Մոդիլիանիի լավագույն նկարները վերնագրերով. Ամեդեո Մոդիլիանի. ընկնել հավերժություն. Վերջին մուսան և շեքսպիրյան եզրափակիչը

Նրա առաջին անունը նշանակում է «Աստծո սիրելի», բայց Ամեդեո Մոդիլիանիի կյանքը օրհնված չէր։ Այսօր Մոդիլիանիի դիմանկարներն ու քանդակները զարդարում են աշխարհի գլխավոր թանգարանների հավաքածուները, նա ամենաշատերից մեկն է։ հայտնի արվեստագետներ XX դար. Մոդիլիանիին սիրում են, նրա նկարները միլիոններ արժեն։ Հավերժ աշխատած նկարիչը չի մոռացվում. Բայց նրա կյանքն անցավ աղքատության ու տառապանքի մեջ, և դրա ավարտը դարձավ իսկական ողբերգություն։

Ամեդեո Մոդիլիանի. Ինքնադիմանկար, 1919 թ

Գեղեցիկ, խարիզմատիկ, սպառողական, դժբախտ Մոդիլիանին փարիզյան նկարչի մարմնացումն էր, որն ապրում էր հաշիշի և ալկոհոլի մշուշի մեջ: Գերմանացի նկարիչ Լյուդվիգ Մայդները նրան անվանել է «Բոհեմիայի վերջին իսկական ներկայացուցիչը»։ Երբ նա մահացավ 35 տարեկանում, նրա հղի սիրուհին իրեն նետեց պատուհանից՝ սպանելով իրեն՝ իր չծնված երեխային և որբ թողնելով իրենց փոքրիկ աղջկան:

«Մոդիլիանիի կտավները շատ բան կպատմեն ապագա սերունդներին։ Եվ ես նայում եմ, և իմ դիմաց իմ հեռավոր երիտասարդության ընկերն է։ Ինչքա՜ն սեր մարդկանց հանդեպ, անհանգստություն նրանց հանդեպ։ Գրում են, գրում են՝ «խմեց, կատաղեց, մեռավ»... Հարցը սա չէ։ Խոսքը նույնիսկ նրա ճակատագրի մասին չէ, որը դաստիարակում է, ինչպես հին առակը ... »:

Իլյա Էրենբուրգ

Դժբախտությունը սկսվում է

Մոդիլիանին ծնվել է 1884 թվականին իտալական Լիվոռնո քաղաքում՝ Պիզայից ոչ հեռու։ Նա չորրորդն էր և ամենաշատը ամենափոքր երեխանԱծխի և փայտի վաճառական Ֆլամինիո Մոդիլիանիի ընտանիքում։ Ապագա նկարչի բախտը միանգամից չի բերել՝ նրա ծննդյան տարում հայրը սնանկացել է։

11 տարեկանում Մոդիլիանին հիվանդանում է պլերիտով, իսկ 1898 թվականին՝ տիֆով, որն այն ժամանակ համարվում էր անբուժելի։ Նա ապաքինվեց, բայց հենց այս հիվանդությունն էր, որ ընդմիշտ փոխեց նրա կյանքը։ Նրա մոր խոսքով, տենդագին զառանցանքի մեջ պառկած Մոդիլիանին զայրացել է իտալացի վարպետների գլուխգործոցներից և ճանաչել նկարիչ դառնալու իր ճակատագիրը: Ապաքինվելուց հետո նրա ծնողները թույլ տվեցին Ամեդեոյին թողնել դպրոցը, որպեսզի նա սկսի նկարչության և նկարչության դասեր վերցնել Լիվորնի արվեստների ակադեմիայում։

Մանկության տարիներին նրա մոտ նույնպես տուբերկուլյոզ են ախտորոշվել, որն ի վերջո սպանել է նրան։ Եվ այնուամենայնիվ նա իսկական գեղեցիկ տղամարդ էր և կարողացավ կարճ կյանքկոտրել շատ սրտեր:

Մոդիլիանին նկարչություն է սովորել հայրենի Լիվոռնոյում, Ֆլորենցիայում և Վենետիկյան արվեստի ինստիտուտում։ 1906 թվականին, երբ նա քսաներկու տարեկան էր, Ամեդեոն չնչին գումարով, որը մայրը կարողացավ հավաքել նրա համար, տեղափոխվեց Փարիզ, որի մասին երազում էր մի քանի տարի։ Սկզբում նա տեղավորվեց մի կարգին հյուրանոցում, բայց շատ շուտով տեղափոխվեց Մոնմարտրի մի փոքրիկ սենյակ։

Քաղաքը նրան դարձրեց աղքատ, սոված, դժբախտ և ոգեշնչեց: Առաջին տարիներին նա աշխատում էր գրեթե շուրջօրյա՝ օրական գծելով մինչև 150 էսքիզ։

«Փարիզը ոգեշնչում է ինձ,- գրել է Մոդիլիանին,- ես դժբախտ եմ Փարիզում, բայց այն, ինչ ճիշտ է, ճիշտ է. ես կարող եմ աշխատել միայն այստեղ»:

Մոդիլիանի, նկարիչ և հրեա

«Մոդիլիանի, նկարիչ և հրեա», - այսպես է Ամեդեոն ներկայացել Աննա Ախմատովային 1910 թվականին։ Նա ասաց, որ իրենց առաջին հանդիպումը նման էր «զանգող իշի խայթոցի», իսկ շատ տարիներ անց նկարչի մասին էսսեում գրել էր. «Ես գիտեի, որ այդպիսի մարդը պետք է փայլի»։

Նրանք միմյանց համար կարդացին ֆրանսիացի բանաստեղծների բանաստեղծություններ, գնացին Լուվր՝ եգիպտական ​​բաժանմունքը նայելու, գիշերը շրջեցին Փարիզում։ Մոդիլիանին նկարել է Աննա Անդրեևնայի դիմանկարները մատիտով, իսկ մոխրագույն աչքերով քնարական հերոսը հայտնվել է Ախմատովայի 1910 և 1911 թվականների բանաստեղծություններում։ Նույնիսկ վարկած կա, որ հայտնի Մոխրագույն աչքերով արքան ինքը ոչ այլ ոք է, քան Մոդիլիանին։

Աննա Ախմատովան Մոդիլիանիի նկարում

Նրանց վիճակված չէր երկար ժամանակ միասին լինել։ Ախմատովան ստիպված է եղել վերադառնալ Ռուսաստանում գտնվող ամուսնու մոտ։ Սիրահարները ընդմիշտ բաժանվեցին.

1910 թվականից սկսած չորս տարի շարունակ Մոդին հիմնականում զբաղված էր քանդակագործությամբ, միայն երբեմն վերադառնում էր նկարչությանը, բայց Փարիզում պատերազմի բռնկման հետ նոր շինարարությունը դադարեց, և քարը գրեթե անհնար էր ձեռք բերել:

Մոդիլիանիի վերջին շրջադարձը դեպի նկարչություն ժամանակի ընթացքում համընկնում է նոր վեպի հետ՝ բիսեքսուալ բրիտանացի լրագրող Բեատրիս Հասթինգսի հետ: Նրանք երկու շատ աղմկոտ տարի անցկացրեցին միասին, նախքան նա լքեց նրան, չկարողանալով տեսնել, թե ինչպես է նա ոչնչացնում իրեն անզուսպ խմելով:

Ամեդեո Մոդիլիանի. Բեատրիս Հասթինգսի դիմանկարը

Բեատրիսը շատ արտասովոր կին էր՝ վառ ինտելեկտուալ, հեգնական և անկախ: Նրանց սիրավեպի մանրամասները, որոնք հայտնաբերվել են ժամանակակիցների նկարագրություններում, ներառում են դաժան վեճեր և նույնիսկ կռիվներ:

Երբ Հասթինգսը հեռացավ, Մոդիլիանին հանդիպեց քնքուշ երիտասարդ Սիմոն Թերուի հետ, ով նրան որդի ունեցավ, բայց Ամեդեոն հրաժարվեց նրան ճանաչել որպես իրեն։

Վերջին մուսան և շեքսպիրյան եզրափակիչը

1917 թվականի ապրիլին Մոդիլիանին հանդիպեց տասնիննամյա ուսանողուհու՝ Ժաննա Հեբուտերնեի հետ։ Կապույտ աչքերով և խոզուկներով «նա հիմնականում հղի էր իրենց միասին ապրած ժամանակի մեծ մասը»: Նրա ծնողները սարսափել են այն փաստից, որ նրա ընտրյալը` աղքատ հարբեցող և թմրամոլ, բացի հրեայից, և հրաժարվել են իրենց դստերից:

