Սիրո թեման Բունինի և Կուպրինի ստեղծագործություններում (Դպրոցական էսսեներ). Համառոտ գրականության մասին «Իդեալական սերը Ի.Ա. Բունինի և Ա.Ի. Կուպրինի կերպարով Սիրո կերպարը Բունինի և Կուպրինի գործերում

Դուք կարող եք երկար և հոգնեցուցիչ խոսել սիրո մասին, կարող եք խռպոտության աստիճան վիճել և հակառակորդին համոզել, որ ձեր տեսակետը «ավելի ճիշտ է», կամ ընդհանրապես ոչինչ չասել: Սա պարզապես փաստը մնում է. յուրաքանչյուր ձևավորված անհատականություն ունի իսկական սիրո մասին իր պատկերացումը: Ես դրանց թվարկելու իմաստ չեմ տեսնում՝ ինչպես ասում են՝ քանի հոգի, այսքան կարծիք։ Բայց պարզվում է, որ դա ամբողջովին ճիշտ չէ։

19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին մեր երկրում ապրում էին երկու մեծ արձակագիրներ՝ Իվան Ալեքսեևիչ Բունինը և Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրինը։ Այս անձնավորություններն առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում բավականին պարզ փաստի համար. սիրո մասին նրանց պատկերացումներն այնքան նման էին, որ ես չէի վախենա նրանց նույն կերպ անվանել: Ավելին, դրանք այնքան նույնական են, որ մի գրողի մտքերը կարող են արտահայտվել մյուսի խոսքերով, և հակառակը։

Վերցնենք, օրինակ, Կուպրինի «Նռնաքարային ապարանջանի» հրաշալի տողերը (դրանք, ինչպես հնարավոր է, արտացոլում են այս զգացողության հեղինակի ըմբռնման էությունը) - հիշեք, թե որտեղ է գեներալ Անոսովը հարցնում Վերային. «Ուր է սերը, ուրեմն: Սիրել անշահախնդիր, անշահախնդիր, չսպասե՞լ վարձատրության: Նա, որի մասին ասվում է՝ «մահվան պես ուժեղ». Այնպիսի սերը, որի համար ցանկացած սխրանք իրականացնելը, կյանքը տալը, տանջանքների գնալը, ամենևին էլ աշխատանք չէ, այլ մաքուր ուրախություն։ Նա նույնիսկ չի հարցնում, այլ ավելի շուտ խոսում է, բայց Վերան ամեն ինչ հասկացավ. «սերը, որի մասին երազում է յուրաքանչյուր կին, անցել է նրա կողքով»: Անցավ լուռ և միտումնավոր աննկատ։ Վերա Նիկոլաևնան նույնիսկ չփորձեց բռնել նրան։ Ինչո՞ւ։ Պատասխանը բավականին պարզ է՝ մեր ժողովրդի մտածելակերպն է մեղավոր։ Երբ Ժելտկովը սկսեց նամակներ գրել իր սիրելիին, Վերան արդեն փեսացու ուներ։ Հետո փեսան ամուսին դարձավ, բայց նամակները շարունակվեցին։ Իսկ Վերան, ինչպես ցանկացած «հավատարիմ կին», ուղղակի պաշտպանողական ռեակցիա ունեցավ՝ անտեսել։ Նա նույնիսկ չփորձեց հանդիպել այս մարդուն, լսել նրան և գուցե նույնիսկ հասկանալ: Վերան պարզապես անտեսեց նրան, և երբ նա վերջապես հասկացավ ամեն ինչ, արդեն ուշ էր ...

Բունինի «Մութ նրբանցքներում» նույն իրավիճակն է. Իր ողջ կյանքի ընթացքում Նադեժդան սիրել է միայն մեկ մարդու՝ Սանկտ Պետերբուրգի սպա Նիկոլայ Ալեքսեևիչին։ Նա ոչ միայն սիրում էր նրան, այլև տալիս էր իրեն ամբողջը. «Ինչքան էլ ժամանակ անցավ, ամեն ինչ միայնակ էր ապրում։ Ես գիտեի, որ դու վաղուց գնացել ես, որ քեզ համար կարծես ոչինչ չկար, բայց… Հիմա արդեն ուշ է նախատելու համար: Բայց սպայի համար Հոուփը պարզապես հաճելի հիշողություն էր անցյալից։ Եվ բոլորը ինչու: Այո, քանի որ նա ճորտերից էր։ Ի՞նչ կասեր հասարակությունը, եթե Նիկոլայ Ալեքսեևիչը ամուսնանար նրա հետ։ Դա միակ բանն էր, որ անհանգստացնում էր նրան։ Նույնիսկ հեռանալով իր պանդոկից՝ նա մտածեց. «Բայց, Աստված իմ, ի՞նչ կլինի հետո։ Իսկ եթե ես չլքեի նրան: Ի՜նչ անհեթեթություն։ Հենց այս Նադեժդան չէ իջեւանատան պահապանը, այլ իմ կինն է, իմ Սանկտ Պետերբուրգի տան տիրուհին, իմ երեխաների մայրը»,- իր դիրքորոշումն արտահայտում է Բունինը մեկ նախադասությամբ. չի կիսվում»:

Ինչպես տեսնում եք, ռեալիզմի ցանկությունը այս հեղինակներին հանգեցրել է մեկ եզրակացության՝ իսկական սերը գոյություն ունի, բայց եթե այն փոխադարձ է, ապա երկար չէ, եթե անպատասխան է, նրան վիճակված է ապրել շատ ավելի երկար...

Սիրո թեման 20-րդ դարի գրողների ստեղծագործություններում գլխավորներից էր։ Սիրո մասին գրվել է բոլոր դարերում, և նույնիսկ նոր ժամանակների գալուստով այն աննկատ չի մնում: Այս խնդիրը անհանգստացնում էր գրողների բոլոր սերունդներին, որոնց թվում էին Ա.Կուպրինը և Ի.Բունինը։ Ա Կուպրինի, Ի. Բունինի և դարաշրջանի այլ խոշոր արվեստագետների արձակում յուրօրինակ կերպով արտահայտվել է ընդհանուր ձգտումը։ Գրողներին գրավել է ոչ այնքան սիրահար զույգի հարաբերությունների պատմությունը կամ նրանց հոգեբանական մենամարտի զարգացումը, որքան փորձառության ազդեցությունը հերոսի՝ իր և ողջ աշխարհի ըմբռնման վրա։

Մարդու անսահման հոգևոր հնարավորությունները և դրանք իրացնելու սեփական անկարողությունը, ահա թե ինչն էր անհանգստացնում Ա.Կուպրինին, որն արդեն ֆիքսված էր նրա վաղ պատմություններում: Կուպրինը սերտորեն կապեց անձի զարթոնքը սիրո հավերժական զգացողության հետ:

1890-ականների և 1900-ականների սկզբի Կուպրինի արձակում շատ պատմություններ կան սիրո մահվան, սիրային միությունների փխրունության մասին: Հեղինակի համար շատ կարևոր է սկզբնական հակումը դեպի գեղեցկությունն ու անձնազոհությունը։ Հատկապես սիրելի Կուպրինին ամուր, ուժեղ բնություններ էին։

«Նռնաքարի ապարանջան»-ը Կուպրինի ստեղծագործության ամենաուշագրավ գործերից է։

Կնոջ անպատասխան պաշտամունքի ամենահազվագյուտ նվերը՝ Վերա Շեյնան, դարձավ «մեծ երջանկություն», միակ բովանդակությունը՝ Ժելտկովի կյանքի պոեզիան։ Նրա փորձառությունների ֆենոմենալությունը բարձրացնում է պատկերը երիտասարդ տղամարդբոլոր մյուսների նկատմամբ: Ոչ միայն կոպիտ, նեղմիտ Տուգանովսկին, Վերայի եղբայրը, նրա քույրը, անլուրջ կոկետուհին, այլև խելացի, բարեխիղճ Շեյնը՝ հերոսուհու ամուսինը, ով սերը հարգում է որպես «մեծ գաղտնիք» Անոսովին, գեղեցիկ և մաքուր Վերային։ Ինքը՝ Նիկոլաևնան, գտնվում է հստակ կրճատված կենցաղային միջավայրում:

Առաջին տողերից նկատվում է թառամելու զգացում։ Սա կարելի է հետևել աշնանային լանդշաֆտ, ոչ բնակելի քոթեջների տխուր տեսքով՝ կոտրված պատուհաններով։ Այս ամենը կապված է Վերայի միապաղաղ կյանքի հետ, ում հանգստությունը խաթարում է Ժելտկովը։

Չգտնելով փոխադարձ սեր՝ Ժելտկովը որոշում է կամայականորեն մահանալ։ Պատմության հոգեբանական գագաթնակետը Վերայի հրաժեշտն է Ժելտկովի մոխիրին, նրանց միակ «ժամադրությունը»՝ շրջադարձային իր հոգևոր վիճակում։ Միայն նրա մահով է Շեյնան իմանում իրական սիրո մասին, որը նա երբեք չի ունեցել։

Բունինի արձակն ավելի շուտ արտահայտում է հակակրանքը, քան սերը: Այդուհանդերձ, այս զգացողության ձգողությունը լի է պոեզիայով և կրքոտ ուժով։

Նա ստեղծել է «Միտյայի սերը» մի հրաշալի պատմվածք։ Դրա սյուժեն շատ պարզ է. Միտյայի կողմից կրքոտ սիրված Կատյան պտտվում էր կեղծ, բոհեմական միջավայրում և խաբում նրան։ Երիտասարդի տառապանքը պատմության բովանդակությունն է, բայց ավարտվում է նրա ինքնասպանությամբ։

Երկու ստեղծագործություններում էլ կարելի է հետևել ողբերգական ավարտին, որն անխուսափելի էր։

Մարդը չի կարող ապրել միայն իր սրտով և միայն կնոջ կամ տղամարդու մեջ գտնել կյանքի ողջ իմաստը. այդ կերպ նա կարող է հասնել ճիշտ հակառակին։ իրական սեր- դեպի եսասիրություն.

Զասուխինա Մ., 11 Ա

Մտորումներ սիրո անդիմադրելի ուժի, մարդու ներաշխարհի նկատմամբ ուշադրության, մարդկային հարաբերությունների լավագույն նրբությունների ուսումնասիրության և կյանքի օրինաչափությունների փիլիսոփայական շահարկումների մասին։

Ներբեռնել:

Նախադիտում:

Թիվ 2 գիմնազիա

ԱՄՓՈՓՈՒՄ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՄԱՍԻՆ

ԿԱՏԱՐՅԱԼ ՍԵՐԸ ՆԿԱՐՈՒՄ

I. A. Bunin և A. I. Kuprin

ՂԵԿԱՎԱՐ՝ Շչապովա Յու.Յու.

ՄՈՒՐՄԱՆՍԿ

2007

I. Ներածություն. Ուսումնասիրության նպատակներն ու խնդիրներըէջ 3

II. Հիմնական էջ 5

Իդեալական սիրո կերպարը Ի.Ա.Բունինի ստեղծագործության մեջ

1 . Առաջին աշխատանքներըէջ 5

2. էջ 6

3. «Մութ նրբանցքներ» -սիրային պատմությունների ցիկլտր–ից։ ութ

էջ 8

բ) Իդեալի որոնումներումէջ 9

մեջ) Սիրո իռացիոնալ կողմըէջ 10

դ) Հաղորդություն դեպի հավերժությունէջ 12

1 . Սերը շատ գործերի լեյտմոտիվն էէջ 14

2. Սիրո մասին առաջին պատմություններն ու պատմություններըէջ 15

3. «Օլեսյա» և «Շուլամիթ»՝ անկեղծ մարդու պոեզիա

զգացմունքները էջ 15

4. «Նռնաքարային ապարանջան». «Բարձր սիրո ամենահազվագյուտ նվերը».էջ 17

III. Եզրակացություն էջ 20

IV. Մատենագիտություն էջ .21

I. Ներածություն

Սիրո թեման արվեստի «հավերժական» թեմաներից է և գլխավորներից մեկը ռուս գրողների՝ Ի. Ա. Բունինի և Ա. Ստեղծագործության ժամանակագրությունը (երկուսն էլ ծնվել են նույն 1870-ին), ստեղծագործական նույն մեթոդին պատկանող՝ ռեալիզմը, նմանատիպ թեմաները, գեղարվեստական ​​ամենաբարձր մակարդակը ի մի են բերում այս գրողներին ընթերցողի ընկալման մեջ։ Նրանց ստեղծագործություններում մեծ տեղ է գրավում սիրո թեման, մարդկային կյանքի վրա նրա ազդեցության բացահայտումը։ Լավագույն ստեղծագործությունները՝ «Մութ նրբանցքներ», «Մաքուր երկուշաբթի», Բունինի «Հեշտ շունչ», Կուպրինի «Շուլամիթ», «Օլեսյա», «Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքների ցիկլը պատկանում են արձակի համաշխարհային գլուխգործոցներին, և դրանք նվիրված սիրուն՝ մարդկային ամենահզոր զգացմունքին։ Երկու գրողներն էլ իդեալական սերը մեկնաբանում են յուրովի, իրենց աշխարհայացքի շրջանակներում, և տարբեր է նաև պատկերվածի ոճը. եթե Բունինը «... փոխաբերությունը շատ բան է նշանակում, անսպասելի ձուլում», ապա Կուպրինը «կուտակում է. կենցաղային շատ առանձնահատկություններ, որոնք անհրաժեշտ են դրա արդյունքում առաջացող առօրյա կյանքի այդ…

Մտորումներ սիրո անդիմադրելի ուժի, մարդու ներաշխարհի նկատմամբ ուշադրություն, մարդկային հարաբերությունների լավագույն նրբությունների ուսումնասիրություն և կյանքի օրենքների փիլիսոփայական շահարկումներ. ահա թե ինչն է տալիս գրողներին խորհելու հնարավորության (թե անհնարինության) մասին։ այս իդեալի մարմնավորումը երկրի վրա:

Շատ հետազոտողներ, մասնավորապես Օ. Միխայլովը, Կուպրինի հավաքած գործերի նախաբանում նշում են, որ իր աշխատություններում «կնոջ ռոմանտիկ պաշտամունքը, նրան ասպետական ​​ծառայությունը հակադրվում է զգացմունքների ցինիկ ծաղրանքին, անառակության պատկերմանը, ... ինչ-որ հիստերիկ բան է Կուպրինի հերոսների մաքրաբարոյության մեջ» . Բունինին բնորոշ է նաև սիրո նկատմամբ երկիմաստ վերաբերմունքը. այդ մասին վկայում են գրականագետներ Ի.Սուխիխը և Ս.Մորոզովը։ Օ. Սլիվիցկայայի մենագրության մեջ այս դիտարկումը հիմնված է Բունինի «հիացմունքի օրգանական միասնության կյանքի հետ և դրա սարսափը, դարաշրջանին բնորոշ» արտահայտությունը: .

Այս աշխատանքի նպատակն է ուսումնասիրել Ի.Ա.Բունինի և Ի.Ա. Կուպրինը սիրային հարցերի տեսանկյունից և երկու հեղինակների ստեղծագործություններում իդեալական սիրո կերպարի հարցի զարգացում։

Վերացական ուսումնասիրության խնդիրն է պարզել, թե ինչպես են I. A. Bunin-ը և A. I. Kuprin-ը մեկնաբանում «իդեալական սեր» հասկացությունը, համեմատել և հակադրել, թե որն է այս գրողների ստեղծագործություններում սիրո հայեցակարգի ընդհանրությունն ու տարբերությունը՝ ելնելով. նշանավոր գրականագետների ստեղծագործությունները։

Ռեֆերատի մեթոդաբանական հիմքը եղել է Ի.Սուխիխի, Ս.Մորոզովի, Օ.Միխայլովի, Յ.Մալցևի, Օ.Սլիվիցկայայի հետազոտությունները, ինչպես նաև Ի.Բունինի հոդվածներն ու հուշերը։

II. Իդեալական սիրո կերպարը Ի.Ա.Բունինի ստեղծագործության մեջ.

1. Առաջին աշխատանքները.

1910 թվականի աշնանից մինչև 1925 թվականի աշունը Բունինը ստեղծում է ստեղծագործությունների մի ցիկլ, որոնք, արտաքուստ անկապ լինելով, միավորված են խորը ներքին կապով, որը որոշվում է դրանց հիմքում ընկած թեմայի նկատմամբ հեղինակի մոտեցման առանձնահատկություններով։ Այս թեման սերն է, որը մեկնաբանվում է որպես ուժեղ, հաճախ մահացու ցնցում մարդու կյանքում՝ «արևահարության» պես՝ խորը, անջնջելի հետք թողնելով մարդու հոգու վրա։ «Քանի որ հասկացա, որ կյանքը բարձրանում է Ալպեր, ես ամեն ինչ հասկացա։ Ես հասկացա, որ ամեն ինչ անհեթեթություն է։ Կան մի քանի բաներ, որոնք անփոփոխ են, օրգանական, որոնց հետ ոչինչ չի կարելի անել՝ մահը, հիվանդությունը, սերը, իսկ մնացածը ոչինչ է», - ասաց Բունինը Գալինա Կուզնեցովային:

Սերն է, որ աստիճանաբար դառնում է նրա արձակի հիմնական թեման։ Նա ուսումնասիրում է «մարդկային հոգու հետևի փողոցները» «Միտինայի սերը», «Կորնետ Էլագինի գործը», պատմվածքներում. Արեւահարություն», «Իդա», «Մորդովյան սարաֆան», «Հեշտ շնչառություն». Այս ստեղծագործություններում դրսևորվում է սիրո գիտակցումը որպես մի տեսակ «բարձր սկզբունքի», որը չի կարող գոյություն ունենալ երկրային կյանքում։ «Սերը չի հանգեցնում ամուսնության, այն տանում է դեպի կյանքի բարձր արժեքների ըմբռնում, այն տալիս է երջանկության ըմբռնում: Առաջին պատմություններում և պատմություններում սիրո զգացումը հանգիստ հոսող երջանկություն չէ և ոչ գռեհիկ սիրավեպ: Դա կրակ է, վառվող բոց, որը տալիս է Գոյության գիտելիք: Բայց միևնույն ժամանակ այս զգացումը շատ կարճ է, ինչպես հայտնության պահը։ Այն պահել հնարավոր չէ, երկարացնելու փորձերն անիմաստ են». . Նման մտորումների օրինակ է «Արևահարված» պատմվածքը։

2. «Արևահարված» պատմվածքի վերլուծություն

Այս կարճ պատմվածքը զարմանալի պարզությամբ արտացոլում է Բունինի՝ սիրո ըմբռնումը որպես ամենազավակ կիրք, մի տարր, որը հանկարծակի գրկում է մարդուն և կլանում նրա բոլոր մտքերը: Էքսպոզիցիաներից զուրկ աշխատանքը սկսվում է անմիջապես գործողությունից. «Ճաշից հետո մենք թողեցինք վառ և տաք լուսավորված ճաշասենյակը տախտակամածի վրա և կանգ առանք երկաթուղու մոտ»: Ընթերցողի առաջին տպավորությունները կապված են արևի և ջերմության հետ, սա է ողջ պատմության լեյտմոտիվը։ Արևի պատկերը, ջերմության զգացումը, խեղդվածությունը հետապնդում են հերոսներին ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում. կնոջ ձեռքերից արևայրուքի հոտ կգա, հյուրանոցի սենյակը կստացվի «սարսափելի խեղդված, շոգ արև», ամբողջ «անծանոթ»: քաղաքը» կհագեցվի ջերմությամբ.

