Fonvizins ideologiska och estetiska synsätt. Huvudidéerna för Fonvizins kreativitet. Verk av Fonvizin: lista över verk. Biografi test

Den märkliga ryske dramatikern Denis Ivanovich Fonvizin (1744/45-1792), författare till komedierna Brigadier och Undergrowth, började sin karriär som poet. Han föddes i en förryskad tysk familj som sedan länge slagit rot i Moskva. Hans far, en utbildad fritänkande man, bar genom hela sitt liv höga begrepp om heder, värdighet och social plikt för en adelsman. Starodum från komedin "Undergrowth" Fonvizin, som han själv erkänner, "skriver av" från sin far. Anständighet och bedömningsoberoende var de viktigaste egenskaperna som familjens överhuvud tog upp i sina söner. Denis yngre bror Pavel, som senare satte en god prägel på sig själv som chef för Moskvas universitet, skrev också poesi. Men brödernas verser var annorlunda. Pavel Ivanovich lockades av elegisk poesi. Denis Ivanovich, som utmärktes av ett hånfullt tänkesätt, utövade parodier, satiriska budskap och fabler.

Efter examen från gymnasiet vid Moskvas universitet blir båda bröderna studenter vid detta universitet. Denis Ivanovich får en filologisk och filosofisk utbildning och är vid slutet av kursen fast besluten att tjänstgöra i S:t Petersburg i Collegium of Foreign Affairs. Här har han arbetat sedan 1762 som översättare, och sedan som sekreterare för en stor politisk person på den tiden, N.I. Panin, som delade sina oppositionella åsikter i förhållande till Katarina II, och på hans vägnar utvecklade utkast till konstitutionella reformer i Ryssland, som var tänkta att avskaffa livegenskapen, befria landet från de tillfälliga arbetarnas makt och ge politiska rättigheter till alla stånd.

Mycket tidigt visade den unge mannen de egenskaper som hans far tog upp i honom: mod att döma och oberoende av beteende. Det är ingen slump att han, förutom kända komedier, lämnade till eftervärlden skarpa politiska pamfletter, djärvt och briljant skrivna journalistiska artiklar. Han översatte till ryska tragedin om Voltaire "Alzira", fylld av fräcka attacker mot den härskande makten.

Fonvizins mest vågade journalistiska verk var det så kallade "Testamentet av N.I. Panin" (1783). Den oppositionella adelsmannen, vars parti Fonvizin tillhörde, bad kort före sin död skribenten att upprätta ett politiskt testamente för honom. Det var tänkt att vara en broschyr riktad till tronföljaren, Paul, och riktad mot de order som upprättats i Ryssland av hans mor Katarina II. Fonvizin utförde uppgiften med glans. Tre decennier kommer att passera, och det formidabla anklagande dokumentet, skrivet med en mästerlig hand, kommer att antas av decembristerna, som skapar hemliga politiska sällskap.

Efter att ha klargjort Fonvizins ideologiska ställning, låt oss vända oss till analysen av två av hans poetiska verk, som distribuerades på grund av deras oförskämda innehåll i listorna och publicerades först mycket senare. Båda skapades i början av 1760-talet, när Fonvizin redan hade flyttat till S:t Petersburg och tjänstgjort i kollegiet för utrikesfrågor. Båda är intensivt satiriska. En av dem är fabeln "Räven-Koznodey", den andra är "Meddelande till mina tjänare Shumilov, Vanka och Petrusjka".

I fabelgenren var Fonvizin en anhängare av Sumarokov. Nationella seder och karaktärer, exakta detaljer och livstecken, vardagligt tal med frekvent användning av vanliga ord och uttryck finns i hans sagoverk. Bara Fonvizin är mer vågad och radikal än sin föregångare. Fabeln "Rävbocken" riktar sig till skickliga och skamlösa toadies-tjänstemän som med smickrande tal och oberäkneligt beteende stödjer den här världens mäktiga. Och de har mycket personlig vinning av det. Verket handlar om en viss "libysk sida", som dock påminner mycket om den ryska verkligheten. Räven, inte generad av direkta lögner, berömmer lejonet:

På den libyska sidan rusade ett sant rykte,

Att Lejonet, djurens kung, dog i den stora skogen,

Boskap strömmade dit från alla håll

Vittne till en enorm begravning.

Räven-Kaznodey, med denna dystra rit,

Med en ödmjuk hare, i klosterkläder,

Han klättrar upp på predikstolen och ropar med förtjusning:

"Åh rock! galen rock! som världen har förlorat!

Slås av den ödmjuke herrens död,

Gråt och klaga, vördnadsvärda djurens katedral!

Se kungen, den viseste av alla skogskonungar,

Värdig eviga tårar, värdig altare,

Fader till sina slavar, fruktansvärd för sina fiender,

Bred ut framför oss, okänslig och stum!

Vems sinne kunde förstå antalet av hans godhet?

Godhetens avgrund, generositetens storhet?

Under hans regeringstid led inte oskulden

Och sanningen presiderade oförskräckt vid hovet;

Han närde bestialitet i sin själ,

I den hedrade han sin tron som ett stöd;

Det fanns en planterare i området för hans beställning,

Arts and Sciences var en vän och beskyddare.

Förutom räven föds ytterligare två karaktärer upp i fabeln: Mullvaden och hunden. Dessa är mycket mer uppriktiga och ärliga i sina bedömningar av den avlidne kungen. Men de kommer inte att säga sanningen högt; viskar i varandras öra.

Beskrivningar av lejonets styre ges i tonerna av invektiv, det vill säga arg fördömande. Kungens tron byggdes "av ben av sönderrivna djur". Från invånarna på den libyska sidan "river de kungliga favoriterna och adelsmännen, utan rättegång eller utredning, av huden." Av rädsla och förtvivlan lämnar den libyska skogen och gömmer sig i steppen Elephant. Smart byggare Beaver är ruinerad av skatter och hamnar i fattigdom. Men hovmålarens öde visas särskilt uttrycksfullt och detaljerat. Han är inte bara skicklig i sitt hantverk, utan äger nya målartekniker. Alfresco målar med vattenbaserade färger på fuktiga gipsväggar i bostäder. Under hela sitt liv tjänade hovmålaren troget kungen och adelsmännen med sin talang. Men också han dör i fattigdom, "av ångest och hunger".

"The Fox-Kaznodey" är ett ljust och imponerande verk inte bara när det gäller de djärva idéerna som anges här, utan också i deras konstnärliga förkroppsligande. Mottagandet av antitesen fungerar särskilt tydligt: motsätter sig Rävens smickrande tal med de sanningsenliga och bittra bedömningar som mullvad och hunden ger. Det är antitesen som framhäver och gör författarens sarkasm så dödlig.

Låt oss påminna om dialogen mellan Starodum och Pravdin från tredje akten av Fonvizins komedi Undervegetationen (1781). Starodum berättar om den vidriga moral och order som råder vid hovet. En ärlig och anständig person, han kunde inte acceptera dem, anpassa sig till dem. Pravdin är förvånad: "Med dina regler ska folk inte släppas loss från domstolen, utan de måste kallas till domstolen." "Varför då? "- Starodum är förbryllad. "Varför kallar de då en läkare till de sjuka," blir Pravdin upphetsad. Starodum svalkar sin iver med en rimlig kommentar: ”Min vän, du har fel. Det är förgäves att kalla en läkare till sjuka. Här hjälper inte läkaren, om han inte blir smittad. Är det inte sant att slutet på fabeln liknar den citerade dialogen? Fabel och komedi var åtskilda av en tidsperiod på nästan tjugo år. De tankar som den unge poeten Fonvizin uttrycker kommer att finna utveckling och fullbordan i en annan konstnärlig form: dramaturgi, förd till den breda offentliga scenen.

Datumet för skapandet av ett annat underbart poetiskt verk av Fonvizin, "Meddelanden till mina tjänare Shumilov, Vanka och Petrusjka," har inte exakt fastställts. Troligtvis skrevs den mellan 1762 och 1763. Inte mindre vågat i innehållet än "Fox-Kaznodey", "Meddelandet" kom också till läsare utan namnet på författaren, i handskrivna listor. I dikten, från de allra första raderna, anges ett till synes något abstrakt, filosofiskt problem: vad är det "vita ljuset" skapat för och vilken plats tilldelas en person i det. Men för förtydligandet vänder sig författaren, som också är en av hjältarna i "Meddelandet", inte till lärda män, utan till sina tjänare. Shumilov, som lyckades bli grå till en äldre "farbror" (det vill säga en tjänare som tilldelats mästaren att "ta hand om" honom). Kucher Vanka, tydligen en medelålders man som redan har sett mycket i sitt liv. Och Petrusjka, den yngsta och därför den mest lättsinniga av treenigheten av tjänare.

Kusken Vankas omdömen är den centrala och viktigaste delen av dikten. Efter att ha valt en vanlig man från folket som ledare för sina idéer ger Fonvizin en skarp beskrivning av ordningen i landet. Inga kyrkliga dogmer, inga statliga regleringar kommer att förklara eller rättfärdiga en social ordning där systemet med allmänt hyckleri, svek och stöld segrar:

Präster försöker lura människor

Betjänter - butlern, butlers - mästare,

Varandra - herrar och ädla pojkar

Ofta vill de lura suveränen;

Och alla, för att fylla sin ficka tätare,

Av goda skäl bestämde jag mig för att ta upp bedrägeri.

Till pengarna, stadsbornas läckerheter, adelsmännen,

Domare, tjänstemän, soldater och bönder.

Ödmjuka är våra själars och hjärtans herdar

De tar gärna ut avgifter från sina får.

Får gifter sig, föder upp, dör,

Och herdarna stoppar dessutom sina fickor,

För rena pengar förlåter de varje synd,

För pengar lovar många i paradiset komfort.

Men om du kan säga sanningen i världen,

Att min åsikt jag kommer att säga dig är inte falsk:

För pengarna av den mest suveräna Skaparen

Redo att lura både herden och fåren!

Från en opretentiös handlingsbild (tre tjänare verkar prata om ett abstrakt ämne) växer en storskalig bild av det ryska samhällets liv. Den fångar allmogens liv och moral, kyrkans ministrar, de "stora herrarna". Det inkluderar Skaparen själv i sin bana! "Meddelandet" var en djärv och riskabel utmaning för både etablissemangets politik och ideologi. Därför gick det inte att skriva ut på den tiden, det gick i handskrivna listor. "Världens ljus" lever av osanning - det här är slutresultatet av verket.

År 1769 skrev den tjugofyraårige Denis Ivanovich Fonvizin (1745-1792) komedin Brigadier. Det här är en grym satir över unga människor som har varit i Frankrike, om den obotliga attityden mot dem i Ryssland, om ignoreringen av allt inhemskt. Fonvizin själv, efter att ha varit utomlands flera gånger, inklusive i Frankrike, blev bekant med europeiska länder, men fascinerades inte av dem. Komedin "The Brigadier" hade inte en sceninkarnation på länge, men författaren läste den många gånger bland vänner och bekanta. Lyssnarna, och senare publiken, accepterade entusiastiskt komedin för dess slående likhet, karaktärstrohet och typiska bilder.

1782 skrev Fonvizin komedin "Undergrowth". Den första produktionen ägde rum den 24 september 1782.V.O. Klyuchevsky kallade "Underväxten" "en makalös spegel" av den ryska verkligheten. Fonvizin avslöjade herrens godtycke och visade den korrumperande effekten av livegenskap, som vanställde både bönder och godsägare. Problemet med att utbilda adeln, som växte upp i The Brigadier, fick ett socialt klingande i The Undergrowth. Fonvizin höll sig till utbildningsprogrammet moralisk utbildning medborgare och patriot, fäderneslandets sanne son.

