Հիմնական բանահյուսական ժանրերը. Ռուսական բանահյուսության հիմնական ժանրերը Ժամանակակից բանահյուսության ժանրերը ներառում են

Ռուսական ֆոլկլորը ժողովրդի ստեղծագործությունն է։ Այն պարունակում է հազարավոր մարդկանց աշխարհայացքը, ովքեր ժամանակին բնակվել են մեր պետության տարածքում։ Նրանց ապրելակերպը, սերը հայրենիքի և տան հանդեպ, ապրումներն ու ապրումները, երազանքներն ու ցնցումները, այս ամենը դարեր շարունակ փոխանցվել է բերանից բերան և կապ է տալիս մեր նախնիների հետ։

Մեր ժողովրդի ժառանգությունը բազմաբնույթ է ու բազմազան։ Պայմանականորեն ռուսական բանահյուսության ժանրերը բաժանվում են երկու խմբի, որոնք ներառում են բազմաթիվ տեսակներ՝ ծիսական և ոչ ծիսական բանահյուսություն։

ծիսական բանահյուսություն

Ժողովրդական ստեղծագործությունների այս խումբն իր հերթին բաժանվում է երկու կատեգորիայի.

1. Օրացույցային բանահյուսություն- ապրելակերպի արտացոլում. գյուղատնտեսական աշխատանք, Սուրբ Ծննդյան երգեր, Մասլենիցա և Կուպալայի ծեսեր: Ռուսական բանահյուսության այս ժանրի միջոցով մեր նախնիները դիմեցին Մայր Երկրին և այլ աստվածներին՝ խնդրելով նրան պաշտպանություն, բարի բերք և շնորհք:
2. Ընտանեկան բանահյուսություն, որը նկարագրում էր յուրաքանչյուր մարդու կյանքի կարգը՝ ընտանիքի ստեղծում և երեխայի ծնունդ, զինվորական ծառայություն, մահ։ Հոյակապ երգեր, հուղարկավորություն և հավաքագրող ողբ՝ յուրաքանչյուր իրադարձության համար հատուկ ծես էր, որը տալիս էր հատուկ հանդիսավորություն և տրամադրություն:

ոչ ծիսական բանահյուսություն

Դա ավելի մեծ խումբ է ժողովրդական արվեստև ներառում է 4 ենթատեսակ.

I. Ժողովրդական դրամա

• Պետրուշկա թատրոն - փողոցային հեգնական թատերական ներկայացումներ ի դեմս մեկ դերասանի;
• օրորոց և կրոնական դրամա՝ ներկայացումներ Քրիստոսի Ծննդյան և այլ միջոցառումների թեմայով։

II. բանահյուսական պոեզիա

• Էպոսներ. երգ-հեքիաթներ, որոնք պատմում են իրենց հայրենիքը պաշտպանած հնության հերոսների, նրանց սխրագործությունների ու քաջության մասին: Իլյա Մուրոմեցի և կողոպտիչի մասին բիլինան ամենահայտնիներից մեկն է: Գունեղ հերոսները, գունեղ էպիտետները և պատմողի մեղեդիական մեղեդին պատկերում են ռուս հերոսի, ազատասեր ազատ ժողովրդի ներկայացուցչի վառ կերպարը։ Առավել հայտնի են ռուսական էպոսների երկու ցիկլեր.
• Պատմության երգերը նկարագրում են իրական իրադարձություններոր տեղի է ունեցել անհիշելի ժամանակներում: Էրմակ, Պուգաչով, Ստեփան Ռազին, Իվան Սարսափելի, Բորիս Գոդունով - այս և շատ այլ մեծ մարդիկ և նրանց գործերը մտան ոչ միայն պատմության, այլև ժողովրդական արվեստի մեջ:
• Չաստուշկա - հեգնական քառյակներ, հստակ գնահատող և ավելի հաճախ ծաղրող կյանքի իրավիճակներկամ երևույթներ։
• Լիրիկական երգերը հասարակ ժողովրդի արձագանքներն են քաղաքական և հասարակական կյանքըպետությունները, գյուղացու և տիրոջ փոխհարաբերությունները, գյուղացիների ապրելակերպի անխորտակելի սկզբունքները, ժողովրդական բարոյականությունը։ Հաճախակի (պարային) և ձգձգվող, հանդուգն ու գեղեցիկ մեղեդիական, բոլորն էլ խորը բովանդակության և զգացմունքային ինտենսիվության մեջ են, որոնք ստիպում են արձագանքել նույնիսկ ամենաանխիղճ բնությանը:

III. ժողովրդական արձակ

Մանկուց մեզանից յուրաքանչյուրին ծանոթ ամենավառ օրինակը հեքիաթներն են։ Բարին ու չարը, արդարությունն ու ստորությունը, սխրանքն ու վախկոտությունը - այստեղ ամեն ինչ միահյուսված է: Եվ միայն գլխավոր հերոսի մաքուր և բաց սիրտն է ի վիճակի հաղթահարել բոլոր դժբախտությունները:

IV. Խոսքի իրավիճակների բանահյուսություն.

Շատ բազմազան խումբ. Ահա ասացվածքներ, որոնք ժողովրդական աֆորիզմներ են, և մտածողությունը զարգացնող հանելուկներ, և մանկական բանահյուսությունը (մանկական ոտանավորներ, ոտանավորներ, ոտանավորներ հաշվող, լեզվակռիվներ և այլն), որոնք օգնում են խաղի և զվարճանքի միջոցով երեխաների ավելի լավ զարգացմանը:

Սա միայն մի փոքր մասն է այն ժառանգության, որ թողել են մեր նախնիները: Նրանց աշխատանքը մշակութային մեծ արժեք ունի։ Կարևոր չէ, թե ռուսական բանահյուսության կոնկրետ որ ժանրին է պատկանում կոնկրետ գլուխգործոցը։ Նրանց բոլորին միավորում է մեկ ընդհանուր հատկանիշ՝ յուրաքանչյուրի մեջ կենտրոնացած են կյանքի սկզբունքները՝ սեր, բարություն և ազատություն։ Այն, առանց որի մարդու գոյությունն անհնար է պատկերացնել։

Բանահյուսություն, թարգմ անգլերեն լեզվից, նշանակում է «ժողովրդական իմաստություն, ժողովրդական գիտելիք»: Առաջին անգամ ներկայացվել է անգլիացի գիտնական Վ. Թոմսը 1846 թվականին: Սկզբում այս տերմինն ընդգրկում էր ժողովրդի ողջ հոգևոր (հավատալիքներ, պարեր, երաժշտություն, փայտի փորագրություն և այլն), իսկ երբեմն էլ նյութական (բնակարան, հագուստ) մշակույթը: 20-րդ դարի սկզբից տերմինն օգտագործվում է նաև ավելի նեղ, ավելի կոնկրետ իմաստով՝ բանավոր ժողովրդական արվեստ:

Բանահյուսությունը արվեստ է, որը ձևավորվել է շատ դարերի ընթացքում և փոխվում է ժամանակի ընթացքում։

Միայն այս 3 գործոնները, որոնք միաժամանակ առկա են, բանահյուսության նշան են և տարբերում են գրականությունից։

Սինկրետիզմը արվեստի տարբեր տեսակների միաձուլումն է, անբաժանելիությունը, որը բնորոշ է նրա զարգացման վաղ փուլերին։ Գեղարվեստական ​​ստեղծագործական գործունեությունը տարանջատված չէ գործունեության այլ տեսակներից և դրանց հետ միասին ուղղակիորեն ընդգրկվում է գործնական կյանքում։ Սինկրետիզմը վաղ ավանդական բանահյուսության չզարգացած վիճակ է: Բանավոր արվեստի հնագույն տեսակները առաջացել են վերին պալեոլիթի դարաշրջանում մարդկային խոսքի ձևավորման գործընթացում: Խոսքային ստեղծագործությունը հնագույն ժամանակներում սերտորեն կապված էր մարդու աշխատանքային գործունեության հետ և արտացոլում էր կրոնական, առասպելական, պատմական գաղափարները, ինչպես նաև գիտական ​​գիտելիքների սկիզբը: Ծիսական գործողությունները, որոնց միջոցով պարզունակ մարդը ձգտում էր ազդել բնության ուժերի, ճակատագրի վրա, ուղեկցվում էին բառերով. արտասանվում էին կախարդանքներ, դավադրություններ, բնության ուժերին ուղղված տարբեր խնդրանքներ կամ սպառնալիքներ: Բառի արվեստը սերտորեն կապված էր պարզունակ արվեստի այլ տեսակների հետ՝ երաժշտության, պարի, դեկորատիվ արվեստի։ Գիտության մեջ դա կոչվում է «պարզունակ սինկրետիզմ»: Դրա հետքերը դեռևս տեսանելի են բանահյուսության մեջ:

Ռուս գիտնական Ա.Ն.Վեսելովսկին կարծում էր, որ պոեզիայի ակունքները ժողովրդական ծեսի մեջ են։ Նախնադարյան պոեզիան, ըստ նրա հայեցակարգի, ի սկզբանե երգչախմբի երգ էր՝ պարի և մնջախաղի ուղեկցությամբ։ Բառի դերը սկզբում աննշան էր և ամբողջովին ենթարկվում էր ռիթմին և դեմքի արտահայտություններին: Տեքստը իմպրովիզացված էր ըստ կատարման, մինչև այն ձեռք բերեց ավանդական բնույթ։

Քանի որ մարդկությունը կուտակում էր ավելի ու ավելի նշանակալի կենսափորձ, որը պետք է փոխանցվեր հաջորդ սերունդներին, բանավոր տեղեկատվության դերը մեծացավ: Բանավոր ստեղծագործության տարանջատումը արվեստի ինքնուրույն ձևի ամենակարևոր քայլն է բանահյուսության նախապատմության մեջ:

Բանահյուսության սեռ. Էպոս (լեգենդներ, հեքիաթներ, ավանդույթներ, էպոսներ - ժանրեր) լիրո- էպիկական ժանր(անցումային) - սիրավեպ

Երգեր, երգեր, դրամա (ժողովրդական թատրոն)

Բանահյուսության տեսակները. Արխայիկ - ժողովրդական բանահյուսությունը ձևավորվում է զարգացման պարզունակ փուլում գտնվող ժողովուրդների մեջ։ Գրավոր լեզու դեռ չկա, մշակույթը բանավոր է։ Դիցաբանական մտածողություն ունեցող մարդկանց բանահյուսությունն ընդգրկում է էթնիկ խմբի ողջ մշակույթը։ Դասական - բանահյուսությունը զարգանում է մի դարաշրջանում, երբ ձևավորվում են պետություններ, առաջանում են գիր և գրականություն: Այստեղ ձեւավորվում է գեղարվեստական ​​գեղարվեստական ​​գրականություն, ձեւավորվում է ժանրային համակարգ։ Ժամանակակից - հետֆոլկլոր, որը ձևավորվել է Ռուսաստանում ճորտատիրության վերացումից հետո: Նրա տարերքը քաղաքն է։ Էպոսական, հեքիաթային, ավանդական քնարական երգերին փոխարինում են նոր կազմավորման երգերը, դիպուկները, անեկդոտները։

Բանահյուսություն (ըստ Վ.Ե. Գուսևի) - բանավոր - երաժշտական ​​- խորեոգրաֆիկորեն - ժողովրդական արվեստի դրամատիկ մասը (ժողովրդական մշակույթի հոգևոր բաղադրիչը) - ոչ նյութական արվեստ: Նյութական արտահայտված (ՀՏԻ)՝ ժողովրդական արվեստ։

Ֆոլկլորը սինկրետիկ և սինթետիկ արվեստ է, քանի որ համատեղում է արվեստի տարբեր տեսակներ.

Բանահյուսության նշաններ. Բանավորություն (ոչ միայն տարածման ձևը, այլ այն ձևը, որով պր-ե-ն ունի ամենամեծ գեղագիտական ​​ազդեցությունը); Անանձնականություն (աշխատանքն ունի հեղինակ, բայց բացահայտված չէ); Հավաքականություն (որպես էսթետիկ կատեգորիա։ Թիմի կողմից ընդունված նախագծի որակը համապատասխանում է ժողովրդական ավանդույթին։ Հավաքականություն = ավանդույթ + իմպրովիզացիա); Ավանդական (աշխատանքները ներդրվում են ավանդույթների հիման վրա); Փոփոխականություն (տարբեր տարբերակներ տարբեր տարածքներում); Իմպրովիզացիա; Ազգություն (գեղագիտական ​​կատեգորիա, ժողովրդի իդեալների, շահերի, ձգտումների արտահայտում):

Ավանդույթը կայուն սխեմաներ, գեղարվեստական ​​տեխնիկա և միջոցներ են, որոնք օգտագործվում են մարդկանց համայնքի կողմից բազմաթիվ սերունդների ընթացքում և փոխանցվում սերնդից սերունդ: Ավանդույթը հասկացվում է որպես ստեղծագործության ամենաընդհանուր սկզբունքները, իսկ բանահյուսության մեջ՝ սյուժետային կայուն ձևերի, տեսակների, հերոսների, բանաստեղծական ձևերի մի շարք:

Բանահյուսության ժանրեր.

Ֆոլկլորային ժանրը ստեղծագործությունների ամբողջություն է՝ միավորված բանաստեղծական ընդհանուր համակարգով, կենցաղային նպատակներով, կատարման ձևերով և երաժշտական ​​պատվեր. (Վ.Յա. Պրոպպ) Ժանրը բանահյուսության դասակարգման միավոր է

Phr-ը բաժանվում է սեռերի (էպոս, տեքստ, դրամա), ցեղերի՝ տեսակների (օրինակ՝ երգեր, հեքիաթներ և այլն), իսկ տեսակները՝ ժանրերի։ Եթե ​​դասակարգումը հիմնված է ստեղծագործությունների գոյության եղանակի վրա, ապա f-r-ը կբաժանվի ծիսական և ոչ ծիսական։

Էպոսը իրականությունը վերարտադրում է պատմողական տեսքով՝ օբյեկտիվ պատկերների տեսքով։ Ենթաբաժանում՝ երգ (բանաստեղծական)

Էպոսներ; պատմական երգեր; բալլադներ; հոգեւոր հատվածներ; արձակ; Հեքիաթային արձակ; Հեքիաթներ կենդանիների մասին; Հեքիաթներ; կատակներ

Վեպեր; Հեքիաթային արձակ; Ավանդույթներ; Լեգենդներ; Բիլիչկի (դիվաբանական պատմություններ).

Էպիկական բանահյուսության ժանրերում գեղարվեստական ​​հիմնական հատկանիշը սյուժեն է։ Այն հիմնված է կոնֆլիկտի վրա, որի հիմքում հերոսի բախումն է գերբնական կամ իրական հակառակորդների հետ։ Սյուժեն կարող է լինել ինչպես պարզ, այնպես էլ բարդ, իրադարձությունները կարող են ընկալվել որպես իրական կամ հորինված, իսկ բովանդակությունը կարող է կապված լինել անցյալի, ներկայի և ապագայի հետ:

Լիրիկա - տեքստը բանաստեղծորեն պատկերում է մարդու ներքին, հոգեկան վիճակը, նրա սուբյեկտիվ ապրումները

Չաստուշկի երգեր; Ողբներ; Ֆոլկլորի դրամատիկ ժանրերն ունեն դիտարժան և խաղային բնույթ և խաղային գործողության մեջ վերաբերմունք են հաղորդում իրականությանը. Ծիսական խաղեր; Դրամատիկ խաղեր; Ուշ թատերական ժանրեր; Կենդանի դերասանների թատրոն; Տիկնիկային ներկայացում; Ռայոկ;

Ըստ ստեղծագործությունների գոյության ձևի՝ բանահյուսությունը բաժանվում է. Ծիսական; Ծիսական օրացույց; Ծիսական ընտանիք; Արտածիսական.

