Գրող Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկու դիմանկարը. Պերովի նկարի հիման վրա ստեղծված կոմպոզիցիա. Դոստոևսկու հերոսների հոգեբանական դիմանկարները Ստորև ներկայացնում ենք Պերովի Դոստոևսկու դիմանկարի երկու նկարագրությունը.

Վասիլի Գրիգորիևիչ Պերով
Պորտետ Ֆ.Մ. Դոստոևսկի, 1872 թ
Յուղ, կտավ։ Տրետյակովյան պատկերասրահ,
Մոսկվա.

Դոստոևսկու կնոջ հուշերից.

Նույն ձմռանը Մոսկվայի հայտնի արվեստի պատկերասրահի սեփականատեր Պ.Մ.Տրետյակովը խնդրեց ամուսնուն հնարավորություն տալ նկարել իր դիմանկարը պատկերասրահի համար։ Այդ նպատակով Մոսկվայից եկավ հայտնի նկարիչ Վ.Գ.Պերովը։ Աշխատանքը սկսելուց առաջ Պերովը մեկ շաբաթվա ընթացքում ամեն օր այցելում էր մեզ. Ֆյոդոր Միխայլովիչին գտավ ամենատարբեր տրամադրություններով, խոսեց, վեճեր հրահրեց և հասցրեց նկատել ամուսնու դեմքի ամենաբնորոշ արտահայտությունը, ճիշտ այն արտահայտությունը, որն ուներ Ֆյոդոր Միխայլովիչը, երբ խորասուզվում էր իր գեղարվեստական ​​մտքերի մեջ։ Կարելի է ասել, որ Պերովը դիմանկարում որսացել է «Դոստոևսկու ստեղծագործության մեկ րոպեն»։ Ֆյոդոր Միխայլովիչի դեմքի մեջ ես բազմիցս նկատեցի նման արտահայտություն, երբ ներս էիր մտնում նրա մոտ, նկատում էիր, որ նա կարծես «իր մեջ է նայում», և դու առանց որևէ բան ասելու հեռանում էիր։ (A.G. Dostoevskaya. Memoirs. - M .: Գեղարվեստական ​​գրականություն, 1971)

1872 թվականի մայիսին Վ. Գ. Պերովը հատուկ ճանապարհորդեց Սանկտ Պետերբուրգ՝ Տրետյակովի հանձնարարությամբ նկարելու Ֆ. Նիստերը քիչ էին ու կարճ, բայց Պերովը ոգեշնչված էր իր առջեւ դրված առաջադրանքով։ Հայտնի է, որ Տրետյակովը հատուկ սիրով է վերաբերվել Դոստոևսկուն։
Դիմանկարը կատարված է մեկ մոխրագույն շագանակագույն տոնով։ Դոստոևսկին նստում է աթոռի վրա, շրջվում երեք քառորդով, ոտքերը խաչած և միահյուսված մատներով ձեռքերով սեղմում ծունկը։ Ֆիգուրը մեղմորեն սուզվում է մուգ ֆոնի կիսախավարի մեջ և այդպիսով հեռու է դիտողից: Կողմերում և հատկապես Դոստոևսկու գլխավերևում զգալի ազատ տարածություն է մնացել։ Սա էլ ավելի է մղում նրան ավելի խորը և փակվում իր մեջ։ Մուգ ֆոնից պլաստմասսա դուրս է գալիս գունատ դեմքը: Դոստոևսկին հագած է պինդ ծանր նյութից պատրաստված մոխրագույն բաճկոն։ Սև գծերով շագանակագույն տաբատի օգնությամբ ձեռքերը ստվերում են։ Պերովը Դոստոևսկու դիմանկարում կարողացել է պատկերել մի մարդու, ով իրեն միայնակ է զգում։ Նա ամբողջովին խորասուզված է իր մտքերի մեջ։ Նայեք ձեր մեջ խորը. Նուրբ դեմքը՝ նուրբ հետագծված chiaroscuro անցումներով, հնարավորություն է տալիս հստակ ընկալել գլխի կառուցվածքը: Մուգ շիկահեր մազերը չեն խախտում դիմանկարի հիմնական գամումը։
Գույնի առումով հետաքրքիր է նշել, որ բաճկոնի մոխրագույն գույնն ընկալվում է հենց որպես գույն և միաժամանակ փոխանցում նյութի հյուսվածքը։ Նրան հեռացնում են սպիտակ վերնաշապիկի բիծը և կարմիր բծով սև փողկապը։
Դոստոևսկու և նրա ժամանակակիցների դիմանկարը բավականին գնահատվեց և համարվում էր Պերովի դիմանկարներից լավագույնը։ Նրա մասին հայտնի ակնարկ կա Կրամսկոյից՝ «Բնավորություն, արտահայտվելու ուժ, հսկայական օգնություն.<...>ստվերների վճռականությունը և, ասես, ուրվագծերի սրությունն ու էներգիան, որոնք միշտ բնորոշ են նրա նկարներին, այս դիմանկարում փափկվում են երանգների զարմանալի գույնով և ներդաշնակությամբ: «Կրամսկոյի ակնարկն առավել հետաքրքիր է, քանի որ նա քննադատաբար էր վերաբերվում Պերովի աշխատանքին որպես ամբողջություն։

Վասիլի Պերով.
Գրող Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկու դիմանկարը.
1872. Յուղը կտավի վրա.
Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա, Ռուսաստան.

Ֆ.Մ.Դոստոևսկու դիմանկարում Պերովը պարզ և ճշգրիտ արտահայտել է հոգեբանական այն վիճակը, որը փոխանցում է «քաշվել ինքդ քեզ» բանավոր բանաձևը։ Կտավի մութ տարածության մեջ սեղմված կերպարանքը մի փոքր պատկերված է վերևից և կողքից։ Գլխի շրջադարձը, դեմքի մոտ գծերը, հայացքը նկարից դուրս անտեսանելի կետի վրա սեւեռված հայացքը ստեղծում են խորը կենտրոնացման, մտքի «տառապանքի» զգացում։ Ձեռքերը նյարդայնորեն սեղմված են ծնկի վրա՝ գրողին ուշագրավ հայտնաբերված և, ինչպես գիտեք, բնորոշ ժեստ՝ կոմպոզիցիան փակելը, ծառայում է որպես ներքին լարվածության նշան։ Պերովի նկարը զուրկ է գունագեղ էֆեկտներից, գրեթե միապաղաղ մանրամասների մշակման մեջ, սակայն նույնիսկ դրանում կարելի է կարդալ փաստի պարզ ճշմարտությամբ համոզելու ցանկությունը։ Բայց այստեղ մենք ունենք հատուկ տեսակի «փաստ». իմանալով, թե ով է պատկերված դիմանկարում, կարելի է հասկանալ, թե ինչ է թաքնված կերպարի արտաքին ասկետիզմի հետևում։

Դատելով Ա.Դոստոևսկայայի ակնարկից՝ Պերովը «հասցրեց նկատել ամուսնու դեմքի ամենաբնորոշ արտահայտությունը, ճիշտ այն արտահայտությունը, որն ուներ Ֆյոդոր Միխայլովիչը, երբ նա խորասուզված էր իր գեղարվեստական ​​մտքերի մեջ։ Կարելի է ասել, որ Պերովը դիմանկարում որսացել է «Դոստոևսկու ստեղծագործության րոպեն»։

1872 թվականի մայիսին Վ. Գ. Պերովը հատուկ ճանապարհորդեց Սանկտ Պետերբուրգ՝ Տրետյակովի հանձնարարությամբ նկարելու Ֆ.

«Սեսիաները քիչ էին և կարճ, բայց Պերովը ոգեշնչված էր իր առջեւ դրված առաջադրանքով: Հայտնի է, որ Տրետյակովը հատուկ սիրով է վերաբերվել Դոստոևսկուն։ Գրողը շատ առումներով մտերիմ է եղել Պերովի հետ։ Սոբկոն հայտնում է, որ Պերովը ամենաշատը գնահատել է «Ոճիր և պատիժ» վեպը։ Իսկ նկարիչը ստեղծել է դիմանկար-պատկեր։ Այն այնքան համոզիչ էր, որ ապագա սերունդների համար Դոստոևսկու կերպարը, ասես, միաձուլվեց Պերովի դիմանկարի հետ։ Սակայն դիմանկարը մնաց պատմական հուշարձանորոշակի դարաշրջան, շրջադարձային ու դժվարին, երբ մտածող մարդը լուծումներ էր փնտրում հիմնականի համար սոցիալական խնդիրներ. Դոստոևսկին 51 տարեկան էր, երբ նկարվեց դիմանկարը։ 1871-1872 թվականներին աշխատել է «Դևեր» վեպի վրա, 1868 թվականին գրվել է «Ապուշը»։

Դիմանկարը կատարված է մեկ մոխրագույն շագանակագույն տոնով։ Դոստոևսկին նստում է աթոռի վրա, շրջվում երեք քառորդով, ոտքերը խաչած և միահյուսված մատներով ձեռքերով սեղմում ծունկը։ Ֆիգուրը մեղմորեն սուզվում է մուգ ֆոնի կիսախավարի մեջ և այդպիսով հեռու է դիտողից: Կողմերում և հատկապես Դոստոևսկու գլխավերևում զգալի ազատ տարածություն է մնացել։ Սա էլ ավելի է մղում նրան ավելի խորը և փակվում իր մեջ։ Մուգ ֆոնից պլաստմասսա դուրս է գալիս գունատ դեմքը: Դոստոևսկին հագած է պինդ ծանր նյութից պատրաստված մոխրագույն բաճկոն։ Սև գծերով շագանակագույն տաբատի օգնությամբ ձեռքերը ստվերում են։ Պերովը Դոստոևսկու դիմանկարում կարողացել է պատկերել մի մարդու, ով իրեն միայնակ է զգում։ Նա ամբողջովին խորասուզված է իր մտքերի մեջ։ Նայեք ձեր մեջ խորը. Նուրբ դեմքը՝ նուրբ հետագծված chiaroscuro անցումներով, հնարավորություն է տալիս հստակ ընկալել գլխի կառուցվածքը: Մուգ շիկահեր մազերը չեն խախտում դիմանկարի հիմնական գամումը։

Գույնի առումով հետաքրքիր է նշել, որ բաճկոնի մոխրագույն գույնն ընկալվում է հենց որպես գույն և միաժամանակ փոխանցում նյութի հյուսվածքը։ Նրան հեռացնում են սպիտակ վերնաշապիկի բիծը և կարմիր բծով սև փողկապը։

Դոստոևսկու և նրա ժամանակակիցների դիմանկարը բավականին գնահատվեց և համարվում էր Պերովի դիմանկարներից լավագույնը։ Նրա մասին հայտնի ակնարկ Կրամսկոյին. «Բնավորություն, արտահայտման ուժ, հսկայական օգնություն<...>ստվերների վճռականությունը և ուրվագծերի ինչ-որ սրությունն ու էներգիան, որոնք միշտ բնորոշ են նրա նկարներին, այս դիմանկարում մեղմվում են զարմանալի երանգավորումով և երանգների ներդաշնակությամբ: Կրամսկոյի ակնարկն առավել հետաքրքիր է, քանի որ նա քննադատաբար էր վերաբերվում Պերովի աշխատանքին որպես ամբողջություն։

Լյասկովսկայա Օ.Լ. Վ.Գ. Պերովը։ Առանձնահատկություններ ստեղծագործական ճանապարհնկարիչ. - Մ .: Արվեստ, 1979: S. 108:

Պերովը ծանոթ չէր Ֆ.Մ. Դոստոևսկին. Եվ նրանք ապրում էին տարբեր քաղաքներում։ Այնուամենայնիվ, նրանց հանդիպումը, կարելի է ասել, կանխորոշված ​​էր ոչ միայն նրանց դավանած և նրանց արվեստը սնուցող գաղափարների նմանությամբ, այլև կրոնական համոզմունքների ընդհանրությամբ՝ Աստծուն փնտրելով ոչ լուսավոր մտքի ճանապարհներով, բայց մեկի սրտում: Եվ հետևաբար, նրանք եկեղեցում տեսան փրկարար ելքը այդ «բարոյական ցեխից», որի մեջ բնակվում է հոգին` խաչված կրքերով և ցանկություններով:

Ըստ երևույթին, ինտուիտիվ կերպով զգալով գրողի և նկարչի հայացքների նմանությունը, Պ.Մ. Տրետյակովն առաջարկել է ոչ թե մեկին, այլ Պերովին իր հավաքածուի համար նկարել Դոստոևսկու դիմանկարը։ Ընդհանրապես, պետք է ասել, որ «դիմանկարի ժանրը» առանձին էջ է ստեղծագործական կենսագրություննկարիչ, որտեղ ներկայացված են Ա.Ռուբինշտեյնի (1870թ.), Ա.Ն. Օստրովսկին (1871), ինչպես նաև Վ.Ի. Դալը, Ի.Ս. Տուրգենևը, Ա.Ն. Մայկովա, Մ.Ի. Պոգոդինը և ուրիշներ։ Այս ամենը պարզապես գեղեցիկ նկարներ չեն, որոնք առանձնանում են մոդելի ներաշխարհ ներթափանցման խորությամբ։ Դրանք միասին վերցրած ներկայացնում են ռուսական արվեստի համար շատ նշանակալից երևույթ, այն բարձունքը, որին հասել է ռուսական հոգեբանական դիմանկարը իր զարգացման ընթացքում: Եվ սա ևս մեկ հանգամանք է, որը դրդեց Տրետյակովին դիմել հատուկ Պերովին՝ նկարելու այնպիսի նուրբ հոգեբանի, ռուսական հոգու թաքնված խորքերը գիտակ դիմանկարը, որը Դոստոևսկին էր։

Եվ այնուամենայնիվ, չնայած ներքին մտերմությանը, Պերովի առջև ծառացած խնդիրը անսովոր բարդ էր, և դա որոշվում էր ոչ միայն բուն Դոստոևսկու անձի մասշտաբով, այլև գրողի կողմից ընդհանրապես դիմանկարիչի արվեստի հանդեպ բարձր պահանջներով։ Մասնավորապես, նա վերարտադրության «ճշգրտությունն ու հավատարմությունը» համարել է միայն որպես «նյութ, որից այն ստեղծվել է. արվեստի գործ«. «Միայն հազվագյուտ պահերին,- գրել է Դոստոևսկին,- մարդկային դեմքն արտահայտում է իր հիմնական հատկանիշը, ամենաբնորոշ միտքը: Նկարիչն ուսումնասիրում և կռահում է սա Գլխավոր միտքդեմքը, համենայն դեպս այն պահին, երբ նա դուրս է գրել, և դա բոլորովին չի եղել նրա դեմքին։

Այլ կերպ ասած, Դոստոևսկու համար դիմանկարի արժեքը ոչ թե արտաքին նմանության մեջ էր և ոչ միայն պատկերված անձի բնավորությունը կամ նույնիսկ նրա հոգեբանությունը, այլ նրա հոգևոր աշխարհի առավելագույն կենտրոնացումը, որը գրողը համարում էր « մարդու վերին կեսը»:

Եվ հետևաբար, նրա համար հենց նա է, յուրաքանչյուր անհատի այս «վերին կեսը», նրա հոգևոր իրականությունը, որը կազմում է «դեմքի հիմնական միտքը», կամ, ինչպես նա գրել է մեկ այլ հոդվածում, «իր հիմնական գաղափարը»: Հենց նա էլ ամենից շատ գրավեց հենց գրողին, ով իր հերոսների մեջ բացահայտեց «մարդկային ոգու առաջնային իրականությունը, նրա քթոնական խորքերը, որում Աստված կռվում է սատանայի դեմ, որում որոշվում է մարդու ճակատագիրը»։

Դոստոևսկու այս «ոգու առաջնային իրականությունը»՝ մի մարդու, ինչպես ժամանակակիցները նշում էին, «աշխարհիկ ուրախությունների ու հոգսերի հանդեպ անզգա և անտարբեր», Պերովը նախ և առաջ հետաքրքրվեց. Եվ առաջին հերթին, որովհետև նրա համար, ինչպես հայտնի է, մարդու «ներքին բարոյական կողմը» թե՛ կյանքում, թե՛ ստեղծագործության մեջ ավելի ու ավելի առաջնային էր դառնում՝ ավելի ու ավելի հռչակվելով որպես իր արվեստի ծրագրային դրույթ։

