveljavljanje ideje o krutosti. V romanu "Starec" je epizoda, ki pripoveduje, kako so kozaški talci, ki jih je tolpa izpustila, obravnavali skupino komunistov. Med pokolom je umrl tudi Volodja Sekačev, ki je ostro nasprotoval usmrtitvi talcev. In če ob pogledu na trupla mrtvih tovarišev Migulinov obraz odseva »najhujšo tesnobo in gube njegovega čela so stisnjene v grozi trpljenja«, potem je Shigontsev »pristopil in z zlonamernim, skoraj norim nasmehom vprašal: »Kaj kaj misliš zdaj, branilec kozakov? Čigava je bila resnica? - Migulin se je umaknil, gledal dolgo, s težkim pogledom, a tisti obsojenec se pogleda ni ustrašil in je odgovoril: »Moja resnica. Med nami so zveri ...« Logika Šigonceva in njemu podobnih je jasna – revolucija ima lahko le »aritmetiko« množic, posameznik pa ni pomemben, tako kot niso pomembna čustva in občutki. "Igrajo" se grozljivo igro z življenji ljudi (ni naključje, da Jurij Trifonov v zvezi z njimi uporablja pomenljivo besedo "igra").

Zgodovina za Y. Trifonova je popolnoma drugačna od "igre" liberalizma. Nikoli ni zanemaril vpliva dobe, njene kompleksnosti in nedoslednosti. Po drugi strani pa je pisatelj vztrajal, da je človek kljub resnosti okoliščin svoboden, da bodisi sledi etičnim standardom, tudi za ceno svojega življenja, bodisi sklepa kompromise, ki so usodni za dušo.

5.3. Analiza zgodbe "Izmenjava"

V zgodbi Jurija Trifonova "Izmenjava" sta prikazani dve družini Dmitriev in Lukyanov, ki sta se povezali zaradi poroke dveh predstavnikov njihove mlade generacije - Victorja in Lene. Ti dve družini si do neke mere neposredno nasprotujeta. Avtor ne prikazuje njihovega neposrednega soočenja, ki se izraža posredno skozi številne primerjave, trenja in konflikte v odnosih teh družin. Torej se družina Dmitriev razlikuje od Lukyanovih po svojih dolgoletnih koreninah in prisotnosti več generacij v tem priimku. Tradicija je tista, ki zagotavlja kontinuiteto moralnih vrednot in etičnih načel, ki so se razvila v tej družini. Moralna stabilnost članov družine Dmitriev je posledica prenosa teh vrednot iz generacije v generacijo.

Vendar ga te vrednote postopoma zapuščajo in jih nadomeščajo druge, ki so jim nasprotne. Zato je podoba dedka Fjodorja Nikolajeviča, ki se v zgodbi pojavlja kot nekakšna starodavna "pošast", za nas izjemno pomembna, saj je na njegovo usodo padlo veliko usodnih zgodovinskih dogodkov. Toda hkrati ostaja resnična zgodovinska osebnost, ki omogoča sledenje procesu izgube družine Dmitriev tistih lastnosti, življenjskih načel, ki so njihovo hišo razlikovala od drugih. Dedek pooseblja najboljše lastnosti družine Dmitriev, ki so nekoč odlikovale vse predstavnike te družine - inteligenco, takt, dobre manire, spoštovanje načel.

Ksenia Fedorovna, hči Fjodorja Nikolajeviča, je popolnoma drugačna od svojega očeta. Zanjo je značilen pretiran ponos, navidezna inteligenca, zavračanje njegovih življenjskih načel (na primer, to se kaže v prizorišču spora z očetom o preziru). Pojavi se takšna lastnost, kot je "preudarnost", to je želja, da bi izgledal bolje, kot je v resnici. Kljub dejstvu, da si Ksenia Fedorovna prizadeva igrati vlogo idealne matere, še zdaleč ni pozitivna junakinja, saj so v njej enako prisotne negativne lastnosti. Čez nekaj časa izvemo, da Ksenia Fedorovna sploh ni tako inteligentna in nezainteresirana, kot se želi videti. Toda kljub svojim pomanjkljivostim se v celoti uresničuje kot ljubeča mati. S svojim edinim sinom ravna s trepetajočo ljubeznijo, pomiluje ga, skrbi zanj, morda celo sebe krivi za njegove neuresničene priložnosti. Victor je v mladosti odlično risal, vendar tega darila ni prejel. nadaljnji razvoj. Ksenia Fedorovna, duhovno povezana z ljubeznijo s sinom, je tudi varuhinja notranjih vezi družine Dmitriev.

