Կազիմիր Մալևիչ. Սև սուպրեմատիստական ​​հրապարակ. 1915թ., Մոսկվա:

Բոլորը մտածում էին Մալեւիչի Սեւ հրապարակի պարադոքսի մասին։

Դուք չեք կարող ավելի պարզ բան մտածել, քան սև քառակուսին: Չկա ավելի հեշտ բան, քան սև քառակուսի նկարելը: Այնուամենայնիվ, այն ճանաչվում է որպես գլուխգործոց։

Եթե ​​այսօր այն գնա հրապարակային աճուրդի, պատրաստ կլինի գնել 140 միլիոն դոլարով։

Ինչպե՞ս առաջացավ այս «թյուրիմացությունը»։ Պարզունակ կերպարն աշխարհի բոլոր արվեստաբանների կողմից ճանաչվում է որպես գլուխգործոց։ Նրանք խոսե՞լ են։

Ակնհայտ է, որ ինչ-որ առանձնահատուկ բան կա Սև հրապարակում: Անտեսանելի է սովորական հեռուստադիտողի համար: Փորձենք գտնել այս «ինչ-որ բանը»։

1. «Սև քառակուսին» այնքան էլ պարզ չէ, որքան թվում է։

Միայն առաջին հայացքից է թվում, որ ցանկացած մեկը կարող է ստեղծել նման գլուխգործոց։ Ե՛վ երեխա, և՛ մեծահասակ՝ առանց գեղարվեստական ​​կրթության։

Երեխան համբերություն չի ունենա այդքան մեծ մակերեսի վրա մեկ գույնով ներկելու:

Բայց եթե լուրջ, նույնիսկ մեծահասակը դժվար թե կարողանա կրկնել «Սև քառակուսին», քանի որ այս նկարում ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ:

Սև քառակուսին իրականում սև ՉԷ

«Սև քառակուսին» իրականում քառակուսի չէ: Նրա կողմերը միմյանց հավասար ՉԵՆ։ Իսկ հակառակ կողմերը միմյանց զուգահեռ ՉԵՆ։

Բացի այդ, «Սև քառակուսին» ամբողջովին սև ՉԷ:

Քիմիական անալիզը ցույց է տվել, որ Մալևիչը երեք տնական ներկ է օգտագործել։ Առաջինը այրված ոսկոր է: Երկրորդը սև օխերն է։ Եվ երրորդը ևս մեկ բնական բաղադրիչ է ... մուգ կանաչ երանգի: Նույնիսկ Մալևիչը կավիճ ավելացրեց։ Յուղաներկերին բնորոշ փայլուն էֆեկտը հեռացնելու համար։

Այսինքն՝ նկարիչը հենց այնպես չի վերցրել առաջին սև ներկը, որը հանդիպել է և նկարել գծված քառակուսու վրա։ Գոնե մի օր ծախսեր էր նյութեր պատրաստելու։

Կան չորս «սև քառակուսիներ»

Եթե ​​դա պատահականորեն նկարված նկար լիներ, նկարիչը չէր կրկնօրինակի այն։ Հաջորդ 15 տարիների ընթացքում նա ստեղծեց ևս 3 «Սև քառակուսի»:

Եթե ​​դուք տեսել եք բոլոր 4 նկարները (երկուսը պահվում են Տրետյակովյան պատկերասրահում, մեկը՝ Ռուսական թանգարանում, ևս մեկը՝ Էրմիտաժում), ապա հավանաբար նկատել եք, թե որքան նման չեն։

Այո այո. Չնայած իրենց պարզությանը, նրանք տարբեր են: 1915 թվականի առաջին «Քառակուսին» համարվում է ամենաէներգետիկ լիցքը։ Ամեն ինչ սեւ ու սպիտակի երանգների հաջող ընտրության, ինչպես նաև ներկերի բաղադրության մեջ է:

Չորս նկարներն էլ չափերով և գույներով նման չեն։ «Քառակուսիներից» մեկն ավելի մեծ է (1923, պահվում է Ռուսական թանգարանում)։ Մյուսը շատ ավելի սև է։ Գույնով այն ամենախուլն է և ամենատարբերը (նաև պահվում է Տրետյակովյան պատկերասրահում):

Ստորև ներկայացված են բոլոր չորս «Քառակուսիները»: Վերարտադրումների տարբերությունը դժվար է հասկանալ: Բայց հանկարծ դա ձեզ կոգեշնչի դիտել դրանք ուղիղ եթերում:

Ձախից աջ՝ 1.Սև քառակուսի. 1929 79,5 x 79,5 սմ Տրետյակովյան պատկերասրահ. 2. Սև քառակուսի. 1930-1932 թթ 53,5 x 53,5 սմ. 3. Սև քառակուսի. 1923 106 x 106 սմ Ռուսական թանգարան. 4. Սև քառակուսի. 1915 79,5 x 79,5 սմ Տրետյակովյան պատկերասրահ.

«Սև քառակուսին» փակում է ևս երկու նկար

1915 թվականի «Հրապարակում» դուք հավանաբար ճաքեր եք նկատել (կրակելյուռ)։ Նրանց միջով տեսանելի է ներկի ստորին շերտը։ Սրանք մեկ այլ նկարի գույներ են։ Այն գրվել է պրոսուպրեմատիստական ​​ոճով։ Ինչ-որ բան, ինչպիսին է «Տիկինը լուսամփոփի մոտ»:

Սա դեռ ամենը չէ: Դրա տակ մեկ այլ պատկեր է։ Արդեն երրորդն անընդմեջ։ Գրված է կուբոֆուտուրիզմի ոճով։ Ահա թե ինչ տեսք ունի ոճը.

Հետեւաբար, craquelures հայտնվել. Ներկի չափազանց հաստ շերտ:

Ինչու՞ նման դժվարություններ: Մոտ երեք պատկեր մեկ մակերեսի վրա:

Երևի սա պատահականություն է։ Պատահում է. Նկարիչը մի միտք ունի. Նա ցանկանում է դա անմիջապես արտահայտել։ Բայց ձեռքի տակ կարող է կտավ չլինել։ Բայց եթե նույնիսկ կտավ կա, այն պետք է պատրաստել, նախապատվել: Հետո ի հայտ են գալիս աննշան նկարներ։ Կամ նրանք, որոնց արվեստագետը համարում է անհաջող։

Պարզվեց մի տեսակ գեղատեսիլ մատրյոշկա։ Էվոլյուցիա. Կուբո-ֆուտուրիզմից մինչև կուբո-սուպրեմատիզմ և մաքուր սուպրեմատիզմ սև հրապարակում:

2. Անհատականության ուժեղ տեսություն

«Սև քառակուսին» ստեղծվել է որպես Մալևիչի հորինած գեղանկարչության նոր ուղղության մաս: Սուպրեմատիզմ. Գերագույն նշանակում է «վերադաս»։ Քանի որ նկարիչը դա համարում էր գեղանկարչության զարգացման ամենաբարձր կետը։

Դա մի ամբողջ դպրոց է: Ինչպես . Ակադեմիայի պես: Միայն այս դպրոցը ստեղծվել է մեկ անձի կողմից. Կազիմիր Մալևիչ. Նա իր կողմը գրավեց բազմաթիվ կողմնակիցների և հետևորդների:

Մալևիչը գիտեր հստակ և խարիզմատիկ կերպով խոսել իր սերնդի մասին։ Նա նախանձախնդիր քարոզչություն արեց՝ ամբողջովին հրաժարվելու փոխաբերությունից։ Այսինքն՝ առարկաների և առարկաների պատկերից։ Սուպրեմատիզմը արվեստ է, որը ստեղծում է և չի կրկնվում, ինչպես նկարիչն է ասել.

Եթե ​​հանենք պաթոսը և դրսից նայենք նրա տեսությանը, ապա չենք կարող չճանաչել դրա մեծությունը։ Մալևիչը, ինչպես վայել է հանճարին, զգաց, թե որ կողմն է փչում քամին։

Անհատական ​​ընկալման ժամանակն անցել էր։ Ի՞նչ էր դա նշանակում։ Նախկինում միայն ընտրված մի քանի արվեստի գործեր էին հիանում: Նրանք, ում պատկանում էին դրանք։ Կամ կարող է թույլ տալ ոտքով գնալ թանգարան:

Հիմա եկել է զանգվածային մշակույթի դարաշրջանը։ Երբ պարզեցված ձևերն ու մաքուր գույները կարևոր են։ Մալևիչը հասկանում էր, որ արվեստը չպետք է հետ մնա։ Եվ գուցե նույնիսկ կարողանա ղեկավարել այս շարժումը:

Նա, փաստորեն, նոր պատկերագրական լեզու է հորինել։ Համաչափ գալիք ժամանակին, որը մոտ է։ Իսկ լեզուն ունի իր այբուբենը։

«Սև քառակուսին» այս այբուբենի հիմնական նշանն է: «Զրո ձևեր», ինչպես ասաց Մալևիչը:

Մալևիչից առաջ մեկ այլ այբուբեն կար, որը հորինվել էր 14-րդ դարի սկզբին. Այս այբուբենը ամբողջ արվեստի հիմքն էր։ Սա հեռանկար է: Ծավալը. Զգացմունքային արտահայտություն.

Մալևիչը բոլորովին այլ լեզու ունի. Պարզ գունային ձևեր, որոնցում գույնին տրվում է այլ դեր: Դա բնությունը փոխանցելու համար չէ: Եվ ոչ թե ծավալի պատրանք ստեղծելու համար։ Այն ինքնին արտահայտիչ է։

«Սև քառակուսին» նոր այբուբենի հիմնական «տառն» է։ Քառակուսի, քանի որ դա պարզունակ է։ Սևը գույն է, քանի որ այն կլանում է բոլոր գույները:

Սև քառակուսու հետ միասին Մալևիչը ստեղծում է Սև Խաչը և Սև շրջանը: Պարզ տարրեր. Բայց դրանք նաև սև քառակուսու ածանցյալներ են։

Շրջանակը հայտնվում է, եթե քառակուսին պտտվում է հարթության վրա: Խաչը բաղկացած է մի քանի քառակուսուց։

Կ. Մալևիչի նկարները. Ձախ՝ սև խաչ։ 1915 Կենտրոն Պոմպիդու, Փարիզ: Աջ՝ սև շրջան։ 1923 Ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ։

Կ. Մալևիչի նկարները. Ձախ՝ սև քառակուսի և կարմիր քառակուսի: 1915 Թանգարան ժամանակակից արվեստ, NY. Միջին. սուպրեմատիստական ​​կոմպոզիցիա: 1916 Մասնավոր հավաքածու. Աջ՝ սուպրեմատիզմ։ 1916 Ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ։

Սուպրեմատիզմի ոճով Մալևիչը նկարել է մի քանի տարի։ Եվ հետո տեղի ունեցավ անհավանականը. Նա այնքան երկար ժխտեց փոխաբերականությունը, որ ... վերադարձավ դրան։

Սա կարելի է համարել որպես անհամապատասխանություն։ Ինչպես, «խաղացել» է գեղեցիկ տեսության մեջ և բավական է։

Իրականում, նրա ստեղծած լեզուն խնդրեց հավելված: Կիրառումներ ձևերի և բնության աշխարհում. Եվ Մալևիչը հնազանդորեն վերադարձավ այս աշխարհ։ Բայց նա նրան պատկերել է արդեն սուպրեմատիզմի նոր լեզվի օգնությամբ։

Կազիմիր Մալևիչի նկարները. Ձախ՝ մարզիկներ։ 1932 Ռուսական թանգարան։ Միջին: Կարմիր տուն: 1932 Նույն տեղում։ Աջ՝ սանրով աղջիկ: 1934 Տրետյակովյան պատկերասրահ:

Այսպիսով, «Սև քառակուսին» արվեստի վերջը չէ, ինչպես երբեմն անվանում են: Սա սկիզբն է նոր նկարչություն.

Հետո եկավ նոր փուլ. Լեզուն ուզում էր ծառայել մարդկանց. Եվ նա տեղափոխվեց մեր կյանք:

3. Հսկայական ազդեցություն բնակելի տարածքի վրա

Ստեղծելով սուպրեմատիզմը, Մալևիչն ամեն ինչ արեց, որ այն թանգարաններում փոշի չհավաքի, այլ գնա զանգվածների մոտ։

Նա նկարել է զգեստների էսքիզներ։ Բայց կենդանության օրոք նա կարողացավ դրանք «դնել» միայն իր նկարների հերոսների վրա։

Ձախ՝ Սպասարկում Լենինգրադի ճենապակու գործարանից, նախագծված Մալևիչի կողմից (1922 թ.): Աջ՝ գործվածքի նմուշ Մալևիչի գծանկարով (1919 թ.):

Մալևիչի կողմնակիցները խոսում էին Սև հրապարակի լեզվով. Նրանցից ամենահայտնին Էլ Լիսիցկին է, ով հորինել է տառատեսակներ, ինչպես նաև նոր գրքերի ձևավորում։

Նրան ոգեշնչել են սուպրեմատիզմի տեսությունը և Մալևիչի «Սև քառակուսին»։

Գրքերի նման ձևավորումը մեզ բնական է թվում: Բայց միայն այն պատճառով, որ Մալևիչի ոճը ամուր մտել է մեր կյանք։

Մեր ժամանակակիցները, դիզայներները, ճարտարապետներն ու մոդելավորողները չեն թաքցնում, որ իրենց ողջ կյանքում ոգեշնչվել են Մալևիչի աշխատանքներից։ Նրանց թվում է ամենահայտնի ճարտարապետներից մեկը՝ Զահա Հադիդը (1950-2016 թթ.):

Ձախ՝ Dominion Tower: Ճարտարապետ՝ Զահա Հադիդ։ Շինարարություն 2005-2015 թթ Մոսկվա (մ. Դուբրովկա). Կենտրոնում՝ «Մալևիչ» աղյուսակ։ Ալբերտո Լևոր. 2016 Իսպանիա. Աջ՝ Գաբրիելո Կոլանջելո: Գարուն-ամառ 2013 հավաքածու

4. Ինչու՞ է «Սև քառակուսին» տարակուսելի և ինչու է այն դեռևս գլուխգործոց

Գրեթե յուրաքանչյուր հեռուստադիտող փորձում է հասկանալ Մալևիչին բնական կերպարի ծանոթ լեզվի օգնությամբ։ Նույնը, որը հորինել և զարգացրել է Ջոտտոն

Շատերը փորձում են «Սև քառակուսին» գնահատել ոչ պատշաճ չափանիշներով։ Հավանել-չհավանել: Գեղեցիկ - ոչ գեղեցիկ: Իրատեսական - ոչ իրատեսական:

Անհարմարություն կա. Հուսահատություն. Որովհետև «Սև հրապարակը» խուլ է մնում նման գնահատականների համար։ Ի՞նչ է մնում։ Պարզապես դատապարտել կամ ծաղրել:

Դաուբ. Անհեթեթություն. «Երեխան ավելի լավ է նկարելու» կամ «Ես էլ կարող եմ դա անել» և այլն։

Հենց այդ ժամանակ էլ պարզ է դառնում, թե ինչու է սա գլուխգործոց։ Սև քառակուսին ինքնուրույն գնահատելն անհնար է. Բայց միայն այն տարածքի հետ միասին, որը ծառայում է:

Հ.Գ.

Մալևիչը հայտնի էր իր կենդանության օրոք։ Բայց սրանից նյութական օգուտ չի ստացել։ 1929 թվականին Փարիզում ցուցահանդեսի գնալով՝ նա իշխանություններին խնդրեց թույլ տալ իրեն այնտեղ գնալ ... ոտքով։ Որովհետև ճանապարհորդելու փող չուներ։

Իշխանությունները հասկացան, որ ընկեր Մալևիչը, ով ոտքի վրա է եկել Եվրոպա, կխաթարի իրենց հեղինակությունը։ Ուստի ճանապարհորդության համար հատկացվել է 40 ռուբլի։

Ճիշտ է, 2 շաբաթ անց նրան շտապ հեռագրով հետ են կանչել։ Իսկ ժամանելուն պես նրան անմիջապես ձերբակալել են։ Չեղյալ հայտարարությամբ. Գերմանական լրտեսի նման։

Այլևս ոչ մի ցուցահանդես: Ոչ մի սուպրեմատիզմ. ԽՍՀՄ-ում հնարավոր է միայն սոցիալիստական ​​ռեալիզմ։

Նկարիչը մահացել է քաղցկեղից 1935թ.

Նրանց համար, ովքեր չեն ցանկանում բաց թողնել նկարիչների և նկարների մասին ամենահետաքրքիրը: Թողեք ձեր էլ. փոստը (տեքստի տակ գտնվող ձևով) և դուք առաջինը կիմանաք իմ բլոգում նոր հոդվածների մասին:

Փորձեք ինքներդ. անցեք առցանց վիկտորինային

Էլ-Լիսիցկին ունի փիլիսոփայական հիմնավորում, որը նույնիսկ նախատեսում է այսպես կոչված Չորրորդ Կտակարանը: Մեջբերենք այս միտքը, որը կրկին կապված է Կ. շարժման կոմունիզմը պետք է հետ մնա, քանի որ սուպրեմատիզմը, ընդգրկելով ողջ կյանքը, բոլորին կբերի աշխատանքի տիրապետությունից, բաբախող սրտի տիրապետությունից, կազատի բոլորին ստեղծագործության մեջ և աշխարհը կտանի դեպի կատարելության մաքուր գործողություն: Այս գործողությունն ակնկալում ենք Կազիմիր Մալևիչից»։

նախապատմություն

ԻՆՉՈՒ և ԻՆՉՊԵ՞Ս առաջացավ «գրիչը վերցնելու» անհրաժեշտությունը։
Լինելով պրոֆեսիոնալ նկարիչ, իմանալով, որ աշխարհիկ մարդկանց կողմից կա թյուրիմացություն Կազիմիր Սեվերինովիչ Մալևիչի «Սև քառակուսի» կերպարվեստի ստեղծագործության արժանապատվությունը որոշելու հարցում, ես չէի համարձակվում մտածել, որ այս խնդիրը « թյուրիմացության խնդիր», նույնը վերաբերում է ողջ ստեղծագործական համայնքին։ Լսողներին։ Ում կարծիքը շատերի համար մարգարեացված, հեղինակավոր ճշմարտություն չէ: «Սև քառակուսի» «ստեղծման» ժամանակ Կ.Մալևիչի կատարած ամբողջ աշխատանքի էության անմատչելիության, պարզ ու համընդհանուր ըմբռնման մասին իմպլանտացված կարծիքի միակ հիմնավորումը կարող է լինել միայն «PR»-ը։ Առեղծվածի աուրան պահպանելու ցանկություն՝ հանուն գրավչության: «Սև քառակուսի» նշանակության և դրանից ծնված սուպրեմատիզմի համակարգի ազդեցության մասին գեղարվեստական ​​մշակույթգրվել են բազմաթիվ հոդվածներ, բազմաթիվ ուսումնասիրություններ են կատարվել։ Մալևիչի ժամանակակից, նկարիչ, արվեստաբան Ա.Բենուան գրել է.
«Սև քառակուսին սպիտակ շրջանակում պարզ կատակ չէ, պարզ մարտահրավեր չէ, պատահական փոքրիկ դրվագ չէ, որը տեղի է ունեցել Մարսի դաշտում գտնվող տանը, բայց սա այդ սկզբի ինքնահաստատման ակտերից մեկն է. որն իր անունն ունի ամայության գարշելիության մեջ և որը պարծենում է նրանով, որ հպարտության, ամբարտավանության, սիրառատ ու քնքուշ ամեն բան ոտնահարելու միջոցով բոլորին կտանի մահվան:
Վարպետի տված քննադատական ​​գնահատականից հետո մշակույթի բազմաթիվ «գործիչներ», լկտիաբար ցայտնելով իրենց գերազանցությունը, սկսեցին քսել այն ամենը, ինչը չէր տեղավորվում իրենց ստեղծած կերպարի մեջ. մշակութային միջավայր, որը հաճախ կասկածներ է առաջացնում՝ սահմանակից պսեւդո մշակույթին ու կեղծ արվեստին։ Մալևիչի գալուստով որքանո՞վ վախեցան նրանք, ովքեր ձևավորում և ձևավորում են սալոնային նկարչության կերպարը։ «Սև քառակուսի» հայտնվելով նրանք հասկացան, որ իրենց հուզիչ, աշխարհականների համար նախատեսված ջրահարսների և կարապների գորգերի փիլիսոփայությունն ավարտվել է։ Այս փաստերը ուղղակի հարձակում են նրանց նյութական բարեկեցության վրա:
Ագահություն, զայրույթ, ատելություն, իշխանության լծակներ, ամեն ինչ ներգրավված էր, որպեսզի մարդիկ հնարավորինս արագ մոռանան այս գործը։ Այնպես, որ գրեթե հարյուր տարի մարդիկ չեն հասկացել, թե ինչ է տեղի ունեցել։ Հասկանալով Սեւ քառակուսու արժանիքները՝ հեշտությամբ կարելի է գնահատել ցանկացած ստեղծագործական աշխատանք, գնահատել հեղինակի արժանիքները։ Արվեստից կառչածները քաջ գիտակցում են իրենց սահմանափակումները, դյուրահավատ քաղաքաբնակների ականջներից «արիշտա կախելու» հնարավորության սպառնալիքը։
Եթե ​​արվեստի գործերի և դրանց հեղինակների արժանիքների գնահատման հասարակության պահանջները մեծանան, տարբեր տեսակի գործարանների արհեստական ​​աստղերը կդառնան սովորական ամանորյա զարդեր։ Բայց այս պահանջները մեծացնելու համար պետք է պատրաստ լինել հրաժարվել անասուն լինելուց։
Մալևիչը, գրելով «Սև քառակուսին», բոլորին մատչելի հնարավորություն տվեց հասկանալու արվեստը և դրա զարգացման միտումը:
Ինձ վրդովեցրեց «Սև քառակուսի» վերաբերյալ մի շարք գնահատականներ, որոնք հնչում են մամուլում մշակույթի որոշ ներկայացուցիչների կողմից, որոնց հարգում եմ.
Ն.Միխալկով, Տ.Տոլստոյ, Ա.Եվտուշենկո, Ա.Շիլով, Մ.Շեմյակին և այլն։
«Սև քառակուսի» արժանապատվության մասին ուղիղ հարցին՝ նրանք իրենց թույլ տվեցին արհամարհել իրենց գործընկերոջ աշխատանքը, նվաստացնել նրան մարդկանց երեսին, որոնց բնականաբար հետաքրքրում է իրենց «կուռքերի» կարծիքը։ Նրանք համարձակություն չունեին ընդունելու իրենց անտեղյակությունը գնահատելու այս աշխատանքը։
Ինքը՝ Մալևիչը, «Գույնի և ծավալի առանցքը» հոդվածում, ճնշելով քննադատների հարձակումները, հեռատեսորեն պատասխանեց նրանց և ներկայիս գարշելի քննադատներին.
«... Նրանց կողմից վերաբերմունքը ամենակործանարարն էր արվեստում, ինչպես նաև ստեղծագործողների կյանքում։
Սահմանափակությունը, անգիտակից լինելը, վախկոտությունը խանգարեցին (կանխում են) նրանց լայն հայացք նետել և ընդգրկել արվեստի վերամարմնավորման վազքի և աճի ամբողջ հորիզոնը:
Ե՛վ ցարական կարգադրիչների համակարգը, և՛ մշակութային պաշտոնյաները առնչվում էին ստեղծագործական արվեստի շարունակական գաղափարին, նրանց սուլում էր (բուծում) նաև զտված մտավորականությունը, հասարակական կարծիքը, որը, զտված մամուլի գլխավորությամբ, սուլեց ( կեռ) ամեն ինչում ստեղծագործական, նորարարական:
Նորարարների ստեղծարարությունը մղվեց դեպի սառը վերնահարկերը, դեպի խղճուկ արհեստանոցներ, որոնք ստեղծեցին այս նրբագեղ գիտակները, և այնտեղ «նորարարները» սպասում էին (սպասում) իրենց ճակատագրին՝ հույսը դնելով ճակատագրի վրա։ Եվ եթե մեծագույն ջանքերով հնարավոր էր (հաջողությամբ) փողոց դուրս գալ հեղափոխական աշխատանքներով, ապա նրանք հանդիպեցին (հանդիպում են) չարաշահումների, չարաշահումների, բումի ու ծաղրի։ Միայն հինն է գեղեցիկ, նրանք գոռում էին (գոռում էին) բոլոր կողմերից ...
Այսպես են բնութագրում (բնութագրում) բոլոր նրանց, ովքեր դեռևս իրենց բույնն են անում մշակութային հաստատություններում՝ համառորեն մերկացնելով հինը ճշմարտության գեղեցիկ զոհասեղանի համար, որին պետք է խոնարհվեն ու հավատան երիտասարդները...
Բայց որտե՞ղ են գիտական ​​արվեստի թանգարանագետները (պրոֆեսիոնալ արվեստի պատմաբանները), որտե՞ղ է նրանց գիտական ​​էությունը, որտե՞ղ է նրանց արվեստը, որտե՞ղ է նրանց ըմբռնումը, թե՞ գիտական ​​էության և հայեցակարգի պատճառով նրանք չեն գտել արվեստը կամ երևույթի արժեքը: նորարարների՞ մեջ...
Նրանք ժամանակը սահմանել են որպես ըմբռնման բարոմետր: Երբ ստեղծագործությունը երկար տարիներ թառամում է հասարակական կարծիքի տգեղ, միջակ ուղեղներում, ընդունված է նման ստեղծագործությունը՝ չկերած, բայց հասարակության թուքով յուղոտ...
Ընդունված է...

Արդեն 10-րդ / 10-րդ դարի սկզբին նկարիչը պայքարում էր արվեստում «ցանկալի - այլասերված աղբի» դեմ։
Ես, շփվելով քսաներորդ դարասկզբի երիտասարդության հետ, սարսափով եմ դիտում ոգեղենության պակասի, կոպտության ու անառակության «պատկերը», որը նրանց պարտադրվում է հաղորդակցության նոր միջոցներով։
Նրանց ուղեղից արտահոսքը հենց փիլիսոփայորեն ներդաշնակ գիտակցության և կյանքի գեղեցկության գաղափարն է, և ոչ թե մարմնական, «ցախասիրաբար այլասերված» սենսացիաներ:
Առանձնահատուկ նախանձի զգացում է ինձ գրավում ամեն անգամ, երբ շփվում եմ այդ խնդիրների հետ, որոնց լուծմանն իր կյանքը նվիրել է ռուս մեծ նկարիչ Կազիմիր Սեվերինովիչ Մալևիչը։
Արվեստի գործը նվազագույնի հասցնելն ու այն անպայման կատարելագործելը մեծ ստեղծագործական նպատակ է։
Վիտեբսկի նամակներից մեկում Մալևիչը գրել է. - «Արդյունքը մեկ այլ թեմա է սուպրեմատիստական ​​քառանկյունի (ցանկալի է քառակուսի) մասին, որի վրա հարկ կլինի անդրադառնալ, թե ով է նա և ինչ կա նրա մեջ. ոչ ոք չէր մտածում այդ մասին, և, հետևաբար, ես, զբաղված նայելով նրա սև տարածության առեղծվածին, որը դարձել է սուպրեմատիստական ​​աշխարհի նոր դեմքի ինչ-որ ձև, ես ինքս կբարձրացնեմ այն ​​արարչագործության ոգու մեջ… տեսեք սրանում այն, ինչ մարդիկ ժամանակին տեսնում էին Աստծո երեսին, և ամբողջ բնությունը դրոշմեց իր Աստծո կերպարը մարդկային կերպարանքով, բայց եթե մռայլ հնությունից ինչ-որ մեկը թափանցեր սև քառակուսու խորհրդավոր դեմքը, գուցե նա կտեսներ այն, ինչ ես տես նրա մեջ.
Այն վրդովմունքը, որն առաջացավ, երբ մասնագետները, հերթով, քննադատական ​​գնահատական ​​տալով նկարին, չմտածելով այն մասին, որ իրենց կարծիքը լսվում է, ստիպեց ինձ գրել այս աշխատանքը։
Ընտրեցի և կարդացի նյութերը.
- դասագրքեր, հատուկ և «ոչ հատուկ» գրականություն;
- ուսումնասիրել է համացանցից հրապարակումները, և դա համացանցում ընդգծված խնդիր է.
- լսեց մշակութային և գեղարվեստական ​​միջավայրի մասնագետների այս խնդրի գաղափարը.
- «Սև քառակուսի» նկարի նկարագրված և լսված գաղափարը համեմատեցի իմ հասկացողության հետ և ոչ մի համընկնում չգտա իմ մտքերի հետ:
Պարզ դարձավ, որ եղել է հստակ և ակնհայտ թյուրիմացություն, իսկ հազվադեպ դեպքերում՝ թյուրիմացություն, ստեղծագործելու ոչ մի արժանիք, Կ.Ս. Մալևիչին, ո՛չ «ՍԵՎ ՔԱՌԱԿ» կոչվող ստեղծագործության արժանապատվությունը, ո՛չ էլ այս երևույթի ի հայտ գալու ընդհանրացված իմաստը. կերպարվեստ. Տեղեկությունների կուտակման հետ մեկտեղ այս կարծիքը միայն ակտիվացավ։
Մալևիչի ստեղծագործության հետազոտողները իրենց հոդվածներում և գիտական ​​աշխատություններում, հենվելով միայն հուզական ընկալման վրա, դիտարկում են, քննադատում, քննարկում. նրանք սխալ գաղափար են պարտադրում «ՍԵՎ ՔԱՌԱԿՈՒՍԻ» մասին:
Եթե ​​նրանք ճիշտ կամ ամբողջովին ճիշտ չեն որոշել այս նկարի ստեղծագործական արժանիքները, հետագա բոլոր հիմնավորումները գրեթե գիտական ​​արժեք չունեն։
Արվեստի պատմաբանները, ուսանողները և ինքը՝ Մալևիչը, փորձելով բնութագրել նկարը, չկարողացան պատասխանել հարցերին՝ ինչպե՞ս։ իսկ ինչու՞
Ինչպե՞ս: Գեղանկարչության ստեղծման գործընթաց կա.
Ինչո՞ւ։ Հենց այս արժեքներն են ցանկացած գործի արժանապատվության չափանիշ։
Մալևիչը, ստեղծելով «ՍԵՎ ՀՐԱՊԱՐԱԿ»-ը, անմիջապես չի գիտակցել իրադարձության լրջությունը, որի մասին գրել է.
"Ինչ է սա? Կամ սև փոս, կամ կարող է դրանից ինչ-որ բան աճել:
Ինչպես նշում է Մալևիչի աշխատության հետազոտող Ա.Ս. Շացկիխ: -
«Մալևիչը մոտեցավ Սև հրապարակին փիլիսոփայական արտացոլումխաղաղություն….
Երբ հայտնվեց սև քառանկյունը, նա մի ամբողջ շաբաթ չկարողացավ ոչ ուտել, ոչ քնել։ Այսպիսով կարևոր իրադարձությունայս նկարն էր նրա աշխատանքում:
Նա երկար տարիներ գնաց նրա մոտ: Դա նրա ստեղծագործության գագաթնակետն էր, գեղանկարչության, քանդակի, կիրառական արվեստի և փիլիսոփայական հորինվածքների սինթեզը:
Այս երեւույթը հատուկ մտածելակերպի, խարիզմայի առկայության և հեղինակի մեծ աշխատասիրության արժանիքն է։
Մալևիչը գրել է.
«Սև քառակուսին» կլանել է նախկինում եղած բոլոր պատկերագրական ներկայացումները, փակում է նատուրալիստական ​​իմիտացիայի ճանապարհը, այն առկա է որպես բացարձակ ձև և ավետում է մի արվեստ, որտեղ ազատ ձևերը՝ անկապ կամ փոխկապակցված, կազմում են նկարի իմաստը։
Հետազոտողները նշում են.
«Ուսանողների կարծիքով՝ հրապարակից նոր աշխարհ է աճել՝ կենդանի, ուրախ։ Շուրջ հավաքված հրապարակը Կ.Ս. Մալևիչ նոր մարդիկ, ապագայի սերունդ, որի մասին նրանք երազում էին.
Առաջին անգամ «Սև քառակուսի» կտավը հայտնվեց Պետրոգրադում, 1915 թվականի դեկտեմբերի 17-ին «0.10» (զրո - տասը) ցուցահանդեսում։ Նկարչի խոսքով, նա այն նկարել է մի քանի ամիս։
Առաջին կտավներից մեկը Մալևիչը անվանել է «Քառանկյուն», մյուսը՝ «Սև քառակուսի սպիտակ ֆոնի վրա», և, վերջապես, վերջնական անունը՝ «Սև քառակուսի», որը չի որոշում սպիտակ կտավի հետ կապը։
Հետագայում ընթերցողը պետք է հասկանա, թե ինչու Մալևիչը չկարողացավ անմիջապես որոշել նկարի անունը։
Լսելով և ուշադիր նայելով այս նկարի թեմայի վերաբերյալ ընդհանուր քննարկմանը, ես զվարճացա մարդկանց ֆանտաստիկ և գրական հմտությամբ, ովքեր իրենց արվեստի ոլորտի փորձագետ են անվանում.

