Konst är individens aktivitet. Med hjälp av den lär han sig världen, vilar och skapar något nytt. Konstens roll och betydelse i mänskligt liv kan inte underskattas. Utan det vore det nästan omöjligt. Detta är en slags grund för ytterligare upptäckter.
Vad är konst
Detta kreativ aktivitet som gör att en person kan förverkliga sin inre värld. Du kan skapa med hjälp av ljud, danser, teckningar, ord, färger, olika naturmaterial och så vidare. Konst är en av intelligenta varelsers många former av medvetande. Det uppstår på grund av kreativiteten hos specifika individer som berör ämnen som är intressanta inte bara för författaren utan också för andra människor. Många människor frågar: "Behöver en person konst?" Svaret är definitivt ja, eftersom det är ett sätt att känna till världen. Vetenskap är också en av typerna av att inhämta kunskap från den omgivande verkligheten. Konst kan vara:
- Hantverk. Varje form av mänsklig aktivitet anses vara en kreativ process. Skicklighet inom något område: sömnad, pärlarbete, möbeltillverkning och så vidare anses vara en konst. När allt kommer omkring försöker en person att förmedla sin vision av världen till verklighet.
- kulturella aktiviteter. Människor har alltid strävat efter något vackert. Genom att skapa något bra betonar en person sin kärlek och fridfullhet.
- Vilken uttrycksform som helst. Med utvecklingen av samhället och estetisk kunskap kan konst kallas absolut vilken verksamhet som helst som uttrycker någon mening med hjälp av speciella medel.
Denna term är ganska bred. Om det tolkas på skalan av hela det mänskliga samhället, så är detta ett speciellt medel för kognition eller reflektioner av den omgivande världen, andlighet och medvetande hos individen. Det finns praktiskt taget ingen person som inte kunde ge honom en förklaring. Lyssna på din inre värld och bestäm vad konst är för dig. Det är trots allt värdefullt både för en viss författare och för alla människor i allmänhet. Under mänsklighetens existens har det redan skapats en hel del konstverk som du kan beundra och som kan inspirera dig på egen hand. kreativa idéer.
Historien om konstens uppkomst
Enligt en teori började en person för första gången engagera sig i kreativitet under primitiva samhälle. Vittnen till detta är berginskrifter. Dessa var de första masskonstformerna. De användes främst för praktiskt bruk. För cirka 40 tusen år sedan blev konst ett självständigt sätt att utforska världen. Det representerades av olika ceremonier, musikaliska kompositioner, koreografi, bärbara dekorationer, bilder på stenar, träd och skinn av döda djur.
I primitiv värld konst utförde funktionen att överföra information. Människor kunde inte kommunicera med språk, så de överförde information genom kreativitet. Därför var konst för människorna på den tiden en integrerad del av tillvaron. För att rita bilder användes föremål från omvärlden och olika färger från dem.
Konst i den antika världen
Det var i forntida civilisationer, som: Egypten, Indien, Rom, och så vidare, som grunden för den kreativa processen lades. Redan då började folk fundera på om konst är nödvändigt för en person. Varje utvecklat civilisationscentrum hade sin egen unika stil, som överlevde i många århundraden och inte förändrades. Vid denna tidpunkt hade de första verken av konstnärer redan börjat skapas. De gamla grekerna skildrade människokroppen bäst av alla. De kunde korrekt avbilda muskler, hållning och respektera kroppens proportioner.
Konst under medeltiden
Människor i dessa tider fokuserade sina ögon på bibliska berättelser och andliga sanningar. På medeltiden undrade de inte längre om en person behövde konst, eftersom svaret var självklart. En guldbakgrund användes i målning eller mosaik, och människor avbildades med perfekta proportioner och kroppsformer. Konst av olika slag trängde in i arkitekturens sfär, vackra statyer byggdes. Folk var inte intresserade av vad verklig konst var, de skapade bara sina egna vackra verk. Vissa islamiska länder tillskrev gudomlig makt till sådana skapelser. Folket från Indien använde konsten för religiös dans och skulptur. Kineserna föredrog bronsskulpturer, träsniderier, poetik, kalligrafi, musik och bildteckningar. Stilen på detta folk förändrade varje epok och bar namnen på de härskande dynastierna. På 1600-talet spreds det i Japan.Vid den här tiden visste folk redan vad verklig konst var. När allt kommer omkring har det redan på allvar påverkat uppfostran av en nyttig person för samhället. Det fungerade också som en god vila och avkoppling.