1782 gick Fonvizin i pension. Trots en allvarlig sjukdom fortsatte han att ägna sig åt litterärt arbete. Han skrev "The Experience of the Russian Vocabulary" (1783), "Flera frågor som kunde väcka särskild uppmärksamhet hos smarta och ärliga människor" (1783), som faktiskt innehöll kritik av Katarina II:s inrikespolitik, vilket orsakade missnöje hos kejsarinnan. . Av stort intresse är hans självbiografiska anteckningar "En uppriktig bekännelse i mina gärningar och tankar", liksom Fonvizins omfattande epistolära arv.

Kreativitet D.I.Fonvizin

1. Författarens biografi och personlighet.

2. Starta kreativt sätt. Översättningar och originalverk.

3. Komedin "Undergrowth" är höjdpunkten av rysk dramaturgi på 1700-talet. Genre, frågeställningar, handling och konflikt, drag av komposition, språk och stil. Problemet med kreativ metod.

4. Fonvizin är publicist.

5. Master class "Genrer och former av ungdomskultur i arbetet med det klassiska arvet (baserad på pjäsen" Undergrowth) "

Litteratur

Fonvizin D.I. Sobr. Cit.: I 2 vol. M., L., 1959

Pigarev K.V. Kreativitet Fonvizin. M., 1954.

Makogonenko G.P. Från Fonvizin till Pushkin. M., 1969. S. 336-367.

Berkov P.N. Historien om rysk komedi på 1700-talet. L., 1977.

Ryska dramats historia: XVII - första hälften av XIX-talet. L., 1982.

Moiseeva G.N. Sätt att utveckla ryskt drama på 1700-talet. M., 1986.

Strichek A. Denis Fonvizin: Upplysningstiden Ryssland. M., 1994.

Lebedeva O.B. Rysk högkomedi från 1700-talet: Genesis och genrens poetik. Tomsk, 1996. Ch. 1 (§ 5), 2 (§ 2, 3), 4, 5 (§ 4).

1. Denis Ivanovich Fonvizin är en av århundradets anmärkningsvärda representanter, som delade med sig av dess upp- och nedgångar, förhoppningar och besvikelser.

Å ena sidan är han en sekulär man som gjorde en utmärkt karriär (personlig sekreterare för I. Elagin och N. Panin, efter Panins avgång, ledde postavdelningen), ganska rik, en av de första i Ryssland började ta itu med förvärvet av konstföremål utomlands, å andra sidan - "Satyrer, den tappra härskaren" och "Frihetens vän", författaren till "Undergrowth", "Court Grammar", som sammanställde det berömda "Panins testamente" (vissa bestämmelser i detta dokument användes av Decembrists i deras politiska plattformar), en man som misstänktes för att ha konspirerat mot Catherine.

Personligheten är livlig och fängslande. A.S. Pushkin skrev om honom:

Det var en berömd författare

Berömd rysk glad karl,

Lagerflätade hånare

Denis, de okunniges gissel och rädsla.

Han var en ovanligt kvick man. Från memoarerna: "Mycket tidigt dök en förkärlek för satir upp i mig ... mina skarpa ord rusade runt i Moskva, och eftersom de var sarkastiska för många, tillkännagav de kränkta mig som en ond och farlig pojke. ... De började snart frukta mig, sedan hata mig. Fonvizin hade gåvan som en parodist och hade otvivelaktiga konstnärliga förmågor. I en hemmaföreställning i Apraksins hus spelade han rollen som Taras Skotinin (!). Från samtida memoarer (om att läsa komedin "The Brigadier" i Eremitaget för Catherine och hennes följe): "... han visade sin talang i all sin briljans. ... i ansiktena avbildade han de ädlaste adelsmännen, upptagna med att bråka om att spela whist, så skickligt, som om de själva vore här.

En infödd i en tysk aristokratisk familj (ganska russifierad på 1700-talet), som fick en bra utbildning, en kännare av europeiska språk, Fonvizin, med A.S. Pushkins ord, var "från den ryska ryska". Från skribentens brev: "Om någon av mina unga medborgare som har sunt förnuft blir indignerad, ser övergrepp och oordning i Ryssland, och börjar fjärma sig från henne i sina hjärtan, då finns det inget säkrare sätt att vända sig till riktig kärlek till fäderneslandet, hur man skickar honom till Frankrike. Här kommer han förstås av erfarenhet mycket snart att lära sig att alla historier om lokal perfektion är en riktig lögn, att en rent ut sagt intelligent och värdig person är sällsynt överallt, och att i vårt land, hur illa det än händer där ibland. , du kan dock vara lika lycklig som i vilket annat land som helst. Om jag blickar lite framåt vill jag notera följande. 1785 översatte han Zimmermanns Diskurs om nationell fromhet till ryska. I denna översättning uttryckte han och fördjupade samtidigt sin förståelse för patriotismens väsen och natur – "kärlek till fosterlandet, medborgerlig dygd, som förknippas med kärlek till frihet".

2.Tidigt arbete av D.I. Fonvizin förknippade med idéerna från den franska och tyska upplysningen. Så han översatte till ryska "Fables of the Danish pedagog and satirist L. Golberg", romanen "Heroic Virtue, or the Life of Seth, King of Egypt" av J. Terrason, det anti-klerikala dramat "Alzira" av Voltaire .

Han skrev också satirer. En av dem har överlevt till vår tid: "Ett meddelande till mina tjänare, Shumilov, Vanka och Petrusjka" (1760).

Nästa viktiga period litterär verksamhet associerad med kretsen av I.P. Elagin. Cirkeln, tillsammans med Fonvizin (då fortfarande von Vizin), inkluderade begåvade representanter för den gyllene ungdomen i St. Petersburg: Vladimir Lukin, Fedor Kozlovsky, Bogdan Elchaninov. De var engagerade i att "böja texterna i utländska pjäser till ryska seder": scenen överfördes till Ryssland, karaktärerna fick ryska namn och vissa drag av det ryska livet introducerades. Så här är de välkända komedierna från 1700-talet av I. Yelagin "Den ryske fransmannen" (en ändring av Golbergs pjäs), Vl. Lukins "Mot, korrigerad av kärlek" (en ändring av Detouchs pjäs), D. Fonvizins. "Korion" (en ändring av Gresses pjäs) dök upp.

2. Original komedi-kreativitet av D.I. Fonvizin kopplat till historien om skapande och produktioner av hans berömda pjäser "Brigadieren" och "Underväxten". Fonvizin arbetade på komedin "The Brigadier" 1768-1769. Enligt samtida: "Detta är den första komedin i vårt sätt." Hennes teman är: 1) utbildning av adeln; 2) utpressning och mutor; 3) uppkomsten av nya människor. Enligt genren "Foreman" - en uppförandekomedi med inslag av buff. För första gången i den ryska komedins historia presenterar den sådana tekniker som 1) travesti av strukturen i det småborgerliga dramat (respektabla familjefäder inleder kärleksaffärer) 2) metoden för självutlämnande av karaktären; 3) verbala enheter av den komiska (användning av pasta, ordlekar).

3. Komedin "Undergrowth" är höjdpunkten i dramatikerns verk. Han arbetade med det med början på 1770-talet. Den hade premiär den 24 september 1782 i Sankt Petersburg på Marsfältet. De mest kända ryska skådespelarna deltog i produktionen: Dmitrevsky, Plavilshchikov, Mikhailova, Shumsky.

Ivan Dmitrevsky, som spelade Starodum, valde pjäsen för sin fördel. Vid denna tidpunkt återvände han från en lysande turné i Europa, tack vare vilken produktionen av "Undergrowth" faktiskt blev möjlig, Catherine var rädd för publicitet. Därefter drogs pjäsen tillbaka från repertoaren, men premiären ägde ändå rum på ett antal provinsteatrar. Pjäsen var en fantastisk succé, de fick den genom att kasta plånböcker på scenen. G. Potemkin är krediterad för den berömda frasen: "Dö Denis eller skriv inte något annat, ditt namn är känt från denna pjäs!"

Komedi genre i forskningslitteratur definieras inte entydigt: det kallas både populärt och politiskt och högt.

Frågan är också mångfacetterad: 1) den dolda anti-Catherine-inriktningen är så påtaglig i den: "den politiska satirens spjutspets riktades mot erans huvudsakliga sociala ondska - den totala bristen på kontroll av den högsta makten, som gav upphov till till moralisk förödelse och godtycke” (P.N. Berkov). Intressant material, enligt vår mening, som bekräftar denna synvinkel finns i boken av Yu.V. Stennik "Rysk satir på 1700-talet. L., 1985, sid. 316-337). I synnerhet är detta en analys av kejsarinnans pjäser, scenen för att prova en kaftan i första akten av Fonvizins pjäs, en jämförelse av dialogerna mellan Starodum och Pravdin i den tredje akten av komedin med Fonvizins text " Diskurser om de oumbärliga statliga lagarna” 2) problemet med en adelsmans sanna värdighet; 3) utbildning i ordets vid bemärkelse.

Komedin är mästerligt gjord. Tre nivåer av struktur lockar uppmärksamhet: 1) tomtnivå; 2) komedi-satirisk, 3) idealiskt utopisk. Den huvudsakliga kompositionstekniken är kontrast. Klimaxet kan betraktas som ett slags granskning av Mitrofan i pjäsens fjärde akt.

Samtidigt har varje nivå i strukturen sin egen stilistiska dominant: den kompositionssatiriska har en suveränt skriven moralistisk satir; ideal-utopisk - filosofiska avhandlingars dialogsätt (för detaljer, se Stennik Yu.V. Dekret. Op.).

Frågan om likheter och skillnader mellan denna komedi och de klassiska komedierna i Västeuropa är också viktig. Sådana komedier tillät i regel inte 1) att blanda det allvarliga och det komiska; 2) bilder-karaktärer blev bärare av en karaktärsegenskap; 3) bestod av fem akter, medan höjdpunkten nödvändigtvis inträffade i tredje akten; 4) demonstrerade reglerna för de tre enheterna; 5) komedier skrevs i fria meterverser.

På grundval av detta kan följande klassiska drag urskiljas i Fonvizins komedi:

1) hon visade också författarens rationalistiska tolkning av verkligheten (låg verklighet visades i en låg genre);

2) hennes bilder blev bärare av vissa fördelar och nackdelar, vilket förstärktes av förekomsten av meningsfulla/talande efternamn/smeknamn;

3) bestod av fem åtgärder;

4) demonstrerade tre enheters regel.

Det fanns också allvarliga skillnader. De kan reduceras till följande punkter:

1) det var en blandning av seriöst och komiskt;

2) en beskrivning av vardagslivet har införts;

3) det fanns en viss individualisering av karaktärerna och deras språkliga sätt;

4) höjdpunkten tilldelas fjärde akten;

5) komedin är skriven på prosa.

Alla dessa punkter kommer att diskuteras i detalj i praktisk lektion.

På 80-talet blev D.I. Fonvizin författare till anmärkningsvärda publikationer i Interlocutor of Lovers of the Russian Word (Flera frågor som kan väcka särskild uppmärksamhet hos smarta och ärliga människor, The Experience of a Russian Soslovnik, Petition to the Russian Minerva from Russian Writers , "Berättelsen om de imaginära döva och stumma"); deltog i sammanställningen av "Ordbok för det ryska språket" (han sammanställde ordboksposter för bokstäverna "K" och "L"); översatte Zimmermanns bok "Discourses on National Piety", Schubarts fabel "The Treasurer's Fox", skrev berättelsen "Callisthenes", försökte ge ut en ny tidning "A Friend of Honest People, or Starodum" och förberedde till och med en del originalmaterial, tyvärr , tidningen förbjöds genom censur; sammanställde "Domstolens grammatik", utförd i genren bekännelse ("Frank confession in my deeds and deeds"), var två av de fyra böckerna färdiga.