T. Tolstaya:
«Նման աշխատանքը ցանկացած գծագրողի իրավասության մեջ է, իսկ Մալևիչը՝ երիտասարդության տարիներին
աշխատել է որպես գծագրող, բայց գծագրողներին այդքան պարզ չի հետաքրքրում
երկրաչափական ձևեր. Նման պատկեր կարելի էր նկարել
հոգեկան հիվանդ - այո, նա չի նկարել, և եթե նկարել է, քիչ հավանական է, որ նա
ճիշտ ժամանակին և ճիշտ ժամանակին ցուցահանդես հասնելու ամենաչնչին հնարավորությունը կլիներ
տեղ».

Ն.Սեմչենկո:
«Ո՞րն է Մալևիչի արժանիքն ու նորարարությունը: Մալևիչը առաջինն էր, ով ցուցադրեց
գծված քառակուսի` որպես կերպարվեստի նմուշ:
Դա փաստ է։ Բայց բուն միջոցառման իմաստն այն է, որ այն չունի
ոչ մի կապ չունի վիզուալ արվեստի հետ, և հաշվի առեք
Կազիմիր Մալևիչը որպես մեծ արտիստ ամենևին էլ անհնարին չէ»։ …

Պետերբուրգցի Սերգեյ Նոսովի 2005 թվականի Բուքերյան մրցանակի առաջադրված վեպը The Rooks Have Flew. հերոսներից մեկը բացահայտում է, որ Մալևիչի հրապարակը պարզապես քառակուսի է, առանց թաքնված իմաստների:
Հարգելի ընթերցող, կարող եք ինձ հարցնել, արդյոք հեղինակը շատ է մտածում իր մասին: Արդյո՞ք ես հեգնանքով եմ վերաբերվում պրոֆեսիոնալ արվեստաբաններին:
Այո՛ Սա հենց այն է, ինչ ուզում եմ ընդգծել։
Ինձ համար Մալևիչը կուռք չէ, բայց հնարավոր չէ տուրք չտալ նրա հանճարին։
Առանց նրա վաստակի և ժառանգության իմացության, արվեստի զարգացումն ընդհանրապես ԱՆՀՆԱՐ Է:
Իսկ երբ շատ անհասկանալի բառեր իմացող մարդիկ ինձ ծանոթացնում են նրա ստեղծագործության հետ, որոնց օգտագործումը իսպառ անհնար է դարձնում գոնե ինչ-որ բան հասկանալը, խոսում ու գրում են ամեն ինչի մասին, բացի էությունից՝ վրդովվում եմ։
Անհնար է կարդալ այս անհեթեթությունը.

T. Tolstaya:
«Հարկ է նշել, որ Մալևիչի մի քանի գործերում ստեղծվել է
Սուպրեմատիզմի բացահայտումից անմիջապես առաջ, հանկարծ սկսվում է
միտում կա դեպի մոնումենտալ նշանակություն և դեպի
մարդկային փորձը՝ ճեղքելով ավանգարդը
ոճը»։

T. Tolstaya:
«Կատարելով այս ամենապարզ վիրահատությունը՝ Մալևիչը դարձավ ամենահայտնիի հեղինակը.
աշխարհի ամենաառեղծվածային, ամենասարսափելի նկարը.
«Սև քառակուսի». Վրձնի պարզ շարժումով նա մեկընդմիշտ ծախսեց
անանցանելի գիծ, ​​որը նշանավորում էր անդունդը ... մարդու և նրա միջև
ստվեր, վարդի և գերեզմանի միջև, կյանքի և մահվան միջև, Աստծո և
Սատանա. Իր իսկ խոսքերով՝ նա «ամեն ինչ հասցրեց զրոյի»։
Զրոն ինչ-որ կերպ պարզվեց, որ քառակուսի է, և սա պարզ բացահայտում է.
արվեստի պատմության ամենասարսափելի իրադարձություններից մեկը
գոյություն."

T. Tolstaya:
«Ես թվարկված եմ որպես «ժամանակակից արվեստի» «փորձագետ» մեկում
միջոցները Ռուսաստանում, որոնք գոյություն ունեն ամերիկյան փողերով։
«Արվեստի նախագծերը» բերվում են մեզ մոտ, և մենք պետք է որոշենք
գումար տալ կամ չտալ դրանց իրականացման համար։ Ինձ հետ միասին ներս
Փորձագիտական ​​խորհուրդն աշխատում է «հին» իրական փորձագետների.
նախաքառակուսային արվեստ, նուրբ գիտակներ.
Մենք բոլորս ատում ենք հրապարակը և «այդ սկզբի ինքնահաստատումը,
որն իր անունն ունի ամայության գարշելիություն։ Բայց մեզ էլ են բերում
իրականացնել նախագծերը մեկ այլ նողկալի ամայացման, միայն գարշելի եւ
ոչ մի ուրիշ բան. Մեզ հատկացված գումարը պետք է ծախսենք,
հակառակ դեպքում հիմնադրամը կփակվի։ Եվ նա (ֆոնդը) չափազանց շատ է կերակրում մեր աղքատներին
երկիր։
Մենք փորձում ենք…»

Գնահատելով և գիտակցելով, որ «Սև քառակուսի» իմ գաղափարն ավելի արդարացված է, քան այն, որ մշակվում է հասարակության մեջ, ես գրեցի այս աշխատանքը և կիսեցի իմ մտքերը ձեզ հետ։

Կ.Ս.Մալևիչի և իմ աշխարհայացքը.

«Կազիմիր Մալևիչը ավելի քան նշանակալից անուն է ժամանակակից արվեստի պատմության մեջ»։
«Դա ամբողջ ավանգարդ ստեղծագործության խորհրդանիշն ու դրոշն է»։
«Ժամանակակից արվեստի գործնականում բոլոր ոլորտները վերաբերում են նրա տեսական ուսումնասիրություններին, ... «Սև քառակուսին» իր մեջ խտացնում է ամեն սուրբ բան, որը լցնում է մեր ժամանակների գեղագիտական ​​աշխարհի հեղինակների և հետազոտողների հոգևոր որոնումները։
«Մալևիչի անունը այսօր առաջ է քաշվում որպես նոր, ժամանակակից ուղղությունարվեստաբանություն, մշակութաբանություն և նույնիսկ փիլիսոփայական միտք՝ արտասովոր խորությամբ ու նշանակությամբ լի ուղղություն։
«Այս ամենն արդեն դարձել է բացարձակ, որևէ ապացույց չպահանջող աքսիոմա, գիտելիք, որի հետ հնարավոր չէ չհամաձայնել, որը կասկածելու համար ամոթ է, և որն ուղղակի անպարկեշտ է քննարկել»։
Ն.Սեմչենկոն և «Կ.

«Սև քառակուսի» կոչվող գեղանկարչական գործը ստեղծողի արժանիքները դարեր շարունակ փառաբանվելու են բոլորի կողմից, ովքեր թեկուզ նվազագույն չափով կձգտեն համաշխարհային կատարելության։

Մալևիչը, «... միանգամայն ակնհայտորեն, մեծ նորարար է, որը հիմնարար նշանակություն ունեցող հայտնագործություն է արել քսաներորդ դարի տեխնոլոգիական քաղաքակրթության համար»:
Ն.Սեմչենկոն և «Կ».

Նպատակը, որով ես վերցրի գրիչը, բացատրելու ցանկությունը - Ինչպե՞ս: նկարչի դիրքից այս նկարը կարող էր առաջանալ։

ՊԱՏՄԱԿԱՆ ԳՈՐԾԸՆԹԱՑ

Կատարյալը գտնելու գործընթացը.
Պատմության մեջ մարդը նյութական և հոգևոր արժեքներ ստեղծելով նպաստում է հասարակության առաջանցիկ զարգացմանը։
Այս գործունեության արդյունքում աշխատանքի արդյունքը մնում է.
- գործիքներ.
փայտ, բյուրեղյա կացիններ, զենքեր, մեքենաներ, նետերի գլխիկներ, նիզակների բռնակներ, քարե կացիններ, դանակներ, ձկան եռաժանիներ, մուրճեր և այլն;
- Կենցաղային պարագաներ.
սպասք, հագուստ, կահույք, գրքեր և այլն;
- շենքեր
մենհիր, դոլմեններ, կրոմլեխ Սթոունհենջում, Սուրբ Բասիլի տաճարում:
Իմանալով ինքն իրեն, իր աշխատանքի արդյունքները, մարդը բարելավում է տիեզերքի իր պատկերացումը:
Հետնորդների համար կան արժեքներ, որոնք ընդլայնում են նրա աշխարհայացքը։
ԱՇԽԱՐՀԱՅԻՆ ՀԱՅԱՑՔ (աշխարհայացք), աշխարհի և նրանում մարդու տեղի մասին ընդհանրացված հայացքների համակարգ, մարդկանց վերաբերմունքը շրջապատող իրականությանը և իրենց, ինչպես նաև նրանց համոզմունքներին, իդեալներին, գիտելիքների և գործունեության սկզբունքներին: այս տեսակետներին: Աշխարհայացքի երեք հիմնական տեսակ կա՝ աշխարհիկ (սովորական) աշխարհայացք, որն արտացոլում է ողջախոհության գաղափարները, ավանդական հայացքները աշխարհի և մարդու մասին; կրոնական աշխարհայացքը՝ կապված գերբնական աշխարհի սկզբունքի ճանաչման հետ. փիլիսոփայական հայացք, որն ամփոփում է աշխարհի հոգևոր և գործնական հետազոտության փորձը։ Փիլիսոփայության մշակույթի ռացիոնալ ըմբռնման հիման վրա մշակում է նոր աշխարհայացքային կողմնորոշումներ։ Աշխարհայացքի կրողը մարդն ու սոցիալական խումբն է, որն իրականությունն ընկալում է հայացքների որոշակի համակարգի պրիզմայով։ Այն ունի հսկայական գործնական նշանակություն՝ ազդելով մարդկանց վարքագծի նորմերի, կյանքի ձգտումների, հետաքրքրությունների, աշխատանքի և կյանքի վրա։
(հանրագիտարանային հղում)
Այս արժեքները ներառում են կերպարվեստի գործեր.
- քարանձավային գծագրեր;
- ճարտարապետություն;
- Նկարչություն.
Ֆիգուրների բազմազանությունից պատմության մեջ մնում է նա, ով բերել է մի նոր բան, նշանակալի մարդկային էության ըմբռնման համար.
Մտածողներ.
- Սոկրատես;
- Գալիլեո Գալիլեյ;
- Մարի Ֆրանսուա Արուե, Վոլտեր:
Գրողներ.
- Ուիլյամ Շեքսպիր;
- Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյ;
- Ֆեդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկի.
Արվեստագետներ.
- Ռաֆայել Սանտի;
- Լեոնարդո դա Վինչի;
- Կազիմիր Մալևիչ:
Երաժիշտներ.
- Յոհան Սեբաստիան Բախ;
- Լյուդվիգ վան Բեթհովեն;
- Չայկովսկի Պյոտր Իլյիչ.
Գիտնականներ.
- Լոմոնոսով Միխայիլ Վասիլևիչ;
- Մենդելեև Դմիտրի Իվանովիչ;
- Սախարով Անդրեյ Դմիտրիևիչ.
Բարելավել արդեն ձեռք բերվածը.
- փուչիկ;
- օդանավ;
- ուղղաթիռ;
- ինքնաթիռ;
- հրթիռ արձակող;
- տիեզերանավ.

Մնացած ամեն ինչ կլանված է ժամանակով։
Իդեալների որոնում.
Կատարյալը փնտրելով՝ մարդը ձգտում է սահմանել «լավագույնը».
- Լավագույն գործիչը ……………………. - Վեներա Տավրիդ;
- լավագույն որսորդը………………… - Պերով «Հանգիստ»;
- լավագույն արտադրանքը ………………………………… - Ֆեբերգե;
- լավագույն կատարող……………………- Էլվիս Փրեսլի;
- Լավագույն իրավաբան …………………………… - Ա. Մակարևիչ;
և այլն:
Ինչպես մարդկային գործունեության մյուս բոլոր ոլորտներում, այնպես էլ վիզուալ արվեստում կա արվեստի լավագույն ստեղծագործության որոնման գործընթաց։ Աշխատանքի որոնում, որը կհամապատասխաներ կատարելության պահանջներին՝ «ԻԴԵԱԼ».
Եթե ​​մեզ հաջողվի ապացուցել, որ Մալևիչը կերտել է կերպարվեստի ամենաիդեալական գործը, իսկ իդեալը չի ​​կարող լինել ոչ այլ ինչ, քան գեղեցիկ, ապա մենք կվերականգնենք նրա վաստակը տգետների աչքում։
Ցանկանալով պահպանել մտավոր և ֆիզիկական աշխատանքի նվաճումները՝ բնական է, որ մարդ ինչ-որ կերպ ֆիքսում է իր մտքերը։ Ձեռք բերված գիտելիքների ծավալում գրի՛ր, նկարի՛ր կամ պատկերի՛ր.
- գիտության մեջ...:
- նկարչության մեջ...:
- քանդակագործության մեջ...:
- ճարտարապետության մեջ...:
Որոշ ձեռքբերումներ համեմատելով մյուսների հետ՝ ստեղծվում են նոր, ավելի կատարյալ նմուշներ։
Հազարամյակներ շարունակ լավագույններից ընտրվել է լավագույնը:

ՄԱՐԴԱՎՈՐ ՀՐԱՇՔԻ ՍՏԵՂԾՄԱՆ ԳՈՐԾԸՆԹԱՑԸ

Քսաներորդ դարի սկզբին կերպարվեստի բնագավառում լուծվեցին արվեստագետների առջեւ գիտակցաբար դրված նպատակներն ու խնդիրները, խնդիրները, որոնց բախվել էր արվեստագետը իր ստեղծագործական գործունեության ընթացքում։ Ստեղծագործության հիմնական օրենքները հայտնաբերվել և հաջողությամբ օգտագործվել են, ներառյալ նկարչության մեջ.
Թվարկենք դրանցից մի քանիսը.
ՆԿԱՐՉՈՒԹՅՈՒՆ:
- գեղեցկության օրենքը - «ՈՍԿԵ ԲԱԺԻՆ»;
- chiaroscuro-ի օրենքները;
- գույնի օրենքներ;
- պլաստիկության օրենքներ;
- հեռանկարային օրենքներ;
- ստատիկ և դինամիկա և այլն:
ԿԱԶՄԸ:
- բովանդակության և ձևի միասնության օրենքը.
- ամբողջականության օրենքը;
- տիպավորման օրենքը;
- հակադրությունների օրենքը;
- նորության օրենքը;
- բոլոր օրինաչափությունների և միջոցների ենթակայության օրենքը
կոմպոզիցիաներ գաղափարական գաղափարին;
- կենսունակության օրենքը;
- հարթության վրա պատկերի կազմության վրա «շրջանակի» ազդեցության օրենքը և այլն:

Անցյալի արվեստագետների նվաճումները գիտակցաբար և ադեկվատ են օգտագործվում, ծնվել և զարգանում է «ՄՈԴԵՐՆԻԶՄԸ»՝ որպես տարատեսակ ներառելով «ԱՎԱՆԳԱՐԴԻԶՄԸ» և «ԳԵՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ»։ «Իռացիոնալիստ Մալևիչը կարծում էր, որ պատկերագրական վերջին միտումները կարելի է ուսումնասիրել ռացիոնալ գիտական ​​գործիքների օգնությամբ: Փորձարարական փորձերն ու հետազոտությունները, նրա կարծիքով, պետք է հստակ բացահայտեն, թե ինչպես է տեղի ունեցել արվեստի զարգացումը։

Ալեքսանդրա Շացկիխ - «Կազիմիր Մալևիչ - գրող և մտածող»

ՆՊԱՏԱԿԸ ԵՎ ՆՐԱ ՁԵՌՔԲԵՐՈՒՄԸ

Վերջում XIX - վաղ 20-րդ դարում, հետևելով սոցիալական զարգացման էվոլյուցիոն գործընթացին, ստեղծագործական հպարտությունը ստիպեց արվեստագետներին դնել ինքնատիպ, բարդ խնդիրներ և նպատակներ:
Սակայն, գրեթե մեկ դար անց, ժամանակակից արվեստագետներն ու արվեստի պատմաբանները, որոնք օժտված են արվեստի բնագավառում արժանապատիվ կրթությամբ և գիտելիքներով, շարունակում են տառապել անցյալ դարերի խնդիրներից՝ ցանկանալով ստեղծագործության էվոլյուցիան ընկալել որպես ինչ-որ անբաժան գործընթաց։ Այս ընկալումն իսկապես, դանդաղ զարգացող արվեստ է, բայց ավելի մեծ չափով բարելավում է ձեռք բերվածը, արդեն հայտնիը, ուսումնասիրվածը և խանգարում առաջընթացին։ Այն թույլ չի տալիս, խանգարում է դրսից նայել ձեռքբերումներին ու գնահատել «այսօրվա» ձեռքբերումները։ Նրանք մեծ դժվարությամբ են մերժում «գրագողությունը» և ակադեմիական ժառանգությունը։
Գնահատելով հասկանալի, ուսումնասիրվածը, հայտնիը, նրանց համար ավելի հեշտ է արտահայտվել, մանիպուլյացիա անել բառային «աբրակադաբրա»-ով, մրցել բանականության մեջ։ Ես ոչ մի դեպքում չեմ ուզում հատուկ խմբագրել Մալևիչի աշխատության հարգված հետազոտողների և վերլուծաբանների՝ Ա.Շացկիխի, Դ.Սարաբյանովի, Ն.Սեմչենկոյի և ընկերության և ինձ անծանոթ Տատյանա Տոլստայայի աշխատանքները, որոնք պատահաբար հայտնվել են այստեղ։ ով իր պարտքն է համարում բարձրաձայնել թեմայի շուրջ, այն ըմբռնումով, որն ունի խնդիրներ, բայց ստիպված է ապավինել նրանց աշխատանքին իր գաղափարը հիմնավորելու համար։ Ամենամեծ ափսոսանքս Մ.Շեմյակինի և Ա.Շիլովի կողմից Մալևիչի արժանիքների չըմբռնումն է։
Միխայիլ Շեմյակինի հետ հարցազրույցից Ազատություն ռադիոկայանին 2005 թվականի դեկտեմբերի 1-ին.
«... Սա տապանաքար է, որը ջարդում է մարդկանց,... Հենց այս տապանաքարը վերածվել է Մալեւիչի հսկայական հրապարակի, որը ջախջախում է ժամանակակից ռուս արվեստագետներին»։
«... Այո, սա հետաքրքիր է, հոգեբուժության տեսանկյունից արդեն ...»:
Անձամբ ես նրանց մասին ավելի լավ կարծիքի էի։
Դ.Սարաբյանովը նշեց. «Դա ռիսկային քայլ էր դեպի այն պաշտոնը, որը մարդուն կանգնեցնում է «Ոչինչի և ամեն ինչի» առջև»:
Հետագա սերունդը, ընդհակառակը, ոչ ամբողջությամբ կամ ամբողջությամբ, հաշվի չի առնում անցյալի ձեռքբերումները։ Այս ամենը հանգեցնում է «ստեղծագործական քաոսի», որը շատ դեպքերում հանգեցնում է պրիմիտիվիզմի։
Քսաներորդ դարի սկզբին մի երիտասարդ իր ծաղկման շրջանում ստեղծագործական ուժեր, ակտիվորեն մասնակցելով և ընդօրինակելով արվեստի վերջին միտումներն ու միտումները, չէր կարող չնկատվել իր գործընկերների շրջանում։
«Երբեմն պատահում է, որ երբ առաջին անգամ հանդիպում ես մարդուն, նրա հանդեպ ոչ մի համակրանք չես ստանում, չես սիրում, բայց երբ ապրում ես նրա հետ, քեզ դուր կգա։ Այդպես է նաև մյուս դեպքում։ Այլ գաղափարներ չեն ընկալվում, բայց եթե նրանց հետ ապրում ես նրանց մշտական ​​խոսակցության ներքո, ապա դրանք դառնում են ընդունելի. այսպես է պատահում նկարիչների հետ, երբ նրանք չեն սիրում տեսակը, բայց աշխատելով դրա վրա՝ սկսում են հավանել այն, այդ ժամանակ զգացմունքները կսիրահարվեն և կստեղծեն կերպար:
«Տրակտատներ և տեսական գրություններ». Կ.Մալևիչ.

ՆՊԱՏԱԿԻ ՈՐՈՆՈՒՄ

Ապրելով, շփվելով և աշխատելով իր ժամանակի Ռուսաստանի ակտիվ ստեղծագործական համայնքի մեջ, Մալևիչը, ինչպես և մյուս սկսնակ արվեստագետները, երկար ժամանակ կանգնած էր կյանքի ուղի փնտրելու և ընտրելու փաստի առաջ:
Իր կյանքի այս շրջանում «գավառական երիտասարդությունն» ուսումնասիրել է.
Սովորել է գյուղատնտեսական դպրոցում, սակայն վաղաժամ հետաքրքրություն է ցուցաբերել նկարչության նկատմամբ։ . Տասնյոթ տարեկանում Կազիմիրը հաճախել է Կիևի Ն.Ի. նկարչական դպրոցը։ Մուրաշկո.
1896 թվականից նա ընտանիքի հետ ապրում և աշխատում է Կուրսկում։ Տեղացի սիրողական արվեստագետների հետ կազմակերպել է արվեստի շրջանակ։
1905 թվականից մինչև 1907 թ Մալևիչը երեք անհաջող փորձ արեց ընդունվելու Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոց։ Սա նշանակում է, որ այս ամբողջ ընթացքում նա ակտիվորեն պատրաստվում էր ընդունվել Ռուսաստանի լավագույն գեղարվեստական ​​ուսումնական հաստատություններից մեկը՝ ընկալելով «ստեղծագործական գիտություն»։
Մալևիչի վերջին (1907 - 1910) ուսումնական փուլը Մոսկվայի նկարիչների ասոցիացիայի հիմնադիրներից մեկի՝ Իվան Ֆեդորովիչ Ռեբերգի դպրոց-ստուդիայում դասերն էին։ Որոշ ժամանակ աշխատել է Մոսկվայում։
«Տեխնիկական և քաղաքական վերափոխումներով հագեցած դարաշրջանն ինքնին հրամայական կերպով թելադրեց գեղեցկության նկատմամբ նոր վերաբերմունքի ի հայտ գալը»։
«Երիտասարդ տարիքում ապագա ֆուտուրիստն անցել է Ի. Ռեպինի և Ի. Շիշկինի հանդեպ կրքի շրջան և բավականին լավ կրկնօրինակել ռուս դասականների ստեղծագործությունները։ Նա բավականին պրոֆեսիոնալ կերպով աշխատել է ռեալիստական ​​գեղանկարչության ոլորտում, իսկ Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին ստեղծել է փայլուն քարոզչական ծաղրանկարներ՝ ուղղված կայզերի բանակի դեմ։ Այս ստեղծագործություններում աբստրակցիոնիզմ չկա։ Ոչինչ չէր կանխագուշակում շփումը գերբնականի հետ:
Մեջբերումներ ինտերնետից.

Նկարչի մտածողության ինքնատիպությունը ստիպում է Մալևիչի ստեղծագործության «չմտածող» հետազոտողներին տալ մակերեսային ակնարկներ, որոնք հեռացնում են ըմբռնման խորությունից ստեղծագործական ուղու որոնման և նպատակի ընտրության հարցում։
«... Մալևիչի ստեղծագործության այս հատվածում... կարծես գավառական վերագծագրում լինի մայրաքաղաքային ամսագրից կամ անփորձ սիրահարի երևակայության արգասիք, որը բավականաչափ տեսել է. տարբեր նկարներցուցահանդեսներում։
Դ.Վ.Սարաբյանով.

«Մենք կանգ չենք առնելու վաղ աշխատանքնկարիչ, երբ նա փորձեց իր ուժերը պարզունակ արվեստում, երբ նա «... անցավ նատուրալիստական ​​դպրոց, գնաց Շիշկինի և Ռեպինի մոտ», երբ նա սիրում էր իմպրեսիոնիզմը, արդիականության տարրերը, կեզանիզմը, կուբիզմը, ֆովիզմը, սիմվոլիզմը. սրանք այլոց ոճական համակարգերի արտաքին փոխառության փորձեր են, որոնք կարելի է համարել որպես դպրոցական վարժություն սկսնակ արվեստագետի համար»
Հարց է առաջանում՝ ովքե՞ր ենք «մենք»-ը։ Ն.Սեմչենկոն և «Կ».

«Եվ անմիջապես ակնհայտ է դառնում, որ Շիշկինի, Էնգրեսի կամ Ռեպինի վարպետությանը մոտենալու Մալևիչի փորձերը երբեք չեն կարող իրականանալ միայն այն պատճառով, որ դրա համար անհրաժեշտ է նկարել: Կուբիստներին ու ֆուտուրիստներին ընդօրինակելը մի փոքր ավելի հեշտ է։ Այստեղ լուրջ հմտություն այլեւս չի պահանջվում, բավական է հանդգնությունն ու ճնշումը, ինչին Մալեւիչը տիրապետում էր ամբողջությամբ։
Ո՞ւմ համար է դա ակնհայտ. Ն.Սեմչենկոն և «Կ».

«Ինչո՞վ կարող եք հիանալ այս կասկածելի գավառական շքեղության մեջ: Օրինակ՝ «Կովը և ջութակը» նկարը (1913, Ռուսական թանգարան)։ Իհարկե, բոլորը հասկանում են նման համեմատության անհեթեթությունը, և բոլորը կարող են տեսնել հեղինակի մասնագիտական ​​անօգնականությունը և՛ կովի, և՛ ջութակի մեջ։ Եվ ի՞նչն է այդքան հիանալի դրա մեջ»:
Ո՞վ է հասկանում. Ն.Սեմչենկոն և «Կ».

Տիրանալով մեծ նկարիչների հմտությանը, Մալևիչը մոտեցավ արվեստի ըմբռնմանը։ Նա մոտենում էր արվեստում ճիշտ, նոր նպատակներ դնելու կարևորության գիտակցմանը։ Սովորել է ժառանգություն և գեղարվեստական ​​տեխնիկա. Որպես ձգտող արվեստագետ՝ նա իր առջեւ իրագործելի խնդիրներ էր դնում ու լուծում դրանք։
Իսկապե՞ս սա բավարար չէ «Շիշկին» դառնալու համար։
Նրա ստեղծագործական հոբբիները լավ են հետագծվում՝ ուսումնասիրելով նրա կենսագրությունը, գրական ժառանգությունև նկարչի նկարները։ Պարզ է դառնում, թե որքան դժվար ու ստեղծագործական, ցավագին է նա «ընտրել» իր աշխատանքի հիմնական նպատակին։
«Մարդկությունը շարժվում է նշանների միջով, յուրաքանչյուր նշան կրում է որոշակի աստիճանի վերելք, առանց նշանի շարժումը չի ստացվում»։ Այսպիսով, Մալևիչը գրել է իր տետրերից մեկում (մասնավոր ժողովածու, էջ 164, շրջանառություն).
Այս արտահայտությունն էր, որ ուղարկեց հետազոտողներին ստեղծագործական ժառանգությունՄալևիչը սխալ ճանապարհի վրա. Նրանք «նշան» հասկացությունն ընկալեցին ոչ թե որպես երեւույթ, հաղորդագրություն, այլ բառացիորեն որպես պարզեցված խորհրդանիշ։ Մալևիչը մտածում էր ... - մեկ ուրիշի մասին:
Նպատակն էր փնտրել այնպիսի արվեստի ստեղծագործության կերպարն ու ձևը, որն արձագանքելով ստեղծագործության բոլոր օրենքներին, մոտեցավ իդեալական պատկերագրական պատկերի հայեցակարգին։ Հայտնի է, որ շրջակա աշխարհի երևույթների և առարկաների գեղագիտական ​​արժանիքների գնահատման հիմնական չափանիշը տեսողական ընկալումն է։ Գիտության, պատմության, կերպարվեստի զարգացման, գեղագիտության, էթիկայի և այլնի ուսումնասիրությամբ ձեռք բերված գիտելիքները կապված են գեղեցկության իմացության և իդեալների որոնման հետ։ Եթե ​​ստեղծագործության վրա գործում են օպտիմալ բնութագրերով ստեղծագործության բոլոր օրենքները, ապա այդպիսի ստեղծագործությունը կոչվում է իդեալական:

Թիրախ:- ստեղծել պրոֆեսիոնալ-գրագետ ստեղծագործություն
ռեալիստական ​​արվեստը, հաշվի առնելով այն ժամանակվա հայտնի,
նկարչության օրենքները և այն ընկալելու ֆիզիոլոգիական հնարավորությունները
մարդ.

Ունենալով մասնագիտական ​​գիտելիքներ և ստեղծագործական հմտություն՝ Մալևիչը որոշեց ստեղծել ռեալիստական ​​արվեստի գործ, որի առարկան ամենապարզ երկրաչափական պատկերն է՝ հարթ քառակուսի, «ներկված» միատեսակ ներկով, զուրկ ուղղորդված լուսավորությունից, այսինքն՝ հավասարապես լուսավորված։ սպիտակ հարթ ֆոն: Այս դեպքում առարկան ինքը պետք է լինի կտավի կենտրոնում, իսկ երբ այն ցուցադրվում է, կենտրոնը պետք է ուղղահայաց լինի տեսադաշտին։
Այդպիսի ստեղծագործություն ստեղծելիս արվեստագետը պարտավոր էր առավելագույնս օգտագործել այն օրենքները, որոնք նա օգտագործել է, նա պարտավոր էր օգտագործել, կամ իր աշխատանքում հաշվի առնել յուրաքանչյուր մասնագիտորեն պատրաստված, գրագետ արվեստագետի։ Երբ Մալեւիչի մտքում սահմանվեց մի գաղափար, սկսվեց դրա իրականացման հնարավորությունների որոնումը։
Ըստ Մալևիչի՝ «սուպրեմատիստական ​​հայելու մեջ» աշխարհի բոլոր երևույթները հասցված են զրոյի։
Ինչպես նշել է Ա. Շացկիխը, «Սև քառակուսին» մարմնավորում է նոր հոգևորության գաղափարը, մի տեսակ սրբապատկեր է, նոր կրոնի պլաստիկ խորհրդանիշ…
Այս նկարի տեսքը նկարիչին բացահայտեց մի նոր «ոչ օբյեկտիվ աշխարհի» համապարփակ ուտոպիա, որը նրան ստիպեց խորապես զգալ իր կոչումը: Նրա համար ի սկզբանե ակնհայտ էր, որ «Սև քառակուսին» ոչ թե իրեն են տվել, այլ տվել են, եթե փոխենք նեոկանտյան Հերման Քոհենի հայտնի ձևակերպումը։ Երկար տարիներ Մալևիչը ձգտում էր հասկանալ և բառերով արտահայտել իր հիմնական ստեղծագործության իմաստը։
(Ա. Շացկիխ, էջ 11, 15, 17)։

Անցած սերունդների նկարիչները գտել են նկար ստեղծելու հետ կապված խնդիրների լուծումը։ Որոշեցինք կազմը, համամասնությունները, լուսավորությունը, հեռանկարը, շարժումը։ Նախշեր և միտումներ, տեխնիկական հնարավորություններ, նկարչական տեխնիկա և այլն: Իմպրեսիոնիստներն առավել հաջողակ են լուծել գունային ընկալման և լուսավորության ազդեցության խնդիրները։
Նպատակին Մալևիչի հաջող իրականացման արդյունքում նկարիչները հնարավորություն կունենան կենտրոնանալ, նպատակաուղղված, գիտակից, արվեստի զարգացման նոր ուղիներ և ուղղություններ փնտրել։ Նման ստեղծագործությունը ելակետ դարձավ արվեստագետների բոլոր սերունդների համար։ Ես կանվանեի «Սև քառակուսին»՝ «Նկարչության այբբենարան»։ Ես նման համեմատություն կանեի «Դ. Մենդելեևի սեղանի» կամ երաժշտության «գամմայի» հետ։ Սեփականանալով ABC-ին, իմանալով, թե ինչպես օգտագործել այն, դուք կարող եք սկսել գիտակցաբար «Ստեղծել», իսկ հետո ում է տվել Աստված: Ստեղծագործական այն խնդիրները, որոնք «Սև քառակուսին» ուղղակիորեն չի լուծում, հեշտությամբ բացատրվում են դիրքից այս աշխատանքը.
Մարդու ֆիզիոլոգիայի առանձնահատկությունները.
Եկեք ուշադրություն դարձնենք մարդու տեսողության անկատարությանը։
Մարդու տեսողությունը (տեսողական ընկալումը) շրջակա աշխարհի առարկաների պատկերի հոգեֆիզիոլոգիական մշակման գործընթացն է, որն իրականացվում է տեսողական համակարգի կողմից:

Տեսիլք.

ԸՆԴՀԱՆՈՒՐ ՏԵՂԵԿՈՒԹՅՈՒՆ

«Վիզուալ ընկալման գործընթացի փուլերի մեծ քանակի պատճառով նրա անհատական ​​առանձնահատկությունները դիտարկվում են տարբեր գիտությունների՝ օպտիկայի, հոգեբանության, ֆիզիոլոգիայի, քիմիայի տեսանկյունից: Ընկալման յուրաքանչյուր փուլում տեղի են ունենում աղավաղումներ, սխալներ և ձախողումներ, սակայն մարդու ուղեղը մշակում է ստացված տեղեկատվությունը և կատարում անհրաժեշտ ճշգրտումներ։
Այս գործընթացները կրում են անգիտակցական բնույթ և իրականացվում են խեղաթյուրումների բազմաստիճան ինքնավար ուղղման մեջ: Այսպես է հաստատվում գնդաձեւ և քրոմատիկ շեղումը, կույր կետի էֆեկտները, կատարվում է գունային շտկում, ձևավորվում է բարձրորակ ստերեոսկոպիկ պատկեր և այլն։
Այն դեպքերում, երբ տեղեկատվության ենթագիտակցական մշակումը անբավարար է, կամ ավելորդ է, առաջանում են օպտիկական պատրանքներ:
դափնեկիրներ Նոբելյան մրցանակ 1981 թ. Դեյվիդ Հյուբլ և Թորստեն Վեյզել, «Աստղափիլիսոփայություն».

«Մինչ օրս ընկալման ֆիզիկական ապարատի աշխատանքը կազմակերպող ֆիզիկական օրենքների և մտավոր երևույթի առաջացման սահմանը հաղթահարելու խնդիրը չի լուծվել. բացատրել, թե ինչպես են ազդանշանները վերածվում առարկայի մտավոր պատկերի»:
Tonquist, 1983 թ

Մարդն իրականում չի կարող տեսնել «հարթ», «սև», «քառակուսի»։

1. Երկրաչափորեն ճիշտ քառակուսու փոխարեն մարդու տեսողությունը ընկալում է (տեսնում) հորիզոնական ձգված ուղղանկյուն:
2. Հարթ քառակուսու փոխարեն մարդը կտեսնի բիուռուցիկ ծավալային ուղղանկյուն՝ ուղիղ կամ հակառակ հեռանկարով:
3. Սեւի փոխարեն մարդու տեսողությունը կընկալի անհավասար ներկված հարթություն։
Մինչ Մալևիչը, արվեստագետները գիտեին մարդկային տեսողության անկատարության հետ կապված խնդիրները.
«Հատկապես ինտենսիվ ծաղկաբուծություն գիտական ​​առարկաներսկսեց զարգանալ քսաներորդ դարում, ինչը կապված է անիլինային ներկերի արդյունաբերական արտադրության, գունավոր լուսանկարչության և հեռուստատեսության զարգացման հետ։ Գույնի ընկալման ժամանակակից ներկայացուցիչների ծագումը իսկապես հայտնի անուններ են.
Մ.Վ.Լոմոնոսով (1711-1765),
Թ. Յունգ (1773-1829),
Գ. Ֆեչներ (1801-1887),
Գ. Հելմհոլց (1821-1849),
Ջ.Մաքսվել (1831-1879),
E. Goering (1834-1918):
Այնուամենայնիվ տեսական հիմքԱյս գիտակարգերի մեծ մասը դրվել է դեռևս տասնութերորդ դարի սկզբին:
Հոգեբանության դոկտոր, Պ.Վ.Յանշին, «Գույնի հոգեբանություն և հոգեսեմանտիկա».

1. Գիտությունից գիտենք, որ մարդը կենդանիներից ու միջատներից ավելի վատ է տեսնում։
2. Մարդու աչքով ընկալվող հայացքի հատվածը մոտավորապես հավասար է -27 *;
3. 90 *, 180, * 360 * անկյունային ծածկույթով օբյեկտը կարող է տեսնել մարդը, երբ.
ա) աշակերտների պաշտոնի թարգմանություն.
բ) պարանոցը շրջելիս.
գ) իրանը շրջելը.
դ) ոտքերի վրա շրջվելիս.
ե) հայելային արտացոլմամբ (այս թեման դեռ չեմ դիտարկի, հակառակ դեպքում երկար կշեղվեմ հիմնականից):
Օգտագործելով այս գիտելիքներն իրենց աշխատանքում՝ արվեստագետները չէին մտածում այն ​​մասին, որ տեսողության խնդիրը՝ ընկալումը, կարող է դառնալ ստեղծագործական գլխավոր նպատակի առարկա։
Մալևիչի բախտը բերել է, նա տեսել է ստեղծագործական արտահայտման նպատակը մարդու ընկալման առանձնահատկությունների հետ կապված խնդիրների լուծման մեջ։Իմ կարծիքով՝ Մալևիչը արտասովոր տեսլական ուներ։ Նա, հավանաբար, դրա հետ կապված խնդիր ուներ։ Եվ ամեն ինչի համար նա երկար ժամանակ խոսում էր մի կույր մոր հետ, որին շատ էր սիրում։
Սա օգնեց նրան նպատակ ընտրելու և ստեղծագործական նպատակներ դնելու հարցում։ Մալևիչը, լուծելով տեսողական ընկալման անկատարության և սենսացիաների միջոցով կերպարվեստի ստեղծագործության ընկալման խնդիրը, լուծեց ամենադժվար խնդիրը՝ ստեղծարարության խնդիրը։

Ստեղծագործական խնդիրների առաջադրում և լուծում:

Նպատակին հասնելու ճանապարհին առաջացան բազմաթիվ ստեղծագործական առաջադրանքներ, որոնց լուծումը հանձն առավ Կ.Մալևիչը։
Գտեք, ընտրեք, հիմնավորեք և ստիպեք մասնագիտական ​​հանրությանը անվերապահորեն համաձայնվել կտավի օպտիմալ չափի ընտրությանը, որի վրա կսկսվի գործընթացը:
ստեղծագործություն ստեղծելը.
Այս խնդիրը լուծելու համար անհրաժեշտ է հաշվի առնել այն ամենը, ինչ կուտակվել է ժամանակի կողմից՝ գիտականորեն և գործնականում այս ուղղությամբ։

Օբյեկտի ընտրություն.

«Սև քառակուսի» - Մալևիչը ստեղծել է այն ցուցահանդեսում ցուցադրելու նպատակով: Հրապարակը առաջին անգամ հայտնվում է Պետրոգրադում, «Վերջին ֆուտուրիստական ​​ցուցահանդեսում» 0.10» (զրո - տասը) 1915 թվականի դեկտեմբերի 17-ին (թիվ 39 կատալոգում, որը կոչվում է «Քառակողմ»): Այն հստակ երևում է հայտնի լուսանկարում և հպարտանում է «կարմիր անկյունում»՝ որպես պատկերակ: Այս առաջին հրապարակը գնվել է 1918-1919 թվականներին Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի գեղարվեստի բաժնի կողմից՝ գնումների հանձնաժողովի կողմից՝ Վ.Կանդինսկու նախագահությամբ։
(արվեստի պատմության աղբյուրներից)

Այժմ, նպատակ դնելով և որոշելով կտավի չափը, մենք կպատասխանենք «Ինչպե՞ս» հարցին: Մալևիչը ստեղծեց Սև հրապարակը:

Առաջադրանք 1.
Քառակուսի նկարիր հարթության վրա:
Աշխատանքի ընթացքում նկարիչը բախվել է մի բարդության, որը պահանջում է հանրագիտարանային գիտելիքներ և անհատական ​​պրոֆեսիոնալիզմ։ Ինքնաթիռի վրա պատկերված երկրաչափական ճիշտ քառակուսու վրա մարդը տեսնում է հորիզոնական ձգված ուղղանկյուն: Դա պայմանավորված է մարդու տեսողության անկատարությամբ (առանձնահատկություններով):
Քանի որ մարդը հավասար կողմերով ուղղանկյունը որպես քառակուսի ընկալելու ունակություն չունի, Մալևիչը ստիպված եղավ փոխել երկրաչափորեն ճիշտ քառակուսու համամասնությունները, որպեսզի տեսողական ընկալվող քառակուսին նմանվեր «քառակուսի»:
Մալևիչի արժանիքը կայանում է նրանում, որ տեսողական խաբեությամբ, քառակուսու ուղղահայաց կողմերը մեծացնելով և դրանք գոգավոր պատկերելով, նա դիտողին ստիպել է ուղղանկյան մեջ տեսնել՝ քառակուսի, այլ ոչ թե հորիզոնական ձգված «տակառ»։ Դժվարությունը կայանում է նրանում, որ այս փոփոխությունները չեն որոշվում այլ բանով, քան անհատական ​​սենսացիա:
Ականատեսների հիմնական հոսքը, ում բախտ է վիճակվել տեսնել այս աշխատանքը, պնդում են, որ տեսել են հրապարակ։ Ավելի մեծ համոզիչ լինելու համար այս պատկերը հրահրում է նկարի անվանումը՝ «Սև քառակուսի»: Հոգեբանական առումով Մալևիչը թույլ չի տալիս կասկածել հեղինակի տարրական մաթեմատիկական հնարավորություններին, և դիտողին ստիպում է ուղղանկյունի մեջ տեսնել երկրաչափորեն ճիշտ քառակուսի։
Եզրակացություն - 1. Մալևիչը ստիպեց դիտողին ուղղանկյունն ընկալել որպես քառակուսի։ Այնուամենայնիվ, նա գլուխ հանեց այս առաջադրանքից։

Առաջադրանք 2.
Ցանկալի «քառակուսում» (սպիտակ կտավ), դուք պետք է մուտքագրեք մեկ այլ քառակուսի `սև:
Այս խնդիրը լուծելու համար հեղինակը կատարել է նույն մանիպուլյացիաները, որոնք արվել են ավելի վաղ, միայն ուղղանկյունի գույնը սև է: Դժվարությունը «քառակուսի կտավի» և դրանում մակագրված սև քառակուսու միջև համամասնական հարաբերություն ընտրելն է։ Օգտագործելով «Ոսկե հատվածի» համամասնությունների մաթեմատիկական իմաստի իմացությունը, դժվար չէ հաշվարկել այդ գործակիցները։
Եզրակացություն - 2. Մալևիչը տիրապետում էր «Գեղեցկության օրենքի» գիտելիքներին և գիտեր, թե ինչպես կիրառել այն:

Առաջադրանք 3.
Ներդաշնակեցնել հանրագիտարանային գիտելիքները և մարդու տեսողական ընկալման անկատարությունը:
Մենք գիտենք, որ մարդը տարբեր կերպ է ընկալում սպիտակ և սև գույները։
Անցկացնենք փորձ՝ - վերցնենք երկու երկրաչափական հավասար քառակուսիներ, - դրանցից մեկը ծածկենք սև ներկով: Դրանց միաժամանակ նայելիս կտեսնենք, որ սև քառակուսին կհայտնվի ավելի փոքր, քան սպիտակը։ Տեսողության անկատարության այս էֆեկտը Մալևիչը պետք է հաշվի առներ երկու «քառակուսիների» համամասնությունները որոշելիս։ Նկարիչը կարող է այս խնդիրը լուծել փորձարարական ճանապարհով՝ գիտակցաբար խեղաթյուրելով «ոսկե հատվածի» արժեքները, օգտագործելով գիտելիքները, տաղանդը և խարիզման՝ հասնելով տվյալ ուղղանկյունների միջև ներդաշնակ, իդեալական հարաբերությունների։ Ինչպես ճիշտ նշել է նկարչի ստեղծագործության հետազոտողներից մեկը, «Մալևիչի Սև հրապարակում ստեղծագործության գաղափարը եղել է ոչ թե նկարչության ստեղծման նյութական կողմը, այլ միևնույն ժամանակ հոգևոր գործընթացի նուրբ փուլը»:
Եզրակացություն - 3. Կիրառելով գիտելիքները և տաղանդը - Մալևիչը հաջողության հասավ: Փորձնականորեն հայտնաբերվեցին ուղղանկյունների այն ներդաշնակ հարաբերությունները, որոնք կարելի է անվանել «իդեալական»: Անդրադառնալով այս խնդրի լուծմանը՝ ընթերցողը կարող է կողմնորոշվել այն հարցի շուրջ, որը ծագում է՝ ինչո՞ւ։ «Սև քառակուսին» նկարիչը չի վերաշարադրել, չի կրկնօրինակել, այլ կրկնել է իր ողջ կյանքի ընթացքում.

Առաջադրանք 4.
Գրեք ցանկալի «քառակուսի» (կտավ) կենտրոնում՝ տեղավորել:
Եթե ​​երկու «քառակուսիների» վրա էլ անկյունագծեր գծենք և միավորենք կենտրոնները, ապա կտեսնենք, որ մակագրված ուղղանկյունը կընկալվի երկրաչափական կենտրոնից ներքեւ։ Այս խնդիրը լուծելու համար Մալևիչը ստիպված է եղել մակագրված «քառակուսու» երկրաչափական կենտրոնը տեղափոխել ուղղահայաց առանցքի երկայնքով՝ այն դնելով կտավի երկրաչափական կենտրոնից վեր, որպեսզի մակագրված սև քառակուսին տեսողականորեն ընկալվի կտավի կենտրոնում։ Կենտրոնների միջև հեռավորությունը նույնպես բարդ ստեղծագործական, զգացմունքային որոնման առարկա է։
Այս գիտելիքներն օգտագործվում են դիմանկարիչների մեծամասնության կողմից՝ դիմանկարի կոմպոզիցիոն լուծման տարբերակներ ընտրելիս:
Եզրակացություն - 4. Եվ Մալևիչը հաղթահարել է այս խնդիրը:

Առաջադրանք 5.
Քառակուսի գծե՛ք «Տեսակետի օրենքի» նկատմամբ։
Նկարը մի պատճառով կոչվում է «Սև քառակուսի». Հեղինակը այն չի անվանել սև քառակուսի սպիտակ քառակուսու մեջ: Մալևիչն առաջին նկարներից մեկն անվանել է «Քառանկյուն»։
Վիտեբսկի նամակներից մեկում Մալևիչը գրել է.
Մալևիչի ժամանակակիցը, նկարիչ, արվեստաբան Ա. Բենուան գրել է. «Սև քառակուսի սպիտակ շրջանակում»
Սպիտակ հիմքի ձևը չի կարող լինել քառակուսի, քանի որ ըստ տեսանկյունի օրենքների՝ կտավի երկու զուգահեռ կողմերը, որպեսզի երևան որպես ուղիղ ուղղահայաց կողմեր, պետք է ունենան գոգավոր ձև։ Կտավի ձևը փոխելը մեխանիկական գործընթաց է, որը կապ չունի նկարչության հետ:
Մալևիչը, շարժվելով դեպի նպատակին հասնելը, հնարավորինս պարզեցրեց կողմնակի, կողմնակի խնդիրների առաջացման հնարավորությունը, որոնք շեղում էին հիմնականի լուծումից՝ պատկերել հարթ, սև, քառակուսի, իդեալական համամասնություններով, սպիտակ ֆոնի վրա: . Ավելին, կտավի մակերեսը և սև քառակուսու մակերեսը պետք է լինեն. իդեալական հարաբերություններմիմյանց և մարդկային ընկալման իդեալական հնարավորությունների մեջ։ Հետևաբար, մենք չենք կարող կտավի տարածքը համարել քառակուսի, և նպատակ չի դրվել այն որպես քառակուսի տեսողական ընկալման հասցնել։ Ինչ վերաբերում է սեւ քառակուսու ընկալմանը, սա բուն նպատակի հարց է։ Քանի որ ցանկացած կետ, որը հեռանում է X առանցքից, վերև կամ վար, ձեռք է բերում հեռանկարային կծկման հատկություններ, իսկ քառակուսու կողմերը Ae - Cm և eB - mD 0-ի տեսանկյունից, հեռանալով X առանցքից, տեսողական ընկալման ժամանակ հորիզոնի գծի մի կետում հակված է համընկնում, Մալևիչը փոխեց գծի AeB ձևը AsB-ի, իսկ CmD-ն՝ CnD-ի: Հեռացնում է հեռանկարային էֆեկտը, որը աղավաղում է քառակուսու ձևը:
Էս և նմ հեռավորությունները որոշելը ստեղծագործական գործընթաց է՝ հիմնված սենսացիաների վրա։
Եզրակացություն - 5. Նկարիչը ստիպում է դիտողին ընկալել AB և CD կողմերը որպես ուղիղ գծեր, իսկ ACDB պատկերը որպես քառակուսի:

Առաջադրանք 6.
«Նկարչության օրենքների» իմացությամբ հեռացրեք օդային, ուղիղ և հակադարձ հեռանկարները:
Հայտնի է, որ երկու հակապատկեր գույների սահմանին կա էֆեկտ, որի դեպքում բաց գույնը տեսողականորեն ավելի բաց է ընկալվում, իսկ մուգը՝ ավելի մուգ։ Այս էֆեկտը հեռացնելու համար նկարիչը պետք է օգտագործի նկարիչ-նկարչի հմտությունը: Տարբեր գույներ խառնելով՝ դուրս գրեք հակապատկեր գույների եզրագծերը այնպես, որ դիտողը կասկած չունենա գույնի միատեսակության վրա՝ սպիտակի և սևի։ «Սև քառակուսի» գրելու ժամանակ չկար համակարգչային լուծման և ֆիլտրերի հասկացություն, բայց գործնականում նկարիչները օգտագործում են տարբեր տեխնիկա ինքնաթիռը գունավոր միատեսակ դարձնելու համար.
- փոխել խոզանակի չափը և ձևը;
- փոխել վրձնի հարվածի ձևն ու չափը.
- տարբեր համակցություններով փոխեք գույնի երանգը.
- կիրառել «ֆիլտրեր» - ապակեպատում (գրել կիսաթափանցիկ ներկերով
տարբեր երանգներ, հիմնական գույնի վերևում, գույնին տալով ազնվականություն ընկալման մեջ);
- և այլն:
Սա հնարավոր է միայն շատ լավ նկարչի համար։ Շատ մեծ արվեստագետներ ունեին այս հատկանիշները: Նման տեխնիկայի վիրտուոզը Լեոնարդո դա Վինչին էր։
Իմպրեսիոնիզմում այս տեխնիկան մեթոդի հիմքն է։
Եզրակացություն - 6. Մալևիչը նույնպես գլուխ հանեց այս առաջադրանքից:

Առաջադրանք 7.
Հեռացրեք նկարի ցուցադրությունից բխող հեռանկարը:
Արվեստի ստեղծագործությունը դիտելու գործընթացում անպայման առաջանում են տարածական ընկալման հետ կապված հարցեր։
Ընկալման օրենքի հետ մենք ամեն օր հանդիպում ենք.
- թանգարաններում ցուցանմուշների դիտում;
- հեռուստացույց դիտելու հարմար վայրի ընտրություն;
- տոմսեր գնել թատրոնի կամ մարզադաշտի նստատեղերով և այլն:
Մենք վրդովվում ենք, եթե դրանք անհարմար են հանդիսատեսի ամբողջական ընկալման համար։ Մարդկային ընկալման համար օպտիմալ հարմար հեռավորությունը համարվում է այն հեռավորությունը, որը հավասար է մեր դիտարկվող օբյեկտի մոտավորապես երեք անկյունագծերին.
- հեռուստացույց;
- համակարգիչ;
- Գիրք;
- նկար
և մոտավորապես հավասար է միջին մարդու կողմից առավելագույն բարենպաստ ընկալման արժեքին, որը մոտենում է իդեալական բնութագրերին: Այս գիտելիքը հեղինակին առաջնորդել է դեպի «Ոսկե համամասնությունները»։ Արվեստագետներն ամեն անգամ սկսում են այս խնդիրը լուծել նոր աշխատանքբնությունից. Ուսանողները բեմադրությունից առաջ «կռվում են»՝ ցանկանալով հանդիսատեսի մեջ զբաղեցնել ամենահարմար տեղը։
Մալևիչը, իմանալով, թե ինչ աշխատանք է կատարել «Սև քառակուսի» ստեղծման վրա աշխատելիս, հասկացել է, որ, ըստ ցուցահանդեսների ստեղծման օրենքների, նման գործերը պետք է կախված լինեն հորիզոնից մի փոքր վեր, այսինքն՝ զուգահեռ անցնող գծից վեր։ դեպի հատակ, դիտողի աշակերտների կենտրոններով: Այսպիսով, եթե այս կերպ նրա նկարը կախեին, հրապարակի կենտրոնը կհայտնվեր տեսադաշտից բարձր (նույնիսկ թեթևակի), և դիտողը պետք է գլուխը մի փոքր բարձրացներ նկարը դիտելու համար: Միևնույն ժամանակ, ըստ հեռանկարի օրենքի, քառակուսու զուգահեռ, կողային գծերը ձեռք կբերեն զուգահեռ գծերի հատկություն և հակված կլինեն համախմբվել տեսողության մակարդակից վեր գտնվող հորիզոնի գծի մի կետում:
Այսպիսով, հեռուստադիտողն այլեւս չէր տեսնի հրապարակը, չէր տեսնի «Հրաշքը»։
ՀՐԱՇՔ էֆեկտը կարող է առաջանալ միայն մեկի մոտ, ում տեսադաշտի անկյունը ուղղահայաց է նկարի կենտրոնին, և նկարի հեռավորությունը կհամապատասխանի «Ոսկե համամասնություններին»՝ կապված կտավի չափսերի հետ։ «Սև քառակուսին» ունի միայն մեկ կետ, որից դիտողն այն կարող է ընկալել որպես «հրաշք»։
Կ.Մալևիչը լուծում է այս խնդիրը. Նա ինքն է իր ստեղծագործությունների էքսպոզիցիան և «Սև քառակուսին» անկյունում կախում է դիտողին անկյան տակ՝ պատկերակի նման՝ դրանով իսկ հեռացնելով դիտման համար ոչ անհրաժեշտ հեռանկարի ձևավորման էֆեկտը։
Հետևաբար, նկարը կոչվում է պատկերակ:
Ինքը՝ Մալևիչը, նկարը նկարագրել է որպես «իմ ժամանակի մերկ, առանց շրջանակի պատկերակ»։ Ցուցասրահի անկյունում գտնվող նկարի դիմաց մանևրելու ունակությամբ սահմանափակված դիտողը գտնում է այն օպտիմալ կետը, որտեղից «Սև քառակուսին» մարդկանց այլ զգացմունքների հետ միասին ընկալվում է որպես «Հրաշք»: .
Եզրակացություն. - կարող է լինել ՀՐԱՇՔԻ ընկալման ազդեցություն: Նորմալ պայմաններում մարդը դա չի կարող տեսնել։ Խեղաթյուրված առարկան չի ազդի ընկալման զգայարանների վրա, սա սովորական է, շուրջը շատ բան կա:
Ելնելով վերոգրյալից՝ կարելի է ևս մեկ եզրակացություն անել. - Մալևիչի ժամանակներից ոչ ոք հրաշք չի տեսել «Սև քառակուսի» կոչվող նկարում։ Լսելը լսվում է, բայց չի երևում: Եվ հիմա, որպես սովորական նկար ցուցադրելով, հանդիսատեսը զրկվում է «ՀՐԱՇՔԸ» ընկալելու հնարավորությունից։
28.01.2008թ 2008 թվականի հունվար-փետրվարին, նկարը ներկայացնելով Փարիզի ցուցահանդեսին, ֆրանսիացիները խաբվեցին։ «Սև քառակուսին» որպես սովորական նկար ցույց տալը նույնն է, ինչ տանել դեպի հրաշք և աչքերը կապել՝ թույլ չտալով նայել դրան։ Դա նման է զբոսաշրջիկներին Գիզայի հովիտ տանելու և բուրգերի մասին խոսելուն՝ նայելով ալբոմի նկարներին:
Ինչու՞ հանել այն:
Մալևիչը, 1915 թվականի «0.10» ցուցահանդեսում և 2004 թվականի Վարշավայի «Զախենտա» պատկերասրահում, «Վարշավա - Մոսկվա, 1900 - 2000 թթ.», Տրետյակովյան պատկերասրահի «Հրապարակ» ցուցահանդեսում ներկայացվել է որպես կենտրոնական ցուցանմուշ։ ցուցահանդեսի։ Միաժամանակ տեղադրվել է «Կարմիր անկյունում».
Ցուցահանդեսի կազմակերպիչների և նկարի սեփականատերերի ներկայացվածությունը պարզ չէ.
- Թե՞ դա Մալևիչի ֆորմալ նմանակումն է:
-Թե՞ եկել է նկարի հատուկ ցուցադրության կարեւորության գիտակցումը։
2005 թվականի նոյեմբերի 8-ից դեկտեմբերի 4-ը Տրետյակովյան պատկերասրահում Կենտրոնական և Արևելյան Եվրոպայի ժամանակակից նկարիչների գրաֆիկայի ցուցահանդեսում՝ «Կյանքի իմաստը՝ արվեստի իմաստը», «Սև քառակուսին» ցուցադրվել է նաև « կարմիր անկյուն». Քանի որ այն պետք է դիտվի հեռուստադիտողի կողմից.
- անկյունում, սահմանափակելով աչքի կողմից ընկալման տեսակետը.
- թեք, հեռացնելով ստացված հեռանկարը, եթե հրապարակի կենտրոնը գտնվում է հորիզոնի գծից բարձր:
Հետո նորից անհասկանալի է դառնում - Ինչու՞: 2008 թվականի հունվարի 28-ի ցուցահանդեսում «Սև քառակուսի»՝ որպես սովորական նկար: Սա հստակ երևում է լուսանկարներում։
Եզրակացություն - 7. - ստեղծագործական վերնախավը չունի ողջամիտ, ճշգրիտ պատկերացում Կ. Մալևիչի վաստակի և համաշխարհային արվեստում «Սև քառակուսի» կոչվող նկարի առանձնահատուկ նշանակության մասին։

Ավարտել ենք նկար ստեղծելու, «Հրաշք» ստեղծելու և դրա արժանապատվությունը գնահատելու գործընթացները։ Հարց է առաջանում՝ «եթե հրաշք է ստեղծվում, ինչի՞ն է պետք կրկնօրինակել»։

Առաջադրանք 8.
Ամենակարևորը վերը նկարագրված սենսացիոն խնդիրն է: Հավաքեք Մալևիչի նկարի բոլոր տարբերակները՝ Սև քառակուսին միասին։ Նկարը ցուցադրելիս հաշվի առեք այն ամենը, ինչ խոսվեց վերևում և առավել խելամիտ որոշեք ինչպես նկարչի արժանիքները, այնպես էլ նկարի արժանապատվությունը: Հայտնի է, որ Մալևիչը չորս-յոթ սև քառակուսի է ստեղծել։
Հստակ գիտակցելով նկարի ստեղծման գործընթացը՝ պարզ է դառնում, որ քանի որ ստեղծագործական հիմնական խնդիրները, որոնց բախվում է հեղինակը, լուծվում են սենսացիաների հիման վրա, նկարիչը չի կարող վերաշարադրել արդեն իսկ ստեղծված հրապարակը՝ ինքնատիրապետման նպատակով։ Նա ստիպված է նոր տարբերակներ փորձել։ Գործընթացի մեջ լինելը ստեղծագործական որոնում, ստուգել հենց այն սենսացիաները, որոնք հնարավոր չէ չափել ոչնչով, բացի փորձից և տաղանդից։ Վերջին եզրակացություններից մեկը, որ կարելի է անել այս գործի արժանապատվությունն ավելի խորը գնահատելու համար, բոլոր հրապարակները մեկ ցուցադրության մեջ դնելն է։
1 2 3 4 5 6 7 8
1913 թ 1915 թ 1919-1920-ական թթ 1923 թ 1927 թ 1929 թ 1932 թ 1935 թ
«Մի քանի գեղատեսիլ հրապարակներ գիտենք, քանիսը, միանշանակ չենք կարող ասել, քանի որ, երևի, մեզ համար դեռ անհայտ հրապարակներ դուրս գան։ Դրանք առաջինից տարբերվում են, որպես կանոն, կատարման ավելի մեծ ճշգրտությամբ, նյութականով և, որ կարևոր է, համամասնություններով։ Առայժմ այս համամասնությունների ուսումնասիրություն չկա, ըստ որի, ըստ էության, երբեմն միայն հնարավոր է պարզել, թե մեզ հայտնի քառակուսիներից որն է ֆիքսված կոնկրետ լուսանկարում:
Այստեղից հետևում է եզրակացության, որ «Սև քառակուսին», որը նկարիչն ինքն է ընտրել ցուցադրության համար, ամենահաջողն է ստեղծագործ մտքի իրականացման առումով։
Հրապարակն ուղեկցում էր Մալևիչին վերջին ճամփորդության ժամանակ։ Մալևիչի աշխատանքի հետազոտողները նշում են, որ նկարիչը նկարել է հետևյալ կտավները.
- «Կարմիր հրապարակ» (երկու օրինակ);
- «Սպիտակ հրապարակ» (սուպրեմատիստական ​​կազմ);
- «Սպիտակ սպիտակի վրա» - մեկ;
- «Սև քառակուսի» (մի քանի օրինակ), - առանց այդ պատճենները բռնելու
Չի կարող լինել «Սև քառակուսի».
Նրանք գրում են:
«Հավաստիորեն հայտնի է, որ 1915-ից մինչև 1930-ականների սկիզբը Մալևիչը ստեղծել է «Սև քառակուսի» չորս օրինակ, որոնք տարբերվում են նախշով, հյուսվածքով և գույնով:
«Քառակուսի ձևավորող հարթությունը նշանակում է սուպրեմատիզմի սկիզբ, նոր գունային ռեալիզմ՝ որպես ոչ օբյեկտիվ ստեղծագործություն»:
«Սուպրեմատիզմը բաժանվում է երեք փուլի՝ ըստ քառակուսիների քանակի՝ սև, կարմիր և սպիտակ. սև շրջան։ Գունավոր և սպիտակ: Բոլոր երեք ժամանակաշրջանները զարգացել են 1913-ից 1918 թվականներին։ Դրանց ձևավորման հիմքն էր՝ ինքնաթիռի տնտեսական էության միջոցով ստատիկ ուժը փոխանցելը կամ տեսանելի դինամիկ հանգիստ ձևավորելը։ Զուտ հարթ ձևով դա ստացվեց:

Ընդհանրացված եզրակացություն.
Այս ստեղծագործության ստեղծումը պատմական հանգրվան է ողջ արվեստի, այդ թվում՝ կերպարվեստի զարգացման մեջ։ Մալևիչն իր ուսանողներին ասաց. «Դուք պետք է մեծանաք, որպեսզի կարողանաք ձեզնից կաղնիներ աճեցնել, որպեսզի սերմեր ցանեք ամբողջ աշխարհում, ոչ թե բառեր»: Ըստ ուսանողների՝ Հրապարակից մի նոր աշխարհ է աճել՝ աշխույժ, ուրախ։
Քսաներորդ դարի սկզբին Հրապարակը հավաքվել է Կ.Ս. Մալևիչ նոր մարդիկ, ապագայի սերունդ, որի մասին երազում էին. Նա հնարավորություն ընձեռեց աշխարհասփյուռ արվեստագետների հաջորդ սերնդին գիտակցելու նախորդ հազարամյակների ձեռքբերումները։ «Սև քառակուսուց» սկսած՝ ինչպես արձակման հարթակից առաջ տանել ստեղծագործ միտքը՝ հաշվի առնելով նախորդ սերունդների ձեռքբերումները՝ որպես անցած փուլ։
Մեր օրերում պատմական ժառանգությունը վարպետորեն յուրացրած ու ընդօրինակողներից շատերը, մեծ հաշվով իրենց «Արվեստագետներ» անվանելով, իրականում չեն։ Նրանց կարելի է անվանել լավ վարպետներ, ոչ ավելին։ Մեծատառով նկարիչն այն է, ով, հաշվի առնելով իր նախորդների ձեռքբերումները, արվեստ է բերում նորը, սեփականը։
Պետք է շատ հիասթափեցնող լինի, որ մինչ այժմ այսպես կոչված «ստեղծագործ մտավորականության» մեջ չի եղել բավականաչափ հասկացող, պատրաստված մասնագետ, ով ժողովրդականորեն կբացատրեր այս աշխատանքի արժանապատվությունը։
Ապացուցելով և բացատրելով, որ Կ.Մալևիչը ստեղծել է մի ստեղծագործություն, որը ստեղծագործական օրենքների տեսակետից չունի թերություն, այսինքն՝ իդեալական ստեղծագործություն կամ հնարավորինս մոտ իդեալական գործին՝ համեմատած այդ ամենի հետ։ Ստեղծված նկարիչների կողմից, կարելի է ասել, որ այն գեղեցիկ է, ուստի՝ որպես «կատարյալ», չի կարող գեղեցիկ չլինել:
Մնացած բոլոր աշխատանքները, այդ թվում՝ տարբեր ժանրերի, հնարավորություն են տալիս, թույլ են տալիս հետազոտողներին, քննադատներին, «փորձագետներին», պրոֆեսիոնալ արվեստագետներին և հասարակ մարդկանց տրամաբանել, կասկածել, վիճել։ «Սև քառակուսին» այս հանդիսատեսին զրկում է «խոսելու» հնարավորությունից, ինչը նյարդայնացնում է նրանց։
Նա, ով, տեսնելով այս նկարը, տպավորություններ փոխանակելիս, պնդելով, որ բացի հարթ, սև քառակուսուց, առանձնահատուկ բան չի տեսել, չի հասկանում, որ տեսել է տեխնածին «հրաշք»։ Մի բան, որը մարդն իր ֆիզիկական անկատարության պատճառով չի կարող տեսնել։
Սա է այն նպատակը, խնդիրը, որը ձգտել է լուծել նկարիչը։ Սև քառակուսի նկարը բոլոր այն մարդկանց սեփականությունն է, ում այն ​​պատկանում է, և, հետևաբար, իր նշանակությամբ, ժամանակն է դադարեցնել նկարը վաճառելու ցանկության մասին կրկնվող կորպորատիվ շահարկումները՝ հանուն ակնթարթային ֆինանսական շահի:
© Մտավոր սեփականությունպաշտպանված է հեղինակային իրավունքով։

Կազիմիր Մալևիչի «Սև հրապարակը», որը նկարվել է 1915 թվականի հունիսի 21-ին Կունցևո գյուղում (այժմ՝ Մոսկվայի տարածք) անցյալ դարի ամենաառեղծվածային նկարն է՝ համաշխարհային ավանգարդի «պատկերակը»։ Նրա շուրջ հակասությունները դեռ չեն դադարում։ Ամենահակառակ կարծիքներն են արտահայտվում, որոնցից դատելով՝ նկարը հանդիսատեսի մոտ առաջացնում է զգացմունքների ողջ շրջանակը՝ վեհ հաճույքից մինչև լիակատար մերժում։ Ի՞նչն է այդքան հուզում արվեստասերներին «Սև քառակուսին».

«Ես ուզում էի հասկանալ, թե ինչ եմ արել…».

Առաջին անգամ «Սև քառակուսին» տեսել են «Վերջին Կուբո-ֆուտուրիստական ​​նկարների ցուցահանդեսում» 0.10», որը տեղի է ունեցել 1915 թվականի վերջին - 1916 թվականի սկզբին Սանկտ Պետերբուրգում։ Մալևիչն այնտեղ ցուցադրել է 39 նկար։ Նրանց թվում է նրա հիմնական աշխատանքը, որն այն ժամանակ կոչվում էր «Քառանկյուն»:

Հռչակված ֆուտուրիզմը որպես գեղարվեստական ​​շարժում երկար չտեւեց. նրա առաջին ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ 1915 թվականի մարտին, իսկ արդեն դեկտեմբերին՝ «Վերջին ֆուտուրիստական ​​ցուցահանդեսը»։ «0.10»-ի բացմանը մասնակիցների միջև տարաձայնություններ առաջացան. Մալևիչը սուպրեմատիզմը հռչակեց ֆուտուրիզմի իրավահաջորդ, բայց նրա գործընկերները չցանկացան կանգնել նոր դրոշի տակ և այս անվանումը տալ ամբողջ ցուցահանդեսին։ Մեկնարկից բառացիորեն մեկ ժամ առաջ նկարիչը պետք է ձեռքով նկարեր «Գերակայությունը նկարչության մեջ» պաստառներ և դրանք կախեր իր նկարների կողքին:

Ցուցահանդեսից կախված էր նաև հեղինակի ծանուցումը, որ նա չգիտի նկարներից շատերի բովանդակությունը: Այդուհանդերձ, նրանց անունները դիտողի մտքում բավականին կոնկրետ պատկերներ են առաջացնում, թեև այդ ցուցահանդեսում Մալևիչի բոլոր նկարները զուրկ էին որևէ օբյեկտիվությունից, որևէ փոխաբերական նշանից, պատկերից, որը նույնիսկ հեռվից ինչ-որ բանի էր նման: Ընդհանուր առմամբ, այս հասկացությունը սովորաբար սահմանվում է «ալոգիզմ» տերմինով։

Նկարիչը նկարը տեղադրել է «կարմիր անկյունում»՝ այն նմանեցնելով սրբապատկերի։ Մալեւիչի ժեստն աննկատ չմնաց։

Անկասկած, սա այն պատկերակն է, որը ֆուտուրիստները տեղադրել են Մադոննայի փոխարեն,

- վրդովվեց արվեստաբան Ալեքսանդր Բենուան.

Այսպիսով, «Սև քառակուսին» սկսեց իր շատ բարդ կյանքը համաշխարհային մշակույթում:

Չնայած կատարման ծայրահեղ պարզությանը, նկարը Մալևիչի երկարատև ներքին աշխատանքի արդյունքն էր։ Ինչպես հիշում է նկարիչն ինքը, «Հրապարակի» գաղափարն իրեն ծագել է 1913 թվականին Մատյուշինի «Հաղթանակ արևի վրա» օպերայի ձևավորման ընթացքում: Իրոք, պահպանված էսքիզները ցույց են տալիս, որ Մալևիչը վարագույրի հորինվածքի հիմքում օգտագործել է քառակուսի, բայց այս քառակուսին դեռևս սև չէր։ Այն լցված էր կուբիզմին բնորոշ ձևերով։

Ապագա նկարիչը ծնվել է 1878 թվականին Կիևում՝ Լեհաստանից ներգաղթյալների ընտանիքում։ Մալևիչը կրթություն է ստացել նախ Կիևի գծանկարի դպրոցում, այնուհետև Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցում։ Բացի այդ, մի քանի տարի հաճախել է Ֆ.Ռերբերգի գեղարվեստական ​​ստուդիան։

Կազիմիր Մալևիչի գործերի մասին առաջին հայտնի հիշատակումը կապված է 1907 թվականին Մոսկվայի ասոցիացիայի 14-րդ ցուցահանդեսի հետ, որտեղ ներկայացված էին նկարչի 2 ուսումնասիրություններ։ Մասնակցել է նաև «Ադամանդների Ջեքը», Մոսկվայի Առաջին սալոն, «Միություն», «Էշի պոչը», «Ժամանակակից նկարչություն» ցուցահանդեսներին։

Բառացիորեն 10 տարվա ընթացքում՝ 1903-ից 1913 թվականներին, նկարիչը իմպրեսիոնիզմից և սիմվոլիզմից անցավ ռուսական ֆովիզմի՝ պրիմիտիվիզմի և հետագա՝ կուբոֆուտուրիզմի և սուպրեմատիզմի:

Կազիմիր Մալևիչը հանդես է եկել որպես արվեստի նոր ուղղությունների տեսաբան «Կուբիզմից և ֆուտուրիզմից մինչև սուպրեմատիզմ» բրոշյուրում (1915): Կարճ ժամանակում նա դիմացավ 3 հրատարակության։

1910-ական թվականներից սկսած Կազիմիր Մալևիչի աշխատանքը դարձավ յուրօրինակ «փորձադաշտ», որտեղ փորձարկվեցին և հղկվեցին նկարչական նոր հնարավորությունները։ Որոնումները տարբեր ուղղություններով էին ընթանում, սակայն այս տարիների ընթացքում նկարչի գլխավոր ձեռքբերումը նկարների ցիկլն էր, որը մեծ ժողովրդականություն բերեց Մալևիչին։ Սրանք հայտնի կտավներն են՝ «Կով և», «Ավիատոր», «Անգլերենը Մոսկվայում», «Իվան Կլյունի դիմանկարը»։ Դրանցում նկարիչը ցուցադրել է ֆրանսիացի կուբիստներին անհայտ նկարի տարածության կազմակերպման նոր եղանակ։

«Սև քառակուսի»՝ փայլուն նկար, թե՞ քմահաճություն.

1915-ի կեսերին, նկարելով ավելի քան 39 կտավ, պահպանված կուբիզմի սկզբունքներում, բայց ձգտելով դեպի անիմաստությունը, Մալևիչը նոր նկարի անունը տվեց՝ սուպրեմատիզմ։ Գեղարվեստական ​​այս ուղղության մանիֆեստը հայտնի «Սև քառակուսին» էր, որը ցուցադրվեց 1915 թվականին վերջին ֆուտուրիստական ​​ցուցահանդեսում։ Հենց այս նկարը, ըստ անձամբ նկարչի, պետք է լինի «տեսանելի, օբյեկտիվ նկարչության» ավարտի սկիզբը։ Իր բրոշյուրում Մալևիչը սուպրեմատիզմը հռչակեց նոր մշակույթի սկիզբ։
Նկարչի «Սև քառակուսի» և այլ սուպրեմատիստական ​​կտավները կոմպոզիցիաներ են, որտեղ հիմնական պատկերը չեզոք ֆոնի վրա երկրաչափական ֆիգուրների պատկերն է։ Այս ստեղծագործություններում իսպառ բացակայում է նյութականության ամենաչնչին նշույլը։ Այնուամենայնիվ, Մալեւիչի ստեղծագործություններն առանձնանում են որոշակի բնական ներդաշնակությամբ, որն ի հայտ է գալիս «տիեզերական» մակարդակում։

Ներկայումս հայտնի է Կազիմիր Մալևիչի նկարած «Սև ​​քառակուսի» կտավի երեք տարբերակ։

Ամենապարզ երկրաչափական պատկերը (քառակուսի) գրելը, օգտագործելով հիմնական գույները՝ սևն ու սպիտակը, գրեթե հարյուր տարի ոգևորիչ մտքեր ու բուռն բանավեճեր են:

Շատ հետազոտողներ փորձել են և դեռ փորձում են բացահայտել այս նկարի առեղծվածը: Մալևիչի այս նկարի մեկնաբանությունները ծայրաստիճան հակասական են՝ փայլուն նկարչի մռայլ բացահայտումից մինչև թշվառության նմուշ, արհեստականորեն ուռճացված ֆետիշից, որի հետևում բացարձակապես գաղտնիք չկա հրեական խորհրդանիշի համար և նույնիսկ ինքնահաստատման ակտ: սատանայական սկզբունքը.

Ինչ էլ որ լինի, Մալևիչը ստեղծել է հիանալի կտավ, որը մագնիսի նման գրավում է սիրահարներին և նկարչության մասնագետներին։

Մալևիչի «Սև քառակուսին» արդեն հինգերորդ անգամ են գողացել թանգարանից. Եվ հիմա հինգերորդ անգամ պահակ քեռի Վասյան կարողանում է վերականգնել նկարը մինչև առավոտ ...

- Կատակ

«Սև քառակուսի»՝ Մալևիչի ստեղծագործության միակ լուսավոր կետը։

- Վլադիմիր Յակուշև

Կազիմիր Մալևիչ «Սև սուպրեմատիստական ​​հրապարակ», 1915 թ.

Մոտավոր արժեքը երկու մեգադոլար է։

Կազիմիր Սեվերինովիչ Մալևիչ(Լաշսկ. Kazimierz Malewicz, լամպ. Kazimer Malevich, նաև Kazimier Malevič) ռասայական լեհ է, հավատացյալ կաթոլիկ, ավանգարդ նկարիչ, ինչպես նաև, ըստ pedivicia-ի հավաստիացումների, գրող, ինչը ևս մեկ առիթ է տալիս հիշելու։ մերկ թագավորի մասին հեքիաթը.

Նրա գրած «Սև ​​քառակուսին» դարձել է սուպերմատիզմի պատկերակ։ Շատ պարոդիաներ արվեցին, բոլոր տեսակի սև եռանկյուններ և ուղղանկյուններ, սպիտակ քառակուսիներ սպիտակ ֆոնի վրա և այլն։ Շատ կատակերգուներ զվարճանում են՝ հետաքրքրվելով, թե ինչ է պատկերված նկարում: Ամենատարածվածը՝ «Նեգրերը գիշերը ածուխ են գողանում»։ Այստեղից էլ առաջացել է գլուխգործոցի այլընտրանքային անվանումը՝ «Աֆրոամերիկյան հրապարակ»։

Վարկածներից մեկի համաձայն՝ նկարիչը չի կարողացել ճիշտ ժամանակին ավարտել նկարի աշխատանքը, ուստի ստիպված է եղել աշխատանքը ծածկել սեւ ներկով։ Այնուհետև, հանրության ճանաչումից հետո, Մալևիչը նկարեց նոր «Սև քառակուսիները» արդեն դատարկ կտավների վրա։ IHSH, 2015-ի ֆտորոգրաֆիայի արդյունքները հաստատեցին այս ենթադրությունները. վերին շերտի տակ հայտնաբերվել են ավելի վաղ երկու պատկերներ: К довершению всего, смехуёчки про ниггеров внезапно оказались вещими — найденная под квадратом надпись ձայն.

Ոչ բոլորը գիտեն, որ կա նաև Մալևիչի «Կարմիր հրապարակը», որի խորը իմաստն այն է, որ այն ամենևին էլ քառակուսի չէ, այլ շատ ուղղանկյուն trapezoid - այս հրապարակն ունի երկու անկյուն՝ ուղիղ, մեկը սուր և մեկ բութ։ Բացի այդ, բնության մեջ, ավելի ճիշտ՝ Ռուսական թանգարանում, կա նաև Սև շրջան՝ սև խաչով, բայց նույնիսկ ոչ բռնի մարդիկ ոչինչ չգիտեն դրանց մասին։

Սև հրապարակի գաղտնիքը Կազիմիր Մալևիչ

Սև քառակուսի նկարելու և սպիտակ ֆոնի վրա դնելու համար պարտադիր չէ լինել մեծ նկարիչ: Քառակուսին ամենատարրական երկրաչափական պատկերն է, սևն ու սպիտակը ամենատարրական գույներն են։ Հավանաբար յուրաքանչյուրը կարող է նկարել սա: Բայց ահա մի հանելուկ. Սև քառակուսին աշխարհի ամենահայտնի նկարն է: Այն հուզում է միլիոնավոր մարդկանց մտքերը, բուռն բանավեճեր է առաջացնում, գրավում է բազմաթիվ հետազոտողների և արվեստասերների։ Ինչու է դա տեղի ունենում: Առայժմ այս հարցի պատասխանը չի գտնվել։

Շատ հետազոտողներ փորձել են բացահայտել Սև հրապարակի առեղծվածը: Ի՞նչ եզրակացությունների են նրանք եկել։ Դրանք շատ են։ Ահա հինգ հիմնական.

«Սև քառակուսին» է.

1. Փայլուն արտիստի մռայլ ու բացարձակապես անհասկանալի բացահայտում.
2. Թշվառության, կատարյալ հուսահատության, նրա միջակությունից հուսահատության օրինակ։
3. Արհեստականորեն փքված ֆետիշ, որի հետևում ոչ մի գաղտնիք չկա.
4. Սատանայական սկզբունքի ինքնահաստատման ակտ
5. Հրեական խորհրդանիշ.

Ցավոք, հետազոտողներից ոչ ոք դուրս չեկավ նկարի մակերեսային ըմբռնումից: Նրանք տեսան միայն այն, ինչ ընկած էր նկարի մակերեսին, այսինքն՝ միայն սև քառակուսի։

Ինքը՝ Կազիմիր Մալևիչը, բազմիցս հայտարարել է, որ նկարն իր կողմից արվել է անգիտակցականի, ավելի ճիշտ՝ «տիեզերական գիտակցության» ազդեցության տակ։ Հետեւաբար նկարը պետք է ընկալվի ոչ թե գիտակցությամբ, այլ ենթագիտակցությամբ։ «Սև քառակուսին» պարզապես նկար չէ, «Սև քառակուսին» տիեզերական գիտակցության խորհրդանիշն է։

Բոլոր հետազոտողները հաշվի չեն առել ամենապարզ ճշմարտությունը, այն է՝ նկարագրական երկրաչափության օրենքը, որն ասում է սա՝ միայն հարթությունը կարող է իսկապես ցուցադրվել հարթության վրա։ Նկարը հարթություն է, ինչը նշանակում է, որ դրա վրա իսկապես կարելի է պատկերել միայն հարթ ֆիգուր՝ քառակուսի։ թերզարգացած երևակայություն ունեցող մարդիկ և «Սև հրապարակում» տեսնում են միայն հրապարակ, և ոչ ավելին։ Բայց չէ՞ որ Մալևիչը բոլորին հասկացրեց, որ սա պարզապես սև քառակուսի չէ, այլ սուպրեմատիստական ​​սև քառակուսի։ Այսինքն՝ այս պատկերը դիտարկելիս պետք է դուրս գալ ավանդական ընկալումից, դուրս գալ տեսանելիից։

Անցեք տեսանելիից այն կողմ, և կհասկանաք, որ ձեր դիմաց ոչ թե սև քառակուսի է, այլ բազմերանգ խորանարդը։ Սա է հայտնի նկարի գաղտնիքը. «Սև քառակուսու» մեջ ներդրված գաղտնի իմաստը կարելի է հակիրճ ձևակերպել հետևյալ կերպ. մեզ շրջապատող աշխարհը միայն առաջին, մակերեսային հայացքով հարթ է թվում և սև ու սպիտակ: Եթե ​​մարդ աշխարհն ընկալի ծավալով և իր բոլոր գույներով, նրա կյանքը կտրուկ կփոխվի։ Միլիոնավոր մարդիկ, ովքեր բնազդաբար գրավված էին այս նկարով, ենթագիտակցորեն զգում էին Սև քառակուսու ծավալն ու բազմերանգությունը, բայց նրանց պակասում էր երևակայությունը՝ վերջին քայլն անելու հնարամիտ կտավը ընկալելու համար:

Եկեք միասին կատարենք այս վերջին քայլը։ Նայիր նկարին. Ձեր աչքի առաջ սև քառակուսի է: Հարթ միագույն գործիչ։ Բայց միգուցե սա բազմերանգ խորանարդի առջևի՞ կողմն է: Ի վերջո, մենք գիտենք, որ եթե եռաչափ օբյեկտին նայեք խիստ ճակատային մասում, կարող եք սխալ տպավորություն ստանալ նրա հարթության մասին: Փոխեք ձեր տեսակետը: Գնացեք տեսանելիից այն կողմ: Փորձեք տիեզերական տեսիլքով տեսնել խորանարդի վերին կողմը: Եթե ​​հաջողվի, կտեսնեք, որ վերին կողմը կապույտ է: Այն խորհրդանշում է երկինքն ու բարձրությունը։ Հիմա եկեք նայենք խորանարդի ստորին կողմին: Այս կողմը կանաչ է: Կանաչը գարնան, բնության և երիտասարդության գույնն է: Եթե ​​դուք կարողացաք տեսնել խորանարդի վերին և ներքևի կողմերը, ապա ավելի հեշտ կլինի տեսնել կողմերը: Խորանարդի երկու կողմերը դեղին և կարմիր են: Աջ կողմը դեղին է, արևի և ամառվա գույնը։ Ձախ կողմը կարմիր է, կրակի, ջերմության և սիրո գույնը: Ամենադժվարը խորանարդի հետևի կողմը տեսնելն է: Դա անելու համար բավական չէ մի փոքր բարձր, մի փոքր ցածր կամ կողքից նայելը։ Դա անելու համար մենք պետք է մտովի տեղափոխվենք հակառակ կողմ: Մենք պետք է փոխենք մեր տեսակետը 180 աստիճանով։ Եթե ​​դա հաջողվի, ապա առջևի սև կողմի հետևում մենք կտեսնենք հետևի սպիտակ կողմը: Սպիտակը իմաստության, ճշմարտության և մաքրության գույնն է: Սևը մահվան, չարի և դատարկության գույնն է:

Սև գույնը կլանում է մնացած բոլոր գույները, ուստի բավականին դժվար է տեսնել բազմագույն խորանարդը սև քառակուսու մեջ: Իսկ սևի հետևում սպիտակ տեսնելը, ստի հետևում ճշմարտությունը, մահվան հետևում կյանքը շատ անգամ ավելի դժվար է: Բայց նրանց, ում դա հաջողվում է, կբացահայտվի մեծ փիլիսոփայական բանաձեւ.

