Դիմանկարը կերպարվեստում. Ինչ է դիմանկարը: Դիմանկարի ոճերն ու ժանրերը Ինչ է ինտիմ դիմանկարը

Դիմանկարը իրականում գոյություն ունեցող կամ գոյություն ունեցող անձի կամ մարդկանց խմբի պատկերն է կամ նկարագրությունը: Դիմանկարը գեղանկարչության, քանդակագործության, գրաֆիկայի հիմնական ժանրերից մեկն է, որի իմաստը հենց կոնկրետ անձի անհատական ​​հատկությունների վերարտադրումն է: .

Դիտեք փաստաթղթի բովանդակությունը
«Դիմանկարը նկարչության մեջ. Մարդու դիմանկարի տեսակները.

Դիմանկար նկարչության մեջ Մարդու դիմանկարի տեսակները

Դիմանկար - իրականում գոյություն ունեցող կամ գոյություն ունեցող անձի կամ մարդկանց խմբի պատկեր կամ նկարագրություն . Դիմանկար - սա գեղանկարչության, քանդակագործության, գրաֆիկայի հիմնական ժանրերից մեկն է, որի իմաստը հենց կոնկրետ մարդու անհատական ​​հատկությունների վերարտադրումն է:

Այս ժանրի անվանումը գալիս է հին ֆրանսիական արտահայտությունից, որը նշանակում է «դժոխային բան խաղալ»:

մատիտ

ջրաներկ

ՓՈՐԱԳՐՎԱԾ

դիմանկար

ՔԱՆԴԱԿԱՆ

ԳԵՂԱՏԵՍԻԼ

( ՅՈՒՂ, ՏԵՄՊԵՐԱ, ԳՈՒԱՇ)

ԲԱՐՁՐԱՑՎԱԾ

(շքանշանների և մետաղադրամների վրա)

Ջրաներկ

դիմանկար

Մատիտի դիմանկար

Փորագրություն

գեղատեսիլ դիմանկար

(յուղ)

քանդակագործական դիմանկար

Ռելիեֆ

Դիմանկարի ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ.

• պալատ; հոգեբանական; սոցիալական; դիմացի դուռ; ինքնադիմանկար.
• պալատ;
• հոգեբանական;
• սոցիալական;
• դիմացի դուռ;
• անհատական, կրկնակի, խմբակային;
• ինքնադիմանկար.

կամերային դիմանկար - դիմանկար՝ օգտագործելով գոտկատեղ, կրծքավանդակի կամ ուսի պատկեր: Կամերային դիմանկարում պատկերը սովորաբար տրվում է չեզոք ֆոնի վրա:

Հոգեբանական պատկեր Այն նախատեսված է ցույց տալու մարդու ներաշխարհի և փորձառությունների խորությունը, արտացոլելու նրա անհատականության լրիվությունը, մեկ ակնթարթում պատկերելու մարդկային զգացմունքների և արարքների անվերջ շարժումը։

սոցիալական դիմանկար թույլ է տալիս հասկանալ բովանդակությունը մասնագիտական ​​գործունեություն, ազատ ժամանակ անցկացնելով, գնահատելու մարդու անհատականությունը՝ ելնելով այն միջավայրի առանձնահատկություններից, որտեղ նա ապրում է։

Հանդիսավոր դիմանկար - դիմանկարը, որը ցույց է տալիս մի տղամարդ ամբողջ բարձրությունը, ձիու վրա՝ կանգնած կամ նստած։ Սովորաբար պաշտոնական դիմանկարում պատկերը տրվում է ճարտարապետական ​​կամ լանդշաֆտային ֆոնի վրա:

ինքնադիմանկար - նկարչի գրաֆիկական, պատկերագրական կամ քանդակային կերպարը, որը նա արել է հայելու կամ հայելիների համակարգի օգնությամբ.

Ըստ ձևաչափի՝ դիմանկարներն առանձնանում են.

• գլուխ (ուս);
• կրծքավանդակը;
• իրան;
• ազդրի վրա;
• սերնդային;
• լրիվ աճի մեջ։

գլխի դիմանկար

Կիսամյակային դիմանկար

ամբողջ երկարությամբ դիմանկար

կիսանդրին դիմանկար

Կոպերի երկարությամբ դիմանկար

Գլուխը շրջելով՝ դիմանկարներն են.

• ամբողջ դեմք (fr. en face, «դեմքից»)
• քառորդ թեքվեք աջ

կամ ձախ

• կես շրջադարձ
• երեք քառորդ
• պրոֆիլում

Առաջադրանք.

Ձեր խնդիրն է ստեղծել գեղատեսիլ դիմանկար: Դա կարող է լինել ինքնադիմանկար կամ ձեր մտերիմ մեկի դիմանկարը:

Մտածեք, թե որ գույների համակցությունները լավագույնս կարտահայտեն բնավորությունը և հոգեվիճակը:

Ներկայացումների նախադիտումն օգտագործելու համար ստեղծեք Google հաշիվ (հաշիվ) և մուտք գործեք՝ https://accounts.google.com

Սլայդների ենթագրեր.

Դիմանկար նկարչության մեջ. Մարդու դիմանկարի տեսակները. Ներկայացումը պատրաստեց՝ Բազանովա Ելենա Միխայլովնան

Դիմանկարը իրականում գոյություն ունեցող կամ գոյություն ունեցող անձի կամ մարդկանց խմբի պատկերն է կամ նկարագրությունը: Դիմանկարը գեղանկարչության, քանդակագործության, գրաֆիկայի հիմնական ժանրերից մեկն է, որի իմաստը հենց կոնկրետ մարդու անհատական ​​հատկությունների վերարտադրումն է: Այս ժանրի անվանումը գալիս է հին ֆրանսիական արտահայտությունից, որը նշանակում է «դժոխային բան խաղալ»:

ջրաներկ ԴԻՄԱՆԿԱՐՏ մատիտ ՓՈՐԱԳՐՎԱԾ ՆԿԱՐ (ՅՈՒՂ, ՏԵՄՊԵՐԱ, ԳՈՒԱՇ) ՔԱՆԴԱԿԱՆ ՌԵՂԵՎ (շքանշանների և մետաղադրամների վրա)

Մատիտի դիմանկար Ջրաներկով դիմանկար Փորագրություն Նկարչություն դիմանկար (յուղաներկ) Ռելիեֆ Քանդակագործական դիմանկար

ԴԻՄԱՆԿԱՐԻ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ՝ Կամերային; Հոգեբանական; Սոցիալական; ճակատ; Անհատական, կրկնակի, խմբակային։ ինքնադիմանկար

Կամերային դիմանկար - դիմանկար, որն օգտագործվում է կիսամյակային, կրծքավանդակի կամ ուսի պատկերով: Կամերային դիմանկարում պատկերը սովորաբար տրվում է չեզոք ֆոնի վրա:

Հոգեբանական դիմանկարը նախատեսված է ցույց տալու մարդու ներաշխարհի և փորձառությունների խորությունը, արտացոլելու նրա անհատականության լրիվությունը, մեկ ակնթարթում պատկերելու մարդկային զգացմունքների և գործողությունների անվերջ շարժումը:

Սոցիալական դիմանկարը հնարավորություն է տալիս ըմբռնել մասնագիտական ​​գործունեության բովանդակությունը, ազատ ժամանակ անցկացնելը, գնահատել մարդու անհատականությունը՝ ելնելով այն միջավայրի առանձնահատկություններից, որտեղ նա ապրում է։

