3.2 Allmänna trender i utvecklingen av rysk litteratur under 40-90-talet av 1900-talet.

Rus. lit-ra under andra världskriget. Redan från början av kriget kände sig författarna "mobiliserade och kallade". OK. 2 tusen författare gick till fronten, mer än 400 av dem kom inte tillbaka. Dessa är A. Gaidar, E. Petrov, Yu Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan dog mycket unga. Rus. litteratur från andra världskriget blev en litteratur av ett tema - temat krig, temat fosterlandet. Författarna kände sig som "skyttegravspoeter" (A. Surkov), och hela litteraturen som helhet var "hjältens röst. folkets själar" (Tolstoj). Parollen "Alla krafter - att besegra fienden!" neposr. tillämpas på författare. Det första ordet sades av textförfattarna och publicisterna.

Poesi. Allmänhetens dikter. Centrum. och fronter. trycka, sända på radio tillsammans med information om viktiga militära och politiska händelser, lät med många. improvisation. scener fram och bak. Många dikter kopierades till frontlinjens anteckningsböcker, memorerade. Poesi "Vänta på mig" av Konstantin Simonov, "Dugout" av Alexander Surkov, "Spark" Isakovsky skapade många dikter. svarar. Under krigsåren etablerades en hjärtlig kontakt mellan poeterna och folket, utan motstycke i vår dikthistorie. Intimitet med människorna är det mest anmärkningsvärda och exceptionella inslaget i texterna från 1941-1945. På vers Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky oro för fäderneslandet och skoningslöst hat mot fienden, förlustens bitterhet och medvetandet om krigets grymma nödvändighet hörs. Avskurna från sina favorityrken och hemorter tog miljontals sovjetmänniskor så att säga en ny titt på sina bekanta hemland, på sig själva, på sitt folk. Verka själfull dikter om Moskva av Surkov och Gusev, om Leningrad av Tikhonov, Olga Berggolts, om Smolensk-regionen av Isakovsky. Den lyriska hjältens karaktär förändrades också i krigsårens texter: han blev mer jordnära, närmare än i den föregående periodens texter. Poesin gick liksom in i kriget och kriget med alla sina strider och vardagliga detaljer till poesin. "Landningen" av texterna hindrade inte poeterna från att förmedla händelsernas storhet och skönheten i vårt folks bedrift. Hjältar utsätts ofta för svåra, ibland omänskliga. berövande och lidande: "Det är dags att lyfta tio generationer // Den börda som vi lyfte." (A. Surkov) I krigsårens poesi kan tre huvudgenregrupper av dikter urskiljas: lyrisk (ode, elegi, sång), satirisk och lyrisk-episk (ballader, dikter). Citat. 1. Vi vet vad som nu finns på vågen // Och vad som händer nu. // Modets timme har slagit på vår vakt,// Och modet kommer inte att lämna oss. ("Mod". Akhmatova) 2. I smutsen, i mörkret, i hunger, i sorg, // där döden, som en skugga, släpade i hälarna, // vi var så glada, // vi andades sådan stormig frihet, // att våra barnbarn skulle avundas oss. ("Februari Dagbok". Bergholz) 3. Något mycket stort och fruktansvärt, - // Brott på bajonetter av tiden, // Tillåter oss inte att se gårdagen. // Vår arga vision idag. ("Det är som att titta genom en kikare upp och ner ...." Simonov)

4. Men vid den timme då den sista granaten / / Redan buren i din hand / Och på ett kort ögonblick behöver du genast minnas / Allt som vi har kvar i fjärran, / Du minns inte ett stort land, / Vad du reste och lärde sig. // Du minns ditt hemland - sådant, // Som du såg det i barndomen. // Ett stycke land hopkrupen av tre björkar, // En lång väg bakom en linje, // En flod med en knarrande färja, // En sandstrand med låga pilar. ("Fosterlandet". Simonov) 5. Hon var i en blek tunika, // Och hennes ben gnuggades till blodet. // Hon kom och knackade på dörren. // Mamma öppnade. Bordet var dukat till middag. // ”Din son tjänade med mig i samma regemente, // Och jag kom. Jag heter Victory." // Det fanns svart bröd vitare än vita dagar, // Och tårarna var salt salt. // Alla hundra versaler ropade i fjärran, // De klappade händerna och dansade. // Och bara i en lugn rysk stad // Två kvinnor, som om de var döda, tystnade. ("9 maj 1945." Ehrenburg)

Prosa. Under andra världskriget utvecklades inte bara dikter. genrer, men också prosa. Hon presenteras för allmänheten. och uppsatser. genrer, militär historia och heroisk. berättelse. Kriget dikterade och nya rytmer skrevs. arbete. Från sidorna i bokpublikationer flyttade litteraturen till tidningssidor, till radiosändningar. Författare strävade till fronten, in i det tjocka av saker, att vara bland dem som gick in i en dödlig strid med de nazistiska inkräktarna. Allmänheten är väldigt mångsidig. genrer: artiklar, essäer, feuilletons, upprop, brev, flygblad. Artiklar skrev: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vs. Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. I satirisk fascister utsattes för skoningslöst förlöjligande i artiklar. Favorit satirisk genre. journalistiken blev en pamflett. Artiklar riktade till fosterlandet och människorna var mycket olika i genre: artiklar - överklaganden, överklaganden, överklaganden, brev, dagböcker. Väldigt vanligt. 1943-1945 fanns en uppsats om en stor grupp människors bedrift. Så dök upp uppsatser om nattflyg "U-2" (K. Simonov), om det heroiska Komsomol (Vishnevsky), och många andra. Oftast skrev Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov om folket på baksidan. Försvaret av Leningrad och slaget nära Moskva var anledningen till skapandet av ett antal händelseuppsatser, som är en konstnär. krönika över militära operationer. Uppsatser vittnar om detta: "Moskva. November 1941" Lidin, "Juli - December" Simonov. Under andra världskriget skapades också sådana produkter, där huvuduppmärksamheten ägnades åt en persons öde i kriget. Mänsklig. lycka och krig - så kan man formulera grundprincipen för sådana produktioner som "Simply Love" av V. Vasilevskaya, "Det var i Leningrad" av A. Chakovsky, "Tredje kammaren" av Leonidov.

Alexey Tolstoj efter ljusa journalistiska artiklar skapar tunn Cykel "Berättelser om Ivan Sudarev". Offentlig atmosfär och upplyst. processen för efterkrigstidens 10-årsjubileum (1946 - 1956). Dekret från bolsjevikernas kommunistiska parti om tidskrifterna "Zvezda" och "Leningrad" och dess roll i ytterligare utveckling liter. Efterkrigstiden. 10-årsdagen är den sena stalinismens tid. Krigets slut ledde inte till torzh-vu-frihet och frigörelse. personlighet. Värde vozd-e på obshchestven.-lit liv renderat. resolutioner och Zhdanovs rapporter, särskilt resolutionerna om tidskrifterna Zvezda och Leningrad. Beslutet var riktat mot tidningar Zvezda och Leningrad(Leningrad-tidskrifter), tillfälle - publicering Zoshchenkos berättelse "The Adventures of a Monkey", anledningen är ledarnas missnöje med att tidskrifterna regelbundet är offentliga. produktion av Akhmatova och Zosjtjenko. Resultatet är förföljelsen av Zosjtjenko och Akhmatova, Leningrad är stängt (Leningrad räcker för en litterär tidskrift), i Zvezda, Znamya, Novy Mir, mer än en gång. ändrat kapitel. redaktörer, en ny våg av arresteringar, kampen mot kosmopoliter, likvideringen av stötande pressorgan, hårdare. censur, negativ recensioner av stötande författare m.m. Början av det kalla kriget förvärrades. situation: publicering produktion utomlands ekv. till staten förräderi. Följ. 2 huvud trender inom litteraturen: 1) tendensen att "korrespondera" (mer än 200 Stalinpriser i literregionen; Bubennov "Vit björk", Polevoy "Sagan om en riktig man", Pavlenko "Lycka", två gånger omskriven "Ung garde" av Fadeev , etc., det huvudsakliga ett gemensamt drag - närvaron av en partiledare/inspirator, talar om plikt, fosterland, etc., poetiska verk "motsvarade också"); 2) tendensen att behålla sin röst. Men å andra sidan, trots det stela censur, tur till tänd. situationer. Offentliggörande Nekrasovs berättelse "I Stalingrads skyttegravar" (1946, "Banner"), den första produkten av den så kallade. "löjtnanters prosa", Tvardovsky slut. dikten "Road House" (1942 - 1946). Under Stalins livstid V. Ovechkin ger en negativ. del typ. ledare i berättelse "Regionala vardagar". Berättelsen togs till tryck av Tvardovsky, då redaktören för Novy Mir. Men det är enstaka fall. Verk av äkta konst kritiseras, dessutom hålls författarmöten, där alla måste "krossa" och "stigmatisera" gärningsmannen, kräva offentlighet. omvändelse (som det var med Zosjtjenko), och de som inte lydde fördömdes också.

Färdigställda Xia började på 30-talet. processen att bilda en enda princip för att skildra hjältar, ett enda förhållningssätt till konflikter, utjämna språket. socialistisk realism blomstrar i den "korrekta" litteraturen.

Huvuddragen och milstolparna i den lit.-sociala processen på 56 - 80-talet. Början av en ny kommunikationsperiod. med en uppenbarelse personlighetskult. Det här är polit. egen reflektion på det kulturella och samhällen. liv. Efter att ha öppnat nya tidskrifter ("Ungdom", "Lit. Study", "Neva"), publiceras verken av Solzhenitsyn, Dombrovsky på sidan av "New World"; utgång. almanacka "Lit. Moskva "," Tarusa Pages "med dikter av Tsvetaeva, Slutsky, Pasternak, Voloshin (även om almanackorna snart döljdes). Förlagen i Babel, Zabolotsky, Zosjtjenko höll på att förberedas.

Prosa. Den starkaste läsaren chocken var kopplad. med publikationer. år 1962 i "Nya världen" av Solsjenitsyns berättelse "Ivan Denisovitjs första dag"(originalnamn "Sch-282"). Nytt material (början på "lägret"-temat), ett nytt språk (fångarnas jargong) och nya principer för att avbilda människor. har-ra, smal. kapacitet, noggrannhet, uttrycklig-Th författarens. karaktärernas tal och språk. Berättelsen kommer att förbjudas. på 70-talet.

Derevensk. prosa. lägga märke till. konstnärlig nå med "rustik". prosa (F. Abramov, V. Ovechkin, S. Zalygin, V. Shukshin; senare - V. Rasputin, V. Belov, V. Astafiev). Men kritiker attackerade dem rättvist. Der. prosa går tillbaka till 1950-talet. Till början finns essäer av V. Ovechkin ("District Weekdays", "Difficult Spring"). Hur man regisserar i lit-re bildas. under perioden av upptining, pro-existens. OK. 30 år. tillgripit olika genrer: essä (Ovechkin, Dorosh), berättelser (Yashin, Tendryakov, Troepolsky, Shukshin), noveller och romaner (Abramov, Astafiev, Belov, Rasputin). Stå tidens tand. de produkter-I, där övervägande. universell Problem. Cirkel av problem. Ogynnsam byliv (fattigdom, oenighet, tanklösa direktiv, kryssrutesystem). Bybor 50 - 60 utan tvekan. i nödvändiga kollektivgårdar. Men visar: uppblåsta rapporter, kommandoledning. kulturell nivån på invånare är låg, bland unga kommer den att konsumera. förhållande till livet. Problemet med avfolkning (avgång till staden). Varje skrivande - personligt blodsband med byn. medan en adress. till moderna, oansenliga människor, andra obrasch. till det förflutna, i historien letade de efter ett sätt att lösa problem. Ett nytt steg i utvecklingen by prosa - TV-in Astafiev och Rasputin (de kallas till och med "new village prosa", mitten av 70-talet). Nya problem introduceras: ekologi, respekt för människor, deras hem, långvariga traditioner (”Farväl till Matyora” av Rasputin, “Tsar Fish” av Astafiev).

Militär prosa. På militärprosa: nästan samtidigt. G. Baklanov, Yu Bondarev, V. Bykov, K. Vorobyov och andra kom till litteraturen ("löjtnantprosa). "Trench"-sanningen, psykologin hos en person i krig, skärpan i livsuppfattningen, en känsla av ansvar för dem som är i närheten, etc. Men fortsatte. skriv bison som Simonov. Verk: K. Simonov, episk roman "De levande och de döda" (1 bok 1955-1959, 2 böcker 1960-1964, 3 böcker 1965-1970); Boris Balter, berättelse "Adjö, pojkar" (1962); Vasil Bykov, berättelse "Kruglyansky Bridge" (1968); Boris Vasilyev, berättelsen "The Dawns Here Are Quiet" (1969), Vyach. Kondratiev, berättelsen "Sashka" (1979), etc.

Konfessionell lyrisk prosa. Uppstod. en sådan yavl-e som en biktskrift, lyrik. prosa (Aksenov, Gladilin, Voinovich). Både Aksenov och Voinovich senare. emigrera.

Poesi. 1950 - den första almanackan "Dag för poesi" med dikter av Tsvetaeva, Vasiliev, Slutsky, vars namn inte var vanligt att ens nämna. Dessa år präglas av muntliga framträdanden av poeter i stora salar, på arenor, på Yrkeshögskolan. Museet i Moskva, yrkeshögskolan. Institutet i Leningrad. Det var "högljudd" poesi med betoning. social ljud, publicism (Jevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky). Forsyrov. publicism ledde ofta till deklarativitet. Leningradsk. poetisk ungdomen på de åren i gruppen av Gleb Semenov vid gruvinstitutet (Kushner, Gorodnitsky, etc.). Länge kunde inte poesin hålla sig högt. notera. Avvisande av "loudness" ursprung. i mitten av 60-talet ("Jag vill ha tystnad, tystnad ... Är dina nerver brända eller något?" - Voznesensky). Tillsammans med ungdomen fortsätta. skapa Tvardovsky, Zabolotsky, Akhmatova, Marshak m.fl.. Men allt är inte så rosenrött förstås. Som ett resultat av det kritiska "Diskussioner" kallade Abramov, Bykov och andra belackare och förtalare. Stängt "Literat. Moskva”, förföljdes Pasternak för att ha publicerat Dr Zhivago i Italien och för att ha tilldelat honom Nobelpriset. bonusar (att acceptera det likställdes med statsförräderi). Under de "liberala" åren fanns det rättegångar mot poeter: Brodsky ställdes inför rätta för "parasitism", för publikationer i väst, antisovjetisk. Y. Daniel och A. Sinyavsky arresterades. I modern kritik fortsätter det att finnas en åsikt som identifierar två ojämlika begrepp: sextiotalets poeter och "poppoesi". Samtidigt är dessa två begrepp relaterade som allmänna och speciella, eftersom den andra definitionen som regel endast är tillämplig på poesi och på den kanal från mitten av 50-talet - början av 60-talet, som efterfrågades av " tina" tid. Knappt efter att ha uppstått fick termen "variation" poesi (poeter - "variety artister") en negativ klang, som gradvis intensifierades. När poeterna stämplade med epitetet "variation people" gick in i sin mogna ålder och stärkte sina ideologiska och konstnärliga positioner. Vissa flyttade bort från scenupplevelsen (A. Voznesensky), andra förkastade den nästan helt, eftersom ett passerat stadium av deras kreativa evolution (B. Akhmadulina, Yu. Moritz), för det tredje steget blev scenen den enda formen av jag. -uttryck (B. Okudzhava, V. Vysotsky, N. Matveeva). E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky, R. Kazakova, efter att ha förbannat scenen som en outhärdlig lott, förblev trogna den för alltid. I slutet av 60-talet började en viss betoning märkas i användningen av begreppet, som hittills bara bestod i att "pop"-poesi började stå klart emot "tysta" texter. Den för de flesta efterkrigsdiktarna kännetecknande uttalade stilen var avsedd att å ena sidan täcka över, mörka idéernas förutbestämdhet och å andra sidan visa individuell originalitet. Men nu ser man tydligt att det i de flesta dikter av det här slaget finns tanke, det finns kött, men det finns ingen själ. Och i stället för ansiktets originalitet har vi framför oss endast ett originellt sätt, utan levande poetisk frihet. Fick stor popularitet art song genre, där författaren till texten, musiken och artisten i regel var en person. officiell kultur var försiktig med en amatörlåt, att publicera en skiva eller uppträda i radio eller tv var en sällsynthet. Bardernas verk blev allmänt tillgängliga i bandinspelningar, som distribuerades i tusental över hela landet. De verkliga härskarna över tankarna från ungdomen på 60-70-talet. stål B. Sh. Okudzhava, A. Galich, V. S. Vysotsky.

Period av "stagnation". Rättegången mot Y. Daniel och A. Sinyavsky (1966, för publicering av verk utomlands, om än under pseudonymer) är början på den period som vanligtvis kallas. stagnation. De prövades för antisovs. aktivitet, agitation. och propaganda. Så kallade. de är inte bara tjänstemän, utan också författare, till och med Sholokhov. Men det fanns motståndare till officerarna. positioner: Lidia Chukovskayas brev till Sholokhov, ett meddelande till författarförbundets kongress, undertecknat av 62 personer - bekräftelse på detta. Ett av tidens tecken - unga människors avgång efter universitet för att arbeta som stokers och vaktmästare, avresa på expeditioner - början på dissidens. I början. 70-tal kvar. land Solsjenitsyn, för hans engagemang i publiceringen av almanackan "Metropol" lidit. en hel grupp begåvade poeter och författare. "Frivilligt" lämnade. landet Voinovich, Aksenov, Dovlatov, Aleshkovsky, Nekrasov och andra.

Prosa. Litra av denna period är extremt varierande. genom konflikt. situationer. Trifonov, Kazakov, Belov, Abramov (då Makanin och Petrushevskaya) med hela tomten. föredrar skillnaden i produktion. testa dina hjältar i vardagen. dessutom, oftast hjältarna i detta test-jag kan inte stå ut. Läsa. öppningen är svår. människans värld. själar. Betydelsen av bagateller, svårigheten med ömsesidig förståelse avslöjas. Författaren bryter igenom vardagen till meningen med att vara.

Bykov, Rasputin, Astafiev, Vorobyov, Dombrovsky i berättelser om det förflutna, om kriget, ett fredligt liv placerade ofta hjältarna i en extraordinär. situationer, utforska en persons möjligheter, styrkan och svagheten i den personliga principen. Särskild betydelse fästes vid minnet. Minnet av kriget förde Bykovs hjältar tillbaka till deras krigstid, vilket tvingade dem. omprövning. handlingar, själens rörelse, etablerade en koppling mellan det förflutna och nuet ( Astafiev "Herden och herdinnan"- oförenligheten mellan kärlek och krig, moralens oåterkallelighet. förluster). Särskild starkt reflekterande. kris toppmodern människor i tv-ve 3 tidigt borta. från en talangs liv författare: Shukshin, Vampilov, Vysotsky. Lit-ra av denna period presenteras dec. teckentyper. Landsbygdens karaktärer är färgglada. invånare, soldater, olika karaktärer av intellektuella etc. Författarna försökte reflektera. atmosfär rädsla, för vilken det krävs. resp. form, esopiskt språk, bidrog detta till att kringgå många förbud: ironi, allegori, saga, allegori etc. Under samma period skapades skapelser. (men publicerade senare) böcker av Shalamov, Solsjenitsyn, etc.

Dramaturgi. Genombrott inom dramatik. började i tina: pjäser av Vampilov, Shukshin. Teorin om icke-konflikt ersätts av satir, en anekdot. situationer, livet. villkor, objektivitet och dispassion hos författaren i förhållande till. till hjältarna. Plats för handling mer varierande: hotell, tågvagn, rättssal, etc. Finalen är inte tillåten. och tog inte bort konflikten. Confessionalism kommer att ersätta publicistics. Bidra till detta. och inskränkningen av rum och tid, variationen i betraktarens uppfattning om hjältens öde, valet av hjälten (spel av Rozov, Volodin, Zorin). Men situationen med produktionen förändras nästan inte. drama: hjältarna slåss utan kamp, ​​deras kamp är inte ett möte. motstånd reduceras konflikten till uppbyggelse. kontrovers.

Tillståndet i den ryska liter i slutet av 80-talet - början av 90-talet. 1985-1990. 2: a våningen. 80-talet - perestrojka. Byte av makt och polit. reflektionskurs. inom livets alla områden. Förbud mot ämnen och namn hävs => problem som tidigare inte berörts avslöjas: brottslighet, prostitution, drogberoende, Gulag, våld. kollektivisering, kriget i Afghanistan. Fängslade, tysta böcker återlämnas och trycks (den så kallade "litteraturens återkomst" - en process när tryckningen av förbjudna verk började igen, nya verk av vanärade författare publicerades. I sovjetisk litteratur fanns det två stora vågor av "återkomst": 1956-1964 (upptining) och 1985-1990-tal (perestrojka)). Publicering av nya produkter på aktuella. teman ("Fire" av Rasputin, "Blach" av Aitmatov, "Sad. Detective" av Astafiev - många av produktionerna tappade sedan sin skärpa). En lavin av halvförbjudna publikationer. och förbjuda. författare (Platonov, Bulgakov, Grossman, Zamyatin, memoarer av Prishvin, Chukovsky, Pasternak, Tvardovsky, etc.). Massanti-stalinist. publikationer (fram till början av 90-talet byggdes det mesta av Stalins exponering på motståndet mot Lenin, Lenin förblev fortfarande ett ideal). Även under åren av stagnation bildades sådana fenomen som postmodernism (Pelevin, Sasha Sokolov) och "annan prosa" (Tolstaya, Petrushevskaya, Ven. Erofeev). De där. kraftigt förändrad bild av litteraturen. Många litteraturkritiker. böcker - forskning. författares öde osv.

1990-talet Journalistikens framväxt i början av 90-talet. inflytande på litteraturen. Kollapsen av Gosizdat-systemet => dök upp-Xia är enorm. antal privata kommersiell förlag => För utveckling av lit-ry prov. inflytande är inte politik, utan marknaden. Enorm. uppmärksamhet ges fortfarande till Solsjenitsyn, Shalamov, men nu mindre. Utvecklade ett sådant fenomen som "kvinnoprosa" (Petrushevskaya, Tolstaya, Ulitskaya, Shcherbakova, etc.). Kan nämnas. Kim, Pelevin och vem som helst. Återvänder till ämnet andra världskriget (Astafiev "Förbannad och dödad"). Visa särskilt modernt. prosa - ironi, grotesk.

Poesi. Poeter som har sett ljuset (Levitansky, Dudin). Författarens poesi övers. in i rockpoesi (Tsoi och andra). I relativt ung poesi finns det 2 ytterligheter: 1) uppslukande. i personlighet. fred, filosofi texter av "rent allvar" (I. Zhdanov, K. Kedrov); 2) anti-lyrik, anti-poesi (Prigov, Rubinshtein). För moderna ungdom (mycket ung) karaktär. oroväckande intonation, okunnighetsmotiv, förlust. Huva. skicklighet testas av grannskapet med fritt publicerade böcker av Gumilyov, Khodasevich, Ivanov, Brodsky och andra.

Dramaturgi."Suddig" hjälte, frånvarande. logik i dialoger, inom familjen. konflikter nästan försvann. action, tunga karaktärer, mycket ironi. Namn på dramatiker: N. Sadur, N. Kolyada, M. Arbatova.

Efter slutet av den stora Fosterländska kriget Nästan 70 år har gått, och veteraner som har överlevt till denna dag måste vara minst 90 år gamla. Naturligtvis är det bara ett fåtal kvar. Tiden raderar obönhörligen de levande spåren från det förflutna, från vilka minnen finns kvar.
Jag bad mina vänner som är födda efter 1945 att skriva vad de minns om sin barndom, om efterkrigstiden på 1950-talet och början av 1960-talet. Han föregick naturligtvis själv.
Alexander Dvizin
Här är vad vi fick:

Vladimir Gladkikh,
bodde i Novosibirsk på 1950-talet

Jag minns 50-talet, åren av min barndom. Vi bodde i utkanten av staden, i den privata sektorn. Gatorna och gårdarna var täckta av snö. Vi, barnen, gladde oss åt de stora snödrivorna, grävde gångar i dem och lekte krig. Pistoler och maskingevär tillverkades av trä. Alla hade fortfarande ett nytt minne av kriget, det fanns många handikappade: utan armar, utan ben, några i en provisorisk rullstol, några på kryckor. Många av dem trängdes runt butiken, som låg nära Leninsky-marknaden, och drack vodka och brygd, som sedan såldes fritt. Efter att ha blivit fulla började de svära obscent, och det blev till och med slagsmål. Men så dök en lokal polis upp, han lugnade alla, de lydde honom. Ingen fördes till polisstationen. Jag minns en gång min mamma tog mig till affären med henne, det var en varm solig dag, och plötsligt viskade folk först och sedan grät. När jag tittade på dem grät jag också, förstod inte vad som hände. Jag var 6 år gammal. Mamma sa att Stalin hade dött. Ja, då visste jag redan vem Stalin var. Folk grät överallt.
Som barn såg jag filmen "Slaget om Stalingrad", jag minns inte hur gammal jag var, men jag minns fruktansvärda bilder från den här filmen när en tysk stridsvagn rör sig mot dig i helskärm. Vi barn skrek av skräck. Vi tänkte att nu skulle han krossa oss alla.
Far - en frontlinjesoldat, gick igenom hela kriget, försvarade Moskva, sedan Stalingrad. Tvingade Dnepr. Avslutade kriget i Österrike, i Wien. Och det mest intressanta är att han aldrig blev skadad. Han var inte särskilt villig att berätta, ville förmodligen inte skada oss och det han berättade motsvarade inte riktigt filmer och romaner om kriget. Framifrån kom min far med en "frontlinjeflickvän". Vad han räknade med - jag vet inte, min mamma sparkade ut henne omedelbart.
Vi hade en stor familj - fem bröder och en syster. Tre föddes före kriget och tre efter kriget. Jag var först efter kriget, men den yngsta av oss var favoriten. De levde i fattigdom, men tillsammans. Min far arbetade ensam, så han var tvungen att ha en bigård: grisar och höns, ja, trädgården hjälpte till. På sommaren arbetade äldre bröder deltid på ett bageri. Jag läste redan vid sex års ålder, men jag visste inte riktigt hur jag skulle skriva. I femte klass hade jag läst all barn- och ungdomslitteratur. Han tyckte om att läsa, var inspelad på två bibliotek. Han spelade schack bra. Jag var också väldigt förtjust i att åka skidor, jag älskade att åka i kullarna, hoppa från språngbrädan. Min pappa jobbade på en möbelfabrik, där gjorde de även skidor. Min pappa gjorde skidor till mig av lind, linden är väldigt smidig och går inte sönder som andra skidor, så dessa skidor låg kvar i det huset när vi flyttade ut - jag tog dem inte med mig.
Långt senare, som vuxen, tänkte jag, som en far, efter att ha gått igenom en sådan köttkvarn: Moskva, Stalingrad, korsade Dnepr ..., jag härdade inte min själ. Vi hörde aldrig ett enda svordomsord från honom. Det mest stötande var att höra detta från honom: "Vanya-Grunya." Vilket uppenbarligen betydde - du är en enfoldig, en enfoldig.
Fadern dog 1964. Han var en man av obligatorisk, mycket noggrann. Han hade ordning på allt. Vår mamma var också en prydlig och städad kvinna. Dessa egenskaper har förts vidare till oss. Från barndomen var vi vana vid ordning och reda.
Staden Novosibirsk

Alexander Dvizin,
bodde i Novosibirsk på 1950-talet

Inte långt från vårt hus, bakom spårvagnshållplatsen Sennaya längs Gogol Street, nu är det en transporthållplats - Ippodromskaya, fanns den så kallade fågelmarknaden. Den låg längs ett trästaket, bakom vilket ett eldtorn tornar upp sig. Och nära det här staketet sålde funktionshindrade personer i soldattunika och olika andra människor shag, hirs, fågelburar och några gamla saker. På 1950-talet fanns det många invalider från kriget i Novosibirsk. Det var svårt att se på dem, och jag vände mig bort när stubben av en man på en bräda på hjul körde förbi och tryckte iväg med händerna från asfalten eller från marken.
Blinda gick längs spårvagnarna, sjöng sånger och tiggde allmosor. Och min farbror, Efimov - Firsov Leonid Platonovich, sjöng inte och bad inte om någonting. Han skrek bara på nätterna, som min mamma mindes, tydligen när han släpade med sig vapen eller sköt exakt i sömnen.
Han tillbringade hela kriget som artillerist och återvände från fronten med två sår: i huvudet och i bröstet.
Farbror Lenya berättade ingenting om kriget - han var tyst, som en partisan, men ibland visade han sina medaljer och order. Jag minns att bland dem fanns två eller tre medaljer "För mod" och Röda Banerorden. Jag minns också en aluminiummugg, den var avlång med fällbara handtag av tjock tråd.
Jag frågade honom inte varför han fick utmärkelser, vilka fronter han kämpade på, vad han upplevde. Och trots att han var ganska vuxen började han inte prata om sitt militära förflutna. Vilket jag såklart ångrar nu.
Vi kommer alltid på sent: vi hade inte tid att fråga, ta reda på det, kramas, men personen är borta.
Krigsveteraner kom inte till skolan nr 95, där jag gick för att studera 1954, och vi hörde inga berättelser om kriget från dess direkta deltagare. Men vår klass korresponderade med gränsvakterna. Vi skrev till dem, under ledning av en lärare, om våra studier och beteende, och de, förmodligen, under ledning av en politisk tjänsteman, om att skydda vårt fosterlands gränser. Och de accepterades som pionjärer genom att läsa utdrag ur deras brev.
Men jag var intresserad av att läsa om krigets hjältar. Vi växte upp med lärobokshjältar: Young Guard och Oleg Koshevoy, Zoya Kosmodemyanskaya, Alexander Matrosov, piloten Gastello, Gulya Koroleva, Volodya Dubinin från Krimkatakomberna ... de var alla nära mig.
Hjältarna, om vilka det står skrivet i böcker och krigets soldater, som bodde bredvid oss, förenades inte och existerade så att säga separat. Men förutom farbror Leni kände jag inga andra soldater.
Jag minns inte att jag spelade krig. Med en barndomsvän skulle vi starta ett zoo, och klättrade genom buskarna, på jakt efter någon sorts levande varelse antar jag.
Gatorna var täckta av gräs som man kunde rulla på. Det var väldigt få bilar på vägen. Fjärilar och trollsländor flög, gräshoppor kvittrade, bin surrade ... livet var i full gång.
På 50-talet fanns det många frontsoldater, och ingen uppmärksamhet ägnades åt tidigare soldater. Alla var lika, alla arbetade, alla levde blygsamt.
Farbror Lenya arbetade som vändare, gifte sig och fick en son. Men mycket snart lämnade hans fru och unge son farbror Lenya och åkte till Kazakstan. De sågs aldrig mer.
Och grumling och förnuftsförmörkelser, på grund av ett sår i huvudet på farbror Leni, inträffade allt oftare - han blev misstänksam, undvek människor och rusade mot sin mormor. Sedan kom ordningsvakterna till farbror Lenya, band honom och tog honom till en psykiatrisk klinik. Förmodligen finns det fortfarande bortom Chernyshevsky Spusk. Han kom tillbaka från sjukhuset fyllig och leende. Men efter en tid blev han osällskaplig igen.
Farbror Lenya kunde inte längre arbeta på grund av huvudvärk och var sjukpensionerad.
Jag hade redan vuxit upp för länge sedan och jobbade i norr när jag fick ett brev från min mamma att farbror Lenya hade ramlat på gatan och dött. Och precis så, tre dagar senare, kom hans vuxna son från Alma-Ata för första gången - han ville träffa sin pappa. Mamma gav honom en tunika med priser och en frontmugg - inget mer fanns kvar av farbror Leni.
byn Biokombinat, Moskva-regionen

Svetlana Berdnikova (Savinova)
på 50-talet bodde hon i Novosibirsk,

På 50-talet var det inte brukligt att peka ut deltagare, handikappade veteraner från andra världskriget, det var många av dem. Jag minns min granne, utan ben, som satt nära butiken på Lomonosov Street - hörnet av Ippodromskaya och reparerade skor. I slutet av dagen kom hans fru, tog bort verktygen, en pall och han rullade på en bräda med lager istället för hjul. På toppen av pallen, istället för brädor, fästes remmar i två riktningar, så att det skulle vara bekvämt för honom att sitta på den. Ibland, när han mådde dåligt, eller det inte fanns någon som kunde hjälpa honom att komma till affären, ställde han den här pallen nära sitt hus och väntade på kunder. Vi alla grannar använde hans tjänster. Jag minns också hur en frontsoldat gick, bar en järnvässare och slipade knivar och saxar. Han haltade, hans instrument var väldigt tungt.
Min mormors systers man, farbror Mityai, kom tillbaka från fronten chockad och utan ben. Han gifte sig före kriget, och hans fru lämnade honom inte. Även om hon led av hans framfart på grund av grumling av förnuftet. Hon överlämnade honom till ett mentalsjukhus på Chernyshevsky Spusk, förde sedan bort honom, och så gick allt i en cirkel. Hon dog tidigt, farbror Mityai insåg förlusten, blev tyst, bara pratade mycket. När min mormor kom för att hälsa på honom blev han väldigt glad, men talet stämde inte riktigt, som om ordförrådet hade torkat ut. Han levde med sina barn till en mogen ålder, han grät hela tiden efter sin döda hustru. De fick fyra barn, två före kriget, två föddes direkt efter kriget, när han fortfarande var vid sitt fulla sinne, bara klagande över smärta i huvudet. Han skrek mycket på natten.
Jag minns också hur farbror Mitya, en gång över ett glas, brast ut i gråt och sa att de gick i strid rakt över sina kamraters kroppar. Men han fick inte minnas, för då gick från minnena han hade ett "tak". När jag senare läste om Leningradfronten (farbror Mityai stred där) förstod jag vad han menade. Trupperna stod i träsken, soldaterna dog, de blev kvar där, ovanpå de nya döda, och så vidare flera lager ...
Min mans pappa, nu 89 år gammal, men han berättade aldrig något om kriget, även om han kämpade från första dagen, och efter att det var slut skickades de till Långt österut där de fortsatte kriget. Han är en handikappad veteran från andra världskriget, för sår i strid. Han har militära utmärkelser och tacksamhet undertecknad av Stalin. För ungefär sex år sedan kom jag och hälsade på honom och han började prata. Han berättade för mig hur han skadades allvarligt, hur de gick i strid på det område som redan skjutits av tyskarna, hur spärrförband följde efter dem, hur han låg sårad i nästan ett dygn tills han hittades. När jag berättade för mina släktingar blev de förvånade över hans ordspråkighet, vanligtvis var han tyst, eller kom av med korta fraser.
Beträffande frontsoldaterna hade jag den uppfattningen att de som bröt ut i kriget, som var direkt i spetsen, deltog i striderna, stod ansikte mot ansikte med fienden - de talade inte villigt eller inte kl. allt på ämnet kriget, eftersom de fördes minnen inte bara mentalt, utan också fysiskt lidande. Efter fronten försökte de radera allt från minnet eller gömma det djupt och kastade sig in i fredligt liv. Ofta efter att ha druckit ett glas till grät de i tysthet, men på frågan varför svarade de inte utan viftade bara med händerna.
Moskva stad

Elena Pozdnyakova,
på 50-talet bodde hon i staden Michurinsk, Tambov-regionen

Jag minns att min mormor och jag stod i enorma köer för spannmål, på den tiden var vi väldigt små - jag och min syster Olya. Det fanns inget vitt bröd, men min mamma och jag åkte till Anapa, och nu är det dyrt. Och även farbror Yura, maken till min fars syster, satt i fängelse. Han tillsatte solrosolja, lök i vattnet, smulade brunt bröd, och det verkade väldigt gott för oss.
När jag var barn pratade vi inte om kriget hemma. När Olya studerade på institutet ville hon åka på en turné till Finland, men hon fick inte på grund av sin pappa. Att han var fånge och arbetade i Tyskland på en fabrik fick vi reda på långt senare. Före sin död, när Sasha, hans barnbarn, tog hand om honom, pratade han med henne länge om sitt liv. Det var, som han sa, "en oavslutad pensionärs bekännelse", kanske han berättade något för henne. Olya och jag vet inte. Och Sasha bor nu i Amerika.
Mamma pratade aldrig om kriget. Även om hon tog examen från läkarutbildningen och stod längst fram. Kriget kom ihåg när en före detta tysk krigsfånge hittade oss, det var då vi fick veta att hon arbetade på ett sjukhus. Min mamma och jag brevväxlade till och med med den här tysken.
Michurinsk

Lalio Petrov,
på 1950-talet bodde han i Shumen, Folkrepubliken Bulgarien

Mina minnen börjar från 1953. Jag minns morgonen när I.V. Stalin dog. Min pappa tog mig till dagis, och svarta flaggor hängde överallt, folk träffades, grät och frågade varandra vad som skulle hända utan honom. Sorgemarscher ljöd överallt och det var tårfyllda människor.
Under denna tid levde de flesta, om inte alla, i fattigdom. Det fanns kuponger för bröd, och resten av produkterna fick köpas på "svarta marknaden".
Far tvingades ta semester och han gick för att gräva en grundgrop för en framtida bilfabrik. Jag tog med honom lunch och såg hur folk arbetade för hand, mestadels tjänstemän.
Och så, dragstyrkan var hästar, åsnor och kor. En stor händelse var när en bil möttes, då var vi barn, en folkmassa sprang efter den. Föräldrar arbetade nio timmar varje dag utom söndagar. Jag minns att vuxna som var analfabeter efter jobbet gick i skolor och högskolor. Det var hungrigt och folk arbetade hårt, men marscher mullrade över hela staden och folkvisor ljöd. Vi hade en radio hemma och på kvällarna kom grannarna för att lyssna på nyheterna.
Vuxna kallade Ryssland - "farbror Ivan" och Stalin - "Mustaka", vilket betyder "mustasch", "mustasch". De sa: "Mustaschen kom till Donau, och tyskarna sprang snabbt iväg."
Vi barn lekte krig och porträtterade ryska och tyska soldater. Det dåliga var att ingen ville vara tysk. I vår avdelning hade befälhavaren titeln "Chapaev", och jag var den andra med titeln "förman". Jag hade pappersepauletter och en träkulspruta som min pappa brukade göra under en halv dag.
Vi hade också ett Timurov-lag. Vi hjälpte mormödrar att förbereda ved för vintern, bar påsar åt dem, grävde i trädgårdarna.
Vi bar militärkepsar gjorda av tidningar och färgade röda. Min väns föräldrar döpte honom till Stalin. Så kallades han i skolan - Stalin Donchev.
Varna, Bulgarien

Elena Leonova (Dvizina),
på 50-talet bodde hon i staden Chita och i byn Kodyma, Odessa-regionen

När kriget började var min pappa, Mikhail Ivanovich Leonov, kadett vid Military Topographic School i Leningrad. Med krigets utbrott beslutades det att skicka alla kadetter till fronten, men innan dess började de genomgå förstärkt militär träning. En dag, när de skjuter, märkte de hur det såg ut som att ett tyskt plan sänkte sig. Pappa och andra kadetter började skjuta mot honom. Men det visade sig att det var vårt plan, nedskjutet av tyskarna. Sedan kom piloten till platsen för kadetterna: "tack för att ni inte avslutade det." Skolkadetter skickades till fronten. Skolchefen uppnådde ändå i Moskva att ge möjlighet att slutföra sina studier åtminstone för seniora kadetter. Annars, som han sa, "kommer den topografiska militärtjänsten att förstöras fullständigt", eftersom det inte fanns några andra sådana skolor i landet. Seniorstudenter återvändes från fronten, bland dem var pappa, och skickades för att avsluta sina studier i Gorkij (Nizjnij Novgorod). Efter examen från Military Topographic School 1942 skickades han till Mongoliet. Det fanns förberedelser för kriget med Japan, gränserna befästes, buntar byggdes, skyttegravar grävdes ... Och 1945 deltog han direkt i fientligheter. Som han sa: "Jag kämpade i 17 dagar", uppenbarligen fortsatte detta krig så länge. Intressant nog, när ett av de japanska högkvarteren tillfångatogs, bland tidningarna, hittades kartor över befästa områden, som sammanställdes av påven. Hans förvåning var mycket stor, eftersom han, som alla topografiska kartor och diagram, gjorde det i strikt hemlighet. Japansk underrättelsetjänst fungerade. Efter att Japan hade besegrats skickades pappa till Korea, där han stannade till slutet av 1946. Men, allt detta berättade han långt senare, redan på 90-talet.
Jag är född i Chita. Chita var en djup rygg. Under kriget och efter kriget fördes många sårade dit och behandlades där. Mamma arbetade på ett militärsjukhus. Det fanns ett apotek på det här sjukhuset, och min mamma var chef för apoteket. Botade soldater skickades till fronten, och de som inte längre var lämpliga för militärtjänst sen skickas hem. De helt försvagade åtföljdes. Mamma tog en gång en av dessa till Turkmenistan. Från allra första början tidig barndom Jag minns lådor med mandariner som kom till Chita från Kina. Och en gång kom min moster från Alma-Ata och tog med sig en hel resväska med äpplen, sorter - aport. Jag minns fortfarande doften av dessa äpplen. Jag minns dagen då Stalin dog. Mamma tvättade kläder hemma när de meddelade hans död. Hon slutade tvätta, gick till högtalaren och började gråta. Jag och mormor gick också till kampanjcenter, de jobbade hela tiden och visade filmer där gratis på helgerna.
1954 överfördes pappa, som militär topograf, från Chita till Ukraina, till byn Kodyma. 1955 gick jag i skolan. Naturligtvis lekte vi krig, någon var fascist och någon var vår. Gården var fulla av barn, varje familj hade två eller tre barn. Vuxna pratade inte om kriget. Det var kanske inte tillåtet då. Vi tittade på film, de handlade mest om spioner. Jag minns: "Ärende nr 306", "Festbiljett". Vi gick för att titta på dessa filmer i militärenheten och tog oss igenom stängslet.
Hela Kodyma och dess omgivningar låg i äppelodlingar.
Vi bodde bra, det fanns alltid mat och vi barn hade roligt. Pappa skickades på affärsresa till Polen, vi följde med honom. Det fanns många ruiner och förstörda hus. Jag blev förvånad, förstod inte vad det var. Det var ingen förstörelse i Kodyma. Jag såg inte heller de förstörda husen i Kiev, även om det bara hade gått nio år sedan krigets slut. Polackerna behandlade oss väl. Men när vi åkte för andra gången, efter händelserna i Ungern 1956, var attityden redan dålig.
1961 flyttade vi från Kodyma till Odessa. Pappa började tjänstgöra vid högkvarteret för Odessas militärdistrikt, och min mamma gick till jobbet på ett apotek på Korolenko Street, nu Sofiyivska. Hon förberedde receptbelagda läkemedel. Tidigare skrev läkarna sammansättningen av läkemedlet i recept, och det gjordes på apotek.
Odessa

Gottfried Bielenstein,
på 1950-talet bodde han i byn Sorno, Naumburg, Tyska demokratiska republiken

Jag föddes i byn Sorno. Denna by låg 120 kilometer söder om Berlin, nära staden Cottbus. Det här trädet är sedan länge borta. Stora fyndigheter av kol hittades i det området, och många byar förstördes för att bryta det. Detta hände för fyrtio år sedan. Nu finns det många sjöar där, och detta är det största konstgjorda landskapet i Europa. 1959 flyttade vår familj till Naumburg.
Naturligtvis lekte vi pojkar "krig" nästan hela tiden. Flickorna lekte inte krig. Bara vi var soldater utan någon nationalitet. Kanske som "antifascister". Min far hade en bok med fotografier som visade Wehrmachts militära framgångar. Jag älskade den här boken väldigt mycket. Men jag fick bara titta på det i mitt rum. Sådana böcker var strängt förbjudna i DDR. Senare brände min far den här boken. Alla pojkarna samlade på sig små bilder som låg i cigarettpaket under fascismen. Naturligtvis var även dessa bilder förbjudna. Soldaterna verkade vara goda människor för oss.
Min far var präst till yrket. Frivilligt blev han präst i Wehrmacht. Jag vet inte varför. Detta är ett faktum som jag inte förstår. När jag tog mod till mig och frågade honom om det var min pappa redan för gammal för att svara. Han var präst och tjänstgjorde i Wehrmacht, men gick obeväpnad. Kanske var det anledningen till att han inte behövde döda de andra. Han var officer med majors grad. En gång sa han att han fick en order att vara vittne vid avrättningen av judar. Sedan fick han skriva allt han såg med tysk punktlighet och grundlighet.
Vanligtvis berättade han bara roliga saker om kriget. Min mamma förbjöd honom att prata om kriget överhuvudtaget. Hon orkade inte ens några roliga historier.
I början av kriget tjänstgjorde min far i Frankrike i ett år och sedan hela tiden i Ryssland. Det verkar för mig att han var i Ukraina under en särskilt lång tid.
Min far togs till fånga den 9 maj 1945 i Tjeckoslovakien. Till en början arbetade han som gruvarbetare i Ukraina. Han arbetade i gruvan i ett år. Då fick han utföra prästens uppgifter. En dag berättade min pappa att den ryske chefen räddade hans liv när det skedde en olycka i gruvan. Far mindes den här händelsen och den personen hela sitt liv.
Min far återvände från fångenskapen i december 1949. Mamma sa att det var väldigt jobbigt med min pappa när han kom tillbaka från fångenskapen. Han var sjuk och sov dåligt på nätterna. Och när han vaknade på natten, skrek han - han hade fruktansvärda drömmar.
Det var den situation jag växte upp i, efter kriget. Mina barn är inte intresserade av det förflutna. För dem var allt detta väldigt, väldigt länge sedan.
Jag vill besöka Ukraina, kanske kan jag hitta platser där min pappa arbetade och var fånge.
Potsdam, Förbundsrepubliken Tyskland

Rysk litteratur från den klassiska perioden gav världen många namn på lysande författare. Efter revolutionen 1917 förändrades allt dramatiskt i landet, även på konstområdet. . Men trots censur och strikta gränser skapade ryska författare ett antal begåvade verk under denna period.

Omedelbart efter revolutionens slut, tronföljden litterära livet Ryssland avbröts inte. Under en viss tid tilläts fortfarande betydande friheter i böckers genrer, former och innehåll. . Där var många litterära trender kommer ofta från väst.

Men när myndigheterna i arbetar- och bondestaten red ut politiska och ekonomiska frågor kom det till kulturella sfären. Den nya sovjetiska litteraturen måste uppfylla ett antal krav, varav det första var den ideologiska inriktningen.

Den huvudsakliga, eller snarare den enda, riktningen inom alla konstgrenar förklarades socialrealism – en konstnärlig metod som användes för att estetiskt uttrycka den socialistiska visionen av världen.

Författarnas inställning till en sådan underordning till statsapparaten var annorlunda - från enhällighet med myndigheterna och fullständigt accepterande av den nya ordningen till moderat opposition i beslöjad form (en öppen protest hotade författarens liv).

Kommunikationen med traditionerna för inhemsk och västerländsk klassisk konst gick förlorad , reducerades nationell specificitet och färg till nästan noll. Klasssynsättet, maximal realism i skildringen av den sovjetiska regeringens prestationer, glorifieringen av industriella landvinningar blev huvudmotiven i litteraturen.

I själva verket var all konst inte bara underordnad staten, den uppfyllde myndigheternas sociala ordning. Det vill säga att endast de som strikt följde den statliga linjen publicerades. Och detta var ofta oförenligt med ärlig och kreativ natur författarverksamhet.

Men det är värt att notera det en begåvad författare fann en möjlighet att kringgå ideologiska barriärer så omärkligt som möjligt och lyfta fram verkligt värdefulla verk , minimalt deformera dem i enlighet med censur.

Trots det hårda trycket från staten och närvaron av många mediokra hackor, vars böcker endast publicerades tack vare den korrekta ideologiska anpassningen, fanns det också verkligt begåvade författare som trots alla faror vågade skriva verk av riktigt hög kvalitet:

• Michael Bulgakov;
• Dmitrij Merezhkovsky;
• Andrey Platonov;
• Mikhail Sholokhov;
• Anatolij Rybakov;
• Alexander Solsjenitsyn;
• Boris Pasternak och många andra.

Mikhail Stelmakh

Detta är ett självbiografiskt verk av den berömda ukrainaren sovjetisk författare beskriver författarens svåra men ljusa barndom. Trots extrem fattigdom njöt pojken av livet, beundrade naturens skönhet, lärde sig att vara snäll och medkännande. till människor.

Mikhail Afanasyevich minns sina föräldrar, farföräldrar med stor kärlek och ömhet. Dessutom beskriver han underbara landsmän som var exempel på anständighet och ärlighet för Mikhail. Boken är fylld av lyrik och romantik.

Anatolij Ivanov

Boken täcker en betydande tidsperiod. Det inkluderar händelserna under revolutionen 1905 och 1917, första, inbördes- och andra världskriget. Berättelsen handlar också om efterkrigsåren, när landet höll på att återhämta sig från 1900-talets mest förödande konflikt. En röd tråd i boken är tanken att Det viktigaste i livet är rättvisa och du måste alltid kämpa för det .

På vår sida kan du inte bara bekanta dig med sammanfattning de mest intressanta och lärorika böckerna av sovjetiska författare, men läs dem också online.

SJÄLVSTÄNDIG IDEEL ORGANISATION

HÖGRE YRKESUTBILDNING

"EURASIAN OPEN INSTITUTE"

MANAGER "HANDEL PER INDUSTRI"

grupp: sko-110p

Konst: Kislova A.V.

abstrakt

De viktigaste riktningarna för utvecklingen av rysk litteratur på 1950-1990-talet.

Moskva 2012

Introduktion. 3

Litteratur av "upptining" 4

70-90-talets litteratur 7

Prosautveckling 10

Slutsats. femton

Referenser: 16

Introduktion.

Den ryska litteraturen 1950-1990 utvecklades inte jämnt, och svarade känsligt på den politiska situationen i landet. Konstnärliga hjältar växte upp tillsammans med sina författare och litterära verknie uttryckte tydligast de problem som allmänheten var oroad över vid den tiden. För att förstå själen och synen på världen för en person på den tiden räcker det inte att veta vilka historiska steg som ägde rum vid tiden för hans liv, det är mycket viktigare och mer effektivt att ta en bok från den tiden. Författarna från 1950- och 1990-talen, som ett nyfiket barn, absorberade alla rörelser, alla fläktar av friheten, men trots det gav de lätt efter för regeringens förtryck. Trots censur fortsatte den sovjetiska läsaren att vilja läsa, litteraturen kunde inte blekna eller ge efter för myndigheternas krav. Och även oförskämda handlingar, som utvisning eller fängelse för yttrandefrihet, dödade inte lusten att skriva på ryska författare. Denna litterära period är mycket intressant i sin mångfald, det mänskliga medvetandet såg och sökte efter svar på alla de frågor som de senaste årens myndigheter eller författare inte kunde tillfredsställa. Jag skulle vilja jämföra 50-90-talet med ungdomstiden, då författarna försökte förstå sig själva, omvärlden och började ställa kritiska frågor i förhållande till verkligheten. För att förstå sig själva borde så många moderna pojkar och flickor studera denna litterära period, och jag är inget undantag.

Litteratur av "tö"

Perioden av "upptining" kallas slutet av 50-talet 60-talet av livet i samhället och litteraturen. Stålets död ledde till stora sociala förändringar, XX partikongressen som följde, Chrusjtjovs rapport om Stalins personkult. Litteraturen under dessa år präglades av en stor väckelse och ett kreativt uppsving. Under tjällossningen försvagades censuren märkbart, främst inom litteratur, film och andra konstformer, där en mer kritisk bevakning av verkligheten blev möjlig. Ett antal nya tidskrifter började dyka upp: "VL", "Rysk litteratur", "Don", "Ural", "På uppgång", "Moskva", "Ungdom", "Utländsk litteratur". Det blir allt oftare kreativa diskussioner om ämnena realism, modernitet, humanism och romantik, uppmärksamheten på konstens särdrag återupplivas. Diskussioner om självuttryck, om ”tysta” texter, om dokument och fiktion i konstnärlig kreativitet. År 1971 antogs en resolution ”Om litteratur- och konstnärlig kritik”, som utan tvekan visar hur mycket större vikt man lade på kritikens utveckling under dessa år. De oförtjänt bortglömda namnen och böckerna av I. Babel, A. Vesely, I. Kataev, P. Vasiliev, B. Kornilov återställdes i litteraturen. Också verken av M. Bulgakov ("Utvald prosa", "Mästare och Margarita"), A. Platonov (prosa), M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak återvänder till litteraturen.

1960-talet anses vara ett fenomen i den ryska litteraturens historia på 1900-talet. Under denna period av historien dök en hel galax av begåvade prosaförfattare upp för världen.Först och främst var dessa författare som kom till litteraturen efter kriget: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, G. Baklanov, V. Bogomolov, Yu Bondarev, S Zalygin, V. Soloukhin, Y. Trifonov, V. Tendryakov. Storhetstiden för dessa författares arbete infaller på 60-talet. Under denna period blev den konstnärliga journalistikens blomstring ett inslag i den litterära processen. (V. Ovechkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev).

Sociokulturell förnyelse redan i slutet av 1950-talet var mycket långsam och internt motsägelsefull. Det fanns en tydlig motsättning mellan de två krafterna. Trots de klart positiva trenderna i utgivningen av nya verk förekom det ofta kritiska attacker och till och med organiserade kampanjer mot författare och verk som representerade ett nytt stadium i den sociala och litterära utvecklingen. (I. Orenburgs berättelse "The Thaw" och hans memoarer "People, Years, Life", B. Pasternaks romaner "Doctor Zhivago", V. Dudintsevs "Not by Bread Alone" etc.)

Även konstnärer, unga poeter och prosaförfattare attackerades av N.S. Chrusjtjov, som höll grova utarbetade tal vid möten med den kreativa intelligentsian i slutet av 1962 och början av 1963. 1962 fattade Chrusjtjov ett beslut att sätta in författare och konstnärer som hade blivit väldigt "lösa" och som alltmer krävde kreativitetsfrihet. Vid efterföljande möten utsatte Chrusjtjov mer än en gång kulturpersonligheter för skarp kritik.

I december 1962, en utställning med verk av visuella konsterna besökt av Chrusjtjov. Bland utställningsföremålen fanns också flera målningar och skulpturer gjorda i abstraktionismens stil, så på modet i väst. Chrusjtjov var arg och trodde att författarna hånade publiken och överförde folks pengar förgäves. I sin fördömande av författarna gick Chrusjtjov så långt att han offentligt förolämpade dem, vilket ledde till att många deltagare fråntogs rätten att ställa ut och även fråntogs sina inkomster (inget förlag accepterade deras verk ens som illustrationer).

Bland den konstnärliga intelligentian orsakade detta beteende en skarp dissonans, missnöje började snabbt spridas och resulterade i en kritisk åsikt om Chrusjtjov och hans politik, många anekdoter dök upp.

Samtidigt utsattes verken av konstnären Robert Volk, skulptören Ernest Neizvestny, poeten Andrei Voznesensky och filmregissören Marlen Khutsiev för hård kritik. Verken som publicerades i A. Tvardovskys "New World" utsattes för kritiska attacker, på grund av vilka han tvingades lämna tidningen 1970. Även förföljelsen av Boris Pasternak, rättegången mot Joseph Brodsky, anklagad för "parasitism" och exil till norr, "fallet" av Andrei Sinyavsky och Yuli Daniel, dömda för deras konstverk publicerad utomlands, förföljelse av A. Solsjenitsyn, V. Nekrasov, Alexander Galich.

70-90-talets litteratur

Sedan mitten av 1960-talet har "upptiningen" börjat avta. Perioden för "upptining" ersattes av Brezhnevs era av stagnation (70-80-talet), som präglades av ett sådant fenomen som dissidens. För ett öppet uttryck för deras politiska åsikter, som skilde sig väsentligt från statens politik,kommunistisk ideologi och praktik, skildes många begåvade författare för alltid från sitt hemland och tvingades emigrera.(A. Solzjenitsyn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N. Aksenov, I. Brodsky).

I mitten av 80-talet kom MS Gorbatjov till makten, denna period kallades "perestrojka" och den ägde rum under parollen "acceleration", "glasnost" och "demokratisering". I samband med de snabba sociopolitiska förändringar som utspelar sig i landet förändrades situationen inom litteraturen och i det sociala och kulturella livet dramatiskt, vilket ledde till en förlagsexplosion. Tidskrifterna Yunost, Novy Mir, Znamya når en aldrig tidigare skådad spridning, och ett ökande antal "fängslade" verk börjar tryckas. I kulturlivet i landet uppstår ett fenomen som fått det symboliska namnet "återlämnad litteratur".

Under denna tidsperiod noterades nya tillvägagångssätt för att ompröva det förflutnas prestationer, inklusive de sovjetiska "klassikernas" verk. Under andra hälften av 1980-talet och på 1990-talet började verken av M. Bulgakov och Andrei Platonov, V. Grossman och A. Solzjenitsyn, Anna Akhmatova och Boris Pasternak, som tidigare hade förbjudits, uppfattas som de viktigaste delar av XX-talets litterära processer.

Författarna av den ryska diasporan av de första och efterföljande emigrationsvågorna fick särskild uppmärksamhet: Ivan Bunins och Vladimir Nabokovs, Vladislav Khodasevich och Georgy Ivanovs arbete, etc. Namnen på Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergey Dovlatov, Vladimir Maksimov, Viktor Nekrasov, Joseph Brodsky, Alexander Galich.

I framstående författares arbete under andra hälften av 1980-talet stack problematiska och tematiska lager av skönlitteratur och memoarlitteratur, som berättar om det historiska förflutna, ut. Först och främst talade de om erans tragiska händelser och prövningar (stalinistiskt förtryck, fördrivande och 1937, "lägertemat"). Illustrativa exempel på denna period av litteratur kan vara lyriska verk stor form: cykeldikter av A. Akhmatova (“Requiem”), A. Tvardovsky (“Med Right of Memory”) m.fl. ”Försenade” verk var inte bara publikationer av enastående verk från 20-30- och 50-60-talen gg . (A. Platonov "Gropen", "Chevengur", M. Bulgakov "Djävulen" och " hundens hjärta", V. Grossman "Livet och ödet", "Allt flyter", A. Solsjenitsyn "I den första cirkeln", "Canceravdelningen", Y. Dombrovsky "Fornminnesvårdare", "Fakulteten för onödiga saker", V. Shalamov "Kolyma Tales"), men också skapelser av samtida: "New Appointment" av A. Beck, "White Clothes" av V. Dudintsev, "A Golden Cloud Spened the Night" av A. Pristavkin, "Children of the Arbat" av A. Rybakov.

Litteraturen från dessa och efterföljande år utvecklades på ett komplext sätt och avslöjade influenserna från realism, neo-avantgardism och postmodernism. Frågan om skapandet av historiskt pålitlig, genuint filosofisk litteratur om epoken och dess folk i all dess komplexitet hängde som en dum fråga på läsekretsens läppar.

I slutet av 1980-talet ställde litteraturvetaren och kritikern G. Belaya i artikeln "Another" prosa: a förebudet av en ny konst en av dåtidens huvudfrågor: "Vem är släkt med den" andra "prosan" ? Listan över författare till den "andra" prosan var ganska brokig: L. Petrushevsky och T. Tolstoy, Venedikt Erofeev, V. Narbikov och E. Popov, Vyach. Pietsukh och O. Ermakov, S. Kaledin och M. Kharitonov, Vl. Sorokin, L. Gabyshev och andra Dessa författare var verkligen olika: i ålder, generation, stil och poetik. Verken av den "andra" prosan kritiserades skarpt och utmanade den sovjetiska verkligheten. Det konstnärliga utrymmet för denna skola var ett vandrarhem, gemensamma lägenheter, kök, baracker, fängelseceller. Och deras karaktärer är utstötta: hemlösa, lumpen, tjuvar, fyllare, huliganer, prostituerade.

Samtidigt (80-talet) dök en ny generation upp i litteraturen, som kallade sig den "fyrtioåriga" prosaförfattaren ("Moskvaskolan"). De kom med sin hjälte, för vars beteckning kritiker introducerar termerna "mitten", "ambivalent" (V. Makanin, A. Kurchatkin, V. Krupin, A. Kim).

Utveckling av prosa

I verken "The Thaw" av I. Ehrenburg, "Not by Bread Alone" av V. Dudintsev, "The Battle on the Road" av G. Nikolaeva, kommer försöken att förstå motsättningarna i den sociopolitiska utvecklingen mycket tydligt till uttryck. Författarna försökte fokusera på sociala, moraliska och psykologiska problem.

Verken som skapades under åren av "upptining" väcker mer uppmärksamhet med sin icke-traditionella skildring av sammandrabbningen mellan två världar i revolutionen och inbördeskrig men genom revolutionens interna dramer, av motsättningarna inom det revolutionära lägret, genom sammandrabbningarna mellan olika moraliska ståndpunkter personer som är involverade i historiska handlingar. Det var detta som blev grunden till konflikten i P. Nilins berättelse "Grymhet". Den humanistiska positionen för en ung anställd vid brottsutredningsavdelningen, Veniamin Malyshev, kommer i konflikt med den meningslösa grymheten hos chefen för brottsutredningsavdelningen. En liknande konflikt bestämmer utvecklingen av handlingen i romanen "Salty Pad" av S. Zalygin. Från början till slutet av romanen sys tanken på jorden och behovet av att skydda dess skönhet från tanklös grymhet och egenintresse från plundrare, från likgiltig medvetenhet med en vit tråd.

"Alla människor föds på jorden - både barn och fäder, och mödrar, och förfäder och ättlingar, - och frågar om de känner igen sin mor i hennes ansikte? Älskar de henne? Eller låtsas de bara att de älskar, men i verkligheten vill de bara ta och ta från henne, medan kärlek är förmågan att ge? Och även en verkligt kärleksfull person kan inte låta bli att ge. Jorden är alltid redo att förgås för människors skull, att vara utmattad för dem, att gå till stoft och hitta en person som kommer att säga: "Redo att förgås för jordens skull! För hennes skogars, stäppernas skull, för hennes åkermarks och himlen över henne!

De unga prosaförfattarna under "tötiden" (G. Vladimov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Lipatov, Yu. Semenov, V. Maksimov) kännetecknades av moraliska och intellektuella uppdrag. 1960-talets "unga" prosa, eller "bekännelseprosan", som dess kritiker kallade den, började med bara en person - V. Aksenov. Verk av författare av "ung" prosa publicerades på sidorna i tidningen "Ungdom".

Hjälten, som inte motsvarade de allmänt accepterade beteendekanonerna, var mycket attraktiv för den tidens prosaförfattare. Sådana litterära hjältar kännetecknades av en ironisk inställning till omvärlden. Och först nu blir det klart att bakom denna skärm av ironi och frätande av hjälten har många författare en tragisk familjeupplevelse: smärta för de förträngda föräldrarnas öde, personlig störning, prövningar i livet. Men inte bara tragedi blev grunden för intresset för denna typ av konstnärliga hjältar, ins och outs gömdes i hög självkänsla, vilket gav upphov till tron ​​att utan fullständig frihet skulle de inte fullt ut kunna förverkliga sin kreativa potential. Sort-realistisk estetik påtvingade idén om en sovjetisk person som en hel person som lever i harmoni med sin vackra modernitet, medan "unga" författare inte kunde acceptera denna instruktion, varför en ung reflekterande hjälte dök upp i litteraturen. I grund och botten var de gårdagens skolbarn som tog sina första steg i den stora världen.

A. Kuznetsov börjar sin berättelse "Fortsättning av legenden" med hjältens erkännande av sin "omognad" och hjälplöshet. Kritiker fann orsaken till oenigheten i själen hos hjälten av "ung" prosa i sammanbrottet i sovjetsamhällets självmedvetenhet, som inträffade i början av "upptiningen". I det ögonblicket, de ideologiska myterna som hade har planterats under de senaste fyrtio åren knarrade, och i detta sammanbrott led den yngsta generationens moraliska välbefinnande mest, vilket ledde till en troskris.

"Varför var det nödvändigt att förbereda oss för ett enkelt liv?" ["Fortsättning av legenden", Anatoly Kuznetsov] frågar huvudkaraktär, att vara i vuxenvärldens "öppna simning". Det var detta som blev konflikten i den "unga" prosan; världen visade sig inte vara densamma som den ritades i läroböcker och en bok, och bakom dörrarna till skolan började något helt annat, nytt, som den yngre generationen ännu inte hade förberett sig på. Världen förändrades och det skrämde alla.

Många ville ha ett vackert, spännande liv, som hjältarna i V. Aksenovs berättelse "Kollegor" (1968), men deras romantiska idé om världen motarbetas av den grova och fula verklighetsprosa som kollegorna möter direkt efter examen från läkarutbildningen.

Sasha Zelenin hamnar i byn, där de behandlas på gammaldags vis, och Maksimov måste ta itu med den rutinmässiga sanitära och karantänservicen i hamnen istället för att segla på hav och hav. Båda hjältarna möter ondskan: Zelenin med banditen Bugrov och Maksimov med skurken Yarchuk, som han för fram i ljuset. Alla "biktstolens" hjältar måste klara testet av kompromissfrestelser: vulgaritet, cynism, opportunism.

Den huvudsakliga konflikten som utvecklas i den "unga" prosan var konflikten mellan fäder och barn. I sin berättelse "Star Ticket" avslöjar V. Aksenov den äldre generationen komiskt. "Stjärnpojkarnas" uppror är inget annat än en protest mot mallen, standarden, vägran att lyda de gamla normerna. Det är önskan att vara dig själv och att ha kontroll över ditt eget öde.

Det är dock värt att notera att allt det andliga kastandet av författarna till den "unga" prosan i större utsträckning ledde dem till ett tragiskt resultat - emigration, eftersom de sovjetiska myndigheterna inte kunde acceptera en sådan nyhet av åsikter.

På 60-talets prosa kan ytterligare en trend urskiljas - lyrisk prosa, som representerades av sådana författare som K. Paustovsky ("The Tale of Life"), M. Prishvin ("I dimman"), V. Solomin ("Dagdroppe"), O. Bergolts ("Dagstjärnor"). Verk av lyrisk prosa avslöjar inte så mycket den yttre rörelsen som själens värld litterär hjälte. Huvudsaken i sådana verk var inte handlingen, utan karaktärernas känslor. "En droppe dagg", "Vladimir lanes" av V. Soloukhin och "Daytime stars" av O. Bergolts från det ögonblick de uppträdde ansågs vara exempel på lyrisk prosa, där inte bara den lyriska början dominerar, utan också det episka. Berättelsen "Vladimir landsvägar" av V. Soloukhin - berättande genre, som innehåller inte bara en lyrisk början, utan också inslag av ett dokument, uppsats och forskning. Anti-filistinsk, vardaglig prosa kan representeras av verk av Y. Trifonov, Y. Semin ("Sju i ett hus"), V. Belov ("Utbildning enligt Dr Spock"). Romanerna "Och det handlar om honom" av V. Lipatov och "Territory" av O. Kunaev. De var mest betydelsefulla i "produktionsprosa". "Camp" prosa representeras av verk av A. Solzhenitsyn ("En dag i Ivan Denisovichs liv"), V. Shalamov ("Kolyma Tales"), G. Vladimov ("Troende Ruslan"). Denna prosa inkluderar också memoarerna från tidigare lägerfångar O. Volkov ("I dimman"), E. Ginzburg ("Den branta vägen").

Fördjupningen av konstnärliga konflikter, önskan att utforska utvecklingens motsättningar i all dess fullhet och komplexitet, noteras särskilt i dessa års prosa. Du kan också märka berikningen av den genre-kompositiva och stilistiska strukturen av verk om kriget, den utbredda användningen av villkorliga former av skildring, komplikationen av författarens.

Den andliga förnyelsen av samhället provocerades fram av 80-talets omstrukturering. Det var perestrojkan som gjorde det möjligt för många författare att tala om bristen på välmående med uppfostran av den yngre generationen. Det var vid denna tid som orsakerna till nedgången i moral i samhället avslöjades. Författarna V. Astafiev talade om detta (“ Trist detektiv”), Ch. Aitmatov (”Ställningen”), F. Abramov (”Huset”).

Höjdpunkten av litterära prestationer på 1960- och 1990-talen var militär och landsbygdsprosa. Militärprosa kännetecknades av äktheten av beskrivningar av militära operationer och hjältars erfarenheter, därför var författaren till militärprosa som regel den som gick igenom allt som hon beskrev i sitt arbete, till exempel romanen "Förbannad and Killed” av Viktor Astafiev.

Byprosa började dyka upp så tidigt som på 50-talet ("essäer av Valentin Ovechkin" av Alexander Yashin, Anatoly Kalinin, Yefim Dorosh), men hade inte tillräcklig styrka och intresse för att sticka ut i en separat riktning. Och först i mitten av 60-talet nådde "byprosa" den erforderliga nivån av konstnärskap (Solzhenitsyns berättelse "Matryonin Dvor" var av stor betydelse för detta).

Slutsats.

Under fyrtio år efter slutet på "upptiningen" har samhället lyckats förändras dramatiskt, både när det gäller den politiska regimen och i dess syn på världen. Den ryska litteraturen gick in i femtiotalet som en vågad tonåring som gillade att se på världen, den var redo att våga och skrika till myndigheterna, spotta gift och opponera på alla möjliga sätt och försvara sin frihet. Men med tiden, när sammankomster i köken, landsflyktingar och offentliga förolämpningar började blekna, återföds rysk litteratur till en blyg ung man som hade tid att förstå allt han hade gjort. Frågor om framtid, dåtid och egen nutid har blivit brännande. Trots all historiens tragedi som 50-90-talets författare fick utstå, all hård kritik och andra förtryck, blev rysk litteratur, tack vare händelserna under dessa år, mycket berikad och flyttad till ett annat, mer meningsfullt och djupare nivå. Studiet av rysk litteratur från sovjettiden kan i hög grad hjälpa utvecklingen av alla moderna tonåringar, eftersom vi lämnar skolor eller högskolor, tittar runt på världen, vi, liksom författarna till den "unga" generationen, vet inte var vi ska placera oss själva .

Bibliografi:

1. "Modern rysk litteratur - 1950-1990-talet" (volym 2, 1968-1990) Leiderman N L & Lipovetsky M N
2. "Fortsättning av legenden" Anatoly Kuznetsov
3. "Salty Pad" Zalygin S.P.
4. "Kommissionen" Zalygin S.P.
5. "Grymhet" Nilin P.
6. "Stjärnbiljett" V. Aksenov
7. "Kollegor" V. Aksenov
8. Artikel "En annan" prosa: ett förebud om en ny konst" G. Belaya
9. "Ledare och rådgivare. Om Chrusjtjov, Andropov och inte bara om dem..." Burlatsky Fedor
10. "N.S. Chrusjtjov: politisk biografi" Medvedev R.A.

Det urbana temat i rysk litteratur har en lång tradition och förknippas med namnen på F.M. Dostojevskij, A.P. Tjechov, M. Gorkij, M. Bulgakov och många andra kända författare. Urban prosa är litteratur, där staden, som en villkorlig bakgrund, en specifik historisk och litterär färg, existerande levnadsförhållanden, intar en viktig plats och bestämmer verkets handling, teman och problem. Den tragiska övergången från förfäders band till lagarna i antika stadspoler, urbana medeltida litteratur, Petersburg-Moskva-traditionen i rysk litteratur, den västeuropeiska stadsromanen - det är bara några av de milstolpar som markerade stadierna för "urbantexten" i världslitteraturen. Forskare kunde inte ignorera detta faktum: en hel vetenskaplig riktning har utvecklats som analyserar funktionerna i bilden av staden i arbetet med ordets mästare.

Endast under 1970-1980-talet av XX-talet. arbeten om detta ämne började kombineras under rubriken " stadsprosa". Det är värt att påminna om det samtida litteratur definitioner som "by", "urban", "militär" är inte vetenskapliga termer, de är villkorade.

De används i kritik och gör det möjligt att fastställa den mest allmänna klassificeringen av den litterära processen. Filologisk analys, som syftar till att studera egenskaperna hos stilar och genrer, psykologismens särdrag, typer av berättande, särdrag i användningen av konstnärlig tid och rum, och naturligtvis prosaspråket, ger en annan, mer exakt terminologi.

Orsaker till uppkomsten av "urban prosa"

Vad var orsaken till framväxten av urban prosa i dess nya kvalitet? På 1960- och 1970-talen intensifierades migrationsprocesserna i Ryssland: stadsbefolkningen började öka snabbt. Följaktligen förändrades läsekretsens sammansättning och intressen. Man bör komma ihåg att under dessa år var litteraturens roll i det allmänna medvetandet viktigare än nu. Naturligtvis väckte stadsbornas vanor, uppförande, sätt att tänka och i allmänhet psykologin ökad uppmärksamhet. Å andra sidan gav livet för de nya stadsbyggarna, i synnerhet de så kallade "limiters", författare nya möjligheter till konstnärlig forskning om områden av mänsklig existens.

"Urban prosa": exempel, representanter

Y. Trifonov blev pionjären inom urban prosa. Hans romaner Exchange (1969), Preliminära resultat (1970), Long Goodbye (1971), Another Life (1975) skildrar Moskvas intelligentsias vardag. Läsaren får intrycket att skribenten uteslutande fokuserar på livets vardag, men det är bedrägligt. I hans berättelser finns det verkligen inga stora sociala händelser, omvälvningar, hjärtskärande tragedier. Men den mänskliga moralen går över kopparrör just här, på den vardagliga familjenivån. Det visar sig att det inte är lättare att klara ett sådant test än extrema situationer. På vägen till idealet, som alla Trifonovs hjältar drömmer om, uppstår alla möjliga små saker i livet som blockerar vägen och tar resenären åt sidan. Det är de som fastställer karaktärernas verkliga värde. Berättelsernas titlar är uttrycksfulla i detta avseende.

Psykologisk realism Yu Trifonova får dig att minnas A. Tjechovs berättelser och romaner. Sambandet mellan dessa konstnärer är obestridligt. I all sin rikedom, mångsidighet avslöjas det urbana temat i verk av S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Yu. Polyakov, Vyach. Pietsukha och andra.

Analys av Trifonovs arbete

I berättelsen "Exchange" bestämde sig ingenjören Dmitriev för att byta ut sitt bostadsutrymme för att flytta in hos sin sjuka mamma. Men vid närmare undersökning visade det sig att han hade svikit sin mamma. Utbytet ägde först och främst rum i termer av det andliga - G eroy "bytte ut" anständighet mot elakhet. Preliminära resultat utforskar en vanlig psykologisk situation när en person, missnöjd med livet han har levt, kommer att dra en gräns under det förflutna och börja om från imorgon. Men med översättaren Gennady Sergeevich blir de preliminära resultaten, som ofta händer, slutgiltiga. Han är bruten, hans vilja är förlamad, han kan inte längre kämpa för sig själv, för sina ideal.

Det går inte att starta ett "annat liv" och Olga Vasilievna, hjältinnan i berättelsen med samma namn, som begravde sin man. I dessa verk av Trifonov används tekniken för indirekt tal särskilt framgångsrikt, vilket hjälper till att skapa en intern monolog av karaktären, för att visa hans andliga strävan. Endast genom att övervinna små världsligt krångel, "naiv" egoism i något högt måls namn kan drömmen om ett annat liv förverkligas.

Ansluter tätt till denna cykel av berättelser och roman Tid och plats (1981). Här två huvudsakliga skådespelare– författaren Antipov och berättaren – lyckas leva livet med värdighet, trots att den dystra, svåra tiden snarare bidrog till individens förnedring.

Framväxten av kvinnors prosa: representanter, exempel

Framväxten av "urban prosa" gav de bästa möjligheterna för genomförandet av de kreativa principerna för den "andra" prosan. Inom ramen för det urbana temat befann jag mig fenomenet kvinnoprosa. Aldrig tidigare har så många duktiga författare dykt upp för läsaren på en gång. 1990 släpptes en annan samling "Remembering no evil" som presenterade arbetet av T. Tolstoy, L. Vaneeva, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur och andra. Med tiden läggs fler och fler nya namn till. dem, och kvinnlig prosa går långt utöver det urbana temat. Sedan mitten av 1990-talet har förlaget Vagrius gett ut en serie böcker under den allmänna titeln "Kvinnors handstil".

Stadsprosa, liksom landsbygdsprosa, hör främst till 1970- och 1980-talen.