I. Ներածություն…………………………………………………………………………… 3
II հիմնական մասը
1. Ինքնակենսագրություն. Ի.Ա.Բունին. չորս
A.I. Kuprin 6
2. Սիրո փիլիսոփայությունը Ա.Ի.Կուպրինի ըմբռնման մեջ…………………….9.
3. Սիրո թեման Ի.Ա.Բունինի ստեղծագործության մեջ: տասնչորս
4. Սիրո կերպարը ստեղծագործություններում ժամանակակից հեղինակներ. 19
III Եզրակացություն. 26
IV Գրականություն…………………………………………………………………………………
Ի. Ներածություն
Սիրո թեման կոչվում է հավերժական թեմա: Դարերի ընթացքում շատ գրողներ և բանաստեղծներ իրենց ստեղծագործությունները նվիրել են սիրո մեծ զգացմանը, և նրանցից յուրաքանչյուրն այս թեմայում գտել է մի յուրահատուկ, անհատական բան՝ Վ. Շեքսպիրը, ով երգել է Ռոմեոյի և Ջուլիետի ամենագեղեցիկ, ամենաողբերգական պատմությունը, Ա.Ս. Պուշկինը և նրա հայտնի բանաստեղծությունները՝ «Ես քեզ սիրեցի. սերը դեռ կարող է լինել…», Մ.Ա. Բուլգակովի «Վարպետը և Մարգարիտան» ստեղծագործության հերոսները, որոնց սերը հաղթահարում է բոլոր խոչընդոտները իրենց երջանկության ճանապարհին։ Այս ցանկը կարող են շարունակել և լրացնել ժամանակակից հեղինակները և նրանց հերոսները, ովքեր երազում են սիրո մասին՝ Ռոման և Յուլիա Գ. Շչերբակովաները, պարզ և քաղցր Սոնեչկա Լ. Ուլիցկայան, Լ. Պետրուշևսկայայի, Վ. Տոկարևայի պատմվածքների հերոսները:
Իմ վերացականի նպատակը.ուսումնասիրել սիրո թեման քսաներորդ դարի գրողներ Ի.Ա.Բունինի, Ա.Ի.Կուպրինի և մեր ժամանակի գրողների, XXI դարի հեղինակներ Լ.Ուլիցկայայի, Ա.Մատվեևայի ստեղծագործություններում:
Այս նպատակին հասնելու համար անհրաժեշտ է լուծել հետևյալ խնդիրները.
1) ծանոթանալ այդ գրողների կենսագրության և ստեղծագործության հիմնական փուլերին.
2) բացահայտել սիրո փիլիսոփայությունը Ա.Ի.Կուպրինի ըմբռնման մեջ (հիմնված «Նռնաքարի ապարանջան» և «Օլեսյա» պատմվածքի վրա).
3) բացահայտել սիրո կերպարի առանձնահատկությունները Ի.Ա. Բունինի պատմություններում.
4) ներկայացնել Լ.Ուլիցկայայի և Ա.Մատվեևայի ստեղծագործությունը ռուս գրականության մեջ սիրային թեմայի ավանդույթները շարունակելու տեսանկյունից.
IIՀիմնական մասը
1. Ինքնակենսագրություն. Ի.Ա.Բունին (1870 - 1953):
Իվան Ալեքսեևիչ Բունինը նշանավոր ռուս գրող է, բանաստեղծ և արձակագիր, մեծ և դժվարին ճակատագրի տեր մարդ: Ծնվել է Վորոնեժում՝ աղքատ ազնվական ընտանիքում։ Մանկությունն անցել է գյուղում։ Վաղ գիտեր աղքատության դառնությունը, մի կտոր հացի մասին հոգալը։
Երիտասարդ տարիներին գրողը փորձել է բազմաթիվ մասնագիտություններ՝ ծառայել է որպես լրացուցիչ, գրադարանավար, աշխատել թերթերում։
Տասնյոթ տարեկանում Բունինը հրատարակեց իր առաջին բանաստեղծությունները, և այդ ժամանակվանից նա ընդմիշտ կապեց իր ճակատագիրը գրականության հետ։
Բունինի ճակատագիրը նշանավորվել է երկու հանգամանքով, որոնք նրա համար անհետ չեն անցել՝ լինելով ի ծնե ազնվական՝ նա նույնիսկ գիմնազիայի կրթություն չի ստացել։ Իսկ հայրենի հարկի տակից հեռանալուց հետո նա երբեք սեփական տուն չի ունեցել (հյուրանոցներ, առանձնատներ, խնջույքի ու ողորմածության կյանք, միշտ ժամանակավոր և այլոց կացարաններ):
1895 թվականին նա ժամանեց Սանկտ Պետերբուրգ, իսկ անցյալ դարի վերջին արդեն մի քանի գրքերի հեղինակ էր՝ «Դեպի աշխարհի վերջ» (1897), «Բաց երկնքի տակ» (1898 թ.), G. Longfellow-ի Song of Hiawatha-ի գեղարվեստական թարգմանությունը, բանաստեղծություններ և պատմվածքներ:
Բունինը խորապես զգաց գեղեցկությունը հայրենի բնություն, հիանալի գիտեր գյուղի կենցաղն ու սովորույթները, նրա սովորույթները, ավանդույթներն ու լեզուն։ Բունինը քնարերգու է։ Նրա «Բաց երկնքի տակ» գիրքը եղանակների քնարական օրագիր է՝ գարնան առաջին նշաններից մինչև ձմեռային բնապատկերներ, որոնց միջով ի հայտ է գալիս սրտամոտ հայրենիքի պատկերը։
Բունինի 1890-ականների պատմությունները, որոնք ստեղծվել են 19-րդ դարի ռեալիստական գրականության ավանդույթներով, բացում են գյուղական կյանքի աշխարհը։ Հեղինակը, ճիշտն ասած, պատմում է մտավորականի՝ պրոլետարի կյանքի մասին՝ իր հոգևոր թոհուբոհով, մարդկանց «առանց տոհմի» անիմաստ ապրելու սարսափի մասին («Հալտ», «Տանկա», «Լուր հայրենիքից» , «Ուսուցիչ», «Առանց տոհմի՝ ցեղ», «Ուշ գիշեր»)։ Բունինը կարծում է, որ կյանքում գեղեցկության կորստի հետ մեկտեղ անխուսափելի է դրա իմաստի կորուստը:
Գրողն իր երկար կյանքի ընթացքում ճանապարհորդել է Եվրոպայի և Ասիայի բազմաթիվ երկրներում։ Այդ ճամփորդությունների տպավորությունները նյութ են ծառայել նրա ճամփորդական էսսեների («Թռչնի ստվերը», «Հրեաստանում», «Արևի տաճար» և այլն) և պատմվածքների («Եղբայրներ» և «Պարոն Սան Ֆրանցիսկոյից»):
Բունինը վճռականորեն և կտրականապես չընդունեց Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը՝ որպես «արյունոտ խելագարություն» և «ընդհանուր խելագարություն» մերժելով մարդկային հասարակությունը վերակառուցելու ցանկացած բռնի փորձ։ Նա իր զգացմունքներն արտացոլել է հեղափոխական տարիների «Անիծված օրեր» օրագրում՝ հեղափոխության կատաղի մերժման գործ, որը տպագրվել է աքսորում։
1920 թվականին Բունինը մեկնեց արտասահման և լիովին գիտեր արտագաղթած գրողի ճակատագիրը։
Քիչ բանաստեղծություններ են գրվել 20-40-ական թվականներին, բայց դրանց թվում կան քնարական գլուխգործոցներ՝ «Եվ ծաղիկներ, և իշամեղուներ, և խոտ, և եգիպտացորենի հասկեր ...», «Մայքլ», «Թռչունը բույն ունի, գազանը ունի. մի անցք ...», « Աքաղաղը եկեղեցու խաչի վրա. 1929 թվականին Փարիզում լույս տեսած բանաստեղծ Բունինի «Ընտիր բանաստեղծություններ» գիրքը հաստատեց հեղինակի իրավունքը ռուսական պոեզիայում առաջին տեղերից մեկի վրա։
Աքսորում գրվել են արձակ տասը նոր գրքեր՝ «Երիքովի վարդը» (1924 թ.), Արեւահարություն(1927), Աստծո ծառը (1930) և այլն, ներառյալ «Միտինայի սերը» պատմվածքը (1925): Այս պատմությունը սիրո ուժի մասին է՝ մարմնականի և հոգևոր ողբերգական անհամատեղելիությամբ, երբ հերոսի ինքնասպանությունը դառնում է միակ «ազատումը» առօրյա կյանքից։
1927 - 1933 թվականներին Բունինը աշխատել է իր ամենամեծ ստեղծագործության վրա՝ «Արսենիևի կյանքը»։ Այս «հորինված ինքնակենսագրությունում» հեղինակը վերականգնում է Ռուսաստանի անցյալը, իր մանկությունն ու երիտասարդությունը։
1933 թվականին Բունինն արժանացել է մրցանակի Նոբելյան մրցանակ«Ճշմարիտ գեղարվեստական տաղանդի համար, որով նա գեղարվեստական արձակում վերստեղծեց տիպիկ ռուս կերպարը»:
30-ականների վերջին Բունինը ավելի ու ավելի էր զգում կարոտը, Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին նա ուրախանում էր խորհրդային և դաշնակից զորքերի հաջողություններով և հաղթանակներով: Մեծ ուրախությամբ դիմավորեցի հաղթանակը։
Այս տարիների ընթացքում Բունինը ստեղծեց պատմություններ, որոնք ներառված էին «Մութ նրբանցքներ» ժողովածուի մեջ, պատմություններ միայն սիրո մասին։ Այս ժողովածուն հեղինակը համարել է ամենակատարյալը արհեստագործական առումով, հատկապես «Մաքուր երկուշաբթի» պատմվածքը։
Աքսորում Բունինը անընդհատ վերանայում էր իր արդեն հրատարակված աշխատանքները։ Մահվանից քիչ առաջ նա խնդրեց տպել իր գործերը միայն վերջին հեղինակային հրատարակության համաձայն։
Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրին(1870-1938) - 20-րդ դարի սկզբի տաղանդավոր գրող:
Կուպրինը ծնվել է Պենզայի շրջանի Նարովչատովո գյուղում, գրասենյակի աշխատակցի ընտանիքում։
Նրա ճակատագիրը զարմանալի է և ողբերգական. վաղ որբություն (հայրը մահացել է, երբ տղան մեկ տարեկան էր), շարունակական տասնյոթամյա մեկուսացում պետական հաստատություններում (մանկատուն, զինվորական գիմնազիա, կուրսանտների կորպուս, կուրսանտների դպրոց):
Բայց աստիճանաբար Կուպրինը երազում էր դառնալ «բանաստեղծ կամ վիպասան»: Պահպանվել են նրա 13-17 տարեկանում գրված բանաստեղծություններ։ տարիներ զինվորական ծառայությունգավառներում Կուպրինին հնարավորություն է տվել սովորել ցարական բանակի առօրյան, որը նա հետագայում նկարագրել է բազմաթիվ աշխատություններում։ «Մթության մեջ» պատմվածքում, այս տարիներին գրված «Հոգեբանական» «Լուսնային գիշեր» պատմվածքներում դեռ գերակշռում են արհեստական սյուժեները։ Առաջին ստեղծագործություններից մեկը, որը հիմնված է անձնական փորձի և նրա տեսածի վրա, պատմություն է բանակային կյանքից «Հեռավոր անցյալից» («Հարցում») (1894 թ.)
«Հետաքննությունից» սկսվում է Կուպրինի ստեղծագործությունների շղթան՝ կապված ռուսական բանակի կյանքի հետ և աստիճանաբար տանում դեպի «Մենամարտ», «Գիշերակաց» (1897), «Գիշերային հերթափոխ» (1899), «Բանակի դրոշակառու» պատմվածքները։ (1897), «Արշավ» (1901) և այլն։ 1894 թվականի օգոստոսին Կուպրինը թոշակի անցավ և թափառեց Ռուսաստանի հարավում։ Կիևյան նավամատույցների վրա նա ձմերուկներով բեռնաթափում է բեռնատարները, Կիևում կազմակերպում է սպորտային հասարակություն։ 1896 թվականին նա մի քանի ամիս աշխատեց Դոնբասի գործարաններից մեկում, Վոլինիայում ծառայեց որպես անտառապահ, կալվածքի կառավարիչ, սաղմոսերգու, ստոմատոլոգիայով, խաղաց գավառական թատերախմբում, աշխատեց որպես հողաչափ և մտերմացել է կրկեսի կատարողների հետ։ Կուպրինի դիտարկումների պաշարը համալրվում է համառ ինքնակրթությամբ և ընթերցանությամբ։ Հենց այս տարիներին էր, որ Կուպրինը դարձավ պրոֆեսիոնալ գրող՝ աստիճանաբար իր ստեղծագործությունները տպագրելով տարբեր թերթերում։
1896 թվականին լույս է տեսել «Մոլոխ» պատմվածքը՝ հիմնված Դոնեցկի տպավորությունների վրա։ Այս պատմության հիմնական թեման՝ ռուսական կապիտալիզմի թեման՝ Մոլոխը, հնչում էր անսովոր նոր և նշանակալից։ Հեղինակը փորձել է այլաբանության օգնությամբ արտահայտել արդյունաբերական հեղափոխության անմարդկայնության գաղափարը։ Պատմության գրեթե վերջում աշխատողները ցուցադրվում են որպես Մոլոխի համբերատար զոհեր, շատ հաճախ նրանց համեմատում են երեխաների հետ։ Իսկ պատմության արդյունքը տրամաբանական է՝ պայթյուն, աշխատողների սեւ պատ՝ բոցի ֆոնին։ Այս պատկերները նպատակ ուներ փոխանցել ժողովրդական ապստամբության գաղափարը։ «Մոլոխ» պատմվածքը դարձավ ուղենշային ստեղծագործություն ոչ միայն Կուպրինի, այլև ողջ ռուս գրականության համար։
1898 թվականին լույս տեսավ «Օլեսյա» պատմվածքը՝ առաջին գործերից մեկը, որում Կուպրինը հայտնվում է ընթերցողների առջև որպես սիրո հոյակապ նկարիչ։ Գեղեցիկ, վայրի ու վեհաշուք բնության թեման, որը նախկինում հարազատ էր նրան, հաստատապես մտնում է գրողի ստեղծագործության մեջ։ Անտառային «կախարդուհի» Օլեսյայի քնքուշ, առատաձեռն սերը հակադրվում է իր սիրելիի՝ «քաղաքային» տղամարդու երկչոտությանն ու անվճռականությանը։
Պետերբուրգյան ամսագրերում Կուպրինը հրատարակում է «Ճահիճ» (1902), «Ձիերի գողեր» (1903), «Սպիտակ պուդել» (1904) և այլն։ Այս պատմվածքների հերոսներում հեղինակը հիացած է հաստատակամությամբ, ընկերության մեջ հավատարմությամբ, հասարակ մարդկանց անկաշառ արժանապատվությունով։1905 թվականին լույս է տեսել Մ Գորկիին նվիրված «Մենամարտ» պատմվածքը։ Կուպրինը գրել է Գորկիին. «Իմ պատմության մեջ ամեն ինչ համարձակ և բռնի բան է պատկանում քեզ»:
Կենդանիների բոլոր դրսևորումների նկատմամբ ուշադրությունը, դիտարկումների զգոնությունը առանձնանում են կենդանիների մասին Կուպրինի «Զմրուխտ» (1906 թ.), «Աստղիկներ» (1906 թ.), «Զավիրայկա 7» (1906 թ.), «Յու-յու» պատմվածքներով: Սիրո մասին, որը լուսավորում է մարդկային կյանքը, Կուպրինը գրում է «Շուլամիթ» (1908), «Նռնաքար Ապարանջան» (1911) պատմվածքներում, որոնք պատկերում են աստվածաշնչյան գեղեցկուհի Շուլամիթի վառ կիրքը և փոքրիկ պաշտոնյա Ժելտկովի քնքուշ, անհույս և անձնուրաց զգացումը:
Տարբեր սյուժեներ առաջարկեցին Կուպրինին իր կյանքի փորձը: Նա բարձրանում է օդապարիկով, 1910 թվականին նա թռչում է Ռուսաստանի առաջին ինքնաթիռներից մեկով, սովորում է սուզվել և իջնում ծովի հատակը և հպարտանում է Բալակլավայի ձկնորսների հետ իր բարեկամությամբ։ Այս ամենը զարդարում է նրա ստեղծագործությունների էջերը վառ գույներով, առողջ ռոմանտիկայի ոգով։ Կուպրինի պատմության և պատմվածքների հերոսները Ցարական Ռուսաստանի տարբեր խավերի և սոցիալական խմբերի մարդիկ են՝ սկսած միլիոնատեր կապիտալիստներից մինչև թափառաշրջիկներ և մուրացկաններ: Կուպրինը գրել է «բոլորի մասին և բոլորի համար» ...
Գրողը երկար տարիներ անցկացրել է աքսորում։ Նա ծանր վճարեց կյանքի այս սխալի համար՝ վճարեց դաժան կարոտով և ստեղծագործական անկումով։
«Որքան տաղանդավոր է մարդը, այնքան ավելի դժվար է նրա համար առանց Ռուսաստանի»,- գրում է նա իր նամակներից մեկում։ Սակայն 1937 թվականին Կուպրինը վերադարձավ Մոսկվա։ Հրատարակում է «Մոսկվան ջան» էսսեն, նրա մեջ հասունանում են ստեղծագործական նոր ծրագրեր։ Բայց Կուպրինի առողջությունը խաթարվեց, և 1938 թվականի օգոստոսին նա մահացավ:
2. Սիրո փիլիսոփայությունը A. I. Kuprin-ի ըմբռնման մեջ
«Օլեսյան» նկարչի առաջին իսկապես օրիգինալ պատմվածքն է՝ գրված համարձակ, յուրովի։ «Օլեսյա» և «Կյանքի գետը» (1906) ավելի ուշ պատմվածքը Կուպրինը վերագրել է իր լավագույն ստեղծագործություններին։ «Ահա կյանք, թարմություն,- ասաց գրողը,- պայքար հնի հետ, հնացած, նորի, ավելի լավի մղումների հետ»:
«Օլեսյան» սիրո, մարդու և կյանքի մասին Կուպրինի ամենաոգեշնչված պատմություններից մեկն է։ Այստեղ ինտիմ զգացմունքների աշխարհը և բնության գեղեցկությունը զուգորդվում են գյուղական ծայրամասի առօրյա տեսարանների, իսկական սիրո սիրավեպի հետ՝ պերեբրոդ գյուղացիների դաժան սովորույթների հետ:
Գրողը մեզ ներկայացնում է գյուղական դաժան կյանքի մթնոլորտ՝ աղքատությամբ, տգիտությամբ, կաշառքով, վայրենությամբ, հարբեցողությամբ։ Չարի ու տգիտության այս աշխարհին նկարիչը հակադրվում է մեկ այլ աշխարհի՝ իսկական ներդաշնակությանն ու գեղեցկությանը, որը գրված է նույնքան իրատեսորեն և լիարյուն: Ավելին, մեծ իրական սիրո պայծառ մթնոլորտն է, որ ներշնչում է պատմությունը՝ վարակելով «դեպի նորը, ավելի լավը» մղումներով։ «Սերը իմ «ես»-ի ամենավառ և հասկանալի վերարտադրությունն է: Ոչ ուժով, ոչ ճարտարությամբ, ոչ մտքով, ոչ տաղանդով... անհատականությունն արտահայտվում է ոչ թե ստեղծագործությամբ: Բայց սիրահարված»,- գրել է Կուպրինը իր ընկերոջը՝ Ֆ.Բատյուշկովին՝ ակնհայտորեն չափազանցելով։
Մի բանում գրողը ճիշտ է պարզվել՝ սիրո մեջ դրսևորվում է ամբողջ մարդը, նրա բնավորությունը, աշխարհայացքը, զգացմունքների կառուցվածքը։ Ռուս մեծ գրողների գրքերում սերն անբաժանելի է դարաշրջանի ռիթմից, ժամանակի շնչից։ Պուշկինից սկսած՝ արվեստագետները փորձեցին ժամանակակիցի բնավորությունը ոչ միայն հասարակական և քաղաքական գործերով, այլև նրա անձնական զգացմունքների տիրույթով։ Ոչ միայն մարդը դարձավ իսկական հերոս՝ մարտիկ, գործիչ, մտածող, այլև մեծ զգացմունքների տեր, խորը զգալու ընդունակ, սիրելու ներշնչված մարդ։ Կուպրինը «Օլես»-ում շարունակում է ռուս գրականության հումանիստական գիծը։ Նա ժամանակակից մարդուն` դարավերջի մտավորականին, ստուգում է ներսից, ամենաբարձր չափով։
Պատմությունը կառուցված է երկու հերոսների, երկու բնության, երկու աշխարհառնչությունների համեմատության վրա։ Մի կողմից՝ կիրթ մտավորական, քաղաքային մշակույթի ներկայացուցիչ, բավականին մարդասեր Իվան Տիմոֆեևիչը, մյուս կողմից՝ Օլեսյան «բնության զավակ» է, մարդ, ով չի ենթարկվել քաղաքային քաղաքակրթության ազդեցությանը։ Բնությունների հարաբերակցությունն ինքնին խոսում է։ Իվան Տիմոֆեևիչի համեմատ՝ բարի, բայց թույլ, «ծույլ» սիրտ ունեցող մարդու հետ, Օլեսյան վեր է կենում ազնվականությամբ, ազնվությամբ և իր ուժերի նկատմամբ հպարտ վստահությամբ։
Եթե Յարմոլայի և գյուղացիների հետ հարաբերություններում Իվան Տիմոֆեևիչը համարձակ, մարդասեր և ազնվական տեսք ունի, ապա Օլեսյայի հետ շփվելիս ի հայտ են գալիս նաև նրա անձի բացասական կողմերը։ Նրա զգացմունքները երկչոտ են ստացվում, հոգու շարժումները՝ կաշկանդված, անհետեւողական։ «Վախկոտ սպասումը», «նշանակում է վախը», հերոսի անվճռականությունը դրդեց Օլեսյայի հոգու հարստությունը, քաջությունն ու ազատությունը:
Ազատորեն, առանց որևէ հատուկ հնարքների, Կուպրինը նկարում է Պոլիսյա գեղեցկուհու տեսքը, ստիպելով մեզ հետևել նրա հոգևոր աշխարհի երանգների հարստությանը, միշտ ինքնատիպ, անկեղծ և խորը: Ռուսական և համաշխարհային գրականության մեջ քիչ են գրքերը, որտեղ կհայտնվեր բնության ու նրա զգացմունքների հետ ներդաշնակ ապրող աղջկա նման երկրային ու բանաստեղծական կերպար։ Օլեսյան Կուպրինի գեղարվեստական հայտնագործությունն է։
Իսկական գեղարվեստական բնազդն օգնեց գրողին բացահայտելու բնության կողմից առատաձեռնորեն օժտված մարդկային անձի գեղեցկությունը։ Միամտություն և գերակայություն, կանացիություն և հպարտ անկախություն, «ճկուն, շարժուն միտք», «պարզունակ և վառ երևակայություն», հուզիչ քաջություն, նրբանկատություն և բնածին տակտ, ներգրավվածություն բնության ամենաներքին գաղտնիքներին և հոգևոր առատաձեռնությունը. այս հատկանիշներն առանձնանում են գրողի կողմից: , նկարելով Օլեսյայի հմայիչ տեսքը, ամբողջական, օրիգինալ, ազատ բնությունը, որը հազվագյուտ գոհարի պես փայլատակում էր շրջապատող խավարի և տգիտության մեջ:
Բացահայտելով Օլեսյայի ինքնատիպությունը, տաղանդը, Կուպրինը շոշափեց մարդկային հոգեկանի այն առեղծվածային երևույթները, որոնք մինչ օրս բացահայտված են գիտության կողմից: Նա խոսում է ինտուիցիայի չճանաչված ուժերի, նախազգացումների, հազարամյակների փորձառության իմաստության մասին։ Իրատեսորեն ըմբռնելով Օլեսյայի «կախարդական» հմայքը, գրողը արդարացի համոզմունք հայտնեց, որ «որ Օլեսյան մուտք ուներ այն անգիտակից, բնազդային, մառախլապատ, պատահական փորձառությամբ ձեռք բերված տարօրինակ գիտելիքներին, որոնք, ամբողջ դարերով գերազանցելով ճշգրիտ գիտությանը, ապրում են, խառնվում են դրանց հետ։ Զվարճալի ու վայրի հավատալիքները, ժողովրդի մութ, փակ զանգվածում, մեծագույն գաղտնիքի պես փոխանցվում էին սերնդեսերունդ:
Պատմվածքում առաջին անգամ այդքան լիարժեք արտահայտվում է Կուպրինի նվիրական միտքը՝ մարդը կարող է գեղեցիկ լինել, եթե զարգացնի և չկործանի բնության կողմից իրեն շնորհված մարմնական, հոգևոր և մտավոր կարողությունները։
Հետագայում Կուպրինը կասի, որ սիրահարված մարդը միայն ազատության հաղթանակով կլինի երջանիկ։ Օլեսում գրողը բացահայտեց ազատ, անկաշկանդ և անամպ սիրո այս հնարավոր երջանկությունը։ Իրականում սիրո ծաղկումն ու մարդկային անհատականությունը պատմվածքի բանաստեղծական առանցքն է։
Պատմության թեթև, առասպելական մթնոլորտը չի մարում նույնիսկ ողբերգական ավարտից հետո: Ամեն աննշան, մանր ու չարի վրա հաղթում է իրական, մեծ երկրային սերը, որը հիշվում է առանց դառնության՝ «հեշտությամբ և ուրախությամբ»։ Հատկանշական է պատմվածքի վերջին հպումը. պատուհանի շրջանակի անկյունում կարմիր ուլունքների շարանը հապճեպ լքված «հավի ոտքերի վրա խրճիթի» կեղտոտ խառնաշփոթի մեջ։ Այս դետալը կոմպոզիցիոն և իմաստային ամբողջականություն է հաղորդում ստեղծագործությանը։ Կարմիր ուլունքների շարանը վերջին տուրքն է Օլեսյայի առատաձեռն սրտին, «նրա քնքուշ, առատաձեռն սիրո» հիշատակին։
Սիրո մասին 1908 - 1911 թվականների ստեղծագործությունների ցիկլը ավարտում է «Նռնաքարի ապարանջանը»։ Պատմության հետաքրքիր ստեղծագործական պատմություն: Դեռևս 1910 թվականին Կուպրինը գրել է Բատյուշկովին. Պատմության իրական փաստերի և նախատիպերի հետագա վերծանումը մենք գտնում ենք Լև Լյուբիմովի (Դ.Ն. Լյուբիմովի որդի) հուշերում: Իր «Օտար երկրում» գրքում նա ասում է, որ «Կուպրինը նկարել է «Նռնաքարի ապարանջանի» ուրվագիծը իրենց «ընտանեկան տարեգրությունից»: «Նախատիպեր ոմանց համար դերասաններԻմ ընտանիքի անդամները ծառայում էին, մասնավորապես, արքայազն Վասիլի Լվովիչ Շեյնի համար՝ հորս, ում հետ Կուպրինը բարեկամական հարաբերությունների մեջ էր։ Հերոսուհու՝ արքայադուստր Վերա Նիկոլաևնա Շեյնայի նախատիպը Լյուբիմովի մայրն էր՝ Լյուդմիլա Իվանովնան, ով, իրոք, անանուն նամակներ էր ստանում, իսկ հետո. Նռնաքարային ապարանջաննրան անհույս սիրահարված հեռագրային պաշտոնյայից։ Ինչպես նշում է Լ. Լյուբիմովը, դա «հետաքրքիր դեպք էր, ամենայն հավանականությամբ, անեկդոտային բնույթի։
Կուպրինը անեկդոտային պատմություն է օգտագործել իրական, մեծ, անձնուրաց ու անձնուրաց սիրո մասին պատմություն ստեղծելու համար, որը «հազար տարին մեկ անգամ է կրկնվում»։ «Հետաքրքիր դեպք» Կուպրինը լուսավորեց սիրո մասին իր պատկերացումների լույսը որպես մեծ զգացում, որը հավասար է ներշնչանքով, վեհությամբ և մաքրությամբ միայն մեծ արվեստին:
Շատ առումներով, հետևելով կյանքի փաստերին, Կուպրինը, այնուամենայնիվ, նրանց տվեց այլ բովանդակություն, յուրովի ընկալեց իրադարձությունները՝ մտցնելով ողբերգական ավարտ։ Կյանքում ամեն ինչ լավ է ավարտվել, ինքնասպանություն չի եղել։ Գրողի կողմից հորինված դրամատիկ ավարտը արտասովոր ուժ ու կշիռ է հաղորդել Ժելտկովի զգացմունքին։ Նրա սերը հաղթեց մահին և նախապաշարմունքներին, նա արքայադուստր Վերա Շեյնային բարձրացրեց ունայն բարեկեցությունից վեր, հնչեց սերը հիանալի երաժշտությունԲեթհովեն. Պատահական չէ, որ պատմվածքի էպիգրաֆը Բեթհովենի Երկրորդ սոնատն է, որի հնչյունները հնչում են եզրափակչում և ծառայում են որպես մաքուր և անձնուրաց սիրո օրհներգ:
Եվ այնուամենայնիվ, «Garnet Bracelet»-ը չի թողնում այնպիսի վառ ու ոգեշնչող տպավորություն, ինչպիսին «Օլեսյա»-ն է։ Կ. Պաուստովսկին նրբանկատորեն նկատեց պատմվածքի առանձնահատուկ տոնայնությունը՝ դրա մասին ասելով. «Նռնաքարի ապարանջանի դառը հմայքը»։ Իսկապես, «Նռնաքարի ապարանջանը» ներծծված է սիրո վեհ երազանքով, բայց միևնույն ժամանակ հնչում է դառը, ողբալի միտք ժամանակակիցների՝ իրական մեծ զգացմունքի անկարողության մասին:
Պատմության դառնությունը նաև Ժելտկովի ողբերգական սիրո մեջ է։ Սերը հաղթեց, բայց այն անցավ ինչ-որ անմարմին ստվերի կողքով՝ վերածնվելով միայն հերոսների հուշերում ու պատմություններում։ Թերևս չափազանց իրական. պատմվածքի ամենօրյա հիմքը խանգարել է հեղինակի մտադրությանը: Թերևս Ժելտկովի նախատիպը, նրա էությունը չէր կրում այդ ուրախ-հոյակապ ուժը, որն անհրաժեշտ էր սիրո ապոթեոզը, անհատականության ապոթեոզը ստեղծելու համար։ Ի վերջո, Ժելտկովի սերը հղի էր ոչ միայն ներշնչանքով, այլև թերարժեքությամբ՝ կապված հեռագրային պաշտոնյայի անհատականության սահմանափակումների հետ։
Եթե Օլեսյայի համար սերը կեցության մի մասն է, իրեն շրջապատող բազմերանգ աշխարհի մի մասը, ապա Ժելտկովի համար, ընդհակառակը, ամբողջ աշխարհը նեղանում է դեպի սիրո, ինչը նա խոստովանում է արքայադուստր Վերային ուղղված իր մահամերձ նամակում։ «Այնպես եղավ,- գրում է նա,- որ ինձ ոչինչ չի հետաքրքրում կյանքում՝ ոչ քաղաքականությունը, ոչ գիտությունը, ոչ փիլիսոփայությունը, ոչ էլ մարդկանց ապագա երջանկության մտահոգությունը, ինձ համար ամբողջ կյանքը միայն քո մեջ է»: Ժելտկովի համար կա միայն սեր միայնակ կնոջ հանդեպ։ Բնական է, որ նրա կորուստը դառնում է նրա կյանքի վերջը։ Նա այլեւս ոչինչ չունի ապրելու։ Սերը չընդլայնվեց, չխորացրեց իր կապերը աշխարհի հետ։ Արդյունքում, ողբերգական եզրափակիչը, սիրո օրհներգի հետ մեկտեղ, արտահայտեց ևս մեկ, ոչ պակաս կարևոր միտք (չնայած, թերևս, ինքը՝ Կուպրինը, տեղյակ չէր այդ մասին՝ միայն սիրով ապրել չի կարելի։
3. Սիրո թեման Ի.Ա.Բունինի ստեղծագործություններում
Սիրո թեմայով Բունինը բացահայտվում է որպես զարմանալի տաղանդի տեր մարդ, նուրբ հոգեբան, ով գիտի, թե ինչպես փոխանցել հոգու վիճակը՝ վիրավորված սիրուց։ Գրողը չի խուսափում բարդ, անկեղծ թեմաներից՝ իր պատմվածքներում պատկերելով մարդկային ամենաինտիմ ապրումները։
1924 թվականին գրել է «Միտյայի սերը» պատմվածքը, ք հաջորդ տարի– «Կորնե Ելագինի դեպք» և «Արևահարված». Իսկ 30-ականների վերջին և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Բունինը ստեղծեց 38 պատմվածք սիրո մասին, որոնք կազմում էին իր «Մութ ծառուղիներ» գիրքը, որը հրատարակվել է 1946 թվականին: Բունինը այս գիրքը համարեց իր « լավագույն աշխատանքըլակոնիկության, գեղանկարչության, գրական վարպետության առումով»։
Սերը Բունինի կերպարով աչքի է զարնում ոչ միայն գեղարվեստական պատկերման ուժով, այլև մարդուն անհայտ որոշ ներքին օրենքների ենթակայությամբ: Հազվադեպ նրանք դուրս են գալիս մակերես. մարդկանց մեծամասնությունը չի զգալու դրանց ճակատագրական հետևանքները մինչև իրենց օրերի ավարտը: Սիրո նման կերպարն անսպասելիորեն ռոմանտիկ փայլ է հաղորդում Բունինի սթափ, «անգութ» տաղանդին։ Սիրո և մահվան մտերմությունը, դրանց միաձուլումը Բունինի համար ակնհայտ փաստեր էին, նրանք երբեք կասկածի տակ չէին դնում։ Այնուամենայնիվ, կյանքի աղետալի բնույթը, մարդկային հարաբերությունների փխրունությունը և ինքնին գոյությունը - այս բոլոր սիրված բունինյան թեմաները Ռուսաստանը ցնցած հսկայական սոցիալական աղետներից հետո լցված էին նոր սարսափելի իմաստով, ինչպես, օրինակ, երևում է պատմության մեջ: «Միտյայի սերը». «Սերը գեղեցիկ է» և «Սերը դատապարտված է»՝ այս հասկացությունները, վերջնականապես համակցված, համընկել են՝ խորքում, յուրաքանչյուր պատմության հատիկի մեջ կրելով գաղթական Բունինի անձնական վիշտը։
Բունինի սիրային բառերը քանակապես մեծ չեն։ Այն արտացոլում է բանաստեղծի շփոթված մտքերն ու ապրումները սիրո առեղծվածի մասին... Սիրային տեքստերի հիմնական շարժառիթներից մեկը միայնությունն է, երջանկության անմատչելիությունը կամ անհնարինությունը։ Օրինակ՝ «Որքա՜ն պայծառ, որքա՜ն էլեգանտ է գարունը…», «Հանգիստ հայացք, որը նման է եղջերուի տեսքին…», «Ուշ ժամին մենք նրա հետ դաշտում էինք…», «Մենակություն», «Թարթիչների տխրություն, փայլ և սև ...» և այլն:
Բունինի սիրային տեքստերը կրքոտ են, զգայական, հագեցած սիրո ծարավով և միշտ լի են ողբերգություններով, չկատարված հույսերով, անցյալ երիտասարդության հիշողություններով և հեռացած սիրով։
Ի.Ա. Բունինը յուրօրինակ հայացք ունի սիրային հարաբերությունների վերաբերյալ, որը նրան տարբերում է այն ժամանակվա շատ այլ գրողներից։
Այն ժամանակվա ռուսական դասական գրականության մեջ սիրո թեման միշտ էլ կարևոր տեղ էր գրավում, և նախապատվությունը տրվում էր հոգևոր, «պլատոնական» սիրուն, քան զգայականությունը, մարմնական, ֆիզիկական կրքը, որը հաճախ բացահայտվում էր: Տուրգենևի կանանց մաքրությունը դարձել է կենցաղային խոսք։ Ռուս գրականությունը հիմնականում «առաջին սիրո» գրականություն է։
Բունինի ստեղծագործության մեջ սիրո կերպարը ոգու և մարմնի հատուկ սինթեզ է։ Ըստ Բունինի, ոգին չի կարող ըմբռնվել առանց մարմնին իմանալու: Ի.Բունինն իր ստեղծագործություններում պաշտպանել է մաքուր վերաբերմունք մարմնականի և մարմնականի նկատմամբ։ Նա չուներ կանացի մեղք հասկացությունը, ինչպես Աննա Կարենինա, Պատերազմ և խաղաղություն, Կրոյցեր սոնատ Լ.Ն. Տոլստոյի, չկար զգուշավոր, թշնամական վերաբերմունք Ն.Վ.-ին բնորոշ կանացիության նկատմամբ. Գոգոլը, բայց սիրո գռեհիկացում չկար։ Նրա սերը երկրային ուրախություն է, մի սեռի առեղծվածային գրավչություն դեպի մյուսը:
Սիրո և մահվան թեման (հաճախ Բունինի հետ շփվելիս) նվիրված է ստեղծագործություններին. «Նատալի», « Սառը աշունև ուրիշներ: Վաղուց և շատ ճիշտ է նշվել, որ Բունինի ստեղծագործության մեջ սերը ողբերգական է: Գրողը փորձում է բացահայտել սիրո և մահվան առեղծվածը, թե ինչու են նրանք հաճախ առնչվում կյանքում, ի՞նչ իմաստ ունի սա։ Ինչու՞ է ազնվական Խվոշչինսկին խենթանում իր սիրելիի՝ գյուղացի կնոջ՝ Լուշկայի մահից հետո, իսկ հետո գրեթե աստվածացնում նրա կերպարը («Սիրո քերականություն»): Ինչու՞ է երիտասարդ աշակերտուհի Օլյա Մեշչերսկայան, ով, ինչպես նրան թվում էր, զարմանալի նվեր ունի, մահանում է՝ հենց նոր սկսելով ծաղկել: հեշտ շնչառություն«? Հեղինակը չի պատասխանում այս հարցերին, բայց իր ստեղծագործությունների միջոցով հասկացնում է, որ այս երկրային մարդկային կյանքում որոշակի իմաստ կա.
«Մութ նրբանցքների» հերոսները բնությանը չեն հակադրվում, հաճախ նրանց գործողությունները բացարձակապես անտրամաբանական են և հակասում են ընդհանուր ընդունված բարոյականությանը (դրա օրինակն է «Արևահարված» պատմվածքի հերոսների հանկարծակի կիրքը): Բունինի «շեմին» սերը գրեթե նորմայի խախտում է՝ սովորականից դուրս։ Բունինի համար այս անբարոյականությունը, կարելի է նույնիսկ ասել, սիրո իսկության որոշակի նշան է, քանի որ սովորական բարոյականությունը պարզվում է, ինչպես մարդկանց կողմից հաստատված ամեն ինչ, պայմանական սխեմա է, որը չի տեղավորվում բնական, կենդանի կյանքի տարրերի մեջ:
Մարմնի հետ կապված վտանգավոր մանրամասները նկարագրելիս, երբ հեղինակը պետք է անաչառ լինի, որպեսզի չանցնի այն փխրուն սահմանը, որը բաժանում է արվեստը պոռնոգրաֆիայից: Բունինը, ընդհակառակը, չափազանց շատ է անհանգստանում՝ կոկորդում սպազմ, կրքոտ դողում. աչքերը սևացան և ավելի լայնացան, շրթունքները տենդագին բացվեցին» («Գալյա Գանսկայա»): Բունինի համար սեքսի հետ կապված ամեն ինչ մաքուր է և նշանակալից, ամեն ինչ պատված է առեղծվածով և նույնիսկ սրբությամբ։
Որպես կանոն «Մութ նրբանցքներում» սիրային երջանկությանը հաջորդում է բաժանումը կամ մահը։ Հերոսները ուրախանում են մտերմությամբ, բայց դա հանգեցնում է բաժանման, մահվան, սպանության: Երջանկությունը չի կարող հավերժ լինել: Նատալին «մահացել է Ժնևի լճի վրա՝ վաղաժամ ծննդաբերությամբ»։ Գալյա Գանսկայան թունավորվել է. «Մութ ծառուղիներ» պատմվածքում վարպետ Նիկոլայ Ալեքսեևիչը լքում է գյուղացի աղջիկ Նադեժդային. «Ռուսիա» պատմվածքում սիրահարներին բաժանում է Ռուսիայի հիստերիկ մայրը։
Բունինը թույլ է տալիս իր հերոսներին միայն ճաշակել արգելված պտուղը, վայելել այն, իսկ հետո նրանց զրկում է երջանկությունից, հույսերից, ուրախություններից, նույնիսկ կյանքից: «Նատալին» պատմվածքի հերոսը սիրել է միանգամից երկուսին, բայց նրանցից ոչ մեկի հետ ընտանեկան երջանկություն չի գտել։ «Հենրիխ» պատմվածքում՝ առատություն կանացի պատկերներյուրաքանչյուր ճաշակի համար: Բայց հերոսը մնում է միայնակ ու ազատ «տղամարդկանց կանանցից»։
Բունինի սերը չի անցնում ընտանեկան ալիք, այն չի լուծվում երջանիկ ամուսնությամբ։ Բունինը զրկում է իր հերոսներին հավերժական երջանկությունից, զրկում է նրանց, քանի որ նրանք ընտելանում են դրան, իսկ սովորությունը տանում է դեպի սիրո կորստի։ Սովորությունից դրդված սերը չի կարող լինել ավելի լավը, քան կայծակնային սերը, բայց անկեղծ: «Մութ ծառուղիներ» պատմվածքի հերոսը չի կարող իրեն կապվել գեղջկուհի Նադեժդայի հետ ընտանեկան կապերով, սակայն, ամուսնանալով իր շրջապատի մեկ այլ կնոջ հետ, չի գտնում ընտանեկան երջանկություն։ Կինը դավաճանել է, որդին՝ թափթփված ու սրիկա, ընտանիքն ինքն է «ամեն սովորական գռեհիկ պատմությունը». Սակայն, չնայած կարճ տևողությանը, սերը դեռ մնում է հավերժ. այն հավերժ է հերոսի հիշողության մեջ հենց այն պատճառով, որ կյանքում անցողիկ է։
Սիրո տարբերակիչ հատկանիշը Բունինի կերպարում անհամատեղելի թվացող իրերի համադրությունն է: Սիրո և մահվան տարօրինակ կապը մշտապես շեշտում է Բունինը, և, հետևաբար, պատահական չէ, որ «Մութ ծառուղիներ» ժողովածուի անվանումն այստեղ ամենևին էլ չի նշանակում «ստվերային»՝ դրանք սիրո մութ, ողբերգական, խճճված լաբիրինթոսներ են։
Իսկական սերը մեծ երջանկություն է, նույնիսկ եթե այն ավարտվում է բաժանումով, մահով, ողբերգությամբ: Այս եզրակացությանը, թեկուզ ուշ, բայց գալիս են Բունինի շատ հերոսներ, ովքեր իրենք են կորցրել, անտեսել կամ ոչնչացրել իրենց սերը։ Այս ուշ ապաշխարության, ուշ հոգևոր հարության, հերոսների լուսավորության մեջ է թաքնված այդ ամբողջ մաքրող մեղեդին, որը խոսում է նաև այն մարդկանց անկատարության մասին, ովքեր դեռ չեն սովորել ապրել: Ճանաչել և փայփայել իրական զգացմունքները, ինչպես նաև կյանքի անկատարությունը, սոցիալական պայմանները, միջավայրը, հանգամանքներ, որոնք հաճախ խանգարում են իսկապես մարդկային հարաբերություններին, և ամենակարևորը՝ այն բարձր հույզերի մասին, որոնք թողնում են հոգևոր գեղեցկության, առատաձեռնության, նվիրվածության և մաքրության չմարող հետք։ Սերը առեղծվածային տարր է, որը կերպարանափոխում է մարդու կյանքը՝ նրա ճակատագրին յուրահատկություն հաղորդելով սովորական առօրյա պատմությունների ֆոնին՝ հատուկ իմաստով լցնելով նրա երկրային գոյությունը։
Կեցության այս առեղծվածը դառնում է Բունինի «Սիրո քերականություն» (1915) պատմվածքի թեման։ Ստեղծագործության հերոսը, ոմն Իվլևը, կանգ առնելով վերջերս մահացած հողատեր Խվոշչինսկու տուն գնալով, անդրադառնում է «անհասկանալի սիրո մասին, որը մի ամբողջ մարդկային կյանքը վերածեց ինչ-որ էքստատիկ կյանքի, որը, հավանաբար, պետք է լիներ. եղել է ամենասովորական կյանքը», եթե ոչ սպասուհի Լուշկիի տարօրինակ հմայքը: Ինձ թվում է, որ առեղծվածը ոչ թե Լուշկայի արտաքինի մեջ է, ով «իրենով ամենևին էլ լավը չէր», այլ հենց հողատիրոջ կերպարի մեջ, ով կուռք էր դարձնում իր սիրելիին: «Բայց ինչպիսի՞ մարդ էր այս Խվոշչինսկին։ Խենթ, թե՞ պարզապես ինչ-որ շշմած, բոլորը մեկ-մեկ հոգի»: Ըստ հարեւան-տանտերերի. Խվոշչինսկին «կոմսությունում հայտնի էր որպես հազվագյուտ խելացի մարդ։ Եվ հանկարծ այս սերը ընկավ նրա վրա, այս Լուշկան, հետո նրա անսպասելի մահը և նա փակվեց տանը, այն սենյակում, որտեղ ապրում և մահացավ Լուշկան, և ավելի քան քսան տարի անցկացրեց իր անկողնու վրա նստած… Խենթությո՞ւն։ Բունինի համար այս հարցի պատասխանն ամենևին էլ միանշանակ չէ։
Խվոշչինսկու ճակատագիրը տարօրինակ կերպով հիացնում և անհանգստացնում է Իվլևին։ Նա հասկանում է, որ Լուշկան ընդմիշտ մտել է իր կյանք, նրա մեջ արթնացրել է «բարդ զգացողություն, որը նման է այն բանին, ինչ նա մի ժամանակ զգացել է իտալական քաղաքում՝ նայելով մեկ սրբի մասունքներին»։ Ի՞նչը ստիպեց Իվլևին Խվոշչինսկու ժառանգից «թանկ գնով» գնել «Սիրո քերականություն» փոքրիկ գիրքը, որից հին հողատերը չբաժանվեց ՝ փայփայելով Լուշկայի հիշողությունները: Իվլևը կցանկանար հասկանալ, թե ինչով էր լցված սիրահարված խելագարի կյանքը, ինչով էր կերակրում նրա որբ հոգին երկար տարիներ։ Եվ հետևելով պատմվածքի հերոսին, «թոռներն ու ծոռները», ովքեր լսել են «սիրողների սրտերի մասին սիրող լեգենդը», կփորձեն բացահայտել այս անբացատրելի զգացողության գաղտնիքը, և նրանց հետ միասին Բունինի ստեղծագործության ընթերցողը:
Սիրային զգացմունքների բնույթը հասկանալու փորձ հեղինակի կողմից «Արևահարված» պատմվածքում (1925 թ.): «Տարօրինակ արկած», ցնցում է լեյտենանտի հոգին։ Գեղեցիկ անծանոթի հետ բաժանվելուց հետո նա չի կարողանում խաղաղություն գտնել։ Մտածելով այս կնոջ հետ կրկին հանդիպելու անհնարինության մասին, «նա զգաց այնպիսի ցավ և առանց նրա ողջ ապագա կյանքի անօգուտությունը, որ իրեն պատեց հուսահատության սարսափը»։ Հեղինակը ընթերցողին համոզում է պատմվածքի հերոսի ապրած ապրումների լրջության մեջ։ Լեյտենանտն իրեն «ահավոր դժբախտ է զգում այս քաղաքում»։ «Որտե՞ղ գնալ. Ինչ անել?" նա մոլորված է մտածում. Հերոսի հոգևոր խորաթափանցության խորությունը հստակ արտահայտված է պատմվածքի վերջին արտահայտության մեջ՝ «Լեյտենանտը նստել է տախտակամածի հովանոցի տակ՝ իրեն տասը տարով մեծ զգալով»։ Ինչպե՞ս բացատրել, թե ինչ է կատարվել նրա հետ: Միգուցե հերոսը շփվե՞լ է այդ մեծ զգացողության հետ, որը մարդիկ անվանում են սեր, և կորստի անհնարինության զգացումը նրան ստիպել է գիտակցել կեցության ողբերգությունը։
տանջանք սիրող հոգի, կորստի դառնությունը, հիշողությունների քաղցր ցավը – Բունինի հերոսների ճակատագրերում այդպիսի չսպիացած վերքեր են թողել սերը, իսկ ժամանակը դրա վրա իշխանություն չունի։
Ինձ թվում է՝ Բունինի՝ արվեստագետի առանձնահատկությունն այն է, որ նա սերը համարում է ողբերգություն, աղետ, խելագարություն, մեծ զգացում, որն ընդունակ է և՛ անսահմանորեն բարձրացնելու, և՛ ոչնչացնելու մարդուն։
4. Սիրո կերպարը ժամանակակից հեղինակների ստեղծագործություններում.
Սիրո թեման ժամանակակից ռուս գրականության ամենակարևոր թեմաներից է։ Մեր կյանքում շատ բան է փոխվել, բայց սեր գտնելու, նրա գաղտնիքները թափանցելու իր անսահման ցանկությամբ մարդը մնում է նույնը։
1990-ականներին տոտալիտար ռեժիմը փոխարինվեց նոր ժողովրդավարական կառավարությունով, որը հռչակեց խոսքի ազատություն: Այս ֆոնի վրա ինչ-որ կերպ ինքնին, ոչ այնքան նկատելի, տեղի ունեցավ սեռական հեղափոխություն։ Ռուսաստանում նույնպես ֆեմինիստական շարժում կար. Այս ամենը հանգեցրեց առաջացմանը ժամանակակից գրականությունայսպես կոչված «կանացի արձակ». Կին գրողները հիմնականում անդրադառնում են այն ամենին, ինչն ամենից շատ է հուզում ընթերցողներին, այսինքն. սիրո թեմային: Առաջին տեղում եկեք» կանացի վեպեր«- «կանանց շարքի» շաքարային-սենտիմենտալ մելոդրամաները, ըստ գրականագետ Վ. Գ. Իվանիցկու, «կանացի վեպերը» վերաներկվում են ժամանակակից երանգներով և տեղափոխվում հեքիաթի ժամանակակից տեսարան: Նրանք ունեն էպիկական, կեղծ բանահյուսական բնույթ, մաքսիմալ հարթեցված և պարզեցված։ Դրա պահանջարկը կա՛։ Այս գրականությունը կառուցված է ապացուցված կլիշեների՝ «կանացիության» և «տղամարդկության» ավանդական կարծրատիպերի վրա՝ ցանկացած ճաշակով մարդու կողմից այդքան ատելի կարծրատիպեր։
Բացի այս ցածրորակ գրական արտադրությունից, որն անկասկած Արեւմուտքի ազդեցությունն է, կան հրաշալի ու վառ հեղինակներ, որոնք լուրջ ու խորիմաստ գործեր են գրում սիրո մասին։
Լյուդմիլա Ուլիցկայապատկանում է մի ընտանիքի՝ իր ավանդույթներով, իր սեփական պատմությամբ։ Նրա երկու նախապապերը՝ հրեա արհեստավորներ, ժամագործ էին և մեկ անգամ չէ, որ ենթարկվել են ջարդերի։ Ժամագործները՝ արհեստավորները, իրենց երեխաներին կրթություն են տվել։ Մի պապիկ 1917 թվականին ավարտել է Մոսկվայի համալսարանը՝ ստանալով իրավագիտության աստիճան։ Մեկ այլ պապիկ՝ Կոմերցիոն դպրոցը, Կոնսերվատորիան, 17 տարի ծառայել է ճամբարներում մի քանի փուլով։ Գրել է երկու գիրք՝ ժողովրդագրության և երաժշտության տեսության մասին։ Մահացել է աքսորում 1955թ. Ծնողները գիտնականներ էին։ Լ.Ուլիցկայան գնաց նրանց հետքերով, ավարտել է Մոսկվայի պետական համալսարանի կենսաբանական ֆակուլտետը՝ մասնագիտանալով կենսաբանության և գենետիկայի բնագավառում։ Նա աշխատում էր Ընդհանուր գենետիկայի ինստիտուտում, նա մեղավոր էր ՊԱԿ-ի առաջ՝ նա կարդաց մի քանի գրքեր, վերահրատարակեց դրանք։ Այս գիտական կարիերան ավարտվեց:
Նա գրել է իր առաջին պատմվածքը՝ «Խեղճ հարազատները» 1989 թվականին։ Նա խնամում էր հիվանդ մորը, ծնում որդիներ, աշխատում էր որպես հրեական թատրոնի ղեկավար։ Նա գրել է «Սոնեչկա» պատմվածքները 1992 թվականին, «Մեդեան և նրա երեխաները», «Ուրախ հուղարկավորություն», վերջին տարիներին դարձել է ժամանակակից արձակի ամենավառ երևույթներից մեկը՝ գրավելով և՛ ընթերցողին, և՛ քննադատությանը։
«Մեդեան և նրա երեխաները»- ընտանիքի պատմություն. Մեդեայի և նրա քրոջ՝ Ալեքսանդրայի պատմությունը, ով գայթակղեց Մեդեայի ամուսնուն և լույս աշխարհ բերեց նրա դուստր Նինային, կրկնվում է հաջորդ սերնդում, երբ Նինան և նրա զարմուհի Մաշան սիրահարվում են նույն տղամարդուն, ինչն էլ Մաշային մղում է ինքնասպանության։ Արդյո՞ք երեխաները պատասխանատու են իրենց հայրերի մեղքերի համար: Հարցազրույցներից մեկում Լ.Ուլիցկայան խոսում է ժամանակակից հասարակության մեջ սիրո ըմբռնման մասին.
«Սերը, դավաճանությունը, խանդը, ինքնասպանությունը սիրո հիման վրա. այս բոլոր բաները նույնքան հին են, որքան ինքը մարդը: Իրոք մարդկային արարքներ են՝ կենդանիները, ինչքան գիտեմ, դժբախտ սիրո պատճառով չեն ինքնասպան լինում, ծայրահեղ դեպքում հակառակորդին կպատառոտեն։ Բայց ամեն անգամ լինում են ընդհանուր ընդունված արձագանքներ՝ վանքում բանտարկությունից մինչև մենամարտ, քարկոծումից՝ սովորական ամուսնալուծություն:
Սեռական մեծ հեղափոխությունից հետո մեծացած մարդկանց երբեմն թվում է, թե ամեն ինչ կարելի է բանակցել, որ նախապաշարմունքներից կարելի է հրաժարվել, որ հնացած կանոնները կարող են արհամարհվել: Եվ փոխադարձաբար տրված սեռական ազատության շրջանակներում՝ փրկել ամուսնությունը, մեծացնել երեխաներին։
Նման մի քանի արհմիությունների եմ հանդիպել իմ կյանքում։ Ես կասկածում եմ, որ նման պայմանագրային հարաբերություններում, ի վերջո, ամուսիններից մեկը թաքուն տառապող կողմ է, բայց այլ ելք չունի, քան ընդունել առաջարկվող պայմանները։ Որպես կանոն, նման պայմանագրային հարաբերությունները վաղ թե ուշ խզվում են։ Եվ ամեն հոգեվիճակ չէ, որ կարող է դիմակայել այն, ինչին «համաձայն է լուսավոր միտքը».
Աննա Մատվեևա– ծնվել է 1972 թվականին Սվերդլովսկում։ Նա ավարտել է ԱՄՆ-ի ժուռնալիստիկայի ֆակուլտետը: Բայց, չնայած իր երիտասարդությանը, Մատվեևան արդեն հայտնի արձակագիր և էսսեիստ է: Նրա «Դյատլովի անցումը» պատմվածքը հասել է Իվան Պետրովիչ Բելկինի անվան գրական մրցանակի եզրափակիչ։ Այս ժողովածուի մեջ ներառված «Սուրբ Ելենա» պատմվածքը 2004 թվականին արժանացել է «Լո Ստելլատո» միջազգային գրական մրցանակին, որը շնորհվում է Իտալիայում լավագույն պատմվածքի համար։
Աշխատել է «Տարածաշրջանային թերթում», մամուլի քարտուղար («Ոսկի - Պլատին - Բանկ»):
Երկու անգամ հաղթել է Cosmopolitan կարճ պատմվածքի մրցույթում (1997, 1998)։ Հրատարակել է մի քանի գրքեր։ Տպագրվել է «Ուրալ», «Նոր աշխարհ» ամսագրերում։ Ապրում է Եկատերինբուրգ քաղաքում։
Մատվեևայի սյուժեները, այսպես թե այնպես, կառուցված են «կանացի» թեմայի շուրջ։ Դատելով արտաքին պարամետրերից՝ թվում է, թե հեղինակի վերաբերմունքը վերը նշված հարցին թերահավատորեն է վերաբերվում։ Նրա հերոսուհիները տղամարդկային մտածելակերպով երիտասարդ կանայք են, կամային, անկախ, բայց, ավաղ, դժբախտ իրենց անձնական կյանքում։
Մատվեեւան գրում է սիրո մասին. «Ավելին, այն փոխանցում է սյուժեն ոչ թե ինչ-որ փոխաբերական կամ մետաֆիզիկական ձևով, այլ մեկ առ մեկ՝ չխորշելով մելոդրամայի տարրերից։ Նա միշտ հետաքրքրված է համեմատել մրցակիցներին՝ ինչպիսի տեսք ունեն, ինչպես են հագնված: Հետաքրքիր է մրցակցության թեման գնահատել, ընդ որում, ոչ թե գրողի, այլ կանացի աչքով։ Նրա պատմվածքներում հաճախ է պատահում, որ հայտնի մարդիկ հանդիպում են կյանքի առաջին տարածությունն անցնելուց հետո՝ երիտասարդությունից մինչև երիտասարդություն։ Այստեղ հեղինակին հետաքրքրում է, թե ով է հաջողվել, ով դարձել պարտվող։ Ո՞վ է «ծերացել», և ով ոչ, ով ձեռք է բերել շուկայական տեսք և ով, ընդհակառակը, ընկել է։ Թվում է, թե Մատվեևայի բոլոր հերոսները նրա նախկին դասընկերներն են, որոնց նա «հանդիպում» է իր իսկ արձակում։
Մեկ այլ բնորոշ առանձնահատկություն. Աննա Մատվեևայի հերոսները տարբերվում են կարեկցող ռուսական արձակի ավանդական «փոքրիկներից» նրանով, որ նրանք ոչ մի կերպ աղքատության մեջ չեն, այլ, ընդհակառակը, փող են աշխատում և վարում են համապատասխան կենսակերպ: Եվ քանի որ հեղինակը դիպուկ է մանրամասներում (թանկ հագուստի գծեր, տեսարժան վայրերի շրջագայություն), տեքստերը որոշակի փայլ են ձեռք բերում։
Սակայն «մասնագիտական կոռեկտության» բացակայության դեպքում Աննա Մատվեևայի արձակն ունի բնականության կոռեկտություն։ Իրականում մելոդրամա գրելը շատ դժվար է, աշխատուժով այստեղ ոչնչի չես հասնի՝ պետք է պատմելու հատուկ շնորհ, հերոսին «վերակենդանացնելու» և ապագայում նրան ճիշտ հրահրելու կարողություն։ Երիտասարդ գրողը բավականին ընդունակությունների նման փունջ ունի. «Pas de trois» փոքրիկ պատմվածքը, որը տվել է ամբողջ գրքի անվանումը, մաքուր մելոդրամա է։
Կատյա Շիրոկովա անունով հերոսուհին, իտալական հնությունների և ժամանակակից բնապատկերների ֆոնին pas de trois-ի կատարողներից մեկը, սավառնում է ամուսնացած տղամարդու հանդեպ իր սիրո երկնքում։ Պատահական չէր, որ նա հայտնվեց նույն զբոսաշրջային խմբում, ինչ իր ընտրյալ Միշա Իդոլովն ու նրա կինը՝ Նինան։ Սպասում է հեշտ և վերջնական հաղթանակի հինի նկատմամբ, նա արդեն 35 տարեկան է: - կինը պետք է վերջանա Հռոմում, սիրելիս, - պապայի փողերով - քաղաքում: Ընդհանուր առմամբ, Ա.Մատվեևայի հերոսները նյութական խնդիրներ չգիտեն։ Եթե նրանք ձանձրանում են հայրենի արդյունաբերական բնապատկերից, անմիջապես մեկնում են ինչ-որ օտար երկիր։ Նստեք Թյուիլերիում՝ «բարակ աթոռի վրա, որն իր ոտքերը հենվում է ավազի վրա, աղավնիի ոտքերով շարված», կամ քայլեք Մադրիդում, կամ նույնիսկ ավելի լավ (խեղճ Կատյայի տարբերակ, որին հաղթեց ծեր կինը): - Հրաժարվեք Կապրիից, ապրեք այնտեղ մեկ ամիս, ևս մեկ:
Կատյա, նա հաճելի է, մրցակցի բնորոշմամբ, խելացի աղջիկ է, բացի այդ, ապագա արվեստաբան, արի ու տես, որ իր էրուդիցիայով սիրելի Միշային է ձեռք բերում։ («Ես դեռ իսկապես ուզում եմ ձեզ ցույց տալ Կարակալլայի պայմանները»: - «Կարակա ի՞նչ»:): Բայց հին գրքերից թափված փոշին երիտասարդ գլխի մեջ չէր թաղում բնական միտքը դրա տակ: Կատյան կարողանում է սովորել, հասկանալ մարդկանց։ Նա հաղթահարում է նաև այն ծանր իրավիճակը, որում հայտնվել է երիտասարդության եսասիրության և ծնողական սիրո բացակայության պատճառով։ Ամբողջ նյութական բարեկեցությամբ, ներս հոգևոր զգացողությունԿատյան, ինչպես նոր ռուսների շատ երեխաներ, որբ է։ Նա հենց այն ձուկն է, որը ճախրում է երկնքում։ Միշա Իդոլովը «նրան տվեց այն, ինչ մերժել էին հայրն ու մայրը։ Ջերմություն, հիացմունք, հարգանք, ընկերություն: Եվ հետո - սեր:
Սակայն նա որոշում է հեռանալ Միշային։ «Դուք ինձանից շատ ավելի լավն եք, և նա, ի դեպ, նույնպես, ինչը սխալ կլիներ…» - «Որքա՞ն ժամանակ եք գնահատում գործողությունները այս տեսանկյունից: - ընդօրինակեց Նինան:
«Երբ ես երեխաներ ունենամ,- մտածեց Կատյան՝ պառկած Պանտալոն հյուրանոցի անկողնում,- կապ չունի՝ տղա է, թե աղջիկ, ես նրանց կսիրեմ: Դա այնքան պարզ է »:
Ուրիշի ամուսնու մեջ նա փնտրում է հայր, իսկ նրա կնոջ մեջ նա գտնում է եթե ոչ մայր, ապա ավագ ընկերոջ։ Թեեւ, ինչպես պարզվում է, Նինան իր տարիքում նույնպես նպաստել է Կատյայի ընտանիքի կործանմանը։ Ալեքսեյ Պետրովիչը՝ Կատյայի հայրը, նրա առաջին սիրելին է։ «Իմ դուստրը, մտածեց Նինան, շուտով չափահաս կդառնա, նա անպայման կհանդիպի ամուսնացած տղամարդու, կսիրահարվի նրան, և ո՞վ կարող է երաշխավորել, որ այս մարդը Կատյա Շիրոկովայի ամուսինը չի լինի: Այնուամենայնիվ, սա. ոչ ամենավատ տարբերակը…»
Հաճելի աղջիկ Կատյան դառնում է անսպասելի և հետևաբար ավելի արդյունավետ հատուցման գործիք: Նա հրաժարվում է Կուռքից, բայց նրա մղումը (հավասար չափով վեհ և եսասեր) այլևս ոչինչ չի փրկում: «Նայելով նրան, Նինան հանկարծ զգաց, որ իրեն հիմա պետք չէ Միշա Իդոլովը, դա նրան նույնիսկ պետք չէր Դաշայի անունով: Նա չի կարողանա նստել նրա կողքին, ինչպես նախկինում, գրկել նրան արթուն, և ժամանակի կողմից կեղծված ևս հազար ծեսեր երբեք չեն կրկնվի։ Արագ տարանտելլան ավարտվում է, հնչում են վերջին ակորդները, և ընդհանուր օրերով միացած եռյակը բաժանվում է՝ հանուն վառ մենակատարների:
«Pas de trois»-ը փոքրիկ նրբագեղ պատմություն է զգացմունքների դաստիարակության մասին։ Նրա բոլոր կերպարները բավականին երիտասարդ են և ճանաչելիորեն ժամանակակից նոր ռուս մարդիկ: Դրա նորությունը այն էմոցիոնալ տոնայնության մեջ է, որով նրանք որոշում են հավերժական խնդիրներսիրային եռանկյունի. Ոչ մի վեհացում, ոչ մի ողբերգություն, ամեն ինչ առօրյա է՝ գործնական, ռացիոնալ։ Այսպես թե այնպես, բայց պետք է ապրել, աշխատել, ծնել ու երեխաներ մեծացնել։ Եվ կյանքից տոներ ու նվերներ մի սպասեք։ Ավելին, դուք կարող եք գնել դրանք: Ինչպես Հռոմ կամ Փարիզ մեկնելը: Բայց սիրո մասին տխրությունը - խոնարհաբար - խուլ - դեռ հնչում է պատմության վերջում: Սեր, որն անընդհատ տեղի է ունենում՝ չնայած աշխարհի համառ հակառակությանը: Չէ՞ որ նրա համար և՛ այսօր, և՛ երեկ, նա մի տեսակ ավելորդություն է, միայն կարճ ու բավարար բռնկում նոր կյանքի ծննդյան համար։ Սիրո քվանտային բնույթը դիմադրում է այն ջերմության մշտական և հարմար աղբյուրի վերածելուն»:
Եթե պատմության մեջ հաղթում է առօրյա կյանքի ճշմարտությունը, սովորական ցածր ճշմարտությունները, ապա պատմվածքներում դա ոգևորող խաբեություն է: Նրանցից արդեն առաջինը՝ «Սուպերտանյա»-ն, խաղալով Պուշկինի հերոսների անունների վրա, որտեղ Լենսկին (Վովան), իհարկե, մահանում է, իսկ Յուջինը, ինչպես պետք է, սկզբում մերժում է սիրահարված ամուսնացած աղջկան, ավարտվում է հաղթանակով։ Սեր. Տատյանան սպասում է հարուստ և զով, բայց ոչ սիրելի ամուսնու մահվանը և միավորվում է իր սրտին հարազատ Եվգենիկայի հետ: Պատմվածքը հնչում է հեգնական ու տխուր, ինչպես հեքիաթ։ «Եվգենիստը և Տանյան կարծես անհետացել են մեծ քաղաքի խոնավ օդի մեջ, նրանց հետքերը անհետանում են Սանկտ Պետերբուրգի բակերում, և միայն Լարինան, ասում են, ունի իրենց հասցեն, բայց վստահ եղեք, որ նա ոչ մեկին չի ասի ...»:
Թեթև հեգնանք, նուրբ հումոր, մարդկային թուլությունների և թերությունների նկատմամբ նվաստացուցիչ վերաբերմունք, առօրյա գոյության անհարմարությունը մտքի և սրտի ջանքերով փոխհատուցելու ունակություն, այս ամենը, իհարկե, գրավում և կգրավի ամենալայն ընթերցողին: Աննա Մատվեևան ի սկզբանե գիլդիայի գրող չէր, թեև ներկայիս գրականությունը գոյություն ունի հիմնականում նման կարճատև գեղարվեստական գրողների շնորհիվ: Խնդիրն, իհարկե, այն է, որ նրա պոտենցիալ մասսայական ընթերցողն այսօր գիրք չի գնում։ Նրանք, ովքեր կարդում են սիրային թղթով շարժական վեպեր, չեն համապատասխանում Մատվեևայի արձակին: Նրանք ավելի կոշտ դեղամիջոցի կարիք ունեն: Պատմությունները, որոնք պատմում է Մատվեևան, եղել են նախկինում, տեղի են ունենում հիմա և միշտ լինելու են։ Մարդիկ միշտ կսիրահարվեն, կփոխվեն, կնախանձեն։
III.Եզրակացություն
Վերլուծելով Բունինի և Կուպրինի, ինչպես նաև ժամանակակից հեղինակների՝ Լ.Ուլիցկայայի և Ա.Մատվեևայի ստեղծագործությունները, ես հանգեցի հետևյալ եզրակացությունների.
Սերը ռուս գրականության մեջ ներկայացվում է որպես մարդկային հիմնական արժեքներից մեկը։ Ըստ Կուպրինի՝ «անհատականությունն արտահայտվում է ոչ ուժով, ոչ ճարտարությամբ, ոչ մտքով, ոչ ստեղծագործությամբ: Բայց սիրո՜վ։
Զգացմունքի արտասովոր ուժն ու անկեղծությունը բնորոշ է Բունինի և Կուպրինի պատմվածքների հերոսներին։ Սերը, ասես, ասում է. «Որտեղ ես կանգնած եմ, այն չի կարող կեղտոտ լինել»: Անկեղծ զգայականի և իդեալի բնական միաձուլումը գեղարվեստական տպավորություն է ստեղծում. ոգին թափանցում է մարմնի մեջ և ազնվացնում է այն: Սա, իմ կարծիքով, սիրո փիլիսոփայությունն է ամենաճիշտ իմաստով։
Ստեղծագործությունը՝ և՛ Բունինին, և՛ Կուպրինին, գրավում է նրանց կյանքի սերը, մարդասիրությունը, սերն ու կարեկցանքը մարդու հանդեպ: Պատկերի ուռուցիկությունը, պարզ և հստակ լեզուն, ճշգրիտ և նուրբ գծագրությունը, ձևավորման բացակայությունը, կերպարների հոգեբանությունը - այս ամենը նրանց մոտեցնում է ռուս գրականության լավագույն դասական ավանդույթին:
Լ.Ուլիցկայան և Ա.Մատվեևան՝ ժամանակակից արձակի վարպետներ, նույնպես
Դիդակտիկ շիտակությանը խորթ նրանց պատմվածքներում և վեպերում կա մանկավարժական լիցք, որն այնքան հազվադեպ է ժամանակակից գեղարվեստական գրականության մեջ: Նրանք հիշեցնում են ոչ այնքան «սերը փայփայել իմանան», որքան ազատության և թվացյալ ամենաթողության աշխարհում կյանքի բարդության մասին: Այս կյանքը պահանջում է մեծ իմաստություն, իրերին սթափ նայելու կարողություն։ Դա նաև ավելի մեծ հոգեբանական անվտանգություն է պահանջում։ Պատմությունները, որոնց մասին մեզ պատմել են ժամանակակից հեղինակները, անշուշտ անբարոյական են, բայց նյութը ներկայացվում է առանց զզվելի նատուրալիզմի։ Շեշտը հոգեբանության վրա, ոչ թե ֆիզիոլոգիայի: Սա ակամա հիշեցնում է ռուս մեծ գրականության ավանդույթները։
գրականություն
1. Ագենոսով Վ.Վ. Քսաներորդ դարի ռուս գրականություն:- Մ.: Բուստարդ, 1997:
2. Բունին Ի.Ա. Բանաստեղծություններ. Հեքիաթներ. Պատմություններ - Մ .: Բուստարդ: Վեչե, 2002 թ.
3Իվանիցկի Վ.Գ. Կանանց գրականությունից մինչև «կանացի վեպ». Հասարակական գիտությունների and Modernity #4,2000.
4.Կրուտիկովա.Լ.Վ.Ա. I. Kuprin. - Լենինգրադ., 1971:
5. Kuprin A.I. Հեքիաթ. Պատմություններ. - Մ .: Բուստարդ: Վեչե, 2002 թ.
6. Matveeva A Pa - de - trois. Հեքիաթներ. Պատմություններ. - Եկատերինբուրգ, «U-Factoria», 2001 թ.
8. Slavnikova O.K. Արգելված միրգ - Նոր աշխարհ թիվ 3, 2002 թ. .
9. Սլիվիցկայա Օ.Վ. Բունինի «արտաքին պատկերման» բնույթի մասին։ - Ռուս գրականություն թիվ 1, 1994 թ.
10Շչեգլովա Է.Ն. Լ. Ուլիցկայան և նրա աշխարհը - Նևա թիվ 7, 2003 (էջ 183-188)
Սիրո թեման 20-րդ դարի գրողների ստեղծագործություններում գլխավորներից էր։ Սիրո մասին գրվել է բոլոր դարերում, և նույնիսկ նոր ժամանակների գալուստով այն աննկատ չի մնում: Այս խնդիրը անհանգստացնում էր գրողների բոլոր սերունդներին, որոնց թվում էին Ա.Կուպրինը և Ի.Բունինը։ Ա Կուպրինի, Ի. Բունինի և դարաշրջանի այլ խոշոր արվեստագետների արձակում յուրօրինակ կերպով արտահայտվել է ընդհանուր ձգտումը։ Գրողներին գրավել է ոչ այնքան սիրահար զույգի հարաբերությունների պատմությունը կամ նրանց հոգեբանական մենամարտի զարգացումը, որքան փորձառության ազդեցությունը հերոսի՝ իր և ողջ աշխարհի ըմբռնման վրա։
Մարդու անսահման հոգևոր հնարավորությունները և դրանք իրագործելու սեփական անկարողությունը, ահա թե ինչն էր անհանգստացնում Ա.Կուպրինին, որն արդեն ֆիքսված էր նրա վաղ պատմություններում։ Կուպրինը սերտորեն կապեց անձի զարթոնքը սիրո հավերժական զգացողության հետ:
1890-ականների և 1900-ականների սկզբի Կուպրինի արձակում շատ պատմություններ կան սիրո մահվան, սիրային միությունների փխրունության մասին: Հեղինակի համար շատ կարևոր է սկզբնական հակումը դեպի գեղեցկությունն ու անձնազոհությունը։ Հատկապես սիրելի Կուպրինին ամուր, ուժեղ բնություններ էին։
«Նռնաքարի ապարանջան»-ը Կուպրինի ստեղծագործության ամենաուշագրավ գործերից է։
Կնոջ անպատասխան պաշտամունքի ամենահազվագյուտ նվերը՝ Վերա Շեյնան, դարձավ «մեծ երջանկություն», միակ բովանդակությունը՝ Ժելտկովի կյանքի պոեզիան։ Նրա փորձառությունների ֆենոմենալությունը բարձրացնում է պատկերը երիտասարդ տղամարդբոլոր մյուսների նկատմամբ: Ոչ միայն կոպիտ, նեղմիտ Տուգանովսկին, Վերայի եղբայրը, նրա քույրը, անլուրջ կոկետուհին, այլև խելացի, բարեխիղճ Շեյնը՝ հերոսուհու ամուսինը, որը սերը հարգում է որպես «մեծ գաղտնիք» Անոսովին, գեղեցիկ և մաքուր Վերային։ Ինքը՝ Նիկոլաևնան, գտնվում է հստակ կրճատված կենցաղային միջավայրում:
Առաջին տողերից նկատվում է թառամելու զգացում։ Սա կարելի է հետևել աշնանային լանդշաֆտ, ոչ բնակելի քոթեջների տխուր տեսքով՝ կոտրված պատուհաններով։ Այս ամենը կապված է Վերայի միապաղաղ կյանքի հետ, ում հանգստությունը խաթարում է Ժելտկովը։
Չգտնելով փոխադարձ սեր՝ Ժելտկովը որոշում է կամայականորեն մահանալ։ Պատմության հոգեբանական գագաթնակետը Վերայի հրաժեշտն է Ժելտկովի մոխիրին, նրանց միակ «ժամադրությունը»՝ շրջադարձային իր հոգևոր վիճակում։ Միայն նրա մահով է Շեյնան իմանում իրական սիրո մասին, որը նա երբեք չի ունեցել։
Բունինի արձակն ավելի շուտ արտահայտում է հակակրանքը, քան սերը: Այդուհանդերձ, այս զգացողության ձգողությունը լի է պոեզիայով և կրքոտ ուժով։
Նա ստեղծել է «Միտյայի սերը» մի հրաշալի պատմվածք։ Դրա սյուժեն շատ պարզ է. Միտյայի կողմից կրքոտ սիրված Կատյան պտտվում էր կեղծ, բոհեմական միջավայրում և խաբում նրան։ Երիտասարդի տառապանքը պատմության բովանդակությունն է, բայց ավարտվում է նրա ինքնասպանությամբ։
Երկու ստեղծագործություններում էլ կարելի է հետևել ողբերգական ավարտին, որն անխուսափելի էր։
Մարդը չի կարող ապրել միայն իր սրտով և միայն կնոջ կամ տղամարդու մեջ գտնել կյանքի ողջ իմաստը. իրական սեր- դեպի եսասիրություն.
Բունինի և Կուպրինի ստեղծագործության մեջ սիրո թեման առանձնահատուկ տեղ է գրավում։ Իհարկե, գրողները տարբեր կերպ են նկարագրել այս զգացումը և բացահայտել դրա դրսևորման նոր կողմերը։ Կան նաև նմանատիպ առանձնահատկություններ. դրանք պատմում են և՛ համատարած կրքի, և՛ ողբերգական զգացողության մասին, որը չի դիմանում քննությանը: կյանքի իրավիճակներ. Սիրո թեման Բունինի և Կուպրինի ստեղծագործության մեջ ցույց է տալիս այն իր ողջ բազմազանությամբ՝ թույլ տալով տեսնել այս զգացողության նոր կողմերը:
Խաղացեք հակադրությունների հետ
Բունինի և Կուպրինի ստեղծագործության մեջ սիրո թեման հաճախ ցուցադրվում է գլխավոր հերոսների կերպարների դեմ: Եթե վերլուծենք նրանց աշխատանքները, ապա կարելի է նկատել, որ դրանց մեծ մասում սիրահարներից մեկն ավելի ուժեղ բնավորություն ունի և հանուն իր զգացմունքների պատրաստ է զոհաբերել ամեն ինչ։ Մյուս կողմն ավելի թույլ է ստացվում, որի համար հասարակական կարծիքը կամ անձնական ամբիցիաներն ավելի կարևոր են, քան զգացմունքները։
Դա երեւում է Բունինի «Մութ նրբանցքներ» պատմվածքի հերոսների օրինակով։ Երկու հերոսներն էլ պատահաբար հանդիպել են և հիշել սիրահարված ժամանակները։ Հերոսուհին՝ Նադեժդան, սեր է տարել իր ողջ կյանքում. նա երբեք չի հանդիպել մեկին, ով կարող էր գերազանցել Նիկոլայ Ալեքսեևիչի կերպարը: Ամուսնացել է, սակայն կնոջ հանդեպ ուժեղ զգացում չունենալով, բայց իրականում չի զղջացել դրա համար։ Մտածել, որ պանդոկի տերը կարող է դառնալ իր կինը, տան տիրուհին, նրա համար դա աներևակայելի էր։ Եվ եթե Նադեժդան պատրաստ էր ամեն ինչի սիրելիի կողքին լինելու համար և շարունակում էր սիրել նրան, ապա Նիկոլայ Ալեքսեևիչը ցուցադրվում է որպես մարդ, ում համար ավելի կարևոր է սոցիալական կարգավիճակը և հասարակական կարծիքը։
Նույն հակադրությունը կարելի է տեսնել Կուպրինի «Օլեսյա»-ում: Պոլիսյա կախարդը ցուցադրվում է որպես ջերմ սրտով մի աղջիկ, որը ունակ է մեծ զգացմունքների, պատրաստ է զոհաբերել ոչ միայն իր բարեկեցությունը, այլև իր սիրելիների խաղաղությունը հանուն իր սիրելիի: Իվան Տիմոֆեևիչը մեղմ բնավորության մարդ է, նրա սիրտը ծույլ է, անկարող է զգալ այն ուժի սերը, որն ուներ Օլեսյան: Նա չհետևեց իր սրտի կանչին, իր շարժմանը, ուստի միայն աղջկա ուլունքներն ուներ որպես այս սիրո հիշատակ։
Սերը Կուպրինի ստեղծագործություններում
Չնայած նրան, որ երկու գրողներն էլ լուսավոր զգացումը համարել են բարության դրսեւորում, այնուամենայնիվ, այն մի փոքր այլ կերպ են նկարագրում։ Բունինի և Կուպրինի ստեղծագործության մեջ սիրո թեման ունի տարբեր դրսևորումներ, եթե կարդաք նրանց ստեղծագործությունները, կարող եք հասկանալ, որ ամենից հաճախ նրանց նկարագրած հարաբերությունները ունեն տարբերություններ:
Այսպիսով, A. I. Kuprin-ը ամենից հաճախ խոսում է ողբերգական սիրո մասին, զոհաբերական, գրողի համար իսկական սերը, անշուշտ, պետք է ուղեկցվի կյանքի փորձություններով: Որովհետև ուժեղ և ամեն ինչ սպառող զգացումը չէր կարող երջանկություն բերել սիրելիներին: Նման սերը չէր կարող պարզ լինել։ Դա երևում է նրա ստեղծագործություններից՝ «Օլեսյա», «Նռնաքարի ապարանջան», «Շուլամիթ» և այլն։ Բայց հերոսների համար նույնիսկ այդպիսի սերը երջանկություն է, և նրանք երախտապարտ են, որ այդքան ուժեղ զգացում են ունեցել։
Սերը Բունինի պատմություններում
Գրողների համար պայծառ զգացումը ամենագեղեցիկ բանն է, որ կարող է պատահել մարդու հետ։ Հետևաբար, Բունինի և Կուպրինի ստեղծագործության մեջ սիրո թեման առանձնահատուկ տեղ է գրավել, ինչի պատճառով էլ նրանց ստեղծագործություններն այդքան հուզել են ընթերցողներին: Բայց նրանք դա հասկացան յուրաքանչյուրը յուրովի։ Ի.Ա.Բունինի ստեղծագործության մեջ սերը զգացմունքների բռնկում է, երջանիկ պահ, որը հանկարծ հայտնվում է կյանքում, իսկ հետո նույնքան կտրուկ ավարտվում: Ուստի նրա պատմվածքներում հերոսները հակասական զգացմունքներ են առաջացնում ընթերցողների շրջանում։
Այսպիսով, «Արևահարված» պատմվածքում ցուցադրվում է սեր-բռնկում, սեր-ակնթարթ՝ մի կարճ պահ լուսավորելով երկու մարդու կյանքը։ Իսկ բաժանվելուց հետո Գլխավոր հերոսԵս ինձ շատ տարիներով մեծ էի զգում: Որովհետև այս անցողիկ սերը խլեց նրա մեջ եղած ամեն լավը: Կամ «Մութ նրբանցքներ» պատմվածքում. Գլխավոր հերոսշարունակեց սիրել, բայց չկարողացավ ներել իր սիրելիի թուլությունը: Իսկ նա, թեև հասկանում էր, որ նա իրեն տվել է լավագույն տարիները, բայց շարունակում էր հավատալ, որ ճիշտ է վարվել։ Եվ եթե Կուպրինի ստեղծագործության մեջ սերն անշուշտ ողբերգական էր, ապա Բունինում այն ցուցադրվում է որպես ավելի բարդ զգացում։
Լույսի զգացողության անսովոր կողմը
Չնայած Բունինի և Կուպրինի ստեղծագործություններում սերը անկեղծ, իրական հարաբերություն է երկու մարդկանց միջև, երբեմն սերը կարող է բոլորովին այլ լինել: Հենց այս կողմն է ցուցադրված «Ջենտլմենը Սան Ֆրանցիսկոյից» պատմվածքում։ Չնայած այս աշխատանքը սիրո մասին չէ, մի դրվագում ասվում է, որ մի երջանիկ զույգ շրջել է նավի շուրջը, և բոլորը, նայելով նրան, տեսել են երկու սիրեկանի։ Եվ միայն ավագը գիտեր, որ նրանք աշխատանքի են ընդունվել հատուկ ուժեղ զգացողություն խաղալու համար։
Թվում է, թե դա ի՞նչ կապ կարող է ունենալ Բունինի և Կուպրինի ստեղծագործություններում սիրո թեմայի հետ: Այդպես էլ է լինում. սա վերաբերում է նաև բեմում սիրահարների դեր կատարող դերասաններին և դիտմամբ աշխատանքի ընդունված նման զույգերին։ Բայց պատահում է նաև, որ նման արտիստների միջև կարող է իսկական զգացում առաջանալ։ Մյուս կողմից, ինչ-որ մեկը, նայելով նրանց, հույս է ձեռք բերում, որ կյանքում նույնպես սեր կունենա։
Մանրամասների դերը նկարագրության մեջ
Թե՛ Ա.Ի.Կուպրինի, թե՛ Ի.Ա.Բունինի սիրո զգացողության նկարագրությունը տեղի է ունենում հերոսների առօրյայի մանրամասն նկարագրության ֆոնի վրա։ Սա թույլ է տալիս ցույց տալ, թե ինչպես է ուժեղ զգացումը հոսում պարզ կյանքում: Ինչպե՞ս կարող է փոխվել հերոսների վերաբերմունքը ծանոթ իրերի և երևույթների նկատմամբ։ Իսկ հերոսների կյանքի որոշ մանրամասներ թույլ են տալիս ավելի լավ հասկանալ կերպարների բնույթը: Գրողներին հաջողվել է օրգանապես համատեղել առօրյան ու վառ զգացողությունը։
Կարող են բոլորը զգալ
«Սիրո թեման Բունինի և Կուպրինի գործերում» էսսեում հարկ է նշել նաև, որ միայն. ուժեղ մարդիկ. Ի վերջո, ինչո՞ւ իրենց ստեղծագործությունների հերոսները չեն կարող միասին լինել։ Քանի որ ուժեղ անհատականությունը սիրահարվում է մեկին, ով չի կարող զգալ հավասար ուժի զգացում: Բայց նման հակադրության շնորհիվ նման հերոսների սերն էլ ավելի ուժեղ ու անկեղծ է թվում։ Ա.Ի.Կուպրինը և Ի.Ա.Բունինը գրել են վառ զգացմունքի մասին իր տարբեր դրսևորումներով, որպեսզի ընթերցողները հասկանան, որ ինչ էլ լինի սերը, դա երջանկություն է, որ դա եղել է կյանքում, և մարդը պետք է երախտապարտ լինի, որ ունի սիրելու ունակություն:
Յուրաքանչյուր ոք իր կյանքում գոնե մեկ անգամ մտածել է այս մասին։ հավերժական թեմաինչպես սերը, նա մարդկանց ոգեշնչեց շատ բաների, քանի որ սեր ձեռք բերելով նրանք ձեռք են բերում ամեն ինչ: Իհարկե, սերը դարձել է բազմաթիվ պատմությունների, բանաստեղծությունների ու բանաստեղծությունների թեմա: Կուպրինն ու Բունինը բացառություն չէին: Նրանք բազմիցս անդրադարձել են սիրո թեմային, որը չի կորցրել իր արդիականությունը մեր օրերում։
Բունինն ու Կուպրինը իրենց ստեղծագործություններում ամենից հաճախ պատմում են դժբախտների և ողբերգական սեր. Նրանց կերպարներն ապրում են անկեղծ ու իրական զգացողություններ։ Բայց սյուժեի դադարեցումը ամենից հաճախ հանգեցնում է տխուր ավարտի, ինչպիսիք են բաժանումը, դավաճանությունը կամ նույնիսկ մահը:
Կուպրինի «Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքում կա մի պատմություն անպատասխան սիրո մասին։ Ժելտկովը, ում մաքուր սերն ու հիացմունքը կտրականապես մերժվում է Վերայի կողմից, որոշում է ինքնասպան լինել։ Եվ միայն նրա մահից հետո Վերան հասկացավ, որ իսկական սերն անցել է իր կողքով։
Իր պատմվածքով Կուպրինը ցույց տվեց, թե ինչ է ապրել, իր կարծիքով իրական սերկարելի է անել միայն մեկ անգամ կյանքում:
Բունինը իր «Արևահարված» պատմվածքում ցույց տվեց իրական երջանկության հազվագյուտ պահեր։ Այս պատմության երկու հերոսները հանդիպեցին միանգամայն պատահական, բայց նույնիսկ դա բավական էր, որ գլխավոր հերոսը կրքոտ ու քնքշորեն սիրահարվեր։ Ի վերջո, այս պատահական հանդիպումը նրան միայն ցավ է պատճառել, քանի որ խորը սիրո զգացողության գիտակցում է բերում միայն այն ժամանակ, երբ նա կորցնում է իր սիրելիին։
Դուք կարող եք երկար խոսել այն մասին, թե ինչ է սերը։ Երկու գրողներն էլ իրենց ստեղծագործություններում ստիպում են հերոսներին վերապրել այս ուժեղ զգացումը, որն արագորեն պատում է նրանց և տանում դեպի տխուր ավարտ՝ ոչնչացնելով հետագա երջանկության բոլոր հույսերը։
Թարմացվել է՝ 2017-10-09
Ուշադրություն.
Շնորհակալություն ուշադրության համար.
Եթե նկատում եք սխալ կամ տառասխալ, ընդգծեք տեքստը և սեղմեք Ctrl+Enter.
Այսպիսով, դուք անգնահատելի օգուտ կբերեք նախագծին և մյուս ընթերցողներին:
ԱՇԽԱՏԱՆՔ Ի.Ա.ԲՈՒՆԻՆԻ ԵՎ Ա.Ի.ԿՈՒՊՐԻՆԻ ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐԻ ՎՐԱ
Ի.Ա.Բունինն ու Ա.Ի.Կուպրինն իրենց ստեղծագործություններում շոշափում և բացահայտում են բազմաթիվ թեմաներ, բայց ամենակարևորներից մեկը սիրո թեման է։ Իհարկե, հեղինակները տարբեր կերպ են նկարագրում այս վառ զգացողությունը, գտնում դրա նոր երեսներն ու դրսեւորումները, բայց կարող ենք գտնել նաև ընդհանուր գծեր։ Հանդիպում ենք և՛ հեղինակների, և՛ ամենատարբեր, խորը և մաքուր սեր, իսկ սերը թույլ է, որը չի կարող դիմակայել ճակատագրի ու սոցիալական անհավասարության հարվածներին։
Օրինակ, Ի.Ա.Բունինի «Մութ նրբանցքներ» պատմվածքում մենք կարդում ենք կյանքի հանդեպ հավատարիմ, ջերմեռանդ սիրո՝ Նադեժդայի սիրո մասին: Բայց նրա սերն անպատասխան է: Նա ամբողջ կյանքում սիրում էր Նիկոլայ Ալեքսեևիչին. այս սիրո պատճառով նա չամուսնացավ, չներեց նրան լքելու համար («Ես երբեք չէի կարող քեզ ներել»): Եվ Նիկոլայ Ալեքսեևիչը նույնպես սեր ուներ, բայց սա մոռացության սերն է։ Նա մոռացել էր Նադեժդային և նրա մաքուրին խորը զգացողություն. Նա ասում է. «Ճիշտ չէ՞, որ նա ինձ նվիրել է իմ կյանքի լավագույն պահերը»։ Բայց հետո նա մտածում է. «Իսկ եթե ես չլքեի նրան։ Ի՜նչ անհեթեթություն։ Այս նույն Նադեժդան ոչ թե իջեւանատան պահապանն է, այլ իմ կինն է, իմ Սանկտ Պետերբուրգի տան տիրուհին, իմ երեխաների մայրը։ Հերոսները բաժանվել են ոչ միայն սոցիալական կոնֆլիկտի պատճառով, կա նաև հոգեբանական տարբերություն՝ Նադեժդան ուժեղ բնավորություն ունի, ջերմ սիրտ, իսկ Նիկոլայ Ալեքսեևիչը՝ փափուկ, թույլ, անվճռական բնավորություն։ Այս հակամարտությունը պատմության ողբերգությունն է։
Մենք բոլորովին այլ իրավիճակի ենք բախվում A. I. Kuprin-ի «Garnet Bracelet» ստեղծագործության մեջ: Գեներալ Անոսովը դրանում հարցնում է Վերային. «Ուրեմն որտե՞ղ է սերը։ Սիրել անշահախնդիր, անշահախնդիր, չսպասե՞լ վարձատրության: Նա, որի մասին ասվում է՝ «մահվան պես ուժեղ». Այնպիսի սերը, որի համար ցանկացած սխրանք իրականացնելը, կյանքը տալը, տանջանքների գնալը, ամենևին էլ աշխատանք չէ, այլ մաքուր ուրախություն։ Հերոսի համար իր իսկ հարցը հռետորական է. Բայց Վերան բախվեց նման սիրո. «Նա հասկացավ, որ սերը, որի մասին երազում է յուրաքանչյուր կին, անցել է իր կողքով»: AT այս աշխատանքըսերը ողբերգական է, այն շարունակաբար կապված է մահվան հետ։ Իր խոստովանության մեջ Ժելտկովը գրում է.«Մնում է միայն մեկ բան՝ մահը»։ Այս ողբերգության կանխազգացումն առաջացավ Վերայի մոտ, երբ նա զննեց Ժելտկովի կողմից ներկայացված նռնաքարային ապարանջանը։ «Ինչպես արյուն»: նա մտածեց.
Բունինի «Ջենտլմենը Սան Ֆրանցիսկոյից» պատմվածքում կրկին հանդիպում ենք սիրո թեմային, թեև այն գլխավորը չէ այս ստեղծագործության մեջ։ Հեղինակը ցույց է տալիս ավելի շատ իր կողմը: Այս վառ զգացողությանը կհանդիպենք այն էջերում, որոնք պատմում են գլխավոր հերոսի դստեր՝ օտար արքայազնի զգացման մասին։ Բայց սերն ունի նաև այլ, վանող կողմեր. «... սիրահարված մի էլեգանտ զույգ կար, որին բոլորը հետաքրքրությամբ դիտում էին և չէին թաքցնում իրենց երջանկությունը... միայն մի հրամանատար գիտեր, որ այս զույգին Լլոյդը վարձել է սեր խաղալու համար։ լավ փողի համար…»: Բայց սա ծաղր է մարդու ամենամեծ և մաքուր զգացմունքի հանդեպ։ Բայց պարզվում է, որ մեր կյանքում նման բան կա.
Շատ գեղեցիկ Ա.Ի.Կուպրինը նկարագրում է երկու երիտասարդների սերը «Օլեսյա» պատմվածքում։ Ստեղծել պայծառ պատկերՊոլիսացի կախարդուհի Օլեսյայի և ռուս մտավորական Իվան Տիմոֆեևիչի սերը, հեղինակը կերպարներին շրջապատում է Պոլիսիայի առեղծվածային անտառի և ընդհանրապես բնության լուսապսակով: Օլեսյան Կուպրինի սիրելի «բնական մարդկանց», «բնության զավակների» ներկայացուցիչն է, քաղաքակրթությամբ չփչացած, զգացմունքների լիության ընդունակ։ Աղջիկը մեծացել է անտառում, սիրում ու հասկանում է բնությունը, ունի զգայուն, թափանցող սիրտ, սուր միտք, բարի հոգի։ Բայց նրա համար ամենակարևորն այն է, որ նա սիրում է ամբողջ սրտով, անկեղծորեն, խորը, քնքշորեն և հոգատարությամբ: Սիրո անվան տակ նա ընդունակ է մեծ զոհողությունների։ Աղջիկը գնաց ֆիզիկական և բարոյական տանջանքների, կատարեց սիրելիի անհեթեթ ցանկությունը, թեև գիտեր, թե դա ինչով կավարտվի։
Երկու երիտասարդների սիրո մեջ միայն գյուղացիների սնահավատությունն ու անտեղյակությունը չէր միջամտում։ Նրանց սերը դատապարտված էր, քանի որ հերոսների կերպարների միջև հսկայական տարբերություն կա. Օլեսյան զգայուն, ջերմ սիրտ ունի, որը կարող է սխրագործություն անել հանուն սիրո: Իսկ Իվան Տիմոֆեևիչը ծույլ, սառը սիրտ ունի, խուլ է իրեն շրջապատող ամեն ինչի հանդեպ։ Նա «այն ժամանակ չհնազանդվեց սրտի մշուշոտ ցանկությանը», չկանգնեցրեց իր սիրելիին, և ամեն ինչ ավարտվեց ողբերգությամբ:
Յուրաքանչյուր աշխատանքում մենք ավելի ու ավելի շատ նոր կողմեր ենք գտնում մարդկային ամենագեղեցիկ զգացմունքների` սիրո զգացողության: Ի.Ա.Բունինի և Ա.Ի.Կուպրինի ստեղծագործությունները բացեցին այս անհասկանալի և գեղեցիկ զգացողության նոր կողմերը։ Նրանք երկուսն էլ գրում են անպատասխան սիրո մասին, որը փլուզվում է ճակատագրի շրջադարձերի, սոցիալական անհավասարության կամ հենց հերոսների պատճառով:
