Presentation på temat "Musikalisk resa." Mitt hemland är Ryssland

ARBETSPROGRAM

i musik

(basnivå)

3 "A", "B", "C", "G", "D" klasser

Sammanställt av: Pavlova Vera Vladimirovna

ArbetsprogramÄmnet "Musik" sammanställdes i enlighet med kraven i den federala statliga utbildningsstandarden för primär allmän utbildning, provprogrammet för musik för grundskolan som rekommenderas av Ryska federationens utbildnings- och vetenskapsministerium, baserat på författarens program för musik Usacheva V.O., Shkolyar L.V.

Arbetsprogrammet i musik är inriktat på elever i årskurs 3. Studienivån i ämnet är grundläggande. Tematisk planering beräknat på 1 studietimme per vecka, 34 studieveckor, vilket är 34 studietimmar per år Detta antal timmar motsvarar helt versionen av författarprogrammet i musik Usacheva V.O., Shkolyar L.V. rekommenderad av Ryska federationens utbildnings- och vetenskapsministerium Musik: årskurs 3: en lärobok för studenter vid utbildningsinstitutioner / V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar. 3:e upplagan, reviderad. och ytterligare - M: Publishing Center "Ventana - Graf" 2013.

1. Planerade resultat av att bemästra ämnet"Musik"

I artikelsystemet gymnasieskola musikkursen presenteras i ämnesområdet "Konst".

Syftet med "Musik" i grundskolan är att säkerställa bildandet och utvecklingen av universell pedagogisk verksamhet (UUD): personligt, metaämne, ämne.

Personlig UUD:

Personliga resultat återspeglas i elevernas individuella kvalitativa egenskaper, som de måste förvärva i processen att bemästra ämnet "Musik":

En känsla av stolthet över sitt hemland, det ryska folket och Rysslands historia, medvetenhet om deras etniska och nationella identitet genom studiet av de bästa exemplen på folklore, mästerverk av ryska kompositörers musikaliska arv, musik från den ryska ortodoxa kyrkan, olika moderna trender musikalisk konst Ryssland;

En holistisk, socialt orienterad syn på världen i dess organiska enhet och mångfald av natur, kulturer, folk och religioner baserad på en jämförelse av verk av rysk musik och musik från andra länder, folk, nationella stilar;

Förmågan att observera olika fenomen i livet och konsten i utbildnings- och fritidsaktiviteter, deras förståelse och utvärdering - förmågan att navigera i den omgivande verklighetens kulturella mångfald, deltagande i musiklivet klass, skola, stad, etc.;

Respekt för andra folks kultur; bildande av estetiska behov, värderingar och känslor;

Utveckling av motiv för lärandeaktiviteter och den personliga betydelsen av lärande; bemästra färdigheterna i samarbete med läraren och kamrater;

Orientering i den omgivande verklighetens kulturella mångfald, deltagande i klassens, skolans, stadens musikliv etc.;

Bildande av etiska känslor av välvilja och känslomässig och moralisk lyhördhet, förståelse och empati med andra människors känslor;

Metasubject UUD:

Meta-ämnesresultat kännetecknar nivån av bildandet av universella inlärningshandlingar hos studenter, manifesterade i kognitiva och praktiska aktiviteter:

Att behärska förmågan att acceptera och upprätthålla målen och målen för pedagogisk verksamhet, söka efter sätt att genomföra den i olika former och typer av musikalisk aktivitet;

Att bemästra sätt att lösa problem av kreativ och utforskande karaktär i processen för perception, framförande, utvärdering av musikaliska kompositioner;

Bildande av förmågan att planera, kontrollera och utvärdera lärandeaktiviteter i enlighet med uppgiften och villkoret för dess genomförande i processen att lära sig innehållet i musikbilder; bestämma mest effektiva sätt uppnå resultat i prestanda och kreativ aktivitet;

Produktivt samarbete (kommunikation, interaktion) med kamrater för att lösa olika musikaliska och kreativa uppgifter i musiklektioner, i extra- och extracurricular musikaliska och estetiska aktiviteter;

Att bemästra de första formerna av kognitiv och personlig reflektion; positiv självbedömning av deras musikaliska och kreativa förmågor;

Att behärska färdigheterna i semantisk läsning av innehållet i "texter" av olika musikaliska stilar och genrer i enlighet med verksamhetens mål och mål;

Förvärv av förmågan att medvetet bygga ett taluttalande om innehållet, naturen, egenskaperna hos språket i musikaliska verk olika epoker, kreativa riktningar i enlighet med målen för kommunikation;

Ämne UUD:

Ämnesresultaten av att studera musik speglar elevernas erfarenheter av musikaliska och kreativa aktiviteter:

Bildande av idéer om musikens roll i en persons liv, i hans andliga och moraliska utveckling;

Bildandet av en allmän uppfattning om den musikaliska bilden av världen;

Kunskap om musikkonstens grundläggande lagar på exemplet med de studerade musikverken;

Bildande av grunderna för musikkultur, inklusive på musikkulturens material ursprungsland, utveckling av konstnärlig smak och intresse för musikalisk konst och musikalisk verksamhet;

Bildande av ett hållbart intresse för musik och olika typer (eller vilken typ som helst) av musikaliska och kreativa aktiviteter;

Förmågan att uppfatta musik och uttrycka sin inställning till musikaliska verk;

Förmågan att känslomässigt och medvetet relatera till musik av olika riktningar: folklore, musik av religiös tradition, klassisk och modern; förstå innehållet, intonationen och den figurativa betydelsen av verk av olika genrer och stilar;

Förmågan att förkroppsliga musikaliska bilder i skapandet av teatraliska och musikaliskt-plastiska kompositioner, framförande av sång- och körverk, i improvisationer.

Ämnesresultat av att studera ämnet "Musik"

Eleven kommer att lära sig:

Identifiera musikens huvudgenrer med gehör

Delta i gruppsång

Erkänn inlärda musikaliska verk

Eleven får möjlighet att lära sig:

Tillämpa delar av musikaliskt tal i olika typer av kreativ verksamhet

Avslöja genren som börjar som ett sätt att förmedla människans, naturens tillstånd;

Känna till musikens ursprung;

Särskilja musikens natur, bestämma och jämföra musikens natur, humör.

Förstå innebörden av begreppen: "kompositör", "utförare", "lyssnare"

Bestäm karaktär, stämning, sätt för musikaliskt uttryck i musikaliska verk;

Känna till exempel på musikalisk folklore, folkmusikaliska traditioner i hemlandet

Känna till förmågan och sätten att återskapa omgivningens fenomen med musik

fred och inre värld mänsklig

Karaktärsdrag rysk musik (8 timmar)

Introduktion: M.I.s innational-figurativa språk Glinka, P.I. Tjajkovskij, M.P. Mussorgsky ( musikaliska porträtt). Begreppen "rysk" och "rysk" musik är olika och vanliga. Övrigt: ljust polyfoniskt tyg i södra Ryssland, kyligt

nordens blygsamma "ligatur", den speciella käcken, styrkan och harmonin i kosacksången och "polyfonin" i andra musikkulturer i Ryssland. Vanligt - intonationsrötter.

Folkmusikalisk kreativitet - "uppslagsverk" av rysk intonation (12 timmar)

Ritualism som essensen av rysk folklore. Heroismens originalitet i folkeposen. Znamenny sång. En utdragen låt som ett speciellt innationellt lager av rysk musik. Ditties och lidande. dansgenrer. Instrumentala danslåtar.

Ursprunget till rysk klassisk romantik (6 timmar)

Den innationella sfären av urbant musikskapande: samspelet mellan bondesång och urban salongromantik, urbana texter (populär), gammal romantik.

Kompositörsmusik för kyrkan (2 timmar)

Körmusik baserad på religiösa texter (D.S. Bortnyansky, P.G. Chesnokov, A.A. Arkhangelsky, S.V. Rakhmaninov och andra) är ett betydande lager av rysk musikkultur. Funktioner av intonation av rysk kyrksång.

Folkmusik och professionell kompositörsmusik i rysk musikkultur (6h)

Arrangemang av folkvisor. Att tänka om den innationella sfären av rysk låtskrivande i kompositörernas arbete: två sätt - korrekt citat och komponera musik i folklig anda. Rysslands storhet i musiken av ryska klassiker.

3. Tematisk planering av musiklektioner i3"A", 3"B",

3 "B", 3 "G", 3 "D" klasser

(1 timme per vecka, totalt 34 timmar)

Utbildnings- och metodstöd utbildningsprocess

Litteratur

Musikkonst. Notera läsare. Grad 3 Usacheva V.O., Shkolyar L.V. - M.: Ventana-Graf, 2013.

Musik. Metodguide för läraren. Grad 3 Usacheva V.O., Shkolyar L.V., Shkolyar V.A. - M.: Ventana-Graf, 2013.

Utbildnings- och metodpaket för programmet " Grundskola XXI århundradet" i musik, vald som den främsta för att leda musiklektioner.

Musik lärobok årskurs 3

Samlingar av sånger och körer

Musik. Arbetsbok. Klass 3 Usacheva V.O., Shkolyar L.V., Kuzmina O.V. - M.: Ventana-Graf, 2014

Elektronisk studieguider

CD med klassisk filmmusik

Art Encyclopedia of Foreign Classical Art CD

Wolfgang Amadeus Mozart CD1,CD2,CD3.

Internetresurser

WEB-resurser för genomförandet av Federal State Educational Standard Ministeriet för utbildning och vetenskap Ryska Federationen http://mon.gov.ru/pro/fgos/

Federal State Educational Standard

Sammanfattning av en musiklektion årskurs 3 1 kvartal. Temat för lektionen är "Ryssland är mitt fosterland." Syftet med lektionen är att introducera begreppet melodi, att visa musikens mångsidighet, att introducera musikläroboken, att odla känslor av patriotism och kärlek till sitt fosterland och skönheten i sitt hemland. Det ryska folket skapade ett stort antal sånger som våra kompositörer studerade och kände väl till. Melodi är ett vackert ord i sig, mjukt, ädelt (av grekiskan. Melodi, melos, d.v.s. melodi, sång). Precis som mänskligt tal består av ljud som är konjugerade i betydelse, så består en melodi av ljud som är konjugerade i betydelse. Melodiskt tänkande formar melodiöshet, musikalisk förbindelse, fullständighet. Melodi är musikens själ. Barn lär sig att lyssna, analysera det musikaliska fragmentet av den fjärde symfonin av P. Tjajkovskij .; utveckla sång- och körfärdigheter, bilda sångfärdigheter (ljudvetenskap, andning, artikulation.); utveckla kreativt tänkande, självständigt lösa kreativa problem, resonera Sammanfattning av en musiklektion årskurs 3 1 kvartal Tema för lektionen ”Ryssland är mitt fosterland” Fosterlandet och födelselandets skönhet. Det ryska folket skapade ett stort antal sånger som våra kompositörer studerade och kände väl till. Melodi är ett vackert ord i sig, mjukt, ädelt (av grekiskan. Melodi, melos, d.v.s. melodi, sång). Precis som mänskligt tal består av ljud som är konjugerade i betydelse, så består en melodi av ljud som är konjugerade i betydelse. Melodiskt tänkande formar melodiöshet, musikalisk förbindelse, fullständighet. Melodi är musikens själ. Barn lär sig att lyssna, analysera det musikaliska fragmentet av den fjärde symfonin av P. Tjajkovskij .; utveckla sång- och körfärdigheter, bilda sångfärdigheter (ljudvetenskap, andning, artikulation.); utveckla kreativt tänkande, självständigt lösa kreativa problem, resonera.

Bilder

Musiklektion årskurs 3 I kvartalet Tema för lektionen: "Ryssland är mitt fosterland"

Målen för lärarens aktivitet är att introducera begreppet melodi, att visa musikens mångsidighet, att introducera en lärobok om musik, att ingjuta känslor av patriotism och kärlek till sitt hemland och skönheten i sitt hemland. Planerade resultat - Ämne: lär dig att lyssna, analysera det musikaliska fragmentet av den fjärde symfonin av P. Tchaikovsky .; utveckla vokala körfärdigheter, bilda sångfärdigheter (ljudvetenskap, andning, artikulation).  Kommunikativ behärska dialogen kommunikationsform Regulatoriska organisera sina aktiviteter, acceptera mål och mål.  Personligt: ​​utveckling av motiv för lärandeaktiviteter, utvärdera resultaten av aktiviteter. Visualisering och utrustning: ett porträtt av kompositören P. Tjajkovskij, en lärobok i 3:e klass, en läsare, en arbetsbok, en dator, en projektor, ett musikinstrument. Lektionstyp: få nya kunskaper Lektionsform: dialoglektion 1. Organisation av elever i lektionen. Musikalisk hälsning. Lektionens gång 2. Redogörelse för pedagogisk uppgift. Vilken typ av musik gillar ni att lyssna på? Vad är musik till för? (barns svar) Vad kan musik berätta om? Vad är det viktigaste inom musiken? (melodi). Idag ska vi prata med dig om melodin? Vet vi vad melodin är? 3. Förverkligande av grundläggande kunskaper. Att lära sig nytt material. Du kan redan många låtar med olika melodier, enkla och komplexa. Låt oss komma ihåg det enklaste "Det var en björk på fältet" Vad är denna melodi? (enkelt) Så det kommer snabbt ihåg. Och det finns komplexa melodier, de måste läras in. ("Landet där du bor") När vi gillar ett verk kan vi säga att det har en vacker melodi. När allt kommer omkring är melodin det främsta uttrycksmedlet. Melodin kombinerar tonhöjden av ljud, och deras rytm, och register, tempo.

Lista med hjälp av musikaliskt uttryck. 4. Bekantskap med begreppet "sånghet" Du vet redan att det ryska folket skapade ett stort antal sånger som våra kompositörer studerade och kände väl till. Melodi är ett vackert ord i sig, mjukt, ädelt (från grekiskan. Melodi, melos , d.v.s. melodi, sång). Ordet "melodi" började beteckna en ljudlinje. Om en linje i rymden består av olika linjer, då är linjerna grafiska, de kan vara energiska, enkla, komplexa. Eftersom mänskligt tal består av låter konjugerat i betydelse, så melodin består av ljud konjugerade i betydelse. En melodisk tanke bildar melodi, musikalisk sammanhållning, fullständighet. "Melodin är musikens själ." Från verken kan du gissa i vilket land kompositören är född och upphöjda, för att de speglade folkmusik 5. Arbeta med en lärobok a) läsa upp ett uttalande av P. Tjajkovskij (s. 6 bok. 3 klass) b) lyssna Det finns ett sådant drag i ryska kompositörers verk: i dem du kan höra melodier som påminner om folkvisor. sskih composers är ofta en låt. Hon kan sjungas. Vad är karaktären hos ryska sånger? (lista) Men det viktigaste som förenar är ett melodiskt motiv. 6. Spelet "Gissa melodin" (de lyssnar och sjunger med i melodierna) "Kalinka", "Åh, du baldakin", "Är det i trädgården i staden", "Månen skiner". 7. Lyssna: Idag får du höra ett verk av en välkänd kompositör (porträtt) P. Tchaikovsky Symfoni IV Melodi - musikens själ

Tjajkovskij P.I. (18401893) 4:e symfonin En symfoni är ett större verk som består av 4 satser. hur lät melodin? Vilka känslor är denna musik fylld av? vad vet du om den här kompositören? vad denna musikaliska tanke hänger ihop med, svara på frågorna (s. 7 i läroboken i årskurs 3) Slutsats: Den ryska musikens huvudsakliga egenskap är melodi, sång, den kan sjungas. Melodin framstår för eleverna som en människas kärlek till livet, till naturen, till andra människor. En symfoni är ett stort verk, bestående av 4 delar.

8. Lyssna: Anthem of Russia Hymnen är en högtidlig sång 9. Dynamisk paus Fysisk minut 10. Framträdande: "My Russia"-muser. G. Struve a) uppträda i karaktär, komma ihåg ord, melodi. b) vilken karaktär låter det som? c) vilken bild förmedlar musiken? d) arbete med sund vetenskap, andning, artikulation. 11. Läs dikter om fosterlandet Å, du, vår ryska frihet, Det finns varken ängar eller åker på kanten! Du är vår vida vidd, Du är vår kära moder jord! Jag ser en underbar frihet, jag ser floder och skogar - Detta är rysk vidd, Detta är mitt fosterland! 12. Resultatet av lektionen. Reflektion av pedagogisk verksamhet.  Vilket var temat för vår lektion?  Vad är huvuddraget i rysk musik?  Vad är en symfoni?  vad betyder melodin översatt från grekiska?  Vem är författaren till den 4:e symfonin?  Vilken rysk sång användes i symfonin?  Vad gillade du mest med vår lektion?  På vilket humör lämnar du lektionen? 7. D \ W rysk hymn att lära sig

Musikalisk resa till Italien

1. Italien är landet med de största kulturella och historiska skatterna (en kort konstnärlig och historisk utflykt).
2. Italien är födelseplatsen för operan, födelseplatsen för bel canto.
3. Wonder City of Venedig.
4. M. Glinkas musikaliska dedikation är romansen "Venetiansk natt".
5. Introduktion till barcarolle-genren.

Musikmaterial:

1. M. Glinka, text av I. Kozlov. "Venetiansk natt" (lyssnar);
2. N. Paganini. "Caprice" nr 24 (a-moll);
3. P. Tjajkovskij. "Italiensk capriccio" (på begäran av läraren);
4. "Santa Lucia". Italiensk folksång (sång).

Egenskaper för aktiviteter:

1. Uppfatta professionell och folkmusikalisk kreativitet på en emotionell-figurativ nivå olika länder fred.
2. Analysera det konstnärliga och figurativa innehållet, det musikaliska språket i verk av världsmusikalisk konst.
3. Att förkroppsliga folkmusikens konstnärliga och figurativa innehåll i sång.

Idag ska vi göra en musikalisk resa till vackra Italien - ett land med södra hav och berg, soldränkta dalar, fruktträdgårdar och vingårdar.

Det antika Italien anses med rätta vara väktaren av de största historiska och konstnärliga värdena.

I nästan varje stad i landet kan vi se magnifika palats och tempel, fontäner och parker, museer och monument.

Namnen på genierna i världens konstnärliga kultur är förknippade med Italien. Bland dem är Petrarca och Dante (litteratur), Leonardo da Vinci och Raphael ( konst), Verdi och Paganini (musik).

Många utländska kompositörer strävade efter att besöka Italien - operans födelseplats, födelseplatsen för vacker sång - bel canto (bel canto på italienska - vacker sång).

Är du bekant med den ryska kompositörens verk, grundaren av den ryska klassisk musik. M. I. Glinka skapade grunden för det ryska musikspråket.

Kompositören Glinka föddes nära staden Smolensk. Det finns en legend om att en näktergal sjöng i trädgården vid tiden för en pojkes födelse, och detta verkade avgöra livsväg barn - att vara hans musiker.

Musiken av M. Glinka är full av nationalitet, musikforskaren V. Stasov förklarade var denna funktion kom ifrån i kompositörens arbete: element av musikalisk folk. Som, som inte finns i våra städer, bara har bevarats i hjärtat av Ryssland. M. Glinka var den första ryska kompositören som komponerade operor, balettmusik och symfonier som blev klassiska, det vill säga exemplariska. Det är därför M. Glinka anses vara den första ryska kompositören.

Men Mikhail Ivanovich Glinka studerade musik professionellt i Italien, vid den tiden hade Ryssland inte sina egna utbildningsinstitutioner för musiker. Och Glinka studerade så flitigt och väl att han snart gick om sina lärare, och de började själva respektfullt kalla honom "maestro", vilket betyder "lärare". Till minne av sin vistelse i Italien komponerade Glinka en underbar romans kallad "Venetiansk natt".

Titta på bilden - den föreställer den italienska staden Venedig. Detta är en mycket ovanlig stad, istället för de vanliga gatorna finns det vattenkanaler längs vilka långa gondoler sakta och mjukt glider (en gondol är en venetiansk båt). Och i Venedig är det vanligt att gondoljärer (båtroddare) sjunger sånger utan att misslyckas. Dessa sånger kallades "barcarolle". Ordet "barcarolle" är översatt till ryska och betyder "båtsmannens sång". Ordet "båt" på italienska uttalas "barca".

Barcarollens melodi är mild, lyrisk, tempot är lugnt. Det monotona rytmiska mönstret framkallar en känsla av lätt svajning.

M. Glinkas ömma, drömska romantik "Venetiansk natt" skrevs också i barcarolle-stil. I romansens musik kommer du att höra vågornas översvämning, ljudet av vatten som rinner från årorna.

Och Venedig är också känt för sina karnevaler, som pågår flera dagar och nätter i rad. Detta är den typ av venetiansk karneval som kommer att diskuteras i M. Glinkas romans.

Lyssna på början av denna romans.

Natt andades trollkarlen
Ljus sydländsk skönhet
Tyst flödade Brenta,
Silverfärgad måne.
Omgiven av en eldig våg
Glans av genomskinliga moln,
Och doftande ånga stiger
Från gröna stränder.

(Ord av I. Kozlov)

Lyssna på romansens musik, på dess ord.

Utfrågning: M. Glinka. Romantik "Venetiansk natt".

1. Vad är karaktären av romantiken? (Graciös, raffinerad, raffinerad, delikat.)
2. I vilken genre skrev kompositören denna romans?
3. Hur översätts ordet "Barcarolle"?
4. I vilka genrer skapade M. I. Glinka musik?
5. Vilken musik av M. I. Glinka minns du mest?
6. Vad drar ackompanjemanget av romantiken?

Idag kommer vi att bekanta oss med arbetet av den berömda italienska kompositören, författare till verk för fiol vid namn Niccolò Paganini.

Paganini var känd som en virtuos violinist och komponerade många olika stycken åt henne. Hans verk verkade så komplexa att bara han själv kunde spela dem. Namnet Paganini var täckt av legender. Folk som råkade lyssna på hans spel trodde inte på sådan skicklighet, de sa att djävulen själv leder Paganinis båge. Paganini hade många avundsjuka människor, mer än en gång före konserten försökte de skada honom - de bröt fiolens strängar. Men denna violinists skicklighet var så stor att han lyckades framföra sina kompositioner även på en sträng.

Bekanta dig med ett av N. Paganinis mest kända verk, det kallas "Caprice". Var uppmärksam på musikens form och dess utveckling.

Utfrågning: N. Paganini. "Nyck".

1. Försök att sjunga ledmotivet till "Caprice" av N. Paganini.
2. Upprepades ledmotivet under hela pjäsen? (Ja.)
3. Har den förändrats i sin design? (Ja.)
4. Vad heter denna musikaliska form? (Variationer.)
5. Namnge författaren till detta verk.
6. Paganini var inte bara en stor kompositör, utan också en stor artist. Som musik instrument han spelade?
7. Vad heter en musiker som spelar ett musikinstrument briljant? (Virtuos.)
8. Är det nödvändigt att vara en virtuos för att framföra verk av N. Paganini? (Ja.)
9. I vilket land föddes och bodde N. Paganini? (I Italien.)

Kom ihåg!
barcarolle

Frågor och uppgifter:

1. Vad minns du mest från din musikaliska resa genom Italien? Varför?
2. Vad är en barcarolle? Vilka är dess egenskaper?
3. Vilka bilder uppstår när man lyssnar på M. Glinkas romans "Venetiansk natt"?
4. Vad tror du representerar rytmen i denna romans?

Ytterligare material

Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij bodde i Italien 1879-1880.

Kompositören lyssnade uppmärksamt på den italienska folkmusiken som sjöngs av gatusångare. Jag minns särskilt den flerdagars ljusa, färgglada karnevalen (den tröttnade dock ut mycket med sitt brus, "rage"). Under hans intryck bestämde sig Tjajkovskij för att skriva en fantasi om folkliga teman för symfoni orkester- Italiensk capriccio. Han ville ha en munter, ljus pjäs för att väcka en livstörst, en lust att dansa och ha roligt.

Utfrågning: P. Tjajkovskij. "Italiensk Capriccio"

Denna enstämmiga pjäs inleds med ljudet av en fanfar - en signal som Pjotr ​​Iljitj hörde dagligen i Rom från militärbarackerna som ligger bredvid hans hotell. Den långsamma inledningen följs, ersätter varandra, av episoder som är kontrasterande i stämningen: antingen ledsna, sorgsna eller festligt glada, lätta eller sång eller dans.

Verket består av flera danser som följer efter varandra utan avbrott, var och en baserad på en melodi som kompositören hört i Italien, som börjar med en imitation av ett militärt blåsorkester och en berömd napolitansk sång - upp till en hisnande tarantella i finalen .

Presentationen använde foton av italienska sevärdheter, reproduktioner av målningar av konstnärerna Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Rubens Santoro, Ivan Aivazovsky, William Turner, Emilio Fossati och andra.

Presentation

Ingår:
1. Presentation, ppsx;
2. Ljud av musik:
Glinka. Venetiansk natt
Paganini. Caprice för violin nr 24
Tjajkovskij. Italiensk capriccio, mp3;
3. Medföljande artikel, docx.

Betyg: 2 G

Lektionstyp: kombinerad.

Lektionens ämne: "Music Globe: Resa runt i Ryssland?"

Mål: För att avslöja funktionerna i genre-mångfalden av ryska folksånger

Uppgifter:

Pedagogisk: att fängsla elever med det ryska folkets musik, att främja utvecklingen och kärleken till musik, att bilda förmågan att uppskatta dess skönhet, att framkalla ett musikaliskt och estetiskt svar på verk av folkgenren, att utveckla elevernas känslomässiga sfär .

Utvecklande:

utveckla kreativa musikaliska förmågor, praktiska färdigheter i processen att framföra ryska folksånger, flytta till musik och dess plastiska intonation.

Pedagogisk:

utbilda musikalisk och estetisk smak och behovet av att kommunicera med folk konstnärlig kultur, kärlek till födelselandets folkvisa.

Former för utbildningsverksamhet: individuell, grupp.

Planerade resultat:

Personlig:

Respekt för Rysslands musikaliska arv;

Förstå värdet av multinationella ryska samhället. Rysslands kulturella mångfald.

Metaämnen:

Framför musik självständigt.

Ämne:

Spela ord och melodier från flera folkliga vaggvisor.

Utrustning: presentation om ämnet, T.I.

Strukturera:

Organisatoriskt ögonblick. (1 min)

Nytt material. (20-25 min)

Stadiet för att fixa det studerade materialet (10min)

Sammanfattning av lektionen. Reflektion.(5min)

Under lektionerna:

Att organisera tid.

Hej killar, sitt ner.

Hur är ditt humör?

Är alla redo för lektionen?

2.Nytt material.

(Lektionens ämne och orden skrivs på tavlan). "Var kommer du ifrån, ryska, har musiken sitt ursprung?"

Definition av ämnet för lektionen:

Var har rysk musik sitt ursprung? ( barns svar) - Naturligtvis i Ryssland.

Lärarens ord:

Var kommer du ifrån. Ryska, musik har sitt ursprung?

Antingen på ett rent fält eller i en dimmig skog

Är det i glädje? I smärta? Eller fågelvissling?

Säg mig, var kommer sorgen i dig och skickligheten ifrån?

Vems hjärta slog från första början?

Hur framstod du? Hur lät du?

Hur är det med låten? Född med en låt i Ryssland.

Idag kommer vi att prata om folksångernas genrer. Vi kommer att lära oss rätt, röra oss vackert till musiken annan natur. Låt oss lära känna de nya spelen.

Men dagens lektion blir annorlunda. Låt oss föreställa oss att vi är i gamla dagar ...

För länge sedan, nästan två tusen år sedan. Det ryska folket levde i stammar och samhällen, och de kallades då de gamla slaverna.

1. En ung familj bodde i ett samhälle. De hette Ivan och Marya. De fick ett barn...

Dottern ligger och vill inte sova,

Rynkor sänglinne.

Hennes mamma tjafsar runt henne

Med en sång …. (vaggvisa) .

Vilka vaggvisor känner du till?

Låt oss titta på videon till låten "Tired Toys Sleep"

2. Medan barnet sover har Maryushka många saker att göra runt huset ...

Om det finns mycket att göra,

Sjung sången djärvt.

De stickar, väver, spinner och skördar,

Dessa låtar älskar arbete. …. (arbetskraft) .

Låt oss lyssna på låten "Spinning"

3. Och när barnet vaknar måste du leka med honom.

Killar, låt oss komma ihåg hur de spelade Kozushka förr i tiden.

(Barn spelar spelet "Bocken gick genom skogen").

Geten gick genom skogen, genom skogen, genom skogen,

Leta efter en prinsessa, prinsessa, prinsessa.

Låt oss hoppa med dig, hoppa, hoppa,

Och sparkar ben, sparkar, sparkar.

Och klappa händerna, klappa, klappa,

Och med fötterna stampar vi, vi stampar, vi stampar,

Och vi flyttar våra ögon, vi rör oss, vi rör oss,

Hit och dit går vi, vi går, vi går,

Skaka på huvudet, skaka, skaka,

Och vi börjar från början, från början, från början.

4. De lever glatt och vänskapligt, de känner inte sorg, gäster är inbjudna:

På festen, på festen,

Både under backen och på backen

Folket samlas

Han dansar och sjunger.

Låtarna är optimistiska och levande.

Dessa låtar …. (dansa) .

Tittar på ett utdrag ur den tecknade filmen (2.50) - Rysk folkdans - Kamarinskaya

På ängen eller på kanten

Vänner samlades.

Folk är förvånade:

Vad är denna runddans?

Och nu omodernt

Låtar …. (dansa) .

Låten "Det var en björk på fältet ..."

5. Och för att muntra upp varandra,

De sjunger alltid …. (chastushki) .

Vad känner du till?

Låt oss lyssna på det här....

6. Natten kommer - det är dags att vila. Och bilden av den här låten hjälper till att få ny styrka från "Dark Night" och "clear stars".

Lyssnar på låten "At the dawn, at the dawn."

Lyrisk sånggenre

(Uppriktighet, värme i hjärtat, ramsor, lyrik, ömhet, vackra fraser.

7. Om kärlek i dem och om vänskap,

Om kriget i dem och om tjänsten,

Att pressa maskinerna

De sjungs alltid …. (soldater, soldater) .

Och livet går vidare som vanligt, och det är dags för Ivan att tjänstgöra i armén.

Och Maryushka väntar på honom och sjunger en sång ...

Lyssnar och marscherar till låten "Soldiers, brave kids ..."

3. Stadium av konsolidering av det studerade materialet.

Killar, vad gjorde ni i klassen?

De sjöng, lyssnade på musik, dansade, dansade, spelade……..

Killar, vilken genre av musikalisk konst pratade vi om idag på lektionen?

(om rysk folksång)

Säg mig, varför finns det en ellips i titeln på ämnet för vår lektion?

(eftersom genrerna för ryska folksånger är väldigt olika)

Nämn de verk du minns, för vem de skrevs och av vem?

(killarnas lista: spel, lyrisk, runddans, soldatvärvning, arbetssånger och tjusningar).

Skrivet av folket och för folket.

Var bitarna desamma?

Olika i karaktär, rörelse, mening, humör.

Höger. Denna typ eller typ av låtar kallas genre i ett ord.

(ord på tavlan).

Sammanfattning av lektionen. Reflexion.

Gillade du lektionen?

Var det något svårt för dig?

Musiklektion i årskurs 3

Temat för lektionen: ”Musikalisk resa till byn

"Harmonisk""

Lektionstyp: reselektion

Syftet med lektionen:

Handledningar:

• Att befästa förmågan att särskilja de innationella dragen hos rysk folkmusik;

  Att konsolidera begreppen: folk- och kompositörsmusik;

  Att lära sig skilja på folk- och kompositörsmusik på gehör;

  Lär dig att på gehör urskilja ljudet av ryska folkinstrument;

  Organisera processen att analysera bekant folk- och kompositörsmusik;

  Att lära barn att sjunga i en ensemble med kamrater, till ackompanjemang av en lärare och a capella.

Utvecklande:

Utveckla musikalisk uppfattningsförmåga genom att berika med olika intonationer;

I processen att lyssna på musik, utveckla klangfärg, dynamisk hörsel;

Utveckla förmågan att analysera, jämföra, generalisera;

I processen med sång- och körarbete, utveckla sångfärdigheter;

Att utveckla barns kreativa förmågor, förmågan att sjunga folktexter;

Att utveckla barns kreativa initiativ och självständighet.

Pedagogisk:

Baserat på den känslomässiga uppfattningen av ryska folkkonst, odla en kärlek till musik, behovet av att kommunicera med konst;

Att ingjuta kärlek till fosterlandet, för den ryska naturen;

Skapa positiva vanor;

Odla en vänlig attityd mot kamrater;

Berika barnens andliga värld.

Under lektionerna.

Barn kommer in i klassrummet till tonerna av en rysk folksång.

Hej grabbar! Idag är vår lektion tillägnad rysk folksång.

Men dagens lektion blir ganska ovanlig;

På morgonen kom ett fantastiskt brev till skolan, jag ska läsa det och du lyssnar.

Hej barn!

Skarlar och rackare

Jag är Timoshka

Från byn Harmoshka.

Jag inbjuder dig att besöka mig,

Jag väntar på er alla i min hydda,

Nära skogen på kanten.