Ընթերցողը երբեք չի ճանաչի հերոսների անունները. անծանոթը կասի. Բունինը ջնջում է ամեն ինչ անհատական,

այսպիսով, կարծես ընդհանրացնելով տղամարդուն և կնոջը պատած զգացումը։ Մնացած ամեն ինչ թվում է փոքր ու անկարևոր՝ հետին պլան մղված «չափազանց շատ սեր», «չափազանց երջանկություն» բնորոշմամբ։

Պատմության սյուժեն պարզ է՝ հանդիպում, մտերմություն, զգացմունքների կուրացնող բռնկում և անխուսափելի բաժանում։ Հանդիպման նկարագրությունը դինամիկ է և հակիրճ՝ հիմնված երկխոսության վրա՝ «Իջնենք...» - «Որտե՞ղ»: - «Այս նավամատույցի վրա» - «Ինչո՞ւ»: Հարաբերությունները զարգանում են արագ, անշրջելի: - «Խենթ...» Մի գեղեցկուհի անծանոթուհին իր զգացողությունը համեմատում է խավարման հետ. «մենք երկուսս էլ արեւահարության նման մի բան ստացանք»: Այս արևահարությունը, որին ոչ ոք չէր սպասում, պարզվում է, որ նրանց հետ պատահած ամենից նշանակալիցն է և, հնարավոր է, նորից կրկնվի։

Զգացողության սահմանն առաջացնում է ընկալման սահմանափակող սրությունը՝ տեսողությունը, լսողությունը և կերպարների այլ սենսացիաներ։ Լեյտենանտը հիշում է անծանոթի օդեկոլոնի հոտը, նրա արևայրուքն ու կտավը. զանգերի ղողանջը, նավամատույցին հարվածող շոգենավի «փափուկ հարվածը», «եռացող ու առաջ վազող ալիքի» աղմուկը։ Պատմությունը աներևակայելի դինամիկ է: Բաժանումը նկարագրված է մի քանի նախադասությամբ. Նույնքան հեշտությամբ վերադարձավ հյուրանոց: Թվում է, թե այն ամենը, ինչ տեղի է ունեցել, ոչ այլ ինչ է, քան թեթեւ հոբբի։ Բայց ապագայում նկարագրվում են լեյտենանտի զգացմունքները բաժանվելուց հետո, և հենց այս նկարագրությունն է լրացնում պատմության մեծ մասը։

Մենակ մնալով՝ լեյտենանտը սկսում է հասկանալ, որ իր կյանքում ոչինչ այդքան կարևոր չէր, որքան այս անցողիկ հանդիպումը. Ցույց տալու համար, թե ինչպես է փոխվում նման ցնցում ապրած մարդու ներաշխարհը, հեղինակն օգտագործում է հակաթեզներ. սիրտը կարծես կտոր-կտոր լիներ»։ Ամեն օր այժմ վայրի և սարսափելի է թվում, նա կարծես ապրում է այլ հարթության մեջ. «Բայց ի՞նչ է ինձ հետ: Ո՞ւր գնալ։ Ինչ անել?" «Նա առանց նրա կյանքի այնպիսի ցավ և այնպիսի անօգուտություն զգաց, որ սարսափով, հուսահատությամբ տարավ»:

Հոգու կյանքը Բունինի կերպարում ենթակա չէ բանականության: Հերոսները կարծես թե իրենք իրենց վրա վերահսկողություն չունեն: Մի անծանոթ կին, օրինակ, ասում է. «Ես բոլորովին այն չեմ, ինչ դու կարող ես մտածել իմ մասին… Կարծես խավարում է եկել ինձ վրա»: Հենց «խավարումն» է հնարավորություն տալիս փախչել ծանոթ աշխարհի, սովորական իրերի աշխարհի սահմաններից և ապրել դեռևս անհայտ մի զգացում։ Սերը ցավոտ է, չի շարունակվում և չի կարող շարունակվել, այն դատապարտված է վերջավոր լինելու։ Բայց հենց դրանում է կյանքի իմաստը, նույնիսկ եթե դրանից մնում է միայն փորձը: Մարդը, արտացոլում է Բունինը, ըստ էության միայնակ է, և պատմության մեջ մենակության շարժառիթը ուժեղացված է քաղաքի նկարագրության մեջ. նրանց»։ Հերոսը լաց է լինում մենակությունից ու անհուսությունից՝ մենակ մնալով այս «լուսաբեր ու այժմ բոլորովին դատարկ, լուռ» աշխարհի հետ։ Պատմությունն ավարտվում է լակոնիկ վերջաբանով, որը նկարագրում է մարող «ամառային մութ լուսաբացը», որն անձնավորում է սիրո անցողիկությունը, փորձառու երջանկության անդառնալիությունը։ Հերոսն ինքն իրեն «տասը տարեկան» է զգում։

«Արևահարը» պարունակում է բոլոր այն տերմինները, որոնցից հետո կզարգանա հասուն Բունինի պոետիկան՝ կյանքի և մահվան դիալեկտիկա, արարում և կործանում, հաճույք և տանջանք։ Սիրո բարձր զգացումը որպես կիրք ըմբռնելը, որը գրավում է մարդու բոլոր մտքերը, հոգևոր և ֆիզիկական բոլոր հնարավորությունները, բնորոշ էր գրողին իր ողջ ստեղծագործության ընթացքում։ «Աստիճանաբար, «Արևահարի» և «Միտյայի սիրո» միջոցով, նրա հիմնական, ըստ էության, միակ թեման կմնա այն, որը նրբագեղորեն երգվում էր դեռևս «Անտոնովյան խնձորներում».

Միայն աշխարհում և կա այդ ստվերը

Թխկի քնած վրան.

Միայն աշխարհում, և կա այդ պայծառությունը

Մանկական մտածված հայացք.

Միայն աշխարհում կա այդ անուշահոտը

Գեղեցիկ գլխազարդ.

Միայն աշխարհում է սա մաքուր

Ձախ վազող բաժանում.

3. «Մութ նրբանցքներ» -սիրային պատմությունների ցիկլ.

ա) «Մռայլ ու դաժան ծառուղիներ».

Բունինի համար «Մութ ծառուղիներում» որոշակի պայմանական պատկեր է դառնում տիեզերքի կենտրոնը. հին տուն, մուգ լորենիների ծառուղի, լիճ կամ գետ, որը գնում է դեպի կայարան կամ գավառական քաղաք, լղոզված ճանապարհ, որը կտանի: կամ պանդոկ, հետո շոգենավ, հետո Մոսկվա՝ պանդոկ, հետո աղետալի Կովկաս, հետո Փարիզ գնացող գնացքի շքեղ վագոն։ Այս պայմանական պատկերի ֆոնին պատմություններ են ծավալվում զգացմունքների ակնթարթային, ինքնաբուխ պոռթկումների մասին։ «Այս գրքի բոլոր պատմությունները միայն սիրո մասին են, նրա «մութ» և ամենից հաճախ մռայլ ու դաժան ծառուղիների մասին» . Բունինը գրում է հատուկ սիրո մասին. Նա նկարագրում է որպես իդեալական, այսինքն՝ միակ ճշմարիտ սեր-կիրքը, հոգևորի և մարմնականի անբաժանելի միասնությունը, բարոյականության և պարտականությունների, պարտքի, ապագայի մասին չգիտակցող զգացումը՝ ճանաչելով միայն հանդիպելու իրավունքը, ցավալիորեն քաղցր փոխադարձ խոշտանգումներին և հաճույքներին:

«Պատկերացնում եմ, թե դու ինչ ես մտածում իմ մասին։ Իրականում դու իմ առաջին սերն ես։ - Սեր? «Էլ ի՞նչ է կոչվում»: («Մուսա») .

«Մութ նրբանցքներ» ցիկլի պատմվածքների մեծ մասը կառուցված է որոշակի սխեմայի համաձայն, որը թույլ է տալիս մանրամասն ուսումնասիրել «արևահարվածների քերականությունը». նա (հերոսը) հայացք և բառ է, զգացող և բեկող պրիզմա։ . Նա (հերոսուհին) ապրումների, պատկերման և հետազոտության առարկա է։ Նա նկարիչ է, Պիգմալիոն, նա մոդել է, Գալաթեա: Բունինը կոնկրետ դեպքերում ուսումնասիրում է որոշակի ընդհանուր օրենքի դրսևորումը` փնտրելով կյանքի համընդհանուր բանաձև, որի մեջ ներխուժում է Սերը: Հեղինակին ամենաշատը հետաքրքրում է Կնոջ առեղծվածը, Հավերժական Կանացիության առեղծվածը։

բ) Իդեալի որոնումներում

Գրողը պնդում էր.երբեք ոչ ոքի կողմից չի գրվել . Եվ ոչ միայն մարմինը. Պետք է, պետք է փորձել: Փորձեցի՝ զզվելի է ստացվում, գռեհիկություն։ Պետք է այլ բառեր գտնել»:

Բունինը գտնում է այս խոսքերը՝ փորձելով փորձարկել սյուժեն, անընդհատ նոր ու նոր անկյուններ փնտրելով, ֆիքսելով անցողիկությունը և տալով Հավերժության այս անցողիկ հանդիսավոր ձայնը։

«Մարմինը միայն մարմինը չէ. Ըստ էության, սա դեռ հնագույն, հետո միջնադարյան, հետո երկրային և երկնային սիրո ռոմանտիկ բախում է։ Ամենապարզ հակամարտությունը երկրայինի և երկնայինի, ոգու և մարմնի միջև շրջվում է «Կամարգա» պատմվածքում գեղեցիկ կնոջ վաճառքը հարյուր ռուպիով։ Բունինի նամակը Ֆ. Ստեպունին, ով գրախոսության մեջ նշել է «կանացի հմայքը հաշվի առնելու որոշակի ավելորդություն» կարող է ծառայել որպես Camargue-ի մեկնաբանություն. «Ի՜նչ ավելորդություն կա։ Ես տվեցի միայն այն հազարերորդ մասը, ինչ բոլոր ցեղերի և ժողովուրդների մարդիկ ամենուր «համարում» են... Եվ մի՞թե սա միայն այլասերվածություն է, և ոչ թե հազարապատիկ տարբեր, գրեթե սարսափելի բան: » Հաշվարկը մեկնարկային կետն է այդ «այլ, գրեթե սարսափելի»-ի, որը բացվում է գրքի շատ սյուժեներում:

«Ատամների փայլով լուսավորված նիհար, խավարամորթ դեմքը հին ու վայրի էր։ Աչքերը, երկար, ոսկե-շագանակագույն, ինչ-որ կերպ նայեցին իրենց մեջ - ձանձրալի պարզունակ թուլությամբ ... Գեղեցկություն, խելք, հիմարություն. այս բոլոր բառերը ոչ մի կերպ չհասան նրան, ինչպես ամեն ինչ մարդկային չէր… »(«Կամարգե») Գեղեցկություն, ցավոտ, ծանր մարմնական գեղեցկություն, Բունին կողք կողքի« բարակ կլավիկուլներով և կողիկներ »(« այցեքարտեր ») և նույնիսկ «հասած ճակնդեղի գույնի ծնկներով» («Հյուր»):

Կատարյալ սերը նույնը չէ, ինչ կատարյալ գեղեցկությունը: Բայց Բունինի Գեղեցկության հայեցակարգը համարժեք է Ճշմարտությանը, այն կապված է լինելու էության հետ։ Նրա ըմբռնմամբ՝ սիրո մեջ օրգանապես համակցված են երկու սկզբունք՝ վերջնական ԵՐԵՎԱՆՔ և վերջնական ԳԱՂՏՆԻ: Բունինի տեքստերը էրոտիկ դարձնում ոչ թե «կծու» նկարագրությունների առատությունը, այլ կրքի պատկերումը սահմանին, ուշագնացության, «արևահարության» եզրին։ Թվում է, թե ամբողջ աշխարհը շուրջն է. այս բոլոր պանդոկները, կալվածքները, հյուրանոցային համարները, գնացքների կուպեներն ու շոգենավերի խցիկները գոյություն ունեն միայն այն բանի համար, որ վերապրեմ ամպամած գլխով արևահարվելուց և հետո հիշեմ դա իմ ամբողջ կյանքում:

մեջ) Սիրո իռացիոնալ կողմը

Վ.Խոդասևիչը գրել է. «Բունինի դիտարկման և ուսումնասիրության առարկան սիրո հոգեբանական, այլ իռացիոնալ կողմը չէ, նրա այդ անհասկանալի էությունը, որը մոլուցքի պես տիրում է.գալիս է Աստված գիտի որտեղիցև հերոսներին տանում է դեպի ճակատագիր, որպեսզի նրանց սովորական հոգեբանությունըքայքայվում է և դառնում «անիմաստ չիպերի» կամ տորնադոյի մեջ պտտվող բեկորների նման: Այս պատմությունների ոչ թե արտաքին, այլ ներքին իրադարձությունները իռացիոնալ են, և Բունինին բնորոշ է, որ նման իռացիոնալ իրադարձությունները միշտ ցուցադրվում են նրան ամենաիրատեսական միջավայրում և ամենաիրատեսական գույներով։ Բունինի իրադարձությունները ստորադասվում են լանդշաֆտին։ Սիմվոլիստների համար մարդն ինքն է որոշում աշխարհը, Բունինի համար՝ աշխարհը, տրված ու անփոփոխ, իշխում է մարդու վրա։ Հետևաբար, Բունինի հերոսներն այնքան քիչ են ձգտում իրենց հաշիվ տալ, թե որն է իրենց հետ կատարվողի իմաստը: Ցանկացած բանգիտելիք այն, ինչ տեղի է ունենում, պատկանում է ոչ թե նրանց, այլ հենց այն աշխարհին, որտեղ նրանք նետված են և որը խաղում է նրանց հետ իրենց համար անհասկանալի օրենքներով: . Ինչպես ինքն է Բունինը գրում այս մասին, «Ես փորձեցի բռնել այն խուսափողական բանը, որը գիտի միայն Աստված՝ անօգուտության գաղտնիքը և միևնույն ժամանակ ամեն ինչի նշանակությունը երկրային»: .

Բունինի պոետիկայի ամենակարևոր կողմը աշխարհն ամբողջությամբ վերստեղծելու ցանկությունն է և «աստվածային աննպատակությունը»: . Նրա պատմվածքների կառուցվածքը վերստեղծում է աշխարհի կառուցվածքը, ծնում «իրադարձությունների զուգակցման» նոր տեսակներ։ Բունինը ձգտում է իր ստեղծագործությունների այնպիսի կազմակերպման, որում սյուժեն պարզեցված չէ պատճառահետևանքային կապերի, այլ կրում է այլ, ոչ գծային ամբողջականություն։ Սյուժեն խաղում է աննշան դեր, ամենակարեւորը՝ տեքստային տարրերի անսպասելի զուգահեռներ, որոնք ստեղծում են մի տեսակ թեմատիկ ցանց՝ սեր - բաժանում - հանդիպում - մահ - հիշողություն։

Հետևաբար, Բունինի կերպարով իդեալական սերը չի ենթարկվում ռացիոնալիստական ​​բացատրության, այլ գրավում է ամբողջ մարդուն և դառնում կյանքի ամենակարևոր, ամենակարևոր փորձը. ապագա կյանք, և մենք կհանդիպենք դրանում, ես այնտեղ ծնկի կբերեմ և կհամբուրեմ քո ոտքերը այն ամենի համար, ինչ դու ինձ տվել ես երկրի վրա»: «Եվ այսպես, կանգ առած սրտով, ծանր գավաթի պես այն տանելով իմ մեջ, առաջ շարժվեցի։ Պատի ետևից մի սքանչելի գոհարի մի ցածր կանաչ աստղ էր թվում, պայծառ, ինչպես նախկինը, բայց համր, անշարժ։ («Ուշ ժամ»):

դ) Հաղորդություն դեպի հավերժություն

Զուգահեռներ փնտրելով մարդու և աշխարհի միջև, որտեղ պատկերված է մարդը, գրողը կարծես հավասարեցնում է դրանք։ Մարդու անձնական, փոքրիկ միկրոտիեզերքը Բունինը ներառել է Հավերժության մակրոտիեզերքում, և դրա նշանն է կյանքի առեղծվածի ներդրումը սիրո առեղծվածի միջոցով: Նրա համար Տիեզերքն ընդգրկված է անհատի կենսատարածքում, բայց այս անհատականությունն ինքնին նման է Տիեզերքին, և սերը ճանաչող մարդը դառնում է Աստծո նման բարու և չարի մյուս կողմում: Չարի մեջ բարի կա, իսկ բարու մեջ՝ չար, ինչպես սիրո մեջ՝ տանջանք, իսկ երջանկության մեջ՝ մահվան ավետաբեր։

«Բաժանումը, ինչպես ժամացույցի մեխանիզմը, ներկառուցված է հենց դրա մեջ ուրախ հանդիպում. Մութ նրբանցքներում խավարը թանձրանում է։ Մութ նրբանցքների աշխարհը կառավարվում է սիրով և մահով»:

«Մութ նրբանցքներ» ցիկլը փակում է «Մատուռը» քնարական պատմվածքը։ «Մութ ծառուղիների» (սեր և մահ) խաչաձև սյուժեն այստեղ կրճատվում է մինչև մատուռի պատուհանին նայող երեխաների երկու կարճ արտահայտությունները, որտեղ «մի քանի տատիկ ու պապիկ և մի ուրիշ հորեղբայր, ով կրակել է իրեն, պառկած են երկաթե արկղերի մեջ». «Ինչո՞ւ է կրակել ինքն իրեն. «Նա շատ սիրահարված էր, և երբ նա շատ սիրահարված է, նրանք միշտ կրակում են իրենց վրա ...»: Բայց փորձված զգացողության հետքը մնում է: Բունինը հավատում էր. անցյալը գոյություն ունի այնքան ժամանակ, քանի դեռ կա մեկը, ով հիշում է: «Եվ խեղճ մարդու սիրտը ցնծում է, մխիթարվում. մահ չկա աշխարհում, չկա մահ այն, ինչ եղել է, նախկինում ապրածը: Չկան բաժանումներ ու կորուստներ, քանի դեռ կենդանի է իմ հոգին, իմ սեր, հիշողությունը: («Երիքովի վարդը»)

Սիրո թեմայի Բունինի մեկնաբանությունը կապված է Էրոսի` որպես հզոր տարրական ուժի` տիեզերական կյանքի դրսևորման հիմնական ձևի մասին նրա գաղափարի հետ: Այն իր էությամբ ողբերգական է, քանի որ իր մեջ կրում է աններդաշնակություն, քաոս, սովորական աշխարհակարգի խախտում։ Բայց այս զգացումը, թեև ցավոտ և հառաչող, այնուամենայնիվ, ապրած կյանքի պսակն է, անխորտակելի հիշողության գիտակցում, ծանոթացում.մարդկության նախահայրերը.

