Դիմանկարը երաժշտության մեջ և կերպարվեստ
1.Երաժշտությունը կերպարվեստի ստեղծագործություններում
Հաճախ նկարիչներն ու քանդակագործները պատկերում են երաժիշտների և Երաժշտական գործիքներջութակի նման: Հայտնի են ջութակահարների դիմանկարներ, ժանրային տեսարաններ ջութակահար երաժիշտների հետ, նատյուրմորտներ ջութակով։ Ջութակի ձայնը շատ արտահայտիչ է։ Նրա ձայնը հաճախ համեմատում են մարդու ձայնի հետ։ Ջութակը կարող է երգել, լացել, խոսել...
Ջութակը մարմնավորում է մարդկային ձայնի ձայնի գեղագիտությունը և կարողանում է փոխանցել այն ամենը, ինչ կա դրա մեջ։ Պատահական չէ, որ ամենաբարձր գնահատանքը ջութակի վարպետության համարՉան մարդկային ձայնի հետ նրա խաղալու համեմատությունն է.ջութակը երգում է, լաց է լինում, տենչում. Ամեն ջութակ, որը կենդանանում է ռոքումkah վարպետ, ունի իր բնավորությունը:
Եվրոպայում ջութակը հայտնվել է 15-րդ դարի վերջին։ Նա թափառական երաժիշտների սիրելի գործիքն էր, ովքեր զվարճացնում էին մարդկանց տոնակատարություններին, տոնավաճառներին, հարսանիքներին, պանդոկներում և պանդոկներում: Որպես ժողովրդական գործիք ջութակը մինչ օրս պահպանվել է Բուլղարիայում, Հունգարիայում, Լեհաստանում և Ռումինիայում։
Ջութակը նվագում էր նաև արիստոկրատական շրջանակներում՝ պալատներում, ամրոցներում, հարուստ տներում, ինչպես նաև եկեղեցիներում։ Ֆրանսիական արքունիքում ստեղծվեցին ջութակահարների անսամբլներ, որոնք նվագում էին թագավորի զարթոնքի և ճաշի ժամանակ և, իհարկե, պարային երաժշտություն էին կատարում պալատական պարահանդեսների ժամանակ։
Լավագույն ջութակները ստեղծվել են իտալացի վարպետներ Ամատիի, Ստրադիվարիի, Գուարներիի կողմից։
Նայեք նատյուրմորտներին ջութակ - ջութակների օրիգինալ դիմանկարներ։
Սանդրո Բոտիչելլի (1445-1510 Իտալիա). Հրեշտակներ
Ռաուլ Դյուֆի (1877-1953) Ֆրանսիա Ջութակ
Դմիտրի Ժիլինսկի (1927 ԽՍՀՄ) ալտահար
Համաձայնվել այս նկարներից յուրաքանչյուրն ունի ճակատդարերի ընթացքում առաջանում են նրանց տպավորությունները։ Նայելով այս նկարներին՝ բոլորը լսում են տարբեր մուլեզու. Ինչ? Ջութակի ձայնը հատկապես լսելի է դառնում, երբ նկարիչը ջութակը պատկերում է ջութակահարի ձեռքին։ Միասնության ինստՌումենտն ու կատարողը ծնում են բարձր արտիստփորձառություններ և մտքեր, որոնք կարելի է անվանել ոգեշնչում:Այս զգացումը համակել է բոլոր նկարները։
Լսեք տարբեր ժամանակների կոմպոզիտորների ջութակի համար ստեղծված երաժշտական ստեղծագործությունների հնչյունները.
Պատասխանիր հարցին:
Ի՞նչ ասաց ձեզ այս երաժշտությունը: Որոշիր, թե նկարներից որն է համահունչ այս կամ այն ստեղծագործությանը:
Վարժություն 1.
Նորից լսեք.
1.«Շակոն» Ի.-Ս. Բախ.
2. «Մեղեդի I» Պ.Չայկովսկի
3. Սոպսեգ t o g th ss o Թիվ 1 երկու ջութակների համար,կլավեսին, դաշնամուր և լարային A. Schnittke. Տես վերևի հղումները:
Սահմանելոր նկարը համընկնում էայս կամ այն շարադրությունը: Հիմա միասին վերլուծենքերաժշտական ստեղծագործությունների նոր լեզու, դրանք նորից լսելուց հետո։
Բախի Chaconne-ը (Պարտիտա թիվ 2-ի եզրափակիչ) լսելիս ուշադրություն դարձրեք, որ. այս ստեղծագործությունը գրվել է կոմպոզիտորի կողմից սոլո ջութակներ.Այս դրոշըայդ ստեղծագործությունը, որի ուժը հասնում է երգեհոնին ու նույնիսկ նվագախմբինտրովո հնչող, երաժշտագետներից մեկը (Ֆ. Վոլֆրում) տես.Նիլը «ձայնային հսկայի հետ, որը սպառնում է կոտրել քնքուշ մարմինըջութակներ»։ Որոշեք խաղի բնույթը.
Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է մեղեդին միանում ջութակի ձայնի մեջգալիս է ակորդներով: Այս պոլիֆոնիկ հյուսվածքը կատարում է մեկ գործիք՝ ջութակը, և ունկնդրի մոտ տպավորություն է ստեղծվումմիաժամանակ հնչող մեղեդի և նվագակցություն:
Մտածեք, թե արդյոք հիմնական թեմայի հուզական վիճակը պահպանվո՞ւմ է մինչև աշխատանքի ավարտը։ Իհարկե, նկատեցիք, որ երաժշտության զարգացման գործընթացում առաջանում են զգացմունքների տարբեր երանգներ՝ վիշտ, մղում, անհանգստություն։ Մի քանի մեղեդիներ, ասես բխելով սկզբնական ինտոնացիաներից, անընդհատ փոխում են իրենց տեսքը։ Պատկերի զարգացման գիծը կարելի է համեմատել մեծ ալիքների հետ։ Այս ստեղծագործության մեջ երաժշտական մտքի զարգացման հիմնական սկզբունքը վարիացիա է։
Chaconne - սկզբնապես ժողովրդական պար, Իսպանիայում հայտնի է 16-րդ դարի վերջից, աշխույժ բնավորությամբ, ուղեկցվում է երգով և կաստանետներով։ Ժամանակի ընթացքում շակոնը տարածվեց ամբողջ Եվրոպայում՝ դառնալով շքեղ բնույթի դանդաղ պար։ Ֆրանսիայում շակոնը դառնում է բալետի պար՝ մտցված բեմական ստեղծագործությունների եզրափակիչ։ XVII–XVIII դդ. ներառված է բազմամաս գործիքային ստեղծագործություններում (սյուիտ, պարտիտա)։ Շակոնի թեմաները փոքր են, հստակ պարամետրիկ հիմքով։ Ջութակի համար Բախը գրել է տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ՝ կոնցերտներ նվագախմբի հետ, սոնատներ, պարտիտաներ։
Քնարական-դրամատիկական կերպարի օրինակ է Պ.Չայկովսկու «Մեղեդին» ջութակի և դաշնամուրի համար։ Այս շարադրությունն ունի հեղինակային ենթավերնագիր («Հիշատակ հայրենի վայրի»)։
Քնարական հայտարարություն-հայտնության դողդոջուն, անմիջականությունը ընդգծվում է ոչ միայն հիմնական մեղեդու կրկնություններով (նույն մտքի վերադարձով), նրա ալիքային շարժումով, ջութակի ճախրող հատվածներով, այլև սինկոպատ ռիթմով։ նվագակցությունը դաշնամուրի վրա։
Ակնհայտ է, որ լսել եք «Մեղեդու» միջին մասի հակադրությունը. տեմպը արագանում է, ռիթմիկ շարժումն ավելի հաճախակի է դառնում, պարի տարրեր են հայտնվում, մեղեդին հիշեցնում է լավագույն ժանյակը (բարձր ռեգիստր, մեղեդիական նախշերի նախշեր), արտահայտիչ։ դաշնամուրի հնչերանգները կարծես երգում են (ավարտում) ջութակի մեղեդին: Ստեղծագործության գագաթնակետին` արտահայտիչ ջութակի տրիլը, դաշնամուրը կատարում է հիմնական թեման` երկխոսության մեջ մտնելով ջութակի հետ: Հիշեք մենակատարի և դաշնամուրային մասի նման երկխոսությունը, որը ծագեց Ս. Ռախմանինովի «Վոկալիզում»:
Մաժոր ռեժիմը, որն անփոփոխ է մնում ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում, նույնպես որոշակի արտահայտիչ նշանակություն ունի։
Ինչո՞ւ է կոմպոզիտորը, օգտագործելով ստեղծագործության եռամաս ձևը, անփոփոխ թողնում բաց մաժոր գույնը։
Չայկովսկու «Մեղեդին» կարելի է համեմատել Դ. Ժիլինսկու «Ջութակ» կտավի հետ։
Կա՞ն ընդհանուր հատկանիշներ երաժշտության և նկարչության մեջ:
Ինչո՞վ են տարբերվում այս երկու գեղարվեստական պատկերները:
3. Sonsegto ggosso No. 1 Ալֆրեդ Շնիտկեի կողմից
Կոնսեգ տ ո գ րդ սս o Թիվ 1 երկու ջութակների համար,կլավեսին, դաշնամուր և լարային՝ Ալֆրեդ Շնիտկե -ժամանակակից կոմպոզիտորի երաժշտություն.
Լսեք Շնիտկեի կոնցերտի բացման տողերը, որոնցում հնչում են ջութակները, այնուհետև համեմատեք այս ձայնը Բախի Chaconne-ի հիմնական մեղեդու հետ։ Կա՞ն նմանություններ նրանց միջև։ Երկու թեմաներն էլ նման են միմյանց իրենց կրքով, հուզմունքով, էներգիայով, դրամատիկականությամբ: Նույն ողբերգական մինորը, նույն ռեչիտատիվ մեղեդին։
Անշուշտ, դուք համոզված եք, որ կամային, նպատակասլաց սկզբնական թեման (ըստ Շնիտկեի, այս թեման ստեղծվել է իր կողմից Ա. Վիվալդիի ոճի ազդեցությամբ), կոմպոզիտորը հակադրվում է մեկ այլ աշխարհի՝ չարի, թշնամական։ Ջութակի մաքուր տեմբրի ձայնը աղավաղող «ներհոսքերը» ունկնդիրներն ընկալում են որպես հիմնական թեմայի գործունեությանը հակադրվող ուժերի ներխուժում։
Ի՞նչ ընդհանուր (կամ տարբեր) եք գտնում, երբ համեմատում եք Շնիտկեի կոնցերտը Պուգնիի «Ջութակ» կտավի հետ:
Հավանաբար նկատեցիք, որ ժամանակակից արվեստի երկու ստեղծագործությունների՝ կոնցերտի և նկարի կերպարային կառուցվածքը տարբեր է։ Ջութակի մենակությունը բաց ֆոնի վրա, կապույտ, բաց բեժի և կանաչի (նախշով) երանգների հակադրությունը։ Նկարի ստատիկությունը, անշարժությունը տարբերվում է երաժշտության դինամիկ, էներգիայով լեցուն ժամանակակից ինտոնացիաներից և ռիթմերից։
4. Նիկոլա Պագանինիի դիմանկարը երաժշտության, նկարչության, քանդակի մեջ
Նկատի ունեցեք Նիկոլա Պագանինիի (1782 - 1840) դիմանկարը` իտալացի, որը մարմնավորել է Ս. Կոնենկովի քանդակը (1874-1971 ԽՍՀՄ)
իսկ գեղանկարչության մեջ Է.Դելակրուա (1798-1863) Ֆրանսիա
Նրա արտաքինի արտասովորությունը կապված է նրա էության հիմնական որակի փոխանցման հետ՝ սիրելի երաժշտական գործիքը նվագելու կիրքը։
Նիկոլո Պագանինի (1782-1840) - այս իտալացի կոմպոզիտորի և վիրտուոզ ջութակահարի անունը XIX մեջ հայտնի է ողջ աշխարհին: Ջութակի վրա նրա վարպետությունն այնքան կատարյալ ու անկրկնելի էր, որ խոսակցություններ կային, որ նրան օգնել են կատարել իր ստեղծագործությունների ամենադժվար հատվածները։ սատանայություն. Պատահական չէ, որ ներկայացումներից մեկըՊագանինին անվանում էին «Սատանայի տրիլներ»։
Պագանինիի ամենահայտնի ստեղծագործություններից էր Caprice No 24-ը։Քմահաճություն թարգմանվել է ֆրանսերենիցքմահաճույք, քմահաճույք:Նրա մեղեդին բազմիցս կրկնվել է իր ստեղծագործություններում՝ որպես հարգանքի տուրք ջութակահար-վիրտուոզի հիշատակին տարբեր կոմպոզիտորների կողմից։ Ինչպես նաեւ
և Բախի Chaconne, Caprice No 24-ը, որը գրել է Պագանինին մենակատար ջութակի համար։ Հատկապես վառ են բացահայտվում գործիքի արտահայտչական հնարավորությունները սոլո հնչողությամբ։
Կարճ սկզբնական ինտոնացիայի կրկնությունները ակտիվ ռիթմիկ օրինակով թույլ են տալիս արագ անգիր անել այն:
Ծանոթացա՞ք այս աշխատանքին։ տարրական դպրոց. Նորից լսիր
Պագանինիի վառ արտասովոր անհատականությունն արտացոլվել է արվեստագետների և քանդակագործների ստեղծագործություններում: Պագանինիի երաժշտական դիմանկարը ստեղծել է Ս. Ռախմանինովը, ով գրել է «Վարիացիաներ Պագանինիի թեմայով»։ Այս երաժշտությանը ներս Մեծ թատրոնբալետը բեմադրվել է Մոսկվայում։
Ս. Ռախմանինովի «Վարիացիաներ Պագանինիի թեմայով» կամ «Ռապսոդիա Պագանինիի թեմայով» (գրված 1934 թ.) մեջ դուք կլսեք այնպիսի ժանրի առանձնահատկությունները, ինչպիսին է կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար: Լսիր Նախ, ակնհայտորեն երկու պատկեր կա. Առաջինը հիմնված է Պագանինիի թեմայի փոփոխության վրա, որն ամեն անգամ հնչում է նոր ձևով` երբեմն թեթև ու նրբագեղ, երբեմն հաստատակամ և սպառնալից: Երկրորդ, այս թեմայի կատարումը նվագախմբից, նրա առանձին խմբերից (ջութակ) տեղափոխվում է դաշնամուր։ Երկրորդ կերպարը` լիրիկական, կառուցված է իսկապես ռուսական, երգի, ռախմանինովյան թեմայով: Այս թեման՝ ոգեշնչված թեթև բառերի պատկերը, սկսվում է հանգիստ և հանգիստ: Դուք կկարողանաք ինքնուրույն լսել դրա զարգացումը: Աստիճանաբար այն ուժ է ստանում, հնչում է կրքոտ ու հանդիսավոր, ինչպես վառ օրհներգ Գեղեցկությանը, Մարդուն: Վերջումթեմայի ձայնը կարծես հալչում է, ձևավորվում է սառչումեռակողմ շինարարություն. Պատկերների հակադրությունն էր, նրանց սիմֆոնիկ զարգացումը, որ պատճառ հանդիսացավ այս երաժշտության ներքո բալետ ստեղծելու համար:
Ս.Վ.Ռախմանինովի երաժշտության բալետի հատված «Ռապսոդիա Պագանինիի թեմայով»
Պատասխանիր հարցին:
1. Ի՞նչ ձևով է գրված քմահաճույքի մեկնաբանությունը։
(ծնվել է 1913 թ.)
Ուշադրություն դարձրեք Պագանինիի թիվ 24 քմահաճույքի հիմնական թեմայի նմանություններին ու տարբերություններին։ «Վարիացիաների» սկիզբը հնչում է սպառնալից և վճռական, այնուհետև կոմպոզիտորը օգտագործում է զարգացման մի շարք մեթոդներ, որոնցում. հիմնական թեմաներբեմն այն նույնն է հնչում, ինչ Պագանինին, երբեմն ձեռք է բերում նոր հատկանիշներ։ բնորոշ հատկանիշ Caprice No 24 թեմայի մշակում
այս աշխատանքը նրա մշտական ճանաչումն է: Նվագախմբի և մենահամերգային դաշնամուրի ձայնը մեզ հիմք է տալիս ենթադրելու, որ դա դաշնամուրի և նվագախմբի համար նախատեսված կոնցերտի ժանրն է (ինչպես Ռախմանինովում):
«Վարիացիաներում» շատ ենք լսում դրամատիզացիա
պատկերը, ակտիվ ռիթմերի ձայնի մեջ ներխուժումը, երաժշտությանը տագնապ և խստություն հաղորդելով, նվագախմբային նոր գույների, կոշտ հնչյունների (ներդաշնակությունների) առաջացում։
Թիվ 24 Caprice թեմայի լիրիկական իրականացումը գործնականում բացակայում է։ Այսպես, կոմպոզիտոր Լուտոսլավսկին նորովի է «կարդացել» Պագանինիի «Կապրիզ թիվ 24» հայտնի թեման՝ սեփական ժամանակի ազդեցության տակ ստեղծելով 20-րդ դարի կյանքի լարված ռիթմերը, մեկ այլ տարբերակ.
չծերացող դասական մեղեդու մեկնաբանություն.
Պատասխանել հարցերին:
2. Թեմայի ո՞ր առանձնահատկություններն է ընդգծում Պագանինին
կոմպոզիտորն իր վարիացիաներով.
3. Ի՞նչն է նորություն բերում նրա ձայնին:
Ինչպե՞ս Վ.Զինչուկը լսեց և կատարեց համաշխարհային երաժշտական դասականների գլուխգործոցը։ Նկատի ունեցեք Caprice No 24 մեղեդու ճշգրիտ կրկնությունը սոլո կիթառի կողմից։ Միևնույն ժամանակ ռոքի մշակման ժամանակ ուժեղանում է անդադար շարժումը, որը երաժշտությանը տալիս է ինքնավստահ և հաճախ ագրեսիվ բնույթ։Ձայնի հուզական ինտենսիվությանը նպաստում է արագ տեմպը, որն էլ ավելի է արագանում ստեղծագործության վերջում: Ստեղծագործության հուզված բնույթն ապահովված է նվագակցման կոշտ, առաձգական ռիթմով` շեշտը դնելով հարվածային գործիքների ֆունկցիայի վրա:գործիքներ.
Ինչի համեմատ մնում է անփոփոխ
Կապրիս Պագանինի՞ն: Վարիացիոն ձև. Ուշադրություն դարձրեք պիեսի վերջին հատվածին՝ կոդային: Դրանում կան մի քանի կարգավորիչներ
անգամ ընդգծված կրկնում է տոնիկի ձայնը, կետ. Նման ավարտ կարող է ունենալ որոշակի իմաստ: դասական երաժշտությունհասկանալի ժամանակակից ունկնդիրների համար:
Պատահական չէ, որ Զինչուկը թողարկեց մի քանի ձայնասկավառակներ, որոնք կոչվում էին
«Նեոկլասիկա». Neo նշանակում է «նոր», դասական՝ «օրինակելի»։
Ի վերջոմենք եկել ենք հայեցակարգինմեկնաբանություն.
Ի վերջո, դա արվեստի գործերի ստեղծագործական յուրացումն է՝ կապված դրա հատուկ, ընտրովի ընթերցանության հետ՝ մշակման և արտագրումների, գեղարվեստական ընթերցանություն, ռեժիսորի սցենար, դերասանական դեր, երաժշտական կատարում։
Դուք ինքներդ, երբ փորձում եք ներթափանցել կոմպոզիտորի, նկարչի գաղափարի մեջ, մեկնաբանում եք նաև ստեղծագործությունը։
Նման մեկնաբանությունները, որոնց հանդիպեցիք այս դասում, արտագրություններ են երաժշտական ստեղծագործություն(Caprice Paganini) այլ գործիքների համար.
դաշնամուր և նվագախումբ, ռոք խմբեր, և համատեղում են «կոմպոզիտոր-կատարող-լսող» եռամիասնությունը: Իրականում դրանք ականավոր ջութակահար Ն.Պագանինիի կերպար-դիմանկարն են, ում երաժշտությունը լսել և վերստեղծել է յուրաքանչյուր կոմպոզիտոր յուրովի։ տարբեր երկրներ, մեջ այս դեպքըովքեր նաև կատարողներ են.
5. Առաջադրանք 2
Դուք լսեցիք Ն.Պագանինիի մեկնաբանությունը Caprice No 24:
Համեմատեք Ն. Պագանինիի Caprice No 24-ի երեք մեկնաբանությունները.
Պատասխանել հարցերին:
1. Ն.Պագանինիի գլուխգործոցի ո՞ր հատկանիշներն են ընդգծված կոմպոզիտորների և կատարողների կողմից։
2. Երեք մեկնաբանություններից ո՞րն է ձեզ ամենաշատը դուր եկել և ինչու:
6. Առաջադրանք 3
Կարդացեքհատված Կ.Պաուստովսկու «Սթրինգ» պատմվածքից.
