Folk rysk lubok: historia, beskrivning, teknik och foto. Lubok Ryska bildliga Lubok Rus

Ryska bildlubok (lubok, lubok-bilder, lubok-lakan, underhållande blad, prostoviki) - billiga bilder med bildtexter (mest grafiska) avsedda för massdistribution, en sorts grafisk konst.

Den har fått sitt namn från basten (lindens övre hårda träslag), som användes på 1600-talet. som gravyrunderlag för tavlor vid tryckning av sådana bilder. På 1700-talet basten ersattes av kopparbräder, på 19-20-talen. dessa bilder producerades redan på ett typografiskt sätt, men deras namn "lubok" behölls för dem. Denna typ av opretentiös och rå konst för masskonsumtion blev utbredd i Ryssland under 1600- och början av 1900-talet och gav till och med upphov till populär populärlitteratur. Sådan litteratur uppfyllde sitt social funktion, introducerar läsning för de fattigaste och lågutbildade delarna av befolkningen.

Tidigare verk folkkonst, till en början uteslutande av icke-professionella, påverkade luboks utseendet på professionella grafiska verk från det tidiga 1900-talet, som kännetecknades av ett speciellt bildspråk och lånade folkloretekniker och bilder.

De konstnärliga egenskaperna hos lubok-grafik är synkretism, djärvhet i valet av tekniker (upp till den groteska och avsiktliga deformationen av det avbildade), vilket framhäver den tematiskt den större bilden (detta är närhet till barnteckningar). Från de populära trycken, som var för vanliga stadsbor och invånare på landsbygden på 1600-talet - början av 1900-talet. och tidningen, och TV:n, och ikonen, och primern, moderna hemaffischer, färgglada bläddringskalendrar, affischer, serier, många verk av modern masskultur (upp till filmkonsten) har sin historia.

Som en genre som kombinerar grafik och litterära element var luboks inte ett rent ryskt fenomen.

De äldsta bilderna av detta slag fanns i Kina, Turkiet, Japan och Indien. I Kina utfördes de ursprungligen för hand, och från 700-talet. graverades på trä, utmärkta samtidigt av ljusa färger och catchiness.

I den ryska staten trycktes de första populära trycken (som fanns som verk av anonyma författare) i början av 1600-talet. i tryckeriet i Kiev-Pechersk Lavra. Hantverkarna skar för hand både bilden och texten på en släthyvlad, polerad lindskiva och lämnade teckningens text och linjer konvexa. Sedan, med en speciell läderkudde - matzo - applicerades svart färg på ritningen från en blandning av bränt hö, sot och kokt linolja. Ett ark fuktigt papper lades ovanpå brädet och klämdes ihop i tryckpressens press. Det resulterande intrycket handtonades sedan i en eller flera färger (denna typ av arbeten, ofta tilldelad kvinnor, kallades "näskladd" i vissa områden - färgning enligt konturer).

Den tidigaste lubokbilden som finns i den östslaviska regionen är ikonen för Jungfruns antagande 1614-1624, den första Moskva-luboken från samlingarna från det sena 1600-talet som nu bevaras.

I Moskva började distributionen av populära tryck med det kungliga hovet. År 1635 köptes de så kallade "tryckta arken" till den 7-årige Tsarevich Alexei Mikhailovich i grönsaksraden på Röda torget, varefter modet för dem kom till bojarherrgårdarna och därifrån till mitten och lägre skikt av stadsborna, där det populära trycket fick erkännande och popularitet omkring 1660.

Bland huvudgenrerna av populära tryck fanns det först bara religiösa.

Bland de konstnärer som arbetade med tillverkningen av gravyrbaser för dessa populära tryck var de berömda mästarna i Kiev-Lvov-tryckskolan på 1600-talet. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elijah. Tryckta tryck av deras verk målades för hand i fyra färger: röd, lila, gul, grön. Tematiskt var alla lubokser som skapades av dem av religiöst innehåll, men bibliska hjältar avbildades ofta på dem i ryska folkkläder (som Kain som plöjer landet på Vasily Korens lubok).

Gradvis, bland populära tryck, förutom religiösa ämnen (scener från helgonens liv och evangeliet), illustrationer för ryska sagor, epos, översatta ridderliga romanser(om Bova Korolevich, Yeruslan Lazarevich), historiska legender (om grunden av Moskva, om slaget vid Kulikovo).

Etnografer använder fortfarande dessa källor och återställer de förlorade scenarierna för folkfester, runddanser, mässevenemang, detaljer och ritualers verktyg (till exempel spådom). Några bilder av ryska populära tryck från 1600-talet. kom i bruk under lång tid, inklusive bilden av "livets stege", där varje decennium motsvarar ett visst "steg" ("Det första steget i detta liv är att passera i ett sorglöst spel ...") . Men varför kallas skenan "rolig"? Här är varför. Mycket ofta avbildades sådana löjliga saker i populära tryck som åtminstone slutar, åtminstone ger. Luboks med bilden av rättvisa helgdagar, farsföreställningar och deras skällande, som i hastiga röster bjöd in folket att delta i föreställningen:

"Jag har en vacker fru. Under näsan rodna, snor över hela kinden; Hur man rider längs Nevsky, bara smuts flyger från under foten. Hon heter Sophia, som har torkat på spisen i tre år. Jag tog den från spisen, och hon böjde sig för mig och föll ihop i tre bitar. Vad ska jag göra? Jag tog en tvättlapp, sydde den och levde med den i tre år till. Han gick till Sennaya, köpte en annan fru för en slant och med en katt. En katt är värd en slant, men en fru är en vinst, vad du än ger så äter hon så.

"Men, robyata, det här är Parasha.
Bara min, inte din.
Jag ville gifta mig med henne.
Ja, jag kom ihåg, med en levande fru är det här inte bra.
Parasha skulle vara bra för alla, men det gör ont i kinderna.
Något i St Petersburg saknar tegelstenar.

Rolig lubok-karikatyr om flickan Rodionova:
"Flickan Rodionova, som anlände till Moskva från St. Petersburg, belönades med den positiva uppmärksamheten från allmänheten i St. Petersburg. Hon är 18 år gammal, hennes längd är 1 arshin 10 tum, hennes huvud är ganska stort, hennes näsa är bred. Hon broderar olika mönster med sina läppar och tunga och sänker armband med pärlor. Han äter också mat utan hjälp av främlingar. Hennes ben tjänar istället för händerna, med dem tar hon tallrikar med mat och för dem till sina läppar. Med all sannolikhet kommer jungfrun Rodionova och allmänheten i Moskva inte att lämna henne för att göra henne lycklig med samma uppmärksamhet som hon visade jungfrun Julia Postratsy, särskilt eftersom det är mycket mer intressant att se Rodionova och hennes konst än att se fulheten i jungfrun Yulia Postratsa ensam.

Den ryska luboken upphörde att existera i slutet av 1800-talet. Det var då som de gamla färgade lakanen började bevaras och skyddas som reliker från det förflutna. Samtidigt började man studera och samla in populära tryck. En stor samling populära tryck samlades in från den berömda kompilatorn " förklarande ordbok levande stora ryska språket" av Vladimir Ivanovich Dahl. Konstnärerna Repin, Vasnetsov, Kustodiev, Kandinsky, Konchalovsky, Dobuzhinsky, Lentulov var intresserade av Lubkom.

Lubokens konstnärliga motiv påverkade folket dekorativ konst XX-talet. Sambandet med lubokens estetik kan spåras i några verk av konstnärerna Fedoskino och Palekh. Vissa traditioner av lubok användes i skapandet animerade filmer om ämnen folksägner.

Den första som på allvar studerade och samlade populära tryck var Dmitry Alexandrovich Rovinsky. I hans samling fanns varenda ryska populära tryck som släpptes i slutet av 1800-talet, och det är nästan 8 tusen exemplar.

Dmitry Alexandrovich Rovinsky - konsthistoriker, samlare och advokat till yrket - föddes i Moskva. Jag skaffade de första exemplaren till min samling i min ungdom. Men till en början var han förtjust i att samla västerländska gravyrer, Rovinsky hade en av de mest kompletta samlingarna av Rembrandtgravyrer i Ryssland. På jakt efter dessa gravyrer reste han över hela Europa. Men i framtiden, under inflytande av sin släkting, historiker och samlare, MP Pogodin, började Rovinsky samla allt inhemskt, och särskilt ryska folkbilder. Förutom populära tryck samlade D. A. Rovinsky gamla illustrerade primers, kosmografier och satiriska ark. Rovinsky spenderade alla sina pengar på att samla in samlingar. Han levde mycket blygsamt, omgiven av otaliga pärmar med tryck och konstböcker. Varje år åkte Rovinsky på resor till de mest avlägsna platserna i Ryssland, varifrån han tog med sig nya ark till sin samling av populära tryck. D. A. Rovinsky skrev och publicerade på egen bekostnad "Detailed Dictionary of Russian Engraving Portraits" i 4 volymer, publicerad 1872, "Russian Folk Pictures" i 5 volymer - 1881. "Material för rysk ikonografi" och " komplett samling gravyrer av Rembrandt" i 4 volymer 1890.

Tack vare sin forskning inom konstområdet valdes Rovinsky till hedersmedlem i Vetenskapsakademien och Konstakademin. Rovinsky instiftade utmärkelser för de bästa uppsatserna i konstnärlig arkeologi och den bästa bilden följt av dess reproduktion i gravyr. Han gav sin dacha till Moskvas universitet, från inkomsten han fick inrättade han regelbundna utmärkelser för den bäst illustrerade vetenskapliga uppsatsen för offentlig läsning.

Rovinsky testamenterade hela sin samling av Rembrandtgravyrer, som är över 600 ark, till Eremitaget, ryska och folkliga bilder - till Moskvas offentliga museum och Rumyantsev-museet, cirka 50 tusen västeuropeiska gravyrer - till Imperial Public Library.

Vad är en lubok? Varför och hur gjordes den? Vad har det gemensamt med däcket på ett fartyg? Och varför förbjöd myndigheterna det? Svaren finns i artikeln!

Nyheter av olika slag har blivit en integrerad del av en modern människas liv. Och det spelar ingen roll var vi får dem: från Internet, från tidningar eller på tv. Det är viktigt för oss att informationen är färsk, mångsidig och konstant. Och om du tror att våra förfäder klarade sig utan det, så har du mycket fel. Förr i tiden hade de också egna medier. Och de var väldigt populära också. Och några av dem förbjöds också. Och de annonserade också något, skällde ut någon, inspirerade något. Så vad producerade de dåvarande upplagorna?

Förr i tiden fanns det en typ av media, och det var lubok. En lubok, även känd som ett lubok-ark eller en bild, är en stiliserad bild tryckt på papper med kommentarer. Och eftersom det speglar människors kreativitet snarare än proffs, kännetecknades det av enkelhet, kortfattadhet och förståelighet.

Kort historia

De första populära trycken (nianhua) dök upp i Kina. Dessutom ritades varje ark först för hand, och först efter 800-talet lärde sig kineserna hur man gör tryck. Från Kina spreds populär konst till Indien och arabländerna. Liksom all orientalisk målning kännetecknades asiatiska lubokser av sin mättnad av färger och ett överflöd av element.

Lubok har varit känt i europeiska länder sedan 1400-talet. Till en början var bilderna i svartvitt, och såg ut som fula barnmålarböcker; de fick färg lite senare. Europeiska luboks kännetecknades av en mängd olika ämnen och liknade moderna tidningar och tidskrifter: i stora städer fanns redaktionella fabriker (som senare förvandlades till tryckerier) och butiker som sålde dem.

I vissa länder fanns luboks fram till 1800-talet. De ersattes av vanliga tryckta tidningar och serier.

Lubok tomter

I öst hade bilderna ett övervägande religiöst och filosofiskt innehåll, men så snart de populära trycken kom till Europa utökades deras ämnesområde avsevärt. Fantastiska eller episka, historiska och juridiska (bilder av rättegångar fyllda med satir och moral) dök upp. Samt bilder som föreställer helgon (som moderna kalendrar), ryttare och folkhjältar. Jokers hade en separat plats och stor popularitet - humoristiska populära tryck med karikatyrer, satir, skämt, skålar och fabler.

Dessutom beställde några stora företag och företag i Europa reklamtryck som berättade om deras produkter eller tjänster. Mycket ofta användes luboks av regeringen och kyrkan som propaganda eller agitation. I allmänhet spelade luboks samma roll som moderna tidningar och broschyrer.

Lubki i Ryssland

Lubok kom till Ryssland från Europa på 1500-talet och det kallades då "fryazh-bladet". Till en början var det bara importerade bilder till försäljning, men från slutet av 1600-talet lärde sig Moskvas domstolstryckeri hur man tillverkar dem på egen hand. Enligt produktionsmetoden fick de sitt nya namn - lubok. Men mer om det nedan.

Trots tillgången på inhemska produkter till försäljning var importerade jokers mycket populära. Den ortodoxa kyrkan var upprörd över sin "omoral och obscenitet", och det kom till ett förbud mot försäljning av "kättares ark". Förbudet infördes 1674, och 1721 infördes på kyrkans insisterande censur även på inhemska folktryck. Den så kallade Konstnärliga kammaren övervakade bildernas moral.

Men lyckligtvis blomstrade tryckpressar som visste hur de skulle kringgå censuren. Annars skulle vi inte ha underbara populära tryck som visar förgångna tiders folksed.

Lubok produktion

I Ryssland kallades lubokmakare "Fryazh carving masters". Själva processen att applicera och färglägga en bild är ett tecken.

Arbetet bestod av följande: konstnären (tecknaren) ritade en bild på tavlan, och gravören skar ut den, det vill säga han gjorde avtryck. Sedan applicerade kopiatorn mörk färg på den och gjorde ett avtryck på papper - en enkel bild erhölls. Dessa ark överlämnades till arteller som sysslade med färgläggning. Som regel arbetade barn och kvinnor i dem. De professionella arbetarna i sådana karteller kallades färgister. Men med tillkomsten av nya, mer avancerade metoder för att rita en bild (litografi och gravyr), upplöstes sådana arteller.

Så varför fick de tryckta bilderna ett sådant namn - lubok? Svar: ritningen för trycket applicerades på en lindbräda som erhållits genom att såga på ett speciellt sätt från den nedre delen av trädbarken. Sådana brädor kallades luba. De gick till tillverkning av hustak och skeppsdäck, och basten som erhölls från unga träd var bra för en bast.

Sådan är historien om lubok - en speciell sorts folkkonst, föregångaren till tidningar, tidskrifter och nu populära serier.

rysk lubok

Redaktionell
Albumet återger en liten del av reproduktionen av ryska folkbilder lagrade i landets museer och bibliotek (gravyrrummet i Pushkin State Museum of Fine Arts, State historiska museet, Department of prints of the State Public Library uppkallad efter M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.) Vissa ark med populära tryck publiceras för första gången. Kompilatorn av albumet uttrycker sin tacksamhet till alla anställda vid ovanstående institutioner för deras deltagande och hjälp med valet av populära tryck.

1766 blev professorn i poesi och vältalighet, akademikern Yakov Shtelin, som passerade genom Spassky-portarna i Moskva Kreml, intresserad av de färgglada underhållande lakan som hängde till försäljning, köpte ett dussin och ett halvt bilder för "nyfikenhetens" skull och tog dem med sig till Sankt Petersburg. Därefter kom de populära trycken som förvärvats av honom in i den "urgamla lagringen" av historikern M.P. Pogodin, och sedan till medel från St. Petersburgs offentliga bibliotek.

Efter att ha legat i nästan två århundraden i bibliotekets mappar bevarades dessa målade ark perfekt och vid utställningen av ryska populära tryck som anordnades i Moskva av Union of Artists of the USSR 1958, gladde de ögat med sin ursprungliga ljusstyrka av färger.

Under dessa tidiga år var folkbilder utbredda i bonde- och småborgerligt liv och utgjorde ett nödvändigt tillbehör. bondkoja, ett värdshus och en poststation.

Ofeni-handlare i sina bastlådor distribuerade populära tryck överallt, till de mest avlägsna byns hörn.

Pushkin, som beskriver atmosfären i poststationen, glömmer inte att nämna folkbilder spikade på väggarna med nejlikor: "Begravningen av en katt, tvisten om en röd näsa med svår frost och liknande ..." (" Anteckningar ung man"). Och hos kommendanten Belogorsk fästning Kapten Mironov på väggen bredvid officersdiplomet "pratsade med populära tryck som representerade tillfångatagandet av Kustrin och Ochakov, såväl som valet av en brud och begravningen av en katt" ("Kaptenens dotter").

Folkbildernas popularitet, deras billighet, deras allestädes närvarande spridning var anledningen till att seriösa människor inte uppmärksammade dem. Det föll aldrig någon in att dessa bilder var av något värde eller intresse, att de kunde tjäna som föremål för insamling, förvaring och studier.

Det är lätt att föreställa sig hur kortvarig existensen av det populära trycket var under bondelivets förhållanden, hur många av dem dog oåterkalleligt för oss, hur ofullständiga samlingarna av ryska folkbilder som har överlevt till denna dag, särskilt tryck av 1600- och 1700-talen. Folkbilder var under lång tid nästan den enda andliga maten för det ryska arbetande folket, ett uppslagsverk med en mängd olika kunskaper. I luboken, som säkerligen åtföljdes av en uppbygglig eller lekfull text, framträdde folklig visdom och uppfinningsrikedom, folkets inställning till olika historiska händelser, dåtidens seder och liv, slug humor och enkelhjärtade skratt, och ibland politisk satir, djupt dolt för myndigheternas vakande öga.

D. A. Rovinsky noterar att bildtexterna under bilderna ofta behåller dragen av starkt saltat folkspråk: "texterna i nästan alla gamla bilder är kryddade och salta med pastaord och tillägg, du kommer ibland att möta dem där du inte alls förväntar dig , som till exempel: i ett register om damer, i begravningen av en katt av möss, i ett porträtt av katten själv och otaliga andra ark. I de flesta fall är det inget annat än skämt och talesätt som texten i folkbilder kryddas med, precis som texten i folkepos, för att väcka mer uppmärksamhet från lyssnaren. Det finns inget i dessa skämt som kan förolämpa människors moral: de väcker bara godmodiga och friska skratt hos tittaren ... "

Temat för folkbilder är verkligen encyklopediskt: det täcker religiösa och moraliska ämnen, folkliga epos och sagor, teman om kosmografi och geografi, historiska, medicinska. Satiriska, underhållande blad var utbredda, det fanns till och med politiska pamfletter.

Naturligtvis, under polisregimens förhållanden, som strängt straffade manifestationen av alla oppositionella känslor, kunde politisk satir uppenbara sig endast i djupt krypterade former. Faktum är att stingen från den politiska broschyren i folkbilder ofta så skickligt gömd under ofarliga komplotter att den tsaristiska censuren inte alltid upptäckte förkastligt innehåll i dem. Först långt senare nystas de satiriska anspelningarna i dessa blad upp och förklaras i studier av specialister på ryska folkbilder.

Sådan är till exempel den berömda luboken "Möss begraver en katt", som är en satir på kejsar Peter I. På den här bilden är begravningståget placerat i flera nivåer. En död katt med ett lustigt ansikte ligger i en sorgevagn med knutna tassar. Ovanför varje mus som följer med den avlidne finns ett serienummer, under vilket dess roll i processionen anges i den förklarande texten.

För övrigt anses "Kazan-katten", enligt forskare, också vara en karikatyr av Peter den store. Tsar Peter genomförde sina reformer med drastiska och grymma åtgärder. Många av hans innovationer, som till exempel den påtvingade rakningen av skägg eller förföljelsen av folkdräkten, var impopulära och orsakade dämpat sorl och protester bland folket, särskilt bland de talrika anhängarna av de gamla troendes religiösa sekt, som ansåg Peter I som Antikrists inkarnation, förutspådd av Johannes teologens apokalyps. Man tror att författaren till detta populära tryck var från sekterister, och mössen som jublade över en död katt uttryckte känslorna hos denna populära opposition. Många år senare, när bildens politiska innebörd redan hade glömts bort, har det roliga temat med kattens begravning inte förlorat sin dragningskraft. Detta ark åtnjöt störst popularitet och trycktes i mer än hundra år om ett oändligt antal gånger i många versioner. Temat för begravningen av katten flyttade också till andra områden av folkkonsten. Så på utställningen av forntida populära tryck, som ägde rum i Moskva 1958, dök en träleksak upp, som återgav alla 67 karaktärerna i denna nyfikna begravningsprocession.

Inte mindre kända är populära utskrifter av rättslig byråkrati, som "Shemyakin Court", "Sagan om Ersh Ershovich, son till Shchetinnikov." En liten satirisk bild av en skuren kontorist som till och med försökte få en muta från döden är nyfiken.

Av ämnena för vardagssatir användes solnedgångar i populära tryck, förlöjligade överdrifter av mode, fylleri, extravagans, bekvämlighetsäktenskap, äktenskapsbrott, anspråk på aristokrati.

Från dessa första satirblad spårar vår ryska karikatyr sin härstamning. Ibland, som var fallet under det fosterländska kriget 1812 och under det första imperialistiska kriget, återupplivas den i samma form av väggsatiriska ark.

I de satiriska tidskrifterna 1905-1906 följde andra konstnärer stilen med träsnittet lubok - I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin. Och senare vände sig många av serietecknarna till det grafiska språket i det populära populära trycket - A. Radakov, N. Radlov, I. Malyutin, M. Cheremnykh, D. Moor, Denis, K. Rotov och andra.

Religiösa bilder och moraliserande berättelser om teman från Bibeln och evangeliet utgör en betydande andel i folkbilder. Särskilt populära var: "Berättelsen om den vackra Josef", "Liknelsen om den förlorade sonen", "Liknelsen om den rike och eländiga Lasarus". Ofta hamnar också apokryfiska berättelser i populära tryck. Till exempel, "Det sanna märket av den laglösa domen mot Kristus, som finns i jorden i Wien, ristad på en stentavla." Den föreställer en domstol som sitter under översteprästen Kaifas presidentskap. Arton domare; var och en av dem håller en bokrulle på vilken i några få ord hans inställning till den tilltalade sammanfattas.

Den brokiga, frestande färgläggningen av populära tryck står ofta i en bekymmerslös motsägelse med deras asketisk-dystra intrig. "Jag gråter och snyftar när jag tänker på döden", säger bildtexten under bilden av en syndare som tittar på en kista med ett skelett som ligger i. Men denna bild är inramad av en blomsterkrans och målad så högt och glatt att bildens tråkiga, klostermoral drar sig tillbaka inför färgernas muntra upplopp.

Till och med demoner, som ofta uppträder i moraliserande komplotter, i tolkningen av folkkonstnärer, tar på sig det godmodiga utseendet av karaktärer av komiskt buff som tränade björnar, som vandrande trupper av buffonger länge har lett genom städer och byar i Ryssland.

Gatuföreställningar av buffoner åtnjöt populär kärlek, och de traditionella karaktärerna i dessa föreställningar kommer till liv i det populära populära trycket. Det bör sägas att buffoner utsattes för ständig förföljelse av andliga auktoriteter, som inte utan anledning såg spår av en gammal hednisk ritual i sina improvisationer. Och 1648 förbjöd den fromme tsaren Alexei Mikhailovich slutligen buffoonföreställningar. Men trots detta fortsatte buffberättelser att leva i folkbilder under lång tid. Här finns de ständiga medlemmarna i de vandrande skådespelartruppena - björnen och geten - och buffarparen - de kroniska förlorarna Foma och Yerema, Savoska och Paramoshka, alltid ackompanjerat av en rolig rimtext.

Bilder av gycklare och dvärgar, folkdanser, knytnävsslagsmål, krogscener och andra bör hänföras till samma kategori av "roliga lakan". I folkbilder dök genrescener upp mycket tidigare än i målning - scener av bondelivet, bilder av en hydda, ett offentligt bad, en krog och en gata gavs i populära tryck. Så ett av de mest arkaiska populära trycken från det sena 1600-talet återger en scen av bondelivet: "Den gamle mannen Agathon väver bastskor och hans fru Arina spinner trådar" - handlingen var otänkbar för rysk målning vid den tiden. Dessutom tolkas det ganska realistiskt: bondedräkter, möbler, små detaljer i livet är protokoll autentiska, till och med en hund och en katt glöms inte bort.

Hjältedåden från de legendariska hjältarna i det ryska folkepos och äventyren från folksagans hjältar återspeglas i stor utsträckning i teman för det populära trycket. Detta är kanske det vackraste och mest poetiska området i folkbilden. Fantastiska bilder av sagor löses av folkkonstnärer med finurlig övertalningsförmåga. Visserligen är hjältarna i deras skildring långt ifrån arkeologisk dokumentation: de är klädda antingen i romersk rustning eller i vaktuniformer från 1700-talet, men detta stör inte det minsta deras sagotillvaro. Den episke hjälten, hjälten Ilya Muromets, slår näktergalen rånaren som sitter på en ek med en pil, den mäktige Eruslan övervinner den sjuhövdade draken i strid, Ivan Tsarevich på en grå varg slipper förföljelse med sin vackra brud, fåglarna av paradiset Sirin och Alkonost med jungfrurs ansikten sprider sina mångfärgade vingar vida.

Legendariska varelser förekommer också i sådana bilder som "People Divie found by Tsar Alexander the Great", såväl som i tryck, som nu kallas "tidningsankan". Dessa är Satyren, fångad i Spanien 1760, Havets Mirakel och Skogens Mirakel, fångad på samma plats, och andra. Detaljerade beskrivningar av dessa monster lämnar ingen tvekan hos den geniala betraktaren om bildernas fullständiga äkthet. På en satir fångad i Spanien rapporteras det att hans huvud, panna, ögon och ögonbryn är människor, tigeröron, kattmorrhår, ett getskägg, ett lejons mun, och han äter bara bröd och mjölk.

Valet av historiska teman i populära tryck är bisarrt. Folkets bedömningar sammanfaller inte alltid med bedömningarna av den officiella historien, och många till synes viktiga datum i den officiella kronologin väckte ingen uppmärksamhet från skaparna av populära populära tryck.

Forntida historia återspeglas i det populära trycket "Glorious Battle of Tsar Alexander the Great with King Porus of India". En enorm trebladig lubok tillägnad slaget vid Mamaev skildrar slaget mellan ryssarna och tatarerna på Kulikovofältet 1380. Av de samtida händelserna återspeglade lubok 1700-talets krig med Preussen och Turkiet och några andra händelser, till exempel det grekiska upproret 1821. En mängd populära tryck gav upphov till en djupt oroande patriotiska känslor Ryska folket Napoleons invasion av Ryssland, hans flykt och fall.

I början av artonhundratalet trängde litterära teman in i ryska folktryck. Dikterna från våra poeter A. Pushkin, M. Lermontov, A. Koltsov, fablerna om I. Krylov penetrerar folket genom populära tryck, får en sorts grafisk tolkning i trycket, och ibland ytterligare plotutveckling.

Så det extremt populära trycket med Pushkins dikt "På kvällen, i en regnig höst" berättar historien om en lurad tjej som lämnar sitt nyfödda barn vid någon annans dörr. Han fick sin handlingsfortsättning i en annan bild som föreställer överraskningen av en bondefamilj som hittade ett hittebarn vid sin dörr. Bildtexten till denna bild skildrar ett fattigt barns bittra öde: "I en främlings familj kommer du att adopteras, utan smekningar, rotlös, du kommer att växa upp." En hel serie populära tryck från samma era illustrerar populära romanser och sånger.

Mer än ett halvt sekel efter "upptäckten" av akademikern Shtelin började den unge vetenskapsmannen I. Snegirev från Moskva att samla in och studera folkbilder, men när han 1822 erbjöd sin rapport om dem till medlemmarna i Society of Lovers. av rysk litteratur hade många ett tvivel: om "ett sådant vulgärt och vulgärt föremål, som ges åt pöbelns lott."

En mer anständig titel rekommenderades: "On Common Images". Talaren var dock själv väl medveten om att den populära trycksyrsan borde känna sin härd, och medgav ångerfullt att ”oavsett hur oförskämt och till och med fult trycket på det populära trycket är, allmogen vände sig vid det lika mycket som med det vanliga. skuren av sin grå kaftan och med en naken päls från tam fårskinn. I. Snegirev förblev trogen sin passion för populära tryck: hans artiklar om folkbilder publicerades i verk av Society of Lovers of Russian Literature och i Moskvityanin, och 1861 publicerades de som en separat bok med titeln "Lubok pictures of det ryska folket i Moskvavärlden."

D. A. Rovinsky, en advokat och senator, en man med bred lärdom, som publicerade många verk om rysk ikonografi och grafisk konst, var särskilt fruktbar och produktiv när det gällde att samla populära tryck och studera dess historia. Han samlade populära tryck hela sitt liv och lämnade som en gåva till Rumyantsev-museet 40 voluminösa mappar med folktryck, valda efter ämne (nu i graveringsrummet på Pushkin State Museum). Hans stora verk - "Ryska folkbilder" - består av 5 volymer förklarande text och en femdelad Atlas av reproduktioner, och är fortfarande oöverträffad i rikedomen av det publicerade materialet. Men Rovinskys magnifika verk, skrivet på ett fascinerande och livligt sätt och som innehåller en mängd olika historisk information, ingår inte alls i bedömningen av populära tryck som konstverk. Liksom Snegirev definierar Rovinsky också luboks som "klumpigt arbete" och uttrycker önskan att folkbilder övergår i händerna på verkliga "våra begåvade konstnärer", utan att märka att han står i konflikt med själva begreppet "rysk folkbild".

De första förmyndarna och förebedarna för folkbilden inför den "bildade allmänheten" var i sina omdömen och bedömningar i nivå med århundradet. Det ryska samhället först efter målningarna av Surikov, Vasnetsov, Ryabushkin, Roerich, Polenova, Bilibin lärde sig att förstå skönheten i nationella former och uppskatta charmen med folkarkitektur - bondens träsniderier, broderier, målning på bottnar och lådor, leksaker och keramik. Dessutom har vi först nu insett hur absurt det var att ställa akademiska krav på det populära trycket - teckningens riktighet och iakttagandet av perspektivets lagar. Jämför de grafiska produkterna från eleverna vid Imperial Academy of Arts i XVIII - XIX århundraden med samtida populära tryck ser vi att fördelen otvivelaktigt ligger hos folktryckens namnlösa mästare. Här kan två kulturströmmar särskilt tydligt spåras, och folkgrafik fyller tydligt "mästarens" med intrikat fantasi, rikedom av grafiskt språk och, viktigast av allt, nationell identitet, som verk av certifierade gravörer helt saknar.

Intresset för populära tryck har särskilt ökat de senaste åren, efter utställningen av folkbilder som anordnades i Moskva 1958, som samlade de bästa proverna från museets samlingar bild och form uppkallad efter A. S. Pushkin. Litterärt museum, bibliotek uppkallat efter M.E. Saltykov-Shchedrin, bibliotek uppkallat efter V.I. Lenin och andra. Utställningen visade hur brett och mångsidigt folkkonsten manifesterade sig i luboken, och å andra sidan avslöjade den hur ofullständigt, fragmentariskt, slumpmässigt och magra prover av folkbilder från tidiga perioder, särskilt 1600- och början av 1700-talet, har kommit ner. till oss. Det visade sig att många ark är unika, och inte bara ark från de tidigaste samlingarna - Shtelin och Olsufiev, utan även folkbilder från 1800-talet.

Enligt akademikern I. E. Grabar, som besökte lubok-utställningen mer än en gång, var det en fantastisk upptäckt för honom. Han beklagade att Knebel-förlagets nederlag 1914, när fotoarkivet förstördes, hindrade folkbilden från att en gång få ett särskilt kapitel i den ryska konsthistorien, som publicerades under hans redaktion.

På senare år har flera välillustrerade böcker om ryska folkbilder publicerats i Sovjetunionen. Lubkom blev också intresserad av väst. 1961 kom en bok om den ryska luboken av P. L. Duchartre, författare till många böcker om europeiska länders folkkonst, i Paris.

Värdet av Duchartres verk ligger främst i att han närmar sig materialet från nya positioner, som vunnits genom en lång kamp för folkkonstens rätt till konst- och kulturhistorikers uppmärksamhet.

Den franska vetenskapsmannen placerar den ryska luboken högt bland andra länders folktryck. Han noterar att när det gäller stil och färg, ryska folkbilder inte kan förväxlas med några andra. Deras etniska särart faller genast i ögonen. Särskilt utmärkande för det ryska populära trycket är en känsla av färg, självsäker till den grad av fräckhet.

I Duchartre fann ryska lubok en lärd kännare och ivrig beundrare. "Ryska folkbilder, som har kommit ner till oss trots den sekulära censurens iver och trots papprets bräcklighet, är enligt min mening av utomordentligt universellt värde", säger han. Jag ansåg det nödvändigt att citera dessa åsikter från den franske vetenskapsmannen som vittnesmål från ett externt vittne, övertygande genom att de inte dikteras av patriotiska förkärlek.

De senaste åren har vi sett ett ökat intresse för tryckeri. Gravyr och litografi kommer in i vardagen, in i interiören i nya lägenheter, biograffoajéer.

Älskare av tryck och samlare av reproduktioner dök upp. Det är sant att detta fenomen inte är nytt, och bland älskare av tryck i det förflutna finns det välkända namn på gravyrkännare som har lämnat oss utmärkt publicerade beskrivningar av sina samlingar. Men när jag tänker på tryck kommer jag inte ihåg dessa samlare, utan först och främst bonden Yakim Nagogo från N. A. Nekrasovs dikt "Vem lever bra i Ryssland". Denna samlare av tryck köpte dem på marknaden för sin sons nöjes skull, hängde dem i hyddan "och han själv gjorde det inte mindre än en pojkeälskade att titta på dem. Det brann, han rusade för att rädda sin "samling" och glömde de dolda pengarna.

"Åh, bror Yakim,
inte billigt Bilder kostar!
Men i en ny hydda
Har du hängt upp dem?"
- "Hung - det finns nya," -
sa Yakim och tystnade.

Vi förstår entusiasmen hos den geniala Yakim, eftersom ryska folkbilder, som nyligen har fått allmänt erkännande, verkligen är den mest intressanta manifestationen av folkkonst. De första forskarna som blev intresserade av populära tryck, trots all sin entusiasm för ämnet forskning, ansåg att det var nödvändigt att rättfärdiga sig för seriösa människor i att göra en så lättsinnig affär. Snegirev hävdade att populära tryck "inte bara representerar föremål för nöje och underhållning i vanligt folks smak", utan de manifesterar "folkets religiösa, moraliska och mentala stämning." Rovinsky hänvisar i sin "motivering" till N. S. Tikhonravov: att, de säger, efter Västeuropas exempel, "liv och vetenskap började introducera folket i dess lagliga rättigheter i vårt land." Erkännande för den ryska lubok kom från en helt annan ände: nu har folkbilder kommit att betraktas som konstverk.

1962 i Statens museum Fine Arts uppkallad efter A. S. Pushkin i Moskva, en retrospektiv utställning av träsnitt från 1400- och 1900-talen öppnades. Den ryska sektionen på den började med populära tryck från 1700-talet, bland vilka den berömda "Cat of Kazan" ockuperade en central plats - ett stort fyrbladigt tryck, som borde erkännas som en av de bästa bilderna av en katt i alla världskonst. Denna lubok har alla fördelarna med ett mästerverk: den är monumental, lakonisk, perfekt inskriven i ramen och kan, utan att kompromissa med bildens uttrycksfullhet, förstoras till storleken på väggen i en flervåningsbyggnad och reduceras till storleken på ett frimärke.

Det fanns andra underbara tryck på utställningen: "The Glorious Battle of Tsar Alexander the Great with King Porus of India", "The Campaign of the Glorious Knight Coleander Lodvik" och "The Burial of a Cat" - alla dessa är flerbladiga gravyrer. Deras ritning skars ut på flera brädor, och sedan limmades utskrifterna ihop och en stor komposition erhölls.

Så, den ryska luboken - skapandet av namnlösa folkmästare, detta "vulgära fyrkantiga föremål som ges till pöbelns lott", tog en stolthet på väggarna i Museum of Fine Arts, bredvid de stora mästarna i väst och East - med Dürer och Hokusai, och grannskapet stod emot detta med ära .

Det visade sig att muzhiken Yakim Nagogo hade god, sann smak. Några ord om luboktekniken och lubokindustrin.

Varför kallas bilder lubok? Det finns ingen säker konsensus om detta. De skars och trycktes av lindbrädor, och lind kallades på andra ställen bast. De bars till försäljning av ofeni-handlare i sina bastlådor. Moskvalegenden säger att namnet på bilderna kom från Lubyanka Street, där de trycktes.

Därefter gav träsnitt plats för metallografi och sedan litografi, men namnet populära tryck förblev bakom bilderna. Färgläggningen av populära tryck gjordes av bykvinnor i många byar nära Moskva och Vladimir. "Den medfödda känslan av färg", säger Duchartre, "förde glada och nya kombinationer, som inte kan uppnås ens med noggrann färgläggning. Många moderna konstnärer använder medvetet lektionerna som de lärs ut, utan att veta om det, självlärda, tvingade av behovet av att arbeta med en pensel med största brådska.

Med uppkomsten på marknaden i slutet av 1800-talet av billiga kromolitografiska bilder framställda på ett fabrikssätt, kunde det populära populära trycket inte stå emot konkurrensen och upphörde att existera.

Naturligtvis är inte alla populära tryck lika, alla är inte lika utmärkande. I de äldsta träsnitten ser vi det stadiga inflytandet från de månghundraåriga traditionerna för rysk konst från den pre-petrine perioden. I sådana blad som Mästare Korens "Bibel", "De frommas och de ondas måltid", "Liknelsen om den rika och fattige Lasarus", "Anika krigaren och döden", manifesterade sig dessa nationella traditioner mest övertygande.

Övergången från träsnitt till metallografi markerar gränsen mellan två perioder i den ryska lubokens historia. Snegirev påpekade också att mellan populära tryck snidade på trä och graverade på koppar kan man inte annat än märka en betydande skillnad i utförande.

Förutom skillnader i teknik påverkade även främmande influenser. Gravering på metall introducerade en mer sofistikerad teknik i det populära trycket, som folkhantverkare stoltserade med i den grafiska återgivningen av moln, havsvågor, trädlövverk, stenar och gräsbevuxen "dynga".

Med tillkomsten av nya färgämnen ändras färgens färgschema, det blir mer och mer ljust. Luboks från sjuttio- och åttiotalet av 1800-talet, målade med de ljusaste anilinfärgerna, med breda streck, ofta förbi konturen, förvånar ögat med ett upplopp av färg i oväntade och nya kombinationer.

Samlingarna av ryska folkbilder som finns i våra museer och bibliotek är fortfarande långt ifrån uttömda. Mycket förblir oupptäckt och opublicerat. Atlaser över folkbilder av D. Rovinsky, publicerade för snart ett sekel sedan, kostade mycket pengar när de publicerades, och nu ännu mer är det en otillgänglig bibliografisk sällsynthet. Därför bör varje ny publicering av ryska populära tryck välkomnas på alla möjliga sätt.

Denna utgåva, utan att göra anspråk på att vara en fullständig recension, gör det till en oumbärlig förutsättning för sig själv att reproducera luboks direkt från museioriginal, utan retuschering och godtycklig färgläggning - ett villkor som tidigare upplagor ofta misstog.

N. Kuzmin

Lista över illustrationer:

01. Tsar Alexander den stores härliga strid med kung Por av Indien. 1700-talet

03. Thomas och Yerema är två bröder. 1700-talet
04. Barberaren vill klippa schismatikerns skägg. 1700-talet
05 - 06. Kazan katt, Astrakhan sinne. 1700-talet
07 - 18. Shemyakin domstol. 1700-talet

20. Sagan om Ersh Ershovich. Början av 1800-talet
21. Om en adelsman och en bonde. 1700-talet
22. Ordspråk (Även om ormen är döende räcker det fortfarande med drycken). 1700-talet
23. Gå kanske ifrån mig. 1700-talet
24. Låten "Vakna inte ung ...". 1894
25. Desire of Kashchei. Början av 1800-talet
26. Gå kanske ifrån mig. 1700-talet
27. Register över blommor och flugor. 1700-talet
28. Jag är ett humle högt huvud mer än alla jordens frukter. Första hälften av 1700-talet
29. En ung mans resonemang. XVIII-talet
30. Jakt på hare. 1700-talet
31 - 32. En ensamstående mans resonemang om äktenskap. 1700- och 1800-talen
33. Bror kysser. 1700-talet
34. Kusken Yakov kramar kocken. 1700-talet
35. Min glädje (behandla med äpplen). 1700-talet
36. Yerema och Thomas är två bröder. 1700-talet
37. Reiter på en kyckling. 1700-talet
38. Reiter på en tupp. 1700-talet
39. Paramoshka och Savoska spelade kort. 1700-talet
40 - 41. Oh black eye puss för en gångs skull. Första hälften av 1700-talet och 1820 - 1830
42. En tysk kvinna rider en gammal man. 1700-talet
43. Om en dum fru. 1700-talet
44. Jon är svagsinnad. 1700-talet
45 - 46. Ah, min sköte, tjuven kom till min gård. XVIII och tidiga XIX århundraden.
47. Yaga-Baba med en skallig man. 1700-talet
48. Pan Tryk och Cherson. 1700-talet
49. Savoska och Paramoshka. 1700-talet
50. Känn dig själv punkt i ditt hem. 1700-talet
51. Främmande folk förtjänar att snus. 1700-talet
52. Om gift byråkrati (fragment). 1700-talet
53. Om fylleri. 1800-talet
54. En kvinna gick till skogen efter svamp. 1820 - 1840 år
55 - 56. En björn och en get går. 1800-talet
57. I Maryina Grove (detalj). Sen XIXårhundrade
58. En björn och en get går. 1820 - 1840 år
59. Hej min kära. 1700-talet
60. Påtvingat tålamod med någon okänd far. 1700-talet
61. Dårar matar en kattunge. Första hälften av 1700-talet
62. En gammal man, men hade en ung hustru. 1700-talet
63. Sång "Vanka bodde i en liten by ...". Sent 1800-tal
64. Sång "På kvällen en röd jungfru ...". Sent 1800-tal
65. Älskling, skäms inte. 1700-talet
66. Äventyr om näsan och om en stark frost. 1700-talet
67. Snälla ge mig (hinkar). 1700-talet
68. Brudgum och matchmaker. 1700-talet
69. En gammal man, men hade en ung hustru (fragment). 1700-talet
70. Noggrann hushållning. 1839
71. Så här tränas odjuret. 1839

73. Låten "Spin my spin..." (fragment). Sent 1800-tal

- handgjorda ryska folkbilder, som är ett rikt och uttrycksfullt lager av den ryska statens historia, kultur och konst. Dessa en gång populära bilder, kännetecknade av enkelhet och tillgänglighet av bilder, talar vältaligt om livet och världsbilden för vanliga människor från det förflutna.

Lubok dök upp i Ryssland på 1500-talet. Forskare argumenterar fortfarande om ursprunget till namnet "lubok". Vissa säger att det kom från ordet "bast", det gamla ryska namnet på lind, på vars tavlor klippts ut. Andra hävdar att det är förknippat med bastlådor som de bars i. Och Moskva-legenden säger att allt började med Lubyanka, gatan där mästarna inom populär konst bodde.

Ritningarna ritades på brädor sågade på ett speciellt sätt och kallades "fryazhsky-ark", sedan "roliga ark" och "prostoviki". Till en början dominerades de av religiösa komplotter, varefter lubok blev ett bekvämt och billigt sätt att sprida information, moraliska och lärorika berättelser och propaganda. Allt eftersom tiden gick förändrades tekniken för lubok. På 1800-talet gav trä vika för metall och arbetet blev mer elegant. Ämnena var helgonens liv, epos och sånger, fabler och porträtt av den kejserliga familjen, scener ur böndernas liv, sagor och romaner, kunskap om avlägsna länder och historiska händelser.

Dyra populära tryck prydde de kungliga kamrarna och pojkartornen. Vanliga människor köpte billiga (till ett pris av ett halvt öre) populära svartvita tryck på mässor och föredrog komiska teckningar. Många representanter för det höga samhället vägrade att kalla skapelserna av självlärda folkkonstnärer för konst. Men nuförtiden pryder ryskt folktryck samlingarna på stora museer.

För New York Public Library föll den mest "fruktbara" perioden för att samla in stora och sällsynta böcker med gravyrer från Östeuropa på årtiondet från 1925 till 1935. Sedan nationaliserade och sålde den sovjetiska regeringen innehållet i de kejserliga palatsbiblioteken utomlands. Enbart New York Public Library innehåller föremål från nio kejserliga bibliotek, samt publikationer som tillhör 30 medlemmar av den kejserliga familjen. Biblioteket skaffade dem på plats (och till ett bra pris), efter att ha utstationerat Yarmolinsky Avraam Tsalevich (1890-1975), curatorn för den slaviska avdelningen från 1917 till 1955, för att fylla på boksamlingarna. Han kom till Sovjetryssland 1923 och återvände till staterna 1924. Värdefulla utställningar från fonden av det kejserliga palatsbiblioteken förvärvades också av US Library of Congress och Harvard University. Bookiner Hans Kraus skrev:

« Dessa [ryska palats] samlingar, så lite kända och högt värderade i väst, innehöll otroliga material. Sådana sällsynta östeuropeiska verk har aldrig setts på detta halvklot. Boksamlare tjänade nitiskt för kungar och drottningar. Förutom de inköpta böckerna fylldes deras samlingar på med åtskilliga upplagor som mottagits som gåva, tryckta på specialpapper, med lyxiga bindningar, i siden eller marocko och med det kejserliga vapnet.("The Rare Book Saga", 1978, s. 90-91.)

En betydande del av Lubok biblioteks samling upptas också av verk från samlingen av en enastående kulturpersonlighet ryska imperiet, Dmitrij Alexandrovich Rovinsky (1824-1895). Han var en exceptionellt mångsidig person. Privy Councillor, advokat och reformator av rättsväsendet älskade konst av hela sitt hjärta. Med egna ansträngningar köpte han upp material och gav ut illustrerade böcker, bland annat "ryska folkmålningar”, ”Ryska gravörer och deras verk”, ”Ordbok över ryska graverade porträtt”, ”Pålitliga porträtt av Moskvas suveräner”, ”Material för rysk ikonografi” och andra samlingar. Efter att ha spenderat större delen av sin förmögenhet, samlade Rovinsky en av de finaste privata samlingarna av rysk och västeuropeisk grafik. Efter hans död var utställningarna utspridda på olika museer, bibliotek och annat kulturinstitutioner Ryssland. I väst har märkliga serier av volymer bevarats, som han ofta gav ut i ytterst små upplagor.

Från New York Public Librarys webbplats där albumet publiceras "Rysk folklubok från 1860-1870-talet", skickat in nästan 200 bilder har vi valt ut 87 av de mest intressanta.

Olycka, 1867.

Ny sång, 1870.

Den flitiga björnen, 1868.

Sjösirener, 1866.

Hur köpmän går, 1870.

Så här jobbar Yaroslavl sexarbetare i Moskva, har kul med skönheter, 1870.

Begravning av en katt med råttor och möss, 1866.

Förtalaren och ormen, 1869.

Den lilla puckelryggade hästen, 1870.

Flög in i skorstenen, 1872.

I Maryina Grove, 1868.

Det finns ingen plats i Petersburg, han går till byn för att lura dårar, 1870.

Den mest anmärkningsvärda av jättar, löpare och freaks Serpo Didlo, 1866.

Zhidovskaya karchma, 1868.

Stor nässpore med hård frost, 1870.

Kashchei och hans önskan, 1867.

Sneaky, 1867.

Skönlitteratur i ansikten, 1868.

Det senaste kortoraklet, 1868.

Reforging old for young, 1871.

Den modige krigaren Anika, 1868.

Den starka och modiga hjälten Anika krigare, 1865.

Stark och modig Bova Korolevich slår hjälten Polkan, 1867.

Den starka och härliga modiga krigaren Anika, 1868.

Den härliga starka och modiga Bova Korolevich slår hjälten Polkan, 1868.

Härlig stark och modig riddare Jeruslan Lazarevich, 1868.

Starke modige hjälten Ilya Muromets, 1868.

Den starka mäktiga Bova Korolevich besegrar hjälten Polkan, Yeruslan Lazarevich besegrar den trehövdade ormen, 1867.

Starke härliga modige hjälte Ivan Tsarevich 1868.

Bonde och död, 1868.

Rovvargar attackerar förbipasserande, 1868.

Hur en lejoninna uppfostrade kungens son, 1868.

Tillrättavisning av huvudmannen med förvaltaren, 1870.

Sanning och lögner, 1871.

Crinoline, 1866.

Röker en cigarr, 1867.

Fiske på sjön, 1870.

Mamaev-striden på Kulikovofältet 1380, 1868.

Maken roar sin fru, 1868.

Mutor, 1870.

Brittisk attack mot Solovetsky-klostret, 1868.

Korsningen av ryska trupper över Donau den 11 mars 1854, 1869.

Låten "Vad sover du lille man", 1871.

En sång om hur en fru drack öl och glömde att mata sin man, 1866.

Sång "Återvänd hem från Peter den slösade gästgivaren", 1870.

Presentation av bröd och salt för suveränen i Moskva, 1865.

Nära Odessa 10 april 1854, 1864.

Mager hushållning, 1870.

Raek, 1970.

Romantik, 1867.

Ryskt bondbröllop, 1865.

Shamil Iman från Tjetjenien och Dagestan, 1870.

Sagan om hur hantverkaren lurade djävulen, 1867.

Miserly, 1866.

Människoålderns steg, 1866.

Betar en orm och en tiger, 1868.

Tsar Ivan Vasilyevich den förskräcklige, 1868.

Kom igen, Mishenka Ivanovich, 1867.

Nonsens för folkets skratt för skojs skull. Hur djur och fåglar begraver en jägare, 1865.

Byn, 1970.

General Toptygin, 1868.

Ah, älskarinna, 1870.

Engelsk milord, modig riddare Guak, modig riddare Fransil Ventsyan, hjälte Bova Korolevich, hjälte Eruslan Lazarevich, 1861.

Hans kejserliga höghet arvtagaren Tsarevich storhertig Alexander Alexandrovich och hennes kejserliga höghet storhertiginna Maria Feodorovna, 1871.

Bergslandskap, 1870.

Karl den Store och ormen, 1870.

Turkisk trojka skyndar sig med en rapport till den turkiske sultanen om de ryska truppernas ockupation av Kars, 1870

Livet för tsar Ivan Susanin, 1866.

Daniel den långe jätten, 1868.

Katenka, 1867.

En kvinna slog en bonde, 1867.

Vår karl är smickrad av pengar, 1867.

Låten "I am a gypsy fellow ...", 1867.

Sång "Flickorna gick längs stranden...", 1867.

Sången "En man plöjde åkermark", 1867.

Liten rysk sång, 1868.

Enligt Vladimir tranbär, rullstol, 1867.

Farväl, 1867.

Hemgiftsmålning, 1867.

Rysk sång "Skäll inte ut mig, kära...", 1867.

Den har fått sitt namn från basten (lindens övre hårda träslag), som användes på 1600-talet. som gravyrunderlag för tavlor vid tryckning av sådana bilder. På 1700-talet basten ersattes av kopparbräder, på 19-20-talen. dessa bilder producerades redan på ett typografiskt sätt, men deras namn "lubok" behölls för dem. Denna typ av opretentiös och rå konst för masskonsumtion blev utbredd i Ryssland under 1600- och början av 1900-talet och gav till och med upphov till populär populärlitteratur. Sådan litteratur fyllde sin sociala funktion och introducerade läsning för de fattigaste och lågutbildade delarna av befolkningen.

Eftersom luboks var folkkonstverk, till en början uteslutande utförda av icke-professionella, påverkade luboks utseendet på professionella grafiska verk från det tidiga 1900-talet, som kännetecknades av ett speciellt bildspråk och lånade folkloretekniker och bilder.

Luboks var alltid överkomligt även för de mest insolventa köpare, de kännetecknades av förståeligheten hos texter och bildserier, färgernas ljusstyrka och komplementariteten hos bilder och förklaringar.

De konstnärliga dragen hos lubok-grafik är synkretism, djärvhet i valet av tekniker (upp till den groteska och avsiktliga deformationen av det avbildade), vilket framhäver det tematiskt det viktigaste med en större bild (detta är närhet till barnteckningar). Från de populära trycken, som var för vanliga stadsbor och invånare på landsbygden på 1600-talet - början av 1900-talet. och tidningen, och TV:n, och ikonen, och primern, moderna hemaffischer, färgglada bläddringskalendrar, affischer, serier, många verk av modern masskultur (upp till filmkonsten) har sin historia.

Som en genre som kombinerar grafik och litterära element var luboks inte ett rent ryskt fenomen.

Det europeiska populära trycket har varit känt sedan 1400-talet. De huvudsakliga metoderna för att framställa bilder i europeiska länder var träsnitt eller kopparstick (från 1600-talet) och litografi (1800-talet). Utseendet av luboks i europeiska länder var förknippat med produktionen av pappersikoner som distribuerades på mässor och pilgrimsplatser. Tidiga europeiska lubokser hade ett uteslutande religiöst innehåll. Med början av New Age gick den snabbt förlorad och behöll en nyans av visuell och moraliserande underhållning. Från 1600-talet Luboks var allestädes närvarande i Europa. I Holland kallades de "Centsprenten", i Frankrike - "Canards", i Spanien - "Pliegos", i Tyskland - "Bilderbogen" (närmast den ryska versionen). De kommenterade händelserna under 1500-talets reformation, krig och revolutioner i Nederländerna på 1600-talet, på 1700-talet - början av 1800-talet. - alla franska revolutioner och Napoleonkrig.

Ryska luboks från 1600-talet

I den ryska staten trycktes de första populära trycken (som fanns som verk av anonyma författare) i början av 1600-talet. i tryckeriet i Kiev-Pechersk Lavra. Hantverkarna skar för hand både bilden och texten på en släthyvlad, polerad lindskiva och lämnade teckningens text och linjer konvexa. Sedan, med en speciell läderkudde - matzo - applicerades svart färg på ritningen från en blandning av bränt hö, sot och kokt linolja. Ett ark fuktigt papper lades ovanpå brädet och klämdes ihop i tryckpressens press. Det resulterande intrycket handfärgades sedan i en eller flera färger (denna typ av arbeten, ofta tilldelad kvinnor, kallades "näskladd" i vissa områden - färgning efter konturer).

Det tidigaste populära trycket som finns i den östslaviska regionen är ikonen för Theotokos antagande 1614-1624, det första populära trycket i Moskva från samlingarna från slutet av 1600-talet.

Bland huvudgenrerna av populära tryck fanns det först bara religiösa. I kölvattnet av den ryska ortodoxa kyrkans splittring i gamla troende och nikonier började båda motsatta sidor att skriva ut sina ark och sina pappersikoner. Bilder av helgon på pappersark såldes i överflöd vid Spassky Gates i Kreml och i grönsaksraden på Moskva-marknaden. År 1674, patriark Joachim, i ett särskilt dekret om människor att "genom att skära på brädor, trycker de på pappersark av heliga ikoner av bilden ... som inte har den minsta likhet med primitiva ansikten, utan bara tillfogar förebråelse och vanära ", förbjöd produktionen av populära tryck "inte för vördnadsbilder av helgon, utan för skönhet. Samtidigt beordrade han att "helgonens ikoner inte skulle tryckas på pappersark, de skulle inte säljas i leden." Men vid den tiden, inte långt från Röda torget, i hörnet av Sretenka och modern. Rozhdestvensky Boulevard grundades redan Printing Sloboda, där inte bara skrivare bodde, utan snidare av populära tryck. Namnet på detta hantverk gav till och med namnet på en av de centrala gatorna i Moskva - Lubyanka, såväl som torget intill den. Senare förökades bosättningsområdena för populära tryckhantverkare, kyrkan nära Moskva, som nu står i staden, - "Assumption in Pechatniki" behöll namnet på produktionen (liksom "Trinity in Sheets" som en del av den arkitektoniska ensemblen av Sretensky-klostret).

Gradvis, bland populära tryck, förutom religiösa intrig (scener från helgonens liv och evangeliet), illustrationer för ryska sagor, epos, översatta ridderliga romaner (om Bova Korolevich, Yeruslan Lazarevich), historiska legender (om grundandet av Moskva, om slaget vid Kulikovo) visas.

Tack vare sådana tryckta "roliga ark" rekonstrueras detaljer om bondearbete och liv under förpetrintiden idag ("Gamle Agafon väver bastskor och hans fru Arina spinner trådar"), scener med plöjning, skörd, avverkning, baka pannkakor, ritualer i familjens cykel - födslar, bröllop, begravning. Tack vare dem var historien om det ryska vardagslivet fylld med riktiga bilder av husgeråd och hyddors inredning. Etnografer använder fortfarande dessa källor och återställer de förlorade scenarierna för folkfester, runddanser, mässevenemang, detaljer och ritualers verktyg (till exempel spådom). Några bilder av ryska populära tryck från 1600-talet. kom i bruk under lång tid, inklusive bilden av "livets stege", där varje decennium motsvarar ett visst "steg" ("Det första steget i detta liv är att passera i ett sorglöst spel ...") .

Samtidigt kompenserades de uppenbara bristerna i de tidiga populära trycken - avsaknaden av ett rumsligt perspektiv, deras naivitet av noggrannheten i den grafiska siluetten, balansen i kompositionen, kortheten och maximala enkelheten hos det avbildade.

Ryska luboks från 1700-talet

Peter I såg i luboken ett kraftfullt medel för propaganda. 1711 grundade han en särskild gravyrkammare i S:t Petersburg, där han samlade de bästa ryska ritarna som hade utbildats av västerländska mästare. År 1721 utfärdade han ett dekret som beordrade att övervaka produktionen av lubokporträtt av kungliga personer med kravet att inte låta lubok komma ur statens kontroll. Sedan 1724, i St. Petersburg, genom hans dekret, började de trycka från kopparplåtar med den xylografiska metoden. Dessa var panoramabilder av staden, bilder av segerrika strider, porträtt av kungen och hans följe. I Moskva fortsatte dock tryckningen från träskivor. Föremål såldes inte bara "på Spassky-bron", utan också i alla stora "rader och på gatorna" levererades verk av populärt tryck till många provinsstäder.

Handlingen i St. Petersburg och Moskva luboks började skilja sig markant. De som gjordes i S:t Petersburg liknade officiella tryck, medan de i Moskva var hånfulla, och ibland inte särskilt anständiga bilder av dåraktiga hjältars äventyr (Savoska, Paramoshka, Foma och Yerema), favoritfolkfestivaler och nöjen ( björn med get, Avlägsna kompisar - härliga fighters, björnjägare hugg, Jakt på harar). Sådana bilder underhöll snarare än uppbyggde eller lärde betraktaren.

Olika ämnen av ryska populära tryck från 1700-talet. fortsatte att växa. Evangeliskt tema lades till dem (t.ex. Liknelsen om den förlorade sonen) samtidigt försökte de kyrkliga myndigheterna att inte släppa publiceringen av sådana blad från deras kontroll. År 1744 utfärdade den heliga synoden en instruktion om behovet av att noggrant kontrollera alla populära tryck av religiöst innehåll, vilket var kyrkans reaktion på bristen på kontroll över de visuella stilarna och handlingarna i populära tryck. Så på en av dem avbildades en ångerfull syndare vid kistan med ett skelett. Bildtexten löd "Jag gråter och snyftar när jag tänker på döden!", Men bilden inramades av en glad flerfärgad krans, vilket fick tittaren att inte tänka på tillvarons svaghet, utan på dess roliga. På sådana lubokser framställdes till och med demoner som godmodiga, som tränade björnar; de skrämde inte, utan fick folk att skratta.

Samtidigt, i Moskva, berövad titeln kapital av Peter, började anti-regerings populära tryck att spridas. Bland dem finns bilder av en sassy katt med en enorm mustasch, utåt lik tsar Peter, en Chukhon Baba Yaga - en antydan om Catherine I, en infödd i Chukhonia (Lifland eller Estland). Shemyakin Court kritiserats rättspraxis och byråkrati, som inte har övervunnits på ett sekel efter införandet av rådskoden (sedan 1649). Så den populära satiriska luboken lade grunden för rysk politisk karikatyr och bildsatir.

Från första hälften av 1700-talet kalendern (Bryusov-kalendern) började existera, från den andra - biografiska ( Biografi om den berömda fabulisten Aesop) Lubkov.

I St Petersburg publicerades geografiska kartor, planer, ritningar i form av populära tryck. I alla städer och provinser såldes ark av Moskvas produktion utmärkt, vilket återgav vardagliga och pedagogiska maximer på kärlekstema (Åh, blåöga, kyss bara en gång, Ta de rika, kommer att förebrå. Ta en bra, kommer många att veta. Ta en smart, låter dig inte säga ett ord...). Äldre köpare föredrog utvecklande bilder om fördelarna med moral familjeliv (Skyldig att ta hand om vilodemonen om sin fru och sina barn).

Humoristiska och satiriska blad med litterära texter innehållande noveller eller sagor har vunnit genuin popularitet. På dem kunde tittaren hitta något som inte hände i livet: "en eldsäker person", "en bondflicka Marfa Kirillova, som tillbringade 33 år under snön och förblev oskadd", konstiga varelser med klor på tassar, en ormsvans och ett mänskligt skäggigt ansikte, som påstås ha "funnits i Spanien på stranden av floden Uler den 27 januari 1775.

"People's grotesk" anses vara de oerhörda sakerna som skildras på den tidens populära tryck och alla möjliga mirakel. Så, det var i populära tryck som gamla kvinnor och äldste, en gång inne i bruket, förvandlades till unga kvinnor och modiga män, vilda djur jagade jägare, barn swadde och vaggade sina föräldrar. Lubok "shifters" är kända - en tjur som blev en man och hängde en slaktare vid benet på en krok och en häst som jagade en ryttare. Bland ”skiftarna” på ämnet genus finns ensamstående kvinnor som letar efter ”ingens” män i träden, det är inte känt hur de hamnade där; starka kvinnor, tar ifrån bönderna byxorna, slåss med varandra för herrar, så ingen får det.

Baserat på illustrationer till översatta äventyrliga berättelser, sångtexter, aforistiska uttryck, anekdoter, "orakelförutsägelser" och tolkningar av drömböcker i luboks från 1700-talet. man kan bedöma folkets dåvarande moraliska, moraliska och religiösa ideal. Ryska populära tryck fördömde fester, fylleri, äktenskapsbrott, illa anskaffade rikedomar och berömde fosterlandets försvarare. I S:t Petersburg spreds bilder med berättelser om anmärkningsvärda händelser i världen i stort antal. Så, Val fångad i Vita havet, Mirakel av skogen och mirakel av havet upprepade rapporterna från tidningen "Sankt-Peterburgskie Vedomosti". Under åren av framgångsrika strider under sjuåriga kriget (1756-1763) skapades bilder med bilder av inhemska häst- och fotgrenadjärer, med porträtt av kända befälhavare. Många populära tryck med scener av segerrika strider dök upp under de rysk-turkiska krigen 1768-1774 och 1787-1791. Så S:t Petersburg lubok blev en sorts illustrerad tidning för ett brett spektrum av analfabeter.

Episka hjältar i populära tryck avbildades ofta i ögonblicket av deras triumf över en motståndare. Tsar Alexander den store - under segern över den indiske kungen Por, Jeruslan Lazarevich - som besegrade den sjuhövdade draken. Ilya av Muromets avbildades när han slog näktergalen rånaren med en pil, och Ilya såg ut som tsar Peter I, och näktergalen såg ut som den svenske kungen Karl XII, krossad av honom. Lubok-serien om en rysk soldat som övervinner alla fiender var också mycket populära.

När de vandrade från verkstad till verkstad, övervuxnas idéerna och handlingarna i populära tryck av innovationer, samtidigt som deras originalitet bibehölls. I slutet av 1700-talet bildades det huvudsakliga kännetecknet för populära tryck - den oskiljaktiga enheten av grafik och text. Ibland började inskriptionerna komma in i kompositionen av ritningen och utgör dess del, men oftare förvandlades de till en bakgrund, och ibland kantade de helt enkelt bilden. Typiskt för populära tryck var uppdelningen av handlingen i separata "ramar" (liknande hagiografiska "varumärken" på gamla ryska ikoner), åtföljd av motsvarande text. Ibland, som på ikoner, var texten placerad innanför kännetecknen. Grafisk monumentalitet av platta figurer omgivna av frodiga dekorativa element- gräs, blommor och olika små detaljer, som tvingar moderna tittare att minnas de klassiska fresker av Yaroslavl- och Kostroma-mästarna på 1600-talet, varade som grunden för den populära tryckstilen fram till slutet av 1700-talet.

Vid 18-19-talsskiftet. i produktionen av populära tryck började övergången från träsnitt till metall eller litografi (tryck från sten). Enfärgade och sedan flerfärgade bilder började målas på ett typografiskt sätt. Det fanns en dekorativ enhet av komposition och färg, samtidigt som oberoendet från teknikerna för professionell grafik. Stabila färgattribut har utvecklats i de mest populära bilderna (den gula katten i Kazan, blå möss i en lubok med begravningen av katten, färgglada fiskar i Sagan om Ersh Ershovich). Nya metoder för uttrycksfullhet dök upp i överföringen av moln, havsvågor, trädlövverk, gräs, veck av kläder, rynkor och ansiktsdrag, som började ritas med stor omsorg.

Samtidigt behärskade de gamla troende i avlägsna kloster vid älvarna Vyg och Leksa i Karelen sin teknik för att producera och sprida populära tryck. De överförde originalet som godkänts av de andliga fäderna till tjockt papper, sedan stack de många hål längs konturen av ritningen med en nål. Nya lakan lades under de stickade med nålar, och mästaren klappade den med en påse koldamm. Damm genom hålen trängde in på ett rent ark, och konstnären behövde bara ringa in de resulterande slagen och strecken för att noggrant måla bilden senare. Denna metod kallades "pulver".

Ryska populära tryck från 1800-talet.

På 1800-talet Lubok stärkte ytterligare sin roll som en "illustration av den ryska verkligheten". Under Fosterländska krigetÅr 1812 publicerades många patriotiska populära tryck med teckningar och signaturer. Under påverkan av stabila metoder för att avbilda folkunderhållande ark, under krigets år, uppträdde författarens imitationer av folkliga populära tryck, gjorda av professionella konstnärer i en populär tryckstil. Bland dem finns etsningar av I.I. Terebenev, A.G. Venetsianov, I.A. Ivanov, som skildrar utvisningen av Napoleons trupper från Ryssland. Realistiska bilder av ryska krigare, bondepartisaner samexisterade på dem med fantastiska, groteska bilder av franska grenadjärinkräktare. Den parallella existensen av författares etsningar "under det populära trycket" och faktiskt folkliga, anonyma populära tryck började.

På 1810-talet, för att snabbt kunna reagera på incidenter och erbjuda köparna handfärgade litografier "om dagens ämne", behövde förlagen redan inte mer än två veckor. Produktionen förblev billig: kostnaden för 100 tryckta ark var 55 kopek. Några av arken trycktes stora - 34 × 30 eller 35 × 58 cm; oftast var bland dem målade porträtt sagohjältar- Eruslan, Gvidon, Bova Korolevich, Saltan. Bland folket delades lakanen ut av kringflackande köpmän (ofen, handlare), som bar dem runt i byarna i bastlådor; i städer kunde ark hittas på marknader, auktioner och mässor. Undervisande och underhållande var de i konstant och icke-minskande efterfrågan. Hyddor dekorerades med dem, allt oftare placerade bredvid ikonerna - i ett rött hörn eller helt enkelt hängande dem på väggarna.

År 1822 började den unge Moskvaforskaren I. Snegirev samla och studera folkbilder, men när han erbjöd sin rapport om dem till medlemmarna i Society of Russian Literature tvivlade de på om "ett sådant vulgärt och vanligt föremål som ges till vanliga människor” skulle kunna bli föremål för vetenskaplig övervägande. En annan titel föreslogs för rapporten om luboks - . Bedömningen av denna typ av folkkonst visade sig vara mycket dyster: "Det är oförskämt och till och med fult att bära ett populärt tryck, men allmogen vände sig vid det, som med den vanliga skärningen av sin grå kaftan eller med en naken päls kappa gjord av inhemsk fårskinn.” Snegirev hittade dock anhängare, bland dem var D.A. Rovinsky, som blev den största samlaren av populära tryck och sedan lämnade sin samling som en gåva till Rumyantsev-museet i Moskva.

Tematiskt började kritiken av rika, giriga, inbilska människor att inta en allt viktigare plats i de populära listorna. Kända sedan 1700-talet fick de en ny betydelse. lakan En dandy och en korrupt dandy, Mutor ockrare, Rik mans dröm. Luboks kritiserade bildmässigt tjänstemän, markägare, representanter för prästerskapet ( Framställningen från Kalyazin-munkarna).

År 1839, under tiden för de strikta censurreglerna (av samtida kallade "gjutjärn"), utsattes även populära publikationer för censur. Regeringens försök att stoppa deras produktion gav dock inga resultat, bland dem - Moskvamyndigheternas order från 1851 att hälla alla kopparplåtar i den "gamla huvudstaden" i klockor. När det stod klart för myndigheterna att det var omöjligt att förbjuda utvecklingen av denna form av folkkonst började en kamp för att göra det populära trycket till ett instrument för uteslutande statlig och kyrklig propaganda. Samtidigt förbjöds den schismatiska (gamla troende) luboken av Nikolaus I 1855, och själva klostren på Vyga och Leksa stängdes genom samma dekret. Lubok-utgåvor av korta liv för ryska helgon, pappersikoner, utsikt över kloster, evangelier i bilder började tryckas på en enda basis som godkändes av kyrkans myndigheter och distribuerades gratis bland folket "för att stärka tron".

Antalet litografier som producerade luboks i Ryssland ökade stadigt. Endast förläggaren I. Golyshevs litografiska verkstad, grundad 1858, producerade upp till 500 000 tryck per år. Utvecklingen av massproduktion av dessa bilder påverkade dock deras kvalitet, färgsättning och ledde till förlusten av individualitet i det bildmässiga sättet och innehållet. Sedan, i mitten av 1800-talet, kom inte bara liknelserna om A.P. Sumarokov och illustrationerna till I.A. Krylovs fabler, utan också sagorna om V.A. Levshin, berättelserna om N.M.-verk av A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, A.V. Koltsov, N.V. Gogol. Ofta ändrade och förvrängda, efter att ha förlorat författarens namn, gav de, på grund av sin enorma cirkulation och varaktiga popularitet, enorma inkomster till förlagen. Det var då som konsten att lubok började behandlas som pseudokonst, kitsch.

Ibland fick författarens verk i populära tryck inte bara en sorts grafisk tolkning, utan också en fortsättning på handlingen. Dessa är de populära trycken Borodino till verserna av Lermontov, På kvällen, regnig höst baserad på Pushkins dikter, publicerade under titeln Romantik, illustrationer för handlingarna i Koltsovs sånger.

Sedan 1860 har populära tryck blivit ett oumbärligt attribut för det inre av en utbildad bondes hem. De bildade begreppet "massläsare", som, som en av forskarna skrev i tidskriften "Domestic Notes", uppstod från "barnskötare, mödrar och sjuksköterskor". Genom att, enligt förlaget I.D. Sytin, spela rollen som "en tidning, en bok, en skola", blev populära tryck alltmer de första primers som bondebarn lärde sig läsa och skriva. Samtidigt väckte det falska "under nationaliteten" i vissa typografiska populära tryck indignation litteraturkritiker(V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky), som klandrade förlagen med dålig smak, ovilja att utveckla och förbättra människors världsbild. Men eftersom populära publikationer ibland var den enda läsningen tillgänglig för bönder, drömde N.A. Nekrasov om den tiden:

När en man inte är Blucher,

Och inte den dumme Milord,

Belinsky och Gogol

Från basaren kommer att bära...

Blucher och Milord Georg, omtalade av poeten, var hjältar i de populära trycken som fanns från slutet av 1700-talet. Västeuropeiska teman för sådana "ark för folket" förvandlades lätt till ryska. Så den franska legenden om Gargantua (som i Frankrike låg till grund för boken av F. Rabelais) förvandlades i Rus till populära tryck om Glorious Overeater och Merry Podlival. Bladet var också mycket populärt. pengar djävulen- kritik av den allmänna (det kom ut: västerländsk) beundran för guldets kraft.

Under den sista tredjedelen av 1800-talet, när kromolitografi (tryck i flera färger) dök upp, vilket ytterligare minskade kostnaderna för populär tryckproduktion, etablerades en strikt censurkontroll över varje bild. Den nya lubok började fokusera på officiell konst och de teman som sattes av den. Den sanna, gamla luboken som ett slags fin folkkonst har nästan upphört att existera.

Ryskt populärt tryck på 1900-talet och dess förvandling.

Många mästare i Rysslands pensel och ord letade efter sina inspirationskällor i populära tryck, deras förståelighet och popularitet. I.E. Repin uppmuntrade eleverna att lära sig detta. Inslag av populär tryckt grafik kan hittas i verk av V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev och ett antal andra konstnärer från det tidiga 1900-talet.

Under tiden fortsatte folkbilder att sälja slut på auktioner över hela landet. Vid 1800- och 1900-talsskiftet, under anglo-boerkrigets år, målades den berömde lubokhjälten Obyedala i form av en gigantisk boer, som tjuvde på britterna. 1904, med utbrottet av det rysk-japanska kriget, avbildades samma Obyedala redan som en rysk krigarhjälte som slukade japanska soldater.

Illustratörer av satiriska tidskrifter vände sig också till det populära populära trycket under åren av den första ryska revolutionen 1905–1907.

Människornas konstnärliga upplevelse, deras känsla för skönhet och proportioner hade ett betydande inflytande på kända artister Mikhail Larionov och Natalia Goncharova. Det var de som organiserade den första utställningen av populära tryck i Ryssland 1913.

I augusti 1914 skapade avantgardisterna K.Malevich, A.Lentulov, V.V.Mayakovsky, D.D.Burliuk gruppen Today's Lubok, som återupplivade de gamla traditionerna från 1800-talets strid lubok. Denna grupp producerade, med användning av traditionen med populärtryck, en serie på 22 ark om militära ämnen. I dem kombinerade det patriotiska uppsvinget i början av första världskriget särdragen hos ett naivt-primitivt konstnärligt språk med varje konstnärs individuella stil. Poetiska texter till arken skrevs av Majakovskij, som sökte inspiration i de gamla traditionerna för rim:

Å du, tyska, med ja med samma!
Du kan inte vänta med att äta i Paris!
Och broder, kil kil:
Du är i Paris - och vi är i Berlin!

Massivt publicerade lubokser från Sytins tryckeri vid den tiden hyllade bedrifterna av en fiktiv våghals - den ryska soldaten Kozma Kryuchkov.

Lubok-ark som självständiga grafiska verk upphörde att produceras i Ryssland 1918, när hela tryckeriet blev statsägt och kom under enhetlig ideologisk kontroll. Men genren av lubok, det vill säga ark med bilder som är förståeliga för vanliga människor, påverkade många sovjetiska konstnärers arbete. Hans inflytande finns i affischer från 1920-talet "Windows of GROWTH", som gick in i världens konsthistoria. Det var detta inflytande som gjorde de tidiga sovjetiska affischerna populära, gjorda i den populära stilen - Huvudstad V.I. Denis (1919), som kritiserade den imperialistiska oligarkin, liksom Är du bland volontärerna? Och Wrangel lever fortfarande D.S.Moor, som uppmanade till skydd av fosterlandet. Mayakovsky, M. Cheremnykh letade specifikt efter möjligheter att förstärka den konstnärliga uttrycksförmågan hos dessa "sovjetiska lubokser" (sovjetisk propagandakonst). Bilder av populära tryck användes i poetiska verk av Demyan Bedny, S. Yesenin, S. Gorodetsky.

Verk av ryska avantgarde och konstruktivistiska konstnärer är relaterade till den traditionella ryska luboken genom lakonismen av uttrycksmedel, monumentalitet och omtänksamhet i kompositionen. I synnerhet är hans inflytande uppenbart i arbetet av I. Bilibin, M. Larionov, N. Goncharova, P. Filonov, V. Lebedev, V. Kandinsky, K. Malevich, senare - V. Favorsky, N. Radlov, A Radakov.

Under det stora fosterländska kriget användes lubok som en typ av folkgrafik igen av Kukryniksy. Onda karikatyrer av fascistiska ledare (Hitler, Goebbels) åtföljdes av texter med skarpa frontlinjer som förlöjligade "sned Hitler" och hans undersåtar.

Under åren av Chrusjtjovs "upptining" (slutet av 1950-talet - början av 1960-talet) anordnades utställningar av populära tryck i Moskva, som kombinerade de bästa exemplen från samlingarna av Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, Litteraturmuseet, Ryska nationalbiblioteket. M.E. Saltykov-Shchedrin i St. Petersburg, ryska statens bibliotek i Moskva. Sedan dess har en systematisk vetenskaplig studie av populära tryck i sovjetisk konsthistoria påbörjats.

Under åren av den så kallade "stagnationen" (1965-1980) använde konstnären T.A. Mavrina teknikerna för lubok för att illustrera barnböcker. Senare, under "perestrojkan", gjordes försök att lansera serier för barn på uppslagen av tidningarna "Crocodile" och "Murzilka" i andan av traditionella populära tryck, men de blev inte populära.

I moderna Ryssland tidigt 2000-tal Försök gjordes upprepade gånger för att återuppliva de förlorade traditionerna för produktion av populära tryck. Bland de framgångsrika försöken och författarna finns V. Penzin, grundaren av en ny lubokverkstad i Moskva. Enligt många konstnärer och förläggare i Ryssland är lubok nationell, original, oöverträffad när det gäller antalet och rikedomen av tomter, mångsidighet och livliga svar på händelser. Hans eleganta, färgglada ark med utvecklande, informativ eller lekfull text kom in i folkets liv, efter att ha funnits i Ryssland mycket längre än i Europa, konkurrerande med professionell grafik och litteratur och interagerat med dem.

Gamla populära tryck lagras nu i Department of Prints i det ryska statsbiblioteket som en del av D.A. Rovinskys samlingar (40 tjocka mappar), V.I. Dal, A.V. Olsufiev, M.P.-handlingar och gravyrrum på Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin.

Lev Pushkarev, Natalya Pushkareva

Litteratur:

Snegirev I. Om folkliga bilder. - Proceedings of the Society of Lovers of Russian Literature vid Moskvas universitet, del 4. M., 1824
Rovinsky D.A. Ryska folkbilder, vol 1-5. St Petersburg, 1881
Ivanov E.P. Rysk folk lubok. M., 1937
Rysk lubok från 1600-1800-talen. M. - L., 1962
Lubok: Ryska folkbilder från 1600-1700-talen. M., 1968
rysk lubok. M., 1970
Drenov N.A. Från lubok till bio, lubok roll i utvecklingen av populärkultur under 1900-talet. – traditionell kultur. 2001, № 2