«- Չնայած կա՞ դժբախտ սեր։ ասաց նա՝ դեմքը բարձրացնելով և աչքերի ու թարթիչների ամբողջ սև բացվածքով հարցրեց. «Աշխարհի ամենասխալ երաժշտությունը երջանկություն չի՞ բերում»:(«Նատալի»)

«Ի վերջո, Բունինը սեքսի ֆիզիկան և սիրո մետաֆիզիկան վերածում է հիշողության եթերային կուրացնող լույսի: «Մութ նրբանցքներ»՝ սիրո ակնթարթային ժամանակի վերականգնումը հավերժականումՌուսաստանի ժամանակը, նրա բնությունը, սառած անցյալն իր անցյալի շքեղության մեջ:

Իդեալական սիրո էությունը, հետևաբար, Բունինը բացահայտում է որպես մեծ ողբերգություն և մեծ երջանկություն։ Մարդը միակ արարածն է երկրի վրա, որը պատկանում է երկու աշխարհների՝ երկիր և երկինք, միավորում է մարմնական և հոգևոր սկզբունքները: Կեցության աղետալի և վերջավորության զգացումը, մարդու մենակության դատապարտվածությունը ուժեղացնում է դարաշրջանի աղետալի էության, հասարակության մեջ տարաձայնությունների և սոցիալական կատակլիզմների զգացումը: Իդեալական սերը ճակատագրի պարգև է, մահվան վախը հաղթահարելու, լինելու իմաստը ըմբռնելու, համընդհանուր մենակության մասին գոնե մի պահ մոռանալու և մարդկության մի մասնիկը գիտակցելու հնարավորություն։ Միակ անվիճելի ճշմարտությունը սերն է, այն արդարացում չի պահանջում ու ինքն իրեն արդարացնում է ամեն ինչ... «Ըստ էության, ցանկացած մարդկային կյանքի մասին կարելի է գրել ընդամենը երկու-երեք տող։ Օ, այո. Ընդամենը երկու-երեք տող .

Բունինի այս տողերը սիրո մասին են:

Իդեալական սիրո կերպարը Ա.Ի.Կուպրինի ստեղծագործություններում

1. Սերը շատ գործերի լեյտմոտիվն է։

«Կուպրինն ունի մեկ նվիրական թեմա. Նա դիպչում է նրան մաքուր, ակնածանքով և նյարդայնորեն: Հակառակ դեպքում, դուք չեք կարող դիպչել նրան: Սա է սիրո թեման»:

Գրողի ստեղծագործության մեջ նա մարմնավորվել է տարբեր թեմաներով։ Դրանցում Կուպրինը հռչակում է անսասան հումանիստական ​​իդեալներ՝ երկրային գոյության բարոյական և գեղագիտական ​​արժեքը, մարդու կարողությունն ու ձգտումը դեպի բարձր և անձնուրաց զգացմունքներ։ Բայց, մյուս կողմից, ներս ներաշխարհանհատականությունը, գրողը հստակ բացահայտում է դարաշրջանի ողբերգական ու ցավալի հակասությունների մռայլ կնիքը, «մարդկային հոգու հանդարտ նվաստացումը» («Կյանքի գետ»): Նրա գեղարվեստական ​​խնդիրն է ըմբռնել Մարդու էությունը նրա հարուստ բնությամբհնարավորություններ և ցավալի աղավաղումներ, որոնք առաջացել են աշխարհի անկատարության զգացումից:

Կուպրինը նկարում է հակասություններով լի այս աշխարհը, որտեղ միայն սերն է դառնում վեհ փորձառությունների աղբյուր, որը կարող է վերափոխել մարդու հոգին: Նկարիչը պաշտում է իսկական զգացողության ստեղծագործական ուժը՝ ի տարբերություն ցինիզմի, անտարբերության և վաղաժամ հոգևոր ծերության։ Նա երգում է «գեղեցկության ամենակարող ուժը»՝ պայծառ, լիարյուն զգացմունքների երջանկությունը։

Սերը նրա ստեղծագործություններում մեծ ու բնական ամենազավթող ուժ է մարդու վրա։ Անհատականության վրա դրա ազդեցության աստիճանն անհամեմատելի է ցանկացած զգայական փորձառության հետ, և դա պայմանավորված է հենց բնությամբ։ Սերը մաքրում և ձևավորում է հոգին և իր բոլոր դրսևորումներով՝ և՛ որպես «նուրբ, մաքուր բուրմունք», և՛ որպես մաքուր կրքի «սարսուռ, արբեցում»:. Գրականության մեջ իդեալական սիրո որոնումը նրա համար աշխարհում ներդաշնակեցնող սկզբունքի որոնում է, մարդու բնածին լավ էության հանդեպ հավատ:

2. Սիրո մասին առաջին պատմություններն ու պատմությունները.

Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրինը խոսեց սիրո մասին. սա զգացողություն է, «որը դեռ թարգմանիչ չի գտել»: Նրա պատմվածքներից շատերը՝ «Տարօրինակ դեպք», «Առաջին հանդիպում», «Սենտիմենտալ սիրավեպ», «Աշնանային ծաղիկներ», մարմնավորում են գրավչությունը դեպի խուսափողական փորձառություններ, «տրամադրությունների անասելի նուրբ, աննկարագրելի բարդ երանգներ», «հոգևոր միաձուլում»։ երկու մարդ, որոնց հետ մտքերն ու զգացմունքները ինչ-որ առեղծվածային հոսանքներով փոխանցվում են մյուսին։ Երազանքը դեռ անկատար է մնում, կասկած է առաջանում. «միայն հույսն ու ցանկությունն են կազմում իրական երջանկությունը։ Հագեցած սերը չորանում է... «Այս սերը կործանվում է «ձանձրալի և անտարբեր կյանքում», դուրս է մղվում զգայական հաճույքների պատճառով, որոնց դեմ «անզոր են և՛ պատիվը, և՛ կամքը, և՛ բանականությունը»։ «Ժամանակի անիվը» (1930) պատմվածքը նվիրված է «սիրո մեծ պարգեւի»՝ մաքուր, անշահախնդիր զգացողության փառաբանմանը։ Գլխավոր հերոսի այրվող, ուժով անսովոր թվացող զգացումը զուրկ է հոգևորությունից և մաքրությունից: Այն վերածվում է սովորական մարմնական կրքի, որն իրեն արագ սպառելով սկսում է ծանրանալ հերոսի վրա։ Ինքը՝ «Միշիկան» (ինչպես նրան անվանում է սիրելի Մարիան) իր մասին ասում է. .

Սիրո իդեալն այս պատմություններում անհասանելի է։

3. Օլեսյան և Շուլամիթը անկեղծ զգացմունքների պոեզիա են:

Օլեսյաի վաղ պատմության մեջ Կուպրինը ներկայացնում է մի հերոսուհու, ով մեծացել է անապատում, դաստիարակվել բնության կողմից՝ չազդված քաղաքակրթության արատներից: Օլեսյան իր մաքուր տեսքով պահպանում է այն հսկայական բնածին ներուժը, որը ժամանակակից մարդն անիմաստ վատնում է առօրյա եռուզեռում: Սերն այստեղ դառնում է «բնական», «ճիշտ» կյանքի բանաստեղծական ըմբռնում, ճշմարիտ և անկեղծ, ինչպես դա տեսնում է Կուպրինը: Սա օրհներգն է կենսունակություն, կատաղած - և վերջնական իր կատաղության մեջ: Հերոսուհու հանդեպ սերը թռիչք չէ, դա գեղեցիկ, հուսահատ թևերի թափահարում է:անդունդն ընկնելուց առաջ. Սյուժեն կառուցված է Օլեսյա աշխարհի և Իվան Տիմոֆեևիչի աշխարհի հակադրության վրա։ Նա Օլեսյայի հետ հարաբերություններն ընկալում է որպես «սիրո միամիտ, հմայիչ հեքիաթ», բայց նա նախապես գիտի, որ այդ սերը վիշտ կբերի։ Նրա զգացողությունը աստիճանաբար նվազում է, նա գրեթե վախենում է նրանից՝ փորձելով հետաձգել բացատրությունը։ Նա առաջին հերթին մտածում է իր մասին, նրա մտքերը եսասիրական են. «Լավ ու գիտուն մարդիկ ամուսնանում են դերձակուհիների, աղախինների հետ... և ապրում են գեղեցիկ... Իսկապե՞ս ես ուրիշներից ավելի դժբախտ չեմ լինի»: Իսկ Օլեսյայի սերն աստիճանաբար ուժ է ստանում, բացվում, դառնում անշահախնդիր։ Հեթանոս Օլեսյան գալիս է եկեղեցի և հազիվ է փախչում դաժան ամբոխից՝ պատրաստ պոկելու «կախարդին»։ Օլեսյան պարզվում է, որ հերոսից շատ ավելի բարձր և ուժեղ է, այս ուժը նրա «բնականության» մեջ է: Նա, ունենալով հեռատեսության շնորհը, գիտակցում է իրենց կարճ երջանկության ողբերգական ավարտի անխուսափելիությունը: Բայց նրա ինքնաժխտման մեջ հնչում է անկեղծ սիրո իսկական օրհներգ, որում մարդը կարողանում է հասնել հոգևոր մաքրության և վեհության։ Սիրո մահը (կամ մահը սիրո համար) Կուպրինը մեկնաբանում է որպես անխուսափելի։

Բայց Կուպրինը չի բացարձակացնում մահվան ուժը. «Շուլամիթ» պատմվածքում իսկական սիրո ուժը վերածվում է ստեղծագործության անսպառ էներգիայի։ «... սերն ուժեղ է, ինչպես մահը», - այս էպիգրաֆը խտացնում է իրական զգացողության կյանքը հաստատող սկիզբը: Իսրայելի թագավորի և «այգու աղջկա» մասին աստվածաշնչյան պատմությունը բացահայտում է հոգիների միաձուլման հնարավորության մասին Կուպրինի գաղափարը, որը փոխում է բուն իմաստը.գոյություն. Եթե ​​պատմվածքի սկզբում Սողոմոնը համոզված է, որ «աշխարհում ամեն ինչ ունայնության ունայնություն է և հոգու վրդովմունք», ապա ավելի ուշ սերը նրան տալիս է.նոր ըմբռնում Ծննդոց. Աշխարհը բացվում է սիրահարների առաջ իր ողջ հարստությամբ ևտոնական շքեղություն. «մեղրախորիսխը բերանիցդ կաթում է», «մարջաններն ավելի կարմրում են նրա թուխ կրծքին», «փիրուզը կենդանացել է նրա մատներին»։ Սերը թույլ է տալիս վերակենդանացնել մեռած առարկաները, ստիպում է հավատալ անմահության հնարավորությանը. «...աշխարհում ամեն ինչ կրկնվում է` մարդիկ, կենդանիները, քարերը, բույսերը կրկնվում են: Կրկնում ենք քեզ հետ, սիրելիս։ Սերը պատկերված է Կուպրինի կողմից առանց մութ բնազդների և մեկնաբանվում է որպես ստեղծագործություն, ստեղծագործություն, որն իշխանություն ունի կյանքի և մահվան վրա. պատահական չէ, որ եզրափակչում Սողոմոն թագավորը սկսում է գրել Երգերի երգը՝ դրանով իսկ հավերժացնելով Սուլամիթի անունը:

4. «Նռնաքարային ապարանջան». «Բարձր սիրո ամենահազվագյուտ նվերը».

«Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքում հեղինակը նկարում է սեր՝ իդեալական, անսովոր և մաքուր։ Ինքը՝ Կուպրինը, հետագայում կասի, որ ինքը «ավելի մաքուր բան» չի գրել։ Հատկանշական է, որ մեծ սերհարվածում է ամենասովորականը փոքրիկ մարդ- Վերահսկիչ պալատի պաշտոնյա Ժելտկովը կռում է մեջքը գրասենյակի գրասեղանի մոտ։ «Նռնաքարի ապարանջանը» հատկապես հզոր է, քանի որ սերը կա նրա մեջ որպես անսպասելի նվեր՝ բանաստեղծական ու լուսավոր կյանք՝ առօրյա կյանքում, կայացած կյանքի սթափ իրականության մեջ։

«Վերա Նիկոլաևնա Շեյնան անվան օրվանից միշտ ուրախ ու հրաշալի բան էր սպասում»։ Նա ամուսնուց նվեր է ստանում՝ ականջօղեր, նվեր քրոջից՝ նոթատետր, իսկ G.S.Z. սկզբնատառերով տղամարդուց՝ թեւնոց։ Սա Ժելտկովի նվերն է՝ «ոսկե, ցածրորակ, շատ հաստ... դրսից՝ ամբողջը ծածկված... նռնակներով»։ Մյուս նվերների համեմատ անճաշակ բլիթ է թվում: Բայց դրա արժեքը այլ է՝ Ժելտկովը տալիս է իր ունեցած ամենաթանկը՝ ընտանեկան զարդը։ Վերան ապարանջանի քարերը համեմատում է արյան հետ. «Ինչպես արյունը»։ նա բացականչում է. Հերոսուհին անհանգստություն է զգում, ապարանջանի մեջ ինչ-որ վատ նշան է տեսնում։

Կարմիր դեկորատիվ թելով անցնում է Կուպրինի ստեղծագործությունների միջով. Սուլամիթն ուներ «վզնոց մի քանի կարմիր չոր հատապտուղներից», Օլեսյան թողնում է կարմիր էժանագին ուլունքների շարան, «մարջաններ»՝ որպես հուշ... Կարմիրը սիրո գույնն է, կիրք, բայց Ժելտկովի համար դա խորհրդանիշ է սիրո անհույս, խանդավառ, անշահախնդիր:

Եթե ​​պատմվածքի սկզբում սիրո զգացումը ծաղրվում է, քանի որ Վերայի ամուսինը ծաղրում է իրեն դեռևս անծանոթ Ժելտկովին, ապա սիրո թեման բացահայտվում է ներդիր դրվագներում և ստանում ողբերգական ենթատեքստ։ Գեներալ Անոսովը պատմում է իր սիրո պատմությունը, որը նա հավերժ կհիշի՝ կարճ ու պարզ, որը, վերապատմելով, թվում է ընդամենը բանակի սպայի գռեհիկ արկածը։ «Ես իրական սեր չեմ տեսնում: Եվ ես դա չտեսա իմ ժամանակ»: - ասում է գեներալն ու օրինակներ բերում մարդկանց սովորական, գռեհիկ միությունների՝ այս կամ այն ​​հաշվարկով կնքված։ "Որտեղ է սերը? Սիրել անշահախնդիր, անշահախնդիր, չսպասե՞լ վարձատրության: Նա, որի մասին ասվում է, մահի պես ուժեղ է: Սերը պետք է ողբերգություն լինի։ Աշխարհի ամենամեծ գաղտնիքը»։ Սիրո մասին խոսակցությունը հանգեցրեց մի հեռագրողի պատմությանը, ով սիրում էր արքայադստերը, և գեներալը զգաց դրա ճշմարտությունը. «գուցե քո կյանքի ուղին, Վերան, հատեց հենց այն սիրո տեսակը, որի մասին երազում են կանայք, և որին տղամարդիկ այլևս ունակ չեն:

Բարձր սիրո ամենահազվագյուտ նվերը դառնում է Ժելտկովի կյանքի միակ բովանդակությունը, նրան «աշխարհիկ ոչինչ» չի անհանգստացնում։ Կենցաղային ոլորտը, որտեղ ապրում են մյուս բոլոր կերպարները՝ Աննան, Տուգանովսկին, Շեյնը, ինքը՝ Վերա Նիկոլաևնան, հակադրվում է հոգևոր, ոչ նյութականի հաղթանակին, որի խորհրդանիշը պատմվածքում երաժշտությունն է։ Բեթհովենի սոնատում հնչում է «հոգու վիթխարի ողբերգություն», կարծես շարունակելով «Սուրբ լինի քո անունը» կրկներգը։ Վերա Նիկոլաևնայում, ում Ժելտկովը պատահաբար տեսել է կրկեսի տուփի մեջ, նրա համար մարմնավորված է «երկրի ողջ գեղեցկությունը»։ Կուպրինի ընկալմամբ գեղեցկությունը կապված է որոշակի վերջնական, բացարձակ ճշմարտության, «խորը և քաղցր գաղտնիքի» հետ, որը հասկանում է միայն սիրող, անշահախնդիր սիրտը: Փորձված զգացմունքի մեծության համաձայն՝ ծիծաղելի ազգանունով աննշան պաշտոնյային Կուպրինը նույնացնում է «մեծ տառապյալների»՝ Պուշկինի և Նապոլեոնի հետ։ Ժելտկովի կյանքը՝ աննկատ ու մանր, ավարտվում է «ամեն ինչ հանդարտեցնող մահով» և Սիրո աղոթքով։