Հանդիսավոր դիմանկար - դիմանկար, որը ցույց է տալիս մարդուն լիարժեք աճով, ձիու վրա, կանգնած կամ նստած: Սովորաբար պաշտոնական դիմանկարում պատկերը տրվում է ճարտարապետական ​​կամ լանդշաֆտային ֆոնի վրա:

Անհատական, կրկնակի, խմբակային։

Ինքնադիմանկար՝ նկարչի գրաֆիկական, պատկերագրական կամ քանդակային կերպար, որն արվել է նրա կողմից հայելու կամ հայելիների համակարգի օգնությամբ։

Ըստ ձևաչափի՝ դիմանկարները առանձնանում են՝ գլխով (ուսադիր) կրծքավանդակի գոտի մինչև կոնքեր սերունդ՝ ամբողջ աճով

Գլխի դիմանկար Կիսանդրի դիմանկար Կիսամյակային դիմանկար Կոնքերի երկարությամբ դիմանկար Ամբողջական դիմանկար

Գլուխը շրջելով՝ դիմանկարներն են՝ ամբողջ դեմքը (ֆր. en երես, «դեմքից») մեկ քառորդ շրջադարձ դեպի աջ կամ կիսաշրջադարձ դեպի ձախ երեք քառորդում՝ պրոֆիլում։

Առաջադրանք. Ձեր խնդիրն է ստեղծել գեղատեսիլ դիմանկար: Դա կարող է լինել ինքնադիմանկար կամ ձեր մտերիմ մեկի դիմանկարը: Մտածեք, թե որ գույների համակցությունները լավագույնս կարտահայտեն բնավորությունը և հոգեվիճակը:

Այսօրվա գրառման մեջ ես ուզում եմ կենտրոնանալ համառոտ պատմությունդիմանկարչության զարգացում. Գրառման սահմանափակ ծավալում հնարավոր չէ ամբողջությամբ լուսաբանել այս թեմայի ամբողջ նյութը, ուստի ես նման խնդիր չեմ դրել։

Կարճ շեղում դիմանկարչության պատմության մեջ

Դիմանկար(ֆրանսիական դիմանկարից) - սա կերպարվեստի ժանր է, ինչպես նաև այս ժանրի գործեր, որոնք ցույց են տալիս կոնկրետ մարդու արտաքինը: Դիմանկարը փոխանցում է անհատական ​​հատկանիշներ, եզակի գծեր, որոնք բնորոշ են միայն մեկ մոդելին (մոդելն այն մարդն է, ով նկարվում է վարպետի համար՝ արվեստի գործի վրա աշխատելիս):

«Փարիզյան». Որմնանկար Կնոսոսի պալատից, մ.թ.ա. 16-րդ դար

Բայց արտաքին նմանությունը դիմանկարին բնորոշ միակ և, գուցե, ամենակարևոր հատկությունը չէ . Իսկական դիմանկարիչը չի սահմանափակվում իր մոդելի արտաքին հատկանիշները վերարտադրելով, նա ձգտում է փոխանցել նրա բնավորության հատկությունները, բացահայտել նրա ներքին, հոգևոր աշխարհը . Շատ կարևոր է նաև ցույց տալ պատկերվող անձի սոցիալական կարգավիճակը, ստեղծել որոշակի դարաշրջանի ներկայացուցչի բնորոշ կերպար։
Ինչպե՞ս հայտնվեց դիմանկարի ժանրը մի քանի հազարամյակ առաջ հնագույն արվեստ. Հայտնի Կնոսոս պալատի որմնանկարների շարքում, որոնք հնագետները գտել են Կրետե կղզում պեղումների ժամանակ, կան մի շարք գեղատեսիլ կանացի պատկերներ, որոնք թվագրվում են մ.թ.ա. 16-րդ դարով: Թեև հետազոտողները այս պատկերներն անվանել են «արքայական տիկիններ», մենք չգիտենք, թե ում են փորձել ցույց տալ կրետացի վարպետները՝ աստվածուհիներին, քրմուհիներին, թե նրբագեղ զգեստներով ազնվական տիկնայք:
Ամենահայտնին երիտասարդ կնոջ դիմանկարն էր, որը գիտնականներն անվանեցին «փարիզյան»: Մենք մեր առջև տեսնում ենք երիտասարդ կնոջ պրոֆիլային (ըստ այն ժամանակվա արվեստի ավանդույթների) կերպար՝ շատ կոկետային և չանտեսելով դիմահարդարումը, ինչի մասին են վկայում նրա մուգ եզրերով աչքերը և վառ ներկված շուրթերը։
Իրենց ժամանակակիցների որմնանկարների դիմանկարները կերտած նկարիչները չեն խորացել մոդելների բնութագրերի մեջ, և այս պատկերների արտաքին նմանությունը շատ հարաբերական է։

«Երիտասարդ հռոմեացիի դիմանկարը», 3-րդ դարի սկիզբ

AT Հին Հունաստանիսկ Հին Հռոմում մոլբերտային գեղանկարչություն գոյություն չուներ, ուստի դիմանկարի արվեստն արտահայտվում էր հիմնականում քանդակագործության մեջ։ Հին վարպետները ստեղծել են բանաստեղծների, փիլիսոփաների, ռազմական առաջնորդների և քաղաքական գործիչների պլաստիկ պատկերներ: Այս ստեղծագործություններին բնորոշ է իդեալականացումը, ընդ որում՝ դրանց մեջ հանդիպում են նաև պատկերներ, որոնք շատ ճշգրիտ են իրենց հոգեբանական հատկանիշներով։
Մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում 1-4-րդ դարերում Եգիպտոսում ստեղծված գեղատեսիլ դիմանկարները։ Ըստ հայտնաբերման վայրի (Կահիրեի հյուսիսում գտնվող Խավարայի դամբարանները և Ֆայումի օազիսի նեկրոպոլիսը, որը Պտղոմեոսների օրոք կոչվել է Արսինոե), դրանք կոչվում են Ֆայում։ Այս պատկերները կատարում էին ծիսական և մոգական գործառույթներ։ Նրանք հայտնվեցին հելլենիստական ​​դարաշրջանում, երբ Հին Եգիպտոսը գրավվեց հռոմեացիների կողմից: Այս դիմանկարները՝ արված փայտե տախտակների կամ կտավի վրա, մումիայի հետ միասին դրված էին հանգուցյալի գերեզմանում։
Ֆայումի դիմանկարներում մենք տեսնում ենք եգիպտացիների, սիրիացիների, նուբիացիների, հրեաների, հույների և հռոմեացիների, որոնք ապրել են Եգիպտոսում մ.թ. 1-4-րդ դարերում: Սկսած հին Հռոմ 1800-ական թվականներին Եգիպտոսում սովորություն եկավ՝ տանը պահել փայտե տախտակների վրա նկարված տերերի դիմանկարները, ինչպես նաև մահացած հարազատների քանդակագործական դիմակները:

Ֆայումի մումիայի դիմանկարը

Ֆայումի դիմանկարները ստեղծվել են տեմպերա կամ էնկաուստիկ տեխնիկայով, որը հատկապես բնորոշ է ավելի վաղ պատկերներին։ Encaustic-ը ներկերով նկարելն է, որտեղ հիմնական օղակը մոմն էր։ Նկարիչները օգտագործել են հալված մոմե ներկեր (այդպիսի ներկերի կաթելու հետքերը պահպանվել են դիմանկարային պատկերներով բազմաթիվ տախտակների վրա)։ Նման տեխնիկան պահանջում էր հատուկ տեխնիկա։ Այտերի, կզակի և քթի հատվածներին ներկը քսել են խիտ շերտերով, իսկ դեմքի և մազերի մնացած հատվածը ներկել են ավելի հեղուկ ներկով։ Դիմանկարների համար վարպետներն օգտագործում էին սոսի (թթի թզենի) և լիբանանյան մայրու բարակ տախտակներ։

