Թատերական ստուդիա երեխաների համար Variety Theatre-ում: Մոսկվայի թատերական ստուդիաներ երեխաների համար. Ինչու է մեր թատերական դպրոց-ստուդիան այդքան սիրված մեծահասակների և բոլոր տարիքի երեխաների կողմից

Մանկական բաժինների ու շրջանակների ցանկում թատերական ստուդիաները միշտ իրենց ուրույն տեղն են զբաղեցնում։ Ի վերջո, դերասանությունը ռիթմի ու պարի, վոկալի ու բեմական հմտությունների զարմանալի սինթեզ է։ Եվ եթե նույնիսկ ձեր երեխան չի ցանկանում ապագայում իր կյանքը կապել թատրոնի հետ, ապա նման դպրոցում դասերը նրան ինքնավստահություն, հասարակության հետ շփվելու կարողություն և մարդամոտություն կհաղորդեն:

Դերասանական դպրոց «Տալանտինո»

Տալանտինոյի դերասանական դպրոցը պատանի դերասաններ է պատրաստում ռուսական կինոյի, հեռուստասերիալների և գովազդի համար։ Նկարահանման հրապարակ կարող եք հասնել անմիջապես դասարանից. քասթինգի ղեկավարներն ու ռեժիսորները դպրոցի մշտական ​​հյուրերն են: Իսկ դերասանական գործակալությունը սկսնակ դերասաններին օգնում ու ուղղորդում է ու աստղեր դարձնում։ Բայց ուսուցման մեջ Տալանտինոյի ամենակարևոր սկզբունքը միայնակ ուսանողի անհատականության բացահայտումն է: Նրան վստահություն ներշնչելու համար, ընդլայնեք նրա կինոհորիզոնները և օգնեք ձեռք բերել նոր ընկերներ ոլորտից:

Ամեն տարի Տալանտինոյի երեխաները ընդունվում են Մոսկվայի լավագույն թատերական բուհերը։ 2017 թվականին դերասանական դպրոցի սաներին հաջողվել է նկարահանվել 155 հեռուստասերիալներում, 54 կարճամետրաժ ֆիլմերում, հսկայական քանակությամբ գովազդներում և հեռուստատեսային հաղորդումներում։ Այնուամենայնիվ, ուղիղ կեսն ունի սովորելու այլ նպատակ՝ լինել ինքնավստահ և ազատ, կարողանալ շփվել հասակակիցների և տարեցների հետ: Մի վախեցեք աշխատել տեսախցիկի վրա և խոսել հասարակության մեջ: Այնպես որ, եթե նույնիսկ երեխան չի պատրաստվում իր կյանքը կապել կինոյի հետ, նա շատ օգտակար հմտություններ ձեռք կբերի Տալանտինոյում։

սբ. Bolshaya Tatarskaya 7, Vikiland ընտանեկան ակումբ

Դասի արժեքը. 2500 ռուբլուց

«Սանդուղք» զարգացման կենտրոն

«Ladder» զարգացման կենտրոնի հիմնական ուղղությունը դերասանական հմտությունների ուսուցումն է։ Կենտրոնի ուսուցիչները ակտիվ դերասաններ են, ռեժիսորներ, որակյալ ընտանեկան հոգեբաններև լոգոպեդներ:

Ուսուցման գործընթացը տեղի է ունենում ք խաղի ձևըօգտագործելով դասական և ստեղծագործական տեխնիկա: «Մեր կենտրոնն ավելի մոտ է սպորտային կոշիկներին, քան դասական կոշիկներին»,- ասում է տնօրեն Իրինա Բագրովան։

Դահլիճներն ու դահլիճները օգտագործում են նոր սարքավորումներ և դեկորացիաներ՝ ինտերակտիվ տարածք ստեղծելու համար: Այս ուղղությունը վերահսկվում է Confetti կինոստուդիայի կողմից։

7-ից 14 տարեկան երեխաների դերասանական դասընթացի ծրագիրը ներառում է բեմադրություն ճիշտ խոսք, աշխատանք արտաբերման և ձայնի վրա; համեմատական ​​վերլուծությունդերասանական տարբեր մեթոդներ, տեսախցիկի համար աշխատել, միզանսցեն և միզեն-ֆրեյմ կառուցելու տեխնիկա, մկանային սեղմակներից ազատվել, հրապարակային ելույթ, աշխատել հանդիսատեսի համար, շփվել հանդիսատեսի հետ, կերպարի անհատական ​​ուսումնասիրություն, լուծված են ամաչկոտության ու մեկուսացման խնդիրները, դերասանական պրակտիկա, դերասան-ռեժիսոր շփում։ Բոլոր շրջանավարտները հանդես են գալիս հաշվետու համերգների կամ ներկայացումների ժամանակ, որտեղ հայտնի հյուրեր են հրավիրվում որպես հանդիսատես և քննադատ:

Դասի արժեքը. 900 ռուբլուց

«Տնային թատրոնի» դասերն այնքան անսովոր են և բազմազան, որ Forbes ամսագիրը 2010 թվականին ստուդիան ներառել է Մոսկվայի լավագույն տասնյակում։ Մինչ այժմ այստեղ ոչինչ չի փոխվել։ Ընտանեկան մթնոլորտ ունեցող այս թատերական տանը այսօր էլ ամեն կիրակի տեղի են ունենում յուրօրինակ պարապմունքներ 6-12 տարեկան երեխաների համար։ Ստուդիայի դերասանները ոչ միայն սովորում են դերերը, այլև անմիջական մասնակցություն են ունենում ներկայացման բեմադրությանը, կարում են զգեստներ և ստեղծում դեկորացիաներ։


Դասի արժեքը.Ամսական 8000 ռուբլի

ՈՒՀԱ-ում 4-16 տարեկան երեխաների համար բացվել են 10-ից ավելի թատերական ստուդիաներ։ Բացի դերասանական վարպետության և բեմական շարժման դասերից, նրանք հանդես են գալիս ելույթներով, սովորում են երաժշտություն, պար, վոկալ, ռիթմ և նկարչություն։ Նման ծրագիրը պատահական չէ հիմնական նպատակըՈւսուցիչները կարծում են, որ հետաքրքրություն են առաջացնում ստեղծագործության նկատմամբ, սերմանում են սեր դեպի արվեստը և ընդլայնում իրենց մտահորիզոնը:

Ծնողները կարող են վերջում դիտարկել աշխատանքի արդյունքները ուսումնական տարի, երբ երեխաները ցուցադրում են պատրաստված ներկայացումներ, իսկ Մեծ դահլիճի նախասրահում կա ստուդիայի անդամների վիզուալ արվեստի ցուցահանդես։