Ամեդեո Մոդիլիանի. Ժաննա Հեբուտերնի դիմանկարը

Մոդիլիանին իր ստեղծագործությունների մեծ մասը նվիրել է Ժաննա Հեբուտերնին, և հենց նրա դեմքն է, որը մենք, ամենայն հավանականությամբ, կհիշենք, երբ խոսքը վերաբերում է «Փարիզի վերջին բոհեմ նկարչի» դիմանկարներին: Ցավոք, աղջկա սերն այլևս չկարողացավ փրկել Ամեդեոյին, թեև այն ոգեշնչեց նրան ստեղծելու բազմաթիվ գլուխգործոցներ։

Ժաննա Հեբուտերնի և նրա դիմանկարների լուսանկարները՝ Մոդիլիանիի կողմից

Մինչ նա հանդիպեց իր վերջին մուսային, Մոդիլիանին երկար տարիներ հարբած հարբեցող էր՝ առավոտը սկսելով հաշիշի բաժակով կամ ծխամորճով: Նրանք շատ վատ էին ապրում՝ նկարչի կտավները գրեթե երբեք չէին վաճառվում։ Դրա պատճառը նրա բացառիկ վատ բնավորությունն էր։ Հանդիսատեսի անհասկանալիությունը վրդովեցրեց Մոդիլիանիին («Ինչո՞ւ են աչքերը առանց աչքերի,- հարցրեցին նրանք.- Ինչո՞ւ այդքան հսկայական վիզը»): Բայց նույնիսկ այն մի քանի կոլեկցիոներներին, ովքեր հետաքրքրված էին նրա նկարներով, նրան հաջողվեց բացահայտ կոպտությամբ վախեցնել։

Պատմություն կա այն մասին, թե ինչպես է մի հարուստ օրիորդ գնել Մոդիլիանիի նկարը և պարզել, որ այն ստորագրված չէ: Աղջիկը սրճարանում մոտեցել է նկարչին և խնդրել ստորագրել ստեղծագործությունը։ Բայց Մոդիլիանին իր տեսակից դուրս էր: Նա վերցրեց գրիչը և գծագրի վրա գրեց իր ազգանունը՝ փչացնելով այն և վախեցնելով հաճախորդին։

Նկարիչը մահացել է առանց փողի բարեգործական հիվանդանոցում տուբերկուլյոզային մենինգիտից։ Նրա հղի կինը ցած է նետվել պատուհանից. Նրանց մեկամյա դուստրը որբ է մնացել։ Աղջկան, որին նաև Ժաննա են անվանում, քույր Մոդիլիանին է վերցրել: Բայց սա այն ամենն էր, ինչ մնացել էր ընտանիքում փայլուն նկարիչից. նա փոխում էր յուրաքանչյուր էսքիզ, յուրաքանչյուր նկար՝ ուտելիքով, ալկոհոլով և վարձով:

Բայց Շեքսպիրի ոգով ողբերգության մասին լուրերը ակնթարթորեն տարածվեցին Փարիզում, կոլեկցիոներները սկսեցին որսալ նկարչի կտավները, նրա նկարած դիմանկարները հայտնի դարձան: Այժմ դրանք պատկանում են արվեստի դիլերներին, որոնք դրանք վաճառում են կայուն աճող գներով: 2015 թվականին Մոդիլիանիի նկարը Christie's-ում վաճառվել է ռեկորդային 170 միլիոն դոլարով:

Ժաննան ամբողջ կյանքում ուսումնասիրել է հորը, նրա ճակատագիրը, գծանկարներն ու նկարները։ Նրա աշխատանքի արդյունքը մեծ կենսագրություն է՝ «Մոդիլիանի. Մարդը և առասպելը»:

Ըստ նյութերի. tanjand.livejourna, ժամանակակից արվեստի խորհրդատվություն, բուկնիկ

Amedeo (Iedidia) Կլեմենտե Մոդիլիանի (իտալ. Amedeo Clemente Modigliani; հուլիսի 12, 1884, Լիվորնո, Իտալիայի Թագավորություն - հունվարի 24, 1920, Փարիզ, Ֆրանսիայի Երրորդ Հանրապետություն) - իտալացի նկարիչ և քանդակագործ, ամենահայտնի նկարիչներից մեկը։ վերջ XIX- XX դարի սկիզբ, էքսպրեսիոնիզմի ներկայացուցիչ։

Մոդիլիանին մեծացել է Իտալիայում, որտեղ սովորել է անտիկ արվեստեւ Վերածննդի դարաշրջանի վարպետների գործը, մինչեւ 1906-ին նա տեղափոխվեց Փարիզ։ Փարիզում նա հանդիպեց այնպիսի արվեստագետների, ինչպիսիք են Պաբլո Պիկասոն և Կոնստանտին Բրանկուշին, ովքեր մեծ ազդեցություն են ունեցել նրա ստեղծագործության վրա։ Մոդիլիանին վատառողջ էր. նա հաճախ էր տառապում թոքերի հիվանդություններից և 35 տարեկանում մահացավ տուբերկուլյոզային մենինգիտից։ Նկարչի կյանքի մասին հայտնի է միայն մի քանի հավաստի աղբյուրներից։

Մոդիլիանիի ժառանգությունը հիմնականում բաղկացած է նկարներից և էսքիզներից, սակայն 1909-1914 թվականներին նա հիմնականում զբաղվել է քանդակագործությամբ։ Թե՛ կտավներում, թե՛ քանդակագործության մեջ Մոդիլիանիի գլխավոր շարժառիթը տղամարդն էր։ Բացի այդ, պահպանվել են մի քանի բնապատկերներ. Նատյուրմորտներն ու ժանրային նկարները նկարչին չէին հետաքրքրում։ Հաճախ Մոդիլիանին դիմում էր Վերածննդի դարաշրջանի ներկայացուցիչների ստեղծագործություններին, ինչպես նաև այն ժամանակ տարածված աֆրիկյան արվեստին։ Միևնույն ժամանակ, Մոդիլիանիի աշխատանքը չի կարելի վերագրել որևէ մեկին ժամանակակից միտումներայն ժամանակվա, ինչպես օրինակ կուբիզմը կամ ֆովիզմը։ Այդ պատճառով, արվեստաբանները Մոդիլիանիի աշխատանքը դիտարկում են որպես այն ժամանակվա հիմնական հոսքերից անջատ: Իր կենդանության օրոք Մոդիլիանիի աշխատանքները հաջողություն չունեցան և հայտնի դարձան միայն նկարչի մահից հետո. 2010-ին Sotheby's-ի երկու աճուրդներում Մոդիլիանիի երկու կտավները վաճառվեցին 60,6 և 68,9 միլիոն ԱՄՆ դոլարով, իսկ 2015-ին վաճառվեց «Պառկած մերկը»: Christie's-ում՝ 170,4 մլն դոլարով:

Ամեդեո (Եդիդիա) Մոդիլիանին ծնվել է սեֆարդ հրեաներ Ֆլամինիո Մոդիլիանիի և Եվգենիա Գարսինի ընտանիքում Լիվորնոյում (Տոսկանա, Իտալիա): Երեխաներից ամենափոքրն էր (չորրորդը): Նրա ավագ եղբայրը՝ Ջուզեպպե Էմանուելե Մոդիլիանի (1872-1947, ազգանունը՝ Մենո), հետագայում հայտնի իտալացի հակաֆաշիստ քաղաքական գործիչ։ Նրա մոր նախապապը՝ Սոլոմոն Գարսինը, և նրա կինը՝ Ռեգինա Սպինոզան, բնակություն են հաստատել Լիվոռնոյում 18-րդ դարում (սակայն, նրանց որդին՝ Ջուզեպպեն 1835 թվականին տեղափոխվել է Մարսել); հոր ընտանիքը Հռոմից տեղափոխվել է Լիվոռնո կեսերը տասնիններորդդարում (հայրս ծնվել է Հռոմում 1840 թ.): Ֆլամինիո Մոդիլիանին (Էմանուել Մոդիլիանիի և Օլիմպիա Դելլա Ռոկկայի որդին) հանքարդյունաբերող ինժեներ էր, ով տնօրինում էր ածխի հանքերը Սարդինիայում և կառավարում էր մոտ երեսուն ակր անտառային հող, որը պատկանում էր իր ընտանիքին:

Մինչ Ամեդեոն (ընտանեկան անունը Դեդո) ծնվեց, ընտանիքի բիզնեսը (վառելափայտի և ածուխի առևտուր) քայքայվեց. նրա մայրը, որը ծնվել և մեծացել է Մարսելում 1855 թվականին, ստիպված է եղել ապրել ֆրանսերեն դասավանդելով և թարգմանելով, այդ թվում՝ Գաբրիել դ'Անունցիոյի ստեղծագործությունները: 1886 թվականին նրա պապը բնակություն հաստատեց Մոդիլիանիի տանը՝ Իսահակ Գարսինը, ով աղքատացել էր և Մարսելից տեղափոխվել իր դստեր մոտ, ով մինչև իր մահը՝ 1894 թվականը, լրջորեն զբաղվում էր թոռների դաստիարակությամբ։ Նրա մորաքույր Գաբրիելա Գարսինը (ով հետագայում ինքնասպանություն գործեց) նույնպես ապրում էր տանը, և այդպիսով Ամեդեոն մանկուց խորասուզված էր ֆրանսերենով, ինչը հետագայում հեշտացրեց նրա ինտեգրումը Փարիզում։ Ենթադրվում է, որ հենց մոր ռոմանտիկ բնույթն է մեծ ազդեցություն ունեցել երիտասարդ Մոդիլիանիի աշխարհայացքի վրա։ Նրա օրագիրը, որը նա սկսեց պահել Ամեդեոյի ծնվելուց անմիջապես հետո, նկարչի կյանքի մասին սակավաթիվ վավերագրական աղբյուրներից մեկն է։

11 տարեկանում Մոդիլիանին հիվանդանում է պլերիտով, 1898 թվականին՝ տիֆով, որն այն ժամանակ անբուժելի հիվանդություն էր։ Սա շրջադարձային դարձավ նրա կյանքում։ Նրա մոր խոսքերով, տենդագին զառանցանքի մեջ պառկած, Մոդիլիանին զայրացել է իտալացի վարպետների գլուխգործոցներից, ինչպես նաև ճանաչել է իր ճակատագիրը որպես նկարիչ: Ապաքինվելուց հետո նրա ծնողները թույլ տվեցին Ամեդեոյին թողնել դպրոցը, որպեսզի նա սկսի նկարչության և նկարչության դասեր վերցնել Լիվորնի արվեստների ակադեմիայում։

Սա Վիքիպեդիայի հոդվածի մի մասն է, որն օգտագործվում է CC-BY-SA լիցենզիայի ներքո: Հոդվածի ամբողջական տեքստն այստեղ →

Այս չճանաչված հանճարը մահացավ սարսափելի աղքատության մեջ, և այժմ աճուրդներում նրա նկարների համար հսկայական հարստություն է գոյացել: Սկանդալային նկարչի անունը, ում մասին իր գործընկերներից մեկն ասել է, որ «բնօրինակ նկարիչը աստղային տղա էր, իսկ նրա համար իրականություն գոյություն չուներ», պարուրված է լեգենդներով։ Ցուցադրման համար ոչինչ չարած մեծ ստեղծագործողի ստեղծագործությունը չի կարող տեղավորվել մեկ գեղարվեստական ​​ուղղության շրջանակներում։

Ամեդեո Մոդիլիանիի կարճ կենսագրություն

Իտալացի նկարիչ և քանդակագործ Ամեդեո Մոդիլիանին ծնվել է Լիվոռնոյում 1884 թվականին հրեական ընտանիքում։ Հայրն իրեն սնանկ է հայտարարում, իսկ տղայի մայրը, ով գերազանց կրթություն է ստացել, դժվարին պահերին դառնում է ընտանիքի գլուխ։ Ունենալով ուժեղ բնավորություն և աննկուն կամք՝ մի քանի լեզուներ տիրապետող կինը հիանալի գումար է վաստակում թարգմանելով։ Կրտսեր որդին՝ Ամեդեոն, շատ գեղեցիկ և հիվանդ երեխա է, իսկ Եվգենիա Մոդիլիանին իր փոքրիկի մեջ հոգի չունի։

Տղան ամուր կապված է մոր հետ, ով շատ արագ գիտակցում է նկարելու նրա ունակությունը։ Նա իր 14-ամյա որդուն ուղարկում է տեղի նկարիչ Միչելիի դպրոց։ Մի դեռահաս, ով մինչ այդ բազմակողմանի կրթություն էր ստացել, մոռանում է ամեն ինչի մասին, միայն օրերով անում է այն, ինչ նկարում է՝ ամբողջությամբ հանձնվելով իր կրքին։

Ծանոթություն համաշխարհային արվեստի գլուխգործոցներին

Հաճախ հիվանդ տղայի, ում մոտ նույնպես տուբերկուլյոզ էր ախտորոշվել, մայրը 1900 թվականին տարել է Կապրի կղզի՝ առողջությունը բարելավելու համար։ Հռոմ, Վենետիկ, Ֆլորենցիա այցելած Ամեդեո Մոդիլիանին ծանոթանում է համաշխարհային արվեստի մեծագույն գլուխգործոցների հետ և իր նամակներում նշում, որ «գեղեցիկ պատկերներն այդ ժամանակվանից խաթարում են նրա երևակայությունը»։ Երիտասարդ նկարչի ուսուցիչները դարձան ճանաչված իտալացի վարպետները, այդ թվում՝ Բոտիչելլին։ Ավելի ուշ, նկարիչը, ով երազում է իր կյանքը նվիրել արվեստին, իր ստեղծագործություններում կվերակենդանացնի նրանց պատկերների նրբությունն ու քնարականությունը։

Երկու տարի անց երիտասարդը տեղափոխվել է Ֆլորենցիա և ընդունվել նկարչության դպրոց, իսկ ավելի ուշ ուսումը շարունակել է Վենետիկում, որտեղ, ըստ հանճարի հետազոտողների, նա դարձել է հաշիշից կախվածություն։ Երիտասարդը զարգացնում է գրելու անհատական ​​ոճ, որն սկզբունքորեն տարբերվում է առկա գեղարվեստական ​​ուղղություններից։

Բոհեմական կյանքը Փարիզում

Մի քանի տարի անց Իտալիայում ոգեշնչված Ամեդեո Մոդիլիանին մտածում է Ֆրանսիայի բոհեմական կյանքի մասին։ Նա ազատության կարոտ է, իսկ մայրն օգնում է իր սիրելի որդուն տեղափոխվել Փարիզ՝ Մոնմարտր և աջակցում է նրա բոլորին։ ստեղծագործական որոնում. 1906 թվականից Մոդին, ինչպես նրան անվանում են նկարչի նոր ընկերները (ի դեպ, maudit բառը ֆրանսերենից թարգմանվում է որպես «անիծված»), վայելում է քաղաքի առանձնահատուկ շունչը։ Գեղեցիկ նկարիչը, որը երկրպագուներին վերջ չունի, բավականաչափ գումար չունի.

Նա շրջում է ամենաէժան կահավորված սենյակներում, շատ է խմում ու թմրանյութեր է փորձում։ Սակայն բոլորը նշում են, որ ալկոհոլից կախվածություն ունեցող արտիստը առանձնահատուկ սեր ունի մաքրության հանդեպ, և նա ամեն օր լվանում է իր միակ վերնաշապիկը։ Ոչ ոք չէր կարող էլեգանտության առումով մրցել անդիմադրելի Ամեդեո Մոդիլիանիի հետ։ Նկարչի լուսանկարները, որոնք պահպանվել են մինչ օրս, հիանալի կերպով փոխանցում են նրա զարմանալի գեղեցկությունն ու նրբագեղությունը: Բոլոր տիկնայք խենթանում են՝ տեսնելով թավշյա կոստյում հագած մի բարձրահասակ նկարչի, ով քայլում է փողոցով և պատրաստ է էսքիզների տետրը: Եվ նրանցից ոչ մեկը չկարողացավ դիմադրել խեղճ վարպետի հմայքին։

Շատերը նրան շփոթում են իտալացու հետ, բայց Մոդիլիանին, ով դեմ է հակասեմիտներին, չի թաքցնում, որ ինքը հրեա է։ Անկախ մարդը, ով իրեն համարում է հասարակության մեջ վտարված, ոչ մեկին չի մոլորեցնում։

Չճանաչված հանճար

Ֆրանսիայում Ամեդեոն փնտրում է իր ոճը, նկարում և հյուրասիրում է նոր ընկերներին բարերում՝ դրանց վաճառքից ստացված հասույթով: Փարիզում անցկացրած երեք տարիների ընթացքում Մոդիլիանին չի արժանանում հեռուստադիտողների և քննադատների կողմից, թեև արտիստի ընկերները նրան համարում են չճանաչված հանճար։

1909 թվականին Ամեդեո Մոդիլիանին, ում կենսագրությունը լի է դրամատիկ իրադարձություններով, հանդիպում է շատ էքսցենտրիկ քանդակագործ Բրանկուզիին և սիրում է աշխատել քարի հետ։ Երիտասարդը ոչ փայտի, ոչ ավազաքարի փող չունի ապագա գլուխգործոցների համար, և նա գիշերները գողություն է անում քաղաքային մետրոյի շինհրապարակից. ցանկալի նյութ. Ավելի ուշ նա թողնում է քանդակագործությունը՝ հիվանդ թոքի պատճառով։

Պլատոնական սիրավեպ Ախմատովայի հետ

Վարպետի աշխատանքում նոր շրջան է սկսվում Ա.Ախմատովայի հետ ծանոթանալուց հետո, ով Փարիզ էր ժամանել ամուսնու՝ Ն.Գումիլյովի հետ։ Ամեդեոն սիրում է բանաստեղծուհուն, նրան անվանում է Եգիպտոսի թագուհի և անվերջ հիանում նրա տաղանդով։ Ինչպես հետագայում խոստովանում է Աննան, նրանց կապում էր միայն պլատոնական հարաբերությունները, և այս անսովոր սիրավեպը սնուցում էր երկուսի էներգիան։ ստեղծագործ մարդիկ. Նոր զգացումով ոգեշնչված՝ ջերմեռանդ մարդը նկարում է Ախմատովայի դիմանկարները, որոնք մինչ օրս չեն պահպանվել։

Ռուսաստան ուղարկված աշխատանքների մեծ մասն անհետացել է հեղափոխության ժամանակ։ Աննային մնացել էր մեկ դիմանկար, որը նա աներևակայելիորեն փայփայում էր և համարում էր իր հիմնական հարստությունը։ Վերջերս հայտնաբերվել են մերկ բանաստեղծուհու երեք փրկված էսքիզներ, չնայած ինքը՝ Ախմատովան, պնդում էր, որ նա երբեք առանց հագուստի կեցվածք է ընդունել, և Մոդիի բոլոր նկարները պարզապես նրա ֆանտազիան են։

Նոր հարաբերություններ

1914 թվականին նկարիչ Ամեդեո Մոդիլիանին հանդիպեց անգլիացի ճանապարհորդ, բանաստեղծուհի, լրագրող Բ. Հանճարի էմանսիպացված մուսան համընկնում էր նրա սիրելիի հետ, և դաժան վեճերից, վիրավորանքներից, սկանդալներից հետո, որոնք ցնցեցին քաղաքը, հետևում է զինադադար: Զգացմունքային նկարիչը խանդում է իր ընկերուհուն, ծեծում, կասկածում է ֆլիրտի և դավաճանության մասին։ Նա քաշում է նրա մազերից ու նույնիսկ պատուհանից նետում կնոջը։ Բեատրիսը փորձում է ազատել իր սիրեկանին կախվածություններից, բայց նա այնքան էլ լավ չէ դրանում։ Անվերջ վեճերից հոգնած լրագրողը երկու տարի անց հեռանում է Մոդիլիանիից, ով այս ընթացքում գրել է իր լավագույն ստեղծագործությունները։ Նրանք այլևս չտեսան միմյանց։

Նկարչի կյանքի գլխավոր սերը

1917 թվականին սկանդալային նկարիչը ծանոթանում է 19-ամյա ուսանողուհի Ժաննայի հետ, ով դառնում է նրա սիրելի մոդելը, մուսան և ամենանվիրված ընկերը։ Սիրահարները միասին հաստատվում են՝ չնայած աղջկա ծնողների բողոքին, ովքեր չեն ցանկանում խռովարար հրեային տեսնել որպես իրենց փեսա։ 1918 թվականին զույգը տեղափոխվեց Նիցցա, որտեղ հարմարավետ կլիման բարենպաստորեն ազդում է վարպետի առողջության վրա՝ խաթարված ալկոհոլից և թմրանյութերից, բայց անտեսված տուբերկուլյոզն այլևս ենթակա չէ բուժման: Աշնանը երջանիկ Ամեդեո Մոդիլիանին և Ժաննա Հեբուտերնը ծնողներ են դառնում, և սիրահարված նկարիչը հրավիրում է իր ընկերուհուն ամուսնություն գրանցելու, բայց արագ զարգացող հիվանդությունը փչացնում է բոլոր ծրագրերը։

Այս պահին նկարչի գործակալը կազմակերպում է ցուցահանդեսներ և վաճառում նկարներ, իսկ փայլուն ստեղծագործողի աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծանում է գների հետ մեկտեղ։ արվեստի գործեր. 1919 թվականի մայիսին երիտասարդ ծնողները վերադարձան Փարիզ։ Մոդին շատ թույլ է, և յոթ ամիս անց նա մահանում է անօթևանների հիվանդանոցում՝ բացարձակ աղքատության մեջ։ Իմանալով սիրելիի մահվան մասին՝ Ժաննան, ով սպասում է իր երկրորդ երեխային, ցած է նետվում վեցերորդ հարկից։ Առանց Ամեդեոյի կյանքը նրան անիմաստ է թվում, և Հեբուտերնը երազում է միանալ նրան, որպեսզի վայելի հավերժական երջանկությունը մեկ այլ աշխարհում: Աղջիկը սերը հասցրեց մինչև վերջին շունչը, իսկ ամենադժվար պահերին հենց նա էր միակ հենարանը սիրելի ապստամբին և նրա հավատարիմ պահապան հրեշտակն էր։

Ամբողջ Փարիզը ճանապարհեց նկարչին իր վերջին ճամփորդության ժամանակ, իսկ նրա սիրելիին, ում բոհեմական շրջանակը ճանաչեց որպես նրա կին, հաջորդ օրը համեստորեն թաղվեց։ Տասը տարի անց Ժաննայի ընտանիքը համաձայնվել է նրա աճյունը տեղափոխել Ամեդեո Մոդիլիանիի գերեզման, որպեսզի սիրահարների հոգիները վերջապես խաղաղություն գտնեն։

Դուստր Ժաննան, ում անունը դրել են մոր անունով, մահացել է 1984թ. Նա իր կյանքը նվիրել է ծնողների ստեղծագործության ուսումնասիրությանը:

Մարդը ամբողջ աշխարհն է

Արվեստագետը ոչինչ չի ուզում իմանալ, բացի իրենից, ում անձը ոգեշնչման միակ աղբյուրն է։ Նա չի նկարում նատյուրմորտներ ու բնապատկերներ, այլ դիմում է դիմանկարի։ Կյանքի իրողություններից վերացարկված՝ ստեղծագործողն աշխատում է գիշեր-ցերեկ, ինչի համար ստանում է «խելագար» մականունը։ Ապրելով սեփական աշխարհում՝ նա չի նկատում, թե ինչ է կատարվում պատուհանից դուրս և չի հետևում, թե ինչպես է անցնում ժամանակը։ Բոլորովին նման չէ մյուսներին, մարմնական գեղեցկությամբ հիացած Ամեդեո Մոդիլիանին տեսնում է մարդկանց։ Վարպետի աշխատանքները հաստատում են դա՝ նրա կտավների վրա բոլոր կերպարները նման են հին աստվածներին։ Նկարիչը հայտարարում է, որ «մարդը մի ամբողջ աշխարհ է, որն արժե շատ աշխարհներ»։

Նրա կտավների վրա ապրում են ոչ միայն հանգիստ տխրության մեջ թաթախված հերոսները, այլեւ նրանց ընդգծված կերպարները։ Նկարիչը, ով հաճախ է վճարում մատիտով էսքիզներով սննդի համար, թույլ է տալիս իր մոդելներին նայել ստեղծողի աչքերին, ասես տեսախցիկի օբյեկտիվին։ Նա նկարում է ծանոթ մարդկանց, փողոցում գտնվող երեխաներին, մոդելներին, բնությունը բնավ էլ չի հետաքրքրում։ Հենց դիմանկարային ժանրում է հեղինակը զարգացնում գրելու անհատական ​​ոճ, գեղանկարչության իր կանոնը։ Իսկ երբ գտնում է, այլեւս չի փոխում։

Եզակի տաղանդ

Արարիչը հիանում է կանացի մերկ մարմնով և ներդաշնակություն գտնում նրա և հերոսուհիների դողդոջուն հոգու միջև։ Նրբագեղ ուրվանկարները, ըստ նրա աշխատանքի հետազոտողների, նման են «որմնանկարի բեկորների, որոնք գրված են ոչ թե որոշակի մոդելներից, այլ ասես սինթեզված լինեն այլ մոդելներից»։ Ամեդեո Մոդիլիանին նրանց մեջ առաջին հերթին տեսնում է կանացիության իր իդեալը, իսկ կտավներն ապրում են տիեզերքում՝ իրենց իսկ օրենքներով։ Մարդու մարմնի գեղեցկությունը փառաբանող գործերը հայտնի են դառնում վարպետի մահից հետո, և ամբողջ աշխարհից կոլեկցիոներները սկսում են որսալ նրա կտավները, որոնց վրա մարդիկ ունեն աներևակայելի երկարացված գլուխներ և իդեալական ձևի երկար պարանոցներ։

Արվեստի պատմաբանների կարծիքով՝ նման երկարավուն դեմքեր են հայտնվել աֆրիկյան պլաստմասսայից։

Նկարների հերոսների սեփական տեսլականը

Ամեդեո Մոդիլիանին, ում աշխատանքները հնարավոր չէ կարճ դիտել, մեծ ուշադրություն է դարձնում բնորոշ դեմքերին, որոնք առաջին հայացքից հարթ դիմակ են հիշեցնում։ Որքան շատ ես նայում վարպետի կտավներին, այնքան ավելի պարզ ես հասկանում, որ նրա բոլոր մոդելներն անհատական ​​են։

