Študij literarnih in jezikoslovnih izrazov na primeru dela I.A. Bunin (na podlagi zgodbe "Gospod iz San Francisca").

Tema lekcije:Podoba civilizacije »sončnega zahoda« v zgodbi »Gospod iz San Francisca«.

Namen lekcije: razkriti filozofsko vsebino Buninove zgodbe, pokazati, kako so v njej povezane nacionalne, družbene in univerzalne stvari.

Napredek lekcije

jaz. Uvodne besede učitelji.

Danes se bomo pogovarjali o eni najbolj znanih zgodb, v kateri boste morali govoriti o svojem branju te zgodbe.

Torej, prva naloga je več kot preprosta.

1. Raziskovalec ustvarjalnosti je opozoril: »Mnogi kritiki menijo, da je zgodba »Gospod iz San Francisca« najbolj popolna od vseh, ki jih je Bunin napisal pred revolucijo. Dejansko tehnika pisanja tukaj doseže virtuozni sijaj. Izraznost detajlov in natančnost jezika sta neverjetni. Toda nihče od kritikov ni opazil popolne in nenavadne odsotnosti poezije pri Buninu.« Se vam zdi opazka raziskovalca upravičena? Če je tako, kako si razlagate »pomanjkanje poezije« na straneh zgodbe?

(Gradivo za učitelje: Najprej pritegne pozornost epigraf iz Apokalipse: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!" Po Babilonu je »velika vlačuga postala prebivališče demonov in prebivališče vsakega nečistega duha ... gorje, gorje tebi, Babilon, mogočno mesto, kajti v eni uri je prišla tvoja sodba« (Razodetje, 18). Torej, že od epigrafa se začne skozi motiv zgodbe - motiv smrti, smrt. Kasneje se pojavi v imenu velikanske ladje - "Atlantis", izgubljene mitološke celine - in tako potrjuje skorajšnjo smrt parnika. Glavni dogodek zgodbe je smrt gospoda iz San Francisca, hitra in nenadna, ob eni uri. Že od samega začetka njegove poti ga obkrožajo številne podrobnosti, ki napovedujejo ali spominjajo na smrt. Najprej bo šel v Rim, da bi tam poslušal katoliško molitev kesanja (ki se bere pred smrtjo), nato ladja Atlantida, ki je v zgodbi dvojni simbol: po eni strani ladja simbolizira novo civilizacija, kjer moč določata bogastvo in ponos, je potem Babilon propadel. Zato se mora na koncu ladja, sploh s takim imenom, potopiti. Po drugi strani pa je »Atlantida« poosebitev nebes in pekla, in če prvega opisujemo kot »moderniziran« raj (valovi pikantnega dima, sijaj svetlobe, konjaki, likerji, cigare, veseli hlapi itd.) , potem strojnico neposredno imenujemo podzemlje: »njegov zadnji, deveti krog je bil kot podvodna maternica parnika – tista, kjer so topo kokotale velikanske peči, ki so z razgretim grlom, z ropotom požrle prsi premoga. potopljena(prim. »vreči v ognjeni pekel«), prepojen z jedkim, umazanim znojem in golimi ljudmi do pasu, škrlatnimi od plamenov ...« Zelo radoveden junak zgodbe je »prestolonaslednik azijske države, ki potuje inkognito. .« Ko ga opisuje, Bunin nenehno poudarja njegov nenavaden, na videz mrtev videz: »cel lesena, širokega obraza, ozkih oči ... rahlo neprijeten - v tem, da so se njegovi veliki črni brki kazali skozenj, kot bi bil mrtev ... temna, tanka koža na njegovem ploskem obrazu je bila rahlo raztegnjena in se je zdela rahlo lakirana.. .je imel suhe roke, čista koža, pod katero se je pretakala starodavna kraljeva kri...")

2. Analiza vsebine zgodbe z vprašanji.

· Zakaj se zgodba imenuje "gospod iz San Francisca"? Kaj nakazuje naslov te zgodbe?

· Kakšne so značilnosti San Francisca kot mesta?

· Zakaj je junak izbral to mesto za svoje dejavnosti?

· Zakaj je junak prikrajšan za ime?

(Junaka preprosto imenujejo »mojster«, ker je ravno to njegovo bistvo. Vsaj sam se ima za mojstra in uživa v svojem položaju. Lahko si privošči, da gre »le za razvedrilo« »v stari svet v dvoje. cela leta« lahko uživa vse ugodnosti, ki jih zagotavlja njegov status, verjame »v skrb vseh tistih, ki so ga hranili in napojili, mu stregli od jutra do večera, mu preprečevali najmanjšo željo«, lahko prezirljivo vrže rančevcem skozi stisnjene zobe. : "Pojdi stran! Via!"

· Kaj je izjemnega glede Mojstrovega videza?

(Pri opisovanju videza gospoda Bunin uporablja epitete, ki poudarjajo njegovo bogastvo in njegovo nenaravnost: "srebrni brki", "zlate plombe" zob, "močna plešasta glava" se primerja s "staro slonovino". Na gospodu ni nič duhovnega, njegov cilj je obogateti in izkoristiti plodove tega bogastva – se je uresničil, vendar ga to ni osrečilo. Opis gospoda iz San Francisca ves čas spremlja avtorjeva ironija.)

· Kako Gospodar ravna s svojo družino?

· Kako se g. počuti glede dela?

· Predstavljajte si sebe na mestu služabnikov, natakarjev, česa se spominjate gospodarja?

· Je pri Mojstru kaj individualnega, npr. najljubša jed, fotografija njegove hčerke na mizi ali pa se morda o čem pogovarja z ženo ali hčerko? Zakaj avtor ne govori o tem? Nad čem je na skrivaj ironičen?(Gospod svojega življenja ni podredil užitku, ampak posnemanju. Zelo je želel biti podoben tistim, ki so bili bogatejši. Prazen je, njegova duša je že zdavnaj mrtva.)

· S kakšnim namenom je Mojster potoval? To je njegova osebna želja - dvoletna morsko potovanje po svetu?

(Človečnost se v gospodu začne pojavljati šele ob smrti: »Ni več sopel gospod iz San Francisca - njega ni bilo več tam - ampak nekdo drug.« Smrt ga naredi človeka: »njegove poteze so se začele redčiti, osvetli ... ". "Pokojni", "pokojni", "mrtev" - tako avtor zdaj imenuje junaka. Odnos tistih okoli njega se močno spremeni: truplo je treba odstraniti iz hotela, da se ne pokvari razpoloženje drugih gostov, ne morejo zagotoviti krste - le škatla izpod sode ("soda" je tudi eden od znakov civilizacije), služabniki, ki so bili v strahu pred živimi, se posmehljivo smejijo mrtvim konec zgodbe je omenjeno ". mrtvo telo starec iz San Francisca", ki se vrne "domov, v grob, na obale novega sveta" v črnem skladišču. Moč "gospodarja" se je izkazala za iluzorno.)

3. Zakaj je bila izbrana ladja z imenom Atlantis? Kakšne so vaše asociacije na to temo?

(Gradivo za učitelja: Simbol družbe je čezoceanski parnik s pomenljivim imenom Atlantida, na katerem v Evropo pluje brezimni milijonar. Atlantida je potopljena legendarna, mitična celina, simbol izgubljena civilizacija, ki se ne more upreti navalu elementov. Pojavljajo se tudi asociacije s Titanikom, ki je potonil leta 1912. "Ocean, ki je hodil za stenami" parnika je simbol elementov, narave, nasprotne civilizacije.

Simbolična je tudi podoba kapitana; "Rdečelasi moški pošastne velikosti in obsežnosti, ki je videti kot ... ogromen idol in se zelo redko pojavlja v javnosti iz svojih skrivnostnih prostorov." Slika naslovnega junaka je simbolična (referenca: za glavni lik tisti, čigar ime je v naslovu dela, morda ni glavni junak). Gospod iz San Francisca je poosebitev človeka meščanske civilizacije.)

4. Določite svoj odnos do te ladje:

A) v imenu poveljnika ladje;

B) v imenu potnikov;

B) v imenu poveljnika;

D) v imenu tistih, ki strežejo potnikom.

(A) "Na ladji je vse podrejeno premišljenemu urniku, vsa zabava je načrtovana, nič ne bo motilo miru potnikov"

B) Potniki: "To je najbolj udobna, draga, velika, luksuzna ladja, ki ustreza našemu statusu"

B) G.: »Samo na takšni ladji se spodobi zame potovati, zaslužim si«)

5. Označite stopnje razvoja zapleta. Kateri prizor lahko imenujemo vrhunec? Kako nam konec zgodbe pomaga razumeti naravo konflikta? Kakšen je pomen pojava figure hudiča v finalu? Kako nam kompozicija zgodbe pomaga razumeti avtorjev položaj? ( Kompozicija zgodbe je deloma krožna. Pomaga razkriti avtorjev položaj - položaj osebe, ki zanika buržoazno civilizacijo, ko ljudje živijo samo navzven, znotraj pa so že dolgo mrtvi.)

6. Delo z vprašanji v učbeniku (št. 10)

1) Kaj je po Buninu protiutež civilizaciji »sončnega zahoda« v zgodbi »Gospod iz San Francisca«?

2) Kakšna je vloga epi Zoda z abruškimi planinci, ki hvalijo »brezmadežno priprošnjico vseh, ki trpijo na tem hudobnem in lepem svetu«?

3) Kako si lahko razlagamo izraz »ponos novega človeka s starim srcem«?

(Materiali za učitelje: Italija v Buninovi zgodbi postane utelešenje raznolikosti večno gibljivega in večplastnega sveta, Italijani - čolnar Lorenzo in abruški gorjani - se počutijo kot naravni del širnega vesolja, ni naključje, da se na koncu zgodbe se umetniški prostor močno razširi, vključuje zemljo, ocean in nebo: "cela dežela, vesela, lepa, sončna, se je razprostirala pod njimi." Otroško vesela opojnost z lepoto sveta, naivno in spoštljivo presenečenje nad čudežem življenja je čutiti v molitvah abruških planincev, namenjenih Materi Božji. Tako kot Lorenzo so sestavni del naravnega sveta. Lorenzo je slikovito čeden, svoboden, kraljevsko brezbrižen do denarja - vse na njem je v nasprotju z opisom glavnega junaka. Bunin potrjuje veličino in lepoto življenja samega, katerega močan in svoboden tok straši prebivalce »Atlantide« in k sebi pritegne tiste, ki so sposobni postati njegov organski del, spontano, a otročje modro, da mu zaupajo.)

7. Katera druga dela lahko navedete, kjer je smrt junaka podrobno opisana? Kakšen pomen imajo ti »finali« za razumevanje ideološkega načrta? Kako je v njih izraženo avtorjevo stališče?

Pisatelj je svojega junaka »nagradil« s tako grdo, nerazsvetljeno smrtjo, da bi še enkrat poudaril grozo tega nepravičnega življenja, ki se je lahko končalo le na tak način. In res je po smrti gospoda iz San Francisca svet občutil olajšanje. Zgodil se je čudež. Že naslednji dan je jutranja modrina postala zlata, »mir in spokojnost sta se vrnila na otok«, navadni ljudje so se zlili na ulice, mestno tržnico pa je polepšal čedni Lorenzo, ki je mnogim vzor slikarjev in tako rekoč simbolizira prelepo Italijo.«

II. Če povzamem.

Sprehodimo se po palubah ladje in poglejmo, kakšen je splošen vtis. Poglejte v njegova skladišča, primerjajte z zgornjo palubo.

Potniki niso spočiti, ampak utrujeni, prebujajo se, jedo, plešejo, berejo časopise, gredo spat na znak, ne pripadajo sami sebi, omejuje jih mehanična, urejena rutina. Celo zabava je dežurna - najeti par igra vlogo ljubimcev.