Գ.Բելլինի. Նվիրատուի դիմանկար. Հատված

Ամենահայտնի էկուստիկ դիմանկարներից են « տղամարդու դիմանկար«(մ.թ. 1-ին դարի երկրորդ կես) և «Տարեց մարդու դիմանկարը» (մ.թ. 1-ին դարի վերջ), որոնք ողջ կյանքի պատկերներ են: Այս աշխատանքներում տպավորիչ են լույսի և ստվերի հմուտ մոդելավորումը և գունային ռեֆլեքսների օգտագործումը. Հավանաբար մեզ՝ դիմանկարներ գրող վարպետներիս համար անհայտ, հելլենիստական ​​գեղանկարչության դպրոցն անցել է: Նույն ձևով նկարվել են ևս երկու նկար՝ «Նուբիացու դիմանկարը» և մի գեղեցիկ նկար: կանացի կերպար, այսպես կոչված «Լեդի Ալինա» (մ.թ. 2-րդ դար). Վերջին դիմանկարը վրձնով և հեղուկ տեմպերով արված է կտավի վրա։
Միջնադարում, երբ արվեստը ենթարկվում էր եկեղեցուն, գեղանկարչության մեջ ստեղծվում էին հիմնականում կրոնական պատկերներ։ Բայց նույնիսկ այս ժամանակ որոշ նկարիչներ նկարում էին հոգեբանորեն ճշգրիտ դիմանկարներ: Լայնորեն օգտագործվում էին դոնորների (դոնորներ, հաճախորդներ) պատկերները, որոնք ամենից հաճախ ցուցադրվում էին պրոֆիլով` դեմքով դեպի Աստված, Մադոննան կամ սուրբը: Նվիրատուների պատկերներն անկասկած արտաքին նմանություն ունեին բնօրինակների հետ, բայց չանցան պատկերագրական կանոններից այն կողմ՝ նվագելով հորինվածքներում. աննշան դեր. Սրբապատկերից եկող պրոֆիլի պատկերները պահպանեցին իրենց գերիշխող դիրքերը նույնիսկ այն ժամանակ, երբ դիմանկարը սկսեց ինքնուրույն նշանակություն ձեռք բերել։
Դիմանկարի ժանրի ծաղկման շրջանը սկսվեց Վերածննդի դարաշրջանում, երբ աշխարհի հիմնական արժեքը ակտիվ և նպատակասլաց մարդն էր, ով կարող էր փոխել այս աշխարհը և դեմ գնալ: 15-րդ դարում նկարիչները սկսեցին ստեղծել անկախ դիմանկարներ, որոնք ցույց էին տալիս մոդելներ՝ համայնապատկերային հոյակապ բնապատկերների ֆոնի վրա։ Այդպիսին է Բ.Պինտուրիկիոյի «Տղայի դիմանկարը»։

Բ. Պինտուրիկիո. «Տղայի դիմանկարը», արվեստի պատկերասրահ, Դրեզդեն

Այդուհանդերձ, դիմանկարներում բնության բեկորների առկայությունը չի ստեղծում մարդու և նրան շրջապատող աշխարհի ամբողջականությունը, միասնությունը, պատկերված անձը կարծես մթագնում է բնական լանդշաֆտը։ Միայն 16-րդ դարի դիմանկարներում է ի հայտ գալիս ներդաշնակությունը, մի տեսակ միկրոտիեզերք։

Վերածննդի դարաշրջանի շատ հայտնի վարպետներ դիմել են դիմանկարչությանը, այդ թվում՝ Բոտիչելլին, Ռաֆայելը, Լեոնարդո դա Վինչին։ Ամենամեծ գործըՀամաշխարհային արվեստը Լեոնարդոյի հայտնի գլուխգործոցն էր՝ «Մոնա Լիզա» դիմանկարը («Լա Ջոկոնդա», մոտ 1503 թ.), որում հաջորդ սերունդների շատ դիմանկարիչներ տեսան իրենց օրինակը։
Եվրոպական դիմանկարային ժանրի զարգացման մեջ հսկայական դեր է խաղացել Տիցյանը, ով ստեղծել է իր ժամանակակիցների պատկերների մի ամբողջ պատկերասրահ՝ բանաստեղծներ, գիտնականներ, հոգևորականներ, տիրակալներ: Այս աշխատանքներում իտալացի մեծ վարպետը հանդես է եկել որպես նուրբ հոգեբան և մարդկային հոգու հիանալի գիտակ։

Տիցիան՝ Պորտուգալիայի կայսրուհի Իզաբելլա:

Վերածննդի դարաշրջանում շատ արվեստագետներ, ովքեր ստեղծեցին զոհասեղան և դիցաբանական կոմպոզիցիաներ, դիմեցին դիմանկարի ժանրին: Խորը ներթափանցում դեպի ներաշխարհմոդելները տարբեր են հոգեբանական դիմանկարներՀոլանդացի նկարիչ Յան վան Էյկը («Տիմոթի», 1432; «Մարդը կարմիր չալմայով», 1433)։ Դիմանկարային ժանրի ճանաչված վարպետը գերմանացի նկարիչ Ալբրեխտ Դյուրերն էր, ում ինքնանկարները մինչ օրս հիացնում են հանդիսատեսին և օրինակ են ծառայում նկարիչների համար։

Ալբրեխտ Դյուրեր, Ինքնադիմանկար

Վերածննդի դարաշրջանում եվրոպական գեղանկարչության մեջ ի հայտ են եկել դիմանկարի տարբեր ձևեր։ Կիսանդրի դիմանկարն այն ժամանակ շատ տարածված էր, թեև ի հայտ եկան նաև կիսամյակային, սերունդների պատկերներ և լիամետրաժ դիմանկարներ։ Ազնվական ամուսնական զույգերը պատվիրեցին զույգ դիմանկարներ, որոնցում մոդելները պատկերված էին տարբեր կտավների վրա, բայց երկու կոմպոզիցիաները միավորված էին ընդհանուր հայեցակարգով, գույնով և լանդշաֆտային ֆոնով: Զուգակցված դիմանկարների վառ օրինակ են Ուրբինոյի դուքսի և դքսուհու պատկերները (Ֆեդերիգո դա Մոնտեֆելտրո և Բատիստա Սֆորցա, 1465), որոնք ստեղծվել են Իտալացի նկարիչՊիերո դելլա Ֆրանչեսկա.
Լայն տարածում գտան նաեւ խմբակային դիմանկարները, երբ նկարիչը մեկ կտավի վրա ցույց տվեց մի քանի մոդել։ Նման ստեղծագործության օրինակ է Տիցիանի «Պողոս III Պապի դիմանկարը Ալեսանդրոի և Օտտավիո Ֆարնեսեի հետ» (1545-1546 թթ.):

