Ivan bilibin arbete. Ivan Bilibin konstnär. Illustrationer för sagor. Verksamhet inom tryckta medier

Det har gått mer än tjugo år sedan jag var i det lilla köket i vår första lägenhet. Mycket tid, men jag kan fortfarande minnas i minsta detalj en bild på en rysk hjälte, klippt ut av min mormor från någon tidning och klistrad på kylskåpet. Det verkade alltid som om denna underbara ryske hjälte var på väg att flyga ut på sin underbara häst genom fönstret, slå Vanka med en mace från tredje ingången, och sedan skulle han säkert gifta sig med mig. Och bilden ritades av Ivan Bilibin - en magnifik mästare av "Gammal rysk" illustration.

Den speciella "Bilibino"-stilen känns igen idag vid första anblicken: den är en perfekt behärskning av bokens grafik, när omslag, text, typsnitt, teckningar ochornamentär underordnade en allmän idé om boken och den virtuosa teckningen av gamla ryska kläder och hushållsartiklar, ochåtervända till traditionerna för forntida rysk och folkkonst, med derasmönster och dekoration, ochen säregen tolkning av episka och sagobilder.

Men huvudsaken är att Bilibin av klumpighet bondebyggnader, snidade arkitraver, broderade dukar och handdukar, målat trä och lergods, kunde han skapa en atmosfär av rysk antik, episk och en riktig saga.

Fame Ivan Bilibin tog med sig illustrationer till ryska folksagor. I fyra år illustrerade han sju sagor: "Syster Alyonushka och bror Ivanushka", "Vit anka", "Grodprinsessan", "Maria Morevna", "Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen", "Fjäder". av Finisten Yasna-Falcon" och "Vasilisa den vackra".

De utgåvor av sagor som jag har bevarat är små anteckningsböcker i stort format. Alla sex böckerna har samma omslag som ryssarna ser från sagofigurer. I IDM-återutgivningen finns också allt under ett omslag, sagornas namn är fyllda med slavisk skrift, sidillustrationer är omgivna av prydnadsramar, som rustika fönster med snidade plattband.

Pushkins sagor med teckningar av mästaren var också en stor framgång. Alexander III:s ryska museum köpte illustrationer till Sagan om tsar Saltan, och hela den illustrerade cykeln Tales of the Golden Cockerel köptes av Tretjakovgalleriet. "De lyxiga kungliga kamrarna är helt täckta med mönster, målningar, dekorationer. Här täcker prydnaden så rikligt golv, tak, väggar, kläder hos kungen och bojarerna att allt förvandlas till en sorts ostadig vision som finns i en speciell illusorisk världen och är på väg att försvinna."

Orden från Bilibin själv är bäst lämpade för omtryckningen av böcker med hans illustrationer av Meshcheryakov Publishing House: "Först nyligen, liksom Amerika, upptäckte de det gamla konstnärliga Ryssland täckt med damm. Men även under dammet var det vackert , så vacker att den första momentana impulsen är ganska förståelig vem som öppnade den: återvänd! återvänd!"

Och i denna impuls publicerade IDM ganska nyligen en bok, som inkluderar alla verk med illustrationer av Bilibin, tidigare publicerade i två separata upplagor: ochPushkins sagor och ryska folksägner, och epos. När jag såg den här utgåvan live tänkte jag - varför inte köpa den? Och detta trots att jag redan har alla samma i separata böcker. Tyvärr fanns det inga gamla upplagor hos mig att jämföra i detalj, men den nya kollektionen skiljer sig direkt bara genom att papperet är bestruket, inte offset, och den magentafärgade färgbalansen är normal denna gång. Kvaliteten på boken är på topp. Inuti - samma som under snittet, bara mer. I allmänhet råder jag alla.

Det finns till försäljning en samling ryska folksagor med Bilibins teckningar till "Sagor om kojan", publicerad 1936 i Paris. I Ryssland har denna bok med verk från konstnärens franska period inte publicerats i sin helhet tidigare. Men jag har inte sett den live, så jag kan inte bedöma kvaliteten.
Illustrerad samling av Pushkin, där teckningar av Bilibin inkluderar:
Andersen, som jag redan skrivit om:

Ivan Yakovlevich Bilibin arbetade vid två sekelskifte, blev känd som konstnär, illustratör och en magnifik mästare i teaterlandskap. Han skapade sin egen stil inom grafik, som var mycket förtjust i tittaren och hittade många imitatorer. Denna fantastiska mästares öde och hans utsökta konstarv förblir alltid i centrum för uppmärksamheten hos en modern kulturperson.

Början av vägen

Ivan Yakovlevich Bilibin föddes den 4 augusti (16), 1876 i byn Tarkhovka, nära St. Petersburg. Konstnärens förfäder var välkända Kaluga-handlare, kända för beskydd och stort intresse för fosterlandets öde. Konstnärens far, Yakov Ivanovich Bilibin, var en sjöläkare, då chef för sjukhuset och medicinsk inspektör för den kejserliga flottan, deltog i det rysk-turkiska kriget. Fadern drömde om att se sin son som advokat, och den unge Ivan Bilibin, efter examen från gymnasiet, gick in i St. Petersburgs universitet vid den juridiska fakulteten.

Den unge mannen studerade samvetsgrant, lyssnade på hela kursen av föreläsningar, försvarade sin avhandling. Men bredvid denna ganska praktiska utsikt, som utlovade en lysande juridisk framtid, levde alltid en annan dröm. Han har tecknat med passion sedan barnsben. Samtidigt med sina studier vid universitetet förstod Bilibin vetenskapen om målning och grafik vid OPHs ritskola (Society for the Encouragement of Arts). Under en och en halv månad tog han lektioner på den österrikisk-ungerske konstnären Anton Azbes privata konstskola i München. Det var här som studien av teckning gavs speciell betydelse och utvecklade hos eleverna förmågan att hitta en individuell konstnärlig stil. Hemma studerade Bilibin flitigt i målarverkstaden under ledning av Ilya Repin.

Favoritämne

Vid tiden för Bilibins studier vid Högre konstskolan vid Konsthögskolan, där Repin ordnade för den unge mannen, fanns en utställning av Viktor Vasnetsov, som skrev på ett unikt romantiskt sätt om temat ryska myter och sagor. Utställningens åskådare var många av våra konstnärer som skulle bli kända i framtiden. Bilibin Ivan Yakovlevich var bland dem. Vasnetsovs verk slog studenten in i hjärtat, han erkände senare att han här såg något som hans själ omedvetet längtade efter och längtade efter.

1899-1902 publicerade den ryska expeditionen för inköp av statliga papper en serie böcker med utmärkta illustrationer för folksagor. Det fanns grafiska målningar för sagorna "Vasilisa den vackra", "Den vita ankan", "Ivan Tsarevich och eldfågeln" och många andra. Bilibin Ivan Yakovlevich listades som författare till ritningarna.

Illustrationer för folksagor

Hans förståelse av den nationella andan och poesin, som rysk folklore andas, bildades inte bara under påverkan av en vag attraktion till folkkonst. Konstnären ville passionerat känna till och studerade den andliga delen av sitt folk, deras poetik och livsstil. 1899 besökte Ivan Yakovlevich Bilibin byn Yegny, i Tver-provinsen, 1902 studerade han kulturen och etnografin i Vologda-provinsen, ett år senare besökte konstnären provinserna Olonets och Arkhangelsk. Bilibin tog med sig en samling verk från sina resor folkkonstnärer, foton av träarkitektur.

Hans intryck resulterade i journalistiska arbeten och vetenskapliga rapporter om folkkonst, arkitektur och folkdräkt. Ett ännu mer fruktbart resultat av dessa resor var Bilibins originalverk, som avslöjade mästarens förkärlek för grafik och en mycket speciell stil. Två ljusa talanger bodde i Bilibin - en forskare och en konstnär, och en gåva gav näring åt den andra. Ivan Yakovlevich arbetade med särskild noggrannhet med detaljerna, och lät sig inte vara olämplig på en enda rad.

Stilspecifikationer

Varför är Ivan Yakovlevich Bilibin så olik andra artister i sitt sätt? Foton på hans underbara och glada verk hjälper till att förstå detta. På ett papper ser vi en tydlig mönstrad grafisk kontur, utförd med yttersta detalj och färgad med en bisarr akvarellserie av de gladaste nyanserna. Hans illustrationer för epos och sagor är fantastiskt detaljerade, livliga, poetiska och inte utan humor.

Genom att ta hand om bildens historiska äkthet, som manifesterades i ritningarna i detaljerna i kostymen, arkitekturen, redskapen, kunde mästaren skapa en atmosfär av magi och mystisk skönhet. I detta är Ivan Yakovlevich Bilibin mycket nära den kreativa föreningen "World of Art", vars biografi är nära förbunden med denna grupp av konstnärer. Alla av dem var släkt med ett intresse för det förflutnas kultur, för antikens lockande charm.

Världsbild i ritningar

Från 1907 till 1911 skapade Bilibin ett antal oöverträffade illustrationer för epos och för Alexander Sergeevich Pushkins fantastiska poetiska verk. Här är förtjusande och utsökta bilder för Sagan om den gyllene tuppen och Sagan om Tsar Saltan. Illustrationerna blev inte bara ett tillägg, utan en slags fortsättning på dessa verbala verk, som utan tvekan mästare Bilibin läste med sin själ.

Ivan Tsarevich och grodan som förvandlades till en prinsessa, och Yaga, Ilya Muromets och Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - hur många hjältar Ivan Yakovlevich kände med sitt hjärta och "återupplivade" på ett papper!

Folkkonst gav också mästaren några tekniker: prydnads- och lubokmetoder för att dekorera det konstnärliga utrymmet, som Bilibin förde till perfektion i sina skapelser.

Verksamhet inom tryckta medier

Ivan Bilibin arbetade som konstnär och i den tidens tidningar. Han skapade mästerverk av tryckeri, vilket i hög grad bidrog till tillväxten av denna industri och dess introduktion i populärkulturen. Publikationerna "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" och andra kunde inte klara sig utan Bilibins eleganta och meningsfulla vinjetter, huvudbonader, omslag och affischer.

världsomspännande berömmelse

Verken av den ryska grafikmästaren blev kända utomlands. De visades på utställningar i Prag och Paris, Venedig och Berlin, Wien, Bryssel och Leipzig. De trycktes om av utländska tidskrifter och utländska teatrar beställde Bilibin-skisser för design av föreställningar.

satiriska teckningar

I ett decennium mellan 1920-1930 arbetade Ivan Yakovlevich fruktbart och framgångsrikt med designen teaterföreställningar: gjorde teckningar för operasäsonger på Champs-Elysees-teatern, arbetade på den ryska operan i Paris, skapade konstiga skisser till Stravinskys balett Eldfågeln.

Lämna tillbaka

Livet i exil var rikt och fritt, men den växande längtan efter Ryssland lämnade inte konstnären. Under sin frivilliga exil tog han inte utländskt medborgarskap någonstans, och 1935 tog han sovjetiskt medborgarskap. Samtidigt skapade han den monumentala panelen "Mikula Selyaninovich" för byggandet av den sovjetiska ambassaden i Frankrikes huvudstad. Ett år senare återvände konstnären och hans familj till sitt hemland. Bilibin välkomnades varmt ny regering och blev professor vid den grafiska verkstaden vid Institutet för målning, skulptur, arkitektur vid Konsthögskolan i Leningrad. Han lämnade inte arbetet inom bokgrafiken.

Han dog i det belägrade Leningrad 1942 av svält och begravdes i en massprofessors grav på Smolensk-kyrkogården.

Spåret som den fantastiska ryske konstnären Ivan Yakovlevich Bilibin lämnade i världskonstens historia är distinkt och ljus. Målningar, fresker, grafik och andra exempel på hans inspirerande kreativitet finns nu i offentliga och privata samlingar. De dekorerar salarna på "Ryska museet" i St Petersburg, utställt i Teatermuseet. Bakhrushin i Moskva, på Kiev Museum of Russian Art, på London Victoria and Albert Museum, på Paris National Gallery, på Oxford Ashmolean Museum och många andra.

B. Kustodiev. Porträtt av Ivan Bilibin. 1901

Ivan Yakovlevich Bilibin var en riktig stjärna i Ryssland i början av 1900-talet. En berömd grafiker, glorifierad av tidningen World of Arts, en designer av högprofilerade teaterproduktioner och en illustratör av de bästa boknyheterna, han var en framgångsrik man, levde på ett stort sätt, älskade att ha kul och skämta. .

Han föddes 1876, i byn Tarkhovka nära St. Petersburg, i familjen till en sjöläkare. Efter att ha tagit examen från gymnasiet med en silvermedalj gick han in på juristskolan, men studerade samtidigt på ritskolan i Society for the Encouragement of Arts och sedan på Repin själv, så när han tog examen från universitetet var redan medlem i den nya konstnärsföreningen "World of Art".

Dessutom hittade Bilibin redan 1899 sin egen "Bilibin"-stil. Efter att av misstag ha kommit till byn Yegny, Vesyegonsky-distriktet, Tver-provinsen, skapar han illustrationer till sin första bok, Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen.

Ivan Tsarevich och eldfågeln. 1899

Den oklanderliga tunna svarta linjen av konturer i hans målningar ritades inte med en penna, utan med den tunnaste kolinsky-penseln, och för sin klarhet och hårdhet kallades den "ståltråd". Inom en tydlig kontur applicerade Bilibin färgning i solida toner - det blev som i ett målat glasfönster. Det verkade som att allt som Bilibins hand rörde vid blev vackert, och Bilibins sagor blev omedelbart på modet.

Ingen målade karaktärerna i ryska sagor som han. Den raffinerade tekniken att rita i hans verk kombinerades med nymodens modernisms elegans, samtidigt som man kände att ryska sagor var hans egna, kära för Bilibin.

Vasilisa den vackra. 1899-1900

Illustrationer för ryska sagor och epos gick efter varandra: folksagor, Pushkins sagor ... Behärskning stöddes av utmärkta kunskaper i ämnet: Bilibin tillbringade mycket tid på etnografiska expeditioner, där han studerade primärkällor och samlade antikviteter. Bilibino-sagor, vackert illustrerade, vackert publicerade och samtidigt billiga, fick rikstäckande berömmelse. De var en prestation inom bokdesign - en riktig ensemble med ett typiskt omslag, dropplock, ornament. På omslagen fanns tre hjältar, fågeln Sirin, ormen Gorynych, en hydda på kycklingben och längs kanterna - blommor, julgranar, björkar, flugsvampsvampar ... Böcker med dessa illustrationer publicerades femtio och hundra år senare.

Parallellt arbetade Bilibin mycket för teatern. Han gjorde skisser av kulisser för Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel (Zimins Moskvaopera), och för operorna Sadko och The Golden Cockerel (People's House Theatre i St. Petersburg), deltog i designen av Boris Godunov för Diaghilevs företag .. .

B. Kustodiev. Porträtt av Ivan Bilibin. 1914

Det är förvånande att Bilibin med en sådan kärlek till den ryska kulturen gifte sig med en engelsk kvinna. Konstnären Masha Chambers far var irländare och hette James Stephen Chambers, och hennes mamma var en ren engelsk kvinna (Elizabeth Mary Page), men Masha (Mary Elizabeth Veronica) föddes i St. Petersburg och bar mellannamnet Yakovlevna . Efter att ha fött två söner lämnade hans fru Bilibin 1911 - hon kunde inte stå ut med hans hetsar. Denna olycka - berusning - följde konstnären hela hans liv, och han lyckades fly från det endast genom arbete.

Hans andra hustru, en civil, var också en engelsk kvinna, Renee O'Connell. Bilibin fångade henne en gång i bilden av Strelchikha i illustrationer till sagan "Gå dit - jag vet inte var ..."

Archer framför kungen och följe. Illustration till sagan "Gå dit, jag vet inte vart"

Ivan Yakovlevich välkomnade revolutionen. En vördnadsvärd konstnär, efter maktskiftet gick han in i ett särskilt möte om konst och kommissionen för skydd av monument över konst och antikviteter. Han gick på möten, levde nästan samma liv, drack - gott, han lyckades få i sig alkohol, och sedan ... sedan slutade Bilibin att tycka om bolsjevikerna och han åkte - både från bolsjevikerna och från sin fru - till Krim, där han hade ett hus i bondekooperativet av konstnärer och andra intelligentsia Batiliman. Besvärens tid berörde honom knappast. Han målade lite, gick mycket, gillade att prata och dricka på stranden med fiskarna.

Ivan Bilibin. Om hur tyskarna släppte en bolsjevik till Ryssland. Affisch. 1917

Där blev han kär i en granne på landet. Lyudmila Chirikova var nästan 20 år yngre. Hennes far, författaren Yevgeny Chirikov, åkte till Perekop för att rädda sin gymnasieelev mobiliserad till den vita armén, och hans fru åkte med honom. De kunde inte återvända till Novorossijsk: de vita förlorade inbördeskrig tågen slutade gå. Bilibin besökte Lyudmila och hennes syster, som lämnades utan stöd, två gånger om dagen. För att få mat åt dem sålde han sina skisser för nästan ingenting. Men han uppnådde inte ömsesidighet från Lyudmila.

I. Bilibin. Krim. Batiliman. 1940

Snart lämnade Chirikov-systrarnas föräldrar Ryssland. Flickorna bestämde sig för att följa dem. Och Bilibin, för att vara nära Lyudmila, hamnade ombord på Saratov-ångaren, packad med människor på flykt från Ryssland. Den 13 mars 1920 anlände fartyget till Egypten, i hamnen i Alexandria. Tidigare Petersburg-damer, officerare, universitetsprofessorer bosatte sig i ett flyktingläger.

Bilibin visade snabbt en handelsmans uppfinningsrikedom. Han blev bekant med landsmän från det ryska konsulatet, de presenterade honom för kunderna. Konstnären flyttade från lägret till staden, blev en helt respekterad person. Lyudmila Chirikova hittade också ett jobb - hon dansade på nattklubbar som en del av en rysk trupp. I hopp om att vinna hennes hjärta hyrde Bilibin ett rum åt henne, erbjöd henne jobbet som sin assistent.

I. Bilibin. Egypten. Pyramider. 1924

Under en tid bor Bilibin på jobbet, men snart åker Lyudmila till Berlin till sina föräldrar, och konstnären börjar dricka igen. Allt förändrades när Ivan Yakovlevich plötsligt 1922 fick ett brev från Ryssland, från sin flickvän ex-fru, konstnären Alexandra - mer exakt, som alla kallade henne, Shurochka - Shchekotikhina. Shurochka var änka, arbetade på en porslinsfabrik i Petrograd, bodde med sin lille son i det tidigare huset för Eliseev-köpmännen, som blev ett vandrarhem för House of Arts. Här bodde också poeterna Osip Mandelstam och Vladimir Khodasevich, prosaförfattaren Alexander Grin, konstnären Mstislav Dobuzhinsky, överallt fanns det grytor, som dränkte sig med böcker och bårar.

Enkelt och vänligt brev Shurochka blev så berörd av den längtande konstnären att han skickade ett telegram till henne: "Var min fru. Väntar på ett svar". Shurochka höll med. I februari 1923 anlände hon och hennes son till Alexandria.

Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya

Shurochka gav Bilibin framgång: order regnade ner över honom. Själv satt hon inte sysslolös heller: hon utrustade en liten porslinsverkstad och började handla med målade tjänster. Hon sålde också tallrikar med skäror och hammare: britterna var villiga att köpa revolutionerande exotiska produkter.

Bilibin på 1920-talet

Snart bestämde paret att det var dags att flytta till Europa. Därefter var Bilibin inte särskilt nöjd med detta beslut: i Europa var hans konst främst av intresse för emigranter som han, och de var mestadels fattiga människor. Och även om han och hans fru levde i storslagen stil, höll en ateljé och till och med byggde en liten stuga vid Medelhavskusten, kunde man allt oftare höra från Ivan Yakovlevich att han var besviken på livet i Paris. I början av 1930-talet började han kommunicera nära med människor från den sovjetiska ambassaden, 1935 hade han redan ett sovjetiskt pass, och 1936 anlände han till Leningrad med sin fru och son.

Boken "Sagor om kojan". Ryska folksagor på franska. Paris. 1931

De blev väl mottagna, de fick en lägenhet på Gulyarnaya Street, nuvarande Liza Chaikina Street. Ivan Yakovlevich blev professor vid den grafiska verkstaden vid akademin, designade Sagan om Tsar Saltan för Kirovteatern, gjorde illustrationer till denna berättelse och till Sången om köpmannen Kalashnikov för ett förlag och var involverad i dekorativt arbete för Sovjetpalatset i Moskva. Shurochka återvände till porslinsfabriken.

När kriget började vägrade Bilibin att evakuera och stannade kvar i hungriga och kalla Leningrad.

I. Bilibin. Dobrynya Nikitich befriar Zabava Putyaticna från ormen Gorynych. 1941

Enligt memoarerna från konstnären A.I. Brodsky, som också levde under belägringen i Leningrad, lovade en gång chefen för stadens propagandaavdelning, överste Tsvetkov, att behandla Brodsky och Bilibin med hirsgröt och sill. För att göra detta var de tvungna att korsa den frusna Neva och gå i två timmar. Efter att ha matat gästerna bad översten Bilibin att skriva in vykort åt honom med reproduktioner av Bilibino-akvareller. Inskriptionerna var:

”Vilken lax på dessa platser! Den som inte har provat färsk lax kan inte föreställa sig vilken typ av gudomlig fisk det är! Skrivet under hungerstrejken: Leningrad december 1941. I. Bilibin "

"Det här skulle vara svampar, men nu i en panna med gräddfil. Eh-ma!... 30 december 1941.

Ivan Yakovlevich Bilibin dog den 7 februari 1942 och begravdes utan kista i massgraven för professorer vid Konstakademin nära Smolensk-kyrkogården.

Bilibin Ivan Yakovlevich är främst känd för sina grafiska illustrationer till det ryska eposet. PÅ senaste åren av sitt liv arbetade konstnären med skisser för samlingen av Vodovozov N. V. "Sagan om huvudstaden Kiev och […]

Ivan Yakovlevich Bilibins illustration "The Black Rider" till sagan "Vasilisa the Beautiful" gjordes 1900. Saga illustrationer I. Ya. Bilibin kännetecknas av mönstring och dekorativitet. The Black Rider är, liksom andra teckningar av författaren, omgiven av ornament: […]

På den här bilden beskrev konstnären Bilibin processen med rättsliga förfaranden under Kievska Ryssland. På bilden kan du se hur prinsen sitter på sin innergård och dömer den skyldige. Konstnären skildrade denna process mycket högtidligt […]

Före oss är en illustration till den berömda sagan. Bilibin är en riktig mästare som lyckades förmedla den speciella skönheten i denna fantastiska genre. Sagor låter oss kasta oss in i en värld full av underverk. Den har örter i sig. Djur och fåglar kan […]

Förmodligen höll alla i sina händer vackra barnböcker i ett tätt färgglatt omslag med mönster på marginalen i gammal rysk stil. Och alla känner säkert till sagan om Vasilisa den vackra. Låt oss ta en närmare titt på […]

Ivan Bilibin kände subtilt folkets ursprungliga karaktär och ljusa läggning forntida Ryssland och visste hur han skulle förmedla det i sina målningar. När man tittar på illustrationerna av denna underbara konstnär vid första anblicken är det omöjligt att uppfatta hela […]

Bilibin illustrerade sagor skrivna av det ryska folket. Vi känner alla till Baba Yaga från barndomen. Hon bodde i en ovanlig hydda, som stod på kycklinglår. Oftast låg hon på spisen eller bänken. Yaga flyttade […]