Վիկտոր Հյուգո «Նոտր Դամի տաճար». նկարագրություն, հերոսներ, ստեղծագործության վերլուծություն. Աբստրակտ ռոմանտիզմը «Նոտր Դամի տաճար» աշխատության մեջ Ռոմանտիզմը որպես գրական ուղղություն

Ինչպես դրամաներում, Նոտր Դամում էլ Հյուգոն դիմում է պատմությանը. ուշ ֆրանսիական միջնադար, Փարիզ 15-րդ դարի վերջում։ Միջնադարում ռոմանտիկ հետաքրքրությունը հիմնականում առաջացել է որպես արձագանք կլասիցիստական ​​կենտրոնացման հնության վրա: Միջնադարի նկատմամբ արհամարհական վերաբերմունքը հաղթահարելու ցանկությունը, որը տարածվեց 18-րդ դարի լուսավորության գրողների շնորհիվ, որոնց համար այս ժամանակը խավարի և տգիտության թագավորություն էր, այստեղ դեր խաղաց՝ անօգուտ առաջադեմների պատմության մեջ։ մարդկության զարգացումը։ Այստեղ կարելի էր հանդիպել, հավատում էին ռոմանտիկներին, ամուր, մեծ կերպարներով, ուժեղ կրքերով, սխրանքներով և նահատակություններով՝ հանուն համոզմունքների։ Այս ամենը դեռ ընկալվում էր ինչ-որ առեղծվածի աուրայում՝ կապված միջնադարի անբավարար ուսումնասիրության հետ, որը համալրվում էր ռոմանտիկ գրողների համար առանձնահատուկ նշանակություն ունեցող ժողովրդական ավանդույթներին և լեգենդներին դիմելով։ Միջնադարը Հյուգոյի վեպում հայտնվում է լեգենդ-պատմության տեսքով՝ վարպետորեն վերստեղծված պատմական համի ֆոնին:

Այս լեգենդի հիմքը, առանցքը, ընդհանուր առմամբ, ամեն ինչի համար անփոփոխ է ստեղծագործական ճանապարհհասունացած Հյուգոյի տեսակետը պատմական գործընթացի մասին որպես հավերժական դիմակայություն երկու համաշխարհային սկզբունքների` բարու և չարի, ողորմության և դաժանության, կարեկցանքի և անհանդուրժողականության, զգացմունքների և բանականության միջև:

Վեպը կառուցված է դրամատիկական սկզբունքով y. երեք տղամարդ փնտրում են մեկ կնոջ սերը. գնչուհի Էսմերալդային սիրում են Աստվածամոր տաճարի վարդապետ Կլոդ Ֆրոլոն, տաճարի զանգակահարը, կուզիկ Կվազիմոդոն և բանաստեղծ Պիեռ Գրինգուարը, չնայած հիմնական մրցակցությունը ծագում է Ֆրոլլոյի և Կվազիմոդոյի միջև: Միաժամանակ գնչուհին իր զգացմունքները տալիս է գեղեցիկ, բայց դատարկ ազնվական Ֆիբի դը Շատոպերին։

Հյուգոյի վեպ-դրամա կարելի է բաժանել հինգ գործողության. Առաջին գործողության մեջ Կվազիմոդոն և Էսմերալդան, դեռ չտեսնելով միմյանց, հայտնվում են նույն բեմում։ Այս տեսարանը Place de Greve-ն է: Այստեղ Էսմերալդան պարում և երգում է, այստեղ անցնում է երթ՝ կատակերգական հանդիսավորությամբ՝ պատգարակի վրա տանելով կատակասերների պապին՝ Կվազիմոդոյին։ Ընդհանուր ուրախությունը շփոթված է ճաղատ մարդու սարսափելի սպառնալիքից. «Հայհոյանք. հայհոյանք»։ Էսմերալդայի դյութիչ ձայնը ընդհատվում է Ռոլանդի աշտարակի մեկուսի սարսափելի աղաղակով. «Կգնա՞ս այստեղից, եգիպտական ​​մորեխ»: Էսմերալդայի վրա փակվում է հակաթեզների խաղը, բոլոր սյուժետային թելերը ձգվում են դեպի նա։ Եվ պատահական չէ, որ տոնական կրակը, լուսավորելով նրա գեղեցիկ դեմքը, միաժամանակ լուսավորում է կախաղանը։ Սա պարզապես տպավորիչ հակադրություն չէ, սա ողբերգության սյուժեն է: Գրիվ հրապարակում Էսմերալդայի պարով սկսված ողբերգության գործողությունը կավարտվի այստեղ՝ նրա մահապատժով։

Այս բեմում ասված յուրաքանչյուր բառ լի է ողբերգական հեգնանքով։ Առաջին գործողության մեջ առանձնահատուկ նշանակություն ունեն ձայները, իսկ երկրորդում՝ ժեստերը, երրորդում՝ հայացքները։ Տեսակետների հատման կետը դառնում է պարող Էսմերալդան։ Հրապարակում նրա կողքին գտնվող բանաստեղծ Գրինգուարը կարեկցանքով է նայում աղջկան՝ վերջերս նա փրկեց նրա կյանքը։ Թագավորական հրաձիգների կապիտան Ֆիբի դե Շատոպերը, ում Էսմերալդան սիրահարվել էր առաջին հանդիպման ժամանակ, նրան նայում է գոթական տան պատշգամբից՝ սա կամակորության տեսք է։ Միևնույն ժամանակ, վերևից, տաճարի հյուսիսային աշտարակից, Կլոդ Ֆրոլոն նայում է գնչուն. սա մռայլ, բռնակալ կրքի տեսք է: Իսկ ավելի բարձր՝ տաճարի զանգակատան վրա, Կվազիմոդոն քարացավ՝ մեծ սիրով նայելով աղջկան։

Ռոմանտիկ պաթոսը Հյուգոյում հայտնվեց արդեն սյուժեի կազմակերպման մեջ. Գնչուհի Էսմերալդայի, Նոտր Դամի տաճարի վարդապետ Կլոդ Ֆրոլոյի, զանգակահար Կվազիմոդոյի, թագավորական հրաձիգների կապիտան Ֆիբի դե Շատոուպերի և նրանց հետ կապված այլ կերպարների պատմությունը լի է գաղտնիքներով, գործողությունների անսպասելի շրջադարձերով, ճակատագրական պատահարներով և պատահականություններով: . Հերոսների ճակատագրերը տարօրինակ կերպով խաչված են. Կվազիմոդոն Կլոդ Ֆրոլոյի հրամանով փորձում է գողանալ Էսմերալդային, սակայն աղջկան պատահաբար փրկում է պահակը Ֆեբուսի գլխավորությամբ։ Էսմերալդայի վրա փորձի համար Կվազիմոդոն պատժվում է։ Բայց նա է, ով դժբախտ կուզին մի կում ջուր է տալիս, երբ նա կանգնում է սարի մոտ և իր բարի գործով կերպարանափոխում նրան։

Գոյություն ունի բնավորության զուտ ռոմանտիկ, ակնթարթային խզում. Կվազիմոդոն կոպիտ կենդանուց վերածվում է տղամարդու և, սիրահարվելով Էսմերալդային, օբյեկտիվորեն հայտնվում է Ֆրոլոյի հետ առճակատման մեջ, ով ճակատագրական դեր է խաղում աղջկա կյանքում:

«Նոտր Դամի տաճարը» ռոմանտիկ ստեղծագործություն է ոճով և մեթոդով: Դրանում կարելի է գտնել այն ամենը, ինչ բնորոշ էր Հյուգոյի դրամատուրգիային։ Այն պարունակում է և՛ չափազանցություններ, և՛ հակադրությունների խաղ, և՛ գրոտեսկի բանաստեղծականացում, և՛ սյուժեում բացառիկ իրավիճակների առատություն։ Կերպարի էությունը Հյուգոյում բացահայտվում է ոչ այնքան կերպարի զարգացման հիման վրա, որքան մեկ այլ կերպարի հակադրությամբ։

Վեպում պատկերների համակարգը հիմնված է Հյուգոյի մշակած գրոտեսկի տեսության և հակադրության սկզբունքի վրա։ Կերպարները շարվում են հստակորեն ընդգծված հակապատկեր զույգերով. հրեշ Քվազիմոդոն և գեղեցկուհի Էսմերալդան, նաև Կվազիմոդոն և արտաքուստ անդիմադրելի Ֆեբուսը; անգրագետ զանգահար - գիտուն վանական, ով գիտեր միջնադարյան բոլոր գիտությունները. Կլոդ Ֆրոլոն նույնպես հակադրվում է Ֆիբոսին. մեկը ասկետ է, մյուսը խորասուզված է զվարճությունների և հաճույքների ետևից: Գնչուհի Էսմերալդային հակադրվում է շիկահեր Ֆլեր-դե-Լիսը՝ հարուստ, կրթված և բարձր հասարակությանը պատկանող Ֆիբի հարսնացուն։ Էսմերալդայի և Ֆեբուսի հարաբերությունները նույնպես հիմնված են հակադրության վրա՝ սիրո խորությունը, քնքշությունը և զգացմունքի նրբությունը Էսմերալդայում, և անհեթեթ ազնվական Ֆեբուսի աննշանությունը, գռեհկությունը:

Հյուգոյի ռոմանտիկ արվեստի ներքին տրամաբանությունը հանգեցնում է նրան, որ կտրուկ հակադրվող կերպարների հարաբերությունները բացառիկ, չափազանցված բնույթ են ստանում։ Այսպիսով, վեպը կառուցված է որպես բևեռային հակադրությունների համակարգ։ Այս հակադրությունները հեղինակի համար պարզապես գեղարվեստական ​​սարք չեն, այլ նրա գաղափարական դիրքերի, կյանքի հայեցակարգի արտացոլումը:

Ըստ Հյուգոյի՝ նորագույն ժամանակների դրամայի և գրականության բանաձևն է «Ամեն ինչ հակասության մեջ է».Իզուր չէ, որ «Խորհրդի» հեղինակը գովում է Շեքսպիրին, քանի որ «նա ձգվում է մի բևեռից մյուսը», քանի որ նրա «կատակերգության մեջ արցունքները պայթում են, ծիծաղը ծնվում է հեկեկումից»։ Հյուգոյի վիպասանի սկզբունքները նույնն են՝ ոճերի հակապատկեր խառնուրդ, «գրոտեսկի կերպարի և վեհի կերպարի», «սարսափելի և խայտառակ, ողբերգություն և կատակերգություն» համադրություն:”.

Վիկտոր Հյուգոյին հաջողվել է ոչ միայն գույն տալ դարաշրջանին, այլեւ բացահայտել այն ժամանակվա սոցիալական հակասությունները։ Վեպում իրավազրկված մարդկանց հսկայական զանգվածը հակադրվում է ազնվականության, հոգևորականների և թագավորական պաշտոնյաների գերիշխող մի բուռին։ Հատկանշական է այն տեսարանը, որտեղ Լյուդովիկոս XI-ը ժլատորեն հաշվարկում է բանտախուց կառուցելու ծախսերը՝ անտեսելով դրանում հառաչող բանտարկյալի խնդրանքը։

Իզուր չէ, որ վեպում կենտրոնական տեղ է գրավում տաճարի պատկերը։ Քրիստոնեական եկեղեցին կարևոր դեր է խաղացել ճորտատիրական համակարգում։

«Երիտասարդ բանաստեղծը հիասթափվեց կլասիցիզմի արվեստից, այն ժամանակ արդեն էպիգոն ու պաշտոնական, և դարձավ համախոհ, իսկ շուտով «շագամորուք ու մորուքավոր ցեղի»՝ ֆրանսիացի ռոմանտիկների նոր սերնդի ճանաչված առաջնորդն ու մարգարեն: հայտնի բանաստեղծ և նոր արվեստի տեսաբան, նա հանդիպեց «Հուլիսի երեք փառավոր օրեր» խանդավառ օրհներգով, իսկ հուլիսյան միապետության տարիներին դրամատուրգիայում, պոեզիայում և արձակում հանդես եկավ սոցիալապես ճնշվածների օգտին» ( Ս. Բրահման)

Վիկտոր Հյուգոյին համբավ բերած վեպը պատմում է 15-րդ դարի երկրորդ կեսի հասարակության կյանքի մասին (առաջին ակտը՝ 1482 թվականի հունվարի 6-ին)։

Ժողովրդական թեման ռեալիզմի առաջին հատկանիշն է։ Նա մարմնավորում է վեպի կենտրոնական կերպարը։ Ժողովրդի կերպարին ընթերցողը բազմիցս հանդիպում է աշխատանքի ընթացքում, վերցրու գոնե տաճարի դիմաց գտնվող Գրիվի հրապարակը, որը շատ հաճախ գծագրում է հեղինակը մարդկանցով լի, կամ տաճարի պատերի պահին։ ներխուժել են, ամբոխը, թերևս, նաև ժողովրդի խորհրդանիշն է։ Վեպում մարդկանց մեկ այլ խորհրդանիշ հենց տաճարն է, Գլխավոր հերոս « Տիրամոր հսկայական տաճարը, որը ցայտում է աստղային երկնքում իր երկու աշտարակների սև ուրվագիծով, քարե կողքերով և հրեշավոր կռուպով, ինչպես երկգլխանի սֆինքսը, որը քնում է քաղաքի մեջտեղում...». Հյուգոյի համար գոթական հոյակապ տաճարը, որը կառուցվել է անհասկանալի վարպետների կողմից, ամենից առաջ ուշագրավ է. ազգայինարվեստ, ազգային ոգու արտահայտություն։ Մայր տաճարը հսկայական ստեղծագործություն է մարդ և ժողովուրդ, թագ ազգայինֆանտաստիկա, «Իլիական» ֆրանս ԺողովուրդՄիջին դարեր. Վեպի հերոսները դուրս են գալիս տաճարի շուրջը հավաքված ամբոխից։Իր հերթին, Էսմերալդան ժողովրդի բնիկ է (միակ գլխավոր հերոսը): Եթե ​​տաճարը ժողովուրդն է, ապա արդար կլինի Կվազիմոդոյին անվանել տաճարի հոգի, ժողովուրդ։ Կվազիմոդոյի կերպարը կառուցված է տգեղ արտաքինի և ալտրուիստ, գեղեցիկ հոգու հակադրության վրա, սա ռոմանտիզմի հատկանիշ է, ուստի մենք չենք կենտրոնանա դրա վրա: Էսմերալդայի բոլոր տանջանքները (հոգեկան փորձառությունները Ֆիբուսի հանդեպ անպատասխան սիրո պատճառով, ֆիզիկական տառապանք մուրճերում, վախ Կլոդ Ֆրոլոյի հետ հանդիպելուց) խորհրդանշում են մարդկանց զգացմունքները։ Էսմերալդան ունի արդարության և բարության սկիզբը (մի դրվագ՝ պոետ Պիեռ Գրինգուարին հրաշքների դատարանում կախաղանից փրկելու հետ կապված), նա ապրում է լայնորեն և ազատ, և նրա օդային հմայքը, բնականությունը, բարոյական առողջությունը հավասարապես հակադրվում են տգեղությանը: Քվազիմոդոյի և Կլոդ Ֆրոլոյի մռայլ ասկետիզմը:

Վեպի գունեղ և երկրորդական պատկերներն են երիտասարդ արիստոկրատ Ֆլեր դը Լիսը, թագավորը, նրա շրջապատը. միջնադարյան Փարիզի հիանալի նկարներ. Զարմանալի չէ, որ Հյուգոն այդքան ժամանակ է ծախսել՝ ուսումնասիրելով պատմական դարաշրջանը. նա նկարում է դրա բաց, բազմագույն ճարտարապետությունը. ամբոխի բազմաձայնությունը փոխանցում է դարաշրջանի լեզվի առանձնահատկությունները, իսկ ընդհանրապես վեպը կարելի է անվանել միջնադարյան կյանքի հանրագիտարան։

