Hans förnamn betyder "Guds älskade", men Amedeo Modiglianis liv var inte välsignat. Idag pryder porträtt och skulpturer av Modigliani samlingarna på de största museerna i världen, han är en av de mest kända artister XX-talet. Modigliani är älskad, hans målningar är värda miljoner. Konstnären som arbetat i evighet är inte bortglömd. Men hans liv tillbringades i fattigdom och lidande, och dess slutpunkt blev en riktig tragedi.
Amedeo Modigliani. Självporträtt, 1919
Stilig, karismatisk, konsumerande, olycklig, Modigliani var symbolen för en parisisk konstnär som levde sitt liv i ett töcken av hasch och alkohol. Den tyske konstnären Ludwig Meidner kallade honom "den siste sanna representanten för Böhmen". När han dog vid 35 års ålder kastade hans gravida älskarinna sig ut genom ett fönster, dödade sig själv, sitt ofödda barn och lämnade deras dotter föräldralös.
”Modiglianis dukar kommer att berätta mycket för framtida generationer. Och jag tittar, och framför mig står en vän från min avlägsna ungdom. Hur mycket kärlek till människor, ångest för dem! De skriver, de skriver - "drack, rasade, dog" ... Det är inte meningen. Det handlar inte ens om hans öde, uppbyggande, som en gammal liknelse ... "
Ilja Erenburg
Problemet börjar
Modigliani föddes 1884 i den italienska staden Livorno, inte långt från Pisa. Han var den fjärde och mest yngsta barnet i familjen Flaminio Modigliani, en kol- och vedhandlare. Den framtida artisten hade inte tur direkt - under hans födelseår gick hans far i konkurs.
Vid 11 års ålder insjuknade Modigliani i lungsäcksinflammation och 1898 i tyfus, som vid den tiden ansågs obotlig. Han återhämtade sig, men det var denna sjukdom som förändrade hans liv för alltid. Enligt hans mor, liggande i ett febrigt delirium, hyllade Modigliani de italienska mästarnas mästerverk och kände igen sitt öde att bli konstnär. Efter hans tillfrisknande tillät hans föräldrar Amedeo att hoppa av skolan så att han kunde börja ta rit- och målarlektioner på Livorne Academy of Arts.
Som barn fick han också diagnosen tuberkulos, som till slut dödade honom. Och ändå var han en riktig stilig man och lyckades kort liv krossa många hjärtan.
Modigliani studerade teckning i sitt hemland Livorno, i Florens och vid Venetian Institute of Arts. 1906, när han var tjugotvå år, flyttade Amedeo, med en liten summa pengar som hans mamma kunde samla in åt honom, till Paris, som han hade drömt om i flera år. Först bosatte han sig på ett anständigt hotell, men mycket snart flyttade han till ett litet rum i Montmartre.
Staden gjorde honom fattig, hungrig, olycklig – och gav inspiration. De första åren arbetade han nästan dygnet runt och ritade upp till 150 skisser om dagen.
Det var här han fyra år senare skulle träffa en rysk poetinna som hette Anna."Paris inspirerar mig", skrev Modigliani, "jag är olycklig i Paris, men det som är sant är sant - jag kan bara jobba här."
Modigliani, konstnär och jude
"Modigliani, konstnär och jude" - så presenterade Amedeo sig för Anna Akhmatova 1910. Hon sa att deras första möte var som "sticket av en ringande geting", och många år senare skrev hon i en uppsats om konstnären: "Jag visste att en sådan person borde glänsa."
De läste för varandra dikter av franska poeter, gick till Louvren för att titta på den egyptiska avdelningen, gick runt i Paris på natten. Modigliani ritade blyertsporträtt av Anna Andreevna, och en gråögd lyrisk hjälte dök upp i Akhmatovas dikter 1910 och 1911. Det finns till och med en version att den berömda gråögda kungen själv är ingen mindre än Modigliani.
Anna Akhmatova i en teckning av Modigliani
De var inte avsedda att vara tillsammans på länge. Akhmatova var tvungen att återvända till sin man i Ryssland. Älskarna skildes för alltid.
Under fyra år från 1910 var Modi huvudsakligen sysselsatt med skulptur och återvände bara ibland till att måla, men i och med krigsutbrottet i Paris upphörde nybyggnationen och sten var nästan omöjlig att få tag på.
Modiglianis sista vändning till att måla sammanfaller i tid med en ny roman – med Beatrice Hastings, en bisexuell brittisk journalist. De tillbringade två mycket tumultartade år tillsammans innan hon lämnade honom, oförmögna att se honom förstöra sig själv med ohämmat drickande.
Amedeo Modigliani. Porträtt av Beatrice Hastings
Beatrice var en mycket extraordinär kvinna - en ljus intellektuell, frätande och oberoende. Detaljerna i deras romantik, som finns i beskrivningarna av samtida, inkluderar våldsamma gräl och till och med slagsmål.
När Hastings lämnade träffade Modigliani den ömma unga Simone Theroux, som födde honom en son, men Amedeo vägrade att känna igen honom som hans.
The Last Muse och Shakespeares final
I april 1917 träffade Modigliani en nittonårig student, Jeanne Hebuterne. Blåögd och pigtailed, "hon var i princip gravid under större delen av tiden de bodde tillsammans." Hennes föräldrar blev förfärade över det faktum att hennes utvalde - en fattig alkoholist och drogmissbrukare, förutom en jude - och avsade sig sin dotter.