Հատուկ դեպք, դեպք կյանքից (Ժելտկովն ու Վերա Նիկոլաևնան իրական նախատիպեր ունեին) բանաստեղծականացրել է Կուպրինը։ Իդեալական սերը, ըստ գրողի, «միշտ ողբերգություն է, միշտ պայքար և ձեռքբերում, միշտ ուրախություն և վախ, հարություն և մահ»: Սա հազվագյուտ նվեր է, և կարելի է «անցնել դրա կողքով», քանի որ դա տեղի է ունենում «հազար տարին մեկ անգամ»:

Կուպրինի հանդեպ իդեալական սերը ամենաբարձր երջանկությունն է, որը մարդը կարող է գտնել երկրի վրա: Սա ստեղծագործելու հնարավորությունն է՝ անքակտելիորեն կապված ստեղծագործության հետ։ Միայն սիրո մեջ է մարդը կարող արտահայտվել. «Ոչ ուժով, ոչ ճարտարությամբ, ոչ մտքով, ոչ տաղանդով ... անհատականությունն արտահայտվում է: Բայց սիրո՜վ։այն զգացում, նույնիսկ անպատասխան,ինքնին դառնում է կյանքի գագաթնակետը, նրա իմաստն ու արդարացումը: Ցույց տալով սոցիալական հարաբերությունների անկատարությունը՝ Կուպրինը իդեալական վեհ սիրո մեջ գտնում է աշխարհի և իր հետ ներդաշնակության կիզակետը։ Սերը և սիրելու ունակությունը միշտ հերոսի փորձությունն է մարդկության համար։

III. ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ.

Բունինն ու Կուպրինը գրողներ են, որոնց ստեղծագործության մեջ հստակ բացահայտված է իդեալական սիրո կերպարը։ Նրանց բնորոշ է այս զգացողության բոլոր ասպեկտների ուշադիր ուշադրությունը՝ և՛ վսեմ, և՛ զգայական, «երկրային», ինչի համար երկուսն էլ հաճախ նախատվում էին սիրային տեսարանների չափազանց նատուրալիզմի համար: Ե՛վ Բունինի, և՛ Կուպրինի համար սիրային բախումը դառնում է մարդու բնության, մարդկային գոյության օրինաչափությունների, կյանքի հակիրճության և մահվան անխուսափելիության մասին մտորումների մեկնարկային կետը: Չնայած աշխարհայացքի տարբերությանը, նրանց հայացքներում կան ընդհանուր գծեր՝ սերը պատկերված է որպես ամեն ինչ սպառող տարր, որի դիմաց մարդկային միտքը ուժ չունի։ Այն իր հետ բերում է Լիության գաղտնիքներին ծանոթանալու, յուրաքանչյուր մարդկային կյանքի յուրահատկության գիտակցման, ապրած յուրաքանչյուր պահի արժեքի ու յուրահատկության հնարավորությունը: Բայց Բունինի սերը, նույնիսկ իդեալական, կրում է կործանման և մահվան դրոշմը, և Կուպրինը երգում է այն որպես արարման աղբյուր։ Բունինի համար սերը «արևահարված» է, ցավոտ և երանելի, Կուպրինի համար այն փոխակերպված աշխարհ է՝ լի ամենախոր իմաստով, զուրկ առօրյա կյանքի թոհուբոհից։ Կուպրինը, ամուր հավատալով մարդու սկզբնական լավ էությանը, նրան հնարավորություն է տալիս սիրո մեջ դառնալ կատարյալ։ Բունինը ուսումնասիրում է մարդկային հոգու «մութ ծառուղիները» և համեմատում սիրո ողբերգությունը մարդկային ցեղի ողբերգության հետ։ Բայց և՛ Կուպրինի, և՛ Բունինի համար ճշմարիտ, իդեալական սերը միշտ ամենաբարձր, վերջնական կետն է մարդու կյանքում: Երկու գրողների ձայները միաձուլվում են սիրո «կրքոտ գովասանքի» մեջ, «որը միայնակ ավելի թանկ է հարստությունից, փառքից և իմաստությունից, որն ավելի թանկ է, քան կյանքը, քանի որ նույնիսկ չի գնահատում կյանքը և չի վախենում մահից: «

IV. ՄԱՏԵՆԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ

Կուպրին Ա.Ի.-ն հավաքել է ստեղծագործություններ 2 հատորով: Օ.Ն.Միխայլովի առաջաբանը. - Մ., Գեղարվեստական ​​գրականություն, 1980 թ

Bunin I. A. Հավաքեց ստեղծագործությունները 9 հատորով: - Մ.: Գեղարվեստական, 1967

A. I. Kuprin. Ֆավորիտներ. - Մոսկվա, Խորհրդային Ռուսաստան, 1979 թԳ.

A. I. Kuprin. Ֆավորիտներ. - Մոսկվա, Մանկական գրականություն, 1987:

Յ.Մալցև. I. A. Բունին. / գրքում՝ I. A. Bunin. Ֆավորիտներ. - Մ.: 1980 թ

I. A. Բունին. Անիծված օրեր. Հիշողություններ. Հոդվածներ / Կազմված, առաջաբան, մեկնաբանություններ. A. K. Baboreko. - Մ.: սովետական ​​գրող, 1990 թ

I. A. Բունին. Նամակներ, հիշողություններ. / գրքում՝ Ոչ շտապ գարուն - Մոսկվա, Շկոլա-պրես, 1994 թ

I. A. Բունին. «Անտոնովի խնձոր». Մուրմանսկի գրքի հրատարակչություն, 1987 թ

A. I. Kuprin. Նամակ Բատյուշկովին / գրքում. A. I. Kuprin. Ֆավորիտներ. - Մոսկվա, Խորհրդային Ռուսաստան, 1979, էջ. 13

I. Ներածություն…………………………………………………………………………… 3

II հիմնական մասը

1. Ինքնակենսագրություն. Ի.Ա.Բունին. չորս

A.I. Kuprin 6

2. Սիրո փիլիսոփայությունը Ա.Ի.Կուպրինի ըմբռնման մեջ…………………….9.

3. Սիրո թեման Ի.Ա.Բունինի ստեղծագործության մեջ: տասնչորս

4. Սիրո կերպարը ստեղծագործություններում ժամանակակից հեղինակներ. 19

III Եզրակացություն. 26

IV Գրականություն…………………………………………………………………………………

Ի. Ներածություն

Սիրո թեման կոչվում է հավերժական թեմա. Դարերի ընթացքում շատ գրողներ և բանաստեղծներ իրենց ստեղծագործությունները նվիրել են սիրո մեծ զգացմանը, և նրանցից յուրաքանչյուրն այս թեմայում գտել է մի յուրահատուկ, անհատական ​​բան՝ Վ. Շեքսպիրը, ով երգել է Ռոմեոյի և Ջուլիետի ամենագեղեցիկ, ամենաողբերգական պատմությունը, Ա.Ս. Պուշկինը և նրա հայտնի բանաստեղծությունները՝ «Ես քեզ սիրեցի. սերը դեռ կարող է լինել…», Մ.Ա. Բուլգակովի «Վարպետը և Մարգարիտան» ստեղծագործության հերոսները, որոնց սերը հաղթահարում է բոլոր խոչընդոտները իրենց երջանկության ճանապարհին։ Այս ցանկը կարող են շարունակել և լրացնել ժամանակակից հեղինակները և նրանց հերոսները, ովքեր երազում են սիրո մասին՝ Ռոման և Յուլիա Գ. Շչերբակովաները, պարզ և քաղցր Սոնեչկա Լ. Ուլիցկայան, Լ. Պետրուշևսկայայի, Վ. Տոկարևայի պատմվածքների հերոսները:

Իմ վերացականի նպատակը.ուսումնասիրել սիրո թեման քսաներորդ դարի գրողներ Ի.Ա.Բունինի, Ա.Ի.Կուպրինի և մեր ժամանակի գրողների, XXI դարի հեղինակներ Լ.Ուլիցկայայի, Ա.Մատվեևայի ստեղծագործություններում:

Այս նպատակին հասնելու համար անհրաժեշտ է լուծել հետևյալ խնդիրները.

1) ծանոթանալ այդ գրողների կենսագրության և ստեղծագործության հիմնական փուլերին.

2) բացահայտել սիրո փիլիսոփայությունը Ա.Ի.Կուպրինի ըմբռնման մեջ (հիմնված «Նռնաքարի ապարանջան» և «Օլեսյա» պատմվածքի վրա).

3) բացահայտել սիրո կերպարի առանձնահատկությունները Ի.Ա. Բունինի պատմություններում.

4) ներկայացնել Լ.Ուլիցկայայի և Ա.Մատվեևայի աշխատանքը շարունակվող ավանդույթների տեսանկյունից. սիրո թեմառուս գրականության մեջ։

IIՀիմնական մասը

1. Ինքնակենսագրություն. Ի.Ա.Բունին (1870 - 1953):

Իվան Ալեքսեևիչ Բունինը նշանավոր ռուս գրող է, բանաստեղծ և արձակագիր, մեծ և դժվարին ճակատագրի տեր մարդ: Ծնվել է Վորոնեժում՝ աղքատ ազնվական ընտանիքում։ Մանկությունն անցել է գյուղում։ Վաղ գիտեր աղքատության դառնությունը, մի կտոր հացի մասին հոգալը։

Երիտասարդ տարիներին գրողը փորձել է բազմաթիվ մասնագիտություններ՝ ծառայել է որպես լրացուցիչ, գրադարանավար, աշխատել թերթերում։

Տասնյոթ տարեկանում Բունինը հրատարակեց իր առաջին բանաստեղծությունները, և այդ ժամանակվանից նա ընդմիշտ կապեց իր ճակատագիրը գրականության հետ։

Բունինի ճակատագիրը նշանավորվել է երկու հանգամանքով, որոնք նրա համար անհետ չեն անցել՝ լինելով ի ծնե ազնվական՝ նա նույնիսկ գիմնազիայի կրթություն չի ստացել։ Իսկ հայրենի հարկի տակից հեռանալուց հետո նա երբեք սեփական տուն չի ունեցել (հյուրանոցներ, առանձնատներ, խնջույքի ու ողորմածության կյանք, միշտ ժամանակավոր և այլոց կացարաններ):

1895 թվականին նա ժամանեց Սանկտ Պետերբուրգ, իսկ անցյալ դարի վերջին արդեն մի քանի գրքերի հեղինակ էր՝ «Դեպի աշխարհի վերջ» (1897), «Բաց երկնքի տակ» (1898 թ.), G. Longfellow-ի Song of Hiawatha-ի գեղարվեստական ​​թարգմանությունը, բանաստեղծություններ և պատմվածքներ:

Բունինը խորապես զգաց գեղեցկությունը հայրենի բնություն, հիանալի գիտեր գյուղի կենցաղն ու սովորույթները, նրա սովորույթները, ավանդույթներն ու լեզուն։ Բունինը քնարերգու է։ Նրա «Բաց երկնքի տակ» գիրքը եղանակների քնարական օրագիր է՝ գարնան առաջին նշաններից մինչև ձմեռային բնապատկերներ, որոնց միջով ի հայտ է գալիս սրտամոտ հայրենիքի պատկերը։

Բունինի 1890-ականների պատմությունները, որոնք ստեղծվել են 19-րդ դարի ռեալիստական ​​գրականության ավանդույթներով, բացում են գյուղական կյանքի աշխարհը։ Հեղինակը, ճիշտն ասած, պատմում է մտավորականի՝ պրոլետարի կյանքի մասին՝ իր հոգևոր թոհուբոհով, մարդկանց «առանց տոհմի» անիմաստ ապրելու սարսափի մասին («Հալտ», «Տանկա», «Լուր հայրենիքից» , «Ուսուցիչ», «Առանց տոհմի՝ ցեղ», «Ուշ գիշեր»)։ Բունինը կարծում է, որ կյանքում գեղեցկության կորստի հետ մեկտեղ անխուսափելի է դրա իմաստի կորուստը:

Գրողն իր երկար կյանքի ընթացքում ճանապարհորդել է Եվրոպայի և Ասիայի բազմաթիվ երկրներում։ Այդ ճամփորդությունների տպավորությունները նյութ են ծառայել նրա ճամփորդական էսսեների («Թռչնի ստվերը», «Հրեաստանում», «Արևի տաճար» և այլն) և պատմվածքների («Եղբայրներ» և «Պարոն Սան Ֆրանցիսկոյից»):

Բունինը վճռականորեն և կտրականապես չընդունեց Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը՝ որպես «արյունոտ խելագարություն» և «ընդհանուր խելագարություն» մերժելով մարդկային հասարակությունը վերակառուցելու ցանկացած բռնի փորձ։ Նա իր զգացմունքներն արտացոլել է հեղափոխական տարիների «Անիծված օրեր» օրագրում՝ հեղափոխության կատաղի մերժման գործ, որը տպագրվել է աքսորում։

1920 թվականին Բունինը մեկնեց արտասահման և լիովին գիտեր արտագաղթած գրողի ճակատագիրը։

Քիչ բանաստեղծություններ են գրվել 20-40-ական թվականներին, բայց դրանց թվում կան քնարական գլուխգործոցներ՝ «Եվ ծաղիկներ, և իշամեղուներ, և խոտ, և եգիպտացորենի հասկեր ...», «Մայքլ», «Թռչունը բույն ունի, գազանը ունի. մի անցք ...», « Աքաղաղը եկեղեցու խաչի վրա. 1929 թվականին Փարիզում լույս տեսած բանաստեղծ Բունինի «Ընտիր բանաստեղծություններ» գիրքը հաստատեց հեղինակի իրավունքը ռուսական պոեզիայում առաջին տեղերից մեկի վրա։

Աքսորում գրվել է արձակի տասը նոր գիրք՝ «Երիքովի վարդը» (1924 թ.), «Արևահարված» (1927 թ.), «Աստծո ծառը» (1930 թ.) և այլն, այդ թվում՝ «Միտինայի սերը» (1925 թ.) պատմվածքը։ Այս պատմությունը սիրո ուժի մասին է՝ մարմնականի և հոգևոր ողբերգական անհամատեղելիությամբ, երբ հերոսի ինքնասպանությունը դառնում է միակ «ազատումը» առօրյա կյանքից։

1927 - 1933 թվականներին Բունինը աշխատել է իր ամենամեծ ստեղծագործության վրա՝ «Արսենիևի կյանքը»։ Այս «հորինված ինքնակենսագրությունում» հեղինակը վերականգնում է Ռուսաստանի անցյալը, իր մանկությունն ու երիտասարդությունը։

1933 թվականին Բունինն արժանացել է մրցանակի Նոբելյան մրցանակ«Ճշմարիտ գեղարվեստական ​​տաղանդի համար, որով նա գեղարվեստական ​​արձակում վերստեղծեց տիպիկ ռուս կերպարը»:

30-ականների վերջին Բունինը ավելի ու ավելի էր զգում կարոտը, Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին նա ուրախանում էր խորհրդային և դաշնակից զորքերի հաջողություններով և հաղթանակներով: Մեծ ուրախությամբ դիմավորեցի հաղթանակը։

Այս տարիների ընթացքում Բունինը ստեղծեց պատմություններ, որոնք ներառված էին «Մութ նրբանցքներ» ժողովածուի մեջ, պատմություններ միայն սիրո մասին։ Այս ժողովածուն հեղինակը համարել է ամենակատարյալը արհեստագործական առումով, հատկապես «Մաքուր երկուշաբթի» պատմվածքը։

Աքսորում Բունինը անընդհատ վերանայում էր իր արդեն հրատարակված աշխատանքները։ Մահվանից քիչ առաջ նա խնդրեց տպել իր գործերը միայն վերջին հեղինակային հրատարակության համաձայն։

Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրին(1870-1938) - 20-րդ դարի սկզբի տաղանդավոր գրող:

Կուպրինը ծնվել է Պենզայի շրջանի Նարովչատովո գյուղում, գրասենյակի աշխատակցի ընտանիքում։

Նրա ճակատագիրը զարմանալի է և ողբերգական. վաղ որբություն (հայրը մահացել է, երբ տղան մեկ տարեկան էր), շարունակական տասնյոթամյա մեկուսացում պետական ​​հաստատություններում (մանկատուն, զինվորական գիմնազիա, կուրսանտների կորպուս, կուրսանտների դպրոց):

Բայց աստիճանաբար Կուպրինը երազում էր դառնալ «բանաստեղծ կամ վիպասան»: Պահպանվել են նրա 13-17 տարեկանում գրված բանաստեղծություններ։ տարիներ զինվորական ծառայությունգավառներում Կուպրինին հնարավորություն է տվել սովորել ցարական բանակի առօրյան, որը նա հետագայում նկարագրել է բազմաթիվ աշխատություններում։ «Մթության մեջ» պատմվածքում, այս տարիներին գրված «Հոգեբանական» «Լուսնային գիշեր» պատմվածքներում դեռ գերակշռում են արհեստական ​​սյուժեները։ Առաջին ստեղծագործություններից մեկը, որը հիմնված է անձնական փորձի և նրա տեսածի վրա, պատմություն է բանակային կյանքից «Հեռավոր անցյալից» («Հարցում») (1894 թ.)