Ըստ պատկերի բնույթի՝ դիմանկարները սկսեցին բաժանվել արարողակարգային և ինտիմի։ Առաջինները ստեղծվել են իրենց վրա ներկայացված մարդկանց վեհացնելու և փառաբանելու նպատակով։ Պատվիրվել են հանդիսավոր դիմանկարներ հայտնի արվեստագետներթագավորական անձինք և նրանց ընտանիքների անդամները, պալատականները, հոգևորականները, որոնք զբաղեցնում էին հիերարխիկ սանդուղքի վերին աստիճանները։
Ստեղծելով ծիսական դիմանկարներ՝ նկարիչները պատկերել են ոսկով ասեղնագործված հարուստ համազգեստով տղամարդկանց։ Նկարչի համար կեցվածք ընդունած տիկնայք հագել են ամենաշքեղ զգեստները և զարդարվել զարդերով։ Նման դիմանկարներում հատուկ դեր է խաղացել ֆոնը։ Վարպետներն իրենց մոդելները նկարել են լանդշաֆտի, ճարտարապետական ​​տարրերի (կամարներ, սյուներ) և փարթամ վարագույրների ֆոնի վրա։
Ծիսական դիմանկարի ամենամեծ վարպետը Ֆլեմինգ Պ.Պ. Ռուբենսը, ով աշխատել է բազմաթիվ նահանգների թագավորական պալատներում։ Նրա ազնվական ու հարուստ ժամանակակիցները երազում էին, որ նկարիչը նրանց կերկարի իր կտավների վրա։ Ռուբենսի պատվերով պատրաստված դիմանկարները, որոնք աչքի են ընկնում իրենց գույների հարստությամբ և գծագրության վիրտուոզությամբ, որոշ չափով իդեալականացված են և սառը: Հարազատների և ընկերների կերպարները, որոնք նկարիչը կերտել է իր համար, լի են ջերմ ու անկեղծ զգացմունքներով, նրանք մոդելին շոյելու ցանկություն չունեն, ինչպես հարուստ հաճախորդների համար նախատեսված պաշտոնական դիմանկարներում։

Տաղանդավոր ֆլամանդացի նկարիչ Ա. վան Դայքը, ով ստեղծել է պատկերասրահը, եղել է Ռուբենսի աշակերտն ու հետևորդը։ դիմանկարային պատկերներնրա ժամանակակիցները՝ գիտնականներ, իրավաբաններ, բժիշկներ, արվեստագետներ, վաճառականներ, զորավարներ, հոգեւորականներ, պալատականներ։ Այս իրատեսական պատկերները նրբորեն փոխանցում են մոդելների անհատական ​​յուրահատկությունը:
Վան Դեյքի ուշ շրջանի դիմանկարները, երբ նկարիչը աշխատում էր անգլիական թագավոր Չարլզի արքունիքում, գեղարվեստական ​​առումով ավելի քիչ կատարյալ են, քանի որ. բազմաթիվ պատվերներ ստացած վարպետը չկարողացավ գլուխ հանել դրանցից և որոշ մանրամասների պատկերը վստահեց իր օգնականներին։ Բայց նույնիսկ այս ժամանակ վան Դեյքը նկարել է մի շարք բավականին հաջող նկարներ (Կառլոս I-ի Լուվրի դիմանկարը, մոտ 1635; Չարլզ I-ի երեք երեխաները, 1635):

Ա. վան Դայք. «Չարլզ I-ի երեք երեխաները», 1635, Թագավորական հավաքածու, Վինձորի ամրոց

17-րդ դարում եվրոպական գեղանկարչության մեջ կարևոր տեղ է գրավել ինտիմ (կամերային) դիմանկարը, որի նպատակն է ցույց տալ մարդու հոգեվիճակը, նրա զգացմունքներն ու հույզերը։ Այս տեսակի դիմանկարի ճանաչված վարպետը հոլանդացի նկարիչ Ռեմբրանդտն էր, ով նկարել էր բազմաթիվ սրտառուչ պատկերներ։ Անկեղծ զգացումով տոգորված են «Ծեր կնոջ դիմանկարը» (1654), «Տիտոսի որդու կարդում դիմանկարը» (1657 թ.), «Հենդրիկե Ստոֆելսը պատուհանի մոտ» (արվեստագետի երկրորդ կնոջ դիմանկարը, մոտ 1659 թ.)։ Այս աշխատանքները հեռուստադիտողին են ներկայացնում հասարակ մարդկանց, ովքեր չունեն ոչ ազնիվ նախնիներ, ոչ հարստություն։ Բայց Ռեմբրանդի համար, ով նոր էջ բացեց դիմանկարի ժանրի պատմության մեջ, կարևոր էր փոխանցել իր մոդելի բարությունը, նրա իսկապես մարդկային որակները:

Անհայտ նկարիչ. Պարսունա «Համայն Ռուսիո տիրակալ Իվան IV Սարսափելի», 17-րդ դարի վերջ։

Ռեմբրանդտի վարպետությունը դրսևորվեց նաև նրա լայնաֆորմատ խմբային դիմանկարներում (Գիշերային պահակ, 1642; Սինդիքս, 1662), որոնք փոխանցում են տարբեր խառնվածքներ և վառ մարդկային անհատականություններ։
17-րդ դարի եվրոպացի ամենանշանավոր դիմանկարիչներից մեկը իսպանացի նկարիչ Դ. Վելասկեսն էր, ով նկարել է ոչ միայն իսպանացի թագավորների, նրանց կանանց և երեխաների բազմաթիվ ծիսական դիմանկարներ, այլև հասարակ մարդկանց մի շարք մտերիմ պատկերներ: Հասցեադիտողի լավագույն զգայարաններին ողբերգական պատկերներպալատական ​​թզուկներ՝ իմաստուն և զուսպ կամ դառնացած, բայց միշտ պահպանելով մարդկային արժանապատվության զգացումը («Ծաղրածու Սեբաստիանո Մորայի դիմանկարը», մոտ 1648 թ.):

Դիմանկարի ժանրն ավելի զարգացավ 18-րդ դարում։ Դիմանկարը, ի տարբերություն բնանկարի, արվեստագետներին լավ եկամուտ է տվել։ Ծիսական դիմանկարների ստեղծման մեջ ներգրավված շատ նկարիչներ, փորձելով սիրաշահել հարուստ և ազնվական հաճախորդին, փորձել են ընդգծել նրա արտաքինի ամենագրավիչ գծերը և քողարկել թերությունները:
Բայց ամենահամարձակ ու տաղանդավոր արհեստավորները չէին վախենում տիրակալների զայրույթից և մարդկանց ցույց էին տալիս այնպիսին, ինչպիսին նրանք իրականում էին, չթաքցնելով իրենց ֆիզիկական և բարոյական թերությունները։ Այս առումով հետաքրքիր է իսպանացի հայտնի նկարիչ և գրաֆիկ Ֆ.Գոյայի հանրահայտ «Կառլոս IV թագավորի ընտանիքի դիմանկարը» (1801 թ.): Դիմանկարչության ազգային դպրոցը սկիզբ է առել Անգլիայում։ Նրա ամենախոշոր ներկայացուցիչներն են արվեստագետներ Ջ.Ռեյնոլդսը և Թ.Գեյնսբորոն, որոնք աշխատել են 18-րդ դարում։ Նրանց ավանդույթները ժառանգել են անգլիացի երիտասարդ վարպետները՝ Ջ.Ռոմնին, Ջ.Հոփները, Ջ.Օփին։
Ֆրանսիայի արվեստում կարևոր տեղ է գրավել դիմանկարը։ 18-րդ դարի երկրորդ կեսի՝ 19-րդ դարի առաջին քառորդի ամենատաղանդավոր արվեստագետներից էր Ջ.Լ. Դավիթը, ով հնագույն և պատմական ժանրի կտավների հետ մեկտեղ ստեղծել է բազմաթիվ գեղեցիկ դիմանկարներ։ Վարպետի գլուխգործոցներից՝ անսովոր արտահայտիչ պատկերՄադամ Ռեկամիեն (1800) և Նապոլեոն Բոնապարտի ռոմանտիկորեն բարձրացված դիմանկարը Սուրբ Բեռնարի լեռնանցքում (1800):

Դիմանկարային ժանրի անգերազանցելի վարպետ Ջ.Օ.Դ. Էնգրեսը, ով փառաբանում էր իր անունը հանդիսավոր դիմանկարներով, որոնք աչքի էին ընկնում հնչեղ գույներով և նրբագեղ գծերով։
Ռոմանտիկ դիմանկարի հիանալի օրինակներ աշխարհին ներկայացրել են այնպիսի ֆրանսիացի նկարիչներ, ինչպիսիք են Տ. Ժերիկոն, Է. Դելակրուան:
Ֆրանսիացի ռեալիստները (Ժ.Ֆ. Միլե, Կ. Կորո, Գ. Կուրբե), իմպրեսիոնիստները (Է. Դեգա, Օ. Ռենուար) և պոստիմպրեսիոնիստները (Պ. Սեզան, Վ. վան Գոգ) իրենց վերաբերմունքը կյանքին և արվեստին արտահայտել են դիմանկարներում։
Դիմանկարի ժանրին են դիմել նաև 20-րդ դարում առաջացած մոդեռնիստական ​​շարժումների ներկայացուցիչները։ Բազմաթիվ դիմանկարներ մեզ է թողել հայտնի ֆրանսիացի նկարիչ Պաբլո Պիկասոն։ Այս աշխատանքներից կարելի է հետևել, թե ինչպես է վարպետի աշխատանքը զարգացել այսպես կոչված. կապույտ ժամանակաշրջան մինչև կուբիզմ.

Իր «Կապույտ ժամանակաշրջանում» (1901-1904 թթ.) նա ստեղծում է դիմանկարներ և ժանրային տիպեր, որոնցում զարգացնում է միայնության, վշտի, մարդու կործանման թեման՝ թափանցելով հերոսի հոգևոր աշխարհը և նրա թշնամական միջավայրը։ Այդպիսին է նկարչի ընկերոջ՝ բանաստեղծ Խ. Սաբարտեսի դիմանկարը (1901, Մոսկվա, Պուշկինի թանգարան)։

Ռուսական դիմանկարչության զարգացման գործում նշանակալի ներդրում է ունեցել 18-րդ դարի առաջին կեսի տաղանդավոր նկարիչ Ի.Ն. Նիկիտինը, ով հոգեբանի հմտությամբ իր «Բացօթյա հեթմենի դիմանկարում» (1720-ական թթ.) ցույց տվեց Պետրինյան դարաշրջանի մարդու բարդ, բազմակողմանի կերպարը։

18-րդ դարի երկրորդ կեսի նկարչությունը կապված է այնպիսի հայտնի դիմանկարիչների անունների հետ, ինչպիսիք են Ֆ.Ս. Ռոկոտովը, ով ստեղծել է իր ժամանակակիցների բազմաթիվ ոգևորված պատկերներ (Վ.Ի. Մայկովի դիմանկարը, մոտ 1765), Դ.Գ. Լևիցկին, գեղեցիկ արարողակարգային և կամերային դիմանկարների հեղինակ, որոնք փոխանցում են մոդելների էության ամբողջականությունը (Սմոլնիի ինստիտուտի աշակերտների դիմանկարներ, մոտ 1773-1776), Վ.Լ. Բորովիկովսկին, ում կանանց զարմանալի լիրիկական դիմանկարները դեռ հիացնում են դիտողներին:

Բորովիկովսկի, Վլադիմիր Լուկիչ. Ելենա Ալեքսանդրովնա Նարիշկինայի դիմանկարը.

1860-1870-ական թվականները ռուսական գեղանկարչության մեջ ռեալիզմի ձևավորման ժամանակներն էին, որն առավել ցայտուն դրսևորվեց թափառականների ստեղծագործություններում։ Այս ընթացքում դիմանկարային ժանրում դիմանկարային տիպը մեծ հաջողություն է ունեցել դեմոկրատական ​​մտածողությամբ հասարակության շրջանում, որում մոդելը ստացել է ոչ միայն հոգեբանական գնահատական, այլև դիտարկվել է հասարակության մեջ իր տեղի տեսակետից։ Նման ստեղծագործություններում հեղինակները հավասարապես ուշադրություն են դարձրել պատկերված առարկաների թե՛ անհատական, թե՛ բնորոշ հատկանիշներին։
Նման դիմանկարային տիպի օրինակ է նկարել 1867 թվականին նկարիչ Ն.Ն. Ge դիմանկարը A.I. Հերցեն. Նայելով դեմոկրատ գրողի լուսանկարներին՝ կարելի է հասկանալ, թե վարպետը որքան ճշգրիտ է որսացել արտաքին նմանությունը։ Բայց նկարիչը դրանով չսահմանափակվեց, նա կտավի վրա պատկերեց մարդու հոգևոր կյանքը պայքարում իր ժողովրդի համար երջանկության հասնելու ձգտող մարդու հոգևոր կյանքը։ Հերցենի կերպարում Գեն ցույց է տվել իր դարաշրջանի լավագույն մարդկանց հավաքական տեսակը։

Ն.Ն. Ge դիմանկարը A.I. Հերցեն

Գեի դիմանկարի ավանդույթները վերցվել են այնպիսի վարպետների կողմից, ինչպիսիք են Վ.Գ. Պերով (Ֆ.Մ. Դոստոևսկու դիմանկարը, 1872), Ի.Ն. Կրամսկոյ (Լ.Ն. Տոլստոյի դիմանկարը, 1873): Այս նկարիչները ստեղծել են իրենց նշանավոր ժամանակակիցների պատկերների մի ամբողջ պատկերասրահ:
Ուշագրավ տիպի դիմանկարներ են նկարել Ի.Է. Ռեպինը, ով կարողացավ շատ ճշգրիտ փոխանցել յուրաքանչյուր մարդու յուրահատուկ անհատականությունը։ Ճիշտ նկատված ժեստերի, կեցվածքի, դեմքի արտահայտությունների օգնությամբ վարպետը տալիս է պատկերվածի սոցիալական և հոգևոր նկարագիրը։ Ն.Ի.-ի դիմանկարում նշանակալից և ուժեղ կամքի տեր մարդ է հայտնվում: Պիրոգովը։ Բնության խորը գեղարվեստական ​​տաղանդն ու կիրքը դիտողը տեսնում է իր կտավի վրա, որտեղ պատկերված է դերասանուհի Պ.Ա. Ստրեպետով (1882)։

Դերասանուհի Պելագեա Անտիպովնա Ստրեպետովայի դիմանկարը Էլիզաբեթի դերում։ 1881 թ

Գլազունով_ Իլյա Ռեզնիկի դիմանկարը, 1999 թ

Ռուսական դիմանկարչության զարգացման գործում հսկայական ներդրում է ունեցել Ա.Մ. Շիլով («Ակադեմիկոս Ի.Լ. Կնունյանցի դիմանկարը», 1974; «Օլյայի դիմանկարը», 1974)։

Ա.Մ. Շիլովը։ «Օլյայի դիմանկարը», 1974 թ

Նյութերի պատրաստման համար օգտագործվող նյութեր

Դիմանկարն է գեղարվեստական ​​կերպարկոնկրետ անձի դեմքը և միևնույն ժամանակ նրա մեկնաբանությունը նկարչի կողմից: Դիմանկարում պատկերված են մարդու արտաքին դիմագծերը, իսկ դրանց միջոցով՝ նրա ներաշխարհը։

