Վիկտոր Հյուգո «Նոտր Դամի տաճար». նկարագրություն, հերոսներ, ստեղծագործության վերլուծություն. «Նոտր Դամի տաճար».

Հյուգոյի բալլադները, ինչպիսիք են Ջոն թագավորի մրցաշարը, Բուրգրեյվի որսը, Միանձնուհու լեգենդը, Հեքիաթը և այլն, հարուստ են ազգային և պատմական կոլորիտով: Արդեն իր ստեղծագործության վաղ շրջանում Հյուգոն դիմում է ամենասուր ստեղծագործություններից մեկին: ռոմանտիզմի խնդիրներ, ինչն էր դրամատուրգիայի նորացումը, ռոմանտիկ դրամայի ստեղծումը։ Որպես «ազնվացված բնության» դասական սկզբունքի հակաթեզ՝ Հյուգոն զարգացնում է գրոտեսկի տեսությունը. սա զվարճալի, տգեղը «կենտրոնացված» ձևով ներկայացնելու միջոց է։ Այս և շատ այլ գեղագիտական մոտեցումներ վերաբերում են ոչ միայն դրամային, այլ, ըստ էության, ռոմանտիկ արվեստին ընդհանրապես, այդ իսկ պատճառով «Կրոմվել» դրամայի նախաբանը դարձել է ռոմանտիկական կարևորագույն մանիֆեստներից մեկը։ Այս մանիֆեստի գաղափարներն իրականացվում են նաև Հյուգոյի դրամաներում, որոնք բոլորը հիմնված են պատմական սյուժեների վրա, և Աստվածամոր տաճարը վեպում։

Վեպի գաղափարը ծագում է պատմական ժանրերի հանդեպ կրքի մթնոլորտում, որը սկսվել է Վալտեր Սքոթի վեպերով։ Այս կրքին Հյուգոն տուրք է տալիս թե՛ դրամատուրգիայում, թե՛ վեպում։ 1820-ական թվականների վերջին։ Հյուգոն նախատեսում է գրել պատմական վեպ, իսկ 1828 թվականին նա նույնիսկ պայմանագիր է կնքում հրատարակիչ Գոսելինի հետ։ Սակայն աշխատանքին խանգարում են բազմաթիվ հանգամանքներ, որոնցից գլխավորն այն է, որ ժամանակակից կյանքն ավելի ու ավելի է գրավում նրա ուշադրությունը։

Հյուգոն վեպի վրա սկսել է աշխատել միայն 1830 թվականին՝ հուլիսյան հեղափոխությունից ընդամենը մի քանի օր առաջ։ Իր ժամանակի մասին նրա մտորումները սերտորեն միահյուսված են մարդկության պատմության ընդհանուր հայեցակարգի և տասնհինգերորդ դարի մասին պատկերացումների հետ, որոնց մասին նա գրում է իր վեպը։ Այս վեպը կոչվում է Աստվածամոր տաճար և հայտնվում է 1831 թվականին: Գրականությունը, լինի վեպ, բանաստեղծություն, թե դրամա, պատկերում է պատմությունը, բայց ոչ այնպես, ինչպես պատմական գիտությունը: Ժամանակագրությունը, իրադարձությունների ճշգրիտ հաջորդականությունը, մարտերը, նվաճումները և թագավորությունների փլուզումը պատմության միայն արտաքին կողմն են, պնդում էր Հյուգոն: Վեպում ուշադրությունը կենտրոնացած է այն ամենի վրա, ինչը պատմաբանը մոռանում կամ անտեսում է` պատմական իրադարձությունների «սխալ կողմը», այսինքն` կյանքի ներսը:

Հետևելով իր ժամանակի այս նոր գաղափարներին՝ Հյուգոն ստեղծում է «Նոտր Դամի տաճարը»։ Պատմական վեպի ճշմարտացիության հիմնական չափանիշը գրողը համարում է դարաշրջանի ոգու արտահայտումը։ Դրանում արվեստի գործը սկզբունքորեն տարբերվում է տարեգրությունից, որը ներկայացնում է պատմության փաստերը: Վեպում բուն «կտավը» պետք է ծառայի միայն ընդհանուր հիմքսյուժե, որում կարող են հանդես գալ գեղարվեստական կերպարները, և զարգանում են իրադարձություններ, որոնք հյուսված են հեղինակի ֆանտազիայի միջոցով: Պատմական վեպի ճշմարտությունը ոչ թե փաստերի ճշգրտության, այլ ժամանակի ոգուն հավատարմության մեջ է։ Հյուգոն համոզված է, որ պատմական տարեգրությունների մանկավարժական վերապատմման մեջ չի կարելի այնքան իմաստ գտնել, որքան դա թաքնված է անանուն ամբոխի կամ «արգոտինցիների» պահվածքի մեջ (նրա վեպում դա թափառաշրջիկների, մուրացկանների, գողերի և խարդախների մի տեսակ ընկերություն է. Փողոցային պարուհի Էսմերալդայի, կամ զանգակահար Կվազիմոդոյի, կամ գիտուն վանականի զգացմունքների մեջ, որի ալքիմիական փորձարկումներով թագավորը նույնպես հետաքրքրված է։

Հեղինակի գեղարվեստական գրականության միակ անփոփոխ պահանջը դարաշրջանի ոգուն համապատասխանելն է՝ կերպարներին, հերոսների հոգեբանությանը, նրանց հարաբերություններին, գործողություններին, իրադարձությունների ընդհանուր ընթացքին, առօրյայի մանրամասներին և Առօրյա կյանք-Պատկերված պատմական իրականության բոլոր կողմերը պետք է ներկայացվեն այնպես, ինչպես կարող էին իրականում լինել: Անցած դարաշրջանի մասին պատկերացում ունենալու համար անհրաժեշտ է տեղեկատվություն գտնել ոչ միայն պաշտոնական իրողությունների, այլև սովորական մարդկանց սովորույթների և առօրյայի մասին, պետք է ուսումնասիրել այս ամենը և այնուհետև վերստեղծել այն վեպի մեջ: Ժողովրդի մեջ գոյություն ունեցող լեգենդները, լեգենդները և նմանատիպ բանահյուսական աղբյուրները կարող են օգնել գրողին, և գրողը կարող է և պարտավոր է լրացնել դրանցում բացակայող մանրամասները իր երևակայության ուժով, այսինքն՝ դիմել գեղարվեստական գրականության՝ միշտ հիշելով, որ. նա պետք է իր երևակայության պտուղները կապի դարաշրջանի ոգու հետ:

Ռոմանտիկները երևակայությունը համարում էին ստեղծագործական բարձր ունակություն, իսկ գեղարվեստական գրականությունը՝ գրական ստեղծագործության անփոխարինելի հատկանիշ: Գեղարվեստական գրականությունը, որի միջոցով հնարավոր է վերստեղծել ժամանակի իրական պատմական ոգին, ըստ իրենց գեղագիտության, կարող է նույնիսկ ավելի ճշմարտացի լինել, քան բուն փաստը։

Գեղարվեստական ճշմարտությունն ավելի բարձր է, քան իրականությունը։ Հետևելով ռոմանտիզմի դարաշրջանի պատմավեպի այս սկզբունքներին՝ Հյուգոն ոչ միայն համատեղում է իրական իրադարձությունները հորինվածի հետ, իսկ իսկական պատմական կերպարները՝ անհայտների հետ, այլ ակնհայտորեն նախընտրում է վերջիններս։ Վեպի բոլոր գլխավոր հերոսները՝ Կլոդ Ֆրոլոն, Կվազիմոդոն, Էսմերալդան, Ֆեբուսը, հորինված են նրա կողմից։ Բացառություն է միայն Պիեռ Գրինգուարը՝ նա իրական պատմական նախատիպ ունի՝ նա ապրել է Փարիզում 15-րդ - 16-րդ դարերի սկզբին։ բանաստեղծ և դրամատուրգ։ Վեպում ներկայացված են նաև Լյուդովիկոս XI թագավորը և Բուրբոնի կարդինալը (վերջինս միայն հազվադեպ է հայտնվում)։ Վեպի սյուժեն հիմնված չէ որևէ հիմնականի վրա պատմական իրադարձություն, և միայն Նոտր Դամի տաճարի և միջնադարյան Փարիզի մանրամասն նկարագրությունները կարող են վերագրվել իրական փաստերին:

Ի տարբերություն 17-18-րդ դարերի գրականության հերոսների, Հյուգոյի հերոսները համատեղում են հակասական որակներ։ Լայնորեն օգտագործելով հակապատկեր պատկերների ռոմանտիկ տեխնիկան, երբեմն դիտավորյալ չափազանցնելով, դիմելով գրոտեսկային՝ գրողը ստեղծում է բարդ երկիմաստ կերպարներ։ Նրան գրավում են հսկա կրքերը, հերոսական գործերը։ Նա բարձր է գնահատում հերոսի իր բնավորության ուժը, ըմբոստ, ըմբոստ ոգին, հանգամանքների հետ վարվելու կարողությունը։ Նոտր Դամի տաճարի հերոսների, կոնֆլիկտների, սյուժեի, լանդշաֆտի մեջ հաղթեց կյանքը արտացոլելու ռոմանտիկ սկզբունքը՝ բացառիկ կերպարներ արտասովոր հանգամանքներում։ Անզուսպ կրքերի աշխարհ ռոմանտիկ կերպարներ, անակնկալներ ու պատահարներ, խիզախ մարդու կերպար, որը չի խորշում ոչ մի վտանգից, ահա թե ինչ է երգում Գյուգոն այս ստեղծագործություններում.

Հյուգոն պնդում է, որ աշխարհում շարունակական պայքար է ընթանում բարու և չարի միջև։ Վեպում, նույնիսկ ավելի պարզ, քան Հյուգոյի պոեզիայում, ուրվագծվում էր բարոյական նոր արժեքների որոնումները, որոնք գրողը, որպես կանոն, գտնում է ոչ թե հարուստների և իշխանության մեջ գտնվողների ճամբարում, այլ՝ ճամբարում։ աղքատ և արհամարհված աղքատ. Բոլոր լավագույն զգացումները՝ բարություն, անկեղծություն, անձնուրաց նվիրվածություն, տրվում են հիմնադիր Կվազիմոդոյին և գնչուհի Էսմերալդային, որոնք վեպի իսկական հերոսներն են, մինչդեռ աշխարհիկ կամ հոգևոր իշխանության ղեկին կանգնած անտիպոդները, ինչպես թագավոր Լյուդովիկոս XI-ը։ կամ նույն Սարկավագ Ֆրոլոն տարբեր դաժանություններ են, մոլեռանդություն, անտարբերություն մարդկանց տառապանքների նկատմամբ։

Իր ռոմանտիկ պոետիկայի հիմնական սկզբունքը՝ կյանքի պատկերումն իր հակադրություններում, Հյուգոն փորձել է հիմնավորել դեռևս «Նախաբանից» առաջ՝ Վ.Սքոթի «Քվենտին Դորվարդ» վեպի վերաբերյալ իր հոդվածում։ «Չկա»,- գրել է նա կյանք էտարօրինակ դրամա, որը խառնում է բարին ու չարը, գեղեցիկն ու տգեղը, բարձրն ու ցածրը. օրենքը, որը գործում է ողջ ստեղծագործության մեջ:

Հյուգոյի պոետիկայի մեջ հակադրվող հակադրությունների սկզբունքը հիմնված էր կյանքի մասին նրա մետաֆիզիկական պատկերացումների վրա։ ժամանակակից հասարակություն, որում զարգացման որոշիչ գործոնն իբր հավերժությունից գոյություն ունեցող հակադիր բարոյական սկզբունքների՝ բարու և չարի, պայքարն է։

Հյուգոն «Նախաբանում» զգալի տեղ է հատկացնում գրոտեսկի գեղագիտական հասկացության սահմանմանը, այն համարելով միջնադարյան և ժամանակակից ռոմանտիկ պոեզիայի տարբերակիչ տարր։ Ի՞նչ նկատի ունի նա այս տերմինով: «Գրոտեսկը, ի տարբերություն վեհի, որպես հակադրման միջոց, մեր կարծիքով ամենահարուստ աղբյուրն է, որ բնությունը բացում է արվեստի առաջ»:

Հյուգոն իր ստեղծագործությունների գրոտեսկային պատկերները հակադրեց էպիգոն կլասիցիզմի պայմանականորեն գեղեցիկ պատկերներին՝ հավատալով, որ առանց վեհ և ստոր երևույթների ներմուծման՝ գեղեցիկ և տգեղ, անհնար է գրականության մեջ փոխանցել կյանքի լրիվությունն ու ճշմարտությունը: «գրոտեսկ» կատեգորիայի մետաֆիզիկական ըմբռնումը Հյուգոյի կողմից արվեստի այս տարրի հիմնավորումը, այնուամենայնիվ, քայլ առաջ էր արվեստը կյանքի ճշմարտությանը մոտեցնելու ճանապարհին։

Վեպում կա մի «հերոս», որը միավորում է բոլոր կերպարներին իր շուրջը և գրեթե բոլոր գլխավոր հերոսներին մեկ գնդակի մեջ է գցում։ պատմություններվեպ. Այս կերպարի անունը դրված է ստեղծագործության վերնագրում Հյուգո տաճարՓարիզի Աստվածամոր տաճարը.

Վեպի երրորդ գրքում, որն ամբողջությամբ նվիրված է մայր տաճարին, հեղինակը բառացիորեն օրհներգ է երգում մարդկային հանճարի այս հրաշալի ստեղծագործությանը։ Հյուգոյի համար տաճարը «նման է քարե հսկայական սիմֆոնիայի, մարդու և մարդկանց վիթխարի ստեղծագործություն... դարաշրջանի բոլոր ուժերի համադրման հրաշալի արդյունք, որտեղ յուրաքանչյուր քարից աշխատողի երևակայությունը՝ հարյուրավոր: ձևավորում է, խրատվում է նկարչի հանճարով, ցայտում… Մարդկային ձեռքի այս ստեղծագործությունը հզոր է և առատ, ինչպես արարչագործ Աստված, որից կարծես փոխառել է երկակի կերպար՝ բազմազանություն և հավերժություն…»:

Մայր տաճարը դարձավ գործողությունների գլխավոր թատերաբեմ, որի հետ է կապված արքսարկավագ Կլոդի ճակատագիրը և Ֆրոլլոն, Կվազիմոդոն, Էսմերալդան։ Տաճարի քարե արձանները դառնում են մարդկային տառապանքի, ազնվականության ու դավաճանության, արդար հատուցման վկաներ։ Պատմելով տաճարի պատմությունը, թույլ տալով պատկերացնել, թե ինչպիսի տեսք են ունեցել դրանք հեռավոր 15-րդ դարում, հեղինակը հասնում է հատուկ էֆեկտի։ Քարե կառույցների իրականությունը, որը կարելի է դիտել Փարիզում մինչ օրս, ընթերցողի աչքում հաստատում է հերոսների իրականությունը, նրանց ճակատագրերը, մարդկային ողբերգությունների իրականությունը։

Վեպի բոլոր գլխավոր հերոսների ճակատագրերն անքակտելիորեն կապված են Մայր տաճարի հետ ինչպես արտաքին իրադարձության ուրվագիծը, այնպես էլ ներքին մտքերի ու շարժառիթների թելերով։ Սա հատկապես վերաբերում է տաճարի բնակիչներին՝ արքսարկավագ Կլոդ Ֆրոլլոյին և զանգահարող Կվազիմոդոյին։ Չորրորդ գրքի հինգերորդ գլխում կարդում ենք. «... Այդ օրերին Տիրամոր տաճարին տարօրինակ ճակատագիր եղավ. ճակատագիրն այնքան ակնածանքով, բայց բոլորովին տարբեր ձևերով սիրվելու երկու այնպիսի աննման արարածների կողմից, ինչպիսիք են Կլոդը և Կվազիմոդոն: . Նրանցից մեկը՝ կիսամարդու պես, վայրի, միայն բնազդին հնազանդ, սիրում էր տաճարը իր գեղեցկությամբ, ներդաշնակության համար, այն ներդաշնակության համար, որ ճառագում էր այս հոյակապ ամբողջությունը։ Մեկ ուրիշը, օժտված գիտելիքով հարստացած բուռն երևակայությամբ, սիրում էր դրա մեջ իր ներքին իմաստը, դրա մեջ թաքնված իմաստը, սիրում էր դրա հետ կապված լեգենդը, նրա սիմվոլիկան, որը թաքնված է ճակատի քանդակագործական զարդարանքների հետևում, մի խոսքով, սիրում էր այն առեղծվածը. մարդկային մտքի համար մնացել է անհիշելի ժամանակներից Նոտր Դամի տաճարը»։

Արքսարկավագ Կլոդ Ֆրոլլոյի համար Մայր տաճարը բնակության, ծառայության և կիսագիտական, կիսաառեղծվածային հետազոտությունների վայր է, իր բոլոր կրքերի, արատների, ապաշխարության, նետվելու և, ի վերջո, մահվան անոթ: Հոգևորական Կլոդ Ֆրոլոն, ասկետ և գիտնական-ալքիմիկոս, անձնավորում է սառը ռացիոնալիստական միտքը, որը հաղթում է մարդկային բոլոր լավ զգացմունքների, ուրախությունների, սիրո նկատմամբ: Այս միտքը, որը գերադասում է սրտին, անհասանելի է խղճահարության և կարեկցանքի համար, չար ուժ է Գյուգոյի համար: Ստոր կրքերը, որոնք բռնկվել են Ֆրոլոյի սառը հոգում, ոչ միայն հանգեցնում են իր մահվան, այլև բոլոր այն մարդկանց մահվան պատճառն են, ովքեր ինչ-որ բան նշանակել են նրա կյանքում. վարդապետ Ժանի կրտսեր եղբայրը մահանում է ձեռքից: Քվազիմոդոյի, մաքուր և գեղեցիկ Էսմերալդան մահանում է կախաղանի վրա, որը Կլոդը տվել է իշխանություններին, քահանա Կվազիմոդոյի աշակերտը ինքնակամ մահապատժի է ենթարկվում իրեն՝ նախ ընտելացնելով նրան, իսկ հետո, փաստորեն, դավաճանել։ Մայր տաճարը, լինելով, այսպես ասած, Կլոդ Ֆրոլոյի կյանքի անբաժանելի մասը, այստեղ նաև հանդես է գալիս որպես վեպի գործողության լիիրավ մասնակից. Ալքիմիայով զբաղվելու համար իր կողմից սարքավորված տաճարի խցում նա ժամեր ու օրեր է անցկացնում ուսումնասիրությունների և գիտական հետազոտությունների վրա, այստեղ նա խնդրում է Էսմերալդային խղճալ և սեր տալ իրեն։ Մայր տաճարը, ի վերջո, դառնում է նրա սարսափելի մահվան վայրը, որը նկարագրել է Հյուգոն զարմանալի ուժով և հոգեբանական իսկությամբ։

Այդ տեսարանում տաճարը նույնպես գրեթե անիմացիոն էակ է թվում. միայն երկու տող է նվիրված, թե ինչպես է Կվազիմոդոն հրում իր դաստիարակին ճաղավանդակից, հաջորդ երկու էջերը նկարագրում են Կլոդ Ֆրոլոյի «առճակատումը» տաճարի հետ. «Զանգահարը նահանջեց. Սարկավագի հետևից մի քանի քայլ ետևում և հանկարծ, կատաղության մեջ, շտապելով նրա վրա, հրեց նրան անդունդը, որի վրա Կլոդը թեքվեց… Քահանան ընկավ ցած… հետաձգեց նրա անկումը. Հուսահատության մեջ նա երկու ձեռքով կառչեց նրանից... Նրա տակ հորանջեց մի անդունդ... Այս սարսափելի իրավիճակում վարդապետը ոչ մի բառ չասաց, ոչ մի հառաչանք չհնչեց։ Նա միայն ճռճռաց՝ գերմարդկային ջանքեր գործադրելով՝ բարձրանալով ջրհորը դեպի ճաղավանդակը։ Բայց նրա ձեռքերը սահում էին գրանիտի վրայով, ոտքերը, ճանկռելով սևացած պատը, ապարդյուն փնտրում էին հենարան... Սարկավագը ուժասպառ էր եղել։ Քրտինքը գլորվեց ճաղատ ճակատով, եղունգների տակից արյուն հոսեց քարերի վրա, ծնկները կապտած էին։ Նա լսեց, թե ինչպես իր գործադրած ամեն ջանք գործադրելով, իր գավազանը բռնվել է ջրհեղեղի մեջ, ճաքել ու պատռվել։ Դժբախտությունն ավարտին հասցնելու համար ջրհեղեղը վերջանում էր կապարե խողովակով, մարմնի ծանրության երկայնքով կռանալով... Հողը հետզհետե հեռացավ նրա տակից, մատները սահեցին հեղեղատի երկայնքով, ձեռքերը թուլացան, մարմինը ծանրացավ... Նա: նայեց աշտարակի անխռով արձաններին, որոնք նրա նման կախված էին անդունդի վրա, բայց առանց վախենալու իր համար, առանց ափսոսանքի նրա համար: Շուրջբոլորը քարից էր. ուղիղ նրա դիմաց հրեշների բաց բերաններն էին, ներքևում՝ հրապարակի խորքում՝ մայթը, գլխից վեր՝ լացող Կվազիմոդոն։

Սառը հոգով և քար սրտով մարդն իր կյանքի վերջին րոպեներին մենակ հայտնվեց սառը քարի հետ, և չսպասեց նրանից խղճահարության, կարեկցանքի կամ ողորմության, որովհետև ինքը ոչ մեկին ոչ մի կարեկցանք, խղճահարություն չտվեց: , կամ ողորմություն։

Էլ ավելի խորհրդավոր ու անհասկանալի է կապը Կվազիմոդոյի տաճարի հետ՝ այս տգեղ կուզիկը՝ դառնացած երեխայի հոգու հետ։ Ահա թե ինչ է գրում այս մասին Հյուգոն. «Ժամանակի ընթացքում ամուր կապերզանգակատունը կապեց տաճարի հետ։ Իր վրա ծանրացած կրկնակի դժբախտությունից հավերժ օտարված աշխարհից՝ մութ ծագում և ֆիզիկական այլանդակություն, մանկությունից փակված այս կրկնակի անդիմադրելի շրջանակում, խեղճը սովոր էր չնկատել ոչինչ, որ ընկած էր պատսպարված սուրբ պատերի մյուս կողմում։ նա իր հովանի տակ: Մինչ նա աճում ու զարգանում էր, Աստվածամոր տաճարը նրա համար ծառայեց կա՛մ որպես ձու, կա՛մ բույն, կա՛մ տուն, կա՛մ հայրենիք, կա՛մ, վերջապես, տիեզերք:

Այս էակի և շենքի միջև, անկասկած, ինչ-որ առեղծվածային, կանխորոշված ներդաշնակություն կար: Երբ դեռ շատ երեխա Քվազիմոդոն, ցավալի ջանքերով, ցատկեց մռայլ պահարանների միջով, նա իր մարդկային գլխով և գազանային մարմնով կարծես սողուն լիներ, բնականաբար առաջացած խոնավ ու մռայլ սալերի միջով...

Այսպիսով, զարգանալով տաճարի ստվերի տակ, ապրելով և քնելով այնտեղ, գրեթե երբեք չլքելով այն և անընդհատ զգալով նրա խորհրդավոր ազդեցությունը, Կվազիմոդոն ի վերջո նմանվեց նրան. նա կարծես վերածվել էր շենքի, վերածվել դրա բաղկացուցիչ մասերից մեկի... Գրեթե առանց չափազանցության կարելի է ասել, որ նա տաճարի տեսք ստացավ, ինչպես խխունջները խեցի տեսք ունեն։ Դա նրա կացարանն էր, նրա որջը, նրա պատյանը։ Նրա և հնագույն տաճարի միջև կար խորը բնազդային ջերմություն, ֆիզիկական հարազատություն...»:

Կարդալով վեպը՝ մենք տեսնում ենք, որ Կվազիմոդոյի համար տաճարը ամեն ինչ էր՝ ապաստան, տուն, ընկեր, այն պաշտպանում էր ցրտից, մարդկային չարությունից և դաժանությունից, նա բավարարում էր հաղորդակցության մեջ գտնվող մարդկանց կողմից վտարված հրեշի կարիքը. Միայն ծայրահեղ դժկամությամբ նա իր հայացքը դարձրեց դեպի մարդիկ։ Նրան միանգամայն բավական էր տաճարը՝ բնակեցված արքաների, սրբերի, եպիսկոպոսների մարմարե արձաններով, որոնք գոնե երեսին չէին ծիծաղում ու հանգիստ ու բարեհոգի հայացքով էին նայում նրան։ Նրան չէին ատում նաև հրեշների և դևերի արձանները. նա չափազանց նման էր նրանց... Սրբերը նրա ընկերներն էին և պահպանում էին նրան; հրեշները նաև նրա ընկերներն էին և հսկում էին նրան։ Նա երկար ժամանակ թափեց իր հոգին նրանց առաջ։ Կծկվելով արձանի առաջ՝ նա ժամերով խոսում էր նրա հետ։ Եթե այս պահին ինչ-որ մեկը մտներ տաճար, Կվազիմոդոն փախչում էր, ինչպես սիրեկանը բռնել էր սերենադը:

Միայն նոր, ավելի ուժեղ, մինչ այժմ անծանոթ զգացումը կարող էր սասանել մարդու և շենքի այս անքակտելի, անհավատալի կապը։ Դա տեղի ունեցավ, երբ մի հրաշք մտավ վտարվածի կյանք՝ մարմնավորված անմեղ ու գեղեցիկ կերպարով։ Հրաշքի անունը Էսմերալդա է։ Հյուգոն այս հերոսուհուն օժտում է ժողովրդի ներկայացուցիչներին բնորոշ բոլոր լավագույն հատկանիշներով՝ գեղեցկություն, քնքշություն, բարություն, գթասրտություն, անմեղություն և միամտություն, անապականություն և հավատարմություն։ Ավաղ, դաժան ժամանակներում դաժան մարդկանց մեջ այս բոլոր հատկանիշները ավելի շուտ թերություններ էին, քան առաքինություններ. բարությունը, միամտությունն ու անմեղությունը չեն օգնում գոյատևել չարության և շահերի աշխարհում: Էսմերալդան մահացավ՝ զրպարտված Կլոդի կողմից, ով սիրում էր նրան, դավաճանում էր իր սիրելիին՝ Ֆեբուսին, չփրկված Կվազիմոդոյի կողմից, որը երկրպագում և կռապաշտ էր նրան։

Կվազիմոդոն, ով կարողացավ, այսպես ասած, տաճարը վերածել արքսարկավագի «մարդասպանի», ավելի վաղ նույն տաճարի օգնությամբ՝ նրա անբաժանելի «մասը», փորձում է փրկել գնչուհուն՝ գողանալով նրան մահապատժի վայրից։ և օգտագործելով տաճարի խուցը որպես ապաստան, այսինքն՝ մի վայր, որտեղ օրենքով և իշխանության հետապնդվող հանցագործները անհասանելի էին իրենց հալածողների համար, ապաստանի սուրբ պատերի հետևում, դատապարտվածներն անձեռնմխելի էին: Սակայն մարդկանց չար կամքն ավելի ուժեղ է ստացվել, իսկ Աստվածամոր տաճարի քարերը չեն փրկել Էսմերալդայի կյանքը։

ՌՈՄԱՆՏԻԿ ՍԿԶԲՈՒՆՔՆԵՐ Վ.ՀՈՒԳՈԻ ՎԵՊՈՒՄ

«Փարիզի Աստվածամոր տաճարը»

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Վիկտոր Հյուգոյի Փարիզի Աստվածամոր տաճարը մնում է ռոմանտիզմի զարգացման առաջին շրջանի իսկական օրինակ, դրա դասագրքային օրինակ։

Վիկտոր Հյուգոն իր աշխատանքում ստեղծել է եզակի ռոմանտիկ պատկերներԷսմերալդան մարդկության և հոգևոր գեղեցկության մարմնացումն է՝ Կվազիմոդոն, որի տգեղ մարմնում համակրելի սիրտն է։

Ի տարբերություն 17-18-րդ դարերի գրականության հերոսների, Հյուգոյի հերոսները համատեղում են հակասական որակներ։ Լայնորեն օգտագործելով հակապատկեր պատկերների ռոմանտիկ տեխնիկան, երբեմն դիտավորյալ չափազանցնելով, դիմելով գրոտեսկային՝ գրողը ստեղծում է բարդ երկիմաստ կերպարներ։ Նրան գրավում են հսկա կրքերը, հերոսական գործերը։ Նա բարձր է գնահատում հերոսի իր բնավորության ուժը, ըմբոստ, ըմբոստ ոգին, հանգամանքների հետ վարվելու կարողությունը։ Նոտր Դամի տաճարի հերոսների բախումները, սյուժեն, լանդշաֆտը, կյանքը արտացոլելու ռոմանտիկ սկզբունքը, արտասովոր հանգամանքներում բացառիկ կերպարները հաղթանակել են։ Անզուսպ կրքերի, ռոմանտիկ կերպարների, անակնկալների ու պատահարների աշխարհը, խիզախ մարդու կերպարը, ով չի խորշում ոչ մի վտանգից, ահա թե ինչ է երգում Հյուգոն այս ստեղծագործություններում։

Հյուգոն պնդում է, որ աշխարհում շարունակական պայքար է ընթանում բարու և չարի միջև։ Վեպում, նույնիսկ ավելի պարզ, քան Հյուգոյի պոեզիայում, ուրվագծվում էր բարոյական նոր արժեքների որոնումները, որոնք գրողը, որպես կանոն, գտնում է ոչ թե հարուստների և իշխանության մեջ գտնվողների ճամբարում, այլ՝ ճամբարում։ աղքատ և արհամարհված աղքատ. Բոլոր լավագույն զգացմունքները, բարությունը, անկեղծությունը, անձնուրաց նվիրվածությունը տրված են հիմնադիր Կվազիմոդոյին և գնչուհի Էսմերալդային, որոնք վեպի իսկական հերոսներն են, իսկ անտիպոդները, որոնք կանգնած են աշխարհիկ կամ հոգևոր իշխանության ղեկին, ինչպես թագավոր Լյուդովիկոս XI-ը կամ նույն վարդապետ Ֆրոլլոն առանձնանում են դաժանությամբ, վայրենությամբ անտարբերությամբ մարդկային տառապանքների նկատմամբ:

Հատկանշական է, որ Հյուգոյի առաջին վեպի հենց այս բարոյական գաղափարն էր, որ բարձր գնահատեց Ֆ.Մ.Դոստոևսկին: Առաջարկելով Աստվածամոր տաճարը ռուսերեն թարգմանելու համար, նա 1862 թվականին «Վրեմյա» ամսագրում տպագրված նախաբանում գրում է, որ այս աշխատանքի գաղափարը «մահացած մարդու վերականգնումն է, որը ջախջախված է հանգամանքների անարդար ճնշումից… հասարակության նվաստացած և բոլոր հեռացած պարիհների արդարացումն է։ «Ո՞ւմ մտքով չի անցնում», - գրել է Դոստոևսկին այնուհետ, որ Կազիմոդոն ճնշված և արհամարհված միջնադարյան ժողովրդի անձնավորությունն է, որի մեջ վերջապես արթնանում է սերն ու արդարության ծարավը, և նրանց հետ նաև նրանց ճշմարտության և նրանց գիտակցությունը: դեռ անձեռնմխելի անսահման ուժեր.

Գլուխ 1.

ՌՈՄԱՆՏԻԶՄԸ ՈՐՊԵՍ ԳՐԱԿԱՆ ՄԻՏՈՒՄ

1.1 Պատճառը

Ռոմանտիզմը որպես գաղափարական և գեղարվեստական ուղղությունմշակույթի մեջ հայտնվել է վերջ XVIIIդարում։ Այնուհետեւ ֆրանսերեն romantique բառը նշանակում էր «տարօրինակ», «ֆանտաստիկ», «գեղատեսիլ»։

19-րդ դարում «ռոմանտիզմ» բառը դառնում է նորի տերմին գրական ուղղությունկլասիցիզմին հակառակ.

Ժամանակակից իմաստով «ռոմանտիզմ» տերմինին տրվում է այլ, ընդլայնված իմաստ։ Նրանք նշում են տեսակը գեղարվեստական ստեղծագործականությունհակադրվող ռեալիզմը, որում որոշիչ դեր է խաղում ոչ թե իրականության ընկալումը, այլ նրա վերստեղծումը, արվեստագետի իդեալի մարմնավորումը։ Ստեղծագործության այս տեսակը բնութագրվում է ձևի, ֆանտազիայի, գրոտեսկային պատկերների և սիմվոլիզմի ցուցադրական պայմանականությամբ:

Իրադարձությունը, որը խթան ծառայեց 18-րդ դարի գաղափարների անհամապատասխանությունը գիտակցելու և ընդհանրապես մարդկանց աշխարհայացքը փոխելու համար, 1789 թվականի ֆրանսիական մեծ բուրժուական հեղափոխությունն էր։ «Ազատություն, հավասարություն և եղբայրություն» ակնկալվող արդյունքի փոխարեն այն բերեց միայն սով ու ավերածություններ, իսկ դրանց հետ միասին՝ հիասթափություն լուսավորիչների գաղափարներից։ Հեղափոխությունից հիասթափությունը որպես սոցիալական կյանքը փոխելու միջոց առաջացրեց սոցիալական հոգեբանության կտրուկ վերակողմնորոշում, անձի արտաքին կյանքից և հասարակության մեջ նրա գործունեությունից հետաքրքրության շրջադարձ դեպի անհատի հոգևոր, հուզական կյանքի խնդիրներ:

Կասկածի այս մթնոլորտում հայացքների, գնահատականների, դատողությունների, անակնկալների փոփոխություններ, 18-19-րդ դարերի սահմանագծին առաջացավ հոգեւոր կյանքի մի նոր երեւույթ՝ ռոմանտիզմը։

Ռոմանտիկ արվեստին բնորոշ է զզվանքը բուրժուական իրականությունից, բուրժուական կրթության և դասականության ռացիոնալիստական սկզբունքների վճռական մերժումը, բանականության պաշտամունքի նկատմամբ անվստահությունը, որը բնորոշ էր նոր կլասիցիզմի լուսավորիչներին և գրողներին:

Ռոմանտիզմի բարոյական և գեղագիտական պաթոսը կապված է առաջին հերթին արժանապատվության հաստատման հետ. մարդկային անհատականություն, նրա հոգևոր և ստեղծագործական կյանքի ինքնագնահատականները։ Սա իր արտահայտությունն է գտել ռոմանտիկ արվեստի հերոսների կերպարներում, որոնք բնութագրվում են արտասովոր կերպարների կերպարով և ուժեղ կրքերով, անսահմանափակ ազատության ձգտումով։ Հեղափոխությունը հռչակեց անհատի ազատությունը, բայց նույն հեղափոխությունը ծնեց ձեռքբերման և եսասիրության ոգին։ Անհատականության այս երկու կողմերը (ազատության և անհատականության պաթոսը) շատ բարդ ձևով դրսևորվեցին աշխարհի և մարդու ռոմանտիկ ընկալման մեջ։

1.2. Հիմնական տարբերակիչ հատկանիշները

Հիասթափությունը մտքի և հասարակության մեջ աստիճանաբար վերածվեց «տիեզերական հոռետեսության», այն ուղեկցվեց հուսահատության, հուսահատության, «համաշխարհային վշտի» տրամադրություններով։ Ներքին թեմա “սարսափելի աշխարհ», նյութական հարաբերությունների իր կույր ուժով, առօրյա իրականության հավերժական միապաղաղության կարոտով, անցել է ռոմանտիկ գրականության ողջ պատմության միջով։

Ռոմանտիկները վստահ էին, որ «այստեղ և հիմա»-ը իդեալ է, այսինքն. ավելի բովանդակալից, հարուստ, հագեցած կյանքն անհնար է, բայց նրանք չէին կասկածում դրա գոյությանը, այս այսպես կոչվածին ռոմանտիկ երկակիություն.Իդեալի փնտրտուքն էր, դրա ձգտումը, նորացման ու կատարելության ծարավն էր, որ նրանց կյանքը լցրեց իմաստով:

Ռոմանտիկները վճռականորեն մերժեցին սոցիալական նոր կարգը: Նրանք առաջ են քաշել իրենց «Ռոմանտիկ հերոս»բացառիկ, հոգևորապես հարուստ անձնավորություն, ով իրեն միայնակ և անհանգիստ էր զգում ձևավորվող բուրժուական աշխարհում, վաճառական և թշնամաբար տրամադրված մարդուն: ռոմանտիկ հերոսներերբեմն հուսահատորեն հեռանում էին իրականությունից, երբեմն ըմբոստանում էին դրա դեմ՝ ցավագին զգալով իդեալի ու իրականության անջրպետը՝ անզոր փոխել իրենց շրջապատող կյանքը, բայց գերադասում էին կործանվել, քան հաշտվել նրա հետ։ Բուրժուական հասարակության կյանքն այնքան գռեհիկ ու պրոզայիկ էր թվում ռոմանտիկներին, որ նրանք երբեմն ընդհանրապես հրաժարվում էին այն պատկերել և աշխարհը գունավորում էին իրենց երևակայությամբ։ Ռոմանտիկները հաճախ իրենց հերոսներին պատկերում էին շրջապատող իրականության հետ թշնամական հարաբերությունների մեջ, ներկաից դժգոհ և երազների մեջ գտնվող այլ աշխարհին ձգտող:

Ռոմանտիկները հերքում էին իրականության օբյեկտիվ արտացոլման անհրաժեշտությունն ու հնարավորությունը։ Ուստի նրանք որպես արվեստի հիմք հռչակեցին ստեղծագործական երևակայության սուբյեկտիվ կամայականությունը։ Որպես ռոմանտիկ ստեղծագործությունների սյուժե ընտրվեցին բացառիկ իրադարձությունները և արտասովոր միջավայրը, որում հանդես էին գալիս հերոսները։

Ռոմանտիկներին գրավում էր այն ամենն, ինչ անսովոր է (իդեալը կարող է այնտեղ լինել). Տեղի և ժամանակի հավատարիմ հանգստի պահանջը ռոմանտիզմի դարաշրջանի կարևորագույն ձեռքբերումներից է։ Հենց այս շրջանում է ստեղծվել պատմավեպի ժանրը։

Բայց հերոսներն իրենք բացառիկ էին։ Նրանց հետաքրքրում էին համատարած կրքերը, ուժեղ զգացմունքները, հոգու թաքուն շարժումները, խոսում էին անձի խորության ու ներքին անսահմանության, իսկական մարդու ողբերգական միայնության մասին իրեն շրջապատող աշխարհում։

Ռոմանտիկները իսկապես միայնակ էին այն մարդկանց մեջ, ովքեր չէին ուզում նկատել իրենց կյանքի գռեհկությունը, պրոզաիկությունը և ոգեղենության պակասը: Ապստամբներն ու որոնողները նրանք արհամարհում էին այս մարդկանց։ Նրանք գերադասում էին չընդունվել և չհասկացված լինել, քան, ինչպես իրենց շրջապատողներից շատերը, թաթախվել անգույն ու պրոզայիկ աշխարհի միջակության, բթության և առօրյայի մեջ: Մենակությունռոմանտիկ հերոսի մեկ այլ հատկանիշ.

Անհատի նկատմամբ մեծ ուշադրության հետ մեկտեղ հատկանիշռոմանտիզմն էր պատմության շարժման զգացում և դրանում մարդկային ներգրավվածություն. Աշխարհի անկայունության ու փոփոխականության զգացումը, մարդկային հոգու բարդությունն ու անհամապատասխանությունը պայմանավորեցին ռոմանտիկների կողմից կյանքի դրամատիկ, երբեմն ողբերգական ընկալումը։

Ձևի ոլորտում ռոմանտիզմը հակադրվում էր դասական «բնության նմանակմանը». ստեղծագործական ազատություննկարիչ, ով ստեղծում է իր յուրահատուկ աշխարհը՝ ավելի գեղեցիկ և հետևաբար ավելի իրական, քան շրջապատող իրականությունը:

Գլուխ 2

ՎԻԿՏՈՐ ՀՈՒԳՈՆ ԵՎ ՆՐԱ ԱՇԽԱՏԱՆՔԸ

Վիկտոր Հյուգոյի ռոմանտիկ սկզբունքները

Վիկտոր Հյուգոն (1802-1885) գրականության պատմության մեջ մտավ որպես ֆրանսիական դեմոկրատական ռոմանտիզմի ղեկավար և տեսաբան։ Կրոմվել դրամայի նախաբանում նա վառ արտահայտեց ռոմանտիզմի սկզբունքները որպես գրական նոր ուղղություն՝ դրանով իսկ պատերազմ հայտարարելով կլասիցիզմին, որը դեռևս ուժեղ ազդեցություն ուներ ողջ ֆրանսիական գրականության վրա։ Այս նախաբանը կոչվում էր ռոմանտիկների «մանիֆեստ»։

Հյուգոն պահանջում է դրամայի և ընդհանրապես պոեզիայի բացարձակ ազատություն։ «Վերջ բոլոր կանոններն ու օրինաչափությունները: Նա բացականչում է Մանիֆեստում. Բանաստեղծի խորհրդականները, ասում է նա, պետք է լինեն բնությունը, ճշմարտությունը և նրա ոգեշնչումը. նրանցից բացի, բանաստեղծի համար միակ պարտադիր օրենքներն այն օրենքներն են, որոնք յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ բխում են նրա սյուժեից։

Կրոմվելի նախաբանում Հյուգոն սահմանում է Գլխավոր թեմաբոլորը ժամանակակից գրականությունհասարակության սոցիալական հակամարտությունների պատկերը, միմյանց դեմ ապստամբած տարբեր հասարակական ուժերի բուռն պայքարի պատկերը.

Նրա ռոմանտիկ պոետիկայի հիմնական սկզբունքըպատկերելով կյանքը իր հակադրությունների մեջՀյուգոն վեպի մասին իր հոդվածում «Նախաբանից» էլ փորձել է հիմնավորել

Ի տարբերություն 17-18-րդ դարերի գրականության հերոսների, Հյուգոյի հերոսները համատեղում են հակասական որակներ։ Լայնորեն օգտագործելով հակապատկեր պատկերների ռոմանտիկ տեխնիկան, երբեմն դիտավորյալ չափազանցնելով, դիմելով գրոտեսկային՝ գրողը ստեղծում է բարդ երկիմաստ կերպարներ։ Նրան գրավում են հսկա կրքերը, հերոսական գործերը։ Նա բարձր է գնահատում հերոսի իր բնավորության ուժը, ըմբոստ, ըմբոստ ոգին, հանգամանքների հետ վարվելու կարողությունը։ Նոտր Դամի տաճարի հերոսների, կոնֆլիկտների, սյուժեի, լանդշաֆտի մեջ հաղթեց կյանքը արտացոլելու ռոմանտիկ սկզբունքը՝ բացառիկ կերպարներ արտասովոր հանգամանքներում։ Անզուսպ կրքերի, ռոմանտիկ կերպարների, անակնկալների ու պատահարների աշխարհը, խիզախ մարդու կերպարը, ով չի խորշում ոչ մի վտանգից, ահա թե ինչ է երգում Հյուգոն այս ստեղծագործություններում։

Աշխատանքը պարունակում է 1 ֆայլ

ՔԻՇՆՅՈՒ 2011

ՌՈՄԱՆՏԻԿ ՍԿԶԲՈՒՆՔՆԵՐ Վ.ՀՈՒԳՈԻ «ՓԱՐԻԶԻ ՈՉ ՏՈՄԵՆԻ ՏԱՃԱՐԸ» ՎԵՊՈՒՄ.

Վիկտոր Հյուգոն իր աշխատանքում ստեղծել է յուրահատուկ ռոմանտիկ կերպարներ՝ Էսմերալդան մարդկության և հոգևոր գեղեցկության մարմնացումն է՝ Կվազիմոդոն, ում տգեղ մարմնում կա համակրելի սիրտ։

Ի տարբերություն 17-18-րդ դարերի գրականության հերոսների, Հյուգոյի հերոսները համատեղում են հակասական որակներ։ Լայնորեն օգտագործելով հակապատկեր պատկերների ռոմանտիկ տեխնիկան, երբեմն դիտավորյալ չափազանցնելով, դիմելով գրոտեսկային՝ գրողը ստեղծում է բարդ երկիմաստ կերպարներ։ Նրան գրավում են հսկա կրքերը, հերոսական գործերը։ Նա բարձր է գնահատում հերոսի իր բնավորության ուժը, ըմբոստ, ըմբոստ ոգին, հանգամանքների հետ վարվելու կարողությունը։ Նոտր Դամի տաճարի հերոսների, կոնֆլիկտների, սյուժեի, լանդշաֆտի մեջ հաղթեց կյանքը արտացոլելու ռոմանտիկ սկզբունքը՝ բացառիկ կերպարներ արտասովոր հանգամանքներում։ Անզուսպ կրքերի, ռոմանտիկ կերպարների, անակնկալների ու պատահարների աշխարհը, խիզախ մարդու կերպարը, ով չի խորշում ոչ մի վտանգից, ահա թե ինչ է երգում Հյուգոն այս ստեղծագործություններում։

Հատկանշական է, որ Հյուգոյի առաջին վեպի հենց այս բարոյական գաղափարն էր, որ բարձր գնահատեց Ֆ.Մ.Դոստոևսկին: Առաջարկելով Աստվածամոր տաճարը ռուսերեն թարգմանելու համար, նա 1862 թվականին «Վրեմյա» ամսագրում տպագրված նախաբանում գրում է, որ այս աշխատության գաղափարը «հանգամանքների անարդար ճնշումից ճնշված մեռած մարդու վերականգնումն է… հասարակության նվաստացած և բոլոր հեռացած խավերի արդարացումը»։ «Ո՞վ չի մտածի,- գրում է Դոստոևսկին,- որ Կազիմոդոն ճնշված և արհամարհված միջնադարյան ժողովրդի անձնավորությունն է, որում վերջապես արթնանում է սերն ու արդարության ծարավը, և նրանց հետ միասին նրանց ճշմարտության և դեռևս գիտակցությունը: նրանց անսահման ուժերը »:

ՍԻՐԵՔ ՔՎԱԶԻՄՈԴՈԻՆ ԵՎ Կլոդ Ֆրոլոյին ԷՍՄԵՐԱԼԴԱՅԻՆ: ՌՈՄԱՆՏԻԶՄԸ «ՓԱՐԻԶԻ ՏԱՃԱՐՈՒՄ».

Էսմերալդայի հանդեպ Կվազիմոդոյի և Կլոդ Ֆրոլոյի սիրո միջև սկզբունքային տարբերություն կա: Կլոդ Ֆրոլլոյի կիրքը եսասիրական է: Նա զբաղված է միայն սեփական փորձառություններով, իսկ Էսմերալդան նրա համար գոյություն ունի միայն որպես իր փորձառությունների առարկա։ Ուստի նա չի ճանաչում նրա անկախ գոյության իրավունքը և նրա անձի ցանկացած դրսևորում ընկալում է որպես անհնազանդություն, որպես դավաճանություն։ Երբ նա մերժում է նրա կիրքը, նա չի կարողանում դիմանալ այն մտքին, որ աղջիկը կարող է ուրիշը ձեռք բերել, և ինքն է նրան հանձնում դահիճի ձեռքը։ Կլոդ Ֆրոլլոյի կործանարար կիրքը հակադրվում է խորին և մաքուր սերՔվազիմոդո. Նա սիրում է Էսմերալդային բոլորովին անշահախնդիր, առանց որևէ բան հավակնելու և սիրելիից ոչինչ չսպասելու։ Փոխարենը ոչինչ չպահանջելով՝ նա փրկում է նրան և ապաստան տալիս Մայր տաճարում; ավելին, նա պատրաստ է ամեն ինչի հանուն Էսմերալդայի երջանկության և ցանկանում է նրա մոտ բերել նրան, ում նա սիրահարված է` գեղեցկուհի կապիտան Ֆիբի դե Շատոպերին, բայց նա վախկոտորեն հրաժարվում է հանդիպել նրան։ Հանուն սիրո Կվազիմոդոն ընդունակ է անձնազոհության սխրանքի. հեղինակի աչքում նա իսկական հերոս է:

Վեպում սիրային եռանկյունու երրորդ գագաթը գեղեցկուհի Էսմերալդայի կերպարն է։ Նա վեպում մարմնավորում է մոտեցող Վերածննդի ոգին, միջնադարին փոխարինող դարաշրջանի ոգին, նա ամբողջ ուրախությունն ու ներդաշնակությունն է։ Նրա մեջ եռում է հավերժ երիտասարդ, աշխույժ, ջերմեռանդ ռաբլեական ոգին, այս փխրուն աղջիկն իր գոյությամբ մարտահրավեր է նետում միջնադարյան ասկետիզմին: Փարիզցիները սպիտակ այծով երիտասարդ գնչուն ընկալում են որպես ոչ երկրային, գեղեցիկ տեսիլք, սակայն, չնայած այս կերպարի ծայրահեղ իդեալականացմանն ու մելոդրամատիզմին, այն ունի կենսունակության այն աստիճանը, որը ձեռք է բերվում ռոմանտիկ տիպաբանությամբ: Էսմերալդան ունի արդարության և բարության սկիզբը (մի դրվագ՝ պոետ Պիեռ Գրինգուարին հրաշքների դատարանում կախաղանից փրկելու հետ կապված), նա ապրում է լայնորեն և ազատ, և նրա օդային հմայքը, բնականությունը, բարոյական առողջությունը հավասարապես հակադրվում են տգեղությանը: Քվազիմոդոյի և Կլոդ Ֆրոլոյի մռայլ ասկետիզմը: Այս կերպարում ռոմանտիզմն արտահայտվում է նաև Էսմերալդայի սիրո վերաբերմունքի մեջ՝ նա չի կարող փոխել իր զգացմունքները, նրա սերն անզիջում է, դա բառի բուն իմաստով սեր է դեպի գերեզման, և հանուն սիրո նա գնում է դեպի մահ։

Վեպի գունեղ և երկրորդական պատկերներն են երիտասարդ արիստոկրատ Ֆլեր դը Լիսը, թագավորը, նրա շրջապատը. միջնադարյան Փարիզի հիանալի նկարներ. Զարմանալի չէ, որ Հյուգոն այդքան ժամանակ է ծախսել՝ ուսումնասիրելով պատմական դարաշրջանը. նա նկարում է դրա բաց, բազմագույն ճարտարապետությունը. ամբոխի բազմաձայնությունը փոխանցում է դարաշրջանի լեզվի առանձնահատկությունները, իսկ ընդհանրապես վեպը կարելի է անվանել միջնադարյան կյանքի հանրագիտարան։

Հյուգոյի Աստվածամոր տաճարում ռոմանտիզմի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ շատ հարուստ և խճճված սյուժե՝ լի գաղտնիքներով ու ինտրիգներով, խաղում են վառ, բացառիկ կերպարներ, որոնք բացահայտվում են հակադիր պատկերներով։ Ընդհանուր առմամբ ռոմանտիկ կերպարները, որպես կանոն, ստատիկ են, ժամանակի ընթացքում չեն փոխվում, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ ռոմանտիկ ստեղծագործություններում գործողությունները շատ արագ են զարգանում և ընդգրկում են կարճ ժամանակահատված։ Ռոմանտիկ հերոսը, ասես, կարճ ակնթարթով հայտնվում է ընթերցողի առջև, կարծես խավարից խլված կայծակի կուրացուցիչ բռնկումը։ AT ռոմանտիկ աշխատանքհերոսները բացահայտվում են պատկերների հակադրման միջոցով, այլ ոչ թե բնավորության զարգացման միջոցով: Այս հակադրությունը հաճախ ստանում է բացառիկ, մելոդրամատիկ բնույթ, սովորաբար ռոմանտիկ, մելոդրամատիկ էֆեկտներ են առաջանում: Հյուգոյի վեպում պատկերված են չափազանցված, հիպերտրոֆացված կրքեր։ Հյուգոն օգտագործում է ռոմանտիկ գեղագիտության համար ավանդական կատեգորիաներ՝ լույս և խավար, բարի և չար, բայց դրանք լրացնում է բավականին կոնկրետ բովանդակությամբ: Հյուգոն կարծում էր, որ արվեստի գործը պետք է ոչ թե ստրկորեն կրկնօրինակի իրականությունը, այլ փոխակերպի այն, ներկայացնի «խտացված», կենտրոնացված տեսքով։ Նա գրական ստեղծագործությունը համեմատեց կենտրոնացված հայելու հետ, որը միաձուլում է կյանքի առանձին շողերը մի գույնզգույն վառ բոցի մեջ: Այս ամենը դարձրեց Աստվածամոր տաճարը ռոմանտիկ արձակի ամենավառ օրինակներից մեկը, որոշեց վեպի հաջողությունն իր առաջին ընթերցողների և քննադատների մոտ և շարունակում է որոշել դրա ժողովրդականությունը այսօր:

Հյուգոյի վեհաշուք, մոնումենտալ աշխարհում մարմնավորվել են ռոմանտիզմի և՛ վսեմ, և՛ խոցելի կողմերը։ Հետաքրքիր արտահայտություն Ուգո Մ. Ցվետաևայի մասին. «Տարրերի այս փետուրը ընտրվել է որպես ավետաբեր: Ամուր գագաթներ: Յուրաքանչյուր տող բանաձև է: Անսխալականությունը հոգնում է: Ընդհանուր վայրերի շքեղությունը: Աղջիկը միշտ անմեղ է: Ծերունին միշտ իմաստուն է: Պանդոկում նրանք միշտ հարբում են։ Շունը չի կարող չմեռնել տիրոջ գերեզմանի վրա։ Դա Հյուգոն է։ Ոչ մի անակնկալ։

Մատենագիտություն:

Ինտերնետային ռեսուրսներ.

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Ռոմանտիզմը արտասահմանյան գրականության մեջ
Վ. Հյուգո (1802-1885)
«Նոտր Դամ տաճար» (1831)

«Տրիբուն ու բանաստեղծ՝ նա փոթորիկի պես որոտաց աշխարհի վրա՝ կյանքում արթնացնելով այն ամենը, ինչ գեղեցիկ է մարդու հոգում»։

Մ.Գորկի

1952 թվականին Խաղաղության համաշխարհային խորհրդի որոշմամբ ողջ առաջադեմ մարդկությունը նշեց ֆրանսիացի մեծ բանաստեղծ, գրող և դրամատուրգ, հասարակական գործիչ Վ.Հյուգոյի ծննդյան 150-ամյակը։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի վերքերը դեռ արյունահոսում էին։ Փարիզի սրտում կանգնած էր նացիստների կողմից ջարդված Հյուգոյի հուշարձանի պատվանդանը - գրողի բրոնզե արձանը ոչնչացրեցին նացիստները, բայց Հյուգոյի ձայնը, որը չէր դադարում Ֆրանսիայի օկուպացիայի տարիներին. կոչ արեց հայրենակիցների նոր շերտով, բարի կամքի տեր բոլոր մարդկանց՝ պայքարելու հանուն խաղաղության, հանուն նվաճողական պատերազմների կործանման։
«Մենք խաղաղություն ենք ուզում, մենք դա ուզում ենք կրքոտ: Բայց ինչպիսի՞ աշխարհ ենք մենք ուզում: Խաղաղությո՞ւն ամեն գնով։ Ոչ Մենք չենք ուզում մի աշխարհ, որտեղ կուռքերը չեն համարձակվի բարձրացնել իրենց ճակատը, մեր նպատակը ազատությունն է: Ազատությունը խաղաղություն կբերի»։ Այս խոսքերը Հյուգոն կասի 1869 թվականին՝ ելույթ ունենալով Լոզանում «Աշխարհի բարեկամների կոնգրեսում», որի նախագահ կընտրվի։ նա իր ողջ կյանքը, իր աշխատանքը կնվիրի ճնշվածների ազատագրման պայքարին։
Հյուգոն ծնվել է 1802 թվականին Բեզանսոնում։ Հայրը՝ Ժոզեֆ Հյուգոն, արհեստավորի որդի, մշակների թոռն ու ծոռը, տասնհինգ տարեկանում եղբայրների հետ միասին մեկնել է հեղափոխության համար պայքարելու։ Նա մասնակցել է Վանդայի ապստամբության ճնշմանը, բազմիցս վիրավորվել։ Նապոլեոնի օրոք դարձել է բրիգադի գեներալ։ Մինչեւ իր օրերի վերջը Նապոլեոնին գնահատելիս սխալվում էր՝ նրան համարելով հեղափոխության պաշտպան։
Հյուգոյի մայրը Վանդեից էր, ատում էր Նապոլեոնին, կուռք էր տալիս Բուրբոնների միապետությանը։ Միայն երիտասարդ տարիներին Վիկտորն ազատվեց մոր ազդեցությունից, ում հետ ապրում էր ծնողների բաժանումից հետո։ Երբ մայրը մահացավ, - Վիկտորը, նա 19 տարեկան էր, - ինչպես Մարիուսը Les Misérables-ից, նա բնակություն է հաստատում ձեղնահարկում, ապրում է աղքատության մեջ, բայց գրում է պոեզիա, իր առաջին վեպերը, փորձում է հասկանալ երկրում ուժերի իրական դասավորվածությունը, մերձենում է հանրապետականների հետ.
Հյուգոն 1848 թվականի հեղափոխության մասնակից էր։ Հիմնադիր խորհրդարանի ամբիոնից նա հանդես եկավ բոցաշունչ ճառով՝ ի պաշտպանություն հանրապետության։ 1851 թվականի դեկտեմբերի 2-ին, իմանալով մեծ բուրժուազիայի կողմից իրականացված պետական հեղաշրջման մասին, որը որոշեց նորից վերականգնել միապետությունը, որն այժմ գլխավորում է կայսր Լուի - Նապոլեոն III-ը: Հյուգոն իր ընկերների հետ կազմակերպեց դիմադրության կոմիտե։ Նա կռվի կոչ արեց, հրովարտակներ արձակեց, վերահսկեց բարիկադների կառուցումը, ամեն րոպե վտանգի ենթարկելով գրավել ու գնդակահարել ... Հյուգոյի գլխի համար նշանակվել էր 25 հազար ֆրանկ վարձատրություն։ Նրա որդիները բանտում էին։ Բայց միայն այն ժամանակ, երբ հանրապետականների պարտությունն ակնհայտ դարձավ, Գյուգոն կեղծ անունով հատեց Ֆրանսիայի սահմանը։ Սկսվեց մեծ բանաստեղծի և գրողի աքսորի 19-ամյա շրջանը։ Բայց նույնիսկ աքսորում նա շարունակում էր կռվել։ Վ. Հյուգոյի «Փոքր Նապոլեոն» բրոշյուրը և «Հատուցում» բանաստեղծությունների ցիկլը որոտացին ամբողջ Եվրոպայում և բոլոր ժամանակներում գամեցին Լուի-Նապոլեոն III-ին սայլին:
Ապրելով Գերնսի ժայռոտ կղզում, որը գտնվում է Լա Մանշում, Հյուգոն գտնվում է բոլոր նշանակալի իրադարձությունների կենտրոնում: Նա թղթակցում էր Կոսուտի և Ջուզեպպե Մացզինիի հետ, կազմակերպում դրամահավաք Գարիբալդիի ջոկատների սպառազինության համար, Հերցենը հրավիրում է նրան համագործակցելու «Զանգում»։ 1859 թվականին գրողը բաց նամակ է ուղարկում ԱՄՆ կառավարությանը՝ բողոքելով Ջոն Բրաունի մահապատժի դեմ ...
Է.Զոլան ավելի ուշ գրել է, որ իր 20-ամյա հասակակիցների համար Հյուգոն թվացել է «գերբնական էակ՝ շղթայված ականջով, որը շարունակում էր երգել իր երգերը փոթորկի և վատ եղանակի պայմաններում»։ Վ.Հյուգոն ֆրանսիացի ռոմանտիկների ղեկավարն էր։ Նրան իրենց գաղափարական առաջնորդն էին համարում ոչ միայն գրողները, այլեւ արվեստագետները, երաժիշտները, թատերական գործիչները։
1920-ականներին, այն հեռավոր ժամանակներում, երբ ռոմանտիզմը հաստատվում էր արվեստում, որոշ օրերի երիտասարդները հավաքվում էին Հյուգոյի փոքրիկ համեստ բնակարանում Փարիզում, Նոտր Դամ դե Շամպի փողոցում, որոնցից շատերին վիճակված էր դառնալ համաշխարհային մշակույթի նշանավոր գործիչներ: Եղել են Ալֆրեդ դե Մյուսե, Պրոսպեր Մերիմեն, Ա.Դյումա, Է.Դելակրուա, Գ.Բեռլիոզ։ 1930-ականների հեղափոխական իրադարձություններից հետո Հյուգոյի հանդիպումներին կարելի էր տեսնել Ա.Միցկևիչին և Գ.Հայնեին։ Հյուգոյի շրջանակի անդամներն ապստամբեցին ազնվականության արձագանքի դեմ, որը վերականգնման և ժողովրդական ապստամբությունների ժամանակ հաստատվեց եվրոպական շատ երկրներում, և միևնույն ժամանակ մարտահրավեր նետեց փողատերության ոգուն, փողի պաշտամունքին, որը տարածվում էր։ ավելի ու ավելի շատ Ֆրանսիայում և վերջապես հաղթեց արքա-բանկիչ Լուի Ֆիլիպի օրոք:
1830 թվականի հեղափոխության նախօրեին Հյուգոն սկսեց գրել Աստվածամոր տաճարը վեպը։ Այս գիրքը դարձավ ռոմանտիկների գեղարվեստական մանիֆեստը։
__________________________ _______________
Կարճ դադարից հետո լսարանում սկսում է հնչել երաժշտություն՝ Բեթհովենի 5-րդ սիմֆոնիայի սկիզբը։ Ամբողջ նվագախմբի հզոր հնչողության մեջ կհնչի մի կարճ, հստակ ռիթմիկ մոտիվ՝ ճակատագրի մոտիվը։ Այն կրկնվելու է երկու անգամ։ Դրանից բխում է գլխավոր կուսակցության թեման, պայքարի թեման՝ բուռն, դրամատիկ ինտենսիվ։ Դրան հակադրվում է մեկ այլ թեմա՝ լայն, միամիտ, բայց նաև եռանդուն ու համարձակ, իր ուժերի նկատմամբ վստահությամբ լի:
Երբ երաժշտությունը թուլանում է, ուսուցիչը կարդում է Հյուգոյի Աստվածամոր տաճարը վեպի առաջին գլխի առաջին մասի սկիզբը. զանգերը… Հեշտ չէր այդ օրը մտնել մեծ դահլիճում, որն այն ժամանակ համարվում էր աշխարհի ամենամեծ սենյակը…»:
Փորձենք դա անել և վեպի հերոսների հետ միասին մտնել դրա մեջ։
Իսկ հիմա «մենք ապշած ու կուրացած ենք. Մեր գլխավերևում երկակի նշտարաձև կամար է՝ ավարտված փայտե փորագրություններով, ներկված ոսկե շուշաններով լազուր դաշտի վրա, մեր ոտքերի տակ՝ սպիտակ և սև մարմարե սալերով ծածկված հատակ։
Պալատը փայլում էր իր ողջ շքեղությամբ։ Մանրամասն դիտարկելու համար, սակայն, մեզ չի հաջողվում. խառնվում է ամբոխը, որը անընդհատ գալիս է։ Մեզ ներքաշում են նրա շարժման հորձանուտը, սեղմվում ենք, սեղմվում, խեղդվում ենք, ամեն կողմից հայհոյանքներ ու ողբ են հնչում ֆլամանդացիների դեմ... Բուրգոնի կարդինալը, գլխավոր դատավորը..., մտրակներով պահակները, սառը. , ջերմություն ... »:
(«Նոտր Դամի տաճար», գիրք 1 գլ. 1, էջ 3-7)
Եվ այս ամենը դպրոցականների ու ծառայողների անասելի զվարճությանն է, ովքեր իրենց կատակներով, ծաղրով, երբեմն նույնիսկ հայհոյանքով գրգռում են ամբոխին։
Այսպիսով, կամաց-կամաց սկսվում է Վ.Հյուգոյի պատմությունը։ Ժամանակը դանդաղ է անցնում, սպասումը դեռ երկար է, քանի որ առեղծվածը սկսվում է միայն կեսօրից և գրողն այստեղ՝ Արդարադատության պալատում, մեզ կծանոթացնի բազմաթիվ կերպարների, ովքեր կխաղան իրենց դերը վեպում։
Այժմ պալատը տոնական է, լցված է մարդկանցով, բայց շատ քիչ ժամանակ կանցնի, և սխալ դատարանը կվերանորոգվի այստեղ, գեղեցկուհի երիտասարդ Էսմերալդային կխոշտանգեն, կմեղադրեն կախարդության և սպանության մեջ և կդատապարտեն կախաղանին: Այս ամենը հետո կգա...
Իսկ հիմա մենք լսում ենք ամբոխի մռնչյունը։ Նա երբեմն լռում է, երբ բոլորի հայացքները շրջվում են դեպի արկղում գտնվող հիասքանչ մանուշակագույն զգեստով կարդինալը, այնուհետև գեղատեսիլ շորերով մուրացկանների թագավորը, Իտոն՝ ֆլամանդացի դեսպանները, հատկապես այն լայն ուսերը, որի կաշվե բաճկոնը: և շրջապատող մետաքսի և թավշի միջից անսովոր առանձնանում է ֆետրե գլխարկը: Բայց ամբոխի մռնչյունը սարսափելի է դառնում, երբ դերասաններին ստիպում է սկսել առեղծվածը՝ չսպասելով հանգուցյալ կարդինալի ժամանմանը, կամ պայթում է Ֆլամանդիայի դեսպան Ժակ Կոպենոլի ամբարտավան չարաճճիությունների կարճատև հավանությամբ, ով մերժել է կարդինալին։ և որոտագին ձայնով հայտարարեց, որ ինքը ոչ թե վարպետների խորհրդի քարտուղար է, ինչպես իրեն ներկայացրեց կարդինալը, այլ պարզ գուլպեղեն։ «Ոչ ավել, ոչ պակաս, քան գուլպեղեն: Ինչու է դա վատ:
Ի պատասխան՝ ծիծաղի ու ծափերի պայթյուն լսվեց. չէ՞ որ Քոպպենոլը սովորական մարդ էր, ինչպես նրան ողջունողները…
Բայց ուշադրություն! Սպասում ենք հանդիպման գլխավոր հերոսների հետ։ Եկեք նրանց կանչենք: Այսպես է սկսվում վեպի մասին խոսակցությունը. Կվազիմոդոն, Էսմերալդան, Կլոդ Ֆրոլոն և Ֆիբի դե Շատոպերը:
Երբ Կվազիմոդոն առաջին անգամ հայտնվեց կատակասերների պապը համարվող ֆրեյքերի մրցույթի ժամանակ, նրա տեսքը ցնցեց բոլորին. և քաջություն նրա ամբողջ կազմվածքով»։
Արդարադատության պալատում առաջին անգամ կլսենք նաև Էսմերալդայի անունը։ Պատուհանագոգին նստած երիտասարդ չարաճճի մարդկանցից մեկը հանկարծ բղավեց. Էսմերալդա: Այս անունը կախարդական ազդեցություն ունեցավ. Բոլոր նրանք, ովքեր մնացին պալատի դահլիճում, ավելի լավ տեսնելու համար շտապեցին դեպի պատուհանները, բարձրացան պատերը, դուրս թափվեցին փողոց։ Էսմերալդան պարում էր հրապարակում՝ մեծ կրակի մոտ։ «Նա փոքր հասակով էր... նա իսկապես կատարյալ էակ էր թվում»: Ամբողջ ամբոխի աչքերը գամված էին նրա վրա, բոլոր բերանները բաց էին։ Բայց «հազարավոր դեմքերի մեջ փայլում էր արտասովոր երիտասարդական բուրմունք, կյանքի ծարավ և ձեռնարկատիրական կիրք»: Այսպիսով, մենք հանդիպեցինք վեպի մեկ այլ գլխավոր հերոսի՝ վարդապետ Կոլոդ Ֆրոլոյի հետ:
Կապիտան Ֆիբի դե Շատոփը առաջին անգամ հայտնվում է այն պահին, երբ Էսմերալդան օգնություն է կանչելու՝ պայքարելով երկու տղամարդկանց, ովքեր փորձել են փակել նրա բերանը։ Դա տեղի կունենա ուշ գիշերին Փարիզի մութ փողոցներից մեկում, որով երիտասարդ պարուհին տուն կվերադառնա։ Նրա վրա հարձակվածներից մեկը Կվազիմոդոն էր։
Եվ հանկարծ տան անկյունից հայտնվում է մի ձիավոր, դա կապիտան Ֆեբուս դե Շատոպերն էր՝ ոտքից մինչև ոտ զինված, թագավորական հրաձիգների ղեկավարը։
Հյուգոն մեզ չի տալիս նավապետի դիմանկարը. այստեղ դա անհնար էր, գործողությունը ծավալվում է արագ:
Բայց Հյուգոն դեռ կընտրի ժամանակը և կփորձի մեզ տալ Ֆեբուսի դիմանկարը։ Նա կխոսի նրա մասին Ֆլեր դը Լիսի՝ կապիտանի հարսնացուի տեսարանում։ Հասարակությունը կլինի պրիմիտիվ, ձանձրալի, և գրողը մեզ ձանձրալի փեսայի մասին իր տպավորությունները կհաղորդի այսպես. երիտասարդ տղամարդ, … և հաջողությունը հեշտ եկավ: Այնուամենայնիվ,- նշում է Հյուգոն,- նա այս ամենը համադրեց էլեգանտության, նրբագեղության և գեղեցիկ արտաքինի հսկայական հավակնությունների հետ: Թող ընթերցողն ինքն իրեն պարզի: Ես պարզապես պատմաբան եմ»:
Այսպիսով, Ֆիբոսը ժամանակին նստեց. Քվազիմոդոն և Կլոդ Ֆրոլոն գրեթե առևանգեցին Էսմերալդային: Այս տեսարանը վեպի հորինվածքում ամենակարեւորներից է։ Այստեղ առաջին անգամ հանդիպում են մեր չորս հերոսները, այստեղ նրանց ճակատագրերը կապվում են, ճանապարհները խաչվում։
Ֆիբի դե Շատոուպ. Ի՞նչ դեր է խաղալու նա վեպում։
Ֆիբուսի կողմից ազատված Էսմերալդան կսիրի նրան: Իսկ գեղեցիկ Ֆիբո՞սը: Նա չի կարողացել ոչ միայն սիրել, այլեւ պաշտպանել աղջկան կրիտիկական պահին։ «Կան սրտեր, որոնցում սերը չի աճում», - ասում է Կվազիմոդո Հյուգոն: Ֆիբոսը վաճառեց Էսմերալդային։ Բայց հերոսների մեջ կա՞ր մի մարդ, ով կարող էր Էսմերալդային սիրել այնքան խորն ու անձնուրաց, որքան նա սիրել գիտեր։ Ուսանողները կկոչեն Կազիմոդոն և կխոսեն նրա անձնուրաց սիրո մասին, թե ինչպես Կվազիմոդոն փրկեց Էսմերալդային անխուսափելի մահից, ապաստանեց նրան Մայր տաճարում, ինչպես նա նրբորեն կերակրեց ուժասպառ աղջկան:
Եվ կռահելով, որ Էսմերալդան սիրում է Ֆիբիին, չնայած այն հանգամանքին, որ նա ինքը կրքոտ սիրում է նրան, նա ամբողջ օրը անձնուրաց կանգնած էր Ֆլեր դը Լիս առանձնատան դռան մոտ, որպեսզի Ֆիբին բերի Էսմերալդային և դրանով իսկ ուրախացնի նրան, նրանք կպատմեն նաև մահվան մասին: Քվազիմոդո.
Մարդու էությունը ստուգվում է նրա արարքներով և այլ մարդկանց հանդեպ նրա վերաբերմունքով: Բայց ամենից շատ մարդու հոգևոր արժեքը դրսևորվում է անձնուրաց և անձնուրաց սիրելու ունակությամբ։
Սերը, սիրելու կարողությունը թանկարժեք նվեր է, որին ոչ բոլորն են տիրապետում: Միայն սրտով առատաձեռններն են արժանի այս նվերին: Իսկական սերը, որն այցելել է այս մարդուն, նրան գեղեցկացնում է:
Եվ այսպես ավարտվում է Վ.Հյուգոյի վեպը։ Վերջին երկու գլուխները վերնագրված են՝ Bra Phoebe և The Marriage of Quasimodo: Ֆիբոսին հատուկ նվիրված գլխում նրա մասին կա միայն մեկ տող. «Ֆիբի դը Շատոպերը նույնպես ողբերգական ավարտ ունեցավ. նա ամուսնացավ»: Կվազիմոդոյին նվիրված գլխում գրողը պատմեց, որ Էսմերալդայի մահապատժից հետո Կվազիմոդոն անհետացել է: Մոտ 1,5 կամ 2 տարի է անցել։ Մի անգամ Մոնֆաուկոնի դամբարանում՝ սարսափելի վայրում, որտեղ մահապատժի ենթարկվածների դիակները գցում էին, առանց դրանք գետնին տալու, մարդիկ հայտնվեցին։ Եվ ահա Մոնֆակոնը ... դիակների մեջ ... նա փշրվեց, փոշու վերածվեց (Գիրք XI, գլ. IV, էջ 413):
Սա ավարտում է մեր առաջին ճանապարհորդությունը հերոսների հետ Հյուգոյի վեպի էջերով: Բայց մինչ մեկնելը, վերադառնանք երաժշտությանը, որի հնչյունների ներքո մենք սկսեցինք մեր ճանապարհորդությունը։ Ճանաչեցի՞ք հեղինակին, կարո՞ղ եք անվանել ստեղծագործությունը: Եվ ամենակարևորը, մտածեք, թե ինչու հենց այս երաժշտությունն ընդունվեց որպես էպիգրաֆ Հյուգոյի վեպի հետ մեր հանդիպմանը: Կրկին հնչում է Բեթհովենի Հինգերորդ սիմֆոնիայի ներածությունը։

Դաս 2

ՎԻԿՏՈՐ ՀՈՒԳՈ
«Փարիզի Աստվածամոր տաճարը»
«Այստեղ ժամանակն է ճարտարապետը, իսկ ժողովուրդը՝ աղյուսագործը»
Վ.Հյուգո

Երկրորդ դասին նախորդում է այդ էպիգրաֆը. Երբ երաժշտությունը դադարում է, ուսուցիչը (կամ ուսանողը) կարդում է հատված «Փարիզը թռչնի հայացքից» գլխից։
«15-րդ դարի Փարիզը քաղաք էր՝ հսկա….. սա նրա շունչն է. Իսկ հիմա ժողովուրդը երգում է
Գրքի էջերից զարմանալիորեն գեղատեսիլը մեզ ներկայացնում է միջնադարյան Փարիզի տեսանելի ու հնչեղ պատկերը։ Մենք հիանում էինք նրա շլացուցիչ գեղեցկությամբ թռչնի հայացքից: Բայց ներքևում, նրա փողոցներում և հրապարակներում, բանտի սարսափելի զնդանում և Բաստիլի աշտարակներից մեկի թագավորական խցում, իրադարձություններ էին ծավալվում, որոնք անշեղորեն հանգեցնում էին ողբերգական ավարտի:
Վերջին դասին, գլխավոր հերոսների հետ շրջելով գրքի էջերով, մենք հետևեցինք նրանցից մի քանիսի ճակատագրին։
Արդյո՞ք բոլոր հերոսների անուններն ենք տվել:
Ստեղծագործության գլխավոր հերոսն այն մարդիկ են, ովքեր վեպում հանդես են գալիս որպես գործուն ուժ և, ըստ Հյուգոյի, ի վերջո որոշում են պատմության ընթացքը։
և այլն.................

Հետևելով իր ժամանակի այս նոր գաղափարներին՝ Հյուգոն ստեղծում է «Նոտր Դամի տաճարը»։ Պատմական վեպի ճշմարտացիության հիմնական չափանիշը գրողը համարում է դարաշրջանի ոգու արտահայտումը։ Սա արվեստի գործսկզբունքորեն տարբերվում է տարեգրությունից, որը ներկայացնում է պատմության փաստերը: Վեպում բուն «կտավը» պետք է ծառայի միայն որպես սյուժեի ընդհանուր հիմք, որտեղ կարող են հանդես գալ գեղարվեստական կերպարները, զարգանալ հեղինակի ֆանտազիայի միջոցով հյուսված իրադարձություններ։ Պատմական վեպի ճշմարտությունը ոչ թե փաստերի ճշգրտության, այլ ժամանակի ոգուն հավատարմության մեջ է։ Հյուգոն համոզված է, որ պատմական տարեգրությունների մանկավարժական վերապատմման մեջ չի կարելի այնքան իմաստ գտնել, որքան դա թաքնված է անանուն ամբոխի կամ «արգոտինցիների» պահվածքի մեջ (նրա վեպում դա թափառաշրջիկների, մուրացկանների, գողերի և խարդախների մի տեսակ ընկերություն է. Փողոցային պարուհի Էսմերալդայի, կամ զանգակահար Կվազիմոդոյի, կամ գիտուն վանականի զգացմունքների մեջ, որի ալքիմիական փորձարկումներով թագավորը նույնպես հետաքրքրված է։

Հեղինակի գեղարվեստական գրականության միակ անփոփոխ պահանջը դարաշրջանի ոգուն համապատասխանելն է՝ կերպարներին, հերոսների հոգեբանությանը, նրանց հարաբերություններին, գործողություններին, իրադարձությունների ընդհանուր ընթացքին, առօրյա կյանքի մանրամասներին և առօրյա կյանքին. պատկերված պատմական իրականությունը պետք է ներկայացվի այնպես, ինչպես կարող էին իրականում լինել: Անցած դարաշրջանի մասին պատկերացում ունենալու համար անհրաժեշտ է տեղեկատվություն գտնել ոչ միայն պաշտոնական իրողությունների, այլև սովորական մարդկանց սովորույթների և առօրյայի մասին, պետք է ուսումնասիրել այս ամենը և այնուհետև վերստեղծել այն վեպի մեջ: Ժողովրդի մեջ գոյություն ունեցող լեգենդները, լեգենդները և նմանատիպ բանահյուսական աղբյուրները կարող են օգնել գրողին, և գրողը կարող է և պարտավոր է լրացնել դրանցում բացակայող մանրամասները իր երևակայության ուժով, այսինքն՝ դիմել գեղարվեստական գրականության՝ միշտ հիշելով, որ. նա պետք է իր երևակայության պտուղները կապի դարաշրջանի ոգու հետ:

Ռոմանտիկները երևակայությունը համարում էին ստեղծագործական ամենաբարձր ունակությունը, իսկ գեղարվեստական գրականությունը՝ անփոխարինելի հատկանիշ: գրական ստեղծագործություն. Գեղարվեստական գրականությունը, որի միջոցով հնարավոր է վերստեղծել ժամանակի իրական պատմական ոգին, ըստ իրենց գեղագիտության, կարող է նույնիսկ ավելի ճշմարտացի լինել, քան բուն փաստը։

Գեղարվեստական ճշմարտությունն ավելի բարձր է, քան իրականությունը։ Հետևելով ռոմանտիզմի դարաշրջանի պատմավեպի այս սկզբունքներին՝ Հյուգոն ոչ միայն համատեղում է իրական իրադարձությունները հորինվածի հետ, իսկ իսկական պատմական կերպարները՝ անհայտների հետ, այլ ակնհայտորեն նախընտրում է վերջիններս։ Վեպի բոլոր գլխավոր հերոսները՝ Կլոդ Ֆրոլոն, Կվազիմոդոն, Էսմերալդան, Ֆեբուսը, հորինված են նրա կողմից։ Բացառություն է միայն Պիեռ Գրինգուարը՝ նա իրական պատմական նախատիպ ունի՝ նա ապրել է Փարիզում 15-րդ - 16-րդ դարերի սկզբին։ բանաստեղծ և դրամատուրգ։ Վեպում ներկայացված են նաև Լյուդովիկոս XI թագավորը և Բուրբոնի կարդինալը (վերջինս միայն հազվադեպ է հայտնվում)։ Վեպի սյուժեն հիմնված չէ որևէ կարևոր պատմական իրադարձության վրա, և միայն Աստվածամոր տաճարի և միջնադարյան Փարիզի մանրամասն նկարագրությունները կարելի է վերագրել իրական փաստերին:

Ի տարբերություն 17-18-րդ դարերի գրականության հերոսների, Հյուգոյի հերոսները համատեղում են հակասական որակներ։ Լայնորեն օգտագործելով հակապատկեր պատկերների ռոմանտիկ տեխնիկան, երբեմն դիտավորյալ չափազանցնելով, դիմելով գրոտեսկային՝ գրողը ստեղծում է բարդ երկիմաստ կերպարներ։ Նրան գրավում են հսկա կրքերը, հերոսական գործերը։ Նա բարձր է գնահատում հերոսի իր բնավորության ուժը, ըմբոստ, ըմբոստ ոգին, հանգամանքների հետ վարվելու կարողությունը։ Նոտր Դամի տաճարի հերոսների, կոնֆլիկտների, սյուժեի, լանդշաֆտի մեջ հաղթեց կյանքը արտացոլելու ռոմանտիկ սկզբունքը՝ բացառիկ կերպարներ արտասովոր հանգամանքներում։ Անզուսպ կրքերի, ռոմանտիկ կերպարների, անակնկալների ու պատահարների աշխարհը, խիզախ մարդու կերպարը, ով չի խորշում ոչ մի վտանգից, ահա թե ինչ է երգում Հյուգոն այս ստեղծագործություններում։

Իր ռոմանտիկ պոետիկայի հիմնական սկզբունքը՝ կյանքի պատկերումն իր հակադրություններում, Հյուգոն փորձել է հիմնավորել դեռևս «Նախաբանից» առաջ՝ Վ.Սքոթի «Քվենտին Դորվարդ» վեպի վերաբերյալ իր հոդվածում։ «Չկա՞,- գրում է նա,- կյանքը տարօրինակ դրամա է, որում խառնվում են լավն ու չարը, գեղեցիկն ու տգեղը, բարձրն ու ցածրը՝ օրենքը, որը գործում է ողջ ստեղծագործության մեջ»:

Հյուգոյի պոետիկայում հակադրվող հակադրությունների սկզբունքը հիմնված էր ժամանակակից հասարակության կյանքի մասին նրա մետաֆիզիկական պատկերացումների վրա, որոնցում զարգացման որոշիչ գործոնը, իբր, հավերժությունից գոյություն ունեցող հակադիր բարոյական սկզբունքների` բարու և չարի, պայքարն է:

Վեպում կա մի «հերոս», որը միավորում է բոլորին իր շուրջը։ դերասաններև մեկ գնդակի մեջ է դնում վեպի գրեթե բոլոր հիմնական սյուժեները: Այս կերպարի անունը դրված է Հյուգոյի ստեղծագործության վերնագրում՝ Նոտր Դամի տաճար։

Էլ ավելի խորհրդավոր ու անհասկանալի է կապը Կվազիմոդոյի տաճարի հետ՝ այս տգեղ կուզիկը՝ դառնացած երեխայի հոգու հետ։ Ահա թե ինչ է գրում Հյուգոն այս մասին. «Ժամանակի ընթացքում ամուր կապերը կապեցին զանգի զանգը տաճարի հետ։ Իր վրա ծանրացած կրկնակի դժբախտությունից հավերժ օտարված աշխարհից՝ մութ ծագում և ֆիզիկական այլանդակություն, մանկությունից փակված այս կրկնակի անդիմադրելի շրջանակում, խեղճը սովոր էր չնկատել ոչինչ, որ ընկած էր պատսպարված սուրբ պատերի մյուս կողմում։ նա իր հովանի տակ: Մինչ նա աճում ու զարգանում էր, Աստվածամոր տաճարը նրա համար ծառայեց կա՛մ որպես ձու, կա՛մ բույն, կա՛մ տուն, կա՛մ հայրենիք, կա՛մ, վերջապես, տիեզերք:

38. Կլոդ Ֆրոլոյի, Կվազիմոդոյի և Էսմերալդայի կերպարների նշանակությունը Վ.Հյուգոյի «Նոտր Դամի տաճար» վեպում.

Գնչուհի Էսմերալդան իր արվեստով, իր ողջ արտաքինով հաճույք է պատճառում ամբոխին։ Նա հեռու է բարեպաշտությունից, չի հրաժարվում երկրային հաճույքներից: Այս պատկերը ամենից հստակ արտացոլում է մարդկային հետաքրքրության վերածնունդը, որը դառնում է աշխարհում աշխարհայացքի հիմնական հատկանիշը նոր դարաշրջան. Էսմերալդան անքակտելիորեն կապված է ժողովրդի հետ։ Հյուգոն օգտագործում է ռոմանտիկ կոնտրաստ՝ ընդգծելով աղջկա գեղեցկությունը հասարակության ցածր խավերի պատկերներով, որոնց կերպարում նա օգտագործում է գրոտեսկան։ Էսմերալդան գնչուհի է (թեև միայն դաստիարակությամբ) և ֆրանսուհի (ծագումով)։

Նրա անկրկնելի գեղեցկությունը խելագարեցրեց Ֆրոլլոյին, իսկ նա ոչնչացրեց նրան, քանի որ չէր կարողանում հասկանալ և չէր կարողանում յուրացնել։ Էսմերալդան մարմնավորում է Հյուգոյի իդեալը։ Սա նրա սուբյեկտիվ, ռոմանտիկ տեսլականն է ազատության և գեղեցկության մասին, որոնք միշտ ընթանում են ձեռք ձեռքի տված։ Գեղեցիկ պարուհին կրում է նոր Վերածննդի մշակույթի գծերը (ազգություն, հոգևոր և մարմնական միասնություն, մարդասիրություն), որը փոխարինում է միջնադարյան ասկետիզմին, և դա հնարավոր չէ փոխել (վեպի առաջին տեսարանը ունի խորհրդանշական բովանդակություն, որը ցույց է տալիս. եկեղեցու կողմից նախկին հեղինակության անխուսափելի կորուստը): Վեպում հակառակ պատկերը՝ մռայլ սրիկայի, արքսարկավագ Կլոդ Ֆրոլոյի կերպարը (ստեղծվել է «Մարիոն Դելորմե»-ի կարդինալ դահիճից հետո), բացահայտում է Հյուգոյի երկարամյա պայքարը եկեղեցու դեմ։

Թագավորական իշխանությունը և նրա աջակցությունը՝ կաթոլիկ եկեղեցին, վեպում ներկայացված են որպես ժողովրդի դեմ թշնամական ուժեր։ Խոհեմորեն դաժան Լուի XI-ը շատ մոտ է Հյուգոյի դրամաների թագադրված հանցագործների պատկերասրահին: Կլոդ Ֆրոլլոյի զգացմունքները խեղաթյուրված են. սերը, ծնողների բարեհաճությունը, գիտելիքի ծարավը համընկնում են եսասիրության և ատելության հետ: Այն արտահայտում է նաև Վերածննդի դարաշրջանի մարդկանց առանձնահատկություններից մեկը, բայց առաջին հերթին միջնադարի մարդ է, ասկետ, ով արհամարհում է կյանքի բոլոր հաճույքները։ Մայր տաճարի պատերով ու իր լաբորատորիայով նա իրեն պաշտպանեց ժողովրդի կյանքից, ուստի նրա հոգին մութ ու չար կրքերի ճիրաններում է։ Կլոդ Ֆրոլոն կցանկանար իր մեջ խեղդել բոլոր երկրային զգացմունքները, որոնք նա համարում է ամոթալի, և նվիրվել մարդկային գիտելիքների ամբողջական կրճատման ուսումնասիրությանը։

Բայց չնայած մարդկային զգացմունքների դեմ իր առարկությանը, նա ինքն էլ սիրահարվեց Էսմերալդային։ Այս սերը կործանարար է։ Չունենալով այն հաղթահարելու ուժ՝ Կլոդ Ֆրոլոն բռնում է հանցագործության ճանապարհը՝ դատապարտելով Էսմերալդային տանջանքների և մահվան։ Սարկավագին հատուցում է հասնում նրա ծառան՝ տաճարի զանգակահար Կվազիմոդոն։ Այս կերպարը ստեղծելու համար Հյուգոն հատկապես լայնորեն օգտագործում է գրոտեսկը։ Quasimodo-ն արտասովոր հրեշ է: Նրա դեմքն ու կազմվածքը միաժամանակ և՛ զվարճալի են, և՛ սարսափելի։ Գրոտեսկային քվազիմոդոն, տգեղ, մտավոր հաշմանդամ, ֆիզիկապես աներևակայելի ուժեղ, ամբողջ կյանքում նա գիտեր միայն վրդովմունք և դաժանություն:

Եվ նա դաժանությամբ պատասխանեց դաժանության դիմաց։ Նույնիսկ Ֆրոլլոն, ով իբր որբ է մեծացրել, չի կարող զզվանքով նայել դժբախտ մարդուն։ Կվազիմոդոն նման է քիմերաներին՝ ֆանտաստիկ կենդանիներին, որոնց պատկերները զարդարում են տաճարը։ Կվազիմոդոն տաճարի հոգին է: Տգեղ հրեշը նույնպես սիրահարվեց գեղեցկուհի Էսմերալդային, բայց ոչ նրա գեղեցկության, այլ բարության համար։ Եվ նրա հոգին, որն արթնանում է այն քնից, որում նրան խորտակել է Կլոդ Ֆրոլոն, պարզվում է, որ գեղեցիկ է։ Գազան իր ձևով տեսքը, Կվազիմոդոն սրտով հրեշտակ է։ Քվազիմոդոյի սերը Էսմերալդայի հանդեպ բարձր սեր է Վերածննդի դարաշրջանի Մադոննայի հանդեպ: Այսպիսով, Դանթեն սիրում էր Բեատրիսին, ուստի Պետրարքը վերաբերվում էր Լաուրային: Մինչ Էսմերալդային հանդիպելը Կվազիմոդոն չգիտեր, որ աշխարհում գոյություն ունեն սեր, գեղեցկություն և բարություն։ Հրաշքների դատարանի աղջկա բարի արարքը Կվազիմոդոյի համար «անկեղծ իրադարձություն» դարձավ, գլխիվայր շուռ տվեց նրա կյանքը։ Կվազիմոդոն մարմնավորում է հեղինակի ըմբռնումը մարդկանց էության և ճակատագրի մասին՝ ճնշված և իրավազրկված, անխոհեմ և ստրկաբար ենթարկվող մարդկանց: Բայց ոչ միշտ։ Մինչ Էսմերալդային հանդիպելը Կվազիմոդոյի կյանքն անցել է քնած վիճակում։ Նա իր առջև տեսավ միայն տաճարի հսկայական կառույցը, սպասարկեց նրան և մաս կազմեց։ Հիմա նա այլ բան է տեսել, և սրա համար այլ բանի համար պատրաստ է կյանքը տալ։

Քվազիմոդոյի բողոքն անպատասխանատու, դաժան և նույնիսկ սարսափելի բողոք է։ Բայց դժվար է նրան մեղադրել, կարելի է միայն կարեկցել։ Այսպիսով, Հյուգոն ռոմանտիկ արվեստի միջոցով արտահայտում է իր վերաբերմունքը հեղափոխական իրադարձություններին, մի ժողովրդի, որն արթնացել է և այլևս չի կարող տարբերվել։ Կլոդ Ֆրոլլոյի կերպարը լրացվում է մի հատվածով, որն ունի «Ժողովրդի հակակրանք» արտահայտիչ անվանումը։ Արտաքինից, փայլուն, բայց իրականում անսիրտ ու ավերված բարձր հասարակությունը մարմնավորված է կապիտան Ֆեբուս դե Շատոպերի կերպարում, ով, ինչպես արքսարկավագը, ընդունակ չէ անշահախնդիր զգացմունքների։

Հոգևոր մեծությունը, բարձր հումանիզմը բնորոշ են միայն հասարակության ցածր խավերից ընչազուրկ մարդկանց, հենց նրանք են վեպի իրական հերոսները։ Փողոցային պարուհի Էսմերալդան խորհրդանշում է հասարակ մարդու բարոյական գեղեցկությունը, խուլ ու տգեղ զանգակահար Կվազիմոդոն խորհրդանշում է ճնշվածների սոցիալական ճակատագրի հավերժությունը։ Վեպի կենտրոնում Նոտր Դամի տաճարն է՝ ֆրանսիացիների հոգեւոր կյանքի խորհրդանիշը։ Մայր տաճարը կառուցվել է հարյուրավոր անանուն արհեստավորների ձեռքերով. Մայր տաճարի նկարագրությունը առիթ է դառնում ֆրանսիական ազգային կյանքի մասին ոգեշնչող արձակ բանաստեղծության համար։ Մայր տաճարը ապաստան է տալիս ժողովրդական հերոսներվեպ, նրանց ճակատագիրը սերտորեն կապված է դրա հետ, տաճարի շուրջը կենդանի ժողովուրդ է, որը չի դադարում պայքարել։ Մայր տաճարը՝ հավերժական ու անշարժ, վեպի գլխավոր հերոսն է։ Սա պարզապես հսկայական շենք չէ Սիտե կղզում, որը միավորում է համալսարանական Փարիզն ու բուրժուական Փարիզը, այլ. արարածորը դիտում է Կլոդ Ֆրոլոյի, Էսմերալդայի, Կվազիմոդոյի կյանքը։

Մայր տաճարը մարմնավորում է հավերժական օրենքը, անհրաժեշտության հավերժական օրենքը, մեկի մահը և մյուսի ծնունդը: Մայր տաճարը միաժամանակ ժողովրդի ստրկության խորհրդանիշն է, ֆեոդալական կեղեքման, մութ սնահավատությունների ու մարդկանց հոգիները գերի պահող նախապաշարմունքների խորհրդանիշ։ Իզուր չէ, որ Կվազիմոդոն ապրում է մենակ տաճարի մթության մեջ, նրա կամարի տակ, միաձուլվելով տարօրինակ քարե քիմերաների հետ, խլացած զանգի մռնչյունից՝ «տաճարի հոգին», որի գրոտեսկային կերպարը անձնավորում է միջնադարը։

Ի հակադրություն, Էսմերալդայի կախարդական կերպարը մարմնավորում է երկրային կյանքի ուրախությունն ու գեղեցկությունը, մարմնի և հոգու ներդաշնակությունը, այսինքն. Վերածննդի իդեալներ. Պարուհի Էսմերալդան ապրում է փարիզյան ամբոխի մեջ և հասարակ մարդկանց տալիս է իր արվեստը, զվարճությունն ու բարությունը: Վիկտոր Հյուգոն չի իդեալականացրել միջնադարը, նա ճշմարտացիորեն ցույց է տվել ֆեոդալական հասարակության մութ կողմը: Միևնույն ժամանակ, նրա ստեղծագործությունը խորապես բանաստեղծական է՝ լցված Ֆրանսիայի, նրա պատմության, արվեստի հանդեպ բուռն հայրենասիրական սիրով, որում, ինչպես կարծում էր Հյուգոն, ապրում է ֆրանսիացի ժողովրդի ազատատենչ ոգին և տաղանդը։ Հակառակ դիմագծերի կենտրոնացումը, կրքերի սրումը ստեղծում են հզոր պատկերային էֆեկտ և Հյուգոյի ստեղծագործությունը դարձնում են համաշխարհային գրականության պատմության ամենավառներից մեկը։