«Հետաքննությունից» սկսվում է Կուպրինի ստեղծագործությունների շղթան՝ կապված ռուսական բանակի կյանքի հետ և աստիճանաբար տանում դեպի «Մենամարտ», «Գիշերակաց» (1897), «Գիշերային հերթափոխ» (1899), «Բանակի դրոշակառու» պատմվածքները։ (1897), «Արշավ» (1901) և այլն։ 1894 թվականի օգոստոսին Կուպրինը թոշակի անցավ և թափառեց Ռուսաստանի հարավում։ Կիևյան նավամատույցների վրա նա ձմերուկներով բեռնաթափում է բեռնատարները, Կիևում կազմակերպում է սպորտային հասարակություն։ 1896 թվականին նա մի քանի ամիս աշխատեց Դոնբասի գործարաններից մեկում, Վոլինիայում ծառայեց որպես անտառապահ, կալվածքի կառավարիչ, սաղմոսերգու, ստոմատոլոգիայով, խաղաց գավառական թատերախմբում, աշխատեց որպես հողաչափ և մտերմացել է կրկեսի կատարողների հետ։ Կուպրինի դիտարկումների պաշարը համալրվում է համառ ինքնակրթությամբ և ընթերցանությամբ։ Հենց այս տարիներին էր, որ Կուպրինը դարձավ պրոֆեսիոնալ գրող՝ աստիճանաբար իր ստեղծագործությունները տպագրելով տարբեր թերթերում։

1896 թվականին լույս է տեսել «Մոլոխ» պատմվածքը՝ հիմնված Դոնեցկի տպավորությունների վրա։ Այս պատմության հիմնական թեման՝ ռուսական կապիտալիզմի թեման՝ Մոլոխը, հնչում էր անսովոր նոր և նշանակալից։ Հեղինակը փորձել է այլաբանության օգնությամբ արտահայտել արդյունաբերական հեղափոխության անմարդկայնության գաղափարը։ Պատմության գրեթե վերջում աշխատողները ցուցադրվում են որպես Մոլոխի համբերատար զոհեր, շատ հաճախ նրանց համեմատում են երեխաների հետ։ Իսկ պատմության արդյունքը տրամաբանական է՝ պայթյուն, աշխատողների սեւ պատ՝ բոցի ֆոնին։ Այս պատկերները նպատակ ուներ փոխանցել ժողովրդական ապստամբության գաղափարը։ «Մոլոխ» պատմվածքը դարձավ ուղենշային ստեղծագործություն ոչ միայն Կուպրինի, այլև ողջ ռուս գրականության համար։

1898 թվականին լույս տեսավ «Օլեսյա» պատմվածքը՝ առաջին գործերից մեկը, որում Կուպրինը հայտնվում է ընթերցողների առջև որպես սիրո հոյակապ նկարիչ։ Գեղեցիկ, վայրի ու վեհաշուք բնության թեման, որը նախկինում հարազատ էր նրան, հաստատապես մտնում է գրողի ստեղծագործության մեջ։ Անտառային «կախարդուհի» Օլեսյայի քնքուշ, առատաձեռն սերը հակադրվում է իր սիրելիի՝ «քաղաքային» տղամարդու երկչոտությանն ու անվճռականությանը։

Պետերբուրգյան ամսագրերում Կուպրինը հրատարակում է «Ճահիճ» (1902), «Ձիերի գողեր» (1903), «Սպիտակ պուդել» (1904) և այլն։ Այս պատմվածքների հերոսներում հեղինակը հիացած է հաստատակամությամբ, ընկերության մեջ հավատարմությամբ, հասարակ մարդկանց անկաշառ արժանապատվությունով։1905 թվականին լույս է տեսել Մ Գորկիին նվիրված «Մենամարտ» պատմվածքը։ Կուպրինը գրել է Գորկիին. «Իմ պատմության մեջ ամեն ինչ համարձակ և բռնի բան է պատկանում քեզ»:

Կենդանիների բոլոր դրսևորումների նկատմամբ ուշադրությունը, դիտարկումների զգոնությունը առանձնանում են կենդանիների մասին Կուպրինի «Զմրուխտ» (1906 թ.), «Աստղիկներ» (1906 թ.), «Զավիրայկա 7» (1906 թ.), «Յու-յու» պատմվածքներով: Սիրո մասին, որը լուսավորում է մարդկային կյանքը, Կուպրինը գրում է «Շուլամիթ» (1908), «Նռնաքար Ապարանջան» (1911) պատմվածքներում, որոնք պատկերում են աստվածաշնչյան գեղեցկուհի Շուլամիթի վառ կիրքը և փոքրիկ պաշտոնյա Ժելտկովի քնքուշ, անհույս և անձնուրաց զգացումը:

Տարբեր սյուժեներ առաջարկեցին Կուպրինին իր կյանքի փորձը: Նա բարձրանում է օդապարիկով, 1910 թվականին նա թռչում է Ռուսաստանի առաջին ինքնաթիռներից մեկով, սովորում է սուզվել և իջնում ​​ծովի հատակը և հպարտանում է Բալակլավայի ձկնորսների հետ իր բարեկամությամբ։ Այս ամենը զարդարում է նրա ստեղծագործությունների էջերը վառ գույներով, առողջ ռոմանտիկայի ոգով։ Կուպրինի պատմության և պատմվածքների հերոսները Ցարական Ռուսաստանի տարբեր խավերի և սոցիալական խմբերի մարդիկ են՝ սկսած միլիոնատեր կապիտալիստներից մինչև թափառաշրջիկներ և մուրացկաններ: Կուպրինը գրել է «բոլորի մասին և բոլորի համար» ...

Գրողը երկար տարիներ անցկացրել է աքսորում։ Նա ծանր վճարեց կյանքի այս սխալի համար՝ վճարեց դաժան կարոտով և ստեղծագործական անկումով։

«Որքան տաղանդավոր է մարդը, այնքան ավելի դժվար է նրա համար առանց Ռուսաստանի»,- գրում է նա իր նամակներից մեկում։ Սակայն 1937 թվականին Կուպրինը վերադարձավ Մոսկվա։ Հրատարակում է «Մոսկվան ջան» էսսեն, նրա մեջ հասունանում են ստեղծագործական նոր ծրագրեր։ Բայց Կուպրինի առողջությունը խաթարվեց, և 1938 թվականի օգոստոսին նա մահացավ:

2. Սիրո փիլիսոփայությունը A. I. Kuprin-ի ըմբռնման մեջ

«Օլեսյան» նկարչի առաջին իսկապես օրիգինալ պատմվածքն է՝ գրված համարձակ, յուրովի։ «Օլեսյա» և «Կյանքի գետը» (1906) ավելի ուշ պատմվածքը Կուպրինը վերագրել է իր լավագույն ստեղծագործություններին։ «Ահա կյանք, թարմություն,- ասաց գրողը,- պայքար հնի հետ, հնացած, նորի, ավելի լավի մղումների հետ»:

«Օլեսյան» սիրո, մարդու և կյանքի մասին Կուպրինի ամենաոգեշնչված պատմություններից մեկն է։ Այստեղ ինտիմ զգացմունքների աշխարհը և բնության գեղեցկությունը զուգորդվում են գյուղական ծայրամասի առօրյա տեսարանների, իսկական սիրո սիրավեպի հետ՝ պերեբրոդ գյուղացիների դաժան սովորույթների հետ:

Գրողը մեզ ներկայացնում է գյուղական դաժան կյանքի մթնոլորտ՝ աղքատությամբ, տգիտությամբ, կաշառքով, վայրենությամբ, հարբեցողությամբ։ Չարի ու տգիտության այս աշխարհին նկարիչը հակադրվում է մեկ այլ աշխարհի՝ իսկական ներդաշնակությանն ու գեղեցկությանը, որը գրված է նույնքան իրատեսորեն և լիարյուն: Ավելին, մեծ իրական սիրո պայծառ մթնոլորտն է, որ ներշնչում է պատմությունը՝ վարակելով «դեպի նորը, ավելի լավը» մղումներով։ «Սերը իմ «ես»-ի ամենավառ և հասկանալի վերարտադրությունն է: Ոչ ուժով, ոչ ճարտարությամբ, ոչ մտքով, ոչ տաղանդով... անհատականությունն արտահայտվում է ոչ թե ստեղծագործությամբ: Բայց սիրահարված»,- գրել է Կուպրինը իր ընկերոջը՝ Ֆ.Բատյուշկովին՝ ակնհայտորեն չափազանցելով։

Մի բանում գրողը ճիշտ է պարզվել՝ սիրո մեջ դրսևորվում է ամբողջ մարդը, նրա բնավորությունը, աշխարհայացքը, զգացմունքների կառուցվածքը։ Ռուս մեծ գրողների գրքերում սերն անբաժանելի է դարաշրջանի ռիթմից, ժամանակի շնչից։ Պուշկինից սկսած՝ արվեստագետները փորձեցին ժամանակակիցի բնավորությունը ոչ միայն հասարակական և քաղաքական գործերով, այլև նրա անձնական զգացմունքների տիրույթով։ Ոչ միայն մարդը դարձավ իսկական հերոս՝ մարտիկ, գործիչ, մտածող, այլ նաև մեծ զգացմունքների տեր, խորը զգալու ընդունակ, սիրելու ներշնչված մարդ։ Կուպրինը «Օլես»-ում շարունակում է ռուս գրականության հումանիստական ​​գիծը։ Նա ժամանակակից մարդուն` դարավերջի մտավորականին, ստուգում է ներսից, ամենաբարձր չափով։

Պատմությունը կառուցված է երկու հերոսների, երկու բնության, երկու աշխարհառնչությունների համեմատության վրա։ Մի կողմից՝ կիրթ մտավորական, քաղաքային մշակույթի ներկայացուցիչ, բավականին մարդասեր Իվան Տիմոֆեևիչը, մյուս կողմից՝ Օլեսյան «բնության զավակ» է, մարդ, ով չի ենթարկվել քաղաքային քաղաքակրթության ազդեցությանը։ Բնությունների հարաբերակցությունն ինքնին խոսում է։ Իվան Տիմոֆեևիչի համեմատ՝ բարի, բայց թույլ, «ծույլ» սիրտ ունեցող մարդու հետ, Օլեսյան վեր է կենում ազնվականությամբ, ազնվությամբ և իր ուժերի նկատմամբ հպարտ վստահությամբ։

Եթե ​​Յարմոլայի և գյուղացիների հետ հարաբերություններում Իվան Տիմոֆեևիչը համարձակ, մարդասեր և ազնվական տեսք ունի, ապա Օլեսյայի հետ շփվելիս ի հայտ են գալիս նաև նրա անձի բացասական կողմերը։ Նրա զգացմունքները երկչոտ են ստացվում, հոգու շարժումները՝ կաշկանդված, անհետեւողական։ «Վախկոտ սպասումը», «նշանակում է վախը», հերոսի անվճռականությունը դրդեց Օլեսյայի հոգու հարստությունը, քաջությունն ու ազատությունը:

Ազատորեն, առանց որևէ հատուկ հնարքների, Կուպրինը նկարում է Պոլիսյա գեղեցկուհու տեսքը, ստիպելով մեզ հետևել նրա հոգևոր աշխարհի երանգների հարստությանը, միշտ ինքնատիպ, անկեղծ և խորը: Ռուսական և համաշխարհային գրականության մեջ քիչ են գրքերը, որտեղ կհայտնվեր բնության ու նրա զգացմունքների հետ ներդաշնակ ապրող աղջկա նման երկրային ու բանաստեղծական կերպար։ Օլեսյան Կուպրինի գեղարվեստական ​​հայտնագործությունն է։

Իսկական գեղարվեստական ​​բնազդն օգնեց գրողին բացահայտելու բնության կողմից առատաձեռնորեն օժտված մարդկային անձի գեղեցկությունը։ Միամտություն և գերակայություն, կանացիություն և հպարտ անկախություն, «ճկուն, շարժուն միտք», «պարզունակ և վառ երևակայություն», հուզիչ քաջություն, նրբանկատություն և բնածին տակտ, ներգրավվածություն բնության ամենաներքին գաղտնիքներին և հոգևոր առատաձեռնությունը. այս հատկանիշներն առանձնանում են գրողի կողմից: , նկարելով Օլեսյայի հմայիչ տեսքը, ամբողջական, օրիգինալ, ազատ բնությունը, որը հազվագյուտ գոհարի պես փայլատակում էր շրջապատող խավարի և տգիտության մեջ:

Բացահայտելով Օլեսյայի ինքնատիպությունը, տաղանդը՝ Կուպրինը շոշափեց մարդկային հոգեկանի այն առեղծվածային երևույթները, որոնք մինչ օրս բացահայտված են գիտության կողմից: Նա խոսում է ինտուիցիայի չճանաչված ուժերի, նախազգացումների, հազարամյակների փորձառության իմաստության մասին։ Իրատեսորեն ըմբռնելով Օլեսյայի «կախարդական» հմայքը՝ գրողը արդարացի համոզմունք հայտնեց, որ «Օլեսյան մուտք ուներ այն անգիտակից, բնազդային, մառախլապատ, պատահական փորձառությամբ ձեռք բերված տարօրինակ գիտելիքներին, որոնք, ամբողջ դարերով գերազանցելով ճշգրիտ գիտությանը, ապրում են, խառնվում են դրանց հետ։ Զվարճալի ու վայրի հավատալիքները, ժողովրդի մութ, փակ զանգվածում, մեծագույն գաղտնիքի պես փոխանցվում էին սերնդեսերունդ:

Պատմվածքում առաջին անգամ այդքան լիարժեք արտահայտվում է Կուպրինի նվիրական միտքը՝ մարդը կարող է գեղեցիկ լինել, եթե զարգացնի և չկործանի բնության կողմից իրեն շնորհված մարմնական, հոգևոր և մտավոր կարողությունները։

Հետագայում Կուպրինը կասի, որ սիրահարված մարդը միայն ազատության հաղթանակով կլինի երջանիկ։ Օլեսում գրողը բացահայտեց ազատ, անկաշկանդ և անամպ սիրո այս հնարավոր երջանկությունը։ Իրականում սիրո ծաղկումն ու մարդկային անհատականությունը պատմվածքի բանաստեղծական առանցքն է։

Պատմության թեթև, առասպելական մթնոլորտը չի մարում նույնիսկ ողբերգական ավարտից հետո: Ամեն աննշան, մանր ու չարի վրա հաղթում է իրական, մեծ երկրային սերը, որը հիշվում է առանց դառնության՝ «հեշտությամբ և ուրախությամբ»։ Հատկանշական է պատմվածքի վերջին հպումը. պատուհանի շրջանակի անկյունում կարմիր ուլունքների շարանը հապճեպ լքված «հավի ոտքերի վրա խրճիթի» կեղտոտ խառնաշփոթի մեջ։ Այս դետալը կոմպոզիցիոն և իմաստային ամբողջականություն է հաղորդում ստեղծագործությանը։ Կարմիր ուլունքների շարանը վերջին տուրքն է Օլեսյայի առատաձեռն սրտին, «նրա քնքուշ, առատաձեռն սիրո» հիշատակին։

Սիրո մասին 1908 - 1911 թվականների ստեղծագործությունների ցիկլը ավարտում է «Նռնաքարի ապարանջանը»։ Պատմության հետաքրքիր ստեղծագործական պատմություն: Դեռևս 1910 թվականին Կուպրինը գրել է Բատյուշկովին. Պատմության իրական փաստերի և նախատիպերի հետագա վերծանումը մենք գտնում ենք Լև Լյուբիմովի (Դ.Ն. Լյուբիմովի որդի) հուշերում: Իր «Օտար երկրում» գրքում նա ասում է, որ «Կուպրինը նկարել է «Նռնաքարի ապարանջանի» ուրվագիծը իրենց «ընտանեկան տարեգրությունից»: «Նախատիպեր ոմանց համար դերասաններԻմ ընտանիքի անդամները ծառայում էին, մասնավորապես, արքայազն Վասիլի Լվովիչ Շեյնի համար՝ հորս, ում հետ Կուպրինը բարեկամական հարաբերությունների մեջ էր։ Հերոսուհու՝ արքայադուստր Վերա Նիկոլաևնա Շեյնայի նախատիպը Լյուբիմովի մայրն էր՝ Լյուդմիլա Իվանովնան, ով, իրոք, անանուն նամակներ ստացավ, իսկ հետո նռնաքարային ապարանջան հեռագրային պաշտոնյայի կողմից, որը անհույս սիրահարված էր իրեն: Ինչպես նշում է Լ. Լյուբիմովը, դա «հետաքրքիր դեպք էր, ամենայն հավանականությամբ, անեկդոտային բնույթի։

Կուպրինը անեկդոտային պատմություն է օգտագործել իրական, մեծ, անձնուրաց ու անձնուրաց սիրո մասին պատմություն ստեղծելու համար, որը «հազար տարին մեկ անգամ է կրկնվում»։ «Հետաքրքիր դեպք» Կուպրինը լուսավորեց սիրո մասին իր պատկերացումների լույսը որպես մեծ զգացում, որը հավասար է ներշնչանքով, վեհությամբ և մաքրությամբ միայն մեծ արվեստին:

Շատ առումներով, հետևելով կյանքի փաստերին, Կուպրինը, այնուամենայնիվ, նրանց տվեց այլ բովանդակություն, յուրովի ընկալեց իրադարձությունները՝ մտցնելով ողբերգական ավարտ։ Կյանքում ամեն ինչ լավ է ավարտվել, ինքնասպանություն չի եղել։ Գրողի կողմից հորինված դրամատիկ ավարտը արտասովոր ուժ ու կշիռ է հաղորդել Ժելտկովի զգացմունքին։ Նրա սերը հաղթեց մահին և նախապաշարմունքներին, նա արքայադուստր Վերա Շեյնային բարձրացրեց ունայն բարեկեցությունից վեր, հնչեց սերը հիանալի երաժշտությունԲեթհովեն. Պատահական չէ, որ պատմվածքի էպիգրաֆը Բեթհովենի Երկրորդ սոնատն է, որի հնչյունները հնչում են եզրափակչում և ծառայում են որպես մաքուր և անձնուրաց սիրո օրհներգ:

Եվ այնուամենայնիվ, «Garnet Bracelet»-ը չի թողնում այնպիսի վառ ու ոգեշնչող տպավորություն, ինչպիսին «Օլեսյա»-ն է։ Կ. Պաուստովսկին նրբանկատորեն նկատեց պատմվածքի առանձնահատուկ տոնայնությունը՝ դրա մասին ասելով. «Նռնաքարի ապարանջանի դառը հմայքը»։ Իսկապես, «Նռնաքարի ապարանջանը» ներծծված է սիրո վեհ երազանքով, բայց միևնույն ժամանակ հնչում է դառը, ողբալի միտք ժամանակակիցների՝ իրական մեծ զգացմունքի անկարողության մասին:

Պատմության դառնությունը նաև Ժելտկովի ողբերգական սիրո մեջ է։ Սերը հաղթեց, բայց այն անցավ ինչ-որ անմարմին ստվերի կողքով՝ վերածնվելով միայն հերոսների հուշերում ու պատմություններում։ Թերևս չափազանց իրական. պատմվածքի ամենօրյա հիմքը խանգարել է հեղինակի մտադրությանը: Թերևս Ժելտկովի նախատիպը, նրա էությունը չէր կրում այդ ուրախ-հոյակապ ուժը, որն անհրաժեշտ էր սիրո ապոթեոզը, անհատականության ապոթեոզը ստեղծելու համար։ Ի վերջո, Ժելտկովի սերը հղի էր ոչ միայն ներշնչանքով, այլև թերարժեքությամբ՝ կապված հեռագրային պաշտոնյայի անհատականության սահմանափակումների հետ։

Եթե ​​Օլեսյայի համար սերը կեցության մի մասն է, իրեն շրջապատող բազմերանգ աշխարհի մի մասը, ապա Ժելտկովի համար, ընդհակառակը, ամբողջ աշխարհը նեղանում է դեպի սիրո, ինչը նա խոստովանում է արքայադուստր Վերային ուղղված իր մահամերձ նամակում։ «Այնպես եղավ,- գրում է նա,- որ ինձ ոչինչ չի հետաքրքրում կյանքում՝ ոչ քաղաքականությունը, ոչ գիտությունը, ոչ փիլիսոփայությունը, ոչ էլ մարդկանց ապագա երջանկության մտահոգությունը, ինձ համար ամբողջ կյանքը միայն քո մեջ է»: Ժելտկովի համար կա միայն սեր միայնակ կնոջ հանդեպ։ Բնական է, որ նրա կորուստը դառնում է նրա կյանքի վերջը։ Նա այլեւս ոչինչ չունի ապրելու։ Սերը չընդլայնվեց, չխորացրեց իր կապերը աշխարհի հետ։ Արդյունքում, ողբերգական եզրափակիչը, սիրո օրհներգի հետ մեկտեղ, արտահայտեց ևս մեկ, ոչ պակաս կարևոր միտք (չնայած, թերևս, ինքը՝ Կուպրինը, տեղյակ չէր այդ մասին՝ միայն սիրով ապրել չի կարելի։

3. Սիրո թեման Ի.Ա.Բունինի ստեղծագործություններում

Սիրո թեմայով Բունինը բացահայտվում է որպես զարմանալի տաղանդի տեր մարդ, նուրբ հոգեբան, ով գիտի, թե ինչպես փոխանցել հոգու վիճակը՝ վիրավորված սիրուց։ Գրողը չի խուսափում բարդ, անկեղծ թեմաներից՝ իր պատմվածքներում պատկերելով մարդկային ամենաինտիմ ապրումները։

1924 թվականին գրել է «Միտյայի սերը» պատմվածքը, ք հաջորդ տարի– «Կորնե Ելագինի դեպք» և «Արևահարված». Իսկ 30-ականների վերջին և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Բունինը ստեղծեց 38 պատմվածք սիրո մասին, որոնք կազմում էին իր «Մութ ծառուղիներ» գիրքը, որը հրատարակվել է 1946 թվականին: Բունինը այս գիրքը համարեց իր « լավագույն աշխատանքըլակոնիկության, գեղանկարչության, գրական վարպետության առումով»։

Սերը Բունինի կերպարով աչքի է զարնում ոչ միայն գեղարվեստական ​​պատկերման ուժով, այլև մարդուն անհայտ որոշ ներքին օրենքների ենթակայությամբ: Հազվադեպ նրանք դուրս են գալիս մակերես. մարդկանց մեծամասնությունը չի զգալու դրանց ճակատագրական հետևանքները մինչև իրենց օրերի ավարտը: Սիրո նման կերպարն անսպասելիորեն ռոմանտիկ փայլ է հաղորդում Բունինի սթափ, «անգութ» տաղանդին։ Սիրո և մահվան մտերմությունը, դրանց միաձուլումը Բունինի համար ակնհայտ փաստեր էին, նրանք երբեք կասկածի տակ չէին դնում։ Այնուամենայնիվ, կյանքի աղետալի բնույթը, մարդկային հարաբերությունների փխրունությունը և ինքնին գոյությունը - այս բոլոր սիրված բունինյան թեմաները Ռուսաստանը ցնցած հսկայական սոցիալական աղետներից հետո լցված էին նոր սարսափելի իմաստով, ինչպես, օրինակ, երևում է պատմության մեջ: «Միտյայի սերը». «Սերը գեղեցիկ է» և «Սերը դատապարտված է»՝ այս հասկացությունները, վերջնականապես համակցված, համընկել են՝ խորքում, յուրաքանչյուր պատմության հատիկի մեջ կրելով գաղթական Բունինի անձնական վիշտը։

Բունինի սիրային բառերը քանակապես մեծ չեն։ Այն արտացոլում է բանաստեղծի շփոթված մտքերն ու ապրումները սիրո առեղծվածի մասին... Սիրային տեքստերի հիմնական շարժառիթներից մեկը միայնությունն է, երջանկության անմատչելիությունը կամ անհնարինությունը։ Օրինակ՝ «Որքա՜ն պայծառ, որքա՜ն էլեգանտ է գարունը…», «Հանգիստ հայացք, որը նման է եղջերուի տեսքին…», «Ուշ ժամին մենք նրա հետ դաշտում էինք…», «Մենակություն», «Թարթիչների տխրություն, փայլ և սև ...» և այլն:

Բունինի սիրային տեքստերը կրքոտ են, զգայական, հագեցած սիրո ծարավով և միշտ լի են ողբերգություններով, չկատարված հույսերով, անցյալ երիտասարդության հիշողություններով և հեռացած սիրով։

Ի.Ա. Բունինը յուրօրինակ հայացք ունի սիրային հարաբերությունների վերաբերյալ, որը նրան տարբերում է այն ժամանակվա շատ այլ գրողներից։

Այն ժամանակվա ռուսական դասական գրականության մեջ սիրո թեման միշտ էլ կարևոր տեղ էր գրավում, և նախապատվությունը տրվում էր հոգևոր, «պլատոնական» սիրուն, քան զգայականությունը, մարմնական, ֆիզիկական կրքը, որը հաճախ բացահայտվում էր: Տուրգենևի կանանց մաքրությունը դարձել է կենցաղային խոսք։ Ռուս գրականությունը հիմնականում «առաջին սիրո» գրականություն է։

Բունինի ստեղծագործության մեջ սիրո կերպարը ոգու և մարմնի հատուկ սինթեզ է։ Ըստ Բունինի, ոգին չի կարող ըմբռնվել առանց մարմնին իմանալու: Ի.Բունինն իր ստեղծագործություններում պաշտպանել է մաքուր վերաբերմունք մարմնականի և մարմնականի նկատմամբ։ Նա չուներ կանացի մեղք հասկացությունը, ինչպես Աննա Կարենինա, Պատերազմ և խաղաղություն, Կրոյցեր սոնատ Լ.Ն. Տոլստոյի, չկար զգուշավոր, թշնամական վերաբերմունք Ն.Վ.-ին բնորոշ կանացիության նկատմամբ. Գոգոլը, բայց սիրո գռեհիկացում չկար։ Նրա սերը երկրային ուրախություն է, մի սեռի առեղծվածային գրավչություն դեպի մյուսը:

Սիրո և մահվան թեման (հաճախ Բունինի հետ շփվելիս) նվիրված է ստեղծագործություններին. «Նատալի», « Սառը աշունև ուրիշներ: Վաղուց և շատ ճիշտ է նշվել, որ Բունինի ստեղծագործության մեջ սերը ողբերգական է: Գրողը փորձում է բացահայտել սիրո և մահվան առեղծվածը, թե ինչու են նրանք հաճախ առնչվում կյանքում, ի՞նչ իմաստ ունի սա։ Ինչու՞ է ազնվական Խվոշչինսկին խենթանում իր սիրելիի՝ գյուղացի կնոջ՝ Լուշկայի մահից հետո, իսկ հետո գրեթե աստվածացնում նրա կերպարը («Սիրո քերականություն»): Ինչու՞ է երիտասարդ ավագ դպրոցի աշակերտուհի Օլյա Մեշչերսկայան, ով, ինչպես իրեն թվում էր, «հեշտ շնչելու» զարմանալի պարգև ունի, հենց նոր սկսում ծաղկել: Հեղինակը չի պատասխանում այս հարցերին, բայց իր ստեղծագործությունների միջոցով հասկացնում է, որ այս երկրային մարդկային կյանքում որոշակի իմաստ կա.

«Մութ նրբանցքների» հերոսները բնությանը չեն հակադրվում, հաճախ նրանց գործողությունները բացարձակապես անտրամաբանական են և հակասում են ընդհանուր ընդունված բարոյականությանը (դրա օրինակն է «Արևահարված» պատմվածքի հերոսների հանկարծակի կիրքը): Բունինի «շեմին» սերը գրեթե նորմայի խախտում է՝ սովորականից դուրս։ Բունինի համար այս անբարոյականությունը, կարելի է նույնիսկ ասել, սիրո իսկության որոշակի նշան է, քանի որ սովորական բարոյականությունը պարզվում է, ինչպես մարդկանց կողմից հաստատված ամեն ինչ, պայմանական սխեմա է, որը չի տեղավորվում բնական, կենդանի կյանքի տարրերի մեջ:

Մարմնի հետ կապված վտանգավոր մանրամասները նկարագրելիս, երբ հեղինակը պետք է անաչառ լինի, որպեսզի չանցնի այն փխրուն սահմանը, որը բաժանում է արվեստը պոռնոգրաֆիայից: Բունինը, ընդհակառակը, չափազանց շատ է անհանգստանում՝ կոկորդի սպազմից, կրքոտ դողից. աչքերը սևացան և ավելի լայնացան, շրթունքները տենդագին բացվեցին» («Գալյա Գանսկայա»): Բունինի համար սեքսի հետ կապված ամեն ինչ մաքուր է և նշանակալից, ամեն ինչ պատված է առեղծվածով և նույնիսկ սրբությամբ։

Որպես կանոն «Մութ նրբանցքներում» սիրային երջանկությանը հաջորդում է բաժանումը կամ մահը։ Հերոսները ուրախանում են մտերմությամբ, բայց դա հանգեցնում է բաժանման, մահվան, սպանության: Երջանկությունը չի կարող հավերժ լինել: Նատալին «մահացել է Ժնևի լճի վրա՝ վաղաժամ ծննդաբերությամբ»։ Գալյա Գանսկայան թունավորվել է. «Մութ նրբանցքներ» պատմվածքում վարպետ Նիկոլայ Ալեքսեևիչը լքում է գեղջկուհի Նադեժդային. նրա համար այս պատմությունը գռեհիկ է և սովորական, և նա սիրում էր նրան «ամբողջ դարը»: «Ռուսիա» պատմվածքում սիրահարներին բաժանում է Ռուսիայի հիստերիկ մայրը։

Բունինը թույլ է տալիս իր հերոսներին միայն ճաշակել արգելված պտուղը, վայելել այն, իսկ հետո նրանց զրկում է երջանկությունից, հույսերից, ուրախություններից, նույնիսկ կյանքից: «Նատալին» պատմվածքի հերոսը սիրել է միանգամից երկուսին, բայց նրանցից ոչ մեկի հետ ընտանեկան երջանկություն չի գտել։ «Հենրիխ» պատմվածքում՝ առատություն կանացի պատկերներյուրաքանչյուր ճաշակի համար: Բայց հերոսը մնում է միայնակ ու ազատ «տղամարդկանց կանանցից»։

Բունինի սերը չի անցնում ընտանեկան ալիք, այն չի լուծվում երջանիկ ամուսնությամբ։ Բունինը զրկում է իր հերոսներին հավերժական երջանկությունից, զրկում է նրանց, քանի որ նրանք ընտելանում են դրան, իսկ սովորությունը տանում է դեպի սիրո կորստի։ Սովորությունից դրդված սերը չի կարող լինել ավելի լավը, քան կայծակնային սերը, բայց անկեղծ: «Մութ ծառուղիներ» պատմվածքի հերոսը չի կարող իրեն կապվել գեղջկուհի Նադեժդայի հետ ընտանեկան կապերով, սակայն, ամուսնանալով իր շրջապատի մեկ այլ կնոջ հետ, չի գտնում ընտանեկան երջանկություն։ Կինը դավաճանել է, որդին՝ թափթփված ու սրիկա, ընտանիքն ինքն է «ամեն սովորական գռեհիկ պատմությունը». Սակայն, չնայած կարճ տևողությանը, սերը դեռ մնում է հավերժ. այն հավերժ է հերոսի հիշողության մեջ հենց այն պատճառով, որ կյանքում անցողիկ է։

Սիրո տարբերակիչ հատկանիշը Բունինի կերպարում անհամատեղելի թվացող իրերի համադրությունն է: Սիրո և մահվան տարօրինակ կապը մշտապես շեշտում է Բունինը, և, հետևաբար, պատահական չէ, որ «Մութ ծառուղիներ» ժողովածուի անվանումն այստեղ ամենևին էլ չի նշանակում «ստվերային»՝ դրանք սիրո մութ, ողբերգական, խճճված լաբիրինթոսներ են։

Իսկական սերը մեծ երջանկություն է, նույնիսկ եթե այն ավարտվում է բաժանումով, մահով, ողբերգությամբ: Այս եզրակացությանը, թեկուզ ուշ, բայց գալիս են Բունինի շատ հերոսներ, ովքեր իրենք են կորցրել, անտեսել կամ ոչնչացրել իրենց սերը։ Այս ուշ ապաշխարության, ուշ հոգևոր հարության, հերոսների լուսավորության մեջ է թաքնված այդ ամբողջ մաքրող մեղեդին, որը խոսում է նաև այն մարդկանց անկատարության մասին, ովքեր դեռ չեն սովորել ապրել: Ճանաչել և փայփայել իրական զգացմունքները, ինչպես նաև կյանքի անկատարությունը, սոցիալական պայմանները, միջավայրը, հանգամանքներ, որոնք հաճախ խանգարում են իսկապես մարդկային հարաբերություններին, և ամենակարևորը՝ այն բարձր հույզերի մասին, որոնք թողնում են հոգևոր գեղեցկության, առատաձեռնության, նվիրվածության և մաքրության չմարող հետք։ Սերը առեղծվածային տարր է, որը կերպարանափոխում է մարդու կյանքը՝ նրա ճակատագրին յուրահատկություն հաղորդելով սովորական առօրյա պատմությունների ֆոնին՝ հատուկ իմաստով լցնելով նրա երկրային գոյությունը։

Կեցության այս առեղծվածը դառնում է Բունինի «Սիրո քերականություն» (1915) պատմվածքի թեման։ Ստեղծագործության հերոսը, ոմն Իվլևը, կանգ առնելով վերջերս մահացած հողատեր Խվոշչինսկու տուն գնալով, անդրադառնում է «անհասկանալի սիրո մասին, որը մի ամբողջ մարդկային կյանքը վերածեց ինչ-որ էքստատիկ կյանքի, որը, հավանաբար, պետք է լիներ. եղել է ամենասովորական կյանքը», եթե ոչ սպասուհի Լուշկիի տարօրինակ հմայքը: Ինձ թվում է, որ առեղծվածը ոչ թե Լուշկայի արտաքինի մեջ է, ով «իրենով ամենևին էլ լավը չէր», այլ հենց հողատիրոջ կերպարի մեջ, ով կուռք էր դարձնում իր սիրելիին: «Բայց ինչպիսի՞ մարդ էր այս Խվոշչինսկին։ Խենթ, թե՞ պարզապես ինչ-որ շշմած, բոլորը մեկ-մեկ հոգի»: Ըստ հարեւան-տանտերերի. Խվոշչինսկին «կոմսությունում հայտնի էր որպես հազվագյուտ խելացի մարդ։ Եվ հանկարծ այս սերը ընկավ նրա վրա, այս Լուշկան, հետո նրա անսպասելի մահը և նա փակվեց տանը, այն սենյակում, որտեղ ապրում և մահացավ Լուշկան, և ավելի քան քսան տարի անցկացրեց իր անկողնու վրա նստած… Խենթությո՞ւն։ Բունինի համար այս հարցի պատասխանն ամենևին էլ միանշանակ չէ։

Խվոշչինսկու ճակատագիրը տարօրինակ կերպով հիացնում և անհանգստացնում է Իվլևին։ Նա հասկանում է, որ Լուշկան ընդմիշտ մտել է իր կյանք, նրա մեջ արթնացրել է «բարդ զգացողություն, որը նման է այն բանին, ինչ նա մի ժամանակ զգացել է իտալական քաղաքում՝ նայելով մեկ սրբի մասունքներին»։ Ի՞նչը ստիպեց Իվլևին Խվոշչինսկու ժառանգից «թանկ գնով» գնել «Սիրո քերականություն» փոքրիկ գիրքը, որից հին հողատերը չբաժանվեց ՝ փայփայելով Լուշկայի հիշողությունները: Իվլևը կցանկանար հասկանալ, թե ինչով էր լցված սիրահարված խելագարի կյանքը, ինչով էր կերակրում նրա որբ հոգին երկար տարիներ։ Եվ հետևելով պատմվածքի հերոսին, «թոռներն ու ծոռները», ովքեր լսել են «սիրողների սրտերի մասին սիրող լեգենդը», կփորձեն բացահայտել այս անբացատրելի զգացողության գաղտնիքը, և նրանց հետ միասին Բունինի ստեղծագործության ընթերցողը:

Սիրային զգացմունքների բնույթը հասկանալու փորձ հեղինակի կողմից «Արևահարված» պատմվածքում (1925 թ.): «Տարօրինակ արկած», ցնցում է լեյտենանտի հոգին։ Գեղեցիկ անծանոթի հետ բաժանվելուց հետո նա չի կարողանում խաղաղություն գտնել։ Մտածելով այս կնոջ հետ կրկին հանդիպելու անհնարինության մասին, «նա զգաց այնպիսի ցավ և առանց նրա ողջ ապագա կյանքի անօգուտությունը, որ իրեն պատեց հուսահատության սարսափը»։ Հեղինակը ընթերցողին համոզում է պատմվածքի հերոսի ապրած ապրումների լրջության մեջ։ Լեյտենանտն իրեն «ահավոր դժբախտ է զգում այս քաղաքում»։ «Ո՞ւր գնալ. Ինչ անել?" նա մոլորված է մտածում. Հերոսի հոգևոր խորաթափանցության խորությունը հստակ արտահայտված է պատմվածքի վերջին արտահայտության մեջ՝ «Լեյտենանտը նստել է տախտակամածի հովանոցի տակ՝ իրեն տասը տարով մեծ զգալով»։ Ինչպե՞ս բացատրել, թե ինչ է կատարվել նրա հետ: Միգուցե հերոսը շփվե՞լ է այդ մեծ զգացողության հետ, որը մարդիկ անվանում են սեր, և կորստի անհնարինության զգացումը նրան ստիպել է գիտակցել կեցության ողբերգությունը։

տանջանք սիրող հոգի, կորստի դառնությունը, հիշողությունների քաղցր ցավը – Բունինի հերոսների ճակատագրերում այդպիսի չսպիացած վերքեր են թողել սերը, իսկ ժամանակը դրա վրա իշխանություն չունի։

Ինձ թվում է՝ Բունինի՝ արվեստագետի առանձնահատկությունն այն է, որ նա սերը համարում է ողբերգություն, աղետ, խելագարություն, մեծ զգացում, որն ընդունակ է և՛ անսահմանորեն բարձրացնելու, և՛ ոչնչացնելու մարդուն։

4. Սիրո կերպարը ժամանակակից հեղինակների ստեղծագործություններում.

Սիրո թեման ժամանակակից ռուս գրականության ամենակարևոր թեմաներից է։ Մեր կյանքում շատ բան է փոխվել, բայց սեր գտնելու, նրա գաղտնիքները թափանցելու իր անսահման ցանկությամբ մարդը մնում է նույնը։

1990-ականներին տոտալիտար ռեժիմը փոխարինվեց նոր ժողովրդավարական կառավարությունով, որը հռչակեց խոսքի ազատություն: Այս ֆոնի վրա ինչ-որ կերպ ինքնին, ոչ այնքան նկատելի, տեղի ունեցավ սեռական հեղափոխություն։ Ռուսաստանում նույնպես ֆեմինիստական ​​շարժում կար. Այս ամենը հանգեցրեց ժամանակակից գրականության մեջ այսպես կոչված «կանացի արձակի» առաջացմանը։ Կին գրողները հիմնականում անդրադառնում են այն ամենին, ինչն ամենից շատ է հուզում ընթերցողներին, այսինքն. սիրո թեմային: Առաջին տեղում եկեք» կանացի վեպեր«- «կանանց շարքի» շաքարային-սենտիմենտալ մելոդրամաները, ըստ գրականագետ Վ. Գ. Իվանիցկու, «կանացի վեպերը» վերաներկվում են ժամանակակից երանգներով և տեղափոխվում հեքիաթի ժամանակակից տեսարան: Նրանք ունեն էպիկական, կեղծ բանահյուսական բնույթ, մաքսիմալ հարթեցված և պարզեցված։ Դրա պահանջարկը կա՛։ Այս գրականությունը կառուցված է ապացուցված կլիշեների՝ «կանացիության» և «տղամարդկության» ավանդական կարծրատիպերի վրա՝ ցանկացած ճաշակով մարդու կողմից այդքան ատելի կարծրատիպեր։

Բացի այս ցածրորակ գրական արտադրությունից, որն անկասկած Արեւմուտքի ազդեցությունն է, կան հրաշալի ու վառ հեղինակներ, որոնք լուրջ ու խորիմաստ գործեր են գրում սիրո մասին։

Լյուդմիլա Ուլիցկայապատկանում է մի ընտանիքի՝ իր ավանդույթներով, իր սեփական պատմությամբ։ Նրա երկու նախապապերը՝ հրեա արհեստավորներ, ժամագործ էին և մեկ անգամ չէ, որ ենթարկվել են ջարդերի։ Ժամագործները՝ արհեստավորները, իրենց երեխաներին կրթություն են տվել։ Մի պապիկ 1917 թվականին ավարտել է Մոսկվայի համալսարանը՝ ստանալով իրավագիտության աստիճան։ Մեկ այլ պապիկ՝ Կոմերցիոն դպրոցը, Կոնսերվատորիան, 17 տարի ծառայել է ճամբարներում մի քանի փուլով։ Գրել է երկու գիրք՝ ժողովրդագրության և երաժշտության տեսության մասին։ Մահացել է աքսորում 1955թ. Ծնողները գիտնականներ էին։ Լ.Ուլիցկայան գնաց նրանց հետքերով, ավարտել է Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի կենսաբանական ֆակուլտետը՝ մասնագիտանալով կենսաբանության և գենետիկայի բնագավառում։ Նա աշխատում էր Ընդհանուր գենետիկայի ինստիտուտում, նա մեղավոր էր ՊԱԿ-ի առաջ՝ նա կարդաց մի քանի գրքեր, վերահրատարակեց դրանք։ Այս գիտական ​​կարիերան ավարտվեց:

Նա գրել է իր առաջին պատմվածքը՝ «Խեղճ հարազատները» 1989 թվականին։ Նա խնամում էր հիվանդ մորը, ծնում որդիներ, աշխատում էր որպես հրեական թատրոնի ղեկավար։ Նա գրել է «Սոնեչկա» պատմվածքները 1992 թվականին, «Մեդեան և նրա երեխաները», «Ուրախ հուղարկավորություն», վերջին տարիներին դարձել է ժամանակակից արձակի ամենավառ երևույթներից մեկը՝ գրավելով և՛ ընթերցողին, և՛ քննադատությանը։

«Մեդեան և նրա երեխաները»- ընտանիքի պատմություն. Մեդեայի և նրա քրոջ՝ Ալեքսանդրայի պատմությունը, ով գայթակղեց Մեդեայի ամուսնուն և լույս աշխարհ բերեց նրա դուստր Նինային, կրկնվում է հաջորդ սերնդում, երբ Նինան և նրա զարմուհի Մաշան սիրահարվում են նույն տղամարդուն, ինչն էլ Մաշային մղում է ինքնասպանության։ Արդյո՞ք երեխաները պատասխանատու են իրենց հայրերի մեղքերի համար: Հարցազրույցներից մեկում Լ.Ուլիցկայան խոսում է ժամանակակից հասարակության մեջ սիրո ըմբռնման մասին.

«Սերը, դավաճանությունը, խանդը, ինքնասպանությունը սիրո հիման վրա. այս բոլոր բաները նույնքան հին են, որքան ինքը մարդը: Իրոք մարդկային արարքներ են՝ կենդանիները, ինչքան գիտեմ, դժբախտ սիրո պատճառով չեն ինքնասպան լինում, ծայրահեղ դեպքում հակառակորդին կպատառոտեն։ Բայց ամեն անգամ լինում են ընդհանուր ընդունված արձագանքներ՝ վանքում բանտարկությունից մինչև մենամարտ, քարկոծումից՝ սովորական ամուսնալուծություն:

Սեռական մեծ հեղափոխությունից հետո մեծացած մարդկանց երբեմն թվում է, թե ամեն ինչ կարելի է բանակցել, որ նախապաշարմունքներից կարելի է հրաժարվել, որ հնացած կանոնները կարող են արհամարհվել: Եվ փոխադարձաբար տրված սեռական ազատության շրջանակներում՝ փրկել ամուսնությունը, մեծացնել երեխաներին։

Նման մի քանի արհմիությունների եմ հանդիպել իմ կյանքում։ Ես կասկածում եմ, որ նման պայմանագրային հարաբերություններում, ի վերջո, ամուսիններից մեկը թաքուն տառապող կողմ է, բայց այլ ելք չունի, քան ընդունել առաջարկվող պայմանները։ Որպես կանոն, նման պայմանագրային հարաբերությունները վաղ թե ուշ խզվում են։ Եվ ամեն հոգեվիճակ չէ, որ կարող է դիմակայել այն, ինչին «համաձայն է լուսավոր միտքը».

Աննա Մատվեևա– ծնվել է 1972 թվականին Սվերդլովսկում։ Նա ավարտել է ԱՄՆ-ի ժուռնալիստիկայի ֆակուլտետը: Բայց, չնայած իր երիտասարդությանը, Մատվեևան արդեն հայտնի արձակագիր և էսսեիստ է: Նրա «Դյատլովի անցումը» պատմվածքը հասել է Իվան Պետրովիչ Բելկինի անվան գրական մրցանակի եզրափակիչ։ Այս ժողովածուի մեջ ներառված «Սուրբ Ելենա» պատմվածքը 2004 թվականին արժանացել է «Լո Ստելլատո» միջազգային գրական մրցանակին, որը շնորհվում է Իտալիայում լավագույն պատմվածքի համար։

Աշխատել է «Տարածաշրջանային թերթում», մամուլի քարտուղար («Ոսկի - Պլատին - Բանկ»):

Երկու անգամ հաղթել է Cosmopolitan կարճ պատմվածքի մրցույթում (1997, 1998)։ Հրատարակել է մի քանի գրքեր։ Տպագրվել է «Ուրալ», «Նոր աշխարհ» ամսագրերում։ Ապրում է Եկատերինբուրգ քաղաքում։

Մատվեևայի սյուժեները, այսպես թե այնպես, կառուցված են «կանացի» թեմայի շուրջ։ Դատելով արտաքին պարամետրերից՝ թվում է, թե հեղինակի վերաբերմունքը վերը նշված հարցին թերահավատորեն է վերաբերվում։ Նրա հերոսուհիները տղամարդկային մտածելակերպով երիտասարդ կանայք են, կամային, անկախ, բայց, ավաղ, դժբախտ իրենց անձնական կյանքում։

Մատվեեւան գրում է սիրո մասին. «Ավելին, այն փոխանցում է սյուժեն ոչ թե ինչ-որ փոխաբերական կամ մետաֆիզիկական ձևով, այլ մեկ առ մեկ՝ չխորշելով մելոդրամայի տարրերից։ Նա միշտ հետաքրքրված է համեմատել մրցակիցներին՝ ինչպիսի տեսք ունեն, ինչպես են հագնված: Հետաքրքիր է մրցակցության թեման գնահատել, ընդ որում, ոչ թե գրողի, այլ կանացի աչքով։ Նրա պատմվածքներում հաճախ է պատահում, որ հայտնի մարդիկ հանդիպում են կյանքի առաջին տարածությունն անցնելուց հետո՝ երիտասարդությունից մինչև երիտասարդություն։ Այստեղ հեղինակին հետաքրքրում է, թե ով է հաջողվել, ով դարձել պարտվող։ Ո՞վ է «ծերացել», և ով ոչ, ով ձեռք է բերել շուկայական տեսք և ով, ընդհակառակը, ընկել է։ Թվում է, թե Մատվեևայի բոլոր հերոսները նրա նախկին դասընկերներն են, որոնց նա «հանդիպում» է իր իսկ արձակում։

Մեկ այլ բնորոշ առանձնահատկություն. Աննա Մատվեևայի հերոսները տարբերվում են կարեկցող ռուսական արձակի ավանդական «փոքրիկներից» նրանով, որ նրանք ոչ մի կերպ աղքատության մեջ չեն, այլ, ընդհակառակը, փող են աշխատում և վարում են համապատասխան կենսակերպ: Եվ քանի որ հեղինակը դիպուկ է մանրամասներում (թանկ հագուստի գծեր, տեսարժան վայրերի շրջագայություն), տեքստերը որոշակի փայլ են ձեռք բերում։

Սակայն «մասնագիտական ​​կոռեկտության» բացակայության դեպքում Աննա Մատվեևայի արձակն ունի բնականության կոռեկտություն։ Իրականում մելոդրամա գրելը շատ դժվար է, աշխատուժով այստեղ ոչնչի չես հասնի՝ պետք է պատմելու հատուկ շնորհ, հերոսին «վերակենդանացնելու» և ապագայում նրան ճիշտ հրահրելու կարողություն։ Երիտասարդ գրողը բավականին ընդունակությունների նման փունջ ունի. «Pas de trois» փոքրիկ պատմվածքը, որը տվել է ամբողջ գրքի անվանումը, մաքուր մելոդրամա է։

Կատյա Շիրոկովա անունով հերոսուհին, իտալական հնությունների և ժամանակակից բնապատկերների ֆոնին pas de trois-ի կատարողներից մեկը, սավառնում է ամուսնացած տղամարդու հանդեպ իր սիրո երկնքում։ Պատահական չէր, որ նա հայտնվեց նույն զբոսաշրջային խմբում, ինչ իր ընտրյալ Միշա Իդոլովն ու նրա կինը՝ Նինան։ Սպասում է հեշտ և վերջնական հաղթանակի հինի նկատմամբ, նա արդեն 35 տարեկան է: - կինը պետք է վերջանա Հռոմում, սիրելիս, - պապայի փողերով - քաղաքում: Ընդհանուր առմամբ, Ա.Մատվեևայի հերոսները նյութական խնդիրներ չգիտեն։ Եթե ​​նրանք ձանձրանում են հայրենի արդյունաբերական բնապատկերից, անմիջապես մեկնում են ինչ-որ օտար երկիր։ Նստեք Թյուիլերիում՝ «բարակ աթոռի վրա, որն իր ոտքերը հենվում է ավազի վրա, աղավնիի ոտքերով շարված», կամ քայլեք Մադրիդում, կամ նույնիսկ ավելի լավ (խեղճ Կատյայի տարբերակ, որին հաղթեց ծեր կինը): - Հրաժարվեք Կապրիից, ապրեք այնտեղ մեկ ամիս, ևս մեկ:

Կատյա, նա հաճելի է, մրցակցի բնորոշմամբ, խելացի աղջիկ է, բացի այդ, ապագա արվեստաբան, արի ու տես, որ իր էրուդիցիայով սիրելի Միշային է ձեռք բերում։ («Ես դեռ իսկապես ուզում եմ ձեզ ցույց տալ Կարակալլայի պայմանները»: - «Կարակա ի՞նչ»:): Բայց հին գրքերից թափված փոշին երիտասարդ գլխի մեջ չէր թաղում բնական միտքը դրա տակ: Կատյան կարողանում է սովորել, հասկանալ մարդկանց։ Նա հաղթահարում է նաև այն ծանր իրավիճակը, որում հայտնվել է երիտասարդության եսասիրության և ծնողական սիրո բացակայության պատճառով։ Ամբողջ նյութական բարեկեցությամբ, ներս հոգևոր զգացողությունԿատյան, ինչպես նոր ռուսների շատ երեխաներ, որբ է։ Նա հենց այն ձուկն է, որը ճախրում է երկնքում։ Միշա Իդոլովը «նրան տվեց այն, ինչ մերժել էին հայրն ու մայրը։ Ջերմություն, հիացմունք, հարգանք, ընկերություն: Եվ հետո - սեր:

Սակայն նա որոշում է հեռանալ Միշային։ «Դուք ինձանից շատ ավելի լավն եք, և նա, ի դեպ, նույնպես, ինչը սխալ կլիներ…» - «Որքա՞ն ժամանակ եք գնահատում գործողությունները այս տեսանկյունից: - ընդօրինակեց Նինան:

«Երբ ես երեխաներ ունենամ,- մտածեց Կատյան՝ պառկած Պանտալոն հյուրանոցի անկողնում,- կապ չունի՝ տղա է, թե աղջիկ, ես նրանց կսիրեմ: Դա այնքան պարզ է »:

Ուրիշի ամուսնու մեջ նա փնտրում է հայր, իսկ նրա կնոջ մեջ նա գտնում է եթե ոչ մայր, ապա ավագ ընկերոջ։ Թեեւ, ինչպես պարզվում է, Նինան իր տարիքում նույնպես նպաստել է Կատյայի ընտանիքի կործանմանը։ Ալեքսեյ Պետրովիչը՝ Կատյայի հայրը, նրա առաջին սիրելին է։ «Իմ դուստրը, մտածեց Նինան, շուտով չափահաս կդառնա, նա անպայման կհանդիպի ամուսնացած տղամարդու, կսիրահարվի նրան, և ո՞վ կարող է երաշխավորել, որ այս մարդը Կատյա Շիրոկովայի ամուսինը չի լինի: Այնուամենայնիվ, սա. ոչ ամենավատ տարբերակը…»

Հաճելի աղջիկ Կատյան դառնում է անսպասելի և հետևաբար ավելի արդյունավետ հատուցման գործիք: Նա հրաժարվում է Կուռքից, բայց նրա մղումը (հավասար չափով վեհ և եսասեր) այլևս ոչինչ չի փրկում: «Նայելով նրան, Նինան հանկարծ զգաց, որ իրեն հիմա պետք չէ Միշա Իդոլովը, դա նրան նույնիսկ պետք չէր Դաշայի անունով: Նա չի կարողանա նստել նրա կողքին, ինչպես նախկինում, գրկել նրան արթուն, և ժամանակի կողմից կեղծված ևս հազար ծեսեր երբեք չեն կրկնվի։ Արագ տարանտելլան ավարտվում է, հնչում են վերջին ակորդները, և ընդհանուր օրերով միացած եռյակը բաժանվում է՝ հանուն վառ մենակատարների:

«Pas de trois»-ը փոքրիկ նրբագեղ պատմություն է զգացմունքների դաստիարակության մասին։ Նրա բոլոր կերպարները բավականին երիտասարդ են և ճանաչելիորեն ժամանակակից նոր ռուս մարդիկ: Դրա նորությունը զգացմունքային տոնով է, որում լուծվում են սիրային եռանկյունու հավերժական խնդիրները։ Ոչ մի վեհացում, ոչ մի ողբերգություն, ամեն ինչ առօրյա է՝ գործնական, ռացիոնալ։ Այսպես թե այնպես, բայց պետք է ապրել, աշխատել, ծնել ու երեխաներ մեծացնել։ Եվ կյանքից տոներ ու նվերներ մի սպասեք։ Ավելին, դուք կարող եք գնել դրանք: Ինչպես Հռոմ կամ Փարիզ մեկնելը: Բայց սիրո մասին տխրությունը - խոնարհաբար - խուլ - դեռ հնչում է պատմության վերջում: Սեր, որն անընդհատ տեղի է ունենում՝ չնայած աշխարհի համառ հակառակությանը: Չէ՞ որ նրա համար և՛ այսօր, և՛ երեկ, նա մի տեսակ ավելորդություն է, միայն կարճ ու բավարար բռնկում նոր կյանքի ծննդյան համար։ Սիրո քվանտային բնույթը դիմադրում է այն ջերմության մշտական ​​և հարմար աղբյուրի վերածելուն»:

Եթե ​​պատմության մեջ հաղթում է առօրյա կյանքի ճշմարտությունը, սովորական ցածր ճշմարտությունները, ապա պատմվածքներում դա ոգևորող խաբեություն է: Նրանցից արդեն առաջինը՝ «Սուպերտանյա»-ն, խաղալով Պուշկինի հերոսների անունների վրա, որտեղ Լենսկին (Վովան), իհարկե, մահանում է, իսկ Յուջինը, ինչպես պետք է, սկզբում մերժում է սիրահարված ամուսնացած աղջկան, ավարտվում է հաղթանակով։ Սեր. Տատյանան սպասում է հարուստ և զով, բայց ոչ սիրելի ամուսնու մահվանը և միավորվում է իր սրտին հարազատ Եվգենիկայի հետ: Պատմվածքը հնչում է հեգնական ու տխուր, ինչպես հեքիաթ։ «Եվգենիստը և Տանյան կարծես անհետացել են մեծ քաղաքի խոնավ օդի մեջ, նրանց հետքերը անհետանում են Սանկտ Պետերբուրգի բակերում, և միայն Լարինան, ասում են, ունի իրենց հասցեն, բայց վստահ եղեք, որ նա ոչ մեկին չի ասի ...»:

Թեթև հեգնանք, նուրբ հումոր, մարդկային թուլությունների և թերությունների նկատմամբ նվաստացուցիչ վերաբերմունք, առօրյա գոյության անհարմարությունը մտքի և սրտի ջանքերով փոխհատուցելու ունակություն, այս ամենը, իհարկե, գրավում և կգրավի ամենալայն ընթերցողին: Աննա Մատվեևան ի սկզբանե գիլդիայի գրող չէր, թեև ներկայիս գրականությունը գոյություն ունի հիմնականում նման կարճատև գեղարվեստական ​​գրողների շնորհիվ: Խնդիրն, իհարկե, այն է, որ նրա պոտենցիալ մասսայական ընթերցողն այսօր գիրք չի գնում։ Նրանք, ովքեր կարդում են սիրային թղթով շարժական վեպեր, չեն համապատասխանում Մատվեևայի արձակին: Նրանք ավելի կոշտ դեղամիջոցի կարիք ունեն: Պատմությունները, որոնք պատմում է Մատվեևան, եղել են նախկինում, տեղի են ունենում հիմա և միշտ լինելու են։ Մարդիկ միշտ կսիրահարվեն, կփոխվեն, կնախանձեն։

III.Եզրակացություն

Վերլուծելով Բունինի և Կուպրինի, ինչպես նաև ժամանակակից հեղինակների՝ Լ.Ուլիցկայայի և Ա.Մատվեևայի ստեղծագործությունները, ես հանգեցի հետևյալ եզրակացությունների.

Սերը ռուս գրականության մեջ ներկայացվում է որպես մարդկային հիմնական արժեքներից մեկը։ Ըստ Կուպրինի՝ «անհատականությունն արտահայտվում է ոչ ուժով, ոչ ճարտարությամբ, ոչ մտքով, ոչ ստեղծագործությամբ: Բայց սիրո՜վ։

Զգացմունքի արտասովոր ուժն ու անկեղծությունը բնորոշ է Բունինի և Կուպրինի պատմվածքների հերոսներին։ Սերը, ասես, ասում է. «Որտեղ ես կանգնած եմ, այն չի կարող կեղտոտ լինել»: Անկեղծ զգայականի և իդեալի բնական միաձուլումը գեղարվեստական ​​տպավորություն է ստեղծում. ոգին թափանցում է մարմնի մեջ և ազնվացնում է այն: Սա, իմ կարծիքով, սիրո փիլիսոփայությունն է ամենաճիշտ իմաստով։

Ստեղծագործությունը՝ և՛ Բունինին, և՛ Կուպրինին, գրավում է նրանց կյանքի սերը, մարդասիրությունը, սերն ու կարեկցանքը մարդու հանդեպ: Պատկերի ուռուցիկությունը, պարզ և հստակ լեզուն, ճշգրիտ և նուրբ գծագրությունը, ձևավորման բացակայությունը, կերպարների հոգեբանությունը - այս ամենը նրանց մոտեցնում է ռուս գրականության լավագույն դասական ավանդույթին:

Լ.Ուլիցկայան և Ա.Մատվեևան՝ ժամանակակից արձակի վարպետներ, նույնպես

Դիդակտիկ շիտակությանը խորթ նրանց պատմվածքներում և վեպերում կա մանկավարժական լիցք, որն այնքան հազվադեպ է ժամանակակից գեղարվեստական ​​գրականության մեջ: Նրանք հիշեցնում են ոչ այնքան «սերը փայփայել իմանան», որքան ազատության և թվացյալ ամենաթողության աշխարհում կյանքի բարդության մասին: Այս կյանքը պահանջում է մեծ իմաստություն, իրերին սթափ նայելու կարողություն։ Դա նաև ավելի մեծ հոգեբանական անվտանգություն է պահանջում։ Պատմությունները, որոնց մասին մեզ պատմել են ժամանակակից հեղինակները, անշուշտ անբարոյական են, բայց նյութը ներկայացվում է առանց զզվելի նատուրալիզմի։ Շեշտը հոգեբանության վրա, ոչ թե ֆիզիոլոգիայի: Սա ակամա հիշեցնում է ռուս մեծ գրականության ավանդույթները։

գրականություն

1. Ագենոսով Վ.Վ. Քսաներորդ դարի ռուս գրականություն:- Մ.: Բուստարդ, 1997:

2. Բունին Ի.Ա. Բանաստեղծություններ. Հեքիաթներ. Պատմություններ - Մ .: Բուստարդ: Վեչե, 2002 թ.

3Իվանիցկի Վ.Գ. Կանանց գրականությունից մինչև «կանացի վեպ». Հասարակական գիտությունների and Modernity #4,2000.

4.Կրուտիկովա.Լ.Վ.Ա. I. Kuprin. - Լենինգրադ., 1971:

5. Kuprin A.I. Հեքիաթ. Պատմություններ. - Մ .: Բուստարդ: Վեչե, 2002 թ.

6. Matveeva A Pa - de - trois. Հեքիաթներ. Պատմություններ. - Եկատերինբուրգ, «U-Factoria», 2001 թ.

8. Slavnikova O.K. Արգելված միրգ - Նոր աշխարհ թիվ 3, 2002 թ. .

9. Սլիվիցկայա Օ.Վ. Բունինի «արտաքին պատկերման» բնույթի մասին։ - Ռուս գրականություն թիվ 1, 1994 թ.

10Շչեգլովա Է.Ն. Լ. Ուլիցկայան և նրա աշխարհը - Նևա թիվ 7, 2003 (էջ 183-188)

Երկու գրողներն էլ իրենց ստեղծագործություններում պատկերել են մեծ ուժի սեր, որին դժվար է դիմադրել։ Մարդը կարող է զերծ մնալ որոշակի արարքներից, բայց չի կարող վտարել այդ զգացումը։

Ե՛վ Բունինում, և՛ Կուպրինում հերոսները բախվում են այնպիսի հանգամանքների, որոնք խանգարում են սերը և դարձնում նրանց դժբախտ: Խոսքը հանրային կապերի մասին է։ Բունինի «Մութ նրբանցքների» սպան չի կարող ամուսնանալ գյուղացի կնոջ հետ՝ չհանդիպելով հասարակական կարծիքի դատապարտմանը, որն անխուսափելիորեն կազդի նրա կարիերայի վրա։ Բունինի «Արևահարված» ֆիլմի լեյտենանտը հանկարծ սիրահարվում է մի ամուսնացած կնոջ, որի հետ անցողիկ ռոմանտիկ արկած է ունեցել։ Նույնը կարելի է ասել Կուպրինի «Նռնաքարի ապարանջանի» հերոս Ժելտկովի մասին, ում նույնպես գերել է ամուսնացած արքայադստեր հանդեպ ունեցած զգացումը, որը ստիպել է մնացած ամեն ինչ իր կյանքից։

Երկու գրողներն էլ սերը դրսևորել են որպես մի բան, որը տիրում է մարդուն իր կամքին հակառակ: Սրա հետ լավագույն համեմատությունը արևահարությունն էր, որը դարձավ Բունինի ստեղծագործության վերնագիրը։

Ե՛վ Կուպրինը, և՛ Բունինը ցույց են տալիս համատարած սերը որպես մի բան, որը չի պատկանում մեր աշխարհին և թշնամաբար է տրամադրված նրա հանդեպ: Դրանով պատված մարդը կարող է ամբողջությամբ հանձնվել սիրո մեջ և տարրալուծվել դրա մեջ, ինչը, անխուսափելիորեն, կկործանի նրան։ Մեկ այլ տարբերակ ցույց է տալիս Բունինը. Մութ ծառուղիների գյուղացի կինը շարունակում էր սիրել իրեն 35 տարի լքած սպային, բայց մնաց այս աշխարհի մի մասնիկը. թեև չամուսնացավ, բայց հաջողությամբ պանդոկ էր պահում և նույնիսկ վաշխառությամբ էր զբաղվում։ Բունինի արդեն նշված մյուս գործի լեյտենանտը նույնպես կարողացավ կանգ առնել և չշտապել մեկ այլ քաղաք ամուսնացած կնոջ հետ վերամիավորվելու համար: Սակայն այս կերպարների համար, ովքեր կարողացան, թեկուզ մասամբ, հաղթահարել իրենց, իսկական սերը չէր կարող անհետանալ։ Փորձված համատարած սերը նրանց տարբերեցրեց։ Այս փորձը կշարունակի ազդել նրանց կյանքի վրա, դրանից ազատվելն անհնար է։

Երկու գրողներն էլ չէին խոսում որոշ թշնամական ուժերի կողմից սիրահարների հալածանքների մասին։ Այլ մարդիկ, եթե նշված են (ինչպես արքայադուստր Վերա Նիկոլաևնայի ամուսինը և հարազատները « Նռնաքարային ապարանջան», ապա դրանք չեն դառնում ողբերգության պատճառ։ Հերոսներն իրենք էլ հասկանում են, որ իրենց զգացմունքները անհամատեղելի են այլ մարդկանց սոցիալական նորմերին ու շահերին, և, ըստ էության, դատողություններ են անում իրենց վրա։ Թե՛ Բունինում, և թե՛ Կուպրինում սիրուց հարվածված հերոսները զուրկ են եսասիրությունից (նույնիսկ սպայի կողմից լքված գյուղացի կինը, չնայած նա չի ներում, զերծ է մնում վրեժից և փորձում է վերադարձնել նրան): Սերը ցուցադրվում է որպես ինքնաոչնչացում, ոչ թե տիրելու կույր ցանկություն:

Կոմպոզիցիա 2 տարբերակ

Հին ժամանակներից սերը համարվում է ամենահիասքանչ զգացումը, որը կարող է ապրել յուրաքանչյուր մարդ։ Նա ոգեշնչում է գեղեցիկ երաժշտության ստեղծմանը, գրական ստեղծագործություններ, տալիս է երջանկության զգացում, փոխում է մարդկանց դեպի լավը։

Սերն առանձնահատուկ հետք է թողնում ստեղծագործ մարդկանց, հատկապես՝ գրողների սրտում։ Հենց նրանք են վարպետորեն կարողանում այս զգացումը ցույց տալ իրենց պատմվածքներում ու վեպերում։

Իվան Ալեքսեևիչ Բունինը և Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրինը գրականության աշխարհին տվեցին հսկայական թվով ստեղծագործություններ, որոնց հիմնական թեման սերն է։

Իվան Ալեքսանդրովիչ Բունինի ստեղծագործության մեջ սերը սովորաբար ողբերգական է և դժբախտ: Այդպիսի ստեղծագործություններից են «Օլեսյա», «Նռան ապարանջան», «Մենամարտ» և շատ ուրիշներ։

«Օլեսյա»-ում Գլխավոր հերոսներկայացված է մի աղջկա կողմից, ով զգայուն է, նուրբ, բարի և միամիտ, ինչպես երեխային, և ով հավատում է. իրական սեր. Մինչդեռ աղմկոտ քաղաքի ներկայացուցիչ Իվան Տիմոֆեեւիչը աղջկա հակապատկերն է։ Չնայած այն հանգամանքին, որ այս երկու մարդկանց մեջ սիրո զգացում առաջացավ՝ բնավորությամբ և կյանքի նկատմամբ բոլորովին տարբեր հայացքներով, այն դատապարտված էր ձախողման։ Իվան Տիմոֆեևիչը սիրում էր Օլեսյային և նույնիսկ պատրաստ էր ամուսնանալ նրա հետ, բայց նրան տանջում էին կասկածները, թե ինչպես է աղջիկը վարվելու վայրի անտառից բերված իր գործընկերների կանանց ընկերակցությամբ, բոլորն այնքան «տարօրինակ» և անսովոր: Իր «Օլեսյա» ստեղծագործության մեջ Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրինը գեղեցիկ ձևով ցույց է տալիս դաժան կյանքի ճշմարտությունը. երկու մարդ, ովքեր նյութական վիճակով բոլորովին տարբեր են, չեն կարող միասին լինել:

Իվան Ալեքսեևիչ Բունինը ստեղծել է նաև սիրո նվիրված բազմաթիվ հրաշալի գործեր։ Լայն հանրությանը հայտնի է «Մութ նրբանցքներ» ժողովածուն, որը պարունակում է մի քանի պատմություններ։ Իվան Ալեքսեևիչ Բունինը սիրո զգացումը սովորաբար ներկայացնում է որպես և՛ գեղեցիկ, և՛ սարսափելի բան: «Նատալի», «Մաքուր երկուշաբթի», «Արևահար» պատմվածքները ցույց են տալիս ողբերգական սեր, որը տխուր ավարտ է ունենում։ Միևնույն ժամանակ, Բունինը ցույց է տալիս իր անձնական, նոր հայացքն այս զգացողության նկատմամբ։

Զարգացման գործում մեծ դեր է խաղացել Ի.Բունինի և Ա.Կուպրինի աշխատանքը գրական թեմաՍեր.

Սերը Կուպրինի և Բունինի աշխատանքում

Սերը շատ կարևոր թեմա է Բունինի, Կուպրինի և շատ այլ ռուս գրողների համար: Հրաշալի զգացողությունը ոգեշնչեց այս նշանավոր գրողներին այս թեմայով բազմաթիվ պատմություններ հորինելու։ Դրանցում ներկայացված է գրեթե մեկ դարաշրջան, թեև պարզ է, որ Բունինը բռնեց ցարական Ռուսաստանի փլուզումը, արտագաղթը, բազմաթիվ խնդիրներ... Եվ, իհարկե, յուրաքանչյուր գրող ունի իր սիրո զգացումը։ Բունինում ավելի ողբերգական է, հաճախ դժբախտ, նման է համանուն պատմությանը՝ «Արևահար»։ Կուպրինի ստեղծագործություններում կրքերը նույնպես եռում են, բայց սերն այստեղ ավելի «պինդ» է։

«The Lilac Bush» պատմվածքում սերն այն շարժիչ ուժն է, որը ստիպում է Նիկոլային սովորել, իսկ Վերոչկային գումար խնայել, բայց ամենակարևորը յասաման տնկելու այս խաբեբայությունը, անկախ ամեն ինչից, հանելն է: Հերոսուհին ոչ թե խոսքերով, այլ անձնուրաց արարքներով ցույց է տալիս, թե ինչպես է սիրում ամուսնուն։ AT հայտնի պատմություն«Օլեսյա» սերը երիտասարդ «կախարդի» նկատմամբ խախտում է բոլոր արգելքները, հաղթահարում վախերը։ The Garnet Bracelet-ում սերը տիրում է հերոսի կյանքին, ի վերջո խլում այն: Ստացվում է, որ սերը, հիմնականում, ոչնչացնում է հերոսների կյանքը կամ մղում տարօրինակ գործերի։ Ընդհանրապես սա ուժ է՝ մարդուց բարձր։

Բունինի սերը միշտ ողբերգության երանգով է: «Մութ նրբանցքներում» հերոսը դավաճանում է իր զգացմունքներին, իսկ նրանից խաբվածը հավատարիմ է մնում սիրո մեջ, բայց նրա կյանքը չի կործանվում։ Ընդհակառակը, հերոսուհին իր մեջ ուժ է գտնում սոցիալապես տեղի ունենալու համար. պանդոկը մաքուր ու կոկիկ է պահում իրենը, մարդիկ հարգում են նրան։ Փարիզում դժբախտ ու հոգնած մարդկանց սերը նրանց մի փոքր երջանկություն է պարգեւում։ «Այցեքարտեր» պատմվածքում կրկին պատահական հանդիպում, մեկօրյա սիրավեպը դառնում է հիշողություն ողջ կյանքի համար։ Միգուցե դա սեր էր ... Ահա նաև հերոս. հայտնի գրող, ով ցանկացել է օգտվել հերոսուհու անփորձությունից, խաբել է ինքն իրեն՝ սիրահարվել է նրան ու ընդմիշտ կորցնել նրան։ Բունինը պատմություններ ունի սիրո կանխազգացման, այն զգալու մասին, երբ դեռ զույգ չկա։ AT» Մաքուր երկուշաբթի«Հերոսուհին իր երկրպագուի սիրուց գնում է վանք, հեշտ շնչառությունՕլյան ինքնին սեր է, բայց նրան վիճակված չէ սիրահարվել։