Zgoraj je razkošje, dno je revščina, med njima pa je brezno nesporazuma. Je pa »oprijem« tisti, ki brez kakršne koli hvaležnosti zagotavlja življenjsko dobo zgornje palube. Buninovi junaki ne znajo ceniti, vse jemljejo za samoumevno. Ladja je prerez nepravično strukturirane družbe.

Da, ladijski potniki predstavljajo brezimno »smetano« družbe, nekakšen umetni raj, preplavljen s svetlobo, toplino in glasbo. In obstaja tudi pekel.

"Podvodna maternica parnika" je kot pekel. Tam so »gromazne peči topo krohotale in z razbeljenimi usti požrle kupe premoga, vanje pa so ropot metali ljudje, obliti z ostrim, umazanim znojem in goli do pasu, škrlatni od plamenov«.

In ta kontrast daje razumevanje, zakaj je smrt, ki jo prikazuje avtor, tako grda in grda.

Smrt gospoda iz San Francisca je šokantna v svoji grdoti in zoprni fiziologiji. Zdaj pisatelj v celoti izkorišča estetsko kategorijo »grdega«, tako da se nagnusna slika za vedno vtisne v naš spomin. Bunin ne varčuje z zoprnimi podrobnostmi, da bi poustvaril človeka, ki ga nobeno bogastvo ne more rešiti pred ponižanjem, ki sledi njegovi smrti. Pozneje je pokojniku zagotovljena tudi pristna komunikacija z Naravo, ki mu je bila odvzeta, po kateri, ko je bil živ, nikoli ni čutil potrebe: »zvezde so ga gledale z neba, čriček je žalostno brezskrbno pel na steni. .”

Tako smo obravnavali številne vidike filološke analize besedila. Povezujejo se z glavnimi besedilnimi kategorijami: celovitostjo, subjektivnostjo in nagovorljivostjo (narativna struktura), začasnostjo in lokalnostjo ( umetniški čas in prostor), evalvativnost, medbesedilnost. Vsaka od teh kategorij odpira pot k interpretaciji dela in lahko služi kot izhodišče za celovito filološko analizo besedila (glej vzorčni diagram analize na str. 9). Kompleksna analiza je analiza generalizirajočega tipa, ki vključuje lokacijo kompozicijske strukture govora besedila, njegove figurativne strukture, prostorsko-časovne organizacije in medbesedilnih povezav. Tarča kompleksna analiza - pokazati, kako posebnosti ideje umetniško delo se izraža v sistemu svojih podob, v sestavinah, ki tvorijo besedilo. Kot že omenjeno, je v tem primeru priporočljivo uporabiti analizo "šatl" značaj, ki temelji na prehodih od upoštevanja vsebinskih kategorij k obliki (in obratno). Hkrati pa si ne bi smeli prizadevati analizirati "vseh figurativnih in jezikovnih parametrov" literarno besedilo: za celovito filološko analizo praviloma zadostuje dosledno upoštevanje več vidikov besedila ter ugotavljanje njegovih neočitnih pomenov in sistemskih povezav njegovih sestavin. Obrnemo se na celovito analizo enega besedila - besedila zgodbe I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca".

Med najbolj sodi zgodba »Gospod iz San Francisca«. znana dela I.A. Bunina in številni kritiki ocenjujejo kot vrhunec njegovega predoktobrskega ustvarjanja. Povest, ki je izšla leta 1915, je nastala med prvo svetovno vojno, ko so se v pisateljevem delu opazno okrepili motivi o katastrofičnosti bivanja, nenaravnosti in pogubljenosti tehnokratske civilizacije. Kot mnogi njegovi sodobniki je Bunin občutil tragičen začetek nova doba: »Kdo bo vrnil moj prejšnji odnos do človeka? - piše prijatelju. "Ta odnos je postal veliko slabši - in je že nepopravljiv." V intervjuju leta 1916 Bunin ugotavlja: »V svetu se dogaja ogromen dogodek, ki je prevrnil in še prevrača vse koncepte resnično življenje“(prim. tudi: “Odvilo se je nekaj strašnega. To je prva stran Svetega pisma. Božji duh je lebdel nad zemljo in zemlja je bila prazna in nemirna”). V tem obdobju postajajo v pisateljevih delih vse pomembnejše teme rocka, smrti in motiv "brezna".

Zgodba "Gospod iz San Francisca" zavzema posebno mesto v Buninovem delu. Po eni strani najpopolneje predstavlja tehnike, ki opredeljujejo pisateljev slog v tem obdobju, pa tudi nove trende v razvoju ruske proze na začetku 20. stoletja: oslabitev vloge zapleta, uporaba načela ponavljanja od konca do konca, prežemanja celotnega besedila in združevanja njegovih različnih fragmentov, aktivne uporabe različnih vrst tropov in skladenjskih premikov, povečevanja večpomenskosti podob, aktualiziranja povezave med tropom in temo ali situacijo. upodobljene in končno obračanje k ritmični prozi, ki temelji »na zaporedju homogenih elementov kompleksne intonacijsko-ritmične celote, s šibko izrazitim skladenjskim paralelizmom, anaforami predvsem funkcijskih besed, ločenimi povzetki in obsežno uporabo parnih in trojnih besed ter skladenjske skupine." Po drugi strani pa je »Gospod iz San Francisca« morda edino delo Bunina, v katerem so avtorjeve ocene precej neposredno izražene, lirično načelo, značilno za pisateljevo prozo kot celoto, je čim bolj oslabljeno, pregledne aluzije in. uporabljene so alegorične podobe, glej na primer zadnji del zgodbe:

Hudiču, ki je z gibraltarskih skal, s skalnatih vrat dveh svetov opazoval, kako ladja odpluje v noč in snežni metež, so se izza snega komaj videle neštete ognjene oči ladje. Hudič je bil ogromen, kot pečina, a ladja je bila tudi ogromna, večnadstropna, večcevna, ki jo je ustvaril ponos Novega človeka s starim srcem.

V prvih kritičnih ocenah je bila Buninova zgodba obravnavana predvsem kot razvoj tradicije L.N. Tolstoja je bila opažena bližina tega dela zgodbi "Smrt Ivana Iljiča". Kasneje je v interpretaciji zgodbe začela prevladovati socialna - nalni trenutki. Medtem pa je za to besedilo značilna njegova večplastnost, ki daje povod za njegovo različno branje v socialnem, psihološkem in metafizičnem pogledu.

Zgodba temelji na usodi glavnega junaka - "gospoda iz San Francisca", ki se odpravi na potovanje v stari svet in nepričakovano umre na Capriju. Pripoved v zgodbi je heterogena. Objektivna pripoved, ki prevladuje v delu, vključuje fragmente besedila, v katerih je neposredno izražena subjektivna avtorjeva pozicija, manifestiran je ironični ali retorični izraz; to je združeno s konteksti, ki jih organizira zorni kot lika, katerega posamezne ocene prodirajo v pripovedovalčev govor; primerjaj:

Jutranje sonce je varalo vsak dan: od poldneva je vedno sivilo in začelo deževati, vendar je postalo gostejše in hladneje; takrat so se palme ob hotelskem vhodu svetile v pločevini, mesto se je zdelo še posebej umazano in utesnjeno, muzeji so bili preveč monotoni, cigarski ogorki debelih taksistov v gumijastih pelerinah, ki so s krili plapolali v vetru, so neznosno smrdeli, energično plapolanje njihovi biči nad tankovratimi nagaji so bili očitno lažni... in ženske, ki so čofotale po blatu, v dežju s črnimi odprtimi glavami - grde kratke noge.

Stališče glavnega junaka (običajno optično ali ocenjevalno) v besedilu sodeluje z drugimi zornimi koti, kar ustvarja prostornino, "stereoskopičnost" opisov, ki presenečajo z bogastvom podrobnosti.

Za sintakso zgodbe je značilna posebna volumetrična in pragmatična struktura: odstavek - glavna kompozicijska in slogovna enota besedila - običajno vključuje več zapletenih skladenjskih celot ali pa je zgrajen kot zaporedje polinomskih zapletenih stavkov, od katerih vsak vsebuje podrobne podatke. serija s tropi bogatih opisov različnih realnosti.

Tropi so zgoščeni na majhnem prostoru besedila in odsevajo mnogoterost in gibljivost zornih kotov, dinamiko samih realnosti, ki jih zaznava določen opazovalec; prim., na primer: ...skozi daljnogled se je že videl Neapelj s kepami sladkorja, potresenimi ob vznožju nečesa sivega...; Neapelj je rasel in se bližal; Glasbeniki, bleščeči s trobili, so se že zgrnili na palubo in nenadoma vse oglušili z zmagoslavnimi zvoki koračnice. Obseg odstavkov v zgodbi ni naključen: po eni strani določa poseben ritem pripovedi, po drugi pa odraža »enotnost« prikazanega, kar kaže na »izgubo celovitosti« v percepciji. sveta, »ki je izgubil središče svoje enotnosti« (G. P. Fedotov). To je še posebej očitno v kontekstih, ki jih organizira protagonistov zorni kot. Za kompozicijo zgodbe je torej značilna uporaba montaže, ki v nekaterih primerih ustvari učinek počasnega posnetka.

Opisane realnosti se v besedilu pogosto ne razlikujejo po pomenu, njihova hierarhija ni vzpostavljena. V besedilu so realnosti, povezane s samim »gospodom iz San Francisca«, in neskončno raznolike realnosti sveta okoli njega enako pomembne in s tem enako pomembne. Njihovi opisi razkrivajo verigo korespondenc in razkrivajo »duše« stvari, ki so skrite junakovemu površnemu in racionalističnemu pogledu.

Buninova podoba glavnega junaka je brez osebnega elementa: nima imena (tudi njegova žena in hči nista imenovani), njegova zgodba ne vsebuje nobenih individualizirajočih značilnosti in je ocenjena kot "obstoj" v nasprotju z "živim življenjem" ; telesna podoba je reducirana na nekaj markantnih detajlov pretežno metonimične narave, ki izstopajo blizu in z razvojem motiva cene (stroškov) poudarite materialno načelo: ... njegovi veliki zobje so se bleščali z zlatimi plombami, njegova močna pleša pa je bila podobna stari slonovini. Hkrati je leitmotivna podrobnost, ki spremlja razvoj junakove podobe in pridobi simbolni značaj, sijaj zlata; primerjaj: ...spodnja čeljust mu je odpadla in vsa usta so mu bila osvetljena z zlatimi plombami; Hripavo brbotanje, ki je uhajalo iz odprtih ust, obsijanih z odsevom zlata, je oslabelo...

V zgodbi ni podrobnejših informacij značilnosti govora junak, njegovo notranje življenje skoraj ni prikazano. Notranji govor junaka je zelo redko posredovan. Samo enkrat se v opisih »gospoda iz San Francisca« pojavi ta beseda duša, uporabljena pa je v avtorjevi evalvacijski karakterizaciji, ki zanika kompleksnost junakovega pogleda na svet: ...v njegovi duši pred davnimi časi ni ostalo niti gorčično zrno od tako imenovanih mističnih občutkov...

