De viktigaste folklore-genrerna. De viktigaste genrerna för rysk folklore Genrerna för modern folklore inkluderar

Rysk folklore är folkets kreativitet. Den innehåller världsbilden för tusentals människor som en gång bebodde vår stats territorium. Deras sätt att leva, kärlek till fosterlandet och deras hem, känslor och upplevelser, drömmar och omvälvningar – allt detta har gått från mun till mun i århundraden och ger oss en koppling till våra förfäder.

Vårt folks arv är mångfacetterat och mångsidigt. Konventionellt är genrerna för rysk folklore indelade i två grupper, som inkluderar många typer: rituell och icke-rituell folklore.

rituell folklore

Denna grupp av folkskapelser är i sin tur indelad i två kategorier:

1. Kalender folklore- en återspegling av livsstilen: jordbruksarbete, julsånger, Maslenitsa och Kupala-riter. Genom denna genre av rysk folklore vände sig våra förfäder till Moder Jord och andra gudar och bad henne om skydd, en god skörd och nåd.
2. Familjefolklore, som beskrev varje persons livsordning: skapandet av en familj och ett barns födelse, militärtjänst, död. Magnifika sånger, begravning och rekryteringsklagomål - för varje evenemang fanns det en speciell rit, som gav en speciell högtidlighet och stämning.

icke-rituell folklore

Det är en större grupp av folkkonst och inkluderar 4 underarter:

I. Folkdrama

• Petrushka-teatern - gatuironiska teaterföreställningar i en skådespelares person;
• krubba och religiöst drama - föreställningar på temat Kristi födelse och andra evenemang.

II. folkloristisk poesi

• Epos: sånger-sagor som berättar om antikens hjältar som försvarade sitt hemland, sina bedrifter och tapperhet. Bylinan om Ilya Muromets och näktergalen rövaren är en av de mest kända. Färgglada hjältar, färgglada epitet och berättarens melodiska melodi ger en levande bild av den ryska hjälten, en representant för det frihetsälskande fria folket. De mest kända är två cykler av ryska epos: och.
• Historiesånger beskriver verkliga händelser som hände i urminnes tider. Ermak, Pugachev, Stepan Razin, Ivan the Terrible, Boris Godunov - dessa och många andra stora människor och deras gärningar gick ner inte bara i historien utan också i folkkonsten.
• Chastushka - ironiska kvaträn, tydligt utvärderande och oftare förlöjligande livssituationer eller fenomen.
• Lyriska sånger är vanliga människors svar på händelser i den politiska och offentligt liv stater, förhållandet mellan bonden och mästaren, de oförstörbara principerna för böndernas levnadssätt, folkmoralen. Frekventa (dansande) och kvardröjande, vågade och vackra melodiska, alla är djupa i innehåll och känslomässig intensitet, vilket tvingar även den mest känslomässiga naturen att svara.

III. folkprosa

Det tydligaste exemplet som är bekant för var och en av oss sedan barndomen är sagor. Gott och ont, rättvisa och elakhet, bragd och feghet – allt är sammanflätat här. Och bara ett rent och öppet hjärta hos huvudpersonen kan övervinna alla motgångar.

IV. Folklore av talsituationer.

En väldigt mångsidig grupp. Här finns ordspråk, som är folkliga aforismer, och gåtor som utvecklar tänkandet, och barns folklore ( barnvisor, mortor, räkneord, tungvridare och andra), som genom lek och nöje hjälper barns bättre utveckling.

Detta är bara en liten del av det arv som våra förfäder lämnade. Deras arbete har ett stort kulturellt värde. Det spelar ingen roll vilken speciell genre av rysk folklore ett visst mästerverk tillhör. Alla är förenade av ett gemensamt drag - livets principer är koncentrerade i var och en: kärlek, vänlighet och frihet. Det utan vilken själva existensen av människan är otänkbar.

Folklore, översatt från på engelska, betyder "folklig visdom, folkkunskap." Först introducerad av den engelske vetenskapsmannen W.J. Toms 1846. Till en början täckte denna term hela folkets andliga (tro, danser, musik, träsnideri, etc.), och ibland materiella (bostäder, kläder) kultur. Från början av 1900-talet termen används också i en snävare, mer specifik betydelse: muntlig folkkonst.

Folklore är en konst som har formats under många århundraden och förändras över tid.

Endast alla tre av dessa faktorer som är närvarande samtidigt är ett tecken på folklore och skiljer den från litteraturen.

Synkretism är sammansmältningen, oskiljaktigheten av olika typer av konst, karakteristisk för de tidiga stadierna av dess utveckling. Konstnärlig kreativitet är inte skild från andra typer av verksamhet och ingår tillsammans med dem direkt i det praktiska livet. Synkretism är ett outvecklat tillstånd av tidig traditionell folklore. De äldsta typerna av verbal konst uppstod i processen för bildandet av mänskligt tal under den övre paleolitiska eran. Verbal kreativitet i antiken var nära förknippad med mänsklig arbetsaktivitet och återspeglade religiösa, mytiska, historiska idéer, såväl som början av vetenskaplig kunskap. Rituella handlingar, genom vilka den primitiva människan sökte påverka naturens krafter, ödet, åtföljdes av ord: trollformler, konspirationer uttalades, olika förfrågningar eller hot riktades till naturkrafterna. Ordets konst var nära förbunden med andra typer av primitiv konst - musik, dans, dekorativ konst. Inom vetenskapen kallas detta "primitiv synkretism." Spår av det är fortfarande synliga i folklore.

Den ryska vetenskapsmannen A.N. Veselovsky trodde att ursprunget till poesi är i folkritualen. Primitiv poesi, enligt hans koncept, var ursprungligen en sång av kören, ackompanjerad av dans och pantomim. Ordets roll var till en början obetydlig och helt underordnad rytm och ansiktsuttryck. Texten improviserades efter föreställningen tills den fick en traditionell karaktär.

I takt med att mänskligheten samlade på sig mer och mer betydelsefull livserfarenhet som behövde föras vidare till nästa generationer, ökade rollen som verbal information. Separationen av verbal kreativitet i en självständig form av konst är det viktigaste steget i folklorens förhistoria.

Släkten av folklore: Epos (legender, sagor, traditioner, epos - genrer) Lyro- episk genre(övergångs) - romantik

Texter (låtar, ord); Drama (folkteater)

Typer av folklore: Arkaisk - folklore bildas bland folken på det primitiva utvecklingsstadiet. Det finns inget skriftspråk än, kultur är muntlig. Folkloren om människor med mytologiskt tänkande täcker hela den etniska gruppens kultur. Klassiskt – folklore utvecklas i en tid då stater bildas, skrivande och litteratur uppstår. Här formas konstnärlig fiktion, ett genresystem bildas. Modern - post-folklore, som tog form i Ryssland efter avskaffandet av livegenskapen. Hans element är staden. Det episka, sagorna och traditionella lyriska sångerna ersätts av sånger av en ny formation, ditties, anekdoter.

Folklore (enligt V.E. Gusev) - verbalt - musikaliskt - koreografiskt - den dramatiska delen av folkkonsten (den andliga komponenten i folkkulturen) - inte materiell konst. Materiellt uttryckt (DPI) - folkkonst.

Folklore är en synkretisk och syntetisk konst, eftersom kombinerar olika typer av konst.

Tecken på folklore: Muntlighet (inte bara distributionsformen, utan den form i vilken pr-e har störst estetisk påverkan); Opersonlighet (verket har en författare, men är inte identifierat); Kollektivitet (som en estetisk kategori. Kvaliteten på projektet som accepteras av teamet motsvarar folktraditionen. Kollektivitet = tradition + improvisation); Traditionell (verk investeras på basis av traditioner); Variabilitet (olika alternativ i olika territorier); Improvisation; Nationalitet (estetisk kategori, uttryck för folkets ideal, intressen, strävanden).

Tradition är stabila scheman, konstnärliga tekniker och medel som använts av en gemenskap av människor i många generationer, och som överförs från generation till generation. Tradition förstås som de mest allmänna principerna för kreativitet, och i folklore - en uppsättning stabila plotformer, typer, hjältar, poetiska former.

Genrer av folklore:

Folklore-genren är en uppsättning verk förenade av ett gemensamt poetiskt system, inhemskt syfte, former av framförande och musikalisk ordning. (V.Ya. Propp) Genre är en klassificering av folklore

Phr är indelad i släkten (epos, texter, drama), släkten - i typer (till exempel sånger, sagor, etc.), och typer i genrer. Om klassificeringen baseras på verkens existenssätt, kommer f-r att delas in i rituell och icke-rituell.

Eposet återger verkligheten i en berättande form i form av objektiva bilder. Indelad i: Sång (poetisk)

Epos; historiska sånger; ballader; andliga verser; prosa; Sagaprosa; Sagor om djur; Sagor; skämt

Romaner; Sagaprosa; Traditioner; Legender; Bylichki (demonologiska berättelser).

I episka folklore-genrer är det huvudsakliga konstnärliga draget handlingen. Den är baserad på konflikt, som är baserad på hjältens sammandrabbning med övernaturliga eller verkliga motståndare. Handlingen kan vara både enkel och komplex, händelser kan uppfattas som verkliga eller fiktiva och innehållet kan relateras till dåtid, nutid och framtid.

Texter - texter skildrar poetiskt det inre, mentala tillståndet hos en person, hans subjektiva upplevelser

Låtar Chastushki; Klagovisor; Dramatiska genrer av folklore har en spektakulär och lekfull karaktär, och förmedlar en inställning till verkligheten i en lekfull handling; Rituella spel; Dramatiska spel; Sen teatergenrer; Teater med levande skådespelare; Dockteater; Rayok;

Beroende på verkens existenssätt delas folkloren in i: Ritual; Rituell kalender; Rituell familj; Extra-ritual.