Ռումբերի բեկորը պատռել է ջութակի լարերը։ Մնացել է միայն մեկը՝ վերջինը։ Երաժիշտ Եգորովը պահեստային լարեր չուներ, և դրանք ձեռք բերելու տեղ չկար, քանի որ դա տեղի ունեցավ 1941 թվականի աշնանը Բալթիկ ծովի պաշարված կղզում, որտեղ զինվորները պայքարում էին գերմանացիների շարունակական հարձակումների դեմ:
Պատերազմը Եզելում գտավ մի քանի դերասանների՝ տղամարդկանց և կանանց։ Տղամարդիկ օրը ցերեկով մարտիկների հետ խրամատներ էին փորում և ետ մղում գերմանական գրոհները, իսկ կանայք վիրակապում էին վիրավորներին և լվանում մարտիկների ներքնազգեստը։ Գիշերը, եթե կռիվ չլիներ, դերասանները համերգներ ու ներկայացումներ էին անում անտառի փոքրիկ բացատներում։
Դե, - ասում ես, - իհարկե, մթության մեջ կարող ես
երաժշտություն լսել, սակայն պարզ չէ, թե ինչպես են դերասաններին հաջողվել գիշերային անտառում ներկայացումներ խաղալ։ Ի՞նչ կարող էր տեսնել հանդիսատեսը այս մթության մեջ: ... Ներկայացումը սկսելուն պես հանդիսատեսը գրպանի էլեկտրական լապտերների նեղ ճառագայթներ ուղղեց դերասաններին։ Այս ճառագայթներն անընդհատ թռչում էին կրակոտ փոքրիկ թռչունների պես մի դեմքից մյուսը...
Հանդիսատեսները երբեք լապտերի ճառագայթներ չեն ուղղել Եգորովի վրա: Նա միշտ խաղում էր մթության մեջ, և միակ լուսավոր կետը, որ հաճախ տեսնում էր իր առջև, մեծ աստղն էր։ Նա պառկած էր ծովի եզրին, ինչպես մոռացված փարոսը։
Ջութակի լարերը պատռվել էին, Եգորովն այլեւս չէր կարողանում նվագել։ Հենց առաջին գիշերային համերգին նա այս մասին պատմեց անտեսանելի հանդիսատեսին. Հանկարծ անտառի խավարից մի երիտասարդ ձայն անորոշ պատասխանեց.
Իսկ Պագանինին նվագում էր մեկ լարով...
Պագանինի՜ Ինչպե՞ս կարող էր Եգորովը հավասարվել նրան՝ մեծ երաժշտին։
Այդուհանդերձ, նա կամաց ջութակը բարձրացրեց իր ուսին։ Ծոցի եզրին աստղը հանգիստ վառվեց։ Նրա լույսը շողշողում էր, բայց չէր շողում, ինչպես միշտ։ Եգորովը խաղաց. Եվ հանկարծ մի լար երգեց նույն ուժով ու քնքշությամբ, ինչպես կարող էին երգել բոլոր լարերը։
Անմիջապես բռնկվեցին էլեկտրական լույսերը։ Առաջին անգամ նրանց ճառագայթները դիպել են Եգորովի դեմքին, իսկ նա փակել է աչքերը։ Հեշտ էր նվագելը, ասես Պագանինիի չոր, թեթև մատները աղեղն էին տեղափոխում խեղված ջութակի վրայով։
Պատերազմի կարճատև ընդմիջմանը խիտ անտառում, ուր կարասի ու այրոցի հոտ էր գալիս, Չայկովսկու մեղեդին զնգում ու աճում էր, և նրա տխուր մեղեդուց թվում էր, թե սիրտը կպայթի, չի դիմանա։ Իսկ վերջին լարը իսկապես չդիմացավ հնչյունների ուժին ու կոտրվեց։ Լապտերների լույսը իսկույն Եգորովի դեմքից թռավ դեպի ջութակը։ Ջութակը երկար ժամանակ լուռ էր։ Եվ լույսերը մարեցին։ Լսողների ամբոխը միայն հառաչեց.
Եգորովը խաղալու ոչինչ չուներ։ Սովորական ջոկատի շարքային մարտիկ դարձավ։ Եվ մեկ գիշերվա կռվի ժամանակ նա իր կյանքը տվեց հանուն Հայրենիքի։ Նա թաղվել է կոպիտ ավազոտ հողի մեջ։ Կործանիչները Եգորովի ջութակը հանձնեցին Լենինգրադ մեկնած օդաչուին։ ...Օդաչուն ջութակը տարավ հայտնի դիրիժորի մոտ. Երկու մատով վերցրեց, օդում կշռեց ու ժպտաց՝ իտալական ջութակ էր, նիհարել էր ծերությունից ու երկար տարիներ երգելուց։
Այն կտամ մեր նվագախմբի լավագույն ջութակահարին,- ասաց դիրիժորը օդաչուին։
Որտեղ է հիմա այս ջութակը, չգիտեմ: Բայց որտեղ էլ որ նա լինի, նա նվագում է մեզ ծանոթ և մեզ սիրված գեղեցիկ մեղեդիներ, ինչպես Պուշկինի, Շեքսպիրի և Հայնեի ամեն մի խոսք։ Նա նվագում է Չայկովսկու մեղեդիները՝ ստիպելով ունկնդիրների սրտերը հպարտությունից դողալ իրենց երկրի հանճարի, մարդու հանճարի համար։
Պատասխանել հարցերին:
1. Պ.Չայկովսկու ձեզ ծանոթ ստեղծագործություններից ո՞ր մեղեդին կարող է հնչել գիշերային համերգի ժամանակ:
2. Ի՞նչ գիտեք իտալացի ջութակահար Պագանինիի մասին։
3. Որն իր հայտնի գործերդու լսեցիր
4. Հիշեք գրական ստեղծագործությունները, որոնցում երաժշտությունը գլխավոր հերոսներից է:
Միխեևա Մարգարիտա Էդուարդովնա, բարձրագույն որակավորման կարգի ուսուցիչ, «Նովուրալսկի թիվ 59 միջնակարգ դպրոց», Նովուրալսկ.
Արվեստի պարապմունք (երաժշտություն) 5-ին III դասքառորդ.
Դասի թեման՝ Երաժշտական դիմանկար։
Դասի տեսակը. Նոր նյութի ուսուցում:
Դասի նպատակը՝ աշխարհի փոխաբերական ընկալման միջոցով ցույց տալ երաժշտության և նկարչության փոխհարաբերությունները:
Առաջադրանքներ.
- ուսուցում:
- ձևավորել մտածողության հմտություններ - ընդհանրացում, լսելու և ապացուցելու ունակություն;
- համեմատելու, համեմատելու ունակության զարգացում;
- արվեստի տարբեր տեսակների ինտեգրման հմտության ձևավորում.
- համախմբել հայեցակարգը - երաժշտական արտահայտչականության միջոցներ. բնավորություն, ինտոնացիա, մեղեդի, ռեժիմ, տեմպ, դինամիկա, պատկեր, ձև;
- սովորել համեմատել երաժշտության և նկարչության ստեղծագործությունները;
- ծանոթանալ Մ.Պ.Մուսորգսկու աշխատանքին.
- սովորեցնել երեխաներին զգալ պոեզիա, երաժշտականություն և գեղանկարչություն գեղարվեստական պատկերներ;
- զարգացնել՝ զարգացնել ուսանողների հույզերը, ֆանտազիան, երևակայությունը՝ երաժշտական, գեղարվեստական և համեմատական ընկալմամբ. գրական ստեղծագործություններ;
- ուղղիչ:
- պայմանների ստեղծում օպտիմալացման համար ստեղծագործականությունուսանողները;
- կրթական. երեխաներին սովորեցնել զգալ երաժշտական և պատկերավոր գեղարվեստական պատկերների պոեզիան:
- բանավոր-ինդուկտիվ (զրույց, երկխոսություն);
- տեսողական-դեդուկտիվ (համեմատություն);
- մասնակի որոնում (իմպրովիզացիա);
Սարքավորումներ՝ աուդիո և վիդեո սարքավորումներ: ՏՀՏ. Դիմանկարը M.P. Մուսորգսկի, տեղեկատու քարտեր, POWER POINT շնորհանդես.
երաժշտական նյութ:
«Բաբա Յագա» Մ.Պ. Մուսորգսկու «Կապիտան Նեմո» երգը երաժշտություն. Յա.Դուբրավինա, սլ. Վ.Սուսլովա.
Մ. Մուսորգսկու ստեղծագործության շնորհանդես, «Նկարներ ցուցահանդեսում» մուլտֆիլմ:
Աշխատանքի ձևը՝ խմբակային, անհատական։
ԴԱՍԵՐԻ ԺԱՄԱՆԱԿ.
Կազմակերպման ժամանակ.
Երաժշտական ողջույն.
Ուսանողներին առաջարկվում է ասոցիատիվ շարք՝ «Ալենուշկա» Վասնեցովի դիմանկարը, Մուսորգսկու դիմանկարը, «Կապիտան Նեմո» երգի մի հատված, երաժշտություն։ Յա.Դուբրավինա, սլ. Վ.Սուսլովա.
Աշակերտները պետք է ձևակերպեն դասի թեման իրենց տեսած ասոցիացիաների հիման վրա:
Վ.- Այսօրվա մեր թեման «Դիմանկարը երաժշտության մեջ» է։ Ի՞նչ է «դիմանկարը» կերպարվեստում:
Դ.. մարդու կերպարը ամբողջ բարձրությունը; պատկերել մի քանի հոգու, եթե պատկերում եք մարդկանց մինչև ուսերը, սա դիմանկար է:
U.: Ի՞նչ կարող ենք տեսնել դիմանկարում:
Դ.՝ կոստյում; սանրվածք բնավորություն; տրամադրություն; երիտասարդ կամ ծեր; հարուստ կամ աղքատ.
U: ինչ երաժշտական դիմանկարտարբերվու՞մ է նկարչության դիմանկարից:
Դ. Չես կարող միանգամից տեսնել այն, պետք է ամբողջ երաժշտությունը լսել, որպեսզի այն տեսնես քո երևակայության մեջ: Այն տևում է ժամանակի ընթացքում; փոխանցում է շարժում, տրամադրություն; նկարը կարելի է դանդաղ դիտել, իսկ երաժշտական ստեղծագործությունը որոշ ժամանակ շարունակվում է և ավարտվում; նկարում ամեն ինչ միանգամից երևում է, բայց երբ երաժշտություն ես լսում, պետք է ինչ-որ բան պատկերացնել; և տարբեր մարդիկ կարող են պատկերացնել յուրաքանչյուրին իր սեփականը...