Բացի այդ, կան բանահյուսության փոքր ժանրեր՝ ասացվածքներ; Առակներ և ասացվածքներ; Փազլներ

Ինչպես նաև այնպիսի տեսակներ, ինչպիսիք են մանկական ժողովրդական բանահյուսությունը (օրորոցայիններ, թիզերներ, սարսափ պատմություններ, հմայություններ և այլն, բանվորների բանահյուսություն (երգեր, արձակներ, արձակներ), Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բանահյուսություն (դիտումներ, f-r ճակատ, թիկունք, օկուպացիայի մեջ մղված, Հաղթանակ և այլն)

Ֆոլկլորային յուրաքանչյուր ժանր ունի իր հերոսների շրջանակը, իր սյուժեներն ու ոճական հարմարանքները, սակայն բոլոր ֆոլկլորային ժանրերն իրենց բնական գոյությամբ փոխկապակցված են և կազմում համակարգ։ Այս համակարգում հնացած f.zh. և դրանց հիման վրա ծնվում են նորերը։

Բանահյուսության հետազոտողներ՝ Վ.Ն. Տատիշչևը (18-րդ դար), սլավոֆիլներ Պ.Վ. Կիրիևսկին, Ն.Մ. Յազիկով, Վ.Ի. Դալը և ուրիշներ; 1850-60-ական թթ.՝ Ֆ.Ի. Բուսլաև, Ա.Ն. Աֆանասիև, Ա.Ն. Վեսելովսկին, Վ.Ֆ. Միլլեր; Խորհրդային ժամանակաշրջանի սկիզբը՝ Բ.Մ. եւ Յու.Մ. Սոկոլովը, Դ.Կ. Զելենինը, Մ.Կ. Ազատովսկի, Ն.Պ. Անդրեև. Երկրորդ հարկ. 20 մեջ՝ V.I. Չիչերով, Վ.Յա. Պրոպպ, Ն.Ն. Վելեցկայա, Վ.Կ. Սոկոլովա, Լ.Ն. Վինոգրադովա, Ի.Է. Կարպուխինը, Վ.Պ. Անիկինը, Է.Վ. Պոմերանցևա, Է.Մ. Մելետինսկին, Վ.Ա. Բախտինը, Վ.Է. Գուսև, Ա.Ֆ. Նեկրիլովա, Բ.Ն. Պուտիլովը և այլն:

Ռուսական բանահյուսության ժանրերը

Հեքիաթներ, երգեր, էպոսներ, փողոցային ներկայացումներ՝ այս ամենը բանահյուսության, ժողովրդական բանավոր և բանաստեղծական ստեղծագործության տարբեր ժանրեր են։ Նրանց չի կարելի շփոթել, նրանք տարբերվում են իրենց յուրահատկությամբ, տարբեր է նրանց դերը ժողովրդական կյանքում, այլ կերպ են ապրում ժամանակակից ժամանակներում: Միևնույն ժամանակ, բանավոր բանահյուսության բոլոր ժանրերն ունեն ընդհանուր առանձնահատկություններ. դրանք բոլորը բառի արվեստի գործեր են, իրենց ակունքներում կապված են արվեստի արխայիկ ձևերի հետ, գոյություն ունեն հիմնականում բանավոր փոխանցման մեջ և անընդհատ փոփոխվում են: Սա որոշում է նրանց մեջ կոլեկտիվ և անհատական ​​սկզբունքների փոխազդեցությունը, ավանդույթների և նորարարության յուրօրինակ համադրությունը: Այսպիսով, բանահյուսական ժանրը բանավոր բանաստեղծական ստեղծագործության պատմականորեն ձևավորվող տեսակ է։ Անիկին Վ.Պ. իր հատկանիշները տվել է բանահյուսությանը։ Ծննդաբերություն՝ էպոս, տեքստ, դրամա

Տեսակները՝ երգ, հեքիաթ, ոչ հեքիաթային արձակ և այլն։

Ժանրերը՝ էպիկական, քնարական, պատմական երգ, լեգենդ և այլն։

Ժանրը բանահյուսության ուսումնասիրության հիմնական միավորն է։ Ժանրը բանահյուսության մեջ իրականության ուսումնասիրության ձև է։ Ժամանակի ընթացքում, կախված առօրյա կյանքում տեղի ունեցած փոփոխություններից, զարգացավ մարդկանց սոցիալական կյանքը, ժանրային համակարգը։

Ֆոլկլորային ժանրերի մի քանի դասակարգում կա.

Սկսելով վերլուծել բանահյուսության յուրաքանչյուր ժանր՝ սկսենք հեքիաթներից։

Հեքիաթները բանավոր ժողովրդական արվեստի ամենահին ժանրն են։ Նա մարդուն սովորեցնում է ապրել, լավատեսություն է սերմանում նրա մեջ, հաստատում է հավատը բարության և արդարության հաղթանակի նկատմամբ։

Հեքիաթը սոցիալական մեծ արժեք ունի՝ բաղկացած իր ճանաչողական, գաղափարական, կրթական և գեղագիտական ​​արժեքներից, որոնք անքակտելիորեն կապված են միմյանց հետ։ Ինչպես մյուս ժողովուրդները (ռուսները, գուցե ավելի պայծառ), հեքիաթը մարդկանց սրտի օբյեկտիվացված խորհրդածությունն է, նրա տառապանքների և երազանքների խորհրդանիշը, նրա հոգու հիերոգլիֆները: Ամբողջ արվեստը ստեղծվում է իրականությունից: Սա մատերիալիստական ​​գեղագիտության հիմքերից մեկն է։ Այդպես է, օրինակ, հեքիաթը, որի սյուժեները պայմանավորված են իրականությամբ, այսինքն. դարաշրջան, սոցիալ-տնտեսական հարաբերություններ, մտածողության և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ձևեր, հոգեբանություն։ Այն, ինչպես և ընդհանրապես ողջ բանահյուսությունը, արտացոլում էր ժողովրդի կյանքը, նրա աշխարհայացքը, բարոյական, բարոյական, սոցիալ-պատմական, քաղաքական, փիլիսոփայական, գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​հայացքները։ Այն սերտորեն կապված է ժողովրդական կյանքի ու ծեսերի հետ։ Ավանդական ռուսական հեքիաթները ստեղծվել և շրջանառվել են հիմնականում գյուղացիության շրջանում։ Դրանց ստեղծողներն ու կատարողները սովորաբար մեծ կենսափորձ ունեցող մարդիկ էին, ովքեր շատ են ճանապարհորդել Ռուսաստանում, շատ բան են տեսել։ Որքան ցածր է մարդկանց կրթական մակարդակը, այնքան ավելի շատ են խոսում հասարակական կյանքի երեւույթների մասին՝ առօրյա գիտակցության մակարդակով։ Գուցե դա է պատճառը, որ հեքիաթներում արտացոլված աշխարհը ձևավորվում է կենցաղային գիտակցության մակարդակում, գեղեցկության մասին մարդկանց առօրյա պատկերացումների վրա։ Յուրաքանչյուրը նոր դարաշրջանբերում է նոր տեսակի, նոր բովանդակության հեքիաթներ և նոր ձև. Ժողովրդի պատմական կյանքին զուգահեռ փոխվում է ժողովրդական հեքիաթը, դրա փոփոխությունները պայմանավորված են հենց ժողովրդի կյանքում տեղի ունեցող փոփոխություններով, որովհետև այն ժողովրդի պատմության արդյունքն է. այն արտացոլում է պատմության իրադարձությունները և ժողովրդական կյանքի առանձնահատկությունները։ Մարդկանց պատկերացումների, հայացքների և հոգեբանության փոփոխության հետ մեկտեղ փոխվում է ժողովրդի պատմության և կյանքի լուսավորությունն ու ըմբռնումը բանահյուսության մեջ: Հեքիաթներում կարելի է հանդիպել մի քանի դարաշրջանի հետքեր։ Ֆեոդալիզմի դարաշրջանում սոցիալական թեմաներն աճող տեղ էին գրավում հատկապես գյուղացիական շարժման հետ կապված՝ հակաճորտատիրական տրամադրություններն արտահայտվում էին հեքիաթներում։ XVI-XYII դարերը բնութագրվում են հեքիաթների հարուստ զարգացմամբ, այն արտացոլում է ինչպես պատմական մոտիվներ (հեքիաթներ Իվան Ահեղի մասին), այնպես էլ սոցիալական (հեքիաթներ դատավորների և քահանաների մասին), և առօրյա (հեքիաթներ գյուղացու և կնոջ մասին): Հեքիաթային ժանրում մեծապես ընդլայնված են երգիծական մոտիվները։

XYIII - XIX դարի առաջին կես: -Ֆեոդալ-ճորտական ​​հասարակության գոյության վերջին փուլը. Այս ժամանակը բնութագրվում է կապիտալիստական ​​հարաբերությունների զարգացմամբ և քայքայմամբ ֆեոդալական համակարգ. Հեքիաթը ձեռք է բերում էլ ավելի վառ սոցիալական ասպեկտ։ Այն ներառում է նոր կերպարներ, առաջին հերթին՝ խելացի ու խորամանկ զինվոր: 19-րդ դարի երկրորդ կեսին և 20-րդ դարի սկզբին, որի ընթացքում Ռուսաստանում կապիտալիզմի ավելի արագ և համատարած զարգացումն ընկնում է, բանահյուսության մեջ մեծ փոփոխություններ են տեղի ունենում։ Հեքիաթի երգիծական մոտիվներն ու քննադատական ​​ուղղվածությունը սրվում են. դրա հիմքը սոցիալական հակասությունների սրումն էր. երգիծանքի նպատակը գնալով դառնում է փողի իշխանության և իշխանությունների կամայականության դատապարտումը։ Ավելի մեծ տեղ էր գրավում ինքնակենսագրությունը, հատկապես՝ փող աշխատելու համար քաղաք գնալու մասին հեքիաթներում։ Ռուսական հեքիաթը դառնում է ավելի իրատեսական, ավելի սերտ կապ է ձեռք բերում արդիականության հետ։ Իրականության լուսաբանումը, ստեղծագործությունների գաղափարական էությունը նույնպես տարբերվում են։

Հեքիաթի ճանաչողական նշանակությունը դրսևորվում է առաջին հերթին նրանով, որ այն արտացոլում է երևույթների առանձնահատկությունները։ իրական կյանքև տալիս է լայն գիտելիքներ հասարակական հարաբերությունների պատմության, աշխատանքի և կյանքի, ինչպես նաև պատկերացում մարդկանց աշխարհայացքի ու հոգեբանության, երկրի բնության մասին։ Հեքիաթի գաղափարական և դաստիարակչական նշանակությունն այն է, որ այն ներշնչված է բարու ձգտումով, թույլերի պաշտպանությամբ, չարի նկատմամբ հաղթանակով։ Բացի այդ, հեքիաթը զարգացնում է գեղագիտական ​​զգացողություն, այսինքն. գեղեցկության զգացում.

Այն բնութագրվում է բնության և մարդու մեջ գեղեցկության բացահայտմամբ, գեղագիտական ​​և բարոյական սկզբունքների միասնությամբ, իրականի և գեղարվեստականի համադրությամբ, վառ պատկերման և արտահայտչականության:

Հեքիաթը բանավոր ժողովրդական արվեստի շատ տարածված ժանր է, էպիկական, սյուժետային ժանր։ Արձակ այլ ժանրերից (ավանդույթներ և լեգենդներ) հեքիաթը տարբերվում է ավելի զարգացած գեղագիտական ​​կողմով, որն արտահայտվում է գրավչության տեղադրմամբ։ Գեղագիտական ​​սկզբունքը, ի լրումն, դրսևորվում է բարիքների իդեալականացման մեջ, վառ պատկերով « հեքիաթային աշխարհ», զարմանալի արարածներ և առարկաներ, հրաշք երևույթներ, իրադարձությունների ռոմանտիկ գունավորում. Մ.Գորկին ուշադրություն է դարձրել ժողովրդական երազանքների մասին հեքիաթների արտահայտություններին ավելի լավ կյանք«Արդեն հին ժամանակներում մարդիկ երազում էին օդում թռչելու հնարավորության մասին. այս մասին պատմում է մի հեքիաթ՝ կախարդական գորգի մասին: Նրանք երազում էին արագացնել շարժումը գետնին. հեքիաթ կոշիկներով քայլողների մասին ...

Գիտության մեջ ընդհանուր առմամբ ընդունված է հեքիաթային տեքստերը բաժանել երեք կատեգորիաների՝ հեքիաթներ, պատմվածքներ (կենցաղային) հեքիաթներ և կենդանիների մասին հեքիաթներ։

Հեքիաթները շատ տարածված էին ժողովրդի մեջ։ Հեքիաթների գեղարվեստական ​​գրականությունը ֆանտաստիկայի բնույթ ունի։ Կախարդականի սկիզբը պարունակում է այսպես կոչված մնացորդային պահեր և, առաջին հերթին, նախնադարյան մարդու կրոնական և դիցաբանական հայացքը, իրերի և բնական երևույթների նրա հոգևորացումը, այդ իրերին և երևույթներին մոգական հատկությունների վերագրումը, տարբեր կրոնական պաշտամունքները, սովորույթները: , ծեսեր. Հեքիաթները լի են այն մոտիվներով, որոնք պարունակում են հավատ այլ աշխարհի գոյության և այնտեղից վերադառնալու հնարավորության, ինչ-որ նյութական առարկայի (ձվի, ծաղիկի) մեջ պարփակված մահվան գաղափարի, հրաշք ծննդյան (խմած ջրից), մարդկանց վերածվելը կենդանիների, թռչունների։ Հեքիաթի ֆանտաստիկ սկիզբը, ընդհակառակը, աճում է ինքնաբուխ մատերիալիստական ​​հիմքի վրա, նկատելիորեն ճիշտ է ֆիքսում օբյեկտիվ իրականության զարգացման օրինաչափությունները։

Սա այն է, ինչ Մ.Գորկին անվանել է «ուսանելի գեղարվեստական ​​գրականություն՝ մարդկային մտքի զարմանալի ունակություն՝ փաստից առաջ նայելու»։ Ֆանտազիայի ծագումն իր արմատներն ունի կենսակերպի առանձնահատկություններից և մարդկանց՝ բնությանը տիրելու երազանքից։ Այս ամենը ընդամենը դիցաբանական գաղափարների հետքեր են, քանի որ հեքիաթի դասական ձևի ձևավորումն ավարտվել է պարզունակ համայնքային հասարակության պատմական սահմաններից շատ ավելի հեռու՝ շատ ավելի զարգացած հասարակության մեջ։ Դիցաբանական աշխարհայացքը միայն հիմք է տվել հեքիաթի բանաստեղծական ձևին։

Կարեւորն այն է, որ հեքիաթների սյուժեները, որոնց մասին խոսում են հրաշքները, կենսական հիմք ունեն։ Սա, նախ, տոհմային համակարգի մարդկանց աշխատանքի և կյանքի առանձնահատկությունների, բնության հետ հարաբերությունների, հաճախ՝ նրա առջև անզորության արտացոլումն է։ Երկրորդ՝ ֆեոդալական համակարգի, հատկապես վաղ ֆեոդալիզմի արտացոլումը (թագավորը հերոսի թշնամին է, ժառանգության համար պայքարը)։