Renässansen och den moderna världen
Mänskligheten har återvänt till humanismen och materiella värden. Detta påverkade konstens utveckling. Människofigurer har förlorat sina idealiserade former. Under dessa epoker försökte konstnärer visa universum och olika idéer från den tiden. Det fanns redan en hel del tolkningar av "vad är konst". Kreativa människor uppfattade det som ett sätt att förmedla mänsklig individualitet. Redan till XIX århundradet en hel del stilar bildades, som symbolism eller fauvism. Men redan på 1900-talet hände många vetenskapliga upptäckter och utvecklande teknologier. I den här perioden kreativa personligheter letar efter nya sätt att visa sina inre värld och reflektioner av samtida skönhet.
Under andra hälften av 1900-talet anslöt sig modernismens riktning till konsten. Människor försökte hitta sanningen och följde strikta normer. Under denna period var det många kritiker av måleriet som menade att det var över.
Vad är konst
I modern värld den kreativa processen har nått en aldrig tidigare skådad utveckling. Med hjälp av World Wide Web sprids olika slags hantverk i hög hastighet. Konsten är som följer:
- Spektakulär konst. Det inkluderar teatrar, operor, cirkusar, bio och så vidare. Med hjälp av visuell perception förmedlar författarna sin syn på världen och olika händelser. Regissörer skapar filmer som reflekterar befintliga problem fred. Många grenar av konst fungerar som underhållning för en person, till exempel cirkusen.
- Konst. Detta område omfattar fotografi, målning, serier, skulptur och stumfilmer. Författarna förmedlar med hjälp av en statisk bild naturen, ett folks liv, mänsklighetens problem. Silent cinema är en dynamisk konstform. I den moderna världen har detta fenomen redan förlorat sin popularitet.
- Uttrycksfull konst. Människor reflekterar sina åsikter i litteraturen, skapar vackra byggnader. De uttrycker också den inre världen i musik och koreografi. De flesta av verken tar upp mänsklighetens globala problem och laster. Tack vare detta förbättras människor och flyttar sig bort från ondska och självutplåning.
För kreativt självuttryck har människan uppfunnit många material. Konstnärer använder färg, dukar, bläck och så vidare. Arkitekter - lera, järn, gips med mera. Tack vare moderna metoder för att lagra information kan en person överföra sina skapelser till en elektronisk version. Redan nu finns det många musiker, konstnärer, regissörer och författare som använder datorn för att skapa konstverk.
Modern värld och konst
Livets kreativa sfär lär individen sann skönhet, gör honom mer barmhärtig och snällare. Dessutom lär konsten att se på enkla saker från en annan vinkel, oftast positivt. I alla skapelser finns det inte en viss betydelse, varje person i dem letar efter något eget. Dessutom väljer alla individuellt vilken typ av aktivitet för sig själva. Det kan vara måleri, balett eller till och med klassisk litteratur. Människor, genom kreativitet, lär sig medkänsla, känslighet och emotionalitet. Vardagen kan förtrycka en person, och konsten påminner oss om hur vacker världen runt honom kan vara. Många människor livnär sig på bara positiv energi från olika författares verk.
Från en tidig ålder ingjuts en individ med en kärlek till kreativitet. Genom att introducera barn för konst kan de lära sig att förstå litteratur, måleri, arkitektur, musik och mycket mer. Det utvecklar personligheten. Men det finns tillfällen då en person inte förstår varför konst behövs. Sådant beteende är ett av stadierna av personlighetsutveckling, varefter människor har ett ofrivilligt sug efter något nytt okänt. Detta gör att du kan vidga dina vyer, förbättra och forma individuella moraliska värderingar. Det viktigaste är att kreativitet gör en människa bättre.
