Tamara Heydor
rysk arkitektur silveråldern
"Modern", eller "ny stil", spreds i kulturen i europeiska länder och Ryssland i slutet av XIX - början av XX-talet. som en reaktion på eklekticism, som vände sig till konsten från tidigare epoker. Född i mitten av XIX-talet. i prerafaeliternas arbete (engelska författare och konstnärer som följde idealen tidig renässans) och deras anhängare gick han igenom flera stadier - tidiga, sena (strikta) "moderna", rationalistiska, nationalromantiska trender, nyklassicism. Författaren talar om utvecklingen av denna stil i vårt land med hjälp av exempel på befintliga byggnader.
En av de största trenderna inom litteraturen och konsten i europeiska länder vid början av XIX-XX-talet. det fanns symbolik (dess ryska version bildades på 1890-talet), som förkunnade en avvikelse från verkligheten till en värld av vackra fantastiska bilder, drömmar, visioner, höga tankar, rena ideal. Hans karakteristiska beundran för skönhet, särskilt dess ovanliga manifestationer, förnekandet av det vanliga uttrycktes i en vädjan till mystik, allt mystiskt, lyx, kulturen i Europas och österns medeltid.
Inom arkitekturen förkroppsligades symbolismens uppgift, som blev "modernitetens" estetiska grund - att framkalla starka känslor och känslomässigt intensiva stämningar genom att jämföra bilder - i sambandet, den groteska förstoringen av till synes oförenliga former och element. Det arkitektoniska systemet för den "nya stilen" var motsatt till ordningen, inneboende i renässansen, barocken, klassicismen som föregick den, och lydde målet att organiskt förbinda byggnadens "kropp" med dekorationselement, vars roll började att spelas av taklister, burspråk, balkonger, trappräcken, verandor, baldakiner, fönster etc. Böjda, flödande, flödande linjer, rörliga, böljande, "andas" massor av väggar, besläktad med levande bilder av naturen, gav inre dynamik till detaljerna i inredningen. Typiska exempel är en våg som höjer en manet på krönet (en trappa med en lampa i lobbyn till huvudstadens Ryabushinsky-herrgård, Bolshaya Nikitskaya St., arkitekten Fjodor Shekhtel, 1900–1902), simmarpanelen ovanför ingången till Moskvakonsten. akademisk teater dem. Gorkij på Tverskoy Boulevard (en flytande figur som dyker upp från fasadens plan, höljd i havsskum, skulptören Anna Golubkina, 1902).
Det avgörande inflytandet på bildandet av stilen av "moderna" var då utbredd metall, armerad betong, glas, i fodret - keramik och kakel. Nya material gjorde det möjligt att ta en annan titt på det urgamla problemet med arkitektur "nytta och skönhet", för att erbjuda fräscha konstnärliga lösningar, konstruktiva system. Syntesen av konsten fick ett speciellt ljud, där arkitekterna såg vägen till återupplivandet av integriteten i det arkitektoniska arbetet.
Utseendet på offentliga byggnader har förändrats. Handelsanläggningar skaffade enorma, två eller fler våningar, invändiga utrymmen, fronttrappor, stora glasade plan, vilket spelade en stor roll för fasaddesignen, som dock blev striktare och mer kortfattad. Så här såg varuhuset Muir och Maryliz (numera Centralvaruhuset) ut, det största i Moskva och ett av de största i Europa vid tiden för dess uppbyggnad (1906–1908, arkitekt Roman Klein). Specifikt till sent XIX- början av XX-talet. var typen av byggnader för köpmansmöten och klubbar, folkhus. De hade högtidliga frontfasader, inkluderade ett mötesrum och en konsertsal, ett bibliotek, ett biljardrum, olika kontor, ett skafferi, etc. (i Moskva - Köpmannaklubben på Malaya Dmitrovka, 1907, arkitekten Illarion Ivanov-Shits) .
Arkitekturen för den era som övervägdes i Ryssland kännetecknades av dess mångsidighet både i tolkningen av konstnärliga bilder och i manifestationen av författarnas kreativa individualitet: de bildade en brokig bild, de efterträdde varandra och olika trender utvecklades parallellt, förenade med ett mål - skapandet av tidigare oöverträffade arkitektoniska former, planering och volymetrisk-rumsliga strukturer , men skiljer sig åt i sätt att uppnå det. All mångfald av den "nya stilen" kan reduceras till två huvudriktningar: internationell (europeiserad) och nationell-romantisk, manifesterad huvudsakligen i nyryska (föregående uppkomsten av internationell) och nyklassicism (det sista stadiet av "modernitet") .
Den nyryska stilen baserades på prover av antik arkitektur, monumentalmålning, ikonmålning, och den var mest utbredd i Moderstolen, där gamla traditioner alltid hedrades särskilt. Hans "hemland" var Abramtsevo-godset nära Moskva av entreprenören och filantropen Savva Mamontov, där representanter för den kreativa intelligentian och konstälskare samlades på sommaren. Denna konstnärliga krets, som inkluderade målarna Apollinary och Viktor Vasnetsov, Mikhail Vrubel, Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Mikhail Nesterov, Vasily Polenov, Valentin Serov, teaterchef Konstantin Stanislavsky och andra, existerade från slutet av 1870-talet till 1893 och blev en stor kulturell Centrum.
I mammutsgården ritade de mycket, upptäckte den fängslande skönheten i sin inhemska natur, satte upp hemmaföreställningar, utförde intressanta arkitektoniska gestaltningar och arbetade i specialgjorda hantverksverkstäder. Det var från verk av dekorativ och tillämpad konst (möbler, keramik, monumentalmålning) och grafik, där principen om stilisering som är inneboende i "modern" först förkroppsligades, som den nyryska stilen började ta form. Dess mest slående monument är pittoreska paneler, dekorationer, monumentala kompositioner av Viktor Vasnetsov (i synnerhet väggmålningar i statens hallar Historiska museet, Moskva, tidigt 1880-tal), Frälsarens kyrka inte gjord av händer i Abramtsevo (1880–1882), skapad enligt hans eget projekt, keramik, målning av Mikhail Vrubel, snickeri, keramik av Konstantin Korovin, broderi, bokgrafik, möbler av Elena Polenova.
Syntesen av konsten, proklamerad av den "nya stilen" som grund konstnärlig bild arkitektoniskt arbete, manifesterade sig i nyryska byggnader med extraordinär uttrycksfullhet. Färgade majolikapaneler som ibland ockuperade stora väggplan, keramiska insatser, fasadplattor, dekorativa metallgaller, målningar, reliefer, träsniderier - allt detta gav fasaderna en speciell emotionalitet. I sådana kompositioner återspeglas plotter hämtade från epos, sagor och vilda djur, särskilt i Moskva i inredningen av hyreshusen i Treenighetskyrkan på Gryazy (1910-talet, arkitekt Sergei Vashkov), Pertsova (1905–1907) , Sergei Malyutin och Nikolai Zhukov), byggnader av City Primary School (1909, Anatoly Ostrogradsky), Tretjakovgalleriet(1902–1904, Viktor Vasnetsov), Yaroslavl Station (1902–1904, Fedor Shekhtel).
Neo-rysk stil har gått igenom flera utvecklingsstadier. Den första, på 1880-1890-talet, är förknippad med aktiviteterna i cirkeln i Abramtsevo, där den första byggnaden i denna riktning dök upp - den tidigare nämnda kyrkan av Frälsaren som inte är gjord av händer. Monumenten i Veliky Novgorod och Pskov på 1100-1400-talen blev ett landmärke för den tidens kyrkor (till exempel ensemblen för Marfo-Mariinsky-gemenskapen i Moskva, Bolshaya Ordynka, 1908–1912, Alexey Shchusev). I slutet av 1890-talet - början av 1900-talet inkluderade cirkeln av "källor för imitation" arkitekturen i Kievan Rus från 1000-1100-talen, Moskva-arkitekturen från 1300-1500-talen, hip arkitektur från 1500-talet. Exempel på strukturer skapade i deras likhet - huskyrka Ikoner för Guds moder "Söker efter de förlorade" vid Women's Commercial School (Moskva, 1905, Nikolai Shevyakov), den femkupolformade katedralen i samhället "Joy and Consolation" (byn Dobrynikha, Moskvaregionen, 1910-talet, Sergei Solovyov).
Samtidigt utvecklades den nybysantinska stilen, på grund av arkitekternas nya syn på proportionerna mellan volymer och massor, förhållandet mellan väggens plan och dekorativa element samtidigt som man bibehåller kanoniteten hos gamla former och planeringsscheman. Ett av dessa exempel är kyrkan av Vatopeg-ikonen för Guds moder "Glädje och tröst" (Moskva, 1908–1909, Vladimir Adamovich), uppförd på Khodynka-fältet för att hedra minnet av dem som stupade i de revolutionära händelserna i 1905–1907. och kallas "Tempelmonument för rysk sorg".
Den romantiska riktningen för den tidens nya konst, kallad nygotiken, skilde sig från den liknande, utbredd inom eklekticismens ramar, genom att den inte kopierade originalkällan, utan tillgrep stilisering. Det (som nyryskt och nybysantinskt) var innovativt i skapandet av rumsliga strukturer, sammansättningslösningar. Principerna "inifrån och ut" (utsidans former berodde på den inre konstruktionen) och helfasad (varje sida av byggnaden var inblandad i uppfattningen av bilden) blev avgörande.
Baserat på arvet från den västerländska medeltiden utvecklade arkitekter sina egna tekniker för att tolka prototyper. Inredningen började lyda byggnadens strukturella delar. Volumetrisk-spatiala kompositioner av herrgårdar och hyreshus, i vars konstruktion denna riktning huvudsakligen har spridits, är nödvändigtvis asymmetriska och "sammansatta" av stiliserade traditionella former. gotisk arkitektur- tornformade volymer, gavelförsedda (Shipets - den övre delen av väggen på ändfasaden, slutar med ett gavel spetsvinklat tak) beläggningar, balkonger, terrasser, lansettbågar, etc. (Muir och Maryliz butik).
De rådande vertikala formerna (fönster som sträcker sig över flera våningar, stänger (dragkraft - ett horisontellt eller vertikalt profilerat bälte, en avsats (stuckatur eller sten) som delar väggarna i byggnader), burspråk), används i fasaddesignen av stora flervåningshus byggnader, framgångsrikt segmenterade väggens plan, skapade massans dynamik, betonade höjden på volymerna. Bland dem placerades ofta skulpturer (ofta riddare, heraldiska sköldar), stiliserade reliefbilder av ödlor, chimärer och liknande fantastiska varelser. Ofta användes natursten och målat glas i dekoration. De mest slående exemplen på nygotisk dekor i Moskva är fasaderna på Filatovs hyreshus (1913) och Gusyatnikovs (1912) designade av Valentin Dubovitsky, inredningen i Morozovas herrgård (1893, Fjodor Shekhtel).