Victor Dmitriev je dokončno ločen in duhovno odrezan od svojega dedka, do katerega ima le "otroško predanost". Od tod nesporazum in odtujenost, ki sta nastala v njunem zadnjem pogovoru, ko je Victor želel govoriti o Leni, dedek pa je želel razmišljati o smrti. Ni naključje, da se je Dmitriev s smrtjo svojega dedka bolj kot kdaj koli prej počutil odrezanega od svojega doma, družine, izgube vezi z ljudmi, ki so mu bili blizu. Vendar pa je treba izvore procesa Victorjeve duhovne odtujenosti od družine, ki je s smrtjo dedka dobil nepovraten značaj, iskati v trenutku njegove poroke z Leno Lukjanovo. Zbliževanje obeh hiš postane vzrok neskončnih prepirov in konfliktov med družinami in se spremeni v dokončno uničenje družine Dmitriev.

Klan Lukyanov jim je nasproten tako po izvoru kot po poklicu. To so praktični ljudje, "ki vedo, kako živeti", v nasprotju z nepraktičnimi in slabo prilagojenimi Dmitrievi. Avtor Lukjanove predstavi precej ožje. Prikrajšani so za dom in posledično za ukoreninjenost, oporo in družinske vezi v tem življenju. Po drugi strani pa odsotnost družinskih vezi vodi v odsotnost duhovnih vezi v tej družini Lukyanov, kjer občutek ljubezni, družinske topline in preproste človeške udeležbe niso znani. Odnosi v tej družini so nekako neprijetni, službeni, sploh ne kot doma. Zato nista presenetljivi dve temeljni lastnosti Lukjanov - praktičnost in nezaupanje. Za to družino občutek dolžnosti nadomesti občutek ljubezni. Zaradi občutka svoje dolžnosti do družine Ivan Vasiljevič finančno opremi svojo hišo in poskrbi za svojo družino, za kar Vera Lazarevna do njega čuti občutek, ki je primerljiv s pasjo predanostjo, saj sama »nikoli ni delala in živela odvisna od Ivana Vasiljevič."

Lena Lukyanova je popolna kopija svojih staršev. Po eni strani je združevala očetov občutek dolžnosti in odgovornosti do družine, po drugi strani pa predanost Vere Lazarevne možu in družini. Vse to dopolnjuje praktičnost, ki je lastna celotni družini Lukyanov. Torej, Lena poskuša izvesti donosno zamenjavo stanovanja med boleznijo svoje tašče. Vendar vsi ti »posli« zanjo niso nekaj nemoralnega. Za junakinjo je na začetku moralen samo koncept koristi, saj je njeno glavno življenjsko načelo smotrnost. Končno Leina praktičnost doseže najvišjo mejo. To potrjujejo "duševna okvara", "duševna netočnost", "nerazvitost občutkov", ki jih je opazil Victor. V tem je njena netaktnost v odnosu do bližnjih (izmenjava stanovanj se je začela neumestno, prepir, ki je nastal zaradi premikanja portreta Leninega očeta v hiši Dmitrijevih). V hiši Dmitriev-Lukyanovih ni ljubezni in družinske topline. Hči Lene in Victorja, Natasha, ne vidi naklonjenosti, saj je za njeno mamo angleška posebna šola "merjenje starševske ljubezni". Od tod stalna laž, neiskrenost v odnosih med člani te družine. V Leninih mislih materialno nadomesti duhovno. Dokaz za to je dejstvo, da je avtor nikoli ne omenja duhovne kvalitete, talenti, ki vse zreducirajo izključno na materialno. Po drugi strani pa je Lena veliko bolj sposobna preživeti kot njen mož, je moralno močnejša in pogumnejša od njega. Situacija združitve dveh družin, kombinacija duhovnih načel in praktičnosti, ki jo prikazuje Trifonov, vodi do zmage slednjega. Victor se znajde kot oseba potrt s svojo ženo in na koncu je "zanič".