Hur konst påverkar personlighetsutvecklingen
Människan är en varelse som formas med hjälp av omgivande händelser och andra åsikter. Konsten intar en speciell plats i denna process, den påverkar både en viss individ och samhället som helhet. Tack vare honom utvecklar en person trevliga känslor, intressanta tankar, moraliska principer och utveckling samtida konst hjälper honom att göra det. Livet utan den här branschen är nästan overkligt. Det skulle vara torrt, och för individer med en rik inre värld skulle det bara visas i svart och vitt. intar en speciell plats i tillvaron. fiktion som konst. Hon kan fylla en person som en kanna med vatten, livsprinciper och utseende. Leo Tolstoj trodde att andlig skönhet kunde rädda mänskligheten. Med studiet av olika författares arbete blir människor internt attraktiva.
I bild och form en person försöker förmedla sin syn på världen omkring honom, ibland från sin fantasi. Han kan trots allt inte återskapa det som inte finns. Varje bild förmedlar en specifik tanke eller känsla hos skaparen. Människan äter dessa konstverk. Om meddelandet var vänligt, kommer personen att utstråla positiva känslor. Aggressiv kreativitet ger upphov till negativa känslor hos en person. I livet måste människor ha positiva tankar och handlingar, annars är mänskligheten hotad av utrotning. När allt kommer omkring, om alla runt omkring honom önskar ondska, kan massvåldshandlingar och mord börja.
Att introducera barn för konst
Föräldrar börjar engagera sig i kulturell utbildning av sitt barn nästan från födseln. Att introducera barn för konst är en viktig del av att höja en positiv personlighet. Skolåldern anses vara den mest gynnsamma för utveckling odlade person. I detta skede, i skolor, utvecklar barnet sympati för klassiska verk. I lektionerna tar de hänsyn till de stora konstnärerna, författarna, musikerna och deras betydande bidrag till mänsklighetens kultur. I framtiden kommer de att bättre uppfatta olika författares verk och inte fråga om varför konst behövs. Men när barn går in i medelklassen, ägnar lärare inte vederbörlig uppmärksamhet åt kreativitet. I det här fallet skickar många föräldrar dem till speciella konstskolor. Barn är uppfostrade med förmågan att lära sig något nytt, intresse för konst, förmågan att skapa och vara snäll person. När allt kommer omkring spelar konstnärliga skapelser en betydande roll i utvecklingen av en mogen personlighet.
Konst och litteratur
Ordet är en integrerad del av kreativitet. Tack vare honom kan du mycket exakt förmedla information, händelser, känslor och så vidare. kapabel att förmedla ett brett spektrum av känslor och livsåskådningar till en person. Dessutom hjälper fantasin att förmedla bilder av obeskrivlig skönhet. Tack vare ordet kan människor uppleva glädje, känslor, kondoleanser, sorg och så vidare. Texten i boken påminner en del om en alternativ verklighet.
Författarna berättar också om sina antaganden som relaterar till mänsklighetens framtid. Det finns många populära dystopier som speglar en inte alls ljus framtid, till exempel: "Brave New World" av Aldous Huxley, "1984" av George Orwell. De fungerar som en varning för en person så att han inte glömmer att älska och försöker uppskatta allt han har. Detta faktum visar varför konsten att negativ litteratur behövs. Sådana böcker förlöjligar trots allt människors problem: galen konsumtion, kärlek till pengar, makt och så vidare. När allt kommer omkring ger dessa saker inte lycka alls, och du behöver bara göra ädla handlingar och ha ära.
Vad är konsten att fotografera och måla för?
Nästan varje person gillar att dekorera väggarna i sitt hus med verk av konstnärer eller fotografer. Alla tänkte dock inte på varför de hänger där och hur de påverkar humöret. Psykologer tror att bilderna på väggarna kan påverka en person. Bilden påverkar i första hand det undermedvetna, och det är väldigt viktigt vilken färg det är. Effekter av färgning av bilder:
- Orange färg. Han kan skapa en varm och varm känsla hos en person, men vissa verk kan tvärtom irritera.