För att du ska skynda dig

För att inte gå vilse i skogen

Jag skickar dig en karta

Jag sammanställde den själv.

Killar, låt oss åka och besöka Samovar - Timoshka?

Men eftersom vår lektion är musikalisk blir resan till byn "Dräckspel" också musikalisk. Håller du med?

Sedan ger vi oss ut på vägen, och Timoshkinos brev kommer att hjälpa oss på vägen, vad som ligger framför oss:

Floden ligger framför dig

Bred och djup.

Du simmar på den

Drunkna inte.

Killar, vilken låt vi vet nämner floden?

"Ned modern längs Volga" - hörsel (glida)

------- (Kom ihåg att andas ordentligt när du sjunger den här låten.)

Säg mig, varför bestämmer vi omedelbart att detta är en rysk folksång?

(den ryska låten har utmärkande drag- dess rapevnosti)

Vänligen lista genrer för ryska sånger.

Drawla, dansa, kalender, soldat, ditties.

Vilken genre är den här låten.

? Varför lär vi oss folkvisor?

Tack för det intressanta svaret.

Killar, jag föreslår att ni lär er en ny låt som säger …(glida)

"Säg mig, berätta för oss skogsälven." - lärande

Och nu en musikalisk gåta: lyssna på musiken och säg var du har hört den förut.

("Vals" från baletten "Nötknäpparen")

Vem spelar den här musiken?

FRÅN en svår gåta du gjorde det, och vår resa fortsätter. Låt oss läsa i Timoshas brev vart vi ska gå härnäst?

Floden var övervunnen -

Och bli djärvare.

By på kullen

Under namnet "Veselushka".

Glada människor i den

Han sjunger ryska sånger.

Och du sjunger

Gå in i den byn

För att göra det lättare för dig att gå

Till denna by

Sjung med barnen

Låten "Soldiers ..."

_________ "Soldater, modiga barn." (hörsel) (glida)

De sjöng en sång. Svara nu på min fråga:

Är detta en folkvisa eller en kompositörsvisa?

? Vilken genre är den här låten i?

? Vilka gamla ord finns i den här låten.

(Vostry. Power) - en förklaring av ordens betydelse ( glida)

Mina frågor besvarades korrekt, bra jobbat, och vår resa fortsätter. Vad väntar oss framåt och vart ska vi gå nu?

Vänster, ser du? - berg,

Du går bara dit.

Under detta berg

Den onda vargen lever.

Tyst, gå

Väck inte vargen.

_____________ "Lullaby" (framförde a capella.)

_____________ "Lullaby" (lyssnar) N.I. Rimsky-Korsakov

Varför kallas den här låten en vaggvisa (från ordet vagga).

Som sjöng vaggvisor.

Förr i tiden kallades sådana låtar "lullaby2", från ordet "to lull", d.v.s. "gunga".

Bra jobbat pojkar! Denna uppgift slutfördes. Vargen avlivades.

En halv by, en halv väg

Vi kunde ta oss igenom snabbt.

Och nu ska vi vila

Och låt oss gå framåt igen.

Låten "Zverobika" framförs i rörelse (fysisk minut).

Resan fortsätter, men åt vilket håll vi ska gå, det kommer vi att läsa i Timosjkins brev.

höger björn,

Han älskar att sjunga

Sjunger högt

Låter dig inte passera.

Jag ska berätta en hemlighet:

Jag är vän med denna Mishka.

Du är många snålar för honom,

Han kommer att göra plats för dig.

Mishka älskar en ditty väldigt mycket.

? - Vad är en ditty.? ( glida)

? – Med vilket instrument kan man sjunga ditties.

Killar, det finns ett annat sätt att sjunga ditties, som användes flitigt i Ryssland på 1800-talet - det kallas "under tungan." ( prestanda)

? – Tycker du om att utföra ditties.

Utförande av ditties (tamburin och skedar)

Vår resa fortsätter, vi måste skynda oss. Timoshinos brev kommer att hjälpa oss igen.

Och nu - snett,

Genom stigen in i skogen.

Här, gott folk, det här är mitt hem.

Okej, det är bekvämt.

Om du vill, hoppa

Om du vill, sluta

Om du vill, sjung till och med en sång.

Killar, vad varm Timosha är! Låt oss sjunga en sång för honom.

__________________________ "Om du åkte på en resa med en vän" (föreställning)

Killar, vår musikaliska resa har nått sitt slut.

Svara på den sista frågan.

? Vad handlar en rysk folksång om?

(om folkliv)

Helt riktigt, en folkvisa är en spegel av folklivet, med dess sorger och glädjeämnen, men vi måste komma ihåg att varje nation har både folkmusik och tonsättarmusik. Vi kommer att prata om detta i nästa lektion.

Och nu - läxa:

Korsord "Mitt folks musik"

Tack alla för ert arbete. Lektionen är över.

Danslåtar ljud…………