Ինչու՞ են ստեղծվում պատկերագրական դիմանկարները:
Սա հռետորական հարց չէ։ Ահա թե ինչպես է նրան պատասխանել Ալբրեխտ Դյուրերը. «Ես գրում եմ, որպեսզի պահպանեմ մարդկանց պատկերները նրանց մահից հետո»: Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչ Լեոն Բատիստա Ալբերտին այսպիսի բան է ասել. Անցած դարերի շատ այլ արվեստագետներ կարող էին նույն կերպ պատասխանել։
Բայց հետո հայտնագործվեց լուսանկարչությունը, և դիմանկարը կարելի է արագ ձեռք բերել՝ առանց դրա վրա այնքան աշխատանք ներդնելու, որքան անհրաժեշտ է գեղատեսիլ դիմանկար գրելու համար: Ինչո՞ւ դիմանկարի ժանրը չի վերանում, այլ շարունակում է զարգանալ ու կատարելագործվել։ Այո՛, իր գոյության երկար պատմության ընթացքում դիմանկարը թե՛ վերելքներ է ապրել, թե՛ վայրէջքներ, բայց իրեն չի սպառել։

Դիմանկարի տարատեսակներ

Միշտ չէ, որ դիմանկարը սահմանափակվում է միայն մարդու արտաքին տվյալներով։ Դիմանկարի ժանրում կան ենթաժանրեր՝ պատմական դիմանկար, դիմանկար-պատկեր (մարդը պատկերված է շրջակա բնության կամ ճարտարապետության մեջ: Հատկանիշները, ֆոնը և զգեստները օգնել են ցուցադրել մարդու կամ նրա սոցիալական խմբի որակների ողջ շրջանակը), դիմանկար: -տիպ ( հավաքական կերպար), այլաբանական դիմանկար (օրինակ՝ «Եկատերինա Երկրորդը Միներվայի տեսքով»), ընտանեկան դիմանկար, ինքնանկար, խմբակային դիմանկար և այլն։
Ահա պատմական դիմանկարի օրինակ.

Վ. Վասնեցով «Իվան Ահեղի դիմանկարը» (1897)
Նման դիմանկար կարելի է նկարել միայն նկարչի կողմից հնությունների ուսումնասիրության և թատերական ստեղծագործություններից ստացված տպավորությունների հիման վրա։
Եվ ահա դիմանկարային տիպ.

Բ. Կուստոդիև «Թեյի վաճառական» (1918)
Խմբային դիմանկարները սովորաբար նախատեսված էին հանդիսավոր ինտերիերի համար։

I. Repin. Խմբային դիմանկար «Պետական ​​խորհրդի հանդիսավոր նիստ»
Այս դիմանկարը նախատեսված էր Սանկտ Պետերբուրգի Մարիինյան պալատի դահլիճի համար, որի ինտերիերը չափազանց շքեղ է, և նրանց ֆոնի վրա կկորչի «համեստ» դիմանկարը։

Իր բնույթով դիմանկարը կարող է հանդիսավոր լինել (սովորաբար ճարտարապետական ​​կամ լանդշաֆտային ֆոնի վրա, որպես կանոն՝ ամբողջական աճի մեջ), կամերային (հաճախ կիսաերկարությամբ կամ կիսանդրին), մանրանկարչությամբ։

Դիմանկարի նմանությունը բնօրինակի հետ

Արդյո՞ք նմանությունը կարևոր է դիմանկարում: Անկասկած. Բայց, բացի արտաքին նմանությունից, պետք է լինի ներքին նմանություն, այսինքն. հենց ներքին նմանությունն է համոզում դիտողին, որ այսպիսին պետք է լինի պատկերված մարդը։
Բայց հին նկարիչների կտավների վրա պատկերված մարդիկ մեզ հայտնի չեն, չենք կարող վստահ լինել, որ նրանց արտաքինը համապատասխանում է բնօրինակին։ Այդ դեպքում ինչպե՞ս որոշել՝ լավ դիմանկար է, թե ոչ: Այսպիսով, դիմանկարում կա՞ ինչ-որ բան, որն ավելի կարևոր է, քան ճշգրիտ տեսքը:
Լավ նկարված դիմանկարը պետք է ցույց տա մոդելի ներքին էությունը նկարչի տեսանկյունից՝ ոչ միայն ֆիզիկական, այլև հոգևոր գծերը։ Այդ անհրաժեշտությունը ձեւակերպվել է նույնիսկ եվրոպական դիմանկարի հաստատման ժամանակ։ 1310 թվականին Պիետրո դ'Աբանոն ասաց, որ դիմանկարը պետք է արտացոլի մոդելի և՛ արտաքինը, և՛ հոգեբանությունը: Ֆրանսիացի դիմանկարիչ Մորիս Քվենտին դը Լատուրը խոսեց իր մոդելների մասին. առանց նրանց իմացության ես իջնում ​​եմ նրանց հոգու խորքերը և ամբողջությամբ տիրում դրան:
Պատվերով դիմանկարների մեջ շատ կարևոր կետը կտավի մեջ թե՛ մոդելի ակնկալիքների, թե՛ նրա իրական արտաքինի մարմնավորումն է։ Ինչպես գրել է Ա.Սումարոկովը.

Ֆուֆանան հրամայեց նկարել իր դիմանկարը,
Բայց նա ասաց նկարչին.
Տեսնում ես, ես ծուռ եմ;
Այնուամենայնիվ, գրեք, որ ես այդպիսին չեմ։

Մարդու դատողությունները սեփական անձի, արտաքինի, բնավորության և ներաշխարհի մասին շատ հեռու են նկարչի կարծիքից այս մասին։ Եվ որքան շատ են տարբերվում նրանց տեսակետները, այնքան ավելի սուր կարող է լինել հակամարտությունը պատվիրատուի պահանջների և նկարչի կամքի միջև։

Դարաշրջան և դիմանկար

Լավ դիմանկարը նաև պատկերացում է որոշակի դարաշրջանների մարդկանց ապրելակերպի, նրանց իդեալների և մարդու մասին պատկերացումների մասին: Լավ դիմանկարը ժամանակակից դիտողին հնարավորություն է տալիս ծանոթանալու այն ժամանակի կյանքին ու սովորույթներին, որին պատկանում է դիմանկարը: Դիմանկարը մի տեսակ պատմություն է:

Օ.Կիպրենսկի «Եվգրաֆ Դավիդովի դիմանկարը»
Այստեղ մենք ունենք հուսար Եվգրաֆ Դավիդովի դիմանկարը Օրեստ Կիպրենսկու կողմից: Սա կոնկրետ մարդու դիմանկար է, բայց նայելով այս դիմանկարին՝ մենք իմանում ենք այն ժամանակվա հուսարների համազգեստի, սանրվածքի, զինվորականների ներքին վիճակի մասին. նկարում պատկերված է դարաշրջանը։ Եվ, իհարկե, դիմանկարի ժանրը հնարավորություն է տալիս ճանաչել այն ժամանակին բնորոշ անհատականության իդեալը։ Այսինքն՝ սա իր ժամանակի հերոսի մի տեսակ գեղարվեստական ​​դիմանկար է։
Սոցիալական կարգավիճակը, ազգությունը, տարիքը, կրոնական և բարոյական նշանները, բնավորությունը և այլն, այս ամենը պետք է ներկա լինի լավ դիմանկարում: Դուք կարող եք սովորել փոխանցել նմանությունը մոդելի հետ, բայց միևնույն ժամանակ չձեռք բերել իր բնավորությունն արտահայտելու ունակությունը, դա շատ ավելի դժվար է հասնել:

Դիմանկարի առանձնահատկությունները

Կարևոր կետը հայացքն է՝ մոդելը կարող է ուղղակիորեն նայել հեռուստադիտողին, կարծես նրան զրույցի կամ անցյալի հրավիրելով։ Սրանից պատկերված մարդն ավելի մտածված ու հանգիստ է թվում։ Եթե ​​գլխի շրջադարձն ուղղված է մի ուղղությամբ, իսկ աշակերտները՝ մյուսին, այսինքն՝ մարդը նայում է շուրջը, կարծես թե, ապա դիմանկարում շարժում է առաջանում։ Եթե ​​հայացքն ու շարժումն ուղղված են նույն ուղղությամբ, մոդելն ավելի հանգիստ է հայտնվում։ Դիմանկարին բնորոշ չէ ուժեղ զգացմունքների արտահայտումը, քանի որ. դրանք կարճաժամկետ են և ամբողջությամբ չեն բնութագրում մարդուն։
Աչքերի արտահայտությամբ հոգին երեւում է հատկապես դիտողին սեւեռված հայացքով։ Բացի այդ, «դիտողին ուղղված հայացքն ուղղված է ողջ մարդկությանը» (Ա. Կարև):

Վ. Պերով «Վլադիմիր Իվանովիչ Դալի դիմանկարը»
Մեկ այլ կարևոր գործիք հոգեբանական բնութագրերը- ձեռքեր. Նայեք V.I.-ի դիմանկարին. Դալը Վ.Պերովի կողմից։ Քննադատներից մեկը դիմանկարը նկարագրել է այսպես. «... նրա հայացքը հանգստություն է արտահայտում. նա արել է իր գործը։ Անհնար է ուշադրություն չդարձնել ծերուկի գեղեցիկ ձեռքերին. ցանկացած վիրաբույժ կնախանձի այս երկար մատներին։ Իսկապես, Դալը հրաշալի վիրաբույժ էր, և նա հավասարապես հաջողակ էր երկու ձեռքերում, ինչը շատ կարևոր է վիրահատության ժամանակ։
Շատ բան կարելի է ասել մարդու և նրա կեցվածքի մասին։

Վ. Սերով «Դերասանուհի Երմոլովայի դիմանկարը»
Շեշտադրված հպարտ կեցվածքն ընդգծում է մարդու մեծությունը։ Պատահում է, որ ինքնագոհությունն այս կերպ է պատկերված, բայց Մարիա Նիկոլաևնա Էրմոլովան իսկապես հիանալի դերասանուհի էր։ Ստանիսլավսկու կարծիքով՝ իր տեսած ամենամեծ դերասանը.
Ժամանակակից նկարիչ Ա.Շիլովի դիմանկարները գրավում են լուսանկարչական ճշգրտությամբ, բայց դա, ինչպես արդեն գիտենք, բավարար չէ լավ դիմանկարի համար։ Նրա դիմանկարների հերոսների աչքերի արտահայտությամբ հոգին միշտ տեսանելի է։ Ինչպես այս դիմանկարում:

Շիլով «Օլենկայի դիմանկարը» (1981)

ԴԻՄԱՆԿԱՐԸ ԿԵՐՊԱՐՎԵՍՏՈՒՄ- սա գեղարվեստական ​​հայտարարություն է, որն ունի բովանդակություն և արտահայտման ձև (քերականություն, ոճ): Ո՞րն է ցանկացած դիմանկարի թեման: Դիմանկարը պատկերում է նախկինում գոյություն ունեցող կամ ներկայում գոյություն ունեցող կոնկրետ, իրական մարդու արտաքին տեսքը (և դրա միջոցով ներաշխարհը): Դիմանկարի ընդհանուր (ինվարիանտ) թեման մարդու անհատական ​​կյանքն է, նրա էության անհատական ​​ձևը։ Անկախ նրանից, թե քանի մարդ է պատկերված դիմանկարում՝ երկու (զույգ դիմանկար) կամ մի քանի (խմբային դիմանկար), դիմանկարում նրանցից յուրաքանչյուրն ունի հարաբերական ինքնավարություն։ Դիմանկարը կարող է ունենալ երկու կամ երեք թեմա և այլն, բայց դրանցից յուրաքանչյուրը թեմա է անհատական ​​կյանք. Եթե ​​թեմաները կորցնում են իրենց անկախությունը, դիմանկարը դուրս է գալիս իր ժանրային առանձնահատկություններից: Այսպես, օրինակ, եթե թեման իրադարձություն է, մենք մեր առջև ունենք ոչ թե դիմանկար, այլ նկար, թեև դրա հերոսներին կարելի է պատկերել դիմանկարներով։

Բացի թեմայից, դիմանկարն ունի ընդհանուր (անփոփոխ) սյուժե, լինելու այնպիսի ձև, ինչպիսին է հայեցողական-մտածողությունը, ինտելեկտուալը, ներքին խորհրդածությունը։ Այս վիճակում սուբյեկտը կլանում է առարկաների և կապերի ողջ աշխարհը՝ դրանց իմաստով, իմաստով, մարդու գոյության հիմնարար խնդիրներով։ Գիտակցությունը սուզվում է իր մեջ։ Այս դեպքում մարդն ազատվում է միակողմանիությունից, կրքի նեղությունից կամ պատահական տրամադրությունից։ Անհատն իր ներսում լի է պոեզիայով ու ֆանտազիայով, խորը խորասուզումով մտորումների ու մտքերի մեջ, իր իսկ փակ ներաշխարհում։

Նման վիճակը հակացուցված է գործողության, բանավոր շարժիչ գործունեության համար (դիմանկարում մարդը, որպես կանոն, չի «խոսում»: Դիմանկարում մարդը լռում է, բայց սա խոսուն լռություն է: կապված ակտիվ շարժիչ ռեակցիայի հետ: .Դիմանկարին բնորոշ է անիմացիոն խաղաղությունը։

Մտածող մարդը ենթադրում է այլ հատկանիշների բազմազան համադրություն՝ սոցիալական կարգավիճակ, ազգություն, տարիք, կրոնական և բարոյական նշաններ, բնավորություն և այլն:

Մտածող-արտացոլող անհատը դիմանկարում պատկերված է արտաքին տեսքով։ Այստեղ գլխավորը հոգու հայելին է, դեմքը, իսկ դեմքի մեջ՝ աչքերի արտահայտությունը։ Հայացքն ուղղված է դեպի հեռուն կամ խորանում է հոգու մեջ, այն «անցնում» է դիտողի միջով։