DW: Հիշեցրեք ինձ, թե ինչ արտահայտչամիջոց է օգտագործում նկարիչը իր նկարները ստեղծելու համար:
D: գունապնակ, գույն, հարված, հարված և այլն:
Հարց. Ի՞նչ արտահայտչամիջոցներ է օգտագործում կոմպոզիտորը երաժշտական կերպար ստեղծելու համար:
Դ՝ դինամիկա, տեմպ, ռեգիստր, տեմբր, ինտոնացիա:
U .: Ձեր առջև գրատախտակին (քարտերը) գրված են երաժշտական արտահայտչամիջոցներ: Ընտրեք նրանց, որոնք կօգնեն ձեզ հասկանալ երաժշտական դիմանկարը: Բացատրեք դրանց նպատակը:
(Ձայնագրված՝ ձև, տեմպ, ռիթմ, ռեժիմ, դինամիկա, մեղեդի)
D: տեմպը երաժշտության արագությունն է, այն թույլ է տալիս որոշել, թե ինչպես է հերոսը շարժվել. թույլ է տալիս ինչ-որ բան իմանալ հերոսի կերպարի մասին:
Fret - մաժոր կամ մինոր - ստեղծում է հերոսի տրամադրությունը: Մայորը սովորաբար ուրախ տրամադրություն է, մինորը՝ տխուր, մտածկոտ:
Դինամիկան բարձրաձայնությունն է. որքան հերոսը մոտ է մեզ, այնքան ավելի բարձր է հնչում երաժշտությունը:
Մեղեդին հերոսի կերպարն է, նրա մտքերը; սրանք են մեր մտքերը դրա վերաբերյալ:
U.: Այս ամբողջ գիտելիքը կօգնի մեզ հասկանալ, թե ինչպես է կոմպոզիտորը ստեղծում երաժշտական դիմանկարներ և ինչն է նրան օգնում դրանում:
Մուսորգսկին ստեղծել է բազմաթիվ ազգային վառ երաժշտական պատկերներ, որոնցում նա բացահայտում է ռուսական բնավորության յուրահատկությունը:
«Իմ երաժշտությունը պետք է լինի մարդկային լեզվի գեղարվեստական փոխանցումը բոլոր ամենանուրբ նրբերանգներով»,- պատգամավոր Մուսորգսկի.
Մուսորգսկին տարբեր երաժշտական դիմանկարների ստեղծող է։
Այսպիսի պատկերների՝ երաժշտական դիմանկարների մասին կխոսենք մեր դասին։ Հիշենք, թե ինչ է երաժշտական դիմանկարը:
Երաժշտական դիմանկարը հերոսի կերպարի դիմանկարն է։ Այն անքակտելիորեն համատեղում է երաժշտական լեզվի ինտոնացիաների արտահայտչական ու պատկերավոր ուժը։
Այսօր մենք կծանոթանանք երաժշտական դիմանկարի, միայն առասպելական.
Մենք կունենանք երկուսը ստեղծագործական խմբերերաժշտագետները, ովքեր կփորձեն հասկանալ Մ.Պ.ի ստեղծած կերպար-դիմանկարը։ Մուսորգսկին.
Դասարանը բաժանված է երկու ստեղծագործական խմբի.
Առաջադրանքներ.
- հետևել երաժշտության զարգացմանը
- վերլուծել երաժշտական արտահայտչամիջոցները, դրանց օգտագործումը,
- անուն տվեք դիմանկարի պատկերին.
Լսում. Պատգամավոր Մուսորգսկի «Բաբա Յագա» «Նկարներ ցուցահանդեսում» շարքից։
Լսված աշխատանքի վերլուծությունն իրականացնում են երկու ստեղծագործական խմբերի ներկայացուցիչներ։
U: տղերք, եկեք տեսնենք, թե ինչպես է կինոռեժիսոր Ի. Կովալևսկայան պատկերացնում Բաբա Յագայի կերպարը, ով ստեղծել է մուլտֆիլմը «Բաբա Յագա» երաժշտական ստեղծագործության հիման վրա «Նկարներ ցուցահանդեսում» դաշնամուրային ցիկլից: Արդյո՞ք մուլտֆիլմից Բաբա Յագայի կերպարը համընկնում է ձեր ներկայացված պատկերների հետ:
Դասի ամփոփում.
Ինչի՞ մասին խոսեցինք այսօր դասարանում:
Երաժշտությունը տեսողական է։ Ներքին տեսողության, երևակայության օգնությամբ մենք կարող ենք պատկերացնել, թե ինչ է մեզ պատմում կոմպոզիտորը։
Ուսուցիչ. Այսպիսով, դուք կարողացաք արտահայտել ձեր զգացմունքները, հույզերը, ֆանտազիան բառային գծագրերում:
Դասի ամփոփում.
U.: Մեր այսօրվա դասի թեման կոչվում էր «Դիմանկարը երաժշտության մեջ»: Ո՞ւմ դիմանկարին հանդիպեցինք այսօր։
D: Բաբա Յագա!
DW: Երաժշտությունը տեսողական է: Ներքին տեսողության, երևակայության օգնությամբ մենք կարող ենք պատկերացնել, թե ինչ է մեզ պատմում կոմպոզիտորը։ Դա նշանակում է, որ դուք կարողացել եք արտահայտել ձեր զգացմունքները, հույզերը, ֆանտազիան բառային գծանկարներում։
U .: Եվ հիմա - տնային աշխատանք. 1) նկարեք Բաբա Յագային այնպես, ինչպես դա ներկայացրեցիք Մուսորգսկու աշխատանքից: 2) Բաբա Յագայի մասին երգ կամ երգ գրել:
Արտացոլում.
T: Տղերք, ի՞նչ նորություն սովորեցիք այսօրվա դասին:
(Աշակերտներին առաջարկվում է լրացնել ինքնագնահատման թերթիկներ):
T: Մեր դասն ավարտվեց, շնորհակալություն տղաներ, դուք շատ լավ գործ արեցիք:
Ստացվում է, որ մարդը կարող է հնչել .... Նոտերում, երաժշտական դարձվածքներում, մեղեդիներում բացահայտվում է նրա կերպարը, պատկերված նրա «դեմքը»։ Հայտնի է, որ նկարչի նկարած դիմանկարը կարողանում է փոխանցել մարդու էությունը՝ թողնելով որոշակի առեղծված։ Դեմքի ամեն մի հատված, մարմնի ամեն մի կորություն կտավի վրա վերակենդանացնում է մեզ որպես մարդ՝ պահպանելով ինչ-որ ինտիմ բան։
Երաժշտությունը, ինչպես արվեստի ցանկացած այլ ձև, մարմնավորում է ինչ-որ գեղեցիկ բան: Այն փոխանցում է տրամադրությունը՝ լիցքավորելով մարդուն դրականով։ Շատ հաճախ մենք ինքներս մեզ ենք փնտրում երգերի տողերում՝ փորձելով որսալ ցանկացած նոտա և համապատասխանեցնել այն մեր անհատականությանը։
Եվ պատկերացրեք արվեստի այս երկու մեծագույն ձևերը միասին՝ նկարչությունն ու երաժշտությունը: Մարդու դիմանկարը երաժշտության մեջ. Հետաքրքի՞ր է:
Երաժշտական դիմանկարը...
Առաջին հերթին արվեստն է, որ բացահայտում է քո հոգին, երաժշտականորեն փոխանցում մարդու հույզերն ու բնավորությունը։ Այն քոնն է, անձնական, եզակի, ինչպես ինքը՝ մարդը։ Երաժշտական դիմանկարի օգնությամբ դուք ինքներդ ձեզ զննում եք տարբեր տեսանկյուններից՝ բացահայտելով ձեր ներաշխարհի ավելի խորը կողմերը: Իրականում քո «ես»-ից դուրս գրված մեղեդին նպաստում է հոգևոր վիճակի բարելավմանը. դրա հետ վիճաբանություն չկա։ Ի վերջո, լսելով որոշակի երաժշտություն, դուք ապրում եք զգացմունքներ: Իսկ եթե դա քո հոգու երաժշտությունն է։ Դրսի՞ց պետք է նայեիր։ Սա անջնջելի տպավորություն է. իրականությունն այլ ձև է ստանում՝ սեր, գեղեցկություն, անսահմանություն…
Ինչպե՞ս է կազմվում երաժշտական դիմանկարը:
Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչ է խաղաղությունը: Երբեմն, որոշակի պահերին, դուք որոշակի հանգստություն եք զգում: Քեզ ոչինչ չի հետաքրքրում, քայլում ես անվերջանալի ճանապարհներով, այնտեղ, խորքում։ Երբ մտքերը կորչում են, և դու խորասուզվում ես ավելի շատ բանի մեջ, որը հնարավոր չէ նկարագրել։ Այս ինչ-որ բան բարձրանում է ներսից, սրտի ամենագաղտնի պալատներից:
Քանի՞ մարդ է կարողանում կարդալ անհայտ աշխարհը:
Երաժշտական դիմանկար կարող է ստեղծել միայն հանճարը, հոգու հանճարը: Նա կարող է ոչ միայն կարդալ, այլև երաժշտություն նվագել, զգալ, հասկանալ քո մտածողությունը, գիտակցությունը, բացել քո կամքը: Նվագարկեք այն երաժշտությունը, որը հնչում է ձեր ներսում:
Երաժշտական դիմանկար ստեղծելու արվեստի ողջ լիությունը ապրում է ինտուիտիվ աշխարհի յուրահատուկ միջավայրում։ Այն ստեղծելու համար կոմպոզիտորին անհրաժեշտ է անձնական կապ անձի հետ կամ անձնական լուսանկար կամ տեսագրություն։ Երբ մարդու մասին ամբողջ տեղեկատվությունը հավաքվում է, երաժիշտը ստուդիայում դիմանկար է ձայնագրում՝ մեղեդին ապահովելով բարձրորակ ձայնով։ Գործնականում պատահում էր նաև, որ կոմպոզիտորը երաժշտական դիմանկար է գրում այն մարդու ներկայությամբ, որի մասին գրում է։ Բայց ամեն դեպքում, անձնական հանդիպման, թե առանց հանդիպման, որակը չի փոխվի։ Ամեն դեպքում, սա կլինի այն, ինչ կոչվում է՝ ներաշխարհի երաժշտական կերպար։
Ցանկանու՞մ եք լսել, թե ինչպես է հնչում երաժշտական դիմանկարը:
Երաժշտական դիմանկարն ունի ստեղծագործության երկու տեսակ.
1) Իմպրովիզացիան (իմպրովիզացիան) հեղինակի զգացմունքների վերստեղծումն է անմիջապես ձայնագրության մեջ.