»Gospod iz San Francisca« »živi v končnem, boji se privlačnosti neskončnega. Resda priznava neskončnost rasti ekonomske moči, toda to je edina neskončnost, ki jo želi spoznati; pred duhovno neskončnostjo ga blokira končnost življenjskega reda, ki ga je vzpostavil.” Junak zgodbe je prikazan kot odtujen od sveta narave in sveta umetnosti. Njegove ocene so bodisi izrazito utilitaristične bodisi samosvoje in niti ne nakazujejo poskusa dojemanja drugega sveta ali drugačnega značaja. Za njegova dejanja je značilno ponavljanje in avtomatičnost reakcij. Podoba »gospoda iz San Francisca« je izjemno »zunanja«. Junakova duša je mrtva, njegov »obstoj« pa je izpolnitev določene vloge: ni naključje, da so v prizoru njegovega prihoda na Capri uporabljene primerjave, ki razvijajo figurativno vzporednico »življenje - gledališče«; primerjaj:

Zaropotali so po majhnem, kot operni trgu ... njihovi leseni podstavki za noge, horda fantov je zažvižgala kot ptiči in se zvrnila čez njihove glave - in ko je gospod iz San Francisca stopil čez oder med njimi do nekega srednjeveškega oboka pod hišami. združeno v eno..

Junak je dosledno narisan kot " nova oseba»mehanistična civilizacija, prikrajšana za notranjo svobodo, življenje duha, odtujena od neskončnega bogastva neposrednega in harmoničnega dojemanja življenja. V zvezi z besedilom celotne zgodbe ključna beseda naslova gospod, ki se uporablja kot edina stabilna nominacija junaka, je obogatena z dodatnimi pomeni in uresničuje dodatne pomene »gospod«, »gospodar«, »gospodar«. V značilnostih junaka v prvem delu besedila se ponavljajo besede s pomenskimi komponentami »moč«, »posest«, »pravica«, »red«; glej na primer: Trdno je bil prepričan, da ima vso pravico do počitka, do užitka ...; Na poti je bil precej radodaren in je zato popolnoma verjel v skrb vseh tistih, ki so ga hranili in napojili, mu stregli od jutra do večera, preprečili njegovo najmanjšo željo ter varovali njegovo čistost in mir.

Junak dojema ne le materialne, ampak tudi duhovne vrednote kot predmete "prisvajanja". V tem pogledu je indikativen ironičen seznam ciljev potovanja »gospoda iz San Francisca«, ki maksimira prostor besedila:

Decembra in januarja je upal, da bo užival v soncu južne Italije, starodavnih spomenikih, taranteli, serenadah potujočih pevcev in tistem, kar ljudje v njegovih letih čutijo še posebej pretanjeno - ljubezni mladih Neapeljčank, četudi ne povsem nezainteresiranih ... del njegovih načrtov in Benetke, in Pariz, in bikoborbe v Sevilli, in plavanje na angleških otokih, in Atene, in Konstantinopel, in Palestina, in Egipt, in celo Japonska.

Iluzornost moči in bogastva se razkrije v soočenju s smrtjo, ki je v zgodbi metaforično blizu surovi sili, ki »nepričakovano ... pade« na človeka (prim.: On piskajoče, kako zaklana...) Samo duhovna oseba lahko premaga smrt. "Mr. San Francisco" ni postal in njegova smrt je v besedilu prikazana le kot smrt telesa. »Zadnji trenutki mojstrovega življenja se kažejo kot okruten in groteskni ples smrti«, v katerem se vrtinčijo poševne črte, »koti in pike«: Pognal se je naprej, hotel zadihati zraka - in divje sopihal ... glava mu je padla na ramo in se tresla, prsni koš njegove srajce je štrlel ven kot škatla - in njegovo celotno telo je, zvijajoče se, dvigovalo preprogo z pete, zlezel na tla, se obupano boril z nekom.

Buninovo zgodbo vodi žanrski model parabole. Znaki duše, ki jo je junak izgubil v času svojega življenja, se pojavijo po njegovi smrti: In počasi, počasi, vsem na očeh, je bledica prelivala pokojnikov obraz in njegove poteze so se začele redčiti in svetliti ... Prikaz smrti v Buninovi zgodbi je torej paradoksalen: junakovo življenje je interpretirano kot stanje duhovne smrti, fizična smrt pa nosi s seboj možnost prebujanja izgubljene duše. Opis pokojnika pridobi simboličen značaj, vsaka podrobnost v njem je večpomenska: Mrtev je ostal v temi, modre zvezde so ga gledale z neba, čriček je žalostno brezskrbno pel na steni ...

Preoblikuje se, močno razširi umetniški prostor zgodbe: zemeljski prostor dopolnjuje nebeški prostor. Junak je upodobljen na ozadju neba, podoba "modrih zvezd", ki gledajo z višine, razširjena v Buninovih delih, je tradicionalne narave: podoba "nebeških ognjev" - svetlobe, ki sije v temi, je simbol duše in iskanja »duha«. Podoba brezskrbnega črička razvija motiv »živega življenja«, ki je v besedilu v nasprotju z brezciljnim trdim delom, kopičenjem in mrtvim redom. Ta motiv je v zgodbi povezan s podobo Italijanov; primerjaj:

A jutro je bilo sveže, v takem zraku, sredi morja, pod jutranjim nebom, hmelj kmalu izgine in kmalu se v človeka vrne brezskrbnost ...; Samo tržnica na majhnem trgu je prodajala ribe in zelišča, med njimi pa so bili le navadni ljudje, med katerimi so kot vedno stali brez vsakršnega posla ... visok star čolnar, brezskrben veseljak in čeden moški ...

Upoštevajte, da popotniki, ki jih je zapustil gospod iz San Francisca, ne srečajo niti neprevidnega čolnarja Lorenza, niti abruzskih gorjanov, ki obiščejo "ostanke" palače cesarja Tiberija nad pečino je detajl, ki ima v besedilu perspektivno moč: poudarja krhkost sodobne civilizacije, asociativno nakazuje pogubo potnikov Atlantide. Njihov izlet v gore se konča »ne z odkritjem in svobodo, ampak z ruševinami«. podoba, ki razvija temo smrti (uničenja) in povezuje zgodovinsko preteklost in sedanjost.

Naslednji kompozicijski del besedila je potovanje telesa "gospoda iz San Francisca":

Truplo mrtvega starca iz San Francisca se je vračalo domov, v grob, na obale Novega sveta. Potem ko je doživela veliko ponižanj, veliko človeške nepazljivosti, preživela teden dni, ko se je selila iz ene pristaniške lope v drugo, se je končno vrnila na isto znamenito ladjo, na kateri je bila pred kratkim s tolikšno častjo prepeljana v Stari svet. . Zdaj pa so to skrivali pred živimi ...

Pomembno je, da ocena odnosa do junaka tako v njegovem življenju kot po smrti (čast - nepazljivost) ni povezana z imenom osebe, temveč z besedo telo: Junak zgodbe se najprej izkaže za živo telo, brez duhovnega življenja, nato pa preprosto za mrtvo telo. Temo moči zamenja tema nepazljivosti in brezbrižnosti živih do pokojnika. Tako smrt "gospoda iz San Francisca" označujejo kot incident, težava, malenkost, za opise njihovih dejanj pa je značilen reduciran slogovni ton (zamolčati dogodek, pobegniti za noge in glavo, alarmirati celo hišo...). Denar, moč, čast se izkažejo za fikcijo. V tem pogledu dobi figurativna vzporednica »življenje-gledališče« v besedilu poseben lom: besede »gospoda iz San Francisca« se ponavljajo v nekakšni predstavi, ki jo služabnicam odigra hišni ljubljenček Luigi. Velika skrivnost smrt ne obstaja več ne le za »gospoda iz San Francisca«, ampak tudi za tiste okoli njega. Bistveno se spremenijo tudi nominacije junaka v zadnjem delu zgodbe: slov gospod ali zanikan ali opremljen z odtujitvenim zaimkom nekateri; fraza je uporabljena dvakrat mrtev starec Končno se besedilo konča z ločeno frazno nominacijo: nekaj, kar stoji globoko, globoko... na dnu temnega skladišča. Veriga nominacij v zgodbi tako odseva pot junaka, ki »vse svoje upe polaga v prihodnost«, ne v življenje, ampak v »obstoj« v sedanjosti, v neobstoj. Ta pot se konča »v temnem in soparnem črevesju ladje«, »drobovje« pa je v Buninovi zgodbi povezano z motivom pekla.

Podoba "gospoda iz San Francisca" ima splošen pomen. Njena značilnost, opažena že v prvih kritiških ocenah, je v besedilu poudarjena z ustaljeno rabo leksikalnih in slovničnih sredstev s pomenom posploševanja in ponavljanja; glej na primer opis dneva na Atlantidi:

Življenje na njej [ladji] je bilo zelo odmerjeno: vstajali smo zgodaj ... oblekli flanelaste pižame, pili kavo, čokolado, kakav; nato so sedeli v kopeli, izvajali gimnastiko, spodbujanje apetita in dobrega počutja, opravljali dnevne sanitarije in šli na prvi zajtrk; do enajstih naj bi se veselo sprehajali po palubah, vdihavali mrzlo svežino oceana ali igrali sheffleboard in druge igre, da bi si spet vzbudili apetit, ob enajstih pa so se morali okrepčati s sendviči z juho; Ko smo se okrepčali, smo z užitkom prebrali časopis in mirno počakali na drugi zajtrk...naslednji dve uri sta bili namenjeni počitku...

Posplošitveni načrt, ki širi upodobljeno, nastane predvsem na podlagi neposrednih (egzaktnih) in spremenjenih ponovitev, ki prežemajo celotno besedilo. Zgraditi zgodbo (značilen je kompozicijski obroč: opis potovanja po Atlantidi je podan na začetku in na koncu zgodbe, iste podobe pa se spreminjajo: luči ladje (ognjene oči), čudovit godalni orkester, najet zaljubljeni par.

Med ponavljajočimi se podobami izstopajo arhetipske podobe in citatne podobe. To je slika ocean, simboliziranje morje življenja in v mitopoetičnem izročilu povezana s temo smrti, podobe iz Apokalipse "zvoki trobente", "puščava" in "gore". Podobe Apokalipse - razodetja o koncu zgodovine in poslednji sodbi - vnašajo v besedilo eshatološko tematiko, ki ni več povezana z usodo posamezne osebe, temveč z ontološkimi principi življenja v njihovi dialektiki in boju. S temi podobami v besedilu korelirajo ponavljajoče se podobe, ki razvijajo motiv pekla:

Na rezervoarju vsako minuto kričal s peklensko mračnostjo in cvilil ; sirena z besno jezo; zastokal pridušeno megla sirena...; temne in soparne globine podzemlje, njegov zadnji, deveti krog je bilo podobno podvodni trebuh parnika - tista, kjer so gromozanske peči topo kokotale ...; Čisto na dnu, v podvodna maternica"Atlantis", medlo bleščeč od jekla, sikajoč od pare in izcejajoče vrele vode in olja, na tisoče funtov kotlov in vseh vrst drugih strojev, tista kuhinja, ogrevana od spodaj s peklenskimi pečmi...

Podoba pekla v besedilu zgodbe ima kompleksno strukturo: zgrajena je kot figurativno polje, v središču katerega je jedrska podoba; Z njim so neposredno ali asociativno povezane druge, zasebne podobe, ki so njegovi konkretizatorji ali distributerji: tema, ogenj, plameni, razbeljena usta, krater, neskončno dolga ječa itd. V medsebojni interakciji prenašajo stabilne ideje o peklu kot temnem svetu zunaj božanskega, kjer vladajo »večni ogenj«, tema in »škripanje z zobmi«. Hkrati je ključna podoba pekla v zgodbi deležna socialne interpretacije. "Pekel" je metafora, ki se uporablja za opisovanje vratolomnega dela mornarjev: ... so topo hrepetale velikanske peči, ki so s svojimi razbeljenimi usti požrle kupe premoga, z ropotom pa so vanje metali ljudje, obliti z jedkim, umazanim znojem in goli do pasu, škrlatni od plamenov ...