Այստեղից էլ նկարի այս չափազանց զուսպ երանգավորումը, նրա խիստ, կոմպակտ կազմը՝ ազատված ցանկացած շրջապատից։ Նույնիսկ Դոստոևսկու աթոռը՝ ներկված ուրվանկարներով, խլացված գույներով, հազիվ երևում է ֆոնի մուգ նկարում։ Ոչինչ շեղող, «պատմող»: Ընդհակառակը, ելնելով բուն մոդելից, նկարիչը դիմանկարի մեջ մտցնում է հայեցողական տրամադրություն, որը նպաստում է արտացոլմանը, այսինքն՝ դիտողի համատեղ աշխատանքին։ Հետևաբար, ֆիգուրի նստատեղն ինքը՝ իր անկյունային ուրվագիծով, համառորեն բռնած ձեռքերը ծնկներին, լուծվում է որպես փակ, կենտրոնացված կոմպոզիցիա։

Բազմված ֆորտ վերարկուն - ոչ շատ նոր, տեղ-տեղ մաշված, բավականին կոպիտ, էժան կտոր - թեթևակի բացեց սպիտակ վերնաշապիկի առջևը՝ թաքցնելով «հիվանդ, տկարամիտ մարդու, որը տանջում է հիվանդությունից և տքնաջան աշխատանքից» մեկի խորտակված կուրծքը։ Դոստոևսկու մասին գրել են նրա ժամանակակիցները։ Բայց Պերովի համար «հիվանդությունն ու տքնաջան աշխատանքը» պարզապես կյանքի հանգամանքներ են, որոնցում գրող Դոստոևսկին ապրում և աշխատում է օրեցօր։ նկարիչը ներս այս դեպքըհետաքրքրված է բոլորովին այլ բանով - մտածող Դոստոևսկի. Եվ հետևաբար, հայացքը, առանց իրանի վրա կանգնելու, ուղղահայաց ռիթմերով բարձրանում է դեպի դեմքը։ Դոստոևսկու տափակ, լայն այտերով, հիվանդագին գունատ դեմքն ինքնին այնքան էլ գրավիչ չէ, և այնուամենայնիվ, կարելի է ասել, մագնիսորեն գրավում է դիտողին։ Բայց այս մագնիսական դաշտում հայտնվելով` բռնում ես, որ չես նայում բուն դիմանկարին. ինչպես է այն գծված, ինչպես է գրված, քանի որ դեմքի պլաստիկությունը` զուրկ ակտիվ մոդելավորումից, կտրուկ լույսի և ստվերի բացակայության դեպքում փոխվում է, զուրկ է նաև հատուկ էներգիայից, ինչպես նաև փափուկ, գրվածքի նուրբ հյուսվածքից, որը միայն նրբորեն բացահայտում է, բայց չի ընդգծում մաշկի մարմնականությունը։ Այդ ամենի համար, դեմքի պատկերավոր հյուսվածքը, հյուսված լինելով դինամիկ լույսից, անսովոր շարժուն է։ Կա՛մ գույնը սպիտակեցնելով, կա՛մ նրա միջով շողալով, կա՛մ թեթև հպումով ուրվագծելով ձևը, կա՛մ ոսկեգույն փայլով լուսավորելով բարձր, կտրուկ ճակատը, այդպիսով լույսը պարզվում է, որ թե՛ դեմքի, և թե՛ գունավոր ներկերի հիմնական ստեղծողը: դրա մոդելավորումը։ Շարժական, արձակված տարբեր աստիճանի ինտենսիվությամբ, դա լույսն է, որն այստեղ զրկում է պլաստիկությունից միապաղաղությունից, իսկ դեմքի արտահայտությունը՝ կոշտությունից՝ առաջացնելով այդ աննկատ, խուսափողական շարժումը, որում թրթռում է Դոստոևսկու գաղտնի միտքը։ Նա է, ով նշան է անում, ավելի ճիշտ, ներքաշվում է իր մեջ, իր անհուն խորքերը:

«Բարձր բանաստեղծ կամ նկարիչ»,- գրել է Վասան՝ անդրադառնալով Դոստոևսկուն։ Ռոզանով,- միշտ էլ կա միևնույն ժամանակ տեսնող, և դա այն պատճառով, որ նա արդեն շատ բան է տեսել, որ այլ մարդկանց համար մնում է հնարավորի մակարդակի վրա, որը նրանց համար միայն ապագա հավանական փաստ է։

Այստեղից տեսեք, թե որքան անհանգստություն կա նրանց դեմքերում... ինչ առավելություն ունի մտածողության մեջ այլ մարդկանց նկատմամբ... ինչպիսի շփոթություն գործնական կյանքի մեջ, դրա նկատմամբ անուշադրության մատնվածություն: Այս տողերը գրվել են հենց գրողի մահից տարիներ անց, բայց թե ինչպես են դրանք ընկնում Պերովի նրա դիմանկարի վրա։ Թվում է, թե նույնիսկ նրանից դուրս են գրել, մարմնավորված կերպարն այնքան տարողունակ է ստացվել։

Պերովը կարողացավ ֆիքսել և կտավի վրա պատկերել այն դրամատիկ պահը, երբ Դոստոևսկու հոգևոր աչքերին բացահայտվեց ինչ-որ սարսափելի ճշմարտություն՝ իր ողբերգական անխուսափելիությամբ, և հոգին դողաց մեծ վշտից ու անհուսությունից։ Բայց այդ ամենի հետ մեկտեղ Պերովի հերոսի հայացքում պայքարի կոչի նշույլ անգամ չկա։ Եվ սա նաև շատ դիպուկ հարված է մի մարդու կերպարով, ով երբեք չի գայթակղվել «չարի գաղտնի տեսիլքով», այլ խաչվել է «որովհետև այն, ինչ կգա կամ, համենայն դեպս, պետք է գա», ով տառապեց և հավատաց «սիրուց». ոչ վախից»։ Այստեղից էլ մարդու, երկրի ու ժողովրդի համար խաչի ճանապարհի այս գիտակցությունը։ Այստեղից էլ նրա կոչը՝ «համբերիր, խոնարհվիր և լռիր»։ Մի խոսքով, այն ամենը, ինչ Ֆյոդոր Միխայլովիչը անվանեց ռուս ժողովրդի «տառապող գիտակցություն»։ Եվ հենց այս, հենց Դոստոևսկու այս «տառապող գիտակցությունն» է թափանցում նրա պատկերավոր կերպարը որպես « Գլխավոր միտքնրա դեմքը»:

Թերևս այն պատճառով, որ թե՛ գրողի, թե՛ արվեստագետի հոգևոր իրականությունը, թեև մասշտաբներով տարբերվում էր, այնուամենայնիվ, նույնն էր, Պերովին հաջողվեց ոչ միայն նկատել Դոստոևսկու բնության մեջ ամենաբնորոշը, այլև դիպչել ամենաներքինը այս մարդու մեջ։

Ֆ.Մ.-ի կնոջ հուշերից։ Դոստոևսկի Ա.Գ. Սնիտկինա. «Նույն ձմռանը Պ.Մ. Մոսկվայի հայտնի արվեստի պատկերասրահի սեփականատեր Տրետյակովը խնդրել է ամուսնուն հնարավորություն տալ նկարել իր դիմանկարը պատկերասրահի համար։ Այդ նպատակով Մոսկվայից եկավ հայտնի նկարիչ Վ.Գ.Պերովը։

Աշխատանքը սկսելուց առաջ Պերովը մեկ շաբաթվա ընթացքում ամեն օր այցելում էր մեզ. Ֆյոդոր Միխայլովիչին գտավ ամենատարբեր տրամադրություններով, խոսեց, վեճեր հրահրեց և հասցրեց նկատել ամուսնու դեմքի ամենաբնորոշ արտահայտությունը, ճիշտ այն արտահայտությունը, որն ուներ Ֆյոդոր Միխայլովիչը, երբ խորասուզվում էր իր գեղարվեստական ​​մտքերի մեջ։ Կարելի է ասել, որ Պերովը դիմանկարում որսացել է «Դոստոևսկու ստեղծագործության րոպեն»։

Ֆյոդոր Միխայլովիչի դեմքի մեջ ես բազմիցս նկատեցի նման արտահայտություն, երբ ներս էիր մտնում նրա մոտ, նկատում էիր, որ նա կարծես «իր մեջ է նայում» և առանց որևէ բան ասելու հեռանում էիր։ (A.G. Dostoevskaya. Memoirs. - M .: Գեղարվեստական ​​գրականություն, 1971):