2) Գրավոր ստեղծագործությունը նոտաներով բարդ, մշակված կոմպոզիցիա է: Այսպիսի կոմպոզիցիա կարելի է հետագայում կազմակերպել։ Այս մեղեդին այնպիսի ստեղծագործության տեսք ունի, որի վրա պետք է աշխատել որոշակի ժամանակ։
Երաժշտական դիմանկար՝ պատմական ժառանգություն և բացառիկ նվեր
Ժամանակակից մարդուն շատ դժվար է զարմացնել, այնպես չէ՞: Պատկերացրե՛ք, որ նվեր եք ստանում՝ ձեր ներաշխարհը, զգացմունքներն ու ապրումները, որոնք վաղուց ծանոթ և հարազատ են ձեզ... Միայն երաժշտության լեզվով հագած։ Սա ոչ միայն տեղին և նոր է մեր աշխարհի համար, այն թվում է անհավատալի և աներևակայելի:
Երաժշտական դիմանկար պատվիրելով՝ կարող եք նվեր անել ձեր սիրելիին։ Ի վերջո, հեղինակը կարող է գրել անձամբ ձեր երաժշտական դիմանկարը կամ, օրինակ, արտահայտել ձեր զգացմունքները ձեր սիրելիի հանդեպ՝ պատկերել նրան այնպես, ինչպես տեսնում եք նրան: Երաժիշտը կարող է նկարել սիրո, ընկերության և այլնի մասին դիմանկար: Երաժշտական դիմանկարում դուք կարող եք մարմնավորել մարդու ամբողջ բազմակողմանիությունը:
Դուք կարող եք ծանոթանալ ծառայությանը և պատվիրել երաժշտական դիմանկար
Դիմանկարը գրականության և երաժշտության մեջ
Լավ նկարիչը պետք է նկարի երկու հիմնական բան՝ մարդ և իր հոգու պատկերը:
Լեոնարդո դա Վինչի
Փորձից պատկերավոր հայացքներարվեստ, մենք գիտենք, թե որքան կարևոր է մոդելի արտաքին տեսքը դիմանկարի համար։ Վերջինս, իհարկե, դիմանկարչին հետաքրքրում է ոչ թե ինքնին, ոչ որպես նպատակ, այլ որպես միջոց՝ անհատականության խորքերը նայելու հնարավորություն։ Վաղուց հայտնի է, որ մարդու արտաքին տեսքը կապված է նրա հոգեկանի, ներաշխարհի հետ։ Հիմնվելով այս հարաբերությունների վրա՝ հոգեբանները, բժիշկները և պարզապես զարգացած դիտողական ուժեր և անհրաժեշտ գիտելիքներ ունեցող մարդիկ աչքի ծիածանաթաղանթից «կարդում» են տեղեկատվություն մարդու հոգեկան հատկությունների մասին (աչքերը «հոգու հայելին» են, «պատուհան» հոգու», «հոգու դարպաս»), դեմքի, ձեռքի, քայլվածքի դիմագծերը, վարքագիծը, սիրելի կեցվածքը և այլն։
Ամենից շատ մարդու դեմքը կարող է ասել. ոչ առանց պատճառի հավատում էր, որ դեմքը «մարդու հոգին» է. ինչպես ասել է ռուս փիլիսոփան, «դա նման է նավիգատորի քարտեզի»։ Լիդոն «Անհատականություն» գրքի «սյուժեն» է։ Պատահական չէ, որ դեմք փոխելը երբեմն նշանակում է այլ մարդ դառնալ։ Արտաքինի և ներքինի այս փոխկախվածությունը խթան հաղորդեց գրողների գեղարվեստական երևակայությանը` Վ. Հյուգոյի «Ծիծաղող մարդը», Մ. Ֆրիշի «Ես ինձ Գանտենբայն կկոչեմ» ֆիլմում։ Դեմքի այլանդակությունն է, որ Դ.Օրուզլի «1984» վեպի հերոսին թվում է իր անձի վերջնական կործանումը։ Կոբո Աբեի «Այլմոլորակային Լիդոն» վեպի հերոսը, հանգամանքների բերումով ստիպված իրեն դիմակ դարձնել, դրա ազդեցության տակ սկսում է երկակի կյանքով ապրել։ Դիմակը, որը թաքցնում է դեմքը, այլ «պատկերի», այլ կերպարի, այլ արժեհամակարգի, այլ վարքագծի իրավունքն է (հիշեք Սուվեստրին և Մ. Ալենին և նրանց գրքերի ֆիլմերի տարբերակները, «Չղջիկը» ֆիլմի սյուժեն Ի. Շտրաուս ...):
Հաշվի առնելով, թե ֆիզիկական նկարագրությունը որքան կարող է պատմել, գրողները հաճախ օգտագործում են այն կերպարը բնութագրելու համար: Վարպետորեն արված նկարագրությունը կերպարի տեսքը դարձնում է գրեթե «կենդանի», տեսանելի։ Մենք կարծես թե տեսնում ենք անհատապես եզակի գավառականներ» մահացած հոգիներ«. Դաջված են Լ.Տոլստոյի հերոսները։
Բնավորության մասին տեղեկություններ են կրում ոչ միայն այն, թե ինչպիսի տեսք ունի մարդը, այլև շրջապատող միջավայրը, այն հանգամանքները, որոնցում նա գոյություն ունի։ Դա լավ հասկացավ, օրինակ, Պուշկինը՝ Օնեգինին ընթերցողին ներկայացնելով իր վեպի առաջին գլխում՝ չափածո։ Հեղինակը քիչ է արտահայտիչ շոշափում կերպարի անձնական «ես»-ին («երիտասարդ փոցխ», «հագնված լոնդոնյան պարանի պես»), և այն լրացվում է Օնեգինի դաստիարակության, նրա սոցիալական կյանքի՝ գնդակներով, թատրոններով, ֆլիրտով, նորաձեւություն, սրահներ, ընթրիքներ.
Ակնհայտ է, որ մարդկանց մասին վկայելու «գործողության հանգամանքների» կարողությունն իր ծայրահեղ արտահայտությունն է գտել ժամանակակից պատմվածքում. գերմանացի գրողՀերման Հեսսե «Կլինգզորի վերջին ամառը». Նկարիչ Կլինգսորը ինքնանկար գրելու համար հղում է անում իր, ծնողների, ընկերների և սիրահարների լուսանկարներին, հաջողված աշխատանքնրան նույնիսկ քարեր ու մամուռներ են պետք՝ մի խոսքով Երկրի ողջ պատմությունը։ Այնուամենայնիվ, արվեստը փորձել է նաև մեկ այլ ծայրահեղություն՝ շրջապատի ամբողջական կտրումը մարդուց, որը մենք տեսնում ենք Վերածննդի դարաշրջանի մեծ նկարիչների կտավներում. Լեոնարդո դա Վինչիում, Ռաֆայելում բնության նկարները դիտավորյալ հեռու են մեծ դեմքեր, որոնք գրավում են դիտողի ուշադրությունը. Կամ մենք լսում ենք օպերաներում. Օնեգինի կենտրոնական արիա-դիմանկարը՝ «Դու ինձ գրել ես, մի՛ ժխտիր դա» ոչ մի կերպ կապված չէ դրա շուրջ առօրյա էսքիզների հետ՝ աղջիկների «Աղջիկներ, գեղեցկուհիներ, սիրելիներ, ընկերուհիներ» երգը։ »; Չայկովսկու «Բահերի թագուհին» իր զգացմունքները խոստովանելով Լիզա Ելեցկիին, ասես նա չի նկատում Պետերբուրգյան աղմկոտ հանդիսավոր պարահանդեսի եռուզեռը։ Կոնտրաստը կազմակերպում է հեռուստադիտողի կամ ունկնդրի ուշադրությունը՝ այն ուղղելով դեպի «մոտ պլան» և թուլացնելով «ֆոնին»։
Նկարագրելով մազերի ու աչքերի գույնը, հասակը, հագուստը, քայլվածքը, սովորությունները, հերոսի կյանքի հանգամանքները՝ գրողն ամենևին էլ չի ձգտում ստեղծել «տեսողական տիրույթ»: արվեստի գործեր. Նրա իրական նպատակն այս դեպքում (և ամբողջովին գիտակցված) շատ ավելի հեռուն է՝ մարդու հոգին դիտարկել արտաքին նշանների մեջ: Ահա թե ինչպես է 18-րդ դարի ֆրանսիացի մեծ դիմանկարիչ Քվենտին դը Լատուրը այս մասին ասել. »:
Ինչպե՞ս է երաժշտությունը պատկերում մարդուն: Այն մարմնավորում է տեսանելի՞ն: Սա հասկանալու համար եկեք համեմատենք նույն մարդու երեք դիմանկարներ՝ ականավոր գերմանացի կոմպոզիտորի վերջ XIX- 20-րդ դարի սկիզբ Ռիխարդ Շտրաուսի կողմից:
Ահա թե ինչպես (ոչ մի հրեշտակ, այլ կենդանի մարդ) Ռոմեն Ռոլանը տեսավ նրան. Բարձրահասակ, բարեկազմ, բավականին էլեգանտ, ամբարտավան, նա կարծես ավելի նուրբ ռասայի է պատկանում, քան գերմանացի մյուս երաժիշտները, որոնց մեջ նա հանդիպում է: Արհամարհական, հաջողություններով հագեցած, շատ պահանջկոտ, նա հեռու է Մալերի նման խաղաղասեր համեստ հարաբերություններում մնացած երաժիշտների հետ լինելուց։ Շտրաուսն իրենից պակաս նյարդային չէ... Բայց նա մեծ առավելություն ունի Մալերի նկատմամբ՝ գիտի հանգստանալ։ այն ունի բավարական թուլության առանձնահատկություններ: Համոզված եմ, որ այն ժամերի ավարտից հետո, երբ նա ապրում է ինտենսիվ կյանքով, և երբ նրա էներգիան ծայրահեղ ծախսվում է, նա ունենում է, ասես, չգոյության ժամեր։ Հետո նկատում ես նրա թափառաշրջիկ ու կիսաքուն աչքերը։
Կոմպոզիտորի երկու այլ դիմանկարներ՝ հնչյունները, «նկարել է» նրա կողմից «Հերոսի կյանքը» սիմֆոնիկ պոեմում և «Տնային սիմֆոնիայում»։ Երաժշտական ինքնանկարները շատ առումներով նման են Ռ. Ռոլանի նկարագրությանը։ Այնուամենայնիվ, եկեք մտածենք, թե անհատականության որ կողմերն են «բարձրաձայնվում»։ Քիչ հավանական է, որ երաժշտություն լսելով՝ մենք կռահեինք, որ նախատիպը «բարձրահասակ, բարեկազմ, բավականին էլեգանտ է», որ նա ունի «մեծահասակ խելամիտ երեխայի տեսք՝ թուխ շրթունքներով» և «թափառող ու քնկոտ աչքերով»։ Բայց ահա Ստրոս-մանի այլ հատկանիշներ, որոնք բացահայտում են նրան զգացմունքային աշխարհ(նյարդայնություն, թեթև գրգռվածություն և քնկոտություն) և բնավորության կարևոր գծերը (գոռոզություն, նարցիսիզմ) համոզիչ կերպով փոխանցվում են երաժշտությամբ։
Ռ. Շտրաուսի դիմանկարների համեմատությունն ավելի ընդհանուր օրինաչափություն է ցույց տալիս: Երաժշտության լեզուն առանձնապես չի նպաստում վիզուալ ասոցիացիաներին, բայց անխոհեմ կլիներ ամբողջությամբ հրաժարվել նման հնարավորությունից: Ամենայն հավանականությամբ, անհատականության արտաքին, ֆիզիկական պարամետրերը կարող են միայն մասամբ արտացոլվել դիմանկարում, բայց միայն անուղղակիորեն, անուղղակիորեն և այնքանով, որքանով դրանք ներդաշնակ են անձի հոգեկան հատկությունների հետ:
Հեշտ է ևս մեկ դիտարկում անել. Գեղատեսիլ դիմանկարը ձգտում է արտաքինի միջոցով գրավել անհատականության ամենախոր գծերը, մինչդեռ երաժշտական դիմանկարը հակառակ հնարավորությունն ունի՝ «ըմբռնել մարդու էությունը» (նրա էմոցիոնալ բնույթն ու բնավորությունը), թույլ է տալիս հարստացնել տեսողական ասոցիացիաներով: Գրական դիմանկարը, զբաղեցնելով նրանց միջեւ միջանկյալ տեղ, պարունակում է անձի թե՛ արտաքինի, թե՛ էմոցիոնալ-բնութագրական «միջուկի» տեղեկատվական նկարագրությունը։
Այնպես որ, ցանկացած դիմանկար իր մեջ էմոցիաներ է պարունակում, բայց այն հատկապես նշանակալից է երաժշտական դիմանկարում։ Դրանում մեզ համոզում է համաշխարհային երաժշտական մշակույթում նկատելի մի երևույթ՝ 17-րդ դարի վերջի - 18-րդ դարի սկզբի ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Ֆրանսուա Կուպերենի մանրանկարները, որոնք ստեղծվել են ժամանակակից դաշնամուրի նախատիպի՝ կլավեսինի համար։ Դրանցից շատերը պատկերում են կոմպոզիտորին քաջածանոթ մարդկանց՝ թագավորական եկեղեցու երգեհոնահարներից մեկի՝ Գաբրիել Գարնիեի («La Garnier»), կոմպոզիտոր Անտուան Ֆորկրետի կինը («Հոյակապ, կամ Forcret»), հարսնացուի կինը։ Լուի XV Մարիա Լեշչինսկայի («Արքայադուստր Մարի»)՝ Մոնակոյի արքայազն Անտուան I Գրիմալդիի («Արքայադուստր դե Չաբայ, կամ Մոնակոյի մուսա») երիտասարդ դուստրը։ «Մոդելների» մեջ կան մարդիկ, ովքեր ակնհայտորեն շրջապատել են կոմպոզիտորին («Մանոն», «Անջելիկա», «Նանետ»), և նույնիսկ հարազատներ, ամեն դեպքում՝ վերստեղծման մեթոդը. մարդկային անհատականությունմեկը՝ անհատական հույզերի միջոցով: Նրա Մանոնը կենսուրախ է ու անհոգ, հանդիսավոր շքեղ է հայտնվում Անտոնինի ծիսական դիմանկարում, Միմիի արտաքինը ներկված է ավելի լիրիկական երանգներով։ Եվ դրանք բոլորը նման են մեծ գրող և փիլիսոփա Ժակ դը Լա Բրյուերի «Ներկայ դարի կերպարներ կամ բարքեր» գրքում հավաքված դիմանկարների պատկերասրահի շարունակությանը։
Դեպի մանրամասն նկարագրությունՄարդու հուզական աշխարհը նույնպես գտնվում է օպերային արիայում։ Հետաքրքիր է, որ 17-րդ դարի - 18-րդ դարերի սկզբի իտալական օպերայում ձևավորվել է ավանդույթ՝ առանձնացնելով արիայի կերպարի գլխավոր հույզը՝ գլխավոր աֆեկտը։ Հիմնական հույզերը կյանք են տվել արիաների տեսակներին՝ վշտի արիաներ, զայրույթի արիաներ, սարսափի արիաներ, արիա-էլեգիաներ, բրավուրա արիաներ և այլն։ Հետագայում կոմպոզիտորները փորձում են փոխանցել մարդու ոչ թե մեկ համապարփակ վիճակ, այլ նրան բնորոշ հույզերի համալիր և դրանով իսկ հասնել ավելի անհատական և խորը բնութագրման։ Ինչպես Լյուդմիլայի կավատինայում (այսինքն՝ ելքի արիայում)՝ Գլինկայի Ռուսլան և Լյուդմիլա օպերայից։ Կոմպոզիտորն ակնհայտորեն ոգեշնչված է Պուշկինի կերպարից.
Նա զգայուն է, համեստ,
Հավատարիմ ամուսնական սեր,
Մի քիչ քամի... բա ի՞նչ:
Նա նույնիսկ ավելի գեղեցիկ է:
Լյուդմիլայի արիան բաղկացած է երկու հատվածից. Առաջինը՝ ներածականը՝ կոչ հորը, տոգորված է թեթև տխրությամբ, քնարականությամբ։ Դանդաղ տեմպերով հնչող լայն մեղեդին ընդհատվում է, սակայն, սիրախաղային արտահայտություններով։
Երկրորդ՝ հիմնական բաժնում մենք սովորում ենք հերոսուհու հիմնական գծերը՝ կենսուրախություն, անհոգություն։ «Պարող» պոլկա ակորդների ուղեկցությամբ մեղեդին արագորեն հաղթահարում է բարդ թռիչքներն ու ռիթմիկ «սայթաքումները» (սինկոպներ)։ Զնգացող, շողշողացող բարձր կոլորատուրային սոպրանո Լյուդմիլա:
Ահա ևս մեկ երաժշտական դիմանկար՝ «գրված» արդեն առանց ձայնի մասնակցության՝ Սերգեյ Պրոկոֆևի «Մերկուտիո» պիեսը «Ռոմեո և Ջուլիետ» դաշնամուրային ցիկլից։ Երաժշտությունը հորդում է էներգիա: Արագ տեմպ, առաձգական ռիթմեր, անվճար փոխանցումներ ստորին գրանցամատյանից դեպի վերին ռեգիստր և հակառակը, մեղեդու համարձակ ինտոնացիոն ընդմիջումները «վերակենդանացնում» են ուրախ ընկերոջ, «համարձակ երիտասարդի» կերպարը, ով «խոսում է ավելին մեկ րոպեում. նա լսում է մեկ ամսից», կատակասեր, կատակասեր, չկարողանալով պարապ մնալ։
Այսպիսով, պարզվում է, որ երաժշտության մեջ մարդը ոչ թե պարզապես օժտված է հեղինակի հորինած ինչ-որ հույզով, այլ, անշուշտ, բնօրինակի հատկապես ցուցիչով (գրական նախատիպը, եթե այդպիսին, իհարկե, կա): Եվ ևս մեկ կարևոր եզրակացություն. գիտակցելով, որ «մեկ, բայց կրակոտ կիրքը», այնուամենայնիվ, սխեմատիկացնում է անհատականությունը, «քշում» նրան երկչափ հարթ տարածություն, կոմպոզիտորը փորձում է գալ որոշակի հուզական շոշափումների. զգացմունքների բազմագույն «գունապնակը» թույլ է տալիս նկարագրել ոչ միայն կերպարի հուզական աշխարհը, այլ, ըստ էության, շատ ավելին՝ կերպարը։
Դասի ամփոփում
Ուսուցիչ Արխիպովան Ն.Ս
ՆյութԵրաժշտություն
Դասարան 5
Թեմա՝ Երաժշտական դիմանկար։ Երաժշտությունը կարո՞ղ է արտահայտել մարդու բնավորությունը:
Դասի նպատակները.Կարողանալ համեմատել գեղանկարչության և երաժշտության ստեղծագործությունները. էմոցիոնալ արձագանքել երաժշտական ստեղծագործությանը և կարողանալ անդրադառնալ ներաշխարհմարդ երաժշտական և տեսողական պատկերների միջոցով:
Դասի նպատակները.
Մշակել հետաքրքրություն և սեր երաժշտական և վիզուալ արվեստի նկատմամբ:
Ներկայացնել երաժշտական դիմանկարի ժանրը.
Համեմատեք երաժշտության և նկարչական ստեղծագործությունները:
Ցույց տվեք, թե ինչպես են արվեստի տարբեր տեսակները` գրականությունը, երաժշտությունը և նկարչությունը, յուրովի և միմյանցից անկախ մարմնավորել կյանքի նույն բովանդակությունը:
Ակնկալվող արդյունքներ (PLE)
առարկա
Ներքին լսողության և ներքին տեսողության զարգացումը՝ որպես ստեղծագործական երևակայության զարգացման հիմք.
Երաժշտության տեսողական հատկությունների մասին ուսանողների պատկերացումների խորացում օգնությամբ համեմատական վերլուծություներաժշտական գործեր՝ Մ.Մուսորգսկու «Վառլաամի երգը» և կերպարվեստ՝ Ռեպինի «Պրոտոտյակոն» կտավները;
Մետաառարկա
Կարգավորող
. սեփականերաժշտական ստեղծագործությունների ընկալման, կատարման և գնահատման գործընթացում ուսուցման նպատակներ դնելիս նպատակներ դնելու ունակություն:
.պլանավորելսեփական գործողությունները երաժշտության ընկալման, կատարման գործընթացում.
ճանաչողական
. բացահայտելերաժշտության արտահայտիչ հնարավորությունները.
. գտնել
. ձուլելերաժշտական տերմինների և հասկացությունների բառարան երաժշտության գործընթացում
գործունեությանը
հաղորդակցական
փոխանցելերաժշտության սեփական տպավորությունները, արվեստի այլ դիդաներ խոսքի և գրի մեջ
.կատարելերգեր մի խումբ դասընկերների հետ
Անձնական
. արտահայտելնրանց հուզական վերաբերմունքը երաժշտական պատկերներին երգելիս, երաժշտական ստեղծագործություններ լսելիս:
. ունակ լինելըմբռնել արվեստի փոխազդեցությունը որպես երաժշտական պատկերների բովանդակության մասին պատկերացումների ընդլայնման միջոց, նրանց ազդեցությունը անհատի հոգևոր և բարոյական զարգացման վրա.
հասկանալերաժշտական ստեղծագործության կյանքի բովանդակությունը.
առարկա
Երաժշտական խոսքի գույների կոմպոզիտորների և կատարողների կողմից վարպետորեն օգտագործելու միջոցով «գեղատեսիլ երաժշտության» հատկությունները բացահայտելու կարողության զարգացում.(ռեգիստր, տեմբր, դինամիկ, տեմպո-ռիթմիկ, մոդալ)
Մետաառարկա
. գտնելերաժշտության և այլ արվեստների համայնք
Անձնական
.ունակ լինել հասկանալԱրվեստի փոխազդեցությունը որպես երաժշտական պատկերների բովանդակության մասին պատկերացումների ընդլայնման միջոց, դրանց ազդեցությունը անհատի հոգևոր և բարոյական զարգացման վրա
Դասի տեսակը.համակցված - ուսումնասիրություն նոր թեմաօգտագործելով ՏՀՏ.
Դասի ձև: երկխոսություն.
Դասի երաժշտական նյութ.
Մ.Մուսորգսկի.Վառլաամի երգը. «Բորիս Գոդունով» օպերայից (լսումներ).
Մ.Մուսորգսկի.Թզուկ. «Նկարներ ցուցահանդեսում» դաշնամուրային ցիկլից (լսում).
Գ.Գլադկով,բանաստեղծություններ Յ. Էնտինա.Երգ նկարների մասին (երգում).
Լրացուցիչ նյութ: կոմպոզիտորների դիմանկարներ, նկարների վերարտադրություններ, դասագիրք 5-րդ դասարան «Արվեստ.Երաժշտություն» Տ.Ի.Նաումենկո, Վ.Վ. Ալեեւ
Դասերի ընթացքում.
Կազմակերպման ժամանակ.
Նպատակը, որին պետք է հասնի ուսանողը.
Պատրաստվեք դասարանում արդյունավետ աշխատանքին:
Նպատակը, որին ցանկանում է հասնել ուսուցիչը, հետևյալն է.
Օգնեք ուսանողներին պատրաստել արդյունավետ աշխատանքի:
Առաջադրանքներ
Ստեղծեք դրական զգացմունքային տրամադրություն;
Օգնեք ճիշտ աշխատանքային կեցվածք ընդունել;
Նստեք ճիշտ. Լավ արեցիր։ Սկսենք դասը։
Դասի թեմայի մեջ մտնելը և նոր նյութի գիտակցված ընկալման համար պայմաններ ստեղծելը
Հաղորդակցական UUD:
Լսելու և արտացոլելու ունակություն:
Անձնական UUD:
Երաժշտության դասերի նկատմամբ հետաքրքրության ձևավորում.
- Կարդացեք դասի էպիգրաֆը: Ինչպե՞ս ես դա հասկանում:
Տախտակի գրություն.
«Թող տրամադրությունները մնան երաժշտական տպավորությունների հիմնական էությունը, բայց դրանք լի են նաև մտքերով ու պատկերներով»։
(Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով)
Դասի թեմայի որոշում և ուսումնական առաջադրանքի սահմանում.
Նպատակը. պատրաստակամություն և իրազեկում նոր ձևի կառուցման անհրաժեշտության մասին
Ի՞նչ եք կարծում, ինչի՞ մասին է դասվելու այսօր:
- Ի՞նչ եք կարծում, տղերք, երաժշտությունը կարո՞ղ է արտահայտել մարդու բնավորությունը, կարո՞ղ է դա անել: Սա այն հարցն է, որին կփորձենք պատասխանել այսօր։
– Այսօր դուք կծանոթանաք ժանրին՝ երաժշտական դիմանկարի ժանրին (Սլայդ):
Առաջնային ամրագրման փուլ
Ճանաչողական UUD:
Ներածություն նոր երաժշտության մեջ.
Սովորական UUD:
Երաժշտական ստեղծագործության բնույթը լսելու և վերլուծելու ունակություն;
Համեմատելու, ընդհանուր և տարբերությունը տեսնելու ունակություն;
Խնդիրը տեսնելու ունակություն և առաջադրված հարցերի պատասխաններ գտնելու ցանկություն:
Հաղորդակցական UUD:
Ընկերների կարծիքը լսելու և սեփական կարծիքն արտահայտելու ունակություն:
Անձնական UUD:
Ճանաչել և էմոցիոնալ արձագանքել երաժշտության արտահայտիչ հատկանիշներին.
Նայելով նկարին՝ մենք ներառում ենք մեր բոլոր զգայարանները, և ոչ միայն տեսողությունը։ Եվ մենք լսում ենք, ոչ միայն տեսնում ենք, թե ինչ է կատարվում կտավի վրա։
Գրականության մեջ դիմանկարը գեղարվեստական բնութագրման միջոցներից է, որը բաղկացած է նրանից, որ գրողը բացահայտում է իր հերոսների բնորոշ կերպարը և արտահայտում է իր գաղափարական վերաբերմունքը նրանց նկատմամբ հերոսների արտաքինի կերպարի միջոցով՝ նրանց կերպարանքները, դեմքերը, հագուստները։ , շարժումներ, ժեստեր և վարք։
Տեսողական արվեստում դիմանկարը ժանր է, որտեղ ինչ-որ մեկի արտաքինը վերստեղծվում է: Արտաքին նմանության հետ մեկտեղ դիմանկարը պատկերում է պատկերված մարդու հոգևոր աշխարհը։
Ի՞նչ եք կարծում, երաժշտությունը կարո՞ղ է դիմանկար նկարել և արտահայտել մարդու բնավորությունը, նրա հոգևոր աշխարհը, նրա փորձառությունները: (Կոմպոզիտորները, ստեղծելով երաժշտական դիմանկար, երաժշտական ինտոնացիայի, մեղեդու, երաժշտության բնույթի օգնությամբ փոխանցում են իրենց հերոսների մտքերն ու զգացմունքները։
Երաժշտական դիմանկար - Սա հերոսի կերպարի դիմանկարն է: Այն անքակտելիորեն միաձուլում է երաժշտական լեզվի ինտոնացիաների արտահայտչականությունն ու պատկերավոր ուժը։ (Սլայդ).
Պուշկինի ստեղծագործությունը դուր եկավ նաև 19-րդ դարի ռուս կոմպոզիտոր Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկուն.
Կոմպոզիտորի կենսագրությունը
Համեստ Մուսորգսկին ծնվել է 1839 թվականի մարտի 21-ին Տորոպեցկի շրջանի Կարևո գյուղում, իր հոր՝ աղքատ հողատեր Պյոտր Ալեքսեևիչի կալվածքում։ Մայրիկը՝ Յուլիա Իվանովնան, առաջինն էր, ով նրան սովորեցրեց դաշնամուր նվագել։ Տասը տարեկանում նա իր ավագ եղբոր հետ գալիս է Սանկտ Պետերբուրգ՝ ընդունվելու Գվարդիական դրոշակառուների դպրոց։ Դպրոցն ավարտելուց հետո Մուսորգսկին նշանակվել է Պրեոբրաժենսկի գվարդիական գնդում։ Համեստը տասնյոթ տարեկան էր։ Ընկեր-տրանսֆորմատորներից մեկը, ով ճանաչում էր Դարգոմիժսկուն, նրա մոտ բերեց Մուսորգսկուն։ Երիտասարդն անմիջապես գրավեց երաժշտին ոչ միայն դաշնամուր նվագելով, այլ նաև ազատ իմպրովիզներով, որտեղ նա հանդիպեց Բալակիրևին և Կույին։ Այսպես սկսվեց երիտասարդ երաժշտի համար նոր կյանք, որում գլխավոր տեղն են զբաղեցրել Բալակիրևը և «Հզոր բուռ» շրջանակը։ Շուտով գիտելիքի կուտակման շրջանը փոխարինվեց ակտիվության շրջանով ստեղծագործական գործունեություն. Կոմպոզիտորը որոշել է գրել մի օպերա, որտեղ կմարմնավորվի իր կիրքը ժողովրդական մեծ տեսարանների և կամային անձնավորություն պատկերելու նկատմամբ։
Գլինկայի քրոջ՝ Լյուդմիլա Իվանովնա Շեստակովային այցելելիս, Մուսորգսկին նրանից հանդիպեց Վլադիմիր Վասիլևիչ Նիկոլսկուն։ Եղել է բանասեր, գրականագետ, ռուս գրականության պատմության մասնագետ։ Հենց նա էլ Մուսորգսկու ուշադրությունը հրավիրեց Բորիս Գոդունովի ողբերգության վրա։ Նիկոլսկին կարծիք հայտնեց, որ այս ողբերգությունը կարող է հրաշալի նյութ դառնալ օպերային լիբրետոյի համար։ Այս խոսքերը Մուսորգսկուն խորը մտածելու տեղիք տվեցին։ Նա խորասուզվեց Բորիս Գոդունով կարդալու մեջ։ Կոմպոզիտորը զգում էր, որ «Բորիս Գոդունովի» հիման վրա ստեղծված օպերան կարող է զարմանալիորեն բազմակողմանի ստեղծագործություն դառնալ։
1869 թվականի վերջին օպերան ավարտվեց։ Մուսորգսկին իր մտահղացումը նվիրել է իր շրջապատի ընկերներին։ Նվիրման մեջ նա արտասովոր վառ կերպով արտահայտեց օպերայի հիմնական գաղափարը. «Ես հասկանում եմ ժողովրդին որպես մեծ անձնավորության՝ կենդանացած մեկ գաղափարով։ Սա իմ խնդիրն է։ Ես փորձել եմ այն լուծել օպերայում։ «
Հետո էլի շատ գործեր եղան, որոնք ուշադրության են արժանի։1881 թվականի մարտի 28-ին Մուսորգսկին մահացավ։ Նա հազիվ 42 տարեկան էր։ Համաշխարհային համբավը նրան հասավ հետմահու։
«Բորիս Գոդունով» օպերան, պարզվեց, որ համաշխարհային օպերայի պատմության մեջ առաջին ստեղծագործությունն է, որում այսպիսի խորությամբ, խորաթափանցությամբ ու ճշմարտացիությամբ է ցուցադրվում ժողովրդի ճակատագիրը։
Օպերան պատմում է բոյար Բորիս Գոդունովի կառավարման մասին, ով մեղադրվում էր գահի օրինական ժառանգորդ Փոքրիկ իշխան Դմիտրիի սպանության մեջ։
Այսօրվա դասի մեր ուշադրությունը բևեռվելու է օպերայի ամենահետաքրքիր կերպարին՝ Վառլաամին:
Վարլաամը երգ է երգում Իվան Ահեղի զորքերի կողմից Կազանի պաշարման մասին։
Հիմա տեսնենք, թե ինչպես է երգահանը նկարագրել այս մարդուն երաժշտության մեջ։ Լսեք հերոսի երաժշտական խոսքը այնպես, որ պատկերացնեք նրան տեսքըև նրա բնավորությունը։
- Լսենք, թե ինչպես է Վառլաամը երգում իր հայտնի «Ինչպես էր քաղաքում Կազանում» երգը։
Լսելով Վառլաամի երգը Բորիս Գոդունով օպերայից պատգամավոր Մուսորգսկու կողմից։ (Սլայդ).
Վառլաամի երգի ձայնը, որը ձայնագրել է Ֆ. Ի. Չալիապինը (Անցում կատարում ենք առաջադրանքը. լսել հերոսի երաժշտական խոսքը, որպեսզի պատկերացնենք և՛ նրա արտաքինը, և՛ նրա կերպարը, ուշադրություն դարձրեք դերասանի ձայնին):
– Ինչպե՞ս եք պատկերացնում, որ Վարլաամը նման երգ երգի։
Ինչպե՞ս է ներկայացման բնավորությունը և երաժշտական լեզվի բնավորությունը դավաճանում այս մարդու բնավորությանը և նույնիսկ արտաքինին: (բուռն, բարձր երաժշտություն...)
Այժմ բացեք դասագիրքը, պարբերություն 23, էջ 133 և նայեք Իլյա Ռեպինի «Նախասարկավագ» նկարին.
Տղերք, ուշադիր նայեք Իլյա Ռեպինի «Պրոտոդեկոնի» նկարին, որին տեսնում եք ձեր առջև, նկարագրեք. ( Մեր առջև դրված է նախասարկավագի դիմանկարը. սա այդպիսի հոգևոր աստիճան է Ուղղափառ եկեղեցում: Մենք տեսնում ենք մի տարեց տղամարդու՝ երկար, մոխրագույն մորուքով, ավելորդ քաշով, նա ունի զայրացած արտահայտություն / որը նրան տալիս են կամարակապ հոնքերը։ Նա ունի մեծ քիթ, մեծ ձեռքեր - ընդհանուր առմամբ, մռայլ դիմանկար: Երևի ցածր ձայն ունի, գուցե նաև բաս.)
Դուք ճիշտ տեսաք ամեն ինչ և նույնիսկ լսեցիք նրա ցածր ձայնը։ Այսպիսով, տղաներ, երբ այս նկարը հայտնվեց թափառականների ցուցահանդեսում, հայտնի երաժշտական քննադատՎ. Ստասովը դրա վրա տեսավ Պուշկինի «Բորիս Գոդունով» պոեմի կերպարը՝ Վարլաամ։ Նույն կերպ արձագանքեց համեստ Պետրովիչ Մուսորգսկին, երբ տեսավ «պրոտոսարկավագին», բացականչեց. «Ուրեմն սա իմ Վարլաամիշչեն է»։
Ի՞նչ է ընդհանուր Վարլաամի և Պրոտոդեկոնի միջև: (Սրանք հզոր, կոշտ մարդկանց, վանականների և քահանաների պատկերներ են, որոնք բնորոշ են Հին Ռուսաստանին):
համեմատության աղյուսակարտահայտիչ միջոցներ.
Ի. Ռեպինի «Պրոտոդեկոն» նկարը
Մուսորգսկի «Վառլաամի երգը»
Հսկայական կերպարանք՝ ձեռքը փորին բռնած, մոխրագույն մորուք, հոնքերը շարժված, կարմրած դեմք։ Մուգ գույներ. Կերպարը ամբարտավան է և տիրական:
Դինամիկա՝ բարձր երաժշտություն, մեղեդի՝ վեր թռչկոտում, տեմբր՝ փողային: Երգող ձայն՝ բաս։ Ներկայացման բնույթը՝ վերջում լաց, կատարման կոպիտ ձև։
Գեղանկարչությանն ու օպերային բնորոշ է մեկ կարևոր հատկանիշ՝ դա բառով, երաժշտությամբ, կերպարով մարդու բնավորությունը ցույց տալու կարողությունն է։
Ի՞նչ ընդհանրություններ ունեն նկարն ու երգը:
Դ - Նկարի և երգի միջև ընդհանրությունն այն է, որ դրանք դրսևորում են անսանձ բնավորություն, կոպտություն, որկրամոլության և խրախճանքի հակում:
Դուք իրավացի եք, այդպես է հավաքական կերպար. Այդ ժամանակ Ռուսաստանում այդպիսի մարդ կար. Ընդհանուր ոչ միայն արտաքին նմանությունն է, այլ նաև բնավորության որոշակի գծերը: Նրանց միջեւ գլխավորը անսանձ բնավորությունն է, բնության կոպտությունը, որկրամոլության ու խրախճանքի հակումը։
Ի՞նչն է օգնել կոմպոզիտորին և նկարչին, միմյանցից անկախ, ստեղծելու նման նմանատիպ կերպարներ։ (Նման մարդիկ Ռուսաստանում էին):
«Նախասարկավագի» դիմանկարում Ի.Է.Ռեպինը հավերժացրել է սարկավագ Իվան Ուլանովի կերպարը՝ իր հայրենի Չուգևո գյուղից, որի մասին գրել է. «...ոչինչ հոգևոր. և մռնչում…»:
Ի՞նչ գույներով է նկարիչը նկարել այս դիմանկարը: (Նկարիչ, որն օգտագործում է հագեցած գույներ, որտեղ ավելի մուգ գույները գերակշռում են):
Չնայած տարբեր արտահայտչամիջոցներին՝ կերպարվեստում դրանք գույներն են, գրականության մեջ՝ խոսքը, երաժշտության մեջ՝ հնչյունները։ Բոլորը պատմեցին, ցույց տվեցին մեկ անձի մասին։ Բայց միևնույն է, երաժշտությունն ընդգծում և հուշում էր այն կողմերը, որոնց վրա անմիջապես ուշադրություն չէր դարձվի։
Վոկալ երգչախմբային աշխատանք
Ճանաչողական UUD
Ծանոթություն նոր երգի մեղեդիին ու խոսքերին
Հաղորդակցական UUD
Ուսուցչի հետ փոխգործակցությունը երաժշտական և ստեղծագործական գործունեության գործընթացում.
Մասնակցություն երաժշտական ստեղծագործության խմբերգային կատարմանը.
Անձնական UUD:
Կատարողական հմտությունների ձևավորում;
Երգի էության մարմնավորումն իր կատարման մեջ երգեցողության, խոսքի, ինտոնացիայի միջոցով։
վանկարկում.
Արտահայտությունների ուսուցում
Դժվար մեղեդիական շրջադարձեր երգելը.
Աշխատեք տեքստի վրա.
Այն երգը, որը մեզ կօգնի հիշել արվեստի ժանրերի անունները, կոչվում է «Նկարների երգը»կոմպոզիտոր Գենադի Գլադկովի կողմից։
Երգ լսելը.
Երգում գեղանկարչության ո՞ր ժանրերի մասին է երգվում:
Երաժշտության մեջ որո՞նք են ժանրերը:
Երգում է երգչախմբում.
Մտածեք և ասեք՝ ձեզնից յուրաքանչյուրը կարո՞ղ է դառնալ դիմանկարի հերոս:
Ձեզանից շատերը հանդես են եկել որպես նկարիչներ և նկարել ձեր ընկերների դիմանկարները
Ի՞նչ ձևով է երգը:
Ի՞նչ ճանապարհ։
Ինչ տեմպ:
Տվեք այս երգի անունը։ (երեխաների պատասխանները)
Ինչու՞ է երգն այս անվանումը կրում:
3. Երաժշտական պատկերներ
- Մենք ծանոթացանք երկու բոլորովին տարբեր վոկալ դիմանկարների հետ, իսկ հաջորդ երաժշտական կերպարը կհնչի առանց խոսքերի։ Սա «Gnome» ստեղծագործությունն է M.P.-ի դաշնամուրային ցիկլից: Մուսորգսկու «Նկարներ ցուցահանդեսում» փոքրիկ հեքիաթային արարածի երաժշտական դիմանկարն է՝ կատարված արտասովոր գեղարվեստական ուժով։ Այն գրվել է կոմպոզիտորի մտերիմ ընկեր Վ.Հարթմանի նկարի տպավորությամբ։
Մուսորգսկին հիշեց ամանորյա զարդարանքի մի էսքիզ՝ թզուկ, փոքրիկ անշնորհք թրթուր՝ ծուռ ոտքերով: Նկարիչն այսպես է պատկերել ընկուզեղենը. ---Լսեք այս ներկայացումը և մտածեք թզուկի տրամադրության մասին, ինչպիսի՞ն է նրա կերպարը, ի՞նչ եք պատկերացնում այս երաժշտության հետ:
Հնչում է M.P.Mussorgsky-ի «Gnome»-ը: (երեխաների պատասխանները)
- Տղերք, ինչպե՞ս հայտնվեց թզուկը ձեզ: ( Երաժշտության մեջ կարելի է լսել և՛ կաղող քայլվածք, և՛ որոշ սուր, անկյունային ցատկեր։ Զգացվում է, որ այս թզուկը միայնակ է, նա տառապում է.)
· Պատգամավոր Մուսորգսկու պիեսը շատ գեղատեսիլ է: Լսելով նրան, մենք հստակ պատկերացնում ենք, թե ինչպես է փոքրիկ տղամարդը, թափառելով, մի փոքր վազեց և կանգ առավ, դժվար է վազել այդքան կարճ և բարակ ոտքերի վրա: Հետո նա հոգնեց, քայլեց ավելի դանդաղ ու անշարժ նույնքան ջանասիրաբար ու անշնորհք։ Կարծես թե նա նույնիսկ իր վրա է բարկացել դրա համար: Երաժշտությունը ընդհատվեց: Ընկավ, հավանաբար:
Տղերք, եթե դուք արտիստ լինեիք, ապա այս երաժշտությունը լսելուց հետո ի՞նչ գույներով կպատկերեիք այս թզուկը։
Ճիշտ է, այն շարժվում է իսկապես անկյունային, ցատկերով: Զվարճալի թզուկին կոմպոզիտորը վերածում է խորապես տառապող մարդու։ Լսում էիր, թե ինչպես է նա հառաչում, բողոքում ճակատագրից։ Նրան դուրս հանեցին հարազատ հեքիաթային տարերքից և տրվեցին մարդկանց զվարճանալու։ Թզուկը փորձում է բողոքել, կռվել, բայց հուսահատ լաց է լսվում... Տղերք, ինչպե՞ս է ավարտվում երաժշտությունը։ ( Սովորականի պես չի ավարտվում, մի տեսակ ընդհատվում է։)
Տեսեք, տղերք, «Gnome»-ը պարզապես նկարի նկարազարդում չէ, այն ավելի խորը պատկեր է, որը ստեղծել է կոմպոզիտորը։
Ճանաչողական UUD
Ստացված տեղեկատվությունը ընկալելու կարողության զարգացում:
Սովորական UUD:
Իրազեկում այն մասին, թե ինչ է արդեն սովորել և ինչ է պետք հետագա սովորել
Ձուլման որակի գնահատում.
Հաղորդակցական ուդ.
Փոխազդեցություն աշխատանքի արդյունքների ստուգման գործընթացում:
Անձնական UUD
Երաժշտական գործունեության նկատմամբ դրական վերաբերմունքի և հետաքրքրության ձևավորում
Եվ հիմա դուք պետք է անցնեք թեստը, իսկ հետո ինքներդ գնահատեք ձեր աշխատանքը
Ո՞վ է գնահատում նրանց աշխատանքը «5»-ի և «4»-ի վրա:
Ճանաչողական UUD
Երաժշտության որոնում
Կարգավորող UUD
Նպատակի կարգավորում.
Ինչպիսի երաժշտական ժանրերարդյո՞ք ամենից ունակ են փոխանցել հերոսի դիմանկարային գծերը:
Լսեք տնային աշխատանքը.
«Երաժշտական դիտարկումների օրագիր» - էջ 26-27։
ՕԳՏԱԳՈՐԾՎԱԾ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՑԱՆԿ 1. Abyzova E.N. «Նկարներ ցուցահանդեսում». Մուսորգսկի - Մ.: Երաժշտություն, 1987: 47-ական թթ. 2. Աբիզովա Է.Ն. «Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկի» - 2-րդ հրատարակություն Մ.: Մուզիկա, 1986 թ. 157 էջ. 3. Վերշինինա Գ.Բ. «... Ազատ խոսել երաժշտության մասին» - M .: «New School» 1996 p.192 4. Frid E.L. «Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկի»: Հանրաճանաչ մենագրություն - 4-րդ հրատ.-Լ.: Երաժշտություն, 1987 թ. p.110 5. Feinberg S.E. «Դաշնակահարությունը որպես արվեստ» - Մ.: Երաժշտություն, 1965 էջ 185 6. Շլիֆշտեյն Ս.Ի. «Մուսորգսկի. Նկարիչ. Ժամանակը. Ճակատագիր». Մ.: Երաժշտություն. 1975 թ