Konflikti v zgodbi so izjemno goli. Parnik "Atlantis" je posplošena podoba sodobni pisatelj svet, ki odraža njegov družbeni model z nasprotjem »zgornjega« in »spodnjega« nadstropja življenja; Sre z naslednjim zapisom v dnevniku V.N. Muromceva-Bunina: »Pogovor je nanesel na socialno nepravičnost. Licejec je bil prave smeri. Yan [I.A. Bunin] je ugovarjal: »Če prerežete ladjo navpično, bomo videli: sedimo, pijemo vino, se pogovarjamo o različnih temah, vozniki pa so v vročini, črni od premoga, delajo itd. Je to pošteno? pomembno je, da tisti, ki sedijo na vrhu in za ljudi, ne upoštevajo tistih, ki delajo zanje." Pomenljivo je, da je v strukturi besedila pri opisovanju »večnadstropnega parnika« dosledno upoštevan prostorski zorni kot »vsevidečega« pripovedovalca, čigar pogled prodira v »prijetne prostore. .na sami vrhnji strehi”, in na "čisto dno, v podvodno maternico Atlantide." Tehnika montaže, ki omogoča "navpični prerez" ladje, hkrati izraža avtorjeve ocene in razkriva kontrast "zgornjega" in spodnjega sveta. V opisu »sredine« ladje, ki povezuje te svetove, se razvija motiv varljivosti vidnega, iluzornosti zunanjega blagostanja. Označene poteze razkrivajo svoja nasprotja, v opisu so koncentrirane oksimoronične kombinacije in pomensko nasprotujoče si primerjave, prim.: »pregrešno skromno dekle«, »najeti ljubimci«, »čeden moški, ki izgleda kot ogromna pijavka«. Družbeni konflikt v zgodbi pa se manifestira splošnejši konflikt - večni boj med dobrim in zlim, ki se v besedilu uteleša v podobi Hudiča in Matere božje; primerjaj:

Hudiču, ki je opazoval ... ladjo, so se izza snega komaj videle neštete ognjene oči ladje. Hudič je bil ogromen, kot skala ...

Nad cesto, v grotlu skalnate stene Monte Solaro, vsa obsijana s soncem, vsa v njegovi toplini in sijaju, je stala v snežno belih mavčnih oblačilih in v kraljevi kroni, zlato-rjavi od vremena, Mati. Božja, krotka in usmiljena, z očmi, povzdignjenimi v nebo, v večna in blažena bivališča svojega trikrat blaženega sina.

Za splošno sliko sodobni svet Pomenljive se izkažejo ponovitve enot s pomensko komponento »pogan«, ki povezujejo kompozicijski obroč zgodbe - opis »Atlantide« - z opisom Caprija; primerjaj: Ocean, ki je hodil zunaj obzidja, je bil grozen, a o njem niso razmišljali, trdno verjamejo v moč poveljnika nad njim ... podobno ... na ogromnem idol;... se je na njegovem prehodu pojavil velikanski poveljnik v uniformi parnika in kot usmiljeni poganski bog, potnikom v pozdrav podajal roko; Ampak tukaj glasno, kot v poganskem templju, drugi gong je zazvenel po vsej hiši; ... nad celotno ladjo je sedela njegova težka voznik, ki je videti kot poganski idol.

Na podlagi ponavljanj v besedilu nastajajo figurativne vzporednice: »kapitan je poganski idol«, »potniki so malikovalci«, »hotel (restavracija) je tempelj«. Moderno dobo Bunin prikazuje kot prevlado novega »poganstva« – obsedenost s praznimi in ničevimi strastmi in suženjstvom, »vrnitev« k »šibkim in slabim materialnim načelom« (Apostol Pavel, Pismo Galačanom 4,9). . Zato tako veliko mesto v zgodbi zavzemajo podrobni opisi poklicev potnikov Atlantide, v katerih se aktualizira seme »poroke«: to je svet, v katerem se prepletajo pohotnost, požrešnost, strast do razkošja, ponos in nečimrnost. vladati. Muzeji se izkažejo za »smrtno čiste«, cerkve so »hladne«, v katerih je le »ogromna praznina, tišina, tihe luči sedmerokrakega svečnika«; restavracija postane tempelj, ljubezen pa zamenja igra ljubezni.

Laži in laži sodobne civilizacije, ki se pogreza »v temo«, so postavljene v nasprotje z naravnostjo abruških visokogorcev, zlitih z naravnim svetom in v besedilu povezanih s podobo svetlobe: Hodila sta - in vsa dežela, vesela, lepa, sončna, se je razprostirala pod njima: skalnate grbine otoka, ki so skoraj vse ležale pred njunimi nogami, in tista pravljična modrina, v kateri je plaval, in sijoči jutranji hlapi nad morje na vzhodu, pod bleščečim soncem...

Vendar pa sta podobi dveh gorjanov, radostnih, naivnih in ponižnih v srcu, bolj povezani s preteklostjo, ki jo poudarjajo detajli, ki kažejo na starodavnost njunih oblačil in orodja: Eden je imel pod usnjenim plaščem dude,- velika kozja koža z dvema cevema, druga- nekaj podobnega lesenim vilicam...

Sodobno tehnokratsko civilizacijo simbolizira »večplastna, večcevna« ladja, ki poskuša premagati »temo, ocean in snežni vihar« in se znajde v oblasti hudiča. Značilno je, da že samo ime ladje ponavlja ime nekoč potopljenega otoka in civilizacije, ki je pri tem propadla. Motiv pogube »Atlantide«, njene možne smrti in uničenja je v besedilu na eni strani povezan s podobami, ki spreminjajo temo smrti: »nori snežni vihar, ki brije mimo kot pogrebna maša«, »žalujoče gore oceana«, »smrtna melanholija« sirene, na drugi pa s podobami apokalipse. Ni naključje, da je samo v izdaji iz leta 1953 I.A. Bunin je odstranil epigraf iz Apokalipse (»Gorje tebi, Babilon, trdno mesto!«), ki je pred besedilom zgodbe v vseh prejšnjih izdajah. Vir epigrafa je refren žalosti »zemeljskih kraljev«, trgovcev in mornarjev o Babilonu. »Babilonska vlačuga« v Apokalipsi je obtožena krivde, da je »bila slavna in razkošna«, za kar je nagrajena z enako mero »muke in žalosti«: »... nad njo bodo prišle nadloge, smrt in žalovanje in lakota in sežgana bo z ognjem« (Apokalipsa, 18:8). Tako zgodba I.A.Bunina "Mr. Francisco" vsebuje opozorila. - odlok in prerokba o strašnih pretresih, o sodbi pomanjkanja duhovnosti, notranje nedoslednosti in laži Novega Babilona, ​​o njegovem uničenju in bližajoči se smrti. Tri ključne besede za besedilo so postavljene v močno pozicijo besedila: tema, ocean, snežni metež,- dopolnjevanje zgodbe in nanašanje na iste leksikalne enote v njenem prvem sestavnem delu. »Smrt, neznana, nespoznavna narava in strašna civilizacija brez nadzora - to so strašne sile, ki se zlijejo v en akord v končni stavek zgodba." Tema smrti posameznika je v zgodbi združena s temo možne smrti sodobne civilizacije. Prepletanje teh tem se odraža v prostorsko-časovni strukturi dela: prostor junaka v zgodbi se čim bolj zoži (od brezmejnih prostranstev Amerike in Evrope - do "škatle s sodo" v skladišču) in postane zaprta, hkrati pa podoba oceana razširi likovni prostor celotnega besedila in ga v interakciji s podobo neba naredi neskončnega. Junakov čas, za katerega sta značilna ponavljanje in cikličnost, prisotnost usodne meje, se približuje zgodovinskemu času (glej digresijo o cesarju Tiberiju). Vključitev podob Hudiča, Matere božje, nebes in pekla v besedilo vzpostavlja v njem načrt večnega.

Če se tema smrti "gospoda iz San Francisca" razvija predvsem na podlagi avtorjevih neposrednih ocen, potem je druga tema - tema propada tehnokratske civilizacije - povezana, kot vidimo, z interakcijo ponavljanj in gibanja medsebojnih pomenskih nizov v besedilu. Poudarjanje te teme olajša povečana ritmizacija v kontekstih, ki so neposredno povezani z njo (predvsem v "kompozicijskem obroču"), in po ugotovitvah V.M. Zhirmunsky, »je ritmično gibanje poudarjeno z obilico aliteracije. V nekaterih primerih te aliteracije, podprte z razširjenimi sozvočji znotraj besed, pridobijo posebno zvočno ekspresivnost, na primer: zadnji, deveti krog je bil kot podvodna maternica parnika,- tista, kjer so gromko klepetale velikanske peči, ki so požrle ... kupe premoga ...«

Besedilo zgodbe je nasičeno z različnimi vrstami ponovitev, v njem medsebojno delujejo leksikalne, zvočne, izpeljane (besedotvorne) ponovitve, ponovitve slovničnih oblik in strukturno podobni tropi, prim. Sedel je v zlatobisernem siju te palače za steklenico vina, za kozarci in čaši iz najfinejšega stekla ...; moški s škrlatno rdečimi obrazinapival se je havanskih cigar in se za šankom napil likerjev ...; Mišje osličke pod rdečimi sedli so že vodili do vhodov hotelov, na katerih naj bi danes spet posedali mlade in stare Američanke in Američanke, Nemke in Nemci, ki so se prebudili in se do sitega najedli ...; in spet, spet je šla ladja na svojo dolgo pot po morju.

Enote s ponavljajočimi se pomenskimi komponentami so združene v vrste, ki tvorijo pomenske obroče ali pa se razprostirajo linearno, prežemajo celotno besedilo in ustvarjajo njegove lajtmotive.

Leitmotiv strukture besedila se kaže v aktualizaciji ponovitev, v zaporednem ali diskontinuiranem razvoju podob od konca do konca, v njihovi porazdelitvi po različna področja upodobljen. Tako na primer motiv smrti združuje podobe »gospoda iz San Francisca«, mesta, »Atlantide« in njenih posameznih potnikov, prim.: krovu Atlantisa se je pojavil nov potnik, ki je vzbudil splošno zanimanje,- prestolonaslednik azijske države... rahlo neprijeten - v tem velikem njegovi brki so bili videti kot pri mrtvecu.

Podobna figurativna sredstva združujejo različne vidike besedila in sodelujejo pri razvoju njegovih ključnih nasprotij.

Ponavljanja torej ne nosijo le pomembne semantične obremenitve v delu, ampak igrajo tudi konstruktivno vlogo. Izpostavljajo vodilne teme zgodbe in aktualizirajo njene medbesedilne povezave, predvsem povezave s Svetim pismom in Dantejevo Božansko komedijo. Posledično se realno-vsakdanji načrt dela dopolnjuje s simbolnimi in metafizičnimi načrti. Ta konstrukcija zgodbe v mnogih pogledih približuje prozno besedilo pesniškemu in nakazuje nove trende v razvoju ruske proze 20. stoletja.

Sestava

"Gospod iz San Francisca" se je pojavil v tisku leta 1915. Pred zgodbo je bil epigraf iz Apokalipse: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!" Tukaj je neposredni kontekst teh besed v zadnji knjigi Nove zaveze: »Gorje, gorje vam, odlično mesto Babilon, močno mesto! kajti v eni uri je prišla tvoja sodba« (Razodetje sv. Janeza Teologa, 18. poglavje, 10. verz). V kasnejših ponatisih bo epigraf odstranjen; Že v procesu dela na zgodbi je pisatelj opustil prvotno izumljeni naslov "Smrt na Capriju". Vendar pa občutek katastrofičnosti, ki ga vzbujata prva različica naslova in epigrafa, prežema samo besedno meso zgodbe.

Zgodbo "Gospod iz San Francisca" je zelo cenil M. Gorky. "Če bi vedeli, s kakšno tremo sem bral Moža iz San Francisca," je pisal Buninu. Eden največjih nemških pisateljev 20. stoletja. Nad zgodbo je bil navdušen tudi Thomas Mann, ki je zapisal, da jo »po svoji moralni moči in strogi plastičnosti lahko postavimo ob bok nekaterim Tolstojevim najpomembnejšim delom«.

Zgodba pripoveduje o zadnjih mesecih življenja premožnega ameriškega poslovneža, ki je za svojo družino organiziral dolgo in užitkov polno potovanje v južno Evropo. Evropi naj bi na poti nazaj domov sledila Bližnji vzhod in Japonska. Križarjenje, ki se ga loti Američan, je v ekspoziciji zgodbe razloženo z dolgočasnimi podrobnostmi; načrt in pot potovanja sta zastavljena poslovno jasno in temeljito: vse je lik upošteval in premislil tako, da ni prostora za nesreče. Za potovanje so izbrali znameniti parnik Atlantis, ki je videti kot »ogromni hotel z vsem udobjem«, dnevi, preživeti na njem na poti čez Atlantik, pa nikakor ne kvarijo razpoloženja premožnega turista.

Vendar pa se načrt, izjemen po svoji premišljenosti in bogatosti, začne rušiti takoj, ko se začne uresničevati. Kršitev milijonarjevih pričakovanj in njegovo naraščajoče nezadovoljstvo v strukturi zapleta ustrezata zapletu in razvoju dejanja. Glavni »krivec« za razdraženost bogatega turista je narava, ki je zunaj njegovega nadzora in zato na videz nepredvidljivo muhasta, ki neusmiljeno krši obljube turističnih prospektov (»jutranje sonce me je varalo vsak dan«); prilagoditi moramo prvotni načrt in se v iskanju obljubljenega sonca odpraviti iz Neaplja na Capri. “Na dan odhoda, - zelo nepozaben za družino iz San Francisca!

Kot da bi želel nekoliko odložiti nezadržno bližajoči se katastrofalni vrhunec, pisatelj skrajno natančno, z mikroskopskimi detajli, poda opis selitve, panoramo otoka, podrobnosti o hotelski storitvi in ​​na koncu pol strani posveti oblačilnim dodatkom. gospoda, ki se pripravlja na pozno kosilo.

Vendar pa je dogajanje neustavljivo: prislov »nenadoma« odpre vrhunec, ki prikazuje nenadno in »nelogično« smrt glavnega junaka. Zdi se, da je zapletni potencial zgodbe izčrpan in da je izid precej predvidljiv: truplo bogatega mrliča v katranasti krsti bodo spustili v prtljažnik iste ladje in ga poslali domov, »na obale novi svet." To se zgodi v zgodbi, vendar se njene meje izkažejo za širše od meja zgodbe o poražencu-Američanu: zgodba se nadaljuje po volji avtorja in izkaže se, da je povedana zgodba le del celotno sliko življenja, ki je v avtorjevem vidnem polju. Pred bralcem je predstavljena zgodbeno nemotivirana panorama Neapeljskega zaliva, skica ulične tržnice, barvite podobe čolnarja Lorenza, dveh abruških gorjanov in – kar je najpomembneje – posplošujoč liričen opis »veselega, lepega, sončnega ” država. Gibanje od ekspozicije do razpleta se izkaže le za delček neustavljivega toka življenja, ki presega meje zasebnih usod in se zato ne vklaplja v zaplet.

Zadnja stran zgodbe nas vrne k opisu slavne "Atlantide" - ladje, ki vrne mrtvega gospoda v Ameriko. To kompozicijsko ponavljanje ne daje zgodbi le harmonične sorazmernosti delov in popolnosti, temveč tudi poveča obseg slike, ustvarjene v delu. Zanimivo je, da gospod in člani njegove družine ostanejo v zgodbi do konca brez imena, medtem ko obrobni liki - Lorenzo, Luigi, Carmella - dobijo svoja imena.

Zaplet je najopaznejši vidik dela, nekakšna fasada umetniške zgradbe, ki oblikuje začetno percepcijo zgodbe. Vendar pa so v "Gospodu iz San Francisca" koordinate splošne slike sveta, ki se nariše, veliko širše od dejanskih časovnih in prostorskih meja.

Dogajanje povesti je zelo natančno »vezano na koledar« in vpeto v geografski prostor. Za dve leti vnaprej načrtovano potovanje se začne konec novembra (jadranje čez Atlantik), decembra pa se nenadoma prekine, najverjetneje teden pred božičem: v tem času je na Capriju opazno predpraznično oživitev, abruški planinci darujejo »ponižno vesele hvalnice« Materi Božji pred njenim kipom »v jami skalnate stene Monte Solaro« in molijo tudi »tistemu, ki se je rodil iz njenega telesa v betlehemski votlini, . .. v daljni Judovi deželi ...«. Zahvaljujoč temu implicitnemu koledarskemu detajlu je vsebina zgodbe obogatena z novimi pomenskimi platmi: ne gre le za zasebno usodo brezimnega gospoda, temveč za življenje in smrt kot ključni – večni – kategoriji bivanja.

Natančnost in največja pristnost - absolutna merila Buninove estetike - se kažeta v skrbnosti, s katero je v zgodbi opisana vsakdanja rutina premožnih turistov. Navedbe o "urah in minutah" življenja, ki so ga živeli, seznam znamenitosti, ki so jih obiskali v Italiji, se je zdelo, kot da je preverjen v zanesljivih turističnih vodnikih. Toda glavna stvar seveda ni Buninova natančna zvestoba verodostojnosti.

Sterilna rednost in nedotakljiva rutina gospodarjevega bivanja vnašata v zgodbo zanj najpomembnejši motiv izumetničenosti, avtomatizma civilizirane psevdoeksistence osrednjega lika. Trikrat v zgodbi se dogajanje skorajda ustavi, najprej ga izniči metodična predstavitev poti križarjenja, nato odmerjen prikaz vsakodnevne rutine na Atlantidi in nazadnje natančen opis reda, vzpostavljenega v Neapelju. hotel. »Grafi« in »točke« gospodarjeve eksistence so mehansko nizane: »prvič«, »drugič«, »tretjič«; »ob enajstih«, »ob petih«, »ob sedmi uri«. Na splošno točnost življenjskega sloga Američana in njegovih spremljevalcev določa monoton ritem za opis vsega, kar pride v njegovo vidno polje naravnega in družbenega sveta.

Element živega življenja se v zgodbi izkaže kot izrazit kontrast temu svetu. To življenje, ki ga gospod iz San Francisca ne pozna, je podvrženo povsem drugačni časovni in prostorski lestvici. V njem ni mesta za urnike in poti, številčna zaporedja in racionalne motivacije, zato ni predvidljivosti in »razumljivosti« za sinove civilizacije. Nejasni vzgibi tega življenja včasih vznemirijo zavest popotnikov: tedaj bo hči Američana mislila, da med zajtrkom vidi azijskega prestolonaslednika; potem se bo lastnik hotela v Capriju izkazal za prav tistega gospoda, ki ga je dan prej v sanjah videl sam Američan. Vendar pa "tako imenovani mistični občutki" ne puščajo sledi v duši glavnega junaka.

Avtorjev pogled nenehno popravlja omejeno dojemanje lika: zahvaljujoč avtorju bralec vidi in izve veliko več od tistega, kar junak zgodbe lahko vidi in razume. Najpomembnejša razlika med avtorjevim »vsevednim« pogledom je njegova izjemna odprtost v čas in prostor. Čas se ne šteje v urah in dnevih, ampak v tisočletjih, v zgodovinskih obdobjih, in prostori, ki se odpirajo očem, segajo do »modrih zvezd neba«. Zato, ko se je ločil od pokojnega lika, Bunin nadaljuje zgodbo z vstavljeno epizodo o rimskem tiranu Tiberiju. Avtorju ni pomembna toliko asociativna vzporednica z usodo naslovnega junaka, temveč priložnost, da izjemno poveča obseg problema.

V zadnji tretjini zgodbe so prikazani pojavi predstavljeni v najbolj splošnem načrtu (končna skica "Atlantide"). Zgodba o propadu življenja samozavestnega »gospodarja življenja« se razvije v meditacijo (lirično bogato refleksijo) o povezanosti človeka in sveta, o veličini naravnega kozmosa in njegovi nepokornosti človeški volji, o večnost in nepregledna skrivnost bivanja. Tukaj, na zadnjih straneh zgodbe, ime ladje sega globoko v simbolično ime (Atlantis - pollegendarni ogromen otok zahodno od Gibraltarja, ki je zaradi potresa potonil na dno oceana).

Pogostost uporabe podob-simbolov narašča: podobe divjega oceana se dojemajo kot simboli s širokim pomenskim poljem; »neštete ognjene oči« ladje; »ogromen kot skala«, Hudič; ki spominja na poganskega idola stotnika. Še več: v podobi, ki je projicirana v neskončnost časa in prostora, vsak detajl (podobe likov, vsakdanje realnosti, zvočna lestvica in svetlobna barvna paleta) dobi simbolno vsebinski potencial.

Predmetna podrobnost ali, kot je sam Bunin imenoval ta vidik tehnike pisanja, zunanja upodobitev, je ena najbolj prednosti njegova spretnost. To plat Buninovega talenta je že na zori njegove pisateljske kariere opazil in cenil A. P. Čehov, ki je poudaril gostoto Buninove upodobitve z besedami, gostoto rekonstruiranih plastičnih slik: »... to je zelo novo, zelo sveže in zelo dobro, le preveč kompaktno, kot zgoščena juha."

Izjemno je, da je s čutnim bogastvom in "teksturo" opisov vsaka njihova podrobnost v celoti zagotovljena z natančnim avtorjevim znanjem: Bunin je bil nenavadno strog glede točnosti in specifičnosti podobe. Seveda natančnost in natančnost podrobnosti nista meja pisateljevih teženj, temveč le izhodišče za ustvarjanje umetniško prepričljive slike.

Druga značilnost Buninovega detajliranja je neverjetna avtonomnost in samozadostnost reproduciranih podrobnosti. Buninova podrobnost je včasih v razmerju z zapletom, ki je nenavaden za klasični realizem. Spomnimo se, da je bil v literaturi devetnajstega stoletja detajl praviloma podrejen neki umetniški nalogi - razkritju podobe junaka, karakterizaciji prizorišča dejanja in na koncu konkretizaciji gibanja zapleta. Seveda Bunin ne more brez podrobnosti istega načrta.

Osupljiv primer »uradnih« podrobnosti, ki motivirajo zaplet, v »Gospodu iz San Francisca« je opis večerne obleke osrednjega junaka. Inertnost avtorjevega ironičnega naštevanja oblačil (»krem svilene hlačne nogavice«, »črne svilene nogavice«, »plesni čevlji«, »črne hlače navzgor potegnjene s svilenimi naramnicami«, »snežno bela srajca«, »bleščeče manšete«) nenadoma usahne, ko je bližnji in končni, večina pomembna podrobnost- ovratni manšetni gumb, ki se ne prilega starčevim prstom, boj s katerim ga prikrajša zadnja moč. Kombinacija te epizode z "govorečim" zvočnim detajlom - "drugim gongom", ki brni po hotelu - je prav tako osupljivo primerna. Vtis slavnostne ekskluzivnosti trenutka bralca odlično pripravi na dojemanje vrhunskega prizora.

Hkrati pa podrobnosti Bunina niso vedno tako jasno povezane s celotno sliko dogajanja. Tukaj je na primer opis hotela, ki se je umiril po nenadni smrti Američana: »... Tarantelo so morali odpovedati, izklopili so odvečno elektriko ... in postalo je tako tiho, da je zvok Jasno se je slišala ura v preddverju, kjer je le ena papiga nekaj leseno mrmrala, se pred spanjem poigravala v svoji kletki in uspela zaspati s šapo, nesmiselno dvignjeno na zgornji drog ...« Eksotična papiga poleg zdi se, da prizor smrti kar kliče po vključitvi v ločeno prozaično miniaturo - ta izrazni opis je tako samozadosten. Je bil ta detajl uporabljen samo zaradi spektakularnega kontrasta? Za zaplet je ta podrobnost očitno odveč. Posebnost vsaj začasno zapolni celotno vidno polje in tako pozabi na dogajanje.

Podrobnosti v Buninovi prozi niso omejene na določeno epizodo zapleta, ampak pričajo o stanju sveta kot celote in si zato prizadevajo absorbirati polnost čutnih manifestacij življenja. Že pisateljevi sodobniki so začeli govoriti o njegovi edinstveni sposobnosti prenašanja vtisov iz zunanjega sveta v celotnem zapletenem naboru zaznanih lastnosti – obliki, barvi, svetlobi, zvoku, vonju, temperaturnih in taktilnih lastnostih, pa tudi tistih subtilnih psiholoških lastnostih, ki človeška domišljija obdaruje svet okoli sebe, ugiba o njegovi živahnosti in naravnosti človeku. Bunin se pri tem naslanja na Tolstojevo slogovno tradicijo z njeno »pogansko«, kot so rekli kritiki, močjo plastičnosti in »telepatsko« prepričljivostjo podob.

Buninov kompleksen in enoten opis občutkov, ki se pojavljajo v likih v specializirani literaturi, včasih imenujemo sinestetični (iz besede "sinestezija" - kompleksno zaznavanje, v katerem občutki, značilni za različna čutila, medsebojno delujejo in se mešajo; na primer "barvni sluh"). Bunin v svojih opisih relativno redko uporablja metafore in metaforične primerjave, če pa se zateče k njim, doseže neverjetno svetlost. Tukaj je primer takšne podobe: »V Sredozemskem morju je bil velik in cvetoč val, podoben pavjemu repu, ki je s svojim svetlim sijajem in popolnim jasno nebo, veselo in noro leti proti tramontani..."

Buninov besednjak je bogat, vendar ekspresivnost ni dosežena toliko s kvantitativno razširitvijo uporabljenih besed, temveč z virtuoznostjo njihovih primerjav in kombinacij. Imenovani predmet, dejanje ali stanje praviloma spremljajo subjektivno »obarvanje«, »zvočno« ali psihološko bogati epiteti, ki dajejo podobi posebno »Buninov« okus (»neštete oči«, »žalujoči« valovi, otok grozi »s svojo črnino«, »sijoči jutranji pari nad morjem«, »besno cviljenje siren« itd.). Z uporabo homogenih epitet Bunin variira njihove kvalitativne značilnosti, tako da se ne zakrivajo, ampak se zaznavajo v neopaznem dopolnjevanju. V neizčrpno različnih kombinacijah so podane kombinacije s pomenom barve, zvoka, temperature, glasnosti, vonja. Bunin obožuje sestavljene epitete in - prava močna točka pisca - oksimoron (na primer "pregrešno skromno dekle").

Kljub vsemu svojemu besednemu bogastvu in raznolikosti pa je za Bunina značilna konstantnost v uporabi epitetov, ki so jih enkrat našli in besedne skupine. V različnih delih večkrat uporablja svoje "zaščitne" fraze, pri čemer se ne ustavi pri ponovitvah, če jih narekujejo naloge vizualne natančnosti (včasih se zdi, da namenoma ignorira možnost uporabe sinonima ali perifraze). Druga stran vizualnega sijaja in natančnosti v Buninovem slogu je torej uravnoteženost in zadržanost uporabe besed. Ile Bunin je uravnotežena in zadržana uporaba besed. Bunin v svojem slogu nikoli ni dopuščal pretirane cvetosti in okrasja, tak slog je imenoval "petelin" in včasih grajal svoje kolege, ki jih je prevzela "notranja lepota". Natančnost, umetniška primernost in popolnost podobe - to so lastnosti podrobnosti predmeta, ki jih najdemo v zgodbi "Gospod iz San Francisca".

Tako zaplet kot zunanja opisnost v Buninovi zgodbi sta pomembna, vendar ne izčrpata popolnosti estetskega vtisa dela. Podoba osrednje osebe v zgodbi je namerno posplošena in do konca zapusti fokus pisateljevega pogleda. Pozornost smo že posvetili pomenljivosti, ki jo ima Bunin v sami periodičnosti podajanja upodobljenih dejstev in dogodkov, samem menjavanju dinamičnih in opisnih prizorov, avtorjevem zornem kotu in omejenem dojemanju junaka - z eno besedo, sama mera pravilnosti in spontanosti, ki jo gnete v ustvarjeni sliki. Če vse to povzamemo z univerzalnim slogovnim konceptom, bi bil najbolj primeren izraz ritem.

Ko je delil skrivnosti pisanja, je Bunin priznal, da mora, preden kar koli napiše, čutiti občutek za ritem, "najti zvok": "Takoj ko sem ga našel, vse ostalo pride samo." V zvezi s tem ni presenetljivo, da je delež zapleta v kompoziciji Buninovih del lahko minimalen: na primer, znana zgodba "Antonovska jabolka" je skoraj popolnoma "brez zapletov". V "Gospodu iz San Francisca" je zaplet pomembnejši, vendar vloga vodilnega kompozicijskega principa ne pripada zapletu, temveč ritmu. Kot že omenjeno, gibanje besedila obvladujeta interakcija in menjavanje dveh motivov: regulirane monotonije mojstrove eksistence - in nepredvidljivo svobodnega elementa pristnega, živega življenja. Vsak od motivov je podprt s svojim sistemom figurativnih, leksikalnih in zvočnih ponovitev; vsak je skladen v svojem čustvenem tonu. Ni težko na primer opaziti, da so detajli servisa (kot je zaznamovan ovratni manšetni gumb ali ponavljajoči se detajli večerij in »zabave«) vsebinska podpora prvemu (ta motiv lahko z glasbenim izrazom poimenujemo “magistrska tema”). Nasprotno, »neavtorizirane«, »odvečne«, na videz spontano pojavljajoče se podrobnosti v besedilu dajejo impulze motivu živega življenja (imenujmo ga, spet konvencionalno, »lirična tema«). To so opazni opisi speče papige ali izpuščenega konja ter številne posebne značilnosti narave in ljudi »lepe, sončne dežele«.

Lirična tema, sprva komaj opazna, se v zadnji tretjini zgodbe postopoma krepi, da jasno zazveni (njene sestavine so podobe večbarvnosti, slikovite pestrosti, sonca, širnega prostora). Zadnji del zgodbe - nekakšna glasbena koda - povzema dosedanji razvoj. Skoraj vsi predmeti podobe se tukaj ponovijo v primerjavi z začetkom zgodbe: spet "Atlantida" s svojimi kontrasti palub in "podvodne maternice", spet igranje plesnega para, spet hodeče gore oceana na krovu. . Toda tisto, kar je bilo na začetku zgodbe dojeto kot manifestacija avtorjeve družbene kritičnosti, se zaradi intenzivne notranje liričnosti povzpne do višine tragične posplošenosti: na koncu avtorjeva misel o krhkosti zemeljskega bivanja in umetnikovega intuicija o veličini in lepoti živega življenja zvenita neločljivo povezana. Zdi se, da objektivni pomen končnih podob vzbuja občutek katastrofičnosti in pogubljenosti, a njihov umetniški izraz, sama glasbena pretočnost forme ustvarja nezmanjšano in lepo protiutež temu občutku.

In vendar je najbolj subtilno in najbolj »buninsko« sredstvo za ritmiziranje besedila njegovo dobra organizacija. V svoji sposobnosti, da poustvari stereo iluzijo »zvonečega sveta«, Buninu v ruski literaturi morda ni para. Glasbeni motivi sestavni del vključeno v tematske vsebine zgodba: godalni in trobilni orkester zvenita v določenih zgodbah; »sladko brezsramna« glasba valčkov in tangov omogoča restavracijskemu občinstvu, da se »sprosti«; na obrobju opisov se omenjajo tarantela ali dude. Še pomembnejše pa je nekaj drugega: najmanjši drobci nastajajoče slike izpod Buninovega peresa so ozvočeni in ustvarjajo širok akustični razpon od skoraj neslišnega šepeta do oglušujočega ropota. Besedilo je izjemno bogato z zvočnimi detajli, izraznost zvočnega besedišča pa je podkrepljena s fonetično pojavnostjo besed in besednih zvez. Posebno mesto v tej seriji zavzemajo signali: piski, trobente, zvonovi, gong, sirene. Zdi se, da je besedilo zgodbe prepleteno s temi zvočnimi nitmi, kar daje delu vtis najvišje sorazmernosti delov. Sprva zaznane kot resnične podrobnosti vsakdanjega življenja, se te podrobnosti z napredovanjem zgodbe začnejo korelirati s celotno sliko vesolja, z grozečim opozorilnim ritmom se postopoma krepijo v avtorjevih meditacijah in dobivajo status simbolov. K temu prispeva visoka stopnja fonetične urejenosti besedila.

»...Deveti krog je bil kot podvodna maternica parnika, tista, kjer so topo hrepetale velikanske peči ...« Apokaliptične spremljave v tem fragmentu ne ustvarja le omemba pekla (»deveti krog«), ampak temveč tudi po verigi asonanc (štirje udarni »o«« v vrsti!) in intenzivnosti aliteracije. Včasih so zvočne povezave za Bunina celo pomembnejše od pomenske združljivosti: glagol "hihitati" ne bo pri vseh vzbudil asociacij s pridušenostjo.

Delo vsakega velikega mojstra ponuja globoke in raznolike interpretativne možnosti, a meje možnih interpretacij še vedno določa pomensko jedro dela. Dolgo časa so Buninovo zgodbo dojemali tako njegovi sodobniki kot ljudje naslednjih generacij predvsem z vidika družbene kritike. Te bralce so pritegnila predvsem nasprotja bogastva in revščine, ki jih beleži pisec, avtorjev glavni cilj pa je bil »razkrinkati« meščanski svetovni red. Na prvi pogled Buninova zgodba resnično daje material za takšne sklepe.

Še več, po pričevanju pisateljeve žene V. N. Muromceve-Bunine bi lahko bil eden od biografskih virov načrta spor, v katerem je Bunin ugovarjal svojemu nasprotniku, sopotniku na ladji: »Če ladjo prerežete navpično, videli boste: sedimo, pijemo vino ... vozniki pa na vročini, črni od premoga, delajo ... Je to pošteno?« Vendar, ali je v pisateljevem vidnem polju le družbena slabost in ali je z njegovega vidika glavni razlog za vsesplošno katastrofičnost življenja?

Kot že vemo, je Buninovo razmišljanje veliko bolj ambiciozno: družbena neravnovesja so zanj le posledica veliko globljih in veliko manj preglednih razlogov. Buninova zgodba govori o kompleksni in dramatični interakciji družbenega in naravno-kozmičnega v človeško življenje, o kratkovidnosti človeških zahtev po prevladi v tem svetu, o nespoznavni globini in lepoti Vesolja - tisti lepoti, ki jo, kot piše Bunin v zgodbi, »človeška beseda ne more izraziti«.