Den 30 november, i Derzhavins hus, redan allvarligt sjuk, läste författaren hans ny pjäs"Guvernörens val". Och den 1 december 1792 var han borta.

Introduktion. 3

1. generella egenskaper D. I. Fonvizins kreativitet. fyra

2. Konstnärliga drag. åtta

3. Värdet av kreativitet D. I. Fonvizin. elva

Slutsats. femton

Litteratur. 16

Introduktion

Denis Ivanovich Fonvizin är ett speciellt namn i rysk litteratur. Han är en gammal förfader till rysk komedi. "Rysk komedi började långt före Fonvizin, men började bara med Fonvizin: hans brigadgeneral och underväxt gjorde ett fruktansvärt ljud när de dök upp och kommer för alltid att förbli i den ryska litteraturens historia som ett av de mest anmärkningsvärda fenomenen", skrev Belinsky.

Pushkin uppskattade munterhet högt och var oerhört ledsen över att det i rysk litteratur "finns så få verkligt glada skrifter". Det är därför han kärleksfullt noterade detta drag av Fonvizins talang och pekade på den direkta kontinuiteten i Fonvizins och Gogols dramaturgi.

"I den här författarens verk avslöjades för första gången den demoniska början av sarkasm och indignation, som var avsedd att genomsyra all rysk litteratur sedan dess och bli den dominerande trenden i den", konstaterade A. I. Herzen.

På tal om Fonvizins arbete, den berömda litteraturkritiker Belinsky skrev: "I allmänhet, för mig är Kantemir och Fonvizin, särskilt den sista, de mest intressanta författare de första perioderna av vår litteratur: de berättar inte för mig om skyhöga primärval i samband med tallriksbelysningar, utan om levande verklighet, historiskt existerande, om samhällets rättigheter.

Allmänna egenskaper hos D. I. Fonvizins arbete

Fonvizin gav mycket levande typerna av samtida ädla samhällen, gav ljusa bilder livet, även om komedin "The Brigadier" byggdes enligt gamla klassiska modeller (enheten av plats, tid, en skarp uppdelning av hjältar i positiva och negativa, en 5-akters komposition av pjäsen observerades).

I utvecklingen av handlingen följde Fonvizin den franska klassiska teorin, han studerade karaktäriseringen av Moliere, Golberg, Detouche, Scarron; drivkraft för komedi nationella teman gavs av Lukin (hans komedi "Mot, korrigerad av kärlek" och hans kritiska kommentarer om behovet av att skriva komedier "på vårt sätt").

1882 skrevs Fonvizins andra komedi "Underväxt" och 1883 publicerades den - kulminerande punkt i utvecklingen av Fonvizins verk - "verket av ett starkt, skarpt sinne, en begåvad man" (Belinsky). I sin komedi svarade Fonvizin på alla frågor som oroade de mest avancerade människorna på den tiden. Det statliga och det sociala systemet, en samhällsmedlems medborgerliga skyldigheter, livegenskap, familjen, äktenskap, uppfostran av barn - det är den mängd frågor som ställs i Undervegetationen. Fonvizin besvarade dessa frågor från de mest avancerade positionerna för sin tid.

realistisk kontur skådespelare den tydligt uttryckta individualiseringen av karaktärernas språk bidrog i hög grad. Undervegetationens positiva karaktärer, resonemangarna, är skissartade, de är lite individualiserade. Men i resonemangernas kommentarer hör vi rösten från 1700-talets mest avancerade människor. Hos resonerande och dygdiga människor hör vi rösten från den tidens smarta och välmenande människor - deras koncept och sätt att tänka.

När F. skapade sin komedi använde F. ett stort antal källor: artiklar från de bästa satiriska tidskrifterna på 70-talet och verk av samtida rysk litteratur (verk av Lukin, Chulkov, Emin och andra) och verk av engelska och franska litteratur från 1600- och 1700-talen. (Voltaire, Rousseau, Duclos, La Bruyère, etc.), men samtidigt förblev Fonvizin helt oberoende.

Det bästa fungerar F. reflekterade livligt och sanningsenligt livet, väckte sinnena och hjälpte folket att kämpa för att förändra sin belägenhet.

Peru tillhör D. I. Fonvizin - de mest kända för den moderna läsaren är komedierna "Undergrowth" och "Foreman", "General Court Grammar", självbiografi "Uppriktigt bekände i mina gärningar och tankar", "Val av en lärare", "Konversation". med prinsessan Khaldina". Dessutom fungerade Fonvizin som översättare på en utländsk högskola, så han översatte mycket gärna utländska författare, till exempel Voltaire. Sammanställd "Diskurs om absolut varje form av statsregering som har utrotats i Ryssland, och från det på det instabila tillståndet för både imperiet och suveränerna själva", där han kritiserade bilden av Katarinas despotiska regim. Från journalistiken kan man namnge "Diskurs om de oumbärliga statliga lagarna", där han föreslog att inte helt utrota livegenskapen, utan helt enkelt lindra böndernas öde.

Bland föregångarna till Fonvizin var Lukin Vladimir Ignatievich. Det här är en dramatiker som förberedde uppkomsten av "Undergrowth" med anklagande komedier. Det bör noteras att Lukin anklagades för att inte prisa de "härliga ryska författarna", till och med den "ryska Voltaire" Sumarokov, och de fann dåligt det som var det mest originella i hans verk - "nya uttryck", önskan om självständighet, till det ryska talets enkelhet etc. I det senare avseendet kan Lukin betraktas inte bara som föregångaren till Fonvizin - som som rival behandlade honom fientligt, trots den enorma skillnaden i deras talanger - utan till och med föregångaren till de så -kallad "naturskola". Eftersom Lukin var en nationalitetsfirare i den då imiterande litteraturen, krävde Lukin ett ryskt innehåll från komedin och förstod falskheten i den riktning som rysk dramatik tog.

Fonvizin gjorde också ett speciellt bidrag till hans tids litterära språk, som antogs av hans anhängare och användes aktivt senare i litterära verk. I hans prosaspråk används folkligt vardagsvokabulär och fraseologi i stor utsträckning; olika icke-fria och halvfria vardagsfraser och stabila vändningar fungerar som byggnadsmaterial för meningar; det finns en förening av "enkla ryska" och "slaviska" språkresurser, så viktiga för den efterföljande utvecklingen av det ryska litterära språket.

Han utvecklade språktekniker för att spegla verkligheten i dess mest skilda manifestationer; principerna för att konstruera språkliga strukturer som kännetecknar "bilden av berättaren" skisserades. Många viktiga egenskaper och tendenser skisserades och utvecklades till en början, som fann sin vidareutveckling och fullbordades helt i Pushkins reform av det ryska litterära språket.

Fonvizin var den första av de ryska författarna som insåg att man genom att enkelt, men korrekt beskriva komplexa relationer och starka känslor hos människor, kan uppnå en större effekt än med hjälp av olika verbala knep. Det är omöjligt att inte notera Fonvizins förtjänster i utvecklingen av tekniker för realistisk skildring av komplexa mänskliga känslor och livskonflikter.

I komedin "Undergrowth" används inversioner: "en slav av hans vidriga passioner"; retoriska frågor och utrop: "hur kan hon lära dem gott uppförande?"; komplicerad syntax: ett överflöd av underordnade satser, vanliga definitioner, particip och adverb, och andra karaktäristiska sätt för boktal.

Använder ord av känslomässig och utvärderande betydelse: uppriktig, hjärtlig, depraverad tyrann. Fonvizin undviker naturalistiska ytterligheter av låg stil, som många av dagens framstående komiker inte kunde övervinna. Han vägrar oförskämda, icke-litterära talmedel. Samtidigt behåller den ständigt både i ordförråd och i syntax dragen av vardagsspråk. Användningen av realistiska typifieringstekniker bevisas också av färgglada talegenskaper, skapad genom att locka till sig ord och uttryck som används i militärlivet; och arkaiskt ordförråd, citat från andliga böcker; och trasigt ryskt ordförråd.

Under tiden gick språket i Fonvizins komedier, trots sin perfektion, fortfarande inte utöver klassicismens traditioner och representerade inte ett fundamentalt nytt stadium i utvecklingen av det ryska litterära språket. I Fonvizins komedier gjordes en tydlig skillnad mellan negativa och positiva karaktärers språk. Och om författaren uppnådde stor livlighet och uttrycksfullhet genom att bygga de språkliga egenskaperna hos negativa karaktärer på den traditionella grunden för att använda folkspråk, så förblev de språkliga egenskaperna hos positiva karaktärer bleka, kallt retoriska, avskurna från de levande delarna av det talade språket.

I "Brev från Frankrike" är den vardagliga vokabulären och fraseologin ganska rikt representerad, särskilt de grupper och kategorier som saknar skarp uttrycksfullhet och ligger mer eller mindre nära det "neutrala" lexikaliskt-frasologiska lagret: "Sedan min ankomst hit har jag Jag kan inte höra…"; "Vi har det ganska bra"; "Var du än går, överallt är fullt."

Det finns också ord och uttryck som skiljer sig från de som ges ovan, de är utrustade med den specifika uttrycksfullheten som gör att de kan kvalificera sig som vardagliga: "Jag tar inte båda dessa platser för ingenting"; "Vid infarten till staden slog en vidrig stank ner oss."

Det litterära språkets drag som utarbetats i Brev från Frankrike utvecklades vidare i Fonvizins konstnärliga, vetenskapliga, journalistiska och memoarprosa. Men två punkter förtjänar ändå uppmärksamhet. Först bör den syntaktiska perfektionen i Fonvizins prosa betonas. I Fonvizin hittar vi inte separata välkonstruerade fraser, utan omfattande sammanhang som utmärks av mångfald, flexibilitet, harmoni, logisk konsekvens och klarhet i syntaktiska konstruktioner. För det andra, i Fonvizins skönlitteratur, vidareutvecklas metoden att berätta på uppdrag av berättaren, metoden att skapa språkliga strukturer som fungerar som ett medel för att avslöja bilden. En analys av olika verk av D. I. Fonvizin låter oss förstås prata om, viktig roll honom i utvecklingen och förbättringen av det ryska litterära språket.

SEI HPE "Udmurt State University"

Sammanfattning om ämnet:

"D. I. Fonvizins verk"

Görs av en elev

2:a kursen

Journalistfakulteten

Mukminova Svetlana.

Kontrollerade:

doktor i filologi,

Docent vid institutionen

Litteraturens teorier

Zvereva T.V.

Izhevsk, 2008

Inledning ………………………………………………………………………….. 3
Komedier av D. I. Fonvizin ………………………………………………………….. 7

2.1 Förståelse av det nationella livets former i komedin "The Brigadier" ... 9

2.2 Förstå rysk kultur och rysk historia

I komedin "Undergrowth" …………………………………………………. femton

3. Språkelementet i D. I. Fonvizins kreativitet ……………………….. 25

4. Kris i världsrelationerna och förändring av ideologisk position

D. I. Fonvizina ………………………………………………………………… 30

5. Slutsats ……………………………………………………………………… 32

6. Bibliografi ………………………………………………………………… 33

Introduktion

"I den ryska litterära satirens historia på 1700-talet har Fonvizin en speciell plats. Om det krävdes att nämna en författare i vars verk djupet av förståelsen av epokens seder skulle stå i proportion till mod och skicklighet i att avslöja laster från den härskande klassen och högre makt, då borde Fonvizin utan tvekan kallas en sådan författare, ”säger den välkände kritikern Yu. V. Stennik om Fonvizin, författare till boken "Rysk satir på XVIII-talet" (9, 291).

På 1700-talet trängde en satirisk ström in i nästan alla typer och former av litteratur - dramaturgi, roman, berättelse, dikt och till och med ode. Utvecklingen av satir var direkt relaterad till utvecklingen av hela ryska offentligt liv och avancerad social tanke. Följaktligen utökades den konstnärliga och satiriska bevakningen av verkligheten av författare. Vår tids mest akuta problem lyftes fram - kampen mot livegenskapen, mot envälde.

I linje med denna satiriska trend utvecklas också den unge Fonvizins arbete. Eftersom Fonvizin var en av de mest framstående gestalterna inom upplysningshumanismen i Ryssland på 1700-talet, förkroppsligade Fonvizin i sitt arbete uppkomsten av nationell självmedvetenhet som markerade denna era. I det vidsträckta land som väckts av Peters reformer agerade de bästa representanterna för den ryska adeln som talesmän för detta förnyade självmedvetande. Fonvizin uppfattade idéerna om upplysningshumanismen särskilt skarpt, med smärta i hjärtat observerade han den moraliska förödelsen av en del av sin klass. Fonvizin själv levde i idéernas kraft om en adelsmans höga moraliska plikter. I glömska för adelsmännen om deras plikt mot samhället, såg han orsaken till allt offentligt ont: "Jag råkade resa runt i mitt land. Jag såg vad de flesta av adelsmännen som bär namnet tror på deras fromhet. Jag såg många av dem. som tjänar, eller dessutom ockuperar Jag såg många andra som gick i pension så snart de vunnit rätten att utnyttja fyrlingar. Jag såg föraktfulla ättlingar från de mest ansedda förfäder. krossade mitt hjärta." Så skrev Fonvizin 1783 i ett brev till författaren av "Sagor och fabler", det vill säga till kejsarinnan Katarina II själv.

Fonvizin anslöt sig till Rysslands litterära liv i det ögonblick då Katarina II uppmuntrade intresset för den europeiska upplysningens idéer: till en början flirtade hon med de franska upplysningarna - Voltaire, Diderot, D "Alembert. Men mycket snart fanns det inga spår av Katarinas liberalism Genom omständigheternas vilja befann sig Fonvizin mitt i den interna politiska kampen som blossade upp vid domstolen.I denna kamp, begåvad med briljanta kreativa förmågor och skarp iakttagelse, tog Fonvizin platsen som en satirisk författare som fördömde venalitet och laglöshet i domstolarna, den elaka moraliska karaktären hos adelsmännen nära tronen och favorisering uppmuntrad av de högsta myndigheterna.

Fonvizin föddes i Moskva den 3 april (14), 1745 (enligt andra källor - 1744) i en medelklass adlig familj. Redan i sin barndom fick Denis Ivanovich de första lektionerna av en kompromisslös inställning till krypning och mutor, ondska och våld från sin far, Ivan Andreevich Fonvizin. Senare kommer några karaktärsdrag hos författarens far att finna sin förkroppsligande i de positiva karaktärerna i hans verk. "Fonvizins liv var inte rikt på yttre händelser. Studerade vid Moskvas universitets ädla akademi, där han bestämdes som en tioårig pojke och som han framgångsrikt avslutade våren 1762. Tjänstgöring i utrikeskollegiet, först under befäl av statsrådet i slottskansliet I.P. Elagin, sedan, från 1769, som en av rikskanslerns greve N.I. Panins sekreterare. Och det avsked som följde våren 1782. Början av Fonvizins litterära verksamhet präglades av översättningar. Medan han ännu studerade vid universitetets gymnasium, översatte han 1761 på order av universitetsbokhandelns bokhandlare. Moraliska fabler av Ludovic Holbert. Fablerna hade en prosaisk form och var i allmänhet lärorika till sin natur. Många av dem försågs med didaktisk moralisering. Det fanns dock fabler som liknade en folklig anekdot, en kvick satirisk miniatyr, som vittnade om en upplysande författares demokratiska sympatier. Dessutom gav fablernas kritiska patos en akut social betydelse. Man kan anse att översättningen av boken av L. Golberg var den första skolan för pedagogisk humanism för den unge Fonvizin, som ingav i själen hos den blivande dramatikern ett intresse för social satir. Den avgörande faktorn för Fonvizins fortsatta öde som författare var hans plötsliga utnämning till ett utländskt kollegium, som följde 1763. flyttar tillsammans med hovet till S:t Petersburg. Gårdagens elev används först som översättare, och utnämndes snart till sekreterare "för vissa fall" under statsrådet I.P. Elagin. Fullgörande av mindre uppdrag, sköta officiell korrespondens varvas med obligatoriska besök på officiella mottagningar vid hovet (kurtags), hovmaskerader. Fonvizin kommer nära de litterära kretsarna i S:t Petersburg, deltar mycket ofta i olika truppers föreställningar vid hovet. (9.295) Hovlivet med all sin yttre prakt tynger Fonvizin. Och i mitten av 1760-talet. författaren kommer nära F. A. Kozlovsky, tack vare vilken han går in i kretsen av St. Petersburg unga fritänkare, beundrare av Voltaire. I deras samhälle får Fonvizin de första lektionerna av religiöst fritänkande. Vid tiden för bekantskapen med Kozlovsky går sammansättningen av den berömda satiren "Ett meddelande till mina tjänare - Shumilov, Vanka och Petrushka" tillbaka. Satirens anti-klerikala patos väckte anklagelsen om ateism på författaren. Verkligen i litteratur XVIIIårhundradet finns det få verk där girigheten hos andliga herdar, som korrumperar folket, skulle avslöjas så skarpt.

Det sjuttonde århundradet i den ryska litteraturens historia har lämnat många anmärkningsvärda namn. Men om det krävdes att namnge en författare, i vars verk djupet av förståelsen av sederna i hans era skulle stå i proportion till mod och skicklighet när det gäller att avslöja den härskande klassens laster, då borde först och främst Denis Ivanovich Fonvizin vara nämns.

Därför var syftet med vårt arbete att studera och analysera kritisk litteratur om D. I. Fonvizin och hans arbete, vilket återspeglar författarens pedagogiska credo.

Fonvizin gick till historien nationell litteratur som författare till den berömda komedin "Undergrowth". Men han var också en begåvad prosaförfattare. En satirikers gåva kombinerades i honom med temperamentet hos en född publicist. Den gisslande sarkasmen i Fonvizins satir fruktades av kejsarinnan Katarina II. Fonvizins oöverträffade konstnärliga skicklighet noterades vid den tiden av Pushkin. Det plågar oss än i dag.

Komedier av D. I. Fonvizin

"Komedi är en typ av drama där ögonblicket av effektiv konflikt eller kamp för antagonistiska karaktärer är specifikt löst" - en sådan definition av komedi ges av "Big skoluppslagsbok”, M.: OLMA-PRESS, 2000. Kvalitativt är kampen i komedi annorlunda genom att den: 1) inte medför allvarliga, katastrofala konsekvenser för de stridande parterna; 2) syftar till "låga", d.v.s. vanliga, mål; 3) utförs på roliga, underhållande eller löjliga sätt. Komedins uppgift är att göra ett komiskt intryck på publiken (läsarna), framkalla skratt med hjälp av en rolig framtoning (komisk form), tal (komiska ord) och handlingar (komisk handling av karaktärer) som bryter mot det sociopsykologiska normer och seder i en given social miljö. Alla dessa typer av komedi är sammanflätade i komedi, och uppväger det ena eller det andra. Fonvizin domineras av ordets komedi och komedin av karaktärernas handlingar, som anses vara mer utvecklade former.

"Rysk komedi började långt före Fonvizin, men satte igång endast från Fonvizin. Hans "Underväxt" och "Brigadjären" gjorde ett fruktansvärt ljud när de dök upp och kommer för alltid att finnas kvar i den ryska litteraturens historia, om inte konsten, som ett av de mest anmärkningsvärda fenomenen. Faktum är att dessa två komedier är verk av ett starkt, skarpt sinne, en begåvad person ... ”- Fonvizin uppskattar mycket det komiska arbetet.

"Den begåvade Fonvizins komedi kommer alltid att vara populär läsning och kommer alltid att ha en hedervärd plats i den ryska litteraturens historia. Det gör hon inte konstverk, men en satir på uppförande och en satirverkstad. Dess karaktärer är dårar och smarta: dårarna är alla väldigt trevliga, och de smarta är alla väldigt vulgära; den första är karikatyrer skrivna med stor talang; andra resonerande som tråkar ut dig med sina maximer. Med ett ord, när Fonvizins komedier, särskilt Undervegetationen, aldrig slutar att väcka skratt och gradvis förlora läsare i samhällets högre kretsar, kommer de att vinna dem desto mer i de lägre och bli populär läsning ... "- säger samma V. G. Belinsky.

"Fonvizins förkrossande, arg-förstörande skratt, riktat mot de mest vidriga aspekterna av det autokratisk-feodala systemet, spelade en stor kreativ roll i ytterligare öden rysk litteratur.

I själva verket går direkta trådar från Fonvizins skratt till den skarpa humorn i Krylovs fabler, till den subtila ironin i Pushkin, till "skratt genom tårar" från författaren till "Döda själar", och slutligen till Saltykovs bittra och arga sarkasm. -Shchedrin, författaren till "Lord Golovlyov", som skoningslöst avslutade sista akten i dramat om de "andligt förstörda, degenererade och korrumperade" av adelns livegenskap.

"Undergrowth" skapar en härlig serie av de största skapelserna av rysk komediografi, som under nästa århundrade kommer att inkludera Griboedovs "Ve från Wit", Gogols "Inspector General", pjäser om " mörka rike"Ostrovsky" (Från artikeln av D. D. Blagoy "Denis Ivanovich Fonvizin." I boken: "Classics of Russian Literature", Detgiz, M. - L., 1953).

Förståelse av former av nationellt liv

I komedin "The Brigadier"

Alla karaktärerna i "Brigadieren" är ryska adelsmän. I medelklassens blygsamma vardagliga atmosfär avslöjas varje karaktärs personlighet som gradvis i konversationer. Tittaren lär sig om benägenheten för extravagans hos rådgivarens kokett och om det svåra ödet för brigadgeneralen som tillbringade sitt liv på kampanjer. Rådgivarens heliga natur, som har tjänat på mutor, och den obeklagande brigadgeneralens nedtryckthet, håller på att klargöras.

Redan från ridåns lyftning var betraktaren fördjupad i en miljö som slog mot livets verklighet. Detta kan bedömas av den inledande kommentaren till den första akten i komedin: Teater representerar ett rum inrett på ett rustikt sätt. Brigadchef , går i en frack och röker tobak. Son honom, i dezabile, slingrande, dricker te. Rådgivare i Cossack, tittar på kalendern. På andra sidan står ett bord med en teservis, bredvid som sitter rådgivare i dezabille och kornett, och häller leende upp te. Brigadchef en odal sitter och stickar en strumpa. Sofia odalen sitter också och syr i tamburen.”

I denna fridfulla bild av hemkomfort är allt betydelsefullt och samtidigt är allt naturligt: den rustika inredningen av rummet, karaktärernas kläder, deras aktiviteter och till och med individuella beröringar i beteendet. Redan i den förutsatta anmärkningen skisserar författaren både karaktären av det framtida förhållandet mellan karaktärerna och pjäsens satiriska uppgift. Det är ingen slump att sonen och rådgivaren dyker upp på scenen, båda "i dezabile" på te, den ena "coying" och den andra "helt enkelt".

"Ivan, som nyligen besökte Paris, är full av förakt för allt som omger honom i hans hemland. "Alla som har varit i Paris," han ärligt talat, "har rätt, på tal om ryssar, att inte inkludera sig själv bland dessa, eftersom operaen redan har blivit mer fransk än rysk." I sitt förakt för sina föräldrar, som han direkt kallar "djur", finner Ivan rådgivarens fulla stöd: "Åh, min glädje! Jag älskar din uppriktighet. Du skonar inte din far! Detta är vår tids direkta dygd.”

Det absurda beteendet hos den nypräglade "parisaren" Ivan och rådgivaren, som är nöjd med honom, tyder på att grunden för komedins ideologiska plan är kampen mot den fashionabla utbildningens laster, vilket ger upphov till blind dyrkan av komedin. allt franskt. Ivans sätt och rådgivares tillgivenhet tycks vid första anblicken stå i motsats till föräldrars argument som är kloka av livserfarenhet. Detta par franska freaks går verkligen i framkant av skrattretande fördömande. Men det satiriska patoset hos "Brigadjären" är inte begränsat bara till programmet för att bekämpa franzoomani. (9, 307)

Följande avsnitt av samma första akt är vägledande, där de närvarande på scenen ska uttrycka sina åsikter om grammatik. Dess användbarhet förnekas enhälligt. "Hur många duktiga sekreterare vi har, som komponerar utdrag utan grammatik, det är ett nöje att titta på! utbrister rådgivaren. "Jag har en i åtanke som, när han skriver, en annan vetenskapsman inte kan förstå det med grammatik för alltid." Brigadiern ekar honom: "Vad, matchmaker, grammatik? Utan henne levde jag till att vara nästan sextio år och uppfostrade barn. Brigadier släpar inte efter sin man; "Naturligtvis behövs inte grammatik. Innan du börjar lära ut den måste du fortfarande köpa den. Du betalar åtta hryvnia för det, och om du lär dig det eller inte, det vet Gud.” Inte heller rådgivaren och Sonen ser något särskilt behov av grammatik. Den första medger att hon bara en gång var användbar för henne "för papillotter." När det gäller Ivan, då, enligt hans bekännelse, "mitt ljus, min själ, adieu, ma reine, kan man säga utan att titta på grammatiken."

"Denna nya kedja av uppenbarelser, samtidigt som den blottar de mentala horisonterna för komedins huvudkaraktärer, konkretiserar de tidigare skisserna av deras porträttsjälvkarakteristika, vilket leder oss till en förståelse av författarens avsikt. I ett samhälle där mental apati och brist på andlighet råder, är bekantskapen med det europeiska sättet att leva en ond karikatyr av upplysning. Föräldrarna är skyldiga till tomhuvudet hos barn som vandrar utomlands. Den moraliska fattigdomen hos Ivan, som är stolt över sitt förakt för sina landsmän, är en match med restens okunnighet och andliga missbildning. Denna idé bevisas av hela det vidare händelseförloppet som äger rum på scenen. Så Fonvizin sätter problemet med sann utbildning i centrum ideologiskt innehåll av hans pjäs. Naturligtvis, i komedi bekräftas denna idé inte deklarativt, utan genom psykologisk självutlämnande av karaktärerna. (9 308)

Pjäsen har ingen dedikerad utläggning - denna traditionella länk i kompositionsstrukturen av "intrigens komedi", där tjänarna uppdaterar publiken och gör dem bekanta med omständigheterna i deras mästares liv. Var och ens identitet avslöjas under kommentarsutbytet och implementeras sedan i åtgärder.

"Fonvizin hittade ett intressant och innovativt sätt att förstärka komedins satiriska och anklagande patos. I hans "Brigadier" var i huvudsak innehållsstrukturen i det småborgerliga dramat, från de traditioner som han objektivt stött bort från, på ett säreget sätt. Fasta, belastade av familjer, fäder hänge sig åt kärleksaffärer. Pjäsen var mättad med många komiker, på gränsen till fars, scener och dialoger. Vardagsäkthet porträttegenskaper utvecklats till en komiskt tillspetsad grotesk. (9,308-309)

Originaliteten i handlingen i The Brigadier bestod också i frånvaron av tjänare i komedin som motorer för intriger. Det fanns inga andra traditionella typer med en komisk roll i sig (pedanter, skurkar, etc.). Och ändå växer handlingens komedi från scen till scen. Det uppstår på grund av det dynamiska kalejdoskopet av sammanflätade kärleksepisoder. Den sekulära flirten av rådgivarens och den galomantiske Ivans kokett ersätts av bekännelserna från rådgivarens hycklande helgon, som uppvaktar brigadgeneralen som inte förstår någonting och sedan, som en soldat, förklaras rakt av för rådgivaren i Brigadchef.

"Det är betydelsefullt att Fonvizin redan i denna komedi hittar en konstruktiv metod för satirisk fördömelse, som senare, i komedin "Undergrowth", kommer att vara nästan den grundläggande principen för att skriva negativa tecken. Detta hänvisar till motivet att likna en person med ett djur, på grund av vilket de egenskaper som är inneboende hos boskap blir ett mått på en sådan persons moraliska förtjänster. (9,309-310)

Så Ivan ser i sina föräldrar "djur", men för rådgivaren. lider av byliv, alla grannar också "okunniga" "boskap". ”De, min själ, tänker inte på annat än bordsförnödenheter; raka grisar.” I början är det relativt oskyldigt att likna djur vid ”en åsna, en häst, en björn”, som hjälper till att förklara för far och son. Men arg Ivan, som svar på påminnelsen om brigadgeneralen, så att hans son inte glömmer vem hans far är, tillgriper ett logiskt argument: "Mycket bra; Och när en valp inte är skyldig att respektera hunden som var hans far, är jag då skyldig dig ens den minsta respekt?

”Djupet i Fonvizins sarkasm och den anklagande effekten som samtidigt uppnås ligger i det faktum att erkännandet av djurets egenskaper följer av karaktärerna själva. Det här är fortfarande samma metod för komisk självkaraktärisering, när den ironiska undertexten gömd i karaktärens tal blir en mening för talaren själv. Denna teknik, varierad på alla sätt i karaktärernas tal, är inte bara avsedd att förstärka handlingens komedi, utan också att fungera som en slags standard för karaktärernas andliga egenskaper. (9 310)

Fonvizin, som har gåvan av en skicklig satiriker, hittar en ny metod för att självexponera karaktärerna, vilket uppnår en komisk effekt. Detta trick kommer att användas ofta på vägen. Till exempel, när Rådgivaren och Sonen lämnas ensamma, pratar de om moderiktiga hattar. "Enligt min mening", säger Ivan, är spets och blont hår den bästa dekorationen för huvudet. Pedanter tycker att detta är nonsens och att det är nödvändigt att dekorera huvudet från insidan, och inte från utsidan. Vilket tomrum! Djävulen ser det som är dolt, men alla ser utsidan.

Rådgivning. Så, min själ: jag själv har samma känslor som dig; Jag ser att du har pulver på huvudet, men om det är något i ditt huvud kan jag för helvete inte lägga märke till det.

Son. Pardieu! Naturligtvis kan ingen märka detta.” "Dödligheten i ett sådant utbyte av trevligheter för att karakterisera bådas moraliska karaktär är uppenbar. Men det är viktigt att den komiska undertexten som uppstår från ovanstående dialog, uppenbar för betraktaren, men omedveten av den talande karaktären, orsakas av talarnas själva ord. Satiren löses upp i komedins handling, och fördömandet av karaktärernas moraliska fulhet passeras av deras egna tal och introduceras inte utifrån. Detta var den grundläggande innovationen i den fonvizin-satiristiska metoden, säger Yu. V. Stennik. (9.349) Alltså, ett slags antipsykologism - utmärkande drag komedi Fonvizin.

"Ofta i The Brigadier är karaktärernas uttalanden direkta författaruttalanden, endast villkorligt kopplade till denna person. Så Ivanushka talar om utbildning i helt andra ord: "En ung man är som vax. Om jag, misslyckande, hade fallit för en ryss som älskade sin nation, kanske jag inte hade varit sådan. (8 243)

Författarens "närvaro" i "The Brigadier" manifesteras inte bara i varje specifikt uttalande, utan också i utseendet på ämnen som är gemensamma för alla karaktärer, i diskussionen om vilka kärnan i var och en av dem avslöjas. Sådan gemensamt tema uttalanden i "The Brigadier" är temat för sinne och dumhet. Varje karaktär i en komedi är övertygad om sin otvivelaktiga mentala överlägsenhet över andra, medan dessa andra tenderar att betrakta honom som en dåre. (8, 244)

Därmed utvecklas karaktärernas frekventa bedömningar av varandra, utformade för en omedelbar, direkt reaktion från publiken, till meningsrepliker som gör att de kan leta efter tillämpningar utanför komedins egen handling. Sålunda låter författarens röst från själva kärnan i de tvister som uppstår mellan karaktärerna i hans komedi, från dess allmänna problem.

Skrattet och författaren i Fonvizins komedi har ännu inte blivit identifierade, vilket hände med Griboyedov och speciellt med Gogol i Generalinspektören, där författaren inte alls talar för sina karaktärer, där de talar och agerar enligt sin komiska karaktär, och skratt "dvs. e. författarens attityd till karaktärerna" uppstår redan från kollisionen av handlingar och tankar med den etiska norm som inspirerade författarens skratt, normen för humanism och djup ånger för en person vars sanna väsen är täckt av "jordens grova skorpa".

I en sådan situation är också läsarens och betraktarens position intressant. Texten i komedin är utformad för att intressera läsaren för "medförfattarskap", i behovet av att sätta på fantasin och se bortom konstnärliga bilder verkligheten och till och med sig själva. Och dessutom borde komedi upplysa läsaren och infektera honom med rättvisans och humanismens anda. Det var skribentens avsikt.

Förstå rysk kultur och rysk historia i komedin "Undergrowth"

Toppen av Fonvizins prestationer och all rysk litterär satir i komedigenren på 1700-talet. blev "Undervegetation". "Undergrowth" - Fonvizins centrala verk, höjdpunkten av rysk dramaturgi på 1700-talet - är organiskt kopplad till de ideologiska frågorna om "Reasoning". För Pushkin är "Undergrowth" en "folkkomedi". Belinsky, som på 1940-talet hade utvecklat en revolutionärt-demokratisk förståelse av nationalitet, förklarade att "Underväxten", "Ve från vettet" och "generalinspektören" "på kort tid blev populära dramatiska pjäser."

För förståelse ideologiska frågor och följaktligen komedins satiriska patos är det viktigt att komma ihåg att det har gått mer än tio år mellan tiden för skapandet av The Brigadier och skrivandet av The Undergrowth. Under denna tid stärktes och vidgades Fonvizins sociopolitiska övertygelse och hans kreativa metod som satiriker blev mognad.

Komedi bygger på principen om korsande triader. Triaden av negativa karaktärer: Fru Prostakova, Taras Skotinin, Mitrofanushka. Triaden av positiva karaktärer: Starodum (pjäsens huvudideolog), Pravdin, Milon. En triad av hjältar-äventyrare som låtsas inte vara de de verkligen är: Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman. Och slutligen tjänstehjältar: Eremeevna, Prostakov, Trishka. Bara Sophia är kvar utanför dessa triader. Både positiva och negativa karaktärer kämpar om hennes hand, och eftersom "Sophia" betyder "visdom" i översättning, kämpar hjälten faktiskt för visdom, sanning, den sanna idén.