- Röda målningar. Detta är en av de färger som påverkar människor mest. Han kan mata friska människor med passion och värme. Patienter med psykiska störningar kan utveckla aggression.
- Grön. Detta är färgen på hela växtvärlden, vilket skapar en känsla av trygghet och friskhet hos en person.
- Blå bilder. De kan ge människor lugn och svalka. Alla ljusa färger har en positiv effekt på en persons känslomässiga tillstånd.
Experter har under mycket lång tid upptäckt att olika färger på målningar och fotografier kan förbättra humöret, sätta ordning på känslor och i vissa fall läka. Men vissa människor kan fortfarande ha en fråga om varför bildkonst behövs. De kan observeras i skolor, förskolor, utbildningsinstitutioner och vissa arbetsplatser. Ofta är det fridfulla landskap, skogar och porträtt av några vackra människor.
Vad menar vi med verklig konst? Dessa är fantastiska mästerverk skapade av begåvade hantverkare: konstnärer, musiker. Saker som inspirerar, glädjer, överraskar, får dig att känna och känna empati, orsakar en storm av känslor, får dig att tänka.
Musik är en av de konstformer som väcker starkast känslor och känslor. Men inte all musik kan påverka uppfattningen och framkalla positiva känslor.
Låt oss försöka hänvisa till texten i M.L. Moskvina och till exempel från hennes eget liv, för att bevisa riktigheten av att tvätta sig om stor makt riktig konst.
Allra i början, i meningarna 1 till 6, beskriver författaren jazzmusikens inflytande på farbror Zheka, som när han lyssnade på jazzmännens framträdanden "visslade, skrek och applåderade". Mannen upplevde en otrolig uppsving av känslor, fullständig förtjusning. Pojken upplever samma känslor, klumpar på gitarren och sjunger opretentiösa sånger. Influerad av musik och tax Kit. ”Jazz är inte musik; jazz är ett sinnestillstånd, säger pojkens farbror i mening 38. Och han har säkert rätt.
Musik, och inte bara musik, utan också en begåvad skriven bok, en bild kan vända livets vanliga gång, göra på ett nytt sätt titta på bekanta saker. Jag blev så imponerad av besöket på Opera- och Balettteatern. Jag såg baletten "Svansjön". Föreställningen är fantastisk. Jag gillade verkligen huvudkaraktärerna, graciteten och lättheten med vilken de framförde sina roller. Allt var klart: blyg kärlek, förhoppningar, ömhet och mjukhet, allt detta lästes tydligt i dansen av Erika och Sergey. Och musiken fascinerade helt enkelt och kallade för sig själv, vilket ledde till något ljust. Jag ville gråta, bara sådär, om ingenting... Dessa känslor finns kvar med mig än i dag.
Baserat på två argument kan vi alltså dra slutsatsen att konsten bara kommer att vara verklig när den tränger djupt in i själen, berör hjärtat och orsakar en storm av olika känslor.
Lärarens kommentar:
När du börjar skriva en essä-resonemang 15.3 från OGE på ryska, läs först noggrant den föreslagna texten. Det är bättre att börja med formuleringen av svaret på huvudfrågan uppsatser. Och motivera sedan ditt svar. Låt dig inte ryckas med en detaljerad återberättelse av verket. Det är bra om du använder ett eller två citattecken för att backa upp ditt svar. Mycket bra att använda för att underbygga ett svar personlig erfarenhet. Om det inte finns några, kom ihåg några viktiga ögonblick i ditt liv när du upplevde positiva känslor och dra en parallell med konst. Dra en allmän slutsats i slutet av uppsatsresonemangen.
*Källtext för analys:
(1) För mig är musik allt. (2) Jag älskar jazz som farbror Zhenya. (3) Vad gjorde farbror Zhenya på en konsert i Kulturhuset! (4) Han visslade, skrek, applåderade! (5) Och musikern fortsatte att blåsa hänsynslöst i sin saxofon! ..
(6) Allt handlar om mig, i den här musiken. (7) Det vill säga om mig och om min hund. (8) Jag har en tax, namnet är Keith ...
- (9) Kan du föreställa dig? sa farbror Zhenya. - (10) Han komponerar den här musiken direkt när han är på språng.
(11) Det är för mig. (12) Det mest intressanta är när du spelar och inte vet vad som kommer att hända härnäst. (13) Keith och jag också: Jag klumpar på gitarren och sjunger, han skäller och ylar. (14) Självklart, utan ord - varför behöver vi ord med Keith?
- (15) Andryukha, det är bestämt! ropade farbror Zhenya. - (16) Lär dig jazz! (17) 3här, i Kulturhuset, finns en sådan studio.
(18) Jazz är förstås bra, men här är haken: jag kan inte sjunga ensam. (19) Endast med Keith. (20) För Keith är sång allt, så jag tog honom med mig till audition.
(21) Keith, efter att ha ätit kokt korv från kylskåpet, gick på ett underbart humör. (22) Hur många sånger rasade i oss med honom, hur många förhoppningar!
(23) Men min glädje försvann när det visade sig att det var omöjligt att komma in i Kulturhuset med hundar.
(24) Jag gick in i auditionsrummet utan Keith, tog gitarren, men kunde inte starta, även om du spricker! ..
- (25) Du är inte lämplig, - sa de till mig. - (26) Det finns inga rykten. (27) Keith dog nästan av glädje när jag gick ut.
(28) "Tja?!! (29) Jazz? (30) Ja?!” - sa han med hela sitt utseende, och svansen slog rytmen längs trottoaren. (31) Hemma ringde jag farbror Zhenya.
- (32) Jag har ingen hörsel, - säger jag. - (33) Jag passar inte.
- (34) Ryktet är ingenting, - sa farbror Zhenya med förakt. - (35) Tänk bara, du kan inte upprepa någon annans melodi. (36) Du sjunger som ingen någonsin har sjungit före dig. (37) Det här är jazz! (38) Jazz är inte musik; jazz är ett sinnestillstånd.
(39) När jag lade ifrån mig telefonen gjorde jag ett kvakande ljud från gitarren. (40) Val tjöt. (41) Mot denna bakgrund skildrade jag klockans tickande och måsarnas skrik, och Keith - ett loks vissling och en ångbåts visselpipa. (42) Han visste hur jag skulle höja min försvagade ande. (43) Och jag kom ihåg hur hemskt det var när Kit och jag valde varandra på Fågelmarknaden ...
(44) Och sången gick ...
Moskvina Marina Lvovna (född 1954) är en modern författare, journalist, radiovärd. För boken "Min hund älskar jazz" tilldelades det internationella diplomet G.-H. Andersen.(från FIPI Open Bank)
Materialet förbereddes av Dovgomelya Larisa Gennadievna
Verklig konst är ett verk som har en allmänt erkänd konstnärligt värde. För att utöka detta koncept det bästa sättet, Den vise Litrekon använder exempel från litteraturen, som alltid hjälper honom att uttrycka sina tankar. Det är till er, kära läsare, som han dedikerade sin nästa samling.
- F.M. Dostojevskij, "Fattiga människor". Verkets hjältinna, Varenka Dobroselova, korresponderar ofta med sin beskyddare Makar Devushkin och märker att han inte alls är utvecklad. Om han läser, så är det andra klassens litteratur, utan charmen av genuin konst. Sedan ger hon honom råd om böckerna från N.V. Gogol och A.S. Pusjkin. Efter det ser till och med läsaren själv hur Makar har förändrats: han har blivit mer intressant att skriva och känna sig djupare. Endast sann kreativitet kan förvandla en person.
- ÄR. Turgenev, "Sångare". Berättaren bevittnade en sångartävling på en krog. En av dem sjöng klart och högt, många trodde att han skulle vinna. Den andre artisten sjöng dock hes och dragande, men så själsligt och varmt att han fick lyssnarna att känna varje ton. Det råder ingen tvekan om att detta är den verkliga konsten - att väcka genuina känslor hos allmänheten.
- PÅ. Nekrasov, "Elegy". Den berömda poeten har upprepade gånger berört ämnet konst. Enligt hans mening ska det inte vara sött och mjukt, utan ärligt och kompromisslöst. "Jag tillägnade lyran till mitt folk", skrev han. Verklig kreativitet är alltid tillägnad människor och tjänar dem, men inte intressena för en viss klass, utan hela samhället.
- N.V. Gogol, "Porträtt". Huvudkaraktär storyn var en begåvad målare, men girighet och lyxtörst drev honom till en hantverkares väg: han började göra målningar på beställning. I var och en av dem gick han emot sanningen och mot sig själv och gjorde vad kunderna vill ha av honom. Till slut insåg han att han hade förlorat sin talang, eftersom verklig konst alltid är fri och sublim, den lyder inte folkmassans känslomässiga smak.
- N.V. Gogol, " Döda själar» . I utvikningar berättaren menar att författare är indelade i två kategorier: vissa skriver vad folk vill läsa, medan andra skriver sanningen. Vissa smickrar världen och får dess erkännande, andra blir offer för de som inte vill se sanningen och gömmer sig för den. Att döma av tonen i hans resonemang ansåg författaren att den verkliga konsten var just den litteraturen som innehåller sanningsenlig, om än kritisk, tankeställare.
- SOM. Pushkin, "Eugene Onegin". Romanens hjältinna kännetecknades av sin lärdom och smak i valet av litteratur. Tatyana ägnade all sin tid åt att tänka på böcker och lärde sig om vuxenlivet redan innan hon gick in helt. Därför var Olgas lättsinnighet främmande för henne, hjältinnan kände djupt och blev kär en gång i hennes liv. En sådan rikedom i den inre världen kan förklaras av det faktum att Tatyana förstod sann konst och drog visdom från den.
- M.Yu. Lermontov, "En hjälte i vår tid". Grigory Pechorin var ovanligt hänförd av Belas dans. Flickan rörde sig lätt och graciöst, hennes rörelser var oklanderligt vackra. I dem såg han idealet om naturlighet och enkelhet, som han förgäves sökte i det sekulära livet. Det är verklig konst, som för Gregory har blivit anledningen till att bli kär i en främling, som kan ge en person estetiskt och andligt nöje.
- M.A. Bulgakov, Mästaren och Margarita. Verklig konst är alltid inriktad på evigheten, den tar inte hänsyn till nuet, så den känns ofta inte igen under skaparens liv. Liknande exempel Bulgakov porträtterad: Mästaren som skrev en riktigt begåvad sak är begravd levande på ett galningshem. Han accepteras och fördöms inte bara för att hans bok inte passade in i den snäva ideologiska ramen. Men författaren bevisar genom detta exempel att genuin kreativitet kommer att överleva förföljelsen och förbli i århundraden.
- PÅ. Tvardovsky, "Vasily Terkin". För att underhålla sina kamrater spelar Vasily dragspel, och det är ofta dessa okomplicerade melodier som inspirerar trötta soldater och låter dem minnas hemmet, fridfulla dagar och deras glädjeämnen. Musik hjälper dem att samla kraft och göra ett mirakel, som vi kallar den stora segern. Det här är riktig konst, som gör människor på gott humör.
- 10.A.P. Tjechov, "Ett konstverk". Enligt handlingen i historien ger pojken doktorn en vacker ljuskrona i tacksamhet för hans hjälp. Men en man kommer att skämmas för att lämna saken med honom: hon är vacker och elegant, men benet på ljusstaken gjordes i form av nakna kvinnor. Hjälten är rädd att folk som besöker honom ska tänka illa om honom. På samma sätt vägrar alla hans bekanta denna gåva. Så författaren visade att människor inte alltid kan förstå verklig konst, som är utöver det vanliga och skrämmer lekmannen.
Verklig konst är skildring av verkligheten i konstnärliga bilder, figurativ förståelse av verkligheten, del av andlig kultur, källan till kunskap om världen, processen att uttrycka en persons inre värld i en bild. Detta är en lärobok i livet, en människa som strävar efter perfektion.
I texten K.G. Paustovsky pratar om att måla känd konstnär Synd om deras inverkan på en person. I detta - i ett positivt inflytande på själen hos var och en av oss - manifesteras konstens äkthet. För argument vill jag vända mig till den text och livserfarenhet som erbjuds mig.
Först läser vi i meningarna 10-13 vilka känslor hjälten upplevde när han såg den berömda konstnärens gravyrer. De "vackra gravyrerna, något gulnade med tiden" väckte till en början en "märklig känsla" hos honom (10). Porträtten var så vackra och exakta att det verkade som om riktiga människor stod: "en skara damer och män ... tittade ... från väggarna med djup uppmärksamhet" på hjälten (13).
För det andra, för att bekräfta att musik också är en del av sann konst, ska jag ge ett exempel från livet. En gång var jag på Nötknäpparens baletten, och jag gillade musiken som ballerinorna dansade till mest. Melodin var så mjuk att jag vid något tillfälle tänkte: det här är inte balettens musik, utan livet självt. Och dansen i sig vände mitt huvud så mycket att jag under de timmarna var helt fördjupad i dansen, i historien som ballerinorna berättade för mig, och inte distraherades av någonting.
Därmed bevisade jag att konst, nämligen sann konst, inte bara är en återspegling av vår inre värld, utan också en lärobok i livet, som låter oss känna till verkligheten omkring oss. Det är en del av oss själva.
Vad är verklig konst? Enligt min mening är detta en verklighetsskildring i konstverk, litteratur, film, arkitektur och musik. Det är också en återspegling av en persons inre värld konstnärliga bilder, och skönheten fångad i konstverk. För att bekräfta det som har sagts, låt oss gå till den text som föreslagits oss V. Oseeva och personlig erfarenhet.
Propositionerna 23-25 kan fungera som det första argumentet för min åsikt. Dessa meningar säger att när Yakov rör vid fiolens strängar flödar ett ljud av ovanlig skönhet, och man vill njuta av livet. Det är här vi ser sann konst.
Som ett andra argument som bekräftar min åsikt vill jag ta ett exempel från livet. En dag i en konstklass visade läraren oss två identiska hus. Vid första anblicken var de båda vackra ... Men tittar man noga kan man se: en av byggnaderna är avsedd för Vardagsliv och den andra är ett konstverk. Det är detta som har fått oss att förstå sann skönhet djupare.
Så, efter att ha analyserat två argument, bevisade jag att endast verklig konst kan ha det starkaste inflytandet på den mänskliga själen.
Begreppet "riktig konst"
Hur förstår du meningen med uttrycket RIKTIG KONST? Formulera och kommentera din definition. Skriv ett essäresonemang om ämnet "Vad är riktig konst", med den definition du angett som avhandling. Argumentera din avhandling, ge 2 (två) exempel-argument som bekräftar ditt resonemang: ett exempel- ge ett argument från den lästa texten, och andra – från din livserfarenhet.
(1) Lina har redan bott i Moskva i en halv månad. (2) De förtryckande och glädjelösa händelserna i hennes liv ekade med konstant smärta i hennes hjärta, målade hela hennes tillvaro med dystra toner.
(3) Det var omöjligt att glömma.
(4) Hon gick på teatrar, och där i nästan varje opera, i varje balett fanns det ett livsdrama. (5) Världen är för evigt uppdelad i två poler: liv och död. (6) Allt fanns i dessa begrepp, mellan dessa poler, i två korta ord.
(7) I Tretjakovgalleriet föreställde nästan hälften av målningarna något sorgligt.
(8) En gång gick Lina till djurparken. (9) Men inte ens här gillade hon det: det var synd om björnarnas tiggare, vars baksidor var avtorkade och nakna eftersom de ofta satte sig ner till förmån för människor och "serverade" för godis, för en bit av bröd. (10) Det är synd om de sömniga, halvtaskiga rovdjuren: de var väldigt, väldigt orädda - dessa djur med huggtänder i bur.
(11) Hon lämnade djurparken, vandrade på gatorna, satte sig på en bänk för att vila och började se sig omkring.
(12) Glob. (13) Blå jordglob, i en gul glänsande ring, himmelskartor, satellitspår. (14) Lina gissade: hon ramlade in i planetariets staket.
(15) "Planetariet är planetariet i alla fall," tänkte hon och gick in i byggnaden, köpte en biljett. (16) Guiderna pratade om meteoriter, om förändringen av dag och natt, årstiderna på jorden, barnen stirrade på satellitmodeller och på raketen. (17) Bilder av stjärnor utsträckta längs med gesimsen. (18) Lina gick upp på övervåningen och befann sig i kupolen på planetariet.
(19) Åt glass och sakta slängt papper under sätena, folk väntade på föreläsningen.
(23) Och över planetariets himmel flög en himmelsk kropp - solen. (24) Solen som ger liv åt allt. (25) Den passerade genom leksakshimlen, över leksaken Moskva, och solen i sig var en leksak.
(26) Och plötsligt blommade kupolen ovanför den av stjärnor, och från någonstans i höjden strömmade musik ut, växande, expanderande och stark.
(27) Lina hörde den här musiken mer än en gång. (28) Hon visste till och med att detta var Tjajkovskijs musik, och för ett ögonblick såg hon fantastiska svanar och en mörk kraft som väntade på dem. (29) Nej, den här musiken skrevs inte för döende svanar. (30) Stjärnornas musik, det eviga livets musik, den, som ljus, uppstod någonstans i universums djup och flög hit, till Lina, flög länge, länge, kanske längre än stjärnljuset.
(31) Stjärnorna lyste, stjärnorna lyste, otaliga, evigt levande. (32) Musiken blev allt starkare, musiken expanderade och svävade högre och högre mot himlen. (33) En person född under dessa stjärnor skickade sina hälsningar till himlen, förhärligade evigt liv och allt liv på jorden.
(34) Musik har redan strömmat ut över hela himlen, den nådde den mest avlägsna stjärnan och träffade hela den vidsträckta himmelska världen.
(35) Lina ville hoppa upp och ropa:
- (36) Människor, stjärnor, himmel, jag älskar dig!
(37) Hon kastade upp sina händer, reste sig från sätet och rusade upp och upprepade besvärjelsen:
- (38) Lev! (39) Lev! (Enligt V.P. Astafiev)*
* Astafiev Viktor Petrovich
(1924–2001) – rysk sovjetisk författare, författare brett kända romaner, romaner, berättelser.
Färdig uppsats 9.3 "Riktig konst"
Verklig konst är konst som väcker starka känslor och känslor hos en person, berikar. Tack vare verk av verklig konst får en person estetiskt nöje, förbättras, hittar svar på många livsfrågor.
I texten till Viktor Petrovich Astafiev var hjältinnan Lina likgiltig för allt, ingenting gladde henne, "de dystra händelserna i hennes liv ... målade hela hennes existens med dystra toner." Och nu hade hon turen att komma in på planetariet. Under filminspelningarna hörde hon Tjajkovskijs musik, denna melodi gjorde ett starkt intryck på henne (meningarna 35-36). Allt verkade vändas upp och ner i flickans själ, hon ville leva igen. Denna melodi är ett exempel på sann konst.
För mig är verklig konst den berömda målningen "Den nionde vågen" av Ivan Aivazovsky. Detta arbete gör ett stort intryck på mig, ger en känsla av glädje, du kan beundra bilden i timmar och beundra konstnärens skicklighet.
Så verklig konst är konst som berikar en person, levererar estetisk njutning, får dig att tänka på livet.