Zgodba "Izmenjava" se začne v tragičnem trenutku v življenju junaka - smrtna bolezen matere in zamenjava stanovanja se je začela v zvezi s tem. Tako avtor svojega junaka postavi pred izbiro, saj se v takšni situaciji pokaže pravo bistvo človeka. Kasneje se izkaže, da je Viktor Dmitriev slabotna oseba, ki nenehno sprejema svetovne kompromise. Skuša pobegniti od odločitve, od odgovornosti in želje, da bi za vsako ceno ohranil običajni red stvari. Cena izbire Victorja je izjemno grenka. Zaradi materialnega bogastva in dobro opremljenega življenja izgubi mamo. Najslabše pa je, da Victor sebe ne krivi niti za smrt svoje matere niti za prekinitev duhovnih vezi s svojo družino. Vso krivdo pripisuje spletu okoliščin, ki ga nikoli ni mogel premagati, neustavljivemu »lukčanstvu«. Na koncu zgodbe Victor grenko prizna, da »res ne potrebuje ničesar«, da išče le mir.

Od tega trenutka se začne njegova hitra "lukjanizacija". Victor končno izgubi svoje duhovne lastnosti in moralna vzgoja, prvotno del hiše Dmitrijevih. Postopoma se spremeni v hladno, duševno brezčutno osebo, ki živi v samoprevari in jemlje vse za samoumevno, njegova mladostna stremljenja in resnične, iskrene sanje pa v nedosegljive sanje. Tako junak duhovno umre, degradira kot oseba in izgubi družinske vezi.

Enako pomembna pomenska obremenitev je podoba Tanye, ki uteleša normalne človeške povezave, odnose in iskreno ljubezen. Živi po povsem drugačnem sistemu moralnih vrednot, po katerem je nemogoče živeti z neljubljeno osebo, tudi če jo ljubi. Ta moški, ki jo ljubi, pa tiho odide in Tanji omogoči, da živi svoje življenje. To je prava ljubezen - želja po dobrem in sreči za ljubljeno osebo. Kljub vsem nesrečam, ki so jo doletele, je Tanji uspelo ohraniti svoj duhovni svet. Predvsem zaradi svoje notranje integritete, močnih moralnih načel in duhovne moči ji je uspelo preživeti v tem življenju. Zahvaljujoč tem lastnostim je Tanya veliko močnejša in močnejša od Victorja. Njena "izmenjava" se je izkazala za veliko bolj pošteno kot Dmitrijeva materialna "izmenjava", saj je bila izvedena v skladu z občutki in na klic srca.

»Saj si že zamenjal, Vitya. Izmenjava se je zgodila,« je dramatičen finale »izmenjave« v usta matere Viktorja Dmitrijeva, ki je zamenjala življenjski slog, moralne vrednote in življenjska načela družina Dmitrijev o praktičnem načinu življenja Lukjanovih. Tako menjava, ki se je zgodila, ni toliko materialna transakcija kot duhovna in psihološka situacija.

Splošni lajtmotiv zgodbe Jurija Trifonova "Menjava" so razmišljanja o vse manjšem duhovnem odnosu med ljudmi in hitro redčenjem človeških vezi. Iz tega izhaja glavni problem osebnosti - pomanjkanje duhovnih vezi z drugimi ljudmi in zlasti z ljubljenimi. Po mnenju avtorja so odnosi v družini bolj odvisni od duhovne bližine, od globine medsebojnega razumevanja, to pa so zelo težke in subtilne stvari, ki zahtevajo običajno toplino in občutljivost. To je tragedija družine Dmitriev-Lukyanov. Brez vseh teh lastnosti družina preprosto ne more obstajati. Posledično ostane samo zunanja lupina, znotraj uničena in duhovno razklana.