Հեքիաթների կերպարը միշտ էլ որոշակի բարոյական հատկանիշների կրող է։ Ամենահայտնի հեքիաթների հերոսը Իվան Ցարևիչն է։ Նա օգնում է կենդանիներին և թռչուններին, որոնք երախտապարտ են նրան դրա համար և իրենց հերթին օգնում են նրան։ Նա հեքիաթներում ներկայացված է որպես ժողովրդական հերոս, բարոյական բարձրագույն որակների մարմնացում՝ քաջություն, ազնվություն, բարություն։ Նա երիտասարդ է, գեղեցիկ, խելացի և ուժեղ: Սա համարձակ և ուժեղ հերոսի տեսակ է։

Հեքիաթներում նշանակալից տեղ են զբաղեցնում կին հերոսուհիները, որոնք մարմնավորում են գեղեցկության, խելքի, բարության, խիզախության ժողովրդական իդեալը։ Վասիլիսա Իմաստունի կերպարն արտացոլում է ռուս կնոջ ուշագրավ գծերը՝ գեղեցկություն, վեհ պարզություն, մեղմ հպարտություն իր հանդեպ, ուշագրավ միտք և անսպառ սիրով լի խոր սիրտ։ Ռուս ժողովրդի գիտակցությունը հենց այդպիսի կանացի գեղեցկություն էր։

Որոշ հեքիաթների լուրջ իմաստը կյանքի կարևորագույն հարցերի շուրջ դատողությունների հիմք է տվել։ Այսպիսով, որոշ հեքիաթներում մարմնավորված է ռուս ժողովրդի ազատատենչ ձգտումն ու պայքարն ընդդեմ կամայականության ու կեղեքողների։ Հեքիաթի կոմպոզիցիան որոշում է նրանց մեջ դրական կերպարների հանդեպ թշնամական կերպարների առկայությունը: Հերոսի հաղթանակը թշնամական ուժերի նկատմամբ բարության և արդարության հաղթանակն է։ Շատ հետազոտողներ նշել են հեքիաթի հերոսական կողմը, սոցիալական լավատեսությունը։ Ա.Մ. Գորկին ասել է. «Շատ կարևոր է նշել, որ հոռետեսությունը լիովին խորթ է բանահյուսությանը, չնայած այն բանին, որ բանահյուսություն ստեղծողները դժվար են ապրել, նրանց ստրկական աշխատանքը անիմաստ է եղել շահագործողների կողմից, իսկ նրանց անձնական կյանքը՝ անզոր ու անպաշտպան: Բայց այս ամենի հետ մեկտեղ կոլեկտիվին, այսպես ասած, բնորոշ է իր անմահության գիտակցությունը և իր նկատմամբ թշնամաբար տրամադրված բոլոր ուժերի նկատմամբ հաղթանակի վստահությունը։ Հեքիաթները, որոնցում գործողության կենտրոնում սոցիալական և կենցաղային հարաբերություններն են, կոչվում են սոցիալական և կենցաղային: Այս տեսակի հեքիաթներում լավ զարգացած է գործողությունների կատակերգությունը և խոսքային կատակերգությունը, ինչը պայմանավորված է նրանց երգիծական, հեգնական, հումորային բնույթով։ Հեքիաթների մի խմբի թեման սոցիալական անարդարությունն է, մյուսի թեման՝ մարդկային արատները, ծաղրում են ծույլին, հիմարին, համառին։ Սրանից կախված՝ սոցիալական և կենցաղային հեքիաթներում առանձնանում են երկու սորտեր. Հետազոտողների կարծիքով, սոցիալական հեքիաթներն առաջացել են երկու փուլով՝ առօրյա՝ վաղ՝ ցեղային համակարգի քայքայման ժամանակ ընտանեկան և ընտանեկան կյանքի ձևավորմամբ, և սոցիալական՝ դասակարգային հասարակության առաջացմամբ և սոցիալական հակասությունների սրմամբ։ վաղ ֆեոդալիզմի ժամանակաշրջանը, հատկապես ճորտատիրության քայքայման և կապիտալիզմի ժամանակաշրջանում։ Զանգվածների աճող իրավունքների պակասը և աղքատությունը դժգոհություն և բողոքի պատճառ հանդիսացան, սոցիալական քննադատության հիմք հանդիսացան։ Դրական հերոսսոցիալական հեքիաթներ - սոցիալապես ակտիվ, քննադատական ​​մարդ: Ծանրաբեռնված աշխատանքը, աղքատությունը, խավարը, հաճախ տարիքային և ունեցվածքային անհավասար ամուսնությունները բարդություններ էին առաջացնում ընտանեկան հարաբերություններև որոշեց չար կնոջ և հիմար ու ծույլ ամուսնու մասին սյուժեների տեսքը: Սոցիալապես առօրյա հեքիաթներն առանձնանում են գաղափարական սուր ուղղվածությամբ։ Դա արտահայտվում է առաջին հերթին նրանով, որ պատմվածքները հիմնականում ունեն երկու կարևոր սոցիալական թեմա՝ սոցիալական անարդարություն և սոցիալական պատիժ։ Առաջին թեման իրագործվում է սյուժեներում, որտեղ վարպետը, վաճառականը կամ քահանան թալանում ու ճնշում են գյուղացուն, նվաստացնում նրա անհատականությունը։ Երկրորդ թեման իրագործվում է սյուժեներում, որտեղ խելացի ու արագ խելամիտ գյուղացին միջոց է գտնում պատժելու իր հարստահարողներին դարավոր իրավունքների բացակայության պատճառով, նրանց դարձնում ծիծաղելի տեսք: Հասարակական և կենցաղային հեքիաթներում շատ ավելի հստակ արտահայտված են մարդկանց ձգտումներն ու սպասումները, սոցիալական արդար, երջանիկ ու խաղաղ կյանքի երազանքը։ «Այս հեքիաթներում տեսանելի է ժողովրդի կյանքը, իր կենցաղային կյանք, նրա բարոյական գաղափարները և այս խորամանկ ռուսական միտքը, այնքան հակված դեպի հեգնանք, այնքան պարզասիրտ իր խորամանկության մեջ։

Հեքիաթներում, ինչպես նաև ժողովրդական արձակի որոշ այլ ժանրերում՝ արտացոլելով ուժեղ և թույլ կողմերըգյուղացիական հոգեբանություն, արտահայտել է երջանիկ կյանքի, մի տեսակ «գյուղացիական թագավորության» դարավոր երազանքը։ Հեքիաթներում «այլ թագավորության» որոնումը բնորոշ մոտիվ է։ Առասպելական սոցիալական ուտոպիան պատկերում է մարդկանց նյութական բարեկեցությունը, լավ սնված բավարարվածությունը. գյուղացին ուտում-խմում է իր սրտով, «խնջույք ամբողջ աշխարհի համար»: Ն. Գ. Չերնիշևսկին նշել է. «Իրական կյանքի աղքատությունը ֆանտազիայի մեջ կյանքի աղբյուրն է»: Գյուղացին իր համար «երջանիկ» կյանքը դատում է այն նյութական բարիքների մոդելով, որոնց տիրապետում են ցարերն ու տանտերերը։ գյուղացիները շատ ուժեղ հավատ ունեին «լավ թագավորի» հանդեպ, և հեքիաթի հերոսդառնում է հենց այդպիսի թագավոր շատ հեքիաթներում: Միևնույն ժամանակ, հեքիաթային արքան իր վարքով, կենցաղով, սովորություններով նմանեցվում է պարզ գյուղացու. Թագավորական պալատը երբեմն պատկերվում է որպես հարուստ գյուղացիական տնտեսություն՝ գյուղացիական տնտեսության բոլոր հատկանիշներով։

Animal Tales-ը մեկն է հնագույն տեսակներբանահյուսություն. Վերադառնալով մարդկային գիտակցության վաղ փուլերում իրականության արտացոլման հնագույն ձևերին, կենդանիների մասին հեքիաթներն արտահայտում էին աշխարհի իմացության որոշակի աստիճան:

Հեքիաթների ճշմարտությունն այն է, որ թեև խոսում են կենդանիների մասին, բայց վերարտադրվում են նմանատիպ մարդկային իրավիճակներ: Կենդանիների գործողություններն ավելի բացահայտ բացահայտում են մարդկանց կատարած անմարդկային նկրտումները, մտքերն ու արարքների պատճառները։ Կենդանիների պատմությունները բոլոր այն պատմություններն են, որոնցում տեղ կա ոչ միայն զվարճանալու, այլև լուրջ իմաստ արտահայտելու համար: Կենդանիների, թռչունների և ձկների մասին հեքիաթներում գործում են նաև կենդանիներն ու բույսերը։ Այս պատմություններից յուրաքանչյուրն ունի իմաստ: Օրինակ, շաղգամի մասին հեքիաթում իմաստը պարզվեց, որ ոչ, նույնիսկ ամենափոքր ուժն այդ հարցում ավելորդ չէ, և պատահում է, որ դա բավարար չէ արդյունքի հասնելու համար։ Բնության մասին մարդու պատկերացումների զարգացմամբ, դիտարկումների կուտակմամբ, հեքիաթները ներառում են պատմություններ կենդանիների նկատմամբ մարդու հաղթանակի և ընտանի կենդանիների մասին, ինչը նրանց հրահանգների արդյունքն էր։ Կենդանիների և մարդկանց մոտ նմանատիպ հատկանիշների նույնականացումը (խոսք - լաց, վարք - սովորություն) հիմք հանդիսացավ կենդանիների պատկերներում նրանց որակները մարդու որակների հետ համատեղելու համար, կենդանիները խոսում և պահում են մարդկանց նման: Այս համադրությունը հանգեցրեց կենդանիների կերպարների տիպավորմանը, որը դարձավ որոշակի հատկանիշների (աղվես՝ խորամանկ և այլն) մարմնավորում։ Այսպիսով, հեքիաթները ձեռք բերեցին այլաբանական իմաստ։ Կենդանիների տակ սկսեցին հասկանալ որոշակի բնավորության մարդկանց: Կենդանիների պատկերները դարձել են բարոյական ուսուցման միջոց։ Կենդանիների մասին հեքիաթներում ոչ միայն ծաղր բացասական հատկություններ(հիմարություն, ծուլություն, շատախոսություն), բայց նաև դատապարտում է թույլերի ճնշումը, ագահությունը, շահի համար խաբեությունը։ Կենդանիների մասին հեքիաթների հիմնական իմաստային կողմը բարոյական է: Կենդանիների մասին հեքիաթներին բնորոշ է վառ լավատեսությունը, թույլերը միշտ դուրս են գալիս բարդ իրավիճակներից։ Հեքիաթի կապը նրա կյանքի հնագույն շրջանի հետ հայտնաբերվում է գազանի վախի դրդապատճառներում, նրա հանդեպ վախը հաղթահարելու մեջ։ Գազանն ունի ուժ, խորամանկություն, բայց չունի մարդկային միտք: Կենդանիների պատկերները հեքիաթի կյանքի հետագա փուլում ձեռք են բերում սոցիալական տիպերի նշանակություն։ Նման տարբերակներում խորամանկ աղվեսի, գայլի և այլոց կերպարներում կարելի է տեսնել դասակարգային հասարակության պայմաններում առաջացած մարդկային կերպարներ։ Նրանց մեջ կենդանու կերպարի հետևում կարելի է կռահել մարդկանց սոցիալական հարաբերությունները։ Օրինակ, «Էրշ Էրշովիչի և նրա որդու Շչետիննիկովի մասին» հեքիաթում տրված է հին ռուսական դատական ​​գործընթացի ամբողջական և իրական պատկերը։ Յուրաքանչյուր ազգի հեքիաթներում համամարդկային թեմաները մի տեսակ ազգային մարմնավորում են ստանում։ Ռուսական ժողովրդական հեքիաթներում բացահայտվում են որոշակի սոցիալական հարաբերություններ, ցուցադրվում է մարդկանց կյանքը, նրանց կենցաղային կյանքը, նրանց բարոյական պատկերացումները, ռուսական հայացքը, ռուսական միտքը՝ այն ամենը, ինչ հեքիաթը դարձնում է ազգային ինքնատիպ և յուրահատուկ։ Ռուսական հեքիաթների գաղափարական ուղղվածությունը դրսևորվում է գեղեցիկ ապագայի համար ժողովրդի պայքարի արտացոլման մեջ։ Այսպիսով, մենք տեսանք, որ ռուսական հեքիաթը իրականության ընդհանրացված, գնահատող և նպատակաուղղված արտացոլումն է, որն արտահայտում է մարդու և մասնավորապես ռուս ժողովրդի գիտակցությունը։ Հեքիաթի հին անվանումը՝ առակ, ցույց է տալիս ժանրի պատմողական բնույթը։ Մեր ժամանակներում ժողովրդի մեջ և գիտական ​​գրականության մեջ օգտագործվում է «հեքիաթ» անվանումը և «հեքիաթ» տերմինը, որը շրջանառության մեջ է սկսել 17-րդ դարից։ Հեքիաթը բանավոր ժողովրդական արվեստի շատ տարածված ժանր է, էպոսի, արձակի, սյուժեի ժանր։ Այն երգի պես չի երգվում, այլ պատմվում է։ Հեքիաթը առանձնանում է իր խիստ ձևով, որոշակի պահերի պարտադիր բնույթով։ Հեքիաթները Ռուսաստանում հայտնի են եղել հին ժամանակներից։ Հին գրչության մեջ կան հեքիաթներ հիշեցնող սյուժեներ, մոտիվներ և պատկերներ։ Հեքիաթներ պատմելը ռուսական հին սովորույթ է։ XVI - XVII դարերի ձեռագրերում։ Պահպանվել են «Իվան Պոնամարևիչի մասին» և «Արքայադստեր և Իվաշկա սպիտակ վերնաշապիկի մասին» հեքիաթների գրառումները։ XVIII դ. բացի ձեռագիր հեքիաթների ժողովածուներից սկսեցին հայտնվել և տպագիր հրատարակություններ. Հայտնվեցին հեքիաթների մի քանի ժողովածուներ, որոնք ներառում էին կոմպոզիցիոն և ոճական բնորոշ հեքիաթային գծերով ստեղծագործություններ՝ «Գող Տիմոշկայի հեքիաթը» և «Գնչուհու հեքիաթը» Վ. Լևշինի «Ռուսական հեքիաթներ» (1780-1783) ժողովածուում։ «Գյուղացու որդու Իվան Բոգատիրի հեքիաթը «Պ. Տիմոֆեևի ժողովածուում» ռուսական հեքիաթներ» (1787): XIX դարի 60-ական թթ. Ա.Ն. Աֆանասիևը հրատարակեց «Գանձված հեքիաթների» ժողովածուն, որը ներառում էր երգիծական հեքիաթներ բարերի և քահանաների մասին: AT վերջ XIX- XX դարի սկզբին. հայտնվում են մի շարք կարևոր, լավ պատրաստված հեքիաթների ժողովածուներ։ Նրանք պատկերացում տվեցին այս ժանրի ստեղծագործությունների տարածման, դրա վիճակի մասին, առաջ քաշեցին հավաքագրման և հրատարակման նոր սկզբունքներ։ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո հեքիաթների, ինչպես նաև առհասարակ բանահյուսության ստեղծագործությունների ժողովածուն կազմակերպված ձևեր ստացավ։