Amedeo Modigliani. Porträtt av Jeanne Hebuterne
Modigliani ägnade de flesta av sina verk åt Jeanne Hebuterne, och det är hennes ansikte som vi med största sannolikhet kommer att minnas när det kommer till porträtt av "den sista bohemiska konstnären i Paris". Tyvärr kunde flickans kärlek inte längre rädda Amedeo, även om det inspirerade honom att skapa många mästerverk.
Fotografier av Jeanne Hebuterne och hennes porträtt av Modigliani
När han träffade sin sista musa hade Modigliani varit en berusad alkoholist i många år och börjat morgonen med ett glas eller en pipa hasch. De levde mycket dåligt: konstnärens målningar såldes nästan aldrig. En del av anledningen till detta var hans exceptionellt dåliga humör. Publikens oförståelse gjorde Modigliani upprörd ("Varför är ögonen utan pupiller? - frågade de. - Varför så enorma halsar?"). Men även de få samlare som var intresserade av hans målningar lyckades han skrämma bort med ren elakhet.
Det finns en historia om hur en rik ung dam köpte en Modigliani-teckning och upptäckte att den inte var signerad. Flickan gick fram till konstnären på ett kafé och bad honom signera verket. Men Modigliani var ur sitt slag. Han tog en penna och skrev sitt efternamn ovanpå teckningen, förstörde den och skrämde kunden.
Konstnären dog utan pengar på ett välgörenhetssjukhus av tuberkulös hjärnhinneinflammation. Hans gravida fru hoppade ut genom fönstret. Deras ettåriga dotter lämnades som föräldralös. Flickan, som också heter Jeanne, togs in av syster Modigliani. Men detta var allt som fanns kvar i familjen från den lysande konstnären: han bytte varje skiss, varje bild mot mat, alkohol och hyra.
Men ryktet om en tragedi i Shakespeares anda spred sig omedelbart runt Paris, samlare började jaga konstnärens dukar, porträtten som han målade blev kända. Nu tillhör de konsthandlare som säljer dem till stadigt stigande priser. 2015 såldes en Modigliani-målning för rekordstora 170 miljoner dollar på Christie's.
Hela sitt liv studerade Zhanna sin far, hans öde, teckningar och målningar. Resultatet av hennes arbete är en stor biografi, Modigliani: Man and Myth.
Enligt material:
tanjand.livejourna,
modern art consulting,
booknik
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (ital. Amedeo Clemente Modigliani; 12 juli 1884, Livorno, kungariket Italien – 24 januari 1920, Paris, tredje franska republiken) – italiensk konstnär och skulptör, en av de mest kända konstnärerna sent XIX- tidigt XX-tal, en representant för expressionismen.
Modigliani växte upp i Italien där han studerade antik konst och renässansmästarnas verk, tills han 1906 flyttade till Paris. I Paris träffade han konstnärer som Pablo Picasso och Constantin Brâncuși, som hade stort inflytande på hans verk. Modigliani var vid dålig hälsa - han led ofta av lungsjukdomar och vid 35 års ålder dog av tuberkulös hjärnhinneinflammation. Om konstnärens liv är endast känt från ett fåtal pålitliga källor.
Modiglianis arv består främst av målningar och skisser, men från 1909 till 1914 ägnade han sig främst åt skulpturer. Både på dukar och i skulptur var Modiglianis främsta motiv en man. Bortsett från detta har flera landskap bevarats; stilleben och genremålningar intresserar inte konstnären. Ofta vände sig Modigliani till verken av representanter för renässansen, såväl som till den afrikanska konsten som var populär vid den tiden. Samtidigt kan Modiglianis arbete inte hänföras till någon av de moderna trender av den tiden, såsom kubism eller fauvism. På grund av detta ser konstkritiker Modiglianis verk som separat från tidens mainstreams. Under hans livstid var Modiglianis verk inte framgångsrika och blev populära först efter konstnärens död: vid två Sotheby's-auktioner 2010 såldes två målningar av Modigliani för 60,6 och 68,9 miljoner amerikanska dollar, och 2015 såldes "Reclining Nude" på Christie's för 170,4 miljoner dollar.
Amedeo (Yedidiah) Modigliani föddes av sefardiska judarna Flaminio Modigliani och Eugenia Garcin i Livorno (Toscana, Italien). Han var den yngsta (fjärde) av barnen. Hans äldre bror, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, efternamn Meno), senare en välkänd italiensk antifascistisk politiker. Hans mors farfarsfar, Solomon Garcin, och hans hustru Regina Spinoza bosatte sig i Livorno på 1700-talet (deras son Giuseppe flyttade dock till Marseille 1835); faderns familj flyttade till Livorno från Rom i mitten av nittondeårhundradet (min far föddes i Rom 1840). Flaminio Modigliani (son till Emanuele Modigliani och Olimpia Della Rocca) var en gruvingenjör som drev kolgruvor på Sardinien och förvaltade nästan trettio hektar skogsmark som ägdes av hans familj.
När Amedeo (familjenamn Dedo) föddes hade familjens verksamhet (handel med ved och kol) fallit i förfall; hennes mor, född och uppvuxen i Marseille 1855, var tvungen att försörja sig på att lära ut franska och översätta, inklusive Gabriele d'Annunzios verk. 1886 bosatte sig hans farfar i Modiglianis hus - Isaac Garcin, som hade blivit utarmad och flyttat till sin dotter från Marseille, som fram till sin död 1894 var seriöst engagerad i att uppfostra sina barnbarn. Hans faster Gabriela Garcin (som senare begick självmord) bodde också i huset, och därmed var Amedeo nedsänkt i franska från barndomen, vilket senare underlättade hans integration i Paris. Man tror att det var moderns romantiska natur som hade en enorm inverkan på den unge Modiglianis världsbild. Hennes dagbok, som hon började föra strax efter Amedeos födelse, är en av få dokumentära källor om konstnärens liv.