Druga dela na tem delu

Torej, današnja tema našega pogovora je analiza "g. iz San Francisca." Bunin, avtor te zgodbe, bralca tako rekoč na prvih straneh sooči s kruto resničnostjo: ljudje z njimi ne ravnajo le kot s sredstvom za preživetje, temveč vse svoje življenje žrtvujejo materialnemu bogastvu in celo občutkom drugih ljudi, vržejo vse moči svojega telesa in duše v neskončno iskanje bogastva.

Podoba glavnega junaka

Točno tako se pred nami pojavi glavni lik stvaritve - isti gospod iz San Francisca. To je oseba, ki ji je denar postal cilj in ne le sredstvo za uresničitev nekih svojih upov in idej. Bogastvo je bistvo njegovega življenja. Ni naključje, da se opis njegovega precej dolgega življenja (58 let!) prilega le na pol strani. In to je prva lastnost, na katero morate biti pozorni pri analizi "Gospoda iz San Francisca". Bunin bralcu pokaže človeka, ki nikoli ni imel polnega, srečnega življenja.

Toda junak sam to opazi in se zato odloči za pot. Njegovo potepanje traja celi dve leti. Ampak ta oseba Nikoli se ni mogel naučiti uživati ​​v preprostih malenkostih, doživljati različne občutke in čutiti življenje, ki vre okoli njega – za vse to je prikrajšan. Bogataš med dopustom ni deležen želenega užitka in sprostitve. Dolga leta prepričan, da se z denarjem lahko kupi vse, jé okusne jedi, biva v najboljših sobah, a zelo hitro opazi, da mu niti vsi prihranki skupaj ne morejo dati tistega, kar resnično potrebuje – sreče.

Svetopisemske asociacije v delu I. Bunina

Zakaj je analiza "Mr from San Francisco" tako zanimiva? Bunin se med delom na tem delu večkrat obrača na svetopisemske asociacije. Zlasti dolgo je zgodbo spremljal epigraf »Gorje tebi, Babilon, močno mesto« - pisatelj je odstranil pomembne besede iz Apokalipse šele v zadnji izdaji. Vendar pa ohranja ime ladje "Atlantis", kot da simbolizira obsojenost obstoja tiste osebe, ki živi za trenutne užitke.

Svet, v katerem živi gospod iz San Francisca

Delo "Gospod iz San Francisca" je neke vrste mini roman, katerega dejanje se odvija v svetu, kjer ni prostora za nič presenetljivega, lepega, kjer sanje in fantazije ne obstajajo. To je svet, ki tlači človekovo individualnost, jo »kroji« po splošnih standardih in merilih. Modni slogi oblačenja, drage večerje, prazne malenkosti ... Lahko opazimo, da besedilo praktično ne vsebuje opisov drugih potnikov Atlantisa, niti imena glavnega junaka, njegove hčerke in žene niso omenjeni. Življenja bogatih gospodov potekajo enako, po isti rutini, praktično se ne razlikujejo drug od drugega.

Gospod iz San Francisca je človek, ki si je že zdavnaj izbral model, ki je po njegovem mnenju vreden posnemanja. Dolgoletno »trdo delo« mu je omogočilo, da je dosegel, kar je želel. On je bogat. Ve, da se ljudje iz njegovega kroga pogosto odpravijo na dopust v stari svet – in tja gre tudi on. Junak se obda s svetlo kuliso in se zaščiti pred vsem, česar ne želi videti. Resnica pa je, da življenje - pravo, iskreno - ostaja tik za temi okraski njegovega umetnega sveta, skoz in skoz prepojenega z lažjo.

Smrt glavnega junaka kot vrhunec zgodbe

Nadaljujemo z analizo "Mr. from San Francisco." Bunin je smrt glavnega junaka naredil za vrhunec. In v tem je nekaj ironije: nenehno odlaga življenje za pozneje, nikoli nima časa, da bi ga užival, saj nikomur ni dano vedeti, koliko časa mu je še ostalo.

Za antipod gospoda iz San Francisca lahko štejemo Lorenza - čolnarja, "brezskrbnega čednega moškega in veseljaka", ki se ne boji denarja in si prizadeva živeti "na polno".

Z denarjem kupljena ljubezen je sestavni del protagonistkinega sveta

Ni naključje, da se v zgodbi pojavi tema ljubezni. Bunin poudarja, da se v svetu, kjer denar vlada vsemu, tudi ta veliki občutek vulgarizira in postane umeten. Hčerka gospoda iz San Francisca se na ladji sreča z bogatim in plemenitim vzhodnim princem in, kot je subtilno opazil kapitan ladje, spet »igra ljubezen za denar«.

Naj povzamemo

Ironično se junak vrne v svoj rodni kraj na isti Atlantidi. Vendar njegova smrt ne spremeni ničesar v celem svetu - ljudje še naprej hlinjajo srečo in se prepuščajo trenutnim vzgibom. Gospod iz San Francisca nikoli več ne bo mogel videti in ceniti lepote morja, gora in neskončnih planjav. In vsa drama je v tem, da tega v življenju ne bi mogel storiti - strast do bogastva je atrofirala njegov občutek za lepoto.

Tako se konča »Gospod iz San Francisca«, katerega pomen res ostaja izjemno aktualen tudi v našem 21. stoletju.

Zgodba "Gospod iz San Francisca" se je pojavila v tisku leta 1915. Zgodnji rokopis dela je datiran od 14. do 15. avgusta istega leta in se je imenoval "Smrt na Capriju". Pripoved se je začela z epigrafom iz Apokalipse: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!" Zadnja knjiga Nove zaveze ponuja razlago teh besed: »Gorje, gorje tebi, veliko mesto Babilon, mogočno mesto« (Razodetje sv. Janeza Teologa, 18. poglavje!) , verz 10). Vendar pa bo v kasnejših ponatisih epigraf odstranjen, saj je pisatelj že v procesu dela na zgodbi spremenil naslov. Kljub temu pa občutek neizbežne katastrofe, ki ga vzbujata prva različica naslova in epigrafa, prežema samo zgodbo. Takojšnja spodbuda za nastanek nove ideje je bil naslov zgodbe slavnih nemški pisatelj T. Mann "Smrt v Benetkah". Ta naslov je Buninu takoj padel v oči, ko je gledal knjige v izložbi knjigarne.

Po mnenju literarnih zgodovinarjev je zgodba "Mr from San Francisco" stilsko in svetovnonazorsko povezana z dvema drugima zgodbama iz let 1914-1916. - »Brothers« in »Dreams of Chang«, ki skupaj z njima tvorita organsko umetniško in filozofsko trilogijo.

Maxim Gorky je navdušeno pisal Buninu: "Če bi vedel, s kakšnim strahom sem prebral Človeka iz San Francisca." Thomas Mann pa je bil nad tem delom navdušen predvsem, da je zgodba "v svoji moralni moči in strogi plastičnosti". lahko postavimo ob bok nekaterim Tolstojevim najpomembnejšim delom."

Organizacija parcele. Preprost zaplet dela pripoveduje o zadnjih mesecih življenja bogatega ameriškega poslovneža, ki se je z družino odpravil na dolgo potovanje po južni Evropi. Na poti domov naj bi obiskali Bližnji vzhod in Japonsko. Zgodba gre v dolgočasne podrobnosti o poti potovanja. Vse je upoštevano in premišljeno tako, da za morebitne nesreče preprosto ni več prostora. Za svoje potovanje je bogati Američan izbral slavni parnik Atlantis - "velik hotel z vsemi ugodnostmi."

Nenadoma se skrbno premišljen in intenziven načrt začne podirati. Motnja milijonarjevih načrtov in njegovo vedno večje nezadovoljstvo v strukturi zapleta ustrezata zapletu in razvoju dejanja. Mračno, nenehno muhasto vreme - glavni "krivec" za razdraženost premožnega turista - ne izpolnjuje obljub turističnih brošur ("jutranje sonce je zavajalo vsak dan"). Poslovnež mora nenehno prilagajati prvotni načrt in se v iskanju obljubljenega sonca odpraviti iz Neaplja na Capri. »Na dan odhoda, zelo nepozaben za družino iz San Francisca!.. ... sonca ni bilo niti zjutraj,« v tem stavku Bunin uporablja tehniko predvidevanja skorajšnjega izida, pri čemer izpusti zdaj znano besedo. beseda "g." V želji, da bi vsaj malo odložil neizprosni katastrofalni vrhunec, pisatelj zelo previdno, z natančnimi podrobnostmi, poda opis selitve, panoramo otoka, podrobnosti hotelske postrežbe in najmanjše elemente oblačil gospoda, ki se pripravlja na pozno kosilo.

Nenadoma se s prislovom »naenkrat« pojavi vrhunec nenadne in »nelogične« smrti glavnega junaka. Zdi se, da je zapletni potencial zgodbe na tej točki izčrpan in izid je precej predvidljiv: truplo bogatega mrliča bodo spustili v prtljažnik iste ladje in ga kmalu poslali domov, »na obale«. novega sveta." Točno to se zgodi v Buninovi zgodbi. Vendar se meje pripovedi izkažejo za veliko širše od zgodbe o usodi Američana. Čez nekaj časa postane jasno, da zgodba, ki jo pripoveduje avtor, ni nič drugega kot del celotne slike življenja v avtorjevem vidnem polju. Pred bralcem je panorama Neapeljskega zaliva, skica ulične tržnice, barvite podobe čolnarja Lorenza, dveh abruških gorjanov in barvit liričen opis »vesele, lepe, sončne« dežele. Gibanje od ekspozicije do razpleta se izkaže za majhen delček hitrega toka življenja, ki presega meje nečije usode in se zato ne prilega zapletu.

Na koncu zgodbe se bralec vrne k opisu ladje Atlantis, na kateri se truplo mrtvega gospoda vrne v Ameriko. To kompozicijsko ponavljanje ne daje zgodbi toliko harmonične sorazmernosti delov in popolnosti, temveč povečuje velikost slike, ustvarjene v delu.

Časovna in prostorska organizacija zgodbe. V "Gospodu iz San Francisca" je splošna slika sveta, ki jo avtor reproducira, veliko širša od časovnih in prostorskih meja ploskve.

Dogodki zgodbe so temeljito načrtovani po koledarju in se organsko vklapljajo v geografski prostor. Američanovo potovanje se začne konec novembra (jadranje čez Atlantik) in se nenadoma prekine decembra, morda teden pred božičem. V tem času je na Capriju opazno predpraznično oživljanje, abruški planinci darujejo »ponižno vesele hvalnice« Materi božji »v jami skalnate stene Monte Solaro« in molijo »tistemu, ki je rojen iz njenega telesa v betlehemska jama ... v daljni Judovi deželi ...« . Natančnost in največja pristnost, značilna za Buninovo estetiko, se kažeta tudi v natančnem opisu dnevne rutine bogatih turistov. Točne časovne navedbe in seznam zanimivosti, ki jih obiskujemo v Italiji, se zdijo povzeti iz turističnih vodnikov in vodnikov.

Nezlomljiva rutina življenja »gospoda iz San Francisca« vnaša v pripoved ključni motiv izumetničenosti in avtomatizma civiliziranega »bitja« glavnega junaka. Dogajanje se trikrat prisilno ustavi zaradi mehanične predstavitve poti križarjenja, nato odmerjenega poročila o »dnevni rutini« na Atlantisu in kot vrhunec skrbnega opisa rutine v neapeljskem hotelu. Zaporedje dejanj gospoda in njegove družine je opredeljeno na enak način: "prvič", "drugič", "tretjič"; »ob enajstih«, »ob petih«, »ob sedmi uri«. Pravzaprav je to samodejni način življenja Američana in njegove družine tisti, ki določa odmerjen ritem opis naravnega in družbenega sveta, ki pride v njegovo vidno polje.