Դասի արժեքը.Ամսական 4000-5000 ռուբլի

Ի տարբերություն այլ ստուդիաների, «Առաջին կոմպոզիցիայում» մեծ ուշադրություն է դարձվում երեխայի ինքնաներկայացմանը։ Բացի հիմնական առարկաներից, ինչպիսիք են բեմական խոսքը, վոկալը և շարժումը, դպրոցի ուսուցիչները երեխաներին սովորեցնում են մնալ տեսախցիկի առջև, չվախենալ բեմից և հրապարակային ելույթից:

Այստեղից երեխաները պատրաստվում են մասնակցել նկարահանումներին և քասթինգին, նրանք ամեն ինչ գիտեն թատերական արվեստի տեսակների մասին, ձեռք են բերում բեմում աշխատելու և հանդիսատեսի հետ շփվելու փորձ։ Պարապմունքներն անցկացվում են խմբերով՝ ըստ տարիքի՝ 3-5 տարեկան, 6-8 տարեկան, 9-12 տարեկան, 13-17 տարեկան։


Դասի արժեքը.Ամսական 5500-7000 ռուբլի

Այս դպրոցի դասարանում նրանք զարգացնում են հիշողությունը, ուշադրությունը և երևակայությունը, հեքիաթներ են կազմում, ապա դրանց հիման վրա էսքիզներ են խաղում: Ծրագիրը ներառում է նաև վարպետության դասեր, բազմաթիվ սեմինարներ, որտեղ ուսանողները ծանոթանում են պրոֆեսիոնալ դերասանների հետ։

Դասընթացի ավարտին, որը տեւում է 9 ամիս, բոլոր երիտասարդ ուսանողները (կարող եք գրանցվել այստեղ 10 տարեկանից) ստանում են վկայականներ։ Ցանկության դեպքում կարող եք շարունակել ուսումը. նրանք նաև աշխատում են մեծահասակների հետ դպրոցում, ինչպես նաև պատրաստվում են թատերական բուհ ընդունվելու։


Դասերի արժեքը.Ամսական 4800 ռուբլի

Այս ակումբն ապահովում է թատրոնի հետ ծանոթության մի քանի փուլ։ Փոքրերի համար գործում է Family Weekend ծրագիրը, որտեղ ծնողների հետ հրավիրված են 5-10 տարեկան երեխաներ։ Բաժանորդագրությունն իրավունք է տալիս ոչ միայն դիտելու RAMT-ի 8 լավագույն ներկայացումները, այլև լինել թատրոնի կուլիսներում։ Ներկայացումներից անմիջապես հետո հանդիսատեսը հավաքվում է դասարանում՝ քննարկելով տեսածը ռեժիսորի հետ։ Միևնույն ժամանակ, դասերն անցկացվում են խաղային ձևով. այստեղ կարելի և պետք է զննել տարազները, շոշափել դեկորացիան և նույնիսկ կերպարանափոխվել ներկայացումների հերոսների:

Ընտանեկան ակումբից բացի թատրոնն ունի Թատերական բառարան՝ նախատեսված 11-14 տարեկան պատանիների համար։ Այստեղ դուք կարող եք ավելին իմանալ բոլորի մասին ստեղծագործական մասնագիտություններև նույնիսկ փորձեք ինքներդ ձեզ որպես նկարիչ, ռեժիսոր, դիմահարդար կամ դրամատուրգ:

Նրանք, ովքեր հաջողությամբ կանցնեն երկու փուլ, ողջունվում են Պրեմիերա ակումբ, որտեղ երեխաներին սովորեցնում են վարել երկխոսություն և տիրապետել հռետորական արվեստին: Ամենից հաճախ խմբերն ունեն ռեզերվ, թեև մասնակիցների հավաքագրումն ավանդաբար իրականացվում է ամբողջ թատերական սեզոնի համար։


Տարեկան բաժանորդագրության գինը. 10,000 ռուբլի մեկ երեխայի և մեծահասակի համար:

Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Նատալյա Բոնդարչուկի ստեղծած այս ստուդիան ունի այն ամենը, ինչ հուշում է դերասանական բաժինների ծրագիրը։ Երեխաները աշխատում են խոսքի, պարի և վոկալի վրա: Եվ ամենակարևորը՝ ելույթ ունենալ բեմում: Ավելին, ստուդիայի սաները պրոֆեսիոնալ արտիստների հետ միասին խաղում են ներկայացումներ և նույնիսկ բեմադրություններով հյուրախաղեր են անում։ «Բամբի» թատրոնի ստուդիայում հավաքագրում են 5-8 տարեկան երեխաների։


Դասի արժեքը.մինչև 8 տարեկան երեխաներ՝ ամսական մոտ 2000 ռուբլի, 8 տարեկանից բարձր՝ անվճար

«Ժիվ» թատրոնի ստուդիա

Բոլորը գիտեն՝ անտաղանդ երեխաներ չկան։ «Ժիվ» թատրոնի ստուդիան արդեն մի քանի տարի է, ինչ ապացուցում է իր սաների օրինակով։ Այստեղ երեխաներին օգնում են բացվել, գեղեցկության ճաշակ սերմանել, դիտողական հմտություններ զարգացնել, սովորել ստեղծագործել և վայելել դերասանական խաղը: Բացի ստուդիայում պարապմունքներից, բոլոր ուսանողները հնարավորություն ունեն անվճար գնալ թատերական ներկայացումների, հանդիպել հայտնի դերասանների և, իհարկե, ելույթ ունենալ բեմում։ Ստուդիան յուրաքանչյուր երեխայի նկատմամբ ցուցաբերում է անհատական ​​մոտեցում. խմբերում 8 հոգուց ավել չի լինում (4-ից 15 տարեկան տարիքային խմբեր): Դասերը տեւում են 30-40 րոպե՝ կախված սովորողների տարիքից, որից հետո կա 25 րոպե ընդմիջում՝ թատրոնի խոհարարի կողմից անվճար ճաշով։


Դասի արժեքը. 500 ռուբլուց մեկ դասի համար

Դուք կարող եք մտնել այս ստուդիա առանց մրցույթների և լսումների: Ի վերջո, ըստ դպրոցի հիմնադիր, Երալաշի տնօրեն Մաքսիմ Լևիկինի, աշխարհի բացարձակապես բոլոր երեխաները տաղանդավոր են.