Սեփական աշխարհը կերտող հանճարի բազմաթիվ դիմանկարներ քանդակային են, պարզ է, որ վարպետը խնամքով մշակում է ուրվագիծը։ Հետագա աշխատանքներում նկարիչը կլորություն է հաղորդում երկարավուն դեմքերին, հերոսուհիների այտերը ներկում վարդագույնով։ Սա իսկական քանդակագործին բնորոշ քայլ է։

Կյանքի ընթացքում չճանաչված Ամեդեո Մոդիլիանին, ում նկարների լուսանկարները փոխանցում են նրա յուրահատուկ տաղանդը, նկարում է դիմանկարներ, որոնք ամենևին նման չեն հայելու արտացոլմանը։ Նրանք փոխանցում են տիեզերքի հետ չխաղացող վարպետի ներքին ապրումները։ Հեղինակը խստորեն ոճավորում է բնությունը, բայց ընկալում է խուսափողական մի բան։ Տաղանդավոր վարպետը ոչ միայն կրկնօրինակում է մոդելների դիմագծերը, այլ դրանք համեմատում է իր ներքին բնազդի հետ։ Նկարիչը տեսնում է տխրությամբ պատված պատկերներ և օգտագործում է բարդ ոճավորում։ Քանդակային ամբողջականությունը զուգորդվում է գծի և գույնի ներդաշնակությամբ, և տարածությունը սեղմվում է կտավի հարթության մեջ։

Ամեդեո Մոդիլիանի. ստեղծագործություններ

Առանց մեկ ուղղման ստեղծված և ձևերի ճշգրտությամբ տպավորվող կտավները թելադրված են բնության կողմից։ Նա տեսնում է իր բանաստեղծ ընկերոջը` ընկղմված երազների մեջ («Զբորովսկու դիմանկարը»), իսկ գործընկերոջը` իմպուլսիվ և բաց բոլոր մարդկանց համար («Սուտինի դիմանկարը»):

«Ալիս» կտավի վրա մենք տեսնում ենք մի աղջկա՝ աֆրիկյան դիմակ հիշեցնող դեմքով։ Երկարատև ձևերը երկրպագելով՝ Մոդիլիանին ձգված ուրվագիծ է գծում, և պարզ է, որ հերոսուհու համամասնությունները շատ հեռու են դասականից։ Հեղինակը փոխանցում է երիտասարդ արարածի ներքին վիճակը, որի աչքերում կարելի է կարդալ անջատվածություն ու սառնություն։ Երևում է, որ վարպետը տարիներից դուրս համակրում է լուրջ աղջկան, և հանդիսատեսը զգում է նկարչի ջերմ վերաբերմունքը նրա նկատմամբ։ Նա հաճախ նկարում է երեխաների և դեռահասների, իսկ նրա կերպարները հիշեցնում են Դոստոևսկու ստեղծագործությունները, որոնք ժամանակին կարդում էր Ամեդեո Մոդիլիանին։

«Մերկ», «Աղջկա դիմանկար», «Սև փողկապով տիկին», «Կապույտ աղջիկ», «Դեղին սվիտեր», «Փոքրիկ գյուղացի» անուններով նկարները հայտնի են ոչ միայն Իտալիայում, այլև այլ երկրներում։ . Նրանք կարեկցում են մարդուն, և յուրաքանչյուր պատկեր հղի է հատուկ գաղտնիքով և զարմանալի գեղեցկությամբ։ Ոչ մի կտավ չի կարելի անվանել անհոգի։

«Ժաննա Հեբուտերնը կարմիր շալով» հեղինակի վերջին ստեղծագործություններից է։ Երկրորդ երեխային սպասող կինը պատկերված է մեծ սիրով։ Մոդիլիանին, ով կռապաշտ է իր սիրելիին, համակրում է նրա՝ անբարյացակամ արտաքին աշխարհից մեկուսանալու նրա ցանկությանը, և այս ստեղծագործության կերպարի ոգեղենությունը հասնում է աննախադեպ բարձունքների։ Ամեդեո Մոդիլիանին, ում աշխատանքը լուսաբանվում է հոդվածում, թափանցում է մարդկային փորձառությունների բուն էությունը, իսկ նրա Ժաննան, ով թվում է անպաշտպան և դատապարտված, խոնարհաբար ընդունում է ճակատագրի բոլոր հարվածները։

Անհավանական միայնակ հանճարը, ցավոք, հայտնի դարձավ միայն իր մահից հետո, իսկ նրա անգին գործերը, որոնք նա հաճախ էր նվիրում անցորդներին, համաշխարհային համբավ ձեռք բերեցին։

Կենսագրությունև կյանքի դրվագներ Ամեդեո Մոդիլիանի.Երբ ծնվել և մահացել էԱմեդեո Մոդիլիանի, հիշարժան վայրեր և ժամադրություններ կարևոր իրադարձություններիր կյանքը։ նկարչի մեջբերումներ, Լուսանկար և տեսանյութ.

Ամեդեո Մոդիլիանիի կյանքի տարիները.

ծնվել է 1884 թվականի հուլիսի 12-ին, մահացել 1920 թվականի հունվարի 24-ին

Էպատաժ

Հետք թողեց մարդկանց սրտերում
Ձեր հիշողությունը հավերժ է ապրում:

Կենսագրություն

Ամեդեո Մոդիլիանիի կենսագրությունը փայլուն նկարչի կյանքի պատմությունն է, որը ճանաչվել է միայն նրա մահից հետո։ Մոդիլիանիի կյանքը լցված էր բազմաթիվ դժվարություններով՝ աղքատություն, ժամանակակիցների թյուրիմացություն, թմրանյութեր, անհաջող հարաբերություններ և լուրջ հիվանդություններ։ Այսօր Մոդիլիանիի կտավները վաճառվում են առասպելական գումարներով. Ամեդեոն համարվում է 19-20-րդ դարերի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը։

Միգուցե, եթե չլիներ դժվար մանկությունը, Մոդիլիանին երբեք նկարիչ չէր դառնա։ Տղան մեծացել էր իտալացի հրեաների աղքատ ընտանիքում և շատ հիվանդ էր՝ սկզբում պլերիտով, հետո տիֆով։ Ջերմության ժամանակ Ամեդեոն զայրացած էր իտալացի նկարիչների նկարներով, և երբ նա ապաքինվեց, ծնողները նրան թույլ տվեցին թողնել դպրոցը և զբաղվել նկարչությամբ, որպեսզի օգնեն երիտասարդին իրականացնել իր երազանքները: Տասնութ տարեկանում Մոդիլիանիի մայրը կարողացավ որոշակի գումար կուտակել, որպեսզի նա կարողանա շարունակել ուսումն ու աշխատել Փարիզում, որտեղ տեղափոխվել է Ամեդեոն։

Փարիզում Մոդիլիանին անընդհատ փողի պակաս էր զգում։ Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ նրա նկարները գրեթե չեն վաճառվել, այլ նաև այն պատճառով, որ մի անգամ ֆրանսիական բոհեմական հասարակության մեջ երիտասարդ Մոդիլիանին շուտով կախվածություն է ձեռք բերել ալկոհոլից և թմրանյութերից: Նա ողջ մնաց հիմնականում իր հովանավորների շնորհիվ, ովքեր տեսան ներս երիտասարդ տղամարդմեծ տաղանդ. Բայց Մոդիլիանիի միակ ողջ կյանքի ցուցահանդեսը մի քանի ժամ անց փակվեց, դիմացի կայանի ոստիկանները վրդովված էին Մոդիլիանիի մերկ մոդելների նկարների պատկերներից։

Մոդիլիանիի անձնական կյանքը նույնպես բուռն էր՝ խոսվում էր, որ նա սիրային հարաբերություններ է ունեցել բոլոր այն կանանց հետ, ովքեր կեցվածք են ընդունել իր համար։ Ինքը դա բացատրել է անհրաժեշտությամբ, ասում են՝ ինչպե՞ս կարելի է կնոջը նկարել ու ցույց տալ նրա գեղեցկությունն ու զգացմունքայնությունը՝ առանց նրան ճանաչելու։ Ի թիվս հայտնի վեպերՄոդիլիանի - սիրային հարաբերություններԱննա Ախմատովայի հետ։ Մոդիլիանիի վերջին և ամենակարևոր մոդելը նկարչուհի Ժաննա Հեբուտերնն էր։ Իրականում նրանք ամուսիններ էին։ Ժաննան լույս աշխարհ է բերել Մոդիլիանիի միակ դստերը՝ նրան անվանակոչել են մոր անունով։