Դոստոևսկու կերպարը Պերովի դիմանկարում

Պերովի ստեղծած գրողի դիմանկարն այնքան համոզիչ էր, որ ապագա սերունդների համար Դոստոևսկու կերպարը, ասես, միաձուլվեց նրա կտավի հետ։ Միաժամանակ այս ստեղծագործությունը դարձել է որոշակի դարաշրջանի պատմական հուշարձան, շրջադարձային ու դժվարին, երբ մտածող մարդը լուծումներ էր փնտրում սոցիալական տարրական խնդիրների համար։ Ֆ.Մ. Դոստոևսկին 51 տարեկան էր, երբ նկարվեց դիմանկարը։ Այս ժամանակ նա աշխատել է իր ամենահակասական գործերից մեկի վրա՝ «բրոշյուր» վեպը։

Դիմանկար Ֆ.Մ. Դոստոևսկի - թերևս Վ.Գ.-ի ամենահայտնի գործերից մեկը. Պերովը։ Դրանում նկարիչը ցուցադրել է հայտնի գրողի իրական կերպարը։ Պատկերվող անձի կերպարը գրված է մուգ ֆոնի վրա։ Գույների հատուկ բազմազանության բացակայությունը հուշում է, որ նկարիչը կենտրոնացել է ցուցադրության վրա ներաշխարհՌուս հանճար. Վ.Գ. Պերովը պարզ և ճշգրիտ արտահայտել է հոգեբանական այն վիճակը, որը փոխանցում է «ինքներդ քաշվել» բանավոր բանաձևը։

Կտավի մութ տարածության մեջ սեղմված կերպարանքը մի փոքր պատկերված է վերևից և կողքից։ Գլխի շրջադարձը, դեմքի փակ դիմագծերը, հայացքը նկարից դուրս մի անտեսանելի կետի վրա սեւեռված հայացքը ստեղծում են խորը կենտրոնացվածության, մտքի «տառապանքի» զգացում, որոնք թաքնված են արտաքին ասկետիզմի հետևում։ Գրողի ձեռքերը նյարդայնորեն սեղմված են ծնկի վրա. Դոստոևսկու համար զարմանալիորեն հայտնաբերված և, ինչպես գիտեք, բնորոշ ժեստը, կոմպոզիցիան փակելը, ծառայում է որպես ներքին լարվածության նշան։

Դոստոևսկու ստեղծագործության րոպե

Դատելով Ա.Դոստոևսկայայի վերոնշյալ ակնարկից՝ Պերովը դիմանկարում ֆիքսել է «Դոստոևսկու ստեղծագործության րոպեն»... Այստեղից էլ նկարի այս չափազանց զուսպ գունազարդումը, նրա խիստ, կոմպակտ կոմպոզիցիան՝ ազատված ցանկացած շրջապատից։ Նույնիսկ Դոստոևսկու աթոռը՝ ներկված ուրվանկարներով, խլացված գույներով, հազիվ երևում է ֆոնի մուգ նկարում։ Ոչինչ շեղող, «պատմող»: Ընդհակառակը, ելնելով բուն մոդելից, նկարիչը դիմանկարի մեջ մտցնում է հայեցողական տրամադրություն, որը նպաստում է արտացոլմանը, այսինքն՝ դիտողի համատեղ աշխատանքին։ Հետևաբար, ֆիգուրի նստատեղն ինքը՝ իր անկյունային ուրվագիծով, համառորեն բռնած ձեռքերը ծնկներին, լուծվում է որպես փակ, կենտրոնացված կոմպոզիցիա։

Բազմված ֆորկա վերարկուն - ոչ շատ նոր, տեղ-տեղ մաշված, բավականին կոպիտ, էժան շոր - թեթևակի բացեց սպիտակ վերնաշապիկի առջևը՝ թաքցնելով «հիվանդ, թուլացած մարդու, որը տանջում էր և՛ հիվանդությունից, և՛ տքնաջան աշխատանքից» խորտակված կուրծքը: Դոստոևսկու մասին գրել են նրա ժամանակակիցները։ Բայց Պերովի համար «հիվանդությունն ու տքնաջան աշխատանքը» պարզապես կյանքի հանգամանքներ են, որոնցում օրեցօր ապրում և ստեղծագործում է գրողը Դոստոևսկին։

Նկարչին, այս դեպքում, բոլորովին այլ բան է հետաքրքրում՝ մտածող Դոստոևսկին։ Եվ հետևաբար, հայացքը, առանց իրանի վրա կանգնելու, ուղղահայաց ռիթմերով բարձրանում է դեպի դեմքը։ Դոստոևսկու տափակ, լայն այտերով, հիվանդագին գունատ դեմքն ինքնին այնքան էլ գրավիչ չէ, և այնուամենայնիվ, կարելի է ասել, մագնիսորեն գրավում է դիտողին։ Բայց այս մագնիսական դաշտում հայտնվելով` բռնում ես, որ չես նայում բուն դիմանկարին. ինչպես է այն գծված, ինչպես է գրված, քանի որ դեմքի պլաստիկությունը` զուրկ ակտիվ մոդելավորումից, կտրուկ լույսի և ստվերի բացակայության դեպքում փոխվում է, զուրկ է նաև հատուկ էներգիայից, ինչպես նաև փափուկ, գրվածքի նուրբ հյուսվածքից, որը միայն նրբորեն բացահայտում է, բայց չի ընդգծում մաշկի մարմնականությունը։

Այդ ամենի համար, դեմքի պատկերավոր հյուսվածքը, հյուսված լինելով դինամիկ լույսից, անսովոր շարժուն է։ Կա՛մ գույնը սպիտակեցնելով, կա՛մ նրա միջով շողալով, կա՛մ թեթև հպումով ուրվագծելով ձևը, կա՛մ ոսկեգույն փայլով լուսավորելով բարձր, կտրուկ ճակատը, այդպիսով լույսը պարզվում է, որ թե՛ դեմքի, և թե՛ գունավոր ներկերի հիմնական ստեղծողը: դրա մոդելավորումը։ Շարժական, արձակված տարբեր աստիճանի ինտենսիվությամբ, դա լույսն է, որը զրկում է պլաստիկությունից այստեղ միապաղաղությունից, իսկ դեմքի արտահայտությունը՝ կոշտությունից՝ առաջացնելով այդ աննկատ, անորսալի շարժումը, որում թրթռում է Դոստոևսկու գաղտնի թաքնված միտքը։ Նա է, ով նշան է անում, ավելի ճիշտ, ներքաշվում է իր մեջ, իր անհուն խորքերը ...

Դոստոևսկու դրամատիկ պահը

Պերովը կարողացավ ֆիքսել և կտավի վրա պատկերել այն դրամատիկ պահը, երբ Դոստոևսկու հոգևոր աչքերին բացահայտվեց ինչ-որ սարսափելի ճշմարտություն՝ իր ողբերգական անխուսափելիությամբ, և հոգին դողաց մեծ վշտից ու անհուսությունից։ Բայց այդ ամենի հետ մեկտեղ Պերովի հերոսի հայացքում պայքարի կոչի նշույլ անգամ չկա։

Եվ սա նաև շատ դիպուկ հարված է մի մարդու կերպարով, ով երբեք չի գայթակղվել «չարի գաղտնի տեսիլքով», այլ խաչվել է «որովհետև այն, ինչ կգա կամ, համենայն դեպս, պետք է գա», ով տառապեց և հավատաց «սիրուց». ոչ վախից»։ Այստեղից էլ մարդու, երկրի ու ժողովրդի համար խաչի ճանապարհի այս գիտակցությունը։ Այստեղից էլ նրա կոչը՝ «համբերիր, խոնարհվիր և լռիր»։ Մի խոսքով, այն ամենը, ինչ Ֆյոդոր Միխայլովիչը անվանեց ռուս ժողովրդի «տառապող գիտակցություն»։ Եվ հենց այս՝ հենց Դոստոևսկու այս «տառապող գիտակցությունն» է թափանցում նրա պատկերավոր կերպարը՝ որպես «նրա դեմքի գլխավոր գաղափար»։