Dessutom finns det små genrer av folklore: ordspråk; Ordspråk och talesätt; Pussel

Liksom sådana typer som barnfolklore. (vaggvisor, teasers, skräckhistorier, besvärjelser, etc., arbetarfolklore (sånger, ord, prosa), folklore från andra världskriget f-r fram, bakre, driven in i ockupationen, Victory, etc.)

Varje folklore-genre har sin egen krets av hjältar, sina egna intriger och stilistiska grepp, men alla tillsammans är folklore-genrer i sin naturliga existens sammankopplade och bildar ett system. I detta system föråldrade f.zh. och på grundval av dem föds nya.

Folklivsforskare: V.N. Tatishchev (1700-talet), Slavophiles P.V. Kirievsky, N.M. Yazykov, V.I. Dahl och andra; 1850-60-talet: F.I. Buslaev, A.N. Afanasiev, A.N. Veselovsky, V.F. Mjölnare; början av sovjettiden: B.M. och Yu.M. Sokolov, D.K. Zelenin, M.K. Azadovsky, N.P. Andreev. Andra våningen. 20 i: V.I. Chicherov, V.Ya. Propp, N.N. Veletskaya, V.K. Sokolova, L.N. Vinogradova, I.E. Karpukhin, V.P. Anikin, E.V. Pomerantseva, E.M. Meletinsky, V.A. Bakhtin, V.E. Gusev, A.F. Nekrylova, B.N. Putilov, etc.

Genrer av rysk folklore

Sagor, sånger, epos, gatuföreställningar - alla dessa är olika genrer av folklore, folklig muntlig och poetisk kreativitet. Man kan inte förväxla dem, de skiljer sig åt i sina specifika egenskaper, deras roll i folklivet är annorlunda, de lever annorlunda i modern tid. Samtidigt har alla genrer av verbal folklore gemensamma drag: de är alla verk av ordets konst, till sitt ursprung förknippas med arkaiska konstformer, existerar huvudsakligen i muntlig överföring och förändras ständigt. Detta bestämmer samspelet i dem mellan de kollektiva och individuella principerna, en märklig kombination av traditioner och innovation. Sålunda är folklore-genren en historiskt framväxande typ av muntligt poetiskt verk. Anikin V.P. gav sina egenskaper till folkloren. Förlossning: epos, texter, drama

Typer: sång, saga, icke-sagoprosa, etc.

Genrer: episk, lyrisk, historisk sång, legend, etc.

Genre är den grundläggande studieenheten för folklore. I folklore är genre en form av utforskning av verkligheten. Med tiden, beroende på förändringar i vardagen, folkets sociala liv, utvecklades genresystemet.

Det finns flera klassificeringar av folklore-genrer:

Börja analysera varje genre av folklore, låt oss börja med sagor.

Sagor är den äldsta genren av muntlig folkkonst. Hon lär en person att leva, ingjuter optimism i honom, bekräftar tron ​​på godhetens och rättvisans triumf.

En saga är av stort socialt värde, bestående av dess kognitiva, ideologiska, pedagogiska och estetiska värden, som är oupplösligt förbundna. Liksom andra folk (ryssarna, kanske ljusare), är en saga en objektiverad kontemplation av folkets hjärta, en symbol för hans lidande och drömmar, hans själs hieroglyfer. All konst genereras av verkligheten. Detta är en av grunderna för materialistisk estetik. Så är till exempel fallet med en saga, vars handlingar är orsakade av verkligheten, d.v.s. era, sociala och ekonomiska relationer, tänkande och konstnärlig kreativitet, psykologi. Den, liksom all folklore i allmänhet, speglade folklivet, deras världsbild, moraliska, etiska, sociohistoriska, politiska, filosofiska, konstnärliga och estetiska åsikter. Det är nära förknippat med folkliv och ritualer. Traditionella ryska sagor skapades och cirkulerade främst bland bönderna. Deras skapare och artister var vanligtvis människor med stor livserfarenhet, som reste mycket i Rus, som hade sett mycket. Ju lägre utbildningsnivå människor har, desto mer talar de om det sociala livets fenomen på vardagsmedvetenhetsnivå. Kanske är det därför som världen som speglas i sagor formas på nivån av vardagsmedvetande, på människors vardagliga idéer om skönhet. Varje ny era ger sagor av en ny typ, nytt innehåll och ny form. Folksagan förändras tillsammans med folkets historiska liv, dess förändringar är betingade av förändringarna i själva folklivet, eftersom den är produkten av folkets historia; den återspeglar historiens händelser och drag i folklivet. Belysning och förståelse av folkets historia och liv i folklore förändras tillsammans med förändringar i människors idéer, åsikter och psykologi. I sagorna finns spår från flera epoker. I feodalismens tidevarv tog sociala teman en allt större plats, särskilt i samband med bonderörelsen: anti-serfdomskänslan uttrycktes i sagor. XVI-XYII-talen kännetecknas av sagornas rika utveckling.Det återspeglar både historiska motiv (sagor om Ivan den förskräcklige), sociala (sagor om domare och präster) och vardagliga sagor (sagor om en bonde och en hustru). I sagogenren förstärks satiriska motiv kraftigt.

XYIII - första hälften av XIX-talet. - Det sista stadiet av existensen av feodal-trogna samhället. Denna tid kännetecknas av utvecklingen av kapitalistiska relationer och nedbrytningen feodala systemet. Sagan får en ännu mer levande social aspekt. Den innehåller nya karaktärer, främst en smart och listig soldat. Under andra hälften av 1800-talet och början av 1900-talet, under vilka den allt snabbare och mer utbredda utvecklingen av kapitalismen i Ryssland infaller, sker stora förändringar i folkloren. De satiriska motiven och sagans kritiska inriktning intensifieras; grunden för detta var förvärringen av sociala motsättningar; syftet med satir blir alltmer att fördöma pengarnas makt och myndigheternas godtycke. En större plats upptogs av självbiografi, särskilt i sagor om att gå till staden för att tjäna pengar. Den ryska sagan blir mer realistisk, får en närmare koppling till moderniteten. Verklighetsbevakningen, verkens ideologiska väsen, blir också annorlunda.

Den kognitiva betydelsen av en saga manifesteras först och främst i det faktum att den återspeglar fenomenens egenskaper. verkliga livet och ger omfattande kunskaper om de sociala relationernas, arbetets och livets historia, samt en uppfattning om folkets världsbild och psykologi, om landets natur. Den ideologiska och pedagogiska betydelsen av sagan är att den är inspirerad av önskan om det goda, skyddet av de svaga, segern över det onda. Dessutom utvecklar en saga en estetisk känsla, d.v.s. känsla för skönhet.

Det kännetecknas av avslöjandet av skönhet i naturen och människan, enheten mellan estetiska och moraliska principer, kombinationen av verklighet och fiktion, levande skildring och uttrycksfullhet.

En saga är en mycket populär genre av muntlig folkkonst, en episk plotgenre. Från andra prosagenrer (traditioner och legender) skiljer sig sagan i en mer utvecklad estetisk sida, vilket manifesteras i installationen av attraktivitet. Den estetiska principen visar sig dessutom i idealiseringen av godsaker, en levande bild av " sagovärlden”, fantastiska varelser och föremål, mirakulösa fenomen, romantisk färgläggning av händelser. M. Gorkij uppmärksammade uttrycken i berättelserna om folkdrömmar om ett bättre liv: "Redan i antiken drömde människor om möjligheten att flyga genom luften - en saga talar om detta, om en magisk matta. De drömde om att påskynda rörelsen på marken - en saga om stövlar-walkers ... ".

Inom naturvetenskapen är det allmänt accepterat att dela in sagotexter i tre kategorier: sagor, noveller (hushålls)sagor och sagor om djur.

Sagor var mycket populära bland folket. Skönlitteratur i sagor har karaktären av fantasy. Början av det magiska innehåller de så kallade restmomenten och framför allt den religiösa och mytologiska synen på den primitiva människan, hennes spiritualisering av ting och naturfenomen, tillskrivningen av magiska egenskaper till dessa saker och fenomen, olika religiösa kulter, seder. , ritualer. Sagor är fulla av motiv som innehåller tron ​​på existensen av den andra världen och möjligheten att återvända därifrån, tanken på döden innesluten i något materiellt föremål (ägg, blomma), om en mirakulös födelse (från dricksvatten), av omvandlingen av människor till djur, fåglar. Den fantastiska början av sagan, å andra sidan, växer på en spontan materialistisk grund, fångar anmärkningsvärt korrekt utvecklingsmönstren för objektiv verklighet.

Detta är vad M. Gorkij kallade "instruktiv fiktion - den fantastiska förmågan hos mänskligt tänkande att se framåt av faktum." Fantasins ursprung har sina rötter i levnadssättets egenheter och i människors dröm om att dominera naturen. Allt detta är bara spår av mytologiska idéer, eftersom bildandet av den klassiska formen av en saga slutade långt bortom de historiska gränserna för det primitiva kommunala samhället, i ett mycket mer utvecklat samhälle. Den mytologiska världsbilden gav bara grunden för sagans poetiska form.

Det viktiga är att sagornas intrig, vars mirakel de talar om, har en viktig grund. Detta är för det första en återspegling av särdragen i arbetet och livet för människor i stamsystemet, deras förhållande till naturen, ofta deras maktlöshet inför den. För det andra en återspegling av det feodala systemet, särskilt tidig feodalism (kungen är hjältens fiende, kampen för arv).

Sagornas karaktär är alltid bärare av vissa moraliska egenskaper. Hjälten i de mest populära sagorna är Ivan Tsarevich. Han hjälper djur och fåglar, som är tacksamma mot honom för detta och i sin tur hjälper honom. Han är representerad i sagor som folk hjälte, förkroppsligandet av de högsta moraliska egenskaperna - mod, ärlighet, vänlighet. Han är ung, stilig, smart och stark. Det här är en typ av djärv och stark hjälte.

En betydande plats i sagorna upptas av kvinnliga hjältinnor, som förkroppsligar folkidealet om skönhet, intelligens, vänlighet och mod. Bilden av Vasilisa den vise återspeglar de anmärkningsvärda egenskaperna hos en rysk kvinna - skönhet, majestätisk enkelhet, mjuk stolthet över sig själv, ett anmärkningsvärt sinne och ett djupt hjärta fullt av outtömlig kärlek. Det ryska folkets medvetande var just en sådan kvinnlig skönhet.

Den allvarliga innebörden av vissa sagor gav anledning till bedömningar i livets viktigaste frågor. Så i vissa sagor förkroppsligas det ryska folkets frihetsälskande strävan och kamp mot godtycke och förtryckare. Sammansättningen av en saga bestämmer närvaron i dem av karaktärer som är fientliga mot positiva karaktärer. Hjältens seger över fientliga krafter är godhetens och rättvisans triumf. Många forskare har noterat sagans heroiska sida, dess sociala optimism. A.M. Gorkij sa: "Det är mycket viktigt att notera att pessimism är helt främmande för folklore, trots att folklorens skapare levde hårt, deras slavarbete var meningslöst av exploatörerna, och deras personliga liv var maktlöst och försvarslöst. Men med allt detta kännetecknas kollektivet så att säga av medvetandet om dess odödlighet och tilltro till segern över alla det fientliga krafterna. Sagor där sociala och inhemska relationer står i centrum för handlingen kallas sociala och inhemska. I denna typ av sagor är handlingens komedi och verbal komedi väl utvecklad, vilket bestäms av deras satiriska, ironiska, humoristiska karaktär. Temat för en grupp sagor är social orättvisa, temat för en annan är mänskliga laster, de förlöjligar de lata, dumma, envisa. Beroende på detta särskiljs två sorter i sociala och vardagliga sagor. Enligt forskare uppstod sociala sagor i två steg: vardagliga - tidigt, med bildandet av ett familje- och familjeliv under nedbrytningen av stamsystemet, och sociala - med uppkomsten av ett klassamhälle och förvärringen av sociala motsättningar i den tidiga feodalismens period, särskilt under livegenskapets sönderfall och under kapitalismens period. Massornas växande brist på rättigheter och fattigdom orsakade missnöje och protester, var grunden för samhällskritik. Positiv hjälte sociala sagor - en socialt aktiv, kritisk person. Hårt arbete, fattigdom, mörker, ofta ojämlika äktenskap i ålder och egendomsstatus orsakade komplikationer familjerelationer och bestämde utseendet på komplotter om en ond hustru och en dum och lat man. Socialt vardagliga sagor kännetecknas av en skarp ideologisk inriktning. Detta återspeglas först och främst i att berättelserna huvudsakligen har två viktiga sociala teman: social orättvisa och social bestraffning. Det första temat realiseras i komplotter där en mästare, en köpman eller en präst rånar och förtrycker en bonde, förödmjukar hans personlighet. Det andra temat förverkligas i komplotter där en smart och kvick bonde hittar ett sätt att straffa sina förtryckare under århundraden av brist på rättigheter, får dem att se löjliga ut. I sociala och vardagliga sagor uttrycks människornas ambitioner och förväntningar, drömmen om ett socialt rättvist, lyckligt och fridfullt liv mycket tydligare. ”I dessa berättelser är människors liv synligt, dess hemlivet, hans moraliska begrepp och detta listiga ryska sinne, så benäget till ironi, så enkelt i sin list.

I sagor, såväl som i vissa andra genrer av folklig prosa, reflekterande stark och svaga sidor bondepsykologin, uttryckte den månghundraåriga drömmen om ett lyckligt liv, om ett slags "bonderike". Sökandet efter "ett annat rike" i sagorna är ett karaktäristiskt motiv. En fantastisk social utopi skildrar människors materiella välbefinnande, välnärda belåtenhet; bonden äter och dricker så gott han kan och gör en "fest för hela världen". N. G. Chernyshevsky noterade: "Det verkliga livets fattigdom är källan till liv i fantasin." Bonden bedömer ett "lyckligt" liv för sig själv efter modellen av de materiella gods som tsarer och godsägare äger. Bönderna hade en mycket stark tro på den "gode kungen", och sagohjälte blir just en sådan kung i många sagor. Samtidigt liknas sagokungen i sitt beteende, sitt sätt att leva och sina vanor vid en enkel bonde. Det kungliga palatset framställs ibland som ett rikt bondehushåll med alla attribut som en bondeekonomi har.

Animal Tales är en av gamla arter folklore. Går man tillbaka till de gamla formerna av reflektion av verkligheten i de tidiga stadierna av mänskligt medvetande, uttryckte sagor om djur en viss grad av kunskap om världen.

Sanningen i sagorna är att även om de pratar om djur så återges liknande mänskliga situationer. Djurens handlingar avslöjar mer öppet de omänskliga ambitionerna, tankarna och orsakerna till handlingar som begås av människor. Djurberättelser är alla berättelser där det finns en plats inte bara för skojs skull, utan också för att uttrycka en allvarlig mening. I sagor om djur, fåglar och fiskar agerar också djur och växter. Var och en av dessa berättelser har betydelse. Till exempel, i sagan om kålrot, visade sig meningen vara att nej, inte ens den minsta kraften i frågan är överflödig, och det händer att det inte räcker för att uppnå ett resultat. Med utvecklingen av mänskliga idéer om naturen, med ackumuleringen av observationer, innehåller sagor berättelser om människans seger över djur och om husdjur, som var resultatet av deras instruktioner. Identifieringen av liknande egenskaper hos djur och människor (tal - gråt, beteende - vana) fungerade som grunden för att kombinera deras egenskaper i bilder av djur med egenskaperna hos en person, djur talar och beter sig som människor. Denna kombination ledde till typifieringen av djurens karaktärer, vilket blev förkroppsligandet av vissa egenskaper (räv - list, etc.). Så sagor fick en allegorisk betydelse. Under djuren började förstå människor av vissa karaktärer. Djurbilder har blivit ett medel för moralisk undervisning. I sagor om djur inte bara förlöjligande negativa egenskaper(dumhet, lättja, pratsamma), men fördömer också förtrycket av de svaga, girighet, svek i vinstsyfte. Den huvudsakliga semantiska aspekten av sagor om djur är moralisk. Sagor om djur kännetecknas av ljus optimism, de svaga kommer alltid ur svåra situationer. Berättelsens koppling till den antika perioden av hennes liv finns i motiven för rädslan för odjuret, i att övervinna rädslan för honom. Odjuret har styrka, list, men inget mänskligt sinne. Bilderna av djur i ett senare skede i en sagas liv får betydelsen av sociala typer. I sådana varianter, i bilden av en listig räv, varg och andra, kan man se mänskliga karaktärer som uppstod i ett klassamhälles villkor. Bakom bilden av djuret i dem kan man gissa människors sociala relationer. Till exempel, i sagan "Om Ersh Ershovich och hans son Shchetinnikov" ges en fullständig och sann bild av de gamla ryska rättsprocesserna. I varje nations berättelser får universella teman ett slags nationell inkarnation. I ryska folksagor avslöjas vissa sociala relationer, folklivet, deras hemliv, deras moraliska begrepp, det ryska utseendet, det ryska sinnet visas - allt som gör sagan nationellt originell och unik. Den ideologiska inriktningen av ryska sagor manifesteras i reflektionen av folkets kamp för en vacker framtid. Således såg vi att den ryska sagan är en generaliserad, utvärderande och målmedveten återspegling av verkligheten, som uttrycker en persons medvetande, och i synnerhet det ryska folkets medvetande. Det gamla namnet på sagan - fabel - indikerar genrens narrativa karaktär. I vår tid används bland folket och i den vetenskapliga litteraturen namnet "sagan" och begreppet "sagan", som började komma i omlopp från 1600-talet. En saga är en mycket populär genre av muntlig folkkonst, en genre av episk, prosa, handling. Den sjungs inte som en sång, utan berättas. Sagan kännetecknas av sin strikta form, den obligatoriska karaktären hos vissa ögonblick. Sagor har varit kända i Ryssland sedan urminnes tider. I forntida skrift finns handlingar, motiv och bilder som påminner om sagor. Att berätta sagor är en gammal rysk sed. I manuskripten från XVI - XVII århundraden. uppteckningar av sagorna "Om Ivan Ponamarevich" och "Om prinsessan och Ivashka den vita skjortan" har bevarats. På XVIII-talet. förutom handskrivna sagosamlingar började dyka upp och tryckta upplagor. Flera sagosamlingar dök upp, som inkluderade verk med karaktäristiska kompositoriska och stilistiska sagodrag: "Sagan om tjuven Timoshka" och "Sagan om zigenaren" i V. Levshins samling "Ryska sagor" (1780-1783) , "Sagan om Ivan Bogatyren, en bondeson "i samlingen av P. Timofeev" ryska sagor "(1787). På 60-talet av XIX-talet. A.N. Afanasiev publicerade en samling "Värda berättelser", som inkluderade satiriska berättelser om barer och präster. I sent XIX- tidigt XX-tal. en rad viktiga, väl förberedda sagosamlingar dyker upp. De gav en idé om distributionen av verk av denna genre, om dess tillstånd, lade fram nya principer för insamling och publicering. Efter oktoberrevolutionen tog sagosamlingen, liksom samlingen av folkloreverk i allmänhet, organiserade former.

Mikhailova O. S. Anses: sagor om djur. Historiska rötter till sagan om djur (animistiska, antropomorfa, totemiska idéer, folktro). Genrens utveckling. Sagornas hjältar om djur. Stil. Frånvaro av abstrakt fabelallegorism. Liknelsernas satiriska funktion. Ironi. Handlingsparadox. Dialogisk. kompositionsegenskaper. Kumulativa berättelser. Magiska berättelser. Mirakel, magi som en fantastisk handlingsgrund för sagor. Sagornas historiska rötter (mytologiska representationer, folklig demonologi, folkritualer, vardagliga tabun, magi, etc.). Poetisk konvention av sagor. De viktigaste idéerna i sagor. kompositionsegenskaper. Drag av författarens ord. Dialogisk. Sagor. Hjältar och deras funktioner. Saga kronotop. hushållssagor. Vardagssagans närhet till novellen. Sätt att bilda genren av den romanistiska sagan. Typologi av vardagliga sagor (familj och hushåll, om herrar och tjänare, om prästerskapet, etc.). Poetik och stil (vardaglig "grounding", underhållande handling, hyperbolisering i gestaltningen av karaktärer, etc.).

Man kan inte annat än hålla med V.P. Anikins åsikt att sagor verkar ha lagt tiden under sig, och detta gäller inte bara sagor. I varje era lever de sitt eget speciella liv. Var har sagan en sådan makt över tid? Låt oss tänka på essensen av likheten som sagor har med lika stabila, så att säga, "tidlösa" sanningar uttryckta av ordspråk. Sagan och ordspråket förs samman av den utomordentliga vidden av den konstnärliga generaliseringen som finns i dem. Kanske är denna egenskap tydligast avslöjad i allegoriska berättelser.

Nästa genre är episk. Ordet "episkt" höjs till ordet "verklighet"; det betyder en berättelse om vad som en gång hände, hände, vad man trodde i verkligheten. Ordet "episkt" som en term som betecknar folkvisor med ett visst innehåll och en specifik konstnärlig form. Eposet är frukten av fiktion och fantasins poetiska framväxt. Men fiktion och fantasi är inte en förvrängning av verkligheten. Epos innehåller alltid djup konstnärlig och livssanning. Innehållet i eposet är extremt mångsidigt. I grund och botten - det här är låten till "epos", d.v.s. berättande natur. Huvudkärnan i eposet är sånger med heroiskt innehåll. Hjältarna i dessa sånger letar inte efter personlig lycka, de utför bedrifter i det ryska landets intressen. Huvudpersonerna i det ryska eposet är krigare. Men typen av hjälteepos är inte den enda, även om den är den mest karakteristiska för det ryska eposet. Tillsammans med det heroiska finns det epos av en sagolikt heroisk eller rent sagolik karaktär. Sådana är till exempel epos om Sadko och hans vistelse i undervattensriket. Episk berättande kan också ha en social karaktär eller familjekaraktär (novellistiska epos). Vissa av dessa epos kan pekas ut som en speciell grupp av balladlåtar. Det är inte alltid möjligt att dra en gräns mellan episka och balladlåtar.

I folkloresamlingar placeras vanligtvis epos av heroisk, sago- och novellkaraktär sida vid sida. En sådan förening ger en korrekt uppfattning om bredden och omfattningen av rysk episk kreativitet. Tillsammans utgör allt detta material en enda helhet - det ryska folkepos. För närvarande har vi en enorm mängd episkt material, och det episka kan studeras väl. Från slutet av 1600-talet episka berättelser ("Ilya och näktergalen rånaren", "Mikhailo Potyk", etc.) penetrerar den handskrivna historien och presenteras under titeln "Historia", "Ord" eller "Berättelse" som underhållande läsmaterial [9]. Vissa av dessa berättelser ligger väldigt nära det eposet och kan delas in i verser, andra är resultatet av komplex litterär bearbetning under inflytande av antik världslig litteratur, sagor, ryska och västeuropeiska äventyrsromaner. Sådana "historier" var mycket populära, särskilt i städer där den ursprungliga epos i XVII - XVIII århundraden. var föga känd. Den första samlingen som innehåller epos i egentlig mening är "Samlingen av Kirsha Danilov", som först publicerades av A.F. Yakubovich 1804 under titeln "Ancient Russian Poems". Det skapades, troligen, i västra Sibirien. Manuskriptet innehåller 71 sånger, noter ges till varje text. Här finns ett 25-tal epos.De flesta sångerna är inspelade från rösten, inspelningarna är mycket träffsäkra, många drag av sångarnas språk finns bevarade, texterna är av stort konstnärligt värde. Traditionellt anses Kirsha Danilov som skaparen av samlingen, men vem han är och vad hans roll är i att sammanställa denna första samling epos och historiska sånger i Ryssland är okänt. Den första samlaren av epos var Peter Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireevsky samlade inte bara sånger själv utan uppmuntrade sina vänner och släktingar till detta arbete. Bland Kireevskys anställda och korrespondenter var poeten Yazykov (hans främsta assistent), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, dåtidens vetenskapsmän. Epos publicerades som en del av tio nummer av "Sånger samlade av P.V. Kireevsky (1860 - 1874). De första fem numren innehåller epos och ballader, andra halvan ägnas främst åt historiska sånger. Samlingen innehåller uppteckningar av epos gjorda i Volga-regionen, i några centrala provinser i Ryssland, i norr och i Ural; Dessa uppteckningar är särskilt intressanta eftersom många av dem gjordes på platser där epos snart försvann och inte längre spelades in. En av de mest anmärkningsvärda samlingarna av epos är en samling utgiven av Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885). Rybnikov blev förvisad till Petrozavodsk och reste runt i provinsen som sekreterare för den statistiska kommittén, och började skriva ner eposerna från Olonets-regionen. Han skrev ner omkring 220 texter med epos. Samlingen publicerades under Bessonovs redaktion i fyra volymer "Sånger samlade av P.N. Rybnikov" 1861 - 1867. Förutom epos innehåller denna samling ett antal bröllopssånger, klagosånger, sagor m.m. Utseendet på Rybnikovs samling var en stor händelse i det sociala och litterära livet. Tillsammans med Kireevsky-samlingen öppnade den upp ett nytt vetenskapsområde. Tio år efter uppkomsten av Rybnikovs samling gick Alexander Fedorovich Hilferding till samma platser speciellt i syfte att spela in epos. Han lyckades skriva ner mer än 300 texter på två månader. Några epos spelades in av honom senare, från sångare som kom till St. Petersburg. Samlade sånger med titeln "Onega-epos, inspelade av Alexander Fedorovich Hilferding sommaren 1871" publicerades i en volym. Det finns totalt 318 texter. Sånger arrangeras av regioner, byar och artister. Texterna är nedskrivna med all möjlig omsorg och noggrannhet för samlaren. Från och med nu har arrangemanget av material av artister börjat publicera epos och sagor och håller fortfarande på. Sextiotalet var år av särskild uppmärksamhet åt böndernas poesi. Under dessa år publicerades "Russian Folk Tales" av A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Great Russian Tales" av I.A. Khudyakov (1863), "Proverbs of the Russian people" av V.I. Dahl (1861). När reaktionen började på 1980-talet sjönk intresset för folkdiktning under en tid. Först 1901 publicerade A.V. Markov en liten samling "Belomorskie-epos". Markov flyttade till det yttersta i norr och besökte Vita havets östra strand. Totalt innehåller samlingen 116 epos. Handlingen, stilen och existensformen för epos visade sig vara betydligt annorlunda här än i Onega-regionen. Flera nya berättelser har hittats. I alla avseenden utökade Markovs samling avsevärt de idéer om epos som fanns tillgängliga inom vetenskapen. En av de största och mest betydelsefulla expeditionerna var A.D. Grigorievs expedition till Archangelsk-provinsen, som varade i tre år. Under tre års samlararbete spelade han in 424 texter, som därefter publicerades i tre volymer under titeln "Arkhangelsk-epos och historiska sånger" (1904 - 1910). Som ett resultat blev Grigorievs samling den största och en av de mest intressanta i rysk folklore. Inspelningarna är mycket exakta. För första gången användes inspelningen av episka låtar på en fonograf i stor utsträckning. En anteckningsbok medföljer varje volym. En detaljerad karta över norr är bifogad till hela publikationen, som anger platserna där epos spelades in. Om 40 - 60 år. 1800-talet i Altai skrev den märkliga etnografen Stepan Ivanovich Gulyaev ned epos. Sibiriska rekord har stor betydelse, eftersom de ofta behåller en mer arkaisk form av handling än i norr, där epos har förändrats mer. Gulyaev spelade in upp till 50 epos och andra episka sånger. Hela hans samling publicerades endast under sovjettiden. Under sommarmånaderna 1908 - 1909. bröderna Boris och Yuri Sokolov gjorde en folkloreexpedition till Belozersky-regionen i Novgorod-provinsen. Det var en välorganiserad vetenskaplig expedition. Dess syfte var att täcka hela folkloren i den givna regionen med skivor. Saga och sång visade sig vara de dominerande genrerna, men även epos hittades oväntat. 28 texter spelades in. Epos samlades inte bara i norr, i Sibirien och Volga-regionen. Deras existens under XIX - XX århundradena. hittades på platserna för kosackbosättningar - på Don, på Terek, bland kosackerna Astrakhan, Ural, Orenburg.

Den största samlaren av Don Cossack-låtar var A.M. Listopadov, som ägnade femtio år av sitt liv åt detta verk (från 1892 - 1894). Som ett resultat av upprepade resor till kosackbyarna spelade Listopadov in ett stort antal sånger, inklusive mer än 60 epos; hans anteckningar ger en uttömmande uppfattning om Don-eposet i dess form i vilken det bevarades i början av 1900-talet. Värdet av Listopadovs material förstärks särskilt av det faktum att inte bara texter utan även låtar spelas in.

Som ett resultat av insamlingsarbetet blev det möjligt att bestämma särdragen i innehållet och formen av kosackepos, dess plotstruktur, sättet för avrättning, för att presentera det ryska eposets öde i kosackregionerna. Förtjänsten hos ryska forskare inom området för att samla epos är extremt stor. Deras arbete räddade en av de bästa tillgångarna i den ryska nationella kulturen från glömskan. Arbetet med att samla epos utfördes helt av enskilda entusiaster som, ibland övervinna olika och mycket svåra hinder, osjälviskt arbetade med att spela in och publicera monument över folkpoesi.

Efter oktoberrevolutionen fick arbetet med att samla epos en annan karaktär. Nu börjar det genomföras systematiskt och systematiskt av forskningsinstitutionernas krafter. Åren 1926-1928. Statens akademi för konstnärliga vetenskaper i Moskva organiserade en expedition under parollen "I Rybnikovs och Hilferdings fotspår." Eposerna i Onega-regionen tillhör de bästa, och Onega-regionen - till de rikaste i den episka traditionen. Som ett resultat av planerat och systematiskt arbete spelades 376 texter in, många av dem i utmärkt bevarande.

Långsiktigt och systematiskt arbete utfördes av Leningrads vetenskapliga institutioner. Åren 1926 -1929. Statens konsthistoriska högskola utrustade komplexa konsthistoriska expeditioner norrut, där folklorister ingick. 1931-1933 arbetet med att skapa folklore utfördes av folklorekommissionen vid Institutet för etnografi vid Vetenskapsakademien i Petrozavodsk. Totalt publicerades 224 texter i samlingen. Publikationen kännetecknas av en hög vetenskaplig nivå. För vart och ett av eposerna ges salter för alla varianter som är kända inom vetenskapen. Under de följande åren organiserades även expeditioner för att studera den episka genren. Intensivt och fruktbart var ryska vetenskapsmäns insamlingsarbete både under förrevolutionen och under sovjettiden. Mycket finns lagrat i arkiven och väntar fortfarande på publicering. Antalet publicerade epos kan bestämmas till cirka 2500 sångenheter.

Begreppet epos övervägdes också av V. V. Shuklin.

Epos och myter, den antika episka genren av epos (nordryska folket kallade dem gamla män) tog form på 900-talet. Ordet epos, d.v.s. "verklighet". "spela teater". Förekommer i Sagan om Igors kampanj. Dess författare börjar sin sång "enligt den här tidens epos, och inte enligt Boyans reflektion." Uppkomsten av epos under prins Vladimir är inte av misstag. Hans krigare utförde sina bedrifter inte i avlägsna fälttåg, utan i kampen mot nomader, d.v.s. i klar sikt, så de blev tillgängliga för episk sång.

Mer Anikin V.P. sagt, att bland de muntliga verken finnas de, efter vilka man först och främst bedömer folktrons betydelse i folklivet. För det ryska folket är detta epos. Bara sagor och sånger står sida vid sida med dem, men om vi kommer ihåg att ballader både sades och sjöngs samtidigt, så blir deras övervägande över andra typer av folklore tydligt. Epos skiljer sig från sånger genom sin högtidlighet och från sagor genom storslagen handling i handlingen. Bylina är både en berättelse och ett ståtligt sångtal. Kombinationen av sådana egenskaper blev möjlig eftersom epos uppstod i antiken, då berättande och sång ännu inte var åtskilda så avgörande som det hände senare. Sång gav högtidlighet åt berättande, och berättande åt sång - en likhet med intonationerna i mänskligt tal. Tonens högtidlighet motsvarade glorifieringen i eposerna av en hjältedåd, och sången satte berättelsen i uppmätta linjer så att inte en enda detalj skulle försvinna ur folks minne. Sådan är eposet, sångberättelsen.

Det är också värt att notera en av genrerna av folklore-"legender" som Zueva T.V. och Kirdant B.P. talade om.

Legender är prosa fungerar i vilken fantastisk förståelse för händelser förknippade med fenomenen livlös natur, med en värld av växter, djur, såväl som människor (planet, människor, individer); med övernaturliga varelser (Gud, helgon, änglar, orena andar). Huvudfunktionerna hos legender är förklarande och moraliserande. Legenderna förknippas med kristna idéer, men de har också en hednisk grund. I legender visar sig en person vara omätligt högre än onda andar.

Legender fanns både i muntlig och skriftlig form. Själva termen "legend" kom från medeltida skrift och översatt från latin betyder "vad bör läsas".

Följande genrer kan kombineras till en helhet. Eftersom de har mycket gemensamt är dessa ordspråk och talesätt. Kravtsov N. I. och Lazutin S. G. sa att ordspråket är en liten icke-lyrisk genre av muntlig kreativitet; en ordspråksform som kommit in i talcirkulationen, passar in i en grammatiskt och logiskt fullständig mening, ofta rytmiserad och understödd av rim. Det kännetecknas av extrem korthet och enkelhet.

Ordspråk är nära besläktade med ordspråk. Liksom ordspråk hör talesätt till små genrer av folklore. I de flesta fall är de till och med kortare än ordspråk. Liksom ordspråk är ordspråk inte speciellt framförda (de sjungs eller berättas inte), utan används i levande vardagstal. Samtidigt skiljer sig ordspråk avsevärt från ordspråk både när det gäller innehållets karaktär och form, och när det gäller de funktioner som utförs i talet.

Insamling och studie av ordspråk gick samtidigt med insamling och studie av ordspråk. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts och G. G. Shapovalova trodde att termen "ordspråk" började användas för att beteckna typen av folkpoesi först från slutet av 1600-talet. Tidigare ordspråk kallades "liknelser". Men förekomsten av ordspråk som speciella talesätt som uttrycker människors bedömningar i bildlig form kan noteras i mycket avlägsna tider. folklore saga episk gåta

I ordspråk hittade ekon av många konkreta historiska händelser forntida Ryssland'. Ordspråkets historiska värde ligger dock inte bara i detta, utan främst i att det har bevarat många historiskt utvecklade syn på folket, till exempel idéer om arméns och folkets enhet: ”Världen står framför armén, och armén står inför världen”; om samhällets styrka: "Världen kommer att stå upp för sig själv", "Världen kan inte dras över", etc. . Det är omöjligt att inte betona åsikten från N. S. Ashukin och M. G. Ashukina. djup respekt för arbete, skicklighet, skicklighet, intelligens, mod, sanning, ärlighet. Många ordspråk har skapats om dessa ämnen: "Utan arbete kan du inte fånga en fisk från en damm", "På åkermark och borstigt", "Hantverket är inte utan hantverk", "Det är tid, roligt är en timme ”, ”Opass i ansiktet och gott i sinnet”, ”Lärande är bättre än rikedom”, ”Sanningen är mer värdefull än guld”, ”Fattigdom och ärlighet är bättre än vinst och skam.” Och tvärtom fördömer ordspråket lathet, bedrägeri, fylleri och andra laster: "Lättja gör inte gott, ät utan salt", "Ge honom en flagnande testikel", "Spridar sig som ett löv, men strävar efter att bita" ( om dubbelhet), "Berusad på honung, berusad av tårar", etc. .

IN OCH. Dahl gav också sin egen definition av ordspråket. Ett ordspråk är ett rundgångsuttryck, bildligt tal, en enkel allegori, en bluff, ett uttryckssätt, men utan liknelse, utan bedömning, slutsats, tillämpning; detta är en första halva av ordspråket.

En annan stor genre av folklore är "mysteriet". Objektet för folkgåtan är den mångfaldiga världen av föremål och fenomen som omger en person.

Folkgåtan hämtar också bilder från världen av vardagliga föremål och fenomen kring en person som arbetaren stötte på under sin verksamhet.

Den vanliga formen av en gåta är en kort beskrivning eller novell. Varje gåta innehåller en dold fråga: vem är det? Vad är detta? etc. I ett antal fall uttrycks gåtan i en dialogisk form: "Skevt listigt, var sprang du? - Grönt, lockigt, vakta dig" (staket).

Gåtan kännetecknas av en tvådelad struktur, den innebär alltid en gissning.

Många av gåtorna har rimslut; hos vissa rimmar första delen, medan andra delen behåller metern. Vissa gåtor är byggda på bara ords rim; gåtan rimmar med svaret: "Vad är matchmakern i kojan?" (grepp); "Vad finns i kojan för Simson?" (barriär).

Gåtan är fortfarande bevarad bland folket, inte bara som ett medel för underhållning, utan också som ett medel för utbildning, utveckling av barns uppfinningsrikedom, fyndighet. Gåtan svarar på barnets frågor: vad kommer ifrån? vad är gjord av vad? vad gör de? vad är bra för vad?

Den systematiska insamlingen av ryska folkgåtor började först under andra hälften av 1800-talet. På 1600-talet omfattar endast skivor gjorda av amatörsamlare.

Ordspråk och talesätt

Insamlingen och publiceringen av ordspråk började redan på 1600-talet. I de äldsta samlingarna ingick dock jämte folkliga ordspråk även ordspråk av bokursprung. Folkordspråk, fientliga mot religion och auktoriteter, förkastades av kompilatorerna. De mest demokratiska tendenserna i urvalet och publiceringen av folkliga ordspråk manifesterades i N. Kurganovs Brevbok (1769), där kompilatorn inkluderade 908 ordspråk.

1848 publicerade I. M. Snegirev ryska folkordspråk och liknelser. Genuina folkliga ordspråk rådde i hans samling. Efter Snegirev, 1854. F. I. Buslaev publicerade ordspråk. I en speciell artikel "Ryskt liv och ordspråk" kommenterade han dem ur mytologisk teoris synvinkel. År 1861 V. I. Dahls stora verk "Proverbs of the Russian people" publicerades, som inkluderade omkring 30 000 ordspråk, talesätt och andra små genrer av folkdiktning. De viktigaste samlingarna av ordspråk från andra hälften av 1800-talet. och början av 1900-talet. det fanns samlingar: "Bevingade ord" av S. V. Maksimov (1890), "Exakta och vandrande ord" av M. I. Mikhelson (1894), "Det ryska folkets liv i dess ordspråk och ordspråk" av I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N. I., Lazutin S. G. De trodde att både ordspråk och talesätt och gåtor hör till små (aforistiska) genrer av folklore.

Gåtor har mycket gemensamt med ordspråk och talesätt till innehåll och i konstnärlig form. Men de har också specifika egenskaper och representerar en oberoende genre av folklore.

Termen "mysterium" är av gammalt ursprung. På det gamla ryska språket betydde ordet "gissa" "tänka", "tänka". Det är härifrån ordet "mysterium" kommer. I en gåta ges en ämnesbeskrivning av något fenomen, vars erkännande kräver mycket eftertanke. Oftast är gåtor allegoriska till sin natur. Anikin V.P. sa att gåtan betonar mångfalden av former, ljusstyrkan i färgerna i världen runt bonden: "Röda, runda, avlånga löv" (rönn). Vissa gåtor skapar en ljudbild: "Jag lyssnar, jag ska lyssna: suck efter suck, men inte en själ i kojan", säger gåtan om degen, som låter som en suck under jäsningen. Särskilt ofta uppstod ljudbilder i gåtor om bondearbete.

Världen runt en person presenteras i en gåta i ständig rörelse: "Gråaktig, tandig, strövande runt fältet, letar efter kalvar, letar efter killar" (varg); ”Den lille puckelryggen gick över hela åkern, läste alla pennorna” (skörda); "Fem lamm äter upp en hög, fem lamm springer iväg" (händer och släp).

Jag skulle vilja säga lite om "tradition". Folklorister har ännu inte gett en tillräcklig, tillfredsställande och underbyggd definition av legender. Ganska ofta i den vetenskapliga litteraturen blandas traditioner och legender, även om det rör sig om olika genrer. Detta beror på närheten, liksom närvaron av övergångsformer, av vilka några är närmare legender, medan andra är närmare legender.

Traditioner kallas i folkmun för "byly" och "byly". De har historiska teman. Legenderna ligger nära historiska sånger, men de har en prosaform, inte en poetisk.

Legender - episka, d.v.s. berättande, berättelsegenre. Insamlingen av ryska folktraditioner genomfördes inte systematiskt.

Det är också omöjligt att missa en sådan genre av folklore som "chastushki". Zueva T.V. och Kirdant B.P. betonar att den mest utvecklade genren av sena traditionella folklore är ditties.

Chastushki är korta rimmade lyriska sånger som skapades och framfördes som ett livligt svar på olika livsfenomen, som uttrycker en tydlig positiv eller negativ bedömning. I många ord finns det ett skämt eller ironi. De tidigaste delarna hade sex rader. Huvudtypen - fyrradiga - bildades under andra hälften av 1800-talet, den framfördes till dansen och utan den. Fyrradiga ditties är också riktiga dans-ditter, som endast utförs till dansen (till exempel till kvadrillen).

Dessutom finns det tvålinjer: "lidande" och "Semenovna".

Chastushkas har varierande, men repetitiva, stadiga låtar, både utdragna och snabba. Framförandet av många texter på en låt är karakteristiskt. I det levande livet kännetecknas det ibland av recitativitet.

Chastushki tog slutligen form under den sista fjärdedelen av 1800-talet. Samtidigt i olika delar av Ryssland: i mitten, mellersta och nedre Volga-regionen, i de norra, östra och södra provinserna.

Chastushki är huvudgenre bondetexter i senare traditionell folklore. Och slutligen skulle jag vilja överväga några fler genrer av folklore, dessa är alla sorter av "låtar". Som beskrivs i detalj av S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Kulagin. Definitionen av genren och frågan om att begränsa termen "historisk sång". Skillnaden mellan en historisk sång och ett epos. Kontinuitetslänkar mellan historiska sånger och epos. Historisk sång som ett steg i utvecklingen av episk kreativitet. Principer för selektiv intresserad skildring av händelser och personer i historiska sånger. Historisk sång som ett verk relevant för sin tid och frågan om den efterföljande förvandlingen av dess betydelse och bilder. Tidiga prover av historiska sånger: en sång om Avdotya Ryazanochka, om mordet på Shchelkan Dudentevich, Polonyanka ("Mamma möter sin dotter i tatarisk fångenskap", etc.). Skillnader i stil med tidiga historiska sånger och frågan om senare förändringar i dem. En cykel av sånger om Ivan den förskräcklige och händelserna under hans regeringstid ("Fångsten av Kazan", "Temryuk-Mastryuk", "Ivan den förskräckliges vrede över sin son", "Raiden av Krim-khanen", etc.) , om Yermak ("Ermak i kosackcirkeln", etc. .), om oroligheternas tid ("Grishka Otrepiev", "Lament of Ksenia Godunova", "Skopin-Shuisky", "Minin och Pozharsky"), etc. Människors syn på historiska personer och förståelse för innebörden av deras verksamhet. Kosackhistoriska sånger om Stepan Razin ("Razin och kosackcirkeln." "Razins kampanj till Yaik", "Sonny", "Razin nära Astrakhan", "Razins sång". "Esaul rapporterar avrättningen av Razin"). Poetisering av Razin som ledare för de kosackfria männen. Fördömande av Razin av kosackkretsen. Den lyriska början som en faktor som transformerar det episka narrativet. Speciell lyriskt-episk sångstruktur. Historiska sånger om Peter den store och händelserna under hans regeringstid ("Tsaren dömer bågskyttarna." "I början av norra kriget", "Bra gjort är att åka till Poltava", "Tsar Peter på skeppet", etc. ). Historiska sånger om händelser Fosterländska kriget 1812 ("Napoleon skriver ett brev till Alexander", "Kutuzov uppmanar att besegra fransmännen", "Napoleon i Moskva", "Cossack Platov", etc.). Fråga om låtskrivare. Reflektion i sånger av soldaters tankar och känslor. Tanken på att försvara fosterlandet. Nya teman i soldaternas och kosackernas historiska sånger i jämförelse med andra cyklers sånger. Typer av karaktärer i historiska sånger: folkhjälte, kung, befälhavare. Bilden av människorna. Poetik och stil för historiska sånger. Genrevarianter: episka låtar (med en detaljerad handling, låtar i ett avsnitt), lyriskt-episka låtar. Samlingar av historiska sånger från XIII - XIX århundraden. fyra böcker publicerade i serien "Monuments of Russian Folklore", Institute of Russian Literature Ak. Vetenskaper, 19601973. Balladsånger. Termen "ballad" och dess historia (provensalska danssånger från 1000-1600-talen; anglo-skotska ballader; litterära romantiska ballader). Folkliga ryska namn på balladlåtar: "vers", "låt". Definition av genren, dess egenskaper. De viktigaste egenskaperna hos balladsånger: epos, familjeteman, psykologiskt drama, konsten att det tragiska. Ursprunget till balladsånger. Frågan om tidpunkten för deras förekomst är diskutabel: en titt på balladers uppträdande i en era av nedbrytning av antik synkretism (A. N. Veselovsky), i den tidiga perioden av skriftlig historia (N. P. Andreev), under medeltiden (V. M. Zhirmunsky) , D.M. Balashov, B.N. Putilov, V.P. Anikin). Balladsånger om tatarernas (senare turkiska) fångenskap: "Flickan togs till fånga av tatarerna", "Den ryska flickan i tatarernas fångenskap", "Den röda flickan springer från fångenskapen", "Räddning av Polonyanka" , "Prins Roman och Marya Yurievna", "Två slavar", "Slavarnas flykt från fångenskapen". Senare anpassningar av ballader om polonyanka: "Ung khancha", "Pan tar med sig en rysk polonyanka till sin fru". Handlingar av balladsånger från 1300- och 1500-talen: "Vasily och Sophia", "Dmitry och Domna", "Ryabinka", "Prins Mikhailo", "Änkans barn", etc. Kärleksballader: "Dmitry och Domna", "Cossack and Shinkarka", "Bortförandet av en flicka", "En flicka försvarar sin ära", "En nunna dränker ett barn". Familjevardagsballader: "Prins Roman förlorade sin fru", "Maken förstörde sin fru", "Ryabinka"; "Fyodor Kolyshatoy", "Alyosha och två bröders syster", "Bror, syster och älskare", "Förgiftande syster", "Daughter of the tusentals", "Forcible tonsur". Temat för incest: "Jägaren och hans syster", "Bror gifte sig med sin syster", "Ivan Dorodorovich och Sofya-tsarevna" och andra. och syster", "Rövarens fru", etc. Krisen för den traditionella balladgenren. Utseende i slutet av artonhundratalet och början av artonhundratalet. nya ballader. Ballader: om social ojämlikhet: "Bra gjort och prinsessan", "Prins Volkonsky och Vanya nyckelvakten", "Prinsessan och lakejen", "En flicka dör av kärleken till voivodskapets son"; om fattigdom och sorg: "Ve", "Bra gjort och sorg", "Bra gjort och floden Smorodina", etc. Drag av balladers sammansättning och handling: ett öppet handlingsförlopp, en förutspådd dödlig utgång, tragiskt erkännande. Monologernas och dialogernas roll. Drama. Enstaka konflikt. Dynamiken i utvecklingen av handling. Karaktärernas egenskaper: förstöraren, offret. Fantastiska motiv: metamorfos, varulv, talande djur och fåglar, magiskt (levande och dött vatten som ett medel för helande). Konsten att psykologisk avbildning. Poetiskt språk, allegori. Samband av ballader med epos, historiska sånger, andliga dikter, lyriska sånger). Nya ballader, deras kopplingar till de gamla (intrigtematisk gemensamhet och olikheter). Historia om att samla ballader. Samling av N. P. Andreev och V. I. Chernyshev, samling av D. M. Balashov.

Lyriska låtar. Definition genrefunktioner icke-rituella sånger som en typ av folktexter: deras frihet från rituella, relativa otidsenlighet vid uppträdandet, poetiska funktioners övervägande över pragmatiska, användningen av ett slags metaforiskt och symboliskt språk för mångsidigt livsinnehåll och avslöjande av en persons inre värld. Möjligheten att inkludera lyriska icke-rituella sånger i sammansättningen av ritualer och arbetscykler och mångfalden av folkterminologi förklaras av detta. Genetisk koppling av icke-rituella sånger med rituella texter (trollformler, klagosånger, klagosånger, spela sånger) och ballader. Kontinuitet och bearbetning av konstnärliga traditioner i stilbildningsprocessen. Problem med klassificering av icke-rituella lyriska sånger. En mängd systematiseringsprinciper: efter ämne (kärlek, familj, rekrytering, avlägsen), efter den sociala miljön för skapande och existens (soldater, pråmar, kuskar, kosacker, etc.), efter den dominerande sammansättningen av artister (manliga och kvinnliga) , genom former av melodi och intrasyllabisk sång (frekvent och kvardröjande), i samband med rörelsen (steg, marsch, dans), enligt den känslomässiga dominanta (komiska, satiriska). Kombinationen av flera principer i skapandet av vetenskapliga klassificeringar (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Systemet konstnärliga bilder icke-rituella texter. Mångfald folkkaraktärer och sociala typer i sånger, bilden av mångsidiga relationer mellan människor. Bilder av natur, liv, sociala fenomen. Platsen för villkorligt generaliserade bilder av kärlek, längtan, sorg, vilja, separation, död och andra i det konstnärliga systemet med folktexter. Karakteristiska särdrag för anslutningen av olika bilder i skapandet av symboliska målningar som utgör grunden för ämnesinnehållet för icke-rituella sånger. Tekniker för att skildra karaktärer: idealisering, humor, satir. Funktioner i sammansättningen av icke-rituella sånger. Deras struktur genom att tillhöra den lyriska familjen. Figurativ-symbolisk parallellism och dess former (A. N. Veselovsky), metoden för stegvis avsmalning av bilder (B. M. Sokolov), principen om kedjeassociativ koppling (S. G. Lazutin), sammanställningen av autonoma tematiska formler (G. I. . Maltsev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov om huvudtyperna och formerna av komposition. Poetiskt språk för icke-rituella texter: funktioner av konstanta epitet, jämförelser, metaforer, antiteser. Stereotypa stabila verbala komplex i sånger. Det speciella med folksångsversens rytmisk-syntaktiska struktur (systemet av upprepningar, stavelsebrytningar, sånger inom stavelsen, strof, meter). Användningen av lexikal och fonetisk uttrycksförmåga av muntligt tal i texter. Samling av folkvisor. Aktiviteter av P. V. Kireevsky. Folktexter som en del av samlingen av P. V. Shein, en samling folksånger av A. I. Sobolevsky "Stora ryska folksånger". Typer av utgåvor av sånger av lokala traditioner.

Andliga verser. Definitionen av andlig poesi som ett komplex av episk, lyrisk-episk och lyriska verk, vars förenande början är begreppet "andlig", religiöst-kristen, i motsats till det världsliga, sekulära. Genrens folknamn: "dikter", "gamla tider", "psalmer", "kanter". Ursprunget till andliga verser och källor: Böcker om den heliga Skrift (gamla och Nya testamentet), Kristen kanonisk och apokryfisk litteratur, som trängde in i Ryssland efter dopet från slutet av 900-talet. (liv, bibliska berättelser, moraliserande berättelser etc.), kyrkliga predikningar och liturgi. Senior andliga verser (episka) och junior (lyriska). Skaparna och utförarna av andliga verser Kaliki (krymplingar) är förbipasserande, pilgrimer till heliga platser. Folkligt omtänkande av bibliska och evangelieteman, liv, apokryfer. "Andliga verser är resultatet av folkets estetiska assimilering av den kristna dogmens idéer" (F. M. Selivanov). Huvudidén med andliga verser: hävdande av det andligas överlägsenhet över det materiella, kroppsliga, förhärligande av askes, martyrskap för tron, fördömande av synd, icke-efterlevnad av Guds bud. Reflektion i de äldre andliga verserna av kosmogoniska idéer. Huvudteman och intriger: dikter om universum ("Duvboken"); om bibliska Gamla testamentets berättelser ("Osip den vackra", "Adams klagan"); evangelium ("Kristi födelse", "Oskyldigas massaker", "Jungfruns dröm", "Kristi korsfästelse", "Uppstigning"); om ormstridande hjältar ("Fyodor Tiron", "Egoriy och ormen"), martyrer ("Egoriy och Demyanishche", "Kirik och Ulita", "Galaktion och Epistimia", "Om den store martyren Barbara"), asketer ( "Josaf och Varlaam", "Alexei är en gudsman"); mirakelarbetare ("Mykola", "Dmitry of Thessalonica"); de rättfärdiga och syndarna ("Två Lasarer", "Om Maria av Egypten", "Om den förlorade sonen", "Krigaren Anika); om världens ände och den sista domen ("ärkeängeln Mikhailo den fruktansvärda domaren", "Ärkeänglarna Mikhailo och Gabriel - bärare över den brinnande floden"). Ekon av hednisk tro i verser om moder fuktig jord ("Jordens rop", "Oförlåtlig synd", "Avskedsrit till jorden före bekännelse"). Uppbyggande verser om världsliga frestelser och frälsning i öknen, behovet av omvändelse ("Fredagen och Eremiten", "En dikt om lättja", "Basilika från Caesarea"). Dikter baserade på tomter från forntida rysk historia ("Boris och Gleb", "Alexander Nevsky", "Mikhail och Fedor av Chernigov", "Dmitry Donskoy"). Yngre andliga verser (psalmer, kanter) om teman från den gamla troendes historia (XVIIХ1Х århundraden): "Om Nikon", "En vers om Antikrist", "Athos berg" och sånger av sekteriska mystiker (eunucker, piskor). Poetik. Allmänna folkloristiska egenskaper hos andliga dikter, vilket gör att de kan korreleras med epos, ballader, historiska och lyriska sånger. Inflytandet av litterär kristen stil, den utbredda användningen av kyrkoslaviskism. Spatio-temporal karaktäristik konstnärliga världen andliga verser. De mirakulösas detaljer, kopplade i dem med Kristus och de heliga (läkning av sjuka, osårbarhet under tortyr, uppståndelse från de döda, etc.). Komposition (en kedja av episoder av en händelse eller karaktärs liv). Monologverser ("Lament of Joseph the Beautiful"), dialogernas roll ("Dröm om Jungfrun"). Poetiskt språk (epitet, parallellism, jämförelser). Bilden av jorden efter den sista domen. Beskrivning av själens avsked med kroppen, korsning av den eldiga floden, etc. Sammankomstens historia (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky och M. I. Uspensky). Studiet av andliga verser. Mytologisk riktning (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); kulturell och historisk riktning (forskning av A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); historiska och inhemska ("Materials on the history of the study of Russian sectarianism and schism (Old Believers)", redigerad av V. D. Bonch-Bruevich (St. Petersburg, 1908-1911), fyra nummer). Återupptagande av forskning i början av 70-talet av 1900-talet. : artiklar av Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov och andra.

Rysk folklore innehåller fullt ut alla komponenter som är karakteristiska för världsfolklore, vars ledande kategorier är "släkte" och "genre", och deras ömsesidiga korrespondens. Det finns tre sorter i rysk folklore:

• 1) episk, uppdelad i dokumentär (icke-sago) och sagoprosa. Icke-sago (dokumentär) prosa inkluderar sådana genrer som legender, legender, folksagor, anekdoter och sagor - kultanimistiska sagor, sagor om djur, magiska eller fantastiska, sagor, sociala sagor, anekdoter, liknelser, fabler ;
• 2) texter, inkluderar rituella och lyriska sånger. Rituella sånger inkluderar kalender och ritual (sånger, sådd, dop, fräknar, påsk, Kupala, skördare) och familjeritual (bröllop, begravning, klagomål). De lyriska inkluderar familje- och vardagliga (sånger om kärlek, kvinnolott, satiriska sånger) och sociala och vardagliga (kosacker, rekryter, soldater, livegna) sånger;
• 3) drama, kombinerar kalender och ritual (krubba, juldrama, påskdrama, vår- och sommarspel, Kupala-action) och familjeritual (för födsel, inflyttningsuppfödning, bröllop, begravning) som kombinerar dramaturgi, utveckling av händelser och syntesmusik , ord och handlingar.
• 4) lyriskt epos, inkluderar heroiska lyriskt-episka verk - epos, tankar, historiska sånger och icke-heroiska - ballader, krönikasånger. Dessa verk kombinerar organiskt lyriska och episka element.

Episka, lyriska, dramatiska och lyrisk-episka verk är indelade i genrer - sång (sånger, tankar, sånger, ballader, etc.) och prosa (sagor, myter, etc.), några av dem har många varianter. Till exempel har en saga som art sådana genrer, eller genrevarianter: sagor om djur, sagor, sociala sagor och fabler.

I en annan klassificering är rysk folklore indelad i sådana grupper av genrer som rituell och icke-rituell folklore. Var och en av dessa typer av folklore innehåller en rad genrer som motsvarar den.

A) Rituell folklore:

kalenderfolklore: vinter-, vår-, sommar- och höstcykler (sånger, karnevalssånger, stenflugor),

familjefolklore (släktberättelser, vaggvisor, bröllopssånger, klagosånger),

enstaka folklore (trollformler, ramsor).

• B) Icke-rituell folklore:
  • - folkloredrama (Petrushka-teatern, krubbadrama, religiös dramatik),
  • - poesi (episk, historisk sång, andlig vers, lyrisk sång, ballad, ditty),
  • - prosa: sagolik (saga: saga, saga om djur, social, historisk) och icke-saga (tradition, legend, bylichka, mytologisk berättelse,),
  • - folklore om talsituationer (ordspråk, talesätt, lyckönskningar, förbannelser, gåtor, tungvridare)

Samtidigt sker en uppdelning av folkloren i poetiska genrer och prosa.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copyare il testo vi prego di citare semper la fonte e l'autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Folkloregenrer skiljer sig också åt i sättet de framförs och i olika kombinationer av text med melodi, intonation och rörelser (sång, sång och dans, berättande, skådespeleri, etc.).

Med förändringar i det sociala livet i samhället uppstod nya genrer i rysk folklore: soldater, kusk, burlaks sånger. Tillväxten av industri och städer väckte liv i romanser, anekdoter, arbetar-, skol- och studentfolklore.

Det finns genrer inom folklore produktiv, i vilkas tarmar nya verk kan dyka upp. Nu är det här saker, talesätt, stadssånger, anekdoter, många typer av barnfolklore. Det finns genrer improduktiv men fortsätter att existera. Ja, ny folksägner dyker inte upp, men de gamla berättas ändå. Många gamla sånger sjungs också. Men epos och historiska sånger i liveframträdande låter nästan inte.

Beroende på utvecklingsstadiet brukar folkloren delas in i tidig traditionell folklore, klassisk folklore och sent traditionella folklore. Varje grupp tillhör specifika genrer som är typiska för ett givet stadium i folkkonstens utveckling.

Tidig traditionell folklore

1. arbetslåtar.

Dessa sånger är kända bland alla folk som framfördes under arbetsprocesser(vid lyft av vikter, plöjning av en åker, manuell malning av spannmål etc.).

Sådana låtar kunde framföras när man arbetade ensam, men de var särskilt viktiga när man arbetade tillsammans, eftersom de innehöll kommandon för samtidig handling.

Deras huvudelement var rytmen som organiserade arbetsprocessen.

2. Spådomar och konspirationer.

Spådom är ett sätt att erkänna framtiden. För att känna igen framtiden var man tvungen att vända sig till onda andar Därför uppfattades spådomen som en syndig och farlig sysselsättning.

För spådom valdes platser där det, enligt folkets idé, var möjligt att få kontakt med invånarna i den "andra världen", liksom den tid på dagen då denna kontakt var mest trolig.

Spådom baserades på metoden att tolka "tecken": oavsiktligt hörda ord, reflektioner i vatten, djurbeteende, etc. För att få dessa "tecken" vidtogs åtgärder där föremål, djur och växter användes. Ibland åtföljdes handlingar av verbala formler.

klassisk folklore

1. Riter och rituell folklore

Rituell folklore bestod av verbalt-musikaliska, dramatiska, spel- och koreografiska genrer.

Ritualerna hade en rituell och magisk betydelse, de innehöll reglerna för mänskligt beteende i vardagsliv och arbete. De brukar delas in i arbete och familj.

1.1 Arbetsriter: kalenderriter

De antika slavernas observationer över solståndet och förändringarna i naturen i samband med det utvecklades till ett system av mytologiska övertygelser och praktiska arbetsfärdigheter, inskrivna i ritualer, tecken och ordspråk.

Efter hand bildade riterna en årlig cykel, och de viktigaste helgdagarna var tidsbestämda att sammanfalla med vinter- och sommarsolstånden.

Det finns vinter-, vår-, sommar- och höstritualer.

1.2. familjeritualer

Till skillnad från kalenderritualer, familjeritualernas hjälte - en riktig man. Riter åtföljde många händelser i hans liv, bland vilka de viktigaste var födelse, äktenskap och död.

Bröllopsceremonin var den mest utvecklade, den hade sina egna egenskaper och lagar, sin egen mytologi och sin egen poesi.

1.3. Klagosånger

Detta är en gammal genre av folklore, genetiskt relaterad till begravningsriten. Ändamålet för bilden av klagomål är det tragiska i livet, därför är den lyriska början starkt uttryckt i dem, melodin är dåligt uttryckt, och många utropande-förhörande konstruktioner, synonyma upprepningar, enstaka ord etc. kunde hittas i innehållet i texten.

2. Små genrer av folklore. Paremier.

Små folklore-genrer inkluderar verk som skiljer sig åt genretillhörighet, men har en gemensam extern funktion - en liten volym.

Små genrer av folkloreprosa, eller ordspråk, är mycket olika: ordspråk, talesätt, tecken, gåtor, skämt, ordspråk, tungvridare, ordlekar, lyckönskningar, förbannelser och så vidare.

3. Sagor(Se § 2.)

3.1. Djursagor

3.2. Sagor

3.3. Hushållssagor

3.3.1. Anekdotiska berättelser

3.3.2. Novellistiska berättelser

4. Saga prosa

Icke-sagoprosa har en annan modalitet än sagor: dess verk är begränsade till realtid, verklig terräng, verkliga människor. Icke-sagoprosa kännetecknas av icke-separation från flödet av vardagligt tal, avsaknaden av speciella genre- och stilkanoner. I den mest allmänna bemärkelsen kan man säga att hennes verk präglas av den stilistiska formen av ett episkt berättande om autenticitet.

Den mest stabila komponenten är karaktären, runt vilken allt det övriga materialet är förenat.

Ett viktigt inslag i icke-sagoprosa är handlingen. Vanligtvis har tomter en embryonal form (enmotiv), men kan överföras både kortfattat och i detalj.

Icke-sagoprosaverk är kapabla att kontaminera.

Följande genrer tillhör icke-sagoprosa: legender, legender och demonologiska berättelser.

5. epos

Epos är episka sånger där heroiska händelser eller enskilda episoder av forntida rysk historia sjungs.

Liksom i sagor dyker mytologiska fiendebilder upp i epos, karaktärer reinkarneras och djur hjälper hjältarna.

Epos har en heroisk eller romanistisk karaktär: idén om heroiska epos är förhärligandet av det ryska landets enhet och oberoende, äktenskaplig trohet glorifierades i romanistiska epos, sann vänskap, personliga laster (skrytsamhet, arrogans) fördömdes.

6. historiska sånger

Historiska sånger är folkloreepiska, lyriska och lyriska sånger, vars innehåll är tillägnad specifika händelser och verkliga personer i rysk historia och uttrycker folkets nationella intressen och ideal.

7. ballader

Folkballader är lyriska episka sånger om en tragisk händelse. Ballader präglas av personliga, familje- och hushållsteman. I centrum av balladerna är moraliska frågor: kärlek och hat, lojalitet och svek, brott och ånger.

8. andliga verser

Andliga dikter är sånger av religiöst innehåll.

Huvuddraget i andlig poesi är allt kristet motstånd mot världsliga ting.

Andliga verser är heterogena. I den muntliga tillvaron interagerade de med epos, historiska sånger, ballader, lyriska sånger, klagosånger.

9. Lyriska icke-rituella sånger

I folktexter är ord och melodi oskiljaktiga. Huvudsyftet med sångerna är att avslöja människornas attityd genom att direkt uttrycka deras känslor, tankar och humör.

Dessa sånger uttryckte en rysk persons karaktäristiska upplevelser i olika livssituationer.

10. Folkteater.

Folkloreteater är folkets traditionella dramatiska konst.

Folkloreteaterns specifika egenskaper är frånvaron av en scen, separationen av artister och publik, handlingen som en form av återspegling av verkligheten, förvandlingen av artisten till en annan objektifierad bild, föreställningens estetiska inriktning.

Pjäser distribuerades ofta i skriftlig form, förinövade, vilket inte uteslöt improvisation.

Folkloreteatern inkluderar: bås, teatern för resande bilder (rayok), folk dockteater och folkdramer.

11. Barns folklore.

Barns folklore är ett specifikt område av oralt konstnärlig kreativitet som till skillnad från de vuxnas folklore har sin egen poetik, sina egna existensformer och sina bärare.

Ett vanligt, generiskt drag i barns folklore är korrelationen mellan en litterär text och ett spel.

Verk av barnfolklore framförs av vuxna för barn (mammas folklore) och barn själva (egentligen barnfolklore)

Sen traditionell folklore

Sen traditionell folklore är en samling verk av olika genrer och olika riktningar, skapade i en bonde-, urban-, soldat-, arbets- och annan miljö sedan början av industrins utveckling, städernas tillväxt, den feodala byns kollaps.

Sen traditionell folklore kännetecknas av ett mindre antal verk och generellt sett en lägre konstnärlig nivå jämfört med klassisk folklore.

1. Chastushki

Chastushka är en kort rimmad folksång som framförs i högt tempo till en specifik melodi.

Ämnet är varierat. De flesta av dem är dedikerade till kärleks- och familjeämnen. Men ofta speglar de folkets moderna liv, de förändringar som sker i landet, innehåller skarpa politiska antydningar. Ditty kännetecknas av en lekfull inställning till sina hjältar, ironi och ibland skarp satir.

2. Folklore av arbetare

Arbetarnas folklore är muntliga folkverk som skapades i arbetsmiljön eller assimilerades av den och bearbetades så mycket att de började spegla de andliga behoven i just denna miljö.

Till skillnad från det här, förvandlades inte arbetarnas folklore till ett nationellt, allryskt fenomen. Hans framträdande funktion- ort, isolering inom ett visst industriområde. Till exempel kände arbetarna vid fabriker, fabriker och gruvor i Petrozavodsk, Donbass, Ural, Altai och Sibirien knappast varandras muntliga verk.

Sånggenrer dominerade i arbetarnas folklore. Sångerna skildrade de svåra arbets- och levnadsförhållandena för en enkel arbetare, som kontrasterades mot förtryckarnas sysslolösa liv - företagare, övervakare.

I form av en sång är det monologer-klagomål.

3. Folklore från det stora fosterländska kriget.

Folklore under det stora patriotiska kriget är verk av olika genrer: sång, prosa, aforistisk. De skapades av deltagarna i själva evenemangen och striderna, arbetarna vid fabriker och anläggningar, kollektiva jordbruksfält, partisaner, etc.

Dessa verk återspeglar livet och kampen för folken i Sovjetunionen, hjältemodet hos landets försvarare, tro på seger, segerglädje, trohet i kärlek och kärlekssvek.

I vårt arbete kommer vi att uppehålla oss mer i detalj vid folkloren klassisk genre sagor.