Դպրոցում դասավանդվում են դերասանական վարպետություն, վոկալ և ձայնային արտադրություն, բեմական խոսք և հռետորություն, դիմահարդարում և զգեստների պատմություն: Ինչպես ասում են ուսուցիչները, վերապատրաստման ծրագիրը մշակվել է Ստանիսլավսկու համակարգերի, Չեխովի և Մեյերհոլդի մեթոդների հիման վրա։ Հատուկ տեխնիկան թույլ է տալիս ոչ միայն տիրապետել դերասանական հմտություններին, այլեւ դառնալ ավելի ինքնավստահ։


Դասի արժեքը.ամսական 4500 ռուբլուց

Մոսկվայի ամենահին ստուդիաներից մեկը գոյություն ունի 2001 թվականից։ Այս ընթացքում այստեղ դաստիարակվել է դերասանների մեկից ավելի սերունդ՝ աշխատելով Մոսկվայի ամենահայտնի թատրոններում։ Դպրոցում դասավանդում են իսկապես լավ մակարդակով. իզուր չէր, որ 2010 թվականին ստուդիայի թիմը ՀՍՏ հրատարակչության խնդրանքով գրեց գիրքը « Դերասանի վերապատրաստումերեխաների համար».

Դպրոցում պարապմունքները նախատեսված են 3-17 տարեկան երեխաների համար։ Ի լրումն ստանդարտ առարկաների, ինչպիսիք են դերասանությունը և բեմական խոսքը, ծրագիրը ներառում է ռուս գրականության պատմություն և վարվելակարգ:


Դասի արժեքը.Ամսական 8500 ռուբլի

Flying Banana Children’s Theatre-ի թատերական ստուդիան հնարավորություն է տիրապետելու դերասանական արվեստի հիմունքներին և միևնույն ժամանակ բարելավելու ձեր անգլերենի մակարդակը: Ամբողջ ուսուցումն իրականացվում է Շեքսպիրի լեզվով, որն օգնում է երեխաներին վստահություն ձեռք բերել օտար լեզվով հաղորդակցվելու հարցում: Դասընթացները ներառում են դասական դրամատիկական տեխնիկայի յուրացում, իմպրովիզացիոն վարժություններ։

Երեք ամիսը մեկ ստուդիայի անդամները հաշվետու համերգներ են տալիս ծնողների համար, իսկ լավագույն ուսանողները մասնակցում են «Flying Banana» մանկական թատրոնի բեմադրություններին Մոսկվայի տարբեր վայրերում:


Դասի արժեքը.Ամսական 9000 ռուբլի

Մեր երկիրն ունի հարուստ թատերական պատմություն և խոստումնալից ներկա՝ ստեղծագործական ընթացքի դասական հայացքով և կայացած երգացանկով կայացած «Մելպոմենեի ապաստարաններից» բացի հայտնվում են նոր խմբեր՝ ժամանակակից, համարձակ, որոնող։ Այս ամենը մեծ հետաքրքրություն է առաջացնում հանդիսատեսի մոտ՝ և՛ մեծերի, և՛ երեխաների: Ավելին, շատ տղաներ իրենք են ցանկանում մասնակցել ներկայացումներին և ներկայացումներին, փորձել դերասանի դերն ու կարգավիճակը։

Անհնարին ոչինչ չկա. մեր քաղաքում բացվել են թատերական ստուդիաներ, շրջանակներ, ստեղծագործական միավորումներ, որտեղ տղաներն ու աղջիկները կարող են սովորել դերասանական արվեստի հիմունքները, խոսքի տեխնիկան, բեմական շարժումը։ Դրանում նրանց կօգնեն ուշադիր և փորձառու ուսուցիչ-մենթորներ՝ արվեստի հետ անմիջական առնչություն ունեցող մարդիկ։

Թատերական ասոցիացիաների դասերը հնարավորություն են տալիս ձևավորել ներդաշնակ անհատականություն, մասնակցել մատաղ սերնդի հոգևոր, բարոյական և ֆիզիկական դաստիարակությանը: Նախ, տղաները ազատագրվում են, հաղթահարում են կաշկանդվածությունն ու բարդույթները, երկրորդը, նրանք բացահայտում են իրենց ունակությունները, բարելավում են խոսքը, հիշողությունը, գտնում են համախոհներ, երրորդ, նրանք բարելավում են առողջությունը, մկանները, կեցվածքը, ի վերջո, մեծ ուշադրություն է դարձվում ֆիզիկականին: երիտասարդ արտիստների պատրաստում, մասնավորապես, պարուսույց, մարմնամարզություն, ռիթմիկա:

Ինչպես բարձրացնել երիտասարդ դերասանի արտահայտչականությունը

Ցանկացած դերասան, նույնիսկ ամենափոքրը, պետք է բեմ նայի, որպեսզի ոչ ոք չկարողանա ասել՝ «չեմ հավատում», ինչպես ժամանակին ասաց Ստանիսլավսկին։ Հետևաբար, բեմարվեստը պահանջում է, որ արվեստագետը լինի ճշմարիտ և արտահայտիչ: Թերևս ամենապարզը, բայց միևնույն ժամանակ արդյունավետ միջոցմնջախաղ է: Այն ստեղծում է գեղարվեստական ​​կերպարառանց բառերի, բայց սեփական մարմնի պլաստիկության կիրառմամբ։ Այն շատ օգտակար կլինի երեխաների համար, բացի այդ, կզարգացնի նրանց երևակայությունը և զվարճություն կհաղորդի։ Օրինակ, դուք կարող եք «ընտելանալ դերին» ինչ-որ կենդանու, հերոսի կամ ծառի։

Որո՞նք են երեխաների համար բեմական խոսքի դասերի առավելությունները:

Բեմական խոսքի դասերը օգտակար կլինեն ոչ միայն նրանց համար, ովքեր երազում են դերասան լինել։ Շատ այլ հանրային մասնագիտություններ պահանջում են ճիշտ և համոզիչ խոսքի հմտություններ: Դպրոցական դասարանի առջև ցանկացած ելույթի հաջողությունը` պոեզիա կարդալը, զեկույցը, նախագիծը պաշտպանելը, 90%-ով կախված է նրանից, թե ինչպես է սովորողը խոսում: Բեմական խոսքի դասերին երեխաները անում են շնչառական վարժություններ, զբաղվում են հոդային մարմնամարզությամբ, պարապում են դիկտացիայով և վերացնում դրա թերությունները։ Երեխան սիրում է խաղեր, կարդալ լեզվի պտույտներ, ձայնը կարգավորել, և այս ամենը անկաշկանդ կերպով օգնում է զարգացնել կարևոր որակներ և հմտություններ։ Ուսանողը դառնում է նախաձեռնող, բայց միևնույն ժամանակ իր գործողությունները համակարգում է թիմի հետ, հաղթահարում է ամաչկոտությունն ու վախերը, սովորում է արտահայտել մտքերը, մարզում է երևակայությունը, հիշողությունը, երաժշտության ականջը: Բեմական խոսքի դասերի մեծ պլյուս բուժիչ ազդեցությամբ: Շնչառական համակարգի զարգացման հետ զուգահեռաբար ամրապնդվում է սրտանոթային համակարգը։ Այսպիսով, բեմական խոսքի դասերի առավելություններն անհերքելի են։