Դոստոևսկու և նրա ժամանակակիցների դիմանկարը բավականին գնահատվեց և համարվում էր Պերովի դիմանկարներից լավագույնը։ Նրա մասին հայտնի է Կրամսկոյի ակնարկը. , այս դիմանկարում փափկվում են զարմանալի գույնով և երանգների ներդաշնակությամբ»։ Կրամսկոյի ակնարկն առավել հետաքրքիր է, քանի որ նա քննադատաբար էր վերաբերվում Պերովի աշխատանքին որպես ամբողջություն։ (Գրքից. Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Նկարչի ստեղծագործական ուղու առանձնահատկությունները. - M .: Art, 1979. - P. 108):

Դիմանկար Ֆ.Մ. Դոստոևսկին Կ.Ա. Տրուտովսկին

Երիտասարդ Ֆ.Մ.-ի կյանքի առաջին կերպարը. Դոստոևսկին իր գրական դեբյուտի դարաշրջանում - գրաֆիկական դիմանկար, որը ստեղծվել է Սանկտ Պետերբուրգի ճարտարագիտական ​​դպրոցի իր ընկեր Կոնստանտին Ալեքսանդրովիչ Տրուտովսկու կողմից, ով այդ ժամանակ արդեն սովորում էր Կայսերական արվեստի ակադեմիայում:

Իր հուշերում Կ.Ա. Տրուտովսկին գրում է. «Այն ժամանակ Ֆեդոր Միխայլովիչը շատ նիհար էր. նրա դեմքը մի տեսակ գունատ էր, մոխրագույն, մազերը՝ բաց ու նոսր, աչքերը խորասուզված, բայց հայացքը թափանցող էր ու խորը։ Միշտ կենտրոնացած իր մեջ, ազատ ժամանակ անընդհատ մտախոհ քայլում էր ինչ-որ մի կողմ՝ չտեսնելով ու չլսելով, թե ինչ է կատարվում շուրջը։ Նա միշտ բարի և նուրբ էր, բայց նրա ընկերներից քչերն էին համընկնում ... »:

Լինելով նկարազարդող իր գեղարվեստական ​​պրոֆիլում, Տրուտովսկին չի ձգտել դիմանկարում փոխանցել գրողի ներաշխարհի ողջ խորությունը. նա, առաջին հերթին, վերստեղծել է Դոստոևսկու արտաքինը։ Այս աշխատանքում շատ բան գալիս է ժամանակի ոգուց, այն ժամանակ գոյություն ունեցող կլիշեներից և ակադեմիական կրթությունից: Նորաձևության մեջ (աշխարհիկ էսթետի նման) թաշկինակը կապում են, նրա աչքերում խաղաղություն ու վստահություն է, կարծես գրողը փորձում է հույսով նայել իր ապագային։ Պատկերվող անձի դեմքին դեռևս չկա փորձությունների և տառապանքի դառնություն. սա սովորական երիտասարդ է, ով ամեն ինչ ունի իր առջևում:

Դիմանկար Ֆ.Մ. Դոստոևսկի, նկարիչ Դմիտրիև-Կավկազսկի

Դոստոևսկու երկրորդ կյանքի դիմանկարի մասին, որը ստեղծվել է Վ.Գ. Պերովը, այն վերևում խոսվեց, իսկ երրորդը պատկանում է հայտնի փորագրիչ, գծագրիչ, փորագրիչ (օֆորտը մետաղի վրա փորագրության տեսակ է) Լև Եվգրաֆովիչ Դմիտրիև-Կավկազսկուն։ Արվեստի ակադեմիան ավարտելուց հետո Դմիտրիև-Կավկազսկին կատարել է Ռեպինի, Ռուբենսի, Ռեմբրանդտի նկարների վերարտադրողական օֆորտներ և շուտով արժանացել է փորագրության ակադեմիկոսի կոչմանը։

1880-ի վերջերին Լ.Է. Դմիտրիև-Կավկազսկին ստեղծում է Ֆ.Մ.-ի պատկերավոր դիմանկարը. Դոստոևսկի (գրիչ, մատիտ): Արվեստագետը շատ դիպուկ փոխանցում է գրողի արտաքինը՝ առանց շեշտելու հատուկ ուշադրությունդիմանկարի իմաստային դոմինանտի վրա։ Ստեղծագործության մեջ չկա ոչ քնարականության, ոչ ողբերգության գերակշռություն՝ մեր առջև հասարակ մարդկանց արտաքինով (վաճառական է հիշեցնում), իր մտքերի մեջ խորասուզված, Դոստոևսկուն բնորոշ ճեղքվածքով ու աչքերի կծկվածքով մարդ է։

Դոստոևսկու լուսանկարները

Դոստոևսկու լավագույն լուսանկարչական դիմանկարը Սանկտ Պետերբուրգի լուսանկարիչ Կոնստանտին Ալեքսանդրովիչ Շապիրոյի աշխատանքն է (1879 թ.):

Դոստոևսկու այլ մարմնավորումներ դիմանկարներում

Պատկերը Ֆ.Մ. Դոստոևսկին գտնում է իր բազմակողմանի մարմնավորումը կերպարվեստ XX դար (M.V. Rundaltsov, M.G. Royter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A.Z. Davydov, N.S. Gaev և այլն):

Փորագրության վրա Վ.Ա. Ֆավորսկի Դոստոևսկին կանգնած է սեղանի առջև՝ ձեռքին տպագրական ապացույցների կույտ։ Նա հագած է երկար մուգ վերարկու։ Սեղանին դրված են մոմակալներով երկու բարձր մոմեր և գրքերի կույտ, պատին դրված են երկու փոքր շրջանակի լուսանկարներ: Աջից լուսավորված է գրողի բարձրահասակ նիհար կերպարանքը։ Նկարիչը ճշգրիտ կերպով վերարտադրում է Դոստոևսկու դեմքի դիմագծերը, որոնք հայտնի են ողջ կյանքի դիմանկարներից և լուսանկարներից. Ինչպես Պերովը, այնպես էլ արվեստագետը հոգեբանորեն նրբանկատորեն պատկերել է Դոստոևսկու ստեղծագործողին՝ գրավելով նրա հայացքը, ընկղմված իր մեջ։

Դոստոևսկու գեղատեսիլ դիմանկարը Կ.Ա. Վասիլևը գրողի մեկ այլ ինքնատիպ կերպար է։ Դոստոևսկին նստած է կանաչ կտորով ծածկված սեղանի մոտ, դիմացը սպիտակ թղթի թերթիկ է, կողքին վառվող մոմ է, որի բոցի արյունոտ գագաթն է։ Այս դիմանկարի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ ոչ միայն մոմը, այլեւ գրողի դեմքն ու ձեռքերը կարծես լույս են ճառագում։ Եվ, իհարկե, դարձյալ շեշտը դրվում է հատուկ, ներհոսող հայացքի վրա։

Գրքից՝ Լյասկովսկայա Օ.Լ. Վ.Գ. Պերովը։ Նկարչի ստեղծագործական ուղու առանձնահատկությունները. - Մ.: Արվեստ, 1979:

* Նույն ձմռանը Մոսկվայի հայտնի արվեստի պատկերասրահի սեփականատեր Պ.Մ.Տրետյակովը խնդրեց ամուսնուն հնարավորություն տալ նկարել իր դիմանկարը պատկերասրահի համար։ Այդ նպատակով Մոսկվայից եկավ հայտնի նկարիչ Վ.Գ.Պերովը։ Աշխատանքը սկսելուց առաջ Պերովը մեկ շաբաթվա ընթացքում ամեն օր այցելում էր մեզ. Ֆյոդոր Միխայլովիչին գտավ ամենատարբեր տրամադրություններով, խոսեց, վեճեր հրահրեց և հասցրեց նկատել ամուսնու դեմքի ամենաբնորոշ արտահայտությունը, ճիշտ այն արտահայտությունը, որն ուներ Ֆյոդոր Միխայլովիչը, երբ խորասուզվում էր իր գեղարվեստական ​​մտքերի մեջ։ Կարելի է ասել, որ Պերովը դիմանկարում որսացել է «Դոստոևսկու ստեղծագործության մեկ րոպեն»։ Ֆյոդոր Միխայլովիչի դեմքի մեջ ես բազմիցս նկատեցի նման արտահայտություն, երբ ներս էիր մտնում նրա մոտ, նկատում էիր, որ նա կարծես «իր մեջ է նայում», և դու առանց որևէ բան ասելու հեռանում էիր։ (A.G. Dostoevskaya. Memoirs. - M .: Գեղարվեստական, 1971)

Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկին ծնվել է 1821 թվականի նոյեմբերի 11-ին Մոսկվայում։ Նրա հայրը՝ Միխայիլ Անդրեևիչը, սերում էր Ռադվանի զինանշանի Դոստոևսկի ազնվականների ընտանիքից։ Ստացել է բժշկական կրթություն և աշխատել Բորոդինոյի հետևակային գնդում, Մոսկվայի զինվորական հոսպիտալում, Մարիինյան աղքատների հոսպիտալում։ Ապագա հայտնի գրողի՝ Մարիա Ֆեդորովնա Նեչաևայի մայրը մետրոպոլիայի վաճառականի դուստր էր։

Ֆեդորի ծնողները հարուստ մարդիկ չէին, բայց նրանք անխոնջ աշխատում էին իրենց ընտանիքներին ապահովելու և երեխաներին լավ կրթություն տալու համար։ Հետագայում Դոստոևսկին մեկ անգամ չէ, որ խոստովանել է, որ անսահման երախտապարտ է իր հորը և մորը գերազանց դաստիարակության և կրթության համար, որը նրանց քրտնաջան աշխատանք է արժեցել:

Տղային կարդալ սովորեցրել է մայրը, նա դրա համար օգտագործել է «Հին և Նոր Կտակարանի 104 սուրբ պատմություններ» գիրքը։ Մասամբ դա է պատճառը, որ Դոստոևսկու հայտնի «Կարամազով եղբայրները» գրքում երկխոսություններից մեկի հերոս Զոսիման ասում է, որ մանկության տարիներին նա հենց այս գրքից է սովորել կարդալ։

Երիտասարդ Ֆյոդորը նաև յուրացրել է աստվածաշնչյան «Հոբի գրքի» ընթերցանության հմտությունները, ինչը արտացոլվել է նաև նրա հետագա աշխատություններում. գրողը օգտագործել է իր մտքերն այս գրքի շուրջ «Պատանի» հայտնի վեպը ստեղծելիս։ Հայրը նույնպես նպաստել է որդու կրթությանը՝ նրան լատիներեն սովորեցնելով։

Դոստոևսկիների ընտանիքում ընդհանուր առմամբ յոթ երեխա է ծնվել։ Այսպիսով, Ֆեդորն ուներ ավագ եղբայր Միխայիլը, ում հետ նա հատկապես մտերիմ էր, և ավագ քույր: Բացի այդ, նա ուներ կրտսեր եղբայրներ՝ Անդրեյ և Նիկոլայ, ինչպես նաև կրտսեր քույրեր՝ Վերա և Ալեքսանդրա։

Իր պատանեկության տարիներին Միխայիլին և Ֆեդորին տանը դասավանդում էին Ն.Ի. Դրաշուսով, Ալեքսանդրի և Եկատերինայի դպրոցների ուսուցիչ։ Նրա օգնությամբ Դոստոևսկիների ավագ որդիները սովորում էին ֆրանսերեն, իսկ ուսուցչի որդիները՝ Ա.Ն. Դրաշուսովը և Վ.Ն. Դրաշուսովը տղաներին դասավանդել է համապատասխանաբար մաթեմատիկա և գրականություն։ 1834-ից 1837 թվականներին Ֆեդորը և Միխայիլը շարունակել են իրենց ուսումը L.I. Չերմակը, որն այն ժամանակ շատ հեղինակավոր ուսումնական հաստատություն էր։

1837 թվականին սարսափելի բան տեղի ունեցավ՝ սպառումից մահացավ Մարիա Ֆեդորովնա Դոստոևսկայան։ Ֆեդորը մոր մահվան պահին ընդամենը 16 տարեկան էր։ Մնալով առանց կնոջ՝ Դոստոևսկի ավագը որոշեց Ֆյոդորին և Միխայիլին ուղարկել Սանկտ Պետերբուրգ՝ պանսիոնատ Կ.Ֆ. Կոստոմարով. Հայրը ցանկանում էր, որ տղաները հետագայում ընդունվեին Գլխավոր ճարտարագիտական ​​դպրոց: Հետաքրքիր է, որ Դոստոևսկու երկու ավագ որդիներն էլ այն ժամանակ գրականության սիրահար էին և ցանկանում էին իրենց կյանքը նվիրել դրան, բայց հայրը նրանց կրքին լուրջ չէր վերաբերվում։

Տղաները չէին համարձակվում հակասել իրենց հոր կամքին։ Ֆեդոր Միխայլովիչը հաջողությամբ ավարտեց իր ուսումը գիշերօթիկ դպրոցում, ընդունվեց դպրոց և ավարտեց այն, բայց իր ամբողջ ազատ ժամանակը նվիրեց ընթերցանությանը։ , Հոֆման, Բայրոն, Գյոթե, Շիլլեր, Ռասին - նա խժռեց այս բոլոր հայտնի հեղինակների գործերը՝ ինժեներական գիտության հիմունքները եռանդով ըմբռնելու փոխարեն։

1838-ին Դոստոևսկին ընկերների հետ նույնիսկ գլխավոր ճարտարագիտական ​​դպրոցում կազմակերպեց իրենց գրական շրջանակը, որտեղ, բացի Ֆյոդոր Միխայլովիչից, ընդգրկված էին Գրիգորովիչը, Բեկետովը, Վիտկովսկին, Բերեժեցկին։ Դեռ այն ժամանակ գրողը սկսեց ստեղծել իր առաջին գործերը, սակայն այդպես էլ չհամարձակվեց վերջապես բռնել գրողի ուղին։ 1843 թվականին ավարտելով ուսումը, նա նույնիսկ ինժեներ-լեյտենանտի պաշտոն է ստացել Սանկտ Պետերբուրգի ինժեներական թիմում, սակայն երկար չի տեւել ծառայության մեջ։ 1844 թվականին նա որոշեց նվիրվել բացառապես գրականությանը և հրաժարական տվեց։

Ստեղծագործական ուղու սկիզբ

Թեև ընտանիքը հավանություն չէր տալիս երիտասարդ Ֆեդորի որոշումներին, նա ջանասիրաբար սկսեց ուսումնասիրել ավելի վաղ սկսած գործերը և զարգացնել նոր գաղափարներ: 1944 թվականը սկսնակ գրողի համար նշանավորվեց իր առաջին՝ «Աղքատ մարդիկ» գրքի թողարկմամբ։ Աշխատանքի հաջողությունը գերազանցեց հեղինակի բոլոր սպասելիքները։ Քննադատներն ու գրողները բարձր են գնահատել Դոստոևսկու վեպը, գրքում արծարծված թեմաներն արձագանքել են բազմաթիվ ընթերցողների սրտերում։ Ֆյոդոր Միխայլովիչին ընդունեցին այսպես կոչված «Բելինսկու շրջան», նրան սկսեցին անվանել «նոր Գոգոլ»։

Հաջողությունը երկար չտեւեց. Մոտ մեկ տարի անց Դոստոևսկին հանրությանը ներկայացրեց «Դուբլը» գիրքը, բայց պարզվեց, որ այն անհասկանալի է երիտասարդ հանճարի տաղանդի երկրպագուների մեծ մասի համար: Գրողի խանդավառությունն ու գովեստը փոխարինվեցին քննադատությամբ, դժգոհությամբ, հիասթափությամբ ու սարկազմով։ Հետագայում գրողները գնահատեցին այս ստեղծագործության նորարարությունը, դրա նմանությունը այդ տարիների վեպերին, բայց գրքի հրատարակման ժամանակ դա գրեթե ոչ ոք չէր զգում:

Շուտով Դոստոևսկին վիճեց և հեռացվեց «Բելինսկու շրջանակից», ինչպես նաև վիճաբանեց Ն.Ա. Նեկրասով, Sovremennik-ի խմբագիր. Սակայն Անդրեյ Կրաևսկու խմբագրած Otechestvennye Zapiski հրատարակությունը անմիջապես համաձայնեց հրատարակել նրա ստեղծագործությունները։

Այնուամենայնիվ, ֆենոմենալ ժողովրդականությունը, որ բերեց Ֆյոդոր Միխայլովիչին նրա առաջին հրատարակությունը, թույլ տվեց նրան մի շարք հետաքրքիր և օգտակար շփումներ հաստատել Սանկտ Պետերբուրգի գրական շրջանակներում։ Նրա նոր ծանոթներից շատերը մասամբ դարձան հեղինակի հետագա ստեղծագործությունների տարբեր կերպարների նախատիպերը։

Ձերբակալություն և ծանր աշխատանք

Գրողի համար ճակատագրական է եղել ծանոթությունը Մ.Վ. Պետրաշևսկին 1846 թ. Պետրաշևսկին կազմակերպեց այսպես կոչված «ուրբաթները», որոնց ընթացքում քննարկվում էին ճորտատիրության վերացումը, տպագրության ազատությունը, դատական ​​համակարգի առաջադեմ փոփոխությունները և նմանատիպ բնույթի այլ հարցեր։

Հանդիպումների ժամանակ, այսպես թե այնպես, կապված Պետրաշևիկների հետ, Դոստոևսկին հանդիպում է նաև կոմունիստ Սպեշնևին։ Կազմակերպել է 1848 թ գաղտնի հասարակություն 8 հոգուց (ներառյալ ինքը և Ֆեդոր Միխայլովիչը), ովքեր հանդես էին գալիս երկրում հեղաշրջման և անօրինական տպարանի ստեղծման օգտին: Ընկերության ժողովներում Դոստոևսկին բազմիցս կարդաց Բելինսկու «Նամակ Գոգոլին», որն այնուհետև արգելվեց։

Նույն 1848 թվականին լույս է տեսել Ֆյոդոր Միխայլովիչի «Սպիտակ գիշերներ» վեպը, բայց, ավաղ, նա չի կարողացել վայելել վաստակած համբավը։ Հենց այդ կապերն արմատական ​​երիտասարդության հետ խաղացին գրողի դեմ, և 1849 թվականի ապրիլի 23-ին նա ձերբակալվեց, ինչպես շատ այլ պետրաշևիկներ։ Դոստոևսկին հերքեց իր մեղքը, բայց Բելինսկու «հանցագործ» նամակը նույնպես հիշվեց նրան, 1849 թվականի նոյեմբերի 13-ին գրողը դատապարտվեց մահապատժի։ Մինչ այդ նա ութ ամիս մնաց բանտում Պետրոս և Պողոս ամրոցում։

Ի բարեբախտություն ռուս գրականության, Ֆյոդոր Միխայլովիչի նկատմամբ դաժան դատավճիռը չկատարվեց։ Նոյեմբերի 19-ին հանդիսատեսի գեներալը նրան անհամապատասխան համարեց Դոստոևսկու մեղքին, ինչի կապակցությամբ մահապատիժը փոխարինվեց ութ տարվա ծանր աշխատանքով։ Եվ նույն ամսվա վերջում կայսրն էլ ավելի մեղմացրեց պատիժը՝ գրողին ութի փոխարեն չորս տարով աքսորեցին Սիբիր ծանր աշխատանքի։ Միաժամանակ նա զրկվել է իր ազնվական կոչումից ու հարստությունից, իսկ ծանր աշխատանքի ավարտին ստացել շարքային զինվորների կոչում։

Չնայած բոլոր դժվարություններին ու դժվարություններին, որոնք ենթադրում էր նման դատավճիռը, զինվորներին միանալը նշանակում էր Դոստոևսկու քաղաքացիական իրավունքների լիարժեք վերադարձ։ Սա առաջին նման դեպքն էր Ռուսաստանում, քանի որ սովորաբար այն մարդիկ, ովքեր դատապարտվում էին ծանր աշխատանքի, կորցնում էին իրենց քաղաքացիական իրավունքներ, թեկուզ երկար տարիներ ազատազրկումից հետո ողջ մնացին ու վերադառնան ազատ կյանք. Նիկոլայ I կայսրը խղճաց երիտասարդ գրողին և չցանկացավ փչացնել նրա տաղանդը։

Նրա վրա անջնջելի տպավորություն թողեցին Ֆյոդոր Միխայլովիչի ծանր աշխատանքի մեջ անցկացրած տարիները։ Գրողը դժվարությամբ է դիմանում տառապանքին ու միայնությանը։ Բացի այդ, երկար ժամանակ պահանջվեց մյուս բանտարկյալների հետ նորմալ հաղորդակցություն հաստատելու համար. նրանք երկար ժամանակ չէին ընդունում նրան ազնվական կոչման պատճառով։

1856-ին նոր կայսրը ներում շնորհեց բոլոր Պետրաշևիկներին, իսկ 1857-ին Դոստոևսկին ներում շնորհեց, այսինքն՝ լիակատար համաներում ստացավ և վերականգնվեց իր ստեղծագործությունները հրատարակելու իրավունքը։ Եվ եթե իր երիտասարդության տարիներին Ֆյոդոր Միխայլովիչը չկողմնորոշված ​​մարդ էր, փորձում էր գտնել ճշմարտությունը և կառուցել համակարգ. կյանքի սկզբունքները, ապա արդեն 1850-ականների վերջին նա դարձավ հասուն, ձևավորված անհատականություն։ Ծանր աշխատանքի մեջ անցած ծանր տարիները նրան դարձրին խորապես կրոնասեր անձնավորություն, ով մնաց մինչև իր մահը։

Ստեղծագործության ծաղկման շրջանը

1860 թվականին գրողը հրատարակեց իր ստեղծագործությունների երկհատորյակը, որտեղ ներառված էին «Ստեփանչիկովո գյուղը և նրա բնակիչները» և «Քեռու երազանքը» պատմվածքները։ Նրանց հետ պատահեց մոտավորապես նույն պատմությունը, ինչ «Դուբլ»-ի հետ, թեև հետագայում ստեղծագործությունները շատ բարձր գնահատականի արժանացան, սակայն ժամանակակիցներին դրանք դուր չեկան։ Այնուամենայնիվ, «Մահացածների տնից» գրքի հրապարակումը, որը նվիրված էր դատապարտյալների կյանքին և գրվել հիմնականում նրա բանտարկության ժամանակ, օգնեց ընթերցողների ուշադրությունը վերադարձնել հասունացած Դոստոևսկու վրա։

Երկրի շատ բնակիչների համար, ովքեր ինքնուրույն չեն հանդիպել այս սարսափին, աշխատանքը գրեթե ցնցող էր: Շատերը ապշած էին այն ամենի վրա, ինչի մասին խոսում էր հեղինակը, մանավանդ որ ավելի վաղ թեմաՌուս գրողների համար ծանր աշխատանքը տաբու էր: Դրանից հետո Հերցենը Դոստոևսկուն սկսեց անվանել «ռուսական Դանթե»։

Գրողի համար ուշագրավ էր նաեւ 1861 թ. Այս տարի, համագործակցելով ավագ եղբոր՝ Միխայիլի հետ, սկսել է հրատարակել իր գրական-քաղաքական ամսագիրը, որը կոչվում է «Վրեմյա»։ 1863 թվականին հրատարակությունը փակվեց, և դրա փոխարեն Դոստոևսկի եղբայրները սկսեցին տպագրել մեկ այլ ամսագիր՝ «Էպոխ» անունով։

Այս ամսագրերն առաջին հերթին ամրապնդեցին եղբայրների դիրքերը գրական միջավայրում։ Եվ երկրորդ, հենց նրանց էջերում են տպագրվել Ֆյոդոր Միխայլովիչի «Նվաստացված և վիրավորված», «Գրառումներ ընդհատակից», «Նոթեր մահացածների տնից», «Վատ անեկդոտ» և շատ այլ գործեր: Միխայիլ Դոստոևսկին շուտով մահացավ. նա մահացավ 1864 թ.

1860-ական թվականներին գրողը սկսեց ճանապարհորդել արտասահման՝ ոգեշնչում գտնելով նոր ու ծանոթ վայրերում իր նոր վեպերի համար։ Մասնավորապես, հենց այդ ժամանակաշրջանում Դոստոևսկին հղացավ և սկսեց իրագործել «Խաղամոլը» ստեղծագործության գաղափարը։

1865 թվականին «Էպոխ» ամսագիրը, որի բաժանորդների թիվը անշեղորեն նվազում էր, ստիպված եղավ փակել։ Ավելին՝ նույնիսկ հրատարակության փակումից հետո գրողը տպավորիչ պարտք ուներ։ Ֆինանսական ծանր վիճակից ինչ-որ կերպ դուրս գալու համար նա հրատարակիչ Ստելովսկու հետ կնքեց իր ստեղծագործությունների ժողովածուի հրատարակման չափազանց անբարենպաստ պայմանագիր, իսկ դրանից անմիջապես հետո սկսեց գրել իր սեփականը. հայտնի վեպ"Հանցանք եւ պատիժ". Սոցիալական դրդապատճառների նկատմամբ փիլիսոփայական մոտեցումը լայն ճանաչում գտավ ընթերցողների շրջանում, և վեպը փառաբանեց Դոստոևսկուն նրա կենդանության օրոք։

Ֆյոդոր Միխայլովիչի հաջորդ մեծ գիրքը «Ապուշը» էր, որը հրատարակվել է 1868 թվականին։ Պատկերելու գաղափար գեղեցիկ մարդ, ով փորձում է ուրախացնել մյուս կերպարներին, բայց չի կարողանում հաղթահարել թշնամական ուժերը և արդյունքում ինքն է տանջվում, պարզվեց, որ հեշտ է թարգմանել միայն բառերով։ Իրականում Դոստոևսկին «Ապուշը» անվանեց գրելու ամենադժվար գրքերից մեկը, թեև արքայազն Միշկինը դարձավ նրա սիրելի կերպարը։

Ավարտելով այս վեպի վրա աշխատանքը՝ հեղինակը որոշել է գրել էպոս՝ «Աթեիզմ» կամ «Մեծ մեղավորի կյանքը»։ Նա չկարողացավ իրականացնել իր գաղափարը, բայց էպոսի համար հավաքված որոշ գաղափարներ հիմք հանդիսացան Դոստոևսկու հաջորդ երեք մեծ գրքերի համար. , և «Կարամազով եղբայրներ» վեպը, որը Դոստոևսկին ավարտել է 1879-1880 թթ.

Հետաքրքիր է, որ «Դևերը», որոնցում գրողը ի սկզբանե մտադիր էր արտահայտել իր դժգոհ վերաբերմունքը Ռուսաստանում հեղափոխական շարժումների ներկայացուցիչների նկատմամբ, գրելու ընթացքում աստիճանաբար փոխվեցին։ Ի սկզբանե հեղինակը մտադիր չէր Ստավրոգինին, ով հետագայում դարձավ նրա ամենահայտնի կերպարներից մեկը, դարձնել վեպի առանցքային կերպար։ Բայց նրա կերպարն այնքան հզոր է ստացվել, որ Ֆյոդոր Միխայլովիչը որոշել է փոխել գաղափարը և իրական դրամա ու ողբերգություն ավելացնել քաղաքական աշխատանքին։

Եթե ​​«Դևեր»-ում, ի թիվս այլ բաների, լայնորեն բացահայտվում էր հայրերի և երեխաների թեման, ապա հաջորդ վեպում՝ «Դեռահաս»-ում, գրողն առաջին պլան մղեց մեծ երեխա մեծացնելու հարցը։

Ֆյոդոր Միխայլովիչի ստեղծագործական ուղու յուրօրինակ արդյունքը՝ ամփոփման գրական անալոգը, Կարմազով եղբայրներն էին։ շատ դրվագներ, պատմություններ, այս ստեղծագործության հերոսները մասամբ հիմնված էին գրողի նախորդ վեպերի վրա՝ սկսած նրա առաջին հրատարակված «Խեղճ մարդիկ» վեպից։

Մահ

Դոստոևսկին մահացել է 1881 թվականի հունվարի 28-ին, մահվան պատճառը եղել է քրոնիկ բրոնխիտը, թոքային տուբերկուլյոզը և էմֆիզեմը։ Մահը հասավ գրողին իր կյանքի վաթսուներորդ տարում։

Նրա տաղանդի երկրպագուների ամբոխը եկել էր գրողին հրաժեշտ տալու, բայց Ֆեդոր Միխայլովիչը, նրա հավերժական վեպերն ու իմաստուն մեջբերումները, ամենամեծ համբավը ստացան հեղինակի մահից հետո:

Անձնական կյանքի

Դոստոևսկու առաջին կինը Մարիա Իսաևան էր, ում նա հանդիպեց ծանր աշխատանքից վերադառնալուց անմիջապես հետո։ Ընդհանուր առմամբ, Ֆեդորի և Մարիայի ամուսնությունը տևեց մոտ յոթ տարի՝ մինչև 1864 թվականին գրողի կնոջ հանկարծակի մահը։

1860-ականների սկզբին իր առաջին արտասահմանյան ճանապարհորդություններից մեկի ժամանակ Դոստոևսկին հմայված էր ազատագրված Ապոլինարիա Սուսլովայով: Հենց նրանից է գրվել Պոլինան «Խաղամոլը», Նաստաստյա Ֆիլիպովնան՝ «Ապուշը» և մի շարք այլ կին կերպարներ։

Թեև իր քառասուներորդ տարեդարձի նախօրեին գրողը առնվազն երկար հարաբերություններ ուներ Իսաևայի և Սուսլովայի հետ, սակայն այդ ժամանակ նրա կանայք դեռ մանկության նման երջանկություն չէին պարգեւել նրան։ Այս թերությունը լրացրել է գրողի երկրորդ կինը՝ Աննա Սնիտկինան։ Նա դարձավ ոչ միայն հավատարիմ կին, այլեւ մեծ օգնականգրող. նա իր վրա վերցրեց Դոստոևսկու վեպերը հրատարակելու դժվարությունները, ռացիոնալ լուծում տվեց բոլոր ֆինանսական հարցերը, տպագրության պատրաստեց փայլուն ամուսնու իր հուշերը։ Ֆյոդոր Միխայլովիչին նվիրված «Կարամազով եղբայրները» վեպը։

Աննա Գրիգորևնան ծնեց չորս երեխաների կնոջը՝ դուստրերին՝ Սոֆյային և Լյուբովին, որդիներին՝ Ֆեդորին և Ալեքսեյին։ Ավաղ, Սոֆյան, ով պետք է լիներ զույգի առաջնեկը, մահացավ ծննդաբերությունից մի քանի ամիս անց։ Ֆյոդոր Միխայլովիչի բոլոր զավակներից նրա գրական ընտանիքի իրավահաջորդը դարձավ միայն նրա որդին՝ Ֆյոդորը։

Դոստոևսկու մեջբերումները

• Ոչ ոք առաջին քայլը չի ​​անում, քանի որ բոլորը կարծում են, որ դա փոխադարձ չէ:
• Մարդուն ոչնչացնելու համար շատ քիչ բան է պետք. միայն պետք է նրան համոզել, որ այն բիզնեսը, որով նա զբաղվում է, ոչ մեկին օգուտ չի տալիս։
• Ազատությունն իրեն չզսպելու մեջ չէ, այլ ինքդ քեզ տիրապետելու մեջ է։
• Գրողը, ում գործերը հաջողությամբ չեն պսակվել, հեշտությամբ դառնում է մաղձոտ քննադատ, ուստի թույլ և անհամ գինին կարող է հիանալի քացախ դառնալ:
• Զարմանալի է, թե արևի մեկ ճառագայթն ինչ կարող է անել մարդու հոգու հետ:
• Գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը:
• Մարդը, ով կարողանում է գրկել, լավ մարդ է։
• Մի աղտոտեք ձեր հիշողությունը վիրավորանքներով, այլապես կարող է պարզապես տեղ չմնալ հրաշալի պահերի համար։
• Եթե ​​դու գնաս դեպի նպատակը և ճանապարհին կանգնես՝ քարեր նետելու վրադ հաչող յուրաքանչյուր շան վրա, երբեք նպատակին չես հասնի։
• Նա խելացի մարդ է, բայց խելացի գործելու համար մի խելքը քիչ է։
• Ով ուզում է օգտակար լինել, թեկուզ ձեռքերը կապած, կարող է շատ լավ բան անել։
• Կյանքը շնչահեղձ է ընթանում առանց նպատակի:
• Պետք է կյանքը ավելի շատ սիրել, քան կյանքի իմաստը։
• Ռուս ժողովուրդը, այսպես ասած, վայելում է իր տառապանքը։
• Երջանկությունը երջանկության մեջ չէ, այլ միայն դրան հասնելու մեջ։