Arabesque Arabesque, Arabesque, Arabesque (fransk arabesque från italienska arabesco-arabiska). Arabesk typ av prydnad. Arabesque är en av ... Wikipedia
- "Natthistorier" av E. T. A. Hoffmann (1817) Berättelsesamling en separat upplaga av en grupp berättelser ... Wikipedia
- "Mirgorod" (februari 1835) en samling berättelser av Nikolai Gogol, som är placerad som en fortsättning på "Kvällar på en gård nära Dikanka". Berättelserna i denna samling är baserade på ukrainsk folklore och har mycket gemensamt med varandra. Man tror att ... Wikipedia
Kvällar på en gård nära Dikanka är den första boken av Nikolai Vasilyevich Gogol (exklusive dikten "Hanz Küchelgarten", publicerad under en pseudonym). Består av två volymer. Den första kom ut 1831, den andra 1832. Berättelserna om "kvällar" skrevs 1829 1832 ... ... Wikipedia
År i litteraturen från XIX-talet. 1835 i litteraturen. 1801 1802 1803 1804 1805 1806 1807 1808 1809 1810 1811 1812 1813 1814 1815 1816 1817 ... Wikipedia
Några tankar om att lära barn geografi ("Thoughts on Geography") artikel av N. V. Gogol, "den första och kanske den bästa pedagogiskt arbete Gogol". Publicerad i Literary Gazette, 1831, nr 1, daterad 1 januari, s. 4 7 under ... Wikipedia
Arabesque, Arabesque, Arabesque (fransk arabesque från italienska arabesco-arabiska). Arabesk (prydnad) typ av prydnad. Arabesque är en av balettställningarna. "Arabesques (samling)" en samling verk av Nikolai Vasilyevich Gogol, ... ... Wikipedia
Zaporozhianska arméns vapen ... Wikipedia
- (1809 1852), rysk författare. Gogols litterära berömmelse kom med samlingen "Kvällar på en gård nära Dikanka" (1831-32), mättad med ukrainskt etnografiskt och folkloristiskt material, präglad av romantiska stämningar, lyrik och humor. ... ... encyklopedisk ordbok
- (Roe) (1809-1849), amerikansk romantisk författare, kritiker. En klassiker av en strikt berättelsenovell, mestadels tragisk, "hemsk", "dubbel", fantastisk äventyrssamling (inklusive science fiction) "Grotesques and Arabesques" ... ... encyklopedisk ordbok
Böcker
- Arabesque, Andrey Bely. Artikelbok. "Arabesques" innehåller en serie artiklar som på det hela taget fungerar som en fortsättning på det viktigaste teoretiska arbetet av A. Bely "Symbolism". Till dem lade författaren några utdrag och anteckningar från ...
- Arabesques, Gogol Nikolai Vasilievich. Samlingen av N. V. Gogols "Arabesker" - den andra efter "Kvällar på en gård nära Dikanka" - liknar i sin brokiga komposition en "en författares almanacka": artiklar om konst,...
Samlingen är mycket varierande i innehåll, därav namnet: "arabesque" - en speciell typ av prydnad från geometriska former, stiliserade löv, blommor, djurelement, som uppstod i imitation av den arabiska stilen.
I artiklarna som ingår i samlingen "Arabesques" redogör Gogol för sina historiska åsikter och sin syn på litteratur och konst. I artikeln "Några ord om Pusjkin" uttryckte Gogol sin syn på Pusjkin som en stor rysk nationalpoet; i kampen mot romantisk estetik skisserar Gogol här de uppgifter som rysk litteratur står inför. I artikeln "Om små ryska sånger" gav Gogol en bedömning folkkonst som uttryck för människors liv och människors medvetande. I en artikel om Karl Bryullovs målning Pompejis sista dag gjorde Gogol en grundläggande bedömning av fenomenen inom rysk konst.
Del ett.
Förord (1835)
Skulptur, måleri och musik (1835)
Om medeltiden (1834)
Kapitel ur en historisk roman (1835)
Om undervisningen i allmän historia (1834)
Porträtt (berättelse)
En titt på sammanställningen av Lilla Ryssland (Ett utdrag ur Lilla Rysslands historia. Volym I, bok I, kapitel 1) (1834)
Några ord om Pushkin (1835)
Om nutidens arkitektur (1835)
Al-Mamun (1835)
Hetman (roman)
Handlingen i romanen utspelar sig i mitten av 1600-talet. Huvudkaraktär- Stepan Ostranitsa - en historisk person, en överste från Nizhyn, som Gogol lärde sig från The History of the Rus. Gogol arbetade på romanen -1832, men var missnöjd med vad han hade skrivit och brände sitt verk och sparade bara två kapitel. Flera utkast till handskrivna utdrag ur romanen har också överlevt, innehållande många felaktigheter.
I Nordens blommor för 1831 trycktes ett utdrag ur romanen under titeln "Kapitel ur en historisk roman". Denna passage, tillsammans med en annan passage - "The Bloody Bandura Player" Gogol placerad i samlingen "Arabesques", men slutet av "Bloody Bandura Player" censurerades inte, så Gogol skrev ett annat slut. Originalversionen publicerades enligt den överlevande författarens korrekturläsning, i tidningen Niva, 1917, nr 1
En titt på sammansättningen av Little Russia
Historisk Nikolai Vasilievich Gogol, skriven -1834. Ingår i samlingen "Arabesker".
Denna artikel var tänkt att föregå Gogols historiska arbete "Lilla Rysslands historia", okänd till denna dag. Gogols biografer har aldrig lyckats hitta manuskript eller något material som tyder på att Lilla Rysslands historia överhuvudtaget skrevs.
I ett brev till Mikhail Maksimovich daterat den 9 november 1833 skrev Gogol om sitt arbete: ”Nu satte jag igång med historien om vårt enda fattiga Ukraina. Ingenting är mer lugnande än historia. Mina tankar börjar flöda tystare och magrare. Det verkar för mig att jag kommer att skriva det, att jag kommer att säga en massa saker som inte har sagts innan mig.
Den 30 januari 1834 placerade Gogol i Severnaya pchela "Meddelande om publiceringen av Lilla Rysslands historia", och bad honom att skicka material om Ukrainas historia till honom för det stora arbete han hade påbörjat. Men i början av mars 1834 (trots att även i ett brev till M.A. Maksimovich daterat den 12 februari lovar Gogol att skriva hela Lilla Rysslands historia "från början till slut", "i sex små eller fyra stora volymer" ) Gogol började gradvis tappa intresset för det arbete han påbörjat.
Om orsakerna till hans nedkylning skrev Gogol den 6 mars 1834 till Izmail Sreznevsky, som uttryckte en önskan att hjälpa till med materialen: "Jag tappade intresset för våra krönikor och försökte förgäves hitta i dem vad jag skulle vilja hitta. Ingenstans finns det något om den tiden, som borde ha varit rikare än alla händelser. Ett folk vars hela liv bestod av rörelser, som ofrivilligt (även om de var helt inaktiva av naturen) grannar, jordens läge, faran att ledas till dåd och bragder, detta folk ... Jag är missnöjd med polska historiker , de säger väldigt lite om dessa bedrifter ... Och det är därför varje ljud i låten talar till mig mer levande om det förflutna.
Del två.
Livet (1835)
Schlozer, Miller och Herder (1835)
Nevskij Prospekt (1835)
Om små ryska sånger (1834)
Tankar om geografi (Några tankar om att lära barn geografi) (1831)
Pompejis sista dag (1835)
-
Arabesque-cykeln, som publicerades i slutet av januari 1835, var en ovanlig bok. Den bestod av artiklar om konst, historia, geografi, folklore, konstnärliga och historiska fragment och samtida berättelser (de kommer då att heta St. Petersburg).
Samlingen inleddes med ett kort förord: ”Denna samling består av pjäser skrivna av mig i olika tider, i olika epoker av mitt liv. Jag skrev dem inte på beställning. De talade från hjärtat, och jag valde som ämne bara det som slog mig mycket. Om vi jämför "Arabesques" med "Evenings" och till och med med "Mirgorod", så förändrade de i grunden både skalan på det avbildade (det handlade om hela världen, om all konst, från antiken), och själva nivån på dess utveckling (inte bara sensoriskt-intuitiv, utan också abstrakt-logisk). Författaren, som agerade både som konstnär och som vetenskapsman, omfamnade livets olika aspekter med sin fantasi och tanke. Boken var tänkt att bli en universell modell av världen, som författaren ser den, och en spegel av hans eget verk - i sekvensen och i den aspekt i vilken den speglade världen.
Specifikt gick idén om "Arabesques" tillbaka till Gogols avsikt att publicera sina verk i sin helhet 1834, och släppte ett slags "samlade verk", som skulle inkludera "Evenings on a Farm near Dikanka" (1834, Gogol började förbereda ett omtryck av " Evenings ", boken var till och med redan censurerad och godkänd, men av okända anledningar publicerades den andra upplagan först 1836), "Mirgorod" (meningsfull som en fortsättning på "Evenings") och slutligen, "Arabesker". De senares uppgift var att komplettera "Evenings" och "Mirgorod", ge ett visst historiskt och kritiskt sammanhang till deras arbete och samtidigt utöka det geografiska området för deras verk genom att introducera St. Petersburg-temat.
Låt oss vara uppmärksamma på titeln på samlingen, som motsvarade "tidsandan" och hade sina egna detaljer. Ordet "arabesque" betyder en speciell typ av prydnad, bestående av geometriska former, stiliserade löv, blommor, delar av djur, som uppstod i imitation av den arabiska stilen. Detta ord hade också en allegorisk betydelse: "en samling litterära och musikaliska verk av liten volym, olika till innehåll och stil." Samtidigt, i dåtidens konsthistoria, var "arabesker" i viss mening synonymt med "groteska". Sålunda förklarades det i Plushards Encyclopedic Lexicon att båda termerna har sitt ursprung till sensuell, bildlig "uråldrig konst". Och den fantastiska ”kombinationen av fiktiva föremål ... med föremål som verkligen finns i naturen, vilket är karakteristiskt för arabesker; kombinationen av halvfigurer, genier etc. med blommor och blad; placera tunga och massiva föremål på svaga och lätta osv. förklarades som "förverkligandet av en drömsk värld", anständigt, "med ordentlig konst" och för moderniteten 141 .
Mode för arabesker kom till Ryssland från Tyskland. Så, F. Schlegel tänkte skapandet av en stor episk form "inget annat än en kombination av berättande, sång och andra former" med "bekännelse". Och det senare - "tar ofrivilligt och naivt karaktären av arabesker." Tydligen var Gogol väl medveten om alla dessa semantiska nyanser, vilket gav en liknande titel till sin bok. "Arabesker" förklarade omedelbart både det ledande temat - konsten, och den personliga, författarprincipen - bekännelsen, och den tillhörande fragmenteringen, en viss överdrift och groteskhet i bilden. Den "arabesk-groteska" planen förutbestämde i sin tur både vädjan till den fina "urgamla konsten", till historien, och den möjliga karikatyrskildringen av verkligheten, en parodi på "mass" vulgär-allvarlig konst. Naturligtvis beskrev titeln bara tydligare de viktigaste dragen i den redan bildade samlingen, eftersom författaren, efter att ha underkastat den censur, kallade den "N. Gogols olika verk."
Arabesker var delvis skyldiga sin tillkomst till den tidens tidskrifter och almanackspublikationer, i synnerhet till "en författares almanacka" - en enda författares samling som förenade små verk av olika genrer och genrer. Samtidigt påminde Gogols bok i sin struktur och sin didaktiska inriktning om både upplysningsplanens religiöst-pedagogiska "Experiment" 142 och sekulära skrifter, som Batiushkovs "Experiment i vers och prosa", med vilka den fördes närmare genom sin inriktning mot universalism. Det skulle också kunna jämföras med medeltida litteraturs genrer, till exempel med översättningen av författarens "Sex dagar" av kyrkofäderna (Johannes exark, Basilius den store, etc.) - ett slags "uppslagsverk", där världens struktur förklarades ur en kristen synvinkel. Kombinationen av konstnärligt och icke-konstnärligt material, dess växling blev Gogols kompositionsapparat. Det kan till och med sägas att samlingen fungerade som en palett av en historisk roman, vars handling är mänsklighetens hela tidigare liv (det var inte utan anledning att ett av Arabesques verk kallades Life).
Det har redan sagts att Gogol i början av 1930-talet blev seriöst intresserad av historia och arbetade med material om Ukrainas historia, och drömde om en multi-volym historia om Lilla Ryssland och historia av medeltiden. Av de historiska artiklarna ingick i den slutliga upplagan av "Arabesques": "Om undervisningen i allmän historia", "Schlozer, Miller och Herder", "Om medeltiden". I den första argumenterade Gogol för Rysslands och västvärldens gemensamma öden och utvecklade också idén om behovet av en objektiv återspegling av folkets roll i utvecklingen av staten och en objektiv återspegling av vilken roll som helst. människor i världshistorien, och därigenom hävda världshistoriens enhet: ”Alla världens händelser måste vara så nära sammankopplade mellan sig själva och hålla fast vid varandra, som ringar i en kedja. Om en ring slits ut, så är kedjan bruten. Gogol lärde sig helt klart den sista tanken av den tyske filosofen Herder, som hans andra artikel, publicerad i Arabesques, Schlozer, Miller och Herder, till stor del ägnades. En viss självbiografi fångades också i Gogols reflektioner om Schlozer: ”Han var ingen historiker, och jag tror till och med att han inte kunde vara historiker. Hans tankar är för ryckiga, för heta, för att sätta sig in i berättelsens harmoniska, harmoniska flytande. I artikeln "Om medeltiden" motbevisade Gogol idén om medeltiden som en era av stagnation i civilisationens historia och barbariets triumf.
Bland artiklarna om konst i "Arabesques" placerades: "Skulptur, måleri och musik", "Om den nuvarande tidens arkitektur", "Om små ryska sånger", "Några ord om Pushkin". Han formulerade grunderna för romantisk estetik i skulptur, måleri och musik (skriven av Gogol redan 1831). "Tre underbara systrar", "tre vackra drottningar" uppmanas att "försköna och glädja världen." Men när man jämför de tre typerna av konst, föredrar Gogol, som en sann romantiker, musik, och tror att det är hon som mest kan påverka själen, eftersom hon "tillhör den nya världen" - för "vi har aldrig törst så mycket för impulser som höjer anden, som i nuet”.
Artikeln "The Last Day of Pompeii", skriven under intryck av målningen med samma namn av K. Bryullov, som han tog med till S:t Petersburg sommaren 1834 och ställde ut på Konsthögskolan, var av grundläggande betydelse för Gogol som ett slags estetiskt credo, vars förkroppsligande kommer att vara, i viss mening, drama "Inspector" - bilden av en "stark kris", "upplevd av hela massan". Men samtidigt var det inte kaos och förstörelse som konstnären lyckades sätta i centrum av bilden, utan livets och skönhetens eviga triumf: "Bryullov har en man att visa all sin skönhet, all den högsta nåden av hans natur."
Till en början tänkte Gogol inkludera i arabesker också ett antal fragment av sina ofullbordade konstverk: Den fruktansvärda galten, två kapitel ur den historiska romanen Hetman, etc. Men endast tre noveller ingick i bokens slutliga text från skönlitteratur. : Nevsky Prospekt ”, ”Notes of a madman” och ”Portrait”. Alla dessa tre berättelser utgjorde grunden för den så kallade Petersburg-cykeln av Gogol (det här namnet är faktiskt, även om det är rotat, inte helt korrekt, eftersom det inte gavs av Gogol, utan av hans kritiker). Det är hos dem som för första gången (med undantag för St. Petersburg-avsnittet "The Night Before Christmas") S:t Petersburg-temat för första gången tydligt kommer in i Gogols verk.
Arabesker. Olika verk av N. Gogol. Delarna 1-2. S:t Petersburg, änkan Plushards tryckeri med sin son, 1835. Censurerat tillstånd för samlingen - 10 november 1834.
Del 1:, 287 sidor
Del 2:, 276 sidor.
I en färgkodad brun omslag av eran med präglad ryggrad. Format: 21x13 cm.Rarity!
Bibliografiska källor:
1. Smirnov–Sokolsky N.P. Mitt bibliotek, V.1, M., "Bok", 1969, nr 606.
2. Kilgour-samlingen av rysk litteratur 1750-1920. Harvard-Cambridge, 1959, nr 342.
3. Böcker och manuskript i samlingen av M.S. Lesman. Kommenterad katalog. Moskva, 1989, nr 616.
4. Samling av S.L. Markov. St Petersburg, förlag "Globus", 2007, nr 329.
5. Bibliotek D.V. Ulyaninsky. Bibliografisk beskrivning. Volym III. Rysk litteratur främst från 1800-talet fram till 80-talet. Moskva, 1915, nr 4146.
År 1832 litterär verksamhet Nikolai Vasilyevich Gogol pausade något för alla möjliga hushålls- och personliga sysslor; men redan 1833 arbetade han åter hårt, och resultatet av dessa års intensiva skapande arbete blev två litterära samlingar. Först kom "Arabesques" (två delar, St. Petersburg, 1835), där flera artiklar med populärvetenskapligt innehåll om historia och konst placerades, men samtidigt tre nya berättelser, och tre månader senare - "Mirgorod" (två delar, SPb., 1835), innehållande fyra berättelser. "Arabesker" trycktes 20-22 januari 1835. Den 1:a delen innehöll: "Skulptur, måleri och musik"; "Om medeltiden"; "Kapitel ur en historisk roman"; "Om världshistoriens undervisning"; "Porträtt"; "En titt på sammanställningen av Lilla Ryssland"; "Några ord om Pushkin"; "Om nutidens arkitektur"; "Al-Mamun". Den 2:a delen innehöll: "Livet"; "Schlozer, Miller och Herder"; "Nevsky Avenue"; "Om små ryska sånger"; "Tankar om geografi"; "Pompejis sista dag"; "Fånge"; "Om folkens rörelse i slutet av 400-talet"; "En galnings dagbok". För första gången förekom endast Notes of a Madman i denna samling, allt annat publicerades tidigare i olika tidskrifter. Från slutet av 1833 rycktes Gogol med av en idé lika oförverklig som hans tidigare planer på tjänst var: det tycktes honom att han kunde agera inom det akademiska området. Vid den tiden förbereddes öppnandet av Kievs universitet, och han drömde om att ta avdelningen för historia dit, som han lärde ut för flickor vid Patriot Institute. Maksimovich var inbjuden till Kiev; Gogol tänkte bosätta sig med honom i Kiev, han ville bjuda dit Pogodin också; i Kiev föreställde han sig äntligen det ryska Aten, där han själv tänkte skriva något utan motstycke i världshistorien, och samtidigt studera den lilla ryska antiken. Till hans förtret visade det sig att historiestolen hade fått en annan person; men å andra sidan erbjöds han snart samma avdelning vid S:t Petersburgs universitet, naturligtvis tack vare inflytandet från sina höga litterära vänner. Han tog verkligen denna predikstol; en eller två gånger lyckades han hålla en spektakulär föreläsning, men sedan visade sig uppgiften vara bortom hans styrka: han blev avskräckt av studenters likgiltighet, intriger bakom kulisserna från professorer som avundades honom, och viktigast av allt, han var återigen fascinerad av arbetet med Arabesques och Mirgorod.
Undervisningen blev en börda för honom. Gogol dök upp sjuk och kom till klassen med en bandagerad sidenscarf, klagade över konstant tandvärk, ofta missade föreläsningar och lyssnade sedan på de hånfulla och sura kommentarerna från hans överordnade riktade till honom ... Nikolai Vasilyevich slutförde knappt kursen, tog examen och i början av april 1835, efter att ha bett om semester, reste han till sin familjegård Vasilievka. Vid återkomsten lämnade han på hösten sin avskedsansökan och övergav permanent professuren. Det var naturligtvis en stor förmodan; men hans skuld var inte så stor, om vi erinra om att Gogols planer inte verkade konstiga vare sig för hans vänner, bland vilka Pogodin och Maksimovich, professorerna själva, eller för undervisningsministeriet, som fann det möjligt att ge en professur åt en ung man som hade avslutat en gymnasiekurs på hälften; hela universitetsvetenskapen vid den tiden var fortfarande så låg. ”Jag spottade med universitetet”, skrev han till Pogodin den 6 december 1835, ”och en månad senare var jag återigen en sorglös kosack. Oigenkänd gick jag upp på predikstolen, och oigenkänd stiger jag ner från den. Men under dessa ett och ett halvt år - åren av min vanära, eftersom den allmänna uppfattningen säger att jag inte tog upp mitt eget företag - på dessa ett och ett halvt år tog jag mycket därifrån och lade till statskassan av själen. Det var inte längre barnsliga tankar, inte den begränsade tidigare kretsen av min information, utan höga tankar fulla av sanning och skrämmande storhet som upprörde mig ... "
Ja, universitetet var en skola för Gogol själv. Han kastade sig in i historiens värld med sin karaktäristiska passion, utan några kompromisser och eftergifter. Han upptäckte en ny värld där - världen människors liv, oupphörliga rörelser, hjältedåd och händelser. Detta berikade honom som författare. Men historikern Gogol, vetenskapsmannen Gogol kunde inte pressa författaren Gogol. Resultatet av hans studie av historia var en serie lysande artiklar: "Om medeltiden", "Om undervisningen i allmän historia", "Al-Mamun", "Schlozer, Miller och Herder", "Om nationernas rörelse". i slutet av 500-talet", "A View of the Compilation Little Russia". Att de tre berättelserna dök upp i arabesker, omgivna av olika artiklar och studier, måste uppenbarligen visa att författaren är på nivå med europeiskt tänkande på alla områden - både som konstnär och som teoretiker, tolkande av skönhetsproblem, konst, separation av dess olika grenar ("Skulptur, måleri och musik"), sambandet mellan religiösa epoker - hedendom och kristendom ("Livet") - till detta måste vi lägga åtskilliga diskussioner om egentliga historiska ämnen. Dessa artiklar vittnar både om Gogols många -sidiga lärdomar och avancerat enligt den tiden, syn på historien som en utvecklings- och framstegsprocess för folk. Men framför allt är de poesi. Liksom allt som Gogol skrev är hans historiska artiklar animerade av en briljant, brinnande stil, fylld av det outsläckliga poetiska patos, som redan nu gör dem till en förebild för hög verbal konst. Cykeln för författarens "Petersburg"-berättelser är rotad i Hoffmanns och Schillers mystiskt-romantiska verk, Maturins "Vandraren Melmoth" och Balzacs "Den mänskliga komedin". Med hänvisning till bilderna av det demoniska livet i Nevskij Prospekt förstår Gogol orsakerna till hennes besatthet och tomhet. "Nevsky Prospekt" är en metafor för helvetet som Satan bygger på jorden. Demonen försöker ge sken av en ljus närvaro, och detta lydde en person som tog bedrägeri för sanning. Ondskans egenheter är obegränsade i illusionsstaden. En gång stängde Gogol av Nevsky Prospekt och gick förbi ett fönster utan gardiner i ett av husen och tittade av misstag in i det. På baksidan av ett smalt, svagt upplyst rum satt en blek ung man med lockigt blont hår orörlig. Hans ansikte uttryckte lidande, han såg eftertänksamt framför sig, som om han inte vågade röra sig. Några tavlor hängde på väggarna, ett staffli mörknade i hörnet. "Antagligen en stackars artist", tänkte Gogol. Det tycktes honom som ödet för detta ung man, som troligen kom till den fuktiga kalla huvudstaden i en törst efter ära från någon avlägsen sida, minns sitt eget öde. Han är trots allt lika ensam som den här unga artisten. Under åren som han tillbringade i St. Petersburg fick han möta bitter nöd, förnedring, avund och uppleva mycket sorg och fientlighet. En bild av Nevskij Prospekt dök upp framför mina ögon, nu utomordentligt livlig, myllrande av snyggt klädda stamgäster, med lysande vagnar som rusade förbi, spända av heta, smala som en pilhästar, som nu störtar in i en otrogen skymning, i vilken nöd, lidande gömdes. .
"Nevsky Prospekt" är en berättelse om Petersburg, om storstadens grymma kontraster, om den hederlige, begåvade konstnären Piskarevs död och om den vulgära och självbelåtne löjtnanten Pirogovs välbefinnande. Gogol kallade först sin konstnär Palitrin, men bytte sedan sitt efternamn till Piskarev, och framhävde därmed hans blygsamhet, hans oansenliga plats i livet, som en liten oansenlig fisk. Dessa halvfattiga excentriker träffade Gogol under sina besök på Konsthögskolan. De var vanligtvis snälla och blyga, älskade sin konst, trodde naivt på rättvisan och renheten hos människorna omkring dem. Med hjärtesorg berättade Gogol ivrigt om tragedin för en konstnär som blev ett offer för sin alltförtärande passion. Hans Peruginova Bianca, så vacker i kvällens konstgjorda ljuss genomskinliga skenet, visade sig faktiskt vara en oförskämd och vulgär slampa. Berättelsens hjälte, Piskarev, slås av förvandlingen av en skönhet till en invånare i en bordell, tänker på en persons dualitet, på preferensen för den "helvetiska anden" och begår i förtvivlan självmord. Gogol målade en sorglig och hård i sin sanningsbild av sin begravning, begravningen av en tiggare, en värdelös person. Historien "Porträtt" Gogol betraktade hans misslyckade försök och reviderade den senare avsevärt. I en ny upplaga publicerades den i den tredje boken av tidskriften Sovremennik för 1842. Prototypen av konstnären, som skickade sin målning från Italien till en utställning i St. Petersburg, var A. A. Ivanov, som arbetade hela sitt liv på en målning - "Kristi utseende för folket". Hans drag återspeglades också i bilden av konstnären som hade gått till klostret. I artikeln "Historisk målare Ivanov", inkluderad i boken "Utvalda passager från korrespondens med vänner", skrev Gogol: "Vilket obegripligt öde för den här mannen! Redan hans fall var äntligen förklarat för alla. Alla var övertygade om att bilden han arbetade med var ett fenomen utan motstycke, de deltog i konstnären, de tjafsar från alla håll för att han skulle få resurser att avsluta den, så att konstnären inte skulle svälta ihjäl över det ... och fortfarande inte en ryktesanda från S:t Petersburg ... Löjliga rykten har kommit hit om att konstnärerna och alla professorerna i vår konstakademi, fruktade att Ivanovs målning inte skulle döda allt som hittills har producerats av vår konstakademi. konst, av avund, försöka hindra honom från att få medel för slutet. Det är en lögn, jag är säker på det. Våra konstnärer är ädla, och om de visste allt som stackars Ivanov utstod på grund av sin oöverträffade osjälviska och kärlek till arbetet, med risk för att verkligen svälta ihjäl, skulle de broderligt dela sina egna pengar med honom, och inte bara inspirera andra att göra en sådan grym grej. Och varför skulle de vara rädda för Ivanov? Han går sin egen väg och är inte ett hinder för någon. Han söker inte bara inte en professorstjänst och världsliga förmåner, utan han söker till och med helt enkelt ingenting, eftersom han för länge sedan har dött för allt i världen, utom för sitt arbete ... Nej, tills en sann omvändelse till Kristus har inträffat hos konstnären själv kan han inte avbildas den på duken. Ivanov bad till Gud att sända honom en sådan fullständig omvändelse, fällde tårar i tysthet och bad honom om styrka att uppfylla tanken inspirerad av honom; och vid denna tid förebråade de honom med långsamhet och skyndade på honom! Ivanov bad Gud att förbränna i honom med nådens eld denna kalla känslolöshet, som många av de bästa och de snällaste människorna , och skulle inspirera honom att skildra denna vädjan på ett sådant sätt att även en icke-kristen skulle bli berörd av att titta på hans bild; och på den tiden till och med människor som kände honom, till och med vänner, förebråade honom och trodde att han helt enkelt var lat och funderade allvarligt på om det var möjligt att tvinga honom att avsluta bilden genom att svälta och ta bort alla medel. Strukturen av Notes of a Madman, som är i form av en dagbok som konsekvent registrerar stadierna av galenskapen hos huvudpersonen Poprishchin, är uppdelad i en komisk berättelse om en titulär rådgivare, en komisk berättelse om en galning som föreställde sig själv en "funnen" arvtagare till den spanska tronen, och ett sista inträde, en passionerad monolog av en torterad man. Hjältens tragedi, som passerat genom den komiska stilen i hans monolog, är att han i sina ambitioner siktar på något högre än den sociala och andliga ram i vilken han tvingas existera. "Jag spottar på alla!" Detta är höjden av misantropi och hat, den svartaste avundsjuka. En impotent törst efter hämnd. Raseri i önskan att förödmjuka hela världen. Och samtidigt ett rop på hjälp. Gogols hjälte letar febrilt efter en väg ut ur sin olyckliga situation (han och hans kärlek förlöjligas), letar efter en väg ut i upphöjelse över den som kränkt honom, i ett rent materiellt, klassmässigt, visuellt språng. Han kan inte ens ta en titel för att hämnas hårdare. Så han växer upp till kungen. Kungen är inte bara ett hån mot rangordningen (det finns ingen sådan rang), utan också mysteriet med poprishchis tänkande, dess allegoriska, eftersom kungen är spansk, men det finns ingen kung i Spanien, och tronen är tom . För den ryska läsaren var detta faktum redan en saga, en myt, en obegriplig dröm, och det var in i denna dröm (som var en realitet för Europa 1833) som Gogols hjälte transporterades. Verkligheten bryter sig in i Gogols berättelse och driver Poprishchins fantasi, säger till honom: kör på! Tronen i Spanien är tom. Du är kungen! Du är den sanna arvtagaren till tronen, du är den som alla väntar på och alla letar efter, och som äntligen måste ta sin plats under solen. Och här är den första posten i dagboken för hjälten som fann sig själv. "Idag är dagen för det största firandet! Spanien har en kung. Han hittades. Den kungen är jag!" Poprishchin tar sitt språng. Som P.V. Annenkov, han hittade en gång en äldre man i Gogols lägenhet i Petersburg på Malaya Morskaya Street, och pratade om galna människors vanor, en strikt, nästan logisk sekvens, sedd i utvecklingen av deras absurda idéer. Gogol satte sig ner till honom, lyssnade uppmärksamt på hans berättelse, och när en av hans vänner började kalla hem alla, invände Gogol och anspelade på sin besökare: "Du går. .. De vet redan sin tid och, när det behövs, kommer de att gå.” Det mesta av materialet som samlats in från berättelserna om en äldre man användes senare av Gogol i anteckningarna om en galning. Den äldre främlingen var förmodligen en erfaren psykiater. I alla fall, som moderna experter påpekar, beskriver "Notes of a Madman" kliniskt exakt ursprunget och utvecklingen av schizofrent delirium, med fokus på en främmande idé som har vuxit till en manisk idé fixe. Viktig roll berättelsen spelas av "hundarnas korrespondens" lånad från Hoffmann, som tillsammans med frigörelsen av "galningens medvetande" gör att vi kan se världen av välbekanta fenomen i en naturligt naken form. "Arabesker" är arabiska mönster, som är en kombination av olika element. Gogol förklarade bristen på enhet, oenighet, oenighet både i förordet till boken och sedan i breven som åtföljde gåvoexemplaren. Gogolsamlingen samlade artiklar om historia, geografi, litteratur och konst samt berättelser om St. Petersburg. I förordet till Arabesques betonade Gogol: ”Denna samling består av pjäser skrivna av mig under olika epoker av mitt liv. Jag skrev dem inte på beställning. De talade från hjärtat, och jag valde som ämne bara det som slog mig mycket. Mellan dem kommer läsarna utan tvekan hitta många unga. Jag erkänner att jag kanske inte hade tillåtit några pjäser till denna samling alls om jag hade publicerat den ett år tidigare, när jag var mer strikt med mina gamla verk. Men istället för att strängt bedöma ditt förflutna är det mycket bättre att vara obönhörlig inför dina nuvarande sysselsättningar. Det verkar lika orättvist att förstöra det vi har skrivit tidigare, som att glömma vår ungdoms svunna dagar. Dessutom, om en uppsats innehåller två eller tre sanningar som ännu inte har sagts, har författaren ingen rätt att dölja det för läsaren, och för två eller tre korrekta tankar kan man förlåta helhetens ofullkomlighet. På kvällarna stod Gogol oftast vid skrivbordet och skrev. Han gillade att skriva på stora ark med kontorsböcker, gjorda av vanligt papper med läderryggar, som vanligtvis används för att registrera inkommande och utgående papper på kontoren. I dessa anteckningsböcker skissade Gogol ut utkast, initiala texter till sina verk, planer, idéer. I en liten, flummig, något feminin handstil är det väldigt trångt och lämnar varken marginaler eller en bit ledigt utrymme, fyllde hela sidan, utan något system, utan numrering, med rödaktigt, så att säga, något blekt bläck. Bokstäverna vävdes in i långa, monotona linjer, som ibland steg eller sjönk något, som om de uttryckte frasens inre rytm. Han gjorde fläckar och korrigeringar med tunna, nästan omärkliga bokstäver ovanför linjen. Idéer och planer gick om varandra, kolliderade på samma sida. Här är början på artikeln "Skulptur, måleri och musik" skissad på arket, avbruten på sjunde raden. Omedelbart noggrant härledd ”En berättelse från en bok som heter; "Månsken i ett trasigt vindsfönster på Vasilyevsky Island i rad 16." Några rader av en oavslutad berättelse om en gata upplyst av den märkliga briljansen av en ensam lampa. Och så inledande fraser av Nevsky Prospekt: "Det finns inget bättre än Nevsky Prospekt, åtminstone i St. Petersburg ..." Några sidor senare, en översikt över artikeln "Schletser, Miller och Herder", följt av fyra rader från slutet av "Diary of a Madman". Vi tycks här se hur generöst Gogols idéer svärmade, hur outtömlig var hans kreativa impuls, överflödighet, kreativa rikedom hos författaren. Tillsammans med att jobba på konstverk han ägnade mycket tid och energi åt att studera historia, läsa källor, vetenskaplig forskning och monografier. I hans anteckningsböcker finns utdrag ur sällsynta böcker och källor, anteckningar, anteckningar av hans egna tankar. Här är en diskussion om de slaviska folkens bostadsort och anteckningar "Om varangerna", "Unioner av europeiska suveräner med ryssar", "The Age of Louis XIV", konturer av föreläsningar - om media och perser, om " Normandernas spridning", om "Italien före västgoterna" och mycket mer. Hur mycket osjälviskt arbete, outtröttligt arbete och noggranna studier behövdes för att samla denna massa material! I en lyrisk anteckning tillägnad den nya, kommande 1834, skrev Gogol: "Mystiskt, oförklarligt 1834! Var ska jag märka dig med stort möda? Finns det bland denna hög med hus staplade på varandra, dånande gator, sjudande kommersialism, denna fula hög av mode, parader, tjänstemän, vilda norrländska nätter, briljans och låg färglöshet? Är det i mitt vackra, urgamla, utlovade Kiev, krönt med flera trädgårdar, omgivet av min södra, vackra, underbara himmel, berusande nätter, där berget är översållat med buskar med sina till synes harmoniska klippor, och min rena och snabba, min Dnepr , tvättar bort det ... » Gogol drömmer om att komma bort från kommersialismen i St. Petersburg, dess hyreshus, uppenbara motsättningar av briljans och färglöshet, lyx och fattigdom. Han vänder sig till sitt geni, till drömmen om universell harmoni, skönhet, mänsklig lycka: ”Åh, skilj dig inte från mig! Lev på jorden med mig i minst två timmar varje dag, som min vackra bror. Jag ska... Jag ska! Livet kokar i mig. Mitt arbete kommer att inspireras. En gudom som är otillgänglig för jorden kommer att blåsa över dem! Jag ska göra... Åh, kyss och välsigne mig!” Denna lyriska bekännelse, denna poets dröm om en harmonisk värld, om mänsklig lycka, var desto mer upprörd och genomträngande, desto mörkare och mer hopplöst var allt det orättvista, låga, korrupta som omgav honom. Drömmen om universell harmoni, om människans befrielse från omgivningens vulgaritet, återspeglades också i ett antal artiklar skrivna med samma inspirerade patos och snart inkluderade i samlingen Arabesques. Dessa artiklar är genomsyrade av passionerad kärlek till människan, orolig oro för hennes öde i denna merkantila värld av rang och guld, universell venalitet och fall: "Allt konspirerar mot oss", skrev Gogol, "hela denna förföriska kedja av sofistikerade uppfinningar av lyx. är starkare och starkare försöker drunkna och dämpa våra sinnen. Vi längtar efter att rädda vår stackars själ, att fly från dessa fruktansvärda bedragare. ...". Gogol nämnde först "Arabesker" i brev till M.P. Pogodin daterad 2 november och 14 december 1834: "...förfärligt upptagen ... med att trycka några saker!" och "Jag trycker alla möjliga saker. Alla skrifter och passager och tankar som ibland sysselsatte mig. Mellan dem finns historiska, redan kända och okända. – Jag ber bara dig att titta överseende på dem. De har många unga människor." I början av januari 1835 skickade Gogol ett förord till A.A.S. Pushkin: "Jag skickar ett förord till dig. Gör mig en tjänst, titta igenom och om något, korrigera och byt omedelbart med bläck. Jag har ju, så vitt du vet, ännu inte skrivit seriösa förord, och därför är jag helt oerfaren i denna fråga. Det är inte känt om Pushkin gjorde några korrigeringar av sin yngre brors text i litteraturen. Den 22 januari 1835 skickade Gogol en kopia till A.A.S. Pushkin, noterar i ett brev: "Subtrahera ... och gör dig själv en tjänst, ta en penna i dina pennor och stoppa inte din indignation vid åsynen av misstag, men samma timme är de alla på ditt ansikte. – Jag behöver det väldigt mycket”. Samma dag skickades kopior av arabeskerna till M.P. Pogodin och M.A. Maximovich. M.P. Gogol skrev till Pogodin: "Jag skickar alla mina grejer till dig. Strök henne och klappa henne: det är mycket barnslighet i henne, och jag försökte kasta ut henne i ljuset så snart som möjligt, för att samtidigt kasta ut allt gammalt från mitt kontor och skaka av mig. , Start nytt liv. Uttryck din åsikt om historiska artiklar i någon tidning. Bättre och mer anständigt, tycker jag, i en upplysningstidning. Ditt ord kommer att hjälpa mig. För jag verkar också ha någon form av vetenskapliga fiender. Men fan deras mamma!" M.A. Maksimovich Gogol informerade: "Jag skickar dig en förvirring, en blandning av allt, gröt, i vilken det finns olja, döm själv." V.G. Belinsky uppskattade inte i sin artikel "Om den ryska historien och herr Gogols berättelser" (1835) arabeskernas artiklar om historia: "Jag förstår inte hur du kan kompromissa med ditt litterära namn så tanklöst. Är det möjligt att översätta, eller, bättre att säga, att parafrasera och omparodiera några avsnitt ur Millers historia, att blanda ihop dem med dina egna fraser, att skriva en vetenskaplig artikel? i vilket fall är inte jämförbara, även stipendium ? .. ”Arabeskerna hade ingen kommersiell framgång. I detta avseende skrev Gogol den 23 mars 1835 till M.P. Pogodin: ”... Skriv ut ett meddelande om arabesker i Moskovskie Vedomosti, att denna bok väckte allmän nyfikenhet, att utgiften för den är fruktansvärd (nr 6, inte ett öre vinst har hittills inkommit) och liknande. ” Utgivaren av "Arabesques" var Nikolai Vasilyevich själv. I sina brev talar han irriterat om Smirdin, klagar på bokhandlarna. Den 7 oktober 1835 klagade Gogol hos A.S. Pushkin: "Varken mina "arabesker" eller "Mirgorod" fungerar alls. Djävulen vet vad det betyder. Bokhandlare är den sortens människor som utan samvete kan hängas på det första trädet. Därefter uppskattade Gogol inte de flesta av verken som ingick i "Arabeskerna". Den 16 november (28) 1836 skrev han från Paris till M.P. Pogodin: "Jag är rädd för att komma ihåg alla mina smutsiga trick. De framstår i mina ögon i ett slags formidabla anklagare. Glömskan, lång glömska frågar själen. Och om det dök upp en sådan nattfjäril som plötsligt skulle äta upp alla kopior av generalinspektören, och med dem arabesker, kvällar och allt annat nonsens, och under lång tid, skulle ingen säga om mig, vare sig i tryckt eller muntligt ord - jag skulle tacka ödet. Endast ära efter döden (som jag tyvärr inte har gjort något för) är bekant för själen hos en genuin poet. Och modern ära är inte värt ett öre. I artikeln "Rysk litteratur 1841" V.G. Belinsky noterade att i A. "går Gogol från glad komedi till" humor, som för honom består i motsatsen till kontemplation sant liv, i motsats till livetsidealet - med livets verklighet. Och därför får hans humor bara enfaldiga eller barn att skratta; människor som har tittat in i livets djup ser på hans målningar med sorgsen reflektion, med tung ångest ... På grund av dessa monstruösa och fula ansikten ser de andra, snygga ansikten; denna smutsiga verklighet leder dem till kontemplationen av den ideala verkligheten, och vad som är, representerar tydligare för dem vad som borde vara ... "
Vad betyder ordet "arabesque"? I livet stöter vi ofta på detta koncept. Detta ord används ofta i enlighet med dess traditionella särdrag, men används som ett tal, som ett vanligt substantiv eller i bildlig mening, när det betyder något listigt sammanflätat eller intrikat utsmyckat, i en annan version är det väldigt krossat och blandat eller väldigt genombrutna, lätt.
Vad är en arabesque?
Ordet är av italienskt ursprung. I översättning betyder termen arabesque - arabesco - "arabiska". Men denna dekorativa stil används i kulturer olika länder och i olika former av konst. Det finns ingen exakt och enhetlig definition av en arabesk. Vi står inför en helt annan användning av begreppet, verkar det som. Det finns flera betydelser av vad en arabesque är.
Ursprungligen kallades en typ av orientalisk (arabisk) prydnad en arabesque. Senare användes denna term som ett namn en viss sort musikspel.
Det finns ett annat sätt att använda ordet - i det maskulina könet. Vad är "arabesk" i det här fallet? I det här fallet talar vi om en dansrörelse eller en typ av dans.
Låt oss titta på varje användningsfall av konceptet separat.
Arabiskt mönster i Europa
Det är denna användning av termen som verkligen förknippas med dess arabiska betydelse, eftersom det är en typ av prydnad som uppstod under medeltiden i nomadarabernas kultur.
Vad är en arabesque i konsten? Till en början omfattade mönstrets struktur både geometriska och blommotiv, men senare började endast geometriska motiv ingå.
I mer sen tid i blommönster började introducera textkomponenter. Det är därför ett sådant begrepp som "arabisk skrift" uppstod - en typ av skrift nyckfullt utsmyckad, som liknar en arabesk till utseendet.
Under medeltidens storhetstid användes den "arabesk" prydnaden för att designa handskrivna böcker, och i Bysans och Italien - i majolika och gravyr. I detta skede av arabeskens utveckling bar hon först av allt, symbolisk betydelse och var huvudelementet i arkitektoniska strukturer.
Den mest populära typen av prydnad "arabesque" blev under renässansen. Tack vare Giovanni da Udine blir mönstret grunden och bindande tråden i den semantiska komponenten i freskmålningar och dekorativa och symboliska element i arkitekturen.
I klassicismens era fick "arabesk" prydnaden utnämningen av ett oberoende dekorativt element, abstraherat från den semantiska komponenten.
Arabiskt mönster i länderna i den muslimska världen
I arabvärlden blev arabesken med tiden en hel vetenskap som stod i kyrkans tjänst. När allt kommer omkring fungerade arabiska arabeskmönster som en bindande tråd mellan Himlen - Guds och Paradisets boning - och människan som representant för det jordiska huset. Om man tänker efter så är Underjorden, som enligt muslimer består av två delar: graven som paradisets tröskel eller helvetet och själva helvetet. Således är det möjligt att uttrycka versionen att den muslimska arabesken kan vara bilden av "Världsträdet". Arabeskornament kan helt täcka moskéns väggar. I sammanvävningen av deras element kommer du aldrig att hitta djur, fåglar, fiskar, människor och andra levande varelser, eftersom ingen kan tävla med Gud - deras skapare.
Arabesque inom konst och hantverk i öst
Det finns också ett icke-religiöst sätt att använda arabeskprydnaden i österländska kulturer. En av de vanligaste är den arabiskmönstrade mattan. I det här fallet innebär skapandet av ett mönster större kreativitetsfrihet: bilder av djur och människor kan användas som element, väva dem till en ligatur av stjälkar, kronblad och löv.
På grundval av den arabiska traditionella prydnaden i konsten att väva mattor uppstod en speciell riktning - islamisk - dekorativ prydnad, bestående endast av bindweed och spiralelement. Dessutom särskiljs sex ytterligare typer av islami: "shekasti" - med öppna ornament; "bandi" eller "vagire" - elementen i mönstret upprepas både horisontellt och vertikalt och sammanflätade med varandra; "dakhane azhdar", vars arabesker liknar munnen på en drake; "toranjdar", i den, tillsammans med traditionella mönster, används ett sådant element som en medaljong; "lochak-toranj", där en sammansättning av medaljonger i trianglar placeras i mattans hörn; "mari" - med spiralformade arabesker.
Arabesker i "bandy" stil har också ett antal underarter: "islimi" - i form av fästa arabesker; "pichak" - i form av anslutna vävar; "shekaste" - i form av obundna arabesker; "katibei" - i form av en tillhörande inskription; "varamin"; "caleb-hashti" i form av sammankopplade fyrkantiga ramar; "derakhti" - i form av sammanflätade träd; "sarvi" - huvudelementet - cypress; "adamaki" - i form av ett mönster av mänskliga figurer; "bakhtiyari"; "khushe-anguri" från sammanflätade druvklasar; "shahae gavazne kheyvandar" från sammanlänkade statyetter av rådjur; "hatame shirazi", som påminner om inlägg; "dastegul" från sammanflätade buketter.
Förutom att skapa unika mattprodukter, används arabeskmotivet för att skapa modeller av kläder, fat, interiörer och till och med i landskapsdesign.
Teknik för att skapa mönster
När du skapar en "arabesk" prydnad krävs en idealisk matematisk beräkning, som används för att bilda absolut exakta sammansättningselement av dess element och deras växling i en prydnadskedja. Delarna i mönstret är mycket komplexa i sammansättning, passar ofta in i varandra. Samtidigt är det också nödvändigt att använda matematisk kunskap, eftersom elementen i arabeskerna är svåra att kombinera varianter av olika geometriska former - cirklar, ovaler, rektanglar, hexagoner och oktagoner, trapezoider, trianglar, romber, etc. Dessutom, varje typ av element har sin egen färg. Med ett sådant matematiskt mönster används aldrig bakgrunden till det.
Musikalisk komposition
Inom musiken introducerades termen "arabesque" först i förhållande till ett egennamn för hans verk av den berömda kompositören Robert Schumann. Senare började begreppet "arabesque" tillämpas på en viss genre av instrumentalmusik, som regel ett verk av liten storlek, men mycket varierande, lätt, med en genombruten sammanvävning av element, rytmer, intonationer, tempo, fragment av en melodi. Arabeskens sammanflätade melodi användes i den fantastiska franske impressionisten och symbolistkompositören Claude Debussys verk. Av de inhemska kompositörerna vände sig Alexandra Lyadova till denna genre.
dansrörelse
Vad är "arabesk" inom danskonst? Arabesken, eller snarare arabesken, är en av huvudsatserna i klassisk koreografi. I klassificeringen av Agrippina Yakovlevna Vaganova möter vi fyra typer av arabesk, och den italienske koreografen Enrico Cecchetti har fem. Dessa rörelser har en liknande inställning av kroppen, huvudet, men skiljer sig i positionen för de upphöjda och indragna armarna och benen.
Från klassisk koreografi överfördes den modifierade arabesken till sport sällskapsdans och konståkning. Den har en ganska lång tradition av tillämpning i indisk magdans.
