Kdo je Madame Bovary? Spletno branje knjige Madame Bovary Zapiski Madame Bovary. Glavni junaki romana

Roman je dokaj preprost in celo banalen, prava vrednost romana je v podrobnostih in oblikah podajanja zgodbe. Flaubert kot pisatelj je bil znan po svoji želji, da bi vsako delo pripeljal do ideala, pri čemer je vedno poskušal najti prave besede.

Enciklopedični YouTube

1 / 5
Roman je bil objavljen v pariški literarni reviji Revue de Paris od 1. oktobra do 15. decembra 1856. Po izidu romana je bil avtor (tako kot še dva založnika romana) obtožen žalitve morale in skupaj z urednikom revije januarja 1857 priveden pred sodišče. Zaradi škandalozne slave je delo postalo priljubljeno, oprostilna sodba 7. februarja 1857 pa je omogočila objavo romana kot ločene knjige, ki je sledila istega leta. Zdaj velja ne le za eno ključnih del realizma, temveč tudi za eno izmed del, ki so imela največji vpliv na literaturo nasploh. Roman vsebuje poteze literarnega naturalizma. Flaubertov skepticizem do človeka se je kazal v odsotnosti značilnega za tradicionalni roman dobrote. Skrbno risanje likov je pripeljalo tudi do zelo dolge ekspozicije romana, ki omogoča boljše razumevanje lika. glavna oseba in s tem motivacijo njenih dejanj (v nasprotju z voluntarizmom v dejanjih junakov sentimentalističnega in romantična literatura). Togi determinizem v dejanjih likov je postal obvezna značilnost francoskega romana v prvi polovici 19. stoletja.

Temeljitost upodobitve likov, neusmiljeno natančno risanje detajlov (roman natančno in naturalistično prikazuje smrt zaradi zastrupitve z arzenom, prizadevanja za pripravo trupla za pokop, ko umazana tekočina teče iz ust pokojne Emme, itd.) so kritiki opazili kot značilnost pisateljskega načina Flauberta. To se je odrazilo v risanki, kjer je Flaubert upodobljen v predpasniku anatoma, ki razkriva telo Emme Bovary.
Po anketi med sodobnimi priljubljenimi avtorji iz leta 2007 je Gospa Bovary eden od dveh največjih romanov vseh časov (takoj za Ano Karenino Leva Tolstoja). Turgenjev je nekoč o tem romanu govoril kot o najbolj najboljše delo po vsem literarnem svetu.
Po navedbah literarni kritik Aleksej Maševski, v romanu ni pozitivnih oseb: ni junaka, ki bi ga bralec lahko zaznal kot junaka. Lahko rečemo, da se je "smrt junaka", ki jo je napovedal istoimenski roman Richarda Aldingtona, vrnila v 19. stoletje - v Madame Bovary.

Plot

Charles Bovary po končani fakulteti po odločitvi matere začne študirati medicino. Vendar se izkaže za premalo pametnega in le naravna pridnost in pomoč matere mu omogočita, da opravi izpit in dobi službo zdravnika v Toastu, provincialnem francoskem mestu v Normandiji. S prizadevanji svoje matere se poroči z lokalno vdovo, neprivlačno, a premožno ženo, ki je že čez štirideset. Nekega dne na klicu k lokalnemu kmetu Charles spozna kmetovo hčer Emmo Rouault, lepo dekle, ki ga začne privlačiti.
Po smrti svoje žene Charles začne komunicirati z Emmo in se čez nekaj časa odloči zaprositi za njeno roko. Njen dolgo časa ovdoveli oče se strinja in poskrbi za veličastno poroko. A ko mlada začneta živeti skupaj, Emma zelo hitro ugotovi, da Charlesa ne ljubi več in da pred tem ni vedela, kaj ljubezen sploh je. Vendar jo ljubi brez spomina in je resnično srečen z njo. Utrujena je družinsko življenje v oddaljeni provinci in v upanju, da bo kaj spremenil, vztraja pri selitvi v drugo (prav tako provincialno) mesto Yonville. To ne pomaga in tudi rojstvo Charlesovega otroka v njej ne vzbudi trepetajočih občutkov (prizor, ko obupana od bremena življenja v navalu ogorčenja sune hčer, ta pa udari, kar pa ne povzroči obžalovanje njene matere).
V Yonvillu spozna študenta, notarskega pomočnika Leona Dupuisa, s katerim se dolgo pogovarjata o čarih življenja v prestolnici na večerjah v gostilni, kamor Emma prihaja z možem. Imata medsebojno privlačnost. Toda Leon sanja o življenju v prestolnici in čez nekaj časa odide v Pariz, da bi nadaljeval študij. Čez nekaj časa Emma spozna Rodolpha Boulangerja, bogataša in slavnega ženskarja. Začne ji snubiti z besedami ljubezni, ki ji je tako manjkala od Charlesa, in postaneta ljubimca v gozdu, "pod nosom" nič hudega slutečega zaljubljenega moža, ki je Emmi sam kupil konja, da je lahko vzela koristne jaha z Rodolphom v istem gozdu. Ker želi ugoditi Rodolpheju in mu dati drag bič, postopoma zabrede v dolgove, podpisuje račune premetenemu trgovcu Lerayu in zapravlja denar brez moževega dovoljenja. Emma in Rodolphe sta srečna skupaj, pogosto se srečujeta na skrivaj in se začneta pripravljati na pobeg od moža. Vendar samski moški Rodolphe ni pripravljen na to in zvezo prekine s pisanjem pisma, po branju katerega Emma zboli in gre za dolgo v posteljo.
Postopoma si opomore, a končno se ji uspe premakniti iz depresivnega stanja šele, ko v Rouenu, precej velikem mestu blizu Yonvilla, sreča Leona, ki se je vrnil iz prestolnice. Emma in Leon se prvič zapleteta v razmerje po obisku katedrale v Rouenu (Emma se trudi, da ne bi prišla v katedralo, a na koncu ne pretirava in pride) v najeti kočiji, ki je pol dneva rinila po Rouenu, ustvarjanje skrivnosti za domačine. V prihodnosti jo razmerje z novim ljubimcem prisili, da prevara moža, češ da ob četrtkih hodi na ure klavirja pri neki ženski iz Rouena. Zaplete se v dolgove, ki jih naredi s pomočjo trgovca Lerayja. Potem ko je Emma prevarala Charlesa, da se je odrekel njegovemu premoženju, na skrivaj proda njegovo posestvo z majhnim dohodkom (to bo Charlesu in njegovi materi razkrito pozneje). Ko Leray, potem ko je zbrala račune, ki jih je podpisala Emma, prosi svojo prijateljico za tožbo, ki se odloči zaseči premoženje zakoncev zaradi dolga, Emma, ki poskuša najti izhod, se obrne na Leona (on noče tvegati za svojo ljubico in ukrade več tisoč frankov iz pisarne), notarju Yonville (ki želi imeti afero z njo, a ji je odvraten). Na koncu pride do svojega nekdanjega ljubimca Rodolpha, ki je tako kruto ravnal z njo, a on nima potrebnega zneska in zaradi nje ne namerava prodajati gizmov (ki sestavljajo opremo njegove notranjosti).
Obupana skrivaj vzame arzen v lekarni gospoda Omeja, nakar pride domov. Kmalu zboli, leži v postelji. Niti mož niti povabljeni slavni zdravnik ji ne moreta pomagati in Emma umre. Po njeni smrti Charles razkrije resnico o višini dolgov, ki jih je imela, tudi o izdajah - a še naprej trpi za njo, prekine odnose z mamo, obdrži njene stvari. Spozna celo Rodolpheja (ki je šel prodat konja) in sprejme Rodolphejevo povabilo, da z njim popije pijačo. Rodolphe vidi, da Charles ve za ženino nezvestobo, in Charles pravi, da ni užaljen, zaradi česar Rodolphe v svoji duši prepozna Charlesa kot ničemer. Naslednji dan Charles umre na svojem vrtu, tam ga najde njegova hčerka, ki jo nato predajo Charlesovi materi. Leto kasneje umre in deklica mora iti v predilnico, da bi zaslužila za preživetje.

Zgodovina ustvarjanja

Idejo za roman je leta 1851 predstavil Flaubert. Svojim prijateljem je pravkar prebral prvo različico drugega svojega dela, Skušnjava svetega Antona, in ti so ga kritizirali. V zvezi s tem mu je eden od pisateljevih prijateljev, Maxim du Can, urednik La Revue de Paris, predlagal, naj se znebi poetičnega in zadrtega sloga. Da bi to naredil, je du Can svetoval, naj izberejo realistično in celo vsakdanjo zgodbo, povezano z dogodki v življenju navadnih ljudi, sodobnega francoskega buržoaznega Flauberta. Sam zaplet je pisatelju predlagal drug prijatelj, Louis Buille (roman je posvečen njemu), ki je Flauberta spomnil na dogodke, povezane z družino Delamare.

Na eni strani sem preživel pet dni ...

V drugem pismu se pravzaprav pritožuje:

Z vsako ponudbo se mučim, a enostavno ne gre. Kako težko veslo je moje pero!

Že v procesu dela je Flaubert nadaljeval z zbiranjem gradiva. Sam je bral romane, ki jih je rada brala Emma Bovary, preučeval simptome in učinke zastrupitve z arzenom. Splošno znano je, da se je sam počutil slabo, ko je opisoval prizor zastrupitve junakinje. Takole se je spominjal:

Ko sem opisoval prizor zastrupitve Emme Bovary, sem tako jasno okusil arzen in se počutil tako resnično zastrupljenega, da sem doživel dva napada slabosti, povsem resnična, enega za drugim, in izbruhal ves obrok iz želodca.

Med delom je Flaubert svoje delo večkrat predelal. Rokopis romana, ki se trenutno hrani v mestni knjižnici v Rouenu, obsega 1788 popravljenih in prepisanih strani. Tam shranjena končna različica obsega le 487 strani.