Vid 11 års ålder insjuknade Modigliani i pleurit, 1898 - tyfus, som var en obotlig sjukdom vid den tiden. Detta blev en vändpunkt i hans liv. Enligt hans mor, liggande i ett febrigt delirium, hyllade Modigliani de italienska mästarnas mästerverk och erkände också sitt öde som konstnär. Efter hans tillfrisknande tillät hans föräldrar Amedeo att hoppa av skolan så att han kunde börja ta rit- och målarlektioner på Livorne Academy of Arts.
Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Hela texten till artikeln här →
Detta okända geni dog i yttersta fattigdom, och nu för hans målningar på auktioner lägga ut en förmögenhet. Namnet på den skandalösa konstnären, om vilken en av hans kollegor sa att "den ursprungliga målaren var en stjärnpojke, och för honom existerade inte verkligheten", är höljt i legender. Verket av den store skaparen, som inte gjorde något för att visa, kan inte placeras inom ramen för en konstnärlig riktning.
Amedeo Modigliani: en kort biografi
Den italienske målaren och skulptören Amedeo Modigliani föddes i Livorno 1884 i en judisk familj. Hans far förklarar sig själv i konkurs, och pojkens mamma, som fick en utmärkt utbildning, blir familjens överhuvud i svåra tider. Med en stark karaktär och oböjlig vilja tjänar en kvinna som kan flera språk perfekt pengar genom att översätta. Yngsta sonen Amedeo är ett mycket vackert och sjukligt barn, och Eugenia Modigliani har ingen själ i sin baby.
Pojken är starkt fäst vid sin mamma, som snabbt känner igen hans förmåga att rita. Hon skickar sin 14-årige son till den lokala konstnären Michelis skola. En tonåring, som vid den tiden hade fått en mångsidig utbildning, glömmer allt, han gör bara det han ritar i flera dagar, helt överlämnande till sin passion.
Bekantskap med världskonstens mästerverk
En ofta sjuk pojke, som också fick diagnosen tuberkulos, togs av sin mamma till ön Capri år 1900 för att förbättra sin hälsa. Amedeo Modigliani, som besökte Rom, Venedig, Florens, bekantar sig med världskonstens största mästerverk och nämner i sina brev att "vackra bilder har stört hans fantasi sedan dess." De erkända italienska mästarna, inklusive Botticelli, blev den unga målarens lärare. Senare kommer konstnären, som drömmer om att ägna sitt liv åt konst, återuppliva förfiningen och lyriken i sina bilder i sina verk.
Två år senare flyttade den unge mannen till Florens och gick in på målarskolan och fortsatte senare sina studier i Venedig, där han enligt forskare av geniet blev haschberoende. Den unge mannen utvecklar en individuell skrivstil, som skiljer sig fundamentalt från de befintliga konstnärliga trenderna.
Bohemiskt liv i Paris
Några år senare tänker Amedeo Modigliani, som tappade inspirationen i Italien, på bohemlivet i Frankrike. Han längtar efter frihet, och hans mamma hjälper hennes älskade son att flytta till Paris till Montmartre och försörjer alla hans kreativ sökning. Sedan 1906 njuter Modi, som konstnärens nya vänner kallar honom (förresten, ordet maudit översatt från franska som "förbannad"), den speciella andan i staden. En stilig målare, som inte har någon ände på fans, har inte tillräckligt med pengar.
Han vandrar runt i de billigast möblerade rummen, dricker mycket och provar droger. Men alla noterar att konstnären, beroende av alkohol, har en speciell kärlek till renlighet, och han tvättar sin enda skjorta varje dag. Ingen kunde tävla vad gäller elegans med den oemotståndlige Amedeo Modigliani. Foton av konstnären, som har överlevt till denna dag, förmedlar perfekt hans fantastiska skönhet och sofistikering. Alla damer blir galna vid åsynen av en lång målare klädd i velourkostym som går längs gatan med en skissbok redo. Och ingen av dem kunde motstå den stackars mästarens charm.
Många misstar honom för en italienare, men Modigliani, som motsätter sig antisemiter, döljer inte att han är jude. En självständig person som anser sig vara utstött i samhället vilseleder ingen.
Okänd genialitet
I Frankrike letar Amedeo efter sin stil, målar och behandlar nya vänner i barer med intäkterna från deras försäljning. Under tre år tillbringade i Paris får Modigliani inget erkännande från tittare och kritiker, även om artistens vänner anser honom vara ett okänt geni.
1909 träffar Amedeo Modigliani, vars biografi är fylld av dramatiska händelser, den mycket excentriske skulptören Brancusi och är förtjust i att arbeta med sten. Den unge mannen har inte tillräckligt med pengar för trä eller sandsten för framtida mästerverk, och han stjäl på natten från byggplatsen för stadens tunnelbana önskat material. Senare slutade han skulptera på grund av en sjuk lunga.
Platonsk romans med Akhmatova
En ny period i mästarens arbete börjar efter att ha träffat A. Akhmatova, som anlände till Paris med sin man N. Gumilyov. Amedeo är förtjust i poetinnan, kallar henne drottningen av Egypten och beundrar oändligt hennes talang. Som Anna senare erkänner, var de bara sammankopplade genom ett platoniskt förhållande, och denna ovanliga romantik drev energin hos två kreativa människor. Inspirerad av en ny känsla målar en ivrig man porträtt av Akhmatova, som inte har överlevt till denna dag.