II. Povzemanje vprašanj

Iz česa je sestavljen moralna vprašanja in umetniške lastnosti dela »urbane proze«?

Katera so glavna imena piscev te smeri?

Opišite teme in probleme del D. Granina.

Razširite glavne teme dela D. Granina "Bison".

Zakaj se Graninov roman imenuje "Slika"?

Katere probleme rešuje V. Dudintsev pri svojem delu?

Kakšna je tema romana V. Dudintseva "Bela oblačila"?

Opišite teme del V. Makanina.

Razkrijte glavne probleme Makaninovega romana "Underground".

Opišite problematiko del Y. Dombrovskega.

Razkrijte glavne teme romana Dombrovskega "Fakulteta nekoristnih stvari".

Zakaj mislite, da so Ju. V. Trifonovu očitali, da je potopljen v vsakdanje življenje? Ali je res?

Kateri so glavni dogodki zapleta romana Yu. V. Trifonova "Starec"?

Kakšna je vloga »vsakdanjega življenja« v zgodbi »Menjava«?

Kakšna je narava sestave zgodbe?

Kaj pomeni naslov zgodbe "Menjava"?

Kako Trifonov razširi obseg pripovedi, preide od opisovanja zasebnega življenja k posploševanju?

Zaključek

Zelo zapleteno ironično-filozofsko prozo so skozi leta imenovali bodisi »urbana«, bodisi »intelektualna«, celo »filozofska«, njeno bistvo pa je v tem, da je v celoti naslovljena na posameznika, na njegov spomin, na muke vsakdana. moralni odnosi v družbenem okolju.

»Urbana« proza ​​tako rekoč uresničuje dolgoletni poziv V. V. Rozanova iz leta 1919, njegov krik bolečine za osebo, ki se spreminja v zrno peska: »Poskrbite za intimno, za intimno: za intimo svojega duša je dražja od vseh zakladov sveta! - nekaj, kar nihče ne bo vedel o vaši duši! Na človeški duši kakor na metuljevih krilih leži tisti nežni, zadnji cvetni prah, ki se ga nihče ne upa dotakniti, nihče se ga ne zna dotakniti razen Boga.

Ta proza ​​raziskuje svet skozi prizmo kulture, filozofije, religije. Za to literaturo je tok časa gibanje duha, drama idej, polifonija posameznih zavesti. In vsaka zavest je »zmanjšano vesolje«. V nekem smislu "intelektualna" proza ​​nadaljuje tradicijo M. Bulgakova, L. Leonova, M. Prishvina, A. Platonova.

Kazalnik najvišjih dosežkov "urbane" proze, njenega gibanja idej in oblik, lomljenja običajnih oblik pripovedi so bile tako imenovane družinske zgodbe in romani Y. Trifonova, V. Dudinceva, V. Makanina, Y. Dombrovskega. , D. Granin.

Seznam uporabljene literature

Ageev A. Resnica in svoboda. Vladimir Makanin: pogled iz leta 1990. - M., 1990.

Voitinskaja O. Daniil Granin: Esej o ustvarjalnosti. - M., 2006.

Gorškov A.I. ruska literatura. Od besede do literature. - M., 1995.

Grinberg I.L. Let verza in tempo proze. - M., 1996.

Dymshits A. V veliki akciji. - M., 2001.

Plotkin L. Daniil Granin. - M., 2005.

Ruska književnost: velika izobraževalna knjiga. - M., 2001.

Svetov F. Čisti izdelek za prijatelja. - M., 1999.

Selemenjeva, M.V. Ruska inteligenca na prelomu 60. in 70. let 20. stoletja. - M., 2003.

Skopkareva S.L. V iskanju ideala: koncept osebnosti v prozi 60-80-ih. - M., 1998.

Sto ruskih pisateljev: Kratka referenca. - Sankt Peterburg, 2003.

Ševčenko M.P. Poklon. Zgodbe o pisateljih. - M., 2002.