frågor
Problemet med moraliska val
Ett av verkets mest slående problem är valproblemet, som kan betraktas som en återspegling av tragedins huvudkonflikt. För en tänkande person är problemet med val, särskilt när det kommer till moraliska val, alltid svårt och ansvarsfullt. Det slutliga resultatet bestäms utan tvekan av ett antal skäl och först och främst av varje individs värdesystem. Om en person i sitt liv styrs av högre, ädla impulser, kommer han sannolikt inte att besluta om ett omänskligt och kriminellt steg, kommer inte att bryta mot de välkända kristna buden: döda inte, stjäl inte, begå inte äktenskapsbrott, etc. Men i Shakespeares tragedi "Hamlet" bevittnar vi en något annorlunda process. Huvudkaraktär i ett hämndfall dödar han flera människor, hans handlingar orsakar tvetydiga känslor, men fördömandet i den här serien är på sista plats.
Efter att ha fått reda på att hans far föll i händerna på skurken Claudius står Hamlet inför det svåraste valet. Den berömda monologen "Att vara eller inte vara?" förkroppsligar prinsens andliga tvivel och gör ett svårt moraliskt val. Liv eller död? Styrka eller impotens? Ojämlik kamp eller skam över feghet? Hamlet försöker lösa sådana komplexa frågor.
Hamlets berömda monolog visar den destruktiva andliga kampen mellan idealistiska idéer och grym verklighet. Det lömska mordet på fadern, moderns oanständiga äktenskap, vänners svek, den älskades svaghet och lättsinne, hovmännens elakhet - allt detta fyller prinsens själ med orimligt lidande. Hamlet förstår att "Danmark är ett fängelse" och "åldern skakas". Från och med nu lämnas huvudpersonen ensam med den hycklande världen, som styrs av lust, grymhet och hat.
Hamlet känner hela tiden en motsägelse: hans medvetande säger tydligt vad han måste göra, men han saknar vilja, beslutsamhet. Däremot kan man anta att det inte är bristen på vilja som gör Hamlet inaktiv under lång tid. Inte konstigt att temat döden ständigt dyker upp i hans resonemang: det står i direkt relation till medvetenheten om varats svaghet.
Äntligen fattar Hamlet ett beslut. Han är verkligen nära galenskapen, eftersom synen av ondskan som segrar och härskar är outhärdlig. Hamlet tar ansvar för världens ondska, livets alla missförstånd, för människors allt lidande. Huvudpersonen känner akut sin ensamhet och, när han inser sin maktlöshet, går han ändå ut i strid och dör som en brottare.
Att hitta meningen med livet och döden
Monologen "To be or not to be" visar oss att en enorm intern kamp pågår i Hamlets själ. Allt som händer omkring honom är så betungande för honom att han skulle begå självmord om det inte betraktades som en synd. Hjälten är bekymrad över dödens mysterium: vad är det - en dröm eller en fortsättning på samma plågor som jordelivet är fullt av?
”Här är svårigheten;
Vilka drömmar kommer att drömma i en dödsdröm,
När vi släpper detta dödliga brus, -
Det är det som drar ner oss; det är där anledningen
Att olyckor är så bestående;
Vem skulle ta ner århundradets piskor och hån,
De starkas förtryck, de stoltas hån,
Smärtan av föraktlig kärlek, dömer långsamhet,
Myndigheternas arrogans och förolämpningar,
Gjord för att vara saktmodig förtjänst,
När han själv kunde ge sig själv kalkylen
Med en enkel dolk? (5, s.44)
Rädslan för det okända, för detta land, varifrån inte en enda resenär någonsin har återvänt, får ofta människor att återvända till verkligheten och inte tänka på det "okända landet från vilket det inte finns någon återvändo".
Olycklig kärlek
Relationen mellan Ophelia och Hamlet bildar ett självständigt drama inom ramen för den stora tragedin. Varför kärleksfull vän vän människor kan inte vara glada? I Hamlet förstörs relationen mellan älskare. Hämnd visar sig vara ett hinder för enheten mellan prinsen och flickan han älskar. Hamlet skildrar tragedin med förkastandet av kärlek. Samtidigt spelar deras fäder en ödesdiger roll för älskare. Ophelias far beordrar att bryta med Hamlet, Hamlet bryter med Ophelia för att helt ägna sig åt att hämnas för sin far. Hamlet lider av det faktum att han tvingas skada Ophelia och undertrycker medlidande, är skoningslös i sitt fördömande av kvinnor.
Ideologisk grund
"Att vara eller inte vara"
amleten är fylld av tro och kärlek till människor, livet och världen i allmänhet. Prinsen är omgiven av sanna vänner, sina föräldrars kärlek. Men alla hans idéer om världen försvinner som rök när de kolliderar med verkligheten. När Hamlet återvänder till Helsingör får han veta om sin fars plötsliga död och sin mors svek. En tvivlande tanke uppstod i Hamlets själ bredvid tron. Och båda dessa krafter - tro och förnuft - kämpar ständigt i den. Hamlet har djup smärta, chockad över sin älskade fars död, som på många sätt var ett exempel för prinsen. Hamlet är besviken på omvärlden, det blir obegripligt för honom sann mening liv:
”Hur tröttsamt, tråkigt och onödigt
Det verkar för mig allt som finns i världen!" (5, sid. 11)
Hamlet hatar Claudius, för vilken det inte fanns några släktskapslagar, som tillsammans med sin mor förrådde sin bortgångne brors ära och tog kronan i besittning. Hamlet är djupt besviken på sin mamma, som en gång var hans idealkvinna. Meningen med livet för Hamlet är hämnd på sin fars mördare och återställandet av rättvisa. "Men, hur skulle den här saken ledas, för att inte smutskasta sig själv." Inför en motsättning mellan drömmar om livet och livet självt står Hamlet inför ett svårt val, "att vara eller inte vara, att underkasta sig ett rasande ödes slingor och pilar, eller att ta till vapen mot havet av problem. , döda dem med konfrontation, dö, somna."
Att vara – för Hamlet betyder det att tänka, att tro på en person och att handla i enlighet med sin övertygelse och tro. Men ju djupare han lär känna människorna, livet, desto tydligare ser han triumferande ondska och inser att han är maktlös att krossa den med en sådan ensam kamp. Oenighet med världen åtföljs av inre oenighet. Hamlets tidigare tro på människan, hans tidigare ideal krossas, bryts i en kollision med verkligheten, men han kan inte helt avsäga sig dem, annars skulle han upphöra att vara sig själv.
"Århundradet har skakat - och det värsta är att jag föddes för att återställa det!"
Som son till sin far måste Hamlet hämnas familjens ära genom att döda Claudius, som förgiftade kungen. Brodermordet föder ondska omkring honom. Hamlets problem är att han inte vill bli ondskans efterträdare – trots allt, för att utrota ondskan måste Hamlet tillämpa samma ondska. Det är svårt för honom att ta den vägen. Hjälten slits isär av dualitet: faderns ande uppmanar till hämnd, medan den inre rösten stoppar "ondskans handling".
Tragedin för Hamlet ligger inte bara i att världen är fruktansvärd, utan också i att han måste rusa in i ondskans avgrund för att bekämpa den. Han inser att han själv är långt ifrån perfekt, och faktiskt avslöjar hans beteende att den ondska som råder i livet till viss del färgar även honom. Den tragiska ironin i livsförhållandena leder Hamlet till det faktum att han, som hämnare för den mördade fadern, själv också dödar fadern till Laertes och Ophelia, och Polonius son tar hämnd på honom.
I allmänhet utvecklas omständigheterna på ett sådant sätt att Hamlet, som utför hämnd, tvingas slå till höger och vänster. Han, för vilken det inte finns något mer värdefullt än livet, måste bli dödens godsman.
Hamlet, klädd i masken av en gycklare, går in i singelstrid med världen fylld av ondska. Prinsen dödar hovmannen Polonius, som tittar på honom, avslöjar sina universitetskamraters svek, vägrar Ophelia, som inte kunde motstå det onda inflytandet, och dras in i en intrig mot Hamlet.
"Århundradet var skakat och det värsta av allt,
Att jag föddes för att återställa den” (5, s.28)
Prinsen drömmer inte bara om hämnd för sin mördade far. Hamlets själ hemsöks av tankar om behovet av att bekämpa världens orättvisor. Huvudpersonen ställer en retorisk fråga: varför skulle han fixa världen, som är helt skakad? Har han rätt att göra det? Ondskan bor i honom, och för sig själv bekänner han pompositet, ambition och hämnd. Hur kan man övervinna ondskan i en sådan situation? Hur kan man hjälpa en person att försvara sanningen? Hamlet tvingas lida under tyngden av omänskliga plågor. Det är då han ställer in sig huvudfrågan"att vara eller inte vara?" Lösningen på denna fråga är kärnan i Hamlets tragedin - tragedin för en tänkande person som kom till en oordnad värld för tidigt, den första av människorna som såg världens fantastiska ofullkomlighet.
Efter att ha bestämt sig för att hämnas sina fäder, att svara med ondska mot ondska, begick de ädla sönerna vedergällning, men bara vad är resultatet - Ophelia blev galen och dog tragiskt, hennes mamma blev ett omedvetet offer för en vidrig konspiration och drack den "förgiftade koppen ", Laertes, Hamlet och Claudius är döda.
"..Död!
Åh, vilken typ av underjordisk fest förbereder du,
Högmodigt att det finns så många mäktiga människor i världen
Dödad på en gång? (5, s. 94)
"Något har ruttnat i vår danska stat"
Redan i början av tragedin anmärker Marcellus som i förbigående: "Något har ruttnat i den danska staten", och allt eftersom handlingen utvecklas, blir vi mer och mer övertygade om att "rötan" verkligen har börjat i Danmark. Svek och elakhet råder överallt. Förräderi kommer att ersätta trohet, lömsk illdåd - för att ersätta broderlig kärlek. Hämnd, intriger och konspirationer, det är vad folket i den danska staten lever.
Hamlet talar om moralens korruption. Han lägger märke till människors ouppriktighet, smicker och smygande, förnedrande människovärde: ”Här är min farbror, kungen av Danmark, och de som gjorde ansikten mot honom medan min far levde betalar tjugo, fyrtio, femtio och etthundra dukater för hans porträtt i miniatyr. Helvete, det finns något övernaturligt i detta, om bara filosofin kunde få reda på det” (5, s.32).
Hamlet ser att det inte finns någon mänsklighet, och skurkar triumferar överallt och korrumperar alla och allt runt omkring, som "håller tankar borta från språket och tanklösa tankar från handlingar."
När Rosencrantz frågade Hamlet: "Vad är nyheten?" svarar att det inte finns några nyheter, "förutom kanske att världen har blivit ärlig", anmärker prinsen: "Så, det betyder att domens dag är nära, men bara dina nyheter är felaktiga."
"Världen - teater"
Figuren av gycklaren och clownen å ena sidan och figuren av kungen å andra sidan, förkroppsligar idén om teatralitet verkliga livet och uttrycka den dolda metaforen "världsteater". Hamlets replik, genomsyrad av teatraliska termer i sammanhanget av scenen och hela tragedin, framstår som ett levande, men svårfångat för en översiktlig blick, exempel på den dolda metaforen "världsscenen". Parallellen som dras i verket mellan Hamlet och den förste skådespelaren gör det möjligt att avslöja den dolda metaforen "världsscenen" på nivån med tragedins djupa undertext och att spåra hur mästerligt en verklighet hos Shakespeare övergår i en annan och bildar parallell. semantiska rader. "En föreställning inom en föreställning" "mordet på Gonzago" är paradigmet för strukturen av hela "Hamlet" och nyckeln till att förstå de djupa idéer som finns gömda i tragedins undertext (6, s. 63). "Mordet på Gonzago" är en stor metafor "världen är en scen", realiserad i form av en teatralisk anordning "scen på scen".
1) Berättelsen om handlingen om Hamlet.
Prototypen är Prince Amlet (namnet är känt från de isländska sagorna om Snorri Sturluson). 1 lit. ett monument där denna handling är - "History of the Danes" av Saxo Grammar (1200). Skillnader i handlingen från "G": mordet på kung Gorvendil av brodern Fengon sker öppet, vid en fest, innan dess hade F. ingenting med drottning Gerutha. Amlet hämnas på det här sättet: när han återvänder från England (se Hamlet) för en fest med anledning av sin egen död (de trodde fortfarande att han var dödad), han gör alla berusade, täcker dem med en matta, spikade fast honom på golvet och satte eld på den. Gerutha välsignar honom, därför att. hon ångrade att hon hade gift sig med F. 1576, fr. författaren François Belforet publicerade denna berättelse på franska. språk. Förändringar: Kopplingen mellan F. och Gerutha före mordet, förstärkningen av Geruthas roll som assistent i hämndens sak.
Sedan skrevs en pjäs, som inte nått oss. Men vi vet om det från samtidens memoarer om "gänget Hamlets" som uttalar långa monologer. Sedan (före 1589) skrevs en annan pjäs, som nådde, men författaren nådde inte fram (mest troligt var det Thomas Kidd, från vilken den "spanska tragedin" återstod). Tragedin med blodig hämnd, vars förfader bara var Kid. Hemligt mord på kungen, rapporterat av ett spöke. + kärleksmotiv. Skurkens intriger, riktade mot den ädle hämnaren, vänder sig mot honom själv. Sh lämnade hela tomten.
2) Historien om studiet av tragedin "G".
På bekostnad av G. fanns 2 begrepp - subjektivistisk och objektivistisk.
Subjektivistiskt perspektiv: Thomas Hammer på 1700-talet var den förste som uppmärksammade G:s långsamhet, men sa att G. var djärv och beslutsam, men om han handlat omedelbart, skulle det inte ha blivit någon lek. Goethe menade att G. krävde det omöjliga. Romantikerna trodde att eftertanke dödar viljan.
Objektivistisk synpunkt: Ziegler och Werder menade att G. inte hämnar sig, utan skapar vedergällning, och för detta är det nödvändigt att allt ser rättvist ut, annars kommer G. att döda rättvisan själv. Generellt kan detta bekräftas av ett citat: Århundradet skakades – Och det värsta är att jag föddes för att restaurera det. De där. han administrerar högsta domstolen, och inte bara hämnd.
Ett annat begrepp: problemet med G. hänger samman med problemet att tolka tiden. En skarp förskjutning i kronologiskt perspektiv: sammandrabbningen mellan den heroiska tiden och de absolutistiska domstolarnas tid. Symbolerna är kung Hamlet och kung Claudius. Båda kännetecknas av Hamlet - "den ridderlige kungen av bedrifter" och "intrigernas leende kung". 2 slagsmål: kung Hamlet och den norske kungen (i eposets anda, "heder och lag"), 2 - Prins Hamlet och Laertes i andan av hemliga mord. När G. står inför den oåterkalleliga tiden, börjar hamletismen.