Den internationella versionen av "modern" (termerna "tidig", "ren" finns i modern vetenskaplig litteratur) dök upp i slutet av 1890-talet och varade till 1904-1905. (i tiden följer nationalromantiken). Förutsättningarna för dess uppkomst i Ryssland - historicism, framväxten av nya material, konstruktiva tekniker och konstruktionsmetoder, tidens allmänna krav etc. - låg nära dem i västeuropeiska länder. Därför spred sig inflytandet från de österrikiska, tyska, holländska skolorna på inhemsk arkitektur snabbt, och för det mesta i Moderstolen. Den första bland sådana byggnader var herrgårdar - en typ av privat bostadsbyggnad som är karakteristisk för den, sedan hotell ("Metropol" i stadens centrum, 1899–1905, Lev Kekushev, etc.), kommersiella, industribyggnader, teatrar (Moskvas konstteater , 1902 , Fedor Shekhtel), restauranger som dök upp i slutet av 1800-talet. biografer, slutligen, stationer (bland dem samma Yaroslavl), stationspaviljonger.
Originaliteten hos Moskvas "moderna" - dess speciella stil skapades av sådana arkitekter som Fyodor Shekhtel, Lev Kekushev, Illarion Ivanov-Shitz, William Walkot, Gustav Gelrikh - bestod främst i en speciell dekorativ effekt, ljusstyrka och känslomässig rikedom. Dessutom uttryckte utseendet på byggnader kundernas status, materiella kapacitet, deras smak. Det är ingen slump att fasader, särskilt av herrgårdar, eftersträvades att vara varierande, catchy och minnesvärda. Traditionellt var silhuetten och polykromin av utomhusdekor av stor betydelse. Dess uttrycksfullhet uppnåddes genom användningen av figurerade vindar (vinden är en dekorativ vägg ovanför taklisten, på vilken inskriptioner, reliefer, målningar fanns), galler, glaslyktor som lyser upp lobbyn, hallar och trappor, torn, gavlar, spiror och andra dekorationer som förstärker varje byggnads unika karaktär. En av de bästa och mest kända byggnaderna i Moskvas "moderna" är den redan välbekanta Ryabushinsky-herrgården.
Ljusstyrkan i färgsammansättningen av fasaderna i den "moderna" eran gavs av färgade ytmaterial (säg, glaserade plattor från gråaktig-oliv, grön-turkos, gyllene till mörkröd, brun), täcker väggarna eller bildar en prydnad . Den vita stuckaturdekoren på den tonade gipsväggen såg också elegant ut. Dess vanligaste motiv är former och bilder hämtade från växt- och djurvärlden: tulpaner (spridda vid den tiden i trädgårdar och parker i Europa och Ryssland), liljor, iris, orkidéer, vallmo, tistlar, näckrosor och andra vattenblommor , vars former lätt stiliseras. Förresten, de hittades ofta i symbolisternas konstverk. Idealet om kvinnlig skönhet, som sjöngs av dem, uttrycktes i arkitekturen på modet för de vackra huvuden, som så ofta är närvarande i utformningen av de yttre väggarna i Moskva-husen. Med löst hår eller frodiga frisyrer avbildas de ibland så naturligt, ...
Silverålderns ryska kultur
Allmänna egenskaper hos silverålderns kultur
Rysk kultur i slutet av XIX - början av XX-talet. fick namnet Silver Age (term N. A. Berdyaev). Under denna period möttes två olika kulturströmmar: å ena sidan rådde traditioner med anor från 1800-talet, å andra sidan uppstod en tendens att söka efter icke-traditionella former.
Utmärkande för denna era var det faktum att skolor som avvek från sociopolitiska teman inom konsten ofta betraktades som representanter för oppositionen (A. Blok och A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). De som medvetet fortsatte de klassiska traditionerna sågs som talesmän för allmänna demokratiska idéer.
Vid sekelskiftet uppstod många konstföreningar i Ryssland: Konstens värld, Unionen av ryska konstnärer, etc. De så kallade konstnärliga kolonierna dök upp - Abramtsevo och Talashkino, som samlade målare, arkitekter och musiker under ett tak . Inom arkitekturen främjas jugendstilen. karaktäristiskt drag kultur i början av XX-talet var uppkomsten och den snabba spridningen av urban masskultur. Det mest slående exemplet på detta fenomen var den oöverträffade framgången för en ny typ av spektakel - film.
Utbildning och vetenskap
Tillväxten av branschen skapade en efterfrågan på utbildade människor. Utbildningsnivån har dock ändrats något: 1897 års folkräkning registrerade 21 läskunniga per 100 invånare i imperiet, och i Baltikum och Centralasien, bland kvinnor och i byn, var denna nivå lägre. Statsanslagen till skolan ökade från 1902 till 1912. mer än 2 gånger. Sedan början av seklet har frågan om den obligatoriska grundskolan tagits upp (den antogs på lagstiftande nivå 1908). Efter revolutionen 1905–1907 det skedde en viss demokratisering av högre utbildning: val av dekaner och rektorer tilläts, studentorganisationer började bildas.
Antalet gymnasie- och högre utbildningsinstitutioner växte snabbt: 1914 fanns det fler än 200. Saratov-universitetet grundades (1909). Totalt fanns det 1914 cirka 100 universitet i landet med 130 tusen studenter.
I allmänhet uppfyllde inte utbildningssystemet landets behov. Det fanns ingen kontinuitet mellan de olika utbildningsnivåerna.
inom humaniora i början av 1900-talet. en viktig vändpunkt inträffar. Vetenskapliga samhällen började förena inte bara den vetenskapliga eliten, utan också amatörer, alla som vill engagera sig i forskningsaktiviteter. De mest kända var:
1) geografisk;
2) historisk;
3) arkeologiska och andra samhällen.
Naturvetenskapens utveckling skedde i nära kontakt med världsvetenskapen.
Det mest slående fenomenet är framväxten av rysk religiös och filosofisk tanke, ett attribut för rysk filosofi.
Ryska historiska skolan i början av 1900-talet. vann världserkännande. Studierna av A. A. Shakhmatov om den ryska krönikaskrivningens historia, V. Klyuchevsky (pre-Petrine period of rysk historia) har blivit allmänt kända i världen. Prestationer inom historisk vetenskap är också förknippade med namn:
1) P.N. Milyukov;
2) N. P. Pavlov-Silvansky;
3) A. S. Lappo-Danilevsky och andra.
Moderniseringen av landet krävde också ett nytt kraftinflöde till naturvetenskapens sfär. Nya tekniska institut öppnades i Ryssland. Forskare i världsklass var fysikern P. N. Lebedev, matematiker och mekaniker N. E. Zhukovsky och S. A. Chaplygin, kemister N. D. Zelinsky och I. A. Kablukov. Moskva och St. Petersburg har blivit erkända vetenskapliga huvudstäder i världen.
I början av seklet pågick fortfarande den geografiska "upptäckten" av Ryssland. Enorma outforskade vidder uppmuntrade forskare och resenärer att göra riskfyllda expeditioner. V. A. Obruchevs, G. Ya. Sedovs, A. V. Kolchaks resor fick stor popularitet.
Bland de berömda forskarna i denna tid är V. I. Vernadsky(1863-1945) - encyklopedist, en av grundarna av geokemin, läran om biosfären, som senare utgjorde grunden för hans idé om noosfären eller planetsfärens sfär. År 1903 publicerades arbetet av skaparen av teorin om raketframdrivning K. E. Tsiolkovsky(1875–1935). Arbetet var betydande N.E. Zhukovsky(1847–1921) och I. I. Sikorsky(1889–1972) inom flygplanskonstruktion, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova och så vidare.
Litteratur. Teater. Bio
Litteraturens utveckling gick i linje med traditionerna för rysk klassisk litteratur på 1800-talet, vars levande personifiering var L. N. Tolstoy. Rysk litteratur från början av 1900-talet. representeras av namnen A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, etc.
Början av 1900-talet var den ryska poesins storhetstid. Nya trender föddes: akmeism (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), symbolism (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurism (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) och andra.
Denna period kännetecknades av sådana egenskaper som:
1) modernistiskt tänkande hos kulturskaparna;
2) starkt inflytande från abstraktionismen;
3) beskydd.
Den periodiska pressen har fått stor betydelse i det ryska samhällets liv. Utsläppet (1905) av pressen från preliminär censur bidrog till en ökning av antalet tidningar (i slutet av 1800-talet - 105 dagstidningar, 1912 - 1131 tidningar på 24 språk), och en ökning av deras upplaga. De största förlagen - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Knowledge" - producerade billiga upplagor. Varje politisk rörelse hade sina egna pressorgan.
Teaterlivet var också rikt, där teatrarna Bolshoi (Moskva) och Mariinsky (Petersburg) ockuperade de ledande positionerna. År 1898 grundade K. S. Stanislavsky och V. N. Nemirovich-Danchenko Moskvas konstteater (ursprungligen Moskvas konstteater), på vars scen pjäser av Tjechov, Gorkij och andra sattes upp.
I början av XX-talet. det musikaliska samhällets uppmärksamhet drogs till arbetet av sådana begåvade ryska kompositörer som:
1) A. N. Skryabin;
2) N. A. Rimsky-Korsakov;
3) S.V. Rachmaninov;
4) I. F. Stravinsky.
Särskilt populär bland olika delar av stadsbefolkningen var den som dök upp vid sekelskiftet 1800–1900. bio; 1908 släpptes den första ryska långfilmen "Stenka Razin". År 1914 hade över 300 målningar producerats i landet.
Målning
I bild och form det fanns en realistisk riktning - I. E. Repin, föreningen för resandeutställningar - och avantgardistiska riktningar. En av trenderna var en vädjan till sökandet efter nationell originalskönhet - verken av M. V. Nesterov, N. K. Roerich och andra. Den ryska impressionismen representeras av verken av V. A. Serov, I. E. Grabar (Union of Russian Artists), K. A. Korovina , P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") och andra.
Under de första decennierna av XX-talet. konstnärer förenade för att arrangera gemensamma utställningar: 1910 - utställningen "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk och andra. kända artister av denna period - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. En stor roll i utvecklingen av konstnärer hade kontakter med västerländsk konst, ett slags "pilgrimsfärd till Paris".
En betydande roll i utvecklingen av rysk konst spelades av konstnärlig riktning"World of Art", som uppstod i slutet av 1800-talet. I Petersburg. Åren 1897–1898 S. Diaghilev organiserade och höll tre utställningar i Moskva och skapade, efter att ha gett ekonomiskt stöd, i december 1899 tidskriften "World of Art", som gav namnet till rörelsen.