Således utspelar sig pjäsens huvudkonflikt mellan de positiva karaktärerna, som representerar en sann aristokrati, och triaden av negativa karaktärer, vanliga människor som tillhör det "lägre" samhället. Ännu mer uppmärksammade A.S. Pushkin det faktum att karaktärerna talar olika språk. Negativa karaktärers tal domineras av oförskämd vanlig fraseologi med närvaron av vulgarismer, slanguttryck och till och med övergrepp. Samtidigt präglades talet av episodiska karaktärer - lärare Mitrofan och hans mor Eremeevna - med den största individualiseringen. Inslag av soldatjargong i Tsyfirkins samtal, prägling av citat från den heliga skrift av den före detta seminaristen Kuteikin, och slutligen den monstruösa tyska accenten av den analfabete kusken Vralman - allt detta är tecken på en viss social miljö. Detta är en stil designad för komisk effekt, karakteristisk för tidningssatir. Men talstilen för familjen Prostakova präglas av speciell rikedom. Nu på gränsen till övergrepp, nu fullt av smickrande förtjusning, speglar husets värdinnas tal perfekt hennes temperament, där despotiskt tyranni samexisterar med lakejservilitet. Tvärtom tycks språket i "undervegetationens" positiva karaktärer vara rensat från folkspråk. Framför oss ligger ett kompetent boktal, överfyllt av de mest komplexa syntaktiska konstruktionerna och abstrakta ordförråd. Positiva karaktärer i vardagen karakteriseras nästan inte. Dessa hjältars psykologi och andliga värld avslöjas inte genom vardagen, utan i samband med samtal om politiska och moraliska teman. Deras form går mycket ofta tillbaka till sättet för de dialogiska filosofiska avhandlingarna från upplysningstiden, som i grunden fortsatte traditionerna för moralistiska dialoger från humanismens era.

Sålunda kan det ses att trots all sin "klumpighet" är negativa karaktärers tal livligt, smutsigt, detta vardagliga tal, direkt korrelerat med livets och livets plan. Medan varje fras med positiva karaktärer förvandlas till en moraliserande predikan, som uteslutande tjänar till andlig utbildning och absolut inte är anpassad för vardagen. Vi ser att tragedin i situationen ligger i det språkliga gapet mellan karaktärerna. Konflikten ligger, konstigt nog, i frånvaro av konflikt. Det är bara det att hjältarna till en början tillhör olika plan och det finns inga och kan inte vara kontaktpunkter mellan dem. Och detta är inte ens ett litterärt problem, utan ett sociopolitiskt. Eftersom det finns en enorm oöverbryggbar klyfta mellan den sanna aristokratin och det "lägre" samhället, som aldrig kommer att förstå varandra, och medelklassen, som en länk, har inte bildats.

Fonvizin ville naturligtvis att de positiva hjältarna (och därmed den sanna aristokratin) skulle vinna denna strid. Men de förlorar, eftersom deras bilder är livlösa, deras tal är tråkigt. Och förutom detta strävar både Starodum och Pravdin efter att förändra världen utan att acceptera den som den är. Och i denna mening är de också "undervuxna", för en upplyst mogen person är alltid redo att rättfärdiga världen, och inte att skylla på den. Ideologin som godingarna predikar är utopisk eftersom den inte stämmer med verkligheten. Komedins huvudsakliga konflikt ligger alltså mellan ideologi och vardagsliv.

Sammansättningen av "Undergrowth" består av en kombination av flera relativt oberoende och samtidigt oupplösligt sammanlänkade strukturella nivåer. Detta återspeglades särskilt väl av den anmärkningsvärda kritikern Yu. V. Stennik i hans bok "Russian Satire of the 18th Century":

"När vi noggrant kikar in i pjäsens handling, märker vi att den är vävd av motiv som är typiska för strukturen i ett "tårfyllt" känslomässigt drama: att lida dygd i Sophias person, som blir föremål för anspråk från okunniga och oförskämda sökare. hennes hand; det plötsliga utseendet av en rik farbror; försök till tvångskidnappning och rättvisans slutliga triumf med straff för last. Och även om ett sådant schema i princip inte var kontraindicerat i komedigenren, fanns det praktiskt taget inget utrymme för en komisk början. Sådan är den första, plottiga, strukturnivån som organiserar den kompositionella ramen för dramatisk handling.

När vi fördjupar oss ytterligare i studiet av det konstnärliga systemet i "Underväxten", upptäcker vi dess mättnad med ett komiskt element. Det finns många komiska scener i pjäsen, där en hel grupp karaktärer deltar, som inte verkar ha någon direkt relation till utvecklingen av handlingen som beskrivs ovan. Sådana är Mitrofans lärare: den pensionerade soldaten Tsyfirkin, den halvutbildade seminaristen Kuteikin och den före detta kusken Vralman, som blev uppfostraren av adelns undervegetation. Sådan är skräddaren Trishka, delvis mamma Eremeevna. De förbindande länkarna mellan dessa personer och handlingen i pjäsen är figuren av Mitrofan med sina släktingar, mor och farbror. Och alla de mest komiska avsnitten av pjäsen inkluderar dessa karaktärer på ett eller annat sätt. Det är dock viktigt att komma ihåg att föremålet för komedi i dem inte är så mycket tjänarna som deras herrar.

Ur denna synvinkel kan scenen med Trishka, scenen för Skotinins förklaring med Mitrofan, scenen för Mitrofans läror och, slutligen, scenen för Mitrofans undersökning anses vara de viktigaste episoderna ur denna synvinkel. I dessa moraliserande scener utplaceras vardagsprosan i den lokala adelns liv, konkret i all sin fulhet. Svordomar, slagsmål, frosseri, hundens hängivenhet av tjänare och oförskämd elakhet hos mästare, svek och bestialitet som normen för relationer med varandra - detta är handlingen i denna meningsfulla aspekt av komedin. Scener som avslöjar okunnighetens och illviljans triumf skapar handlingens vardagliga bakgrund och framhäver karaktärerna hos Prostakovas familjemedlemmar.

Dessa scener skapar en andra, komedi-satirisk nivå konstnärlig struktur"Undervegetation." Existerande inom ramen för den första, tomtplanen, har denna nivå dock sin egen logik att avslöja livsfenomen, vars huvudprincip kommer att vara grotesk-naturalistisk satir.

Slutligen, under komedins handling, sticker en grupp positiva karaktärer ut. Deras tal och handlingar förkroppsligar författarens idéer om perfekt person och ädel adelsman. Denna aspekt konstnärligt innehåll"Underväxt" avslöjas mest rymligt i figurerna Pravdin och Starodum. Nyckelscenerna, där de idealiska adelsmännens ideologiska program avslöjas, är också off-plot på sitt eget sätt (det är inte förvånande att bruket att iscensätta The Undergrowth känner till fallet med borttagandet av enskilda scener som anses vara "tråkiga" ).

Detta är hur den tredje, idealiskt utopiska nivån av undervegetationens struktur etableras. Det är karakteristiskt att cirkeln av positiva karaktärer grupperad kring Pravdin praktiskt taget inte implementeras i vardagen. På den här nivån av komedins kompositionsstruktur är det komiska elementet helt frånvarande. Scener där positiva karaktärer agerar saknar dynamik och närmar sig med sin statiska karaktär filosofiska och pedagogiska dialoger. (9, 319-320)

Således avslöjas pjäsens ideologiska koncept genom kombinationen och interaktionen av den satiriska grotesken, gnistrande av komedi, presenterad i moralistiska scener, och abstrakt utopi i scener där idealiska karaktärer uppträder. Enheten i dessa polära motsatta världar är komedins unika originalitet.

På var och en av dessa strukturella nivåer löses två centrala idéer parallellt, vilket föder komedins patos. Detta är för det första idén om en adelsmans sanna värdighet, bekräftad både av publicistiska uttalanden i Starodums och Pravdins tal och genom att visa adelns moraliska förfall. Bilder på nedbrytningen av den härskande klassen i landet var tänkt att fungera som ett slags illustration av tesen om behovet av moraliskt exempel från högre myndigheter och domstolen. Frånvaron av sådana blev orsaken till godtycke.

Det andra problemet är idén om utbildning i ordets breda bemärkelse. I medvetandet hos tänkarna från XVIII-talet betraktades utbildning som den primära faktorn som bestämmer en persons moraliska karaktär. I Fonvizins vilor fick utbildningsproblemet statlig betydelse, eftersom det i ordentlig uppfostran Rotade, enligt hans åsikt, den enda möjliga källan till frälsning från det onda hotande samhället - utfrysningen av den ryska adeln.

"Om den första idén var avsedd att väcka allmänhetens tankar, att uppmärksamma landsmän på den överhängande faran, så angav den andra så att säga orsaken till denna situation och föreslog sätt att korrigera den." (9 321)

Betydelsen av Fonvizins komedi bestod därför främst i det faktum att den politiska satirens kant i den var riktad mot tidens största sociala ondska - den totala bristen på kontroll av den högsta makten, vilket gav upphov till den moraliska förödelsen av den härskande klassen och godtycke, som på orterna - i jordägarnas relationer med bönderna, och på de högsta nivåerna i den sociala hierarkin. Med tanke på att pjäsen skapades under dominans av ett monarkiskt regeringssystem i Ryssland, kan man inte annat än förvånas över modet och framsyntheten hos författaren till Undervegetationen.317, Stennik.

Huvudkonflikten i Rysslands sociopolitiska liv - godsägarnas godtycke, med stöd av den högsta myndigheten, och livegna utan rättigheter - blir temat för en komedi. I ett dramatiskt verk avslöjas temat med särskild övertygelsekraft i utvecklingen av handlingen, i handling, i kampen. "Underväxtens" enda dramatiska konflikt är kampen mellan de progressivt sinnade avancerade adelsmännen Pravdin och Starodum och feodalherrarna - prostakoverna och Skotinin.

I komedin visar Fonvizin de skadliga konsekvenserna av slaveriet, vilket borde bekräfta för tittaren Pravdins moraliska korrekthet, behovet av att bekämpa Skotininerna och Prostakoverna. Konsekvenserna av slaveri är verkligen fruktansvärda.

Bönderna i Prostakovs är helt ruinerade. Till och med Prostakova själv vet inte vad hon ska göra härnäst: "Eftersom vi tog bort allt som bönderna hade, kan vi inte slita av något. En sådan katastrof!

Slaveriet förvandlar bönderna till slavar och dödar i dem alla mänskliga egenskaper, all individens värdighet. Med specialstyrka kommer den igenom på gårdarna. Fonvizin skapade en bild av enorm makt - Eremeevnas slavar. En gammal kvinna, Mitrofans barnskötare, hon lever som en hund: förolämpningar, sparkar och misshandel - det var det som föll på hennes lott. Hon har länge förlorat till och med ett människonamn, hon kallas bara av grova smeknamn: "beast", "gammal bastard", "hundens dotter", "avskum". Upprördheter, förebråelser och förnedring har gjort Eremeevna till livegen, en vakthund för sin älskarinna, som ödmjukt slickar handen på ägaren som slog henne.

I personen Pravdin och Starodum dök för första gången upp positiva hjältar på scenen, som agerar och omsätter sina ideal i praktiken. Vilka är Pravdin och Starodum, som tappert kämpar mot feodalherrarna Prostakov och Skotinin? Varför kunde de blanda sig inte bara i komedins handling, utan i huvudsak i den autokratiska statens politiska liv?

Som ett folkverk speglade komedin "Undergrowth" naturligtvis de viktigaste och mest akuta problemen i det ryska livet. Bristen på rättigheter för de ryska livegna, reducerad till status som slavar, överlämnad till markägarnas fulla ägo, manifesterade sig med särskild kraft just på 80-talet. Godsägarnas fullständiga, gränslösa, monstruösa godtycke kunde inte annat än väcka känslor av protest bland den avancerade adeln. Att inte sympatisera med de revolutionära handlingsmetoderna, dessutom avvisa dem, samtidigt kunde de inte annat än protestera mot Katarina II:s slavägande och despotiska politik. Det är därför som svaret på polisregimen som etablerades av Catherine och Potemkin var intensifieringen av social aktivitet och underordnandet av kreativitet till uppgifterna för politisk satir för sådana ädla lärare som Fonvizin, Novikov, Krylov, Krechetov. I slutet av årtiondet kommer den revolutionära Radishchev att komma ut med sina böcker och direkt uttrycka de livegnas ambitioner och stämningar.