3) Konceptet med det tragiska.
Goethe: "Alla hans pjäser kretsar kring en gömd punkt där all originalitet hos vårt "jag" och vår viljas vågade frihet kolliderar med helhetens oundvikliga förlopp." Huvudhandlingen är en persons öde i samhället, möjligheter mänsklig personlighet i en världsordning ovärdig människan. I början av handlingen idealiserar hjälten sin värld och sig själv, baserat på människans höga syfte, han är genomsyrad av tro på livssystemets rationalitet och på sin förmåga att skapa sitt eget öde. Handlingen bygger på det faktum att huvudpersonen går in i en stor konflikt med världen på grundval av detta, vilket leder hjälten genom en "tragisk villfarelse" till misstag och lidande, till tjänstefel eller brott begångna i ett tillstånd av tragisk affekt.
Under handlingens gång inser hjälten världens sanna ansikte (samhällets natur) och sina verkliga möjligheter i denna värld, dör i upplösningen, genom sin död, som man säger, sonar han sin skuld och kl. samtidigt bekräftar människors storhet i all handling och i finalen. personlighet som en källa till tragiskt "dristig frihet". Närmare bestämt: G. studerade i Wittenberg, renässansens kulturella och andliga centrum, där han fick idéer om människans storhet etc., och Danmark med sina intriger är honom främmande, det är "det värsta av fängelser" för honom. Vad tycker han om en person nu - se. hans monolog i akt 2 (om kvintessensen av stoft).
4) Bilden av huvudpersonen.
Hjälten är en mycket betydelsefull och intressant natur. Subjektiv sida tragisk situation - detta är huvudpersonens medvetande. I originaliteten hos den tragiske hjältens karaktär ligger hans öde - och själva handlingen i denna pjäs, som en heroiskt karaktäristisk handling.
Den tragiska hjälten Sh. är helt på nivå med sin situation, hon är på hans axel, utan honom skulle hon inte existera. Hon är hans lott. En annan person i huvudpersonens plats skulle ha kommit överens med omständigheterna (eller inte ha hamnat i en sådan situation alls).
Huvudpersonen är utrustad med en "dödlig" natur som rusar mot ödet (Macbeth: "Nej, kom ut, låt oss slåss, ödet, inte på magen, utan på döden!").
5) Bilden av antagonisten.
Antagonister är olika tolkningar av begreppet "modighet". Claudius är tapper enligt Machiavelli. Sinnets och viljans energi, förmågan att anpassa sig till omständigheterna. Strävar efter att "verka" (imaginär kärlek till brorsonen).
Iago - kvaliteten på renässanspersonligheten: aktivitet, företagsamhet, energi. Men naturen är grov - det är en boor och en plebej. Lömsk och avundsjuk, hatar överlägsenhet över sig själv, hatar hög värld känslor, eftersom han inte är tillgänglig för honom. Kärlek är lust för honom.
Edmund - aktivitet, företagsamhet, energi, men det finns inga fördelar med en legitim son. Brott är inte ett mål, utan ett medel. Efter att ha uppnått allt är han redo att rädda Lear och Cordelia (ordern för deras frigivning). Macbeth är både en antagonist och en protagonist (S. har aldrig kallat tragedier vid antagonistens namn). Före häxornas tillkomst är han en tapper krigare. Och så tror han att han är förutbestämd att bli kung. Detta är förmodligen hans plikt. De där. häxor sa till honom - nu är det upp till honom. Drivs av tapperhetens etik, blir en skurk. Till målet - i alla fall. Finalen talar om kollapsen av en generöst begåvad person som har slagit in på fel väg. Se hans sista monolog.
6) Begreppet tid.
Hamlet - se ovan.
7) Funktioner i kompositionen.
Hamlet: handlingen är ett samtal med ett spöke. Klimaxen är "musfällan"-scenen ("The Killing of Gonzago"). Sambandet är förståeligt.
8) Motivet till galenskap och motivet för livsteater.
Ty G. och L. galenskap är den högsta visdomen. De förstår i galenskap världens väsen. Visserligen är G:s galenskap falsk, L:s är verklig.
Lady Macbeths galenskap - det mänskliga sinnet har gått vilse och naturen gör uppror mot det. Bilden av teatervärlden förmedlar Shakespeares syn på livet. Detta manifesteras också i karaktärernas vokabulär: "scen", "narre", "skådespelare" är inte bara metaforer, utan ord-bilder-idéer ("Två sanningar berättas som gynnsamma prologer till den bryggande handlingen på temat kunglig makt" - Macbeth, I, 3 , bokstavligen; "Mitt sinne hade ännu inte komponerat en prolog när jag började spela" - Hamlet, V, 2, etc.).
Hjältens tragedi är att han måste spela, men hjälten vill antingen inte (Cordelia), utan tvingas (Hamlet, Macbeth, Edgar, Kent), eller inser att han i det avgörande ögonblicket bara spelade (Otteleau, Lear).
Denna polysemiska bild uttrycker förnedring av en person genom livet, bristen på frihet för individen i ett samhälle som är ovärdigt en person.
Hamlets maxim: "Målet med skådespeleriet var och är - att liksom hålla en spegel framför naturen, för att visa dess likhet och avtryck för varje tid och klass" - har en retroaktiv effekt: livet är skådespeleri, teatraliteten. konst är en liten likhet Bolsjojteatern liv.
Vår analys tog upp dubbelt så mycket som själva tragedin, och ändå har vi inte uttömt allt som kan sägas om den. Hamlet är ett av de verk som är outtömliga. Vi vet lite om hur den uppfattades under de första två århundradena efter att den skrevs. Men från det ögonblick då Goethe i romanen The Years of the Teaching of Wilhelm Meister (1795-1796) karakteriserade Hamlet som en person vars ande strider mot den hämnduppgift som anförtrotts honom, uppstod idén om Shakespeares hjälte, som under lång tid etablerade sig i människors medvetande. Många tolkningar av tragedin har fokuserat på hjältens personlighet. En legend uppstod om Hamlet, som inte stämde överens med vad han är i pjäsen. Författare och tänkare letade efter egenskaper nära dem i Shakespeares hjälte, använde Hamlet för att uttrycka sin världsbild och tankesätt, inneboende i deras tid, och inte i renässansen.
Hamletkritikens historia speglar utvecklingen av det andliga livet i modern tid. I skrifterna som ägnas åt "Hamlet" återspeglas olika filosofiska, sociala, estetiska läror från 1800- och 1900-talen tydligt. Trots att de föreslagna tolkningarna ibland var mycket subjektiva, och ibland till och med godtyckliga, förenades de av medvetenheten om de enorma tankedjup som gömdes i tragedin. "Hamlet" gav näring åt många generationers andliga liv, som starkt kände oenigheten mellan verklighet och ideal, som letade efter en väg ut ur motsättningar, som förtvivlade när den sociala situationen visade sig vara hopplös. Bilden av hjälten har blivit förkroppsligandet av hög mänsklighet, önskan om sanning, hat för allt som förvränger livet. Eftersom många kände sin släktskap med Hamlet under perioder av kris och tidlöshet, betonade de i hans karaktär tankens övervägande över handling, viljans svaghet, undertryckt av en överdriven benägenhet att tänka. Hamlet har blivit en symbol för en person som alltid är vacklande, viljesvag och passiv.
Försök av enskilda kritiker att förstöra denna legend var misslyckade, eftersom motståndarna till den "svaga" Hamlet gick till den andra ytterligheten. Inte undra på att K. Marx med ironi skrev om en sådan bearbetning av "Shakespeares Hamlet, som saknar inte bara den danske prinsens melankoli, utan också den danske prinsen själv" . Den positiva sidan av anhängarna till den "starka" Hamlet var att de tvingade dem att återvända till tragedins text och påminde om de aspekter av dess agerande som motbevisade åsikten att Hamlet var helt inaktiv.
Mycket av Hamlets kritik led av ensidighet. Hjältens karaktär sågs som en gång för alla given och konsekvent i sin inkonsekvens från början till slutet av tragedin. Man insåg att Hamlets liv var uppdelat i två delar: före sin fars död och efter det, men efter att ha accepterat uppgiften att hämnas gjorde Hamlet förmodligen inget annat än att tveka tills han dog på grund av sin egen obeslutsamhet.
Belinskys stora förtjänst som kritiker av Hamlet var att han såg hjältens karaktär i utveckling, som redan nämnts ovan. Samtidigt, med tidens gång, försökte kritiker allt oftare noggrant analysera Hamlets hela beteende och letade efter en förklaring för varje ögonblick av hans liv i tragedi. Detta tillvägagångssätt bidrog till att övervinna primitiva ensidiga tolkningar och avslöjade samtidigt komplexiteten i Shakespeares metod att avbilda en person. Mångfalden av Hamlets reaktioner på verkligheten omkring honom, olika attityder till de människor han möter, motstridiga tankar och bedömningar av sig själv - allt detta, som först fördömdes av kritiken eftersom Shakespeares inkonsekvens, med tiden fick erkännande och förklarades vara högsta förtjänst i sin metod att framställa person. "Hamlet" visade sig vara ett verk där denna metod var särskilt fullt förkroppsligad.
Mångsidighet gav bilden av Hamlet sådan vitalitet att han inte längre uppfattas som litterär karaktär men som en levande människa. Därav den ständiga önskan att analysera hans beteende ur psykologins synvinkel. Som redan nämnts ligger här risken att glömma att vi har framför oss skapandet av en konstnär, och en som använde medel som skilde sig från den moderna realismens metoder. Det kan inte förnekas att en persons sanna natur återspeglas i Hamlets känslor, beteende, tankar, men mycket i Hamlet missförstås när hans bild moderniseras, och detta har hänt, med början på Goethe, ständigt.
"Hamlet" är ett typiskt exempel på den komplexitet som är förknippad med att förstå antikens stora konstverk. Dessa skapelser skulle inte vara bra om strukturen av hjältarnas tankar och känslor blev obegripliga för oss, om det mänskliga innehållet i bilderna var otillgängligt för människor från andra epoker. Men att helt förstå Shakespeares verk är endast möjligt genom att känna till historien, kulturen, religionen, filosofin, livet och teatern i hans tid. Vetenskaplig kritik försöker hjälpa läsarna i detta.
Naturligtvis kan man inte kräva att alla läser verk av det här slaget. Den goda nyheten är att den universella innebörden av Hamlet och andra stora verk är tillgänglig för alla. Men för den som är nöjd med det allmänna intrycket är Shakespeares mästerverk fattigare än för dem som genomsyrade av medvetenheten om vikten av tragedins innebörd beväpnar sig med kunskap som hjälper till att tränga in i djupet av författarens tanke i arbetet. Med eftertänksam och utrustad läsning avslöjas sådana meningslager som vi inte ens anade.
Bekantskap med eran då verket uppstod, kunskap om konstens lagar och regler som mästaren följde, leder till en omfattande och djup förståelse av mästerverket. Tyvärr fanns detta ofta kvar och förblir tillgängligt för en relativt smal krets. De allra flesta populära omdömen om Hamlet är baserade på intryck, på vad som motsvarade läsarens eller åskådarens sinnestillstånd, eller på vad som mest slog deras fantasi. Då börjar den egna tanken att verka, satt igång av ett separat motiv eller tema för verket. Så föds ensidiga omdömen om tragedi. Detta händer inte bara för vanliga läsare eller tittare, utan också för professionella kritiker och vetenskapsmän.
Även en begränsad förståelse av tragedin vittnar om kraften i dess inverkan. Hamlet är ett fantastiskt verk när det gäller produktiviteten av dess inverkan. Tragedi väcker önskan att reflektera, att bestämma inställningen till sin hjälte, att tänka på de frågor som berör honom och ofrivilligt berörde oss också. Detta är i allmänhet kännetecknet för mästerverk av litteratur och konst. Hamlet sticker ut i detta avseende, det är inte för inte som det har gett upphov till ett sådant överflöd av böcker som innehåller de mest skilda tolkningar.
Bör detta betraktas som en nackdel? Mångfalden av åsikter som genereras av tragedin beror å ena sidan på läsarnas och kritikernas andliga förmågor. I deras bedömningar manifesteras rikedom eller, omvänt, individens begränsningar. Men Shakespeare är inte skyldig till detta, varje läsare och tittare är ansvarig för sig själv.
Å andra sidan kan man inte låta bli att undra: är det inte Shakespeare som gör sig skyldig till oenighet och, ännu värre, förvirring om tragedi? Ja, han skapade ett verk vars natur förutbestämde möjligheten till olika och motsägelsefulla bedömningar.
Ursprunget till tragedin är döden. Döden är föremål för frekventa reflektioner av hjälten. Den bortgångne kungens skugga svävar hela tiden över hela det kungliga hovet. I tredje akten dör Polonius, i fjärde Ophelia. Döden hotar Hamlet när han skickas till England... Temat död är närvarande även när det inte direkt påverkar hjältarnas öde. I andra akten framför skådespelaren en monolog om mordet på gamle Priamos av Pyrrhus, i tredje akten spelar skådespelarna pjäsen "Mordet på Gonzago". Med ett ord, med alla uttryckssätt: händelser, tal, skådespeleri - tragedi förvarar tanken på döden hos dem som ser den eller läser den. Även humorn i pjäsen har en kyrkogårdston.
Man inför döden. Den vanliga uppfattningen kommer till uttryck i kungens och drottningens tal i början. "Det är allas öde", säger Gertrude (I, 2, 72). "Så borde det vara", upprepar kungen henne (I, 2, 106). Det är vad de flesta tycker. De tänker inte på döden, de lever som om det fanns en evighet framför dem och slutet väntar inte på dem. Hamlet - ensam bland alla, efter att ha fått veta om sin fars död och sin mors andra äktenskap, tänker på döden hela tiden och, som vi vet, tänker på självmord mer än en gång.
Tragedi ställer konsekvent och ihärdigt upp problemet med döden. Med inte mindre kraft ställer hon frågan om hur man ska leva. Återigen ser vi att de flesta av Hamlets omgivningar existerar burna av livets ström. Bort från allt står Horatio vid sidan av som en observatör.
Två karaktärer är olika. Det här är Claudius, som gjorde uppror mot den existerande ordningen och begick ett brott för att tillfredsställa sin ambition och makttörst. Och det här är Hamlet, indignerad över hur livet är. Hamlet kan inte bara vara en observatör, men han kommer inte heller att agera för sin egen skull. Han styrs av ett pliktmedvetande, i vilket det inte finns något egoistiskt.
Huvudsaken i Hamlets personlighet är en hög uppfattning om en person och hans syfte i livet, och inte melankoli, inte brist på vilja, inte en tendens att tvivla och vackla. De är inte medfödda egenskaper hos hans personlighet, utan villkor som beror på den situation han befinner sig i. En man med rika andliga möjligheter, Hamlet upplever djupt allt som händer. Tragedin börjar med att han inser diskrepansen mellan hans ideal och livet. Därav de olika sinnesstämningar som besitter honom.