Konstens värld öppnade finska och skandinaviska målningar och engelska konstnärer för den ryska allmänheten. Som en integrerad litterär och konstnärlig förening existerade Konstens värld fram till 1904. Återupptagandet av gruppen 1910 kunde inte längre återgå till sin tidigare roll. Konstnärerna A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst och andra förenade sig kring tidningen. , teaterregissörer och dekoratörer, författare.
Tidiga verk M. V. Nesterova(1862–1942), som ansåg sig vara en elev till V. G. Perov och V. E. Makovsky, är gjorda om historiska ämnen på ett realistiskt sätt. Nesterovs centrala verk är The Vision of the Young Bartholomew (1889–1890).
K. A. Korovina(1861–1939) kallas ofta för en "rysk impressionist". I själva verket av alla ryska konstnärer från början av XIX-XX-talet. han behärskade till fullo några av principerna för denna riktning - en glad uppfattning om livet, önskan att förmedla flyktiga förnimmelser, ett subtilt spel av ljus och färg. En stor plats i Korovins arbete upptogs av landskapet. Konstnären målade också parisiska boulevarder ("Paris. Capuchin Boulevard", 1906), spektakulära havsutsikter och centralrysk natur. Korovin arbetade mycket för teatern, designade föreställningar.
Konst V. A. Serova(1865–1911) är svår att hänföra till en specifik riktning. I hans verk finns en plats för både realism och impressionism. Mest av allt blev Serov känd som porträttmålare, men han var också en utmärkt landskapsmålare. Sedan 1899 deltog Serov i utställningar av föreningen "World of Art". Under deras inflytande blev Serov intresserad av det historiska temat (Peter I:s era). 1907 åkte han på en resa till Grekland (målningarna "Odysseus och Nausicaa", "Europas bortförande", båda 1910).
Den store ryske konstnären är vida känd M. A. Vrubel(1856–1910). Originaliteten i hans bildmässiga sätt bestod i den ändlösa krossningen av formen på gränsen. M. A. Vrubel är författare till kaklade eldstäder med ryska hjältar, bänkar med sjöjungfrur, skulpturer ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey", etc.).
En infödd i Saratov V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) arbetade mycket utomhus (i naturen). I sina skisser försökte han fånga luft- och färgspelet. 1897 målade han Agave-skissen och ett år senare dök Självporträtt med syster upp. Hans karaktärer är inga specifika personer, författaren själv uppfann dem och klädde dem i camisoles, vita peruker, klänningar med krinoliner. Målningarna avslöjar en poetisk, idealiserad värld av gamla tysta "ädla bon", långt ifrån den allmänna förvirringen i den moderna kritiska eran.
Arkitektur och skulptur
Inom arkitekturen har en ny stil spridit sig - modern med sin karaktäristiska vilja att betona syftet med bostadshus och offentliga byggnader. Han använde i stor utsträckning:
1) fresker;
2) mosaik;
3) målat glasfönster;
4) keramik;
5) skulptur;
6) nya mönster och material.
Arkitekt F. O. Shekhtel(1859–1926) blev en sångare i jugendstilen, blomstringen av arkitekturen för denna stil i Ryssland är förknippad med hans namn. För min kreativt liv han byggde ovanligt mycket: stadsherrgårdar och sommarstugor, flervåningsbostadshus, handels- och industribyggnader, banker, tryckerier och till och med bad. Dessutom designade mästaren teaterföreställningar, illustrerade böcker, målade ikoner, designade möbler och skapade kyrkredskap. Åren 1902–1904 F. O. Shekhtel byggde om Yaroslavsky-järnvägsstationen i Moskva. Fasaden dekorerades med keramiska paneler gjorda i Bramtsevo verkstad, interiören - med målningar av Konstantin Korovin.
Under 1900-talets 1:a decennium, under jugendtidens storhetstid, började intresset för klassikerna återupplivas inom arkitekturen. Många hantverkare använde element av den klassiska ordningen och inredningen. Så det fanns en speciell stilistisk riktning - nyklassicismen.
Vid sekelskiftet XIX-XX. en ny generation skulptörer bildades som motsatte sig den realistiska riktningen. Nu gavs inte företräde åt noggrann detaljering av formen, utan till konstnärlig generalisering. Även inställningen till skulpturens yta, på vilken fingeravtryck eller högar av mästaren fanns bevarade, har förändrats. Intresserade av materialets egenskaper föredrog de ofta trä, natursten, lera och till och med plasticine. Särskilt framträdande här A. S. Golubkina(1864–1927) och S.T. Konenkov, som blev världsberömda skulptörer.
Ett nytt stadium i utvecklingen av den ryska kulturen är villkorligt, från reformen 1861 till oktoberrevolutionen 1917, kallad "Silveråldern". För första gången föreslogs detta namn av filosofen N. Berdyaev, som såg i de högsta prestationerna av sin samtids kultur en återspegling av den ryska härligheten från de tidigare "gyllene" epokerna, men denna fras kom äntligen in i den litterära cirkulationen i 60-talet av förra seklet.
Silveråldern intar en mycket speciell plats i den ryska kulturen. Denna motsägelsefulla tid av andliga sökande och vandringar berikade avsevärt alla typer av konster och filosofier och gav upphov till en hel galax av enastående kreativa människor. På tröskeln till ett nytt århundrade började livets djupa grunder att förändras, vilket gav upphov till kollapsen av den gamla bilden av världen. Tillvarons traditionella regulatorer – religion, moral, lag – kunde inte klara av sina funktioner, och modernitetens tidsålder föddes.
Men ibland säger de att "Silveråldern" är ett västerländskt fenomen. Han valde faktiskt Oscar Wildes estetik som sina riktlinjer, Alfred de Vignys individualistiska spiritualism, Schopenhauers pessimism, Nietzsches övermänniska. "Silveråldern" hittade mest sina förfäder och allierade olika länder Europa och i olika århundraden: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.
Med andra ord, i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet skedde en omvärdering av värderingar ur europeisk synvinkel. Men i ljuset av den nya eran, som var raka motsatsen till den som den ersatte, dök de nationella, litterära och folkloristiska skatterna upp i ett annat ljusare än någonsin. Det var verkligen den mest kreativa eran i rysk historia, en duk av storhet och överhängande problem i det heliga Ryssland.
Slavofiler och västerlänningar
Avvecklingen av livegenskapen och utvecklingen av de borgerliga relationerna på landsbygden förvärrade motsättningarna i kulturens utveckling. De finns främst i ryska samhället diskussioner och i vikning av två riktningar: "västerländsk" och "slavofil". Stötestenen, som inte tillät disputationerna att försonas, var frågan: på vilket sätt utvecklas Rysslands kultur? Enligt "västerlandet", det vill säga borgerligt, eller behåller det sin "slaviska identitet", det vill säga bevarar det feodala relationer och kulturens agrara karaktär.
De "filosofiska breven" av P. Ya Chaadaev tjänade som skälet till att lyfta fram anvisningarna. Han trodde att alla Rysslands problem härrörde från det ryska folkets kvaliteter, som påstås kännetecknas av: mental och andlig efterblivenhet, underutveckling av idéer om plikt, rättvisa, lag, ordning och frånvaron av ett original " aning". Som filosofen trodde är "Rysslands historia en" negativ läxa "för världen". A. S. Pushkin gav honom en skarp tillrättavisning och sa: "Jag skulle inte vilja förändra fäderneslandet för något i världen eller ha en annan historia än våra förfäders historia, som Gud gav den till oss."
Det ryska samhället var uppdelat i "slavofiler" och "västerlänningar". "Västerlänningarna" inkluderade V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin och andra. "Slavofilerna" representerades av A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.
"Västerlänningarna" kännetecknades av en viss uppsättning idéer, som de försvarade i tvister. Detta ideologiska komplex innefattade: förnekandet av identiteten för kulturen hos vilket folk som helst; kritik av Rysslands kulturella efterblivenhet; beundran för västerlandets kultur, dess idealisering; erkännande av behovet av modernisering, "modernisering" av rysk kultur, som ett lån av västeuropeiska värderingar. Västerlänningarna ansåg att en europés ideal var en affärsmässig, pragmatisk, känslomässigt återhållen, rationell varelse, kännetecknad av "hälsosam egoism". Utmärkande för "västerlänningarna" var också en religiös inriktning mot katolicism och ekumenik (en sammansmältning av katolicism med ortodoxi), samt kosmopolitism. Enligt deras politiska sympatier var "västerlänningarna" republikaner, de kännetecknades av antimonarkistiska känslor.
I själva verket var "västerlänningarna" anhängare av industrikulturen - utvecklingen av industri, naturvetenskap, teknik, men inom ramen för kapitalistiska, privata egendomsförhållanden.
De motarbetades av "slavofilerna", kännetecknade av deras komplex av stereotyper. De kännetecknades av en kritisk inställning till Europas kultur; dess avvisande som omänskligt, omoraliskt, opassligt; absolutisering i den drag av nedgång, dekadens, förfall. Å andra sidan kännetecknades de av nationalism och patriotism, beundran för Rysslands kultur, absolutisering av dess unika, originalitet, glorifiering av det historiska förflutna. "Slavofierna" förknippade sina förväntningar med bondesamhället och betraktade det som väktaren av allt "heligt" i kulturen.
Ortodoxi ansågs vara den andliga kärnan i kulturen, vilket också ansågs okritiskt, dess roll i Rysslands andliga liv var överdriven. Följaktligen hävdades anti-katolicism och en negativ inställning till ekumenik. Slavofilerna kännetecknades av sin monarkiska inriktning, beundran för bondens figur - ägaren, "ägaren" och en negativ inställning till arbetarna som ett "sår i samhället", en produkt av nedbrytningen av dess kultur.
Således försvarade "slavofilierna" faktiskt idealen för en agrarkultur och intog en skyddande, konservativ position.
Konfrontationen mellan "västerlänningar" och "slavofiler" speglade den växande motsättningen mellan jordbruks- och industrikulturer, mellan två former av ägande - feodalt och borgerligt, mellan två klasser - adeln och kapitalisterna. Men motsättningarna inom kapitalistiska relationer, mellan proletariatet och bourgeoisin, förvärrades också implicit. Den revolutionära, proletära riktningen i kulturen framstår som en självständig sådan och kommer i själva verket att avgöra utvecklingen av den ryska kulturen under 1900-talet.
Utbildning och upplysning
År 1897 genomfördes den allryska folkräkningen. Enligt folkräkningen var den genomsnittliga läskunnigheten i Ryssland 21,1%: för män - 29,3%, för kvinnor - 13,1%, cirka 1% av befolkningen hade högre utbildning och gymnasieutbildning. I gymnasieskolan, i förhållande till hela den läskunniga befolkningen, studerade endast 4 %. Vid sekelskiftet omfattade utbildningssystemet fortfarande tre nivåer: grundskola (församlingsskolor, offentliga skolor), sekundära (klassiska gymnasium, real- och handelsskolor) och gymnasium(universitet, institut).
År 1905 utfärdade ministeriet för folkbildning ett lagförslag ”Om införandet av allmän grundutbildning i ryska imperiet” för övervägande av II Statsduman, men detta projekt fick inte lagens kraft. Men det växande behovet av specialister bidrog till utvecklingen av högre, särskilt teknisk, utbildning. År 1912 fanns det 16 högre tekniska läroanstalter i Ryssland, förutom privata högre utbildningsanstalter. Universitetet tog emot personer av båda könen, oavsett nationalitet och politiska åsikter. Därför ökade antalet elever markant - från 14 tusen i mitten av 1990-talet till 35,3 tusen år 1907. Ytterligare utveckling fick en högre utbildning för kvinnor, och 1911 erkändes kvinnors rätt till högre utbildning juridiskt.
Samtidigt med söndagsskolorna började nya typer av kultur- och utbildningsinstitutioner för vuxna att fungera - arbetskurser, pedagogiska arbetarföreningar och folkhus - originalklubbar med bibliotek, samlingslokal, tebutik och handelsbutik.
Utvecklingen av tidskriftspressen och bokutgivningen hade stort inflytande på utbildningen. På 1860-talet utkom 7 dagstidningar och cirka 300 tryckerier var verksamma. På 1890-talet - 100 tidningar och ca 1000 tryckerier. Och 1913 publicerades redan 1263 tidningar och tidskrifter, och i städerna fanns det cirka 2 tusen bokhandlar.
När det gäller antalet publicerade böcker kom Ryssland på tredje plats i världen efter Tyskland och Japan. År 1913 publicerades 106,8 miljoner exemplar av böcker enbart på ryska. De största bokförlagen A.S. Suvorin i S:t Petersburg och I.D. Sytin i Moskva bidrog till att folket blev bekant med litteraturen och gav ut böcker till överkomliga priser: Suvorins "billiga bibliotek" och Sytins "bibliotek för självutbildning".
Utbildningsprocessen var intensiv och framgångsrik, och antalet läsande ökade snabbt. Detta bevisas av det faktum att i slutet av XIX-talet. Det fanns cirka 500 offentliga bibliotek och cirka 3 tusen zemstvo folkläsesalar, och redan 1914 fanns det cirka 76 tusen olika offentliga bibliotek i Ryssland.
Inte mindre än viktig roll i utvecklingen av kultur spelade "illusion" - film, som dök upp i St Petersburg bara ett år efter dess uppfinning i Frankrike. Senast 1914 i Ryssland fanns det redan 4 000 biografer, som visade inte bara utländska utan även inhemska filmer. Behovet av dem var så stort att mellan 1908 och 1917 gjordes mer än två tusen nya långfilmer. Åren 1911-1913. V.A. Starevich skapade världens första tredimensionella animationer.
Vetenskapen
1800-talet ger betydande framgångar i utvecklingen av inhemsk vetenskap: det gör anspråk på att vara lika med västeuropeisk vetenskap, och ibland till och med vara överlägset. Det är omöjligt att inte nämna ett antal verk av ryska forskare som ledde till prestationer i världsklass. D. I. Mendeleev upptäcker 1869 det periodiska systemet av kemiska grundämnen. A. G. Stoletov 1888-1889 fastställer lagarna för den fotoelektriska effekten. 1863 publicerades arbetet av I. M. Sechenov "Reflexer i hjärnan". K. A. Timiryazev grundade den ryska skolan för växtfysiologi. P. N. Yablochkov skapar en ljusbågslampa, A. N. Lodygin - en glödlampa.
AS Popov uppfinner radiotelegrafen. A.F. Mozhaisky och N.E. Zhukovsky lade grunden för flyget med sin forskning inom aerodynamik, och K.E. Tsiolkovsky är känd som grundaren av astronautiken. P. N. Lebedev är grundaren av forskning inom området ultraljud. II Mechnikov utforskar området jämförande patologi, mikrobiologi och immunologi. Grunden för de nya vetenskaperna - biokemi, biogeokemi, radiogeologi - lades av V.I. Vernadsky. Och det här är inte en komplett lista över människor som har gjort ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av vetenskap och teknik. Betydelsen av vetenskaplig framsynthet och ett antal grundläggande vetenskapliga problem som vetenskapsmän ställde upp i början av seklet blir först nu klar.
Humaniora påverkades i hög grad av de processer som pågick inom naturvetenskapen. Forskare inom humaniora, som V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov och andra, arbetade fruktbart inom ekonomi, historia och litteraturkritik. Idealism har blivit utbredd i filosofin. ryska religiös filosofi med sitt sökande efter sätt att förena det materiella och det andliga, har hävdandet av ett "nytt" religiöst medvetande blivit det kanske viktigaste området inte bara för vetenskap, ideologisk kamp, utan för hela kulturen.
Grunden till den religiösa och filosofiska renässansen, som markerade den ryska kulturens "silverålder", lades av V. S. Solovyov. Hans system är en erfarenhet av syntesen av religion, filosofi och vetenskap, ”det är dessutom inte den kristna läran som berikas av honom på filosofins bekostnad, utan tvärtom introducerar han kristna idéer i filosofin och berikar och berikar och befruktar det filosofiska tänkandet med dem” (V.V. Zenkovsky). Med en briljant litterär talang gjorde han filosofiska problem tillgängliga för breda kretsar av det ryska samhället, dessutom förde han rysk tanke till de universella utrymmena.
Denna period, präglad av en hel konstellation av lysande tänkare - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky och andra - bestämde till stor del riktningen för utvecklingen av kultur, filosofi, etik, inte bara i Ryssland utan också i väst.
andlig strävan
Under "Silveråldern" letar människor efter nya grunder för sitt andliga och religiösa liv. All slags mystiska läror. Den nya mystiken sökte ivrigt sina rötter i den gamla, i Alexandertidens mystik. Liksom hundra år tidigare blev läran om frimureriet, flockar, den ryska schismen och andra mystiker populära. Många kreativa människor på den tiden deltog i mystiska riter, även om inte alla trodde helt på deras innehåll. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev och många andra var förtjusta i magiska experiment.
Teurgin intog en speciell plats bland de mystiska riter som spreds i början av 1900-talet. Teurgin uppfattades "som en engångsmystisk handling, som borde förberedas av individers andliga ansträngningar, men, efter att ha ägt rum, förändrar den mänskliga naturen som sådan oåterkalleligt" (A. Etkind). Ämnet för drömmen var den verkliga förvandlingen av varje person och hela samhället som helhet. I snäv mening uppfattades teurgins uppgifter nästan på samma sätt som terapins uppgifter. Vi finner också idén om behovet av att skapa en "ny man" i sådana revolutionära figurer som Lunacharsky och Bucharin. En parodi på teurgi presenteras i Bulgakovs verk.
Silveråldern är en tid av motstånd. Den huvudsakliga oppositionen för denna period är oppositionen av natur och kultur. Vladimir Solovyov, en filosof som hade ett stort inflytande på bildandet av silverålderns idéer, trodde att kulturens seger över naturen skulle leda till odödlighet, eftersom "döden är en tydlig seger för meningslöshet över mening, kaos över rymden. " I slutändan måste teurgin också leda till seger över döden.
Dessutom var problemen med döden och kärleken nära förbundna. "Kärlek och död blir den huvudsakliga och nästan enda formen av mänsklig existens, det viktigaste sättet att förstå det," trodde Solovyov. Förståelsen av kärlek och död sammanför den ryska kulturen från "Silveråldern" och psykoanalysen. Freud erkänner det huvudsakliga inre krafter som påverkar en person - libido och thanatos, respektive, sexualitet och önskan om döden.
Berdyaev, med tanke på problemet med kön och kreativitet, anser att en ny naturlig ordning bör komma, där kreativiteten kommer att vinna - "könet som föder kommer att omvandlas till könet som skapar."
Många människor sökte bryta sig ur vardagen, på jakt efter en annan verklighet. De jagade efter känslor, alla upplevelser ansågs vara bra, oavsett sekvens och ändamålsenlighet. Livet för kreativa människor var rika och fyllda med upplevelser. Konsekvensen av denna ansamling av erfarenheter visade sig dock ofta vara den djupaste tomheten. Därför är ödet för många människor i "Silveråldern" tragiskt. Och ändå gav denna svåra tid av andlig vandring upphov till en vacker och originell kultur.
Litteratur
Realistisk trend i rysk litteratur vid 1900-talets början. fortsatte L. N. Tolstoj, A. P. Tjechov, som skapade sina bästa verk, vars tema var det ideologiska sökandet av intelligentian och den "lilla" mannen med sina dagliga bekymmer, och de unga författarna I. A. Bunin och A. I. Kuprin.
I samband med nyromantikens spridning uppstod nya konstnärliga kvaliteter i realismen, som speglade verkligheten. De bästa realistiska verken av A.M. Gorkij speglade en bred bild av det ryska livet vid 1900-talets början med dess inneboende egenhet av ekonomisk utveckling och ideologisk och social kamp.
I slutet av 1800-talet, när i en atmosfär av politisk reaktion och populismens kris, greps en del av intelligentian av stämningar av social och moralisk nedgång, i konstnärlig kultur Dekadens blev utbredd, ett fenomen i kulturen under 1800- och 1900-talen, präglat av förkastandet av medborgarskap, fördjupning i sfären av individuella upplevelser. Många motiv av denna trend blev egendom för ett antal konstnärliga rörelser inom modernismen som uppstod vid 1900-talets början.
Rysk litteratur från det tidiga 1900-talet gav upphov till anmärkningsvärd poesi, och den viktigaste trenden var symbolik. För symbolister som trodde på existensen av en annan värld var symbolen hans tecken, och representerade sambandet mellan de två världarna. En av symbolismens ideologer, D. S. Merezhkovsky, vars romaner är genomsyrade av religiösa och mystiska idéer, ansåg att realismens övervägande var huvudorsaken till litteraturens nedgång, och utropade "symboler", "mystiskt innehåll" som grund för ny konst. Tillsammans med kraven på "ren" konst, bekände symbolisterna individualism, de kännetecknas av temat "elemental genialitet", i andan nära Nietzsches "övermänniska".
Det är brukligt att skilja mellan "senior" och "junior" symbolister. "De äldste", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, som kom till litteraturen på 90-talet, en period av djup kris i poesin, predikade kulten av skönhet och fritt jag- poetens uttryck. "Yngre" symbolister, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, lade fram filosofiska och teosofiska uppdrag.
Symbolisterna erbjöd läsaren en färgstark myt om en värld skapad enligt lagarna i evig skönhet. Om vi lägger till detta utsökta bildspråk, musikalitet och stilens lätthet, blir poesins stadiga popularitet i denna riktning förståelig. Symbolismens inflytande med dess intensiva andliga strävan, fängslande konstnärskap på ett kreativt sätt upplevdes inte bara av akmeisterna och futuristerna som ersatte symbolisterna, utan också av den realistiske författaren A.P. Tjechov.
År 1910 "hade symbolismen fullbordat sin utvecklingscirkel" (N. Gumilyov), den ersattes av akmeism. Medlemmarna i gruppen av akmeister var N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. De förklarade att poesin skulle befrias från symbolistiska vädjanden till "idealet", återgången till det av klarhet, materialitet och "glädjefull beundran av att vara" (N. Gumilyov). Acmeism kännetecknas av ett förkastande av moraliska och andliga uppdrag, en förkärlek för estetik. A. Blok, med sin inneboende förhöjda känsla av medborgarskap, noterade den största nackdelen med akmeism: "... de har inte och vill inte ha en skugga av en idé om det ryska livet och världens liv i allmänhet. "
Emellertid satte akmeisterna inte alla sina postulat i praktiken, detta bevisas av psykologismen i de första samlingarna av A. Akhmatova, lyriken från det tidiga 0. Mandelstam. I huvudsak var akmeisterna inte så mycket en organiserad rörelse med en gemensam teoretisk plattform, utan en grupp begåvade och mycket olika poeter som förenades av personlig vänskap.
Samtidigt uppstod en annan modernistisk trend - futurismen, som bröts upp i flera grupper: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", vars medlemmar kallade sig Cubo-Futurists, Budtlyans , dvs. människor från framtiden.
Av alla grupper som i början av århundradet proklamerade tesen: "konst är ett spel", förkroppsligade futuristerna den mest konsekvent i sitt arbete. I motsats till symbolisterna med sin idé om "livsbyggande", dvs. genom att omvandla världen med konst betonade futuristerna förstörelsen av den gamla världen. Gemensamt för futuristerna var förnekandet av traditioner inom kulturen, passionen för formskapande.
Kubo-futuristernas krav 1912 att "kasta Pusjkin, Dostojevskij, Tolstoj från modernitetens ångbåt" fick skandalöst berömmelse.
De grupperingar av akmeister och futurister som uppstod i polemik med symbolik visade sig ligga honom mycket nära i praktiken genom att deras teorier baserades på en individualistisk idé och viljan att skapa levande myter och en övervägande uppmärksamhet på form.
Det fanns ljusa individualiteter i den tidens poesi som inte kan hänföras till en viss trend - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Ingen annan era har gett ett sådant överflöd av deklarationer om sin egen exklusivitet.
En speciell plats i sekelskiftets litteratur ockuperades av bondepoeter, som N. Klyuev. Utan att lägga fram ett tydligt estetiskt program förkroppsligade de sina idéer (kombinationen av religiösa och mystiska motiv med problemet att skydda bondekulturens traditioner) i sitt arbete. "Klyuev är populär eftersom han kombinerar Boratynskys jambiska anda med den profetiska låten av en analfabet Olonets berättare" (Mandelstam). Med bondepoeter, särskilt med Klyuev, var S. Yesenin nära i början av sin resa, och kombinerade i sitt arbete traditionerna för folklore och klassisk konst.
Teater och musik
Den viktigaste händelsen i det sociala och kulturella livet i Ryssland i slutet av XIX-talet. öppnades i Moskva konstteater 1898, grundad av K. S. Stanislavsky och V. I. Nemirovich-Danchenko. I iscensättning av pjäser av Tjechov och Gorkij skapades nya principer för skådespeleri, regi och design av föreställningar. Ett enastående teaterexperiment, entusiastiskt mottaget av den demokratiska allmänheten, accepterades inte av konservativ kritik, liksom representanter för symbolism. V. Bryusov, en anhängare av estetiken i en konventionell symbolisk teater, var närmare experimenten från V.E. Meyerhold, grundaren av den metaforiska teatern.
1904 uppstod teatern för V. F. Komissarzhevskaya i St. Petersburg, vars repertoar återspeglade den demokratiska intelligentsians strävanden. E. B. Vakhtangovs regiarbete präglas av sökandet efter nya former, hans produktioner 1911-12. är glada och underhållande. 1915 skapade Vakhtangov den tredje studion för Moskvas konstteater, som senare blev teatern uppkallad efter honom (1926). En av reformatorerna av den ryska teatern, grundaren av Moskva Kammarteater A. Ya. Tairov strävade efter att skapa en "syntetisk teater" av en övervägande romantisk och tragisk repertoar, för att bilda skådespelare med virtuos skicklighet.
Utvecklingen av musikteaterns bästa traditioner är förknippad med St. Petersburg Mariinsky och Moskva Bolshoi Theatres, såväl som med S. I. Mamontovs och S. I. Zimins privata opera i Moskva. De mest framstående representanterna för den ryska vokalskolan, sångare i världsklass var F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Balettmästaren M. M. Fokin och ballerinan A. P. Pavlova blev balettteaterns reformatorer. rysk konst fått världsomspännande erkännande.
Den enastående kompositören N. A. Rimsky-Korsakov fortsatte att arbeta i sin favoritgenre av sagoopera. Det högsta exemplet på realistiskt drama var hans opera Tsarens brud (1898). Han, som professor vid St. Petersburgs konservatorium i kompositionsklassen, tog upp en galax av begåvade studenter: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky och andra.
I verk av tonsättare av den yngre generationen vid 1900-talets början. det skedde ett avsteg från samhällsfrågor, ett ökat intresse för filosofiska och etiska problem. Detta fick sitt fullaste uttryck i verk av den briljante pianisten och dirigenten, den framstående kompositören S. V. Rachmaninoff; i A. N. Skrjabins emotionellt intensiva musik, med skarpa drag av modernism; i verk av I.F. Stravinsky, som harmoniskt kombinerade intresse för folklore och de modernaste musikformerna.
Arkitektur
Eran av industriella framsteg vid sekelskiftet XIX-XX. revolutionerade byggbranschen. Byggnader av ny typ, såsom banker, butiker, fabriker, järnvägsstationer, intog en allt större plats i stadslandskapet. Framväxten av nya byggmaterial (armerad betong, metallkonstruktioner) och förbättringen av byggutrustning gjorde det möjligt att använda konstruktiva och konstnärliga tekniker, vars estetiska förståelse ledde till godkännandet av jugendstilen!
I F. O. Shekhtels arbete förkroppsligades de viktigaste utvecklingstrenderna och genrerna av rysk modernitet i största utsträckning. Stilbildningen i mästarens arbete gick i två riktningar - nationalromantisk, i linje med den nyryska stilen och rationell. Egenskaperna i Art Nouveau manifesteras mest i arkitekturen i Nikitsky Gate-herrgården, där en asymmetrisk planeringsprincip tillämpas, om man överger traditionella scheman. Den stegvisa kompositionen, den fria utvecklingen av volymer i rymden, de asymmetriska utsprången av burspråk, balkonger och verandor, den eftertryckligt utskjutande taklisten - allt detta visar principen om assimilering av en arkitektonisk struktur till en organisk form som är inneboende i jugend.
I utsmyckningen av herrgården användes sådana typiska jugendtekniker som färgade fönster av målat glas och en mosaikfris med blomsterprydnad som omgärdas hela byggnaden. Prydnadens nyckfulla vändningar upprepas i sammanvävningen av målade glasfönster, i mönstret av balkongbarer och gatustaket. Samma motiv används i till exempel inredning i form av trappräcken i marmor. Möbler och dekorativa detaljer i byggnadens interiörer bildar en enda helhet med byggnadens allmänna idé - att förvandla livsmiljön till en slags arkitektonisk föreställning, nära atmosfären av symboliska pjäser.
Med framväxten av rationalistiska tendenser i ett antal av Shekhtels byggnader skisserades drag av konstruktivismen – en stil som skulle ta form på 1920-talet.
I Moskva uttryckte den nya stilen sig särskilt ljust, i synnerhet i arbetet av en av grundarna av den ryska jugendstilen L. N. Kekushev. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov och andra arbetade i nyryssisk stil. I St. Petersburg, Art Nouveau påverkades av monumental klassicism, som ett resultat dök en annan stil upp - nyklassicism.
När det gäller integriteten hos tillvägagångssättet och ensemblelösningen av arkitektur, skulptur, målning, dekorativ konst, är modern en av de mest konsekventa stilarna.
Skulptur
Liksom arkitekturen var skulpturen vid sekelskiftet befriad från eklekticism. Förnyelsen av det konstnärliga och figurativa systemet är förknippat med impressionismens inflytande. Funktionerna i den nya metoden är "löshet", ojämnhet i textur, dynamik i former, genomsyrad av luft och ljus.
Den allra första konsekventa representanten för denna riktning P.P. Trubetskoy, överger den impressionistiska modelleringen av ytan och förstärker helhetsintrycket av förtryckande brute force.
På sitt eget sätt är monumentalt patos främmande för det underbara monumentet till Gogol i Moskva av skulptören N. A. Andreev, som subtilt förmedlar tragedin för den store författaren, "hjärtatrötthet", så konsonant med eran. Gogol fångas i ett ögonblick av koncentration, djup reflektion med en touch av melankolisk dysterhet.
En originell tolkning av impressionism är inneboende i arbetet av A. S. Golubkina, som omarbetade principen om att skildra fenomen i rörelse till idén om att väcka den mänskliga anden. Kvinnors bilder, skapade av skulptören, präglas av en känsla av medkänsla för människor som är trötta, men inte brutna av livets prövningar.
Målning
Vid sekelskiftet, i stället för den realistiska metoden att direkt reflektera verkligheten i denna verklighets former, fanns det ett påstående om prioriteringen av konstnärliga former som endast indirekt speglar verkligheten. Polariseringen av konstnärliga krafter i början av 1900-talet, kontroversen mellan flera konstnärliga grupper intensifierade utställnings- och publiceringsaktiviteter (inom konstområdet).
Genremåleriet förlorade sin ledande roll på 1990-talet. Konstnärer på jakt efter nya teman vände sig till förändringar i det traditionella sättet att leva. De attraherades lika mycket av temat bondesamhällets splittring, prosan om bedövande arbete och de revolutionära händelserna 1905. Suddigheten av gränserna mellan genrer vid sekelskiftet i historiskt tema ledde till uppkomsten av den historiska genren. A.P. Ryabushkin var inte intresserad av globalt historiska händelser, men estetiken i det ryska livet på 1600-talet, den raffinerade skönheten i forntida rysk mönstring, betonade dekorativitet.
Inträngande lyrik, en djup förståelse för originaliteten i livsstilen, karaktärer och psykologi hos folket i pre-Petrine Rus' markerade konstnärens bästa dukar. Ryabushkins historiska målning är ett idealiskt land, där konstnären fann vila från "blya styggelser" modernt liv. Därför framstår det historiska livet på hans dukar inte som en dramatisk, utan som en estetisk sida.