«Սև քառակուսին» բառի հայտնի իմաստով նկար չէ։ «Սև քառակուսին» մեծ ոչ թե նկարիչ, այլ փիլիսոփա Կազիմիր Մալևիչի կոդավորված ուղերձն է։ Հասկանալով այս ուղերձի իրական էությունը, ներդաշնակության այս բանաձևը, դուք կկարողանաք այլ հայացքով նայել ձեզ շրջապատող աշխարհին: Նայեք ամեն ինչին տարբեր տեսանկյուններից և կբացահայտեք ԲԱԶՄԱԳՈՒՆ աշխարհի ողջ հմայքը։

Կազիմիր Մալևիչի հայտնի կտավը քմահաճություն է, թե՞ կոդավորված փիլիսոփայական ուղերձ:

Հայտնի կտավը երկու շրջանի բաժանեց ոչ միայն նկարչի կյանքը, այլև արվեստի պատմությունը։

Մի կողմից՝ պարտադիր չէ լինել մեծ նկարիչ՝ սպիտակ ֆոնի վրա սև քառակուսի նկարելու համար։ Այո, յուրաքանչյուրը կարող է դա անել: Բայց ահա առեղծվածը. Սև քառակուսին աշխարհի ամենահայտնի նկարն է: Դրա գրումից անցել է արդեն 100 տարի, և վեճերն ու բուռն քննարկումները չեն դադարում։

Ինչու է դա տեղի ունենում: Ինչ է իսկական իմաստիսկ Մալեւիչի «Սեւ քառակուսու» արժեքը. Փորձենք դա պարզել:

1. «Սև քառակուսին» մուգ ուղղանկյուն է

Սկսենք նրանից, որ «Սև քառակուսին» ամենևին էլ սև չէ և բացարձակապես քառակուսի. . Իսկ մուգ գույնը տարբեր գույների խառնման արդյունք է, որոնց մեջ սեւը չկար։ Ենթադրվում է, որ դա հեղինակի անփութությունը չէր, այլ սկզբունքային դիրքորոշում, դինամիկ, շարժական ձև ստեղծելու ցանկություն:

2. «Սև քառակուսին» ձախողված նկար է

1915 թվականի դեկտեմբերի 19-ին Սանկտ Պետերբուրգում բացված «0.10» ֆուտուրիստական ​​ցուցահանդեսի համար Մալևիչը ստիպված է եղել մի քանի նկար նկարել։ Ժամանակը սպառվում էր, և նկարիչը կա՛մ չէր հասցնում ավարտին հասցնել ցուցահանդեսի նկարը, կա՛մ արդյունքը չէր գոհացնում և հապճեպ քսում էր այն՝ նկարելով սև քառակուսի։ Այդ պահին նրա ընկերներից մեկը մտավ ստուդիա և, տեսնելով նկարը, բղավեց. Դրանից հետո Մալևիչը որոշեց օգտվել առիթից և իր «Սև քառակուսի» համար ավելի բարձր իմաստ հորինեց։

Այստեղից էլ առաջանում է ճաքած ներկի ազդեցությունը մակերեսի վրա։ Ոչ մի միստիկա, ուղղակի պատկերը չստացվեց։

Կրկնվող փորձեր են արվել ուսումնասիրել կտավը՝ վերին շերտի տակ գտնելու սկզբնական տարբերակը։ Այնուամենայնիվ, գիտնականները, քննադատներն ու արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ գլուխգործոցին կարելի է անուղղելի վնաս հասցնել և ամեն կերպ կանխել հետագա հետազոտությունները։

3. «Սև քառակուսին» բազմագույն խորանարդ է

Կազիմիր Մալևիչը բազմիցս հայտարարել է, որ նկարը ստեղծվել է իր կողմից անգիտակցականի, մի տեսակ «տիեզերական գիտակցության» ազդեցության տակ։ Ոմանք պնդում են, որ միայն «Սև հրապարակի» հրապարակն է թերզարգացած երևակայություն ունեցող մարդիկ տեսնում։ Եթե ​​այս նկարը դիտարկելիս դուրս գաք ավանդական ընկալումից, տեսանելիից, կհասկանաք, որ ձեր դիմաց ոչ թե սեւ քառակուսի է, այլ բազմերանգ խորանարդը։

Այնուհետև «Սև քառակուսի» մեջ ներկառուցված գաղտնի իմաստը կարելի է ձևակերպել հետևյալ կերպ. մեզ շրջապատող աշխարհը միայն առաջին, մակերեսային, տեսքից հարթ և սև ու սպիտակ է թվում: Եթե ​​մարդ աշխարհն ընկալի ծավալով և իր բոլոր գույներով, նրա կյանքը կտրուկ կփոխվի։ Միլիոնավոր մարդիկ, որոնց, ըստ նրանց, բնազդաբար գրավել է այս նկարը, ենթագիտակցորեն զգացել են Սեւ հրապարակի ծավալն ու բազմերանգությունը։

Սև գույնը կլանում է մնացած բոլոր գույները, ուստի բավականին դժվար է տեսնել բազմագույն խորանարդը սև քառակուսու մեջ: Իսկ սևի հետևում սպիտակ տեսնելը, ստի հետևում ճշմարտությունը, մահվան հետևում կյանքը շատ անգամ ավելի դժվար է: Բայց նրանց, ում դա հաջողվում է, կբացահայտվի մեծ փիլիսոփայական բանաձեւ.

4. «Սև քառակուսին» ապստամբություն է արվեստի մեջ

Այն ժամանակ, երբ նկարը հայտնվեց Ռուսաստանում, կար կուբիստական ​​դպրոցի նկարիչների գերակշռություն: Կուբիզմը հասել է իր գագաթնակետին, արդեն հոգնել է բոլոր արտիստներից, և նորերը սկսել են հայտնվել։ գեղարվեստական ​​ուղղություններ. Այդ միտումներից էր Մալևիչի սուպրեմատիզմը և «Սև սուպրեմատիստական ​​հրապարակը»՝ որպես դրա վառ մարմնացում։ «Սուպրեմատիզմ» տերմինը գալիս է լատիներենից գերագույն, որը նշանակում է «գերիշխանություն, գույնի գերազանցություն գեղանկարչության բոլոր մյուս հատկությունների նկատմամբ»։ Սուպրեմատիստական ​​նկարները ոչ օբյեկտիվ նկարչություն են, «մաքուր ստեղծագործության» ակտ:

Միևնույն ժամանակ, նույն ցուցահանդեսում ստեղծվեցին և ցուցադրվեցին «Սև շրջանը» և «Սև խաչը», որոնք ներկայացնում էին սուպրեմատիստական ​​համակարգի երեք հիմնական տարրերը։ Հետագայում ստեղծվեցին ևս երկու սուպրեմատիստական ​​հրապարակներ՝ կարմիր և սպիտակ։

«Սև քառակուսի», «Սև շրջան» և «Սև խաչ».

Սուպրեմատիզմը դարձել է ռուսական ավանգարդի կենտրոնական երևույթներից մեկը։ Շատ տաղանդավոր արվեստագետներ զգացել են նրա ազդեցությունը։ Խոսակցություններ կան, որ Պիկասոն կորցրել է հետաքրքրությունը կուբիզմի նկատմամբ Մալևիչի հրապարակը տեսնելուց հետո։

5. «Սև քառակուսին» փայլուն PR-ի օրինակ է

Կազիմիր Մալևիչը պարզել է ժամանակակից արվեստի ապագայի էությունը. անկախ ամեն ինչից, գլխավորն այն է, թե ինչպես ներկայացնել և վաճառել:

Արվեստագետները 17-րդ դարից սկսած սևի «ամբողջով» փորձեր են անում։ Արվեստի առաջին կիպ սև գործը, որը կոչվում է «Մեծ խավարը», նկարել է Ռոբերտ Ֆլադը 1617 թվականին, որին հաջորդել է 1843 թվականին Բերտալը և նրա «Լա Հուգի տեսարանը (գիշերվա քողի տակ)» աշխատանքը։ Ավելի քան 200 տարի անց. Եվ հետո գրեթե առանց ընդհատումների՝ «Ռուսաստանի մթնշաղի պատմությունը» Գուստավ Դորեի 1854 թ., «Նեգրերի գիշերային կռիվը նկուղում» Պոլ Բիլհոլդի 1882 թ., բացարձակ գրագողություն՝ «Նեգրերի ճակատամարտը քարայրում մեռյալ գիշերում» Ալֆոնս Ալլայսի կողմից: Եվ միայն 1915 թվականին Կազիմիր Մալևիչը հանրությանը ներկայացրեց իր «Սև սուպրեմատիստական ​​հրապարակը»։ Եվ հենց նրա նկարն է հայտնի բոլորին, իսկ մյուսներին հայտնի են միայն արվեստի պատմաբանները։ Շռայլ հնարքը դարեր շարունակ փառաբանում էր Մալևիչին.

Այնուհետև Մալևիչը նկարեց իր «Սև քառակուսի»-ի առնվազն 4 տարբերակ՝ տարբերվող նախշով, հյուսվածքով և գույնով՝ նկարի կրկնության և հաջողության մեծացման հույսով։

6. «Սև հրապարակը» քաղաքական քայլ է

Կազիմիր Մալևիչը նուրբ ստրատեգ էր և հմտորեն հարմարեցված երկրի փոփոխվող իրավիճակին։ Ցարական Ռուսաստանի օրոք այլ նկարիչների կողմից նկարված բազմաթիվ «սև քառակուսիներ» աննկատ են մնացել։ 1915 թվականին Մալևիչի «Հրապարակը» ձեռք բերեց բոլորովին նոր իմաստ՝ իր ժամանակին համապատասխան՝ նկարիչը հեղափոխական արվեստ առաջարկեց՝ ի շահ նոր ժողովրդի և նոր դարաշրջանի։
«Քառակուսի»-ն իր սովորական իմաստով գրեթե կապ չունի արվեստի հետ։ Նրա գրելու փաստը ավանդական արվեստի վերջի հռչակագիր է։ Մշակույթից բոլշևիկ, Մալևիչը առաջ գնաց նոր կառավարությունև իշխանությունները հավատացին նրան: Մինչ Ստալինի գալը Մալևիչը զբաղեցրել է պատվավոր պաշտոններ և հաջողությամբ հասել է կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի կերպարվեստի ժողովրդական կոմիսարի կոչմանը։

7. «Սև քառակուսին» բովանդակության մերժում է

Նկարը նշանավորեց հստակ անցում դեպի վիզուալ արվեստում ֆորմալիզմի դերի գիտակցումը։ Ֆորմալիզմը բառացի բովանդակության մերժումն է՝ հօգուտ գեղարվեստական ​​ձևի։ Նկարիչը, նկար նկարելով, մտածում է ոչ այնքան «համատեքստի» և «բովանդակության», որքան «հավասարակշռության», «հեռանկարի», «դինամիկ լարվածության» առումով։ Այն, ինչ Մալևիչը ճանաչեց, իսկ նրա ժամանակակիցները՝ չճանաչեցին, փաստացի է ժամանակակից արվեստագետների համար, իսկ մնացածների համար՝ «ընդամենը հրապարակ»:

8. «Սև քառակուսին» մարտահրավեր է ուղղափառությանը

Կտավն առաջին անգամ ներկայացվել է 1915 թվականի դեկտեմբերին «0.10» ֆուտուրիստական ​​ցուցահանդեսում՝ Մալևիչի 39 այլ աշխատանքների հետ միասին։ «Սև հրապարակը» կախված էր ամենաակնառու տեղում՝ այսպես կոչված կարմիր անկյունում, որտեղ ուղղափառ ավանդույթներով սրբապատկերներ էին կախված ռուսական տներում։ Այնտեղ նրան «սայթաքել են» արվեստաբանները։ Շատերը նկարն ընկալեցին որպես ուղղափառությանը ուղղված մարտահրավեր և հակաքրիստոնեական ժեստ: Այն ժամանակվա ամենամեծ արվեստաբան Ալեքսանդր Բենուան գրել է. «Անկասկած, սա այն պատկերակն է, որը պարոնայք ֆուտուրիստները դրել են Մադոննայի փոխարեն»։

«0.10» ցուցահանդես. Սանկտ Պետերբուրգ, 1915 թվականի դեկտեմբեր։

9. «Սև քառակուսին» արվեստի մեջ գաղափարների ճգնաժամ է

Մալևիչին անվանում են ժամանակակից արվեստի գրեթե գուրու և մեղադրում մահվան մեջ ավանդական մշակույթ. Այսօր ցանկացած կտրիճ կարող է իրեն անվանել նկարիչ ու հայտարարել, որ իր «գործերը» գեղարվեստական ​​բարձրագույն արժեք ունեն։

Արվեստը հնացել է, և շատ քննադատներ համակարծիք են, որ «Սև քառակուսի»-ից հետո առանձնահատուկ ոչինչ չի ստեղծվել։ 20-րդ դարի արվեստագետների մեծ մասը կորցրեց իր ոգեշնչումը, շատերը բանտում էին, աքսորում կամ աքսորում։

«Սև քառակուսին» տոտալ դատարկություն է, սև անցք, մահ։ Ասում են՝ Մալևիչը, նկարելով Սև քառակուսին, երկար ժամանակ բոլորին ասում էր, որ ոչ ուտել կարող է, ոչ քնել։ Եվ նա չի հասկանում, թե ինչ է արել։ Այնուհետև նա գրել է 5 հատոր փիլիսոփայական մտորումներ արվեստի և կեցության թեմայով։

10. «Սև քառակուսին» քմահաճություն է

Շառլատանները հաջողությամբ խաբում են հանրությանը, որպեսզի հավատան մի բանի, որն իրականում չկա: Նրանք, ովքեր իրենց չեն հավատում, նրանք հայտարարում են հիմար, հետամնաց և ոչ մի հիմար բան չեն հասկանում, ովքեր անհասանելի են բարձրին ու գեղեցիկին։ Սա կոչվում է «մերկ թագավորի էֆեկտ»: Բոլորը ամաչում են ասել, որ սա աղբ է, քանի որ կծիծաղեն։

Իսկ ամենապրիմիտիվ գծագրին՝ քառակուսին, կարելի է վերագրել ցանկացած խորը իմաստ, մարդու երևակայության շրջանակն անսահմանափակ է: Չհասկանալով «Սև քառակուսու» մեծ նշանակությունը՝ շատերի առաջ անհրաժեշտ է այն հորինել իրենց համար, որպեսզի նկարին նայելիս հիանալու բան լինի։

Նկարը, որը նկարել է Մալևիչը 1915 թվականին, շարունակում է մնալ ռուսական գեղանկարչության ամենաքննարկվող նկարը։ Ոմանց համար «Սև քառակուսին» ուղղանկյուն trapezoid է, իսկ ոմանց համար դա խորը փիլիսոփայական ուղերձ է, որը ծածկագրված էր. մեծ նկարիչ. Նույն կերպ, պատուհանի քառակուսի երկնքի մի կտոր նայելով, ամեն մեկն իր մասին է մտածում։ Ինչի՞ մասին էիք մտածում։