Հեբուտերնը հղի էր երկրորդ երեխայի հետ, երբ ամուսինը հանկարծամահ եղավ։ Մոդիլիանիի մահը վրա է հասել, երբ նա ընդամենը 35 տարեկան էր։ Մոդիլիանիի մահվան պատճառը եղել է տուբերկուլյոզային մենինգիտը։ Ամեդեո Մոդիլիանիի մահվան հաջորդ օրը նրա կինը ինքնասպան է եղել՝ ցած նետվելով պատուհանից։ Մահվան պահին նա ինն ամսական հղի էր: Մոդիլիանիի հուղարկավորությունը տեղի է ունեցել Փարիզում, Մոդիլիանիի գերեզմանը գտնվում է Պեր Լաշեզ գերեզմանատանը։ Նրա կնոջ աճյունն ընկած է հարևան գերեզմանում, որը վերաթաղվել է նրա մահից տասը տարի անց:

կյանքի գիծ

հուլիսի 12, 1884 թԱմեդեո Մոդիլիանիի ծննդյան տարեթիվը.
1898 թՄոդիլիանիի այցը Գուլիելմո Միքելիի մասնավոր արվեստի ստուդիա.
1902 թԸնդունելություն Ֆլորենցիայի արվեստների ակադեմիայի մերկ նկարչության անվճար դպրոց:
1903 թԸնդունելություն Վենետիկի գեղարվեստի ինստիտուտ.
1906 թՏեղափոխվելով Փարիզ.
1910 թԾանոթություն Ախմատովայի հետ.
3 դեկտեմբերի 1917 թՄոդիլիանիի միակ ողջ կյանքի ցուցահանդեսի բացումը.
1917 թվականի ապրիլԾանոթություն Ժաննա Հեբուտերնի հետ.
Նոյեմբերի 29, 1918 թԾնվել է Մոդիլիանիի դուստրը՝ Ժաննան։
24 հունվարի, 1920 թՄոդիլիանիի մահվան ամսաթիվը.

Հիշարժան վայրեր

1. Լիվոռնո, որտեղ ծնվել է Ամեդեո Մոդիլիանին։
2. Մոդիլիանիի տուն Իտալիայում.
3. Գեղարվեստի ակադեմիա Ֆլորենցիայում, որտեղ սովորել է Մոդիլիանին։
4. «Ռոտոնդա» սրճարան, որտեղ հաճախ էին հավաքվում փարիզցի արտիստները, որտեղ Մոդիլիանին հանդիպեց Ախմատովային։
5. Մոդիլիանիի տունը (արհեստանոցը) Փարիզում, որտեղ նա ապրել և աշխատել է 1916թ.
6. Մոդիլիանիի տունը Փարիզում, որտեղ նա ապրում էր վերջին տարիներըմինչեւ մահ.
7. «Շարիտե» նախկին հիվանդանոցի շենքը, որում մահացել է Մոդիլիանին.
8. Պեր Լաշեզ գերեզմանատուն, որտեղ թաղված է Մոդիլիանին։

Կյանքի դրվագներ

Փարիզում Մոդիլիանին աղքատության մեջ էր, ինչպես շատ այլ արվեստագետներ։ Ալկոհոլից կախվածության մեջ լինելով՝ նա երբեմն փորձում էր խմիչքի համար վճարել իր նկարներով կամ էսքիզներով, որոնք ոչ ոք չէր գնում։ Օրինակ, Մոնպառնասում գտնվող գարեջրի բարի սեփականատերը համաձայնել է նման փոխանակմանը՝ կարեկցանք զգալով գունատ, թխահեր երիտասարդի հանդեպ՝ ֆետրե գլխարկով։ Ճիշտ է, Ռոզալին անգրագետ կին էր և Մոդիլիանիից ստացած գծագրերով վառում էր բուխարիը, ուստի պահպանվել են մի քանի գործեր։ Ամեդեոն դրանց վրա թողել է «Modi» ստորագրությունը, որը ֆրանսերենից թարգմանվել է որպես «անիծված»:

Աննա Ախմատովայի հետ հարաբերությունների շրջանը շատ բեղմնավոր է եղել նկարչուհու համար։ Ընդհանուր առմամբ, Մոդիլիանին գրել է մոտ 150 ստեղծագործություն, որոնցում կարելի է գտնել դիմանկարային նմանություն ռուս բանաստեղծուհուն։ Ինքը՝ Ախմատովան, Մոդիլիանիի միայն մեկ նկար է պահել։ Երբ բանաստեղծ Անատոլի Նայմանը հարցրեց Աննա Անդրեևնային, թե արդյոք նա կամք ունի, նա պատասխանեց. «Ի՞նչ ժառանգության մասին կարող ենք խոսել: Վերցրու Մոդիի նկարը թևիդ տակ և հեռացիր»։

Մոդիլիանիի կյանքի վերջին տարիները նրա նկարները վերջապես սկսեցին վաճառվել։ Ամեդեոն ու Ժաննան փող ունեին, նա հղիացավ երկրորդ երեխայով, ու թվում էր, թե ամեն ինչ վեր է ածվում։ Ավաղ, հանկարծակի հիվանդությունը կրճատեց նկարչի կյանքը, որից հետո նրա սիրելին նույնպես հեռացավ՝ արդեն իր կամքով։ Երկու ծնողների մահից հետո Մոդիլիանիի դստերը վերցրեց նրա քույրը՝ Ամեդեոն։

Ուխտ

«Երջանկությունը տխուր դեմքով հրեշտակ է».

Հեռուստատեսային ռեպորտաժ Մոդիլիանիի կյանքի մասին

ցավակցություններ

«Մոդիլիանիի աստվածային ամեն ինչ միայն փայլում էր ինչ-որ խավարի միջով: Նա բոլորովին տարբերվում էր աշխարհի բոլորից»:
Աննա Ախմատովա, բանաստեղծուհի

«Մեր Մոդիլիանին, կամ ինչպես նրան անվանում են Մոդին, բոհեմական Մոնմարտրի տիպիկ և միևնույն ժամանակ շատ տաղանդավոր ներկայացուցիչ էր. ավելի շուտ նա Բոհեմիայի վերջին իսկական ներկայացուցիչն էր։
Լյուդվիգ Մեյդներ, նկարիչ

Ամեդեո Կլեմենտե Մոդիլիանի - իտալացի նկարիչ և քանդակագործ, XIX դարի վերջի - XX դարի սկզբի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը, էքսպրեսիոնիզմի նշանավոր ներկայացուցիչ:

Ամադեո Մոդիլիանիի կենսագրությունը

«Մարդու դեմքը բնության ամենաբարձր ստեղծագործությունն է», - նկարչի այս խոսքերը կարող են դառնալ նրա ստեղծագործության էպիգրաֆը:

Մոդիլիանի Ամեդեո (1884-1920), իտալացի նկարիչ, քանդակագործ, գրաֆիկ, նկարիչ; պատկանել է Փարիզի դպրոցին։ Մոդիլիանին ծնվել է 1884 թվականի հուլիսի 12-ին Լիվորնոյում։ Նա նկարչական արվեստը սկսել է ուսումնասիրել 1898 թվականին քանդակագործ Գաբրիել Միշելիի արհեստանոցում։ 1902 թվականից նա սովորել է Ֆլորենցիայի արվեստների ակադեմիայի մերկից նկարչության ազատ դպրոցում, հիմնականում նկարիչ Ջովանի Ֆաթորիի մոտ, ում անունը իտալական գեղանկարչության մեջ ասոցացվում է Macchiaioli շարժման հետ, որը նման է ֆրանսիական Tachisme-ին: 1903 թվականին տեղափոխվելով Վենետիկ՝ Մոդիլիանին սովորել է Վենետիկի գեղարվեստի ինստիտուտի «Մերկների ազատ դպրոցում»։ 1906 թվականից հաստատվել է Փարիզում, որտեղ դասեր է առել Կոլարոսիի գեղանկարչության ակադեմիայում։ 1907 թվականին Մոդիլիանին առաջին անգամ ցուցադրեց իր աշխատանքները «Automne Salon d'Automne»-ում, 1908 թվականից նա ցուցադրեց «Salon des Indépendants»-ում: Մոնպառնաս բուլվարի «Ռոտոնդե» սրճարանում, որտեղ հավաքվում էին գրողներն ու արվեստագետները, Մոդիլիանին ընկերների մեջ էր, ովքեր իր պես ապրում էին արվեստի խնդիրներով։ Այս տարիների ընթացքում նկարիչը բուռն փնտրտուքներ է կատարել իր «հոգու գիծը», ինչպես Մոդիլիանիի ստեղծագործական որոնումն է անվանել նրա ընկերը՝ բանաստեղծ Ժան Կոկտոն։ Եթե ​​փարիզյան շրջանի առաջին գործերը կատարվել են Թուլուզ-Լոտրեկի գրաֆիկային մոտ ձևով, ապա արդեն 1907 թվականին նկարիչը հայտնաբերեց Սեզանի նկարը, հանդիպեց Պաբլո Պիկասոյին և որոշ ժամանակ ենթարկվեց այդ վարպետների ազդեցությանը։

