Studie av litterära och språkliga termer med hjälp av exemplet från I.A. Bunin (baserad på berättelsen "The Mister from San Francisco") Bilden av en "solnedgång"-civilisation i berättelsen "The Mister from San Francisco Metaforer i Mister från San Francisco exempel).

Lektionens ämne:Bilden av en "solnedgång"-civilisation i berättelsen "The Gentleman from San Francisco."

Syftet med lektionen: att avslöja det filosofiska innehållet i Bunins berättelse, att visa hur de nationella, sociala och universella sakerna är relaterade i den.

Lektionens framsteg

jag. Inledande kommentarer lärare.

Idag ska vi prata om en av de mest kända berättelserna, där du måste prata om din läsning av denna berättelse.

Så den första uppgiften är mer än enkel.

1. En kreativitetsforskare noterade: "Många kritiker anser att berättelsen "The Gentleman from San Francisco" är den mest perfekta av alla skriven av Bunin före revolutionen. Faktum är att skrivtekniken här når virtuos briljans. Detaljernas uttrycksfullhet och precisionen i språket är fantastiska. Men vad ingen av kritikerna noterade var den absoluta och ovanliga frånvaron av poesi för Bunin.” Tycker du att forskarens anmärkning är rättvis? Om så är fallet, hur förklarar du "bristen på poesi" på sidorna i berättelsen?

(Material för lärare: Först och främst väcker epigrafen från Apokalypsen uppmärksamhet: "Ve dig, Babylon, starka stad!" Enligt Babylon, "har den stora skökan blivit boning för demoner och boning för varje oren ande ... ve, ve dig, Babylon, ty på en timme har din dom kommit" (Uppenbarelseboken, 18). Så redan från epigrafen börjar berättelsens genomgående motiv - dödsmotiv, död. Den dyker senare upp i det gigantiska skeppets namn - "Atlantis", den förlorade mytologiska kontinenten - vilket bekräftar skeppets nära förestående död. Huvudhändelsen i berättelsen är döden av gentlemannen från San Francisco, snabbt och plötsligt, vid etttiden. Redan från början av sin resa är han omgiven av en mängd detaljer som förebådar eller påminner honom om döden. Först ska han åka till Rom för att lyssna till den katolska bönen om omvändelse där (som läses före döden), sedan skeppet Atlantis, som är en dubbel symbol i berättelsen: å ena sidan symboliserar skeppet en ny civilisationen, där makten bestäms av rikedom och stolthet, då är vad Babylon gick under. Därför måste i slutändan ett fartyg, särskilt med ett sådant namn, sjunka. Å andra sidan är "Atlantis" personifieringen av himmel och helvete, och om det första beskrivs som ett "moderniserat" paradis (vågor av kryddig rök, strålning av ljus, konjak, likörer, cigarrer, glada ångor, etc.) , då kallas maskinrummet direkt för underjorden: "dess sista, nionde cirkel var som undervattenslivet på ett ångfartyg - den där de gigantiska ugnarna kacklade dovt, slukade kolbröst med sina heta strupar, med ett dån störtade(jfr ”kasta in i det eldiga helvetet”) dränkt i frätande, smutsig svett och nakna människor till midjan, röd från lågorna...” En mycket nyfiken hjälte i berättelsen är ”kronprinsen i en asiatisk stat, resande inkognito .” När han beskriver honom, betonar Bunin hela tiden sitt märkliga, till synes döda utseende: ”helheten trä-, bredsynt, smalögd... aningen obehaglig - i och med att hans stora svarta mustasch visade sig som om han vore död... den mörka, tunna huden på hans platta ansikte var lätt utsträckt och verkade vara lätt lackad.. han hade torra händer, ren hud, under vilken forntida kungligt blod flödade...")

2. Analys av berättelsens innehåll genom frågor.

· Varför heter historien "Mr. från San Francisco"? Vad indikerar denna berättelsetitel?

· Vad kännetecknar San Francisco som stad?

· Varför valde hjälten denna stad för sina aktiviteter?

· Varför berövas hjälten ett namn?

(Hjälten kallas helt enkelt en "mästare" eftersom det är just hans essens. Åtminstone betraktar han sig själv som en mästare och njuter av sin position. Han har råd att gå "bara för underhållningens skull" "till Gamla världen för två hela år" kan njuta av alla fördelar som garanteras av hans status, tror "på vården av alla dem som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll, förhindrade hans minsta lust," kan föraktfullt kasta ut till ragamuffins genom sammanbitna tänder : "Gå iväg via!" "Bort!"))

· Vad är anmärkningsvärt med Mästarens utseende?

(I beskrivningen av gentlemannens utseende använder Bunin epitet som betonar hans rikedom och hans onaturlighet: "silvermustasch", "gyllene fyllningar" av tänder, "starkt skalligt huvud" jämförs med "gammalt elfenben". Det finns inget andligt med gentlemannen, hans mål är att bli rik och skörda frukterna av denna rikedom - gick i uppfyllelse, men detta gjorde honom inte gladare Beskrivningen av herren från San Francisco åtföljs ständigt av författarens ironi.)

· Hur behandlar Mästaren sin familj?

· Vad tycker herr om jobbet?

· Föreställ dig själv i stället för tjänare, servitörer, vad minns du om Mästaren?

· Finns det något individuellt med Mästaren, t.ex. favoriträtt, ett fotografi av sin dotter på bordet, eller kanske han pratar om något med sin fru eller dotter? Varför pratar inte författaren om detta? Vad ironiserar han över i hemlighet?(Herren underordnade sitt liv inte till njutning, utan till imitation. Han ville verkligen vara som de som var rikare. Han är tom, hans själ har länge varit död.)

· I vilket syfte reste Mästaren? Detta är hans personliga önskan - ett tvåårigt sjöresa runt om i världen?

(Mänskligheten börjar dyka upp i gentlemannen först vid döden: "Det var inte längre herrn från San Francisco som väsnade - han var inte längre där - utan någon annan." Döden gör honom mänsklig: "hans ansiktsdrag började tunnas ut, ljusna... ". "Död", "död", "död" - så här kallar författaren nu hjälten. Attityden hos omgivningen förändras kraftigt: liket måste avlägsnas från hotellet för att inte förstöra andra gästers humör, kan de inte tillhandahålla en kista - bara en låda under läsk ("läsk" är också ett av civilisationens tecken), tjänarna, som var i vördnad för de levande, skrattar hånfullt åt de döda i slutet av berättelsen nämns det". död kropp gammal man från San Francisco" som återvänder "hem, till graven, till den nya världens stränder" i ett svart lastrum. "Mästarens" makt visade sig vara illusorisk.)

3. Varför valdes fartyget Atlantis? Vilka är era föreningar i denna fråga?

(Lärarmaterial: Samhällets symbol är en havsångare med det betydande namnet "Atlantis", på vilken en namnlös miljonär seglar till Europa. Atlantis är en sjunken legendarisk, mytisk kontinent, en symbol förlorad civilisation, oförmögen att motstå elementens angrepp. Det uppstår också associationer till Titanic, som sjönk 1912. Ångfartygets "hav som gick bakom murarna" är en symbol för elementen, naturen, den motsatta civilisationen.

Bilden av kaptenen är också symbolisk; "en rödhårig man av monstruös storlek och bulk, som ser ut som... en enorm idol och mycket sällan dyker upp offentligt från sina mystiska kammare." Bilden av titelkaraktären är symbolisk (referens: för huvudperson den vars namn står i verkets titel kanske inte är huvudpersonen). Gentlemannen från San Francisco är personifieringen av en man av borgerlig civilisation.)

4. Bestäm din inställning till detta fartyg:

A) på uppdrag av fartygets kapten;

B) på passagerarnas vägnar;

B) på befälhavarens vägnar;

D) på uppdrag av dem som servar passagerare.

(A) "På fartyget är allt föremål för ett genomtänkt schema, all underhållning är planerad, ingenting kommer att störa passagerarnas lugn"

B) Passagerare: "Detta är det mest bekväma, dyra, stora, lyxiga fartyget, ett som motsvarar vår status"

B) Herr: "Bara på ett sådant skepp är det lämpligt för mig att resa, jag förtjänar det")

5. Markera stadierna av tomtutveckling. Vilken scen kan kallas klimax? Hur hjälper slutet på berättelsen oss att förstå konfliktens natur? Vad är meningen med djävulsfigurens utseende i finalen? Hur hjälper kompositionen av en berättelse oss att förstå författarens position? ( Kompositionen av berättelsen är delvis cirkulär. Det hjälper till att avslöja författarens position - positionen för en person som förnekar den borgerliga civilisationen, när människor bara lever externt, men internt har de länge varit döda.)

6. Arbeta med läroboksfrågor (nr 10)

1) Vad är, enligt Bunin, motvikten till "solnedgångscivilisationen" i berättelsen "The Gentleman from San Francisco"?

2) Vad är epis roll Zoda med de abruzzesiska bergsbestigarna, som prisar den "obefläckade förebedjaren för alla som lider i denna onda och vackra värld"?

3) Hur kan vi tolka uttrycket "en ny mans stolthet med ett gammalt hjärta"?

(Lärarmaterial: Italien blir förkroppsligandet av mångfalden av den ständigt rörliga och mångfacetterade världen i Bunins berättelse, Italiens folk - båtsmannen Lorenzo och de abruzzesiska högländarna - känns som en naturlig del av det väldiga universum, det är ingen slump att i slutet av berättelsen expanderar det konstnärliga rummet kraftigt, inklusive jorden, havet och himlen: "ett helt land, glädjefullt, vackert, soligt, utsträckt under dem." Ett barnsligt glädjefyllt berusning av världens skönhet, naiv och vördnadsfull överraskning över livets mirakel känns i de abruzzesiska bergsbestigarnas böner riktade till Guds moder. De, liksom Lorenzo, är en del av den naturliga världen. Lorenzo är pittoresk stilig, fri, kungligt likgiltig för pengar - allt med honom strider mot beskrivningen av huvudpersonen. Bunin bekräftar själva livets storhet och skönhet, vars kraftfulla och fria flöde skrämmer folket i "Atlantis" och drar in dem som kan bli dess organiska del, spontant, men barnsligt, för att lita på det.)

7. Vilka andra verk kan du nämna där hjältens död beskrivs i detalj? Vilken betydelse har dessa "finaler" för att förstå den ideologiska planen? Hur kommer författarens ståndpunkt till uttryck i dem?

Författaren "belönade" sin hjälte med en så ful, oupplyst död för att återigen betona fasan i det orättfärdiga livet, som bara kunde sluta på ett sådant sätt. Och faktiskt, efter herrns död från San Francisco, kände världen lättnad. Ett mirakel hände. Redan nästa dag blev den morgonblå himlen gyllene, "frid och lugn återvände till ön", vanliga människor strömmade ut på gatorna, och stadens marknad pryddes med närvaron av den stilige Lorenzo, som fungerar som förebild för många målare och symboliserar så att säga det vackra Italien.”

II. Sammanfattningsvis.

Låt oss gå längs fartygets däck och se vad det allmänna intrycket är. Titta in i dess lastrum, jämför med det övre däcket.

Passagerarna är inte utvilade, men trötta, de vaknar, äter, dansar, läser tidningar, går och lägger sig på en signal, de tillhör inte sig själva, de är begränsade av en mekanisk, reglerad rutin. Även underhållningen är i tjänst - ett hyrt par spelar rollen som älskare.

Överst är lyx, botten är fattigdom, och mellan dem finns en avgrund av missförstånd. Men det är "hållet" som utan någon som helst tacksamhet säkerställer livslängden för det övre däcket. Bunins hjältar vet inte hur de ska uppskatta, de tar allt för givet. Fartyget är ett tvärsnitt av ett orättvist strukturerat samhälle.

Ja, fartygets passagerare representerar samhällets namnlösa "grädde", ett slags konstgjort paradis, översvämmat av ljus, värme och musik. Och det finns också ett helvete.

"Ångfartygets undervattensliv" är som ett helvete. Där "kacklade gigantiska ugnar dovt och slukade med sina glödheta munnar högar av kol, med ett vrål som kastades in i dem av människor dränkta i skarp, smutsig svett och nakna till midjan, röd från lågorna."

Och denna kontrast ger en förståelse för varför den död som författaren skildrat är så ful och ful.

Herrns död från San Francisco är chockerande i sin fulhet och frånstötande fysiologi. Nu använder författaren till fullo den estetiska kategorin "ful" så att den vidriga bilden för alltid finns inpräntad i vårt minne. Bunin sparar inga motbjudande detaljer för att återskapa en man som ingen rikedom kan rädda från den förnedring som följer på hans död. Senare får den döde mannen också genuin kommunikation med naturen, som han berövades, vilket han, när han levde, aldrig kände behov av: "stjärnorna såg på honom från himlen, syrsan sjöng med sorgsen sorglöshet på väggen .”

Så vi har övervägt ett antal aspekter av filologisk textanalys. De är förknippade med huvudtextkategorierna: integritet, subjektivitet och adresserbarhet (narrativ struktur), temporalitet och lokalitet ( konstnärlig tid och utrymme), evaluativitet, intertextualitet. Var och en av dessa kategorier öppnar vägen för tolkningen av verket och kan tjäna som utgångspunkt för en omfattande filologisk analys av texten (se exempelanalysdiagram på s. 9). Komplex analys är en analys av generaliserande typ, som involverar placeringen av textens kompositions- och talstruktur, dess figurativa struktur, rums-temporala organisation och intertextuella kopplingar. Mål komplex analys - visa hur detaljerna i idén konstverk uttrycks i systemet av dess bilder, i de komponenter som utgör texten. Som redan nämnts är det i det här fallet tillrådligt att använda analys "skyttel" karaktär, baserat på övergångar från övervägande av innehållskategorier till form (och vice versa). Samtidigt bör man inte sträva efter att analysera "alla figurativa och språkliga parametrar" litterär text: för en omfattande filologisk analys är det som regel tillräckligt att konsekvent överväga flera aspekter av texten och identifiera dess icke-uppenbara betydelser och systemiska kopplingar till dess komponenter. Låt oss gå över till en omfattande analys av en text - texten till berättelsen av I.A. Bunin "Mr från San Francisco".

Historien "Mr. från San Francisco" tillhör de flesta kända verk I.A. Bunin och många kritiker anses vara toppen av hans kreativitet före oktober. Berättelsen publicerades 1915 och skapades under första världskriget, när motiven till tillvarons katastrofala natur, den teknokratiska civilisationens onaturlighet och undergång märkbart intensifierades i författarens arbete. Som många av hans samtida kände Bunin en tragisk början ny era: ”Vem kommer att återvända till min tidigare inställning till en person? – skriver han till en vän. "Denna attityd har blivit mycket värre - och den är redan irreparabel." I en intervju 1916 noterar Bunin: "En stor händelse pågår i världen som har störtat och störtar alla begrepp om verkliga livet"(jfr också: "Något hemskt hade utspelats. Detta är första sidan i Bibeln. Guds Ande svävade över jorden, och jorden var tom och orolig"). Under denna period blev teman rock, död och motivet "avgrunden" allt viktigare i författarens verk.

Berättelsen "Mr. från San Francisco" intar en speciell plats i Bunins verk. Å ena sidan presenterar den mest fullständigt de tekniker som definierar författarens stil under denna period, såväl som nya trender i utvecklingen av rysk prosa i början av 1900-talet: försvagningen av handlingens roll, användningen av principen om end-to-end-upprepning, genomsyrar hela texten och förenar dess olika fragment, aktiv användning av olika typer av troper och syntaktiska skiftningar, stärker polysemin av bilder, uppdaterar kopplingen av tropen med temat eller avbildad situation, och slutligen, övergå till rytmisk prosa baserad på en sekvens av homogena element i en komplex intonationsrytmisk helhet, med svagt markerad syntaktisk parallellism, anaforer av huvudsakligen funktionsord, separata upptagningar och omfattande användning av parade och trippelord och syntaktiska grupper." Å andra sidan är ”Mr from San Francisco” kanske det enda verk av Bunin där författarens bedömningar är ganska direkt uttryckta, den lyriska principen som är karakteristisk för författarens prosa som helhet är så mycket som möjligt försvagad, genomskinliga anspelningar och allegoriska bilder används, se till exempel sista delen av berättelsen:

De otaliga eldiga ögonen på skeppet var knappt synliga bakom snön för Djävulen, som tittade från Gibraltars klippor, från de steniga portarna till två världar, skeppet som gick ut i natten och snöstorm. Djävulen var enorm, som en klippa, men skeppet var också enormt, flera nivåer, flera rör, skapat av den Nya Människans stolthet med ett gammalt hjärta.

I de första kritiska recensionerna sågs Bunins berättelse främst som en utveckling av L.N. Tolstoy noterades närheten av detta verk till berättelsen "Ivan Ilyichs död". Därefter började tolkningen av berättelsen domineras av socialt - sista ögonblicken. Samtidigt präglas denna text av mångfald, vilket ger upphov till olika läsningar av den i sociala, psykologiska och metafysiska aspekter.

Handlingen är baserad på huvudpersonens öde - "herren från San Francisco", som åker på en resa till den gamla världen och oväntat dör i Capri. Berättelsen i berättelsen är heterogen. Det objektiva narrativ som dominerar verket inkluderar textfragment där den subjektiva författarens position uttrycks direkt, ironiskt eller retoriskt uttrycks; detta kombineras med sammanhang organiserade av karaktärens synvinkel, vars individuella bedömningar tränger igenom berättarens tal; jämföra:

Morgonsolen bedrog varje dag: från middagstid blev det undantagslöst grått och började regna, men det blev tjockare och kallare; då lyste palmerna vid hotellets entré av plåt, staden verkade särskilt smutsig och trång, museerna var för enformiga, cigarrfimparna av feta taxichaufförer i gummikappor som fladdrade med vingar i vinden stinkade olidligt, det energiska flaxandet av deras piskor över tunnhalsiga tjat var uppenbart falska... och kvinnorna, plaskande genom leran, i regnet med svarta öppna huvuden - fula kortbenta.

Huvudpersonens synvinkel (vanligtvis optisk eller utvärderande) interagerar i texten med andra synpunkter, skapar volym, "stereoskopicitet" av beskrivningar som förvånar med rikedomen av detaljer.

Syntaxen i en berättelse kännetecknas av en speciell volymetrisk och pragmatisk struktur: ett stycke - den huvudsakliga kompositions- och stilistiska enheten i texten - innehåller vanligtvis flera komplexa syntaktiska helheter eller är konstruerad som en sekvens av polynomiska komplexa meningar, som var och en innehåller detaljerade serie tropiska beskrivningar av olika verkligheter.

Troperna är koncentrerade i ett litet utrymme i texten och återspeglar mångfalden och rörligheten av synpunkter, dynamiken i själva verkligheten, uppfattad av en specifik observatör; jämför till exempel: ...genom kikaren var Neapel redan synlig med sockerklumpar strödda vid foten av något grått...; Neapel växte och närmade sig; Musikerna, som lyste med blåsinstrument, hade redan trängt sig på däck och plötsligt dövade alla med triumferande ljud av en marsch. Volymen av stycken i berättelsen är inte oavsiktlig: å ena sidan bestämmer den berättelsens speciella rytm, å andra sidan reflekterar den "enheten" hos det avbildade, vilket indikerar en "förlust av integritet" i uppfattningen av världen, "som har förlorat centrum för sin enhet" (G.P. Fedotov). Detta är särskilt tydligt i sammanhang organiserade av huvudpersonens synvinkel. Kompositionen av berättelsen kännetecknas därför av användningen av redigeringstekniker, vilket i vissa fall skapar effekten av slow motion.

De beskrivna verkligheterna skiljer sig ofta inte åt i texten när det gäller betydelse, och deras hierarki är inte etablerad. I texten är verkligheten förknippad med "Mr från San Francisco" själv och de oändligt olika verkligheterna i världen runt honom lika viktiga och därmed lika viktiga. Deras beskrivningar avslöjar en kedja av korrespondenser och avslöjar "själarna" av saker som är dolda från hjältens ytliga och rationalistiska blick.

Bunins bild av huvudpersonen saknar ett personligt element: han har inget namn (hans fru och dotter är inte heller namngivna), hans bakgrund innehåller inga individualiserande drag och bedöms som "existens" i motsats till "att leva livet" ; den kroppsliga bilden reduceras till några slående detaljer av övervägande metonymisk karaktär som sticker ut närbild och, utveckla motivet för pris (kostnad), betona den materiella principen: ...hans stora tänder glittrade av guldfyllningar, och hans starka kala huvud var som gammalt elfenben. Samtidigt är ledmotivdetaljen som följer utvecklingen av hjältens bild och får en symbolisk karaktär glansen av guld; jämföra: ...hans underkäke föll bort och lyste upp hela hans mun med guldfyllningar; Det hesa bubblande ljudet som flydde från den öppna munnen, upplyst av guldets reflektion, försvagades...

Det finns ingen detaljerad information i berättelsen talegenskaper hjälten, hans inre liv skildras nästan inte. Hjältens inre tal förmedlas extremt sällan. Endast en gång förekommer ordet "Mr. från San Francisco" i beskrivningar själ, men det används i författarens utvärderande karaktärisering, som förnekar komplexiteten i hjältens världsbild: ...i hans själ för länge sedan fanns det inte ens ett senapsfrö kvar av några så kallade mystiska känslor...

"Mr. från San Francisco" "bor i det ändliga, han är rädd för det oändligas drag. Han inser visserligen oändligheten av tillväxten av ekonomisk makt, men detta är den enda oändligheten som han vill veta av den andliga oändligheten av ändligheten i den livsordning han har etablerat. Berättelsens hjälte framställs som alienerad från naturens och konstens värld. Hans bedömningar är antingen eftertryckligt utilitaristiska eller självcentrerade och antyder inte ens ett försök att förstå en annan värld eller en annan karaktär. Hans handlingar kännetecknas av upprepning och automatik av reaktioner. Bilden av "herren från San Francisco" är extremt "extern". Hjältens själ är död, och hans "existens" är fullgörandet av en viss roll: det är ingen slump att i scenen för hans ankomst till Capri används jämförelser som utvecklar den figurativa parallellen "liv - teater"; jämföra:

De skramlade över det lilla, som ett operatorg... deras fotpallar i trä, en hord pojkar visslade som fåglar och tumlade över deras huvuden - och när en herre från San Francisco gick över scenen bland dem till någon medeltida båge under husen slås ihop till en..

Hjälten ritas konsekvent som " ny person"Mekanistisk civilisation, berövad inre frihet, andens liv, alienerad från den oändliga rikedomen av direkt och harmonisk uppfattning om livet. I förhållande till texten i hela berättelsen, nyckelordet i titeln sir, som används som den enda stabila nomineringen av hjälten, berikas med ytterligare betydelser och inser de ytterligare betydelserna av "herre", "herre", "mästare". I hjältens egenskaper i den första delen av texten upprepas ord med semantiska komponenter "kraft", "besittning", "rätt", "ordning"; se till exempel: Han var fast övertygad om att han hade all rätt till vila, till njutning...; Han var ganska generös på vägen och trodde därför fullt ut på omsorgen för alla dem som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll, förhindrade hans minsta begär och skyddade hans renhet och frid.

Hjälten uppfattar inte bara materiella utan också andliga värden som föremål för "tillägnande". Vägledande i detta avseende är den ironiska listan över målen för "herren från San Francisco"s resa, vilket maximerar utrymmet i texten:

I december och januari hoppades han kunna njuta av södra Italiens sol, antika monument, tarantella, serenader av resande sångare och vad människor i hans ålder känner särskilt subtilt - kärleken till unga napolitanska kvinnor, även om de inte var helt ointresserade... del av hans planer och Venedig, och Paris, och tjurfäktning i Sevilla, och simning på de engelska öarna, och Aten, och Konstantinopel, och Palestina, och Egypten och till och med Japan.

Den illusoriska karaktären av makt och rikedom avslöjas inför döden, som i berättelsen är metaforiskt nära brute force, "oväntat... faller" på en person (jfr: Han väsande, Hur slaktad...) Endast en andlig person kan övervinna döden. "Mr. från San Francisco" blev inte en, och hans död avbildas i texten endast som döden av en kropp. "De sista ögonblicken av mästarens liv framstår som en grym och grotesk dödsdans", där sneda linjer, "hörn och prickar" virvlar: Han rusade fram, ville ta ett andetag - och väsnade vilt... huvudet föll på hans axel och skakade, bröstet på tröjan stack ut som en låda - och hela hans kropp vred sig, lyfte upp mattan med hans klackar, kröp till golvet, desperat kämpande med någon.

Bunins berättelse styrs av genremodellen av en liknelse. Tecken på en själ som förlorats av en hjälte under hans livstid visas efter hans död: Och sakta, sakta, inför alla, flödade blekhet över den avlidnes ansikte, och hans ansiktsdrag började tunnas ut och ljusna... Skildringen av döden i Bunins berättelse är alltså paradoxal: hjältens liv tolkas som ett tillstånd av andlig död, och den fysiska döden bär med sig möjligheten att väcka den förlorade själen. Beskrivningen av den avlidne får en symbolisk karaktär, varje detalj i den är flervärdig: Den döde stannade kvar i mörkret, blå stjärnor tittade på honom från himlen, en syrsa sjöng med sorgsen sorg på väggen...

Den förvandlas, vilket kraftigt utvidgar berättelsens konstnärliga utrymme: det jordiska rummet kompletteras av ett himmelskt utrymme. Hjälten avbildas mot himlens bakgrund, bilden av "blå stjärnor" som ser från en höjd, genomträngande i Bunins verk, är av traditionell natur: bilden av "himlens eldar" - ljus som lyser i mörkret, är en symbol för själen och sökandet efter "ande". Bilden av en bekymmerslös syrsa utvecklar motivet att "leva livet", kontrasterat i texten med planlöst hårt arbete, hamstring och dödande ordning. Detta motiv förknippas i berättelsen med bilden av italienare; jämföra:

Men morgonen var frisk, i sådan luft, mitt i havet, under morgonhimlen, humlen försvinner snart och snart återvänder bekymmerslösheten till en person...; Bara marknaden på ett litet torg sålde fisk och örter, och det fanns bara vanliga människor bland dem, bland vilka som alltid stod utan affärer... en lång gammal båtsman, en sorglös fest och en stilig man...

Observera att de resenärer som lämnades av herren från San Francisco, som fortsätter sin resa, inte möter varken den vårdslösa båtsmannen Lorenzo eller de abruzzesiska högländarna. De besöker "lämningarna" av kejsar Tiberius palats över klippan är en detalj, som har potentiell kraft i texten: den betonar den moderna civilisationens bräcklighet, associativt indikerar undergången för Atlantis-passagerarna. Deras resa till bergen slutar "inte med upptäckt och frihet, utan med ruiner." bild som utvecklar temat död (förstörelse) och kopplar samman det historiska förflutna och nutidens hjältar.

Nästa kompositionsdel av texten är resan av kroppen av "herren från San Francisco":

Kroppen av den döde gamle mannen från San Francisco var på väg hem, till graven, till den nya världens stränder. Efter att ha upplevt mycket förnedring, mycket mänsklig ouppmärksamhet, efter att ha tillbringat en vecka med att flytta från en hamnbod till en annan, kom den äntligen tillbaka på samma berömda fartyg som den så nyligen, med sådan ära, transporterades till Gamla världen på. . Men nu gömde de det för de levande...

Det är betydelsefullt att bedömningen av attityden till hjälten både under hans liv och efter döden (heder - ouppmärksamhet) inte är förknippad med personens namn, utan med ordet kropp: Berättelsens hjälte visar sig först vara en levande kropp, utan andligt liv, och sedan helt enkelt en död kropp. Temat makt ersätts av temat om de levandes ouppmärksamhet och likgiltighet gentemot den avlidne. Således kännetecknas döden av "herren från San Francisco" av dem som incident, problem, bagatell, och beskrivningar av deras handlingar kännetecknas av en reducerad stilistisk ton (tysta ner händelsen, spring iväg med fötter och huvud, larma hela huset...). Pengar, makt, ära visar sig vara fiktion. I detta avseende får den figurativa parallellen "livsteatern" en speciell brytning i texten: orden från "herren från San Francisco" upprepas i ett slags föreställning som piccoloen Luigi spelar för pigorna. Stort mysterium döden existerar inte längre inte bara för "herren från San Francisco", utan också för de omkring honom. Nomineringarna av hjälten i den sista delen av berättelsen förändras också avsevärt: ordet sir eller negerad eller åtföljd av ett alienerande pronomen några; frasen används två gånger död gammal man Till sist avslutas texten med en fristående frasnominering: något som står djupt, djupt... längst ner i det mörka lastrummet. Kedjan av nomineringar i berättelsen speglar alltså hjältens väg, som "satte alla sina förhoppningar på framtiden", inte levande, utan "existerande" i nuet, till icke-existens. Denna väg slutar "i skeppets mörka och kvava inälvor", och "tarmarna" förknippas i Bunins berättelse med motivet av helvetet.

Bilden av "herren från San Francisco" har en allmän betydelse. Dess typiska karaktär, som noterades redan i de första kritiska översikterna, betonas i texten genom regelbunden användning av lexikaliska och grammatiska medel med betydelsen generalisering och upprepning; se till exempel beskrivningen av dagen på Atlantis:

Livet på det [skeppet] var mycket mätt: vi gick upp tidigt... tog på oss flanellpyjamas, drack kaffe, choklad, kakao; sedan satt de i badet, gjorde gymnastik, stimulerade aptiten och god hälsa, utförde dagliga toaletter och gick till den första frukosten; fram till klockan elva skulle de glatt gå längs däcken, andas in havets kalla friskhet, eller spela sheffleboard och andra lekar för att få upp aptiten igen, och vid elva var de tvungna att fräscha upp sig med smörgåsar med buljong; Efter att ha fräschat upp oss läste vi tidningen med nöje och väntade lugnt på den andra frukosten... de kommande två timmarna ägnades åt vila...

En generaliseringsplan som utökar det avbildade skapas främst utifrån direkta (exakta) och modifierade upprepningar som genomsyrar hela texten. Att konstruera en berättelse (en kompositionsring är karakteristisk: en beskrivning av resan på Atlantis ges i början och slutet av berättelsen, medan samma bilder varierar: skeppets ljus (eldiga ögon), en vacker stråkorkester, ett förälskat hyrpar.

Bland de återkommande bilderna sticker arketypbilder och citatbilder ut. Det här är bilden hav, symboliserar livets hav och förknippas i den mytopoetiska traditionen med temat död, bilder som går tillbaka till apokalypsen "trumpetljud", "öken" Och "berg". Apokalypsens bilder – uppenbarelser om historiens slut och den sista domen – introducerar ett eskatologiskt tema i texten, som inte längre förknippas med en enskild persons öde, utan med livets ontologiska principer i deras dialektik och kamp. Korrelerande med dessa bilder i texten är upprepade bilder som utvecklar motivet av helvetet:

På tanken varje minut skrek av helvetisk dysterhet och skrek ; en siren med rasande ilska; stönade kvävd dimma siren...; mörka och kvava djup underjorden, dess sista, nionde cirkel var liknande undervattensbuken på ett ångfartyg - den där de gigantiska ugnarna kacklade dovt...; Allra längst ner, i undervattenslivmoder"Atlantis", svagt lyste av stål, fräste av ånga och sipprade av kokande vatten och olja, tusentals pund pannor och alla möjliga andra maskiner, det där köket, uppvärmt underifrån av helvetesugnar...

Helvetesbilden i berättelsens text har en komplex struktur: den är konstruerad som ett figurativt fält, i vars centrum en kärnvapenbild; Andra, privata bilder som är dess konkretiserare eller distributörer är direkt eller associativt kopplade till den: mörker, eld, lågor, glödheta munnar, krater, oändligt lång fängelsehåla etc. Genom att interagera med varandra förmedlar de stabila idéer om helvetet som en mörk värld utanför det gudomliga, där "evig eld", mörker och "tandgnissel" råder. Samtidigt får nyckelbilden av helvetet en social tolkning i berättelsen. "Helvetet" är en metafor som används för att beskriva sjömäns bakbrytande arbete: ... de gigantiska ugnarna kacklade dovt och slukade med sina glödheta munnar högar av kol, med ett vrål som kastades in i dem av människor dränkta i skarp, smutsig svett och nakna till midjan, röd från lågorna...

Konflikterna i berättelsen är extremt nakna. Ångfartyget "Atlantis" är en generaliserad bild samtida författare världen, som speglar dess sociala modell med motståndet från livets "övre" och "nedre" våningar; ons med följande anteckning i V.N:s dagbok. Muromtseva-Bunina: ”Samtalet gick över till social orättvisa. Lyceumstudenten var av rätt håll. Yan [I.A. Bunin] invände: "Om du skär fartyget vertikalt, kommer vi att se: vi sitter och dricker vin, pratar om olika ämnen, och förarna är i värmen, svarta av kol, jobbar, etc. Är detta rättvist Och de flesta? viktigast av allt, de som sitter på toppen och för människorna. De tar inte hänsyn till de som arbetar för dem." Det är betydelsefullt att i strukturen av texten, när man beskriver den "multi-tiered steamer", den rumsliga synvinkeln för den "allseende" berättaren konsekvent beaktas, vars blick tränger in i de "mysiga kamrarna. . på det allra översta taket”, Och till "ända till botten, in i Atlantis undervattensliv." Redigeringstekniken, som möjliggör en "vertikal sektion" av skeppet, uttrycker samtidigt författarens bedömningar och avslöjar kontrasten mellan de "övre" och lägre" världarna. I beskrivningen av skeppets "mitt", som förbinder dessa världar, utvecklas motivet för det synligas bedrägeri, den illusoriska naturen hos yttre välbefinnande. De angivna dragen avslöjar sina motsatser i beskrivningen koncentrerar oxymoroniska kombinationer och semantiskt motsägelsefulla jämförelser, jfr: "en syndigt blygsam tjej", "hyrda älskare", "en stilig man som ser ut som en enorm igel". Social konflikt i berättelsen finns dock en manifestation av en mer allmän konflikt - den eviga kampen mellan gott och ont, förkroppsligad i texten i bilderna av Djävulen och Guds Moder; jämföra:

De otaliga eldiga ögonen på skeppet var knappt synliga bakom snön för Djävulen, som tittade på... skeppet. Djävulen var enorm, som en sten...

Ovanför vägen, i grottan till Monte Solaros klippvägg, allt upplyst av solen, allt i sin värme och glans, stod modern i snövita gipsrockar och i en kunglig krona, gyllene rostig av vädret. av Gud, ödmjuk och barmhärtig, med ögonen upplyfta mot himlen, till hennes tre gånger välsignade sons eviga och välsignade boningar.

För en allmän bild moderna världen upprepningar av enheter med den semantiska komponenten "hednisk" visar sig vara betydande, vilket förbinder berättelsens kompositionsring - beskrivningen av "Atlantis" - med beskrivningen av Capri; jämföra: Havet som rörde sig utanför murarna var fruktansvärt, men de tänkte inte på det och trodde fast på befälhavarens makt över det... liknande... på en enorm idol;...den gigantiska befälhavaren, i ångfartygsuniform, dök upp på sin landgång och som barmhärtig hednisk gud, skakade sin hand på passagerarna som hälsning; Men här högt, som i ett hedniskt tempel, den andra gongongen ljöd i hela huset; ...ovanför hela skeppet satt hans tunga en förare som ser ut som en hednisk idol.

Baserat på upprepningar i texten uppstår bildliga paralleller: ”kaptenen är en hednisk idol”, ”passagerare är avgudadyrkare”, ”hotell (restaurang) är ett tempel”. Den moderna eran framställs av Bunin som dominansen av en ny "hedendom" - besatthet av tomma och fåfänga passioner och förslavning, en "återgång" till "svaga och fattiga materiella principer" (aposteln Paulus, Galaterbrevet 4:9) . Det är därför en så stor plats i berättelsen upptas av detaljerade beskrivningar av Atlantispassagerarnas ockupationer, där sken av "last" aktualiseras: detta är en värld där vällustighet, frosseri, passion för lyx, stolthet och fåfänga regera. Museer visar sig vara "dödliga rena", kyrkor är "kalla", där det bara finns "enorm tomhet, tystnad, tysta ljus från den sju-grenade ljusstaken"; restaurangen blir ett tempel och kärlek ersätts av ett kärleksspel.

Den moderna civilisationens lögner och lögner, som kastar sig "i mörkret", kontrasteras med naturligheten hos de abruzzesiska högländarna, sammansmälta med den naturliga världen och förknippas i texten med bilden av ljus: De gick - och hela landet, glatt, vackert, soligt, sträckte ut sig under dem: öns klippiga puckel, som nästan alla låg vid deras fötter, och det sagolika blåa, i vilket det simmade, och den lysande morgonångan över havet i öster, under bländande sol...

Men bilderna av två högländare, glada, naiva och ödmjuka i hjärtat, är mer sannolikt förknippade med det förflutna, vilket betonas av detaljer som indikerar antiken för deras kläder och verktyg: En hade säckpipa under sin läderkappa,- ett stort getskinn med två pipor, det andra- något som en trägaffel...

Den moderna teknokratiska civilisationen symboliseras av ett "flerskiktat, flerrörs"-skepp, som försöker övervinna "mörker, hav och snöstorm" och befinner sig i Djävulens makt. Det är karakteristiskt att själva namnet på skeppet upprepar namnet på den en gång sjunkna ön och den civilisation som gick under i processen. Motivet för undergången för "Atlantis", dess möjliga död och förstörelse hänger i texten, å ena sidan, med bilder som varierar temat död: "en galen snöstorm som sveper förbi som en begravningsmässa", "sörjande havets berg", "dödlig melankoli" sirener, och å den andra - med bilder av apokalypsen. Det är ingen slump att endast i 1953 års upplaga I.A. Bunin tog bort epigrafen från Apokalypsen ("Ve dig, Babylon, starka stad!"), som föregick berättelsens text i alla tidigare upplagor. Källan till epigrafen är refrängen till klagan från "jordens kungar", köpmän och sjömän om Babylon. "Babylons hora" i Apokalypsen anklagas för skulden att "hon var känd och lyxig", för vilket hon belönas med samma mängd "plåga och sorg": "... plågor kommer över henne, döden och sorg och hungersnöd, och hon kommer att brännas upp med eld" (Apokalypsen, 18:8). Således innehåller I.A. Bunins berättelse "Mr. från San Francisco" varningar. - dekret och profetia om fruktansvärda omvälvningar, om bedömningen av bristen på andlighet, inre misslyckande och lögner i Nya Babylon, om dess förstörelse och förestående död. Tre nyckelord för texten placeras i en stark position av texten: mörker, hav, snöstorm,- fullborda berättelsen och hänvisa till samma lexikaliska enheter i dess första kompositionsdel. "Döden, okänd, okända natur och en fruktansvärd civilisation utom kontroll - det här är de fruktansvärda krafterna som smälter samman i ett ackord i sista frasen berättelse." Temat för en enskild persons död kombineras i berättelsen med temat om den moderna civilisationens möjliga död. Sammanvävningen av dessa teman återspeglas i verkets rums-temporala struktur: hjältens utrymme i berättelsen smalnar av så mycket som möjligt (från Amerikas och Europas gränslösa vidder - till "läsklådan" i lastrummet) och blir stängd, samtidigt utökar bilden av havet hela textens konstnärliga utrymme och gör den i samspel med bilden av himlen oändlig. Hjältens tid, kännetecknad av upprepning och cyklicitet, närvaron av en dödlig gräns, närmar sig historisk tid (se utvikningen om kejsar Tiberius). Införandet i texten av bilderna av Djävulen, Guds Moder, himlen och helvetet etablerar planen för det eviga i den.

Om temat för döden av "herren från San Francisco" utvecklas huvudsakligen på grundval av författarens direkta bedömningar, så är det andra temat - temat för undergången för en teknokratisk civilisation - kopplat, som vi ser, med interaktionen av upprepningar och rörelsen av tvärgående semantiska serier i texten. Framhävningen av detta tema underlättas av ökad rytmisering i sammanhang som är direkt relaterade till det (främst i "kompositionsringen"), och enligt observationerna av V.M. Zhirmunsky, ”rytmisk rörelse betonas av ett överflöd av allitteration. I vissa fall får dessa alliterationer, med stöd av utökade konsonanser i ord, specifik ljuduttrycksförmåga, till exempel: den sista, nionde cirkeln var som undervattenslivet på ett ångfartyg,- den där gigantiska ugnar kacklade högt och slukade... högar av kol...”

Texten i berättelsen är mättad med olika typer av upprepningar, ljud, avledningsupprepningar (ordbildande) upprepningar av grammatiska former och strukturellt liknande troper samverkar i den, jfr. Han satt i detta palats gyllene pärlglans bakom en flaska vin, bakom glas och bägare av finaste glas...; män med karmosinröda ansiktenblev hög på Havannacigarrer och blev full på likörer i baren...; Små musiga åsnor under röda sadlar leddes redan till hotellens entréer, på vilka unga och gamla amerikanska och amerikanska kvinnor, tyskar och tyskar, återigen skulle sitta idag, efter att ha vaknat och ätit sig mätta...; och återigen gick skeppet på sin långa sjöresa.

Enheter med upprepade semantiska komponenter kombineras till rader som antingen bildar semantiska ringar eller vecklas ut linjärt, genomsyrar hela texten och skapar dess ledmotiv.

Ledmotivet i textstrukturen manifesteras i aktualiseringen av upprepningar, i den sekventiella eller diskontinuerliga utvecklingen av bilder från början till slut, i deras spridning över olika områden avbildad. Så till exempel, dödsmotivet kombinerar bilderna av "herren från San Francisco", staden, "Atlantis" och dess individuella passagerare, jfr: en ny passagerare dök upp ombord på Atlantis, vilket väckte allmänt intresse,- kronprinsen i en asiatisk stat... aningen obehaglig - i och med att den stora hans mustasch såg ut som en död mans.

Liknande figurativa medel sammanför olika aspekter av texten och deltar i utvecklingen av dess centrala motsättningar.

Upprepningar bär därför inte bara en viktig semantisk belastning i arbetet, utan spelar också en konstruktiv roll. De lyfter fram de ledande teman i berättelsen och uppdaterar dess intertextuella kopplingar, främst kopplingar till Bibeln och Dantes gudomliga komedi. Som ett resultat kompletteras verkets verkliga vardagsplan med symboliska och metafysiska planer. Denna konstruktion av berättelsen för på många sätt prosatexten närmare den poetiska texten och indikerar nya trender i utvecklingen av rysk prosa under 1900-talet.

Sammansättning

"The Gentleman from San Francisco" dök upp i tryck 1915. Berättelsen föregicks av en epigraf från Apokalypsen: "Ve dig, Babylon, stark stad!" Här är det omedelbara sammanhanget för dessa ord i den sista boken i Nya testamentet: "Ve, ve er, stor stad Babylon, stark stad! ty på en timme har din dom kommit” (Uppenbarelse av Johannes teologen, kapitel 18, vers 10). I senare omtryck kommer epigrafen att tas bort; Redan i arbetet med berättelsen övergav författaren den ursprungligen uppfunna titeln "Döden på Capri". Men känslan av katastrofism som framkallas av den första versionen av titeln och epigrafen genomsyrar berättelsens mycket verbala kött.

Historien "The Gentleman from San Francisco" var mycket uppskattad av M. Gorky. "Om du visste med vilken bävan jag läste Mannen från San Francisco", skrev han till Bunin. En av 1900-talets största tyska författare. Thomas Mann var också förtjust i berättelsen och skrev att den "i sin moraliska kraft och strikta plasticitet kan placeras bredvid några av Tolstojs mest betydelsefulla verk."

Berättelsen berättar om de sista månaderna av en rik amerikansk affärsmans liv, som arrangerade en lång och nöjesfylld resa till södra Europa för sin familj. Europa - på vägen hem - skulle följas av Mellanöstern och Japan. Kryssningen som amerikanen genomförde förklaras i tråkig detalj i beskrivningen av historien; planen och rutten för resan läggs fram med affärsmässig tydlighet och grundlighet: allt tas i beaktande och genomtänkt av karaktären på ett sådant sätt att absolut inget utrymme lämnas för olyckor. Det berömda ångfartyget Atlantis, som ser ut som ett "stort hotell med alla bekvämligheter", valdes för resan, och dagarna på det på vägen över Atlanten mörkar inte på något sätt den rika turistens humör.

Planen, anmärkningsvärd för sin omtänksamhet och rikedom, börjar dock kollapsa så snart den börjar genomföras. Överträdelsen av miljonärens förväntningar och hans växande missnöje motsvarar i handlingens struktur handlingens handling och utveckling. Den främsta "boven" för den rika turistens irritation är naturen, utanför hans kontroll och därför till synes oförutsägbart nyckfull, som skoningslöst bryter löftena om turistbroschyrer ("morgonsolen bedrog mig varje dag"); vi måste justera den ursprungliga planen och, på jakt efter den utlovade solen, åka från Neapel till Capri. "På avresedagen - en mycket minnesvärd dag för familjen från San Francisco!.. - Bunin använder i denna mening tekniken att förutse ett nära förestående resultat, och utelämnar det nu bekanta ordet "mästare", - ... det fanns ingen sol även på morgonen."

Som om han ville fördröja det obönhörligen annalkande katastrofala klimaxet, ger författaren extremt noggrant, med hjälp av mikroskopiska detaljer, en beskrivning av flytten, ett panorama över ön, beskriver hotellservicen och ägnar slutligen en halv sida åt klädtillbehören av gentlemannen som förbereder sig för en sen lunch.

Emellertid är handlingsrörelsen ostoppbar: adverbet "plötsligt" öppnar den klimatiska scenen och skildrar huvudpersonens plötsliga och "ologiska" död. Det verkar som om handlingspotentialen i berättelsen har uttömts och resultatet är ganska förutsägbart: kroppen av en rik död man i en tjärad kista kommer att sänkas ner i lastrummet på samma skepp och skickas hem, "till stranden av den nya världen." Detta är vad som händer i berättelsen, men dess gränser visar sig vara bredare än gränserna för berättelsen om en förlorare-amerikan: berättelsen fortsätter enligt författarens vilja, och det visar sig att den berättade historien bara är en del av den helhetsbild av livet som finns i författarens synfält. Läsaren presenteras för ett intrig-omotiverat panorama över Neapelbukten, en skiss av en gatumarknad, färgglada bilder av båtsmannen Lorenzo, två abruzzesiska högländare och - viktigast av allt - en generaliserande lyrisk beskrivning av en "glad, vacker, solig "land. Förflyttningen från exposition till denouement visar sig bara vara ett fragment av livets ostoppbara flöde, som övervinner gränserna för privata öden och därför inte passar in i handlingen.

Den sista sidan av berättelsen återför oss till beskrivningen av den berömda "Atlantis" - skeppet som returnerar den döde gentlemannen till Amerika. Denna kompositionsupprepning ger inte bara berättelsen en harmonisk proportionalitet av delar och fullständighet, utan förstorar också omfattningen av bilden som skapas i verket. Det är intressant att herrn och medlemmar av hans familj förblir namnlösa i berättelsen till slutet, medan de perifera karaktärerna - Lorenzo, Luigi, Carmella - får sina egna namn.

Handlingen är den mest iögonfallande aspekten av verket, en slags fasad av en konstnärlig byggnad som bildar den initiala uppfattningen av berättelsen. Men i "The Mister from San Francisco" är koordinaterna för den allmänna bilden av världen som ritas mycket bredare än den faktiska plottiden och rumsliga gränserna.

Händelserna i berättelsen är mycket exakt "bundna till kalendern" och passar in i det geografiska rummet. Resan, som är planerad för två år i förväg, börjar i slutet av november (segling över Atlanten) och avbryts plötsligt i december, troligen veckan före jul: vid denna tidpunkt i Capri finns en märkbar väckelse före semestern, de abruzzesiska bergsklättrarna hyllar "ödmjukt glädjefyllda lovprisningar" till Guds moder framför hennes staty "i grottan av Monte Solaros klippvägg", och ber också till "den som är född från hennes liv i Betlehemsgrottan, . .. i det avlägsna landet Juda...”. Tack vare denna underförstådda kalenderdetalj berikas innehållet i berättelsen med nya aspekter av mening: den handlar inte bara om den namnlösa gentlemannens privata öde, utan om livet och döden som nyckel - eviga - kategorier av tillvaron.

Noggrannhet och yttersta autenticitet - de absoluta kriterierna för Bunins estetik - manifesteras i den omsorg med vilken de rika turisternas dagliga rutiner beskrivs i berättelsen. Indikationer på "timmar och minuter" av livet de levde, listan över besökta sevärdheter i Italien verkade verifieras från pålitliga turistguider. Men huvudsaken är naturligtvis inte Bunins noggranna trohet mot sanningslikhet.

Den sterila regelbundenhet och okränkbara rutinen i mästarens existens introducerar i berättelsen det viktigaste motivet för honom av konstgjordhet, automatismen i centralpersonens civiliserade pseudo-existens. Tre gånger i berättelsen stannar handlingsrörelsen nästan av, först avbröts av en metodisk presentation av kryssningsrutten, sedan av en mätt redogörelse för den dagliga rutinen på Atlantis, och slutligen av en noggrann beskrivning av den ordning som etablerades i Napolitan. hotell. "Graferna" och "punkterna" av mästarens tillvaro är mekaniskt linjerade: "för det första", "för det andra", "för det tredje"; "klockan elva", "klockan fem", "klockan sju". I allmänhet sätter punktligheten i livsstilen för amerikanen och hans följeslagare en monoton rytm för beskrivningen av allt som kommer in i hans synfält av den naturliga och sociala världen.

Inslaget av att leva livet visar sig vara en uttrycksfull kontrast till denna värld i berättelsen. Detta liv, okänt för herren från San Francisco, är föremål för en helt annan tids- och rumsskala. Det finns ingen plats i den för scheman och rutter, numeriska sekvenser och rationella motiveringar, och därför finns det ingen förutsägbarhet och "förstålighet" för civilisationens söner. De vaga impulserna i detta liv upphetsar ibland resandes medvetande: då kommer en amerikans dotter att tro att hon ser Asiens kronprins under frukosten; då kommer ägaren till hotellet i Capri att visa sig vara exakt den gentleman som amerikanen själv redan hade sett i en dröm dagen innan. De "så kallade mystiska känslorna" lämnar dock inga spår i huvudpersonens själ.

Författarens syn korrigerar hela tiden den begränsade uppfattningen av karaktären: tack vare författaren ser och lär läsaren mycket mer än vad berättelsens hjälte kan se och förstå. Den viktigaste skillnaden mellan författarens "allvetande" syn är dess extrema öppenhet mot tid och rum. Tiden räknas inte i timmar och dagar, utan i årtusenden, i historiska epoker, och utrymmena som öppnar sig för ögat når "himlens blå stjärnor". Det är därför Bunin, efter att ha skilts av med den avlidne karaktären, fortsätter berättelsen med ett infogat avsnitt om den romerske tyrannen Tiberius. Det som är viktigt för författaren är inte så mycket den associativa parallellen med titelkaraktärens öde, utan möjligheten att extremt förstora problemets omfattning.

I den sista tredjedelen av berättelsen presenteras de avbildade fenomenen i den mest allmänna planen (den slutliga skissen av "Atlantis"). Berättelsen om den självsäkra ”livets mästares” sammanbrott i livet utvecklas till en meditation (lyriskt rik reflektion) om sambandet mellan människan och världen, om det naturliga kosmos storhet och dess oordning mot mänskliga vilja, ca. evigheten och tillvarons ogenomträngliga mysterium. Här, på de sista sidorna av berättelsen, går namnet på skeppet djupt in i det symboliska namnet (Atlantis - en halvlegendarisk enorm ö väster om Gibraltar, som sjönk till havets botten på grund av en jordbävning).

Frekvensen av att använda bildsymboler ökar: bilder av ett rasande hav uppfattas som symboler med ett brett betydelsefält; "otaliga eldiga ögon" av skeppet; "så stor som en sten," Djävulen; liknar en hednisk idol av en kapten. Dessutom: i en bild som projiceras på tidens och rummets oändlighet får alla detaljer (bilder av karaktärer, vardagliga verkligheter, ljudomfång och ljusfärgspalett) symbolisk innehållspotential.

Ämnesdetalj, eller, som Bunin själv kallade denna aspekt av skrivteknik, yttre skildring, är en av de mest styrkor hans skicklighet. Denna aspekt av Bunins talang, även i början av hans författarkarriär, uppmärksammades och uppskattades av A.P. Chekhov, som betonade tätheten i Bunins skildring i ord, tätheten i de rekonstruerade plastmålningarna: "... det här är mycket nytt, mycket fräsch och mycket god, bara för kompakt, som en kondenserad buljong."

Det är anmärkningsvärt att med den sensoriska rikedomen och "strukturen" av beskrivningarna, alla deras detaljer tillhandahålls helt av författarens exakta kunskap: Bunin var ovanligt strikt när det gäller bildens noggrannhet och specificitet. Naturligtvis är detaljernas noggrannhet och specificitet inte gränsen för en författares ambitioner, utan bara utgångspunkten för att skapa en konstnärligt övertygande bild.

Den andra egenskapen i Bunins detaljering är den fantastiska autonomin och självförsörjningen hos de återgivna detaljerna. Bunins detalj står ibland i ett förhållande till handlingen som är ovanlig för klassisk realism. Låt oss komma ihåg att detalj i artonhundratalets litteratur som regel var underordnad någon konstnärlig uppgift - att avslöja bilden av hjälten, karakterisera handlingsscenen och i slutändan konkretisera plotrörelsen. Naturligtvis kan Bunin inte klara sig utan detaljer i samma plan.

Ett slående exempel på "officiella" plotmotiverande detaljer i "The Gentleman from San Francisco" är beskrivningen av den centrala karaktärens kvällsdräkt. Trögheten i författarens ironiska lista över klädesplagg ("krämfärgade sidenstrumpbyxor", "svarta sidenstrumpor", "sällskapsskor", "svarta byxor uppdragna med sidenhängslen", "snövit skjorta", "blanka muddar") plötsligt torkar upp när närbilden och finalen, mest betydande detalj- en halsmanschettknapp som inte passar den gamle mannens fingrar, strid med som berövar honom sista styrkan. Sammanställningen av detta avsnitt med en "talande" ljuddetalj - den "andra gongongen" som surrar över hela hotellet - är också slående passande. Intrycket av ögonblickets högtidliga exklusivitet förbereder läsaren perfekt för uppfattningen av den klimatiska scenen.

Samtidigt är Bunins detaljer inte alltid så tydligt korrelerade med den övergripande bilden av vad som händer. Här är till exempel en beskrivning av ett hotell som lugnat ner sig efter en amerikans plötsliga död: ”...Tarantella var tvungen att ställas in, överskottselen stängdes av... och det blev så tyst att ljudet av klocka i lobbyn hördes tydligt, där bara en papegoja muttrade något träigt, pillade runt innan han gick och lade sig i sin bur, lyckades somna med tassen absurt lyft upp på översta stolpen...” Den exotiska papegojan bredvid dödsscenen tycks begära att få ingå i en separat prosaisk miniatyr - denna uttrycksfulla beskrivning är så självförsörjande. Användes denna detalj bara för spektakulära kontrasters skull? För handlingen är denna detalj klart överflödig. Särskildhet tenderar att fylla hela synfältet, åtminstone tillfälligt, vilket får en att glömma händelserna som äger rum.

Detaljen i Bunins prosa är inte begränsad till en specifik handlingsepisod, utan vittnar om tillståndet i världen som helhet och strävar därför efter att absorbera fullheten av livets sinnesmanifestationer. Redan författarens samtida började prata om hans unika förmåga att förmedla intryck från omvärlden i hela den komplexa uppsättningen av upplevda kvaliteter - form, färg, ljus, ljud, lukt, temperaturegenskaper och taktila egenskaper, såväl som de subtila psykologiska egenskaper som den mänskliga fantasin ger världen omkring honom, gissande om dess animation och naturlighet för människan. I detta avseende förlitar sig Bunin på Tolstojs stilistiska tradition med dess "hedniska", som kritiker sa, kraften hos plastiska egenskaper och bilders "telepatiska" övertalningsförmåga.

Bunins komplexa och förenade beskrivning av de förnimmelser som uppstår hos karaktärerna i specialiserad litteratur kallas ibland synestetisk (från ordet "synestesi" - komplex perception där förnimmelser som är karakteristiska för olika sinnen samverkar och blandas; till exempel "färghörsel"). Bunin använder relativt sällan metaforer och metaforiska jämförelser i sina beskrivningar, men om han tar till dem uppnår han en fantastisk ljusstyrka. Här är ett exempel på sådana bilder: "I Medelhavet fanns en stor och blommig våg, som en påfågelsvans, som med sin klara glans och fullständiga klar himmel, glatt och galet flygande mot tramontana ... "

Bunins ordförråd är rikt, men uttrycksförmåga uppnås inte så mycket genom den kvantitativa expansionen av de använda orden, utan genom virtuositeten i deras jämförelser och kombinationer. Det namngivna objektet, handlingen eller tillståndet, som regel, åtföljs av subjektivt "färgning", "röstning" eller psykologiskt rika epitet, vilket ger bilden en specifikt "Bunin"-smak ("otaliga ögon", "sörjande" vågor, en ö hägrar "med sin svärta", "lysande morgonpar över havet", "rasande tjut av sirener", etc.). Med hjälp av homogena epitet varierar Bunin sina kvalitativa egenskaper så att de inte skymmer varandra, utan uppfattas i en sömlös komplementaritet. I outtömligt olika kombinationer ges kombinationer med betydelsen färg, ljud, temperatur, volym, lukt. Bunin älskar sammansatta epitet och - en verklig stark sida hos författaren - oxymoroner (till exempel "syndigt blygsam tjej").

Men med all sin verbala rikedom och mångfald kännetecknas Bunin av konstans i användningen av en gång hittade epitet och ordgrupper. Han använder upprepade gånger sina "varumärke" fraser i olika verk, inte stannar vid upprepningar om de dikteras av uppgifterna för visuell noggrannhet (ibland verkar det som att han medvetet ignorerar möjligheten att använda en synonym eller perifras). Så baksidan av den visuella prakten och precisionen i Bunins stil är balansen och återhållsamheten i ordanvändningen. Ile Bunin är balanserad och återhållsam användning av ord. Bunin tillät aldrig överdriven floriditet och utsmyckning i sin stil, han kallade en sådan stil för "tuppstil" och ibland skällde han ut sina kollegor för det som drogs med av "inneboende skönhet". Noggrannhet, konstnärlig lämplighet och fullständighet av bilden - det här är egenskaperna hos ämnesdetaljer som vi hittar i berättelsen "The Mister from San Francisco".

Både handlingen och den yttre deskriptiviteten i Bunins berättelse är viktiga, men tömmer inte ut hela det estetiska intrycket av verket. Bilden av den centrala karaktären i berättelsen är medvetet generaliserad och lämnar i slutet fokus för författarens blick. Vi har redan uppmärksammat den meningsfullhet som Bunin har i själva periodiciteten i presentationen av de avbildade fakta och händelser, själva växlingen av dynamiska och beskrivande scener, författarens synvinkel och den begränsade uppfattningen av hjälten - med ett ord, själva måttet på regelbundenhet och spontaniteten som tränger ihop den i den skapade bilden. Om vi ​​sammanfattar allt detta med ett universellt stilistiskt koncept, skulle den lämpligaste termen vara rytm.

Genom att dela skrivandets hemligheter erkände Bunin att innan han skrev något måste han känna en känsla av rytm, "hitta ljudet": "Så fort jag hittade det kommer allt annat av sig självt." Det är inte förvånande i detta avseende att andelen plot i sammansättningen av Bunins verk kan vara minimal: till exempel är den berömda historien "Antonov Apples" nästan helt "tomtlös". I "The Mister from San Francisco" är handlingen mer betydelsefull, men rollen som den ledande kompositionsprincipen tillhör inte handlingen, utan till rytmen. Som redan nämnts styrs textens rörelse av växelverkan och växling mellan två motiv: den reglerade monotonin i mästarens existens - och det oförutsägbart fria elementet av äkta, levande liv. Vart och ett av motiven stöds av sitt eget system av figurativa, lexikala och ljudupprepningar; var och en är konsekvent i sin egen känslomässiga ton. Det är till exempel inte svårt att lägga märke till att servicedetaljer (som den markerade halsmanschettknappen eller de upprepade detaljerna om middagar och "underhållning") tjänar som materiellt stöd för det första (detta motiv kan, med en musikalisk term, kallas "mästartema"). Tvärtom, "otillåtna", "överflödiga", till synes spontant uppträdande detaljer i texten ger impulser till motivet för att leva livet (låt oss kalla det, återigen konventionellt, "lyriskt tema"). Dessa är de noterade beskrivningarna av en sovande papegoja eller en utskriven häst och många speciella egenskaper hos naturen och människorna i ett "vackert, soligt land."

Det lyriska temat, som till en början knappt urskiljs, får gradvis styrka att låta klart i den sista tredjedelen av berättelsen (dess komponenter är bilder av mångfärgade färger, pittoresk variation, solsken och vidsträckt rymd). Den sista delen av berättelsen - en sorts musikalisk koda - sammanfattar den tidigare utvecklingen. Nästan alla objekt i bilden här upprepas i jämförelse med början av berättelsen: återigen "Atlantis" med dess kontraster av däck och "undervattenslivmoder", återigen skådespeleriet av ett dansande par, återigen havets vandrarberg överbord . Men det som i början av berättelsen uppfattades som en manifestation av författarens samhällskritik, tack vare intensiv intern lyrik, stiger till höjden av tragisk generalisering: i slutändan kommer författarens tanke om den jordiska tillvarons bräcklighet och konstnärens intuition om storheten och skönheten i att leva livet låter oskiljaktigt förenade. Den objektiva betydelsen av de slutliga bilderna verkar ge upphov till en känsla av katastrof och undergång, men deras konstnärliga uttryck, själva formens musikaliska flytande skapar en irreducerbar och vacker motvikt till denna känsla.

Och ändå är det mest subtila och mest "Buniniska" sättet att rytmisera texten hans sund organisation. I sin förmåga att återskapa stereoillusionen av en "ringande värld" har Bunin kanske ingen motsvarighet i rysk litteratur. Musikaliska motiv integrerad del ingår i tematiskt innehåll berättelse: stråk- och blåsorkestrar låter i vissa intrigavsnitt; "söt skamlös" musik av valser och tango låter restaurangpubliken "slappna av"; i periferin av beskrivningarna nämns en tarantella eller säckpipa. Men något annat är ännu viktigare: de minsta fragmenten av den framväxande bilden under Bunins penna uttrycks, vilket skapar ett brett akustiskt spektrum från en nästan ohörbar viskning till ett öronbedövande vrål. Texten är extremt rik på ljuddetaljer, och ljudvokabulärens uttrycksfullhet stöds av det fonetiska utseendet hos ord och fraser. En speciell plats i denna serie upptas av signaler: pip, trumpeter, klockor, gongonger, sirener. Berättelsens text tycks vara ihopsydd med dessa ljudtrådar, vilket ger verket intrycket av delarnas högsta proportionalitet. Först uppfattas dessa detaljer som verkliga detaljer i vardagen, allt eftersom berättelsen fortskrider, börjar dessa detaljer att korrelera med den övergripande bilden av universum, med en hotfull varningsrytm, som gradvis får styrka i författarens meditationer och får status som symboler. Detta underlättas också av den höga graden av fonetisk ordning av texten.

"...Den nionde cirkeln var som ett ångskepps undervattensliv, den där de gigantiska ugnarna kacklade dovt..." Det apokalyptiska ackompanjemanget i detta fragment skapas inte bara av omnämnandet av helvetet ("nionde cirkeln"). men också av en kedja av assonanser (fyra perkussiva "o" "i rad!) och alliterationens intensitet. Ibland är ljudkopplingar ännu viktigare för Bunin än semantisk kompatibilitet: verbet "fniss" kommer inte att framkalla associationer med dämpadhet hos alla.

Varje stor mästares verk ger djupa och varierande tolkningsmöjligheter, men gränserna för möjliga tolkningar bestäms ändå av verkets meningsfulla kärna. Under lång tid uppfattades Bunins berättelse av både hans samtida och människor från efterföljande generationer främst utifrån samhällskritikens perspektiv. Dessa läsare drogs främst till kontrasterna mellan rikedom och fattigdom som författaren registrerade, och författarens huvudmål var att "avslöja" den borgerliga världsordningen. Vid första anblicken ger Bunins berättelse verkligen material för sådana slutsatser.

Dessutom, enligt vittnesmålet från författarens hustru V.N., kunde en av de biografiska källorna till planen ha varit en tvist där Bunin motsatte sig sin motståndare, en medpassagerare på fartyget: "Om du skär fartyget vertikalt. , ska du se: vi sitter och dricker vin ... och chaufförerna är i värmen, svarta av kolen och jobbar... Är det här rättvist?” Men är det bara social ohälsa i författarens synfält och är det, ur hans synvinkel, huvudorsaken till livets allmänna katastrof?

Som vi redan vet är Bunins tänkande mycket mer ambitiöst: sociala obalanser för honom är bara en konsekvens av mycket djupare och mycket mindre transparenta skäl. Bunins berättelse handlar om det komplexa och dramatiska samspelet mellan det sociala och naturligt-kosmiska i människoliv, om närsyntheten av mänskliga anspråk på dominans i denna värld, om det okända djupet och skönheten i universum - den skönheten som, som Bunin skriver i berättelsen, "det mänskliga ordet är maktlöst att uttrycka."

Andra arbeten på detta arbete

Så dagens ämne för vårt samtal är analysen av "Mr. Bunin, författaren till denna berättelse, konfronterar praktiskt taget från de första sidorna läsaren med en grym verklighet: Människor behandlar dem inte bara som ett medel för uppehälle, utan offrar också hela sina liv för materiell rikedom, och till och med andra människors känslor, kastar all sin kropps och själs styrka i en oändlig jakt på rikedom.