Այսպիսով, դուք արդեն որոնել եք ողջ համացանցը՝ լավագույն տարբերակը փնտրելու համար: լրացուցիչ կրթությունձեր երեխայի համար վերընթերցեք շատ հոդվածներ, զրուցեք ընկերների հետ, առանձնացրեք ցորենը կեղևից և որոշեք. Ձեզ անհրաժեշտ է թատերական ստուդիա: Գերազանց լուծում, բայց ամենադժվարը դեռ առջևում է. հազարավոր ուսումնական հաստատություններից պետք է ընտրել մեկը, ամենաշատը և չսխալվել: Ինչպե՞ս կարող ես դա անել, եթե քո բոլոր թատերական կապերը սահմանափակվում են մի քանի հանդերձարանի սպասավորներով և բուֆետից մի գեղեցիկ ծերուկով: Ամենակարևորը` մի կորեք և մի բռնեք առաջին տարբերակը, որը առաջանում է, հաշվի առեք միայն Մոսկվայի լավագույն թատերական ստուդիաները երեխաների համար: Մայրաքաղաքում նման հաստատություններ շատ կան և բոլորը տարբեր են։ Ճիշտը գտնելու համար փորձենք ճշտել չափանիշները։

Շատ ծնողներ ընտրության խնդիրը լուծում են պարզապես՝ ընտրում են կա՛մ ամենաբարձր գինը, կա՛մ ամենամեծ անունը: Մի կրկնեք նրանց սխալը, ընտրեք հաստատություն՝ ըստ երեխայի կարիքների։
Ինչպես սպորտային բաժինները բաժանված են մասնագիտական ​​և առողջապահական խմբերի, այնպես էլ թատերական կողմնակալություն ունեցող ուսումնական հաստատությունները կարելի է բաժանել.
  • Դրամատիկական շրջանակներ «տանը» - պարզ սիրողական կամ կիսապրոֆեսիոնալ թատերական հոբբի խմբեր դպրոցներում, մշակութային կենտրոններում և այլն; էժան, երբեմն անվճար;
  • Պրոֆեսիոնալ թատերական ստուդիաներ - առավել հաճախ գոյություն ունեն անուն ունեցող թատրոններում և ուղղված են նույն թատրոնների կադրերի պատրաստմանը. վճարովի, խիստ մրցակցության հիման վրա ընդունելություն։
Այս տարբերակները արժանի են ուշադիր քննարկման, բայց հիշեք, որ դրանք հավասար չեն, և ընտրությունը պետք է կատարվի՝ կախված ցանկալի արդյունքից։ Օրինակ, եթե դուք չեք տեսնում ձեր երեխային բեմում, այլ պարզապես ցանկանում եք ամրապնդել նրա ինքնագնահատականը և սեր սերմանել ստեղծագործության հանդեպ, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի ստուդիան ակնհայտորեն ձեզ համար չէ, բայց դուք պետք է ավելի ուշադիր նայեք. շրջանակներ տան մոտ.

Մանկական ստուդիաներ թատրոններում և համալսարաններում


Տվեք ձեր երեխային գտնելու հազվագյուտ ունակություն փոխադարձ լեզուբոլորի հետ! Ընդամենը 3 ամսում նա կտիրապետի դերասանական հմտություններին, կբարելավի խոսքը, կսովորի պարել ու երգել։ Փորձնական դաս - 1000 ռուբլի: Գրանցվել!

Խոստումնալից երիտասարդ տաղանդների համար, որոնց ապագան ծնողները տեսնում են միայն լուսարձակների լույսի ներքո կամ մեծ էկրանի վրա, գործում են մանկական թատերական դպրոցներ մեծ անուններով և անբասիր հեղինակություն. Դրանցից շատ ավելի հեշտ է ընդունվել թատերական համալսարան և նկատվել ճիշտ մարդկանց կողմից, քանի որ ստուդիաներն աշխատում են համալսարաններում և դասավանդվում են Մոսկվայի առաջատար թատերական ուսուցիչների կողմից: Բայց դրա մեջ մտնելը կարող է դժվար լինել: Փոքր թեկնածուն պետք է համոզի ընտրող հանձնաժողովին, որ նա ավելի շատ կարողություններ ունի, քան դիմորդներից շատերը: Մասնագիտական ​​հաստատությունների շարքում Մոսկվայի ամենահայտնի և լավագույն մանկական թատերական ստուդիաներն են.

  1. Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում: Ներածության կարիք չունի։ Երեխայի ապագա ընդունելությունը Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոցում մեծապես հեշտացնելու ուղիներից մեկը:
  2. GITIS-ում: Այսինքն՝ Եվրոպայի ամենամեծ թատերական համալսարանում, որի շնորհիվ ազգային բեմի, էկրանի ու ռեժիսուրայի աստղերի մի ամբողջ գալակտիկա լույս տեսավ։
  3. Վախթանգովի անվան թատրոնում։ Վախթանգովի անվան թատրոնը շուտով կնշի իր հիմնադրման 100-ամյակը, այն մայրաքաղաքի ամենահետաքրքիր ու հարգված թատրոններից մեկն է՝ հարուստ պատմությամբ։
  4. Իրինա Ֆեոֆանովայի անվան մանկական թատերական ստուդիա։ 2001 թվականից նա ազատ է արձակել բազմաթիվ աստղային ուսանողների, ովքեր հաջողությամբ ընդունվել և ավարտել են բուհերը և իրենց տեղն են գտել մայրաքաղաքի առաջատար թատրոնների բեմադրություններում, ինչպես նաև հեռուստաշոուներում և ֆիլմերում։
Հայտնի թատրոնների և համալսարանների ստուդիաներում սովորելու առավելություններն ակնհայտ են, բայց ինչ կարելի է ասել մինուսների մասին.
  • դա թանկ է;
  • այն ամենից հաճախ հեռու է տնից;
  • դա շատ ժամանակ և ջանք է պահանջում, երբեմն՝ ի վնաս հիմնական կրթության, քանի որ հաստատությունները հավակնոտ են, և դրանք սովորում են ոչ թե հոբբիի համար.
  • սա ռիսկային է, քանի որ ոչ ոք չի երաշխավորում ձեր երեխային ոչ միայն աստղային ապագա, այլ նույնիսկ համեստ դեր քիչ թե շատ լուրջ արտադրության մեջ: Ամեն ինչ կախված կլինի նրա հնարավորություններից ու բախտից՝ 50/50։

Թատերական հոբբի խմբեր


Եթե ​​դուք ոչ թե կարիերիստ եք դաստիարակում, այլ համակողմանի զարգացած անհատականություն՝ արվեստի և ստեղծագործության հանդեպ սիրով, ապա Մոսկվայի այդ մանկական թատերական ստուդիան հարմար է ձեր երեխայի համար, որտեղ նա կլինի հարմարավետ, զվարճալի և հետաքրքիր: Մի կախվեք պրոֆեսիոնալիզմից, անուններից, կարիերայի հեռանկարներից կամ դրանց բացակայությունից: Ուսուցիչների մեջ փնտրեք տաղանդավոր կազմակերպիչներ, ովքեր կարող են ոչ միայն գիտելիքներ տալ երեխաներին, այլև լուսավորել նրանց փոքրիկ աչքերը թատրոնի և բեմի նկատմամբ:

Օգտակար խորհուրդ. Գնացեք դասի, նստեք սենյակում և նայեք երեխաների դեմքերին, դրանք կլինեն լավագույն հղումները, որոնք դուք կարող եք ստանալ:
Հաճախ սիրողական հոբբի խմբի համադրողը կարող է ավելիին հասնել երեխայից, քան թատրոնի նշանավոր ուսուցիչը, այնպես որ չպետք է կողմնակալ լինել «շրջանակների» նկատմամբ: Ստուգեք այն ամենը, ինչ կարող եք գտնել տան մոտ, բաց մի թողեք նույնիսկ թատրոնի ընկերների ամենափոքր խումբը: Ժամանակ հատկացրեք փնտրելուն և անպայման հարցրեք երեխային, թե որտեղ նա կցանկանա սովորել: Մանկական դրամատիկական շրջանակների առավելությունները.
  1. Տան մոտ տարբերակ գտնելը հեշտ է։
  2. Էժան.
  3. Այն չափազանց շատ ժամանակ չի պահանջում, չի շեղում հիմնական ուսումնասիրություններից:
  4. Երեխան ընտրում է տեղը, ոչ թե տեղը՝ երեխան: Դուք կարող եք փոխարինել այն շրջանակը, որը ձեզ դուր չի գալիս մեկ այլով:

Բոլորը սիրում են երեխաների համար թատերական ստուդիայում դասեր, քանի որ նրանք չունեն խիստ ուսուցիչ, որը ստիպում է նրանց սովորել անհետաքրքիր նյութ, պահանջում է խցկվել կամ երկար նստել գրասեղանի մոտ:

Ամեն ծնող չէ, որ տեղյակ է, թե որքան արժեքավոր նվեր կարող է լինել իր երեխայի համար մանկության տարիներին սերմանված թատրոնի և գրականության հանդեպ սերը: AT վաղ տարիքԹատերական շրջանի դասերը ազդում են ուսման և ստեղծագործական մտածողության զարգացման վրա: Դեռահասության շրջանում այսպես կոչված. «դժվար» տարիքը խթանում է ընթերցանության և հաղորդակցության հետաքրքրությունը աջակցող միջավայրում: Երիտասարդության մեջ՝ զարգացած գեղագիտական ​​ճաշակ և ուժեղ սեր արվեստի հանդեպ։ Հազվագյուտ մարդը, հասունանալով, երախտապարտ չի զգում ծնողներին, որ իրեն մանկուց թատրոն են ներկայացրել։ Այս ճշմարտությունը հին և հայտնի է, հենց դրանում է թաքնված Մոսկվայի դպրոցական ամենուր տարածված դրամատիկական ակումբների և բազմաթիվ դերասանական դասընթացների ժողովրդականության գաղտնիքը:
Միջին տարիքի երեխաների համար թատերական դասերը ոչ միայն պատվաստում են անբարոյականության դեմ, այլ նաև հոգեբանական լուրջ մարզում, որն օգնում է երեխաներին հաղթահարել տարիքային դժվարությունները։
Երեխաների համար դերասանական պարապմունքների ընդհանուր զարգացման և կրթական արժեքից բացի, դրանք հիանալի են երեխաների հատուկ հոգեբանական խնդիրների լուծման և կանխարգելման համար, ներառյալ.
  1. Ինքնագնահատականի բացակայություն. Թատրոնը սովորեցնում է փոխազդեցություն և թիմում աշխատել, քննադատելու և քննադատությունը համարժեք ընկալելու ունակություն, ներկայացման մեջ գործընկերների հետ առողջ հարաբերություններ կառուցելու՝ փոխօգնության և փոխադարձ գնահատման վրա հիմնված:
  2. Արգելափակված խոսքի զարգացում. Երեխային «խոսելու» ամենահուսալի միջոցը նրան խոսքի միջոցով արտահայտվելու հզոր խթան տալն է։ Կոլեկտիվ ստեղծագործության հանդեպ կիրքը հաճախ դառնում է այդպիսի խթան ADHD ունեցող երեխայի համար:
  3. Հասակակիցների հետ շփվելու դժվարություններ. Դա տեղի է ունենում, երբ երեխան փակ է, տխրահռչակ կամ ցածր ինքնագնահատական ​​ունի: Հանրաճանաչ հոգեբանական խնդիրհաշմանդամություն ունեցող կամ որևէ ընդգծված ֆիզիկական հաշմանդամություն ունեցող երեխաների, ինչպես նաև դիսֆունկցիոնալ ընտանիքների երեխաների համար։ Այն լուծելու համար անհրաժեշտ է ստեղծել այնպիսի պայմաններ, որոնց դեպքում երեխան իրեն օգտակար և նշանակալից զգա մյուս երեխաների հետ հավասար հիմունքներով: Ներկայացման վրա աշխատելը հենց այդպիսի պայմաններ են։

Դասընթացներ բոլոր տարիքի համար

Բենեֆիսի թատերական դպրոցը առաջարկում է դերասանական դասընթացներ չորս տարիքային կատեգորիաների երեխաների համար.

Յուրաքանչյուր կատեգորիա ունի իր յուրահատուկ մոտեցումը և իր ուսուցման առանձնահատկությունները: Ծրագիրը ներառում է դերասանական հմտությունների ուսուցում, խոսքի բեմականացում և գործնական աշխատանք- առաջին լիարժեք ներկայացումը, որին երեխան կկարողանա մասնակցել երեք ամսից: Ծրագիրը ներառում է.

  • Ուսումնական խաղեր խմբում փոխգործակցության, ուշադրության, հիշողության և ռեակցիայի զարգացման համար
  • Դերի վրա աշխատելու հիմունքներ, ռեինկառնացիա
  • Աշխատանք խոսքի, հոդակապման, խոսքի ապարատի զարգացման, դեմքի մկանների ամրապնդման
  • Աշխատեք հետ գրական նյութ, պոեզիայի և մենախոսությունների ընթերցում, բեմադրություն

Դասընթացի ավարտին երեխան կկարողանա.

  1. Շփվեք հասակակիցների հետ առանց վախի և ամաչելու
  2. Աշխատեք թիմում
  3. Խոսեք գեղեցիկ և արտահայտիչ
  4. Ազատ և գրագետ արտահայտեք ձեր մտքերը
  5. Ազատ խոսել հանրության հետ

Բենեֆիսի դպրոցի հպարտությունն են նրա ուսուցիչները, Մոսկվայի հայտնի դերասաններն ու ռեժիսորները, լավագույն թատերական բուհերի շրջանավարտները, ովքեր հաջողությամբ ուսուցանել են տարբեր տարիքի հազարավոր երեխաների և ապացուցել իրենց առաջին կարգի թատրոնի ուսուցիչներ: Դասավանդման բացառիկ պրոֆեսիոնալիզմը «Բենեֆիս» մանկապատանեկան թատերական դպրոցի հիմնական առանձնահատկությունն է, ինչը մեծ հաճույքով նշում են ծնողները։

Հիմնական ուսուցում

AT թատերական արվեստ«Հիմքերը» ոչ այլ ինչ են, քան Ստանիսլավսկու համակարգը՝ վարժությունների և տեխնիկայի մի շարք՝ պարզից մինչև բարդ, նկարագրված նրա գրվածքներում։ Ստանիսլավսկու մեթոդը գիտականորեն հիմնավորված է և ամբողջ աշխարհում ճանաչված է որպես դերասանի վարպետությունը սովորեցնելու միակ ճշմարիտ մեթոդ։ Ըստ Ստանիսլավսկու՝ ամբողջ աշխարհը զբաղվում է, բացառությամբ առավել կոնկրետ, որպես կանոն, ազգային թատերական դպրոցների (օրինակ՝ ճապոնական Նոհ թատրոնի)։
Ստանիսլավսկու համակարգը հենց Ստանիսլավսկու գործն է իր վրա։ Նա առանձնահատուկ դերասանական տաղանդներով չէր աչքի ընկնում, սակայն իր մեթոդի շնորհիվ կարողացավ հասնել զգալի արդյունքների։ Նրա փորձառությունը լավագույն ապացույցն է այն բանի, որ դերասաններ չեն ծնվում, այլ կերտվում։
Երեխաների համար դերասանական հիմունքների ուսուցում թատերական դպրոցՕգուտը նույնպես անցնում է այս համակարգով: Նյութը ներկայացված է երեխաների համար ամենահարմար խաղային կամ կիսախաղային ձևով և ներառում է վարժություններ ոչ օբյեկտիվ գործողությունների համար, վարժություններ ռեինկառնացիայի համար, վարժություններ «Ես գտնվում եմ հանգամանքներում» և այլն: Նրանց հիմնական խնդիրն է փոքրիկ դերասանին սովորեցնել դերում գոյություն ունենալ, յուրացնել ուրիշի բնավորությունն ու պահվածքը, հավատալ հանգամանքներին։ Հարկ է նշել, որ երեխաների ինքնաբուխությունը, անկեղծությունը և հոգեբանական ճկունությունը թույլ են տալիս զգալի արդյունքների հասնել շատ ավելի արագ, քան մեծահասակների դեպքում: Դուք հավանաբար նկատել եք, թե որքան ճշմարտացի և պայծառ են փոքրիկ երեխաները նայում էկրանին:
Շատ թատրոններում երեխայի դերը ներկայացման մեջ մտցնելը վատ բարքեր են համարվում, քանի որ երեխաները լռելյայն միշտ ավելի լավ են խաղում, քան մեծերը:
Մոսկվայի երեխաների դերասանական դպրոցը, ռեինկառնացիայի հիմնական սկզբունքներից բացի, ներառում է նաև տեքստի հետ աշխատելու հիմունքների ուսուցում։ Նույնիսկ լավ պատրաստված ձայնով և լավ բառապաշարով, արտահայտիչ ընթերցանությունը մնում է բարդ խնդիր, որը պահանջում է տեքստը «հարմարեցնելու» կարողություն, այսինքն. կարդա այնպես, կարծես դա ոչ թե պիեսի տեքստ է, այլ քո սեփական խոսքը, որը հենց նոր է ծագել քո գլխում և բարձրաձայնել։ Այս դեպքում երիտասարդ դերասաններին օգնում է տրամաբանական վերլուծությունը՝ հիմնական, երկրորդական և երրորդական բառերի մեկուսացում, շեշտադրումների և դադարների համապատասխան դասավորություն, ինտոնացիաներով աշխատանք։ Տեքստի հանձնարարությունը դասընթացի վերջնական աշխատանքից առաջ վերջին քայլն է՝ բեմադրել առաջին թատերական ներկայացումը, որտեղ երեխաները պետք է գործնականում կիրառեն իրենց ձեռք բերած բոլոր հմտություններն ու գիտելիքները։

Ո՞ր երեխան չի սիրում ելույթ ունենալ: Կատարեք բարձր և վառ, ցանկալի է հանդիսատեսի առջև և գեղեցիկ զգեստով: Իհարկե, ծնողներ այս դեպքընրանք միայն ողջունում են նման ցանկությունները, իսկ եթե դրանք բացակայում են, ապա ամեն կերպ նպաստում են դրա տեսքին։ Բացարձակ մեծամասնությամբ տոնին արտիստ զգալու հնարավորությունն իրականացվում է նախադպրոցական տարիքում։ Իսկ հետո ի՞նչ։ Իսկ եթե ձեր երեխան ապագա «Չապլինն» ​​է կամ մեծ ռեժիսոր:
Տաղանդը, իհարկե, պետք է զարգացնել։ Տաղանդը պահանջում է ամենօրյա քրտնաջան աշխատանք։ Այս աքսիոմները հնարավոր է հասկանալ միայն դրանք զգալով։ Եվ փորձ ունենալով՝ որոշեք Մելպոմենեի ճանապարհին նվիրվելու պատրաստակամության մասին։ Այս ակնարկը կօգնի ձեզ գտնել ոչ միայն թատերական ստուդիա, որոնցից բավականաչափ կան Ստեղծագործության պալատներում, այլ նաև գտնել վարպետ, ով կօգնի ձեր երեխային տիրապետել նման նուրբ մասնագիտությանը՝ նկարչի:


Ռուսական ակադեմիական երիտասարդական թատրոնը սկզբում կոչվել է Կենտրոնական Մանկական թատրոն. Այս փոխակերպումը մանկությունից մինչև պատանեկություն արտացոլվեց նաև թատրոնի հանդիսատեսի ակումբներում: Դրանցից ամենահինը 11-ից 14 տարեկան դեռահասների «Թատերական բառարանն» է։ Նրա ծրագիրը նախատեսված է 2 տարվա համար և ուղղված է թատերական մասնագիտություններին։
Նախադպրոցական և կրտսեր դպրոցական տարիքի երեխաների համար Family Club-ի պարապմունքներն անցկացվում են ամիսը մեկ անգամ, որի ընթացքում նրա անդամները դիտում են լավագույն ներկայացումները, քննարկում դրանք, նկարվում տեսարաններում և շրջում թատրոնում: «Պրեմիերա» ակումբը նախատեսված է առաջին երկու ակումբներում դասեր ավարտածների համար։


Թատրոնի անվանումը՝ Պատանի դերասանի մանկական երաժշտական ​​թատրոն, այս դեպքում ինքնին խոսում է։ Թատրոնի ստեղծագործական կրեդոն «Երեխա-դերասաններ՝ երեխաներին-հանդիսատես» սկզբունքն է։
Թատրոնը եզակի է հենց իր երիտասարդ դերասանների համար, ովքեր տիրապետում են երաժշտական ​​և դրամատիկական արվեստի հիմունքներին, վոկալին և պլաստիկությանը, և նրանց նկատմամբ որպես պրոֆեսիոնալ պահանջներ են դրվում, և շրջանավարտներից շատերը սովորում են մայրաքաղաքի մոսկովյան թատերական բուհերում, աշխատում են ք. Մոսկվայի թատրոններ, նկարահանվել ֆիլմերում։


Մանկական օպերային ստուդիան իր աշխատանքները սկսել է 2010 թվականի դեկտեմբերին։ Դրանով զբաղվում են 6-ից 13 տարեկան երեխաներ։ Սակայն սրանք պարզապես պարապմունքներ չեն. ստուդիայի ուսանողներն ակտիվորեն մասնակցում են ներկայացումներին՝ բեմ բարձրանալով «Սեր երեք նարինջների համար», «Հոգու և մարմնի խաղ», «Կատվի տուն», «Կատվի տուն» բեմադրություններում։ Մաուգլի», «Մատնաչափ», «Շչելկունչիկ»։
Կրթությունն անվճար է։ Երաժշտական ​​թատրոնի աշխարհին ծանոթանալու ընթացքում տղաները սովորում են դերասանի հմտությունները, բեմական շարժման ու պարի հիմունքները, զարգացնում են վոկալային հմտությունները։
Հավաքագրումը տեղի է ունենում թատերական սեզոնի սկզբին՝ սեպտեմբերին։


1920 թվականից ի վեր Մեծ թատրոնգործում է ինքնուրույն խումբ՝ Մանկական երգչախումբ։ Թերեւս յուրաքանչյուր տաղանդավոր երեխա երազում է այստեղ հայտնվել։ Թիմը մասնակցել է թատրոնի բազմաթիվ օպերային և բալետային բեմադրությունների՝ Բահերի թագուհի, Եվգենի Օնեգին, Շչելկունչիկ, Խովանշչինա, Բորիս Գոդունով, այդպես են անում բոլորը, Կարմեն, Բոհեմ, Տոսկա, «Տուրանդոտ», «Ասպետ»: վարդի», «Վոզեկ», «Կրակե հրեշտակ», «Երեխա և մոգություն», «Մոիդոդիր», «Իվան Սարսափելի» և այլն։ Բայց այսօր երգչախումբը ոչ միայն մասնակցում է ներկայացումների, այլեւ ինքնուրույն համերգային գործունեությամբ է զբաղվում։
Երգչախմբի պարապմունքները թույլ են տալիս նրա սաներին ընդունվել բարձրագույն երաժշտական ​​ուսումնական հաստատություններ։ Նրանցից շատերը դառնում են վոկալի մրցույթների դափնեկիրներ և օպերային թատրոնների մենակատարներ։


Երաժշտական ​​թատրոնին կից մանկական երգչախմբային ստուդիան գործում է 2006 թվականից։ Տարեկան ընդունվում է անվճար կրթություն 6-ից 13 տարեկան տաղանդավոր երեխաներ. մայիսի 6, 2006 Դահլիճում։ Երաժշտական ​​թատրոնի Չայկովսկու անվան օպերային ընկերությունը ֆրանսերեն համերգային և խոսակցական երկխոսություններով ներկայացրեց «Կարմեն» օպերան։ Այս միջոցառումը դարձավ երգչախմբի ծննդյան օրը։
Թատրոնի ներկայացումներին լիիրավ մասնակից է մանկական երգչախումբը։ Այսօր առանց նրա անփոխարինելի են Վերթերի, Լա Բոհեմի, Կարմենի, Սևիլիայի սափրիչը, Սալթանի հեքիաթը, Կույրը։ «Շչելկունչիկ».


Պոկրովսկու անվան թատրոնի մանկական երգչախմբային խմբի սաները որոշակի ջանասիրությամբ ու ջանասիրությամբ կարող են «պարծենալ» նաև «Ստեղծենք օպերա», «Չիպոլինոյի արկածները», «Պինոկիո», «Անառակ որդի» ներկայացումներին մասնակցությամբ։ , «Ազնվական բույն».
Խմբում դասերը վարում է հիանալի ուսուցիչ՝ Ելենա Օզերովան։ Խմբին ընդունելու միակ պայմանը երաժշտական ​​գերազանց ականջն ու ձայնն է։ Իսկ խմբակային պարապմունքը, դիրիժորների, խմբավարների, պարուսույցների փորձերն անվճար են։
Խմբի համար լսումները անցկացվում են ամեն տարի սեպտեմբերի սկզբին:


«Մոդեռն» թատրոնի ստուդիա հրավիրվում են 5-ից 15 տարեկան երեխաներ։ Վերապատրաստման արդյունքում տղաները ստանում են համապարփակ կրթություն, որը երաշխավորում է պրոֆեսիոնալ ստուդիական համազգեստ և թատերախմբի արտիստների հետ թատրոնի բեմում ներկայացումներին մասնակցելու, ինչպես նաև ռուսական և արտասահմանյան փառատոների մասնակցելու հնարավորություն։
Կրթություն - տարբերակված՝ կախված տարիքից և պատրաստվածության մակարդակից: Ուսումնական դասընթացը ներառում է մի շարք առարկաներ՝ դերասանություն, բեմական խոսք, վոկալ և խորեոգրաֆիա։ Բացի այդ, բոլոր ուսանողների համար անցկացվում են վարպետության դասեր ուսումնական հաստատություններից հրավիրված ուսուցիչների կողմից։ ավագ դպրոցինչպես նաև արվեստագետներ։


«ՄՕՍՏ» թատրոնի մանկական կրթական ստուդիան հիմնված է «Կախարդական կամուրջ» նախագծի արդյունքների վրա։ Այն - նոր նախագիծթատրոնը, որը կոչված է զարգացնել Ստեղծագործական հմտություններերեխա.
Դասերը վարում են թատրոնի առաջատար դերասաններն ու պարուսույցները, ովքեր ունեն երեխաների հետ աշխատելու փորձ։ Ստուդիայի ծրագրում երկու ուղղություն կա՝ դերասանական խաղ և խորեոգրաֆիա։ Դերասանական ուղղության դասերի արդյունքը ներկայացում է, որը կցուցադրվի հանդիսատեսին դասընթացի ավարտին: Խորեոգրաֆիկ ուղղության արդյունքը. հատուկ ծրագիր, որը կցուցադրվի հեռուստադիտողներին դասընթացի ավարտին:


«Թափի վրա» դրամատիկական թատրոնի ստուդիաներում 10-ից 18 տարեկան երեխաները վերապատրաստվում են ստուդիա-թատերական ծրագրով։ Ծրագիրը ներառում է աշխատանք թատերական պրոֆեսիոնալ ուսուցիչների հետ անհատական, դուետային, արտելային դրամատիկական մանրանկարների, թատերական ռեպերտուարում ներկայացված ստուդիական ներկայացումների վրա։ Երեխաները սովորում են դրամատիկական արվեստ, ուսումնասիրում են ձայնը, պլաստիկությունը, պարը, իմպրովիզացիոն արվեստը: Ստուդիայի շրջանավարտները խաղում են ռեպերտուարային ներկայացումներում։
Ծրագիրն իրականացվում է հեղինակային մեթոդներով գեղարվեստական ​​ղեկավարթատրոն Ֆ.Վ. Սուխովը։


Երեխայի ստեղծագործական ներուժը կզարգանա Նոր արվեստի թատրոնի ստուդիաներում։ Առաջ նայելով, նշում ենք, որ թատրոնի ներկայիս թատերախմբի հիմքում հենց ստուդիայի սաներն են, որոնց մեծ մասն արդեն ավարտել է մայրաքաղաքի թատերական բուհերը։
NAT ստուդիաները ձևավորվում են որոշակի կանոնների համաձայն, ներառյալ ուսանողների տարիքը և կրթությունը: Ամենափոքրով (4 տարեկանից) զբաղվում են հատուկ մշակված ծրագրով։ Այն ներառում է թատերական ինստիտուտների գրեթե բոլոր մասնագիտական ​​առարկաները, սակայն զգալիորեն հարմարեցված երեխաների տարիքային առանձնահատկություններին։ «Ես ինքս արտիստ եմ» ստուդիայում դասավանդում են դերասանական վարպետություն, խորեոգրաֆիա, վոկալ և բեմական խոսք։
Առաջին NAT ստուդիա հրավիրվում են 7-ից 16 տարեկան երեխաները: Այստեղ են հասնում ամենատաղանդավոր ու աշխատասեր տղաները, ովքեր իրենց դրական են դրսևորել դասերի և փորձերի ընթացքում։ Հենց նրանք էլ դառնում են թատրոնի ստեղծագործական նախագծերի հիմնական մասնակիցները։ Չնայած այն հանգամանքին, որ ստուդիայի այս անդամները մեծապես ներգրավված են թատրոնի երգացանկով, նրանք շարունակում են զբաղվել դերասանությամբ, խորեոգրաֆիայով, բեմական խոսքով և վոկալով:


«Վերնադսկի, 13» դրամատիկական թատրոնը շնորհալի երեխաներին հրավիրում է «Թևեր» մանկական թատերական ստուդիա։ այն իսկական դպրոցլրացուցիչ կրթություն՝ թատերական և գեղարվեստական ​​կողմնակալությամբ: Ստուդիայի հիմնական նպատակն է զարգացնել երեխայի ստեղծագործական ներուժը։
Ստուդիայում զբաղված են դպրոցական տարիքի երեխաներ և պատանիներ, ինչպես նաև երիտասարդներ։ Մարզումը տեղի է ունենում ժամը 7-ին տարիքային խմբեր. Փոքր երեխաներին սովորեցնում են թատերական խաղ, գեղարվեստական ​​խոսք, խորեոգրաֆիա, բեմական շարժման և ակրոբատիկայի հիմունքներ, հիմունքներ. տեսողական արվեստներ, անսամբլային երգեցողություն։ Իսկ մեծերի հետ զբաղվում են դերասանությամբ, բեմական խոսքով, խորեոգրաֆիայով, բեմական շարժումով, պլաստիկությամբ, բեմական մարտականությամբ, վոկալով, դիմահարդարմամբ և դեկորացիայով։
Նրանց համար, ովքեր պատրաստվում են մասնագիտական ​​ստեղծագործական կրթություն ստանալ, կա նախապատրաստական ​​դասընթաց, ինչպես նաեւ թատերական ներկայացումներում դերասանական պրակտիկա անցնելու հնարավորությունը։

Հավանեցի՞ք հոդվածը: Կիսվեք ընկերների հետ: