Victor Hugo "Katedralen Notre Dame": beskrivning, hjältar, analys av arbetet. "Notre Dame Cathedral": analys (problematik, hjältar, konstnärliga drag) Romersk drama "Notre Dame Cathedral"

Hugos ballader som King John's Tournament, The Burgrave's Hunt, The Legend of the Nun, The Fairy och andra är rika på tecken på nationell och historisk färg. Redan i den tidiga perioden av sitt verk vänder sig Hugo till en av de mest akuta romantikens problem, vad var dramaturgins förnyelse, skapandet av ett romantiskt drama. Som en motsats till den klassiska principen om "förädlad natur" utvecklar Hugo teorin om det groteska: detta är ett sätt att presentera det roliga, det fula i en "koncentrerad" form. Dessa och många andra estetiska attityder berör inte bara drama, utan i grund och botten romantisk konst i allmänhet, varför förordet till dramat "Cromwell" har blivit ett av de viktigaste romantiska manifesten. Idéerna med detta manifest förverkligas också i Hugos dramer, som alla är baserade på historiska handlingar, och i romanen Notre Dame-katedralen.

Idén med romanen uppstår i en atmosfär av passion för historiska genrer, som började med Walter Scotts romaner. Hugo hyllar denna passion både i dramaturgin och i romanen. I slutet av 1820-talet. Hugo planerar att skriva en historisk roman, och 1828 sluter han till och med ett avtal med förlaget Gosselin. Arbetet hämmas dock av många omständigheter, och den viktigaste av dem är att det moderna livet i allt högre grad drar till sig hans uppmärksamhet.

Hugo började arbeta på romanen först 1830, bara några dagar före julirevolutionen. Hans reflektioner över sin tid är nära sammanflätade med det allmänna begreppet mänsklighetens historia och med idéer om det femtonde århundradet, om vilket han skriver sin roman. Den här romanen heter Notre Dame-katedralen och kommer ut 1831. Litteratur, oavsett om det är roman, dikt eller drama, skildrar historia, men inte på det sätt som historisk vetenskap gör. Kronologi, det exakta förloppet av händelser, strider, erövringar och kungarikenas kollaps är bara historiens yttre sida, hävdade Hugo. I romanen riktas uppmärksamheten mot det som historikern glömmer eller ignorerar – på "fel sida" av historiska händelser, det vill säga på insidan av livet.

Efter dessa nya idéer för sin tid skapar Hugo "Katedralen Notre Dame". Författaren anser att uttrycket av erans anda är det viktigaste kriteriet för sanningshalten i en historisk roman. I detta är ett konstverk i grunden annorlunda än en krönika, som anger historiens fakta. I romanen ska själva "duken" endast tjäna gemensam grund en handling där fiktiva karaktärer kan agera och händelser vävda av författarens fantasi utvecklas. Sanningen i den historiska romanen ligger inte i riktigheten av fakta, utan i trohet mot tidsandan. Hugo är övertygad om att man inte kan hitta lika mycket mening i den pedantiska återberättelsen av historiska krönikor som den är gömd i beteendet hos en namnlös skara eller "argotiner" (i hans roman är det ett slags bolag av vagabonder, tiggare, tjuvar och bedragare ), i streetdansaren Esmeraldas känslor, eller klockaren Quasimodo , eller hos en lärd munk, vars alkemiska experiment även kungen intresserar sig.

Det enda oföränderliga kravet på författarens skönlitteratur är att möta tidsandan: karaktärerna, karaktärernas psykologi, deras relationer, handlingar, det allmänna händelseförloppet, detaljerna i vardagen och Vardagsliv- alla aspekter av den avbildade historiska verkligheten bör presenteras som de verkligen skulle kunna vara. För att ha en uppfattning om en svunnen tid måste du hitta information inte bara om officiella verkligheter, utan också om vanliga människors seder och vardagsliv, du måste studera allt detta och sedan återskapa det i en roman. De legender, legender och liknande folklorekällor som finns bland folket kan hjälpa författaren, och författaren kan och måste kompensera de saknade detaljerna i dem med sin fantasis kraft, det vill säga tillgripa fiktion, alltid komma ihåg att han måste korrelera frukterna av sin fantasi med tidsandan.

Romantiker ansåg fantasin vara den högsta kreativa förmågan och fiktion - en oumbärlig egenskap hos ett litterärt verk. Skönlitteratur, med hjälp av vilken det är möjligt att återskapa den verkliga historiska tidsandan, enligt deras estetik, kan vara ännu mer sanningsenlig än själva faktumet.

Den konstnärliga sanningen är högre än sanningen. Efter dessa principer i den historiska romanen från romantikens era, kombinerar Hugo inte bara verkliga händelser med fiktiva, och genuina historiska karaktärer med okända, utan föredrar helt klart det senare. Alla huvudpersonerna i romanen - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - är fiktiva av honom. Endast Pierre Gringoire är ett undantag: han har en riktig historisk prototyp - han bodde i Paris på 1400- - tidigt 1500-tal. poet och dramatiker. Romanen innehåller också kung Ludvig XI och kardinal av Bourbon (den senare förekommer endast sporadiskt). Handlingen i romanen är inte baserad på någon större historisk händelse, och endast detaljerade beskrivningar av katedralen Notre Dame och medeltida Paris kan tillskrivas verkliga fakta.

Till skillnad från litteraturhjältarna på 1600- och 1700-talen kombinerar Hugos hjältar motsägelsefulla egenskaper. Genom att i stor utsträckning använda sig av den romantiska tekniken med kontrasterande bilder, ibland medvetet överdrift, vänder sig till det groteska, skapar författaren komplexa tvetydiga karaktärer. Han lockas av gigantiska passioner, hjältedåd. Han hyllar styrkan i sin karaktär som en hjälte, rebellisk, rebellisk ande, förmåga att hantera omständigheter. I karaktärerna, konflikterna, handlingen, landskapet i Notre Dame-katedralen segrade den romantiska principen att återspegla livet - exceptionella karaktärer under extraordinära omständigheter. En värld av otyglade passioner romantiska karaktärer, överraskningar och olyckor, bilden av en modig person som inte skyr några faror, det är vad Hugo sjunger i dessa verk.

Hugo hävdar att det pågår en ständig kamp mellan gott och ont i världen. I romanen, ännu tydligare än i Hugos poesi, skisserades sökandet efter nya moraliska värderingar, som författaren i regel inte finner i de rikas och makthavarnas läger, utan i de rikas läger. utblottade och föraktade fattiga. Alla de bästa känslorna - vänlighet, uppriktighet, osjälvisk hängivenhet - ges till hittebarnet Quasimodo och zigenaren Esmeralda, som är de sanna hjältarna i romanen, medan antipoderna, som står vid rodret för sekulär eller andlig makt, som kung Ludvig XI eller samma ärkediakon Frollo, är olika grymhet, fanatism, likgiltighet inför människors lidande.

Huvudprincipen i sin romantiska poetik – skildringen av livet i dess kontraster – försökte Hugo belägga redan före "Förordet" i sin artikel om W. Scotts roman "Quentin Dorward". "Finns inte där", skrev han är livet ett bisarrt drama som blandar gott och ont, vackert och fult, högt och lågt – lagen som verkar i hela skapelsen?

Principen om kontrasterande motsättningar i Hugos poetik byggde på hans metafysiska idéer om livet. moderna samhället, där den avgörande faktorn för utvecklingen påstås vara kampen för motsatta moraliska principer - goda och onda - som existerar från evighet.

Hugo ägnar en betydande plats i "Förordet" åt definitionen av det estetiska begreppet grotesk, och betraktar det som ett utmärkande inslag i medeltida och modern romantisk poesi. Vad menar han med denna term? "Det groteska, i motsats till det sublima, som kontrastmedel, är enligt vår mening den rikaste källan som naturen öppnar upp för konsten."

Hugo kontrasterade de groteska bilderna av sina verk med de villkorligt vackra bilderna av epigonklassicismen, och trodde att utan införandet av fenomen som både sublima och basala, både vackra och fula, är det omöjligt att förmedla livets fullhet och sanning i litteraturen. den metafysiska förståelsen av kategorin ”grotesk” Hugos beläggande av detta konstelement var ändå ett steg framåt på vägen att föra konsten närmare sanningen i livet.

Det finns en "karaktär" i romanen som förenar alla karaktärer runt honom och lindar nästan alla huvudkaraktärer till en boll. berättelser roman. Namnet på denna karaktär är placerat i verkets titel Hugo katedral Notre Dame i Paris.

I den tredje boken i romanen, helt tillägnad katedralen, sjunger författaren bokstavligen en hymn till denna underbara skapelse av mänskligt geni. För Hugo är katedralen "som en enorm stensymfoni, en kolossal skapelse av människa och människor ... ett underbart resultat av kombinationen av alla tidens krafter, där arbetarens fantasi från varje sten tar hundratals former, disciplineras av konstnärens geni, stänker ... Denna skapelse av mänskliga händer är kraftfull och rik, som skapelsen Gud, från vilken den verkar ha lånat en dubbel karaktär: mångfald och evighet ... "

Katedralen blev huvudscenen för handling, ödet för ärkediakonen Claude är kopplat till den och Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Stenstatyerna i katedralen blir vittnen till mänskligt lidande, adel och svek, bara vedergällning. Genom att berätta om katedralens historia, så att vi kan föreställa oss hur de såg ut på det avlägsna 1400-talet, uppnår författaren en speciell effekt. Verkligheten av stenstrukturer, som kan observeras i Paris till denna dag, bekräftar i läsarens ögon karaktärernas verklighet, deras öden, verkligheten av mänskliga tragedier.

Öden för alla huvudpersonerna i romanen är oupplösligt förbundna med katedralen både genom den yttre händelsekonturen och av trådarna av inre tankar och motiv. Detta gäller särskilt invånarna i templet: ärkediakonen Claude Frollo och ringaren Quasimodo. I det femte kapitlet i den fjärde boken läser vi: "... Ett märkligt öde drabbade Vår Fru-katedralen på den tiden - ödet att bli älskad så vördnadsfullt, men på helt olika sätt av två så olika varelser som Claude och Quasimodo . En av dem - som en halvman, vild, endast lydig mot instinkten, älskade katedralen för dess skönhet, för harmoni, för den harmoni som denna magnifika helhet utstrålade. En annan, utrustad med en brinnande fantasi berikad med kunskap, älskade i den dess inre mening, innebörden gömd i den, älskade legenden förknippad med den, dess symbolik som lurar bakom fasadens skulpturala dekorationer - med ett ord, älskade mysteriet som har varit kvar för det mänskliga sinnet sedan urminnes tider katedralen i Notre Dame".

För ärkediakonen Claude Frollo är katedralen en plats för bostad, service och semi-vetenskaplig, semi-mystisk forskning, en behållare för alla hans passioner, laster, omvändelse, kastande och i slutändan döden. Prästen Claude Frollo, en asket och vetenskapsman-alkemist, personifierar ett kallt rationalistiskt sinne, triumferande över alla goda mänskliga känslor, glädjeämnen, tillgivenheter. Detta sinne, som har företräde över hjärtat, otillgängligt för medlidande och medkänsla, är en ond kraft för Hugo. De grundläggande passionerna som blossade upp i Frollos kalla själ leder inte bara till att han själv dör, utan är orsaken till döden för alla människor som betydde något i hans liv: ärkediakonens Jeans yngre bror dör i händerna av Quasimodo, den rena och vackra Esmeralda dör på galgen, utfärdad av Claude till myndigheterna, eleven till prästen Quasimodo dödar sig själv frivilligt, först tämjad av honom och sedan, faktiskt, förrådd. Katedralen, som så att säga är en integrerad del av Claude Frollos liv, fungerar här också som en fullvärdig deltagare i romanens handling: från dess gallerier ser ärkediakonen Esmeralda dansa på torget; i katedralens cell, utrustad av honom för att utöva alkemi, tillbringar han timmar och dagar med studier och vetenskaplig forskning, här ber han Esmeralda att förbarma sig och skänka honom kärlek. Katedralen blir i slutändan platsen för hans fruktansvärda död, beskriven av Hugo med fantastisk kraft och psykologisk autenticitet.

I den scenen tycks katedralen också vara en nästan animerad varelse: bara två rader ägnas åt hur Quasimodo knuffar sin mentor från balustraden, de nästa två sidorna beskriver Claude Frollos "konfrontation" med katedralen: "Klockaren drog sig tillbaka en några steg bakom ryggen på ärkediakonen och plötsligt, i ett anfall av raseri, rusade mot honom, knuffade honom ner i avgrunden, över vilken Claude lutade sig ... Prästen föll ner ... Dräneringsröret, över vilket han stod, försenade hans fall. I desperation höll han sig fast vid henne med båda händerna... En avgrund gäspade under honom... I denna fruktansvärda situation yttrade inte ärkediakonen ett ord, inte ett enda stön. Han vred sig bara och gjorde övermänskliga ansträngningar för att klättra uppför rännan till balustraden. Men hans händer gled över graniten, fötterna skrapade den svärtade väggen, sökte förgäves efter stöd... Ärkediakonen var utmattad. Svetten rullade nerför hans kala panna, blod rann under hans naglar ut på stenarna, hans knän var blåslagna. Han hörde hur, med varje ansträngning han ansträngde sig, hans kåpa, som fastnade i rännan, sprack och slet. För att fullborda olyckan slutade rännan i ett blyrör, böjde sig längs tyngden av hans kropp ... Jorden lämnade gradvis under honom, hans fingrar gled längs rännan, hans händer försvagades, hans kropp blev tyngre ... Han såg på tornets obevekliga statyer, hängande som han över avgrunden, men utan rädsla för sig själv, utan att ångra honom. Allt runt omkring var gjort av sten: precis framför honom fanns monsters öppna munnar, under honom - i djupet av torget - trottoaren, ovanför hans huvud - Quasimodo grät.

En man med en kall själ och ett stenhjärta i de sista minuterna av sitt liv befann sig ensam med en kall sten - och väntade inte på medlidande, medlidande eller nåd från honom, eftersom han själv inte gav någon medlidande, medlidande , eller nåd.

Sambandet med katedralen i Quasimodo - denna fula puckelrygg med själen av ett förbittrat barn - är ännu mer mystisk och obegriplig. Så här skriver Hugo om detta: ”Under tidens gång starka band kopplade klockaren med katedralen. För alltid främmande från världen av den dubbla olyckan som tynger honom - ett mörkt ursprung och en fysisk fulhet, sluten från barndomen i denna dubbla oemotståndliga cirkel, var den stackars mannen van vid att inte märka något som låg på andra sidan av de heliga murarna som skyddade honom under sitt tak. Medan han växte och utvecklades, tjänade Vår Fru-katedralen för honom antingen som ett ägg, eller ett bo, eller ett hus, eller ett hemland, eller, slutligen, ett universum.

Det fanns utan tvekan någon mystisk, förutbestämd harmoni mellan denna varelse och byggnaden. När Quasimodo, fortfarande en bebis, med smärtsamma ansträngningar hoppade genom de dystra valven, verkade han, med sitt människohuvud och djuriska kropp, som en reptil, naturligt uppstå bland de fuktiga och dystra plattorna...

Så när han utvecklades i skuggan av katedralen, levde och sov i den, lämnade den nästan aldrig och ständigt upplevde dess mystiska inflytande, blev Quasimodo så småningom som han; han tycktes ha växt in i byggnaden, förvandlats till en av dess beståndsdelar ... Man kan nästan utan överdrift säga att han tog formen av en katedral, precis som sniglar tar formen av ett skal. Det var hans bostad, hans lya, hans skal. Mellan honom och det antika templet fanns en djup instinktiv tillgivenhet, en fysisk samhörighet...”

När vi läser romanen ser vi att för Quasimodo var katedralen allt - en fristad, ett hem, en vän, den skyddade honom från kylan, från mänsklig illvilja och grymhet, han tillfredsställde behovet av en freak utstött av människor i kommunikation: " Endast med extrem motvilja vände han blicken mot människor. Katedralen räckte alldeles för honom, befolkad med marmorstatyer av kungar, helgon, biskopar, som åtminstone inte skrattade honom upp i ansiktet och såg på honom med en lugn och välvillig blick. Statyerna av monster och demoner hatade honom inte heller - han var för lik dem ... Helgonen var hans vänner och vaktade honom; monstren var också hans vänner och vaktade honom. Han utgöt sin själ inför dem under lång tid. Han satt på huk framför en staty och pratade med henne i timmar. Om någon vid den här tiden gick in i templet, sprang Quasimodo iväg, som en älskare fångade serenad.

Endast en ny, starkare, hittills obekant känsla kunde skaka denna oskiljaktiga, otroliga koppling mellan en person och en byggnad. Detta hände när ett mirakel kom in i den utstötta livet, förkroppsligad i en oskyldig och vacker bild. Namnet på miraklet är Esmeralda. Hugo ger denna hjältinna alla de bästa egenskaperna som är inneboende i folkets representanter: skönhet, ömhet, vänlighet, barmhärtighet, oskuld och naivitet, oförgänglighet och trohet. Tyvärr, i en grym tid, bland grymma människor, var alla dessa egenskaper snarare brister än dygder: vänlighet, naivitet och oskuld hjälper inte till att överleva i en värld av ondska och egenintresse. Esmeralda dog, förtalad av Claude, som älskade henne, förrådd av sin älskade, Phoebus, inte räddad av Quasimodo, som dyrkade och idoliserade henne.

Quasimodo, som lyckades, så att säga, förvandla katedralen till ärkediakonens "mördare", försökte tidigare med hjälp av samma katedral - hans integrerade "del" - rädda zigenaren och stjäla henne från platsen för avrättningen och att använda katedralens cell som en tillflyktsort, d.v.s. en plats där brottslingar som förföljdes av lag och makt var otillgängliga för sina förföljare, bakom asylanstaltens heliga murar, var de dömda okränkbara. Men folkets onda vilja visade sig vara starkare, och stenarna i Our Lady-katedralen räddade inte Esmeraldas liv.

ROMANTISKA PRINCIPER I V. HUGOS ROMAN

"Katedralen Notre Dame i Paris"

INTRODUKTION

Victor Hugos roman Notre Dame de Paris förblir ett sant exempel på den första perioden i romantikens utveckling, ett läroboksexempel på den.

I sitt arbete skapade Victor Hugo unika romantiska bilder: Esmeralda är förkroppsligandet av mänskligheten och andlig skönhet, Quasimodo, i vars fula kropp finns ett sympatiskt hjärta.

Till skillnad från litteraturhjältarna på 1600-1700-talen kombinerar Hugos hjältar motsägelsefulla egenskaper. Genom att i stor utsträckning använda sig av den romantiska tekniken med kontrasterande bilder, ibland medvetet överdrift, vänder sig till det groteska, skapar författaren komplexa tvetydiga karaktärer. Han lockas av gigantiska passioner, hjältedåd. Han hyllar styrkan i sin karaktär som en hjälte, rebellisk, rebellisk ande, förmåga att hantera omständigheter. I karaktärerna, konflikterna, handlingen, landskapet i Notre Dame-katedralen, segrade den romantiska principen om att spegla livet, exceptionella karaktärer under extraordinära omständigheter. En värld av otyglade passioner, romantiska karaktärer, överraskningar och olyckor, bilden av en modig person som inte drar sig för några faror, det är vad Hugo sjunger i dessa verk.

Hugo hävdar att det pågår en ständig kamp mellan gott och ont i världen. I romanen, ännu tydligare än i Hugos poesi, skisserades sökandet efter nya moraliska värderingar, som författaren i regel inte finner i de rikas och makthavarnas läger, utan i de rikas läger. utblottade och föraktade fattiga. Alla de bästa känslorna, vänligheten, uppriktigheten, osjälvisk hängivenhet ges till hittebarnet Quasimodo och zigenaren Esmeralda, som är de sanna hjältarna i romanen, medan antipoderna, som står vid rodret för sekulär eller andlig makt, som kung Ludvig XI eller samma ärkediakon Frollo, kännetecknas av grymhet, vildhet likgiltighet för mänskligt lidande.

Det är betydelsefullt att det var just denna moraliska idé i Hugos första roman som F. M. Dostojevskij uppskattade mycket. Han erbjöd Notre Dame-katedralen för översättning till ryska och skrev i ett förord publicerat 1862 i tidskriften Vremya att idén med detta verk är "återställandet av en död person, krossad av omständigheternas orättfärdiga förtryck ... Denna idé är rättfärdigandet av samhällets förnedrade och alla utstötta paria. "Vem kommer inte att tänka på", skrev Dostojevskij vidare, att Quasimodo är personifieringen av de förtryckta och föraktade medeltida människorna ... där kärlek och törst efter rättvisa äntligen vaknar upp, och med dem medvetandet om deras sanning och deras fortfarande orörda oändliga krafter.

Kapitel 1.

ROMANTIK SOM LITTERÄR TREND

1.1 Orsak

Romantiken som ideologisk och konstnärlig riktning dök upp i kulturen i sena XVIIIårhundrade. Då betydde det franska ordet romantique "konstigt", "fantastiskt", "pittoreskt".

På 1800-talet blir ordet "romantik" en term för ett nytt litterär riktning motsatsen till klassicismen.

I modern mening ges termen "romantik" en annan, utökad betydelse. De anger typen konstnärlig kreativitet motsatt realism, där den avgörande rollen inte spelas av uppfattningen av verkligheten, utan av dess återskapande, förkroppsligandet av konstnärens ideal. Denna typ av kreativitet kännetecknas av demonstrativ konventionell form, fantasi, groteska bilder och symbolik.

Händelsen som fungerade som en drivkraft för att inse inkonsekvensen i 1700-talets idéer och för att förändra människors världsbild i allmänhet var den stora franska borgerliga revolutionen 1789. Istället för det förväntade resultatet av "Frihet, Jämlikhet och Broderskap" förde det bara med sig hunger och förödelse, och med dem besvikelse över upplysningarnas idéer. Besvikelse i revolutionen som ett sätt att förändra det sociala livet orsakade en skarp omorientering av socialpsykologin själv, en vändning av intresse från en persons yttre liv och hans aktiviteter i samhället till problemen med individens andliga, känsloliv.

I denna atmosfär av tvivel uppstod förändringar i åsikter, bedömningar, bedömningar, överraskningar, vid 1700- och 1800-talens skiftning uppstod ett nytt fenomen av andligt liv, romantiken.

Romantisk konst kännetecknas av: avsky för den borgerliga verkligheten, ett resolut förkastande av den borgerliga bildningens och klassicismens rationalistiska principer, misstro mot förnuftskulten, som var kännetecknande för nyklassicismens upplysare och författare.

Romantikens moraliska och estetiska patos förknippas i första hand med bekräftelsen av värdighet mänsklig personlighet, självvärderingar av hennes andliga och kreativa liv. Detta kom till uttryck i bilderna av den romantiska konstens hjältar, som kännetecknas av bilden av extraordinära karaktärer och starka passioner, strävan efter obegränsad frihet. Revolutionen förkunnade individens frihet, men samma revolution gav upphov till en anda av förvärvsförmåga och själviskhet. Dessa två sidor av personligheten (frihetens och individualismens patos) manifesterade sig på ett mycket komplext sätt i den romantiska uppfattningen om världen och människan.

1.2. Huvudsakliga utmärkande egenskaper

Besvikelsen i sinnets kraft och i samhället växte gradvis till "kosmisk pessimism", den åtföljdes av stämningar av hopplöshet, förtvivlan, "världssorg". Internt tema “skrämmande värld”, med sin blinda kraft av materiella relationer, längtan efter den vardagliga verklighetens eviga monotoni, har gått igenom hela den romantiska litteraturens historia.