Bilden av huvudpersonen

Det är precis så här skapelsens huvudkaraktär framstår framför oss - samme herre från San Francisco. Det här är en person som gjorde pengar till ett mål, och inte bara ett sätt att förverkliga några av sina förhoppningar och idéer. Rikedom är kärnan i hans liv. Det är ingen slump att beskrivningen av hans ganska långa liv (58 år!) bara ryms på en halv sida. Och det här är den första funktionen som du måste vara uppmärksam på när du analyserar "The Mister from San Francisco." Bunin visar läsaren en man som aldrig har haft ett fullt, lyckligt liv.

Men hjälten själv märker detta, och bestämmer sig därför för att ge sig ut på en resa. Hans vandringar fortsätter i två hela år. Men denna person Han har aldrig kunnat lära sig att njuta av enkla småsaker, uppleva olika förnimmelser och känna hur livet kokar runt honom – allt detta är han berövad. Den rike mannen får inte det önskade nöjet och avkopplingen under sin semester. I många år, säker på att pengar kan köpa allt, äter han läckra rätter, bor i de bästa rummen, men märker mycket snabbt att även alla hans besparingar tillsammans inte kan ge honom det han verkligen behöver - lycka.

Bibliska föreningar i I. Bunins verk

Varför är analysen av "Mr. från San Francisco" så intressant? Bunin, medan han arbetar med detta arbete, vänder sig upprepade gånger till bibliska föreningar. I synnerhet under lång tid åtföljdes historien av epigrafen "Ve dig, Babylon, starka stad" - författaren tog bort de betydelsefulla orden från Apokalypsen först i den senaste utgåvan. Han behåller dock namnet på skeppet "Atlantis", som om han symboliserar undergången för existensen av den person som lever för tillfälliga nöjen.

Den värld som herrn från San Francisco lever i

Verket "Mr. från San Francisco" är en slags miniroman, vars handling utspelar sig i en värld där det inte finns plats för något överraskande, vackert, där drömmar och fantasi inte existerar. Detta är en värld som förtrycker en persons individualitet, "skräddarsy" den efter allmänna standarder och kriterier. Moderiktiga klädstilar, dyra middagar, tomt småprat... Det är lätt att märka att texten praktiskt taget inte innehåller några beskrivningar av andra Atlantis-passagerare, namnen på huvudpersonen själv, hans dotter och fru nämns aldrig. Livet för rika herrar går på samma sätt, enligt samma rutin, de skiljer sig praktiskt taget inte från varandra.

Herrn från San Francisco är en man som för länge sedan själv valde en modell som enligt honom var värd att efterlikna. Många år av "hårt arbete" gjorde att han kunde uppnå det han ville. Han är rik. Han vet att folk i hans krets ofta åker på semester till Gamla världen – och han åker dit också. Hjälten omger sig med ljusa landskap och skyddar sig från allt som han inte vill se. Men sanningen är att livet - verkligt, uppriktigt - förblir precis bakom dessa utsmyckningar av hans konstgjorda värld, genomdränkt av falskhet.

Huvudpersonens död som berättelsens klimax

Vi fortsätter vår analys av "Mr. Bunin gjorde huvudpersonens död till klimax. Och det finns en viss ironi i det: att ständigt skjuta upp livet till senare, han hinner aldrig njuta av det, för ingen får veta hur mycket mer tid han har kvar.

Antipoden för gentlemannen från San Francisco kan betraktas som Lorenzo - en båtsman, "en bekymmerslös stilig man och en festare", som inte har någon bävan över pengar och strävar efter att leva "till fullo."

Kärlek köpt för pengar är en integrerad del av huvudpersonens värld

Det är ingen slump att temat kärlek dyker upp i berättelsen. Bunin betonar att i en värld där pengar styr allt, så vulgariseras även denna fantastiska känsla och blir konstgjord. Dottern till en gentleman från San Francisco träffar på ett skepp en rik och ädel österländsk prins och, som skeppets kapten subtilt noterade, återigen "spelar kärlek för pengar."

Låt oss sammanfatta det

Ironiskt nog återvänder hjälten till sin hemort på samma Atlantis. Men hans död förändrar ingenting i hela världen - människor fortsätter att låtsas lycka och hänge sig åt sina tillfälliga impulser. Gentlemannen från San Francisco kommer aldrig mer att kunna se och uppskatta skönheten i havet, bergen och oändliga slätter. Och hela dramat ligger i det faktum att han inte kunde ha gjort detta under sin livstid - passionen för rikedom atrofierade hans känsla för skönhet.

Så slutar "Mistern från San Francisco", vars innebörd visserligen fortfarande är ytterst relevant i vårt 2000-tal.

Berättelsen "The Gentleman from San Francisco" dök upp i tryck 1915. Ett tidigt manuskript av verket är daterat 14-15 augusti samma år och kallades "Döden på Capri". Berättelsen inleddes med en epigraf från Apokalypsen: "Ve dig, Babylon, starka stad!" Den sista boken i Nya testamentet ger en tolkning av dessa ord: "Ve, ve dig, den stora staden Babylon, den starka staden, ty på en timme har din dom kommit" (Uppenbarelseboken av Johannes teologen, kapitel 18! , vers 10). Men i senare omtryck kommer epigrafen att tas bort, eftersom författaren redan i arbetet med berättelsen ändrade titeln. Trots detta genomsyrar känslan av överhängande katastrof, framkallad av den första versionen av titeln och epigrafen, själva berättelsen. Den omedelbara drivkraften för uppkomsten av en ny idé var titeln på historien om den berömda tysk författare T. Mann "Döden i Venedig". Denna titel fångade genast Bunins blick när han tittade på böckerna i fönstret i en bokhandel.

Enligt litteraturhistoriker är berättelsen "Mr från San Francisco" sammankopplad i stil och världsbild med två andra berättelser från 1914-1916. - "Bröder" och "Drömmar om Chang", som tillsammans med dem bildar en organisk konstnärlig och filosofisk trilogi.

Maxim Gorky skrev entusiastiskt till Bunin: "Om du visste med vilken bävan jag läste Mannen från San Francisco." kan placeras bredvid några av Tolstojs mest betydande verk."

Tomtorganisation. Den enkla handlingen i verket berättar om de sista månaderna av livet för en förmögen amerikansk affärsman som åkte med sin familj på en lång resa till Sydeuropa. På vägen hem skulle de besöka Mellanöstern och Japan. Berättelsen går in på tråkiga detaljer om resvägen. Allt tas i beaktande och genomtänkt på ett sådant sätt att det helt enkelt inte finns något utrymme kvar för eventuella olyckor. För sin resa valde den rike amerikanen det berömda ångfartyget Atlantis - "ett enormt hotell med alla bekvämligheter."

Plötsligt börjar en noga genomtänkt och intensiv plan att falla isär. Störningen av miljonärens planer och hans ständigt ökande missnöje motsvarar i handlingens struktur handlingens handling och utveckling. Dystert, ständigt nyckfullt väder - den främsta "boven" för irritationen av en rik turist - uppfyller inte löftena om turistbroschyrer ("morgonsolen lurade varje dag"). Affärsmannen måste hela tiden justera den ursprungliga planen och, på jakt efter den utlovade solen, åka från Neapel till Capri. "På avresedagen, en mycket minnesvärd dag för familjen från San Francisco! ... det var ingen sol ens på morgonen," i denna mening använder Bunin tekniken att förutse ett nära förestående resultat, och utelämnar det nu bekanta ordet "Mr." För att fördröja den obönhörliga katastrofala klimaxen åtminstone en aning, ger författaren mycket noggrant, med hjälp av detaljerade detaljer, en beskrivning av flytten, ett panorama över ön, detaljer om hotellservice och de minsta klädesplaggen för herren som förbereder sig för en sen lunch.

Plötsligt, med adverbet "plötsligt", uppträder en klimaksscen av huvudpersonens plötsliga och "ologiska" död. Det verkar som om handlingspotentialen i berättelsen har uttömts vid denna tidpunkt, och resultatet är ganska förutsägbart: kroppen av den rika döde mannen kommer att sänkas ner i lastrummet på samma skepp och snart skickas hem, "till stränderna av den nya världen." Detta är precis vad som händer i Bunins berättelse. Men gränserna för berättelsen visar sig vara mycket bredare än en berättelse om en amerikans öde. Efter en tid står det klart att historien som berättas av författaren inte är något annat än en del av helhetsbilden av livet i författarens synfält. Läsaren presenteras med ett panorama över Neapelbukten, en skiss av en gatumarknad, färgglada bilder av båtsmannen Lorenzo, två abruzzesiska högländare och en färgstark lyrisk beskrivning av ett "glädjefullt, vackert, soligt" land. Förflyttningen från exposition till denouement visar sig vara ett litet fragment av livets snabba flöde, som övervinner gränserna för någons öden och därför inte passar in i handlingen.

I slutet av berättelsen återvänder läsaren till beskrivningen av skeppet Atlantis, på vilket den döde gentlemannens kropp återvänder till Amerika. Denna kompositionsupprepning ger inte så mycket berättelsen harmonisk proportionalitet av delar och fullständighet, utan ökar snarare storleken på bilden som skapas i verket.

Temporal och rumslig organisation av berättelsen. I "Mr. från San Francisco" är den övergripande bilden av världen som återges av författaren mycket bredare än handlingens tidsmässiga och rumsliga gränser.

Berättelsens händelser är noggrant planerade enligt kalendern och passar organiskt in i det geografiska rummet. Amerikanens resa börjar i slutet av november (segling över Atlanten) och avbryts plötsligt i december, kanske veckan före jul. Vid denna tidpunkt märks väckelsen före semestern på Capri, de abruzzesiska högländarna lovordar "ödmjukt, glädjefyllda lovsånger" till Guds Moder "i grottan av Monte Solaros klippvägg" och ber till "den som är född från hennes liv i grottan i Betlehem... i det avlägsna landet Juda...” . Den noggrannhet och yttersta äkthet som är karakteristisk för Bunins estetik manifesteras också i den noggranna beskrivningen av rika turisters dagliga rutiner. De exakta tidsangivelserna och listan över besökta sevärdheter i Italien verkar hämtas från turistguider och guideböcker.

Den okrossbara rutinen i livet för "herren från San Francisco" introducerar i berättelsen nyckelmotivet konstgjordhet och automatism hos huvudpersonens civiliserade "varelse". Handlingen tvingas stanna tre gånger på grund av en mekanisk presentation av kryssningsrutten, sedan en mätt redogörelse för den "dagliga rutinen" på Atlantis och, som klimax, en noggrann beskrivning av rutinen på hotellet i Neapel. Handlingssekvensen för gentlemannen och hans familj definieras på samma sätt: "för det första", "för det andra", "för det tredje"; "klockan elva", "klockan fem", "klockan sju". Egentligen är det just detta automatiska sätt att leva för amerikanen och hans familj som sätter uppmätt rytm beskrivning av den naturliga och sociala värld som kommer in i hans synfält.

Den viktigaste kontrasten till denna värld i berättelsen är elementet i att leva livet. Denna verklighet, okänd för herren från San Francisco, är föremål för en helt annan tids- och rumsskala. Den saknar tidtabeller och rutter, numerisk sekvens och rationella motiveringar, och därför finns det ingen förutsägbarhet och "förståbarhet". Även om ibland de oklara impulserna i detta liv börjar väcka resenärernas medvetande. Plötsligt kommer amerikanens dotter att tro att hon ser Asiens kronprins under frukosten, eller så kommer ägaren till hotellet i Capri att visa sig vara exakt den gentleman som amerikanen själv redan hade sett i en dröm dagen innan. Men "så kallade mystiska känslor" stör inte själen hos amerikanen själv.

Författarens berättarperspektiv korrigerar undantagslöst den begränsade uppfattningen om karaktären. Den viktigaste skillnaden mellan författarens "allvetenhet" är hans maximala öppenhet mot tid och rum, när tiden inte längre räknas i timmar och dagar, utan i hela årtusenden, i historiska epoker.

Allra i slutet av berättelsen ger författaren bilder av livet så brett som möjligt. Berättelsen om livets sammanbrott för den självsäkra "livets mästare" utvecklas till ett slags meditation om sambandet mellan människan och världen, om kosmos storhet och dess otillgänglighet för människans vilja, om evigheten och det okända. tillvarons mysterium. Slutligen får den sista skissen av ångfartyget Atlantis en symbolisk betydelse, besläktad med den halvlegendariska ön med samma namn som gick under i det kokande vattnet i Atlanten.

Ämnesdetalj i Bunins text. Bunin kallade denna sida av författarens teknik för yttre representation. Denna mest kraftfulla egenskap hos författarens skicklighet uppmärksammades och uppskattades av A.P. Chekhov, som betonade den täta rikedomen i Bunins skildring: "... den är väldigt ny, väldigt fräsch och mycket god, bara för kompakt, som en kondenserad buljong."

Bunin var ovanligt strikt när det gäller bildens specificitet. Med tanke på den sensuella rikedomen och "strukturen" av det som avbildas, säkerställs alla detaljer så mycket som möjligt av författarens exakta kunskap. I det här fallet är ett litet särskilt exempel vägledande: "... till klockan elva skulle de glatt gå längs däcken... eller leka i...". För Bunin är kunskap om exceptionella detaljer grunden för skrivhantverket, utgångspunkten för att skapa en konstnärligt övertygande bild.

Ett annat särdrag i Bunins verk är den fantastiska autonomin, självtillräckligheten hos de återgivna detaljerna, där detaljerna ibland är i nära anslutning till handlingen, ovanligt för klassisk realism.

Författaren beskriver i detalj huvudpersonens kvällsdräkt, utan att missa en enda detalj ("krämfärgade sidenstrumpbyxor", "svarta sidenstrumpor", "sällskapsskor", "svarta byxor uppdragna med sidenmellanrum", "snövita skjorta", "blanka manschetter"). Till sist, som i närbild och på sätt för slowmotion-filmning, presenteras den sista, viktigaste detaljen - halsmanschettknappen, som trotsar den gamle mannens fingrar och nästan berövar honom hans sista krafter. Parallellt med det här avsnittet finns en "talande" ljuddetalj - en "andra gong" som surrar över hela hotellet. Denna högtidliga exklusivitet för stunden tycks förbereda läsaren för uppfattningen av klimatscenen.

Samtidigt är överflödet av detaljer inte alltid så tydligt korrelerat med helhetsbilden av vad som händer. Ibland tenderar särart att fylla hela synfältet, åtminstone tillfälligt, vilket får en att glömma händelserna som äger rum (som till exempel i beskrivningen av ett hotell som lugnar ner sig efter ett "problem" - döden av en "herre från San Francisco").

Bunins samtida var förvånade över hans unika förmåga att förmedla intryck av omvärlden i hela den komplexa uppsättningen av upplevda kvaliteter - form, färg, ljus, ljud, lukt, temperaturegenskaper och taktila egenskaper, såväl som subtila psykologiska egenskaper hos den omgivande världen. , levande och konsonant med människan. Ibland tycks Bunins figurativa ord inte ha någon kontroll över sig självt, utan deklarerar fritt dess konstnärliga ursprung.

En sådan komplex och enad beskrivning av förnimmelserna som genereras av ett föremål kallas ibland synestetisk (från ordet "synestesi" - komplex perception där förnimmelser som är karakteristiska för olika sinnen samverkar och blandas; till exempel "färghörsel"). Bunin använder sällan metaforer i sina beskrivningar. Om han tillgriper metaforer, uppnår han fantastisk ljusstyrka.

Figurativ uttrycksfullhet uppnås av författaren, inte så mycket genom den kvantitativa expansionen av de använda orden, utan genom virtuositeten av jämförelser och kombinationer ("otaliga ögon", "sörjande" vågor, en ö som hotar "med sin svärta", "lysande morgon". par över havet", "rasande tjut av en siren", etc.). Med hjälp av homogena epitet varierar Bunin sina kvalitativa egenskaper på ett sådant sätt att de inte skymmer varandra, utan kompletterar varandra. Kombinationer med betydelsen av färg, ljud, temperatur, volym, lukt ges av författaren i olika, ibland multipolära, kombinationer. Därför tillgriper Bunin ofta användningen av oxymoroner som till exempel "en syndigt blygsam tjej".

Med all den lexikaliska rikedomen och mångfalden kännetecknas författaren av konstans i användningen av en gång hittade epitet och lexikaliska grupper. Å andra sidan är baksidan av den visuella prakten och precisionen i Bunins stil balansen och återhållsamheten i ordanvändningen. Bunin tillät aldrig överdriven floriditet och utsmyckning i sin stil, han kallade en sådan stil "tupp" och skällde ofta ut sina kollegor för det, som var alltför angelägna om "inneboende skönhet". Berättelsen "Mr. från San Francisco" kännetecknas av noggrannhet, konstnärlig lämplighet och bildens fullständighet.

Bilden av den centrala karaktären är medvetet generaliserad och mot slutet av berättelsen försvinner helt från författarens synfält. När man vänder sig till detaljerna i Bunins konstnärliga tid och rum kan man inte låta bli att lägga märke till hur meningsfull författaren är i själva periodiciteten i presentationen av de avbildade fakta och händelser, såväl som växlingen av dynamiska och beskrivande scener, författarens synvinkel. och den begränsade uppfattningen av hjälten. Om vi ​​sammanfattar allt detta med något universellt stilistiskt koncept, så skulle den lämpligaste termen vara rytm. Bunin själv medgav en gång att innan han skrev något måste han känna en känsla av rytm, "hitta ljudet": "Så fort jag hittade det kommer allt annat naturligt." Om rytmen och den musikaliska nyckeln hittas, börjar andra delar av verket gradvis bli tydligare och anta en konkret form. Så utvecklas handlingen och verkets objektiva värld fylls. Som ett resultat är allt som återstår att uppnå noggrannhet, konkrethet och plastisk övertygelse i bilden, polera dess verbala yta.

I "Mr. från San Francisco" hör rollen som den ledande kompositionsprincipen till rytmen. Rörelsen styrs av växelverkan och växling mellan två grundläggande motiv: den artificiellt reglerade monotonin i "mästarens" existens och det oförutsägbart fria elementet i genuint, levande liv. Vart och ett av motiven har sin egen känslomässiga tonalitet och är rikt på sina egna figurativa, lexikala och ljudupprepningar.

Det mest subtila sättet att rytmisera Bunins text är dess ljudorganisation. Bunin har ingen motsvarighet i rysk litteratur i sin förmåga att återskapa stereoillusionen om en "ringande värld". I ett brev till sin franska förläggare påminner han om det känslomässiga tillstånd som föregick skapandet av berättelsen: "... Dessa fruktansvärda ord i Apokalypsen lät obevekligt i min själ när jag skrev "Bröderna" och skapade "The Gentleman from San Francisco...” I dagboken i en anteckning som registrerar slutförandet av arbetet med berättelsen, noterar Bunin: ”Jag grät medan jag skrev slutet.”.

Temat för berättelsen innehåller olika musikaliska motiv. Stråk- och blåsorkestrar låter i olika handlingsavsnitt. Restaurangpubliken kopplar av till den "ljuvt skamlösa" musiken av valser och tango. I periferin av beskrivningarna nämns en tarantella eller säckpipa. De minsta fragmenten av bilden som dyker upp under Bunins penna är röstade, vilket skapar ett brett spektrum från en knappt hörbar viskning till ett öronbedövande vrål. En speciell plats i ljudserie Berättelsen är upptagen av ett överflöd av signaler: pip, trumpeter, klockor, gongonger, sirener. Texten i berättelsen verkar genomsyras av dessa ljudtrådar. När handlingen utvecklas börjar dessa detaljer korrelera med hela bilden av universum, med en alarmerande varningsrytm som får styrka i författarens meditationer. Detta underlättas avsevärt av den höga fonetiska ordningen i texten. "... Den nionde cirkeln var som undervattenslivet på ett ångfartyg, den där de gigantiska eldhakarna kacklade dovt..." Som vi kan se är ljudkopplingar ännu viktigare för Bunin här än semantisk kompatibilitet. Inte alla författare kan associera verbet "fniss" med tystnad.

Om tolkningen av berättelsen. Under lång tid uppfattades Bunins berättelse av både hans samtid och efterföljande generationer främst utifrån samhällskritikens perspektiv. Först och främst uppfattade den kontrasterna mellan rikedom och fattigdom som författaren registrerat, och författarens huvudmål var en "satirisk exponering" av den borgerliga världsordningen. Faktum är att berättelsen "Mr. från San Francisco" ger material för sådana slutsatser. Enligt vittnesmålet från Bunins hustru V.N., kan en av de biografiska källorna till planen vara en tvist där Bunin skarpt protesterade mot sin motståndare, en medpassagerare på fartyget: "Om du skär fartyget vertikalt, kommer du. se: vi sitter och dricker vin, och chaufförerna i värmen, svarta av kolen och jobbar... Är det här rättvist? Men om du tänker efter, är det bara social ohälsa som finns i författarens synfält och är det huvudorsaken till livets allmänna katastrof?

Sociala obalanser för Bunin är en konsekvens av mycket djupare och mycket mindre transparenta skäl. Genom att lägga märke till "satiren" visar sig läsaren oundvikligen vara döv för författarens lyrik. Det är inte förvånande att uppfattningen om sådana nivåer av en litterär text som rumslig-temporär organisation och rytmiska mönster utelämnas.

Man bör inte heller överge det sociohistoriska innehållet i Bunins berättelse. Den andra ytterligheten skulle vara att bara fokusera på författarens skicklighet, beundra de färgglada detaljerna i hans objektiva värld och kompositionsvirtuositet. Bunins berättelse speglar det komplexa och dramatiska samspelet mellan det sociala och naturliga-kosmiska i mänskligt liv. Författaren är intresserad av skönhet, som "det mänskliga ordet är maktlöst att uttrycka."

I Bunins text är det omöjligt att förstå eller åtminstone känna alla aspekter av innehållet. Koncentration externa beskrivningar när skribenten strävar efter extrem koncisthet och lakonism i uttrycket kräver det en lugn och eftertänksam läsning. Det är ingen mening att läsa Bunin "i en klunk", "bingely". Intryck av honom konstnärlig skicklighet föds inte ur kvantitet, utan ur djupet och grundligheten i läsningen.