I A. V. Vasnetsovs historiska dukar finner vi utvecklingen av landskapsprincipen. M. V. Nesterovs arbete var en variant av ett retrospektivt landskap, genom vilket karaktärernas höga andlighet förmedlades.
I. I. Levitan, som på ett briljant sätt bemästrade effekterna av friluftsskrivning, fortsatte den lyriska riktningen i landskapet, närmade sig impressionismen och var skaparen av det "konceptuella landskapet" eller "stämningslandskapet", som har ett rikt utbud av upplevelser: från glad upprymdhet till filosofiska reflektioner över allt jordiskts bräcklighet.
K. A. Korovin, den mest framstående representanten för den ryska impressionismen, den första bland ryska konstnärer som medvetet förlitade sig på de franska impressionisterna, avvek alltmer från traditionerna i Moskvas målarskola med dess psykologism och till och med drama, och försökte förmedla detta eller det tillstånd av sinne med färgmusik. Han skapade en serie landskap, okomplicerade av antingen yttre handlingsberättelse eller psykologiska motiv.
På 1910-talet, under inflytande av teatralisk praktik, kom Korovin till ett ljust, intensivt sätt att måla, särskilt i sina favoritstilleben. Med all sin konst bekräftade konstnären det inneboende värdet av rent bildmässiga uppgifter, han tvingade att uppskatta "charmen av ofullständighet", "etuden" av det bildmässiga sättet. Korovins dukar är en "fest för ögat".
Den centrala figuren i sekelskiftets konst är V. A. Serov. Hans mogna verk, med impressionistisk ljusstyrka och dynamik i ett fritt slag, markerade en vändning från Wanderers kritiska realism till "poetisk realism" (D.V. Sarabyanov). Konstnären arbetade i olika genrer, men hans talang som porträttmålare, utrustad med en ökad skönhetskänsla och förmåga till nykter analys, är särskilt betydande. Sökandet efter lagarna för konstnärlig omvandling av verkligheten, önskan om symboliska generaliseringar ledde till en förändring av det konstnärliga språket: från den impressionistiska äktheten av målningar från 80- och 90-talen till modernitetens konventioner i historiska kompositioner.
En efter en gick två mästare av bildsymbolik in i den ryska kulturen och skapade en sublim värld i sina verk - M. A. Vrubel och V. E. Borisov-Musatov. Den centrala bilden av Vrubels verk är Demonen, som förkroppsligade den rebelliska impuls som konstnären själv upplevde och kände i sin bästa samtid.
Konstnärens konst kännetecknas av viljan att ställa filosofiska problem. Hans reflektioner över sanning och skönhet, över konstens höga syfte, är skarpa och dramatiska, i sin karaktäristiska symboliska form. Graviterande mot den symboliska och filosofiska generaliseringen av bilder, utvecklade Vrubel sitt eget bildspråk - ett brett streck av "kristall" form och färg, uppfattat som färgat ljus. Färger, gnistrande som ädelstenar, förstärker känslan av en speciell andlighet som är inneboende i konstnärens verk.
Textförfattaren och drömmaren Borisov-Musatovs konst är en verklighet förvandlad till en poetisk symbol. Liksom Vrubel skapade Borisov-Musatov i sina dukar en vacker och sublim värld, byggd enligt skönhetens lagar och så olik den omgivande. Borisov-Musatovs konst är genomsyrad av sorglig reflektion och stilla sorg av de känslor som många människor på den tiden upplevde, "när samhället törgade efter förnyelse och väldigt många inte visste var de skulle leta efter det."
Hans stil utvecklades från impressionistiska ljus- och lufteffekter till en bildlig och dekorativ version av postimpressionism. I den ryska konstnärliga kulturen vid början av XIX-XX-talen. Borisov-Musatovs verk är ett av de mest slående och storskaliga fenomenen.
Temat, långt ifrån modernitet, "drömmande retrospektivism" är den huvudsakliga sammanslutningen av St Petersburg konstnärer "World of Art". Genom att förkasta den akademiska salongskonsten och Wanderers tendentiöshet, förlitade sig på symbolismens poetik, sökte "Konstens värld" efter en konstnärlig bild i det förflutna.
För ett sådant uppriktigt förkastande av den moderna verkligheten kritiserades "Konstens värld" från alla håll, anklagade för att fly in i det förflutna - passism, dekadens, antidemokratism. Men uppkomsten av en sådan konstnärlig rörelse var ingen tillfällighet. Konstens värld var ett slags svar från den ryska kreativa intelligentian på den allmänna politiseringen av kulturen vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet. och överdriven publicitet för de sköna konsterna.
N. K. Roerichs verk är riktat till den hedniska slaviska och skandinaviska antiken. Grunden i hans måleri har alltid varit ett landskap, ofta direkt naturligt. Dragen i Roerichs landskap är kopplade både till assimileringen av upplevelsen av jugendstilen - användningen av element i ett parallellt perspektiv för att i en komposition kombinera olika objekt som förstås som bildmässigt likvärdiga, och med en passion för kulturen i det antika Indien - motsättningen av jord och himmel, som konstnären förstår som en källa till andlighet.
B. M. Kustodiev, den mest begåvade författaren av ironisk stilisering, tillhörde den andra generationen av "World of Art" folktryck, Z. E. Serebryakova, som bekände sig till nyklassicismens estetik. Förtjänsten med "Konstens värld" var skapandet av mycket konstnärlig bokgrafik, tryck, ny kritik, omfattande publicerings- och utställningsverksamhet.
Moskvadeltagare i utställningarna, som motsatte sig västernismen i "Konstens värld" med nationella teman, och grafisk stil med en vädjan till det fria, etablerade utställningsföreningen "Union of Russian Artists". I sojuzernas tarmar utvecklades en rysk version av impressionism och en originell syntes av vardagsgenren med det arkitektoniska landskapet.
Konstnärer från Jack of Diamonds-föreningen (1910-1916), som vänder sig till postimpressionismens, fauvismens och kubismens estetik, såväl som till teknikerna för rysk lubok och folkleksaker, löste problemen med att avslöja naturens materialitet, bygga en form med färg. Den ursprungliga principen för deras konst var att hävda ämnet i motsats till rumslighet. I detta avseende lades bilden av livlös natur - stilleben - fram i första hand. Den materialiserade, "stilleben" början introducerades också i den traditionella psykologiska genren - porträttet.
"Lyrisk kubism" av R. R. Falk kännetecknades av en säregen psykologism, subtil färg-plastisk harmoni. Mästerskapsskolan som studerades vid skolan av sådana framstående konstnärer och lärare som V. A. Serov och K. A. Korovin, i kombination med de bildliga och plastiska experimenten från ledarna för "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova bestämde ursprunget av Falks ursprungliga konstnärliga stil, en levande gestaltning av den är den berömda "röda möbeln".
Sedan mitten av 10-talet har futurism blivit en viktig komponent i den bildliga stilen av Jack of Diamonds, en av teknikerna var att "montera" föremål eller deras delar tagna från olika punkter och vid olika tidpunkter.
Primitivistisk trend förknippad med assimilering av stil barnteckning, skyltar, populära tryck och folkleksaker, manifesterade sig i arbetet av M. F. Larionov, en av arrangörerna av "Jack of Diamonds. som folk naiv konst, och fantastiskt irrationella målningar av M. Z. Chagall ligger nära västerländsk expressionism. Kombinationen av fantastiska flygningar och mirakulösa skyltar med vardagliga detaljer om provinslivet på Chagalls dukar liknar Gogols berättelser. P. N. Filonovs unika verk stod i kontakt med den primitivistiska linjen.
De första experimenten av ryska konstnärer i abstrakt konst går tillbaka till 10-talet av förra seklet; V. V. Kandinsky och K. S. Malevich blev sanna teoretiker och utövare. Samtidigt vittnade K. S. Petrov-Vodkins arbete, som förklarade en successiv koppling med forntida rysk ikonmålning, om traditionens vitalitet. Den extraordinära mångfalden och inkonsekvensen i konstnärliga sysselsättningar, många grupper med egna programinställningar återspeglade den spända sociopolitiska och komplexa andliga atmosfären i sin tid.
Slutsats
"Silveråldern" blev precis den milstolpe som förutspådde framtida förändringar i staten och blev ett minne blott i och med tillkomsten av det blodröda 1917, som oigenkännligt förändrade människors själar. Och hur man än i dag ville försäkra oss om motsatsen, så slutade det hela efter 1917, med början inbördeskrig. Det blev ingen "Silverålder" efter det. På tjugotalet fortsatte trögheten (imagismens storhetstid), för en så bred och kraftfull våg som den ryska "silveråldern" var kunde inte röra sig på ett tag innan den kollapsade och bröts.
Om de flesta poeter, författare, kritiker, filosofer, konstnärer, regissörer, kompositörer levde, vars individuella kreativitet och gemensamma arbete skapade silveråldern, men själva eran tog slut. Var och en av dess aktiva deltagare var medveten om att även om människor fanns kvar, kom den karakteristiska atmosfären från eran, där talanger växte som svampar efter regn, till intet. Det fanns ett kallt månlandskap utan atmosfär och kreativa individualiteter - var och en i en separat sluten cell av sin kreativitet.
Ett försök att "modernisera" kulturen, i samband med reformen av P. A. Stolypin, var misslyckat. Dess resultat var mindre än väntat och gav upphov till nya kontroverser. Ökningen av spänningar i samhället var snabbare än vad man hittade svaren på framväxande konflikter. Motsättningarna mellan jordbruks- och industrikulturer förvärrades, vilket också tog sig uttryck i motsättningarna av ekonomiska former, intressen och motiv för människors kreativitet, i samhällets politiska liv.
Det krävdes djupgående sociala förändringar för att ge utrymme för kulturell kreativitet människor, betydande investeringar i utvecklingen av samhällets andliga sfär, dess tekniska bas, för vilken regeringen inte hade tillräckligt med medel. Beskydd, privat stöd och finansiering av betydande offentliga och kulturella evenemang räddade inte heller. Ingenting kunde i grunden förändra landets kulturella ansikte. Landet föll in i en period av instabil utveckling och fann ingen annan utväg än en social revolution.
Duken från "Silveråldern" visade sig vara ljus, komplex, motsägelsefull, men odödlig och unik. Det var ett kreativt utrymme fullt av solsken, ljust och livgivande, längtan efter skönhet och självbekräftelse. Det speglade den existerande verkligheten. Och även om vi kallar den här tiden för "silvret" och inte "guldåldern", kanske det var den mest kreativa eran i rysk historia.
Informationskällor:
- rustrana.ru - artikel "Silverålderns kultur"
- shkola.lv - artikel "Den ryska kulturens silverålder"
I början av 1800- och 1900-talet föddes den modernistiska trenden i arkitekturen i ett antal europeiska länder. "Vetenskapens kris" i början av seklet, förkastandet av mekanistiska idéer om världen gav upphov till konstnärers attraktion till naturen, önskan att genomsyras av dess anda, att visa dess föränderliga element i konsten.