De flesta av de verk som skickades till Ryssland försvann under revolutionen. Anna hade ett porträtt kvar, som hon otroligt omhuldade och ansåg som sin främsta rikedom. Nyligen hittades tre överlevande skisser av en naken poetess, även om Akhmatova själv hävdade att hon aldrig poserade utan kläder, och alla Modis teckningar är bara hans fantasi.
Ny relation
1914 träffade konstnären Amedeo Modigliani den engelska resenären, poetinnan, journalisten B. Hastings, och hela Paris såg på den stormiga uppgörelsen mellan de två personerna. Den emanciperade musa av ett geni var en match för hennes älskade, och efter våldsamma gräl, förolämpningar, skandaler som skakade staden, följer en vapenvila. En känslomässig målare är avundsjuk på sin flickvän, slår, misstänker flirt och svek. Han drar henne i håret och kastar till och med ut kvinnan genom fönstret. Beatrice försöker befria sin älskare från missbruk, men hon är inte särskilt bra på det. Trött på ändlösa gräl lämnar journalisten Modigliani två år senare, som skrev sina bästa verk under denna period. De sågs aldrig mer.
Den främsta kärleken i målarens liv
1917 träffade den skandalösa konstnären en 19-årig student Jeanne, som blev hans favoritmodell, musa och mest hängivna vän. De älskande slår sig ner tillsammans, trots protester från flickans föräldrar, som inte vill se en upprorisk jude som sin svärson. 1918 flyttade paret till Nice, där ett behagligt klimat gynnsamt påverkar mästarens hälsa, underminerat av alkohol och droger, men försummad tuberkulos är inte längre mottaglig för behandling. På hösten blir lyckliga Amedeo Modigliani och Jeanne Hebuterne föräldrar, och den förälskade målaren bjuder in sin flickvän att registrera ett äktenskap, men en snabbt utvecklande sjukdom förstör alla planer.
Vid den här tiden arrangerar konstnärens agent utställningar och säljer målningar, och intresset för en briljant skapares verk ökar tillsammans med priserna för konstverk. I maj 1919 återvände de unga föräldrarna till Paris. Modi är mycket svag och sju månader senare dör han på ett sjukhus för hemlösa i absolut fattigdom. När Jeanne, som väntar sitt andra barn, får veta om hennes älskades död, kastas hon från sjätte våningen. Livet utan Amedeo verkar meningslöst för henne, och Hebuterne drömmer om att gå med honom för att njuta av evig lycka i en annan värld. Flickan bar sin kärlek till sista andetag, och i de svåraste ögonblicken var det hon som var det enda stödet för sin älskade rebell och var hans trogna skyddsängel.
Hela Paris såg av konstnären på hans sista resa, och hans älskade, som bohemkretsen erkände som hans hustru, begravdes blygsamt nästa dag. Tio år senare gick Jeannes familj med på att överföra hennes aska till Amedeo Modiglianis grav, så att de älskandes själar äntligen skulle finna frid.
Dottern Jeanne, uppkallad efter sin mor, dog 1984. Hon ägnade sitt liv åt att studera sina föräldrars kreativitet.
Människan är hela världen
Konstnären vill inte veta något annat än personen själv, vars personlighet är hans enda inspirationskälla. Han målar inte stilleben och landskap, utan vänder sig till porträtt. Abstraherad från livets realiteter arbetar skaparen dag och natt, för vilket han får smeknamnet "galning". När han lever i sin egen värld, märker han inte vad som händer utanför fönstret och följer inte hur tiden går. Inte alls som resten, Amedeo Modigliani, som beundrar den kroppsliga skönheten, ser människor. Mästarens verk bekräftar detta: på hans dukar är alla karaktärer som de gamla gudarna. Konstnären förklarar att "människan är en hel värld som är värd många världar."
På hans dukar bor inte bara hjältar nedsänkta i stilla sorg, utan också deras uttalade karaktärer. Konstnären, som ofta betalar med pennskisser för mat, låter sina modeller titta in i skaparens ögon, som i en kameralins. Han målar bekanta människor, barn på gatan, modellerar, och han är inte det minsta intresserad av naturen. Det är i porträttgenren som författaren utvecklar en individuell skrivstil, sin egen målarkanon. Och när han hittar det ändrar han det inte längre.
Unik talang
Skaparen beundrar den nakna kvinnokroppen och finner harmoni mellan den och hjältinnornas darrande själ. Graciösa silhuetter, enligt forskarna i hans arbete, ser ut som "fragment av en fresk, skrivna inte från vissa modeller, utan som om de syntetiserades från andra modeller." Amedeo Modigliani ser först och främst i dem sitt kvinnlighetsideal, och hans dukar lever i rymden enligt deras egna lagar. Verken som glorifierar människokroppens skönhet blir kända efter mästarens död, och samlare från hela världen börjar jaga efter hans dukar, på vilka människor har otänkbart långsträckta huvuden och långa halsar av en idealisk form.
Enligt konsthistoriker dök sådana långsträckta ansikten upp från afrikansk plast.
Egen vision av målningarnas hjältar
Amedeo Modigliani, vars verk inte kan ses kort, ägnar stor uppmärksamhet åt karaktäristiska ansikten som vid första anblicken liknar en platt mask. Ju mer du tittar in i mästarens dukar, desto tydligare förstår du att alla hans modeller är individuella.
Många porträtt av ett geni som skapar sin egen värld är skulpturala, det är tydligt att mästaren noggrant arbetar fram siluetten. I senare verk lägger målaren rundhet till långsträckta ansikten, färgar hjältinnornas kinder med rosa. Detta är ett typiskt drag av en riktig skulptör.
Amedeo Modigliani, okänd under sin livstid, vars fotografier av hans målningar förmedlar hans unika talang, målar porträtt som inte alls ser ut som en spegling i en spegel. De förmedlar mästarens inre känslor, som inte leker med rymden. Författaren stiliserar naturen starkt, men han fattar något svårfångat. En begåvad mästare kopierar inte bara funktionerna i modellerna, han jämför dem med sin inre instinkt. Målaren ser bilder täckta av sorg och använder sofistikerad stilisering. Skulpturell integritet kombineras med harmoni av linje och färg, och utrymmet pressas in i dukens plan.
Amedeo Modigliani: fungerar
Målningarna, skapade utan en enda korrigering och imponerande med formernas noggrannhet, dikteras av naturen. Han ser sin poetvän nedsänkt i drömmar ("Porträtt av Zborovsky"), och hans kollega - impulsiv och öppen för alla människor ("Porträtt av Soutine").
På duken "Alice" ser vi en tjej med ett ansikte som liknar en afrikansk mask. Modigliani älskar långsträckta former och ritar en långsträckt siluett, och det är tydligt att hjältinnans proportioner är långt ifrån klassiska. Författaren förmedlar det inre tillståndet hos den unga varelsen, i vars ögon man kan läsa lösryckning och kyla. Det kan ses att mästaren sympatiserar med den allvarliga flickan bortom hennes år, och publiken känner målarens varma attityd till henne. Han tecknar ofta barn och tonåringar, och hans karaktärer påminner om Dostojevskijs verk, som Amedeo Modigliani brukade läsa.
Målningar med namnen "Nude", "Portrait of a Girl", "Lady with a Black Tie", "Girl in Blue", "Yellow Sweater", "Little Peasant" är kända inte bara i Italien utan också i andra länder . De känner medkänsla för personen, och varje bild är fylld med en speciell hemlighet och fantastisk skönhet. Inte en enda duk kan kallas själlös.
"Jeanne Hebuterne i en röd sjal" är ett av författarens sista verk. Kvinnan som väntar sitt andra barn avbildas med stor kärlek. Modigliani, som idoliserar sin älskade, sympatiserar med hennes önskan att isolera sig från den ovänliga omvärlden, och andligheten i bilden i detta verk når oöverträffade höjder. Amedeo Modigliani, vars arbete behandlas i artikeln, penetrerar själva essensen av mänskliga upplevelser, och hans Jeanne, som verkar försvarslös och dödsdömd, accepterar ödets alla slag.
Det otroligt ensamma geniet blev tyvärr berömt först efter hans död, och hans ovärderliga verk, som han ofta gav bort till förbipasserande, fick världsberömdhet.
Biografi och episoder av livet Amedeo Modigliani. När född och dog Amedeo Modigliani, minnesvärda platser och datum viktiga händelser hans liv. artist citat, Foto och video.
Amedeo Modigliani år av livet:
född 12 juli 1884, död 24 januari 1920
Epitafium
Lämnade ett märke i människors hjärtan
Ditt minne lever för alltid.
Biografi
Biografin om Amedeo Modigliani är livsberättelsen om en lysande konstnär, erkänd först efter hans död. Modiglianis liv var fyllt av många svårigheter - fattigdom, missförstånd av sin samtid, droger, misslyckade relationer och allvarliga sjukdomar. Idag säljs Modiglianis målningar för fantastiska summor – Amedeo anses vara en av 1800- och 1900-talens mest kända konstnärer.
Kanske, om inte för en svår barndom, skulle Modigliani aldrig ha blivit konstnär. Pojken växte upp i en fattig familj av italienska judar och var mycket sjuk - först av lungsäcksinflammation, sedan av tyfus. Under febern tjatade Amedeo om målningar av italienska konstnärer, och när han återhämtade sig tillät hans föräldrar honom att lämna skolan och börja måla för att hjälpa den unge mannen att förverkliga sina drömmar. Vid arton års ålder kunde Modiglianis mamma spara ihop lite pengar så att han kunde fortsätta sina studier och arbeta i Paris, dit Amedeo flyttade.
I Paris hade Modigliani ständigt ont om pengar. Och inte bara för att hans målningar nästan inte sålde, utan också för att den unge Modigliani, en gång i det bohemiska franska samhället, snart blev beroende av alkohol och droger. Han överlevde främst tack vare sina beskyddare, som såg in ung man stor talang. Men den enda livstidsutställningen av Modigliani stängdes efter några timmar, polisen från den motsatta stationen var upprörda över bilderna i Modiglianis målningar av nakna modeller.
Modiglianis personliga liv var också stormigt - det ryktades att han hade kärleksrelationer med alla kvinnor som poserade för honom. Han själv förklarade detta av nödvändighet, säger de, hur kan du rita en kvinna och visa hennes skönhet och sensualitet, utan att känna henne. Bland kända romaner Modigliani - kärleksaffär med Anna Akhmatova. Den sista och viktigaste modellen av Modigliani var konstnären Jeanne Hebuterne. I själva verket var de makar. Jeanne födde Modiglianis enda dotter – hon fick sitt namn efter sin mamma.
Hébuterne var gravid med sitt andra barn när hennes man plötsligt dog. Modiglianis död kom när han bara var 35 år gammal. Orsaken till Modiglianis död var tuberkulös hjärnhinneinflammation. Dagen efter Amedeo Modiglianis död begick hans fru självmord genom att hoppa ut genom ett fönster. Hon var gravid i nio månaden när hon dog. Modiglianis begravning hölls i Paris, Modiglianis grav ligger på Père Lachaise-kyrkogården. Kvarlevorna av hans fru ligger i en granngrav, begravd på nytt tio år efter hennes död.
livslinje
12 juli 1884 Födelsedatum för Amedeo Modigliani.
1898 Modiglianis besök i Guglielmo Michelis privata konststudio.
1902 Antagning till Free School of Naken Painting från Academy of Arts i Florens.
1903 Antagning till Venetian Institute of Fine Arts.
1906 Flytta till Paris.
1910 Bekantskap med Akhmatova.
3 december 1917 Invigning av Modiglianis enda livstidsutställning.
april 1917 Bekantskap med Jeanne Hebuterne.
29 november 1918 Födelse av Modiglianis dotter, Jeanne.
24 januari 1920 Datum för Modiglianis död.
Minnesvärda platser
1. Livorno, där Amedeo Modigliani föddes.
2. House of Modigliani i Italien.
3. Academy of Fine Arts i Florens, där Modigliani studerade.
4. Café "Rotonda", där parisiska artister ofta samlades och där Modigliani träffade Akhmatova.
5. Modiglianis hus (verkstad) i Paris, där han bodde och arbetade 1916.
6. Modiglianis hus i Paris, där han bodde senaste åren till döds.
7. Byggnaden av det tidigare sjukhuset "Charite", där Modigliani dog.
8. Père Lachaise-kyrkogården, där Modigliani ligger begravd.
Avsnitt av livet
I Paris var Modigliani i fattigdom, liksom många andra konstnärer. Alkoholberoende försökte han ibland betala för drycken med sina teckningar eller skisser, som ingen köpte. Till exempel gick ägaren till en ölbar i Montparnasse med på en sådan byteshandel och kände sympati för en blek, mörkhårig ungdom i filthatt. Det är sant att Rosalie var en analfabet kvinna och hon tände eldstaden med teckningarna från Modigliani, så bara ett fåtal verk har överlevt. Amedeo lämnade signaturen "Modi" på dem - översatt från franska som "förbannad".
Perioden av relationer med Anna Akhmatova var mycket fruktbar för konstnären. Totalt skrev Modigliani cirka 150 verk där man kan hitta en porträttlikhet med den ryska poetinnan. Akhmatova själv behöll bara en teckning av Modigliani. När poeten Anatoly Naiman frågade Anna Andreevna om hon hade ett testamente, svarade hon: "Vilket arv kan vi prata om? Ta Modis teckning under armen och gå."
De sista åren av Modiglianis liv började hans målningar äntligen sälja. Amedeo och Jeanne hade pengar, hon blev gravid med sitt andra barn, och det verkade som att det gick uppåt. Tyvärr, en plötslig sjukdom avbröt konstnärens liv, varefter hans älskade också lämnade - redan av egen fri vilja. Efter båda föräldrarnas död togs Modiglianis dotter in av sin syster Amedeo.
Förbund
"Lyckan är en ängel med ett sorgset ansikte."
TV-reportage om Modiglianis liv
beklaga sorgen
"Allt gudomligt i Modigliani gnistrade bara genom något slags mörker. Han var helt annorlunda än någon annan i världen."
Anna Akhmatova, poetess
”Vår Modigliani, eller Modi som han kallas, var en typisk och samtidigt mycket begåvad representant för bohemen Montmartre; snarare var han den sista sanna representanten för Böhmen.
Ludwig Meidner, konstnär
Amedeo Clemente Modigliani - italiensk målare och skulptör, en av de mest kända konstnärerna i slutet av XIX - början av XX-talet, en framstående representant för expressionismen.
Biografi om Amadeo Modigliani
"Det mänskliga ansiktet är naturens högsta skapelse" - dessa ord från konstnären kan bli en epigraf till hans verk.
Modigliani Amedeo (1884-1920), italiensk målare, skulptör, grafiker, tecknare; tillhörde Parisskolan. Modigliani föddes i Livorno den 12 juli 1884. Han började studera målarkonsten 1898 i skulptören Gabriele Michelis verkstad. Sedan 1902 studerade han vid Free School of Drawing from the Nade vid Florens Academy of Arts, främst hos målaren Giovanni Fattori, vars namn i italiensk måleri är förknippat med Macchiaioli-rörelsen, besläktad med den franska tachismen. 1903, efter att ha flyttat till Venedig, studerade Modigliani vid "Free School of the Nade" vid Venedigs konstinstitut. Sedan 1906 bosatte han sig i Paris, där han tog lektioner vid Colarossi Academy of Painting. 1907 visade Modigliani första gången sina verk på Salon d'Automne, från 1908 ställde han ut på Salon des Indépendants. I kaféet "Rotonde" på Montparnasse Boulevard, där författare och konstnärer samlades, var Modigliani bland vänner som liksom han levde i konstens problem. Under dessa år sökte konstnären intensivt efter sin "själens linje", som hans vän, poeten Jean Cocteau, kallade Modiglianis kreativa sökande. Om de första verken från den parisiska perioden utfördes på ett sätt nära Toulouse-Lautrecs grafik, upptäckte konstnären redan 1907 Cezannes målning, träffade Pablo Picasso och under en tid påverkades av dessa mästare.
Detta bevisas av verken från 1908-1909 ("Jude", 1908, "Cellospelare", 1909, båda i en privat samling, Paris).
Framförallt viktig roll I bildandet av Modiglianis individuella stil spelade också hans passion för afrikansk skulptur, dess grov-enkla men uttrycksfulla former och en rena siluettlinje.
Samtidigt är konsten i hans hemland Italien, och framför allt teckningarna av Botticelli, trecentomålningen och manéristernas virtuosa komplexa grafik, inspirationskällorna för mästaren. Den komplexa talangen hos Modigliani i porträttgenren avslöjades mest fullständigt.
"Människan är det som intresserar mig. Det mänskliga ansiktet är naturens högsta skapelse. För mig är detta en outtömlig källa”, skriver Modigliani. Han gjorde aldrig porträtt på beställning, konstnären målade bara människor vars öde han kände väl, Modigliani verkade återskapa sin egen bild av modellen.
I skarpt uttrycksfulla porträtt av Diego Rivera (1914, konstmuseum, Sao Paulo), Pablo Picasso (1915, privat samling, Genève), Max Jacob (1916, privat samling, Paris), Jean Cocteau (privat samling, New York), Chaim Soutine (1917, National Gallery of Art, Washington), konstnären hittade exakt detaljerna, gesten, siluettlinjen, färgdominanter, nyckeln till att förstå hela bilden - alltid subtilt fångad av det karakteristiska "sinnetillståndet".
Kreativitet Amadeo Clemente Modigliani
Bland andra framstående franska mästare i början av århundradet verkar Modigliani vara den mest förknippade med den klassiska traditionen.
Han var inte fascinerad av kubisternas experiment med "rena" rum och tid, han strävade inte som fauvisterna efter att förkroppsliga livets universella lagar. För Modigliani var människan "en värld som ibland är värd många världar", och mänsklig personlighet i sin unika originalitet, den enda källan till bilder. Men, till skillnad från porträttmålarna från tidigare epoker, skapade han inte en pittoresk "spegel" av naturen. Det är karakteristiskt att han, alltid arbetande från naturen, inte så mycket "kopierade" hennes drag som han jämförde dem med sin inre vision. Med hjälp av den raffinerade stiliseringen av modellens utseende och de abstrakta rytmerna av linjer och plastiska massor, med hjälp av deras uttryck, dynamiska "skiftningar" och harmonisk enhet, skapade Modigliani sina fripoetiska, rent andliga, sorgligt fläktade bilder.
Mest karakteristisk hans stil är linjens speciella roll, men i alla sina bästa verk uppnådde konstnären harmonin mellan linje och färg, valers rikedom, kombinerade till generaliserade färgzoner.
Volymernas skulpturala integritet kombineras i hans målningar med färgmodellering, utrymmet tycks pressas in i dukens plan, och linjen skisserar inte bara objekt utan förbinder också rumsliga planer. I den allmänna mjukheten i Modiglianis stil, i ljuset som fyller hans verk, känns den italienska grunden för hans konst tydligt.
Modigliani skrev nästan aldrig till de borgerliga och rika kunderna.
Hans karaktärer är vanliga människor, tjänare, bönder, såväl som konstnärerna och poeterna omkring honom. Var och en av bilderna dikteras av naturen. Kvinnor är fulla av raffinerad nåd eller folklig energi, ser antingen högfärdiga eller försvarslösa ut. I "Självporträtt" förkroppsligar bilden en återhållen lyrisk impuls, den tycks vara fylld av musik från insidan. Modigliani skildrar sin vän och nästan den enda "marschande" poeten L. Zborovsky som nedsänkt i drömmar, expressionistiska konstnären H. Soutine som öppen och impulsiv, den mer klassiska målaren M. Kisling som envis och internt komprimerad. I plastlösningen av porträttet av Max Jacob är förfining oskiljaktig från moderna synkoperade rytmer... Trots all sin originalitet bär dessa porträtt drag av en enda handskrift (mandelformade eller sjöliknande ögon, svepande näsor, sammandragna läppar , dominansen av ovala och långsträckta former, etc.) och enkelsyn. I dem alla, medkänsla och ömhet för en person, känns mjuk, kontemplativt sluten lyrik.
Modigliani försöker inte reda ut mysteriet med sina hjältars personlighet, tvärtom avslöjar var och en av hans bilder sitt eget speciella mysterium och skönhet.
Självporträtt Porträtt av poeten Zborovsky Porträtt av Chaim Soutine
Inte mindre slående sida i hans verk är bilden av naken. Jämfört med nakenbilder från andra samtida mästare, i synnerhet A. Matisse, verkar Modiglianis nakenbilder alltid individuella och porträtterade. Desto mer kontrasterande är omvandlingen av naturens fulla omedelbara liv till bilder, renade från allt empiriskt, fulla av upplyst och tidlös skönhet. I dessa bilder finns en konkret-sensuell början bevarad, men den "sublimeras", förandligas, översätts till språket med musikaliskt flytande linjer och harmonier av rika ockra toner - ljust gyllene, rödröda, mörkbruna.
En nästan outtömlig del av Modiglianis arv är teckningar (porträtt eller "nakenbilder"), gjorda i blyerts, bläck, bläck, akvarell eller pastell.
Att teckna var så att säga ett sätt att existera för konstnären, det förkroppsligade Modiglianis inneboende kärlek till linjen, hans ständiga törst efter kreativitet och hans outtömliga intresse för människor; med blyertsskisser betalade han ofta för en kopp kaffe eller en tallrik mat. Skapat på en gång, utan korrigeringar, imponerar dessa teckningar med stilistisk energi, figurativ fullständighet och precision i formen.
Intressanta fakta: sexliv och drama
sexliv
Modigliani älskade kvinnor, och de älskade honom. Hundratals, kanske tusentals kvinnor har legat i denna eleganta stiliga mans säng.
Till och med i skolan märkte Amedeo att flickor är särskilt uppmärksamma på honom. Modigliani sa att han vid 15 års ålder blev förförd av en piga som arbetade i deras hus.
Även om han, liksom många av sina kollegor, inte var emot att gå genom bordeller, var huvuddelen av hans älskarinnor hans egna modeller.
Och under sin karriär bytte han hundratals modeller. Många poserade för honom naken, under sessionen flera gånger avbruten av älskling.
Mest av allt gillade Modigliani enkla kvinnor, till exempel tvätterskor, bondkvinnor, servitriser.
Dessa flickor blev fruktansvärt smickrade av uppmärksamheten från en vacker konstnär, och de gav sig plikttroget åt honom.
sexuella partners
Trots de många sexpartnerna älskade Modigliani bara två kvinnor i sitt liv.
Den första var Beatrice Hastings, en engelsk aristokratisk poet, fem år äldre än konstnären. De träffades 1914 och blev omedelbart oskiljaktiga älskare.
De drack tillsammans, hade roligt och bråkade ofta. Modigliani, i raseri, kunde dra henne i håret längs trottoaren om han misstänkte uppmärksamhet åt andra män.
Men trots alla dessa smutsiga scener var det Beatrice som var hans främsta inspirationskälla. Under deras kärleks storhetstid skapade Modigliani sin de bästa fungerar. Ändå detta virvelvind romantik kunde inte existera länge. 1916 rymde Beatrice från Modigliani. Sedan dess har de inte setts igen.
Konstnären sörjde sin otrogna flickvän, men inte länge.
I juli 1917 träffade Modigliani 19-åriga Jeanne Hebuterne.
Den unga studenten kom från en fransk katolsk familj. Den smala, bleka flickan och konstnären bosatte sig, trots motstånd från Jeannes föräldrar, som inte ville ha en judisk svärson. Jeanne var inte bara en modell för konstnärens verk, hon gick igenom år av allvarlig sjukdom med honom, perioder av elakheter och rent utsvävningar.
I november 1918 födde Jeanne Modiglianis dotter, och i juli 1919 föreslog han att gifta sig med henne "så snart alla papper kommer."
Varför de aldrig gifte sig förblir ett mysterium, eftersom de två var, som de säger, gjorda för varandra och förblev tillsammans fram till hans död 6 månader senare.
När Modigliani låg döende i Paris bjöd han in Jeanne att följa med honom i döden, "så att jag kan vara med min favoritmodell i paradiset och njuta av evig lycka med henne."
På dagen för konstnärens begravning var Jeanne på gränsen till förtvivlan, men grät inte utan var tyst hela tiden.
Gravid med deras andra barn, kastade hon sig från femte våningen och föll ihjäl.
Ett år senare, på insisterande av familjen Modigliani, förenades de under en gravsten. Den andra inskriptionen på den löd:
Jeanne Hebuterne. Hon föddes i Paris i april 1898. Hon dog i Paris den 25 januari 1920. En trogen följeslagare till Amedeo Modigliani, som inte ville utstå separation från honom.
Modigliani och Anna Akhmatova
A. A. Akhmatova träffade Amedeo Modigliani 1910 i Paris, under deras smekmånad.
Hennes bekantskap med A. Modigliani fortsatte 1911, samtidigt skapade konstnären 16 teckningar - porträtt av A. A. Akhmatova. I sin uppsats om Amedeo Modigliani skrev hon:
På 10:e året såg jag honom extremt sällan, bara några få gånger. Ändå skrev han till mig hela vintern. (Jag memorerade flera fraser från hans brev, en av dem: Vous etes en moi comme une hantise / Du är i mig som en besatthet). Att han komponerade poesi berättade han inte för mig.
Som jag nu förstår slogs han mest av min förmåga att gissa tankar, se andras drömmar och andra bagateller som de som kände mig länge varit vana vid.
Vid den här tiden hyllade Modigliani om Egypten. Han tog mig till Louvren för att titta på den egyptiska delen, försäkrade mig om att allt annat var ovärdigt att uppmärksammas. Han målade mitt huvud i egyptiska drottningars och dansares klädsel och verkade helt fängslad av Egyptens stora konst. Uppenbarligen var Egypten hans senaste passion. Snart blir han så originell att man inte vill minnas någonting, tittar på hans dukar.
Han drog mig inte från naturen, utan hemma, - han gav dessa teckningar till mig. Det var sexton stycken. Han bad mig rama in dem och hänga dem i mitt rum. De dog i Tsarskoye Selo-huset under revolutionens första år. Endast en har tyvärr överlevt i honom, mindre än i de andra, hans framtid är förutsedd.
Bibliografi och filmografi
Litteratur
- Pariso K. "Modigliani", M., Text, 2008.
- Vilenkin V. V. "Amedeo Modigliani", M. 1970.
Filmografi
- 1957 gjorde fransmannen Jacques Becker filmen "Montparnasse 19" ("The Lovers of Montparnasse") med Gerard Philip i huvudrollen.
- 2004 regisserade den brittiske filmskaparen Mick Davis filmen Modigliani, ledande roll spelad av Andy Garcia.
När du skrev den här artikeln användes material från sådana webbplatser:bibliotekar.ru ,
Om du hittar några felaktigheter eller vill komplettera denna artikel, skicka oss information till e-postadressen [e-postskyddad] webbplats kommer vi och våra läsare att vara dig väldigt tacksamma.