Միխայլովա O. S. Հաշվի առնելով. հեքիաթներ կենդանիների մասին. Կենդանիների մասին հեքիաթի պատմական արմատները (անիմիստական, անտրոպոմորֆ, տոտեմական գաղափարներ, ժողովրդական հավատալիքներ). Ժանրի էվոլյուցիան. Կենդանիների մասին հեքիաթների հերոսներ. Ոճ. Աբստրակտ առակի այլաբանության բացակայություն. Առակների երգիծական ֆունկցիան. Հեգնանք. Սյուժեի պարադոքս. Երկխոսական. կոմպոզիցիոն առանձնահատկություններ. Կուտակային հեքիաթներ. Կախարդական հեքիաթներ. Հրաշք, կախարդանք՝ որպես հեքիաթների առասպելական սյուժետային հիմք: Հեքիաթների պատմական արմատները (դիցաբանական ներկայացումներ, ժողովրդական դիվաբանություն, ժողովրդական ծեսեր, կենցաղային տաբուներ, մոգություն և այլն): Հեքիաթների բանաստեղծական կոնվենցիա. Հեքիաթների հիմնական գաղափարները. կոմպոզիցիոն առանձնահատկություններ. Հեղինակի խոսքի առանձնահատկությունները. Երկխոսական. Հեքիաթային պատմություններ. Հերոսները և նրանց գործառույթները. Հեքիաթային քրոնոտոպ. կենցաղային հեքիաթներ. Առօրյա հեքիաթի մոտիկությունը պատմվածքին. Վիպական հեքիաթի ժանրի ձևավորման ուղիները. Առօրյա հեքիաթների տիպաբանություն (ընտանեկան և կենցաղային, տերերի և ծառաների մասին, հոգևորականների մասին և այլն): Պոետիկա և ոճ (ամենօրյա «հիմնավորում», զվարճալի սյուժե, հիպերբոլիզացիա կերպարների պատկերման մեջ և այլն):

Չի կարելի չհամաձայնել Վ.Պ.Անիկինի այն կարծիքի հետ, որ հեքիաթները կարծես թե ենթարկել են ժամանակին, և դա վերաբերում է ոչ միայն հեքիաթներին։ Յուրաքանչյուր դարաշրջանում նրանք ապրում են իրենց հատուկ կյանքով: Որտե՞ղ է հեքիաթն այդպիսի ուժ ունենում ժամանակի ընթացքում։ Եկեք մտածենք հեքիաթների նմանության էության մասին առածներով արտահայտված նույնքան կայուն, այսպես ասած, «հավերժ» ճշմարտությունների հետ։ Հեքիաթն ու ասացվածքը ի մի են բերվում դրանցում պարունակվող գեղարվեստական ​​ընդհանրացման արտասովոր լայնությամբ։ Թերևս այս հատկությունը առավել հստակ բացահայտված է այլաբանական հեքիաթներում։

Հաջորդ ժանրը էպիկական է։ «Էպոս» բառը բարձրացվում է «իրականություն» բառի; դա նշանակում է պատմություն այն մասին, թե ինչ է եղել ժամանակին, ինչ է եղել, ինչին հավատացել են իրականում: «Էպոս» բառը՝ որպես որոշակի բովանդակությամբ և գեղարվեստական ​​հատուկ ձևով ժողովրդական երգեր նշանակող տերմին։ Էպոսը գեղարվեստական ​​գրականության պտուղն է և ֆանտազիայի բանաստեղծական վերելքը: Բայց հորինվածքն ու ֆանտազիան իրականության խեղաթյուրում չեն: Էպոսները միշտ պարունակում են խորը գեղարվեստական ​​և կենսական ճշմարտություն։ Էպոսի բովանդակությունը չափազանց բազմազան է. Հիմնականում սա «էպոսի» երգն է, այսինքն. պատմողական բնույթ. Էպոսի հիմնական առանցքը հերոսական բովանդակությամբ երգերն են։ Այս երգերի հերոսները անձնական երջանկություն չեն փնտրում, նրանք սխրանքներ են կատարում՝ հանուն ռուսական հողի շահերի։ Ռուսական էպոսի գլխավոր հերոսները ռազմիկներ են։ Բայց հերոսական էպոսի տեսակը միակը չէ, չնայած ռուսական էպոսի ամենաբնորոշն է։ Հերոսականի հետ մեկտեղ կան առասպելական հերոսական կամ զուտ առասպելական բնույթի էպոսներ։ Այդպիսիք են, օրինակ, Սադկոյի և ստորջրյա թագավորությունում նրա գտնվելու մասին էպոսները։ Էպիկական շարադրանքը կարող է ունենալ նաև սոցիալական կամ ընտանեկան բնույթ (վիպական էպոսներ)։ Այս էպոսներից մի քանիսը կարելի է առանձնացնել որպես բալլադային երգերի հատուկ խումբ։ Միշտ չէ, որ հնարավոր է սահմանագիծ տանել էպիկական և բալլադային երգերի միջև։

Բանահյուսական ժողովածուներում սովորաբար կողք կողքի դրվում են հերոսական, հեքիաթային, պատմվածքի էպոսներ։ Նման ասոցիացիան ճիշտ պատկերացում է տալիս ռուսական էպիկական ստեղծագործության լայնության և շրջանակի մասին: Այս ամբողջ նյութը միասին կազմում է մեկ ամբողջություն՝ ռուսական ժողովրդական էպոսը: Ներկայումս մենք ունենք հսկայական քանակությամբ էպիկական նյութ, եւ էպոսը կարելի է լավ ուսումնասիրել։ տասնյոթերորդ դարի վերջից էպիկական պատմվածքները («Իլյա և ավազակ գիշերը», «Միխայլո Պոտիկ» և այլն) թափանցում են ձեռագիր պատմվածքի մեջ և ներկայացվում են «Պատմություն», «Խոսք» կամ «Հեքիաթ» վերնագրով որպես ժամանցային ընթերցանության նյութ [9]։ Այս պատմվածքներից մի քանիսը շատ մոտ են էպոսին և կարելի է բաժանել չափածոների, մյուսները գրական բարդ մշակման արդյունք են հին աշխարհիկ գրականության, հեքիաթների, ռուսական և արևմտաեվրոպական արկածային վեպերի ազդեցության տակ։ Նման «պատմությունները» շատ տարածված էին հատկապես այն քաղաքներում, որտեղ բնօրինակ էպոսը XVII - XVIII դդ. քիչ հայտնի էր: Ճիշտ իմաստով էպոսներ պարունակող առաջին ժողովածուն «Կիրշա Դանիլովի ժողովածուն» է, որն առաջին անգամ հրատարակվել է Ա.Ֆ. Յակուբովիչի կողմից 1804 թվականին «Հին ռուսական բանաստեղծություններ» վերնագրով։ Այն ստեղծվել է, ամենայն հավանականությամբ, Արևմտյան Սիբիրում։ Ձեռագիրը պարունակում է 71 երգ, յուրաքանչյուր տեքստի համար տրվում են նոտաներ։ Այստեղ մոտ 25 էպոս կա, երգերի մեծ մասը ձայնագրվել է ձայնից, ձայնագրությունները շատ ճշգրիտ են, պահպանվել են երգիչների լեզվի բազմաթիվ առանձնահատկություններ, տեքստերը գեղարվեստական ​​մեծ արժեք ունեն։ Ավանդաբար հավաքածուի ստեղծողը համարվում է Կիրշա Դանիլովը, սակայն ով է նա և ինչ դեր ունի Ռուսաստանում էպոսների և պատմական երգերի այս առաջին ժողովածուի կազմման գործում, հայտնի չէ։ Էպոսների առաջին կոլեկցիոները Պյոտր Վասիլևիչ Կիրեևսկին էր (1808 - 1856): Կիրեևսկին ոչ միայն ինքն է երգեր հավաքել, այլև իր ընկերներին և հարազատներին խրախուսել է այս գործին։ Կիրեևսկու աշխատակիցների և թղթակիցների թվում էին բանաստեղծ Յազիկովը (նրա գլխավոր օգնականը), Պուշկինը, Գոգոլը, Կոլցովը, Դալը, այն ժամանակվա գիտնականները։ Էպոսները հրատարակվել են որպես «Պ.Վ. Կիրեևսկու հավաքած երգեր» (1860 - 1874) տասը համարների մաս։ Առաջին հինգ համարները պարունակում են էպոսներ և բալլադներ, երկրորդ կեսը նվիրված է հիմնականում պատմական երգերին։ Հավաքածուն պարունակում է էպոսների գրառումներ, որոնք արվել են Վոլգայի մարզում, Ռուսաստանի որոշ կենտրոնական գավառներում, հյուսիսում և Ուրալում; Այս գրառումները հատկապես հետաքրքիր են նրանով, որ դրանցից շատերն արվել են այն վայրերում, որտեղ էպոսները շուտով անհետացել են և այլևս չեն գրանցվել: Էպոսների ամենաուշագրավ ժողովածուներից է Պավել Նիկոլաևիչ Ռիբնիկովի (1832 - 1885) հրատարակած ժողովածուն։ Աքսորվելով Պետրոզավոդսկ, շրջելով մարզով մեկ՝ որպես վիճակագրական կոմիտեի քարտուղար, Ռիբնիկովը սկսեց գրել Օլոնեցյան շրջանի էպոսները։ Գրի է առել էպոսի մոտ 220 տեքստ։ Ժողովածուն հրատարակվել է Բեսսոնովի խմբագրությամբ չորս հատորով «Պ.Ն. Ռիբնիկովի կողմից հավաքված երգեր» 1861 - 1867 թվականներին։ Բացի էպոսներից, այս ժողովածուն պարունակում է մի շարք հարսանեկան երգեր, ողբ, հեքիաթներ և այլն։ Ռիբնիկովի հավաքածուի հայտնվելը մեծ իրադարձություն էր հասարակական և գրական կյանքում։ Կիրեևսկու հավաքածուի հետ միասին այն բացեց գիտության նոր դաշտ։ Ռիբնիկովի հավաքածուի հայտնվելուց տասը տարի անց Ալեքսանդր Ֆեդորովիչ Հիլֆերդինգը գնաց նույն վայրերը հատուկ էպոսներ ձայնագրելու նպատակով։ Երկու ամսում նրան հաջողվել է գրել ավելի քան 300 տեքստ։ Որոշ էպոսներ նրա կողմից ձայնագրվել են ավելի ուշ՝ Սանկտ Պետերբուրգ եկած երգիչներից։ «Onega epics, ձայնագրված Ալեքսանդր Ֆեդորովիչ Հիլֆերդինգի կողմից 1871 թվականի ամռանը» վերնագրով հավաքված երգերը տպագրվել են մեկ հատորով։ Ընդհանուր առմամբ կա 318 տեքստ։ Երգերը մշակվում են ըստ մարզերի, գյուղերի, կատարողների։ Տեքստերը գրված են հավաքողի համար հնարավոր բոլոր խնամքով և ճշգրտությամբ: Այսուհետ կատարողների կողմից նյութի դասավորությունը մտավ էպոսներ և հեքիաթներ հրատարակելու պրակտիկա և դեռ պահպանվում է։ Վաթսունականները գյուղացիների պոեզիայի նկատմամբ առանձնահատուկ ուշադրության տարիներ էին։ Այս տարիներին հրատարակվել են Ա.Ն.Աֆանասևի «Ռուսական ժողովրդական հեքիաթներ» (1855 - 1864 թթ.), Ի.Ա. 1980-ականներին արձագանքման սկզբից հետո ժողովրդական պոեզիայի նկատմամբ հետաքրքրությունը որոշ ժամանակ ընկավ։ Միայն 1901 թվականին Ա.Վ.Մարկովը հրատարակեց «Բելոմորսկի էպոսների» փոքրիկ ժողովածու։ Մարկովը շարժվեց դեպի ծայր հյուսիս և այցելեց Սպիտակ ծովի արևելյան ափ։ Ընդհանուր առմամբ ժողովածուն պարունակում է 116 էպոս։ Էպոսների սյուժեն, ոճը և գոյության ձևն այստեղ զգալիորեն տարբերվում էին Օնեգայի շրջանում։ Մի քանի նոր պատմություններ են հայտնաբերվել։ Բոլոր առումներով Մարկովի հավաքածուն զգալիորեն ընդլայնեց էպոսի մասին գիտության մեջ առկա պատկերացումները։ Ամենամեծ և նշանակալից արշավանքներից մեկը Ա.Դ. Գրիգորիևի արշավանքն էր Արխանգելսկի նահանգ, որը տևեց երեք տարի: Երեք տարվա հավաքագրման աշխատանքների ընթացքում նա ձայնագրել է 424 տեքստ, որոնք հետագայում հրատարակվել են երեք հատորով՝ «Արխանգելսկի էպոսներ և պատմական երգեր» վերնագրով (1904 - 1910 թթ.)։ Արդյունքում Գրիգորիևի հավաքածուն դարձավ ամենամեծն ու ամենահետաքրքիրը ռուսական բանահյուսության մեջ։ Ձայնագրությունները շատ ճշգրիտ են: Առաջին անգամ լայն տարածում գտավ էպիկական մեղեդիների ձայնագրությունը ֆոնոգրաֆի վրա։ Յուրաքանչյուր հատորի հետ ներառված է նոթատետր: Ամբողջ հրապարակմանը կցված է հյուսիսի մանրամասն քարտեզը՝ նշելով այն վայրերը, որտեղ արձանագրվել են էպոսները։ 40-60 տարեկանում. 19 - րդ դար Ալթայում նշանավոր ազգագրագետ Ստեփան Իվանովիչ Գուլյաևը գրի է առել էպոսներ։ Սիբիրյան գրառումներն ունեն մեծ նշանակություն, քանի որ դրանք հաճախ պահպանում են սյուժեի ավելի արխայիկ ձև, քան հյուսիսում, որտեղ էպոսն ավելի է փոխվել։ Գուլյաևը ձայնագրել է մինչև 50 էպոս և այլ էպիկական երգեր։ Նրա ամբողջ ժողովածուն լույս է տեսել միայն խորհրդային տարիներին։ 1908 - 1909 թվականների ամառային ամիսներին։ Բորիս և Յուրի Սոկոլով եղբայրները ֆոլկլորային արշավ կատարեցին Նովգորոդի նահանգի Բելոզերսկի շրջան։ Դա լավ կազմակերպված գիտարշավ էր։ Դրա նպատակն էր արձանագրություններով լուսաբանել տվյալ շրջանի ողջ բանահյուսությունը։ Պարզվեց, որ գերակշռող ժանրերն էին հեքիաթն ու երգը, բայց անսպասելիորեն գտնվեցին նաև էպոսները։ Ձայնագրվել է 28 տեքստ։ Էպոսներ հավաքվել են ոչ միայն հյուսիսում, Սիբիրում և Վոլգայի շրջանում: Նրանց գոյությունը XIX - XX դդ. հայտնաբերվել է կազակական բնակավայրերի վայրերում՝ Դոնի վրա, Թերեքի վրա, Աստրախանի, Ուրալի, Օրենբուրգի կազակների շրջանում։

Դոն կազակական երգերի ամենամեծ կոլեկցիոները եղել է Ա.Մ. Կազակական գյուղեր կրկնակի ուղևորությունների արդյունքում Լիստոպադովը ձայնագրեց հսկայական թվով երգեր, ներառյալ ավելի քան 60 էպոսներ. նրա գրառումները սպառիչ պատկերացում են տալիս Դոնի էպոսի մասին այն ձևով, որով այն պահպանվել է 20-րդ դարի սկզբին: Լիստոպադովի նյութերի արժեքը հատկապես մեծանում է նրանով, որ ձայնագրվում են ոչ միայն տեքստեր, այլև մեղեդիներ:

Հավաքական աշխատանքների արդյունքում հնարավոր է դարձել որոշել կազակական էպոսի բովանդակության և ձևի առանձնահատկությունները, սյուժետային կառուցվածքը, կատարման ձևը, ներկայացնել ռուսական էպոսի ճակատագիրը կազակական շրջաններում։ Չափազանց մեծ է ռուս գիտնականների վաստակը էպոսների հավաքագրման ոլորտում։ Նրանց աշխատանքը մոռացությունից փրկեց ռուսական ազգային մշակույթի լավագույն արժեքներից մեկը: Էպոսների հավաքագրման աշխատանքն ամբողջությամբ իրականացվել է անհատ էնտուզիաստների կողմից, ովքեր երբեմն հաղթահարելով տարբեր ու շատ դժվարին խոչընդոտներ, անձնվիրաբար աշխատում էին ժողովրդական պոեզիայի հուշարձանների ձայնագրման և հրատարակման վրա։

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո էպոսների հավաքման գործն այլ բնույթ ստացավ։ Այժմ այն ​​սկսում է համակարգված և համակարգված իրականացվել գիտահետազոտական ​​հաստատությունների ուժերի կողմից։ 1926-1928 թթ. Մոսկվայի գեղարվեստական ​​գիտությունների պետական ​​ակադեմիան արշավ է կազմակերպել «Ռիբնիկովի և Հիլֆերդինգի հետքերով» կարգախոսով։ Օնեգայի շրջանի էպոսը պատկանում է լավագույններին, իսկ Օնեգայի շրջանը` ամենահարուստներին էպիկական ավանդույթներով: Պլանավորված և համակարգված աշխատանքի արդյունքում ձայնագրվել է 376 տեքստ, որոնցից շատերը գերազանց պահպանված են։

Լենինգրադի գիտական ​​հիմնարկների կողմից իրականացվել են երկարաժամկետ և համակարգված աշխատանքներ։ 1926 -1929 թթ. Արվեստի պատմության պետական ​​ինստիտուտը համալրել է արվեստի պատմության համալիր արշավախմբեր դեպի հյուսիս, որոնցում ընդգրկված են եղել բանահյուսներ: 1931 - 1933 թվականներին բանահյուսության ստեղծման աշխատանքներն իրականացրել է Պետրոզավոդսկի Գիտությունների ակադեմիայի ազգագրության ինստիտուտի բանահյուսական հանձնաժողովը։ Ժողովածուում ընդհանուր առմամբ տպագրվել է 224 տեքստ։ Հրատարակությունն առանձնանում է գիտական ​​բարձր մակարդակով։ Էպոսներից յուրաքանչյուրի համար աղեր են տրվում գիտության մեջ հայտնի բոլոր տարբերակների համար։ Հետագա տարիներին կազմակերպվեցին նաև էպիկական ժանրի ուսումնասիրման արշավախմբեր։ Ինտենսիվ և բեղմնավոր էր ռուս գիտնականների հավաքագրման աշխատանքները ինչպես նախահեղափոխական, այնպես էլ խորհրդային տարիներին։ Շատ բան պահվում է արխիվներում և դեռ սպասում է հրապարակմանը: Հրապարակված էպոսների թիվը կարելի է որոշել մոտավորապես 2500 երգի միավորով։

Էպոս հասկացությունը դիտարկվել է նաև Վ.Վ.Շուկլինի կողմից։

Էպոսներ և առասպելներ, էպոսի հնագույն էպիկական ժանրը (հյուսիսային ռուս ժողովուրդը նրանց անվանում էր ծերուկ) ձևավորվել է 10-րդ դարում։ Էպոս բառը, այսինքն. «իրականություն». «գործել». Հանդիպում է Իգորի քարոզարշավի հեքիաթում։ Դրա հեղինակն իր երգը սկսում է «ըստ այս ժամանակի էպոսների, այլ ոչ Բոյանի մտորումների»։ Իշխան Վլադիմիրի օրոք էպոսների ի հայտ գալը պատահական չէ. Նրա մարտիկներն իրենց սխրանքները կատարեցին ոչ թե հեռավոր արշավանքներում, այլ քոչվորների դեմ պայքարում, այսինքն. պարզ տեսադաշտում, ուստի դրանք հասանելի դարձան էպիկական երգելու համար:

Ավելին Anikin V.P. ասաց, որ բանավոր գործերից կան այնպիսիք, որոնցով առաջին հերթին դատվում է բանահյուսության նշանակությունը ժողովրդական կյանքում։ Ռուս ժողովրդի համար դրանք էպոսներ են։ Նրանց հետ կողք կողքի կանգնած են միայն հեքիաթներն ու երգերը, բայց եթե հիշենք, որ բալլադները և՛ ասվել են, և՛ երգվել են միաժամանակ, ապա պարզ է դառնում դրանց գերակայությունը բանահյուսության այլ տեսակների նկատմամբ։ Էպոսները երգերից տարբերվում են իրենց հանդիսավորությամբ, իսկ հեքիաթներից՝ սյուժետային գործողությունների շքեղությամբ։ Bylina-ն և՛ պատմություն է, և՛ վեհաշուք երգի ելույթ: Նման հատկությունների համադրությունը հնարավոր դարձավ, քանի որ էպոսներն առաջացել են հին ժամանակներում, երբ հեքիաթասացությունն ու երգելը դեռևս այնքան վճռական չէին տարանջատված, որքան հետագայում: Երգը հանդիսավորություն էր հաղորդում հեքիաթասացությանը, իսկ պատմվածքը՝ երգեցողությունը՝ նմանություն մարդկային խոսքի ինտոնացիաներին։ Հնչյունի հանդիսավորությունը համապատասխանում էր հերոսական արարքի էպոսներում փառաբանմանը, իսկ երգեցողությունը չափված տողերի մեջ էր դնում պատմությունը, որպեսզի մարդկանց հիշողությունից ոչ մի դետալ չվերանա։ Այդպիսին է էպոսը, երգի պատմությունը։

Հարկ է նշել նաև բանահյուսական «լեգենդների» ժանրերից մեկը, որի մասին խոսել են Զուևա Տ.Վ.-ն և Կիրդանտ Բ.Պ.

Լեգենդներն են արձակ գործերորտեղ իրադարձությունների ֆանտաստիկ ըմբռնումը կապված է անշունչ բնության երևույթների, բույսերի, կենդանիների, ինչպես նաև մարդկանց աշխարհի հետ (մոլորակ, մարդիկ, անհատներ); գերբնական էակների հետ (Աստված, սրբեր, հրեշտակներ, անմաքուր ոգիներ): Լեգենդների հիմնական գործառույթները բացատրական և բարոյականացնող են: Լեգենդները կապված են քրիստոնեական գաղափարների հետ, բայց ունեն նաև հեթանոսական հիմք։ Լեգենդներում պարզվում է, որ մարդը անչափ ավելի բարձր է, քան չար ոգիները:

Լեգենդները գոյություն են ունեցել ինչպես բանավոր, այնպես էլ գրավոր ձևով: «Լեգենդ» տերմինն ինքնին առաջացել է միջնադարյան գրվածքից և լատիներենից թարգմանվել է «այն, ինչ պետք է կարդալ»:

Հետևյալ ժանրերը կարելի է միավորել մեկ ամբողջության մեջ. Քանի որ դրանք շատ ընդհանրություններ ունեն, սրանք առածներ և ասացվածքներ են: Կրավցով Ն. Ի.-ն և Լազուտին Ս. Գ.-ն ասացին, որ ասացվածքը բանավոր ստեղծագործության փոքր ոչ քնարական ժանր է. ասելիքի ձև, որը մտել է խոսքի շրջանառության մեջ, տեղավորվում է մեկ քերականորեն և տրամաբանորեն ամբողջական նախադասության մեջ, որը հաճախ ռիթմավորված է և հիմնված հանգով։ Այն բնութագրվում է ծայրահեղ հակիրճությամբ և պարզությամբ:

Ասույթները սերտորեն կապված են ասացվածքների հետ. Ինչպես ասացվածքները, այնպես էլ ասացվածքները պատկանում են բանահյուսության փոքր ժանրերին։ Շատ դեպքերում դրանք նույնիսկ ավելի կարճ են, քան ասացվածքները: Ինչպես ասացվածքները, ասացվածքները հատուկ չեն կատարվում (դրանք չեն երգվում կամ չեն ասվում), այլ օգտագործվում են կենդանի խոսակցական խոսքում։ Միևնույն ժամանակ ասացվածքները էականորեն տարբերվում են առածներից և՛ բովանդակության, և՛ ձևի, և՛ խոսքում կատարվող գործառույթների առումով։

Առածների հավաքագրումն ու ուսումնասիրությունը ընթացավ առածների հավաքմանն ու ուսումնասիրությանը զուգահեռ։ Ն. Պ. Կոլպակովան, Մ. Յա. Մելցը և Գ. Ավելի վաղ ասացվածքները կոչվում էին «առակներ»: Սակայն առածների՝ որպես մարդկանց դատողությունները փոխաբերական ձևով արտահայտող հատուկ ասացվածքների առկայությունը կարելի է նկատել շատ հեռավոր ժամանակներում։ բանահյուսական հեքիաթ էպիկական հանելուկ

Առածների մեջ հայտնաբերվել են բազմաթիվ կոնկրետ արձագանքներ պատմական իրադարձություններհին Ռուսաստան. Սակայն ասացվածքի պատմական արժեքը ոչ միայն դրանում է, այլ հիմնականում նրանում է, որ այն պահպանել է ժողովրդի պատմականորեն զարգացած բազմաթիվ տեսակետներ, օրինակ՝ գաղափարներ բանակի և ժողովրդի միասնության մասին. «Աշխարհը կանգնած է առջև. բանակը, և բանակը կանգնած է աշխարհի առաջ»; Համայնքի հզորության մասին. «Աշխարհը տեր կանգնելու է իրեն», «Աշխարհը չի կարող շրջվել» և այլն: Անհնար է չընդգծել Ն.Ս.Աշուկինի և Մ.Գ.Աշուկինայի կարծիքը։ խորը հարգանք աշխատանքի, հմտության, հմտության, խելքի, քաջության, ճշմարտության, ազնվության նկատմամբ: Այս թեմաների շուրջ ստեղծվել են բազմաթիվ ասացվածքներ՝ «Առանց աշխատանքի լճակից ձուկ չի կարելի բռնել», «Վարելահողի ու խոզանակի վրա», «Արհեստն առանց արհեստի չէ», «Պատճառը ժամանակն է, զվարճանքը՝ մեկ ժամ»: », «Անպիտան դեմքով և լավ մտքով», «Սովորելն ավելի լավ է, քան հարստությունը», «Ճշմարտությունն ավելի թանկ է, քան ոսկին», «Աղքատությունն ու ազնվությունը ավելի լավ են, քան շահույթը և ամոթը»: Եվ, ընդհակառակը, ասացվածքը դատապարտում է ծուլությունը, խաբեությունը, հարբեցողությունը և այլ արատները. երկակիության մասին), «Մեղրով հարբած, արցունքներով հարբած» և այլն:

ՄԵՋ ԵՎ. Դալը նաև ասաց ասացվածքի իր սահմանումը. Առածը շրջանաձև արտահայտություն է, փոխաբերական խոսք, պարզ այլաբանություն, բլեֆ, արտահայտվելու ձև, բայց առանց առակի, առանց դատողության, եզրակացության, կիրառման; սա ասացվածքի առաջին կեսն է.

Բանահյուսության մեկ այլ հիմնական ժանրը «առեղծվածն» է: Ժողովրդական հանելուկի առարկան մարդուն շրջապատող առարկաների և երևույթների բազմազան աշխարհն է։

Ժողովրդական հանելուկը նաև պատկերներ է նկարում մարդուն շրջապատող առօրյա առարկաների և երևույթների աշխարհից, որոնց բախվել է աշխատողը իր գործունեության ընթացքում:

Հանելուկի սովորական ձևը կարճ նկարագրություն կամ կարճ պատմություն է: Յուրաքանչյուր հանելուկ ներառում է թաքնված հարց՝ ո՞վ է դա: ինչ է սա? և այլն: Մի շարք դեպքերում հանելուկն արտահայտվում է երկխոսական ձևով՝ «Ծուռ խորամանկ, ո՞ւր փախար, կանաչ, գանգուր, քեզ պահապան» (ցանկապատ):

Հանելուկը բնութագրվում է երկու մասից բաղկացած կառուցվածքով, այն միշտ ներառում է գուշակություն:

Հանելուկներից շատերն ունեն հանգավոր վերջավորություններ. ոմանց մոտ առաջին մասը հանգավորվում է, մինչդեռ երկրորդ մասը պահպանում է մետրը: Որոշ հանելուկներ կառուցված են միայն բառերի հանգավորման վրա. հանելուկը հանգավորում է «Ի՞նչ է խնամակալը խրճիթում» պատասխանով։ (բռնակ); «Ի՞նչ կա Սամսոնի խրճիթում»։ (արգելք):

Ժողովրդի մեջ հանելուկը դեռ պահպանված է ոչ միայն որպես ժամանցի, այլեւ դաստիարակության, երեխաների հնարամտության, հնարամտության զարգացման միջոց։ Հանելուկը պատասխանում է երեխայի հարցերին՝ ինչի՞ց է գալիս: ինչից է պատրաստված ինչ են նրանք անում? ինչն է լավ ինչի համար

Ռուսական ժողովրդական հանելուկների համակարգված հավաքածուն սկսվել է միայն 19-րդ դարի երկրորդ կեսին: 17-րդ դարում ներառում են միայն սիրողական կոլեկցիոներների կողմից արված ձայնագրությունները:

Առակներ և ասացվածքներ

Առակներ հավաքելը և հրատարակելը սկսվել է դեռևս 17-րդ դարում։ Սակայն ամենահին ժողովածուներում ժողովրդական ասացվածքների հետ մեկտեղ տեղ են գտել նաև գրքային ծագում ունեցող առածներ։ Ժողովրդական ասացվածքները, որոնք թշնամաբար են տրամադրված կրոնին ու իշխանություններին, մերժվել են կազմողների կողմից։ Ժողովրդական ասացվածքների ընտրության և հրապարակման ամենադեմոկրատական ​​միտումները դրսևորվել են Ն.Կուրգանովի Նամակագրքում (1769 թ.), որտեղ կազմողն ընդգրկել է 908 ասացվածք։

1848 թվականին Ի.Մ. Սնեգիրևը հրատարակեց ռուսական ժողովրդական ասացվածքներ և առակներ։ Նրա ժողովածուում գերակշռում էին իսկական ժողովրդական ասացվածքներ. Սնեգիրևին հետևելով 1854 թ. F. I. Buslaev հրատարակեց ասացվածքներ. «Ռուսական կյանք և ասացվածքներ» հատուկ հոդվածում նա դրանք մեկնաբանել է դիցաբանական տեսության տեսանկյունից. 1861 թ Հրատարակվեց Վ. Ի. Դալի «Ռուս ժողովրդի ասացվածքները» մեծ գործը, որն ընդգրկում էր մոտ 30,000 ասացվածքներ, ասացվածքներ և ժողովրդական պոեզիայի այլ փոքր ժանրեր: 19-րդ դարի երկրորդ կեսի առածների կարևորագույն ժողովածուները. և 20-րդ դարի սկզբին։ Մաքսիմովի «Թևավոր խոսքեր» (1890 թ.), Մ. Ի. Միխելսոնի «Ճշգրիտ և քայլող խոսքեր» (1894 թ.), Ի. Ի. Իլյուստրովի «Ռուս ժողովրդի կյանքը իր ասացվածքներում և ասացվածքներում» (1915): Կրավցով Ն. Ի., Լազուտին Ս. Գ. Նրանք կարծում էին, որ և՛ ասացվածքները, և՛ ասացվածքներն ու հանելուկները պատկանում են բանահյուսության փոքր (աֆորիստիկ) ժանրերին:

Հանելուկները բովանդակությամբ և գեղարվեստական ​​ձևով շատ ընդհանրություններ ունեն ասացվածքների և ասացվածքների հետ: Սակայն նրանք ունեն նաև յուրահատկություններ և ներկայացնում են ֆոլկլորի ինքնուրույն ժանր։

«Առեղծված» տերմինը հնագույն ծագում ունի։ Հին ռուսերենում «կռահել» բառը նշանակում էր «մտածել», «մտածել»: Այստեղից էլ առաջացել է «առեղծված» բառը: Հանելուկում տրվում է ինչ-որ երեւույթի առարկայական նկարագրություն, որի ճանաչումը զգալի մտորում է պահանջում։ Ամենից հաճախ հանելուկները կրում են այլաբանական բնույթ։ Անիկին Վ.Պ. ասաց, որ հանելուկը շեշտում է ձևերի բազմազանությունը, գյուղացուն շրջապատող աշխարհի գույների պայծառությունը. Որոշ հանելուկներ ձայնային պատկեր են ստեղծում. «Լսում եմ, կլսեմ. հառաչիր հառաչի հետևից, բայց ոչ մի հոգի խրճիթում»,- ասվում է խմորի մասին հանելուկում, որը խմորման ժամանակ հառաչի պես ձայն է հանում։ Հատկապես հաճախ ձայնային պատկերներ են առաջացել գյուղացիական աշխատանքի մասին հանելուկների մեջ։

Մարդուն շրջապատող աշխարհը ներկայացվում է հանելուկի մեջ՝ անընդհատ շարժման մեջ. «Փոքրիկ, կուզիկն անցավ ամբողջ դաշտը, կարդաց բոլոր գրիչները» (հնձել); «Հինգ գառներ ուտում են մի կույտ, հինգ գառներ փախչում են» (ձեռքեր և քարշակներ):

Կցանկանայի մի փոքր ասել «ավանդույթի» մասին։ Բանահյուսները դեռևս չեն տվել լեգենդների բավարար, բավարար և հիմնավորված սահմանում։ Հաճախ գիտական ​​գրականության մեջ ավանդույթներն ու լեգենդները խառնվում են, թեև դրանք տարբեր ժանրեր են։ Սա բացատրվում է մոտիկությամբ, ինչպես նաև անցումային ձևերի առկայությամբ, որոնցից մի քանիսն ավելի մոտ են լեգենդներին, իսկ մյուսները՝ լեգենդներին։

Ավանդույթները ժողովրդականորեն կոչվում են «byly» և «byly»: Նրանք պատմական թեմաներ ունեն։ Ավանդությունները մոտ են պատմական երգերին, բայց ունեն արձակ ձև, ոչ թե բանաստեղծական։

Լեգենդներ - էպիկական, այսինքն. պատմվածք, պատմվածքի ժանր. Ռուսական ժողովրդական ավանդույթների հավաքագրումը համակարգված չի իրականացվել։

Անհնար է բաց թողնել նաև բանահյուսության այնպիսի ժանր, ինչպիսին է «չաստուշկին»: Zueva T.V.-ն և Kirdant B.P.-ն ընդգծում են, որ ուշ ավանդական ժողովրդական բանահյուսության ամենազարգացած ժանրը դիտներն են:

Չաստուշկին կարճ հանգավորված քնարական երգեր են, որոնք ստեղծվել և կատարվել են որպես կյանքի տարբեր երեւույթների աշխույժ արձագանք՝ արտահայտելով հստակ դրական կամ բացասական գնահատական։ Շատ բծախնդիրների մեջ կա կատակ կամ հեգնանք: Ամենավաղ դիթները ունեին վեց տող: Հիմնական տեսակը՝ քառատողը, ձևավորվել է 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, այն կատարվել է պարով և առանց դրա։ Չորս տողանի դիթիները նույնպես պատշաճ պարային դիթներ են, որոնք կատարվում են միայն պարին (օրինակ՝ քվադրիլին)։

Բացի այդ, կան երկու տողեր՝ «տառապանք» և «Սեմենովնա»:

Չաստուշկաներն ունեն բազմազան, բայց կրկնվող, կայուն մեղեդիներ՝ և՛ ձգված, և՛ արագ: Բազմաթիվ տեքստերի կատարումը մեկ մեղեդու վրա հատկանշական է. Կենդանի կյանքում, ditties-ը երբեմն բնութագրվում է ռեցիտիվությամբ:

Չաստուշկին վերջնականապես ձևավորվել է 19-րդ դարի վերջին քառորդում։ Միաժամանակ Ռուսաստանի տարբեր մասերում՝ կենտրոնում, միջին և ստորին Վոլգայի մարզում, հյուսիսային, արևելյան և հարավային նահանգներում։

Չաստուշկին է հիմնական ժանրգյուղացիական տեքստերը ավելի ուշ ավանդական բանահյուսության մեջ. Եվ վերջապես, ես կցանկանայի դիտարկել բանահյուսության ևս մի քանի ժանր, սրանք բոլորը «երգերի» տարատեսակներ են: Որոնք մանրամասն նկարագրված են Ս.Վ. Ալպատով, Վ.Պ. Անիկինը, Թ.Բ. Դիանովա, Ա.Ա. Իվանովա, Ա.Վ. Կուլագին. Ժանրի սահմանումը եւ «պատմական երգ» եզրույթի սահմանափակման հարցը։ Պատմական երգի և էպոսի տարբերությունը. Պատմական երգերի և էպոսների միջև շարունակական կապեր: Պատմական երգը որպես էպիկական ստեղծագործության զարգացման փուլ. Պատմական երգերում իրադարձությունների և անձանց ընտրովի շահագրգիռ պատկերման սկզբունքները. Պատմական երգը որպես իր ժամանակի համար ակտուալ ստեղծագործություն և դրա իմաստի ու պատկերների հետագա վերափոխման հարցը։ Պատմական երգերի վաղ նմուշներ. երգ Ավդոտյա Ռյազանոչկայի մասին, Շչելկան Դուդենտևիչի, Պոլոնյանկայի սպանության մասին («Մայրիկը հանդիպում է իր դստերը թաթարական գերության մեջ» և այլն): Վաղ պատմական երգերի ոճային տարբերությունները և դրանցում հետագա փոփոխությունների հարցը։ Իվան Ահեղի և նրա թագավորության իրադարձությունների մասին երգերի ցիկլ («Կազանի գրավումը», «Տեմրյուկ-Մաստրյուկ», «Իվան Ահեղի բարկությունը որդու վրա», «Ղրիմի խանի արշավանքը» և այլն): , Երմակի մասին («Էրմակը կազակական շրջանակում» և այլն), դժվարությունների ժամանակի մասին («Գրիշկա Օտրեպիև», «Քսենիա Գոդունովայի ողբը», «Սկոպին-Շույսկի», «Մինին և Պոժարսկի») և այլն։ Մարդկանց տեսակետը պատմական դեմքերին և նրանց գործունեության իմաստի ըմբռնումը: Կազակական պատմական երգեր Ստեփան Ռազինի մասին («Ռազինը և կազակական շրջանակը». «Ռազինի արշավը դեպի Յայիկ», «Սոննի», «Ռազին Աստրախանի մոտ», «Ռազինի երգը». «Էսաուլը հայտնում է Ռազինի մահապատժի մասին»)։ Ռազինի բանաստեղծականացումը որպես կազակ ազատների առաջնորդ. Ռազինի դատապարտումը կազակական շրջանակի կողմից. Քնարական սկիզբը՝ որպես էպիկական շարադրանքը փոխակերպող գործոն. Հատուկ քնարական-էպիկական երգի կառուցվածք. Պատմական երգեր Պետրոս Մեծի և նրա գահակալության իրադարձությունների մասին («Ցարը դատում է նետաձիգներին», «Հյուսիսային պատերազմի սկզբին», «Լավ է գնում Պոլտավա», «Պետր ցարը նավի վրա» և այլն: ) Պատմական երգեր իրադարձությունների մասին Հայրենական պատերազմ 1812 («Նապոլեոնը նամակ է գրում Ալեքսանդրին», «Կուտուզովը կոչ է անում հաղթել ֆրանսիացիներին», «Նապոլեոնը Մոսկվայում», «Կազակ Պլատով» և այլն): Հարց երգահանների մասին. Անդրադարձ զինվորների մտքերի և զգացմունքների երգերում. Հայրենիքը պաշտպանելու գաղափարը. Նոր թեմաներ զինվորների և կազակների պատմական երգերում՝ համեմատած այլ ցիկլերի երգերի հետ։ Պատմական երգերի կերպարների տեսակները՝ ժողովրդական հերոս, արքա, հրամանատար։ Ժողովրդի կերպարը. Պատմական երգերի պոետիկան և ոճը. Ժանրային տարատեսակներ՝ էպիկական երգեր (մանրամասն սյուժեով, մեկ դրվագով), քնարական-էպիկական երգեր։ XIII - XIX դարերի պատմական երգերի ժողովածուներ. «Ռուսական ֆոլկլորի հուշարձաններ» մատենաշարով հրատարակված չորս գիրք, Ռուս գրականության ինստիտուտ Ակ. Գիտություններ, 19601973 թթ. Բալլադային երգեր. «Բալլադ» տերմինը և դրա պատմությունը (11-17-րդ դարերի պրովանսյան պարերգեր; անգլո-շոտլանդական բալլադներ; գրական ռոմանտիկ բալլադներ): Բալլադային երգերի ռուսերեն ժողովրդական անվանումներ՝ «հատված», «երգ»։ Ժանրի սահմանումը, նրա առանձնահատկությունները: Բալլադային երգերի կարևորագույն հատկությունները՝ էպիկական, ընտանեկան թեմաներ, հոգեբանական դրամա, ողբերգականի արվեստ։ Բալլադային երգերի ծագումը. Դրանց առաջացման ժամանակի հարցը վիճելի է՝ հայացք բալլադների ի հայտ գալուն հին սինկրետիզմի քայքայման դարաշրջանում (Ա. Ն. Վեսելովսկի), գրավոր պատմության վաղ շրջանում (Ն. Պ. Անդրեև), միջնադարում (Վ. Մ. Ժիրմունսկի)։ , Դ. Մ. Բալաշով, Բ. Ն. Պուտիլով, Վ. Պ. Անիկին): Թաթար (հետագայում՝ թուրքական) գերության մասին բալլադային երգեր՝ «Աղջկան գերի են վերցրել թաթարները», «Ռուս աղջիկը թաթարների գերության մեջ», «Կարմիր աղջիկը փախչում է գերությունից», «Պոլոնյանկայի փրկությունը» , «Արքայազն Ռոման և Մարիա Յուրիևնան», «Երկու ստրուկներ», «Ստրուկների փախուստը գերությունից»: Պոլոնյանկայի մասին բալլադների հետագա ադապտացիաներ՝ «Երիտասարդ խանչա», «Պանն իր կնոջը ռուսական պոլոնյանկա է բերում»։ 14-16-րդ դարերի բալլադային երգերի սյուժեներ՝ «Վասիլի և Սոֆիա», «Դմիտրի և Դոմնա», «Ռյաբինկա», «Արքայազն Միխայլո», «Այրիի երեխաները» և այլն։ Սիրային բալլադներ՝ «Դմիտրի և Դոմնա», «Կազակ և Շինկարկա», «Աղջկա առևանգում», «Աղջիկը պաշտպանում է իր պատիվը», «Միանձնուհին խեղդում է երեխային»: Ընտանեկան առօրյա բալլադներ. «Արքայազն Ռոման կորցրեց կնոջը», «Ամուսինը կործանեց կնոջը», «Ռյաբինկա»; «Ֆյոդոր Կոլիշատոյ», «Ալյոշան և երկու եղբոր քույրը», «Եղբայր, քույր և սիրեկան», «Թունավոր քույր», «Հազարերորդի դուստրը», «Բռնի թուլացում»: Ինցեստի թեման՝ «Որսորդն ու իր քույրը», «Եղբայրն ամուսնացավ իր քրոջ հետ», «Իվան Դորոդորովիչ և Սոֆյա-Ցարևնա» և այլն։ և քույրը», «Ավազակի կինը» և այլն։ Ավանդական բալլադի ժանրի ճգնաժամը։ Հայտնվելը տասնութերորդ դարի վերջին և տասնիններորդ դարի սկզբին: նոր բալլադներ. Սոցիալական անհավասարության մասին բալլադներ. «Բրավո և արքայադուստր», «Արքայազն Վոլկոնսկի և բանալի պահապան Վանյան», «Արքայադուստրը և լաքեյը», «Աղջիկը մահանում է վոյևոդական որդու սիրուց»; աղքատության և վշտի մասին. «Վայ», «Ապրես և վիշտ», «Բարի և Սմորոդինա գետ» և այլն: Բալլադների կազմի և սյուժեի առանձնահատկությունները. գործողությունների բաց ընթացք, կանխատեսված ճակատագրական արդյունք, ողբերգական ճանաչում: Մենախոսությունների և երկխոսությունների դերը. Դրամա. Միայնակ հակամարտություն. Գործողության զարգացման դինամիկան: Հերոսների բնութագիրը՝ կործանիչը, զոհը։ Ֆանտաստիկ մոտիվներ՝ կերպարանափոխություն, մարդագայլ, խոսող կենդանիներ և թռչուններ, կախարդական (կենդանի և մեռած ջուրը որպես բուժման միջոց): Հոգեբանական պատկերավորման արվեստը. Բանաստեղծական լեզու, այլաբանություն։ Բալլադների կապերը էպոսի, պատմական երգերի, հոգևոր բանաստեղծությունների, քնարական երգերի հետ): Նոր բալլադներ, դրանց կապերը հների հետ (սյուժե-թեմատիկ ընդհանրություններ և տարբերություններ). Բալլադներ հավաքելու պատմություն. Ն. Պ. Անդրեևի և Վ. Ի. Չերնիշևի հավաքածու, Դ. Մ. Բալաշովի հավաքածու:

Լիրիկական երգեր. Սահմանում ժանրի առանձնահատկություններըոչ ծիսական երգերը՝ որպես ժողովրդական բառերի տեսակ. ծեսից ազատվելը, կատարման ժամանակ հարաբերական անժամկետությունը, պոետական ​​ֆունկցիաների գերակշռությունը պրագմատիկից, փոխաբերական և խորհրդանշական լեզվի օգտագործումը բազմակողմանի կյանքի բովանդակության և բացահայտման համար։ մարդու ներաշխարհը. Սրանով է բացատրվում քնարական ոչ ծիսական երգերի ընդգրկման հնարավորությունը ծեսերի և աշխատանքային ցիկլերի մեջ և ժողովրդական տերմինաբանության բազմազանությունը։ Ոչ ծիսական երգերի գենետիկական կապը ծիսական տեքստի (կախարդանք, ողբ, ողբ, խաղ երգ) և բալլադների հետ. Գեղարվեստական ​​ավանդույթների շարունակականությունն ու մշակումը ոճի ձևավորման գործընթացում. Ոչ ծիսական քնարական երգերի դասակարգման խնդիրները. Համակարգավորման սկզբունքների բազմազանություն՝ ըստ առարկայի (սեր, ընտանիք, հավաքագրում, հեռավոր), ստեղծման և գոյության սոցիալական միջավայրով (զինվորներ, բեռնատարներ, կառապաններ, կազակներ և այլն), կատարողների գերակշռող կազմով (տղամարդ և կին) , մեղեդու և ներվանկային երգեցողության ձևերով (հաճախակի և երկարատև), շարժման հետ կապված (քայլ, քայլարշավ, պար), ըստ հուզական դոմինանտի (կոմիկական, երգիծական)։ Գիտական ​​դասակարգումների ստեղծման մի քանի սկզբունքների համադրություն (Վ. Յա. Պրոպ, Ն. Պ. Կոլպակովա, Տ. Մ. Ակիմովա, Վ. Ի. Էրեմինա)։ Համակարգ գեղարվեստական ​​պատկերներոչ ծիսական տեքստեր. Բազմազանություն ժողովրդական կերպարներև սոցիալական տիպերը երգերում, մարդկանց միջև բազմակողմանի փոխհարաբերությունների պատկերը։ Բնության, կյանքի, սոցիալական երեւույթների պատկերներ. Սիրո, կարոտի, վշտի, կամքի, բաժանման, մահվան և այլ պայմանականորեն ընդհանրացված պատկերների տեղը ժողովրդական տեքստի գեղարվեստական ​​համակարգում։ Ոչ ծիսական երգերի առարկայական-բովանդակային հիմքը կազմող խորհրդանշական նկարների ստեղծման մեջ բազմազան պատկերների կապի բնորոշ առանձնահատկությունները: Կերպարներին պատկերելու տեխնիկա՝ իդեալականացում, հումոր, երգիծանք։ Ոչ ծիսական երգերի ստեղծման առանձնահատկությունները. Քնարական ընտանիքին պատկանող նրանց կառուցվածքը։ Փոխաբերական-խորհրդանշական զուգահեռությունը և նրա ձևերը (Ա. Ն. Վեսելովսկի), պատկերների աստիճանական նեղացման մեթոդը (Բ. Մ. Սոկոլով), շղթայական-ասոցիատիվ կապի սկզբունքը (Ս. Գ. Լազուտին), ինքնավար թեմատիկ ոճի բանաձևերի համադրումը (Գ. Ի. . Մալցև): Ն.Պ.Կոլպակովան, Ն.Ի.Կրավցովը կոմպոզիցիայի հիմնական տեսակների և ձևերի մասին: Ոչ ծիսական լիրիկայի բանաստեղծական լեզուն՝ հաստատուն էպիտետների գործառույթներ, համեմատություններ, փոխաբերություններ, հակաթեզներ։ Կարծրատիպային կայուն բառային բարդույթներ երգերում. Ժողովրդական երգի չափածոյի ռիթմիկ-շարահյուսական կառուցվածքի առանձնահատկությունը (կրկնությունների համակարգ, վանկային ընդմիջումներ, ներվանկային երգեր, տող, մետր)։ Քնարերգության մեջ բանավոր խոսքի բառային և հնչյունական արտահայտչականության օգտագործումը. Ժողովրդական երգերի ժողովածու. Պ.Վ.Կիրեևսկու գործունեությունը. Ժողովրդական բառերը որպես Պ.Վ. Շեյնի ժողովածուի մի մաս, Ա. Ի. Սոբոլևսկու «Մեծ ռուսական ժողովրդական երգեր» ժողովրդական երգերի ժողովածու: Տեղական ավանդույթների երգերի հրատարակությունների տեսակները:

Հոգևոր հատվածներ. Հոգևոր պոեզիայի սահմանումը որպես էպոսի համալիր, քնարական-էպիկական և լիրիկական ստեղծագործություններ, որի միավորող սկիզբը «հոգեւոր», կրոնական-քրիստոնեական, աշխարհիկին հակադրվող հասկացությունն է։ Ժանրի ժողովրդական անվանումներ՝ «բանաստեղծություններ», «հին ժամանակներ», «սաղմոսներ», «կանց»։ Հոգևոր համարների և աղբյուրների ծագումը. Սուրբ Գրքի գրքեր (Հին և Նոր Կտակարան), քրիստոնեական կանոնական և ապոկրիֆ գրականություն, որը 10-րդ դարի վերջից ներթափանցել է Ռուսաստան մկրտությունից հետո։ (կյանքեր, աստվածաշնչյան պատմություններ, բարոյախոսական պատմություններ և այլն), եկեղեցական քարոզներ և պատարագ։ Ավագ հոգևոր ոտանավորներ (էպոս) և կրտսեր (քնարական): «Կալիկի» (հաշմանդամներ) հոգևոր ոտանավորներ ստեղծողները և կատարողները անցորդներ են, սուրբ վայրեր ուխտավորներ: Աստվածաշնչյան և ավետարանական թեմաների, կյանքերի, ապոկրիֆների ժողովրդական վերաիմաստավորում: «Հոգևոր ոտանավորները քրիստոնեական դոգմայի գաղափարների ժողովրդի գեղագիտական ​​յուրացման արդյունք են» (Ֆ. Մ. Սելիվանով): Հոգևոր այաների հիմնական գաղափարը. հոգևորի գերազանցության հաստատում նյութականի նկատմամբ, մարմնական, ճգնության փառաբանում, հավատքի համար նահատակություն, մեղավորության պախարակում, Աստծո պատվիրանները չկատարելը: Արտացոլում տիեզերական գաղափարների ավելի հին հոգևոր տողերում. Հիմնական թեմաները և սյուժեները. բանաստեղծություններ տիեզերքի մասին («Աղավնի գիրք»); աստվածաշնչյան Հին Կտակարանի պատմությունների վրա («Օսիպ Գեղեցիկը», «Ադամի ողբը»); Ավետարան («Քրիստոսի ծնունդ», «Անմեղների կոտորած», «Կույսի երազ», «Քրիստոսի խաչելություն», «Համբարձում»); օձամարտիկ հերոսների («Ֆյոդոր Տիրոն», «Եգորին և օձը»), նահատակների («Եգորի և Դեմյանիշչե», «Կիրիկ և Ուլիտա», «Գալակտիոն և Էպիստիմիա», «Մեծ նահատակ Բարբարայի մասին»), ասկետների ( «Յոսաֆ և Վարլաամ», «Ալեքսեյը Աստծո մարդ է»); հրաշագործներ («Միկոլա», «Դմիտրի Թեսաղոնիկեցի»); արդարներն ու մեղավորները («Երկու Ղազար», «Եգիպտացու Մարիամի մասին», «Անառակ որդու մասին», «Անիկա մարտիկը); աշխարհի վերջի և Վերջին դատաստանի մասին («Միխայլո հրեշտակապետ սարսափելի դատավորը», «Հրեշտակապետներ Միխայլո և Գաբրիել՝ կրակոտ գետով անցնողներ»): Հեթանոսական հավատալիքների արձագանքները մայր հողի մասին հատվածներում («Երկրի ճիչը», «Աններելի մեղք», «Երկրին հրաժեշտի ծեսը խոստովանությունից առաջ»): Աշխարհական գայթակղությունների և անապատում փրկության, ապաշխարության անհրաժեշտության մասին տողերի մշակում («Ուրբաթ և ճգնավորը», «Բանաստեղծություն ծուլության մասին», «Բազիլ Կեսարացի»): Բանաստեղծություններ, որոնք հիմնված են հին ռուսական պատմության սյուժեների վրա («Բորիս և Գլեբ», «Ալեքսանդր Նևսկի», «Միխայիլ և Ֆեդոր Չերնիգովի», «Դմիտրի Դոնսկոյ»): Ավելի երիտասարդ հոգևոր ոտանավորներ (սաղմոսներ, երգեր) հին հավատացյալների պատմությունից (XVIIХ1Х դարեր) թեմաներով. Հոգևոր բանաստեղծությունների ընդհանուր բանահյուսական հատկությունները, որոնք թույլ են տալիս դրանք փոխկապակցել էպոսների, բալլադների, պատմական և քնարական երգերի հետ: Գրական քրիստոնեական ոճի ազդեցությունը, եկեղեցական սլավոնականությունների համատարած կիրառումը։ Տարածական-ժամանակային բնութագիր գեղարվեստական ​​աշխարհհոգևոր հատվածներ. Հրաշագործի առանձնահատկությունները՝ կապված նրանց մեջ Քրիստոսի և սրբերի հետ (հիվանդների բժշկություն, խոշտանգումների տակ անխոցելիություն, մեռելներից հարություն և այլն): Կոմպոզիցիա (իրադարձության կամ կերպարի կյանքի դրվագների շղթա): Մենախոսության համարներ («Հովսեփ Գեղեցիկի ողբը»), երկխոսությունների դերը («Կույսի երազ»): Բանաստեղծական լեզու (էպիտետներ, զուգահեռներ, համեմատություններ). Երկրի պատկերը Վերջին դատաստանից հետո. Հոգու բաժանման նկարագրությունը մարմնի հետ, անցնելու կրակոտ գետը և այլն Հավաքի պատմությունը (Պ. Վ. Կիրեևսկի, Վ. Գ. Վարենցով, Տ. Ս. Ռոժդեստվենսկի և Մ. Ի. Ուսպենսկի): Հոգևոր տողերի ուսումնասիրություն. դիցաբանական ուղղություն (Ֆ. Ի. Բուսլաև, Ա. Ն. Աֆանասիև, Օ. Ֆ. Միլեր); մշակութային և պատմական ուղղություն (Ա. Ն. Վեսելովսկու, Ա. Ի. Կիրպիչնիկովի, Վ. Պ. Ադրիանովայի հետազոտություններ); պատմական և կենցաղային («Ռուսական աղանդավորության և հերձվածության ուսումնասիրության պատմության մասին նյութեր (Հին հավատացյալներ)», խմբագրությամբ՝ Վ. Դ. Բոնչ-Բրյուևիչ (Սանկտ Պետերբուրգ, 1908-1911), չորս համար)։ Հետազոտությունների վերսկսումը 20-րդ դարի 70-ականների սկզբին։ Յու. Ա. Նովիկովի, Ս. Է. Նիկիտինայի, Ֆ. Մ. Սելիվանովի և այլոց հոդվածները:

Ռուսական ֆոլկլորը ամբողջությամբ պարունակում է համաշխարհային ֆոլկլորին բնորոշ բոլոր բաղադրիչները, որոնց առաջատար կատեգորիաներն են «սեռ» և ​​«ժանր» և դրանց փոխադարձ համապատասխանությունը։ Ռուսական բանահյուսության մեջ կա երեք տեսակ.

• 1) էպիկական՝ ստորաբաժանված վավերագրական (ոչ հեքիաթային) և հեքիաթային արձակի։ Ոչ հեքիաթային (վավերագրական) արձակը ներառում է այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են լեգենդները, լեգենդները, ժողովրդական հեքիաթները, անեկդոտները և հեքիաթները՝ կուլտ-անիմիստական ​​հեքիաթներ, կենդանիների մասին հեքիաթներ, կախարդական կամ ֆանտաստիկ, հեքիաթներ, սոցիալական հեքիաթներ, անեկդոտներ, առակներ, առակներ: ;
• 2) տեքստ, ներառում է ծիսական և քնարական երգեր. Ծիսական երգերը ներառում են օրացույցային և ծիսական (երգեր, ցանք, մկրտություն, պեպեններ, Զատիկ, Կուպալա, բերքահավաք) և ընտանեկան ծես (հարսանիք, թաղում, ողբ): Քնարականները ներառում են ընտանեկան և առօրյա (երգեր սիրո մասին, կանացի վիճակ, երգիծական երգեր) և սոցիալական և կենցաղային (կազակական, նորակոչիկ, զինվոր, ճորտ) երգեր.
• 3) դրամա, համատեղում է օրացույցային և ծիսական (ծննդյան տեսարան, Սուրբ Ծննդյան դրամա, Զատիկի դրամա, գարնանային և ամառային խաղեր, Կուպալա գործողություն) և ընտանեկան ծես (ծննդյան, բնակարանամուտի, հարսանիքի, թաղման համար) ստեղծագործությունները, որոնք համատեղում են դրամատուրգիան, իրադարձությունների զարգացումը և երաժշտության սինթեզը , խոսքեր և գործեր։
• 4) քնարական էպոսը, ներառում է հերոսական քնարական-էպիկական ստեղծագործությունները՝ էպոսներ, խոհեր, պատմական երգեր, իսկ ոչ հերոսական՝ բալլադներ, քրոնիկական երգեր։ Այս ստեղծագործությունները օրգանապես համատեղում են քնարական և էպիկական տարրերը։

Էպիկական, քնարական, դրամատիկական և քնարական-էպիկական ստեղծագործությունները բաժանվում են ժանրերի՝ երգ (երգեր, խոհեր, երգեր, բալլադներ և այլն) և արձակ (հեքիաթներ, առասպելներ և այլն), դրանցից մի քանիսն ունեն բազմաթիվ տարատեսակներ։ Օրինակ, հեքիաթը որպես տեսակ ունի նման ժանրեր կամ ժանրային տարատեսակներ՝ հեքիաթներ կենդանիների մասին, հեքիաթներ, սոցիալական հեքիաթներ և առակներ։

Մեկ այլ դասակարգման մեջ ռուսական բանահյուսությունը բաժանվում է ժանրերի այնպիսի խմբերի, ինչպիսիք են ծիսական և ոչ ծիսական բանահյուսությունը։ Ֆոլկլորի այս տեսակներից յուրաքանչյուրը պարունակում է իրեն համապատասխան ժանրերի շարք։

Ա) Ծիսական բանահյուսություն.

օրացուցային բանահյուսություն. ձմեռային, գարուն, ամառային և աշնանային ցիկլեր (երգեր, կառնավալային երգեր, քարե ճանճեր),

ընտանեկան բանահյուսություն (ընտանեկան պատմություններ, օրորոցայիններ, հարսանեկան երգեր, ողբ),

երբեմն-երբեմն բանահյուսություն (հեգներ, ոտանավորներ):

• Բ) Ոչ ծիսական բանահյուսություն.
  • - բանահյուսական դրամա (Պետրուշկա թատրոն, մանկական դրամա, կրոնական դրամա),
  • - պոեզիա (էպիկական, պատմական երգ, հոգևոր չափածո, լիրիկական երգ, բալլադ, դիթի),
  • - արձակ՝ առասպելական (հեքիաթ՝ հեքիաթ, հեքիաթ կենդանիների մասին, սոցիալական, պատմական) և ոչ հեքիաթային (ավանդույթ, լեգենդ, բիլիչկա, դիցաբանական պատմություն,),
  • - խոսքի իրավիճակների բանահյուսություն (առակներ, ասացվածքներ, բարի ցանկություններ, անեծքներ, հանելուկներ, լեզվի պտույտներ)

Միաժամանակ, տեղի է ունենում բանահյուսության բաժանում բանաստեղծական և արձակ ժանրերի։

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copyare il testo vi prego di citare semper la fonte e l'autore (Մարգերիտա Սանգվինեթի): Գրազի.)

Ֆոլկլորային ժանրերը տարբերվում են նաև դրանց կատարման ձևով և մեղեդիով, ինտոնացիայով և շարժումներով տեքստի տարբեր համակցություններով (երգ, երգ ու պար, պատմվածք, բեմադրություն և այլն):

Հասարակության սոցիալական կյանքում փոփոխություններով ռուսական բանահյուսության մեջ ի հայտ եկան նոր ժանրեր՝ զինվորական, կառապանի, բուրլակի երգեր։ Արդյունաբերության և քաղաքների աճը կյանքի կոչեց ռոմանսներ, անեկդոտներ, բանվորական, դպրոցական և ուսանողական բանահյուսություն։

Բանահյուսության մեջ կան ժանրեր արդյունավետ, որի աղիքներում կարող են հայտնվել նոր գործեր։ Հիմա դրանք դյութներ են, ասույթներ, քաղաքային երգեր, անեկդոտներ, մանկական բանահյուսության բազմաթիվ տեսակներ։ Կան ժանրեր անարդյունավետբայց շարունակում է գոյություն ունենալ: Այո, նոր ժողովրդական հեքիաթներչի հայտնվում, բայց հները դեռ պատմում են. Շատ հին երգեր էլ են երգվում։ Բայց կենդանի կատարմամբ էպոսներն ու պատմական երգերը գրեթե չեն հնչում։

Կախված զարգացման փուլից, բանահյուսությունը սովորաբար բաժանվում է վաղ ավանդականբանահյուսություն, դասականբանահյուսություն և ուշ ավանդականբանահյուսություն. Յուրաքանչյուր խումբ պատկանում է ժողովրդական արվեստի զարգացման տվյալ փուլին բնորոշ կոնկրետ ժանրերի։

Վաղ ավանդական բանահյուսություն

1. աշխատանքային երգեր.

Այս երգերը հայտնի են բոլոր ժողովուրդներին, որոնք հնչել են ժամանակ աշխատանքային գործընթացները(ծանր բարձրացնելիս, դաշտը հերկելիս, ձավարը ձեռքով հղկելիս և այլն)։

Նման երգերը կարելի էր կատարել միայնակ աշխատելիս, բայց դրանք հատկապես կարևոր էին միասին աշխատելիս, քանի որ պարունակում էին միաժամանակյա գործողության հրամաններ։

Նրանց հիմնական տարրը աշխատանքային գործընթացը կազմակերպող ռիթմն էր։

2. Գուշակություն և դավադրություններ.

Գուշակությունը ապագան ճանաչելու միջոց է: Ապագան ճանաչելու համար պետք էր դիմել չար ոգիներ Ուստի գուշակությունն ընկալվում էր որպես մեղավոր ու վտանգավոր զբաղմունք։

Գուշակության համար ընտրվել են վայրեր, որտեղ, ըստ մարդկանց գաղափարի, հնարավոր է եղել կապ հաստատել «այլ աշխարհի» բնակիչների հետ, ինչպես նաև օրվա այն ժամին, երբ այդ շփումը ամենայն հավանականությամբ էր:

Գուշակությունը հիմնված էր «նշանների» մեկնաբանման մեթոդի վրա՝ պատահաբար լսված բառեր, ջրի մեջ արտացոլումներ, կենդանիների վարքագիծ և այլն: Այս «նշանները» ձեռք բերելու համար ձեռնարկվել են գործողություններ, որոնցում օգտագործվել են առարկաներ, կենդանիներ և բույսեր։ Երբեմն գործողություններն ուղեկցվում էին բանավոր բանաձեւերով։

դասական բանահյուսություն

1. Ծեսեր և ծիսական բանահյուսություն

Ծիսական բանահյուսությունը բաղկացած էր բանավոր-երաժշտական, դրամատիկական, խաղային և խորեոգրաֆիկ ժանրերից։

Ծեսերն ունեին ծիսական ու մոգական նշանակություն, պարունակում էին մարդու վարքի կանոններ առօրյա կյանքում և աշխատանքում։ Նրանք սովորաբար բաժանվում են աշխատանքի և ընտանիքի:

1.1 Աշխատանքային ծեսեր. օրացուցային ծեսեր

Հին սլավոնների դիտարկումները արևադարձի և դրա հետ կապված բնության փոփոխությունները վերածվեցին առասպելաբանական համոզմունքների և գործնական աշխատանքային հմտությունների համակարգի, որոնք ամրագրված էին ծեսերով, նշաններով և ասացվածքներով:

Աստիճանաբար ծեսերը ձևավորեցին տարեկան ցիկլ, և ամենակարևոր տոները համընկնում էին ձմեռային և ամառային արևադարձի հետ։

Կան ձմեռային, գարնանային, ամառային և աշնանային ծեսեր։

1.2. ընտանեկան ծեսեր

Ի տարբերություն օրացուցային ծեսերի, ընտանեկան ծեսերի հերոսը. իսկական տղամարդ. Ծեսերն ուղեկցել են նրա կյանքի բազմաթիվ իրադարձություններ, որոնցից ամենակարևորներն էին ծնունդը, ամուսնությունը և մահը:

Հարսանեկան արարողությունն ամենազարգացածն էր, այն ուներ իր առանձնահատկություններն ու օրենքները, իր առասպելաբանությունն ու իր պոեզիան։

1.3. Ողբներ

Սա բանահյուսության հնագույն ժանր է, որը գենետիկորեն կապված է թաղման ծեսի հետ։ Ողբների կերպարի առարկան կյանքի ողբերգությունն է, հետևաբար դրանցում խիստ արտահայտված է քնարական սկիզբը, վատ է արտահայտված մեղեդին, և շատ բացականչական-հարցական շինություններ, հոմանիշ կրկնություններ, առանձին բառեր և այլն։ տեքստի բովանդակությունը։

2. Բանահյուսության փոքր ժանրեր. Պարեմիաներ.

Փոքր բանահյուսական ժանրերը ներառում են ստեղծագործություններ, որոնք տարբերվում են ժանրային պատկանելություն, բայց ունենալով ընդհանուր արտաքին հատկանիշ՝ փոքր ծավալ։

Բանահյուսական արձակի փոքր ժանրերը կամ առածները շատ բազմազան են՝ առածներ, ասացվածքներ, նշաններ, հանելուկներ, կատակներ, ասացվածքներ, լեզվակռիվներ, բառախաղեր, բարեմաղթանքներ, անեծքներ և այլն։

3. Հեքիաթներ(Տես § 2.)

3.1. Կենդանիների հեքիաթներ

3.2. Հեքիաթներ

3.3. Կենցաղային հեքիաթներ

3.3.1. Անեկդոտային հեքիաթներ

3.3.2. Վիպական հեքիաթներ

4. Հեքիաթային արձակ

Ոչ հեքիաթային արձակը տարբերվում է հեքիաթներից. նրա ստեղծագործությունները սահմանափակված են իրական ժամանակով, իրական տեղանքով, իրական մարդկանցով: Ոչ հեքիաթային արձակին բնորոշ է առօրյա խոսքի հոսքից չբաժանվելը, հատուկ ժանրային ու ոճային կանոնների բացակայությունը։ Ամենաընդհանուր իմաստով կարելի է ասել, որ նրա ստեղծագործություններին բնորոշ է իսկության մասին էպիկական պատմվածքի ոճական ձևը։

Ամենակայուն բաղադրիչը բնավորությունն է, որի շուրջ համախմբված է ողջ մնացած նյութը։

Ոչ հեքիաթային արձակի կարևոր հատկանիշը սյուժեն է։ Սովորաբար սյուժեները ունեն սաղմնային ձև (մեկ մոտիվ), բայց կարող են փոխանցվել ինչպես հակիրճ, այնպես էլ մանրամասն:

Ոչ հեքիաթային արձակ ստեղծագործությունները կարող են աղտոտվել:

Ոչ հեքիաթային արձակին են պատկանում հետևյալ ժանրերը՝ լեգենդներ, լեգենդներ և դիվաբանական պատմություններ։

5. էպոսներ

Էպոսները էպիկական երգեր են, որոնցում երգվում են հերոսական իրադարձություններ կամ հին ռուսական պատմության առանձին դրվագներ։

Ինչպես հեքիաթներում, այնպես էլ էպոսներում հայտնվում են թշնամիների առասպելական պատկերները, կերպարները վերամարմնավորվում են, իսկ հերոսներին օգնում են կենդանիները։

Էպոսները հերոսական կամ վիպական բնույթ ունեն. իսկական բարեկամություն, դատապարտվել են անձնական արատները (պարծենկոտություն, ամբարտավանություն)։

6. պատմական երգեր

Պատմական երգերը բանահյուսական էպիկական, լիրիկական և քնարական երգեր են, որոնց բովանդակությունը նվիրված է Ռուսաստանի պատմության կոնկրետ իրադարձություններին և իրական անձանց և արտահայտում է ժողովրդի ազգային շահերն ու իդեալները:

7. բալլադներ

Ժողովրդական բալլադները քնարական էպիկական երգեր են ողբերգական իրադարձության մասին։ Բալլադներին բնորոշ են անձնական, ընտանեկան և կենցաղային թեմաները։ Բալլադների կենտրոնում են բարոյական խնդիրներսեր և ատելություն, հավատարմություն և դավաճանություն, հանցագործություն և զղջում:

8. հոգևոր հատվածներ

Հոգևոր բանաստեղծությունները կրոնական բովանդակության երգեր են։

Հոգեւոր պոեզիայի գլխավոր հատկանիշը քրիստոնեական ամեն ինչի հակադրումն է աշխարհիկ բաներին։

Հոգևոր տողերը տարասեռ են. Բանավոր գոյության մեջ շփվել են էպոսների, պատմական երգերի, բալլադների, քնարական երգերի, ողբի հետ։

9. Քնարական ոչ ծիսական երգեր

Ժողովրդական տեքստում խոսքն ու մեղեդին անբաժանելի են։ Երգերի հիմնական նպատակն է բացահայտել մարդկանց վերաբերմունքը նրանց զգացմունքների, մտքերի ու տրամադրությունների անմիջական արտահայտման միջոցով։

Այս երգերն արտահայտում էին ռուս մարդուն բնորոշ փորձառությունները կյանքի տարբեր իրավիճակներում։

10. Ժողովրդական թատրոն.

Ֆոլկլորային թատրոնը ժողովրդի ավանդական դրամատիկական արվեստն է։

Ֆոլկլորային թատրոնի առանձնահատկություններն են բեմի բացակայությունը, կատարողների և հանդիսատեսի տարանջատումը, գործողությունը՝ որպես իրականության արտացոլման ձև, կատարողի վերածվելը այլ առարկայացված կերպարի, ներկայացման գեղագիտական ​​կողմնորոշումը։

Պիեսները հաճախ բաժանվում էին գրավոր ձևով, նախապես փորձ արված, ինչը չէր բացառում իմպրովիզացիան։

Ֆոլկլորային թատրոնը ներառում է՝ կրպակներ, շրջիկ նկարների թատրոն (ռայոկ), ժող տիկնիկային ներկայացումև ժողովրդական դրամաներ։

11. Մանկական բանահյուսություն.

Մանկական բանահյուսությունը բանավոր խոսքի հատուկ ոլորտ է գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունորը, ի տարբերություն մեծերի բանահյուսության, ունի իր պոետիկան, գոյության իր ձևերն ու կրողները։

Մանկական բանահյուսության ընդհանուր, ընդհանուր հատկանիշը գրական տեքստի հարաբերակցությունն է խաղի հետ։

Մանկական բանահյուսության ստեղծագործությունները կատարում են մեծերը երեխաների համար (մայրական բանահյուսություն) և իրենք՝ երեխաները (իրականում մանկական բանահյուսություն)

Ուշ ավանդական բանահյուսություն

Ուշ ավանդական բանահյուսությունը տարբեր ժանրերի և տարբեր ուղղությունների ստեղծագործությունների հավաքածու է՝ ստեղծված գյուղացիական, քաղաքային, զինվորական, աշխատանքային և այլ միջավայրում արդյունաբերության զարգացման, քաղաքների աճի, ֆեոդալական գյուղի փլուզման սկզբից։

Ուշ ավանդական բանահյուսությանը բնորոշ է ստեղծագործությունների ավելի փոքր քանակությունը և, ընդհանուր առմամբ, ավելի ցածր գեղարվեստական ​​մակարդակը դասական բանահյուսության համեմատ։

1. Չաստուշկի

Չաստուշկան կարճ հանգավոր ժողովրդական երգ է, որը կատարվում է արագ տեմպերով կոնկրետ մեղեդու համար:

Թեման բազմազան է. Դրանց մեծ մասը նվիրված է սիրային ու ընտանեկան թեմաներին։ Բայց հաճախ դրանք արտացոլում են ժողովրդի ժամանակակից կյանքը, երկրում տեղի ունեցող փոփոխությունները, պարունակում են սուր քաղաքական ակնարկներ։ Դիտին բնորոշ է իր հերոսների նկատմամբ խաղային վերաբերմունքը, հեգնանքը և երբեմն սուր երգիծանքը։

2. Բանվորների բանահյուսություն

Աշխատողների բանահյուսությունը բանավոր ժողովրդական ստեղծագործություններ են, որոնք ստեղծվել են աշխատանքային միջավայրում կամ յուրացվել են դրանով և այնքան մշակվել, որ սկսել են արտացոլել տվյալ միջավայրի հոգևոր կարիքները։

Ի տարբերություն դետտի, բանվորների ֆոլկլորը չվերածվեց ազգային, համառուսական ֆենոմենի։ Նրան ակնառու հատկանիշ- տեղայնացում, մեկուսացում որոշակի արդյունաբերական տարածքում: Օրինակ, Պետրոզավոդսկի, Դոնբասի, Ուրալի, Ալթայի և Սիբիրի գործարանների, գործարանների և հանքերի աշխատողները հազիվ թե գիտեին միմյանց բանավոր աշխատանքները։

Բանվորների բանահյուսության մեջ գերակշռում էին երգի ժանրերը։ Երգերում պատկերված էին հասարակ բանվորի աշխատանքային ու կենցաղային ծանր պայմանները, որոնք հակադրվում էին կեղեքիչների՝ բիզնեսի տերերի, վերակացուների պարապ կյանքին։

Երգի տեսքով սրանք մենախոսություններ-բողոքներ են։

3. Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակաշրջանի բանահյուսություն.

Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակաշրջանի բանահյուսությունը տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ են՝ երգ, արձակ, աֆորիստական։ Դրանք ստեղծվել են իրադարձությունների և մարտերի մասնակիցներն իրենք, գործարանների և գործարանների, կոլտնտեսության դաշտերի աշխատողները, պարտիզանները և այլն։

Այս ստեղծագործություններում արտացոլված են ԽՍՀՄ ժողովուրդների կյանքն ու պայքարը, երկրի պաշտպանների սխրանքը, հաղթանակի հավատը, հաղթանակի բերկրանքը, սիրո հանդեպ հավատարմությունը և սիրային դավաճանությունները։

Մեր աշխատության մեջ ավելի մանրամասն կանդրադառնանք բանահյուսությանը դասական ժանրհեքիաթներ.