Här möter vi dock den konventionalitet som ligger i Shakespeares tragedier. Kan det vara så att den moraliska korruption som tär på den värld som Hamlet lever i, uppstod under den korta period som gått sedan den gamle kungens död? Ur enkel rimlighetssynpunkt är detta omöjligt. Världen borde ha varit så här under den senaste regeringstiden.
I det här fallet var Hamlet helt blind, inte känna livet man. Ur samma sannolikhetssynpunkt är detta omöjligt.
Hur förklarar man denna motsägelse?
Varje tragedi av Shakespeare bör betraktas som en komplett bild av livet. Även om Shakespeare vanligtvis på ett eller annat sätt berättar eller gör klart vad som var tragedins hjälte innan händelserna började, bör man inte dra långtgående slutsatser av detta och ägna sig åt ingående diskussioner om hjältens förflutna. Varje karaktärs liv börjar samtidigt med tragedins handling. Med uppkomsten av en konflikt och en tragisk situation avslöjas hjältens karaktär.
Kärlek till sanningen, en känsla av rättvisa, hat till det onda, för alla typer av servilitet - det är de ursprungliga egenskaperna hos Hamlet. Det är detta, i kombination med en pliktkänsla, som leder honom till tragiska upplevelser. Inte medfödd melankoli, utan en kollision med livets fasor ställer Hamlet inför ödesdigra frågor: är det värt att leva, kämpa, är det inte bättre att lämna världen, och om man kämpar, hur då?
Djupet av Hamlets lidande är stort. Han förlorade sin far, mor, anser sig vara skyldig att skiljas från sin älskade, och dessutom, grymt förolämpa henne. Bara i vänskap finner han någon tröst.
Människolivets värde håller på att falla sönder framför Hamlets ögon. En underbar man, hans far dör, och jäveln och kriminella segrar. En kvinna upptäcker sin svaghet och visar sig vara en förrädare. Omständigheterna är sådana att han, en mästare för mänskligheten, orsakar flera människors död.
Idealets motsättningar i omvärlden kompletteras av kampen för motstridiga känslor i Hamlets själ. Gott och ont, sanning och lögn, mänsklighet och grymhet finns i hans eget beteende.
Det är tragiskt att Hamlet dör till slut, men kärnan i tragedin är inte att hjälten blir omkörd av döden, utan i hur livet är och speciellt i oförmågan hos de bästa avsikterna att korrigera världen. Den så kallade svagheten, Hamlets benägenhet till reflektion, är kanske den främsta fördelen med Hamlet. Han är en tänkare. Han strävar efter att förstå alla viktiga fenomen i livet, men kanske är Hamlets viktigaste kännetecken önskan att förstå sig själv.
Det fanns ingen sådan hjälte i världskonsten före Shakespeare, och få människor efter Shakespeare lyckades skapa bilden av en tänkare med samma konstnärliga kraft och penetration.
Hamlet är en filosofisk tragedi. Inte i den meningen att pjäsen innehåller ett system av synsätt på världen uttryckt i dramatisk form. Shakespeare skapade inte en avhandling som ger en teoretisk beskrivning av sin världsbild, utan ett konstverk. Det är inte för inte som han porträtterar Polonius med ironi och lär sin son hur han ska bete sig. Inte konstigt att Ophelia skrattar åt sin bror, som läser moral för henne, och han själv är långt ifrån att kunna följa den. Vi kan knappast ta fel när vi antar att Shakespeare var medveten om det meningslösa i att moralisera. Syftet med konst är inte att undervisa, utan, som Hamlet säger, "att hålla, liksom, en spegel framför naturen: att visa dygderna i hennes egna drag, arrogans - hennes eget utseende, och för varje tidsålder och egendom - dess likhet och avtryck” (III, 2, 23-27 ). Att skildra människor som de är – så förstod Shakespeare konstens uppgift. Vad han inte säger kan vi tillägga: konstnärlig bild borde vara sådan att läsaren och betraktaren själv kunde ge en moralisk bedömning till varje karaktär. Det är så de vi ser i tragedin skapas. Men Shakespeare är inte begränsad till två färger - svart och vitt. Som vi har sett, ingen av de viktigaste skådespelare inte enkelt. Var och en av dem är komplex på sitt eget sätt, har inte en utan flera funktioner, varför de inte uppfattas som scheman utan som levande karaktärer.
Att en direkt läxa inte kan dras från tragedin bevisas bäst av skillnaden i åsikter om dess innebörd. Den bild av livet som skapats av Shakespeare, som uppfattas som en "likhet och avtryck" av verkligheten, uppmuntrar alla som tänker på tragedi att utvärdera människor och händelser på samma sätt som de utvärderas i livet. Men till skillnad från verkligheten, i bilden skapad av dramatikern, är allt förstorat. I livet är det inte direkt möjligt att veta hur en person är. I dramat får hans ord och handlingar snabbt publiken att förstå given karaktär. Andras åsikter om denna karaktär hjälper också till detta.
Shakespeares världsbild är upplöst i bilderna och situationerna i hans pjäser. Med sina tragedier försökte han väcka publikens uppmärksamhet, att ställa dem ansikte mot ansikte med livets mest fruktansvärda fenomen, att störa de självbelåtna, att bemöta stämningen hos dem som, liksom han, upplevde ångest och smärta pga. till livets ofullkomlighet.
Målet med tragedin är inte att skrämma, utan att provocera tankens aktivitet, att få en att tänka på livets motsättningar och bekymmer, och Shakespeare uppnår detta mål. Uppnås främst på grund av bilden av hjälten. Han ställer frågor före sig själv och uppmuntrar oss att tänka på dem, att leta efter svar. Men Hamlet ifrågasätter inte bara livet, han uttrycker många tankar om det. Hans tal är fulla av ordspråk, och vad som är anmärkningsvärt, många generationers tankar är koncentrerade i dem. Forskning har visat att det finns en lång tradition bakom nästan varje ordspråk. Shakespeare läste inte Platon, Aristoteles eller medeltida tänkare, men deras idéer nådde honom genom olika böcker som behandlade filosofiska problem. Det har konstaterats att Shakespeare inte bara noggrant läste "Experimenten" av den franske tänkaren Michel Montaigne (1533-1592), utan till och med lånade något från dem. Låt oss åter vända oss till monologen "Att vara eller inte vara". Låt oss komma ihåg hur Hamlet jämför död och sömn:
Dö, sova
Men endast; h säg att du slutar med sömn
Längtan och tusen naturliga plågor,
Legacy of the kött - hur en sådan upplösning
Längtar inte efter.
III, 1, 64-68
Här är vad Platon berättar i Sokrates apologi om den atenske vismannens döende argument: "Döden är en av två saker: antingen att dö betyder att bli ingenting, så att den avlidne inte längre känner någonting, eller, enligt legenden, detta är någon slags förändring för själen, dess förflyttning från dessa platser till en annan plats. Om du inte känner någonting, då är det samma sak som sojabönor när du sover så att du inte ens ser något i en dröm; då är döden en fantastisk vinst.
Likheten mellan tankar är fantastisk!
Somna!
Och drömma, kanske? Här är svårigheten:
Vilka drömmar kommer att drömma i en dödsdröm,
När vi släpper detta dödliga brus, -
Det är det som drar ner oss; det är där anledningen
Att katastrofer är så varaktiga...
III, 1, 64-69
Hamlet tvivlar på vad som väntar en person i den andra världen: om samma sak som hände i livet, så lindrar döden inte plågan. I detta håller Sokrates starkt med Hamlet. Han säger: "Enligt min mening, om någon skulle välja natten då han sov så gott att han inte ens drömde, och jämföra denna natt med resten av nätterna och dagarna i hans liv och, efter att ha tänkt, säga hur många dagar och han levde nätterna i sitt liv bättre och trevligare än den natten - då tror jag inte bara den enklaste människan, utan även den store kungen skulle finna att han hade otaliga sådana nätter jämfört med andra dagar och nätter. Därför, om döden är sådan, kommer jag, vad mig beträffar, att kalla den vinning.
Tankegången är ungefär densamma hos Hamlet och hos Sokrates: död - sömn - liv - sömn - död. Men det finns två betydande skillnader. Den atenske filosofen bara antyder, talar lite matt om hur smärtsamt livet är. Hamlet, som vi minns, listar de besvär som orsakar lidande: "förtryck av den starka", "dömer långsamhet", etc. Sokrates tvivlar inte på att döden är att föredra framför hårt liv, men Hamlet är inte helt säker på detta. Han vet inte "vilka drömmar som kommer att drömmas i denna dödsdröm", för inte en enda resenär har återvänt från detta land. Sokrates säger samma sak: "Jag kan säga att jag inte är bekant med döden, att jag inte vet något om den, och att jag inte har sett en enda person som skulle veta det av sin egen erfarenhet och kunde upplysa mig om detta. materia."
Hur nådde Sokrates döende tal, som Platon satte upp, Shakespeare? På 1400-talet översattes de till latin av den italienske humanisten Marsilio Fcino. Montaigne översatte dem till franska på 1500-talet. Slutligen, strax innan Hamlets framträdande, översatte italienaren Giovanni Florio, som bodde i London, Montaigne till engelska.
Ekon av att läsa Montaigne finns i olika verk av Shakespeare, men särskilt ofta i Hamlet. Redan i början av "Experimenten" kunde Shakespeare stöta på ett talesätt: "En otroligt fåfäng, verkligt ombytlig och ständigt fluktuerande varelse är människan." Det andra kapitlet i boken säger: "... Överdrivet stark sorg undertrycker vår själ fullständigt, begränsar friheten för dess manifestationer ...". Låt oss säga direkt: idén om tragedin föreslog Shakespeare inte genom att läsa Montaigne, men några av filosofens tankar sammanfaller överraskande med vad Shakespeare avbildade i Hamlet.
Det märks också att Shakespeares hjälte ibland reflekterar över samma saker som Montaigne skrev om. Montaigne: "... Det vi kallar ondska och plåga är i sig varken ondska eller plåga, och endast vår fantasi ger det sådana egenskaper ...". Hamlet: ”... det finns inget varken bra eller dåligt; denna reflektion gör allt så...” (II, 2, 255-256).
Montaigne: "Villigheten att dö räddar oss från all underkastelse och tvång ... Det är nödvändigt att stövlarna alltid är på dig, det är nödvändigt, eftersom det beror på oss, att ständigt vara redo för kampanjen ...". Hamlet, som förkastar dåliga föraningar och accepterar Laertes utmaning, säger: "... beredskap är allt" 2, 235).
Sokrates, läser vi i Montaigne, anklagades för att framställa sig själv som "en man som vet mer än alla andra, som är medveten om vad som är dolt för oss i himlen och i underjorden". Hur man inte samtidigt kommer ihåg orden som prinsen sade till sin vän: "Det är mer gömt i himlen och på jorden, // än din visdom drömmer, Horatio" (I, 5, 165-166). Vi tillägger att i originalet motsvarar ordet "visdom" - "filosofi".
Om det är lån eller tillfälligheter spelar ingen roll. Det är inte en brist, utan en dygd hos Shakespeare att han absorberade den visdom som samlats under århundradena i sitt medvetande. För ett självständigt sinne hjälper någon annans tanke att finslipa sin egen. Tankarna som Shakespeare lägger i karaktärernas mun är inte irrelevanta, inte panache med vackra fraser. De är organiskt kopplade till den allmänna idén om tragedin, med karaktärernas karaktärer, med den givna situationen.
Resonemang om liv och död, om syftet med en person, om plikt, mod inför katastrofer, om heder, trohet, förräderi, förhållandet mellan förnuft och känsla, om passionernas destruktivitet och mycket mer som sägs i tragedin, är inte alls ny. Folk har tänkt på detta och haft en åsikt sedan civilisationens äldsta tider. Och har inte samma problem sysselsatt efterföljande generationers sinnen upp till våra? Shakespeares användning av tankar som hade forntida ursprung vittnar inte om bristen på originalitet, utan om konstnärens Shakespeares visdom, som skickligt och lämpligt använde det mänskliga tänkandets skattkammare.
Bernard Shaw, som var mycket kritisk mot Shakespeare, uttryckte följande bedömning: Shakespeare ”behandlade alla sensationella fasor han lånade som rent yttre tillbehör, som ett tillfälle för att dramatisera karaktären så som han framstår i den normala världen. Medan vi njuter av hans pjäser och diskuterar dem, försummar vi omedvetet alla strider och mord som skildras där. Låt oss vara ärliga, för dem som känner Hamlet är alla yttre händelser av mycket mindre intresse än karaktärerna i pjäsen, och först och främst dess hjälte. I Hamlet lockar något annat – tankarna som låter i karaktärernas tal. Visserligen är vi i en teaterföreställning mest fängslade av karaktärer, bilder av människor som befinner sig i en härva av tragiska händelser. Men i läsningen, eftersom vi inte kan visualisera det som ges i texten, upptas vår uppmärksamhet av de idéer som fyller tragedin.
Det ena efter det andra dyker olika teman upp i karaktärernas tal. Utan att upprepa vad som har sagts tidigare, minns vi bara att den mängd frågor som tas upp i Hamlet täcker nästan allt väsentligt i livet - den mänskliga naturen, familjen, samhället och staten. Som redan nämnts ger tragedin inte på något sätt ett svar på alla frågor som ställs i den. Shakespeare hade ingen sådan avsikt. Säkra svar på problem ges lätt i det normala tillståndet i det offentliga och privata livet. Men när en kritisk situation uppstår dyker möjligheterna till olika lösningar upp och förtroendet ersätts av tvivel om vilken man ska välja. "Hamlet" är en konstnärlig gestaltning av just sådana kritiska ögonblick i livet. Därför är det värdelöst att fråga: "Vad ville Shakespeare säga med sitt arbete?" "Hamlet" kan inte reduceras till en heltäckande formel. Shakespeare skapade en komplex bild av livet, vilket gav upphov till olika slutsatser. Innehållet i Hamlet är bredare än de händelser som äger rum i den. Dessutom utökar vi själva innebörden av verket och överför det som sägs i det till livssituationer som är närmare och mer förståeliga för oss, redan till skillnad från dem som skildras av Shakespeare.
Tragedi är inte bara rik på tankar i sig, utan den framkallar tankar som inte direkt uttrycks i den. Det här är ett av de verk som överraskande stimulerar tänkande, väcker kreativitet hos oss. Få förblir opåverkade av tragedin. För majoriteten blir det den där personliga egendomen som alla känner sig ha rätt att bedöma. Det här är bra. Efter att ha förstått Hamlet, genomsyrad av den stora tragedins anda, förstår vi inte bara tankarna hos en av de bästa sinnena; "Hamlet" är ett av de verk där mänsklighetens självmedvetenhet uttrycks, dess medvetenhet om motsägelser, önskan att övervinna dem, önskan om förbättring, oförsonlighet mot allt som är fientligt mot mänskligheten.
Anteckningar
Montaigne Michel. Erfarenheter. 2:a uppl. - M., 1979. - T. II. - S. 253.
Där. - T. I. - S. 13.
Där. - T. I. - S. 15.
Där. - T. I. - S. 48.
Där. - T. I. - S. 82-83.
Där. - T.II. - S. 253.
Shaw Bernard. Om drama och teater. - M., 1963. - S. 72.
Shakespeares tragedier. Drag av konflikten i Shakespeares tragedier (King Lear, Macbeth). Shakespeare skrev tragedier från början litterär verksamhet. En av hans första pjäser var den romerska tragedin "Titus Andronicus", några år senare dök pjäsen "Romeo och Julia". Shakespeares mest kända tragedier skrevs dock under de sju åren 1601-1608. Under denna period skapades fyra stora tragedier - Hamlet, Othello, King Lear och Macbeth, samt Antony och Cleopatra och mindre kända pjäser - Timon av Aten och Troilus och Cressida. Många forskare förknippade dessa pjäser med genrens aristoteliska principer: huvudpersonen måste vara en enastående person, men inte utan last, och publiken måste känna viss sympati för honom. Alla tragiska huvudpersoner i Shakespeare har kapacitet för både gott och ont. Dramatikern följer läran om den fria viljan: (anti)hjälten ges alltid möjlighet att ta sig ur situationen och sona synder. Men han märker inte denna möjlighet och går mot ödet.
Drag av konflikten i Shakespeares tragedier.
Tragedier är den kreativa kärnan i W. Shakespeares arv. De uttrycker kraften i hans briljanta tanke och essensen av hans tid, vilket är anledningen till att efterföljande epoker, om de vände sig till W. Shakespeare för jämförelse, först och främst förstod deras konflikter genom dem
Tragedin "Kung Lear" är ett av världsdramats djupaste sociopsykologiska verk. Den använder flera källor: legenden om den brittiske kungen Lears öde, berättad av Holinshed i "Chronicles of England, Scotland and Ireland" enligt tidigare källor, historien om gamle Gloucester och hans två söner i Philip Sidneys pastorala roman " Arcadia", några ögonblick i Edmunds dikt Spencer's The Faerie Queene. Handlingen var känd för den engelska publiken, eftersom det fanns en pre-Shakespeare-pjäs "The True Chronicle of King Leir and his three daughters", där allt slutade lyckligt. I Shakespeares tragedi tjänade berättelsen om otacksamma och grymma barn som grund för en psykologisk, social och filosofisk tragedi som målar upp en bild av orättvisa, grymhet och girighet som råder i samhället. Temat för antihjälten (Lear) och konflikten är nära sammanflätade i denna tragedi. En litterär text utan konflikt är tråkig respektive ointressant för läsaren, utan en antihjälte och en hjälte är ingen hjälte. Varje konstverk innehåller en konflikt mellan "goda" och "onda", där "bra" är sant. Detsamma ska sägas om antihjältens betydelse i verket. Ett kännetecken för konflikten i denna pjäs är dess omfattning. K. från en familj utvecklas till en stat och täcker redan två riken.
W. Shakespeare skapar tragedin "Macbeth", vars huvudperson är en sådan person. Tragedin skrevs 1606. "Macbeth" är den kortaste av Shakespeares tragedier – den innehåller bara 1993 rader. Dess handling är hämtad från Storbritanniens historia. Men dess korthet påverkade inte det minsta tragedins konstnärliga och kompositionella förtjänster. I detta verk tar författaren upp frågan om ensammaktens destruktiva inflytande och i synnerhet kampen om makten, som gör den tappre Macbeth, en tapper och berömd hjälte, till en skurk som hatas av alla. Ännu starkare ljud i denna tragedi av W. Shakespeare, hans ständiga tema - temat rättvis vedergällning. Bara vedergällning faller på brottslingar och skurkar - en tvingande lag av Shakespeares drama, ett slags manifestation av hans optimism. Dess bästa hjältar dör ofta, men skurkar och brottslingar dör alltid. I "Macbeth" visas denna lag särskilt ljust. W. Shakespeare ägnar i alla sina verk särskild uppmärksamhet åt analysen av både människan och samhället - var för sig och i deras direkta interaktion. "Han analyserar människans sensuella och andliga natur, känslornas interaktion och kamp, de olika mentala tillstånden hos en person i deras rörelser och övergångar, uppkomsten och utvecklingen av affekter och deras destruktiva kraft. W. Shakespeare fokuserar på medvetandets kritiska och kristillstånd, på orsakerna till den andliga krisen, orsakerna till yttre och inre, subjektiva och objektiva. Och precis så intern konflikt man och är huvudtemat i tragedin "Macbeth".
Temat makt och spegelspegel av ondskan. Makt är det mest attraktiva i en tid då guldets kraft ännu inte har förverkligats fullt ut. Makt - det här är vad, i en tid av sociala katastrofer som markerade övergången från medeltiden till den nya tiden, kan ge en känsla av självförtroende och styrka, förhindra en person från att bli en leksak i händerna på det nyckfulla ödet. För maktens skull tog en person sedan risker, äventyr, brott.
Baserat på erfarenheterna från sin tid kom Shakespeare till insikten att maktens fruktansvärda makt förstör människor inte mindre än guldets makt. Han trängde in i alla krökar av själen hos en person som grips av denna passion och tvingade honom att stanna vid ingenting för att uppfylla sina önskningar. Shakespeare visar hur maktbegär vanställer en person. Om hans hjälte innan inte visste någon gräns i sitt mod, känner han nu ingen gräns i sina ambitiösa strävanden, som gör den store befälhavaren till en kriminell tyrann, till en mördare.
Shakespeare gav en filosofisk tolkning av maktproblemet i Macbeth. Full av djup symbolik är scenen där Lady Macbeth lägger märke till hennes blodiga händer, från vilka spår av blod inte längre kan raderas. Här exponeras den ideologiska och konstnärliga uppfattningen om tragedin.
Blodet på Lady Macbeths fingrar är klimaxen för utvecklingen av tragedins huvudtema. Kraft kommer på bekostnad av blod. Macbeths tron står på den mördade kungens blod, och det kan inte tvättas av hans samvete, liksom från Lady Macbeths händer. Men just detta faktum övergår till en generaliserad lösning av maktproblemet. All makt vilar på folkets lidande, ville Shakespeare säga och syftade på de sociala relationerna under sin tid. Menande historisk erfarenhet efterföljande århundraden kan dessa ord hänföras till det ägande samhället i alla epoker. Detta är den djupa meningen med Shakespeares tragedi. Vägen till makten i det borgerliga samhället är en blodig väg. Inte konstigt att kommentatorer och textkritiker påpekade att ordet "blodig" används så många gånger i Macbeth. Det färgar liksom alla händelser som äger rum i tragedin och skapar dess dystra atmosfär. Och även om denna tragedi slutar med segern för ljusets krafter, triumfen för de patrioter som förde upp folket till den blodiga despoten, men karaktären av skildringen av eran är sådan att den tvingar en att ställa frågan: kommer historien att inte upprepa sig? Kommer det att finnas andra Macbeths? Shakespeare utvärderar de nya borgerliga relationerna på ett sådant sätt att det bara kan finnas ett svar: inga politiska förändringar garanterar att landet inte återigen kommer att överlämnas till despotismens makt.
Det verkliga temat för tragedin är temat makt, och inte temat för gränslösa, ohämmade passioner. Frågan om maktens natur är också väsentlig i andra verk - i Hamlet, i King Lear, för att inte tala om krönikorna. Men där är det vävt in i ett komplext system av andra sociofilosofiska problem och framställdes inte som tidens kardinaltema. I "Macbeth" stiger maktproblemet till sin fulla höjd. Det avgör utvecklingen av handlingen i tragedin.
Tragedin "Macbeth" är kanske den enda pjäsen av Shakespeare där ondskan är allomfattande. Det onda segrar över det goda, det goda verkar berövas sin alltövervinnande funktion, medan det onda förlorar sin relativitet och närmar sig det absoluta. Ondskan i Shakespeares tragedi representeras inte bara och inte så mycket av mörka krafter, även om de också är närvarande i pjäsen i form av tre häxor. Ondskan blir gradvis alltupptagande och absolut först när den sätter sig i Macbeths själ. Det korroderar hans sinne och själ och förstör hans personlighet. Orsaken till hans död är först och främst denna självförstörelse och redan i andra hand Malcolm, Macduffs och Siwards ansträngningar. Shakespeare undersöker ondskans anatomi i tragedin och visar olika aspekter av detta fenomen. För det första framstår ondskan som ett fenomen som strider mot den mänskliga naturen, vilket återspeglar synen på problemet med gott och ont hos människor under renässansen. Ondskan framträder också i tragedin som en kraft som förstör den naturliga världsordningen, människans förbindelse med Gud, staten och familjen. En annan egenskap hos ondskan, som visas i Macbeth, såväl som i Othello, är dess förmåga att påverka en person genom bedrägeri. Alltså, i Shakespeares tragedi "Macbeth" är ondskan allomfattande. Den förlorar sin relativitet och närmar sig det absoluta, som segrar över det goda - sin spegelbild. Mekanismen för ondskans krafters inverkan på människor i Shakespeares tragedier "Othello" och "Macbeth" är svek. “Macbeth” detta tema låter i tragedins huvudledmotiv: “Fair is foul, and foul is fair.” tragedier av dystra, olycksbådande bilder som natt och mörker, blod, bilder av nattliga djur som är symboler för döden (korpen). , uggla), bilder av växter och frånstötande djur förknippade med häxkonst och magi, såväl som närvaron i spelet av visuella och auditiva bilder-effekter som skapar en atmosfär av mystik, rädsla och död. Samspelet mellan bilder av ljus och mörker, dag och natt, samt naturliga bilder speglar kampen mellan gott och ont i tragedin.
Problemet med renässansmänniskan eller tidens problem i Hamlet. Konflikt och bildsystemet. The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke, eller helt enkelt Hamlet, är en femakters tragedi av William Shakespeare, en av hans mest kända pjäser och en av de mest kända pjäserna i världsdramaturgin. Skriven 1600-1601. Det är Shakespeares längsta pjäs på 4 042 rader och 29 551 ord.
Tragedin är baserad på legenden om den danske härskaren vid namn Amletus, nedtecknad av den danske krönikören Saxo Grammatik i tredje boken i Danska Apostlagärningarna och ägnas i första hand åt hämnd - i den söker huvudpersonen hämnd för sin fars död . Vissa forskare associerar det latinska namnet Amletus med det isländska ordet Amloði (amlóð|i m -a, -ar 1) stackars karl, olycklig; 2) ett hack; 3) dåre, blockhead.
Enligt forskare är handlingen i pjäsen lånad av Shakespeare från Thomas Kidds pjäs Den spanska tragedin.
Det mest troliga datumet för kompositioner och första produktion är 1600-01 (Globe Theatre, London). Första artist titelroll- Richard Burbage Shakespeare spelade skuggan av Hamlets far.
Tragedin Hamlet skrevs av Shakespeare under renässansen. Renässansens huvudidé var idén om humanism, mänsklighet, det vill säga värdet av varje person, varje mänskligt liv i sig. Tiden för renässansen (renässansen) godkände först idén att en person har rätt till personligt val och personlig fri vilja. När allt kommer omkring var bara Guds vilja tidigare erkänd. En annan mycket viktig idé med renässansen var tron på det mänskliga sinnets stora möjligheter.
Konst och litteratur under renässansen kommer ut från kyrkans obegränsade makt, dess dogmer och censur, och börjar reflektera över " eviga teman vara": över livets och dödens mysterier. För första gången uppstår problemet med val: hur ska man bete sig i vissa situationer, vad är rätt ur det mänskliga sinnets och moralens synvinkel? Folk är trots allt inte längre nöjda med religionens färdiga svar.
Hamlet, prins av Danmark, under renässansen blev litterär hjälte ny generation. I sin person bekräftar Shakespeare renässansens ideal om en man med kraftfullt sinne och stark vilja. Hamlet kan på egen hand gå ut för att bekämpa det onda. Renässanshjälten försöker förändra världen, påverka den och känner styrkan att göra det. Före Shakespeare fanns det inga hjältar av den här storleken i litteraturen. Därför blev historien om Hamlet ett "genombrott" i ideologiskt innehåll europeisk litteratur.
Konflikten i tragedin "Hamlet" inträffade mellan Hamlet och Claudius. Anledningen till denna konflikt var att Hamlet var överflödig i samhället, och Claudius ville bli av med honom. Hamlet älskade sanningen för mycket, och människorna omkring honom var lögnare. Detta är en av anledningarna till att Claudius hatade Hamlet. Efter att Hamlet fick veta att Claudius dödade sin far bestämde han sig för att hämnas. Konflikten mellan Hamlet och Claudius är så stark att den bara kunde sluta i en av dems död, men Hamlet är den enda rättvisa personen, och makten var på Claudius sida.
Men önskan om rättvisa och sorg för den döde fadern hjälpte Hamlet att segra. Den listige och svekfulle kungen dödades.
Den centrala bilden i Shakespeares tragedi är bilden av Hamlet. Redan från början av pjäsen är det tydligt huvudmålet Hamlet är en hämnd för det brutala mordet på sin far. I enlighet med medeltida idéer är detta prinsens plikt, men Hamlet är humanist, han är en man av den nya tiden och hans förfinade natur accepterar inte grym hämnd och våld.
Bilden av Ophelia väcker olika känslor hos olika läsare: från indignation genom flickans ödmjukhet till uppriktig sympati. Men ödet är också ogynnsamt för Ophelia: hennes far Polonius är på Claudius sida, som är skyldig till Hamlets fars död och är hans desperata fiende. Efter döden av Hypnoigius, som dödades av Hamlet, inträffar ett tragiskt avbrott i flickans själ, och hon blir sjuk. Nästan alla hjältar hamnar i en sådan virvelvind: Laertes, Claudius (som, när han ser sin uppenbara "negativitet", fortfarande plågas av samvetskval ...).
Var och en av karaktärerna i William Shakespeares verk uppfattas av läsaren tvetydigt. Även bilden av Hamlet kan uppfattas som en svag person (om inte i vår modern värld, delvis uppfostrad med serier och filmer av tvivelaktig kvalitet, verkar en som inte ser ut som en superhjälte i kampen mot ondskan svag?), Eller kanske som en person med extraordinär intelligens och livsvisdom. Det är omöjligt att ge en entydig bedömning av Shakespeares bilder, men jag hoppas att deras förståelse formas över tid i medvetandet hos alla som har läst detta majestätiska verk, och kommer att bidra till att ge ett eget svar på Shakespeares eviga "att vara eller inte att vara?".
