«Մեծ աշխատանք, հիանալի աշխատանք. կրակն այրվում է, իսկ կաթսան՝ փուչիկները»: Անգլիայի մեծ բանաստեղծի կողմից գրված այս տողերը լայնորեն հայտնի են Մառախլապատ Ալբիոնում և նույնիսկ օգտագործվում են որպես մանկական հանգ։ Շեքսպիրը շատ բան է գրել սննդի մասին։ Աստղազարդ սիրահարների, խելագար թագավորների և պալատական ​​կատակասերների հետ նա դարձավ նրա գրեթե բոլոր պիեսների կերպարը: Ի՞նչ է կերել Շեքսպիրն ինքը:

Թյուդորի ժամանակաշրջանում

Թյուդորի սնունդը զարմանալիորեն բազմազան էր: Ենթադրվում է, որ հասարակության սովորական անդամները վարսակի շիլա և հաց էին ուտում, բայց նրանց ճաշացանկը շատ ավելի քիչ տաղտուկ և ձանձրալի էր, քան մենք կարող էինք պատկերացնել: Խոհարարության մեջ օգտագործվում էին ալյուրի և հացահատիկի լայն տեսականի։ Տարեկանը, գարին, վարսակը, ինչպես նաև ցորենը, օգտագործվել են վաղ բրիտանացի խոհարարների կողմից՝ հյուսվածքների և համերի ավելի մեծ տեսականի ստեղծելու համար, քան գիտեն ժամանակակից հացթուխները: Ժամանակի գյուղատնտեսական նորարարությունները հանգեցրին բերքատվության և բազմազանության աճին: «Աղցան» կանաչիները, ինչպիսիք են թրթնջուկը, սպանախը և մանանեխը, Թուդորի մենյուի կարևոր մասն էին կազմում, թեև, ի տարբերություն դրանց սպառման վերաբերյալ այսօրվա տեսակետների, դրանք ամենից հաճախ եփում էին. այն ժամանակ համարվում էր, որ հում մրգերն ու բանջարեղենը կարող են հիվանդացնել:

Սնունդ և դեղորայք

Այդ դարաշրջանում սնունդը սերտորեն կապված էր բժշկության հետ։ Մարդիկ անկեղծորեն հավատում էին, որ մարդն այն է, ինչ ուտում է, ուստի Թյուդորի ժամանակներում շատ մթերքներ նույնպես բուժիչ հատկություններ ունեին: Բժշկական բաղադրատոմսերի կողքին հաճախ հայտնվում էին ձեռագիր խոհարարական գրքեր: Օրինակ, Սառա Լոնգուեթի խոհարարական գիրքը, որը գրվել է մոտ 1610 թվականին, ներառում է երեք առանձին բաժիններ՝ «Պահպանում է և պահպանում», «Խարամներ» և «Հոգեբանություն և վիրաբուժություն»՝ հստակորեն մատնանշելով սննդի և դեղորայքի կապը։

Բայց ոչ միայն ուտելի ապրանքներն էին գնահատվում բուժիչ հատկություններ. Ենթադրվում էր, որ այնպիսի խմիչքներ, ինչպիսիք են գարեջուրը, գինին և խնձորօղի, թեև հարբեցող են, բայց կանխում են հիվանդությունները: Խոլերան և ջրով փոխանցվող վտանգավոր համաճարակային հիվանդություններն այն ժամանակ իրական վտանգ էին ներկայացնում, իսկ ցածր ալկոհոլային խմիչքները շատ ավելի անվտանգ էին։ Տաք շոկոլադը, թեյը և սուրճը բրիտանացիների շրջանում սկսեցին օգտագործել Շեքսպիրի օրոք։ Նշվել է կոֆեինով հարուստ այս ըմպելիքների խթանող ազդեցությունը, սակայն նույնիսկ այն ժամանակ գիտնականները նշել են, որ դրանք պետք է զգուշությամբ օգտագործել։ Այնուամենայնիվ, այս ըմպելիքները շատ թանկ էին, և բացի այդ, դրանք պահանջում էին հատուկ պարագաներ (սուրճի ամաններ և շոկոլադե բաժակներ), որոնք հասանելի էին միայն ամենահարուստ մարդկանց համար։

Անսովոր համեմունքներ

Շեքսպիրի և մեր ժամանակների սննդի մշակույթների ամենամեծ տարբերություններից մեկը ճաշացանկերի սեզոնայնությունն է: Բարդերի օրոք համեմունքներն ու քաղցրավենիքները լայնորեն օգտագործվում էին նույնիսկ կծուծ ախորժակային կծու ուտեստների մեջ։ Դարչինը համարվում էր միանգամայն տեղին՝ որպես հավի սոուսի բաղադրիչ, և արտասովոր չէր համարվում, որ շոգեխաշած նապաստակի բաղադրատոմսը ներառում էր սև պղպեղի, մեխակի և մեղրի խառնուրդ: Հակառակ տարածված կարծիքի, քաղցր և կծուծ ախորժակային կծու համեմունքների օգտագործումը ոչ թե փչացած սննդի տհաճ հոտը համեմունքներով «քողարկելու» միջոց էր, այլ ավելի շուտ մերձավորարևելյան խոհանոցների ազդեցությունը բրիտանական սննդակարգի վրա: Շատ ավելի ուշ՝ 1700-ականներին, այս նախասիրությունները փոխվեցին դեպի աղի, թթու և կծու կերակուրները, որոնք մենք ուտում ենք մինչ օրս:

Անգլիայում դրամատիկական պոեզիայի զարգացմանը զուգընթաց բարելավվել է նաև պիեսների բեմական արտադրությունը։ Մեծ արժեք Շեքսպիրի դրամաներըհետաքրքրություն է առաջացնում իր ժամանակի թատրոնի կառուցվածքի նկատմամբ. Բեմական միջավայրի իմացությունն անհրաժեշտ է Շեքսպիրի դրամաները հասկանալու համար, ինչպես Սոֆոկլեսի և Եվրիպիդեսի դրամաները հասկանալի են դառնում միայն հունական թատրոնի կառուցվածքի իմացությամբ։ Անգլիական դրաման, ինչպես հունական դրաման, առաջացել է կրոնական պիեսներից։ Կաթոլիկ եկեղեցին թույլ է տվել կատակերգական տարր առեղծվածների և բարոյականության մեջ. ռեֆորմացիան նրան չհանդուրժեց։ Անգլիան ընդունեց կալվինիզմը կառավարության կողմից իրեն տրված մեղմացված ձևով: Թագավորը և արիստոկրատիան, որոնց հայեցակարգով ստեղծվել են Անգլիայի եկեղեցու ինստիտուտները, թատրոնի դեմ ոչինչ չունեին, նույնիսկ հովանավորում էին նրան. շնորհիվ ներկայացումների վրա գումար ծախսելու պատրաստակամության՝ նախկին սիրողական թատերախմբերը փոխարինվեցին պրոֆեսիոնալ արտիստների դիակներով։ Թագավորական մատուռի երգչախումբը ելույթ է ունեցել Էլիզաբեթի արքունիքում։ Ազնվականների հովանավորությամբ ստեղծվեցին դերասանական այլ թատերախմբեր, որոնք ներկայացումներ էին տալիս մեծ քաղաքներում և արիստոկրատների գյուղական պալատներում; որոշ թատերախմբեր ստացել են թագավորական կոչվելու իրավունք. նրանք ելույթներ էին ունենում հյուրանոցներում՝ պնդելով, որ դա իրենց թույլ է տվել իրենց կոչման արտոնությամբ։ Դերասանների շուրջ հյուրանոցներում հավաքված անկարգապահ մարդիկ. նրանք հանդիսատեսի զգալի մասն էին կազմում հատկապես Լոնդոնի թատրոններում։ Լոնդոնը նույնիսկ այն ժամանակ գերազանցեց Եվրոպայի բոլոր քաղաքներին բնակչության թվով և հարստությամբ. այն պարունակում էր հազարավոր ամուրիներ, ովքեր հանգստի կամ զվարճանքի համար փողի պակաս չունեին։ Արհեստավորները, նավաշինարանի և գործարանի աշխատողները լցվել էին բակում, որտեղ կանգնած էր այդ դարաշրջանի անգլիական թատրոնի բեմը։ Նույնիսկ ավելի աղքատ խավի հանդիսատեսը զբաղեցրեց պատկերասրահը. սրանք նավաստիներ էին, ծառաներ, փողոցային կանայք:

Թատրոնը հանդիպման վայր էր անգլիական հասարակության բոլոր խավերի համար։ Հասարակ մարդկանց համար Լոնդոնում շատ վատ թատրոններ կային։ Բայց նրանցից բացի, բարձր խավերի համար կային ևս մի քանիսը, այնտեղ, տաղավարների առաջին շարքում, դերասանների առջև, այդ երեկո դերասանությունից զերծ, բանաստեղծներ և քննադատներ, նստած էին դրամատիկական արվեստի ազնիվ հովանավորներ, հիմնականում երիտասարդ չամուսնացած ազնվականներ։ ովքեր եկել էին բեմ դիտելու այն, ինչ զբաղեցրել էր իրենց կյանքում՝ ռազմական սխրանքներ, սիրային արկածներ, պալատական ​​ինտրիգներ։ Այս երիտասարդ ազնվականներին չէին հետաքրքրում ռեֆորմացիայի պատմության պիեսները, որոնք սիրված էին միջին խավի կողմից։ Նրանք ընկերություն էին անում դերասանների հետ՝ չմոռանալով շրջապատում իրենց սոցիալական կարգավիճակով իրենց գերազանցությունը։ Նման հովանավորներ ուներ նաև Շեքսպիրը։ Նրանք իրենց լկտի էին պահում ոչ միայն այն դերասանների, որոնց մեծարում էին իրենց բարեկամությամբ, այլեւ թատրոնի հանդիսատեսի հետ։ Նրանցից շատերի համար բեմի վրա և տեսարանների միջև դրված էին աթոռներ. ոմանք այնտեղ չնստեցին աթոռների վրա, այլ պառկեցին իրենց համար շարված գորգերի վրա։ Հանդիսատեսը ծխում էր, գարեջուր խմում, խնձոր ուտում, ընկույզ կրծում, ընդմիջումների ժամանակ խաղաթղթեր էին խաղում ու զվարճանում բյուրոկրատով։ Գլոբուս թատրոնի երկու պատկերասրահներից ներքևում նստած էին այն հեշտ առաքինության կանայք, որոնք վարձատրվում էին հարուստ և ազնիվ մարդկանցով. այս տիկնայք իրենց շատ անտարբեր պահեցին։ Նրանց հետևում նստած էին արդյունաբերողների և առևտրականների մի քանի կանայք, բայց դեմքը ծածկելով դիմակներով։ Ընդհանրապես, ազնիվ կանանց համար թատրոն այցելելը անպարկեշտ է համարվել։ Դերասանուհիներ չկար, դեռահաս տղաներն էին խաղում. Դուք պետք է դա իմանաք, որպեսզի հասկանաք, թե ինչու նույնիսկ Շեքսպիրի դրամաների հերոսուհիները հաճախ օգտագործում են անպարկեշտ արտահայտություններ. իսկ նրա դրամաների բովանդակության շատ առանձնահատկություններ բացատրվում են համեստ կանանց բացակայությամբ։ Ազնվական հանդիսատեսի համար նա բեմ է հանում ինքնիշխաններին, կայսրուհիներին, ազնվական պարոններին և նրբագեղ լեզվով խոսող տիկնանց. իսկ հանրության լայն զանգվածների համար նրա դրամաներում ներկառուցված են կոպիտ կատակերգական տեսարաններ: Միջին խավի մարդիկ՝ բուրգոմաստերներ, ուսուցիչներ, գիտնականներ, քահանաներ, բժիշկներ, Շեքսպիրում սովորաբար պատկերվում են միայն զավեշտական ​​տեսարաններում՝ ծառայելով որպես ազնվական կերպարների կատակների առարկա:

Ուիլյամ Շեքսպիր

Այն ժամանակ միջին խավը օտարվեց թատրոնից, նույնիսկ թշնամաբար էր տրամադրված նրա հանդեպ, բարեփոխմանը նվիրված այս պատկառելի, մեծահարուստ քաղաքաբնակներին պուրիտանականկյանքի տեսակետը, Երկար խորհրդարանի հերոսների հայրերն ու Հանրապետականներ, չեն հաճախել թատրոն և անտեսվել են Շեքսպիրի կողմից։ Մինչդեռ հասարակության այս խավը ամենակարևորն էր Անգլիայի քաղաքական կյանքում և ամենահարգվածը. նրա էներգիան պատրաստեց անգլիական ազգի մեծ ապագան: Այն բաղկացած էր վաճառականներից և արդյունաբերողներից, քահանաներից, փոքր վարչական և դատական ​​պաշտոններ զբաղեցնողներից, ազնվականությանը չպատկանող հողատերերից և հարուստ ֆերմերներից; նա արդեն սկսում էր գերակայություն ձեռք բերել հասարակական գործերում։ 1580-ականներին պուրիտանական ուղղության մարդիկ արդեն մեծամասնություն էին կազմում Համայնքների պալատում. քաղաքային գործերի կառավարումն արդեն նրանց էր պատկանում։ Այն ժամանակվա դրամաների կերպարների մեջ այդ մարդկանցից ընդհանրապես չկար, իսկ ընդհանրապես անբասիր բարոյականության տեր մարդիկ։

Նրանք թշնամաբար էին տրամադրված թատրոնի նկատմամբ և պահանջում էին սահմանափակել նրա ազատությունը, անգամ ներկայացումների ամբողջական արգելք։ Առաջինի օրոք Ստյուարտսովքեր գրեթե ավելի շատ էին սիրում թատրոնը, քան Թյուդորներ, դա մշտական ​​վեճի առարկա էր թագավորների և միջին դասի միջև. Նրա շուրջ վեճերը կարծես պատրաստվում էին քաղաքական պայքարի։ Էլիզաբեթի ժամանակ միջին խավի հարգարժան մարդկանց զանգվածի թշնամանքը թատրոնի նկատմամբ այնքան մեծ էր, որ չնայած թագուհու՝ Լեսթերի, Սաութհեմփթոնի, Փեմբրոքի, Ռոթլենդի հովանավորությանը, անգլիացի դերասանների դասը անտեսվեց. հասարակությունն իրենից բաժանեց անհաղթահարելի պատնեշով։ Սա հաստատվում է շատ տեղերում Շեքսպիրի սոնետները. Այն ժամանակվա օրենքները դերասաններին դնում էին աճպարարների, լարախաղացների և թափառաշրջիկների հետ նույն մակարդակի վրա։ Այդ իրավունքները, որ իշխանությունն ուզում էր տալ նրանց, գնեց նրանց համար գերիշխողների դեմ դժվարին պայքարով և նախապաշարմունքներով։ Էլիզաբեթն իր կառավարման սկզբում արգելեց հանրային ելույթները. ավելի ուշ, երբ նա սիրահարվեց այլաբանական ներկայացումներին և, ըստ ոմանց, Շեքսպիրի դրամաներին, այնուամենայնիվ, ստիպված եղավ թատրոնին սահմանափակող միջոցների ենթարկել, որպեսզի հաճոյանա դրա դեմ տրտունջը։ Եպիսկոպոսները համակերպվում էին թագուհու կրքերին, բայց գյուղական քահանաները մշտապես քարոզում էին թատրոնի ամբարիշտ սիրո դեմ։ Լորդ քաղաքապետը և Լոնդոնի Սիթիի ավագները էլ ավելի համառորեն ըմբոստացան թատրոնի դեմ՝ գործելով ոչ թե անձնական ցանկությամբ, այլ իրենց խնդրանքներ և հասցեներ ներկայացրած քաղաքացիների խնդրանքով։ Նրանք փակեցին քաղաքում բուսած թատրոնները. Դերասանների թատերախմբերը ստիպված էին իրենց ներկայացումները տեղափոխել արվարձաններ։ Նրանց արգելված էր խաղալ նաև կիրակի օրերին, երբ ներկայացումները սկսվեին կեսօրից հետո։ Այսպիսով, թատրոն կարող էին այցելել միայն այն մարդիկ, ովքեր զբաղվածություն չունեին, իսկ բնակչության աշխատավոր մասը զրկվեց զուր ժամանցի հնարավորությունից, իսկ կիրակին զերծ մնաց մեղավոր հաճույքի պղծումից։ Այս սահմանափակող միջոցները կյանքի մասին պուրիտանական հայացքի դրսևորումն էին, որն անընդհատ տարածվում էր միջին խավի մեջ և Չարլզ I-ի օրոք այնպիսի ուժգնության հասավ, որ ներկայացումները լիովին արգելվեցին։

Լոնդոնի քաղաքային խորհուրդն ապստամբեց ոչ միայն այն ժամանակվա դրամաներում և կատակերգություններում վատի դեմ, այլ հենց թատրոնի դեմ՝ ներկայացումները անվանելով սատանային ծառայող։ Երբ Լոնդոնում սկսեցին մշտական ​​թատրոններ կառուցել, քաղաքային խորհուրդը այն դերասաններին, ովքեր հասակակիցների ծառայության մեջ չէին, ենթարկեց թափառաշրջիկների համար նախատեսված պատիժներին։ 1572 թվականին նա հրաժարվեց Սասեքսի կոմսից թատրոն կառուցելու թույլտվությունից, իսկ 1573 թվականին նա ստիպեց Լեսթերի կոմսի թատերախմբին հեռանալ քաղաքից։ Նա սկսեց ներկայացումներ տալ քաղաքից դուրս, թատրոն հիմնեց Դոմինիկյանների նախկին վանքում կամ, ինչպես նրանց անվանում էին Անգլիայում, «Սև եղբայրներ» (Ռեֆորմացիայի ժամանակ վանականության ոչնչացումից հետո այն ծառայեց որպես մեքենաների պահեստ): Ռիչարդ Բերբեջը խաղացել է այս թատրոնում; Դրանում սկզբում խաղացել է նաև Շեքսպիրը։ Blackfriar Theatre-ի բիզնեսը փայլուն էր ընթանում՝ չնայած պուրիտանների թշնամությանը: 1589 թվականին թատերախումբը, որը խաղում էր դրանում, ստացավ թագավորական կոչվելու թույլտվություն. 1594 թվականին նա կառուցել է մեկ այլ թատրոն՝ «Գլոբը» (Լոնդոնյան կամրջից հարավ)։ Բացի այս թատերախմբից, որը գտնվում էր Լեսթերի հովանավորության ներքո, կար Լորդ Ծովակալի թատերախումբը; Նրա կատարումները բեմադրել են Ֆիլիպ Հենսլոուն և Էդուարդ Ալեյնը։ Նրանց ներկայացումները հանրության համար բաց թատրոններում համարվում էին թագուհու պալատում ներկայացումների փորձեր, և այս պատրվակով նրանք ազատվում էին արգելքից։ 1579 թվականին Լորդ Ծովակալի թատերախմբի կողմից առաջացած անկարգությունների պատճառով Գաղտնի խորհուրդը հրամայեց քանդել թատրոնները. բայց այս պատվերը կազմվել է միայն ձևի համար և մնացել է անկատար. Գաղտնի խորհուրդը պաշտպանում էր թատրոնները քաղաքային խորհրդի թշնամանքից։

Մենք արդեն խոսել ենք այն ժամանակվա լոնդոնյան թատրոնների կառուցվածքի մասին։ Մեր նկարագրությունը վերաբերում էր հատկապես Գլոբուս թատրոնին, որը լավագույններից է։ Մինչև 1570-ականների սկիզբը Լոնդոնում մշտական ​​թատրոններ չկային. ներկայացումների համար բեմը արագ տեղադրվեց բաց երկնքի տակ կամ հյուրանոցի դահլիճում. մի շարք ներկայացումների ավարտին տախտակներից պատրաստված այս շենքը քանդվեց։ Լոնդոնի Սիթիի մեծ հյուրանոցների բակերը առաջին թատրոններն էին: Հյուրանոցի ճակատները, որոնք նայում էին դեպի բակ, ունեին պատկերասրահներ, որոնք ծառայում էին որպես հանրության համար տարածք, ինչպես այժմ արկղերի շերտերը։ Երբ սկսեցին մշտական ​​թատրոններ կառուցել, այդ շենքերին տրվեց «վարագույր» անունը; Դրանք կոչվում էին նաև թատրոններ։ Յուրաքանչյուր թատրոն, իհարկե, ուներ իր հատուկ անունը՝ «Կարապի», «Վարդ», «Բախտ»... Եղիսաբեթի օրոք թատրոնների թիվը հասավ տասնմեկի, Ջեյմս I-ի օրոք՝ տասնյոթին։ Նրանց ֆինանսական գործերը լավ էին ընթանում. Բազմաթիվ ձեռներեցներ և դերասաններ իրենց համար մեծ հարստություն և նույնիսկ հարստություն են վաստակել, ինչպիսիք են Էդվարդ Ալենը (մահ. 1626 թ.), Ռիչարդ Բերբեջը (մահ. նույն տարում) և ինքը՝ Շեքսպիրը։ Դա հնարավոր էր այն ժամանակ միայն Լոնդոնի պես քաղաքում, որը բնակչության թվով և հարստությամբ գերազանցում էր բոլոր եվրոպական մայրաքաղաքներին և ուներ հազարավոր հարուստներ, ովքեր սիրում էին զվարճանալ: Անգլիայում ներկայացումների ազդեցության շրջանակը սահմանափակվում էր Լոնդոնով և, փաստորեն, միայն բուն Լոնդոնի բնակչության որոշակի խավերով։

Շեքսպիրի Գլոբ թատրոն. 1642 թվականին այն փակվել է պուրիտան հեղափոխականների կողմից։ Իր սկզբնական տեսքով վերստեղծվել է 1997 թ

Ներկայացման մեկնարկի ժամը նշվում էր, ինչպես և այժմ տոնավաճառներում, պաստառ կախելով և երաժիշտները շեփորահարում էին։ Երբ հանդիսատեսը հավաքվեց, վերևի պատշգամբում նստած երաժիշտները նորից նվագեցին՝ հայտարարելով, որ ներկայացումը սկսվում է. Երրորդ ռիտորնելլոյից հետո սև թավշյա զգեստով դերասանը ելույթ ունեցավ և ներկայացրեց նախաբանը. Ընդմիջումների ժամանակ և ներկայացման վերջում կատակողները փոքրիկ ֆարսեր էին խաղում և երգում: Բայց ներկայացման իրական ավարտը դերասանների աղոթքն էր թագուհու համար, որը վկայում էր նրանց բարեպաշտության և հավատարիմ զգացմունքների մասին: Տարազները բավականին շքեղ էին; դերասանները զուր էին իրենց հարստությունից. բայց բեմական միջավայրը շատ նոսր էր։ Գրատախտակ, որտեղ նշված էր, թե որտեղ է տեղի ունեցել գործողությունը։ Հասարակության երևակայությունը մնաց այս բնապատկերը կամ այս հրապարակը, այս դահլիճը նկարելու համար. երբ ակցիան տեղափոխվեց այլ վայր, տեղադրվեց այլ գրությամբ տախտակ։ Այսպիսով, առանց բեմի արտաքին տեսքի փոփոխության, թատերական գործողությունը տեղափոխվեց մի երկրից մյուսը։ Դրանով է բացատրվում գործողությունների հաճախակի շարժումը Շեքսպիրի դրամաներում. դա ոչ մի դժվարություն չէր պահանջում։ Բեմի հետևի պատի մեջտեղում ելուստը նշանակում էր, ըստ անհրաժեշտության, կամ պատուհան, կամ աշտարակ, պատշգամբ, պարիսպ, նավ։ Բեմի առաստաղից կախված բաց կապույտ գորգերը նշանակում էին, որ ակցիան տեղի է ունենում ցերեկը, մինչդեռ մուգ գորգերը իջեցվել են՝ գիշերը ցույց տալու համար: Միայն դատարանի բեմում իրավիճակն ավելի քիչ նոսր էր. Ջեյմս I-ի օրոք այն արդեն ուներ շարժական զարդեր։

Սա Շեքսպիրի նախորդների և ժամանակակիցների պիեսների բեմական արտադրությունն էր։ Բեն Ջոնսոնը, ով դատապարտում էր անգլիական դրամաների ձևի անկանոնությունը, ցանկանում էր անգլիական դրամատիկական պոեզիայում ներմուծել ժամանակի և տեղի դասական միասնությունը։ Թագավորական մատուռի երգիչներից բաղկացած պալատական ​​խումբը կատարում էր նրա դրամաները՝ գրված դասական տեսության համաձայն։ Բայց միայն ազգային ճաշակին համապատասխանող ռեպերտուարն ուներ կենսունակություն. ազգային ձևի նոր պիեսները շարունակեցին ցուցադրվել Բլեքֆրեյեր թատրոնում, Գլոբում, Ֆորտունում և այլ մասնավոր թատրոններում. դրանք շատ էին: Ճիշտ է, գրեթե բոլորը գործարանային գործեր էին։ Հեղինակը կամ հաճախ երկու համագործակիցներ միասին, նույնիսկ երեք-չորս, հապճեպ գրեցին դրամա, որի գլխավոր գրավչությունը հանրությանը հետաքրքրող ժամանակակից ինչ-որ իրադարձության պատկերումն էր։ Նախորդ դրամաները վերանկարահանվել են նոր արտադրությունների ժամանակ՝ հաշվի չառնելով հեղինակի իրավունքները. Այնուամենայնիվ, հեղինակները սովորաբար իրավունք չունեին վիճելու, քանի որ նրանք վաճառում էին իրենց ձեռագրերը որպես ձեռնարկատերերի կամ թատերախմբերի սեփականություն. Նույնն արեց Շեքսպիրը։ Պիեսները հիմնականում գրվում էին պատվերով, բացառապես դրանք բեմադրող թատերախմբի համար։ Շատ քիչ տպագիր դրամաներ կային, որոնք կարելի էր խաղալ բոլոր թատրոններում։ Յուրաքանչյուր թատրոնի խաղացանկը գրեթե ամբողջությամբ կազմված էր իրեն պատկանող ձեռագրերից. նա չի տպել դրանք, որպեսզի մյուս թատրոնները չկարողանան օգտագործել դրանք։ Այսպիսով, այդ դարաշրջանի յուրաքանչյուր մեծ անգլիական թատրոնում կար գրողների մի փոքր հասարակություն, որն աշխատում էր միայն դրա համար. Նրանց հիմնական խնդիրն էր ապահովել, որ թատերախումբը նոր բեմադրությունների պակաս չունենա։ Այն ժամանակվա երգիծական գրողներից մեկը՝ Թոմաս Նեշը, ասում է. «Նման պիեսների գրողները հեշտությամբ են անում իրենց գործը. նրանք գողանում են այնտեղից, որտեղից գողանալու բան են գտնում, թարգմանում, փոփոխում, բեմում տալիս երկինքը, երկիրը, Խոսք՝ այն ամենը, ինչ հասնում է նրանց՝ երեկվա դեպքեր, հին տարեգրություններ, հեքիաթներ, վեպեր»։ Թատրոնների և դրամատուրգների մրցակցությունը ոչնչով չէր կաշկանդվում. մեկն ուզում էր գերազանցել մյուսին։ Երիտասարդ ազնվականները, որոնք կազմում էին հանրության ամենաուշադիր և կիրթ հատվածը, գովում էին լավը և անընդհատ նոր բան էին պահանջում, որն ավելի լավ կլիներ։ Հասկանալի է, որ այս մրցույթը, չնայած իր բոլոր վնասակար կողմերին, ուներ նաև լավ կողմեր. դրամատիկական պոեզիան, նրա շնորհիվ, արագ հասավ այնպիսի զարգացման, որ Շեքսպիրի հանճարը ստացավ իր գործունեության ողջ ծավալը: Հասկանալի է, որ նա չի կարողացել պահպանել այն հասակը, որով նա մեծացրել է իրեն, քանի որ նրան հավասար հանճարներ շատ հազվադեպ են ծնվում։ Նրանից հետո նրա անկումն արագացավ հասարակական կյանքի ընթացքի փոփոխությամբ։

Շեքսպիրի ժամանակ միայն մի ծույլ դրամատուրգ էր իր խոսքերով չէր նկարագրում Վերոնայի սիրահարների սրտաճմլիկ պատմությունը, որը հայտնի էր ողջ Եվրոպայում, բայց միայն Շեքսպիրին հաջողվեց դարերով մեծացնել այս ողբերգությունը։ Դա, իհարկե, կարևոր է՝ ինչ, ինչ սյուժե ես գրում, բայց շատ ավելի կարևոր՝ ինչպես, ինչ բառերով ես գրում։ Մեր կյանքը, մեր ճակատագրերը, ներառյալ բացառիկ մարդկանց ճակատագրերը, գերակշռող բանական պատմություններ են: Նույնիսկ ZhZL-ի կենսագրությունները, երբ ազատվում են կեղծ պաթոսից, որը հաճախ նախատեսված է միայն վաճառքի շրջանառության համար, կա շատ. պարզ պատմություններհասարակ մարդիկ, որոնք, սակայն, անջնջելի հետք թողեցին իրենց վրա՝ բովանդակությամբ լցնելով ուշագրավ ոճի սովորական պարզությունը։ Ինչ վերաբերում է մեր կյանքին ու ճակատագրին...

Հմմմ... Երբ դու ապրում ես, գրիր քո անկրկնելի, ինչպես դեռ տեսնում ես, կյանքի պատմությունդ, ժամանակ չունես չափին, վանկին ու ոճին հետևելու, քեզ շրջապատող բոլոր իրադարձությունները այնքան հարուստ, օբյեկտիվ և նշանակալից են թվում: Ամեն րոպե թվում է բացառիկ, յուրաքանչյուր որոշում՝ շրջադարձային: Միայն սյուժեի մեջտեղում ես կանգ առնում շունչ քաշելու, շուրջը նայելու և հանկարծ ինքդ քեզ գտնելու..., «թափվելով ծխագույն վագոնում», որպես անկասելի արագությամբ ցած թռչող գնացքի և հոգնածության անուղղելի գծով։ ռելսեր և փտած ննջակներ՝ վաղուց դրված ձեր առջև: Այստեղ թվում է (եթե արդեն չես փոխել դեկորացիայի դիզայնը), դադարելով զարմանալ, թե ինչպես հայտնվեցիր այստեղ, ժամանակն է մտածել գոնե ոճը շտկելու մասին, բայց ամպամած պատուհանից դուրս հեռագրական սյուների թրթռումը, սգավոր Անիվների թխկոցը հատակի տակ, և սովորական ապրելու սովորական սովորությունը հանգստացնում է անկոչին քնելու ձեր անհանգստությունը, և դուք շտապում եք ավելին, դեպի ձեր արդեն հստակ տեսանելի, բայց ինչ-ինչ պատճառներով դեռևս վարդագույն ապագան՝ երկչոտ, բայց նաև պատահական փոխանցման համառ հույս:

Բայց հետո հայտնվում է ծերությունը, հոգու ծերությունը, և այստեղ այնքան էլ կարևոր չէ, թե որ տարիքում է այն հանկարծակի առաջ անցնել ձեզ (Լերմոնտովա, օրինակ, արդեն տասնհինգ տարեկանում): Թարթումներն ու թակոցները դանդաղում են, «սայթաքուն լանջին» գնացքը «սարսափելի ցուցակով» չի կռացել, ամպերը դանդաղ լողում են, դանդաղ արևը սուզվում է արդեն շոշափելի հորիզոնի հետևում, հիմա ժամանակ կա վայր դնելու։ գրիչը և նորից կարդալ: Դուք պետք է անկեղծորեն վերընթերցեք այն՝ հիշելով, որ այս գրքի միակ ընթերցողը դուք եք։ Բոլոր կենսագիրները միշտ ստում են հանուն, ինչպես արդեն նշվեց, շրջանառության (և նաև հեղինակի ունայնության). բոլոր ինքնակենսագիրները միշտ ստում են ամոթից սյուժեի և ոճի ձանձրալիության համար. երբ դուք ինքներդ կարդում եք, դուք պետք է ուժ գտնեք ազնիվ լինելու համար. ոչ մի օտար, բացի Աստծուց, ով արդեն գիտի ամեն ինչ, ինչպես նաև անտարբեր, չի նայի ձեր ուսի վրայով:

Ընթերցանությունը ձանձրալի է, անդեմ, ճնշող... Նույնիսկ ամենաշատը վառ նկարներ, նույնիսկ արտասովոր սերը, ծննդյան բերկրանքը, երեխաների հաջողությունը, կարիերայի վերելքը՝ ամեն ինչ թառամել է սովորական գոյատևման անվերջանալի առօրյայում, առանց մեծ մտքերի, առանց բարձր նպատակների: Մոխրագույն երկինք, ձանձրալի լանդշաֆտ, միջակ, դեղնած և երբեմնի այդքան վառ ջրաներկ ձեռագիր: Բայց հանկարծ ինչ-որ տեղ լուսանցքում, տողերի արանքում, սկսում են երևալ մռայլ մարդկանց պատկերներ, որոնց ճակատագրերը միայն մեկ անգամ, գոնե մեկ անգամ են դիպչել քո ճակատագրին և տարալուծվել ճամփեզրի փոշու մեջ, որոնց կյանքը դու կարող ես հատել, հատել, առանց նույնիսկ. նկատելով. Ինչպես են նրանք? Ի՞նչն է նրանց սխալը: Յուրաքանչյուր բժիշկ ունի իր գերեզմանատունը։ Դա ասում են իրենք՝ բժիշկները։ Սա այն դեպքում, երբ բժիշկներն ամբողջ կյանքում բարեգործական ու մարդասիրական աշխատանքով են զբաղվում։ Սակայն նրանցից որևէ մեկի միջոցով ինչ-որ մեկին հողի մեջ են գցում անուշադրության, աչալուրջության, չպարտադրված սխալի միջոցով։ Ի՞նչ կարող ենք ասել սովորական մարդու մասին։ Մի կողմ դնելով ձեր բոլոր թերությունները ձեր սիրելիներին, ձեր հայրենիքին կամ Աստծուն, որքան ընդարձակ է գերեզմանատունը ձեր թիկունքում:

Այդ պիղծ տղան, որին դպրոցում ճնշել էիր պարզ զվարճանալու համար... - քո ամբարտավան ծաղրով չէ՞ր, որ նա իր կյանքն ապրեց որպես ճնշված, արհամարհող արարած, որն ատում էր իր ծնունդը: Այս աղջիկը, ով այնքան սիրահարված էր քեզ, և դու տիրեցիր նրան միայն հանուն քո ունայնության ցանկասեր ատրճանակի կոթակի մեկ այլ խազի... - չէ՞ որ դու ոչնչացրեցիր նրա մաքուր հավատը սիրո հանդեպ, Չե՞ք նրան ընդմիշտ զրկում այս սուրբ ուրախությունից՝ դատապարտելով նրան պատահականորեն ենթարկվել որևէ մեկին: Եվ այդ երիտասարդը, նույնիսկ եթե նա լավագույնը չէ, կարող էր կարիերա անել, եթե դուք նրան չհեռացնեիք ճանապարհից՝ առանց անգամ թարթելու: Այնտեղ դուք չօգնեցիք նրան, ով օգնություն էր խնդրում, և որտեղ է նա հիմա: այստեղ դուք փող խնդրողին չեք տվել, և այժմ նա կարող է արդեն ալկոհոլիկ լինել կամ մահացել է աղքատության մեջ. դուք խորհուրդ չեք տվել մեկին, ում խորհուրդ է պետք, և նա կարող է կյանքի համար ճակատագրական սխալ գործել. Դու նույնիսկ պառավին չտեղափոխեցիր ճանապարհը, չհասցրեցիր մյուս ճանապարհով գնալ, և նրան (ո՞վ գիտի) կարող էր մեքենան հարվածել... Դու պարզապես հակառակ ուղղությամբ էիր: .. Միգուցե, երևի, գուցե, ով գիտե... Քանի՞սն ենք մենք չարություն անում միայն այն պատճառով, որ ինչ-ինչ պատճառներով ուզում ենք գնալ այլ ճանապարհով։ Մենք ստեղծում ենք ու չենք նկատում, թե ինչպես է մեր թիկունքում բազմանում մեր անձնական անտեսանելի գերեզմանոցը։

Շեքսպիրի ժամանակ... Հմմ... Շեքսպիրի բոլոր ողբերգությունները լցված են դավաճանություններով, դավաճանություններով և մահերով, բայց սա ընդամենը փոխաբերություն է, փոխաբերություն քո կյանքի, փղի կյանք չինական խանութ, ամենևին էլ պարզ չէ, թե ինչու նա թափառեց այնտեղ և սպանեց ամեն ինչ դժոխք առանց որևէ ակնհայտ նպատակի: Բայց եթե նույնիսկ քո կյանքն անցավ առանց որևէ մեկի վրա լրջորեն ազդելու, ստացվեց մոխրագույն, բանալ և ձանձրալի, ինչպես քո միլիոնավոր մարդիկ, ապա դեռ պետք է հոգ տանել ոճի մասին: Ոչ թե ճակատագիրն է մարդուն տարբերում մարդուց, այլ ոճը։ Ոճը հենց մարդն է։ Ամեն.

Անգլիացի բանաստեղծ և դրամատուրգ Ուիլյամ Շեքսպիրը համարվում է ամենամեծ անգլիալեզու գրողը և աշխարհի լավագույն դրամատուրգներից մեկը։ Մեզ հասած ստեղծագործությունները բաղկացած են 38 պիեսից, 154 սոնետից, 4 բանաստեղծությունից և 3 էպատաժից։ Նրա ստեղծագործությունների հիման վրա գրվել են օպերաներ, բալետներ, բեմադրվել պիեսներ, նկարահանվել ֆիլմեր։ Բայց այս մարդու կյանքը մնում է առեղծվածով պատված…

Դեռևս հայտնի չէ, թե կոնկրետ երբ է ծնվել Շեքսպիրը։ Այնուամենայնիվ, դեռեւս ընդհանուր առմամբ ընդունված է, որ նա ծնվել է 1564 թվականի ապրիլի 23-ին։

Այս ենթադրությունը հիմնված է այն փաստի վրա, որ ապագա բանաստեղծի մկրտությունը տեղի է ունեցել նույն թվականի ապրիլի 26-ին՝ Ուիլ Շեքսփերի անունով (այդ ժամանակ այդ արարողությունը կատարվում էր երեխայի ծնվելուց երեք օր անց), պարզապես. բռնկումից երեք օր առաջ եկեղեցական գրքերում գրանցվել է ժանտախտ

Շեքսպիրի տունը Ստատֆորդում

Շեքսպիրի հայրը՝ Ջոնը, ձեռնասուն էր, բայց ժամանակի ընթացքում նա կարողացավ հասնել ավագ կարգադրիչի պաշտոնին (Սթաթֆորդում ամենաբարձր ընտրված պաշտոնը), որն այն ժամանակ լուրջ պաշտոն էր։ Բայց 1570 թվականին նա ինքն էլ բռնվեց բրդի անօրինական առևտրի և վաշխառության մեջ։ Որից հետո Շեքսպիրի հոր համար հասարակական կյանքը փակվեց։

Ջոն Շեքսպիրի և նրա կնոջ՝ Մարի Արդենի ընտանիքը, որը տեղի հարուստ հողատիրոջ դուստրն էր, ուներ ութ երեխա։ Ուիլյամը երրորդ երեխան էր, բայց ամենամեծ տղան։ Հստակ հայտնի չէ, բայց հնարավոր է, որ երիտասարդ Շեքսպիրը կրթություն է ստացել Էդվարդ VI-ի տղաների թագավորական դպրոցում։

Ուիլյամը սկսեց իր չափահաս կյանքը որպես աշակերտ մսագործ, իսկ հետո, թողնելով հայրենի Ստրաթֆորդը, հաջողության հասավ առևտրի մեջ և դարձավ թատրոնի բաժնետեր: Մի խոսքով, նա ամեն մարդ էր, բոլորովին տարբերվող համաշխարհային գրականության հանճարից, ով հարուստ ժառանգություն էր թողել։

Դասականն իր ժամանակի համար իսկապես հանրագիտարանային գիտելիքներ ուներ. նա հիանալի գիտեր ոչ միայն Անգլիայի պատմություն, այլև եվրոպական երկրներում տեղի ունեցող կարևորագույն գործընթացների մասին իրազեկված էր հին փիլիսոփայություն, իրավագիտությունը, նավարկությունը, միջազգային դիվանագիտության բարդությունները, բժշկությունը և տիրապետում էր մի քանի օտար լեզուների՝ ներառյալ լատիներեն, հունարեն, ֆրանսերեն, իտալերեն և իսպաներեն:

Շեքսպիրի միակ հայտնի վստահելի պատկերը հետմահու փորագրությունն է «Առաջին ֆոլիո» ( 1623 ) աշխատանքՄարտին Դրուշուտա

Դրամատուրգը քաջատեղյակ էր քաղաքականությանը, երաժշտությանը և բուսաբանությանը (հետազոտողները նրա ստեղծագործություններում հաշվել են բույսերի 63 անուն), ուներ ծովային հմտություններ և շատ բան գիտեր այն ժամանակվա ազնվականների զվարճությունների մասին, օրինակ՝ բազեի և արջի խայծի մասին։

Նա, հավանաբար, շատ է ճանապարհորդել, բայց ոչ մի աղբյուր չի հաստատում, որ Ստրատֆորդի Շեքսպիրը երբևէ ճանապարհորդել է ավելի հեռու, քան Լոնդոնը:

18 տարեկանում՝ 1582 թվականին, Ուիլյամն ամուսնացավ արդեն հղի Էնն Հեթուեյի հետ, ով այդ ժամանակ 26 տարեկան էր։ Նրանք երեք զավակ ունեցան՝ ավագ դուստրը՝ Սյուզաննան, և երկու երկվորյակ՝ Համնետը (որդի) և Ջուդիթը (դուստրը)։ Սուսաննան մկրտվել է 1583 թվականի մայիսին, իսկ երկվորյակներ Ջուդիթն ու Համնետը 1585 թվականի փետրվարին։

Աննայի գերեզմանաքարում նշվում է, որ նա մահացել է 67 տարեկանում 1623 թվականին, այսինքն՝ նա ութ տարով մեծ էր իր ամուսնուց։ Տարեց կանանց նկատմամբ նախատրամադրվածության մասին են վկայում նաև Շեքսպիրի որոշ սոնետներ՝ ուղղված ամուսնացած տիկնոջը։

Շեքսպիրի գիծը կավարտվի 17-րդ դարում։ Մահացել է Շեքսպիրի որդին՝ Համնիտը մանկությունՋուդիթն ուներ երեք երեխա, բայց նրանք բոլորն էլ անզավակ մահացան. 1670 թվականին, երբ Սյուզաննան մահացավ, ավարտվեց նաև Շեքսպիրյան ընտանիքը։

Չնայած Շեքսպիրի ամուսնությանը և երեխաների առկայությանը, ստեղծագործական գիտնականները տարբեր կարծիքներ են առաջ քաշում նրա սեռական կողմնորոշման մասին՝ ենթադրելով տղամարդկանց հանդեպ նրա գրավչությունը՝ մեջբերելով նրա որոշ պիեսներ, ինչպես նաև այն փաստը, որ Շեքսպիրը երկար ժամանակ ապրել է Լոնդոնում։ մինչ նրա կինն ու երեխաները Ստրատֆորդում էին:

Մայրաքաղաքում դրամատուրգի լավագույն ընկերը Հենրի Ռիսլին էր՝ Սաութհեմփթոնի երրորդ կոմսը, որը կրում էր. կանացի հագուստև կրել ամենօրյա դիմահարդարում:

Հենրի Ռիսլի

Ուիլյամի կրոնը մնում է առեղծված: Որոշ հետազոտողներ կարծում են, որ նա և իր ընտանիքի բոլոր անդամները կաթոլիկներ էին, սակայն Շեքսպիրի ժամանակ այս կրոնն արգելված էր։

Ոչ մի ապացույց չկա այն մասին, թե ինչ է արել Շեքսպիրը իր գրելու սկզբում` 1582-ից 1592 թվականներին: Այսպիսով, կարելի է միայն ենթադրություններ անել, թե ինչպես է նա հասել իր փառքին։

Թատերական ասպարեզում Շեքսպիրը սկզբում աշխատել է որպես պահակ, ապա՝ դերասան, թատրոնի պրոդյուսեր, ով հարստություն է վաստակել իր գործունեությամբ, հետագայում դառնալով վաշխառու, գարեջրագործ և տանտեր։

Շեքսպիրի ժամանակներում վարագույրներ չկային և օգտագործվում էին նվազագույն դեկորացիաներ: Դերասանների շուրջ ստեղծված իրավիճակը ուղղակիորեն նկարագրված էր ներկայացման տեքստում։

Էլիզաբեթյան թատերասերները շոուի ընթացքում կարող էին խնձոր և այլ մրգեր գնել, իսկ եթե ներկայացումը չբավարարեր նրանց սպասելիքները, դերասանների վրա զանազան կոճղեր կնետվեին։

1599 թվականի փետրվարին Գուտբերգը և Ռիչարդ Բերբեջը և ընկերության հինգ այլ անդամներ, ներառյալ Շեքսպիրը, 31 տարով վարձակալեցին հողատարածքը Գլոբ թատրոնի համար։ Շեքսպիրի մասնաբաժինը ձեռնարկության մեջ տարբեր տարիներտատանվում էր տասնչորսերորդից մինչև տասներորդ մասը:
Թատրոնը այրվել է 1613 թվականին Շեքսպիրի Հենրի VIII-ի ներկայացման ժամանակ թնդանոթի բռնկված հրդեհից։

1603 թվականին Շեքսպիրի ընկերությունը դարձավ Ջեյմս I թագավորի պաշտոնական բեմադրիչը և անունը փոխեց «Լորդ Չեմբեռլենի մարդիկ» «Թագավորի մարդիկ»:

1608 թվականին թագավորի մարդիկ բացեցին Blackfyre Theatre-ը, որը մոդել էր հետագայում փակ թատրոնների շենքերի համար։

Ուիլյամ Շեքսպիրն իր ժառանգներին է թողել 38 պիես, 4 բանաստեղծություն, 154 սոնետ, 3 էպատաժ։ Ընդհանուր առմամբ, նրա ստեղծագործությունները թարգմանվել են բազմաթիվ լեզուներով և զգալի ազդեցություն են ունեցել համաշխարհային գրականության զարգացման վրա։ Իսկ լեզուն նպաստել է ժամանակակից անգլերենի ձևավորմանը՝ հարստացնելով այն հարուստ դարձվածքաբանական միավորներով։

Շեքսպիրի պիեսները սովորաբար բաժանվում են 3 խմբի՝ կատակերգություններ, պատմական պիեսներ և ողբերգություններ։ Դրանցից շատերը հիմնված են անցյալի լեգենդների և առասպելների վրա, ինչը բավականին տարածված էր այդ ժամանակներում:

Գրեթե ոչինչ հայտնի չէ, թե երբ, ինչպես և որտեղ են գրվել 154 հանճարեղ սոնետները, ում են նվիրվել, ինչպես նաև գրելու ժամանակագրական կարգի մասին։

Սոնետները համարվում են խստորեն սիրային ստեղծագործություններ, սակայն Շեքսպիրի գլուխգործոցները հաճախ «ինքնագնահատական» էին, դառը և նույնիսկ հոմոէրոտիկ։

Սոնետներից շատերը սիրային նամակներ են՝ ուղղված «արդար» մարդուն, ինչը պատմաբաններին ստիպել է ենթադրել, որ Շեքսպիրը բիսեքսուալ էր։ Այս ակնարկները կարելի էր գտնել նաև որոշ պիեսների տեքստերում։

Շեքսպիրի ստեղծագործությունները պարունակում են 2035թ. բառեր, որոնք նախկինում երբեք տպագրության մեջ չեն հայտնվել, «քննադատական» - «քննադատական», «խնայող» - «խնայող», «գերազանց» - «հոյակապ», «անթիվ» - «անվերջ» և շատ ուրիշներ:

Զարմանալի նրբագեղության և խորության անթիվ արտահայտություններ պատկանում են Շեքսպիրի գրչին։

Ըստ Օքսֆորդի մեջբերումների բառարանի, Շեքսպիրը գրել է ամենահաճախ կրկնվող մեջբերումների տասներորդը և՛ բանավոր, և՛ գրավոր անգլերենով:

Շեքսպիրն իր ստեղծագործությունները ստեղծել է Էլիզաբեթ I-ի (1558 - 1603) և Ջեյմս I-ի օրոք, ով կառավարում էր երկիրը թագուհու մահից հետո։ Այդ ժամանակ Անգլիայում վերելք ապրեցին թատրոնն ու պոեզիան։ Շեքսպիրին առանձնահատուկ համբավ բերեցին երկու բանաստեղծություններ. Վեներա և Ադոնիս(1593) և Լյուքրես(1594), իսկ Սոնետներ (1609)։ Սոնետները հայտնի դարձան սիրո բոլոր ասպեկտները ուսումնասիրելու համար:

Ժամանակին Շեքսպիրը հայտնի էր նաև որպես «արագ» գրող։ Ըստ նրա խմբագիրներ Հեմինգեսի (Հեմինգ կամ Հեմինգս) և Կոնդելի, «Շեքսպիրի միտքն ու ձեռքը համաժամանակյա էին», և նա այնքան հեշտությամբ էր արտահայտում իր մտքերը, որ հազվադեպ էին ուղղումներ տեսնում նրանից ստացած նյութերում։

Սակայն, չնայած բոլոր գովեստներին, որոշ գրողների կարծիքն այնքան էլ դրական չէր։ Այսպիսով, Սամուել Պեպիսը «Ամառային գիշերվա երազանքը» անվանեց «ամենաանճաշակ և անհեթեթ ներկայացումը», որը նա երբևէ տեսել էր:

Շեքսպիրն ուներ մարդկային էությունը ըմբռնելու շնորհը, ինչը հստակ արտահայտվեց նրա ստեղծագործության մեջ։ Նրա պիեսներում կարելի է տեսնել իրական մարդիկ, անհատականությունների տարրեր, որոնք կարելի է գտնել Առօրյա կյանք. Անսովոր կերպով, Ուիլյամը այն քչերից էր, ով հայտնի դարձավ իր ժամանակակիցների շրջանում:

Նրա պիեսներում ինքնասպանություն է լինում 13 անգամ։ Երկու անգամ Ռոմեո և Ջուլիետում, երեք անգամ՝ Հուլիոս Կեսարում, մեկական ինքնասպանություն «Օթելլո», «Համլետ», «Մակբեթ» պիեսներում և վերջապես՝ 5 ինքնասպանություն Անտոնիոսում և Կլեոպատրայում։ Հետաքրքիր է, որ Ռոմեո և Ջուլիետը հիմնված էր իրական իրադարձություններդա պատահել է երկու սիրահարների հետ Իտալիայում՝ Վերոնայում։ Նրանք իրենց կյանքը տվեցին միմյանց համար 1303 թ.

Հուշարձանը, որը կանգնեցվել է Ստրատֆորդում 1623 թվականին, պարունակում է լատիներեն մակագրություն. Երկիրը ծածկում է նրան, մարդիկ լացում են նրա համար, Օլիմպոսն ունի նրան»:

Մոտ 1611 թվականին Ուիլյամ Շեքսպիրը թոշակի անցավ Ստրատֆորդ, որտեղ ժամանակին հիմնադրվել էր նրա ընտանիքը։ Գրողի մահվան օրն ընդհանուր առմամբ համարվում է ապրիլի 23-ը։ Շեքսպիրը թաղվել է Ստրատֆորդի Երրորդություն եկեղեցում։ Գերեզմանաքարի վրա գրություն կա, որտեղ նա հայհոյում է բոլորին, ովքեր կհամարձակվեն խաթարել նրա «անդորրը»։

Հատկանշական է, որ Շեքսպիրի կտակում, որտեղ մանրակրկիտ թվարկված են կենցաղային բոլոր իրերը՝ ընդհուպ մինչև գդալներ և պատառաքաղներ, տեղեկություններ չկան, թե ում է նա շնորհում իր գրական ժառանգությունը։ Բացի այս փաստաթուղթից, հեղինակին պատկանող ոչ մի ձեռագիր չի պահպանվել։

Ժամանակակից գրաֆոլոգները, ուսումնասիրելով ստորագրությունը «վերջին կամքի» տակ, եզրակացրել են, որ նա սովոր չէ գրիչ պահել ձեռքում։ Այլ հետազոտողներ պնդում են, որ դողացող ձեռագիրը վկայում է Շեքսպիրի հիվանդության մասին։

Այս բոլոր փաստերը մի շարք վարկածների տեղիք տվեցին, որ Շեքսպիրի անվան տակ բոլորովին այլ բան է: պատմական գործիչ. Որոշ հետազոտողներ կտրականապես պնդում են, որ Շեքսպիրն ընդհանրապես չի գրել իր պիեսները։ Ավելի քան 50 թեկնածուներ համարվում էին Շեքսպիրի ստեղծագործությունների հեղինակներ։

«Շեքսպիր» կեղծանունը պատահական չի ընտրվել. Դե Վերե ընտանիքի զինանշանի վրա պատկերված է ասպետ՝ նիզակը ձեռքին, իսկ Շեյք-սպիրսի բառացի թարգմանությունը «նիզակով դողում է»։

Շեքսպիրի գրեթե բոլոր պիեսները արքունիքի բարքերի վառ ծաղրանք են, հետևաբար, կեղծանունի հետևում թաքնվելով, կոմսը կարող է շարունակել ստեղծագործել: Բացի այդ, Էդվարդ դե Վերը չէր կարող հրապարակավ իրեն դրամատուրգ հռչակել. այն ժամանակ ժողովրդի համար գրելը հարիր չէր արիստոկրատներին։

Նա մահացել է 1604 թվականին, հայտնի չէ, թե որտեղ է նրա գերեզմանը, հետազոտողները պնդում են, որ նրա ստեղծագործությունները շարունակել են հրատարակվել ընտանիքի կողմից կեղծանունով մինչև 1616 թվականը (այս տարի էր, որ մահացավ Շեքսպիրը)։

1975 թվականին Բրիտանական հանրագիտարանը հաստատեց այս վարկածը՝ նշելով. «Էդվարդ դե Վերը Շեքսպիրի պիեսների հեղինակության ամենահավանական թեկնածուն է»։

Ուիլյամի լավագույն ստեղծագործությունների մյուս «հեղինակներից» են Ֆրենսիս Բեկոնը։ Բայց նա, լինելով ինքը փայլուն գրող, թողեց գրական ժառանգություն, որտեղ կարելի էր հետևել մի ոճ, որը բոլորովին տարբերվում էր շեքսպիրյան գրելու ձևից:

Նյութի հավաքածու – Fox

Շեքսպիրի գրեթե բոլոր կատակերգությունների թեման սերն է, դրա առաջացումը և զարգացումը, ուրիշների դիմադրությունն ու ինտրիգները և երիտասարդ վառ զգացմունքի հաղթանակը: Ստեղծագործությունների գործողությունը տեղի է ունենում գեղեցիկ բնապատկերների ֆոնին՝ ողողված լուսնի կամ արևի լույսով։ Ահա թե ինչպես է այն հայտնվում մեր առջև Կախարդական աշխարհՇեքսպիրի կատակերգությունները, կարծես թե, հեռու են զվարճանալուց: Շեքսպիրն օժտված է տաղանդավոր կերպով համադրելու կատակերգությունը (Բենեդիկի և Բեատրիսի խելքի մենամարտերը «Շատ աղմուկ ոչնչի մասին» ֆիլմում, Պետրուչիոյի և Կատարինայի «Խենթին սանձահարվածը» ֆիլմից) լիրիկական և նույնիսկ ողբերգականի հետ (Պրոտեուսի դավաճանությունները «Երկու պարոններ»-ում։ Վերոնայի, Շայլոքի մեքենայությունները «Վենետիկի վաճառականում»): Շեքսպիրի կերպարները զարմանալիորեն բազմակողմանի են, նրանց կերպարները մարմնավորում են Վերածննդի դարաշրջանի մարդկանց բնորոշ գծեր՝ կամք, անկախության ցանկություն և կյանքի սեր։ Հատկապես հետաքրքիր կանացի պատկերներայս կատակերգությունները հավասար են տղամարդկանց, ազատ, եռանդուն, ակտիվ և անսահման հմայիչ: Շեքսպիրի կատակերգությունները բազմազան են. Շեքսպիրն օգտագործում է կատակերգության տարբեր ժանրեր՝ ռոմանտիկ կատակերգություն (Ամառային գիշերվա երազ), կերպարների կատակերգություն (Խորամանկության սանձահարումը), սիթքոմ (Սխալների կատակերգություն)։

Նույն ժամանակահատվածում (1590-1600) Շեքսպիրը գրել է մի շարք պատմական տարեգրություններ։ Դրանցից յուրաքանչյուրն ընդգրկում է Անգլիայի պատմության ժամանակաշրջաններից մեկը։

Կարմիր և Սպիտակ վարդերի պայքարի ժամանակի մասին.

Ֆեոդալական բարոնների և բացարձակ միապետության միջև պայքարի նախորդ շրջանի մասին.

Դրամատիկական տարեգրության ժանրը բնորոշ է միայն անգլիական վերածննդին։ Ամենայն հավանականությամբ, դա տեղի ունեցավ, քանի որ վաղ անգլիական միջնադարի սիրելի թատերական ժանրը աշխարհիկ դրդապատճառներով առեղծվածներն էին: Նրանց ազդեցության տակ է ձևավորվել հասուն Վերածննդի դրամատուրգիան. իսկ դրամատիկական տարեգրություններում պահպանվել են բազմաթիվ առեղծվածային գծեր՝ իրադարձությունների լայն լուսաբանում, բազմաթիվ կերպարներ, դրվագների ազատ փոփոխություն։ Սակայն, ի տարբերություն առեղծվածների, տարեգրությունները ներկայացնում են ոչ թե աստվածաշնչյան, այլ պետության պատմությունը։ Այստեղ, ըստ էության, նա նաև դիմում է ներդաշնակության իդեալներին, բայց հատկապես պետական ​​ներդաշնակությանը, որը նա տեսնում է միջնադարյան ֆեոդալական քաղաքացիական կռիվների նկատմամբ միապետության հաղթանակում։ Պիեսների վերջում լավ հաղթանակներ. չարը, որքան էլ սարսափելի ու արյունոտ լիներ նրա ճանապարհը, տապալվել է: Այսպիսով, Շեքսպիրի ստեղծագործության առաջին շրջանում Վերածննդի հիմնական գաղափարը մեկնաբանվել է տարբեր մակարդակներում՝ անձնական և պետական՝ ներդաշնակության և հումանիստական ​​իդեալների ձեռքբերումը:

Նույն ժամանակահատվածում Շեքսպիրը գրել է երկու ողբերգություն.

II (ողբերգական) շրջան (1601-1607)

Այն համարվում է Շեքսպիրի ստեղծագործության ողբերգական շրջանը։ Նվիրված է հիմնականում ողբերգությանը։ Հենց այս ժամանակահատվածում դրամատուրգը հասավ իր ստեղծագործության գագաթնակետին.

Նրանց մեջ այլևս չկա աշխարհի ներդաշնակ զգացողության հետք; Այստեղ ողբերգությունը ոչ միայն անհատի և հասարակության բախման, այլ նաև հերոսի հոգու ներքին հակասությունների մեջ է։ Խնդիրը բերվում է ընդհանուր փիլիսոփայական հարթություն, իսկ կերպարները մնում են անսովոր բազմակողմանի ու հոգեբանորեն ծավալուն։ Միևնույն ժամանակ, շատ կարևոր է, որ Շեքսպիրի մեծ ողբերգություններում իսպառ բացակայում է ճակատագրի նկատմամբ ճակատագրական վերաբերմունքը, որը կանխորոշում է ողբերգությունը։ Հիմնական շեշտը, ինչպես նախկինում, դրվում է հերոսի անհատականության վրա, ով կերտում է իր և իր շրջապատի ճակատագրերը։

Նույն ժամանակահատվածում Շեքսպիրը գրել է երկու կատակերգություն.

III (ռոմանտիկ) շրջան (1608-1612)

Այն համարվում է Շեքսպիրի ստեղծագործության ռոմանտիկ շրջանը։

Նրա ստեղծագործության վերջին շրջանի ստեղծագործություններ.

Սրանք բանաստեղծական հեքիաթներ են, որոնք իրականությունից հեռու են տանում դեպի երազների աշխարհ: Ռեալիզմի ամբողջական գիտակցված մերժումը և ռոմանտիկ ֆանտազիայի նահանջը, բնականաբար, շեքսպիրագետների կողմից մեկնաբանվում է որպես դրամատուրգի հիասթափություն հումանիստական ​​իդեալներից և ներդաշնակության հասնելու անհնարինության ճանաչում: Այս ճանապարհին` ներդաշնակության հաղթական ցնծալի հավատից մինչև հոգնած հիասթափություն, իրականում հետևում էր Վերածննդի ողջ աշխարհայացքը:

Շեքսպիրի Գլոբ թատրոն

Շեքսպիրի պիեսների համաշխարհային անհամեմատ ժողովրդականությանը նպաստել է դրամատուրգի՝ ներսից թատրոնի գերազանց իմացությունը։ Շեքսպիրի լոնդոնյան գրեթե ողջ կյանքն այս կամ այն ​​կերպ կապված էր թատրոնի հետ, իսկ 1599 թվականից՝ Գլոբ թատրոնի հետ, որը Անգլիայի մշակութային կյանքի կարևորագույն կենտրոններից էր։ Հենց այստեղ էր, որ R. Burbage-ի «The Lord Chamberlain’s Men» թատերախումբը տեղափոխվեց նորակառույց շենք, հենց այն ժամանակ, երբ Շեքսպիրը դարձավ թատերախմբի բաժնետերերից մեկը։ Շեքսպիրը բեմում խաղացել է մինչև մոտ 1603 թվականը, ամեն դեպքում, այս անգամից հետո ոչ մի հիշատակում չկա նրա մասնակցության մասին ներկայացումներին: Ըստ երևույթին, Շեքսպիրն առանձնապես հայտնի չէր որպես դերասան. տեղեկություններ կան, որ նա խաղացել է մանր և էպիզոդիկ դերեր։ Այնուամենայնիվ, նա ավարտեց բեմական դպրոցը. բեմում աշխատելը, անկասկած, օգնեց Շեքսպիրին ավելի ճշգրիտ հասկանալ դերասանի և հանդիսատեսի միջև փոխգործակցության մեխանիզմները և հանդիսատեսի հաջողության գաղտնիքները: Հանդիսատեսի հաջողությունը Շեքսպիրի համար շատ կարևոր էր և՛ որպես թատրոնի բաժնետեր, և՛ որպես դրամատուրգ, և 1603 թվականից հետո նա սերտորեն կապված մնաց «Գլոբուսի» հետ, որի բեմում բեմադրվեցին նրա գրած գրեթե բոլոր պիեսները: Գլոբուս սրահի դիզայնը կանխորոշեց մեկ ներկայացման ժամանակ սոցիալական և գույքային տարբեր դասերի հանդիսատեսների համադրությունը, մինչդեռ թատրոնը կարող էր ընդունել առնվազն 1500 հանդիսատես: Դրամատուրգը և դերասանները բախվել են տարբեր հանդիսատեսի ուշադրությունը գրավելու դժվարին խնդրին: Շեքսպիրի պիեսները առավելագույնս կատարեցին այս խնդիրը՝ վայելելով հաջողություն բոլոր կատեգորիաների հանդիսատեսի մոտ:

Շեքսպիրի պիեսների շարժական ճարտարապետությունը մեծապես պայմանավորված էր 16-րդ դարի թատերական տեխնիկայի առանձնահատկություններով։ - բաց բեմ առանց վարագույրի, նվազագույն հենարանների, ծայրահեղ պայմանական բեմի ձևավորում: Սա մեզ ստիպեց կենտրոնանալ դերասանի և նրա բեմի վրա: Շեքսպիրի պիեսներում (հաճախ կոնկրետ դերասանի համար գրված) յուրաքանչյուր դեր հոգեբանորեն ծավալուն է և հսկայական հնարավորություններ է տալիս դրա բեմական մեկնաբանության համար. Խոսքի բառապաշարը փոխվում է ոչ միայն խաղից խաղ և կերպարից կերպար, այլև փոխակերպվում է կախված ներքին զարգացումից և բեմական հանգամանքներից (Համլետ, Օթելլո, Ռիչարդ III և այլն): Զուր չէ, որ շատ աշխարհահռչակ դերասաններ փայլեցին Շեքսպիրի երգացանկի դերերում։

Շեքսպիրի «Գլոբ» թատրոնի փառահեղ պատմությունը սկսվել է 1599 թվականին, երբ Լոնդոնում, որն աչքի էր ընկնում իր մեծ սիրով։ թատերական արվեստ, մեկը մյուսի հետևից կառուցվեցին հանրային թատրոնների շենքեր։ Գլոբուսի կառուցման ժամանակ օգտագործվել են շինանյութեր, որոնք մնացել են Լոնդոնի առաջին հանրային թատրոնի ապամոնտաժված շենքից (այն կոչվում էր «Թատրոն»)։ Շենքի սեփականատերերի՝ անգլիացի հայտնի դերասանների թատերախմբի՝ Բուրբաջների, հողի վարձակալության ժամկետը լրացել է. Ուստի նրանք որոշեցին վերակառուցել թատրոնը նոր վայրում: Թատերախմբի առաջատար դրամատուրգ Ուիլյամ Շեքսպիրը, ով մինչև 1599 թվականը դարձել էր Բըրբիջի «Լորդ Չեմբերլենի մարդիկ» թատրոնի բաժնետերերից մեկը, անկասկած, ներգրավված էր այս որոշման մեջ։

Լայն հանրության համար թատրոնները Լոնդոնում կառուցվել են հիմնականում քաղաքից դուրս, այսինքն. - Լոնդոնի քաղաքապետարանի իրավասությունից դուրս: Դա բացատրվում էր քաղաքի իշխանությունների մաքրամաքուր ոգով, որոնք թշնամաբար էին տրամադրված ընդհանրապես թատրոնի նկատմամբ։ Գլոբը 17-րդ դարի սկզբի տիպիկ հասարակական թատրոնի շենք էր. հռոմեական ամֆիթատրոնի տեսքով ձվաձեւ սենյակ, որը պարփակված էր բարձր պատով, առանց տանիքի: Թատրոնն իր անունը ստացել է Ատլասի արձանից, որն աջակցում է երկրագնդին, որը զարդարում էր նրա մուտքը: Այս գլոբուսը («գլոբուս») շրջապատված էր ժապավենով, որի վրա հայտնի էր «Ամբողջ աշխարհը գործում է» (լատ. Totus mundus agit histrionem; ավելի հայտնի թարգմանություն՝ «Ամբողջ աշխարհը թատրոն է»):

Բեմը շենքի հետնամասին կից էր. նրա խորը մասից վեր բարձրացել է վերին բեմի տարածքը, այսպես կոչված. «պատկերասրահ»; ավելի բարձր «տուն» կար՝ մեկ-երկու պատուհանով շենք։ Այսպիսով, թատրոնում կային չորս գործողությունների վայրեր. նախասրահը, որը դուրս էր գալիս դահլիճի խորքում և երեք կողմից շրջապատված էր հանրությամբ, որի վրա խաղում էր գործողության հիմնական մասը. պատկերասրահի տակ գտնվող բեմի խորը հատվածը, որտեղ խաղացվել են ներքին տեսարաններ. պատկերասրահ, որն օգտագործվում էր բերդի պատը կամ պատշգամբը պատկերելու համար (այստեղ հայտնվեց Համլետի հոր ուրվականը կամ տեղի ունեցավ Ռոմեո և Ջուլիետի պատշգամբում գտնվող հայտնի տեսարանը); և «տուն», որի պատուհաններում կարող էին հայտնվել նաև դերասաններ։ Սա հնարավորություն տվեց կառուցել դինամիկ տեսարան՝ ներառելով գործողությունների տարբեր վայրեր դրամատուրգիայի մեջ և փոխելով հանդիսատեսի ուշադրության կետերը, ինչը օգնեց պահպանել հետաքրքրությունը նկարահանման հրապարակում կատարվողի նկատմամբ: Սա չափազանց կարևոր էր. չպետք է մոռանալ, որ դահլիճի ուշադրությունը ոչ մի օժանդակ միջոցներով չէր ապահովվում. ներկայացումները կատարվում էին ցերեկային լույսի ներքո, առանց վարագույրի, հանդիսատեսի շարունակական մռնչյունի ներքո, աշխույժ կերպով փոխանակելով տպավորությունները ամբողջ ձայնով:

Գլոբուսի լսարանը, ըստ տարբեր աղբյուրների, տեղավորել է 1200-ից 3000 հանդիսատես։ Դահլիճի ստույգ տարողությունը հնարավոր չէ պարզել. հասարակ բնակիչների մեծ մասի համար նախատեսված տեղեր չեն եղել. Նրանք խցկվել էին կրպակների մեջ՝ կանգնած հողի հատակին։ Արտոնյալ հանդիսատեսին տեղավորել էին որոշ հարմարություններ. պատի ներսի կողմում արկղեր էին դրված արիստոկրատիայի համար, նրանց վերևում՝ հարուստների համար նախատեսված պատկերասրահ։ Ամենահարուստն ու ազնվականը նստում էին բեմի կողքերին, շարժական եռոտանի աթոռակներին։ Հանդիսատեսների համար հավելյալ հարմարություններ չկային (ներառյալ զուգարանները); Ֆիզիոլոգիական կարիքները, անհրաժեշտության դեպքում, հեշտությամբ բավարարվում էին ներկայացման ժամանակ՝ հենց դահլիճում: Ուստի տանիքի բացակայությունը կարող էր ավելի շատ դիտվել որպես օգուտ, քան թերություն՝ մաքուր օդի ներհոսքը թույլ չտվեց թատերական արվեստի նվիրյալ երկրպագուներին շնչահեղձ լինել։

Այնուամենայնիվ, բարոյականության նման պարզությունը լիովին համապատասխանում էր այն ժամանակվա էթիկետի կանոններին, և Գլոբ թատրոնը շատ շուտով դարձավ Անգլիայի գլխավոր մշակութային կենտրոններից մեկը. նրա վրա բեմադրվեցին Ուիլյամ Շեքսպիրի և Վերածննդի այլ նշանավոր դրամատուրգների բոլոր պիեսները: փուլ.

Այնուամենայնիվ, 1613 թվականին, Շեքսպիրի Հենրի VIII-ի պրեմիերայի ժամանակ, թատրոնում հրդեհ բռնկվեց. բեմի թնդանոթի կրակոցից կայծը դիպավ բեմի հետևի մասում գտնվող ծղոտե տանիքին։ Պատմական վկայությունները վկայում են, որ հրդեհի հետևանքով տուժածներ չկան, սակայն շենքն ամբողջությամբ այրվել է։ «Առաջին գլոբուսի» ավարտը խորհրդանշական կերպով նշանավորեց գրական և թատերական դարաշրջանների փոփոխություն. մոտավորապես այս ժամանակահատվածում Ուիլյամ Շեքսպիրը դադարեց պիեսներ գրել:

«Եվ հիմա ես ձեզ կզվարճացնեմ այս շաբաթ Բենքսայդում տեղի ունեցածի պատմությունով: Նորին Մեծության դերասանները ներկայացնում էին նոր պիես, որը կոչվում էր «Ամեն ինչ ճիշտ է» (Հենրի VIII), որը ներկայացնում էր Հենրի VIII-ի թագավորության կարևորագույն իրադարձությունները: Ներկայացումը զարդարված էր արտասովոր շքեղություն, և նույնիսկ բեմի ծածկույթը զարմանալիորեն գեղեցիկ էր «Ջորջի և կապտիչի» շքանշանի ասպետները, ասեղնագործված համազգեստով պահակները և այլն. Այսպիսով, Հենրին դիմակ է կազմակերպում կարդինալ Վոլսիի տանը. նա հայտնվում է բեմում, լսվում են մի քանի փամփուշտներ, որոնք, ըստ երևույթին, խրվել են տեսարանի մեջ, և հետո ամեն ինչ եղել է տեսանելի էր, որին բեմի վրա կատարվող իրադարձություններով տարված հանդիսատեսը ոչ մի վայրկյան ուշադրություն չդարձրեց, կրակը տարածվեց տանիքի վրա և սկսեց արագորեն տարածվել՝ ավերելով ամբողջ շենքը գետնին քիչ ժամանակում. Մի ժամ, այո, աղետալի պահեր էին այս ամուր շենքի համար, որտեղ այրվում էին միայն փայտ, ծղոտ և մի քանի կտոր: Ճիշտ է, տղամարդկանցից մեկի տաբատը բռնկվեց, և նա կարող էր հեշտությամբ տապակվել, բայց նա (փառք երկինք) ժամանակին կռահեց, որ կրակը հանգցնի շշից ալյուրով»։

Սըր Հենրի Ուոթոն

Շուտով շենքը վերակառուցվեց, այս անգամ քարից. բեմի խորքային մասի վերևում գտնվող ծղոտե առաստաղը փոխարինվել է սալիկներով։ Բուրբաջի թատերախումբը շարունակեց խաղալ «երկրորդ գլոբուսում» մինչև 1642 թվականը, երբ Պուրիտանական խորհրդարանը և լորդ պաշտպան Կրոմվելը հրաման արձակեցին փակելու բոլոր թատրոնները և արգելելու բոլոր թատերական զվարճանքները։ 1644 թվականին դատարկ «երկրորդ գլոբուսը» վերակառուցվել է վարձով տարածքների։ Թատրոնի պատմությունն ընդհատվել է ավելի քան երեք դար։

Globe Theatre-ի ժամանակակից վերակառուցման գաղափարը, տարօրինակ կերպով, պատկանում է ոչ թե բրիտանացի, այլ ամերիկացի դերասան, ռեժիսոր և պրոդյուսեր Սեմ Ուանեմեյքերին: Նա առաջին անգամ Լոնդոն է եկել 1949 թվականին, և մոտ քսան տարի իր համախոհների հետ մաս առ մաս հավաքել է Էլիզաբեթյան դարաշրջանի թատրոնների մասին նյութեր։ Մինչև 1970 թվականը Վանեմեյքերը հիմնել էր Շեքսպիրի Գլոբ Թրաստը՝ կորցրած թատրոնը վերականգնելու և այնտեղ կրթական կենտրոն և մշտական ​​ցուցադրություն ստեղծելու համար: Այս նախագծի վրա աշխատանքը շարունակվել է ավելի քան 25 տարի; Ինքը՝ Վանեմեյքերը, մահացել է 1993 թվականին՝ վերակառուցված Գլոբուսի բացումից գրեթե չորս տարի առաջ։ Թատրոնի վերստեղծման ուղեցույցը հին գլոբուսի հիմքի պեղված բեկորներն էին, ինչպես նաև մոտակա Ռոուզ թատրոնը, որտեղ «նախագլոբուս» ժամանակներում բեմադրվում էին Շեքսպիրի պիեսները։ Նոր շենքը կառուցվել է կանաչ կաղնու փայտից՝ մշակված 16-րդ դարի ավանդույթներին համապատասխան։ և գտնվում է գրեթե նույն տեղում, ինչ նախկինում. նորը գտնվում է հին Գլոբուսից 300 մետր հեռավորության վրա։

Նոր Գլոբը բացվել է 1997 թվականին՝ Shakespeare's Globe Theatre անվանումով։ Քանի որ, ըստ պատմական իրողությունների, նոր շենքը կառուցվել է առանց տանիքի, այնտեղ ներկայացումներ են անցկացվում միայն գարնանը և ամռանը։ Այնուամենայնիվ, ամեն օր հյուրախաղեր են անցկացվում Լոնդոնի ամենահին թատրոնում՝ Գլոբում: Արդեն ներս այս դարումՎերականգնված Գլոբին կից բացվել է Շեքսպիրին նվիրված թեմատիկ այգի-թանգարան։ Այստեղ է գտնվում մեծ դրամատուրգին նվիրված աշխարհի ամենամեծ ցուցահանդեսը. Այցելուների համար կազմակերպվում են տարբեր թեմատիկ ժամանցային միջոցառումներ. այստեղ դուք կարող եք փորձել ինքներդ գրել սոնետ; դիտեք թրամարտը և նույնիսկ մասնակցեք Շեքսպիրի ներկայացման բեմադրությանը:

Շեքսպիրի լեզուն և բեմական սարքերը

Ընդհանուր առմամբ, Շեքսպիրի դրամատիկ ստեղծագործությունների լեզուն անսովոր հարուստ է. բանասերների և գրականագետների հետազոտությունների համաձայն, նրա բառապաշարը պարունակում է ավելի քան 15000 բառ։ Հերոսների խոսքը լի է ամենատարբեր տողերով՝ փոխաբերություններ, այլաբանություններ, ծայրամասային արտահայտություններ և այլն: Դրամատուրգն իր պիեսներում օգտագործել է 16-րդ դարի քնարերգության բազմաթիվ ձևեր։ - սոնետ, կանզոն, ալբոմ, էպիթալամ և այլն: Դատարկ ոտանավորը, որը հիմնականում օգտագործվում է նրա պիեսները գրելու համար, ճկուն է և բնական: Դրանով է բացատրվում Շեքսպիրի ստեղծագործության հսկայական գրավչությունը թարգմանիչների համար։ Մասնավորապես, Ռուսաստանում շատ վարպետներ դիմեցին Շեքսպիրի պիեսների թարգմանությանը գրական տեքստ- Ն.Կարամզինից մինչև Ա.Ռադլովա, Վ.Նաբոկով, Բ.Պաստեռնակ, Մ.Դոնսկոյ և այլք։

Վերածննդի բեմական սարքերի մինիմալիզմը թույլ տվեց Շեքսպիրի դրամատուրգիային օրգանապես միաձուլվել նոր փուլհամաշխարհային թատրոնի զարգացումը՝ 20-րդ դարի սկզբից։ - ռեժիսորական թատրոն՝ կենտրոնացած ոչ թե առանձին դերասանական աշխատանքի, այլ ներկայացման ընդհանուր հայեցակարգային լուծման վրա։ Անհնար է նույնիսկ թվարկել ընդհանուր սկզբունքներՇեքսպիրյան բոլոր բազմաթիվ արտադրությունները՝ ամենօրյա մանրամասն մեկնաբանությունից մինչև ծայրահեղ պայմանական խորհրդանշական; ֆարսային-կատակերգությունից մինչև էլեգիա-փիլիսոփայական կամ առեղծվածային-ողբերգական: Հետաքրքիր է, որ Շեքսպիրի պիեսները դեռ ուղղված են գրեթե ցանկացած մակարդակի հանդիսատեսին՝ գեղագիտական ​​մտավորականներից մինչև անպահանջ հանդիսատես: Դրան, բարդ փիլիսոփայական հարցերի հետ մեկտեղ, նպաստում է բարդ ինտրիգը, տարբեր բեմական դրվագների կալեիդոսկոպը, կատակերգականի հետ պաթետիկ տեսարանների փոխարինումը և հիմնական գործողության մեջ կռիվների, երաժշտական ​​համարների ընդգրկումը և այլն:

Շեքսպիրի դրամատիկական ստեղծագործությունները հիմք են հանդիսացել բազմաթիվ երաժշտական ​​թատերական ներկայացումների համար (Օթելլո, Ֆալստաֆ (հիմնված Վինձորի ուրախ կանայք) ​​և Դ. Վերդիի «Մակբեթ», Ս. Պրոկոֆևի «Ռոմեո և Ջուլիետ» բալետը և շատ ուրիշներ)։

Շեքսպիրի հեռանալը

Մոտ 1610 թվականին Շեքսպիրը թողեց Լոնդոնը և վերադարձավ Ստրատֆորդ-օն-Էվոն։ Մինչեւ 1612 թվականը նա չի կորցրել կապը թատրոնի հետ՝ 1611 թվականին գրվել է Ձմեռային հեքիաթ, 1612 թվականին՝ վերջին դրամատիկ ստեղծագործություն, Փոթորիկ. Վերջին տարիներըկյանքից հեռացած գրական գործունեություն, և ապրում էր իր ընտանիքի հետ հանգիստ ու աննկատ։ Դա, հավանաբար, լուրջ հիվանդության պատճառով էր, - սա վկայում է Շեքսպիրի ողջ մնացած կտակը, որը հստակորեն հապճեպ կազմվել է 1616 թվականի մարտի 15-ին և ստորագրվել փոփոխված ձեռագրով: 1616 թվականի ապրիլի 23-ին Ստրատֆորդ-օփոն-Էվոնում մահացավ բոլոր ժամանակների ամենահայտնի դրամատուրգը։

Շեքսպիրի ստեղծագործության ազդեցությունը համաշխարհային գրականություն

Ուիլյամ Շեքսպիրի ստեղծած պատկերների ազդեցությունը համաշխարհային գրականության և մշակույթի վրա դժվար է գերագնահատել։ Համլետ, Մակբեթ, Լիր թագավոր, Ռոմեո և Ջուլիետ - այս անունները վաղուց դարձել են տնային անուններ: Դրանք օգտագործվում են ոչ միայն արվեստի գործեր, այլև սովորական խոսքում որպես ինչ-որ մարդկային տեսակի նշանակում։ Մեզ համար Օթելլոն խանդոտ անձնավորություն է, Լիրը ժառանգներից զրկված ծնող է, որոնց ինքն է օրհնել, Մակբեթը՝ իշխանությունը յուրացնող, Համլետը ներքին հակասություններից բզկտված անձնավորություն է։

Շեքսպիրի պատկերները մեծ ազդեցություն են ունեցել 19-րդ դարի ռուս գրականության վրա։ Անգլիացի դրամատուրգի պիեսներն ուղղված էին Ի.Ս. Տուրգենևը, Ֆ.Մ. Դոստոևսկին, Լ.Ն. Տոլստոյ, Ա.Պ. Չեխովը և այլ գրողներ։ 20-րդ դարում հետաքրքրությունը ներաշխարհմարդիկ ու Շեքսպիրի ստեղծագործությունների մոտիվներն ու հերոսները կրկին հուզել են բանաստեղծներին։ Դրանք գտնում ենք Մ.Ցվետաևայի, Բ.Պաստեռնակի, Վ.Վիսոցկիի մոտ։

Կլասիցիզմի և լուսավորության դարաշրջանում Շեքսպիրը ճանաչվեց «բնությանը» հետևելու ունակության համար, բայց դատապարտվեց «կանոնների» անտեղյակության համար. Վոլտերը նրան անվանեց «փայլուն բարբարոս»: Անգլիական կրթական քննադատությունը գնահատում էր Շեքսպիրի կյանքի նման ճշմարտությունը: Գերմանիայում Շեքսպիրը հասցրեց անհասանելի բարձունքի Ջ. Հերդերի և Գյոթեի կողմից (Գյոթեի «Շեքսպիրը և նրա վերջը», 1813-1816 թթ. Ռոմանտիզմի շրջանում Շեքսպիրի ստեղծագործության ըմբռնումը խորացել է Գ. Հեգելի, Ս. Տ. Քոլերիջի, Ստենդալի և Վ. Հյուգոյի կողմից։

Ռուսաստանում Շեքսպիրի մասին առաջին անգամ հիշատակվել է 1748 թվականին Ա. Շեքսպիրը դարձավ ռուսական մշակույթի փաստ 19-րդ դարի 1-ին կեսին. նրան դիմեցին գրողներ, որոնք կապված էին դեկաբրիստական ​​շարժման հետ (Վ.Կ. Կուչելբեկեր, Կ.Ֆ. Ռայլեև, Ա Շեքսպիրի առավելություններն իր օբյեկտիվության, կերպարների ճշմարտացիության և «ժամանակի իրական պատկերման» մեջ և զարգացրեց Շեքսպիրի ավանդույթները «Բորիս Գոդունով» ողբերգության մեջ: Ռուս գրականության մեջ ռեալիզմի համար մղվող պայքարում Վ.Գ.Բելինսկին հենվում է նաև Շեքսպիրի վրա։ Շեքսպիրի նշանակությունը հատկապես մեծացել է 19-րդ դարի 30-50-ական թվականներին։ Շեքսպիրյան պատկերները ժամանակակից ժամանակների վրա նախագծելով՝ Ա.Ի. Հատկանշական իրադարձություն էր Ն. Ա. Պոլևոյի (1837) թարգմանած «Համլետ» բեմադրությունը, որի գլխավոր դերում հանդես են եկել Պ. Ս. Մոչալովը (Մոսկվա) և Վ. Ա. Կարատիգինը (Սանկտ Պետերբուրգ): Համլետի ողբերգության մեջ Վ.Գ.Բելինսկին և դարաշրջանի այլ առաջադեմ մարդիկ տեսան իրենց սերնդի ողբերգությունը: Համլետի կերպարը գրավում է Ի. ավելորդ մարդիկ«(Հոդված «Համլետ և Դոն Կիխոտ», 1860), Ֆ. Մ. Դոստոևսկի.

Ռուսաստանում Շեքսպիրի ստեղծագործության ըմբռնմանը զուգահեռ խորացել և ընդլայնվել է ծանոթությունը հենց Շեքսպիրի ստեղծագործությունների հետ։ 18-րդ դարում և 19-րդ դարի սկզբին հիմնականում թարգմանվել են Շեքսպիրի ֆրանսերեն մշակումները։ 19-րդ դարի 1-ին կեսի թարգմանությունները մեղավոր էին կա՛մ բառացիության մեջ (Համլետ, թարգմանել է Մ. Վրոնչենկոն, 1828), կա՛մ չափից դուրս ազատության մեջ (Համլետ, թարգմանել է Պոլևոյը): 1840-1860 թվականներին Ա.Վ.Դրուժինինի, Ա.Ա.Գրիգորիևի, Պ.Ի.Վայնբերգի և այլոց թարգմանությունները բացահայտեցին խնդիրների լուծման գիտական ​​մոտեցման փորձեր. գրական թարգմանություն(լեզվական համարժեքության սկզբունք և այլն): 1865-1868 թվականներին Ն.Վ.Գերբելի խմբագրությամբ առաջին « Ամբողջական հավաքածու դրամատիկական գործերՇեքսպիրը ռուս գրողների թարգմանությամբ»: 1902-1904 թվականներին Ս. Ա. Վենգերովի խմբագրությամբ լույս է տեսել Շեքսպիրի երկրորդ նախահեղափոխական ամբողջական ստեղծագործությունները:

Ռուսական առաջադեմ մտքի ավանդույթները շարունակվել և զարգացել են խորհրդային շեքսպիրյան ուսումնասիրությունները՝ Կ. Մարքսի և Ֆ. Էնգելսի խորը ընդհանրացումների հիման վրա։ 20-ականների սկզբին Շեքսպիրի մասին դասախոսություններ են կարդացել Ա.Վ.Լունաչարսկին։ Առաջին պլան է մղվում Շեքսպիրի ժառանգության ուսումնասիրության արվեստ-պատմական կողմը (Վ.Կ. Մյուլլեր, Ի.Ա. Ակսյոնով): Հայտնվում են պատմա–գրական մենագրություններ (Ա. Ա. Սմիրնով) և առանձին խնդրահարույց աշխատություններ (Մ. Մ. Մորոզով)։ Զգալի ներդրում ժամանակակից գիտՇեքսպիրի մասին աշխատությունները ներկայացնում են Ա. Ա. Անիկստը, Ն. Յա Բերկովսկին, իսկ Լ. Է. Կինոռեժիսորներ Գ.Մ.Կոզինցևը և Ս.Ի.Յուտկևիչը յուրովի են մեկնաբանում Շեքսպիրի ստեղծագործության բնույթը։

Քննադատելով այլաբանությունները և փարթամ փոխաբերությունները, հիպերբոլներն ու անսովոր համեմատությունները, «սարսափներն ու գոռոզությունները, պատճառաբանությունները և էֆեկտները». բնավորության գծերըՇեքսպիրի պիեսների ոճով Տոլստոյը դրանք ընդունել է որպես հասարակության «վերին խավի» կարիքներին սպասարկող բացառիկ արվեստի նշաններ։ Տոլստոյը միևնույն ժամանակ մատնանշում է մեծ դրամատուրգի պիեսների բազմաթիվ առավելություններ՝ նրա ուշագրավ «տեսարաններ վարելու ունակություն, որոնցում արտահայտվում է զգացմունքների շարժումը», նրա պիեսների արտասովոր բեմական որակը, նրանց իսկական թատերականությունը։ Շեքսպիրի մասին հոդվածը պարունակում է Տոլստոյի խորը դատողությունները դրամատիկ հակամարտություն, կերպարներ, գործողության զարգացում, կերպարների լեզվի մասին, դրամայի կառուցման տեխնիկայի մասին և այլն։

Նա ասաց. «Այսպիսով, ես թույլ տվեցի ինձ մեղադրել Շեքսպիրի հետ, և միշտ պարզ է, թե ինչու է նա այդպես վարվում կենտրոնացած է դրամայի էության վրա, բայց հիմա լրիվ հակառակն է»։ Շեքսպիրին «ժխտող» Տոլստոյը նրան վեր դասեց դրամատուրգներից՝ իր ժամանակակիցներից, որոնք ստեղծեցին «տրամադրությունների», «հանելուկների», «խորհրդանիշների» անարդյունավետ պիեսներ։

Ընդունելով, որ Շեքսպիրի ազդեցության տակ զարգացավ ողջ համաշխարհային դրաման, որը չուներ «կրոնական հիմք», Տոլստոյը դրան վերագրեց իր «թատերական պիեսները»՝ նշելով, որ դրանք գրվել են «պատահաբար»։ Այսպիսով, քննադատ Վ.

1928 թվականին, Շեքսպիրի «Համլետի» ընթերցումից ստացած իր տպավորությունների հիման վրա, Մ. Ի. Ցվետաևան գրեց երեք բանաստեղծություն՝ «Օֆելյա Համլետին», «Օֆելիան ի պաշտպանություն թագուհու» և «Համլետի երկխոսությունը խղճի հետ»։

Մարինա Ցվետաևայի բոլոր երեք բանաստեղծություններում կարելի է առանձնացնել մեկ մոտիվ, որը գերակշռում է մյուսներին՝ կրքի շարժառիթը։ Ավելին, «ջերմ սրտի» գաղափարների կրողի դերը Օֆելիան է, ով Շեքսպիրում հանդես է գալիս որպես առաքինության, մաքրության և անմեղության տիպար։ Նա դառնում է Գերտրուդ թագուհու ջերմեռանդ պաշտպանը և նույնիսկ նույնացվում է կրքի հետ:

19-րդ դարի 30-ականների կեսերից Շեքսպիրը մեծ տեղ է գրավել ռուսական թատրոնի խաղացանկում։ Պ. Ս. Մոչալովը (Ռիչարդ III, Օթելլո, Լիր, Համլետ), Վ. Ա. Կարատիգինը (Համլետ, Լիր) շեքսպիրյան դերերի հայտնի կատարողներ են։ Մոսկվայի Մալի թատրոնը 19-րդ դարի 2-րդ կեսին - 20-րդ դարի սկզբին ստեղծեց թատերական մարմնավորման իր դպրոցը՝ բեմական ռեալիզմի համադրություն ռոմանտիկ տարրերի հետ, որը ստեղծեց Շեքսպիրի այնպիսի նշանավոր մեկնաբաններ, ինչպիսիք են Գ. Ֆեդոտովան, Ա. Լենսկին, Ա. Յուժին, Մ. Էրմոլովա . 20-րդ դարի սկզբին Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը դիմեց շեքսպիրյան երգացանկին («Հուլիոս Կեսար», 1903, բեմ. Վլ. Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոն՝ Կ. Ս. Ստանիսլավսկու մասնակցությամբ; «Համլետ», 1911, բեմ. Գ. Քրեյգ Կեսար և Համլետ - V. I. Kachalov

Եվ.