Det andra temat för "Underväxt" var ädla pedagogers kamp med slavägare och Katarina II:s despotiska regering efter Pugachev-upprorets nederlag.

Pravdin, som inte vill begränsas till indignation, tar verkliga steg för att begränsa godsägarnas makt och, som vi vet från pjäsens final, uppnår detta. Pravdin agerar på detta sätt eftersom han tror att hans kamp mot slavägarna, med stöd av guvernören, "därmed uppfyller den högsta maktens filantropiska typer", det vill säga Pravdin är djupt övertygad om den upplysta karaktären hos Katarinas envälde. Han förklarar sig vara verkställande av sitt testamente - så är fallet i början av komedin. Det är därför Pravdin, som känner Starodum, kräver av honom att han ska gå och tjäna vid hovet. "Med dina regler ska folk inte släppas loss från domstolen, utan de måste kallas till domstolen." Starodum är förbryllad: ”Åkalla? Varför då?" Och Pravdin, trogen sin övertygelse, förklarar: "Varför kallar de då en läkare till de sjuka." Och sedan förklarar Starodum, en politiker som redan har insett att tron på Catherine inte bara är naiv, utan också destruktiv, för Pravdin: ”Min vän, du har fel. Det är förgäves att kalla en läkare till sjuka är obotligt: här kommer läkaren inte att hjälpa, om han inte själv blir smittad.

Fonvizin tvingar Starodum att förklara inte bara för Pravdin, utan också för publiken att tron på Catherine är meningslös, att legenden om hennes upplysta styre är falsk, att Catherine godkände en despotisk regeringsform, att det är tack vare hennes politik som slaveriet kan blomstra i Ryssland, kan de grymma Skotininerna och Prostakoverna ha ansvaret , som direkt hänvisar till de kungliga förordningarna om adelns frihet.

Pravdin och Starodum är i sin världsbild elever av den ryska ädla upplysningen. Två stora politiska frågor bestämde de ädla pedagogernas program vid den tiden: a) behovet av att avskaffa livegenskapen med fredliga medel (reformer, utbildning, etc.); b) Catherine är inte en upplyst monark, utan en despot och inspiratör av slaveripolitiken, och därför är det nödvändigt att kämpa mot henne.

Det var denna politiska tanke som lade grunden för "Underväxten" - Catherine var skyldig till skotininernas och prostakovernas brott. Det är därför kampen mot prostakoverna utförs av privatpersoner och inte av regeringen (det faktum att Pravdin tjänar förändrar inte saker, eftersom han agerar enligt sin egen övertygelse och inte på order från sina överordnade). Katarinas regering välsignar de ohämmade adelsmännens feodala politik.

"Underväxten" möttes av öppen fientlighet av regeringen och adelns ideologer. Komedin avslutades 1781. Det stod direkt klart att det var nästan omöjligt att placera den. En envis, tråkig kamp mellan Fonvizin och regeringen för att iscensätta en komedi började. Nikita Panin var inblandad i kampen, som, med allt sitt inflytande på arvtagaren till Paul, slutligen uppnådde produktionen av en komedi genom honom. Hovet visade sin motvilja mot The Undergrowth, vilket bland annat uttrycktes i önskan att förhindra dess uppsättning på hovteatern. Premiären drogs ut på alla möjliga sätt och i stället för maj, som den ursprungligen var planerad, skedde den slutligen med möda den 24 september 1782 i en träteater på Tsaritsynängen med hjälp av inbjudna skådespelare från både hovet och privata teatrar.

Språkelementet i D. I. Fonvizins kreativitet.

A. I. Gorshkov, författare till böcker om Fonvizin, som utforskar författarens tal och kritisk litteratur om detta ämne, noterar att kritiker underskattar konststil satiriker, betraktar det som "mellanliggande" mellan "Lomonosov" och Karamzins stil. Vissa författare till litterära verk om Fonvizin tenderar att kvalificera hela hans verk inom ramen för doktrinen om tre stilar: hög ("Ord för Paulus tillfrisknande"), medium (brev till Panin) och låg (komedier och brev till hans syster). Ett sådant tillvägagångssätt, enligt Gorshkov, ignorerar den specifika variationen av språkliga skillnader och likheter i brev till sin syster och brev till Panin, tar inte hänsyn till allmän utveckling Ryska litterära språket under andra hälften av 1700-talet. och utvecklingen av Fonvizins språk. I sin bok The Language of Pre-Pushkin Prose framhåller kritikern exakt prosa fungerar 80-talet, hittade i dem författarens redan bildade stil och en ny strategi för konstnärligt tal. “Fonvizin utvecklade språktekniker för att reflektera verkligheten i dess mest skilda manifestationer; principerna för att konstruera språkliga strukturer som kännetecknar "bilden av berättaren" skisserades. Många viktiga egenskaper och trender beskrevs och utvecklades initialt, som fann sin vidareutveckling och fullbordades helt i Pushkin-reformen av det ryska litterära språket, säger Gorshkov. Under andra hälften av XVIII-talet. magnifik ordspråkighet, retorisk högtidlighet, metaforisk abstraktion och obligatorisk utsmyckning gav gradvis vika för korthet, enkelhet och noggrannhet. I hans prosaspråk används folkligt vardagsvokabulär och fraseologi i stor utsträckning; olika icke-fria och halvfria vardagsfraser och stabila vändningar fungerar som byggnadsmaterial för meningar; det finns en förening av "enkla ryska" och "slaviska" språkresurser, så viktiga för den efterföljande utvecklingen av det ryska litterära språket.

Fonvizins berättarspråk är inte begränsat till konversationssfären, utan i termer av dess uttrycksfulla resurser och tekniker är det mycket bredare och rikare. Fonvizin fokuserar förvisso på det talade språket, på "levande bruk" som bas för berättelsen, och använder fritt både "bokaktiga" element och västeuropeiska lån, och filosofisk och vetenskaplig vokabulär och fraseologi. Riken hos de språkliga medel som används och mångfalden av metoder för deras organisation gör att Fonvizin kan skapa olika versioner av berättelsen på en gemensam vardagsbasis. Fonvizin var den första av de ryska författarna som förstod att genom att enkelt, men definitivt beskriva människors komplexa relationer och starka känslor, kan man uppnå en större effekt än med hjälp av olika verbala knep. Det är så hans komedier är uppbyggda. Till exempel, i komedin "Undergrowth" används inversioner: "en slav av sina vidriga passioner"; retoriska frågor och utrop:hur kan hon lära dem gott uppförande"; komplicerad syntax: ett överflöd av bisatser, vanliga definitioner, participiella och participiella konstruktioner och andra karaktäristiska sätt för boktal. Det finns också ord av emotionell och utvärderande betydelse: själfull, hjärtlig, fördärvad tyrann. Men Fonvizin undviker de naturalistiska ytterligheterna av låg stil, som många av dagens framstående komiker inte kunde övervinna. Han vägrar oförskämda, icke-litterära talmedel. Samtidigt behåller den ständigt både i ordförråd och i syntax dragen av vardagsspråk. Användningen av realistiska typifieringstekniker bevisas också av färgglada talegenskaper skapade genom att använda ord och uttryck som används i militärlivet; och arkaiskt ordförråd, citat från andliga böcker; och trasigt ryskt ordförråd. Under tiden gick språket i Fonvizins komedier, trots sin perfektion, fortfarande inte utöver klassicismens traditioner och representerade inte ett fundamentalt nytt stadium i utvecklingen av det ryska litterära språket. I Fonvizins komedier gjordes en tydlig skillnad mellan negativa och positiva karaktärers språk. Och om författaren uppnådde stor livlighet och uttrycksfullhet genom att bygga de språkliga egenskaperna hos negativa karaktärer på den traditionella grunden för att använda folkspråk, så förblev de språkliga egenskaperna hos positiva karaktärer bleka, kallt retoriska, avskurna från de levande delarna av det talade språket.

Till skillnad från komedispråket representerar språket i Fonvizins prosa ett betydande steg framåt i utvecklingen av det ryska litterära språket, här förstärks och vidareutvecklas de trender som har vuxit fram i Novikovs prosa. Det verk som markerade den avgörande övergången från klassicismens traditioner till de nya principerna för att konstruera prosaspråket i Fonvizins verk var de berömda Breven från Frankrike. I "Brev från Frankrike" är folk-vardagsvokabulär och fraseologi ganska rikt representerade, särskilt de grupper och kategorier som saknar skarp uttrycksfullhet och ligger mer eller mindre nära det "neutrala" lexikaliskt-frasologiska lagret: "Sedan jag kom hit har jag inte hört mina fötter..."; « Vi har det ganska bra"; « Vart du än går, överallt är fullt". Det finns också ord och uttryck som skiljer sig från de som ges ovan, de är utrustade med den specifika uttryckskraften som gör att de kan kvalificera sig som vardagliga: "Jag tar inte båda dessa platser gratis."; « Vid infarten till staden misstades vi av en vidrig stank.. Observationer om vardagsvokabulär och fraseologi i Brev från Frankrike gör det möjligt att dra tre huvudsakliga slutsatser. För det första används denna vokabulär och fraseologi, särskilt i den del av den som ligger närmare det "neutrala" lexikaliskt-frasologiska skiktet än vanligt tal, fritt och ganska allmänt i brev. För det andra kännetecknas användningen av folklig vardagsvokabulär och fraseologi av ett fantastiskt urval för den tiden. Ännu viktigare och betydelsefullare är det faktum att de allra flesta vardagliga ord och uttryck som Fonvizin använder i "Brev från Frankrike" fick en permanent plats i det litterära språket, och med en eller annan speciell stilistisk "uppgift", och ofta helt enkelt längs med med "neutralt" lexikofrasologiskt material användes dessa uttryck flitigt i en senare tids litteratur. För det tredje är det noggranna urvalet av folk-vardagsordförråd och fraseologi nära förknippat med förändringen, omvandlingen av stilfunktionerna hos detta lexikaliskt-fraseologiska skikt i det litterära språket. Det lexikofrasologiska skiktet, stilistiskt motsatt det folkliga talspråket, kännetecknas av samma användningshuvuddrag. För det första används de också i brev, för det andra utsätts de för ett ganska strikt urval, och för det tredje överensstämmer deras roll i språket Brev från Frankrike inte helt med den roll som tilldelats dem av teorin om tre stilar. Urvalet yttrade sig i att vi i "Brev från Frankrike" inte hittar ålderdomliga, "förfallna" "slavonismer". Slavonicisms, i motsats till teorin om tre stilar, kombineras ganska fritt med "neutrala" och vardagliga element, förlorar sin "höga" färg i stor utsträckning, "neutraliseras" och fungerar inte längre som ett specifikt tecken på "hög stil" , utan helt enkelt som beståndsdelar av bokaktigt, litterärt språk. Här är några exempel: "hur jag skulle höra hennes utrop"; « hans fru är så girig på pengar..."; « vrider sig, stör det mänskliga luktsinnet på ett outhärdligt sätt". Folkliga vardagsord och uttryck kombineras fritt inte bara med "slavicisms", utan också med "europeanisms" och "metafysiska" ordförråd och fraser: "här applåderar alla för allt om allt"; « Med ett ord, även om kriget inte har förklarats formellt, förväntas detta tillkännagivande från timme till timme..