Romantiker var säkra på att ”här och nu” är ett ideal, d.v.s. ett mer meningsfullt, rikt, tillfredsställande liv är omöjligt, men de tvivlade inte på dess existens, detta sk romantisk dubbelhet. Det var sökandet efter idealet, strävan efter det, törsten efter förnyelse och perfektion som fyllde deras liv med mening.

Romantikerna förkastade resolut den nya samhällsordningen. De lade fram sina "romantisk hjälte" en exceptionell, andligt rik personlighet som kände sig ensam och rastlös i den framväxande borgerliga världen, merkantil och människofientlig. romantiska hjältar ibland vände de sig bort från verkligheten i förtvivlan, ibland gjorde de uppror mot den, kände smärtsamt klyftan mellan ideal och verklighet, maktlösa att förändra livet omkring dem, men föredrar att gå under än att försona sig med det. Det borgerliga samhällets liv verkade så vulgärt och prosaiskt för romantikerna att de ibland vägrade att skildra det alls och färgade världen med sin fantasi. Romantiker skildrade ofta sina hjältar som att de stod i fientliga relationer med den omgivande verkligheten, missnöjda med nuet och strävade efter en annan värld som finns i deras drömmar.

Romantikerna förnekade nödvändigheten och möjligheten av en objektiv återspegling av verkligheten. Därför proklamerade de kreativ fantasis subjektiva godtycke som grunden för konst. Exceptionella händelser och den extraordinära miljö som karaktärerna agerade i valdes ut som intrig för romantiska verk.

Romantiker lockades av allt ovanligt (idealet kan finnas där): fantasi, den mystiska världen av överjordiska krafter, framtiden, avlägsna exotiska länder, originaliteten hos folken som bor i dem, tidigare historiska epoker. Kravet på en trogen rekreation av plats och tid är en av de viktigaste landvinningarna under romantikens era. Det var under denna period som den historiska romanens genre skapades.

Men karaktärerna i sig var exceptionella. De var intresserade av alltförtärande passioner, starka känslor, själens hemliga rörelser, de talade om personlighetens djup och inre oändlighet och om den tragiska ensamheten hos en verklig person i världen omkring honom.

Romantiker var verkligen ensamma bland människor som inte ville lägga märke till vulgariteten, prosaiken och bristen på andlighet i sina liv. Rebeller och sökare de föraktade dessa människor. De föredrog att inte bli accepterade och missförstådda än att, som de flesta av dem runt omkring dem, vältra sig i medelmåttigheten, mattheten och rutinen i en färglös och prosaisk värld. Ensamhet en annan egenskap hos en romantisk hjälte.

Tillsammans med ökad uppmärksamhet på individen funktion romantik var en känsla av historiens rörelse och mänskligt engagemang i den. Känslan av instabilitet och föränderlighet i världen, komplexiteten och inkonsekvensen i den mänskliga själen bestämde romantikernas dramatiska, ibland tragiska uppfattning om livet.

På formområdet motsatte sig romantiken den klassiska "naturimitationen" kreativ frihet en konstnär som skapar sin egen speciella värld, vackrare och därför mer verklig än den omgivande verkligheten.

kapitel 2

VICTOR HUGO OCH HANS VERK

Romantiska principer av Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) gick in i litteraturhistorien som den franska demokratiska romantikens chef och teoretiker. I förordet till dramat Cromwell gav han en levande framställning av romantikens principer som en ny litterär riktning och förklarade därmed krig mot klassicismen, som fortfarande hade ett starkt inflytande på all fransk litteratur. Detta förord kallades romantikernas "manifest".

Hugo kräver absolut frihet för dramatik och poesi i allmänhet. ”Ned med alla regler och mönster! utbrister han i Manifestet. Poetens rådgivare, säger han, måste vara naturen, sanningen och hans egen inspiration; förutom dem är de enda lagar som är obligatoriska för poeten de som i varje verk följer av hans handling.

I förordet till Cromwell definierar Hugo huvudtema Allt modern litteratur bilden av samhällets sociala konflikter, bilden av den intensiva kampen av olika sociala krafter som gjorde uppror mot varandra

Huvudprincipen i hans romantiska poetikskildrar livet i dess kontraster Hugo försökte underbygga redan innan "Förordet" i sin artikel om romanen

Till skillnad från litteraturhjältarna på 1600- och 1700-talen kombinerar Hugos hjältar motsägelsefulla egenskaper. Genom att i stor utsträckning använda sig av den romantiska tekniken med kontrasterande bilder, ibland medvetet överdrift, vänder sig till det groteska, skapar författaren komplexa tvetydiga karaktärer. Han lockas av gigantiska passioner, hjältedåd. Han hyllar styrkan i sin karaktär som en hjälte, rebellisk, rebellisk ande, förmåga att hantera omständigheter. I karaktärerna, konflikterna, handlingen, landskapet i Notre Dame-katedralen segrade den romantiska principen att återspegla livet - exceptionella karaktärer under extraordinära omständigheter. En värld av otyglade passioner, romantiska karaktärer, överraskningar och olyckor, bilden av en modig person som inte drar sig för några faror, det är vad Hugo sjunger i dessa verk.

Verket innehåller 1 fil

CHISINAU 2011

jag

ROMANTISKA PRINCIPER I V. HUGO'S ROMAN "THE CATEDRAL OF NOTHER DOMEN OF PARIS".

Victor Hugos roman Notre Dame de Paris förblir ett sant exempel på den första perioden i romantikens utveckling, ett läroboksexempel på den.

I sitt arbete skapade Victor Hugo unika romantiska bilder: Esmeralda är förkroppsligandet av mänskligheten och andlig skönhet, Quasimodo, i vars fula kropp ett sympatiskt hjärta finns.

Till skillnad från litteraturhjältarna på 1600- och 1700-talen kombinerar Hugos hjältar motsägelsefulla egenskaper. Genom att i stor utsträckning använda sig av den romantiska tekniken med kontrasterande bilder, ibland medvetet överdrift, vänder sig till det groteska, skapar författaren komplexa tvetydiga karaktärer. Han lockas av gigantiska passioner, hjältedåd. Han hyllar styrkan i sin karaktär som en hjälte, rebellisk, rebellisk ande, förmåga att hantera omständigheter. I karaktärerna, konflikterna, handlingen, landskapet i Notre Dame-katedralen segrade den romantiska principen att återspegla livet - exceptionella karaktärer under extraordinära omständigheter. En värld av otyglade passioner, romantiska karaktärer, överraskningar och olyckor, bilden av en modig person som inte drar sig för några faror, det är vad Hugo sjunger i dessa verk.

Det är betydelsefullt att det var just denna moraliska idé i Hugos första roman som F. M. Dostojevskij uppskattade mycket. Genom att erbjuda Notre Dame-katedralen för översättning till ryska skrev han i ett förord publicerat 1862 i tidskriften Vremya att idén med detta verk är "återställandet av en död person som krossats av orättvist förtryck av omständigheterna ... Denna idé är rättfärdiggörandet av samhällets förnedrade och alla utstötta pariaer.” "Vem skulle inte tro," skrev Dostojevskij vidare, "att Quasimodo är personifieringen av de förtryckta och föraktade medeltida människorna ... i vilken äntligen kärleken och en törst efter rättvisa vaknar, och med dem medvetandet om deras sanning och stilla orörda oändliga krafter av deras ".

ÄLSKAR QUASIMODO OCH Claude Frollo TILL ESMERALDA. ROMANTIK I "PARIS KATEDRALEN".

Det finns en grundläggande skillnad mellan Quasimodos kärlek och Claude Frollo för Esmeralda. Claude Frollos passion är självisk. Han är bara upptagen med sina egna upplevelser, och Esmeralda existerar endast för honom som ett objekt för hans upplevelser. Därför erkänner han inte hennes rätt till självständig existens, och uppfattar varje manifestation av hennes personlighet som olydnad, som förräderi. När hon avvisar hans passion kan han inte bära tanken på att flickan kan få en annan, och han själv ger henne i händerna på bödeln. Claude Frollos destruktiva passion står i motsats till de djupa och ren kärlek Quasimodo. Han älskar Esmeralda helt ointresserat, utan att hävda något och inte förvänta sig något av sin älskade. Utan att kräva något i gengäld räddar han henne och ger henne skydd i katedralen; dessutom är han redo för vad som helst för Esmeraldas lyckas skull och vill föra till henne den som hon är kär i - den vackra kaptenen Phoebe de Chateauper, men han vägrar fegt att träffa henne. För kärlekens skull är Quasimodo kapabel till en bedrift av självuppoffring - i författarens ögon är han en sann hjälte.

Den tredje toppen av kärlekstriangeln i romanen är bilden av den vackra Esmeralda. Hon förkroppsligar i romanen andan från den annalkande renässansen, andan från den era som ersätter medeltiden, hon är all glädje och harmoni. En evigt ung, livlig, glödande rabelaisisk ande kokar i henne; denna bräckliga flicka utmanar genom sin existens medeltida askes. Parisare uppfattar en ung zigenare med en vit get som en överjordisk, vacker vision, men trots den extrema idealiseringen och melodramatismen i denna bild har den den graden av vitalitet som uppnås med romantisk typifiering. Esmeralda har början till rättvisa och vänlighet (en episod med poeten Pierre Gringoires räddning från galgen i Mirakelgården), hon lever brett och fritt, och hennes luftiga charm, naturlighet, moraliska hälsa är lika emot fulheten av Quasimodo och Claude Frollos dystra askes. Romantiken i denna bild återspeglas också i Esmeraldas inställning till kärleken - hon kan inte ändra sina känslor, hennes kärlek är kompromisslös, det är i ordets rätta bemärkelse kärlek till graven, och för kärlekens skull går hon till döds.

Färgstarka och sekundära bilder av romanen är den unga aristokraten Fleur de Lis, kungen, hans följe; underbara bilder av medeltida Paris. Inte konstigt att Hugo ägnade så mycket tid åt att studera den historiska eran - han ritar dess genombrutna, mångfärgade arkitektur; folkmassans polyfoni förmedlar epokens egenheter och i allmänhet kan romanen kallas ett uppslagsverk över det medeltida livet.

Det speciella med romantiken i Hugos katedral i Notre Dame ligger i det faktum att en mycket rik och intrikat handling, full av hemligheter och intriger, utspelas av ljusa, exceptionella karaktärer, som avslöjas av motsatta bilder. Romantiska karaktärer i allmänhet är som regel statiska, de förändras inte över tiden, om så bara för att handlingen i romantiska verk utvecklas mycket snabbt och sträcker sig över en kort tidsperiod. Den romantiska hjälten, liksom, dyker upp inför läsaren för en kort stund, som ryckt ur mörkret av en bländande blixt. PÅ romantiskt arbete hjältar avslöjas genom motsättning av bilder, och inte genom utveckling av karaktär. Denna kontrast får ofta en exceptionell, melodramatisk karaktär, typiskt romantiska, melodramatiska effekter uppstår. Hugos roman skildrar överdrivna, hypertrofierade passioner. Hugo använder traditionella kategorier för romantisk estetik – ljus och mörker, gott och ont – men fyller dem med ett ganska specifikt innehåll. Hugo ansåg att ett konstverk inte slaviskt borde kopiera verkligheten, utan omvandla den, presentera den i en "förtätad", koncentrerad form. Han jämförde ett litteraturverk med en koncentrerad spegel som smälter samman livets individuella strålar till en mångfärgad ljus låga. Allt detta gjorde Notre Dame-katedralen till ett av de ljusaste exemplen på romantisk prosa, avgjorde framgången för romanen med sina första läsare och kritiker och fortsätter att bestämma dess popularitet idag.

I Hugos majestätiska, monumentala värld förkroppsligades både romantikens sublima och sårbara sidor. Ett nyfiket uttalande om Hugo M. Tsvetaeva: "Denna elements fjäder valdes som härold. Solida toppar. Varje linje är en formel. Ofelbarhet tröttnar. Prakten på vanliga platser. Flickan är alltid oskyldig. Den gamle mannen är alltid klok . På krogen blir de alltid fulla. Hunden kan inte låta bli att dö på ägarens grav. Det är Hugo. Inga överraskningar."

Bibliografi:

Internetresurser:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Romantik i utländsk litteratur
V. Hugo (1802-1885)
"Katedralen Notre Dame" (1831)

"En tribun och en poet, han dundrade över världen som en orkan och väckte i livet allt som är vackert i den mänskliga själen."

M. Gorkij

År 1952, genom beslut av World Peace Council, firade hela den progressiva mänskligheten 150-årsdagen av födelsen av den store franske poeten, författaren och dramatikern, den offentliga figuren V. Hugo. Andra världskrigets sår blödde fortfarande. I hjärtat av Paris stod piedestalen för monumentet till Hugo, bruten av nazisterna - bronsstatyn av författaren förstördes av nazisterna - men Hugos röst, som inte upphörde under åren av ockupationen av Frankrike, kallade med ett nytt lager av landsmän, alla människor av god vilja att kämpa för fred, för att förstöra erövringskrig.
"Vi vill ha fred, vi vill ha det passionerat. Men vilken värld vill vi ha? Fred till varje pris? Inte! Vi vill inte ha en värld där de krökta inte skulle våga höja pannan, vårt mål är frihet! Frihet kommer att ge fred." Hugo kommer att säga dessa ord 1869, när han talar i Lausanne på "Vänners kongress", för vilken han kommer att väljas till ordförande. han kommer att ägna hela sitt liv, sitt arbete, åt kampen för de förtrycktes befrielse.
Hugo föddes 1802 i Besançon. Hans far, Joseph Hugo, son till en hantverkare, sonson och barnbarn till kultivatorerna, lämnade vid femton års ålder tillsammans med sina bröder för att kämpa för revolutionen. Han deltog i undertryckandet av upproret i Wanda, blev sårad många gånger. Under Napoleon blev han brigadgeneral. Fram till slutet av sina dagar hade han fel när han bedömde Napoleon, och betraktade honom som revolutionens försvarare.
Hugos mamma var från Vendée, hatade Napoleon, avgudade Bourbonmonarkin. Först i sin ungdom befriade Victor sig från inflytandet från sin mor, som han bodde hos efter att hans föräldrar separerat. När hans mamma dog, - Victor - han var 19 år gammal - som Marius från Les Misérables, bosätter han sig på en vind, lever i fattigdom, men skriver poesi, sina första romaner, försöker förstå den sanna likriktningen av krafter i landet, närmar sig republikanerna.
Hugo var en deltagare i revolutionen 1848. Från talarstolen i den konstituerande församlingen höll han ett brinnande tal till försvar av republiken. 2 december 1851, efter att ha lärt sig om statskupp som begicks av storbourgeoisin, som bestämde sig för att återupprätta monarkin igen, nu ledd av kejsar Ludvig - Napoleon III. Hugo organiserade tillsammans med sina kamrater en motståndskommitté. Han uppmanade till slagsmål, utfärdade proklamationer, övervakade byggandet av barrikader, varje minut riskerade att bli tillfångatagen och skjuten ... En belöning på 25 tusen franc utsågs till Hugos huvud. Hans söner satt i fängelse. Men först när republikanernas nederlag blev uppenbart korsade Hugo, under falskt namn, den franska gränsen. Den 19-åriga exilperioden för den store poeten och författaren började. Men även i exil fortsatte han att kämpa. V. Hugos pamflett "Napoleon den lille" och diktcykeln "Retribution" dundrade över hela Europa och spikade för alla tider Ludvig-Napoleon III på pelaren.
Hugo bor på den klippiga ön Guernsey, som ligger i Engelska kanalen, och är i centrum för alla viktiga händelser. Han korresponderade med Kossuth och Giuseppe Mazzini, organiserade insamlingar för beväpning av Garibaldis avdelningar, Herzen bjöd in honom att samarbeta i Bell. År 1859 levererar författaren ett öppet brev till den amerikanska regeringen och protesterar mot dödsstraffet för John Brown ...
E. Zola skrev senare att för sina 20-åriga jämnåriga verkade Hugo "en övernaturlig varelse, kedjad med ett öra, som fortsatte att sjunga sina sånger mitt i en storm och dåligt väder." V. Hugo var chef för de franska romantikerna. Han ansågs vara deras ideologiska ledare inte bara av författare, utan också av konstnärer, musiker och teaterarbetare.
På 1920-talet, i de avlägsna tider då romantiken bekräftades i konsten, samlades unga människor vissa dagar i Hugos lilla blygsamma lägenhet i Paris på Rue Notre Dame de Champs, av vilka många var avsedda att bli enastående gestalter inom världskulturen. Där fanns Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Efter 1930-talets revolutionära händelser kunde man se A. Mickiewicz och G. Heine på Hugos möten. Medlemmar av Hugo-kretsen gjorde uppror mot reaktionen från adeln, som under perioden av restaurering och folkliga uppror etablerade sig i många europeiska länder, och samtidigt utmanade andan av penningröjning, penningkulten, som spred sig mer och mer i Frankrike och vann slutligen under kungen-bankiren Louis Philippe.
På tröskeln till revolutionen 1830 började Hugo skriva romanen Notre Dame Cathedral. Denna bok blev romantikernas konstnärliga manifest.
__________________________ _______________
Efter en kort paus börjar musiken ljuda i klassrummet – början på Beethovens 5:e symfoni. I hela orkesterns mäktiga klang kommer ett kort, tydligt rytmiskt motiv att ljuda - ödets motiv. Det kommer att upprepa sig två gånger. Huvudpartiets tema växer ur det, temat för kampen, häftig, dramatiskt intensiv. Det motarbetas av ett annat tema - ett brett, naivt, men också energiskt och modigt, fullt av förtroende för dess styrka.
När musiken avtar läser läraren början av den första delen av det första kapitlet av Hugos roman Notre Dame Cathedral: För trehundrafyrtiåtta år, 6 månader och 19 dagar sedan vaknade parisarna till ljudet av alla klockor ... Det var inte lätt att komma in på den dagen i en stor sal, som vid den tiden ansågs vara det största rummet i världen ... ".
Låt oss försöka göra det och komma in i det tillsammans med hjältarna i romanen.
Och nu ”är vi chockade och förblindade. Ovanför våra huvuden finns ett dubbelt lansettvalv, avslutat med träsniderier, målade med gyllene liljor på ett azurblått fält, under våra fötter finns ett golv belagt med vita och svarta marmorplattor.
Palatset lyste med all sin prakt. För att överväga det i detalj misslyckas vi dock: folkmassan, som fortsätter att komma, stör. Vi dras in i dess rörelses virvel, vi kläms, kläms, vi kvävs, förbannelser och klagomål hörs från alla håll mot flamländarna ... Kardinal av Bourgon, överdomaren ..., vakter med piskor, kyla , värme..."
("Katedralen Notre Dame", bok 1 kap. 1, s. 3-7)
Och allt detta är till outsäglig nöje för skolbarn och tjänare, som hetsar upp folkmassan med sina skämt, hån och ibland till och med hädelse.
Så sakta börjar historien om V. Hugo. Tiden går långsamt, väntan är fortfarande lång, för mysteriet börjar först vid middagstid och författaren här, i Justitiepalatset, kommer att presentera oss för många karaktärer som kommer att spela sin roll i romanen.
Nu är Palatset festligt, fyllt till att svämma över av människor, men mycket kort tid kommer att gå, och en felaktig domstol kommer att repareras här, vackra unga Esmeralda kommer att torteras, anklagas för häxkonst och mord och dömas till galgen. Allt detta kommer senare...
Och nu hör vi folkmassans dån. Han tystnar ibland när allas blickar vänder sig till den stilige kardinalen i lådan i en magnifik lila dräkt, sedan till tiggarnas kung i pittoreska trasor, Ito till de flamländska ambassadörerna, särskilt till den bredaxlade vars skinnjacka och filthatt sticker ovanligt ut bland det omgivande siden och sammet. Men folkmassans vrål blir formidabelt när det tvingar skådespelarna att börja mysteriet utan att vänta på den avlidne kardinalens ankomst, eller exploderar med kort godkännande av den flamländska ambassadörens arroganta upptåg, strumpan Jacques Coppenol, som avvisade kardinalen. och förklarade med dånande röst att han inte var något slags sekreterarråd av förmän, som kardinalen presenterade honom, utan en enkel strumpa. "Inte mer, inte mindre än en strumpa! Varför är det dåligt?
Som svar kom det en explosion av skratt och applåder: trots allt var Koppenol en allmänning, som de som hälsade honom ...
Men uppmärksamhet! Vi väntar på ett möte med huvudpersonerna. Låt oss ringa dem. Så börjar samtalet om romanen. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo och Phoebe de Chateauper.
När Quasimodo först dök upp under tävlingen av missfoster som påstod sig vara gycklarnas påve, chockade hans utseende alla: "Det är svårt att beskriva den här fyrsidiga näsan ... och trots denna fulhet fanns det ett formidabelt uttryck för styrka, smidighet och mod i hela hans gestalt!”
Vi kommer också att höra namnet Esmeralda för första gången i Justitiepalatset. En av de unga busiga människorna, som satt på fönsterbrädan, ropade plötsligt: Esmeralda! Detta namn hade en magisk effekt. Alla som stannade kvar i palatsets hall rusade till fönstren för att se bättre, klättrade på väggarna, hällde ut på gatan. Esmeralda dansade på torget vid den stora elden. "Hon var liten till växten ... hon verkade verkligen vara en perfekt varelse." Hela folkmassans ögon var nitade till henne, alla munnar gapade. Men "bland de tusentals ansikten gnistrade en extraordinär ungdomlig glöd, en törst efter livet och en engagerad passion." Så vi träffade en annan huvudperson i romanen - ärkediakonen Kolod Frollo.
Kapten Phoebe de Chateaupe dyker upp först i det ögonblick då Esmeralda kommer att ropa på hjälp och slåss mot två män som försökte täcka hennes mun. Detta kommer att hända sent på natten på en av Paris mörka gator, längs vilken den unga dansaren kommer att återvända hem. En av personerna som attackerade henne var Quasimodo.
Och plötsligt dyker en ryttare upp runt hörnet av huset, det var kapten Phoebus de Chateauper, beväpnad från topp till tå, chefen för de kungliga skyttarna.
Hugo ger oss inget porträtt av kaptenen - här var det omöjligt, handlingen utspelar sig snabbt.
Men Hugo kommer ändå att välja tid och försöka ge oss ett porträtt av Phoebus. Han kommer att prata om honom i scenen på Fleur de Lis, kaptenens brud. Sällskapet kommer att vara primitivt, tråkigt, och författaren kommer att ge oss sina intryck av den uttråkade brudgummen på detta sätt: ”Det var ung man, ... och framgången kom lätt. Men - noterar Hugo - kombinerade han allt detta med enorma anspråk på elegans, elegans och snyggt utseende. Låt läsaren ta reda på det själv. Jag är bara en historiker."
Så Phoebus red i tid: Quasimodo och Claude Frollo kidnappade nästan Esmeralda. Denna scen är en av de viktigaste i kompositionen av romanen. Här möts fyra av våra hjältar för första gången, här hänger deras öden samman, deras vägar korsas.
Phoebe de Chateaupe. Vilken roll kommer han att spela i romanen?
Esmeralda, befriad av Phoebus, kommer att älska honom. Och snygga Phoebus? Han kunde inte bara älska, utan också skydda flickan i ett kritiskt ögonblick. "Det finns hjärtan där kärlek inte växer", säger Quasimodo Hugo. Phoebus sålde Esmeralda. Men fanns det en person bland hjältarna som kunde älska Esmeralda så djupt och osjälviskt som hon visste att älska. Eleverna kommer att namnge Quasimodo och prata om hans osjälviska kärlek, hur Quasimodo räddade Esmeralda från en oundviklig död, skyddade henne i katedralen, hur han försiktigt ammade den utmattade flickan.
Och gissade att Esmeralda älskar Phoebe, trots att han själv passionerat älskar henne, stod han osjälviskt hela dagen vid dörren till Fleur de Lis herrgård för att föra Phoebe till Esmeralda och därigenom göra henne lycklig, kommer de också att berätta om döden av Quasimodo.
Kärnan hos en person testas av hans handlingar och hans inställning till andra människor. Men mest av allt manifesteras det andliga värdet hos en person i hans förmåga att osjälviskt och osjälviskt älska.
Kärlek, förmågan att älska, är en värdefull gåva som inte alla människor besitter. Endast de generösa i hjärtat är värda denna gåva. Sann kärlek som besökte den här personen gör honom vacker.
Och så slutar V. Hugos roman. De två sista kapitlen heter: Bra Phoebe och The Marriage of Quasimodo. I kapitlet speciellt tillägnat Phoebus finns det bara en rad om honom: "Phoebe de Chateauper slutade också tragiskt: han gifte sig." I kapitlet tillägnat Quasimodo sa författaren att efter avrättningen av Esmeralda försvann Quasimodo. Det har gått ungefär 1,5 eller 2 år. Väl i kryptan i Montfaucon, en fruktansvärd plats där liken av de avrättade dumpades, utan att ge dem till marken, dök folk upp. Och här är Monfaucone ... bland liken ... han föll till stoft (bok XI, kap. IV, s. 413)
Detta avslutar vår första resa med karaktärerna genom sidorna i Hugos roman. Men innan vi går, låt oss gå tillbaka till musiken, till vars ljud vi började vår resa. Kände du igen författaren? Kan du namnge verket? Och viktigast av allt, tänk på varför just denna musik togs som en epigraf till vårt möte med Hugos roman. Inledningen från Beethovens femte symfoni låter igen.

Lektion 2

VICTOR HUGO
"Katedralen Notre Dame i Paris"
"Här är tiden arkitekten och människorna är muraren"
V.Hugo

Den andra lektionen föregås av den epigrafen. När musiken stannar läser läraren (eller eleven) ett utdrag ur kapitlet "Paris ur fågelperspektiv"
"1400-talets Paris var en stad - en jätte ... .. - det här är hans andetag; Och nu sjunger folket
Överraskande pittoresk från sidorna i boken ger oss en synlig och klingande bild av det medeltida Paris. Vi beundrade dess bländande skönhet från fågelperspektiv. Men där nere, på dess gator och torg, i fängelsets fruktansvärda fängelsehåla och i den kungliga cellen i ett av Bastiljens torn, utspelade sig händelser som stadigt ledde till en tragisk upplösning.
I den sista lektionen, när vi reste med huvudpersonerna genom bokens sidor, spårade vi några av dems öde.
Har vi namngett alla hjältar?
Verkets huvudperson är de personer som i romanen agerar som en aktiv kraft och, enligt Hugo, i slutändan bestämmer historiens gång.
etc.................

Efter dessa nya idéer för sin tid skapar Hugo "Katedralen Notre Dame". Författaren anser att uttrycket av erans anda är det viktigaste kriteriet för sanningshalten i en historisk roman. Detta konstverk fundamentalt annorlunda än krönikan, som anger historiens fakta. I romanen ska själva "duken" endast tjäna som en allmän grund för handlingen, där fiktiva karaktärer kan agera och händelser vävda av författarens fantasi utvecklas. Sanningen i den historiska romanen ligger inte i riktigheten av fakta, utan i trohet mot tidsandan. Hugo är övertygad om att man inte kan hitta lika mycket mening i den pedantiska återberättelsen av historiska krönikor som den är gömd i beteendet hos en namnlös skara eller "argotiner" (i hans roman är det ett slags bolag av vagabonder, tiggare, tjuvar och bedragare ), i streetdansaren Esmeraldas känslor, eller klockaren Quasimodo , eller hos en lärd munk, vars alkemiska experiment även kungen intresserar sig.

Det enda oföränderliga kravet på författarens skönlitteratur är att möta tidsandan: karaktärerna, karaktärernas psykologi, deras relationer, handlingar, det allmänna händelseförloppet, detaljerna i vardagen och vardagen - alla aspekter av avbildad historisk verklighet bör presenteras som den verkligen skulle kunna vara. För att ha en uppfattning om en svunnen tid måste du hitta information inte bara om officiella verkligheter, utan också om vanliga människors seder och vardagsliv, du måste studera allt detta och sedan återskapa det i en roman. De legender, legender och liknande folklorekällor som finns bland folket kan hjälpa författaren, och författaren kan och måste kompensera de saknade detaljerna i dem med sin fantasis kraft, det vill säga tillgripa fiktion, alltid komma ihåg att han måste korrelera frukterna av sin fantasi med tidsandan.

Romantiker ansåg fantasin vara den högsta kreativa förmågan och fiktion en oumbärlig egenskap. litterärt verk. Skönlitteratur, med hjälp av vilken det är möjligt att återskapa den verkliga historiska tidsandan, enligt deras estetik, kan vara ännu mer sanningsenlig än själva faktumet.

Den konstnärliga sanningen är högre än sanningen. Efter dessa principer i den historiska romanen från romantikens era, kombinerar Hugo inte bara verkliga händelser med fiktiva, och genuina historiska karaktärer med okända, utan föredrar helt klart det senare. Alla huvudpersonerna i romanen - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - är fiktiva av honom. Endast Pierre Gringoire är ett undantag: han har en riktig historisk prototyp - han bodde i Paris på 1400- - tidigt 1500-tal. poet och dramatiker. Romanen innehåller också kung Ludvig XI och kardinal av Bourbon (den senare förekommer endast sporadiskt). Handlingen i romanen är inte baserad på någon större historisk händelse, och endast detaljerade beskrivningar av Notre Dame-katedralen och det medeltida Paris kan tillskrivas verkliga fakta.

Till skillnad från litteraturhjältarna på 1600- och 1700-talen kombinerar Hugos hjältar motsägelsefulla egenskaper. Genom att i stor utsträckning använda sig av den romantiska tekniken med kontrasterande bilder, ibland medvetet överdrift, vänder sig till det groteska, skapar författaren komplexa tvetydiga karaktärer. Han lockas av gigantiska passioner, hjältedåd. Han hyllar styrkan i sin karaktär som en hjälte, rebellisk, rebellisk ande, förmåga att hantera omständigheter. I karaktärerna, konflikterna, handlingen, landskapet i Notre Dame-katedralen segrade den romantiska principen att återspegla livet - exceptionella karaktärer under extraordinära omständigheter. En värld av otyglade passioner, romantiska karaktärer, överraskningar och olyckor, bilden av en modig person som inte drar sig för några faror, det är vad Hugo sjunger i dessa verk.

Huvudprincipen i sin romantiska poetik – skildringen av livet i dess kontraster – försökte Hugo belägga redan före "Förordet" i sin artikel om W. Scotts roman "Quentin Dorward". "Finns det inte", skrev han, "livet ett bisarrt drama där gott och ont, vackert och fult, högt och lågt blandas - lagen som verkar i hela skapelsen?"

Principen om kontrasterande motsättningar i Hugos poetik byggde på hans metafysiska idéer om det moderna samhällets liv, där den avgörande faktorn för utvecklingen påstås vara kampen för motsatta moraliska principer - gott och ont - som existerar från evighet.

Det finns en "karaktär" i romanen som förenar alla omkring honom. skådespelare och lindar ihop nästan alla de viktigaste berättelserna i romanen. Namnet på denna karaktär är placerat i titeln på Hugos verk - Notre Dame Cathedral.

Sambandet med katedralen i Quasimodo - denna fula puckelrygg med själen av ett förbittrat barn - är ännu mer mystisk och obegriplig. Så här skriver Hugo om detta: ”Med tiden knöt starka band klockaren till katedralen. För alltid främmande från världen av den dubbla olyckan som tynger honom - ett mörkt ursprung och en fysisk fulhet, sluten från barndomen i denna dubbla oemotståndliga cirkel, var den stackars mannen van vid att inte märka något som låg på andra sidan av de heliga murarna som skyddade honom under sitt tak. Medan han växte och utvecklades, tjänade Vår Fru-katedralen för honom antingen som ett ägg, eller ett bo, eller ett hus, eller ett hemland, eller, slutligen, ett universum.

38. Innebörden av bilderna av Claude Frollo, Quasimodo och Esmeralda i romanen av V. Hugo "Notre Dame Cathedral"

Gypsy Esmeralda med sin konst, med hela sitt utseende ger nöje åt publiken. Hon är långt ifrån fromhet, vägrar inte jordiska nöjen. Denna bild återspeglar tydligast återupplivandet av mänskligt intresse, som blir huvuddraget i världsbilden i ny era. Esmeralda är oupplösligt förbunden med folket. Hugo använder romantisk kontrast och betonar flickans skönhet med bilder av samhällets lägre klasser, i vars bild han använder det groteska. Esmeralda är en zigenare (dock endast av uppväxt) och en fransyska (av ursprung).

Hennes unika skönhet gjorde Frollo galen, och han förstörde henne, eftersom han inte kunde förstå och inte passa. Esmeralda förkroppsligar Hugos ideal. Detta är hans subjektiva, romantiska syn på frihet och skönhet, som alltid går hand i hand. Den vackra dansaren bär drag av den nya renässanskulturen (nationalitet, det andligas och det kroppsligas enhet, mänskligheten), som ersätter den medeltida askesen, och detta kan inte ändras (romanens första scen har symboliskt innehåll, vilket visar kyrkans oundvikliga förlust av den tidigare auktoriteten). Den motsatta bilden i romanen – bilden av en dyster skurk, ärkediakonen Claude Frollo (skapad efter kardinalbödeln från "Marion Delorme"), avslöjar Hugos mångåriga kamp mot kyrkan.

Kungamakten och dess stöd – den katolska kyrkan – framställs i romanen som folkfientliga krafter. Den klokt grymme Ludvig XI är mycket nära galleriet av krönta brottslingar från Hugos dramer. Claude Frollos känslor är förvrängda: kärlek, föräldrarnas välvilja, kunskapstörst överlappas av själviskhet och hat. Den uttrycker också en av renässansens kännetecken, men först och främst är det en medeltidsman, en asket som föraktar alla livets nöjen. Han skyddade sig från människornas liv med katedralens väggar och sitt laboratorium, och därför är hans själ i greppet av mörka och onda passioner. Claude Frollo skulle vilja dämpa i sig alla jordiska känslor, som han anser vara skamliga, och ägna sig åt studiet av den fullständiga reduktionen av mänsklig kunskap.

Men trots sin invändning mot mänskliga känslor blev han själv kär i Esmeralda. Denna kärlek är destruktiv. Eftersom Claude Frollo inte har styrkan att övervinna det, tar han brottets väg och dömer Esmeralda till plåga och död. Vedergällning kommer till ärkediakonen från hans tjänare, klockaren i katedralen Quasimodo. För att skapa denna bild använder Hugo särskilt flitigt det groteska. Quasimodo är ett extraordinärt freak. Hans ansikte och figur är både roliga och skrämmande på samma gång. Grotesk Quasimodo, ful, mentalt handikappad, otroligt stark fysiskt, hela sitt liv kände han bara förbittring och grymhet.

Och han svarade med grymhet för grymhet. Även Frollo, som påstås ha uppfostrat ett föräldralöst barn, kan inte se på den olyckliga mannen med avsky. Quasimodo liknar chimärer - fantastiska djur, vars bilder pryder katedralen. Quasimodo är katedralens själ. Det fula monstret blev också kär i den vackra Esmeralda, men inte för hennes skönhet, utan för hennes vänlighet. Och hans själ, som vaknar ur sömnen som Claude Frollo sänkte honom i, visar sig vara vacker. Odjuret på sitt sätt utseende, Quasimodo är en ängel i hjärtat. Quasimodos kärlek till Esmeralda är en hög kärlek till renässansen Madonna. Så Dante älskade Beatrice, så Petrarch behandlade Laura. Innan han träffade Esmeralda visste Quasimodo inte att kärlek, skönhet och godhet finns i världen. Den goda gärningen av flickan från Court of Miracles blev en "uppriktig händelse" för Quasimodo, vände upp och ner på hans liv. Quasimodo förkroppsligar författarens förståelse av folkets natur och öde, nedtryckta och röstbefriade, orimliga och slaviskt undergivna. Men inte alltid. Innan han träffade Esmeralda gick Quasimodos liv som i ett sömntillstånd. Han såg framför sig bara katedralens enorma struktur, tjänade honom och var en del av den. Nu har han sett något annat, och för detta något annat är han redo att ge sitt liv.

Quasimodos protest är en oansvarig, grym och till och med fruktansvärd protest. Men det är svårt att skylla på honom, man kan bara sympatisera med honom. Så Hugo uttrycker med hjälp av romantisk konst sin egen inställning till revolutionära händelser, till ett folk som har vaknat och inte längre kan vara annorlunda. Bilden av Claude Frollo kompletteras med ett avsnitt som har det uttrycksfulla namnet "Olika folket." Från utsidan, med briljans, men i själva verket är ett hjärtlöst och ödelagt högsamhälle gestaltat i bilden av kapten Phoebus de Chateauper, som liksom ärkediakonen inte är kapabel till ointresserade känslor.

Andlig storhet, hög humanism är inneboende bara för utblottade människor från samhällets lägre klasser, det är de som är romanens verkliga hjältar. Gatudansaren Esmeralda symboliserar den vanliga mannens moraliska skönhet, den döva och fula klockaren Quasimodo symboliserar evigheten av de förtrycktes sociala öde. I mitten av romanen finns katedralen Notre Dame, en symbol för det franska folkets andliga liv. Katedralen byggdes av hundratals namnlösa hantverkares händer; beskrivningen av katedralen blir tillfälle till en inspirerande prosadikt om det franska nationallivet. Katedralen ger skydd folkhjältar roman, deras öde är nära förknippat med det, runt katedralen finns ett levande folk som inte slutar slåss. Katedralen, evig och orörlig, är huvudpersonen i romanen. Detta är inte bara en enorm byggnad på ön Cite, som förenar universitetet Paris och det borgerliga Paris, det är - Levande varelse som observerar livet av Claude Frollo, Esmeralda, Quasimodo.

Katedralen förkroppsligar den eviga lagen, nödvändighetens eviga lag, den enes död och en annans födelse. Samtidigt är katedralen en symbol för folkets förslavning, en symbol för feodalt förtryck, mörk vidskepelse och fördomar som håller människors själar fångna. Det är inte för inte som Quasimodo bor ensam i katedralens mörker, under dess valv, sammansmält med konstiga stenchimärer, dövad av dånet av ringsignalen, "katedralens själ", vars groteska bild personifierar medeltiden.

Däremot förkroppsligar den magiska bilden av Esmeralda glädjen och skönheten i jordelivet, harmonin mellan kropp och själ, d.v.s. Renässansens ideal. Dansaren Esmeralda bor bland den parisiska folkmassan och ger allmogen hennes konst, nöje och vänlighet. Victor Hugo idealiserade inte medeltiden, han visade sanningsenligt den mörka sidan av det feodala samhället. Samtidigt är hans verk djupt poetiskt, fyllt av en brinnande patriotisk kärlek till Frankrike, till dess historia, till dess konst, i vilken, som Hugo trodde, det franska folkets frihetsälskande anda och talang lever. Koncentrationen av motsatta drag, skärpningen av passioner skapar en kraftfull bildeffekt och gör Hugos verk till ett av de ljusaste i världslitteraturens historia.