Illustrationer av Ivan Bilibin (165 verk). Saga illustrationer. Ivan Yakovlevich Bilibin Bilibin Morozko

2. Konstnär-berättare

Nästan varje rysk person känner till Bilibins illustrationer från sagoböcker som lästes för honom på natten som barn. Och under tiden är dessa illustrationer mer än hundra år gamla. Från 1899 till 1902 skapade Ivan Bilibin en serie av sex "Berättelser" publicerade av Expeditionen för inköp av statliga papper. Därefter publiceras Pusjkins sagor om tsar Saltan och den gyllene tuppen och det lite mindre kända eposet "Volga" med illustrationer av Bilibin på samma förlag.

Det är intressant att den mest kända illustrationen till "The Tale of Tsar Saltan ..." med en tunna som flyter på havet liknar den berömda "Big Wave" av den japanska konstnären Katsushika Hokusai. Processen att utföra I. Ya. Bilibins grafiska teckning liknade en gravörs arbete. Först skissade han en skiss på papper, förfinade kompositionen i alla detaljer på kalkerpapper och översatte den sedan till whatman-papper. Efter det, med en kolinskyborste med en avskuren ände, som liknade den vid en skärare, ritade han en tydlig trådkontur i bläck över en blyertsteckning.

Bilibins böcker ser ut som målade lådor. Det var denna konstnär som först såg en barnbok som en integrerad konstnärligt utformad organism. Hans böcker är som gamla manuskript, eftersom konstnären tänker igenom inte bara teckningar, utan allt dekorativa element: typsnitt, ornament, dekorationer, initialer och allt annat.

Få människor vet att Bilibin ens arbetade inom reklamområdet. Där mineralvattenverket Polustrovo i St. Petersburg nu ligger, fanns tidigare New Bavaria Joint Stock Company. Det var för denna anläggning som Ivan Yakovlevich Bilibin skapade reklamaffischer och bilder. Dessutom skapade konstnären affischer, adresser, skisserar frimärken (särskilt en serie tillägnad 300-årsjubileet av Romanovdynastin) och ett 30-tal vykort för Sankt Eugenia-gemenskapen. Senare ritade Bilibin vykort för ryska förlag i Paris och Berlin.

4. Dubbelhövdad örn

Samma dubbelhövdade örn, som nu används på Rysslands Banks mynt, tillhör penseln av Bilibin, en expert på heraldik. Konstnären målade den efter februarirevolutionen som ett emblem för den provisoriska regeringen. Fågeln ser fantastisk ut, inte olycksbådande, eftersom den ritades av en berömd illustratör av ryska epos och sagor. Den dubbelhövdade örnen är avbildad utan kungliga regalier och med sänkta vingar, inskriptionen "Rysk provisorisk regering" och en karakteristisk "skog" Bilibino-prydnad är gjorda runt cirkeln. Bilibin överförde upphovsrätten till vapenskölden och vissa andra grafiska utvecklingar till Goznak-fabriken.

5. Teaterkonstnär

Bilibins första erfarenhet inom scenografi var designen av Rimsky-Korsakovs opera Snöjungfrun för Nationalteatern i Prag. Hans nästa verk är skisser av kostymer och kulisser för operorna The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan och Lyudmila, Boris Godunov och andra. Och efter att ha emigrerat till Paris 1925 fortsatte Bilibin att arbeta med teatrar: han förberedde lysande kulisser för uppsättningar av ryska operor, designade Stravinskys balett Eldfågeln i Buenos Aires och operor i Brno och Prag. Bilibin använde i stor utsträckning gamla tryck, populära tryck och folkkonst. Bilibin var en sann kännare av gamla dräkter från olika folk, han var intresserad av broderi, flätning, vävtekniker, ornament och allt som skapade folkets nationella färg.

6. Konstnären och kyrkan

Bilibin har också verk relaterade till kyrkmåleri. I den förblir han sig själv, behåller sin individuella stil. Efter att ha lämnat S:t Petersburg bodde Bilibin en tid i Kairo och deltog aktivt i utformningen av den ryska huskyrkan i lokalerna på en klinik arrangerad av ryska läkare. Enligt hans projekt byggdes ikonostasen av detta tempel. Och efter 1925, när konstnären flyttade till Paris, blev han en av grundarna av Icon Society. Som illustratör skapade han omslaget till stadgan och designen för sällskapets sigill. Det finns hans spår i Prag - han gjorde skisser av fresker och en ikonostas för en rysk kyrka på Olshansky-kyrkogården i den tjeckiska huvudstaden.

7. Återgå till fosterlandet och döden

Med tiden försonade sig Bilibin med sovjetregimen. Han ritar upp den sovjetiska ambassaden i Paris och återvänder sedan 1936 med båt till sitt hemland Leningrad. Undervisning läggs till hans yrken: han undervisar vid All-Russian Academy of Arts - den äldsta och största konstutbildningsinstitutionen i Ryssland. I september 1941, vid 66 års ålder, vägrade konstnären erbjudandet från Folkets utbildningskommissarie att evakuera från det belägrade Leningrad till baksidan. "De flyr inte från en belägrad fästning, de försvarar den", skrev han som svar. Under fascistiska beskjutningar och bombningar skapar konstnären patriotiska vykort för fronten, skriver artiklar och vädjar till Leningrads heroiska försvarare. Bilibin dog av svält under den allra första blockadvintern och begravdes i en massgrav av professorer vid Konsthögskolan nära Smolensk-kyrkogården.

"Först ganska nyligen, liksom Amerika, upptäckte de det gamla konstnärliga Ryssland, vandalstympat, täckt med damm och mögel. Men även under dammet var det vackert, så vackert att den första minutimpulsen från dem som upptäckte den är ganska förståelig: att lämna tillbaka den! lämna tillbaka!" (c) I.Ya Bilibin Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) Son till en sjöläkare, en ättling till en gammal familj, I.Ya Bilibin tänkte bli advokat och tog examen från St. Petersburgs universitet. Men samtidigt studerade Bilibin vid ritskolan vid OPH, i verkstaden hos A. Ashbe i München, vid M.K. Tenishevas skola. Efter att redan ha slutfört de första arbetena för tidskriften (1899) och blivit en nästa år som medlem i föreningen "World of Art", fortsatte Bilibin att studera i I.E. Repins verkstad. Fame Ivan Yakovlevich tog med utmärkta illustrationer för "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna". Sedan skapade Bilibin illustrationer till många andra sagor och epos. ryska sagotema konstnären ägnade allt sitt arbete och förberedde sig på allvar för detta: Bilibin reste mycket runt Ryssland, särskilt i norr, studerade rysk folk- och dekorativ konst. I början av 1900-talet reste Bilibin på instruktioner från Ryska museet runt i provinserna Vologda, Archangelsk, Olonets och Tver. 1904 åkte han till Karelen, till Kizhi, som han kallade "tröskeln till det avlägsna riket". Där studerade han rysk arkitektur, folkliga ornament, bondebroderi, spetsar, mönster, gamla träsniderier, populära tryck; samlade in folkkonstverk och fotograferade monument av träarkitektur. Patriarkalisk bondelivet, redskap, som om bevarade från tiden forntida Ryssland, gav honom det rikaste materialet för eftertanke och för vidare användning i konstnärlig praktik. Ny konststil- stilen i den ryska antiken berikade inte bara konsten med levande bilder, utan bidrog också till utvecklingen av bokdesign och teatraliska landskap. Med fokus på traditionerna för forntida rysk konst och folkkonst, utvecklade Bilibin ett logiskt konsekvent system av grafiska tekniker, som fanns kvar under hela hans arbete. Detta grafiska system, liksom egenheten i Bilibins tolkning av episka och sagobilder, gjorde det möjligt att tala om en speciell "Bilibino"-stil - en grafisk stil baserad på en noggrant spårad och detaljerad mönstrad konturteckning, färgad med akvareller . Denna stil blev populär och skapade många imitationer. Konstnären själv överförde det från illustrationer till sagor till tidskrifts- och industrigrafik, samt till politisk karikatyr, vilket han gjorde under åren av den första ryska revolutionen. Han använde det också i sin teatraliska verk- landskap för föreställningar på temat ryska sagor och rysk antiken. Hösten 1917 lämnade Bilibin Petrograd för Krim och i början av 1920 bosatte han sig tillfälligt i Egypten. Han bodde i Kairo och sedan i Alexandria och designade balettföreställningar för Anna Pavlova, gjorde skisser till väggmålningar för en ortodox kyrka. 1925 flyttade Bilibin till Paris, där han designade 10 föreställningar, inklusive "Sagan om Tsar Saltan", "Sagan om staden Kitezh ...", "Prins Igor" av Borodin, "Boris Godunov", fortsatte att illustrera folksagor. Men suget efter Ryssland, efter det ryska, väger tyngre än det intressanta arbetet i Paris, och 1936 återvände han till Ryssland, till Leningrad. Bilibin mottogs väl av sovjetmakten. Han fick en professur vid IZhSA-verkstaden i Leningrad och blev 1939 doktor i konsthistoria. Vid den här tiden designade konstnären föreställningarna "The Tale of Tsar Saltan" och "Commander Suvorov", utförde illustrationer för romanen av A.N. Tolstoy "Peter I" och för "Sången om köpmannen Kalashnikov" av M.Yu. Lermontov . I Sovjetunionen arbetade Bilibin fruktbart i fem år, men under den första blockadvintern dör Ivan Yakovlevich av hunger.

”, författare till målningar och färgglada illustrationer för ryska sagor och epos på ett dekorativt och grafiskt dekorativt sätt baserat på stiliseringen av motiven för rysk folk- och medeltida konst; en av de största mästarna i den nationalromantiska riktningen i den ryska versionen av jugendstilen.

Vem har inte läst sagoböcker med hans magnifika illustrationer? Mästarens verk är en fördjupning i barndomens värld, sagor, epos. Han skapade sin egen värld, så till skillnad från miljön, så att du kan dra dig tillbaka i din fantasi och följa hjältarna på farliga och spännande resor.

1895-1898 studerade han vid Sällskapet för Konstens Uppmuntrans ritskola.

1898 studerade han i två månader i ateljén hos målaren Anton Ashbe i München. Det var här som studien av teckning gavs speciell betydelse och utvecklade hos eleverna förmågan att hitta en individuell konstnärlig stil.

I München bekantar sig 22-åriga Bilibin med traditionen av europeisk målning:

I Gamla Pinakothek - med verk av klassikerna: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

I Neue Pinakothek - med moderna trender, i synnerhet med symboliken från Arnold Böcklin och Franz Stuck

Det han såg var extremt lägligt för en blivande artist. Och det var på Ashbes skola som Bilibin lärde sig sin signaturlinje och grafiska tekniker. Först skissade han en skiss på papper, förfinade kompositionen i alla detaljer på kalkerpapper, överförde den sedan till whatman-papper, varefter han ritade en tydlig trådkontur i bläck över en blyertsteckning med en avskuren ändpensel.

Utvecklingen av Bilibin som bokgrafik påverkades av andra västerländska bokmästare: William Maurice, som var en av de första som speglade bokens harmoniska arkitektur - en syntes av litteratur, grafik och typografi, och hans "Beautiful Book";

Grafiska konstnärer Walter Crane och Aubrey Beardsley;

Art Nouveau böjd linje inspiration från Charles Ricketts och Charles Shannon;

Det uttrycksfulla spelet av svarta och vita fläckar av Felix Vallotton; Thomas Heines skärpa; Spets av Heinrich Vogelers linjer.

Och också märkbart är inflytandet (liksom på representanterna för jugendstilen i allmänhet) av japansk gravyr under 1600-1800-talen, varifrån fyllningens toner, konturerna, rymdens isometri dras; Gamla ryska ikoner och bysantinsk målning.

Under flera år (1898-1900) studerade han under ledning av Ilya Repin vid prinsessan Maria Tenishevas skolverkstad, sedan (1900-1904) under ledning av Repin vid Högre konstskola vid Konsthögskolan.

Vid tiden för Bilibins studier vid Högre konstskolan vid Konsthögskolan, där Repin ordnade för den unge mannen, fanns en utställning av Viktor Vasnetsov, som skrev på ett unikt romantiskt sätt om temat ryska myter och sagor. Utställningens åskådare var många av våra konstnärer som skulle bli kända i framtiden. Bilibin Ivan Yakovlevich var bland dem. Vasnetsovs verk slog studenten in i hjärtat, han erkände senare att han här såg något som hans själ omedvetet längtade efter och längtade efter.

V.Vasnetsov Tre hjältar

Han bodde huvudsakligen i S:t Petersburg. Efter bildandet av den konstnärliga föreningen "World of Art" blir en aktiv medlem av den.

Gruppporträtt av konstnärer i samhället "World of Art" Kustodiev

Här är vad Mstislav Dobuzhinsky, en av hans medarbetare till World of Art Association, skriver om Bilibin:

Han var en rolig, kvick samtalspartner (stammande, vilket gav en speciell charm till hans skämt) och hade en talang, särskilt under inflytande av vin, att skriva komiska högtravande odder till Lomonosov. Han kom från en framstående handelsfamilj i Sankt Petersburg och var mycket stolt över de två porträtten av sina förfäder, målade av Levitsky själv, den ena - en ung köpman, den andra - en skäggig köpman med en medalj. Bilibin bar själv ett ryskt skägg a la moujik och gick en gång på en satsning längs Nevsky i bastskor och en hög bovetefilthatt ... "

Så med humor och karismaordning)

Bilibin själv, i sin ungdom, sa en gång:

”Jag, undertecknad, ger ett högtidligt löfte att jag aldrig kommer att bli som artisterna i Gallens, Vrubels och alla impressionisters anda. Mitt ideal är Semiradsky, Repin (i hans ungdom), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier och liknande.

Sekelskiftestiden—> sent 1800-tidigt 1900-tal—> silveråldern Rysk kultur—> modern stil—> förening och tidningen "World of Art", som Bilibin stod nära.

Denna grova översikt för oss till konstnärens kreativa metod. Bilibin råkade bara vara vid rätt tidpunkt på rätt plats.

Ryska moderna (europeiska analoger: Art Nouveau i Frankrike, Secession i Österrike, Art Nouveau i Tyskland, Horta-stil i Belgien, New Style i England, etc.) kombinerar organiskt sökandet efter nya. moderna former med en vädjan till nationella kulturella och historiska källor. Ett karakteristiskt drag för moderniteten är estetiseringen miljö, dekorativa detaljer och ornamentalitet, orientering mot masskultur, stilen är fylld av symbolismens poetik.

Art Nouveau hade ett grundläggande inflytande på Bilibins konst. Den skicklighet som konstnären hade, de ämnen som han älskade och använde, var helt och hållet relevanta och moderna under denna period av två huvudsakliga skäl.

För det första, attraktionen av moderniteten (närmare bestämt, en av riktningarna, det fanns andra) till det nationella eposet, sagor, epos som källor till teman och intrig, och en formell omtanke om arvet från det antika Rysslands, hedniska konst och folkkonst.

Och för det andra, framväxten av sådana konstområden som bokgrafik och scenografi till en helt ny estetisk högsta nivå. Det var också nödvändigt att syntetisera, skapa en ensemble av böcker och teater. Detta har gjorts sedan 1898 av föreningen och tidningen "World of Art".

De flesta av dem som föddes i Sovjetunionen började förstå denna värld med ryska sagor "Vasilisa den vackra", "Syster Alyonushka och bror Ivanushka", "Maria Morevna", "Fjäderfinist-Yasna Sokol", "Vit anka", "Prinsesgroda". Nästan varje barn kände också till berättelserna om Alexander Sergeevich Pushkin - "Sagan om fiskaren och fisken", "Sagan om Tsar Saltan", "Sagan om den gyllene tuppen".

De första böckerna med ljusa, vackra illustrationer av konstnärer öppnar ett fönster för barnet in i en värld av levande bilder, in i fantasins värld. Barn tidig ålder reagerar känslomässigt när han ser färgglada illustrationer, han trycker en bok för sig själv, stryker över bilden på bilden med handen, pratar med karaktären som ritats av konstnären som om han levde.

Detta är den stora kraften i grafikens inflytande på barnet. Det är specifikt, tillgängligt, begripligt för förskolebarn och har en enorm inverkan på dem. utbildningseffekt. B.M. Teplov, som karakteriserar särdragen i uppfattningen av konstverk, skriver att om vetenskaplig observation ibland kallas "tänkande perception", så är uppfattningen av konst "emotionell".

Psykologer, konsthistoriker, lärare noterade originaliteten i barns uppfattning om grafiska bilder: de attraheras av en färgstark ritning, och med åldern ger de mer företräde åt verklig färg, detsamma noteras med hänsyn till barns krav på realism i bildformer.

I senior förskoleåldern barn har en negativ inställning till den konventionella formen. Uppfattningen om grafiska konstverk kan nå olika grader av komplexitet och fullständighet. Det beror till stor del på en persons beredskap, på arten av hans estetiska upplevelse, utbud av intressen, psykologiskt tillstånd. Men mest av allt beror det på själva konstverket, dess konstnärligt innehåll, idéer. Känslorna det uttrycker.

Sagor lästes av föräldrar, farföräldrar från barnböcker med teckningar. Och vi kunde varje saga utantill och varje bild i vår favoritbok. Bilder från böcker med sagor var en av våra första bilder som vi tog till oss naturligt på ett barnsligt sätt. Precis som på dessa bilder föreställde vi oss då Vasilisa den vackra.

Och de flesta av dessa bilder tillhörde Ivan Yakovlevich Bilibins borste. Kan du föreställa dig vilket inflytande denna konstnär hade på vår världsbild, vår uppfattning om ryska myter, epos och sagor? Och under tiden är dessa illustrationer mer än hundra år gamla.

Sedan 1899, med att illustrera sagor och epos ("Vasilisa den vackra", "Syster Alyonushka och bror Ivanushka", "Finist the Clear Falcon", etc., Pushkins berättelser om tsar Saltan och den gyllene hanen), skapade Ivan Bilibin en bläckteckning tonade med akvareller, hans "Bilibino-stil" av bokdesign, baserad på motiv av folkliga broderier, populära tryck, träsniderier, gamla ryska miniatyrer.

Imponerande med sin dekorativa rikedom, dessa grafiska cykler är fortfarande mycket populära bland barn och vuxna tack vare många omtryck.

Med fokus på traditionerna från forntida rysk konst och folkkonst, utvecklade Bilibin ett logiskt konsekvent system av grafiska tekniker, som förblev kärnan genom hela hans arbete. Detta grafiska system, liksom originaliteten i tolkningen av episka och sagobilder som är inneboende i Bilibin, gjorde det möjligt att tala om en speciell Bilibin-stil.

Processen att utföra I. Ya. Bilibins grafiska teckning liknade en gravörs arbete. Bilibins böcker ser ut som målade lådor. Det var denna konstnär som först såg en barnbok som en integrerad konstnärligt utformad organism. Hans böcker är som gamla manuskript, eftersom konstnären tänker på inte bara teckningar, utan också alla dekorativa element: typsnitt, ornament, dekorationer, initialer och allt annat.

”Strikt, rent grafisk disciplin […]”, betonade konstnären, ”vänder sin uppmärksamhet inte bara till teckningen och till skillnaden i styrka hos enskilda fläckar, utan också till linjen, till dess karaktär, till riktningen av flöde av ett antal angränsande linjer, till att de glider längs formen och därmed för att understryka, förklara och avslöja denna form genom att dessa medvetna linjer flyter runt och omfamnar den. Dessa linjer kan ibland liknas vid ett formsytt tyg, där trådarna eller ränderna tar den riktning som den givna formen dikterar dem.

I. Ya. Bilibin utvecklade ett system med grafiska tekniker som gjorde det möjligt att kombinera illustrationer och design i en stil och underordna dem planen på en boksida. Karaktärsdrag Bilibino-stil: skönheten i det mönstrade mönstret, den utsökta dekorativiteten i färgkombinationer, den subtila visuella förkroppsligandet av världen, kombinationen av ljus sagolikhet med en känsla för folklig humor, etc.

Konstnären strävade efter en ensemblelösning. Han betonade boksidans plan med en konturlinje, brist på belysning, koloristisk enhet, en villkorlig uppdelning av rymden i planer och en kombination av olika synvinklar i kompositionen.

Ivan Yakovlevich illustrerade sagor på ett sådant sätt att barn verkar följa med hjältarna i en saga på farliga och spännande äventyr. Alla de sagor som vi känner till är gjorda med en speciell förståelse för folklig anda och poesi.

Intresset för gammal rysk konst väcktes på 20- och 30-talen av 1800-talet. Under efterföljande decennier organiserades expeditioner för att studera monumenten från pre-petrinisk arkitektur, album med gamla ryska kläder, ornament och populära tryck publicerades. Men de flesta forskare närmade sig det antika Rysslands konstnärliga arv endast från etnografiska och arkeologiska ståndpunkter. En ytlig förståelse av dess estetiska värde kännetecknar den pseudo-ryska stilen, som fick stor spridning inom arkitektur och brukskonst under andra hälften av 1800-talet. På 1880-1890-talet uppfattade V. M. Vasnetsov och andra konstnärer i Mammoth-kretsen, vars nationella uppdrag kännetecknades av större originalitet och kreativ originalitet, gammal rysk konst och folkkonst på ett nytt sätt på 1880-1890-talet. Bilibins ord bör riktas till dessa konstnärer:

"Först ganska nyligen, liksom Amerika, upptäckte de det gamla konstnärliga Ryssland, vandalstympat, täckt med damm och mögel. Men även under dammet var det vackert, så vackert att den första minutimpulsen från dem som upptäckte den är ganska förståelig: att lämna tillbaka den! lämna tillbaka!"

Drömmen för konstnärer från det sena 1800-talet och början av 1900-talet att återuppliva högkulturen från det förflutna, att skapa en ny "stor stil" på sin grund, var utopisk, men den berikade konsten med levande bilder och uttrycksfulla medel, bidrog till utveckling av dess "icke-easel" typer, som under lång tid ansågs sekundära, i synnerhet teaterscenerier och bokdesign. Det är ingen slump att det var i Mammoth-cirkelns miljö som nya principer för dekorativt måleri började ta form. Det är ingen slump att samma mästare, som ständigt kommunicerade med verk av forntida rysk konst, fördes bort av idén om att återuppliva antika hantverk.

Boken och teatern visade sig vara de områden där konsten direkt tjänade till att tillfredsställa moderna sociala behov och där samtidigt de senaste århundradenas stilistiska anordningar hittade den mest naturliga tillämpningen, där det var möjligt att uppnå den syntesen som i andra former konstnärlig kreativitet förblev svårfångade.

År 1899 anländer Bilibin av misstag till byn Yegny, Vesyegonsky-distriktet, Tver-provinsen. Här skapar han för första gången illustrationer i den senare "Bilibino"-stilen till sin första bok, Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen.

Åren 1902, 1903 och 1904 besökte Bilibin provinserna Vologda, Olonets och Archangelsk, dit han skickades av Alexander III-museets etnografiska avdelning för att studera träarkitektur.

1899-1902 publicerade den ryska expeditionen för inköp av statliga papper en serie böcker med utmärkta illustrationer för folksagor. Det fanns grafiska målningar för sagorna "Vasilisa den vackra", "Den vita ankan", "Ivan Tsarevich och eldfågeln" och många andra. Bilibin Ivan Yakovlevich listades som författare till ritningarna. Illustrationer för folksagor Hans förståelse av den nationella andan och poesin, som andas rysk folklore, bildades inte bara under inflytande av en vag dragning till folkkonst. Konstnären ville passionerat känna till och studerade den andliga delen av sitt folk, deras poetik och livsstil. Bilibin tog med sig en samling verk från sina resor folkkonstnärer, foton av träarkitektur.

Hans intryck resulterade i journalistiska arbeten och vetenskapliga rapporter om folkkonst, arkitektur och folkdräkt. Ett ännu mer fruktbart resultat av dessa resor var Bilibins originalverk, som avslöjade mästarens förkärlek för grafik och en mycket speciell stil. Två ljusa talanger bodde i Bilibin - en forskare och en konstnär, och en gåva gav näring åt den andra. Ivan Yakovlevich arbetade med särskild noggrannhet med detaljerna, och lät sig inte vara olämplig på en enda rad.

Folkkonst gav också mästaren några tekniker: prydnads- och lubokmetoder för att dekorera det konstnärliga utrymmet, som Bilibin förde till perfektion i sina skapelser.

Hans illustrationer för epos och sagor är fantastiskt detaljerade, livliga, poetiska och inte utan humor. Genom att ta hand om bildens historiska äkthet, som manifesterades i ritningarna i detaljerna i kostymen, arkitekturen, redskapen, kunde mästaren skapa en atmosfär av magi och mystisk skönhet. Detta ligger i andan väldigt nära den kreativa föreningen "World of Art". Alla av dem var släkt med ett intresse för det förflutnas kultur, för antikens lockande charm.

Bilibins konstnärliga talang manifesterades tydligt i hans illustrationer för ryska sagor och epos, såväl som i hans arbete med teaterproduktioner. Uppsättningen av operan Den gyllene hanen designad av Bilibin 1909 på Zimin-teatern i Moskva tillhör samma "fantastiska" stil med gamla ryska prydnadsmotiv.

I andan av det franska mysteriet presenterade han "miraklet av St. Theophilus (1907), återskapande av ett medeltida religiöst drama; 1600-talets Spanien inspirerade till kostymdesignerna för Lope de Vegas drama "Fårkällan", för Calderons drama "Skärselden i St. Patrick" - teatraliskt framförande"Ancient Theatre" 1911. En lekfull karikatyr av samma Spanien utgår från Fyodor Sologubs vaudeville "Ära och hämnd", iscensatt av Bilibin 1909.

Skärmsläckare, avslutningar, omslag och andra verk av Bilibin finns i tidningar från tidigt 1900-tal som Mir Iskusstva, Golden Fleece, i publikationer från Rosehip och Moscow Book Publishing House.

I exil

Den 21 februari 1920 evakuerades Bilibin från Novorossijsk på Saratov-ångbåten. På grund av närvaron av sjuka personer ombord landade inte fartyget personer i

Bilibin Ivan Yakovlevich är främst känd för sina grafiska illustrationer till det ryska eposet. I senaste åren av sitt liv arbetade konstnären med skisser för samlingen av Vodovozov N. V. "Sagan om huvudstaden Kiev och […]

Ivan Yakovlevich Bilibins illustration "Den svarte ryttaren" till sagan "Vasilisa den vackra" gjordes 1900. I. Ya. Bilibins sagoillustrationer kännetecknas av mönster och dekorativitet. The Black Rider är, liksom andra teckningar av författaren, omgiven av ornament: […]

På den här bilden beskrev konstnären Bilibin processen med rättsliga förfaranden under Kievska Ryssland. På bilden kan du se hur prinsen sitter på sin innergård och dömer den skyldige. Konstnären skildrade denna process mycket högtidligt […]

Före oss är en illustration till den berömda sagan. Bilibin är en riktig mästare som lyckades förmedla den speciella skönheten i denna fantastiska genre. Sagor låter oss kasta oss in i en värld full av underverk. Den har örter i sig. Djur och fåglar kan […]

Förmodligen höll alla i sina händer vackra barnböcker i ett tätt färgglatt omslag med mönster på marginalen i gammal rysk stil. Och alla känner säkert till sagan om Vasilisa den vackra. Låt oss ta en närmare titt på […]

Ivan Bilibin kände subtilt den ursprungliga karaktären och ljusa läggningen hos folket i det antika Ryssland och kunde förmedla det i sina målningar. När man tittar på illustrationerna av denna underbara konstnär vid första anblicken är det omöjligt att uppfatta hela […]

Bilibin illustrerade sagor skrivna av det ryska folket. Vi känner alla till Baba Yaga från barndomen. Hon bodde i en ovanlig hydda, som stod på kycklinglår. Oftast låg hon på spisen eller bänken. Yaga flyttade […]

"... Och jungfrun, Shamakhanskaya-drottningen, all lysande som gryningen, mötte tyst kungen" 1906
Illustration till sagan av A. S. Pushkin "Sagan om den gyllene tuppen"
papper, akvarell
Allryska museet i A. S. Pushkin, St. Petersburg

Alyonushka och Ivanushka
Illustration till sagan "Syster Alyonushka och bror Ivanushka" 1901 akvarell på papper

"Det verkar som att alla som tittar på illustrationerna har ett vänligt, optimistiskt leende på läpparna, inspirerat av vaga minnen från barndomen eller helt enkelt från mötet med den färgglada, "förädlade lubok" (ord av I. Ya. Bilibin själv) från konstnär. Under tiden, den framtida bäraren av en originell stil inom grafik, målning och designarbete, gick tjugoårige Ivan Bilibin in på den juridiska fakulteten vid St. Petersburg University, från vilken han tog examen 1900. Men han blev inte advokat, för parallellt med studierna på universitetet studerade han tydligen osjälviskt teckning, grafik och målning. Och snart blev han känd för allmänheten som en utmärkt illustratör av ryska folksägner, epos, verk av A. S. Pushkin. Samma år blev han medlem i World of Art-föreningen, reste mycket runt i Ryssland och studerade folkkonst, utveckla sin "Bilibino" stil, börjar ett seriöst arbete som designer av föreställningar.

1920 bosatte sig I. Ya. Bilibin tillfälligt i Egypten. På samma ställe återvänder han igen till utformningen av föreställningar - han arbetar med Anna Pavlovas baletttrupp. Sedan 1925, i Paris, har han designat de mest anmärkningsvärda ryska baletterna och operorna (bland dem - Sagan om Tsar Saltan av N. A. Rimsky-Korsakov, Prins Igor av A. P. Borodin, Boris Godunov av M. P. Mussorgsky). Tydligen överväger detta sug efter det nationella, ryska det intressanta arbetet i Paris - 1936 återvände han till Ryssland, till Leningrad. Här arbetade I. Ya Bilibin intensivt i fem år och dog av svält under belägringens första vinter.

Baba Yaga 1900
akvarellpapper

Vasilisa den vackra illustrationen till sagan "Vasilisa den vackra"
papper, akvarell

Volga och Mikula
Skiss av en illustration för samlingen av epos till boken av N.V. Vodovozov "Sagan om huvudstaden Kiev och ryska bogatyrer" 1940
papper på kartong, akvarell

Dadons armé 1906

Dadons armé 1906
Illustration till sagan av A.S. Pushkin "Sagan om den gyllene tuppen" pappersakvarell

Ivan Tsarevich och grodan Illustration för sagan "The Frog Princess"
akvarellpapper

Förvandlad Kitezh 1929
En skiss av sceneriet för den 2:a scenen i 4:e akten av operan av N.A. Rimsky-Korsakov "Legenden om den osynliga staden Kitezh och Maiden Fevronia"
papper på kartong, grafitpenna, akvarell, guld, silver
Ryska statens museum, St Petersburg

Domstol i den ryska sanningens tid 1907
papper, akvarell

Prinskongressen 1907
papper, akvarell

Vasilisa och den vita ryttaren 1900
Illustration till sagan "Vasilisa den vackra"

Guidon och drottningen
Illustration till boken "Sagan om Tsar Saltan"
papper, akvarell, bläck, pensel
31 x 21,8 cm
Allryska museet i A.S. Pushkin, St Petersburg

Dobrynya Nikitich befriar Zabava Putyaticna från ormen Gorynych 1941
Skiss av en illustration för samlingen av epos till boken av N.V. Vodovozov "Sagan om huvudstaden Kiev och de ryska bogatyrerna"
papper på kartong akvarell
Ryska statens museum, St Petersburg

Truppen från Volga och Mikula
Illustration till eposet "Volga och Mikula" 1913
papper på kartong, akvarell, bläck
27,5 x 20,5 cm
Ryska statens museum, St Petersburg

Ivan Tsarevich och eldfågeln 1899
Illustration för "Sagan om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen"
papper, akvarell

Ivan Tsarevich och grodan 1930
Illustration till sagan "The Frog Princess" för samlingen "Tales of the Hut"
akvarellpapper

Ivan Tsarevich och armén - slagen styrka 1901
Illustration till sagan "Maria Morevna"
papper, akvarell
28,4 x 22,5 cm

Ilya Muromets och Svyatogor 1940
papper på kartong, akvarell
Ryska statens museum, St Petersburg

Utvisning av Batyga Khan 1941
Skiss av en illustration för samlingen av epos till boken av N.V. Vodovozov "Sagan om huvudstaden Kiev och ryska bogatyrer"
papper på kartong, akvarell
Ryska statens museum, St Petersburg

Ilya Muromets and the Nightingale the Robber 1940 Skiss av en illustration för samlingen av epos till boken av N.V. Vodovozov "Sagan om huvudstaden Kiev och ryska bogatyrer" papper på kartong, akvarell State Russian Museum, St. Petersburg

Prinsessan på tornet 1902
Illustration till sagan "White Duck"
papper, akvarell

Prins Igor 1929
papper på kartong, akvarell
Ryska statens museum, St Petersburg

Red Rider 1900
Illustration till sagan "Vasilisa den vackra"
papper, akvarell