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Värd på http://www.allbest.ru
Ministeriet för utbildning och vetenskap i Ryska federationen
Federal State Budgetary Education Institute
högre yrkesutbildning
Omsk State University F.M. Dostojevskij
Fakulteten för kultur och konst
Shakespeare W. Hamlet
Genomförd: student gr. KDS-010-O Khachatryan R.R.
Kontrolleras av: kandidat för pedagogiska vetenskaper, docent Bykova N.I.
Introduktion.
Kapitel II. Analys av tragedin "Hamlet, Prince of Denmark
Ämne
frågor
Ideologisk grund
Egenskaper hos huvudpersonen
Mindre karaktärer
Läsarens uppfattning
Slutsats
Bibliografi
Shakespeare Hamlet Hero Composition
Introduktion
Arvet efter William Shakespeare är omåttligt betydelsefullt. Den filosofiska tragedin "Hamlet, Prince of Denmark" är en av de högsta topparna i Shakespeares verk, en av de mest omtänksamma skapelserna av mänskligt geni. Detta är kanske den mest populära skapelsen av den store dramatikern. Tragedin kännetecknas av komplexitet och innehållsdjup, full av filosofisk betydelse, vilket gör den svårtolkad, mot bakgrund av detta förefaller denna studie relevant för oss.
Syftet med denna studie är W. Shakespeares arbete. Ämnet är W. Shakespeares tragedi "Hamlet, Prince of Denmark".
Syftet med detta arbete är att konstnärlig analys W. Shakespeares tragedi "Hamlet, Prince of Denmark".
Målsättningen definierar målen för studien:
Beskriv särdragen i W. Shakespeares kreativitet;
Formulera huvudtemat för tragedin "Hamlet";
Öppna frågan;
Tänk på den ideologiska grunden;
Beskriv huvudpersonen
Beskriv bikaraktärerna
För att avslöja funktionerna i kompositionen av tragedin "Hamlet";
Ange läsarens uppfattning.
Följande forskningsmetoder användes i arbetet: analys, beskrivning, deduktion, jämförelse, gruppering.
Kursarbetet består av introduktion, två kapitel av huvuddelen, avslutning, bibliografi.
I inledningen motiveras relevansen av ämnesvalet, ämne, objekt, mål och motsvarande uppgifter definieras och forskningsmetoder karakteriseras.
Det första kapitlet handlar om W. Shakespeares biografi, särdragen i hans verk.
I det andra kapitlet genomförs en konstnärlig analys av tragedin av W. Shakespeare "Hamlet, Prince of Denmark".
Sammanfattningsvis drogs de viktigaste slutsatserna om studien.
Kapitel I. W. Shakespeares kreativitet
William Shakespeares (1564-1616) verk kännetecknas av sin enorma omfattning och rikedom. Hans pjäser speglade en extraordinär variation av typer, epoker, folk, social miljö. Denna rikedom av fantasi, såväl som handlingens snabbhet, koncentrationen och energin i de passioner och tankar som skildras, är typiska för renässansen, men hos Shakespeare når de en speciell fullhet och harmoni.
Shakespeare är den största västeuropeiska författaren under senrenässansen, i sina verk återspeglade han på ett briljant sätt denna era med alla dess motsägelser. Renässansen var en tid präglad av blomstringen av mänskligt tänkande, konst och vetenskap, utvecklingen av den mänskliga personligheten i dess mest olika kreativa manifestationer, födelsen av sekulär kultur. Tidens händelser och politiska förändringar påverkade inte bara dramatikerns världsbild utan också hans personliga öde. Shakespeare plågas av tankar på social orättvisa, på människors ojämlikhet. Alla Shakespeares tragedier är fulla av psykisk smärta för en person. V. G. Belinsky kallade Shakespeare "kungen av dramatiska poeter, krönt med hela mänskligheten", och denna poetiska definition visade sig vara mycket korrekt (3, s. 148).
William Shakespeare föddes den 23 april 1564 i staden Stratford vid floden Avon, nästan mitt i England. Hans far John Shakespeare var en rik man, handskmakare till yrket.
Shakespeare studerade på en lokal skola, där huvudämnet för kommunikation var det latinska språket och elementär information om antik historia och litteratur. I slutet av sina studier var han en tid biträdande lärare i samma skola.
Shakespeares arv är omåttligt betydelsefullt. Totalt skapade Shakespeare 37 pjäser. Kreativiteten i alla perioder kännetecknas av en humanistisk världsbild: ett djupt intresse för en person, för hans känslor, ambitioner och passioner, sorg över människors lidande och irreparable misstag, en dröm om lycka för en person och hela mänskligheten.
Hans pjäser är mycket olika till sin inre karaktär. Vi urskiljer tre perioder av Shakespeares verk, och i var och en av dessa perioder finns det en övervikt av vissa genrer.
Den första perioden (1591-1601) kännetecknas av djup optimism, dominansen av lätta, glada toner. Först och främst inkluderar detta ett antal glada och pittoreska komedier, ofta målade med subtil lyrik: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Shrew (1593), Two Veronians and Love's Labour's Lost (1594), Dream in Midsommar Night (1595), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1598), As You Like It och Twelfth Night, or Anything (1599).
Samtidigt skrev Shakespeare en serie av sina krönikor (historiska pjäser baserade på ämnen från det senaste nationella förflutna): de tre delarna av "Henry VI" (1590), "Richard III" (1592), "Richard II" ( 1595), "King John" (1596), två delar av "Henry IV" (1597) och "Henry V" (1598). Shakespeares tre tidiga tragedier tillhör samma period: Titus Andronicus (1593), Romeo och Julia (1594) och Julius Caesar (1599).
Under den andra perioden (1601-1608) ställer Shakespeare till stora tragiska problem. Vid den här tiden skrev han sina mest kända tragedier: Hamlet (1600), Othello (1604), King Lear och Macbeth (1605) och ytterligare tre tragedier om antika ämnen - Antony och Cleopatra (1606). ), "Coriolanus" och " Timon av Aten" (1607). Han slutar inte skriva komedier vid det här laget. Men alla komedier som skapats under dessa år, med undantag för The Windsor Gossips (1600), innehåller ett verkligt tragiskt inslag. Dessa är pjäserna: "Troilus och Cressida" (1601), "Allt är väl som slutar väl" (1602) och "Mått för mått" (1604-1605).
I den tredje perioden skriver Shakespeare komedier och närmar sig i huvudsak dramer, eftersom de helt och hållet är baserade på akuta dramatiska situationer och, även om de slutar lyckligt, nästan helt saknar elementet av glädje. Dessa är pjäserna: "Pericles" (1608), "Cymbeline" (1609), " vintersaga" (1610) och "The Tempest" (1611).
Enligt vår mening är tragedierna "Romeo och Julia", "Hamlet", "Othello", "King Lear" och "Macbeth" den sanna höjdpunkten i Shakespeares verk. De förvånar med den titaniska kraften hos passioner och karaktärer, djupet av idéer inbäddade i dem, kombinationen av de ljusa dragen i deras era och universella problem.
Tragedin "Romeo och Julia" överensstämmer med hela perioden av Shakespeares verk med dess antifeodala inriktning och förhärligandet av ung kärlek. Men om kärleken i denna periods komedier sopar bort alla hinder, så leder denna sammandrabbning till ett tragiskt resultat. Det främsta hindret för den ivriga och äkta kärlek Romeo och Julia - en familjefejd. Tragedin om Romeo och Julia är ovanligt poetisk och internt musikalisk.
"Othello" - svartsjukans tragedi, som Shakespeare kallade "det grönögda monstret"; men samtidigt är det också tragedin med det svikna förtroendet. "Othello" är kanske den mest fruktansvärda av Shakespeares tragedier, eftersom här en ädel, ren person blir en mördare. Men i detta arbete är det huvudsakliga tron på människan. Desdemona är verkligen "ren som himlen", och Othello är övertygad om detta. Samtidigt väcker Othello skarpt och märkligt frågan om människors jämlikhet, oavsett nationalitet eller hudfärg.
Innehållet i tragedin "Kung Lear" är också mångfacetterat. I förgrunden står det komplexa förhållandet mellan fäder och barn, den filosofiska och moraliska frågan om dotter och sons tacksamhet.
Macbeth är baserad på en gammal skotsk legend. Det väcker återigen frågan om individuell makts destruktiva inflytande, och särskilt kampen om makten.
År 1601 dök Shakespeares största tragedi "Hamlet", som Belinsky kallade "den mest lysande diamanten i den strålande kronan av kungen av dramatiska poeter" (3, s. 154). Shakespeares tragedi "Hamlet, Prince of Denmark" är den mest kända av dramatikerns pjäser. Enligt många konstkännare är detta en av de mest genomtänkta skapelserna av mänskligt geni, en stor filosofisk tragedi. Den behandlar de viktigaste frågorna om liv och död, som inte kan annat än att hetsa upp varje människa. Frågorna som tragedin ställer är av verkligt universell betydelse. Inte utan anledning, i olika skeden av utvecklingen av mänskligt tänkande, vände sig människor till Hamlet och försökte i den finna bekräftelse på deras åsikter om livet och världsordningen.
Hamlet lockar dock inte bara de som är benägna att tänka på meningen med livet i allmänhet. Shakespeares arbete ställer till akuta moraliska problem som inte på något sätt är abstrakta. Tragedins situationer, och särskilt dess hjältes tankar och upplevelser, berör djupt läsarnas och tittarnas själar. Chefen för de franska romantikerna, Victor Hugo (1802-1885), skrev i sin bok William Shakespeare: ”I vår mening är Hamlet Shakespeares främsta skapelse. Inte en enda bild skapad av poeten stör och upphetsar oss så mycket. Det finns timmar då vi känner hans feber i vårt blod. Den märkliga värld han lever i är trots allt vår värld. Han är den där märkliga personen som vi alla kan bli under de rätta omständigheterna. Han förkroppsligar själens missnöje med livet, där det inte finns någon harmoni som behövs för det” (4, s. 84).
Kapitel II. Analys av tragedin "Hamlet, Prince of Denmark"
Ämne
Temat för svek
Temat för svek i William Shakespeares tragedi "Hamlet" är ett av de viktigaste och mest intressanta ämnena, eftersom det inte bara gör det möjligt att närma sig avslöjandet av den konstnärliga idén om tragedin mer i detalj, utan också att penetrera mysteriet om tragedin. mänskliga karaktärer och öden.
På tal om svek, Shakespeare försöker visa essensen av detta fenomen. Danske kungen Claudius dödar sin bror och förråder därigenom en älskad, och landet och sin egen heder. Hans svek är i grunden avskyvärda och kriminella. Att bära in din konstnärlig bild Kains sigill, den danske kungen, multiplicerar det med äktenskapsbrott med den avlidnes hustru. På exemplet med dödsfällan som den danske kungen satte för Hamlet, ser vi att den förstas handlingar är strikt genomtänkta och fruktansvärda i sin brottsliga försiktighet.
Det är ganska svårt att tala om orsakerna som ledde till att Hamlets mor, drottning Gertrude, svek minnet av hennes man, man kan bara betona att Gertrud begick det medvetet. Hamlet är djupt besviken på sin mamma, som en gång var hans idealkvinna. Prinsen förstår inte hur hon, som tycktes älska sin far så mycket, kunde begå en sådan vidrig brådska - "så kasta sig på en incestbädd":
"Två månader sedan han dog! Ännu mindre.
Så värdig kung! Jämför dem
Phoebus och satyr. Han överlevde så min mamma,
Att himlens vindar inte skulle låta beröring
Hennes ansikten. O himmel och jord!
Ska jag komma ihåg? Hon drogs till honom
Som om hungern bara ökade
Från mättnad. Och en månad senare -
Tänk inte på det! bräcklighet, du
Du heter: kvinna! - och skor
Inte utsliten, där hon gick bakom kistan,
Som Niobe, helt i tårar, hon...
Åh herregud, odjuret, utan förnuft,
Skulle ha missat det längre! (5, s.8)
Enligt Hamlet gjorde Gertrude:
".. vilken sak
Som fläckar ansiktet av skam,
Kallar oskulden för en lögnare, på pannan
Den heliga kärleken ersätter rosen med ett sår;
Förvandlar äktenskapslöften
I spelarens löften; vilken sak.
Vilket av fördragens kött
Tar ut själen, vänder tron
I en blandning av ord; himlens ansikte brinner;
Och detta stöd och tät massa
Med en sorgsen blick, som inför domstolen,
Sörjer honom "(5, s. 64)
Om vi utelämnar de små förräderierna från den danska tronens hantlangare, dikterade av en banal önskan att få gunst, kommer vi att uppehålla oss mer i detalj vid Laertes förräderi. Det är i denna hjälte, enligt vår mening, som mycket ofrivilligt förräderi manifesterade sig, på grund av en ogynnsam kombination av omständigheter för honom. Uppgiven över sin fars död och upprörd över den senares uppenbart icke-kristna begravning, faller Laertes lätt in i de nätverk av svek som skickligt placerats av Claudius, och har sedan, upprörd över sin systers död, inte styrkan att lyssna på sin tidigare vän och ta reda på sanningen.
Sammanfattningsvis kan vi säga att temat för svek i Shakespeares tragedi är mångfacetterat och mångfacetterat. Författaren avslöjar inte bara för läsaren kärnan i detta fenomen, utan försöker också förstå både dess verkliga orsaker och filosofiska ursprung. Förräderi i Shakespeare har inte en homogen struktur: en person kan vara medveten om det, och ofrivilligt begå förräderi, bara i ett förräderi är oföränderligt - i den tragedi som det för med sig till en persons liv.
Hämnd tema
Temat för hämnd i Shakespeares tragedi "Hamlet" förkroppsligas i bilderna av Hamlet, Laertes och Fortinbras. Kompositionsmässigt står Hamlet i centrum, och inte bara på grund av sin personliga betydelse. Hamlets far dödas, men Hamlets far dödade Fortinbras far, och Hamlet själv dödar Laertes far.
Lösningen av hämnduppgiften av tragedins karaktärer bryter Shakespeares humanistiska inställning till detta moraliska problem. Laertes löser problemet väldigt enkelt. När han fick veta att hans far dödades är han inte intresserad av omständigheterna kring Polonius död, återvänder hastigt till Danmark, reser upplopp, bryter sig in i palatset och rusar mot kungen, som han anser vara den skyldige till döden. av den gamle hovmannen. Han avvisar alla andra moraliska plikter. Han bryr sig inte om att Polonius själv utsatte sig för prinsens slag. När han får veta om sin systers död, blir han ännu mer beslutsam i sina avsikter att hämnas på Hamlet och går in i en elak konspiration med kungen för att döda Hamlet.
”Så omkom min ädle far;
Systern kastas in i hopplöst mörker,
Vems perfektion - om den kan vända
Gå beröm - trotsade århundradet
Från deras höjder. Men min hämnd kommer" (5, s. 81)
Om Laertes når elakhetens yttersta gräns i sin önskan om hämnd, då avslöjar Fortinbras en fullständig ignorering av hämnduppgiften. Vi känner inte till orsakerna till detta, men omständigheterna som anges i handlingen gör det möjligt att säga att Fortinbras inte har någon egentlig grund för hämnd. Hans far själv utmanade Hamlets far till en duell och blev slagen i en rättvis duell.
Efter att ha lärt sig av sin fars spöke den sanna orsaken till hans död, svär Hamlet att hämnas sin död, från det ögonblicket tar hämndtörsten första platsen i hans liv, men för detta måste han, en anhängare av mänskliga åsikter, begå ondska han själv. Hamlet accepterar uppgiften att hämnas. Han drivs till detta av kärlek till sin far och lika mycket av hat mot Claudius, som inte bara var en mördare, utan också en förförare av Hamlets mor.
"Jag, vars far är dödad, vars mor är i vanära,
Vems sinne och vars blod är upprörda ..
Åh min tanke, från och med nu måste du
Var blodig, annars är damm ditt pris! (5, s. 72)
När Hamlet fick möjlighet att hämnas sin fars död, var Claudius i bön, och en sådan död skulle enligt Hamlet vara en belöning för mördaren. Hamlet bestämmer sig för att vänta, men skjuter upp hämnd, prinsen skäller ut sig själv för passivitet och otålighet.
Efter att ha uppfyllt eden som gavs till sin fars spöke, förråder Hamlet sig själv, förråder sina principer och övertygelser. Endast Gud kan ge och ta liv från en person. Hamlet agerade som en hämnare för vad han själv hade gjort i förhållande till andra. Ondska betalar ondska.
Således är temat hämnd närvarande genom hela verket, tjänar som motiv för avskyvärda handlingar och svek och skapar i sig ondska, vilket är ett stort moraliskt problem.
Temat moral
I Shakespeares tragedi krockade två principer, två system för offentlig moral: humanismen, som bekräftar varje människas rätt till sin del av jordiska gods, och rovgirig individualism, som tillåter en att trampa på andra och till och med alla. Det humanistiska idealet mötte folkets och hela mänsklighetens intressen. Claudianernas rovlystna själviskhet motsvarade de värsta aspekterna av livets praktik, både hos den gamla härskande klassen av feodalherrar och hos den uppåtgående bourgeoisin.
Hamlet talar om moralens korruption:
"Dumt festande i väster och öster
Skam oss bland andra folk...” (5, s.16)
Han lägger märke till människors ouppriktighet, smicker och slöhet, förnedrande människovärde. Tanken att ondskan har trängt in i samhällets alla porer lämnar inte Hamlet ens när han pratar med sin mamma om hennes skuld inför minnet av den bortgångne kungen. Han säger:
”Trotts allt, dygd i denna feta ålder
Måste be om förlåtelse från laster,
Be böjd ned för att hjälpa honom "(5, s. 54)
Alla sådana tal utökar tragedins omfattning och ger den en stor social betydelse. Olyckan och ondskan som drabbade Hamlets familj är bara ett isolerat fall, utmärkande för samhället som helhet.
För prins Hamlet är grunden för ordning och rättvisa moral. Han vägrar hämnd som en föråldrad form av straff. Han drömmer om rättvisa och försöker hävda den med sina handlingar. Men prinsen, liksom sina förfäder, tillskansar sig rätten att bestämma en persons öde. Målet med hans liv är att upprätta moraliska lagar i sin fars land genom att skämma ut eller förstöra de ansvariga, enligt hans åsikt, att "något har ruttnat i vår danska stat".
Shakespeare visar att inte bara verkligheten är tragisk, där ondskan är så mäktig, utan det är också tragiskt att denna verklighet kan leda till vacker person, som är Hamlet, in i ett nästan hopplöst tillstånd.
Temat liv och död
Lösningen som hjälten letar efter är inte vad som är bättre, bekvämare eller effektivare, utan att man måste agera i enlighet med mänsklighetens högsta uppfattning. Valet som Hamlet står inför är detta:
"..Skicka in
Konfrontation?" (5, s. 43)
Tyst lida av ondska eller kämpa mot det - detta är bara en sida av frågan. Resignation till ödet kan visa sig i beslutet att frivilligt dö. Samtidigt kan en aktiv kamp förstöra en person. Frågan "att vara eller inte vara?" smälter samman med en annan - att leva eller inte leva?
Temat döden uppstår ständigt i Hamlets resonemang: det står i direkt relation till medvetenheten om varats svaghet.
Livet är så svårt att det inte är svårt att begå självmord för att bli av med dess fasor. Döden är som sömn. Men Hamlet är inte säker på om en persons psykiska ångest slutar med döden. Dött kött kan inte lida. Men själen är odödlig. Vilken framtid är förberedd för henne "i hennes dödsdröm"? En person kan inte veta detta, för på andra sidan av livet finns "ett okänt land, varifrån det inte finns någon återgång till jordiska vandrare."
Hamlets resonemang är inte på något sätt abstrakt. Framför honom, en man med stor fantasi och subtil känslighet, framträder döden i all sin smärtsamma påtaglighet. Rädslan för döden han talar om uppstår i honom själv. Hamlet tvingas erkänna att reflektioner och föraningar om döden berövar en person beslutsamhet. Rädsla uppmanar ibland att ge upp handling och slåss. Denna berömda monolog avslöjar för oss att Hamlet har nått den högsta gränsen i sina tvivel. Det är sant att de magnifika orden i vilka Shakespeare klädde sin hjältes tankar kom ihåg av alla som det högsta uttrycket för tvivel och obeslutsamhet.
frågor
Problemet med moraliska val
Ett av verkets mest slående problem är valproblemet, som kan betraktas som en återspegling av tragedins huvudkonflikt. För en tänkande person är problemet med val, särskilt när det kommer till moraliska val, alltid svårt och ansvarsfullt. Det slutliga resultatet bestäms utan tvekan av ett antal skäl och först och främst av varje individs värdesystem. Om en person i sitt liv styrs av högre, ädla impulser, kommer han sannolikt inte att besluta om ett omänskligt och kriminellt steg, kommer inte att bryta mot de välkända kristna buden: döda inte, stjäl inte, begå inte äktenskapsbrott, etc. Men i Shakespeares tragedi "Hamlet" bevittnar vi en något annorlunda process. Huvudpersonen, i ett hämndfall, dödar flera människor, hans handlingar orsakar tvetydiga känslor, men fördömandet i den här serien är på sista plats.
Efter att ha fått reda på att hans far föll i händerna på skurken Claudius står Hamlet inför det svåraste valet. Den berömda monologen "Att vara eller inte vara?" förkroppsligar prinsens andliga tvivel och gör ett svårt moraliskt val. Liv eller död? Styrka eller impotens? Ojämlik kamp eller skam över feghet? Hamlet försöker lösa sådana komplexa frågor.
Hamlets berömda monolog visar den destruktiva andliga kampen mellan idealistiska idéer och grym verklighet. Det lömska mordet på fadern, moderns oanständiga äktenskap, vänners svek, den älskades svaghet och lättsinne, hovmännens elakhet - allt detta fyller prinsens själ med orimligt lidande. Hamlet förstår att "Danmark är ett fängelse" och "åldern skakas". Från och med nu lämnas huvudpersonen ensam med den hycklande världen, som styrs av lust, grymhet och hat.
Hamlet känner hela tiden en motsägelse: hans medvetande säger tydligt vad han måste göra, men han saknar vilja, beslutsamhet. Däremot kan man anta att det inte är bristen på vilja som gör Hamlet inaktiv under lång tid. Inte konstigt att temat döden ständigt dyker upp i hans resonemang: det står i direkt relation till medvetenheten om varats svaghet.
Äntligen fattar Hamlet ett beslut. Han är verkligen nära galenskapen, eftersom synen av ondskan som segrar och härskar är outhärdlig. Hamlet tar ansvar för världens ondska, livets alla missförstånd, för människors allt lidande. Huvudpersonen känner akut sin ensamhet och, när han inser sin maktlöshet, går han ändå ut i strid och dör som en brottare.
Att hitta meningen med livet och döden
Monologen "To be or not to be" visar oss att en enorm intern kamp pågår i Hamlets själ. Allt som händer omkring honom är så betungande för honom att han skulle begå självmord om det inte betraktades som en synd. Hjälten är bekymrad över dödens mysterium: vad är det - en dröm eller en fortsättning på samma plågor som jordelivet är fullt av?
”Här är svårigheten;
Vilka drömmar kommer att drömma i en dödsdröm,
När vi släpper detta dödliga brus, -
Det är det som drar ner oss; det är där anledningen
Att olyckor är så bestående;
Vem skulle ta ner århundradets piskor och hån,
De starkas förtryck, de stoltas hån,
Smärtan av föraktlig kärlek, dömer långsamhet,
Myndigheternas arrogans och förolämpningar,
Gjord för att vara saktmodig förtjänst,
När han själv kunde ge sig själv kalkylen
Med en enkel dolk? (5, s.44)
Rädslan för det okända, för detta land, varifrån inte en enda resenär någonsin har återvänt, får ofta människor att återvända till verkligheten och inte tänka på det "okända landet från vilket det inte finns någon återvändo".
Olycklig kärlek
Relationen mellan Ophelia och Hamlet bildar ett självständigt drama inom ramen för den stora tragedin. Varför kan inte människor som älskar varandra vara lyckliga? I Hamlet förstörs relationen mellan älskare. Hämnd visar sig vara ett hinder för enheten mellan prinsen och flickan han älskar. Hamlet skildrar tragedin med förkastandet av kärlek. Samtidigt spelar deras fäder en ödesdiger roll för älskare. Ophelias far beordrar att bryta med Hamlet, Hamlet bryter med Ophelia för att helt ägna sig åt att hämnas för sin far. Hamlet lider av det faktum att han tvingas skada Ophelia och undertrycker medlidande, är skoningslös i sitt fördömande av kvinnor.
Ideologisk grund
"Att vara eller inte vara"
amleten är fylld av tro och kärlek till människor, livet och världen i allmänhet. Prinsen är omgiven av sanna vänner, sina föräldrars kärlek. Men alla hans idéer om världen försvinner som rök när de kolliderar med verkligheten. När Hamlet återvänder till Helsingör får han veta om sin fars plötsliga död och sin mors svek. En tvivlande tanke uppstod i Hamlets själ bredvid tron. Och båda dessa krafter - tro och förnuft - kämpar ständigt i den. Hamlet har djup smärta, chockad över sin älskade fars död, som på många sätt var ett exempel för prinsen. Hamlet är besviken på världen omkring honom, den sanna meningen med livet blir obegriplig för honom:
”Hur tröttsamt, tråkigt och onödigt
Det verkar för mig allt som finns i världen!" (5, sid. 11)
Hamlet hatar Claudius, för vilken det inte fanns några släktskapslagar, som tillsammans med sin mor förrådde sin bortgångne brors ära och tog kronan i besittning. Hamlet är djupt besviken på sin mamma, som en gång var hans idealkvinna. Meningen med livet för Hamlet är hämnd på sin fars mördare och återställandet av rättvisa. "Men, hur skulle den här saken ledas, för att inte smutskasta sig själv." Inför en motsättning mellan drömmar om livet och livet självt står Hamlet inför ett svårt val, "att vara eller inte vara, att underkasta sig ett rasande ödes slingor och pilar, eller att ta till vapen mot havet av problem. , döda dem med konfrontation, dö, somna."
Att vara – för Hamlet betyder det att tänka, att tro på en person och att handla i enlighet med sin övertygelse och tro. Men ju djupare han lär känna människorna, livet, desto tydligare ser han triumferande ondska och inser att han är maktlös att krossa den med en sådan ensam kamp. Oenighet med världen åtföljs av inre oenighet. Hamlets tidigare tro på människan, hans tidigare ideal krossas, bryts i en kollision med verkligheten, men han kan inte helt avsäga sig dem, annars skulle han upphöra att vara sig själv.
"Århundradet har skakat - och det värsta är att jag föddes för att återställa det!"
Som son till sin far måste Hamlet hämnas familjens ära genom att döda Claudius, som förgiftade kungen. Brodermordet föder ondska omkring honom. Hamlets problem är att han inte vill bli ondskans efterträdare – trots allt, för att utrota ondskan måste Hamlet tillämpa samma ondska. Det är svårt för honom att ta den vägen. Hjälten slits isär av dualitet: faderns ande uppmanar till hämnd, medan den inre rösten stoppar "ondskans handling".
Tragedin för Hamlet ligger inte bara i att världen är fruktansvärd, utan också i att han måste rusa in i ondskans avgrund för att bekämpa den. Han inser att han själv är långt ifrån perfekt, och faktiskt avslöjar hans beteende att den ondska som råder i livet till viss del färgar även honom. Den tragiska ironin i livsförhållandena leder Hamlet till det faktum att han, som hämnare för den mördade fadern, själv också dödar fadern till Laertes och Ophelia, och Polonius son tar hämnd på honom.
I allmänhet utvecklas omständigheterna på ett sådant sätt att Hamlet, som utför hämnd, tvingas slå till höger och vänster. Han, för vilken det inte finns något mer värdefullt än livet, måste bli dödens godsman.
Hamlet, klädd i masken av en gycklare, går in i singelstrid med världen fylld av ondska. Prinsen dödar hovmannen Polonius, som tittar på honom, avslöjar sina universitetskamraters svek, vägrar Ophelia, som inte kunde motstå det onda inflytandet, och dras in i en intrig mot Hamlet.
"Århundradet var skakat och det värsta av allt,
Att jag föddes för att återställa den” (5, s.28)
Prinsen drömmer inte bara om hämnd för sin mördade far. Hamlets själ hemsöks av tankar om behovet av att bekämpa världens orättvisor. Huvudpersonen ställer en retorisk fråga: varför skulle han fixa världen, som är helt skakad? Har han rätt att göra det? Ondskan bor i honom, och för sig själv bekänner han pompositet, ambition och hämnd. Hur kan man övervinna ondskan i en sådan situation? Hur kan man hjälpa en person att försvara sanningen? Hamlet tvingas lida under tyngden av omänskliga plågor. Det var då han ställde huvudfrågan "att vara eller inte vara?" Lösningen på denna fråga är kärnan i Hamlets tragedin - tragedin för en tänkande person som kom till en oordnad värld för tidigt, den första av människorna som såg världens fantastiska ofullkomlighet.