Նոտր Դամի տաճարի ռեալիզմի ևս մեկ հատկանիշ է պատմականությունը: Պատմական դեմքերը, թեև հեղինակի կողմից լիովին ճշմարտացի չեն նկարագրված, բայց նրանց ներկայությունը ստեղծագործությունն ավելի վստահելի է դարձնում: Լյուդովիկոս 11-ի կերպարը, որը նկարագրված է հեռու լավագույն ձևով. ժլատ, դաժան տիրակալ (Դրվագ, երբ վերահաշվարկվել են ծախսերը, դրվագը նահատակի հետ փայտե վանդակում): Պատմաբանությունը դրսևորվում է նաև ճշգրիտ տարեթվերով, իրադարձությունների ժամանակագրական հաջորդականությամբ.«Մինչդեռ 1482 թվականի հունվարի 6-ը ոչ մի օր չէր, որ պատմությունը կարող էր հիշել»։ «1482 թվականին Կվազիմոդոն մոտ քսան տարեկան էր...» «... այն ժամանակաշրջանում, որը բացվում է Թեոդոր եպիսկոպոսի հետ 618 թվականին և ավարտվում Հռոմի Գրիգոր 9-ով 1227 թվականին»։ «Կենդանի արարածի նմանություն, որը նստած էր այս տախտակի վրա 1467 թվականի կիրակի օրը Ֆոմինի առավոտյան…»; «... ընդդեմ սուրբ Քրիստափորի իսպոլիտական ​​պատկերի, որի վրա 1413 թվականից ի վեր ծնկած քարե արձան է երևում…»; «Ահա Փարիզը, որը տաճարի աշտարակների բարձրությունից Փարիզի Աստվածամոր տաճարըհիացած ագռավներով 1482 թ.

Ռեալիզմի հաջորդ հատկանիշը կյանքի արժանահավատ նկարագրությունն է, օրինակ՝ մի դրվագ Հրաշքների դատարանում։ «Մեծ կրակի շուրջ, որը վառվել էր լայն կլոր քարե սալիկի վրա և այդ պահին իր կրակոտ լեզուներով լիզել դատարկ սայլի շիկացած ոտքերը, դրված էին մի քանի փտած սեղաններ։ Ակնհայտ է, որ դրանք տեղադրվել են առանց որևէ մասնագետ լաքեյի, այլապես նա կհոգա դրանք զուգահեռ դնել և գոնե կպահեր, որ նման սուր անկյան տակ չդիպչեն։ Սեղանների վրա շողշողում էին գավաթները, որոնցից ծայրով հոսում էին գինին ու մուրճը, և այդ գավաթների շուրջը հավաքվել էին գինով ու կրակով ողողված բազմաթիվ հարբած դեմքեր։ «Մի քանի րոպե անց մեր բանաստեղծը հայտնվեց թաղածածկ առաստաղով փոքրիկ առանձնասենյակում՝ հարմարավետ և տաք տաքացվող, սեղանի առջև, որը կարծես թե սպասում էր պատից կախված պահարանից ուտելիք վերցնելու»։

Եվ մեր ցուցակի վերջնական առանձնահատկությունը լայն ժամանակավոր էպոսն էր: Ամենաէպիկական գլուխը իրավամբ համարվում է «Փարիզը թռչնի հայացքից» գլուխը։ «... կենտրոնում Սիտե կղզին է, որը նման է իր ձևով հսկա կրիայի, որը թաթերի պես տանիքների մոխրագույն վահանի տակից դուրս է հանում իր կամուրջները տանիքի սալիկների թեփուկների մեջ. Ձախ կողմում, կարծես մի կտորից քանդակված, Համալսարանի տրապիզոնն է՝ խիտ, տապալված, փրփրուն; դեպի աջ՝ քաղաքի ընդարձակ կիսաշրջանը՝ բազմաթիվ այգիներով և հուշարձաններով: «Սուրբ Ժնևի եկեղեցին, Մ. Սուֆլոտի ստեղծագործությունը, անկասկած, քարի վրա երբևէ թխված ամենահաջող կարկանդակներից մեկն է: Պատվո լեգեոնի պալատը նույնպես շատ նուրբ տորթ է: Հացահատիկի շուկայի գմբեթը զարմանալիորեն նման է անգլիական ժոկեյի գլխարկին, որը ցցված է երկար սանդուղքի վրա. Սեն-Սուլփիս եկեղեցու աշտարակները հիշեցնում են, այո, մեծ կլառնետներ. և նրանց տանիքի կոր ու ժեստիկավոր հեռագրական աշտարակը հաճելի փոփոխություն է առաջացնում»։

Սենտիմենտալիզմի և ռոմանտիզմի շեմին ստեղծված «Նոտր Դամի տաճարը» վեպը միավորում է պատմական էպոսի, ռոմանտիկ դրամայի և խորապես հոգեբանական վեպի առանձնահատկությունները։

Վեպի ստեղծման պատմություն

«Նոտր Դամի տաճարը» ֆրանսերեն առաջին պատմավեպն է (գործողությունը, ըստ հեղինակի մտադրության, տեղի է ունենում մոտ 400 տարի առաջ՝ 15-րդ դարի վերջին)։ Վիկտոր Հյուգոն սկսեց իր գաղափարը զարգացնել դեռևս 1820-ական թվականներին և հրապարակեց այն 1831 թվականի մարտին։ Վեպի ստեղծման նախադրյալներն էին պատմական գրականության և մասնավորապես միջնադարի նկատմամբ հետաքրքրության աճը։

Այն ժամանակվա Ֆրանսիայի գրականության մեջ սկսեց ձևավորվել ռոմանտիզմը, դրա հետ միասին մշակութային կյանքում ռոմանտիկ հակումներ։ Այսպիսով, Վիկտոր Հյուգոն անձամբ է պաշտպանել հինավուրց պահպանության անհրաժեշտությունը ճարտարապետական ​​հուշարձաններորը շատերն ուզում էին կա՛մ քանդել, կա՛մ վերակառուցել:

Կարծիք կա, որ «Նոտր Դամի տաճարը» վեպից հետո էր, որ տաճարի քանդման կողմնակիցները նահանջեցին, և հասարակության մեջ անհավանական հետաքրքրություն առաջացավ. մշակութային հուշարձաններև քաղաքացիական գիտակցության ալիք հնագույն ճարտարապետությունը պաշտպանելու ցանկության մեջ:

Գլխավոր հերոսների բնութագրերը

Հասարակության այս արձագանքն է գրքին, որն իրավունք է տալիս ասելու, որ տաճարը մարդկանց հետ միասին վեպի իրական հերոսն է։ Սա իրադարձությունների գլխավոր վայրն է, դրամաների, սիրո, գլխավոր հերոսների կյանքի ու մահվան լուռ վկան. մի վայր, որը մարդկային կյանքի անցողիկության ֆոնին նույնքան անշարժ ու անսասան է մնում։

Մարդու կերպարանքով գլխավոր հերոսներն են գնչուհի Էսմերալդան, կուզիկ Կվազիմոդոն, քահանա Կլոդ Ֆրոլոն, զինվորական Ֆիբի դը Շատոպերը, բանաստեղծ Պիեռ Գրինգուարը։

Էսմերալդան իր շուրջն է միավորում մնացած գլխավոր հերոսներին. թվարկված բոլոր տղամարդիկ սիրահարված են նրան, բայց ոմանք անձնուրաց են, ինչպես Կվազիմոդոն, մյուսները կատաղած են, ինչպես Ֆրոլոն, Ֆեբուսը և Գրինգուարը, մարմնական գրավչություն են ապրում. Ինքը՝ գնչուհին, սիրում է Ֆիբիին։ Բացի այդ, բոլոր կերպարներին կապում է Մայր տաճարը՝ Ֆրոլոն ծառայում է այստեղ, Կվազիմոդոն աշխատում է որպես զանգահարող, Գրինգուարը դառնում է քահանայի աշակերտ։ Էսմերալդան սովորաբար ելույթ է ունենում Մայր տաճարի հրապարակի դիմաց, իսկ Ֆեբոսը նայում է իր ապագա կնոջ՝ Ֆլեր-դե-Լիսի պատուհաններից, ով ապրում է տաճարի մոտ։

Էսմերալդան փողոցի հանդարտ երեխա է՝ անտեղյակ իր գրավչությանը: Նա իր այծի հետ պարում և ելույթ է ունենում տաճարի առջև, և շուրջբոլորը` քահանայից մինչև փողոցային գողեր, նվիրում են նրան իրենց սրտերը` աստվածության պես հարգելով նրան: Նույն մանկական ինքնաբուխությամբ, որով երեխան հասնում է փայլուն առարկաների, Էսմերալդան իր նախապատվությունը տալիս է Ֆեբուսին՝ ազնվական, փայլուն շեվալյեին:

Ֆեբուսի արտաքին գեղեցկությունը (համընկնում է Ապոլոնի անվան հետ) միակն է դրական հատկանիշներքուստ տգեղ զինվորական. Խաբեբա և կեղտոտ գայթակղիչ, վախկոտ, խմիչքի և պիղծ լեզվի սիրահար, միայն թույլերի առջև նա հերոս է, միայն տիկնանց առաջ է նա հեծելազոր։

Պիեռ Գրինգուարը՝ տեղացի բանաստեղծը, որը հանգամանքների բերումով ստիպել է ընկղմվել ֆրանսիական փողոցային կյանքի խիտ կյանքի մեջ, մի փոքր նման է Ֆեբուսին, քանի որ նրա զգացմունքները Էսմերալդայի հանդեպ ֆիզիկական գրավչություն են: Ճիշտ է, նա ստորության ընդունակ չէ, և սիրում է և՛ ընկերոջը, և՛ գնչուհուն՝ մի կողմ թողնելով նրա կանացի հմայքը։

Էսմերալդայի հանդեպ ամենաանկեղծ սերը սնուցում է ամենասարսափելի արարածը՝ Կվազիմոդոն՝ տաճարի զանգահարողը, որին ժամանակին վերցրել է տաճարի արքսարկավագ Կլոդ Ֆրոլոն։ Էսմերալդայի համար Կվազիմոդոն պատրաստ է ամեն ինչի, նույնիսկ սիրել նրան բոլորից անաղմուկ և թաքուն, նույնիսկ աղջկան տալ հակառակորդին։

Կլոդ Ֆրոլոն ամենաբարդ զգացմունքներն ունի գնչուհու հանդեպ։ Գնչուհու հանդեպ սերը նրա համար առանձնահատուկ ողբերգություն է, քանի որ դա նրա համար որպես հոգեւորականի արգելված կիրք է։ Կիրքը ելք չի գտնում, ուստի նա կամ դիմում է նրա սիրուն, հետո վանում է, հետո հարձակվում է նրա վրա, ապա փրկում նրան մահից, և վերջապես ինքն է գնչուհուն հանձնում դահիճին։ Ֆրոլոյի ողբերգությունը պայմանավորված է ոչ միայն նրա սիրո փլուզմամբ։ Ստացվում է անցնող ժամանակի ներկայացուցիչ և զգում է, որ դարաշրջանի հետ մեկտեղ հնանում է. մարդն ավելի ու ավելի շատ գիտելիք է ստանում, հեռանում է կրոնից, նորը կառուցում, հինը քանդում։ Ֆրոլլոն իր ձեռքերում պահում է առաջին տպագիր գիրքը և հասկանում, թե ինչպես է նա անհետանում դարերի մեջ՝ ձեռագիր ֆայլերի հետ միասին։

Ստեղծագործության սյուժեն, կոմպոզիցիա, պրոբլեմատիկա

Վեպի գործողությունները տեղի են ունենում 1480-ական թթ. Վեպի բոլոր գործողությունները տեղի են ունենում Մայր տաճարի շուրջ՝ «Քաղաքում», Մայր տաճարի և Գրևի հրապարակներում, «Հրաշքների դատարանում»։

Տաճարի դիմաց նրանք կատարում են կրոնական ներկայացում (առեղծվածի հեղինակը Գրինգուարն է), սակայն ամբոխը նախընտրում է դիտել Էսմերալդայի պարը Place Greve-ում։ Նայելով գնչուհուն՝ Գրինգուարը, Կվազիմոդոն և հայր Ֆրոլլոն միաժամանակ սիրահարվում են նրան։ Ֆիբուսը հանդիպում է Էսմերալդային, երբ նրան հրավիրում են զվարճանալու աղջիկների ընկերություն, ներառյալ Ֆիբուսի հարսնացուն՝ Ֆլեր դե Լիսին: Ֆիբոսը պայմանավորվում է Էսմերալդայի հետ, բայց հանդիպման է գալիս նաև քահանան։ Խանդից քահանան վիրավորում է Ֆիբոսին, իսկ Էսմերալդային մեղադրում են դրա համար։ Խոշտանգումների տակ աղջիկը խոստովանում է կախարդություն, մարմնավաճառություն և Ֆեբուսի (իրականում ողջ մնացած) սպանությունը և դատապարտվում է կախաղանի։ Կլոդ Ֆրոլոն գալիս է նրա մոտ բանտում և համոզում նրան փախչել իր հետ։ Մահապատժի օրը Ֆիբոսը հարսի հետ հետևում է պատժի կատարմանը։ Բայց Կվազիմոդոն թույլ չի տալիս մահապատիժը կատարել՝ նա բռնում է գնչուն և վազում թաքնվելու Մայր տաճարում։

Ամբողջ «Հրաշքների դատարանը»՝ գողերի ու մուրացկանների հանգրվանը, շտապում է «ազատագրել» իրենց սիրելի Էսմերալդային։ Թագավորն իմացավ ապստամբության մասին և հրամայեց ամեն գնով մահապատժի ենթարկել գնչուն։ Երբ նրան մահապատժի են ենթարկում, Կլոդը ծիծաղում է սատանայական ծիծաղով: Տեսնելով դա՝ կուզիկը շտապում է քահանայի մոտ, և նա կոտրվում է՝ ընկնելով աշտարակից։

Սկզբում ընթերցողը տեսնում է տաճարի պատին գրված «ժայռ» բառը և 400 տարի սուզվում անցյալում, վերջում՝ քաղաքից դուրս գտնվող դամբարանի մեջ երկու կմախք է տեսնում, որոնք միահյուսված են գրկախառնության մեջ. Սրանք վեպի հերոսներն են՝ կուզիկն ու գնչուհին։ Ժամանակը փոշիացրել է նրանց պատմությունը, իսկ Մայր տաճարը դեռ կանգնած է որպես մարդկային կրքերի անտարբեր դիտորդ:

Վեպում պատկերված են և՛ մասնավոր մարդկային կրքերը (մաքրության և ստորության, ողորմության և դաժանության խնդիրը), և՛ մարդկանց (հարստություն և աղքատություն, իշխանության մեկուսացում ժողովրդից): Առաջին անգամ ներս Եվրոպական գրականությունհերոսների անձնական դրաման զարգանում է մանրամասն պատմական իրադարձությունների ֆոնին, իսկ անձնական կյանքն ու պատմական ֆոնն այնքան ներթափանցող են։

ՌՈՄԱՆՏԻԿ ՍԿԶԲՈՒՆՔՆԵՐ Վ.ՀՈՒԳՈԻ ՎԵՊՈՒՄ

«Փարիզի Աստվածամոր տաճարը»

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Վիկտոր Հյուգոյի Փարիզի Աստվածամոր տաճարը մնում է ռոմանտիզմի զարգացման առաջին շրջանի իսկական օրինակ, դրա դասագրքային օրինակ։

Վիկտոր Հյուգոն իր աշխատանքում ստեղծել է եզակի ռոմանտիկ պատկերներԷսմերալդա՝ մարդկության և հոգևոր գեղեցկության մարմնացում, Քվազիմոդո,

որի տգեղ մարմնում կա համակրելի սիրտ.

Ի տարբերություն գրական հերոսների

XVIII դարերում Հյուգոյի հերոսները համատեղում են հակասական հատկություններ. Լայնորեն օգտագործելով հակապատկեր պատկերների ռոմանտիկ տեխնիկան, երբեմն դիտավորյալ չափազանցնելը, հասցեագրելը

Գրոտեսկին գրողը բարդ է ստեղծում

երկիմաստ կերպարներ. Նրան գրավում են հսկա կրքերը, հերոսական գործերը։ Նա բարձր է գնահատում իր բնավորության ուժը՝ որպես հերոս, ըմբոստ, ըմբոստ ոգի, կարողություն

գործ ունենալ հանգամանքների հետ. Կյանքն արտացոլելու ռոմանտիկ սկզբունքը հաղթեց Աստվածամոր տաճարի հերոսների, կոնֆլիկտների, սյուժեի, բնապատկերի մեջ՝ բացառիկ կերպարներ

արտակարգ իրավիճակներ. Անզուսպ կրքերի աշխարհ ռոմանտիկ կերպարներ, անակնկալներ ու դժբախտ պատահարներ, խիզախ մարդու կերպար, որը չի խորշում ոչ մի վտանգից, այստեղ.

ինչ է երգում Հյուգոն այս ստեղծագործություններում։

Հյուգոն պնդում է, որ աշխարհում շարունակական պայքար է ընթանում բարու և չարի միջև։ Վեպում, նույնիսկ ավելի պարզ, քան Հյուգոյի պոեզիայում, նոր բարոյականության որոնումները

արժեքներ, որոնք գրողը գտնում է, որպես կանոն, ոչ թե հարուստների և իշխանության մեջ գտնվողների ճամբարում, այլ աղքատների և արհամարհված աղքատների ճամբարում։ Բոլոր լավագույն զգացմունքները բարություն են, անկեղծություն,

անձնուրաց նվիրվածություն - նրանք տվել են հիմնադիր Կվազիմոդոյին և գնչուհի Էսմերալդային, որոնք վեպի իսկական հերոսներն են, մինչդեռ անտիպոդները կանգնած են աշխարհիկ կամ աշխարհի ղեկին:

հոգևոր իշխանությունները, ինչպես թագավոր Լյուդովիկոս XI-ը կամ նույն արքսարկավագ Ֆրոլոն, առանձնանում են դաժանությամբ, մոլեռանդությամբ և մարդկանց տառապանքների հանդեպ անտարբերությամբ։

Հատկանշական է, որ Հյուգոյի առաջին վեպի հենց այս բարոյական գաղափարն էր, որ բարձր գնահատեց Ֆ.Մ.Դոստոևսկին: Առաջարկելով «Նոտր Դամի տաճարը» ռուսերեն թարգմանության՝ նա գրեց

Նախաբանը, որը տպագրվել է 1862 թվականին «Վրեմյա» ամսագրում, որ այս աշխատության գաղափարը «մահացած մարդու վերականգնումն է, որը ջախջախված է հանգամանքների անարդար ճնշումից…

Այս միտքն արդարացումն է հասարակության նվաստացած ու հեռացած պարիհների»։ «Ո՞վ չի մտածի,- գրել է Դոստոևսկին,- որ քվազիմոդոն ճնշվածի և արհամարհվածի կերպարն է.

միջնադարյան մարդիկ... որոնց մեջ վերջապես արթնանում է սերն ու արդարության ծարավը, և նրանց հետ միասին իրենց ճշմարտության գիտակցությունն ու նրանց դեռևս անսահման անսահման ուժերը։

ՌՈՄԱՆՏԻԶՄԸ ՈՐՊԵՍ ԳՐԱԿԱՆ ՄԻՏՈՒՄ

1.1 Պատճառը

Ռոմանտիզմը որպես գաղափարական և գեղարվեստական ​​ուղղությունվերջում հայտնվել է մշակույթի մեջ

XVIII դ. Հետո ֆրանսերեն բառը

romantique նշանակում էր «տարօրինակ», «ֆանտաստիկ», «գեղատեսիլ»:

XIX դարում «Ռոմանտիզմ» բառը դառնում է կլասիցիզմի հակառակ գրական շարժման տերմին։

Ժամանակակից իմաստով «ռոմանտիզմ» տերմինին տրվում է այլ, ընդլայնված իմաստ։ Նրանք նշում են տեսակը գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն, հակադրվում է ռեալիզմին, որում որոշիչ դեր է խաղում

ոչ թե իրականության ընկալումը, այլ դրա վերստեղծումը, արվեստագետի իդեալի մարմնավորումը։ Ստեղծագործության այս տեսակին բնորոշ է ձևի ցուցադրական պայմանականությունը, ֆանտազիան, գրոտեսկությունը:

պատկերներ, խորհրդանիշներ.

Իրադարձությունը, որը խթան հանդիսացավ գաղափարների տապալման իրականացման համար

XVIII դարում և ընդհանրապես մարդկանց աշխարհայացքը փոխելու համար տեղի ունեցավ 1789 թվականի ֆրանսիական մեծ բուրժուական հեղափոխությունը։ Նա ակնկալվող արդյունքի փոխարեն բերեց՝ «Ազատություն,

Հավասարություն և եղբայրություն»՝ միայն սով և ավերածություններ, և դրանց հետ միասին հիասթափություն լուսավորիչների գաղափարներից։ Հեղափոխությունից հիասթափությունը՝ որպես հասարակական կյանքը փոխելու միջոց, սուր առաջացրեց

վերակողմնորոշում սոցիալական հոգեբանության ինքնին, մի շրջադարձ հետաքրքրություն արտաքին կյանքանձը և նրա գործունեությունը հասարակության մեջ անհատի հոգևոր, հուզական կյանքի խնդիրներին:

Այս մթնոլորտում...

Հյուգոյի բալլադները, ինչպիսիք են Ջոն թագավորի մրցաշարը, Բուրգրեյվի որսը, Միանձնուհու լեգենդը, Հեքիաթը և այլն, հարուստ են ազգային և պատմական կոլորիտով: Արդեն իր ստեղծագործության վաղ շրջանում Հյուգոն դիմում է ամենասուր երգերից մեկին: ռոմանտիզմի խնդիրներ, ինչն էր դրամատուրգիայի նորացումը, ռոմանտիկ դրամայի ստեղծումը։ Որպես «ազնվացված բնության» դասական սկզբունքի հակաթեզ՝ Հյուգոն զարգացնում է գրոտեսկի տեսությունը. սա զվարճալի, տգեղը «կենտրոնացված» ձևով ներկայացնելու միջոց է։ Այս և շատ այլ գեղագիտական ​​մոտեցումներ վերաբերում են ոչ միայն դրամային, այլ, ըստ էության, ռոմանտիկ արվեստին ընդհանրապես, այդ իսկ պատճառով «Կրոմվել» դրամայի նախաբանը դարձել է ռոմանտիկական կարևորագույն մանիֆեստներից մեկը։ Այս մանիֆեստի գաղափարներն իրականացվում են նաև Հյուգոյի դրամաներում, որոնք բոլորը հիմնված են պատմական սյուժեների վրա, և Աստվածամոր տաճարը վեպում։

Վեպի գաղափարը ծագում է պատմական ժանրերի հանդեպ կրքի մթնոլորտում, որը սկսվել է Վալտեր Սքոթի վեպերով։ Այս կրքին Հյուգոն տուրք է տալիս թե՛ դրամատուրգիայում, թե՛ վեպում։ 1820-ական թվականների վերջին։ Հյուգոն նախատեսում է գրել պատմական վեպ, իսկ 1828 թվականին նա նույնիսկ պայմանագիր է կնքում հրատարակիչ Գոսելինի հետ։ Սակայն աշխատանքին խանգարում են բազմաթիվ հանգամանքներ, որոնցից գլխավորն այն է, որ ժամանակակից կյանքն ավելի ու ավելի է գրավում նրա ուշադրությունը։

Հյուգոն վեպի վրա սկսել է աշխատել միայն 1830 թվականին՝ հուլիսյան հեղափոխությունից ընդամենը մի քանի օր առաջ։ Իր ժամանակի մասին նրա մտորումները սերտորեն միահյուսված են մարդկության պատմության ընդհանուր հայեցակարգի և տասնհինգերորդ դարի մասին պատկերացումների հետ, որոնց մասին նա գրում է իր վեպը։ Այս վեպը կոչվում է Աստվածամոր տաճար և հայտնվել է 1831 թվականին: Գրականությունը, լինի վեպ, բանաստեղծություն, թե դրամա, պատկերում է պատմությունը, բայց ոչ այնպես, ինչպես պատմական գիտությունը: Ժամանակագրությունը, իրադարձությունների ճշգրիտ հաջորդականությունը, մարտերը, նվաճումները և թագավորությունների փլուզումը պատմության միայն արտաքին կողմն են, պնդում էր Հյուգոն: Վեպում ուշադրությունը կենտրոնացած է այն ամենի վրա, ինչը պատմաբանը մոռանում կամ անտեսում է` պատմական իրադարձությունների «սխալ կողմը», այսինքն` կյանքի ներսը:

Հետևելով իր ժամանակի այս նոր գաղափարներին՝ Հյուգոն ստեղծում է «Նոտր Դամի տաճարը»։ Պատմական վեպի ճշմարտացիության հիմնական չափանիշը գրողը համարում է դարաշրջանի ոգու արտահայտումը։ Դրանում արվեստի գործը սկզբունքորեն տարբերվում է տարեգրությունից, որը ներկայացնում է պատմության փաստերը: Վեպում բուն «կտավը» պետք է ծառայի միայն որպես սյուժեի ընդհանուր հիմք, որտեղ կարող են հանդես գալ գեղարվեստական ​​կերպարները, զարգանալ հեղինակի ֆանտազիայի միջոցով հյուսված իրադարձություններ։ Պատմավեպի ճշմարտությունը ոչ թե փաստերի ճշգրտության, այլ ժամանակի ոգուն հավատարմության մեջ է։ Հյուգոն համոզված է, որ պատմական տարեգրությունների մանկավարժական վերապատմման մեջ չի կարելի այնքան իմաստ գտնել, որքան դա թաքնված է անանուն ամբոխի կամ «արգոտինցիների» պահվածքի մեջ (նրա վեպում դա թափառաշրջիկների, մուրացկանների, գողերի և խարդախների մի տեսակ ընկերություն է. Փողոցային պարուհի Էսմերալդայի, կամ զանգակահար Կվազիմոդոյի, կամ գիտուն վանականի զգացմունքների մեջ, որի ալքիմիական փորձարկումներով թագավորը նույնպես հետաքրքրված է։

Հեղինակի գեղարվեստական ​​գրականության միակ անփոփոխ պահանջը դարաշրջանի ոգուն համապատասխանելն է՝ կերպարներին, հերոսների հոգեբանությանը, նրանց հարաբերություններին, գործողություններին, իրադարձությունների ընդհանուր ընթացքին, առօրյայի մանրամասներին և Առօրյա կյանք-Պատկերված պատմական իրականության բոլոր կողմերը պետք է ներկայացվեն այնպես, ինչպես կարող էին իրականում լինել: Անցած դարաշրջանի մասին պատկերացում ունենալու համար անհրաժեշտ է տեղեկատվություն գտնել ոչ միայն պաշտոնական իրողությունների, այլև սովորական մարդկանց սովորույթների և առօրյայի մասին, պետք է ուսումնասիրել այս ամենը և այնուհետև վերստեղծել այն վեպի մեջ: Ժողովրդի մեջ գոյություն ունեցող լեգենդները, լեգենդները և նմանատիպ բանահյուսական աղբյուրները կարող են օգնել գրողին, և գրողը կարող է և պարտավոր է լրացնել դրանցում բացակայող մանրամասները իր երևակայության ուժով, այսինքն՝ դիմել գեղարվեստական ​​գրականության՝ միշտ հիշելով, որ. նա պետք է իր երևակայության պտուղները կապի դարաշրջանի ոգու հետ:

Ռոմանտիկները երևակայությունը համարում էին ստեղծագործական բարձր ունակություն, իսկ գեղարվեստական ​​գրականությունը՝ գրական ստեղծագործության անփոխարինելի հատկանիշ: Գեղարվեստական ​​գրականությունը, որի միջոցով հնարավոր է վերստեղծել ժամանակի իրական պատմական ոգին, ըստ իրենց գեղագիտության, կարող է նույնիսկ ավելի ճշմարտացի լինել, քան բուն փաստը։

Գեղարվեստական ​​ճշմարտությունն ավելի բարձր է, քան իրականությունը։ Հետևելով ռոմանտիզմի դարաշրջանի պատմավեպի այս սկզբունքներին՝ Հյուգոն ոչ միայն համատեղում է իրական իրադարձությունները հորինվածի հետ, իսկ իսկական պատմական կերպարները՝ անհայտների հետ, այլ ակնհայտորեն նախընտրում է վերջիններս։ Բոլոր հիմնական կերպարներվեպ - Կլոդ Ֆրոլո, Կվազիմոդո, Էսմերալդա, Ֆեբուս - հորինված նրա կողմից: Բացառություն է միայն Պիեռ Գրինգուարը՝ նա իրական պատմական նախատիպ ունի՝ նա ապրել է Փարիզում 15-րդ - 16-րդ դարերի սկզբին։ բանաստեղծ և դրամատուրգ։ Վեպում ներկայացված են նաև Լյուդովիկոս XI թագավորը և Բուրբոնի կարդինալը (վերջինս միայն հազվադեպ է հայտնվում)։ Վեպի սյուժեն հիմնված չէ որևէ հիմնականի վրա պատմական իրադարձություն, և միայն Նոտր Դամի տաճարի և միջնադարյան Փարիզի մանրամասն նկարագրությունները կարող են վերագրվել իրական փաստերին:

Ի տարբերություն 17-18-րդ դարերի գրականության հերոսների, Հյուգոյի հերոսները համատեղում են հակասական որակներ։ Լայնորեն օգտագործելով հակապատկեր պատկերների ռոմանտիկ տեխնիկան, երբեմն դիտավորյալ չափազանցնելով, դիմելով գրոտեսկային՝ գրողը ստեղծում է բարդ երկիմաստ կերպարներ։ Նրան գրավում են հսկա կրքերը, հերոսական գործերը։ Նա բարձր է գնահատում հերոսի իր բնավորության ուժը, ըմբոստ, ըմբոստ ոգին, հանգամանքների հետ վարվելու կարողությունը։ Նոտր Դամի տաճարի հերոսների, կոնֆլիկտների, սյուժեի, լանդշաֆտի մեջ հաղթեց կյանքը արտացոլելու ռոմանտիկ սկզբունքը՝ բացառիկ կերպարներ արտասովոր հանգամանքներում։ Անզուսպ կրքերի, ռոմանտիկ կերպարների, անակնկալների ու պատահարների աշխարհը, խիզախ մարդու կերպարը, ով չի խորշում ոչ մի վտանգից, ահա թե ինչ է երգում Հյուգոն այս ստեղծագործություններում։

Հյուգոն պնդում է, որ աշխարհում շարունակական պայքար է ընթանում բարու և չարի միջև։ Վեպում, նույնիսկ ավելի պարզ, քան Հյուգոյի պոեզիայում, ուրվագծվում էր բարոյական նոր արժեքների որոնումները, որոնք գրողը, որպես կանոն, գտնում է ոչ թե հարուստների և իշխանության մեջ գտնվողների ճամբարում, այլ՝ ճամբարում։ աղքատ և արհամարհված աղքատ. Բոլոր լավագույն զգացումները՝ բարություն, անկեղծություն, անձնուրաց նվիրվածություն, տրվում են հիմնադիր Կվազիմոդոյին և գնչուհի Էսմերալդային, որոնք վեպի իսկական հերոսներն են, մինչդեռ աշխարհիկ կամ հոգևոր իշխանության ղեկին կանգնած անտիպոդները, ինչպես թագավոր Լյուդովիկոս XI-ը։ կամ նույն Սարկավագ Ֆրոլոն տարբեր դաժանություններ են, մոլեռանդություն, անտարբերություն մարդկանց տառապանքների նկատմամբ։

Իր ռոմանտիկ պոետիկայի հիմնական սկզբունքը՝ կյանքի պատկերումն իր հակադրություններում, Հյուգոն փորձել է հիմնավորել դեռևս «Նախաբանից» առաջ՝ Վ.Սքոթի «Քվենտին Դորվարդ» վեպի վերաբերյալ իր հոդվածում։ «Չկա»,- գրել է նա կյանք էտարօրինակ դրամա, որը խառնում է բարին ու չարը, գեղեցիկն ու տգեղը, բարձրն ու ցածրը. օրենքը, որը գործում է ողջ ստեղծագործության մեջ:

Հյուգոյի պոետիկայում հակադրվող հակադրությունների սկզբունքը հիմնված էր ժամանակակից հասարակության կյանքի մասին նրա մետաֆիզիկական պատկերացումների վրա, որոնցում զարգացման որոշիչ գործոնը, իբր, հավերժությունից գոյություն ունեցող հակադիր բարոյական սկզբունքների` բարու և չարի, պայքարն է:

Հյուգոն «Նախաբանում» զգալի տեղ է հատկացնում գրոտեսկի գեղագիտական ​​հասկացության սահմանմանը, այն համարելով միջնադարյան և ժամանակակից ռոմանտիկ պոեզիայի տարբերակիչ տարր։ Ի՞նչ նկատի ունի նա այս տերմինով: «Գրոտեսկը, ի տարբերություն վեհի, որպես հակադրման միջոց, մեր կարծիքով ամենահարուստ աղբյուրն է, որ բնությունը բացում է արվեստի առաջ»:

Հյուգոն իր ստեղծագործությունների գրոտեսկային պատկերները հակադրեց էպիգոն կլասիցիզմի պայմանականորեն գեղեցիկ պատկերներին՝ հավատալով, որ առանց վեհ և ստոր երևույթների ներմուծման՝ գեղեցիկ և տգեղ, անհնար է գրականության մեջ փոխանցել կյանքի լրիվությունն ու ճշմարտությունը: «գրոտեսկ» կատեգորիայի մետաֆիզիկական ըմբռնումը Հյուգոյի կողմից արվեստի այս տարրի հիմնավորումը, այնուամենայնիվ, քայլ առաջ էր արվեստը կյանքի ճշմարտությանը մոտեցնելու ճանապարհին։

Վեպում կա մի «հերոս», որը միավորում է բոլոր կերպարներին իր շուրջը և գրեթե բոլոր գլխավոր հերոսներին մեկ գնդակի մեջ է գցում։ պատմություններվեպ. Այս կերպարի անունը դրված է Հյուգոյի ստեղծագործության վերնագրում՝ Նոտր Դամի տաճար։

Վեպի երրորդ գրքում, որն ամբողջությամբ նվիրված է մայր տաճարին, հեղինակը բառացիորեն օրհներգ է երգում մարդկային հանճարի այս հրաշալի ստեղծագործությանը։ Հյուգոյի համար տաճարը «նման է քարե հսկայական սիմֆոնիայի, մարդու և մարդկանց վիթխարի ստեղծագործություն... դարաշրջանի բոլոր ուժերի համադրման հրաշալի արդյունք, որտեղ յուրաքանչյուր քարից աշխատողի երևակայությունը՝ հարյուրավոր: ձևավորում է, խրատվում է նկարչի հանճարով, ցայտում… Մարդկային ձեռքի այս ստեղծագործությունը հզոր է և առատ, ինչպես արարչագործ Աստված, որից կարծես փոխառել է երկակի կերպար՝ բազմազանություն և հավերժություն…»:

Մայր տաճարը դարձավ գործողությունների գլխավոր թատերաբեմ, որի հետ է կապված արքսարկավագ Կլոդի ճակատագիրը և Ֆրոլլոն, Կվազիմոդոն, Էսմերալդան։ Տաճարի քարե արձանները դառնում են մարդկային տառապանքի, ազնվականության ու դավաճանության, արդար հատուցման վկաներ։ Պատմելով տաճարի պատմությունը, թույլ տալով պատկերացնել, թե ինչպիսի տեսք են ունեցել դրանք հեռավոր 15-րդ դարում, հեղինակը հասնում է հատուկ էֆեկտի։ Քարե կառույցների իրականությունը, որը կարելի է դիտել Փարիզում մինչ օրս, ընթերցողի աչքում հաստատում է հերոսների իրականությունը, նրանց ճակատագրերը, մարդկային ողբերգությունների իրականությունը։

Վեպի բոլոր գլխավոր հերոսների ճակատագրերն անքակտելիորեն կապված են Մայր տաճարի հետ ինչպես արտաքին իրադարձության ուրվագիծը, այնպես էլ ներքին մտքերի ու շարժառիթների թելերով։ Սա հատկապես վերաբերում է տաճարի բնակիչներին՝ արքսարկավագ Կլոդ Ֆրոլլոյին և զանգահարող Կվազիմոդոյին։ Չորրորդ գրքի հինգերորդ գլխում կարդում ենք. «... Այդ օրերին Տիրամոր տաճարին տարօրինակ ճակատագիր եղավ. ճակատագիրն այնքան ակնածանքով, բայց բոլորովին տարբեր ձևերով սիրվելու երկու այնպիսի աննման արարածների կողմից, ինչպիսիք են Կլոդը և Կվազիմոդոն: . Նրանցից մեկը՝ կիսամարդու պես, վայրի, միայն բնազդին հնազանդ, սիրում էր տաճարը իր գեղեցկությամբ, ներդաշնակության համար, այն ներդաշնակության համար, որ ճառագում էր այս հոյակապ ամբողջությունը։ Մեկ ուրիշը, օժտված գիտելիքով հարստացած բուռն երևակայությամբ, սիրում էր դրա մեջ իր ներքին իմաստը, դրա մեջ թաքնված իմաստը, սիրում էր դրա հետ կապված լեգենդը, նրա սիմվոլիկան, որը թաքնված է ճակատի քանդակագործական զարդարանքների հետևում, մի խոսքով, սիրում էր այն առեղծվածը. մարդկային մտքի համար մնացել է անհիշելի ժամանակներից Նոտր Դամի տաճարը»։

Արքսարկավագ Կլոդ Ֆրոլլոյի համար Մայր տաճարը բնակության, ծառայության և կիսագիտական, կիսաառեղծվածային հետազոտությունների վայր է, իր բոլոր կրքերի, արատների, ապաշխարության, նետվելու և, ի վերջո, մահվան անոթ: Հոգևորական Կլոդ Ֆրոլոն, ասկետ և գիտնական-ալքիմիկոս, անձնավորում է սառը ռացիոնալիստական ​​միտքը, որը հաղթում է մարդկային բոլոր լավ զգացմունքների, ուրախությունների, սիրո նկատմամբ: Այս միտքը, որը գերադասում է սրտին, անհասանելի է խղճահարության և կարեկցանքի համար, չար ուժ է Գյուգոյի համար: Ստոր կրքերը, որոնք բռնկվել են Ֆրոլոյի սառը հոգում, ոչ միայն հանգեցնում են իր մահվան, այլև բոլոր այն մարդկանց մահվան պատճառն են, ովքեր ինչ-որ բան նշանակել են նրա կյանքում. վարդապետ Ժանի կրտսեր եղբայրը մահանում է ձեռքից: Քվազիմոդոյի, մաքուր և գեղեցիկ Էսմերալդան մահանում է կախաղանի վրա, որը Կլոդը տվել է իշխանություններին, քահանա Կվազիմոդոյի աշակերտը ինքնակամ մահապատժի է ենթարկվում իրեն՝ նախ ընտելացնելով նրան, իսկ հետո, փաստորեն, դավաճանել։ Մայր տաճարը, լինելով, այսպես ասած, Կլոդ Ֆրոլոյի կյանքի անբաժանելի մասը, այստեղ նաև հանդես է գալիս որպես վեպի գործողության լիիրավ մասնակից. Ալքիմիայով զբաղվելու համար իր կողմից սարքավորված տաճարի խցում նա ժամեր ու օրեր է անցկացնում ուսումնասիրությունների և գիտական ​​հետազոտությունների վրա, այստեղ նա խնդրում է Էսմերալդային խղճալ և սեր տալ իրեն։ Մայր տաճարը, ի վերջո, դառնում է նրա սարսափելի մահվան վայրը, որը նկարագրել է Հյուգոն զարմանալի ուժով և հոգեբանական իսկությամբ։

Այդ տեսարանում տաճարը նույնպես գրեթե անիմացիոն էակ է թվում. միայն երկու տող է նվիրված, թե ինչպես է Կվազիմոդոն հրում իր դաստիարակին ճաղավանդակից, հաջորդ երկու էջերը նկարագրում են Կլոդ Ֆրոլոյի «առճակատումը» տաճարի հետ. «Զանգահարը նահանջեց. Սարկավագի հետևից մի քանի քայլ ետևում և հանկարծ, կատաղության մեջ, շտապելով նրա վրա, հրեց նրան անդունդը, որի վրա Կլոդը թեքվեց… Քահանան ընկավ ցած… հետաձգեց նրա անկումը. Հուսահատության մեջ նա երկու ձեռքով կառչեց նրանից... Նրա տակ հորանջեց մի անդունդ... Այս սարսափելի իրավիճակում վարդապետը ոչ մի բառ չասաց, ոչ մի հառաչանք չհնչեց։ Նա միայն ճռճռաց՝ գերմարդկային ջանքեր գործադրելով՝ բարձրանալով ջրհորը դեպի ճաղավանդակը։ Բայց նրա ձեռքերը սահում էին գրանիտի վրայով, ոտքերը, ճանկռելով սևացած պատը, ապարդյուն փնտրում էին հենարան... Սարկավագը ուժասպառ էր եղել։ Քրտինքը գլորվեց ճաղատ ճակատով, եղունգների տակից արյուն հոսեց քարերի վրա, ծնկները կապտած էին։ Նա լսեց, թե ինչպես իր գործադրած ամեն ջանք գործադրելով, իր գավազանը բռնվել է ջրհեղեղի մեջ, ճաքել ու պատռվել։ Դժբախտությունն ավարտին հասցնելու համար ջրհեղեղը վերջանում էր կապարե խողովակով, մարմնի ծանրության երկայնքով կռանալով... Հողը հետզհետե հեռացավ նրա տակից, մատները սահեցին հեղեղատի երկայնքով, ձեռքերը թուլացան, մարմինը ծանրացավ... Նա: նայեց աշտարակի անխռով արձաններին, որոնք նրա նման կախված էին անդունդի վրա, բայց առանց վախենալու իր համար, առանց ափսոսանքի նրա համար: Շուրջբոլորը քարից էր. ուղիղ նրա դիմաց հրեշների բաց բերաններն էին, ներքևում՝ հրապարակի խորքում՝ մայթը, գլխից վեր՝ լացող Կվազիմոդոն։

Սառը հոգով և քար սրտով մարդն իր կյանքի վերջին րոպեներին մենակ հայտնվեց սառը քարի հետ, և չսպասեց նրանից խղճահարության, կարեկցանքի կամ ողորմության, որովհետև ինքը ոչ մեկին ոչ մի կարեկցանք, խղճահարություն չտվեց: , կամ ողորմություն։

Էլ ավելի խորհրդավոր ու անհասկանալի է կապը Կվազիմոդոյի տաճարի հետ՝ այս տգեղ կուզիկը՝ դառնացած երեխայի հոգու հետ։ Ահա թե ինչ է գրում Հյուգոն այս մասին. «Ժամանակի ընթացքում ամուր կապերը կապեցին զանգի զանգը տաճարի հետ։ Իր վրա ծանրացած կրկնակի դժբախտությունից հավերժ օտարված աշխարհից՝ մութ ծագում և ֆիզիկական այլանդակություն, մանկությունից փակված այս կրկնակի անդիմադրելի շրջանակում, խեղճը սովոր էր չնկատել ոչինչ, որ ընկած էր պատսպարված սուրբ պատերի մյուս կողմում։ նրան իր հովանի տակ: Մինչ նա աճում ու զարգանում էր, Աստվածամոր տաճարը նրա համար ծառայեց կա՛մ որպես ձու, կա՛մ բույն, կա՛մ տուն, կա՛մ հայրենիք, կա՛մ, վերջապես, տիեզերք:

Այս էակի և շենքի միջև, անկասկած, ինչ-որ առեղծվածային, կանխորոշված ​​ներդաշնակություն կար: Երբ դեռ շատ երեխա Կվազիմոդոն, ցավալի ջանքերով, ցատկեց մռայլ պահարանների միջով, նա իր մարդկային գլխով և գազանային մարմնով կարծես սողուն լիներ, բնականաբար, առաջացած խոնավ ու մռայլ սալերի մեջ...

Այսպիսով, զարգանալով տաճարի ստվերի տակ, ապրելով և քնելով դրանում, գրեթե երբեք չլքելով այն և անընդհատ զգալով նրա խորհրդավոր ազդեցությունը, Կվազիմոդոն ի վերջո նմանվեց նրան. նա կարծես մեծացել էր շենքի մեջ, վերածվել դրա բաղկացուցիչ մասերից մեկի... Գրեթե առանց չափազանցության կարելի է ասել, որ նա տաճարի տեսք ստացավ, ինչպես խխունջները խեցի տեսք ունեն։ Դա նրա կացարանն էր, նրա որջը, նրա պատյանը։ Նրա և հնագույն տաճարի միջև կար խորը բնազդային ջերմություն, ֆիզիկական հարազատություն...»:

Կարդալով վեպը՝ մենք տեսնում ենք, որ Կվազիմոդոյի համար տաճարը ամեն ինչ էր՝ ապաստան, տուն, ընկեր, այն պաշտպանում էր նրան ցրտից, մարդկային չարությունից և դաժանությունից, նա բավարարում էր հաղորդակցության մեջ մարդկանց կողմից վտարված հրեշի կարիքը. Միայն ծայրահեղ դժկամությամբ նա իր հայացքը դարձրեց դեպի մարդիկ։ Նրան միանգամայն բավական էր տաճարը՝ բնակեցված արքաների, սրբերի, եպիսկոպոսների մարմարե արձաններով, որոնք գոնե երեսին չէին ծիծաղում ու հանգիստ ու բարեհոգի հայացքով էին նայում նրան։ Նրան չէին ատում նաև հրեշների և դևերի արձանները. նա չափազանց նման էր նրանց... Սրբերը նրա ընկերներն էին և պահպանում էին նրան; հրեշները նաև նրա ընկերներն էին և հսկում էին նրան։ Նա երկար ժամանակ թափեց իր հոգին նրանց առաջ։ Կծկվելով արձանի առաջ՝ նա ժամերով խոսում էր նրա հետ։ Եթե ​​այս պահին ինչ-որ մեկը մտներ տաճար, Կվազիմոդոն փախչում էր, ինչպես սիրեկանը բռնել էր սերենադը:

Միայն նոր, ավելի ուժեղ, մինչ այժմ անծանոթ զգացումը կարող էր սասանել մարդու և շենքի այս անքակտելի, անհավատալի կապը։ Դա տեղի ունեցավ, երբ մի հրաշք մտավ վտարվածի կյանք՝ մարմնավորված անմեղ ու գեղեցիկ կերպարով։ Հրաշքի անունը Էսմերալդա է։ Հյուգոն այս հերոսուհուն օժտում է ժողովրդի ներկայացուցիչներին բնորոշ բոլոր լավագույն հատկանիշներով՝ գեղեցկություն, քնքշություն, բարություն, գթասրտություն, անմեղություն և միամտություն, անապականություն և հավատարմություն։ Ավաղ, դաժան ժամանակներում դաժան մարդկանց մեջ այս բոլոր հատկանիշները ավելի շուտ թերություններ էին, քան առաքինություններ. բարությունը, միամտությունն ու անմեղությունը չեն օգնում գոյատևել չարության և շահերի աշխարհում: Էսմերալդան մահացավ՝ զրպարտված Կլոդի կողմից, ով սիրում էր նրան, դավաճանում էր իր սիրելիին՝ Ֆեբուսին, չփրկված Կվազիմոդոյի կողմից, որը երկրպագում և կռապաշտ էր նրան։

Կվազիմոդոն, ով կարողացավ, այսպես ասած, տաճարը վերածել արքսարկավագի «մարդասպանի», ավելի վաղ նույն տաճարի օգնությամբ՝ նրա անբաժանելի «մասը», փորձում է փրկել գնչուհուն՝ գողանալով նրան մահապատժի վայրից։ և օգտագործելով տաճարի խուցը որպես ապաստան, այսինքն՝ մի վայր, որտեղ օրենքով և իշխանության հետապնդվող հանցագործները անհասանելի էին իրենց հալածողների համար, ապաստանի սուրբ պատերի հետևում, դատապարտվածներն անձեռնմխելի էին: Սակայն մարդկանց չար կամքն ավելի ուժեղ է ստացվել, իսկ Աստվածամոր տաճարի քարերը չեն փրկել Էսմերալդայի կյանքը։