Najpomembnejše nasprotje temu svetu v zgodbi je element živega življenja. Ta realnost, ki je gospod iz San Francisca ne pozna, je podvržena povsem drugačni časovni in prostorski lestvici. Manjkajo ji urniki in poti, številčno zaporedje in racionalna motivacija, zato ni predvidljivosti in »razumljivosti«. Čeprav včasih nejasni vzgibi tega življenja začnejo vznemirjati zavest popotnikov. Nenadoma bo Američanova hči mislila, da med zajtrkom vidi azijskega prestolonaslednika, ali pa se bo lastnik hotela v Capriju izkazal za točno tistega gospoda, ki ga je Američan dan prej videl v sanjah. Vendar pa "tako imenovani mistični občutki" ne vznemirjajo duše samega Američana.

Avtorjeva pripovedna perspektiva vedno popravi omejeno dojemanje lika. Najpomembnejša razlika med avtorjevo »vsevednostjo« je njegova največja odprtost času in prostoru, ko se čas ne šteje več v urah in dnevih, temveč v celih tisočletjih, v zgodovinskih obdobjih.

Čisto na koncu pripovedi avtor kar najširše poda slike življenja. Zgodba o življenjskem kolapsu samozavestnega »gospodarja življenja« se razvije v nekakšno meditacijo o povezanosti človeka s svetom, o veličini kozmosa in njegovi nedostopnosti človekovi volji, o večnosti in neznanem. skrivnost obstoja. Končno končna skica parnika Atlantis dobi simboličen pomen, podoben istoimenskemu napol legendarnemu otoku, ki je poginil v vreli vodi Atlantskega oceana.

Predmetna podrobnost Buninovega besedila. Bunin je to stran pisateljeve tehnike imenoval zunanja reprezentacija. To najmočnejšo lastnost pisateljeve veščine je opazil in cenil A. P. Čehov, ki je poudaril gosto bogastvo Buninove upodobitve: "... je zelo nova, zelo sveža in zelo dobra, le preveč kompaktna, kot zgoščena juha."

Bunin je bil nenavadno strog glede specifičnosti podobe. Glede na čutno bogastvo in »teksturnost« upodobljenega je vsaka podrobnost v največji možni meri zagotovljena z natančnim znanjem pisca. V tem primeru je majhen poseben primer indikativen: "... do enajste ure naj bi veselo hodili po palubah ... ali igrali v ...". Za Bunina je poznavanje izjemnih podrobnosti osnova pisateljske obrti, izhodišče za ustvarjanje umetniško prepričljive slike.

Druga značilnost Buninovih del je neverjetna avtonomija, samozadostnost reproduciranih podrobnosti, kjer je včasih podrobnost v tesni povezavi z zapletom, nenavadno za klasični realizem.

Avtor podrobno opiše večerni kostum glavnega junaka, ne da bi izpustil niti eno podrobnost (»krem svilene hlačne nogavice«, »črne svilene nogavice«, »plesni čevlji«, »črne hlače s svilenimi dolžinami«, »snežno bele« srajca", "bleščeče manšete"). Nazadnje, kot v velikem planu in v maniri počasnega snemanja, je predstavljen še zadnji, najpomembnejši detajl - ovratna manšeta, ki kljubuje prstom starca in mu skoraj jemlje zadnje moči. Vzporedno s to epizodo je "govoreči" zvočni detajl - "drugi gong", ki brni po celem hotelu. Zdi se, da ta slovesna ekskluzivnost trenutka pripravlja bralca na dojemanje vrhunskega prizora.

Hkrati pa obilica podrobnosti ni vedno tako jasno povezana s celotno sliko dogajanja. Včasih posebnost vsaj začasno zapolni celotno vidno polje in pozabi na dogajanje (kot na primer v opisu hotela, ki se umiri po »težavi« - smrti »gospoda iz San Francisco”).

Buninovi sodobniki so bili presenečeni nad njegovo edinstveno sposobnostjo prenašanja vtisov zunanjega sveta v celotnem zapletenem nizu zaznanih lastnosti - oblike, barve, svetlobe, zvoka, vonja, temperaturnih značilnosti in taktilnih lastnosti, pa tudi subtilnih psiholoških lastnosti okolice. svet, živ in sozvočen s človekom. Včasih se zdi, da Buninova figurativna beseda nima nadzora nad sabo in prostodušno razglaša svojo umetniško prvinskost.

Tak zapleten in enoten opis občutkov, ki jih ustvarja predmet, včasih imenujemo sinestetični (iz besede "sinestezija" - kompleksno zaznavanje, pri katerem občutki, značilni za različna čutila, medsebojno delujejo in se mešajo; na primer "barvni sluh"). Bunin v svojih opisih redko uporablja metafore. Če se zateče k metafori, doseže neverjetno svetlost.

Pisatelj dosega figurativno izraznost ne toliko s kvantitativno ekspanzijo uporabljenih besed, temveč z virtuoznostjo primerjav in kombinacij (»neštete oči«, »žalujoči« valovi, otok, ki grozi »s svojo črnino«, »sijoči jutranji pari nad morje«, »besno cviljenje sirene« itd.). Z uporabo homogenih epitet Bunin spreminja njihove kvalitativne značilnosti tako, da se ne zakrivajo, ampak dopolnjujejo. Kombinacije s pomenom barve, zvoka, temperature, volumna, vonja avtor podaja v različnih, včasih večpolarnih kombinacijah. Zato se Bunin pogosto zateka k uporabi oksimoronov, kot je na primer "pregrešno skromno dekle".

Ob vsem slovarskem bogastvu in raznolikosti je za avtorja značilna konstantnost v rabi enkrat najdenih epitetov in leksikalne skupine. Po drugi strani pa je druga stran vizualnega sijaja in natančnosti v Buninovem slogu uravnoteženost in zadržanost rabe besed. Bunin v svojem slogu nikoli ni dopuščal pretirane cvetosti in okrasja, tak slog je imenoval "petelin" in zaradi tega pogosto grajal svoje kolege, ki so bili pretirano navdušeni nad "intrinzično lepoto". Za zgodbo "Gospod iz San Francisca" je značilna natančnost, umetniška primernost in popolnost slike.

Podoba osrednjega junaka je namerno posplošena in proti koncu zgodbe popolnoma izgine iz avtorjevega vidnega polja. Če se obrnemo na specifiko Buninovega umetniškega časa in prostora, ne moremo mimo tega, da ne opazimo, kako pomenljiv je avtor v sami pogostosti podajanja upodobljenih dejstev in dogodkov, pa tudi v menjavanju dinamičnih in opisnih prizorov, avtorjevega zornega kota. in omejeno dojemanje junaka. Če vse to povzamemo z nekim univerzalnim slogovnim konceptom, bi bil najbolj primeren izraz ritem. Sam Bunin je nekoč priznal, da mora, preden kar koli napiše, začutiti občutek za ritem, "najti zvok": "Takoj ko sem ga našel, vse ostalo pride samo od sebe." Če sta najdena ritem in glasbeni ključ, se začnejo drugi elementi dela postopoma jasniti in dobivati ​​konkretno obliko. Tako se razvija zaplet in polni se objektivni svet dela. Posledično ostane le doseči natančnost, konkretnost in plastično prepričljivost slike, poliranje njene besedne površine.

V "Gospodu iz San Francisca" je vloga vodilnega kompozicijskega principa ritem. Gibanje obvladuje medsebojno delovanje in menjavanje dveh temeljnih motivov: umetno regulirane monotonije obstoja »gospodarja« in nepredvidljivo svobodnega elementa pristnega, živega življenja. Vsak od motivov ima svojo čustveno tonaliteto in je bogat s svojimi figurativnimi, leksikalnimi in zvočnimi ponovitvami.

Najbolj subtilno sredstvo za ritmiziranje Buninovega besedila je njegova zvočna organizacija. Buninu v ruski literaturi ni para v njegovi sposobnosti poustvariti stereo iluzijo »zvonečega sveta«. V pismu svojemu francoskemu založniku se spominja čustvenega stanja pred nastankom zgodbe: »... Te strašne besede Apokalipse so neizprosno zvenele v moji duši, ko sem pisal »Brate« in si zamislil »Gospod iz Sana«. Francisco ...« Bunin v dnevniku v zapisu o zaključku dela na zgodbi zapiše: »Med pisanjem konca sem jokal.«

Tematika zgodbe vključuje različne glasbene motive. Godalni in trobilni orkester zvenita v različnih epizodah. Množica restavracij se sprosti ob »sladko brezsramni« glasbi valčkov in tangov. Na obrobju opisov se omenjajo tarantela ali dude. Najmanjši delci slike, ki se pojavi pod Buninovim peresom, so ozvočeni in ustvarjajo širok razpon od komaj slišnega šepeta do oglušujočega rjovenja. Posebno mesto v zvočna serija Pripoved zaseda obilica signalov: piski, trobente, zvonovi, gong, sirene. Zdi se, da je besedilo zgodbe prežeto s temi zvočnimi nitmi. Ko se dogajanje razvija, začnejo te podrobnosti korelirati s celotno sliko vesolja, z alarmantnim opozorilnim ritmom, ki se krepi v avtorjevih meditacijah. To močno olajša visoka fonetična urejenost besedila. »... Deveti krog je bil kot podvodna maternica parnika, tista, kjer so topo hrepetali velikanski kurišči ...« Kot vidimo, so zvočne povezave tu za Bunina še pomembnejše od pomenske združljivosti. Vsak pisec ne more povezati glagola "hihitati" z utišanostjo.

O interpretaciji zgodbe. Buninovo zgodbo so tako njegovi sodobniki kot naslednje generacije dolgo dojemali predvsem z vidika družbene kritike. Najprej je zaznala kontraste bogastva in revščine, ki jih je zabeležil pisatelj, avtorjev glavni cilj pa je bil »satirično izpostavljanje« meščanskega svetovnega reda. Dejansko zgodba "Gospod iz San Francisca" daje material za takšne zaključke. Po pričevanju Buninove žene V. N. Muromceve-Bunine bi lahko bil eden od biografskih virov načrta spor, v katerem je Bunin ostro ugovarjal svojemu nasprotniku, sopotniku na ladji: »Če ladjo prerežete navpično, boste. glej: mi sedimo, pijemo vino, vozniki pa v vročini, črni od premoga delajo ... Je to pošteno? Vendar, če dobro pomislite, ali je v pisateljevem vidnem polju le družbena slabost in ali je to glavni razlog za vsesplošno katastrofičnost življenja?

Družbena neravnovesja so za Bunina posledica veliko globljih in veliko manj preglednih razlogov. Ko opazi "satiro", se bralec neizogibno izkaže, da je gluh za avtorjevo liriko. Ni presenetljivo, da je izpuščeno dojemanje ravni literarnega besedila, kot sta prostorsko-časovna organizacija in ritmični vzorci.

Prav tako ne bi smeli opustiti družbeno-zgodovinske vsebine Buninove zgodbe. Druga skrajnost pa bi bila osredotočenost le na pisateljevo spretnost, občudovanje barvitih detajlov njegovega objektivnega sveta in kompozicijske virtuoznosti. Buninova zgodba odseva kompleksno in dramatično interakcijo družbenega in naravno-kozmičnega v človekovem življenju. Avtorja zanima lepota, ki je »človeška beseda ne more izraziti«.

V Buninovem besedilu je nemogoče razumeti ali vsaj občutiti vse vidike vsebine. koncentracija zunanji opisi kadar pisatelj stremi k skrajni jedrnatosti in lakoničnosti izraza, zahteva lagodno, premišljeno branje. Nima smisla brati Bunina "v enem požirku", "požrtvovalno". Vtis o njem umetniška veščina se ne rodi iz količine, temveč iz globine in temeljitosti branja.