Efter att ha bestämt sig för att hämnas sina fäder, att svara med ondska mot ondska, begick de ädla sönerna vedergällning, men bara vad är resultatet - Ophelia blev galen och dog tragiskt, hennes mamma blev ett omedvetet offer för en vidrig konspiration och drack den "förgiftade koppen ", Laertes, Hamlet och Claudius är döda.
"..Död!
Åh, vilken typ av underjordisk fest förbereder du,
Högmodigt att det finns så många mäktiga människor i världen
Dödad på en gång? (5, s. 94)
"Något har ruttnat i vår danska stat"
Redan i början av tragedin anmärker Marcellus som i förbigående: "Något har ruttnat i den danska staten", och allt eftersom handlingen utvecklas, blir vi mer och mer övertygade om att "rötan" verkligen har börjat i Danmark. Svek och elakhet råder överallt. Förräderi kommer att ersätta trohet, lömsk illdåd - för att ersätta broderlig kärlek. Hämnd, intriger och konspirationer, det är vad folket i den danska staten lever.
Hamlet talar om moralens korruption. Han lägger märke till människors ouppriktighet, smicker och smygande, förnedrande människovärde: ”Här är min farbror, kungen av Danmark, och de som gjorde ansikten mot honom medan min far levde betalar tjugo, fyrtio, femtio och etthundra dukater för hans porträtt i miniatyr. Helvete, det finns något övernaturligt i detta, om bara filosofin kunde få reda på det” (5, s.32).
Hamlet ser att det inte finns någon mänsklighet, och skurkar triumferar överallt och korrumperar alla och allt runt omkring, som "håller tankar borta från språket och tanklösa tankar från handlingar."
När Rosencrantz frågade Hamlet: "Vad är nyheten?" svarar att det inte finns några nyheter, "förutom kanske att världen har blivit ärlig", anmärker prinsen: "Så, det betyder att domens dag är nära, men bara dina nyheter är felaktiga."
"Världen - teater"
Figuren av gycklaren och clownen, å ena sidan, och kungens figur, å andra sidan, förkroppsligar idén om det verkliga livets teatralitet och uttrycker den dolda metaforen "världsteater". Hamlets replik, genomsyrad av teatraliska termer i sammanhanget av scenen och hela tragedin, framstår som ett levande, men svårfångat för en översiktlig blick, exempel på den dolda metaforen "världsscenen". Parallellen som dras i verket mellan Hamlet och den förste skådespelaren gör det möjligt att avslöja den dolda metaforen "världsscenen" på nivån med tragedins djupa undertext och att spåra hur mästerligt en verklighet hos Shakespeare övergår i en annan och bildar parallell. semantiska rader. "En föreställning inom en föreställning" "mordet på Gonzago" är paradigmet för strukturen av hela "Hamlet" och nyckeln till att förstå de djupa idéer som finns gömda i tragedins undertext (6, s. 63). "Mordet på Gonzago" är en stor metafor "världen är en scen", realiserad i form av en teatralisk anordning "scen på scen".
Egenskaper hos huvudpersonen
Hamlet Prince of Denmark är huvudpersonen i tragedin av W. Shakespeare. Hans bild är central i tragedin. Bäraren av huvudtanken, filosofiska slutsatser av hela verket är Hamlet. Hjältens tal är fulla av aforismer, välriktade iakttagelser, kvickhet och sarkasm. Shakespeare utförde de svåraste konstnärliga uppgifterna - han skapade bilden av en stor tänkare.
Vi kastar oss in i händelserna i Shakespeares tragedi och observerar all mångsidigheten hos huvudpersonens karaktär. Hamlet är inte bara en man med starka passioner, utan också med högt intellekt, en man som reflekterar över meningen med livet, över sätt att bekämpa det onda. Han är en man av sin tid, som bär inom sig sin dualitet. Å ena sidan förstår Hamlet att ”människan är universums skönhet! Kronan på alla levande!”; å andra sidan, ”kvintessensen av damm. Ingen av människorna gör mig lycklig."
Huvudmålet för denna hjälte från början av pjäsen är hämnd för mordet på sin far, i strid med hans natur, eftersom. Hamlet är en man från den nya tiden, en anhängare av humanistiska åsikter, och han är oförmögen att orsaka smärta och lidande för andra människor. Men med kännedom om besvikelsens bitterhet, plågan som han går igenom, kommer Hamlet till insikten att när han kämpar för rättvisa, måste han tillgripa våld.
Omkring sig ser han bara svek, svek, svek, ”att man kan leva med ett leende och vara en skurk med ett leende; åtminstone i Danmark." Han är besviken på sin "föraktliga kärlek", på sin mor, farbror - "Åh, fördärvliga kvinna! Slyngel, leende rackare, jävla rackare! Hans reflektioner över människans syfte, om meningen med livet får en tragisk färg. Inför våra ögon genomgår hjälten en svår kamp mellan pliktkänsla och sin egen övertygelse.
Hamlet är kapabel till stor och trogen vänskap. I sina relationer är han främmande för feodala fördomar: han uppskattar människor enligt deras personliga egenskaper och inte enligt den position de har.
Hamlets monologer avslöjar den interna kamp som han leder med sig själv. Han förebrår ständigt sig själv för inaktivitet, försöker förstå om han är kapabel till någon handling överhuvudtaget. Han tänker till och med på självmord:
”Att vara eller inte vara är frågan;
Vad är ädlare i anden - att underkasta sig
Slingor och pilar av ett rasande öde
Eller genom att ta till vapen mot havet av problem, döda dem
Konfrontation? Dö, sova
Men endast; och säg att du slutar med en dröm
Längtan och tusen naturliga plågor,
Legacy of the kött - hur en sådan upplösning
Sugen inte? Dö, sova. - Somna!
Och drömma, kanske? Det är svårigheten” (5, s. 44)
Shakespeare visar den konsekventa utvecklingen av Hamlets karaktär. Styrkan i denna bild ligger inte i vilka handlingar den gör, utan i vad den känner och tvingar läsarna att uppleva.
Mindre karaktärer
Bild Liten by avslöjas i sin helhet i relationer med alla karaktärerna. Trots allt, alla mindre karaktär har sin egen uppgift, sitt eget öde och belyser någon aspekt av huvudpersonens karaktär. Tänk på rollen och betydelsen sekundära tecken tragedi för den fulla uppfattningen av huvudpersonen och konstnärlig uppfattning Arbetar allmänt.
En tragedis utrymme är en struktur med flera vektorer, vars nästan varje vektor gör den existerande konfrontationen mellan huvudpersonen och vissa karaktärer i pjäsen visuell. Alla karaktärerna i "Hamlet" är direkta deltagare i den dramatiska handlingen och kan kombineras efter sina egna egenskaper.
Konventionellt representerar Claudius och Gertrude den första vektorn inom området dramatiska konflikter. Mor och farbror till tragedins huvudperson är en härskare som tillskansar sig makten.
Den andra är Polonius och Osric. Kanslern i det danska riket, som är i toppen av det feodala samhället, är en dålig kopia av en begåvad intrigör, förenade i sin beredskap att utföra vilken maktordning som helst, utan att glömma sin egen fördel.
Den tredje är Ophelia och Laertes, dotter och son till Polonius, vars öde är direkt kopplat till Hamlets handlingar.
Den fjärde är Horatio, Rosencrantz och Guildenstern, Hamlets studiekamrater vid universitetet i Wittenberg.
Den femte är Prince Fortinbras. Hamlet kommer inte att möta honom på scenen, men känslan av att Fortinbras är en slags dubbelgång till huvudpersonen försvinner inte. Vissa händelser i den norske prinsens liv sammanfaller med historien om prins Hamlet (som förresten med historien om Laertes), men alla definierar livets prioriteringar på sitt eget sätt. I tragedins verkliga utrymme kan Fortinbras vara ett par för sin far, som dödades av kung Hamlet, Hamlet själv och Laertes.
Utanför systemet med riktigt skådespelande hjältar finns det kvar en karaktär som skapar handlingen i huvudrollen storyär spöket, skuggan av Hamlets far. Realiseringssfären för denna karaktär är begränsad till kommunikation med Hamlet, spöket pressar prins Hamlet att agera. Händelserna som ägde rum innan föreställningens början översätts till det moraliska valets plan och uppmuntrar hjälten att bestämma prioriteringarna för att vara, att söka efter och godkänna, även på bekostnad av livet, ett nytt värdesystem.
En annan möjlig schematisering av tragedins figurativa system kan citeras: Hamlet och de två kungarna (Hamlet, Claudius); Hamlet och två kvinnor (Gertrude, Ophelia); Hamlet och unga vasaller som prinsen anser vara vänner (Horace, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet och de hämnande sönerna (Fortinbras, Laertes).
Bilden av Claudius fångar typen av en blodig usurpatormonark.
”Mördaren och livegen;
Smerd, mindre än tjugo gånger en tiondel
Den som var din man; gycklare på tronen;
Tjuven som stal makten och staten,
Dra av den dyrbara kronan
Och stoppa den i fickan!” (5, s.59)
Genom att hålla masken av en respektabel person, en omtänksam härskare, en mild make, binder denna "leende skurk" sig inte till några moraliska normer: han bryter sin ed, förför drottningen, dödar sin bror, genomför lömska planer mot de rättmätiga arvinge. Vid hovet återupplivar han de gamla feodala sederna, ägnar sig åt spionage och fördömanden. "Det vilda och onda härskar här."
"Ja, detta förlorade odjur, incesten,
Sinnets magi, bedrägeri med en svart gåva -
O avskyvärda sinne och avskyvärda gåva som är kraftfulla
Så förför! (5, sid. 14)
Claudius är begåvad med "sinnets magi, bedrägeri med en svart gåva" och är slug och försiktig: han förhindrar skickligt Fortinbras från att marschera mot Danmark, släcker snabbt Laertes ilska, förvandlar honom till ett repressalier mot Hamlet och skapar framträdande av kollegialitet i att styra staten. Av rädsla för att folket ska stå upp för prinsen, genomför kungen intriger mot honom mycket noggrant: han tror inte på ryktet om Hamlets galenskap.
Konflikten mellan humanisten Hamlet och tyrannen Claudius är konflikten mellan den gamla och den nya tiden.
Gertrud
Drottningen väcker en svår känsla. Gertrud är "min till synes rena fru", en viljesvag, om än inte dum kvinna, "himlen och törnen som bor i hennes bröst, svider och svider, räcker från henne."
”Du är drottningen, farbrors hustru;
Och - oj, varför blev det så! - du är min mamma” (5, s. 71)
Bakom majestätet och den yttre charmen kan du inte omedelbart avgöra att drottningen varken har äktenskaplig trohet eller moderlig känslighet. Folket i Danmark är avlägsna och främmande för drottningen. När, tillsammans med Laertes, människor som är missnöjda med kungen kommer in i palatset, ropar hon till dem:
"De skriker och är glada, efter att ha tappat vägen!
Kom tillbaka, dina usla danska hundar!” (5, s. 79)
Hamlets bitande, uppriktiga förebråelser riktade till drottningmodern är berättigade. Och även om hennes inställning till Hamlet i slutet av tragedin värms upp, orsakar inte drottningens oavsiktliga död sympati, eftersom hon är en indirekt medbrottsling till Claudius, som själv visade sig vara ett omedvetet offer för hans avskyvärda illdåd. Genom att underkasta sig Claudius hjälper han plikttroget att utföra ett "experiment" på en påstådd galen prins, vilket skadar hans känslor djupt och orsakar respektlöshet för honom själv.
Polonius är en tvivelaktig hovman i skepnad av en vise. Intriger, hyckleri, list blev normen för hans beteende i palatset och hans eget hus. Allt är föremål för beräkning. Han lär andra detsamma, till exempel och säger till sin son Laertes:
En förhastad tanke - från handling.
Var enkel med andra, men inte på något sätt vulgär.
Dina vänner har testat sitt val,
Fäst till själen med stålbågar,
Men sörj inte för nepotism
Med någon fjäderlös bekant. in i ett bråk
Akta dig för att gå in; utan genom att gå in
Så agera för att akta dig för fienden.
Samla alla åsikter, men behåll dina egna.
Halsklänning så dyr som möjligt
Men inget krångel - rik, men inte catchy:
En person bedöms ofta efter utseende” (5, s. 24)
Hans misstro mot människor sträcker sig även till hans egna barn. Han skickar en tjänare för att spionera på sin son, gör sin dotter Ophelia till medbrottsling i att spionera på Hamlet, utan att oroa sig för hur detta skadar hennes själ och hur det förödmjukar hennes värdighet. Han kommer aldrig att förstå Hamlets uppriktiga känslor för Ophelia, och han förstör honom med sin vulgära inblandning. Han dör i händerna på Hamlet, som en spion, som avlyssnar samtalet mellan drottningen och hennes son.
Bilden av Ophelia är ett av de ljusaste exemplen på Shakespeares dramatiska skicklighet. Hamlet älskar Ophelia, den ödmjuka dottern till hovmannen Polonius. Den här tjejen skiljer sig från andra Shakespeares hjältinnor, som kännetecknas av beslutsamhet, vilja att kämpa för sin lycka: lydnad mot sin far förblir huvuddraget i hennes karaktär.
Hamlet älskar Ophelia, men finner ingen lycka med henne. Ödet är ogynnsamt för Ophelia: hennes far Polonius är på Claudius sida, som är skyldig till Hamlets fars död och är hans desperata fiende. Efter mordet på hennes far av Hamlet inträffar ett tragiskt sammanbrott i flickans själ och hon blir galen.
”Sorg och sorg, lidande, helvetet självt
Hon förvandlas till skönhet och charm" (5, s. 62)
Galenskapen och döden hos denna sköra oskyddade varelse är sympatisk. Vi hör en poetisk berättelse om hur hon dog; att hon före sin död fortsatte att sjunga och dog ovanligt vackert, "väver nässlor, smörblommor, iris, orkidéer till girlanger", bryter ut i en "snyftande bäck". Denna sista poetiska touch är oerhört viktig för att fullborda den poetiska bilden av Ophelia.
"Hennes kläder
Utspridda bar de henne som en nymf;
Under tiden sjöng hon fragment av sånger,
Som om jag inte luktade problem
Eller föddes en varelse
I elementet vatten; det kunde inte hålla
Och klädnader, starkt berusade,
Olycklig av ljuden som förs bort
In i dödens träsk” (5, s. 79)
Hennes död ekade i Hamlets hjärta som en ny tung förlust.
Slutligen, vid hennes grav, hör vi Hamlets bekännelse att han älskade henne, "som fyrtio tusen bröder inte kan älska!" Det är därför de grymma orden som han säger till henne är svåra för honom, han uttalar dem med förtvivlan, eftersom han älskar henne, inser att hon har blivit ett redskap för hans fiende mot honom, och för att hämnas, kärlek måste också överges. Hamlet lider av det faktum att han tvingas skada Ophelia och undertrycker medlidande, är skoningslös i sitt fördömande av kvinnor.
Laertes är son till Polonius. Han är rak, energisk, modig, på sitt sätt älskar han sin syster innerligt, önskar henne lycka och lycka. Men förresten att döma, tyngd av hemvård, söker Laertes lämna Helsingör, det är svårt att tro att han är väldigt fäst vid sin far. Men efter att ha hört talas om hans död är Laertes redo att avrätta den skyldige, vare sig det är kungen själv, till vilken han svor en trohetsed.
"Jag är inte rädd för döden. jag deklarerar
Att båda världarna är föraktliga för mig,
Och vad som än händer; bara för pappan
Hämnd som den borde" (5, s. 51)
Han är inte intresserad av omständigheterna under vilka hans far dog, och om han hade rätt eller fel. Huvudsaken för honom är "att ta revansch som det ska." Styrkan i hans avsikter att ta hämnd till varje pris är så stark att han gör uppror mot kungen:
"Själva havet svämmar över gränserna,
Så rasande slukar inte jorden,
Som en ung Laertes med en rebellisk skara
Sopar vakten. Pöbeln följer honom;
Och som om världen bara hade börjat
Bortglömd antiken och föraktad sed -
Support och fastsättning av alla tal, -
De ropar: ”Kung Laertes! Han är utvald!"
Hattar, händer, tungor tar av:
"Laertes, var kung, Laertes kung!" (5, s. 47)
Laertes, efter att ha ingått en överenskommelse med kungen, och efter att ha gått in i tävlingen med prinsen, med ett förgiftat vapen, försummar han riddarlig heder, värdighet och generositet, för innan tävlingen förklarade Hamlet för honom och Laertes räckte fram handen mot honom. Bara närheten till hans egen död, insikten om att han själv var ett offer för Claudius svek, får honom att berätta sanningen och förlåta Hamlet.
"Betala
välförtjänt; han förberedde giftet själv. -
Låt oss förlåta varandra, ädle Hamlet.
Må du vara i min oskyldiga död
Och min far, som jag är i din! (5, s. 97)
Horatio är en vän till Hamlet. Hjälten betraktar Horatio själv som den bästa vännen just för att han ser i honom en verklig person, oberörd av universell moralisk korruption, som inte har blivit en "slav av passioner", där "blod och sinne" är organiskt sammanslagna. Det här är en balanserad, moderat och lugn ung man, som Hamlet berömmer honom för:
"..Mänsklig,
Som inte lider ens i lidande
Och med lika tacksamhet accepterar
Ilska och ödets gåvor; välsignad
Vars blod och sinne så glädjande smälter samman,
Att han inte är en pipa i Fortunes fingrar,
Spelar på den” (5, s. 33)
Hamlet och Horatio motarbetas av de bedrägliga och dubbelsidiga Rosencrantz och Guildenstern, "hans kamrater från skolåren", som gick med på att spionera på Hamlet till förmån för kungen och ta reda på "vilken hemlighet som plågar honom och om vi har ett botemedel mot det. "
Horatio motiverar fullt ut Hamlets förtroende, eftersom Hamlet är döende är han redo att dö med honom, men han stoppas av hjältens begäran, som tar sin vän viktig roll- att berätta sanningen om honom efter döden. Och kanske kommer denna sanning att lära människor att uppskatta livet, att bättre förstå nyanserna av gott och ont.
Komposition och konstnärliga drag
Grunden för den dramatiska kompositionen av "Hamlet" av W. Shakespeare är den danske prinsens öde. Dess avslöjande är konstruerat på ett sådant sätt att varje nytt skede av handlingen åtföljs av någon förändring i Hamlets position, hans slutsatser, och spänningen ökar hela tiden, ända fram till det sista avsnittet av duellen, som slutar med döden av hjälten. Spänningen i handlingen skapas å ena sidan av förväntan på vad hjältens nästa steg blir, och å andra sidan av de komplikationer som uppstår i hans öde och relationer till andra karaktärer. När handlingen utvecklas blir den dramatiska knuten mer och mer förvärrad hela tiden.
I hjärtat av någon dramatiskt arbete ligger konflikten, i tragedin "Hamlet" har den 2 nivåer. Nivå 1 - personlig mellan prins Hamlet och kung Claudius, som blev make till prinsens mor efter det förrädiska mordet på Hamlets far. Konflikten har en moralisk karaktär: två livspositioner kolliderar. Nivå 2 - konflikten mellan människan och eran. ("Danmark är ett fängelse", "hela världen är ett fängelse, och utmärkt: med många portar, fängelsehålor och fängelsehålor ..."
Handlingsmässigt kan tragedin delas upp i 5 delar.
Del 1 - handlingen, fem scener i första akten. Hamlets möte med spöket, som anförtror Hamlet uppgiften att hämnas det vidriga mordet.
Handlingen i tragedin är två motiv: en persons fysiska och moraliska död. Den första är förkroppsligad i hans fars död, den andra i Hamlets mors moraliska fall. Eftersom de var de närmaste och käraste människorna till Hamlet, så inträffade det andliga sammanbrottet med deras död, när för Hamlet allt liv förlorade sin mening och värde.
Det andra ögonblicket i handlingen är Hamlets möte med ett spöke. Av honom får prinsen veta att hans fars död var Claudius verk, som spöket säger: "Mord är vidrigt i sig; men detta är vidrigare än allt och mer omänskligt än allt.
Del 2 - utvecklingen av handlingen som härrör från handlingen. Hamlet behöver dämpa kungens vaksamhet, han låtsas vara galen. Claudius vidtar åtgärder för att lära sig om orsakerna till detta beteende. Resultatet är Polonius död, far till Ophelia, prinsens älskade.
Del 3 - klimaxen, kallad "musfällan": a) Hamlet är slutligen övertygad om Claudius skuld; b) Claudius själv är medveten om att hans hemlighet har avslöjats; c) Hamlet öppnar ögonen för Gertrude.
Kulmen på denna del av tragedin och kanske av hela dramat som helhet är avsnittet "scenen på scen". Det oavsiktliga framträdandet av skådespelare används av Hamlet för att sätta upp en föreställning som skildrar ett mord som liknar det som begicks av Claudius. Omständigheterna gynnar Hamlet. Han får möjlighet att föra kungen till ett sådant tillstånd då han kommer att tvingas förråda sig själv genom ord eller beteende, och detta kommer att ske i hela hovets närvaro. Det är här som Hamlet avslöjar sin avsikt i monologen som avslutar akt II, samtidigt som han förklarar varför han hittills har tvekat:
"Anden som visade sig för mig,
Kanske fanns det också en djävul; djävulen är mäktig
Sätt på en söt bild; och kanske,
Det, eftersom jag är avslappnad och ledsen, -
Och över en sådan själ är han mycket mäktig, -
Han leder mig till döden. jag behöver
Återgå stöd. Skådespelet är en slinga,
Att lasso kungens samvete" (5, s. 29)
Men även efter att ha tagit ett beslut känner Hamlet fortfarande inte fast mark under fötterna.
4:e delen: a) skicka Hamlet till England; b) Fortinbras ankomst till Polen; c) Ofelias galenskap; d) Ophelias död; e) kungens konspiration med Laertes.
Del 5 - upplösning. Duell av Hamlet och Laertes, Death of Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.
Läsarens uppfattning
Enligt vår mening är tragedin "Hamlet" en av de högsta topparna i Shakespeares verk. Detta är kanske den stora dramatikerns mest populära och djupaste verk. Tragedi kännetecknas av komplexitet och innehållsdjup, full av filosofisk betydelse. Shakespeare investerade i "Hamlet" ett enormt sociofilosofiskt innehåll.
Hamlets tragedin, tragedin om en persons kunskap om ondska, utvecklas inför läsarens ögon, vi blir ofrivilliga vittnen till tragiska händelser, ett svårt val som huvudpersonen står inför. I Hamlet avslöjas den moraliska plågan hos en person som är kallad till handling, törstig efter handling, men som agerar impulsivt, endast under trycket av omständigheterna; upplever oenighet mellan tanke och vilja. Besatt av tanken på hämnd går Hamlet emot sina moraliska övertygelser och principer. Hamlets mål är inte bara att döda den hatade Claudius; hans uppgift är att straffa sin fars mördare med all rättvisa.
Sveket från de närmaste honom, chocken som Hamlet upplevde, skakade hans tro på människan, gav upphov till en splittring i hans medvetande. Den interna kamp som Hamlet upplever leder honom till ett tillstånd av obeslutsamhet, förvirring inför omständigheterna: "Därmed gör tänkandet oss fega." Före honom är ett svårt val, att underkasta sig eller motstå ondska och hämnas sin fars död, eller dö, somna, "ge dig själv en uträkning med en enkel dolk." Hamlet inser att rädslan för döden är "ett okänt land från vilket det inte finns någon återvändo till jordiska vandrare", det okända "förvirrar sin vilja", och han förstår att det vore bättre "att uthärda motgångar och inte rusa till andra dolda från oss." Hamlet är resolut i sina avsikter: "O min tanke, från och med nu måste du vara blodig, annars är damm ditt pris!"
Hamlet är en ensam kämpe för rättvisa. Han kämpar mot sina fiender med deras egna medel. Motsägelsen i hjältens beteende är att han för att nå målet tar till samma omoraliska metoder som sina motståndare.
Alla de olyckor som vi iakttar i slutet av arbetet hade kunnat undvikas om "seklet inte hade försämrats". Många föll offer för den onda konspirationen, inklusive konspiratörerna själva. Ondska föder ondska. Vedergällning hände, men det gör mig väldigt ledsen, för i slutändan kunde två kärleksfulla hjärtan inte vara tillsammans, sonen och dottern förlorade sin far och båda dog, och moderns Hamlet, kungen dog, även om hans ”vedergällning är förtjänt ; han förberedde giftet själv”, och Hamlet själv.
Slutsats
W. Shakespeares arbete är rikt och mångfacetterat. Totalt skapade Shakespeare 37 pjäser. Kreativiteten i alla perioder kännetecknas av en humanistisk världsbild: ett djupt intresse för en person, för hans känslor och passioner, sorg över människors lidande och irreparable misstag.
Enligt vår mening är tragedin "Hamlet, Prince of Denmark" den sanna höjdpunkten i W. Shakespeares verk. Temat för svek i tragedin "Hamlet" är ett av de viktigaste och mest intressanta ämnena, Shakespeare avslöjar inte bara essensen av detta fenomen, utan försöker också förstå både dess verkliga orsaker och filosofiska ursprung. Temat för hämnd i tragedin förkroppsligas i bilderna av Hamlet, Laertes, Fortinbras och fungerar som motiv för vidriga handlingar och svek och skapar i sig ondska, vilket är ett stort moraliskt problem. Shakespeare visar att inte bara verkligheten är tragisk, där ondskan är så mäktig, utan det är också tragiskt att denna verklighet kan leda en person till ett nästan hopplöst tillstånd. Temat liv och död dyker ständigt upp i Hamlets resonemang: det står i direkt relation till medvetenheten om varats svaghet. Ett av verkets mest slående problem är valproblemet, som kan betraktas som en återspegling av tragedins huvudkonflikt. Monologen "To be or not to be" visar oss att en enorm intern kamp pågår i Hamlets själ. Att vara – för Hamlet betyder det att tänka, att tro på en person och att handla i enlighet med sin övertygelse och tro. Men ju djupare han lär känna människorna, livet, desto tydligare ser han triumferande ondska och inser att han är maktlös att krossa den med en sådan ensam kamp. Hamlet talar om moralens korruption. Han lägger märke till människors ouppriktighet, smicker och slöhet, förnedrande människovärde.
Liknande dokument
Handlingen och historien om skapandet av W. Shakespeares tragedi "Hamlet". Tragedi "Hamlet" i bedömningen av kritiker. Tolkning av tragedin i olika kulturella och historiska epoker. Översättningar till ryska. En tragedi på scen och på bio, på utländska och ryska scener.
avhandling, tillagd 2009-01-28
Analys av arbetet av A. Blok, den stora ryska poeten i början av 1900-talet. Jämförelse av världsbild med idéerna från William Shakespeare på exemplet med verket "Hamlet". Bevis på närvaron i poetens verk av hjältens så kallade "Hamlet-komplex".
terminsuppsats, tillagd 2011-03-28
Hamlet är en talesman för renässansens åsikter och idéer. Litterär kontrovers kring bilden av Hamlet. Shakespeare skrev om det samtida England. Allt i hans pjäs - karaktärer, tankar, problem, karaktärer - tillhör det samhälle som Shakespeare levde i.
abstrakt, tillagt 2002-11-08
William Shakespeare är en engelsk poet och en av de mest kända dramatikerna i världen. Baby och ungdom. Äktenskap, medlemskap i Londons skådespelargrupp Burbage. Shakespeares mest kända tragedier: "Romeo och Julia", "Köpmannen i Venedig", "Hamlet".
presentation, tillagd 2012-12-20
Pjäsens historia. Avslöjande av samvetskonflikter, människans natur och hennes beteende, makt och brist på vilja, liv och död i tragedi. Prins Hamlets inre drama. Hans mental kamp mellan idealistiska idéer och hård verklighet.
terminsuppsats, tillagd 2016-05-21
Funktioner i studien av frågor familjerelationer, social och politisk i W. Shakespeares tragedi "King Lear". Antihjältens syfte, roll och betydelse i konstverk. Antihjältens plats i den studerade tragedin i den engelska klassikern.
terminsuppsats, tillagd 2014-10-03
Drag av den redaktionella analysen av W. Shakespeares mono-utgåvor. Analys av historien om publikationer av mono-upplagor av tragedier i Detgiz förlag Karakteristika för den tragiska historien "Hamlet" B. Pasternak som en oöverträffad mästare på poetisk översättning.
avhandling, tillagd 2015-06-16
Analys av romanen "Martin Eden", dess teman, problem och ideologisk grund. Kännetecken hos huvudkaraktärerna. Sekundära och episodiska karaktärer. Romanens sammansättning och dess konstnärliga drag. Teman om kärlek, samhälle, ambitioner och utbildning.
abstrakt, tillagt 2013-12-23
Frågor om innebörden och syftet med mänsklig existens, moralisk och medborgerlig plikt, vedergällning för brott i W. Shakespeares tragedi "Hamlet"; studie av ryska översättningar av 1800-talet och sätt att anpassa pjäsens text i den ryska kulturmiljön.
uppsats, tillagd 2012-02-05
Biografi om William Shakespeare - den store engelske dramatikern och poeten. Engelsk drama och teater av William Shakespeare, hans dikter och dikter, fungerar i andra konstformer. Biografiska gåtor och mysterier kopplade till Shakespeares liv och verk.