Ո՞րն է դիմանկարի ժանրի գեղագիտական ​​ինվարիանտը: Նկատվում է, որ դիմանկարում մոդելը չի ​​ծիծաղում ու ծիծաղ չի առաջացնում։ Կոմիքսի կատեգորիան հակացուցված է դիմանկարային ժանրի «արխետիպին»։ Դիմանկարի գեղագիտական ​​ինվարիանտը «լուրջ» կատեգորիան է։ Դիմանկարը լուրջ է. Դիմանկարում մոդելը պատկերված է կյանքի լուրջ պահին։ Դիմանկարը բաց է թողնում այն, ինչ պատկանում է զուտ պատահականությանը, անցողիկ իրավիճակին, որը բնորոշ է մարդուն իրական կյանք. Այս առումով դիմանկարը, Հեգելի խոսքերով, «շոյում է» մոդելին։ Մտածողություն-մտածողության և գեղագիտական ​​լրջության միջև գոյություն ունի ներքին կապ: Երբ մարդ լուրջ է, չի ծիծաղում։ Այնտեղ, որտեղ մոդելները ծիծաղում են դիմանկարում, դիմանկարի ժանրը սահմանակից է այլ ժանրերի հետ՝ էսքիզ, էսքիզ, «ժանր» և այլն: Դիմանկարում գլխավորը հոգևոր կողմն է։ Լուրջի բովանդակությունը կարող է լինել և՛ ողբերգական, և՛ վեհ։

Դիմանկարը, ինչպես յուրաքանչյուր գեղարվեստական ​​դրույթ, ինքն իրեն իրացնում է կոմպոզիցիոն ձևի միջոցով։ Դա հատուկ է արվեստին։ Դիմանկարի կոմպոզիցիոն ինվարիանտը այնպիսի կոնստրուկցիա է, որի արդյունքում մոդելի դեմքը գտնվում է կոմպոզիցիայի կենտրոնում՝ դիտողի ընկալման կիզակետում։ Պատահական չէ, որ դարաշրջանում եվրոպական դիմանկարի ժանրի ձևավորման կոմպոզիցիոն ախտանիշը. վաղ վերածնունդդիմացից կոչվում է «Ելքի պրոֆիլ»: Դիմանկարային կոմպոզիցիայի ոլորտում պատմական կանոնները նախատեսում են դեմքի կենտրոնական դիրքի որոշակի մեկնաբանություն՝ կեցվածքի, հագուստի, միջավայրի, ֆոնի և այլնի նկատմամբ։

Ժանրի դիմանկարի բովանդակության (իմաստաբանության) տեսակետից «նատյուրմորտ» և «դեկորատիվ» դիմանկարները համարվում են անհամատեղելի նրա արխետիպին։ «Նատյուրմորտ» դիմանկարները, որոնք պատկերում են անհատականությունը, այն մեկնաբանում են որպես «բան», «դեկորատիվ»՝ ոչ թե «լուրջ» կատեգորիայի, այլ «դեկորատիվ զգացողության» տեսանկյունից։

Դիմանկարային ժանրի «արքետիպի» վերլուծությունը արտահայտչական միջոցների առումով իրականացվում է երեք մակարդակով՝ հաղորդակցական, գեղագիտական ​​և կոմպոզիցիոն։ Արտահայտման գեղագիտական ​​ձևը պետք է լինի միայն կատարյալ, ներդաշնակ, «գեղեցիկ», կոմպոզիցիոն ձևը պետք է «տեխնիկապես» ապահովի էսթետիկ և հաղորդակցական ձևի իրականացումը։ Դիմանկարային ժանրի հաղորդակցական ինվարիանտը պատկերն է։ Պատկերի հիմնական առանձնահատկությունը նմանությունն է ցուցադրվող օբյեկտի, մոդելի հետ։ Նմանությունը նմանություն է, բայց ոչ ինքնություն: Ինքնությունից հեռանալը նմանության սահմաններում ոչ միայն թույլատրելի է, այլ անհրաժեշտ է դիմանկարի նպատակների համար:

Դիմանկարը ոչ միայն պատկերում է մարդու անհատականությունը, այլև արտահայտում է հեղինակի գեղարվեստական ​​անհատականության անհատականությունը։ Դիմանկար՝ «ինքնադիմանկար»։ Նկարիչը ընտելանում է մոդելի արտաքինին, ինչի շնորհիվ ընկալում է մարդու անհատականության հոգևոր էությունը։ Նման ըմբռնումը տեղի է ունենում միայն կարեկցանքի (վերամարմնավորման) ակտում՝ մոդելի «ես»-ի և հեղինակի «ես»-ի միաձուլման գործընթացում: Արդյունքը նոր միասնություն է, որը նման է դերասանի և նրա դերի միջև: Այս միաձուլման շնորհիվ դիմանկարում մոդելն այնպիսի տեսք ունի, կարծես նա իրականում ողջ է: Դիմանկարում մոդելի անիմացիան նույնպես այն հատկանիշներից է, որը կազմում է դիմանկարի ինվարիանտը։ Քանի որ դիմանկարը միշտ ինչ-որ առումով նման է հեղինակին, միևնույն ժամանակ ինչ-որ առումով նման չէ մոդելին։ Դիմանկարի համար նմանությունն ու անհամապատասխանությունը հավասարապես կարևոր են:

Ինչու՞ է ստեղծվում դիմանկարը, ո՞րն է դրա կենսական նպատակը։

Դիմանկարը, որը դեմքը «բանի» չի վերածում և չի ապրում միայն միանգամայն վերացական ձևական օրենքների համաձայն, պարունակում է ճշմարտություն նայողի (և մոդելի, և հեղինակի) անհատականության մասին: Այդ իսկ պատճառով դիմանկարի ճանաչողական ֆունկցիան դիմանկարի ժանրի, նրա «արքետիպի» էական և անհրաժեշտ հատկանիշն է։ Սա չի խանգարում դիմանկարի (հուշահամալիր, ներկայացուցչական, դեկորատիվ և այլն) օգտագործման այլ եղանակներին՝ արվեստի պատմության մեջ տարածված դիմանկարային արվեստի տիպաբանությանը համապատասխան։

Ի տարբերություն ինվարիանտի («արքետիպի»), դիմանկարի կանոնական կառուցվածքը վերաբերում է ոչ բոլոր դարաշրջաններին, այլ միայն որոշ ժամանակաշրջանների. կանոնների միջոցով տեղի է ունենում դրանց պատմական փոփոխությունը, դիմանկարային ժանրի զարգացումը։ Կանոնը չի կարելի նույնացնել կնիքի հետ, այն արվեստի և նրա ժանրերի զարգացման ձևերից է։ Կանոնի պահանջները վերաբերում են ձևի բոլոր մակարդակներին, որոնք ամբողջությամբ բնութագրում են դիմանկարի ոճը։ Օրինակ՝ XIX-XX դարերի վերջի ավանգարդ դիմանկարի ոճը։ բնութագրել այնպիսի հատկանիշներ, ինչպիսիք են «նատյուրմորտը», ընդհանուր սկզբունքի արտահայտությունը (ոչ թե «ես», այլ «ՄԵՆՔ»), ինքնարտահայտումը, մոդելի հետ կառուցողական նմանությունը, գրոտեսկությունը՝ որպես առաջատար գեղագիտական ​​կատեգորիա։ Այս ամենը խոսում է ավանգարդ արվեստում դիմանկարային ժանրի դասական կանոնի ճգնաժամի մասին՝ պահպանելով «արխետիպը»։

Արդյունքում կարող ենք տալ դիմանկարի ժանրի հետևյալ սահմանումը իր դասական ձևով. դիմանկարը բացահայտում է մարդու անհատականության ճշմարտությունը «լուրջ» գեղագիտական ​​կատեգորիայի տեսանկյունից և պատկերագրական ոճի շրջանակներում անիմացիոն պատկերի միջոցով։ մարդու արտաքին տեսքի մասին (պատկերի կոմպոզիցիան այնպիսին է, որ դեմքն ու աչքերը գտնվում են կենտրոնում), արտահայտելով մոդելի և հեղինակի ռեֆլեկտիվ-մեդիտացիոն վիճակը։

Եվգենի ավազան