Arkitekturen i den "moderna" eran kännetecknades av asymmetri och rörlighet av former, det fria flödet av den "kontinuerliga ytan", flödet av inre utrymmen. Blommotiv och flytande linjer dominerade i ornamentet. Viljan att förmedla tillväxt, utveckling, rörelse var kännetecknande för alla typer av konst i jugendstil - inom arkitektur, måleri, grafik, måla hus, gjuta galler, på bokomslag. "Modern" var väldigt heterogen och motsägelsefull. Å ena sidan försökte han tillgodogöra sig och kreativt omarbeta folkliga principer, för att skapa en arkitektur som inte var prålig, som under eklekticismens period, utan äkta.
Genom att göra uppgiften ännu bredare såg mästarna i den "moderna" eran till att vardagliga föremål också bar avtrycket folkliga traditioner. I detta avseende gjordes mycket av kretsen av konstnärer som arbetade i Abramtsevo, beskyddaren S. I. Mamontovs gods. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov arbetade här. Arbetet som påbörjades i Abramtsevo fortsatte i Talashkino nära Smolensk, prinsessan M. A. Tenishevas gods. Både i Abramtsevo och Talashkino fanns verkstäder som tillverkade möbler och husgeråd efter prover gjorda av konstnärer. Det "moderna"s teoretiker ställde det levande folkhantverket i kontrast till den ansiktslösa industriella produktionen. Men å andra sidan använde arkitekturen av "moderna" allmänt prestationerna av modern byggnadsteknik. En noggrann studie av möjligheterna med sådana material som armerad betong, glas, stål ledde till oväntade upptäckter. Konvext glas, böjda fönsterbågar, flytande former av metallstänger - allt detta kom till arkitekturen från "modernt".
Redan från början uppstod två riktningar i den inhemska "moderna" - paneuropeiska och nationell-ryska. Den senare var kanske den dominerande. I början av det är kyrkan i Abramtsevo - en originell och poetisk skapelse av två konstnärer som agerade som arkitekter - Vasnetsov och Polenov. Med den antika Novgorod-Pskov-arkitekturen som förebild, med dess pittoreska asymmetri, kopierade de inte enskilda detaljer, utan förkroppsligade själva andan av rysk arkitektur i dess moderna material.
Det tidiga "moderna" präglades av en "dionysisk" början, d.v.s. strävan efter spontanitet, fördjupning i strömmen av bildning, utveckling. I det sena "moderna" (på tröskeln till världskriget) började en lugn och tydlig "apollonisk" början råda. Inslag av klassicism återvände till arkitekturen. I Moskva byggdes Museum of Fine Arts och Borodino-bron enligt arkitekten R.I. Kleins projekt. Samtidigt dök byggnaderna av Azov-Don och ryska affärs- och industribanker upp i St. Petersburg. Petersburgs banker byggdes i en monumental stil, med granitbeklädnad och "slitna" murytor. Detta personifierade så att säga deras konservatism, tillförlitlighet, stabilitet.
Den "moderna" tidsåldern var mycket kort - från slutet av 1800-talet. innan världskriget började. Men det var en mycket ljus period i arkitekturens historia. I början av seklet möttes hans framträdande av en uppsjö av kritik. Vissa ansåg att det var en "dekadent" stil, andra ansåg att det var filistiskt. Men "moderna" har bevisat sin vitalitet och demokrati. Den hade folkliga rötter, förlitade sig på en avancerad industriell bas och absorberade världsarkitekturens landvinningar. "Modern" hade inte klassicismens stringens. Det var uppdelat i många riktningar och skolor, som bildade en mångfärgad palett av arkitekturens sista blomning på tröskeln till de stora omvälvningarna på 1900-talet.
I ett och ett halvt decennium, sammanfallande med byggboomen, har "modernt" spridit sig över hela Ryssland. Den kan fortfarande hittas idag i vilken gammal stad som helst. Man behöver bara titta på de rundade fönstren, utsökt stuckatur och böjda balkonggaller i alla herrgårdar, hotell eller butiker.
Silverålderns arkitektur utvecklades i en riktning som betonade byggnadernas funktionella syfte. I grund och botten var dessa rika herrgårdar och offentliga byggnader. De kännetecknades av magnifik yttre dekoration, stuckaturformning. Silhuetter av fartyg, tornkranar, flygplan avbildades på husens fasader. Stadsbygget pågick. Komplex utveckling genomfördes i stora städer i Ryssland.
Arkitektur som konstform är mest beroende av socioekonomiska relationer. Därför har det i Ryssland, under villkoren för kapitalismens monopolutveckling, blivit ett fokus för skarpa motsättningar, vilket ledde till spontan stadsutveckling, som orsakade skada på stadsplaneringen och förvandlade stora städer till civilisationsmonster.
Höga byggnader har förvandlat innergårdar till dåligt upplysta och ventilerade brunnar. Grönskan höll på att pressas ut ur staden. Disproportionen mellan nybyggnation och gammal bebyggelse har fått en grimasliknande karaktär. Samtidigt uppträdde industriella arkitektoniska strukturer - växter, fabriker, stationer, arkader, banker, biografer. För deras konstruktion användes de senaste planerings- och designlösningarna, armerad betong och metallkonstruktioner användes aktivt, vilket gjorde det möjligt att skapa lokaler där stora massor av människor samtidigt befann sig.
Modern
Det är svårt att hitta en period i arkitekturens historia när intensiteten i kreativa sökningar skulle vara så heta och intensiva, och resultaten av sökningarna skulle vara så mångfaldiga, tvetydiga och motsägelsefulla. Det naturliga resultatet av dessa sökningar var modernitetens fantastiska mångfald och exceptionella mångfald i dess konkreta manifestationer. Modernitetens första manifestationer går tillbaka till det förra seklet av 1800-talet, nyklassicismen bildades på 1900-talet.
Art Nouveau i Ryssland kännetecknas av förkastandet av klassiska former. Han betonade öppet det funktionella syftet med byggnader, fäste stor vikt vid strukturer, fasader, interiörer och använde fresk, mosaik, målat glas, keramik och skulptur för att dekorera dem. Byggnaderna fick ett distinkt individualiserat utseende och utmärktes av en fri planlösning. I S:t Petersburg är hela Petrogradsidan uppbyggd i jugendstil, i Moskva ligger sådana byggnader utspridda runt den historiska stadskärnan innanför Trädgårdsringen. Den ledande arkitekten för denna stil var Fjodor Osipovich Shekhtel (1859-1926). Enligt hans konstruktioner byggdes byggnaden av Moskvas konstteater och Ryabushinsky-herrgården vid Nikitinsky-portarna (1900-1902) i Moskva - de mest typiska verken av ren jugend. Hans egen järnvägsstation i Jaroslavskij är ett exempel på stilistiskt blandad arkitektur. I Ryabushinsky-herrgården avviker arkitekten från de traditionella förutbestämda konstruktionsscheman och använder principen om fri asymmetri. Var och en av fasaderna är arrangerade på sitt eget sätt. Byggnaden upprätthålls i volymernas fria utveckling och liknar med sina utsprång som en växt som slår rot, detta motsvarar jugendprincipen - att ge en arkitektonisk byggnad en organisk form. Å andra sidan är herrgården ganska monolitisk och uppfyller principen om en borgerlig bostad: "Mitt hus är min fästning." Olika fasader förenas av en bred mosaikfris med en stiliserad bild av iris ( blommig prydnad kännetecknande för jugendstilen). Fönster i målat glas är karakteristiska för jugend. Nyckfulla och nyckfulla typer av linjer råder i dem och i utformningen av byggnaden. Dessa motiv når sin zenit i byggnadens inre. Möblerna och dekorationerna designades av Shekhtel.
Växlingen av dystra och ljusa utrymmen, överflöd av material som ger ett bisarrt spel av ljusreflektion (marmor, glas, polerat trä), det färgade ljuset från målade glasfönster, det asymmetriska arrangemanget av dörröppningar som ändrar ljusets riktning flux - allt detta förvandlar verkligheten till en romantisk värld. Under utvecklingen av stilen framträder Schechtel som rationella tendenser. Handelshuset för Moscow Merchant Society i Malo Cherkassky Lane (1909), byggnaden av tryckeriet "Morning of Russia" (1907) kan kallas pre-konstruktivistisk. Huvudeffekten är de glaserade ytorna på enorma fönster, rundade hörn, som ger byggnaden plasticitet.
De mest betydande mästarna inom jugend i S:t Petersburg var F.I. Lidval (1870-1945, Astoria Hotel, Azov-Don Bank) I.N. Lyalevich (bygget av företaget "Merteks" på Nevsky Prospekt).
Nyklassicism
I S:t Petersburg var jugend starkt influerad av klassicismen. Så född nyklassisk arkitektonisk stil. Dess företrädare var arkitekterna I.A. Fomin och I.V. Zholtovsky.
I.A. Fomin ledde 1919 arkitektverkstaden för rådet för reglering av planen för Petrograd och dess utkanter under rådet för allmännyttiga tjänster. Han äger ombyggnaden och landskapsarkitekturen av Marsfältet i Petrograd (1920-1923). Enligt hans projekt byggdes Institute of Chemical Technology i Ivanovo (1929). Huvudbyggnaderna i Moskva: Dynamo-samhällets bostadshus (1928-1930, tillsammans med A.Ya. Langman) - ett av de första försöken att söka efter en ny stil; den nya byggnaden av Moskvas stadsfullmäktige (1929-1930), byggnaden av ministeriet för järnvägar vid Röda porten (1933-1936); deltog i byggandet av valven på Moskvas tunnelbanestation "Krasnye Vorota" (1935); designer av stationen Sverdlov Square (nuvarande Teatralnaya; 1938, tillsammans med L.M. Polyakov). Ett av Zholtovskys första verk i Moskva var deltagandet i restaureringen av byggnaden av Metropol Hotel, som brann ner strax innan det stod färdigt 1902. I nästa år vann en tävling för utformningen av byggnaden av Race Society i Moskva (1903-05). Samtidigt byggde han tillverkaren Nosovs herrgård på Vvedenskaya-torget, vars arkitektur är av dubbel karaktär.
Zholtovskys verk kännetecknas av användningen av kompositionstekniker och arkitektoniska motiv av klassisk arkitektur, särskilt renässansen. Arkitektens första postrevolutionära verk var ombyggnadsprojektet i Moskva (tillsammans med A.V. Shchusev) och projektet med den allmänna planen och paviljongerna för den allryska jordbruks- och hantverks- och industriutställningen, som öppnade den 19 augusti 1923 i Moskva, på stranden av Moskvafloden. Zholtovskys projekt genomfördes nästan utan några förändringar. Nyklassicismen var ett rent ryskt fenomen och var mest utbrett i S:t Petersburg 1910. Denna trend syftade till att återuppliva den ryska klassicismens traditioner av Kazakov, Voronikhin, Zakharov, Rossi, Stasov, Gilardi under andra hälften av den 18:e och första tredjedelen. av 1800-talet. De skapade många enastående strukturer, kännetecknade av harmoniska kompositioner och utsökta detaljer. Verket av Alexander Viktorovich Shchusev (1873-1949) smälter samman med nyklassicismen. Men han vände sig till arvet från den nationella ryska arkitekturen från 11-17-talen (ibland kallas denna stil nyryssisk stil). Shchusev byggde Marfa-Mariinsky-klostret och Kazanstationen i Moskva. Med alla dess förtjänster var nyklassicismen en speciell variant i den högsta formen av retrospektivism.
Konstruktivism
Regi i rysk konst på 1920-talet. (inom arkitektur, dekoration och teater- och dekorativ konst, affisch, bokkonst, konstnärlig design, design). Förespråkare av konstruktivism, som lägger fram uppgiften att "designa" miljö, som aktivt styrde livsprocesser, försökte förstå formningsmöjligheterna för ny teknik, dess logiska, ändamålsenliga design, såväl som de estetiska möjligheterna hos material som metall, glas och trä. Konstruktivisterna försökte motsätta sig lyxens pryl med enkelheten och betonade utilitarismen hos nya objektiva former, där de såg förtingligandet av demokratin och nya relationer mellan människor. Inom arkitekturen formulerades konstruktivismens principer i de teoretiska talen av A.A. Vesnina och M.Ya. Ginzburg, förkroppsligades de praktiskt taget för första gången i skapandet av bröderna A.A., V.A. och L.A. Vesnins projekt av Arbetarpalatset för Moskva (1923) med dess tydliga, rationella plan och den konstruktiva grunden för byggnaden (ramen av armerad betong) avslöjas i det yttre utseendet. År 1924 etablerades kreativ organisation konstruktivister - OSA, vars representanter utvecklade den så kallade funktionella designmetoden baserad på en vetenskaplig analys av funktionerna i byggnader, strukturer, urbana komplex. Tillsammans med andra grupper av sovjetiska arkitekter sökte konstruktivister (bröderna Vesnin, Ginzburg, I.A. Golosov, I.I. Leonidov, A.S. Nikolsky, M.O. Barshch, V.N. Vladimirov, etc.) efter nya principplaner för befolkade områden, lade fram projekt för omorganisationen liv, utvecklade nya typer av offentliga byggnader (arbetspalatsen, sovjeternas hus, arbetarklubbar, köksfabriker, etc.). Men i sin teoretiska och praktiska aktiviteter konstruktivisterna gjorde ett antal misstag (behandling av lägenheten som en "materiell form", schematism i organiseringen av livet i vissa projekt av kommunala hus, underskattning av klimatförhållanden, etc.
Konstruktivismens estetik bidrog på många sätt till utvecklingen av modern konstnärlig design. På grundval av utvecklingen av konstruktivister (A.M. Rodchenko, A.M. Gan och andra) skapades nya typer av redskap, fixturer och möbler som var lätta att använda och designade för massproduktion; konstnärer utvecklade mönster för tyger (V.F. Stepanova, L.S. Popova) och praktiska modeller av arbetskläder (Stepanova, V.E. Tatlin). Konstruktivismen spelade en betydande roll i utvecklingen av affischgrafik (fotomontage av bröderna Stenberg, G.G. Klutsis, Rodchenko) och bokkonstruktion (användningen av texternas uttrycksmöjligheter och andra typsättningselement i verk av Gan, L.M. Lissitzky och andra) . På teatern ersatte konstruktivisterna traditionella landskap med "maskiner" som var underordnade scenhandlingens uppgifter för skådespelarnas arbete (verk av Popova, A.A. Vesnin och andra på produktioner av V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov). Vissa idéer om konstruktivism förkroppsligades i den västeuropeiska (W. Baumeister, O. Schlemmer och andra) konst. En av den ryska konstruktivismens grundare valde språket på 1920-talets affischer och betonade den revolutionära sovjetiska konstens oföränderliga roll för att mobilisera folket för att besegra fienden. I början av 1920-talet fick den inhemska affischen snabbt ett originalutseende som skilde den från affischkonsten i västeuropeiska länder. Kompositionella experiment med textblock, typsnitt, färg, geometriska former och fotografiska bilder ledde till att konstnärerna skapade en affisch med en ny "design". Han inte bara informerade, upplysta och agiterade, utan också "revolutionärt återuppbyggde" medborgarnas medvetande konstnärliga medel fri från överdrifter av traditionell deskriptivitet och illustrativitet. Språket för en sådan affisch var besläktat med språket för arkitektoniska och bokexperiment, litterära och teatrala innovationer, filmmontage från dessa år.
Den första erfarenheten av den dynamiska figurativa förkroppsligandet av idén om revolutionär kamp demonstrerades av L. Lissitzkys affisch "Beat the Whites with a Red Wedge!", tryckt i Vitebsk 1920. Men samväldet av "reklamdesigners" A. Rodchenko och V. Mayakovsky lade grunden för genomförandet av revolutionära konstnärliga idéer i affischen. Det var den sovjetiska reklamen 1923-1925, skapad av dessa mästares ansträngningar, som var föregångaren till konstruktivismens politiska affisch. Och författarna själva betonade ständigt den agitativa och politiska betydelsen av deras reklamverk, som uppmanade alla att köpa Mosselprom-produkter och suga bröstvårtorna på Rezinotrest (1923). A. Rodchenkos passion för kreativt fotomontage, dokumentär och iscensatt fotografi gjorde det möjligt för mästaren att vara pionjären för en ny affischform. I en annons för Dziga Vertovs krönikefilm Kinoglaz demonstrerade han möjligheterna att använda fotomontage i kombination med catchy text både för att förmedla uppgiften för filmens författare att "avslöja och visa sanningen" och för att uppnå en stark känslomässig påverkan av affischen. på betraktaren (1924). Toppen av den lakoniska förkroppsligandet av reklamidén var "Lengiz" av A. Rodchenko med ett fotoporträtt av L. Brik (1925). De obestridliga mästerverken med användningen av fotomontage inkluderar reklamfilmaffischer av A. Rodchenkos samtida: A. Lavinsky för S. Eisensteins film "Battleship Potemkin" (1926), V. och G. Stenberg för Dziga Vertovs dokumentärfilm "The Eleventh" ( 1928) och S. Semenov-Menes för filmen av V. Turin "Turksib" (1929). Affischen var ett fält för olika kreativa experiment. "Reklam i en spårvagn" av D. Bulanov från Leningrad demonstrerade en agitationsplattform för miljontals invånare i en socialistisk stad (1927). På affischen för OZET-lotteriet gjorde M. Dlugach bilden av "hammaren och skäran" till en politisk symbol för landet, sammansatt av fotografier som skapar en bakgrund för en ung man som inbjudande räckte upp handen (1930). Åren 1924-1925 kan med rätta betraktas som födelsen av den konstruktivistiska politiska affischen. Fotomontage fick förmedla bilden verkliga livet, för att jämföra det förflutna och nuet i landet, för att visa dess framgång i utvecklingen av industri, kultur och det sociala området. Lenins död väckte behovet av att skapa "leninistiska utställningar" och "hörnor" i arbetar- och byklubbar, utbildningsinstitutioner och militära enheter. Agitation och pedagogiska affischer, som kombinerar dokumentära fotografier med text "inlägg", illustrerade sidorna i ledarens biografi och hans föreskrifter, som på arket av Yu. Chass och V. Kobelev "Lenin och elektrifiering" (1925). G. Klutsis, S. Senkin och V. Elkin skapade en serie politiska affischer för fotomontage ("Det kan inte finnas någon revolutionär rörelse utan en revolutionär teori" G. Klutsis; "Endast ett parti som leds av en avancerad teori kan spela rollen som en avancerad fighter” S. Senkin. Båda 1927 ). Fotomontageaffischen etablerade sig äntligen som det främsta medlet för att mobilisera massorna under åren av den första femårsplanen (1928/29-1932). Han visade kraften hos en utvecklingsmakt, vars grund var folkets enhet. Affischen av G. Klutsis "Låt oss genomföra planen för stora verk" (1930) blev en förebild. Ett speciellt ljud gavs till den av "street"-formatet i två tryckta ark. Arbetarens upphöjda hand på affischen av V. Kulagina symboliserade uppmaningen till kvinnliga chockarbetare av femårsplanen att ansluta sig till kommunistpartiets led (1932). G. Klutsis hittade också en kompositionslösning för affischer med ett fotografi av Stalin. Ledarfiguren i en oföränderlig grå överrock med citat från hans uttalanden mot bakgrund av kollektivt jordbruk eller byggandet av fabriker och gruvor övertygade alla om det korrekta valet av den väg som landet följde ("För den socialistiska återuppbyggnaden av landsbygden ...”, 1932). V. Elkin skapade ett kollektivt porträtt av landets ledning och vecklades ut på affischen "Länge leve Röda armén - den proletära revolutionens väpnade avdelning!" en storslagen bild av den festliga paraden på Röda torget (1932). I början av 1930-talet anslöt sig V. Koretsky och V. Gitsevich till raden av anhängare av konstruktivistiska konstnärer. De utvecklade en affischform där fotografier tonades och kombinerades med en handritad bild. Affischen av V. Gitsevich "För den proletära parken för kultur och rekreation" (1932) och arket av V. Koretsky "Sovjetiska idrottare är vårt lands stolthet!" (1935), som tydligt och koncist återspeglade de viktigaste ideologiska principerna under dessa år. Det bör noteras att i fotomontageaffischen från mitten av 30-talet övergav G. Klutsis, V. Elkin, S. Senkin, V. Koretsky och andra konstnärer det konstruktivistiska experimentet med typsnitt och testblock, med fokus på bilden.
Affischparoller upptog främst en plats längst ner på arket (G. Klutsis "Leve vårt lyckliga socialistiska hemland ...", 1935). Genom att behålla originaliteten och sticka ut mot världsaffischens allmänna bakgrund, vilket framgår av dess framgångar på internationella utställningar, har den politiska fotomontageaffischen förlorat sin tidigare dominans på gatorna i vårt lands städer. De konstruktivistiska konstnärernas enorma propagandaerfarenhet visade sig vara efterfrågad endast när man skapade paviljongerna för All-Union Agricultural Exhibition i Moskva (öppnade 1939) och nationella utställningar av Sovjetunionen vid utställningar utomlands. L. Lissitzkys sista verk var affischen ”Allt för framsidan! Allt för seger! (1942).