Det litterära språkets drag som utarbetats i "Brev från Frankrike" utvecklades ytterligare i Fonvizins konstnärliga, vetenskapliga, journalistiska och memoarprosa. Men två punkter förtjänar ändå uppmärksamhet. Först bör den syntaktiska perfektionen i Fonvizins prosa betonas. I Fonvizin hittar vi inte separata välkonstruerade fraser, utan omfattande sammanhang som utmärks av mångfald, flexibilitet, harmoni, logisk konsekvens och klarhet i syntaktiska konstruktioner. För det andra, i Fonvizins skönlitteratur, vidareutvecklas metoden att berätta på uppdrag av berättaren, metoden att skapa språkliga strukturer som fungerar som ett medel för att avslöja bilden.

Därför noterar vi huvudpunkterna i ovanstående. 1. Fonvizin blev efterträdaren till Novikovs traditioner. var engagerad ytterligare utveckling berättande i första person. 2. Han gjorde en avgörande övergång från klassicismens traditioner till nya principer för att konstruera prosaspråket. 3. Han gjorde ett bra jobb med att introducera vardagsvokabulär och fraseologi i det litterära språket. Nästan alla ord han använde fick sin permanenta plats i det litterära språket. 4. Han använder sig i stor utsträckning av verbala ordlekar. 5. Gjorde ett försök att normalisera användningen av "slavicisms" i språket. Men trots all den språkliga innovationen hos Fonvizin, glider fortfarande några arkaiska element genom hans prosa och separata obrutna trådar finns kvar som förbinder honom med den tidigare eran.

Attityd- och förändringskris

ideologisk ställning

”Han var naturligtvis en av de smartaste och ädlaste företrädarna för den sanna, sunda tankeströmmen i Ryssland, särskilt under den första perioden av hans litterära verksamhet, före hans sjukdom; men hans ivriga, oegennyttiga strävanden voro alltför opraktiska, för lite utlovade av betydande nytta inför kejsarinnans hof, så att hon kunde uppmuntra dem. Och hon ansåg att det var bättre att inte uppmärksamma honom och först visa honom att vägen han är på inte kommer att leda till något bra ... ”säger N. A. Dobrolyubov.

Visserligen var Fonvizin en grym pedagog, men hans idéer var bara en teori, de innebar inga praktiska lösningar. Två stora politiska frågor bestämde de ädla pedagogernas program vid den tiden: a) behovet av att avskaffa livegenskapen med fredliga medel (reformer, utbildning, etc.); b) Catherine är inte en upplyst monark, utan en despot och inspiratör av slaveripolitiken, och därför är det nödvändigt att kämpa mot henne. Och vi har redan sagt att kampen och viljan att förändra världen ur upplysningstidens synvinkel är en fråga om "undervegetation", det vill säga inte vuxna som inte kan acceptera denna värld. Passion för Voltaire ledde den fortfarande omogne Fonvizin till förnekandet av Gud och religion.

"Efter att ha förlorat sin gud lämnade den vanliga ryske Voltairian inte bara sitt tempel som en person som hade blivit överflödig i det, utan, som en upprorisk innergård, strävade han efter att göra bråk innan han lämnade, att döda allt, förvränga och smutsa ner det."

"Courtyard" - så är det uttrycksfulla namnet på denna son av ofrihet. Och hans handlingssätt är dess manifestation: även efter att ha gjort uppror beter han sig som en slav, säger V. O. Klyuchevsky om författaren. Och i detta förolämpande uttryck finns en viss sanning: på många sätt, om inte i allt, är den enastående, begåvade författaren Fonvizin som "voltairian" väldigt vanlig.

Men gradvis, när han växer upp och utvecklar en ideologisk ställning, går Fonvizin bort från voltairianismen och senare arbete har en uttalad journalistisk karaktär.

När det gäller Denis Ivanovichs fasa inför voltairianismens ungdomssynd och tvivel om tro, är allt klart här. Hans sinne, det dåvarande ryska sinnet, uppfostrat i religionen och mycket långt ifrån nymodig skepticism, övervann lätt det som var för tidigt och onödigt för honom, men mindes skarpt och smärtsamt allt detta när tiden kom för smärtsam fritid föranledd av sjukdom, när han hade att gräva i sig själv, för att finna orsakerna till den gudomliga vreden, på vars existens han trodde, och även för att ödets slag redan var mycket konstanta.

Det är mycket karakteristiskt att ett av breven till Panin daterat den 24 december 1777 (4 januari 1778) säger: "Med ett ord är frihet ett tomt namn, och den starkas rätt förblir rätten över alla lagar." Så det är med "Breven från Frankrike" som upplysningstrons kollaps börjar.

Intressant nog är "Universal Court Grammar" en skarp allegorisk satir över domstolen och dess laster. Och i "En uppriktig bekännelse om mina gärningar och tankar" förklarar Fonvizin bittert: "Unga människor! Tro inte att dina skarpa ord kommer att bli din sanna ära; stoppa ditt sinnes fräckhet och vet att det beröm som tillskrivs dig är ett verkligt gift för dig; och särskilt om du känner en förkärlek för satir, tämja den med all din styrka: ty också du kommer utan tvivel att drabbas av samma öde som mig. Jag blev snart fruktad, sedan hatad; och jag, istället för att locka människor till mig, drev dem ifrån mig både med ord och med en penna. Mina skrifter var skarpa förbannelser: det var mycket satiriskt salt i dem, men inte en droppe förnuft, så att säga.

Det finns alltså en motsägelse i Fonvizins åsikter. Detta beror på det faktum att hans sista verk i samband med sjukdomen, inklusive "Frank-hearted confession", genomsyras av motiven för religiös ånger och förtryckets fasa som drabbade hans medupplysare.

Slutsats

”Sin tids son, Fonvizin med hela sitt utseende och riktning kreativa sysselsättningar tillhör den krets av avancerade ryska människor på 1700-talet som utgjorde upplysningarnas läger. Alla var de författare, och deras arbete var genomsyrat av patos att bejaka idealen om rättvisa och humanism. Satir och journalistik var deras vapen. En modig protest mot enväldets orättvisor och arga anklagelser om övergrepp på livegna ljöd i deras verk. Detta var den historiska förtjänsten av rysk satir på 1700-talet, en av de mest framstående representanterna för vars D. I. Fonvizin ”(12, 22).

Efter att ha studerat Fonvizins arbete i detta arbete är vi övertygade om hans otvivelaktiga talang som satiriker och innovatör av ordet. Det var Fonvizin som lade grunden till det ryska litterära språket. Det var Fonvizin som visade oss verkligheten i Catherine-eran och visade den i sina komedier. Kanske är det därför som M. Gorkij kallar Fonvizin för den kritiska realismens grundare: "Typerna Skotinin, Prostakov, Kuteikin och Tsyfirkin är sanna teckningar av den tidens karaktärer, en sann återspegling av den befallande klassens okunnighet och elakhet."

Av allt ovanstående kan vi dra slutsatsen att Fonvizin verkligen var en lysande upplysare och samtidigt var han finalisten i den ryska upplysningen på 1700-talet.

Bibliografi

Vinogradov, V.V. Essäer om historien om det ryska litterära språket under XVII-XVIII-talen. / Rev. ed. E. S. Istrina. - M .: Statens pedagogiska och pedagogiska förlag, 1934. - 288s.
Gorshkov, A. I. Det ryska litterära språkets historia, M .: ta studenten, 1969. - 432 sid.
Gorshkov, A.I. Om språket i Fonvizin - prosa // ryskt tal. - 1979. - Nr 2.
Gorshkov, A.I. Språket i pre-Pushkin prosa / Ed. ed. F. P. Filin. - M.: Nauka, 1982. - 240 sid.
Klyuchevsky, V. O. Litterära porträtt / Comp., inlägg. Konst. A. F. Smirnova. - M .: Sovremennik, 1991. - 463 s., portr. - (B-ka "Till älskare av rysk litteratur." Från det litterära arvet).
Rassadin, S. B. Satyrer är en modig härskare.
Pumpyansky, L.V. Klassisk tradition: Samling av verk om rysk litteraturs historia / Ed. ed. A.P. Chudakov; Sammanställt av: E. M. Isserlin, N. I. Nikolaev; Intro. Art., beredd. text och anteckningar. N. I. Nikolaev. - M.: Språk i rysk kultur, 2000. - 864 s. – (Språk. Semiotik. Kultur).
Serman, I. Z. Rysk klassicism (Poesi. Drama. Satir) / Ed. ed. P.N. Berkov. - L .: Nauka, 1973. - 284 sid.
Stennik, Yu. V. Rysk satir på 1700-talet / Ed. ed. N. A. Nikitina. - L .: Nauka, 1985. - 362 sid.
Toporov, V. N. "Böjelser till ryska seder" ur semiotisk synvinkel // Proceedings on sign systems. Tartu, 1993. Nummer. 23.
Fonvizin i rysk kritik / Entry. Konst. och notera. P. E. Skam. - M .: Stat. pedagogiskt och pedagogiskt förlag vid RSFSR:s utbildningsministerium, 1958. - 232s.
Fonvizin, D. I. Utvalda: Dikter. Komedi. Satirisk prosa och journalistik. Självbiografisk prosa. Bokstäver / Komp., inträde. Konst. och notera. Yu. V. Stennik; Konstnärlig P. Satsky. – M.: Sov. Ryssland, 1983. - 366 s., 1 ark. porträtt, sjuk.
Fonvizin, D. I. Sobr. Op.: I 2 volymer - M .; L., 1959.
Az: lib.ru

Denis Ivanovich Fonvizin - Rysk författare och publicist, dramatiker och översättare under regeringstid av Katarina den stora, grundaren av vardagskomedin, som arbetade i sådana litterär riktning som klassicism. Denna mans liv och arbete gav ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av rysk litteratur.

Denis Ivanovich Fonvizin föddes den 3 april 1745 och växte upp i en adlig familj i Moskva. Hans familj gick tillbaka till tyska rötter, så hans efternamn är en rysk variant av det germanska namnet Von Wiesin.

Till en början utbildades det framtida geniet hemma, och efter det blev han inskriven i listorna över studenter vid filosofiska fakulteten vid Moskvas universitet. Efter sina meriter inom den litterära sfären kommer han att skickas till St. Petersburg, där han träffade sådana ikoniska figurer av staten som Lomonosov, Sumarokov.

Kreativ väg: en framgångssaga

De första verken började dyka upp redan 1760. Skribenten började med översättningar som publicerades med jämna mellanrum. Den första landmärkepublikationen var i form av en tidig version av den berömda pjäsen "Undergrowth". Senare, redan 1781, skulle den färdiga pjäsen sättas upp i S:t Petersburg, och två år senare skulle den inta Moskvas scener. Efter 8 år kom en komedi med satirisk inriktning kallad "Brigadieren" ur klassicistens penna, som lyfte Fonvizin som författare och fick äran att läsas inför kejsarinnan själv i hennes sommarhus i Peterhof.

Liksom många författare tillbringade Fonvizin mycket tid utomlands, särskilt i Frankrike. Hans arbete som rådgivare till kontoret åtföljs av att skriva ett stort antal journalistiska texter, till exempel "Diskurs om de oumbärliga statliga lagarna", samt arbete med översättningar som gjorde det möjligt för den ryska läsaren att bekanta sig med verken av Rousseau, Ovidius och till och med Walter.

Privatliv

Lite är känt om författarens personliga liv. Hans fru hette Katerina Ivanovna Rogovikova, hon kom från familjen till en rik köpman. Barn nämns inte i hans biografi.

Det är bara känt att han var en exemplarisk familjefar, så alla hans verk är lärorika. I frågor om familj och äktenskap var han kategorisk: en kvinna är prydd med trohet, fromhet och utbildning, och en man med dygd, styrka och visdom.

sista levnadsåren

PÅ senaste åren livet, tillbringar tid på att resa utomlands i Europa, kommer författaren att möta en sjukdom som är för tuff för medicinen från dessa år. Den första apoplektiska gåvan kommer att räcka för honom, på grund av vilken han kommer att tvingas återvända till Ryssland.