Skoraj popolna istovetnost zgodbe Delphine Delamare in zgodbe Emme Bovary, ki jo opisuje Flaubert, je dala razlog za domnevo, da knjiga opisuje resnično zgodbo. Vendar je Flaubert to kategorično zanikal in celo trdil, da Madame Bovary ni imela prototipa. Nekoč je izjavil: "Madame Bovary sem jaz!" Kljub temu je zdaj na grobu Delphine Delamare poleg njenega imena napis "Madame Bovary".

Roman Gospa Bovary je najslavnejše delo francoskega prozaista Gustava Flauberta, klasičen primer realizma v literaturi in po mnenju kritikov 21. stoletja eden najpomembnejših romanov vseh časov in ljudstev.

Madame Bovary (v nekaterih prevodih Madame Bovary) je bila objavljena leta 1856 na straneh tematske literarne revije Revue de Paris. Zaradi naturalizma je bil roman kritiziran in prepoznan kot "nemoralen", njegov avtor pa je bil poslan na sodišče. Na srečo sta bila Flaubert in Madame Bovary oproščena. Sodobni bralec v Flaubertovem romanu verjetno ne bo našel nič provokativnega, kaj šele nemoralnega. Delo je učbenik in je vključeno v obvezni seznam literature za šolske in univerzitetne tečaje.

Velika ljubezen Charlesa Bovaryja

Francija. Rouen. 1827. Mladi zdravnik Charles Bovary vleče mračno zakonsko življenje ob grdi, prepirljivi ženi, s katero se je na pobudo matere strinjal. Charlesovo mamo je pritegnila trdna dota bodoče strasti, Madame Bovary, kot običajno, ni skrbela za srečo svojega sina.

Toda nekoč je sivi vsakdanjik Charlesa Bovaryja iskril z neznanimi barvami. Prvič v življenju se je zaljubil! Njegovo srce je enkrat za vselej ujela hčerka očeta Rouaulta, Charlesova pacientka, katere kmetija je bila sosednja. Emma (tako je bilo ime mladi Rouaultovi hčerki) je bila pametna in lepa - temno gladki lasje, vitko telo v objemu prefinjenih oblek je gojenka uršulinskega samostana, čudovita plesalka, šivka in mojstrica izvajanja ganljivih motivov na klavirju.

Charlesovi obiski pri Rouaultu so vse pogostejši in gnide zakoniti zakonecše bolj vztrajno in jedko. Ljubezenska zgodba Charlesa Bovaryja je tvegala, da se bo spremenila v tragedijo, toda čemerna žena je nenadoma umrla in se umaknila mladi in lepi. Ko je Charles komaj zdržal čas, namenjen zakonskemu žalovanju, se poroči z Emmo.

V Charlesovem življenju prihajajo blaženi časi. Svojo ženo obožuje in se je pripravljen utopiti v gubah njene obleke. Kaj lahko rečeš o Emmi. Ko se je slovesno vznemirjenje poleglo in je bila poročna obleka tesno zaprta v omari, je mlada gospa Bovary začela hlepiti. Njen mož se ji je zdaj zdel dolgočasen, povprečen, slabovoljen, zakonsko življenje sivo in dolgočasno, provincialni obstoj pa mračen in pust. Madame Bovary se je odkrito dolgočasila.

Branje romantični romani, si je mlada Mademoiselle Rouault zakon predstavljala povsem drugače. Predstavljala si je gospodarico starodavnega gradu, ki čaka svojega moža v sobanah. Tu se vrača z nevarnega vojaškega pohoda, ona mu hiti naproti, se stisne na njegove široke pogumne prsi in se razmahne v njegovih močnih rokah ... Resničnost krute razočarane Madame Bovary. Malo po malo je začela hlepeti, zbolevati. Prestrašeni Charles je za vse krivil neugodno podnebje mesta Toast, kamor se je mlada družina preselila po poroki. Odločeno je – z Emmo se preselita v Yonville in začneta življenje na novo.

Emma je bila navdihnjena s selitvijo, a po kratkem poznanstvu z Yonvillom je deklica spoznala, da je to mesto enaka brezupna luknja kot Rouen. Bovaryjevi se seznanijo z nekaj sosedi - narcisoidnim farmacevtom Omejem, trgovcem in honorarnim oderušem gospodom Lerayem, lokalnim duhovnikom, gostilničarjem, policistom in drugimi. Z eno besedo, s provincialno in ozko publiko. Edini svetel žarek za Emmo je bil notarski pomočnik Leon Dupuis.

Ta svetlolasi mladenič z dolgimi dekliškimi zavihanimi trepalnicami in plašnim rdečilom na licih je pozitivno izstopal med celotno družbo Yonville. Z njim se je Emma lahko ure in ure pogovarjala o literaturi, glasbi, slikarstvu. Dupuisu je bila zelo všeč Emma, vendar si ni upal pokazati svojih čustev do poročene ženske. Poleg tega je Bovary ravnokar imel hčerko. Res je, gospa si je želela fantka. Ko se je deklica rodila, jo je poimenovala Berta, jo dala dojilji in popolnoma pozabila na otroka ter vedno ostala hladna do tega tujega malega bitja. Vse njene misli je zaposloval prepovedani Leon Dupuis. Leonov odhod v Pariz je bil za Madame Bovary prava tragedija. Skoraj bi ponorela od žalosti, a takrat se je pojavil Rodolphe Boulanger.

Sosednji posestnik Rodolphe Boulanger je svojega služabnika pripeljal na pregled k zdravniku Bovaryju. Rodolphe je bil dobro grajen štiriintridesetletni samec. Samozavesten, odločen, pogumen se je hitro zaljubil v neizkušeno Emmo. Ob vsaki priložnosti se je par odpravil na jahanje in se predajal ljubezenskim užitkom v hiši na robu gozda.

Emma je bila izven sebe od novega občutka. Slikala je romantična nadaljevanja svoje ljubezenske pustolovščine in veleposestnika Boulangerja povzdignila v srednjeveškega viteza. Sčasoma je Rodolpheja začel vznemirjati pritisk njegove nove ljubice. Emma je bila preveč obupana in bi lahko ogrozila oba. Poleg tega je Bovary od njega zahteval smešne prisege večna ljubezen in predanost.

Rodolphe ni hotel zapustiti lepe Emme, toda ko je začela govoriti o pobegu, je Boulanger popustil. Ob obljubi, da jo bo odpeljal s seboj, je Emmi v zadnjem trenutku poslal pismo v košari z marelicami. V sporočilu je pisalo, da bo potoval sam, saj ne želi več nadaljevati razmerja s poročeno Emmo Bovary.

Drugo ljubezensko razočaranje je Emmi povzročilo hudo bolezen. V postelji je že več kot mesec dni. Njen prvi javni nastop po bolezni se je zgodil v Rouenu. Njen mož je Emmi kupil vstopnice za opero Lucia de Lemermoor. Ubogi Bovary ni slutil, da bo njegova žena tam srečala Leona Dupuisa.

Tokrat zaljubljenca nista več zadrževala čustev. Od tega dne je Emma pod krinko obiskovanja glasbenih tečajev odšla v Leonovo stanovanje v Rouenu. Vendar sreči Madame Bovary ni bilo usojeno dolgo trajati. Z leti je imela Emma eno slabost - ekstravaganco. Bovaryjeva je zmetala nore vsote za nakit, oblačila, darila za svoje ljubimce in hobije, ki jih je vrgla tako hitro, kot je z njimi zagorela. Da bi poneverbo skrila pred možem, si je Emma izposodila denar pri posojilodajalcu Lerayu. V času rouenske romance je bil znesek njenega dolga tako velik, da je bilo možno poplačati račune le s popolnim popisom premoženja.

Obupana Emma se je za pomoč obrnila na Leona, vendar je on, ki je pokazal strahopetnost, zavrnil pomoč Bovaryju. Začeli so ga že težiti prepogosti obiski poročene gospe. Leon je sanjal o sijajni karieri, uspešni poroki, zato je bil diskreditacijski odnos s poročeno damo zanj izjemno neprijeten.

Izdana Bovaryjeva hiti k svojemu nekdanjemu ljubimcu Rodolpheju Boulangerju, a jo spet zavrnejo. Nato se Emma odloči za obupano dejanje. Pritihotapi se v lekarno in vzame ogromno dozo arzena.

Najbližja oseba

Emma je nekaj dni umirala v strašnih mukah. Ves ta čas zvesti Charles ni zapustil njene postelje. Po smrti njegove žene se je vdovcu razkrila strašna resnica - bil je uničen in izdan.

Vendar to ni več pomembno. Charles bi Emmi odpustil vse njene izdaje, če bi spet odprla oči. Zlomljenega srca tava po vrtu kot duh in od žalosti umre za ženo.

Mala Bertha se preseli k babici (starejši Bovary). Kmalu babica umre in uboga sirota gre delat v tovarno. Leon se medtem uspešno poroči. Zastavljalnica Leray odpre novo trgovino. Apotekar prejme častni red. Življenje v Yonvillu in drugih majhnih mestih v Franciji še naprej teče kot običajno.

Flaubertova Gospa Bovary je imela zelo resničen prototip. Deklici je bilo ime Delphine Couturier. Bila je hči bogatega kmeta. Romantična učenka uršulinskega samostana je bila pri 17 letih poročena z deželnim zdravnikom Eugenom Delamarejem. Delamare je nekoč študiral medicino pri očetu Flaubertu. Bil je zelo priden, a žal povprečen učenec. Ker je Eugene padel na odločilnih testih, je izgubil priložnost za uspeh uspešna kariera v prestolnici, zato se je znašel v enem od boga pozabljenih provincialnih mest, s katerimi je Francija polna.

IN nadaljnjo zgodovino Couturier-Delamar se je razvil na enak način, kot je opisan v Flaubertovem romanu, in končal s tragično smrtjo v dolgovih obremenjene Delphine Delamare. O tem je bil celo članek v lokalnem časopisu. Res je, razlogi, ki so izzvali samomor, niso bili objavljeni.

Navdihnjen tragična zgodovina družine je Flaubert ustvaril svoja Delamaresa - Charlesa in Emmo Bovary. Vladimir Nabokov se je v ciklu predavanj o delu Gustava Flauberta osredotočil na izvirnost zapleta in probleme Madame Bovary: »Ne sprašujte se, ali je resnica zapisana v romanu ali pesmi (beri »fikciji«) ... Emma Bovary ni nikoli obstajala; Madame Bovary bo živela večno. Knjige živijo dlje kot dekleta.

Mislil sem, da obstaja dvoumno delo, ki se razlaga na podlagi Osebna izkušnja, in se razlagajo različno in na svojstven način. To je Flaubertova Gospa Bovary. Zaplet je preprost. Ugledno poročeno žensko zapelje zdolgočaseni mladenič, za katerega je to le še ena afera. Ne prevzema nobene odgovornosti in če Emma zboli, zanosi ali bankrotira, bo to problem njenega moža. Infantilno si predstavlja, da ji odgovarja z enako nerazdeljeno ljubeznijo, kot jo čuti. Po pobeglem ljubimcu se pojavi drugi, slabovoljen, nezmožen urediti ne svojo ne tujo usodo. Emma bankrotira, njeni ljubimci ji nočejo pomagati, ona pa naredi samomor.
Flaubert je zapisal: "Emma Bovary, jaz sem." Mislil je, da je dal ljubezen, ne da bi pričakoval vzajemnost in hvaležnost, ampak prejel brezbrižnost v zameno.
Sokurov je po knjigi posnel mračen in dolgočasen film. In kot se vedno zgodi s Sokurovim, se zdi, da pravi: "Življenje je antiestetska stvar, gospodje." Sokurov kino mi ni naredil nič. Glavno prizorišče filma je prizor junakinjine agonije in pred njenimi očmi šine celoten življenjska pot- pot do te agonije.
Moški, ki so snemali produkcijo po Flaubertovem delu, so se spraševali, "kdo je junakinja in kako je prišla do takšnega življenja?" "Je nimfomanka?" Živimo v dobi pragmatizma. Vsi si prizadevajo prejeti bonuse. Če ne denar in ne balzam za organ naših ambicij, pa spolni užitki. Lik, ki sproščeno pluje skozi življenje, je dojet kot nenormalen. Zunanje obnašanje alkoholika ali odvisnika od drog je razumljivo: ne trgajo si podplatov na poti, ker jih slabe navade ovirajo. A sodoben človek ne more razumeti romantičnih sanj in pasivnosti trezvenjave Emme. Vidim! Rada je imela mlade in za to je plačala! Današnje življenje je težko, hitro, narekuje svoje pogoje, sili vas, da trošite in težite k temu, da drugim ne dajete ničesar. Emma Bovary je živela v drugem času. Skriva glavo v pesek pred naraščajočo grožnjo propada. Potopljena je v romantične sanje. Seveda ni nimfomanka in ideja o nakupu mladega ljubimca ji niti na kraj pameti ne bi padla.
Flaubert je razmišljal v živih fragmentih. Tukaj je podroben opis sprejema, tukaj je sprehod ... Med epizodami so kratki in nerazumljivi kosi ligamentov. Danes so se zahteve po obliki spremenile in avtor je lahko pustil različne slike, ne da bi jih poskušal povezati v roman. Tak sklop »Prizori iz življenja deželne zdravnikove družine« bi bil bolje sprejet.
Všeč mi je bila slika Eme, ki počasi umira v ozadju vrveža sosedov, ki sprašujejo uglednega zdravnika o svojih težavah s prebavo in spanjem. Življenje gre naprej, ljudje se sprašujejo, zakaj imajo vbod v bok, zakaj razmišljajo o tem, da mlada ženska boleče umira v bližini! Mladenič, ki mu je v oči vzela prgišča arzena, svojemu možu sploh ni povedal, kaj se je zgodilo, kljub temu pa bi jo lahko rešili s spiranjem želodca. Flaubert razume, kako osamljen je vsak človek na tem svetu. Močna osebnostživi s tem občutkom, ve, da bo vsak trenutek ostala sama s smrtjo, revščino, boleznijo, krivico. Emma je živela z iluzijo, da ni sama. In ko se ji je razkrila strašna resnica, edini izhod končal s smrtjo.
Najbolj boleča preizkušnja zanjo je bil občutek krivde pred odpuščajočim možem. Osramotila ga je, izdala in uničila. Ampak ona razume, da bo to odpustil. Emma ne more živeti z občutkom krivde pred njim in odide.
Roman se konča z ibsensko temo. Do svojih otrok smo neodgovorni. Njen mož je odšel k Emmi, njeni stari starši so odšli. Hči Madame Bovary je ostala sama. Deklica je revna, zato je prisiljena delati v tkalnici. Lahko si predstavljamo življenje, ki jo čaka, polno ponižanj in pomanjkanja.

Rezultat: 8

Klasika ni samo to. Morate študirati klasike ... Mislil sem in porabil cele 4 tedne za branje enciklopedije ženske neumnosti - "Madame Bovary" Gustava Flauberta.
Ni mi bilo dolgčas. Bilo je težko, grenko, težko. Ampak ni bilo dolgočasno. Flaubert je 5 let pisal roman, v katerem je vsaka beseda, vsaka slika na svojem mestu. Na vsaki strani romana je misel, vredna, da postane aforizem, pomembnih citatov pa ni malo. Jezik romana ni slovesno pompozen, ampak ravno nasprotno – moderen, in to kljub temu, da je roman nastal sredi 19. stoletja! Po čistosti, logičnosti, a hkrati zadostni figurativnosti se mi je izkazalo, da je Flaubert najbližji pojmu "pesem v prozi", "pesem". Tukaj imate kliše in navadno zgodbo resnične ženske, grotesko strasti in oglušujoč finale.
Iskreno povedano, zame je bil celoten roman kot torta. Plast za plastjo, ponavljanje elementov iz stopnje v raven, vedno manjši krog likov in dogodkov. In vse to samo zato, da se "češnja" popolnoma odpre in prikaže v vsem svojem sijaju. Ena od plasti so pripovedni prehodi. Roman se začne z besedami avtorja: "Ko smo se pripravljali na lekcije, je prišel k nam ..." To pomeni, da je bil on, avtor, osebno seznanjen s Charlesom in opisuje njegovo življenje skozi prizmo mnenj iz zunaj. Nato se avtorjev glas razblini in nas ni več, ampak se odvija gladka tretjeosebna pripoved. Včasih so dogodki opisani skozi oči glavnih likov, včasih so liki sami prikazani skozi vizije drugih likov. Druga plast so živali. Ne smej se. V prvem delu - to je cela kmetija očeta Rouaulta, konji, kočije in psička Emma, kot poosebitev mladostnih sanj in upov. V drugem delu pes pobegne, kmetija ostane v preteklem življenju, tam so samo konji. V finalu Charles proda svojega konja kot zadnji vir kapitala in spoštovanja. Tretja plast je nenehno ponavljanje detajlov - biči (Charles je izgubil svojega ob prvem obisku kmetije, Emma podari Rodolpheju, Emma očita Leri, Emma jih našteje kot pokazatelj bogastva), žamet (plašči na balu, Rodolphejeva oblačila). za sprehod v gozdu, srečanje na sejmu, pogreb), modra barva (cigaretnica, tančica, tilbury-kočija, pločevinka arzena), obleke (tudi zelo podobne torti). Mimogrede! Opis Charlesove študentske kape, torte, katedrale in krste gladko teče od enega do drugega. Najbolj markantno plastenje in poimensko klicanje od sloja do sloja pa se mi zdi vidno na primeru poroke – pogreba. Gre za dve plasti, ki se do potankosti ponavljata, a kakšni zakramenti so si bistveno različni!
Nisem se povezovala z »junakinjo« romana. Tukaj na splošno pravzaprav ni izrazitega pozitivnega značaja, po katerem bi se lahko zgledovali. Toda Flaubertova vizualizacija je preprosto neverjetna! Ne opisuje le videza likov, njihovih oblačil in načina življenja. ne! Riše takšne panorame, katerih kontinuiteto mu lahko zavidajo sodobni operaterji! Se spomnite ceste od Toasta do Yonvilla? In opis sejma? Kaj pa vožnja s kočijo v Rouenu? In pogledaš na to skozi božje oči in samo občuduješ.
Na začetku sem primerjal Madame Bovary in Anno Karenino. Strinjam se, podobno. Ni čudno, da si delita prvo mesto na seznamu najpomembnejših romanov. Ista dobro vzgojena ženska iz spodobne družbe, ista poroka po sili, iste romantične sanje, prešuštvo, sramota, smrt. Ista tehnika v romanih, ko se pripoved ne konča s smrtjo, ampak je podana nadaljnji razvoj, to je, junak je umrl, vendar življenja ni konec. In potem je odkrila, da je Karenina skoraj 20 let mlajša ... A v tem romanu ni uganjen samo Tolstoj. Obstaja priklon dickensovskim revnim otrokom (in Justinu, farmacevtovemu vajencu, ter Berthi, hčerki Charlesa in Emme, in pokvarjeni služkinji Leray). Tako Remarque kot Čehov sta vzela nekaj od Flauberta. Mislim, da bodo bolj nabrani tovariši videli še več referenc.
Brati ali ne? Ja, in vsekakor! Žal mi je, da je bila Gospa Bovary izbirni predmet na moji šoli. Prebrati ga morate čim prej, tem bolje, da se učite iz napak drugih. Ne sanjajte o princu na belem konju. Ne mislite, da vam bo lep obraz odprl vrata v boljše življenje. Ne primerjaj tega boljše življenje iz knjig, sijajnih revij in predvsem iz družbenih omrežij s svojimi, ne v njihovo korist! Malo je princev, obraz osebe ne naredi, zavist do naslovnic je uničujoča za notranje jedro. Moraš živeti svoje življenje. Naj tistega, ki ne more zgraditi svojega življenja, zmoti zavist.

Rezultat: 10

Besen od maščobe
Veste, pred kratkim sem bral Dreiserjev roman "Sestra Kerry" in če bi tam lahko našel napako pri GG, ker ne odobravam takšnega vedenja, vendar se to ni zgodilo, potem pa me je v Madame Bovary Madame razjezila od samega začetka. prvi nastop. Verjetno še vedno ni treba primerjati tako različnih knjig, iz različnih časov, ampak jaz sem to naredila čisto zaradi junakinj. S tem bom končal in prešel na delo Flauberta.
"Madame Bovary" je roman o ženski, ki se neumno dolgočasi in ne ve, kaj bi počela sama s seboj. Prebral sem veliko zanič ljubezenskih zgodb in živi v izmišljenem gradu s samorogom. Mož se ni upravičil, otrok je obupal, ali ima lahko ljubico? To razjezi, razjezi, razjezi ... Tukaj sem na internetu našel pregled dekleta, ki sovpada z mojo vizijo junakinje:
Emma živi preostanek svojega življenja, kot da ponavlja življenje svojih knjižnih junakinj - išče ljubezen, se izkaže za prevarano in razočarano nad občutki, ki ji niso dali tistega zunanjega razkošja, o katerem je tako sanjala, o katerem je prebral toliko v knjigah, kot bi doživljal znova in znova. Loti se ljubimca, ne vidi razlike med pojmom ljubiti in imeti ljubimca. In spet razočaranje v ljubezni, zdaj pa je njeno duhovno iskanje skrčeno le na iskanje čutnih užitkov. Nadalje - popolno razočaranje, korak za korakom se razbijejo Emmine sanje in iluzije o idealnem življenju. Nenehne laži sebi in ljudem junakinjo vodijo v moralni padec: »Vse njeno življenje se je spremenilo v popolno laž. Laži so zanjo postale potreba, manija, užitek.
Komu je prišlo na misel primerjati "Madame Bovary" in "Anna Karenina"? Oprostite, čeprav je Karenina razjezila, sem roman celo ponovno prebral, vendar se pri Bovaryju takšna želja ni pojavila! Knjiga je razočarala. V junakinji nisem videl želje po pobegu iz "domišljijske dežele".

Rezultat: 4

Raztrgan zvezek iz leta 1958. Odličen predgovor, ki marsikaj pojasnjuje in predvideva - in o socialnem položaju v Franciji sredi devetnajstega stoletja, in po besedah avtorja romana. In hkrati nežno pripelje do samega dela. Izrazite grafične ilustracije, ki pred vsakim delom tridelnega romana.
Seveda lahko to knjigo preprosto poimenujete " ženska romantika in z njo tako tudi ravnaj. A vseeno bo roman globlji in pomenljivejši, kot če bi šlo le za ljubezensko zgodbo mlade Francozinje sredi 19. stoletja. In če želite, lahko med branjem knjige naredite kompilacijo psihološki portret vsaj en lik je Emma Bovary. Flaubertu je v podobi Emme uspelo psihološko natančno zbrati in ekspresivno prikazati bralcu zelo specifične subtilne osebnostne lastnosti ter značilnosti značaja in temperamenta. Pa ne v zamrznjeni obliki psihotipa, temveč v njegovem razvoju, ko minejo življenjski trki in zorenje. In zanimivo bi bilo razpravljati o njej kot osebi in o drugih junakih likov v romanu in na splošno o vseh podrobnostih odnosa " moški Ženska na nekem manjšem srečanju bralcev. Ker je tema aktualna in pereča, ker je Flaubert kot po maslu naslikal glavne vzorce in faze nastajanja, razvoja in dokončanja tovrstnih odnosov, ker je tudi sama življenjska zgodba Emme in Charlesa Bovaryja (še ene zabavne osebnosti) zanimiva in poučna, ker in drugi stranski liki romana niso nič manj zanimivi in ekspresivni, ker ...
Seveda se ljubiteljem akcije in dinamike dogajanja v romanu morda zdi premalo. Gladko, nenagljeno pripovedovanje, mirno razkritje slik in življenjske situacije, odsotnost kakršnih koli tragično-melodramatičnih hlapov in zaslug poznavalcem in ljubiteljem vseh teh novosti prikrajša možnost, da bi v njih uživali.
Vendar je v resnici roman avtorsko natančno preverjen in uravnotežen tako po energiji kot zapletu in dogajalnem orisu. In zato po branju pusti prijeten vtis, tako na misel kot pookus.
Knjigo smo že tradicionalno pogledali ob enem zadnjih obiskov knjižnice na bookcrossing polici in jo brez pomisleka odnesli domov. In na enak način, brez pomisleka, bo postavljen na polico knjižne omare – naj ima ta roman dom. Zasluženo!

Rezultat: 9

EMMA BOVARY
EMMA BOVARY (fr. Bovary Emme) - junakinja romana G. Flauberta "Madame Bovary" (1856). Pravi prototip je Delfina Delamar, žena zdravnika iz mesta Ree blizu Rouena, ki je umrla pri 26 letih, zastrupljena z arzenom. Vendar je pisatelj sam zagotovil, da "vse znakov njegove knjige so izmišljene." Tema ženske, ki se dolgočasi v zakonu in odkriva "romantične" želje, se pojavi v zgodnja zgodba Flaubertova "Strast in vrlina" (1837), takrat v prvem romanu, imenovanem "Vzgoja čutov". Med literarnimi prototipi E.B. junakinje se imenujejo George Sand, največkrat Indiana. EB je klasična romantična junakinja, ki išče »avtentičnost« bivanja in si prizadeva uresničevati »pravice srca« v svetu realnih družbenih struktur. Mlado dekle, hči kmeta, vzgojena v samostanskem internatu, nato žena provincialnega zdravnika E.B. od mladosti do žalostne zrelosti živi z iluzornimi predstavami o uresničitvi romantičnih sanj. Od časa do časa poskuša najti želeni ideal v resničnem obstoju, tako tujem božanskim lepotam, ki so se ji pojavile na straneh Walterja Scotta, Lamartina in drugih romantičnih avtorjev. Podoba domišljijskega sveta, katerega literarni in verski duhovi tako vabijo mlado damo Rouault (vsi ti »ljubimci, ljubice, srčne skrbi, gosti gozdovi, slavčevo petje v gajih, junaki pogumni kot levi, krotki kot jagnjeta«, »zvoki harfe«). na jezerih, labodje petje, glas večnega«), avtor ironično razume kot namerno »neresnično«, ki ne le nima nobene zveze z resničnim življenjem, ampak, kar je še pomembneje, odvrača dušo od spoznanja prave lepote. . Resničnost pa je v romanu podana v zelo neprivlačni obliki, vsekakor pa je takšna družbena realnost province, kjer je drama E.B. (»Ljudje mislijo, da sem zaljubljen v resničnost, pa vendar jo sovražim; le iz sovraštva do realizma sem se lotil tega romana,« piše Flaubert in pojasnjuje svoj načrt, da bi »poustvaril sivo barvo plesnivega obstoj lesne uši« in zgodba o ženi, katere »čustva in poezija so lažni.«) Tako, če je verjeti avtorju, ki je večkrat komentiral svoje ustvarjanje, pred bralci – zgodba o brezupni »prozi življenja« in o nemočnem, vulgarnem poskusu osvoboditve njegovega pritiska, ki mu zoperstavi »kostumsko« ljubezensko razmerje in navideznega ideala. E.B. zlahka ga je kriviti, kot običajno počnejo kritiki, ki se nanašajo na samega Flauberta. Hkrati je njena podoba eden redkih ženskih likov v svetovni literaturi, ki lahko povzroči tako nasprotujoča si mnenja: Baudelaire je pisal o nedostopni višini duše E.B. in občudoval njeno »bližino idealu človečnosti«; naš rojak B.G. Reizov najde pri E.B. »faustovski nemir« in vidi celo »poti, ki vodijo od Prometeja in Kajna do Emme Bovary«. Poskusi branja podobe, ne da bi zanemarili protislovne lastnosti junakinje, so privedli do prepoznavanja njene "sprevržene zavesti" in "žive, trpeče" duše, "odprte in hkrati našega posmeha in našega sočutja" (A. V. Karelskega).

Naslednica "smešnih petelinov" in gospoda Jourdaina, ki ga je ustvaril Moliere, Flaubertova junakinja ne povzroča smeha. Njeni portreti, ki jih je v knjigi toliko, so zelo radovedni. O igri z zaznavnimi zornimi koti, ki se je loti avtor, lahko govorimo bodisi z risanjem lepe ženske pod pogledom občudujočega in plahega Charlesa bodisi z opisovanjem E. B. Leona. Toda podoba junakinje se vtisne v bralčev spomin in lahko povzroči ne toliko občudovanje kot zmedo te pretenciozne žene provincialnega zdravnika: črni lasje, ki padajo v kolobarjih pod kolena, bela koža na vijoličnem ozadju, bleda kot listnat obraz z ogromnimi očmi, spuščeni koti ustnic. Plemenita monumentalnost E.B. služi za njegovo karakterizacijo nič manj kot opis njegovih "padcev", seznam njegovih napak in dolgov. E.B., po izpovedi iznajdljivega Charlesa, ki je postal žrtev usode, se morda res zdi kot starodavna junakinja, ki se je čudežno prerodila v francoski provinci, da bi dodobra spoznala razsežnost dejanj, po katerih živi nova družba. "Disproportion" E.B. svet, v katerem se je rodila in se odločila zoperstaviti »zakonom srca« moči »sveta brez bogov«, utelešenega predvsem v videzu Flaubertove junakinje, je eden od motivov, ki podobo spremljajo skozi njen razvoj. . Ta motiv opravlja nekakšno »temeljno« funkcijo, zaradi česar je težko obravnavati Madameino zgodbo kot vulgarno vsakdanjo epizodo, katere junakinja je vredna skelečega obžalovanja ali, v skrajnem primeru, previdnega sočutja. »Starodavni kompleks« podobe E.B., ki vsebuje njen upor proti družbi (Antigona), prepovedane iracionalne strasti, ki vodijo v duhovni razkroj (Fedra) in samomor, seveda ne more brezpogojno povzdigniti in opravičiti Madame Bovary, kot ne more popolnoma in pojasni. Njena nedvomna »krivda« je v njenem globokem neorganskem, arogantnem preziru do tistega nepopisnega videza »svetovne skrivnosti«, ki se ji razkrije v ganljivi in kljub skromni preobleki zelo poduhovljeni Charlesovi ljubezni, v preteklosti skoraj neopaženi rojstvo njene hčerke. Njena krivda in nesreča je v navadi, ki je globoko vgrajena v osebo, da zaupa več kot enkrat "formulirano", kot da si prizadeva videti harmonijo, razlito v svetu z lastnim duhovnim naporom. Torej, E.B. očarano opazuje »slike, naslikane v obledelih barvah, na katerih vidimo palme in tik ob njih - jed, desno - tigra, levo - leva, v daljavi tatarski minaret, v ospredju - ruševine stari rim... v okvirju deviškega, skrbno pometenega gozda. Ta podoba silovite harmonije, ki je zasužnjila zavest junakinje, je resnično tisto, čemur se zdaj reče »kič«, z agresivnim in genialnim prepričanjem, ki je neločljivo povezano s tem fenomenom, da je lepota vedno »pripravljena za uporabo«, da se za seboj skrivajo vsi simboli in znaki. dostopna in lahko prebavljiva resničnost.

"Utopia" E.B. in njenega propada skoraj ni treba razkriti. Slavni Flaubertov stavek: "Madame Bovary sem jaz" - lahko ustavi ljubitelja bičanja literarnih junakov. Obenem je »kiči zavest« junakinje romana za kritike problem, ki ga je treba še rešiti. Morda je vsa poanta E.B.-jeva »nejevernost«, ki mu preprečuje, da bi prišel do harmonije z »obstoječo bitjo«, morda je težava v »moški naravi«, ki se upira dolgim, izčrpavajočim strastem, kar so zapisali tudi raziskovalci romana. približno. Nekaj je jasno: nezvesta in zapravljiva žena yonvillskega zdravnika, sanjač neuresničljivega, nagnjena k lepim pozam, sodi med najbolj »razburljive« in »srce parajoče« literarne junakinje.

Podoba E.B. vneseno svetovne kulture kot eno najbolj natančnih in izčrpnih izjav o problemu žensk in družbe. Lastnosti E.B. najdemo v mnogih strastnih in padlih junakinjah poznejših časov, med njimi Ani Karenini in celo Čehovem Skoku.

Podoba E.B. je bil utelešen na odru in v kinu. Ekranizacije romana so izvedli J. Renoir (1934), G. Lamprecht (1937); W. Minnelli (1949). Najbolj znana uprizoritev je predstava A. Ya Tairova z A. G. Koonenom v glavna vloga (1940).

Lit.: Fried J. Postav Flaubert

// Flaubert G. Sobr. op. M., 1983. Zvezek 1; Nauman Manfred. Literarno delo in zgodovino literature. M., 1984; Karelsky A.V. Od junaka do človeka. M., 1990.

L. E. Bazhenova

literarni junaki. - Akademik. 2009 .

Oglejte si, kaj je "EMMA BOVARY" v drugih slovarjih:
31. Zaplet in kompozicija Flaubertovega romana Gospa Bovary.

1856, pisal 5 in nekaj let. Roman je bil na sodišču obtožen nespodobnosti, a je Flaubert vseeno zmagal. Sprva sem želel narediti GG zgodbo o devici, ki živi v provincialnem okolju, se postara od žalosti in v sanjah namišljene strasti pride do skrajne mističnosti. Skratka, taka norec, potopljena v svojo mistično notranji svet. Potem se je (po nasvetu) premislil in vzel realen zaplet. Osnova je zgodba Delamareja, zdravnika iz Reeja, znanega v družini Flaubert. Delamarove zakonske nesreče (ženina nezvestoba) so zaposlovale ljubitelje tračev; Delamarejeva žena, ki jo je ljubimec zapeljal in zapustil, se je zastrupila.

V romanu petintrideset poglavij in tri velike dele: dogajanje v prvem se odvija v Rouenu in Toastu, nato v Yonvillu in končno v Yonvillu, Rouenu in Yonvillu – vsi so izmišljeni kraji, z izjemo Rouena, škofijskega središča v severni Franciji. Čas dogajanja so 1830-a in 1840-a, pod kraljem Ludvikom Filipom (1830-1848) (začne se leta 1827 (s Charlesom s kapo), dogodki epiloga so 1856.

Zaplet je precej običajen, a hkrati tragičen. : žena, neljubi mož, ki ga prevara najprej z enim ljubimcem, nato z drugim, zahrbten oderuh, ki v svoje mreže ujame žrtev, da bi unovčil tujo nesrečo. Tragičen razplet - Emma, razočarana nad vsem, naredi samomor, tako da se zastrupi z arzenikom. Kljub tragičnemu koncu je vse to običajno in preprosto, celo vulgarno. Toda to je bil Flaubertov cilj: Poezija, tako kot sonce, poskrbi, da se gnoj zlato lesketa.. Ko ga je urednik grajal zaradi dolgočasnega, nepoetičnega zapleta, je Flaubert eksplodiral: » Ali res mislite, da neprivlačna realnost, nad katero se tako gnusite, v meni ne zbuja enakega gnusa? Kot človek sem se temu izogibal, kolikor sem lahko. A kot umetnik sem se tokrat odločil, da ga preizkusim do konca.” .

Na splošno, kot Balzac, Flaubert tukaj opozarja na vulgarnost dobe, zato je roman taka tragedija vulgarnosti. Poda podnaslov "Provincialne manire" (kako izvirno!) Seveda nisem zaman dal podnaslova - gre za to, kako to filistrsko okolje, bedno in dolgočasno, daje Emmi gore fantazij in želja, ki vodijo v katastrofo. Emma, ta sanjava norec je "utelešenje najbolj običajne ženske." Flaubert je rekel: "Bovary sem jaz."

Psihologizem romana, podoba Emme. Flaubert se odpoveduje drami, drama je izjema, on pa mora prikazati pravilo.

Sestava

Zgodba Emme Bovary je kot v okvirju vstavljena v življenjsko zgodbo njenega moža Charlesa. Roman se začne s pojavom njegove okorne postave v smešni kapici na pragu šole in konča s Charlesovo smrtjo, ki ne more preživeti izgube svoje žene. Da je to roman o manirah, potrjuje sestava: začne se z zgodbo o Charlesu Bovaryju, konča z zgodbo o farmacevtu Hom. Emma se pojavi šele v drugem poglavju, po njeni smrti pa sledijo še tri poglavja, kjer avtor izriše hinavščino cerkvenikov, izpraznjenost cerkvenega obreda, samozadovoljstvo in karierizem Omeja. Charles, nepomemben v svoji odvisnosti od zunanjih dejavnikov, ki jih je izvedel od Emme, se po njeni smrti dvigne nad vse svoje sposobnosti ljubiti in trpeti.

Flaubert si je zadal najtežjo nalogo - "natančno in hkrati preprosto prenesti vulgarnost" in za to spremeni vrsto kompozicije, ki se je razvila pred njim. Razstavi je namenil posebno veliko mesto - 260 strani, glavnemu je namenil le 120-160, zadnji, Emmini smrti, opisu pogreba in žalosti njenega moža - 60. torej opisni del bi bil dvakrat večji od prikaza samega dogajanja.

32. Primerjava podob Madame de Renal in Bovaryja.
1. Odnos do moža: Bovary je v samostanu bral romane in bil poln sanj o lepem princu itd., ljubezni, ljubimcih itd. Zato je vedno čakala na nezemeljsko, čudovito ljubezen. Gospa de Renal je bila prepričana, da ljubi svojega moža in si dolgo ni mogla predstavljati, da obstaja kakšna druga ljubezen. Emma je bila nenehno razočarana nad svojim možem.
2. vest: Renalova je verna, je pravična in kristjanka, večkrat hoče možu priznati svoje grehe. Na koncu pride do resničnega kesanja. Bovaryju je popolnoma vseeno. Polna je prezira do moža, ga ne spoštuje in vedno se ji zdi patetičen.
3. Odnos do otrok: Renal ima rada svoje otroke, ko malček zboli, verjame, da je to kazen za vse njene grehe in je pripravljena dati svoje življenje, da on ozdravi. Emma skrbi za svoje dekle šele, ko nenadoma "dobi". In če sem iskren, mu je popolnoma vseeno.
4. Volja: Ema je samostojna in neodvisna, pogumna, ima voljo (v primerjavi z Renalom) Renal je v primerjavi z njo tiha miška.
5. Pogum: Kljub točki 4 je Renal bolj nagnjen k podvigom. Je zvesta (no, svojim občutkom) in poštena (no, zmerno). Krotka gospa de Renal pride k Julienu v zapor, krši splošno sprejeto idejo morale in dolžnosti, mu reče: "Moja dolžnost je najprej biti s teboj."
6. Prevara: Renal vara samo zaradi svojega ljubljenega, Emma se na koncu romana, popolnoma obupana in obupana, ponudi Binu in Rodolpheju, in to načeloma počne zase. Emma je samo utelešenje sebičnosti v primerjavi z R.
7. ljubezen: Renalova ljubezen do Juliena je iskrena in čista, kljub razvpitemu grehu "prešuštva". Emma je razočarana nad svojimi ljubimci, jih prisili, da počnejo popolnoma nore stvari, nobena ji ni bila dovolj (Rodolphe mora pomisliti nanjo ob polnoči, Leon spremeni kuliso)
8. Odnos do okolja: Madame de Renal je načeloma zelo zadovoljna z okoliško realnostjo in ni napolnjena z občutkom prezira do tega sveta, noče iti v Pariz in vse ji je ustrezalo, dokler se v njej ni prebudila ljubezen. Emma, da, ona je bolna od buržoaznega okolja. V tem je še bolj podobna Sorelu, njega vlečejo podvigi, ona je nasploh nekaj takega.
Oba sta provincialca, oba sta romantični naravi, obe sta ženski, obe sta lepi, obe sta pametni. Spomnimo se številnih Emminih trikov (goljufija s prodajo parcele iz dediščine po nasvetu Leraya, nakupi na skrivaj od moža), spomnimo se Renala, ki, ko se Julienu pojavi grožnja, skova načrt, da prevarati svojega moža. Obe sta privlačni ženski. Tako v skritem žaru kot v strasti, čeprav bi Renal umrl od sramu, ko bi ji povedal, kdo je, bi Emma zabavala njen ponos.

Na splošno je gospa de Renal nekoliko idealizirana romantična podoba, Bovary je realistična podoba ženske, ki se utaplja v sanjah in željah.
33. Sredstva za karakterizacijo likov v romanu "Madame Bovary".
Želja po celoviti sliki sveta, njenem resničnem in celovitem posredovanju. Načelo neosebne, objektivne umetnosti se ne rodi iz odsotnosti avtorske pozicije, a s fokusom na bralca, ki umetniško delo aktivno dojema. "... bolj ko je naše delo osebno, šibkejše je."

Flaubert je bil globoko prepričan, da vseh misli in še posebej občutkov ni mogoče izraziti z besedami, da ne bi smeli biti vsi vzroki in posledice podvrženi subtilni analizi. Pisatelj je menil, da je treba uporabiti klical »podzavestne poetike«. Ustvarjen je bil s številnimi slogovnimi odločitvami: vrnitev bralčeve pozornosti na izvor lika, igranje prej imenovanih podrobnosti in prizorov, podteksta (na primer - glej vlogo podrobnosti, vikont in cigaretnica identificirata Emmine sanje o Parizu, šopek je znamenje propada )

V 50., 60. letih - INDUKTIVNI psihologizem realističnega romana(Flaubert, Thackeray).

Glavne značilnosti:

n nepričakovano vedenje protagonista

n namestitev na samorazvoj značaja, množica motivacij.

n opis značaja junaka skozi situacijo, stvar. Skozi stvar, temo slojev in slojnih tort, se slika odvija plast za plastjo, nadstropje za nadstropjem, soba za sobo, krsta za krsto. Stvari pravijo o junakih:

1. Charles kapa na samem začetku. Charlesova kapa je bedna in neokusna; ona uteleša vse njegovo nadaljnje življenje - prav tako neokusno in bedno.

"To je bilo zapleteno pokrivalo, ki je združevalo elemente grenadirskega klobuka, lancerjevega šaka, okroglega klobuka, krznene kape in nočne čepice," z eno besedo, ena tistih grdih stvari, katerih nema grdota je tako globoko izrazita kot obraz idiota».

2. Poročna kodrasta torta je beden izdelek slabega okusa. " Na njenem dnu je bil moder kartonski kvadrat.<pita se tako rekoč začne s koncem kapice; zaključila se je s kartonastim poligonom>

Jezero marmelade je nekakšen napovedni emblem tistih švicarskih jezer, nad katerimi se bo ob modnih Lamartinovih stihih v sanjah dvigala Emma Bovary, začetnica prešuštnica; mali kupid pa se bo srečal na bronasti uri sredi bednega razkošja gostilne Rouen, kjer Emma sreča Leona, svojega drugega ljubimca.
1. Krsta. Emma naredi samomor in Charles v enem samem romantičnem trenutku napiše pogrebni nalog: »zaklenil se je v svojo pisarno, vzel pero in po dolgem jokanju zapisal:« Želim, da bi bila pokopana v poročni obleki, v belih čevljih, v vencu. Spustite lase čez ramena; so tri krste: ena je hrastova, druga je mahagonij in druga je kovinska ... Pokrijte jo z velikim kosom zelenega žameta od zgoraj..
nopis pokrajine je zamenjava za junakov notranji monolog.

trikrat impresionistična pokrajina:

1. Charles in Emma prispeta v Yonville - travniki se zlijejo v en pas s pašniki, zlato klasje pšenice se zamegljuje pod senco dreves v zelenju, gozdovi in pečine so opraskani z dolgimi in neenakomernimi rdečimi črtami - sledi dežja. Pokrajina je opisana v živahnih svetlih barvah, kar služi kot gorivo zapletu, ko Emma v svoji duši nosi nove upe za prihodnost.

2. Emma se spominja svoje mladosti v samostanu, kako mirna in spokojna je bila tam. Pokrajina je harmonična (večerna megla, škrlatna meglica, tanka tančica, ki visi na vejah), opisana v nežnih tonih, kar vam omogoča, da greste daleč v preteklost.

3. Emma stoji v noči z Rodolphejem, in ko se odloči, da ne bo šel z njo, noče prevzeti tega bremena. Škrlatna luna, srebrn odsev neba, tiha noč, ki napoveduje nevihto.

n govorna značilnost lika se spremeni - ne pove vedno, kar misliš. Uvede se PODBESEDILO (posredno izražanje misli). Obstaja tudi metoda kontrapunkta oziroma metoda vzporednega tkanja in prekinitve dveh ali več pogovorov ali miselnih tokov. Emma in Leon govorita istočasno kot Ome in Charles, ko se srečata. Ome ima dolgo predavanje o lokalnem podnebju in temperaturi (mimogrede, napačno prevede stopinje Fahrenheita, skoraj zameša sestavo amoniaka z zrakom), Emma in Leon govorita tudi o naravi:

»Po mojem mnenju ni nič bolj čudovitega kot sončni zahod,« je rekla Emma, »še posebej ob morju.

Oh, obožujem morje, je rekel gospod Leon.

Ali se vam ne zdi, da duh svobodneje lebdi nad tem brezmejnim prostorom, da kontemplacija o njem povzdiguje dušo in nakazuje idejo o neskončnem, o idealu? ..

Enako se dogaja v gorah, - je odgovoril Leon.

Zakonca Leon - Emma sta prav tako banalna, stereotipna, pavšalna v svojih psevdoumetniških izkušnjah, kot pompozni in v bistvu ignorantski Ome - v odnosu do znanosti. Tu se srečata psevdoumetnost in psevdoznanost.
- Drug primer je polifonija. Kmetijska konvencija, na kateri Rodolphe zapelje Emmo tako, da govori istočasno kot prefektov svetnik in se zatakne v svoje "predloge". Učinek resničnosti.
28. Vloga detajla v Flaubertovem romanu Gospa Bovary.

Flaubertov roman je tako skrbno zgrajen, da vsaka na videz nepomembna podrobnost dobi svoje mesto v kontekstu celote, se »rima« s sorodnimi podrobnostmi in bralcu razjasni pomen dogajanja.

Na splošno si je F. prizadeval za realizem in odstranil podobo avtorja iz dela. Zato bralec predmete in junake opazuje skozi vizijo drugih junakov. F. poskuša biti objektiven => visoka vloga detajla.

Mislim, da so primeri tukaj pomembni. Torej podrobnosti:

1. Plošče. Plošče vsebujejo prerokbo o usodi same Emme in hkrati njene nedosegljive sanje. Louise de la Vallière je bila ljubica kralja Ludvika XIV. Tudi Emmi je usojen padec, a njeni ljubimci in same okoliščine padca so le parodija na imenitno zgodovino slavne ljubljenke Sončnega kralja, so kot ceneni gostilniški krožniki z grobo poslikano.

Že od otroštva je imela romantično dušo. Sprva se je dotakne sentimentalni roman Bernardina de Saint-Pierra, nato pa jo že v samostanu navdušijo »besede, ki se ponavljajo v pridigi: nevesta, mož, nebeški ljubimec, večna zakonska zveza«. V samostanu bere romane. Emma si predstavlja junakinje iz drugih obdobij. Med drugimi podobami v njeni duši živi "neizbrisen spomin na poslikane krožnike, ki hvalijo Ludvika XIV."

2. Kuža, bele pajkice, druga oblačila. "tema galanterije"

V albumih, ilustriranih z gravurami, ki so jih njeni prijatelji prinesli v samostan, junakinja vidi angleške dame s svetlimi kodri, ki ležijo v kočijah. hrti, ki skačejo pred kočijo, mali ženini v belih hlačah. Emma, ki je postala žena Charlesa Bovaryja, dobi v dar kužka hrta, ki mu da ime, ki si ga je izposodila od Victorja Hugoja. Djali je bilo ime koze Esmeralde v romanu Notredamska katedrala.

Bele pajkice imajo svojo vlogo tudi v Flaubertovem romanu. Za naivno Emmo ostajajo zelo izrazit simbol bogastva in prefinjenosti. Obupana je, da mora biti zadovoljna »ženin v luknjasti bluzi« »namesto ženina v hlačah«. Rodolphe Boulanger, njen prvi ljubimec, si obleče bele pajkice in žameten frak (simbol idealnega poročnega potovanja v Emminih očeh) za ježo, med katero junakinja zapade v greh. Bele pantalone nosi tudi njen drugi ljubimec Leon Dupuis, ko hiti na njen prvi zmenek.

Toaletni izdelki zavzemajo nesorazmerno mesto v Emminih sanjah in pozneje v njenem življenju. Nepogrešljiv pogoj za idealne medene tedne, ki naj bi jih preživeli v švicarski hiši ali v škotski koči, ni le črn žametni frak z dolgimi repi, ampak tudi “mehki škornji, koničast klobuk in čipkaste manšete” mož. "Mehke škornje" nosi Rodolphe, medtem ko so Charlesovi škornji grobi in trdi, kot les. Kasneje njeno usodo deloma odločajo nove obleke, za kroje blaga, za katere Emma veliko dolguje trgovki in dninarki Leri.

3. Ena osrednjih simbolnih podob romana - zelena svilena cigaretnica. Simbol privlačnosti do Pariza kot do končnih sanj itd. Charles ga najde, ko se vrnejo s počitnic na posestvu Vaubiessard. To potovanje je bilo prelomnica v Emminem življenju. Ko je okusila nečimrnost in razkošje posvetnega življenja, začne strastno sanjariti o Parizu, o nadvse zlobnem življenju posvetnih dam, o »nočnih maškaradah, o drznih radostih in neznani samopozabi, ki bi morala biti skrita v njih«. In ves čas sanja...

4. Zelena barvacigaretnica večkrat pojavi na straneh romana. Ko Emma prvič vidi Rodolpheja, on zelen žametni plašč. V prizoru njihove razlage junakinja nosi zelen klobuk. V zelenem fraku se Leon pojavi na prvem zmenku. Kos zelenega žameta Charles prosi, naj Emmino telo zaprejo v krsto.

Zaboj za cigarete je pripadal vikontu, ki je na plesu vzbudil Emmino domišljijo. Drugič ga vidi, ko se s Charlesom vrne iz Vaubiessarda: mimo hiti v kavalkadi sijajnih jezdecev. Rodolphejevi namazani lasje med njuno razlago dišijo enako, kot je dišala vikontova brada - vanilija in limona. Emma čuti, da dišava "ovije njeno dušo." Kasneje Rodolpheju v znak ljubezni podari »cigaretnico, ki je videti natanko tako kot vikontova cigaretnica.”.

Ponovno se vikont pojavi na straneh romana, ko se dogajanje naglo premika proti katastrofi. Emma pošlje Leona po denar za plačilo Lerinega dolga. Leon se ne vrne. Emma spozna, da je zanjo konec. In ravno takrat mimo nje hitro pripelje kočija, ki jo vozi »gospod v soboljevem plašču«. V njem junakinja prepozna vikonta: »Emma se je obrnila: ulica je bila prazna. In počutila se je tako zlomljeno, tako nesrečno, da se je naslonila na steno, da ne bi padla.” V tem zadnje srečanje Emmini neuresničeni upi, njene neuresničene sanje pridejo do izraza. In hkrati je podoba hitrih galopirajočih konj v romanu nenehno povezana z motivom usode, slutnje tragična usoda junakinj.

4. Ritualni sežig poročnega šopka. Usoda njenega poročnega šopka je nekakšno znamenje ali emblem, kako se bo čez nekaj let Emma sama ločila od svojega življenja. Ko je Emma našla poročni šopek svoje prve žene, se je spraševala, kaj bo postalo z njenim. In tako, ko zapusti Zdravljico, jo sama zažge v veličastnem odlomku: »Nekega dne je Emma, ki se je pripravljala na odhod, razpakirala stvari v komodo in se v nekaj zbodla s prstom. Bila je žica iz njenega poročnega šopka. Pomarančni cvet porumenel od prahu, srebrno obrobljeni satenasti trakovi na robovih. Emma je vrgla rože v ogenj. Vžgali so se kot suha slama. Na pogorišču je ostal počasi umirajoči rdeči grm. Emma ga je pogledala. Kartonske jagode so počile, bakrena žica se je zvijala, galon se je stopil; Metlice za zažgani papir so švigale po kaminu kot črni metulji, dokler niso končno odletele v dimnik.«

35. Podoba lekarnarja Homa in njegovo mesto v Flaubertovem romanu.

Večina likov v Madame Bovary je meščanskih. Za Flauberta buržuj pomeni "filister", to je oseba usmerjen v materialno plat življenja in verjame le v splošno sprejete vrednote. Zanj meščanstvo določa vsebina glave, ne denarnice. Zato sta v znamenitem prizoru romana, ko stara kmetica, ki prejme medaljo za suženjsko delo za lastnika kmetije, stala pred poroto nežnih meščanov, meščani sta obe strani: tako dobrohotni politiki kot vraževerna starka, vsi so buržoazni v flaubertovem smislu .. Ključ do Flaubertovega izraza - filistrstvo gospoda Doma.

"Vitez napredka"

Flaubert je v podobi lekarnarja Omeja satirično koncentriral tisto, čemur se je Emma tako obupano, a neuspešno upirala. Ome ni le tipičen meščan-filister. On je prava vulgarnost, očaral svet, samozadovoljen, zmagoslaven, militanten. Ome trdi, da je enciklopedična erudicija, širina in neodvisnost presoje, svobodomiselnost, liberalizem in celo politična opozicija. Ko govorimo o njegovem "revolucionarju" (" Jaz... za nesmrtna načela leta 89»), Ome budno spremlja oblast, "razkriva zlorabe", poroča o vseh "pomembnejših" dogodkih v lokalnem tisku. (»ni bilo takega primera, da bi bil v okraju zmečkan pes, ali zažgan hlev, ali pretepena ženska, in Ome ne bi vsega takoj poročal javnosti, nenehno navdahnjen z ljubeznijo do napredka in sovraštvom do duhovnikov«)). Ker se s tem ni zadovoljil, se je »vitez napredka« »upletel v najgloblja vprašanja: socialni problem, širjenje morale v revnih slojih, ribogojstvo, kavčuk, železnice itd.« Šele v finalu romana je pravo ozadje ekscesnega " državljansko udejstvovanje» Ome in njegova politična načela: vneti opozicijec je »prestopil na stran oblasti ... prodal, prostituiral« za lastno korist. Na koncu Ome doseže, kar si strastno želi - prejme red legije časti in po smrti Charlesa Bovaryja postopoma prevzame celotno zdravniško prakso v Yonvillu. »Oblasti si zatiskajo oči pred njim, javno mnenje ga pokriva,« zaključuje romanopisec.

Homay je zelo tipična podoba »Vsi lekarnarji v Spodnji Seni, ki so se prepoznali v Homayu,« piše Flaubert po izidu romana, »so me hoteli priti in me oklofutati.«

Nekaj naukov farmacevta Omeja (po Nabokovu):

1. Njegovo znanstveno znanje je vzeto iz pamfletov, njegova splošna izobrazba iz časopisov; literarni okus je grozen, sploh kombinacije, v katerih citira pisatelje. Iz nevednosti enkrat pripomni: »To je vprašanje, kot je bilo nedavno zapisano v časopisu,« ne vedoč, da ne citira rouenskega novinarja, ampak Shakespeara, česar morda pisec uvodnika sam ni. osumljenec.

2. Ne more pozabiti groze, ki jo je doživel, ko je skoraj pristal v zaporu zaradi nezakonite zdravniške prakse (zato se Charlesu na začetku nasede).

3. Je izdajalec, nesreč, prisrčen in zlahka žrtvuje svoje dostojanstvo za pomembnejše poslovne interese ali za naročilo.

4. Je strahopetec in se kljub pogumnim tiradam boji krvi, smrti, trupel.

5. Ne pozna prizanesljivosti in je gnusno maščevalen.

6. Je pompozen osel, samozadovoljen pozer, prostaški govornik in steber družbe, tako kot mnogi vulgarniki.

7. Naročilo prejme leta 1856, na koncu romana.

V nekem smislu je Ome Emma v obratni smeri. On je prozaičen - ona ekstravagantna, v finalu romana njemu uspejo vsi njegovi načrti, on cveti - ona propade in umre. A oba lika utelešata trivialnost, meščansko mišljenje. Za oba je značilna vulgarna surovost. Samo pri Emmi vulgarnost in malomeščansko prekrijejo šarm, šarm, lepota, bistroumnost, strast do idealiziranja, utrinki nežnosti in občutljivosti ter dejstvo, da se njeno kratko ptičje življenje konča s pravo tragedijo.

Drugače je z Omejem. Je uspešen trgovec. In vse do konca je uboga Emma, čeprav ležeča mrtva, pod njegovim obsedenim skrbništvom, on in prozaični kurat Bournicien. Omisli si njen nagrobni napis sta viator - ustavi se, mimoidoči (ali ustavi se, popotnik). Kje se ustaviti? Druga polovica latinskega izraza - heroa calcas - poteptati po pepelu junaka. Končno Ome s svojo običajno lahkomiselnostjo zamenja »pepel junaka« s »pepelom tvoje ljubljene žene«. Nehaj, popotnik, z nogo poteptaš svojo ljubljeno ženo - to nima nobene zveze z nesrečnim Charlesom, ki je Emmo kljub vsej svoji neumnosti ljubil z globokim, ganljivim oboževanjem, ki ga je kljub temu slutila pred smrtjo. Kje umre? V istem paviljonu, kamor sta Emma in Rodolphe prihajala na ljubezenske zmenke.
36. Podobi Emme in Charlesa v Flaubertovem romanu Madame Bovary.

Emma živi v izmišljenem svetu, ki ga avtorica imenuje »fantazmagorija občutljive resničnosti". To je svet, ki ga jemljemo kot vodilo v življenju romantična dela, od Walterja Scotta do Lamartina in Huga. V tem svetu" bila je samo ljubezen, ljubimci, ljubice, preganjane dame, ki so padale v nezavest v samotnih vrtovih, poštarji, ki jih ubijajo na vseh postajah, konji, ki jih preganjajo na vsaki strani, temni gozdovi, srčni nemir, prisege, vpitje, solze in poljubi, čolniki ob mesečini, slavčki v gozdičkih, kavalirji, pogumni kot levi in krotki kot jagnjeta<…>vedno lepo oblečena.” Emma vse te klišeje, izposojene iz knjig, prenese v svoje življenje. S prizadevanji junakinje se v njem pojavijo ljubimci in osamljena gazebo, kjer sreča Rodolpheja, in srčna zmeda ter čolnarjenje v mesečini z Leonom. A vse to ima smisel in čar le v njeni lastni domišljiji. Rodolphe komaj prenese njeno navdušenje in tudi mladega Leona kmalu začne težiti »hrup strasti«. Povezava z Emmo za oba ni nič drugega kot banalna afera.

Emma misli v že pripravljenih formulah iz slabih romanov. Ko ji je v mladosti umrla mati, je bila junakinja »globoko vesela, da se je takoj dvignila do tistega izjemnega ideala brez veselja, ki za vedno ostaja nedosegljiv za povprečna srca«.

Za Emmo ni občutkov, ki niso oblečeni v pogojne oblike.. Ne samo, da zaničuje moževo globoko in ganljivo ljubezen, ampak se tudi ne zaveda svoje prve zaljubljenosti v Leona. Takoj ko ne čuti točno tistega, kar naj bi bilo v takih primerih, potem tudi ljubezni ni: “ Ljubezen, je mislila, mora priti nenadoma, kakor grom in blisk; to je nebeški orkan, ki pade na življenje, ga obrne na glavo, utrga želje kakor list z drevesa in vzame srce v snop. Inu".

Charles

Zgodba o Emmi Bovary kot v okvir vstavljena v življenjsko zgodbo njenega moža Charlesa. Roman se začne s pojavom njegove okorne postave v smešni kapici na pragu šole in konča s Charlesovo smrtjo, ki ne more preživeti izgube svoje žene. Flaubert ga prikazuje kot neumnega in ustrežljivega. Emma zelo kmalu začne svojega moža gledati z gnusom. Manjka mu elegantnih manir, ne zna »plavati, ne mečati, ne streljati iz pištole«, ne pozna jahalnih pogojev, ne nosi žametnega fraka z dolgimi repi, ne koničastega klobuka, ne čipkastih manšet. Tudi Charlesova ljubezen do nje se Emmi ne zdi vredna pozornosti. Medtem je bil ta junak Flaubert obdaruje zmožnost globoke, vseobsegajoče ljubezni . Emma je jezna, ker ji Charles odpušča lahkomiselnost v denarnih zadevah. Junakinja meni, da njen mož nima značaja. A ni samo to. Charles ji odpusti tudi, ko po njeni smrti najde ljubezenska pisma Leona in Rodolpha. Njegova ljubezen je tako velika, da sprejme takšen spomin na Emmo, se dvigne nad ljubosumje in kakršne koli sebične težnje. Umre v isti uti, kjer sta se srečala Rodolphe in Emma, "zadušen v nejasni plimi ljubezni, ki je preplavila njegovo izmučeno srce."

V podobi Charlesa Bovaryja Flaubert upodablja »preprosto dušo«, estetsko in intelektualno nerazvito, a sposobno čista ljubezen. To tematiko razvija dvajset let pozneje v zgodbi Preprosta duša.

Flaubert poudarja, da njegova junakinja nikoli ni študirala ničesar in ni prejela niti osnovne verske izobrazbe. Tudi Charles Bovary ni imel priložnosti razviti svojih sposobnosti. Mama, ki ga je imela noro rada, sina ni pustila stran od sebe in njegovo izobraževanje se je pravzaprav začelo pri petnajstih letih, ko se je že lahko malo naučil. Charles ni bral ničesar in nikoli ni bil niti v gledališču. Globoko skrita sposobnost njegove duše za estetske vtise se pokaže, ko z vedno večjim užitkom posluša opero.

In tukaj je o njih zapisal Nabokov:

Izraz "romantika" ima več pomenov. Ko bom razpravljal o Madame Bovary, ga bom uporabil v naslednjem pomenu: »odlikuje ga sanjava miselnost, prepušča se kontemplaciji slikovnih fantazij, izposojenih predvsem iz literature« (bolj »romantično« kot »romantično«). Emma Bovary ni neumna, občutljiva, dobro izobražena, vendar je njena duša majhna: šarm, lepota, občutljivost je ne rešijo pred usodnim okusom filisterstva. Kljub svojim eksotičnim sanjam je provincialna meščanka do kosti, zvesta stereotipnim idejam ali pa na tak ali drugačen stereotipni način krši stereotipne konvencije, od katerih je prešuštvo najbolj stereotipni način dviga nad stereotipno; in kljub svoji strasti do razkošja enkrat ali dvakrat razkrije tisto, kar Flaubert imenuje kmečka togost - kmečko skopuhost.. Toda njena izjemna telesna očarljivost, nenavadna gracioznost, kolibrijeva živahnost – vse to neustavljivo privlači in očara tri moške v knjigi: njenega moža in njena dva zaporedna ljubimca, dva nepridiprava – Rodolpha, za katerega je njena sanjava otroška nežnost prijetno nasprotje kurbe, njegova običajna družba; in Leona, nečimrnega ničemera, ki mu laska, da ima v svoji ljubici pravo damo.

Kaj pa njen mož Charles Bovary? Dolgočasen, prizadeven počasen, brez šarma, duhovitosti, izobrazbe, a s polnim naborom stereotipnih idej in pravil. Je trgovec, a tudi ganljivo, patetično bitje. Dve stvari sta izjemno pomembni. V Emmi vidi in zapelje natanko tisto, za kar si sama zaman prizadeva v svojih sanjah. Nejasno, a globoko Charles v njej čuti nekakšen mavrični čar, razkošje, zasanjano oddaljenost, poezijo, romantiko. To je prvo in primere bom navedel pravočasno. Drugič, ljubezen do Emme, ki raste skoraj neopazno za samega Charlesa, je resnično čustvo, globoko in pristno, absolutno nasprotje živalskih ali malenkostnih čustev Rodolpha in Leona, njenih samozadovoljnih in prostaških ljubimcev. To je privlačen paradoks Flaubertove zgodbe: najbolj dolgočasen in neroden lik v knjigi je edini, ki ga opravičuje odmerek božanskega, ki je v njegovi vsepremagovalni, vseodpuščajoči, nespremenljivi ljubezni do Emme, žive ali mrtve. Res je v knjigi še četrti lik, ki je zaljubljen v Emmo – a to je le dickensovski fant, Justin. Kljub temu ga priporočam vaši naklonjeni pozornosti.

Flaubert
1. Flaubert - predstavnik realizma (še več, "razkrivanje", kritičen do kapitalistične realnosti) in F. - hkrati obnovitelj romantičnega estetizma "na novi podlagi". Skupaj z Gauthierjem se je boril za »umetnost zaradi umetnosti« (ni družbeno izobraževalne vloge) Takšna je značilna »dvojnost« F.
2. . Ozadje Madame Bovary je zatiralski dolgočasje in prostaštvo provincialnega meščanskega življenja. Ozadje je podano brez pretiravanja, brez zgoščevanja barv, z dokumentarno natančnostjo naredi posebno močan vtis skrbna detajlnost pri upodabljanju predmetov, obrazov, celo fizioloških stanj. Buržoazno delovanje je prikazano kot absurdno in nesmiselno (kmetijski kongres). Najznačilnejša meščanska »figura«, lekarnar Ome, je le lik, do katerega je avtor še posebej surov: o Omejevih negativnih lastnostih skorajda ni govora, odbijajoče se izkažejo njegove meščanske vrline - integriteta, nepotizem, družabnost, delavnost, vera v znanost in napredek, liberalnost(zloglasna "načela leta 1989").

3. Tako kot Balzac in Stendhal sledi kritičnemu realizmu. AMPAK F. ne široke posplošitve, tisto umetniško razumevanje osnovnih zakonitosti meščanske družbe in njenih globokih protislovij, ki so značilna za Balzaca. F. v veliko

manj kot Balzac razume bistvo procesov in pojavov, ki se dogajajo v meščanski družbi. Njihovo zunanjost pa vidi veliko ostreje, natančneje in podrobneje. Poudarjanje impresivne podrobnosti - glavna metoda F V F. je naturalistična "podrobnost" podrejena splošnemu, oseba, "lik" še vedno ostaja vodilna, ne postane podrobnost slike.

4. Estetizem je značilen za samo "tehniko" F.: Flaubert na svojstven način stilizira realnost, namerno postane v pozi kontemplatorja ljudi in stvari "od daleč", občuduje njihovo materialno in meseno bistvo.

Flaubert odločno zanika družbeno in izobraževalno vlogo umetnosti, utemeljuje pravico umetnika (v tem primeru samega Flauberta), da se od realnosti odmakne v preteklost, v globino stoletij.

5. Podoba avtorja (natančneje, njegova odsotnost) Edino mesto v romanu, kjer zveni njegov glas, govori o avtorjevi simpatiji do junakinje. Ko ga Emma dolgočasi, začne Rodolphe razmišljati o njenih strastnih govorih kot o "prikrivanju povprečnih želja". “ Kot da se resnična polnost duše, - vzklikne avtor, - včasih ne izlije v najbolj praznih metaforah! Navsezadnje nihče ne more natančno izraziti ne svojih potreb, ne pojmov, ne žalosti, kajti človeški govor je kot počen kotel, po njem tapkamo medvedje, ko bi se radi z glasbo dotaknili zvezd.”.

V nasprotnem primeru je avtor v osnovi odmaknjen od pripovedi. Po Flaubertu popolna forma pomeni popolno odsotnost subjektivnosti. Avtorjeva misel je izražena v konstrukciji dela, vendar v nobenem primeru ni izražena neposredno, osebnost avtorja se bralcu ne vsiljuje.