Այդ են վկայում 1908-1909 թվականների աշխատանքները («Հրեա», 1908, «Թավջութակահար», 1909, երկուսն էլ մասնավոր հավաքածուում, Փարիզ)։

Հատկապես կարևոր դերՄոդիլիանիի անհատական ​​ոճի ձևավորման մեջ խաղացել է նաև նրա կիրքը աֆրիկյան քանդակագործության, կոպիտ-պարզ, բայց արտահայտիչ ձևերի և մաքուր ուրվագծի գծի նկատմամբ։

Միևնույն ժամանակ, իր հայրենի Իտալիայի արվեստը և, առաջին հերթին, Բոտիչելիի գծանկարները, տրեցենտո նկարը և մաներիստների վիրտուոզ բարդ գրաֆիկան վարպետի համար ոգեշնչման աղբյուր են։ Առավել լիարժեք բացահայտվեց Մոդիլիանիի բարդ տաղանդը դիմանկարային ժանրում։

«Մարդն այն է, ինչ ինձ հետաքրքրում է։ Մարդու դեմքը բնության ամենաբարձր ստեղծագործությունն է: Ինձ համար սա անսպառ աղբյուր է»,- գրում է Մոդիլիանին։ Երբեք չպատրաստելով դիմանկարներ պատվերով, նկարիչը նկարում էր միայն մարդկանց, որոնց ճակատագիրը լավ գիտեր, Մոդիլիանին կարծես վերստեղծեց մոդելի իր կերպարը:

Դիեգո Ռիվերայի (1914, Արվեստի թանգարան, Սան Պաուլո), Պաբլո Պիկասոյի (1915, մասնավոր հավաքածու, Ժնև), Մաքս Յակոբի (1916, մասնավոր հավաքածու, Փարիզ), Ժան Կոկտոյի (մասնավոր հավաքածու, Նյու Յորք), Խայմի սուր արտահայտիչ դիմանկարներում։ Soutine (1917, Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն), նկարիչը ճշգրիտ գտել է մանրամասները, ժեստը, ուրվագծի գիծը, գունային դոմինանտները, ամբողջ պատկերը հասկանալու բանալին՝ միշտ նրբորեն գրավված է բնորոշ «մտքի վիճակով»:

Ստեղծագործություն Ամադեո Կլեմենտե Մոդիլիանի

Դարասկզբի այլ նշանավոր ֆրանսիացի վարպետների թվում Մոդիլիանին թվում է, որ ամենից շատ կապված է դասական ավանդույթի հետ:

Նա հիացած չէր կուբիստների «մաքուր» տարածության ու ժամանակի փորձարկումներով, նա չէր ձգտում, ինչպես ֆովիստները, մարմնավորել կյանքի համընդհանուր օրենքները։ Մոդիլիանիի համար մարդը «աշխարհ էր, որը երբեմն արժե շատ աշխարհներ», և մարդկային անհատականությունիր յուրահատուկ ինքնատիպությամբ՝ պատկերների միակ աղբյուրը։ Բայց, ի տարբերություն նախորդ դարաշրջանների դիմանկարիչների, նա բնության գեղատեսիլ «հայելին» չի ստեղծել։ Հատկանշական է, որ միշտ բնությունից աշխատելով՝ նա ոչ այնքան «կրկնօրինակում» էր նրա դիմագծերը, որքան դրանք համեմատում իր ներքին տեսողության հետ։ Օգտագործելով մոդելի արտաքին տեսքի նուրբ ոճավորումը և գծերի ու պլաստիկ զանգվածների վերացական ռիթմերը, դրանց արտահայտման, դինամիկ «տեղաշարժերի» և ներդաշնակ միասնության օգնությամբ՝ Մոդիլիանին ստեղծեց իր ազատ-պոետիկ, զուտ հոգևոր, տխուր հովհարված կերպարները։

Մեծ մասը բնորոշիչնրա ոճը գծի առանձնահատուկ դերն է, սակայն իր բոլոր լավագույն գործերում նկարիչը հասել է գծի և գույնի ներդաշնակությանը, վալերների հարստությանը` համակցված ընդհանրացված գունային գոտիների:

Ծավալների քանդակային ամբողջականությունը նրա նկարներում համակցված է գունային մոդելավորման հետ, տարածությունը կարծես սեղմված է կտավի հարթության մեջ, իսկ գիծը ոչ միայն ուրվագծում է առարկաները, այլև կապում է տարածական հատակագծերը։ Մոդիլիանիի ոճի ընդհանուր փափկության մեջ, նրա ստեղծագործությունը լցնող լույսի ներքո հստակ զգացվում է նրա արվեստի իտալական հիմքը։

Մոդիլիանին գրեթե երբեք չի գրել բուրժուական և հարուստ հաճախորդներին։

Նրա կերպարները հասարակ մարդիկ են, ծառաները, գյուղացիները, ինչպես նաև նրան շրջապատող արվեստագետներն ու բանաստեղծները։ Պատկերներից յուրաքանչյուրը թելադրված է բնության կողմից: Կանայք լի են նուրբ շնորհով կամ ժողովրդական էներգիայով, տեսք ունեն կա՛մ ամբարտավան, կա՛մ անպաշտպան: «Ինքնադիմանկարում» կերպարը մարմնավորում է զսպված քնարական ազդակ, այն կարծես ներսից լցված լինի երաժշտությամբ։ Մոդիլիանին պատկերում է իր ընկերոջը և գրեթե միակ «մարշանդ» բանաստեղծ Լ. Զբորովսկուն՝ խորասուզված երազների մեջ, էքսպրեսիոնիստ նկարիչ Հ. Մաքս Ջեյքոբի դիմանկարի պլաստիկ լուծման մեջ նրբագեղությունն անբաժանելի է ժամանակակից համակցված ռիթմերից... Այս դիմանկարներն իրենց ողջ ինքնատիպությամբ կրում են մեկ ձեռագրի առանձնահատկություններ (նուշաձև կամ լճի նման աչքեր, քրքրված քթեր, սեղմված շրթունքներ։ , օվալաձև և երկարավուն ձևերի գերակշռությունը և այլն) և միայնակ տեսլականը։ Դրանցում բոլորի մեջ զգացվում է մարդու հանդեպ կարեկցանք ու քնքշություն, մեղմ, հայեցողական-փակ քնարականություն։

Մոդիլիանին չի ձգտում բացահայտել իր հերոսների անհատականության առեղծվածը, ընդհակառակը, նրա յուրաքանչյուր կերպար բացահայտում է իր առանձնահատուկ առեղծվածն ու գեղեցկությունը։

Ինքնադիմանկար Բանաստեղծ Զբորովսկու դիմանկարը Խայմ Սուտինի դիմանկարը

Նրա ստեղծագործության ոչ պակաս ուշագրավ էջը մերկ կերպարն է։ Համեմատելով ժամանակակից այլ վարպետների, մասնավորապես Ա.Մատիսի մերկ նկարների հետ, Մոդիլիանիի մերկները միշտ անհատական ​​և դիմանկարային են թվում: Առավել հակապատկեր է բնության ամբողջական անմիջական կյանքի վերածումը պատկերների՝ էմպիրիկ ամեն ինչից մաքրված, լուսավոր ու հավերժական գեղեցկությամբ լի։ Այս պատկերներում պահպանվել է կոնկրետ-զգայական սկիզբ, բայց այն «սուբլիմացվում է», ոգևորվում, թարգմանվում է երաժշտականորեն հեղհեղուկ գծերի լեզվով և հարուստ օխրա տոնների ներդաշնակությամբ՝ բաց ոսկեգույն, կարմրավուն կարմիր, մուգ շագանակագույն:

Մոդիլիանիի ժառանգության գրեթե անսպառ մասն են կազմում գծանկարները (դիմանկարներ կամ «մերկ»), որոնք արված են մատիտով, թանաքով, թանաքով, ջրաներկով կամ պաստելով։

Նկարչությունը, ասես, նկարչի գոյության ձևն էր, այն մարմնավորում էր Մոդիլիանիի ներհատուկ սերը գծի հանդեպ, ստեղծագործելու նրա մշտական ​​ծարավը և մարդկանց հանդեպ նրա անսպառ հետաքրքրությունը։ մատիտով էսքիզներով նա հաճախ վճարում էր մեկ բաժակ սուրճի կամ ափսեի համար։ Ստեղծված միանգամից, առանց ուղղումների, այս գծագրերը տպավորվում են ոճական էներգիայով, փոխաբերական ամբողջականությամբ և ձևի ճշգրտությամբ։

Հետաքրքիր փաստեր՝ սեռական կյանք և դրամա

սեռական կյանք

Մոդիլիանին սիրում էր կանանց, և նրանք սիրում էին նրան։ Հարյուրավոր, գուցե հազարավոր կանայք եղել են այս էլեգանտ գեղեցիկ տղամարդու անկողնում:

Նույնիսկ դպրոցում Ամեդեոն նկատեց, որ աղջիկները հատուկ ուշադրություն են դարձնում իրեն։ Մոդիլիանին պատմել է, որ 15 տարեկանում իրեն գայթակղել է իրենց տանը աշխատող սպասուհին։

Թեև նա, ինչպես և իր գործընկերներից շատերը, դեմ չէր հասարակաց տներով քայլելուն, նրա սիրուհիների մեծ մասը հենց իր մոդելներն էին:

Իսկ իր կարիերայի ընթացքում նա փոխեց հարյուրավոր մոդելների։ Շատերը նրա համար կեցվածք են ընդունել մերկ՝ սեանսի ընթացքում մի քանի անգամ ընդհատված սիրով։

Ամենից շատ Մոդիլիանիին դուր էին գալիս պարզ կանայք, օրինակ՝ լվացքուհիները, գյուղացի կանայք, մատուցողուհիները։

Այս աղջիկները ահավոր շոյված էին մի գեղեցիկ նկարչի ուշադրությունից, և նրանք պարտաճանաչ կերպով նվիրվեցին նրան։

սեռական գործընկերներ

Չնայած բազմաթիվ սեռական զուգընկերներին՝ Մոդիլիանին իր կյանքում միայն երկու կնոջ էր սիրում։

Առաջինը Բեատրիս Հասթինգսն էր՝ անգլիացի արիստոկրատ բանաստեղծուհի, նկարչից հինգ տարով մեծ։ Նրանք ծանոթացել են 1914 թվականին և անմիջապես դարձել անբաժան սիրեկաններ։

Նրանք միասին խմում էին, զվարճանում և հաճախ կռվում։ Մոդիլիանին, զայրացած, կարող էր նրան մազերով քաշել մայթով, եթե կասկածեր այլ տղամարդկանց հանդեպ ուշադրության համար:

Բայց, չնայած այս բոլոր կեղտոտ տեսարաններին, հենց Բեատրիսն էր նրա ոգեշնչման հիմնական աղբյուրը։ Իրենց սիրո ծաղկման շրջանում Մոդիլիանին ստեղծել է իր լավագույն աշխատանքները. Այնուամենայնիվ սա պտտահողմ սիրավեպերկար ժամանակ չէր կարող գոյություն ունենալ: 1916 թվականին Բեատրիսը փախավ Մոդիլիանիից։ Այդ ժամանակվանից նրանք այլեւս չեն տեսել միմյանց։

Նկարիչը վշտացել է անհավատարիմ ընկերուհու համար, բայց ոչ երկար.

1917 թվականի հուլիսին Մոդիլիանին ծանոթանում է 19-ամյա Ժաննա Հեբուտերնի հետ։

Երիտասարդ ուսանողը ֆրանսիական կաթոլիկ ընտանիքից էր։ Սլացիկ, գունատ աղջիկն ու նկարիչը միասին բնակություն հաստատեցին՝ չնայած Ժաննայի ծնողների դիմադրությանը, որոնք չէին ցանկանում հրեա փեսա։ Ժաննան ոչ միայն մոդել է եղել նկարչի աշխատանքների համար, նա նրա հետ անցել է ծանր հիվանդության տարիներ, կոպտության և բացահայտ անառակության շրջաններ։

1918 թվականի նոյեմբերին Ժաննան ծնեց Մոդիլիանիի դստերը, իսկ 1919 թվականի հուլիսին ամուսնության առաջարկ արեց նրան «բոլոր թղթերը հասնելուն պես»։

Թե ինչու նրանք երբեք չամուսնացան, մնում է առեղծված, քանի որ երկուսն, ինչպես ասում են, ստեղծված էին միմյանց համար և միասին մնացին մինչև նրա մահը 6 ամիս անց։

Երբ Մոդիլիանին մահամերձ պառկած էր Փարիզում, նա Ժաննային հրավիրեց միանալ իր մահվանը, «որպեսզի ես կարողանամ լինել իմ սիրելի մոդելի հետ դրախտում և վայելել հավերժական երջանկությունը նրա հետ»:

Նկարչի հուղարկավորության օրը Ժաննան հայտնվել է հուսահատության եզրին, սակայն չի արտասվել, այլ ամբողջ ժամանակ լռել է։

Հղի լինելով երկրորդ երեխայի հետ՝ նա իրեն ցած է նետել հինգերորդ հարկից և ընկել և մահացել։

Մեկ տարի անց Մոդիլիանի ընտանիքի պնդմամբ նրանց միացրին մեկ տապանաքարի տակ։ Դրա վրա երկրորդ մակագրությունը գրված էր.

Ժաննա Հեբուտերն. Նա ծնվել է Փարիզում 1898 թվականի ապրիլին։ Նա մահացավ Փարիզում 1920 թվականի հունվարի 25-ին: Ամեդեո Մոդիլիանիի հավատարիմ ուղեկիցը, ով չցանկացավ դիմանալ նրանից բաժանմանը:

Մոդիլիանի և Աննա Ախմատովա

Ախմատովան հանդիպել է Ամեդեո Մոդիլիանիին 1910 թվականին Փարիզում՝ իրենց մեղրամսի ժամանակ։

Ա.Մոդիլիանիի հետ նրա ծանոթությունը շարունակվել է 1911 թվականին, միաժամանակ նկարիչը ստեղծել է 16 գծանկար՝ Ա.Ա.Ախմատովայի դիմանկարները։ Ամեդեո Մոդիլիանիի մասին իր էսսեում նա գրել է.

10-րդ տարում ես նրան տեսա չափազանց հազվադեպ, ընդամենը մի քանի անգամ։ Այնուամենայնիվ, ամբողջ ձմեռ նա ինձ գրում էր. (Ես անգիր սովորեցի նրա նամակներից մի քանի արտահայտություն, որոնցից մեկը՝ Vous etes en moi comme une hantise / Դու իմ մեջ մոլուցքի պես ես): Որ պոեզիա է հորինել, ինձ չի ասել։

Ինչպես հիմա հասկանում եմ, նրան ամենից շատ տպավորել է մտքերը կռահելու, ուրիշների երազանքները տեսնելու իմ կարողությունը և այլ մանրուքներ, որոնց նրանք, ովքեր ինձ ճանաչում էին, վաղուց սովոր էին:

Այդ ժամանակ Մոդիլիանին զայրացած էր Եգիպտոսով: Նա ինձ տարավ Լուվր՝ եգիպտական ​​հատվածը նայելու, վստահեցրեց, որ մնացած ամեն ինչ ուշադրության արժանի չէ։ Նա իմ գլուխը ներկեց եգիպտական ​​թագուհիների և պարուհիների հագուստով և կարծես ամբողջովին գերված էր Եգիպտոսի մեծ արվեստով: Ակնհայտ է, որ Եգիպտոսը նրա վերջին կիրքն էր: Շուտով նա դառնում է այնքան օրիգինալ, որ մարդ չի ուզում ոչինչ հիշել՝ նայելով նրա կտավներին։

Նա ինձ նկարել է ոչ թե բնությունից, այլ տանը,- նա ինձ նվիրեց այս նկարները։ Նրանք տասնվեցն էին։ Նա ինձ խնդրեց շրջանակել դրանք և կախել իմ սենյակում։ Նրանք մահացել են Ցարսկոյե Սելոյի տանը հեղափոխության առաջին տարիներին։ Միայն մեկն է պահպանվել, ցավոք սրտի, նրա մեջ ավելի քիչ, քան մյուսներում, նրա ապագան է կանխատեսված։

Մատենագիտություն և ֆիլմագրություն

գրականություն

• Pariso K. "Modigliani", M., Text, 2008:
• Vilenkin V. V. «Amedeo Modigliani», M. 1970 թ.

Ֆիլմագրություն

• 1957 թվականին ֆրանսիացի Ժակ Բեքերը նկարահանեց «Մոնպառնաս 19» («Մոնպառնասի սիրահարները») ֆիլմը՝ Ժերար Ֆիլիպի գլխավոր դերակատարմամբ։
• 2004 թվականին բրիտանացի կինոռեժիսոր Միք Դևիսը նկարահանեց «Մոդիլիանի» ֆիլմը. առաջատար դերխաղում է Էնդի Գարսիան։

Այս հոդվածը գրելիս օգտագործվել են նյութեր նման կայքերից.bibliotekar.ru ,

Եթե ​​գտնում եք որևէ անճշտություն կամ ցանկանում եք լրացնել այս հոդվածը, խնդրում ենք ուղարկել մեզ տեղեկատվություն էլեկտրոնային հասցեով [էլփոստը պաշտպանված է]կայք, մենք և մեր ընթերցողները շատ շնորհակալ կլինենք ձեզ: