Բարոկկո նախշեր և զարդեր. Բարոկկո դեկորատիվ տարրեր և զարդանախշեր Բարոկկո մատիտով

Բարոկկո զարդը կոտրեց Վերածննդի դարաշրջանի դեկորատիվ արվեստի հանգիստ ներդաշնակությունը: Խաղաղության և հավասարակշռության արտահայտությունն աստիճանաբար սկսեց իր տեղը զիջել գեղեցկության նոր ըմբռնմանը: Անհետանում է անտիկ դեկորների կույր իմիտացիան. Ծանր և զանգվածային տարրերն ավելի կլորացված են (կարտուշ), ավելի հանդիսավոր։ Սկզբնական շրջանում ամենատարածված մոտիվը դիմակն էր, երբեմն ծիծաղելը, որը փոխարինում էր արևի մոտիվին։ Զարդարի ուղիղ գծերը աստիճանաբար փոխարինվում են կորերով։ Հանգստության փոխարեն՝ հուզական պոռթկում, պարզության և հակիրճության փոխարեն՝ բարդություն, բազմազանություն և փարթամ դեկորատիվություն. միևնույն ժամանակ դեռ պահպանվում է դեկորատիվ հորինվածքի կազմակերպչական կենտրոնը՝ համաչափությունը։ Բարոկկո զարդարանքն առանձնանում է իր բազմազանությամբ և արտահայտչականությամբ։ Նա պահպանում է հունական և հիմնականում հռոմեական արվեստի մոտիվները, պատրաստակամորեն օգտագործում է կիսամարդկային և կիսակենդանի կերպարներ, ծաղիկների և մրգերի ծանր ծաղկեպսակներ, խեցիների և շուշանների մոտիվներ՝ խորհրդանշական արևի հետ համադրությամբ. լայնորեն կիրառվում է ականտուսի տերևի անտիկ մոտիվը: Առավել տարօրինակ և անսպասելի գանգուրների հետ միասին ականտուսի զարդն օգտագործվում է կիրառական արվեստի գրեթե բոլոր տեսակների կողմից: 17-րդ դարի երկրորդ կեսի զարդ. (հետագայում՝ բարոկկո) խիստ սիմետրիկ է, բնութագրվում է ճարտարապետական ​​դետալների նմանակմամբ՝ սյուներ, կոտրված ֆրոնտոններ, ճաղավանդակներ, կոնսուլներ։ Այս շրջանի դեկորը հարուստ է, որոշ չափով ծանր ու վեհաշուք։ Բացի դասական օվներից, ականթուսից, գավաթներից, զարդանախշը լցված է վոլյուտներով, կաղապարներով, խեցիներով, զոհասեղաններով, հատակի լամպերով, վիշապներով, կարյատիդներով և ծաղկամաններով: Այս ընթացքում էլ ավելի է մեծանում դեկորատորի դերը։ Մի շարք արվեստագետներ շարունակում են Ժակ Անդրուե Դյուսերոյի ձեռնարկումը։

Աստիճանաբար դեկորին բնորոշ հատկանիշ դարձավ ուղիղ և կլոր գծերի համադրման տեխնիկան, որը մշակվել էր 17-րդ դարի վերջին։ Միևնույն ժամանակ ի հայտ եկան այլ նոր մոտիվներ՝ փոքր վարդերով զարդարված ադամանդաձև ցանց, որը կոչվում է վանդակ, և զարդ, որը նմանակում է վարագույրը փորագրված և զարդարված շղարշներով՝ լամբրեքին: Նկարչի դեկորատիվ կոմպոզիցիաները՝ փորագրիչ Ժան Բերենը (1679-1700) լայնորեն կիրառվում է կիրառական արվեստի բազմաթիվ ձևերում։ Ջ. Բերինը մեծապես հենվում է ֆրանսիական վերածննդի զարդանախշերի վրա: Նրա դեկորատիվ հորինվածքներում գերիշխող դեր են խաղում գրոտեսկները, որոնք ծնվել են 16-րդ դարի գրոտեսկի ուսումնասիրության հիման վրա։ Նրա զարդանախշերին բնորոշ է նյութականությունը և քանդակային շոշափելիությունը, ինչը կոմպոզիցիաներին տալիս է որոշակի ծանրություն և ռիթմիկ կայունություն։ Ժան Բերնը հետագայում զարգացնում է դեկորատիվ շրջանակի կենտրոնական կերպարով կոմպոզիցիայի տեսակը, որը սահմանվել է ֆրանսիական դեկորատիվ արվեստում: Ամենից հաճախ դա աստվածության կամ դիցաբանական կերպարի կերպար է՝ Ապոլոն, Վեներա, Դիանա, Ֆլորա, Բախ։ Այն կրում է հիմնական իմաստային բեռը և որոշում է կոմպոզիցիայի դեկորի այլ տարրերի ընտրությունը։ Յ.Բերենի ստեղծագործության մեջ զարգացած մի շարք մոտիվներ որոշիչ են դառնում հետագա շրջանի զարդանախշության մեջ։ Դրանք ներառում են գանգուրներ, որոնք կապված են կարճ ուղիղ շերտերով, բարակ պարույրներ, որոնք վերածվում են ականտուսի, հարթ ժապավենի զարդարանք, այն ամենը, ինչը հնարավորություն է տալիս տարբերակել ֆրանսիական գրոտեսկները իտալականից և ֆլամանդականներից՝ իրենց բնորոշ դիմակներով, հերմեսներով, կանթեղանման ձևերով: Ջ.Բերենի ստեղծագործությունը այս ժամանակի ոճի արտահայտությունն էր և խաղացել կարևոր դերդրա հետագա զարգացման համար։ Շերտավոր սյունասրահներ և ծաղկեպսակներ, զամբյուղներ և արաբեսկներ, եղջյուրներ և Երաժշտական ​​գործիքներ - այս ամենը պարփակված է հոյակապ շրջանակների մեջ, սիմետրիկ: Կոմպոզիցիայի հղկման ու թեթեւության մեջ ուրվագծվում են 18-րդ դարի նոր դեկորի առանձնահատկությունները։ Բարոկկո ոճի զարդը լայն կիրառություն է գտել Եվրոպայի տարբեր երկրներում, յուրաքանչյուրի ազգային ավանդույթների ազդեցությամբ ձեռք է բերել իր առանձնահատուկ առանձնահատկությունները։ Ամենատարբեր մրգերի և տերևների տարօրինակ ձևը, որը փոխանցվում է զարմանալի արտահայտչությամբ, հայտնաբերվել է 17-րդ դարի վերջի մոսկովյան եկեղեցիներում: Այն ծածկում է ոսկեզօծ և կոնոստազների արտասովոր գեղեցկությունը: Այս բարդ փորագրված զարդը կոչվում էր «Ֆլերմյան փորագրություն» և պատրաստվել էր Օրեժեյի պալատի հատուկ վարպետների կողմից: Այն տեղ գտավ բարդ պատառոտված գծանկարների բարդ միահյուսման համար՝ մատյանների եզրերին բնորոշ գագաթներով և ուռուցիկ մարգարիտների շարքերով։ Այդ մոտիվները Մոսկվա են թափանցել Ուկրաինայի և Լեհաստանի միջոցով, որտեղ լայն տարածում է գտել բարոկկո զարդարանքը։ Ռուսաստանում բարոկկո զարդարանքը լայնորեն կիրառվել է նաև Սանկտ Պետերբուրգում, Ցարսկոյե Սելոյում և Պետերհոֆում Ֆ.-Բ.Ռաստրելլիի կողմից ստեղծված պալատների ինտերիերի ձևավորման մեջ։ Rastrelli-ի ինտերիերի ընդհանուր հատկությունը նրանց աշխարհիկ, ժամանցային, տոնական տեսքն է: Նրանց մեջ ամենուր `գույնի, սվաղման, նախշի առատություն: Ինտերիերի դեկորատիվ ձևավորման մեջ վարպետն ամենից հաճախ օգտագործում է խեցիների մոտիվներ, ծաղկային գանգուրներ, գծանկարներ, կուպիդներ։ Ռուս փորագրողների ձեռքում նույնիսկ բարոկկո ոճի դեկորատիվ ձևերի շքեղ գանգուրներն յուրովի են ավլում և թեթև՝ լի հատուկ կյանք հաստատող ուժով: Ռուսական բարոկկո զարդը ռուսական ճարտարապետության հպարտությունն է, այն համարժեքորեն հարստացրել է զարդանախշության համաշխարհային նվաճումները։ 17-րդ դարի սկզբի Ռուսաստանի կիրառական արվեստում դեկորը դեռ պահպանում է իր հստակությունն ու դիզայնի հստակությունը։ Հետագայում տարածության դեկորատիվ լրացման, «նախշման» ցանկությունը, որը նախշերից զուրկ չի թողնում ամենափոքր տեղը, ավելի ու ավելի է մեծանում։ XVII դարի վերջում։ ծաղկային զարդը աստիճանաբար սկսում է կորցնել իր պայմանական բնույթը։ Ուղիղ գծով երկարացված կամ կտրուկ պարույրներով ոլորված ցողունների փոխարեն բույսերը պատկերված են ավելի բնական և բնությանը մոտ դիրքերում, ծաղկային զարդանախշերի մեջ հայտնվում են կենդանիների և թռչունների ֆիգուրներ։ Արծաթյա իրերի վրա պատկերված են սիբիլներ, աստվածաշնչյան տեսարաններ, առասպելական արարածներ (ջրահարս, միաեղջյուր, սիրին)։ դարավերջին և XVIII դարի առաջին տարիներին։ Զարդարի մեջ ավելի ու ավելի հաճախ կան մրգեր և հատապտուղներ, փարթամ կապոցներ և մրգերի ու ծաղիկների ամբողջական ծաղկեպսակներ, որոնք կախված են օղակների մեջ պարուրված ժապավենների վրա: Վարպետներն ավելի ու ավելի մեծ հետաքրքրություն են ցուցաբերում գրական գործերի, փորագրանկարների և հանրաճանաչ տպագրության նկատմամբ։ Բազմաթիվ տեսարաններ, որոնք հիմնականում ոգեշնչված են Պիսկատորի «Դեմքի Աստվածաշնչից» (Հոլանդիա) փորագրություններով, պարփակված են արևմտյան բարոկկո ոճի ծաղիկների, տերևների և մագաղաթների գեղեցիկ շրջանակների մեջ, որոնք ընկալվել են Ռուսաստանի կողմից Ուկրաինայից: 17-րդ դարում Ռուսական ոսկու և արծաթի աշխատանքում ուրվագծվում է 18-րդ դարում լայնորեն զարգացածի մեծ մասը՝ պլաստիկ ծավալային ձևեր փոխանցելու ցանկությունը, բնության դիտարկումը և, դրա հետ կապված, բույսերի, կենդանիների և մարդկանց իրատեսական պատկերումը, անցումը: սկսած գծային, ուրվագծային պատկերներից մինչև chiaroscuro-ի և տարածությունների փոխանցում, կրոնական թեմաներից աշխարհիկ: 17-րդ դարում Ռուսերենում զարդանախշը պահպանում է ազգային առանձնահատկությունները և հիմնականում զարգանում է նույն ձևերով, ինչպես Արևմտյան Եվրոպայի երկրների զարդարանքը, որոնց թվում Ֆրանսիան առաջատար տեղ է զբաղեցնում կիրառական արվեստի մեջ:

Գերուսաղեմի Սանտա Կրոչե եկեղեցու բարոկկո քարերի նախշերը (chiesa di Santa Croce in Geusalemme): 17-18-րդ դդ Հռոմ.

Բարոկկո զարդարանքի մշակում

Ժամանակակից բարոկկոն, ինչպես նաև նրա նախատիպը՝ 17-18-րդ դարերի եվրոպական ոճը, բնութագրվում է մասշտաբներով, լույսի և ստվերի սուր համադրությամբ, ֆանտազիայով, զարդարված շենքերի և ինտերիերի ձևավորման մեջ: Բարոկկո զարդարանքը ծածկում էր քիվեր, սյուներ, եզրագծեր, դռների պորտալներ, պատուհանների բացվածքներ, նկարների շրջանակներ և կահույք: Բարոկկո զարդանախշում օգտագործվում են ուշ Վերածննդի տարրեր՝ մասկարոններ, խեցիներ, ականտուսի ոլորան, կարթուշ: Բարոկկո նախշերը հարստացված են մարդկանց և կենդանիների իրատեսական ռելիեֆային պատկերներով, որոնք միախառնված են կուպիդների, առասպելական արարածների, ծաղիկների և ծաղկային մագաղաթների հետ: Կեղևի, կարթուշի, մեդալիոնի մոտիվները փոխակերպվում են. օրինակ՝ բարոկկո զարդերի պատյանը կարող է ունենալ մեխակի, հովհարի, արևի տեսք և նմանվել ֆրանսիական թագավորական շուշանի։ Բացի այդ, բարոկկո զարդանախշը փոխառում է հունական և հռոմեական արվեստի ռելիեֆային օրինակ՝ կիսամարդկային և կիսակենդանի ֆիգուրներ, ծաղկեպսակներ, մրգեր:

Բարոկկո զարդարանք Հռոմի Սանտա Սուսաննա եկեղեցու ճակատին (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano): Վերակառուցվել է 1605 թվականին ճարտարապետ Կառլո Մոդեռնայի կողմից։

17-րդ դարի երկրորդ կեսի բարոկկո նախշեր. սիմետրիկ, պատկերները հաճախ ընդօրինակում են ճարտարապետական ​​տարրերը` ֆրոնտոններ, սյուներ, ճաղավանդակներ: Այս շրջանի բարոկկո զարդանախշում կան գավաթներ, դասական օվներ, կարյատիդներ, ատլանտներ, վիշապներ, ծաղկամաններ։ Հարթ գծերը համադրվում են ուղիղ գծերի հետ, առաջանում են նոր մոտիվներ՝ վարդերով ցանց, լամբրեքին, ատամներ, խոզանակներ։ Հանրաճանաչ են մնում բարակ պարույրները, ուղիղ գծերով միացված գանգուրները, ժապավենները, դիմակները, մոմերը։ Փարթամ շրջանակները ներառում են զամբյուղներ, արաբեսկներ, եղջյուր, երաժշտական ​​գործիքներ:

Բարոկկո զարդարանքի տարրեր.

17-րդ դարի վերջին ծաղկային նախշբարոկկոն ավելի իրատեսական է դառնում, բույսերը բնական տեսք ունեն: Կենդանիների, թռչունների, առասպելական արարածների, ջրահարսների, միաեղջյուրների, սիբիլների պատկերները հյուսված են ծաղկային զարդի մեջ։ 17-րդ դարի կեսերին - 18-րդ դարի սկզբին։ գրոտեսկը վերածնվում էր, իսկ բարոկկոն երբեմն ստանում էր ծայրահեղ արտահայտիչ, ինտենսիվ ձևեր ռելիեֆային պատկերներում:

Տրեվի շատրվանի արտահայտիչ բարոկկո ձևավորում: Ճարտարապետ Նիկոլա Սալվի. 1732-62 թթ Հռոմ.

Մինչև 18-րդ դարը Բարոկկոյի դեկորատիվ տարրերում երևում են մրգերի և հատապտուղների ծաղկեպսակներ, տերևների կապոցներ, օղակներով պարուրված ցողուններ:

Բարոկկո զարդ.

18-րդ դարի վերջին քառորդում նորաձեւության մեջ է ավելի պաշտոնական բարոկկո ոճը: Տախտակների վրա փորագրված տեսքով զարդանախշեր են բաժանվել Ֆրանսիայի մայրաքաղաքից։

Բարոկկո զարդարանք Եվրոպայում

Բարոկկո ոճի զարդը լայնորեն կիրառվում էր տարբեր երկրներԵվրոպա՝ հարստացված յուրաքանչյուր ազգի ազգային ավանդույթներով։ Բարոկկո նախշը 18-րդ դարի վերջի մոսկովյան եկեղեցիներում. կոչվում էր «Ֆլեմի փորագրություն», այն ստեղծվել է Զենքի վարպետների կողմից։ Բարոկկո ոճի այս դեկորացիաներում զուգակցվել են կոտրված մուլտֆիլմեր, մրգեր, տերևներ՝ ստեղծելով Եդեմի այգու պատկերը: Դեկորը ոսկեզօծ էր, իսկ հիմնական կառուցվածքը մութ էր։ «Ֆլամանդական փորագրությունը» (ֆլամանդերեն, բելառուս.) տարբերվում էր հարթ ավանդական ռուսական փորագրությունից իր ռելիեֆով և ընդօրինակում էր սվաղային ձևավորումը։ Կատարման տեխնիկայի համաձայն՝ թելը համապատասխանում էր եվրոպական տարբերակին։ Ֆլամանդական փորագրության արվեստը Ռուսաստան եկավ 17-րդ դարի կեսերին, երբ բելառուս փորագրիչները, պատրիարք Նիկոնի հրավերով, եկան զարդարելու Նոր Երուսաղեմի Հարության եկեղեցին: Պատրիարքի խայտառակությունից հետո նրանք սկսեցին աշխատել թագավորական արքունիքում։ Այս տեսակի փորագրությունը շատ տարածված է դարձել, քանի որ. հնարավոր եղավ տաճարների համար շքեղ դեկորացիաներ ստեղծել։

Ֆլամանդական փորագրություն Ֆիլիի բարեխոսության եկեղեցում - 17-18-րդ դարերի վերջին տաճարների մոդել:

Բարոկկո տարրերը օգտագործվել են Սանկտ Պետերբուրգի, Ցարսկոյե Սելոյի, Պետերհոֆի եկեղեցիների և պալատների ձևավորման մեջ՝ սվաղման առատությամբ, զարդարված, բարդ նախշերով։

Մերձմոսկովյան Նարիշկինի կալվածքում Ֆիլիի (1692-1693) բարեխոսության եկեղեցին զարդարված է բարոկկո տարրերով։

Եկեղեցու դեկորում օգտագործվել են խեցիների, գծանկարների, կուպիդների, գանգուրների մոտիվներ՝ բարոկկոյի բնորոշ տարրեր։

Ֆլամանդական բարոկկո զարդարանքն առանձնանում է մեծ քանակությամբ մրգերի, բույսերի, ծաղիկների, առօրյա տեսարանների առկայությամբ։ Այդ ժամանակաշրջանի բարոկկոյի զարգացումը պայմանավորված էր հասարակության ճաշակով։

Բարոկկո նախշերը զարդարում են ֆլամանդական բարոկկո եկեղեցին՝ Սուրբ Միքայել եկեղեցին:

Հոլանդիայում գործում էին մի քանի դպրոցներ, Հարլեմում՝ Ֆրանս Հալսը, Ամստերդամում՝ Ռեմբրանդտը, Դելֆտում՝ Ֆաբրիսիուսը և Վերմերը։

Բարոկկո դեկոր Բրյուսելի Grand Place-ի շենքերի վրա, 17-րդ դար։

Ֆրանսիայում բարոկկոն դարձավ թագավորական ոճ՝ արտահայտելով բարգավաճման գաղափարները։ Զարդաքանդակում նա ներառել է թագավորական խորհրդանիշներ։ Բեռլինի, Վիեննայի, Լոնդոնի թագավորական պալատներում այս ոճը համարվում էր նուրբ ճաշակի նշան։

Ժամանակակից բարոկկո դեկորի տեսակներն ու նյութերը

Բարոկկո զարդանախշերից՝ օրմուշլ (Օրմուշել - ականջակալ), կարթուշի համադրում ժապավենային հյուսվածքի և գրոտեսկի հետ (հայտնագործվել է Ֆլանդրիայում 16-րդ դարի վերջում), knorpelwerk (Knorpel - աճառ և Werk - աշխատանք) - բարոկկո նախշ: որոնց օրինակն են դիմակները, հրեշների դնչկալները կամ ծովի ալիքի գագաթը, որոնք առանձնահատուկ տարածում են ստացել 17-րդ դարի գերմանացի վարպետների ստեղծագործություններում. Strapwork (strapwork), Rollwerk (Rollwerk from Rolle - գլանափաթեթ, պտտվող, կապոց և Werk - աշխատանք) - մագաղաթի կիսաբաց գլանափաթեթ, ակոսավոր եզրերով: Հաճախ շրջանակված է կարթուշով, վանդակով (տռելիզ - վանդակավոր) - թեք ցանցի տեսքով, զարդարված փոքր վարդերով (Լյուդովիկոս XIV-ի և Ռոկոկո ոճերի բնորոշ զարդ), լամբրեքին, որը հիշեցնում է համանուն վարագույրը:

Շերտավարագույր.

Rollwork.

Ժամանակակից բարոկկո շենքերի ինտերիերի և ֆասադների ձևավորման համար, բացի բնական և արհեստական ​​քարից, գիպսից, բետոնից, կարող եք օգտագործել թեթև, հուսալի նյութ՝ պոլիուրեթան:

Պոլիուրեթանից պատրաստված ռելիեֆը ֆասադների և ինտերիերի ձևավորման համար ժամանակակից բարոկկո ոճով:

Ժամանակակից բարոկկո շինությունների համար պոլիուրեթանային օղակների պարուրված խուրձեր: Վահանակ - ժամանակակից բարոկկո ոճով ինտերիերի ձևավորման և ֆասադների սվաղման իմիտատոր:

Նյութի առանձնահատկությունները հնարավորություն են տալիս դրա հիման վրա ստեղծել ցանկացած ռելիեֆային պատկեր, որը կարող է զարդարել շենքերի ցանկացած ինտերիեր կամ ճակատ, քանի որ պոլիուրեթանը կաղապարվում է ճնշման տակ և ի վիճակի է փոխանցել ձևի լավագույն մանրամասները: Այն դիմացկուն է ցածր ջերմաստիճաններին, ջերմաստիճանի ծայրահեղություններին, խոնավությանը և մեխանիկական սթրեսին, ինչպես նաև կարող է ընդօրինակել բնական նյութերը՝ քար, փայտ:

Այսօր եկեք զբաղվենք բարոկկո արվեստի ամենահետաքրքիր ոճով: Դրա վրա ազդել են երկուսը կարևոր իրադարձություններՄիջնադար. Նախ, սա տիեզերքի և մարդու մասին աշխարհայացքային պատկերացումների փոփոխություն է՝ կապված այն ժամանակվա դարաշրջանի գիտական ​​հայտնագործությունների հետ։ Եվ երկրորդ՝ նյութական աղքատության ֆոնին իշխանություն ունեցողների կողմից սեփական մեծությունն ընդօրինակելու անհրաժեշտությամբ։ և օգտագործել գեղարվեստական ​​ոճ, փառաբանելով ազնվականության և եկեղեցու ուժը, ամենից ողջունելի էր։ Բայց մերկանտիլ առաջադրանքների ֆոնի վրա մարդու՝ որպես կատարողի և ստեղծագործողի ազատության, զգայականության և ինքնագիտակցության ոգին ներխուժեց հենց ոճը։

- (իտալական բարոկկո - տարօրինակ, տարօրինակ, հակված է ավելորդությունների; պորտ. perola barroca - մարգարիտ արատով) - բնորոշ Եվրոպական մշակույթ XVII–XVIII դդ., որի կենտրոնը Իտալիան էր։ Բարոկկո ոճը հայտնվել է XVI-XVII դարերում իտալական քաղաքներում՝ Հռոմ, Մանտուա, Վենետիկ, Ֆլորենցիա։ Բարոկկոյի դարաշրջանը համարվում է «արևմտյան քաղաքակրթության» հաղթական երթի սկիզբը։ հակադրվել է կլասիցիզմին և ռացիոնալիզմին։

17-րդ դարում Իտալիան կորցրեց իր տնտեսական և քաղաքական հզորությունը։ Օտարերկրացիները՝ իսպանացիներն ու ֆրանսիացիները, սկսում են կառավարել նրա տարածքում։ Սակայն հյուծված Իտալիան չի կորցրել իր դիրքի բարձրությունը. այն դեռևս մնում է Եվրոպայի մշակութային կենտրոնը։ Ազնվականությանն ու եկեղեցուն պետք էր, որ բոլորը տեսնեին իրենց ուժն ու կենսունակությունը, բայց քանի որ փող չկար նորակառույցների համար, նրանք դիմեցին արվեստին՝ ստեղծելու իշխանության ու հարստության պատրանք։ Այսպես հայտնվեց բարոկկոն Իտալիայում.

Բարոկկին բնորոշ են հակադրությունը, լարվածությունը, պատկերների դինամիզմը, վեհության ու շքեղության ձգտումը, իրականությունն ու պատրանքը համադրելու ցանկությունը: Այս ժամանակահատվածում Կոպեռնիկոսի հայտնագործությունների շնորհիվ փոխվեց աշխարհի՝ որպես ռացիոնալ և մշտական ​​միասնության, ինչպես նաև մարդու՝ որպես ամենառացիոնալ էակի գաղափարը: Պասկալի խոսքերով, մարդը սկսեց իրեն գիտակցել «ինչ-որ բան ամեն ինչի և ոչնչի միջև», «նա, ով որսում է միայն երևույթների տեսքը, բայց ի վիճակի չէ հասկանալ դրանց սկիզբը կամ վերջը»:

Նկարչության մեջ բարոկկո ոճին բնորոշ է կոմպոզիցիաների դինամիզմը, ձևերի «հարթությունն» ու շքեղությունը, առարկաների արիստոկրատությունն ու ինքնատիպությունը։ Մեծ մասը բնավորության գծերըբարոկկո - գրավիչ շքեղություն և դինամիկա: Վառ օրինակ է ստեղծագործությունը՝ իրենց զգացմունքների խռովությամբ և նատուրալիզմով մարդկանց և իրադարձությունների պատկերման մեջ։

Կարավաջոն համարվում է 16-րդ դարի վերջին ստեղծագործող իտալացի նկարիչների մեջ ամենանշանակալի վարպետը։ նոր ոճ նկարչության մեջ. Կրոնական թեմաներով գրված նրա նկարները ռեալիստական ​​տեսարաններ են հիշեցնում։ ժամանակակից հեղինակկյանքը՝ հակադրություն ստեղծելով ուշ հնության և նոր ժամանակների միջև։ Հերոսները պատկերված են մթնշաղի մեջ, որից լույսի ճառագայթները պոկում են կերպարների արտահայտիչ ժեստերը՝ հակապատկեր կերպով գրելով նրանց յուրահատկությունը։

Իտալական բարոկկո գեղանկարչության մեջ զարգանում էին տարբեր ժանրեր, բայց հիմնականում դրանք այլաբանություններ էին, դիցաբանական ժանր։ Պիետրո դա Կորտոնան, Անդրեա դել Պոցցոն, Կարաչի եղբայրները (Ագոստինո և Լոդովիկո) հաջողության են հասել այս ուղղությամբ։ հայտնի դարձավ Վենետիկյան դպրոց, որտեղ մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել վեդուտա ժանրը կամ քաղաքային լանդշաֆտը։ Նման ստեղծագործությունների ամենահայտնի հեղինակը նկարիչն է։

Ռուբենսն իր կտավներում համադրել է բնականն ու գերբնականը, իրականությունն ու ֆանտազիան, ուսումն ու հոգևորը։ Ռուբենսից այն կողմ միջազգային ճանաչումձեռք բերեց ֆլամանդական բարոկկոյի ևս մեկ վարպետ. Ռուբենսի աշխատանքով նոր ոճ եկավ Հոլանդիա, որտեղ այն վերցվեց և. Իսպանիայում Դիեգո Վելասկեսն աշխատել է Կարավաջոյի ոճով, իսկ Ֆրանսիայում՝ Նիկոլա Պուսենը, Ռուսաստանում՝ Իվան Նիկիտինը և Ալեքսեյ Անտրոպովը։

Բարոկկո ոճի արվեստագետները բացեցին արվեստը ձևի տարածական մեկնաբանության նոր մեթոդներ նրա անընդհատ փոփոխվող կենսական դինամիկայի մեջ և ակտիվացրեցին իրենց կյանքի դիրքը: Կյանքի միասնությունը կեցության զգայական-մարմնական ուրախության մեջ, մեջ ողբերգական հակամարտություններկազմում է բարոկկո արվեստի գեղեցկության հիմքը: Պատկերների իդեալականացումը զուգորդվում է բուռն դինամիկայով, իրականությունը՝ ֆանտազիայի, և կրոնական աֆեկտով՝ ընդգծված զգայականությամբ:

Սերտորեն կապված միապետության, արիստոկրատիայի և եկեղեցու հետ՝ բարոկկո արվեստը նպատակ ուներ փառաբանել և խթանել նրանց իշխանությունը: Միևնույն ժամանակ, այն արտացոլեց նոր գաղափարներ աշխարհի միասնության, անսահմանության և բազմազանության, դրա դրամատիկ բարդության և հավերժական փոփոխականության, շրջակա միջավայրի, մարդկային միջավայրի, բնական տարրերի նկատմամբ հետաքրքրության մասին: Մարդն այլևս հայտնվում է ոչ թե որպես Տիեզերքի կենտրոն, այլ որպես բազմաշերտ անձնավորություն, փորձառությունների բարդ աշխարհով, որը ներգրավված է շրջակա միջավայրի շրջանառության և կոնֆլիկտների մեջ:

Ռուսաստանում բարոկկոյի զարգացումը ընկնում է 18-րդ դարի առաջին կեսին: Ռուսական բարոկկոն զերծ էր կաթոլիկ երկրներին բնորոշ վեհացումից և միստիցիզմից և ուներ մի շարք ազգային բնութագրերըինչպես օրինակ՝ պետության ու ժողովրդի հաջողություններով հպարտության զգացումը։ Ճարտարապետության մեջ բարոկկոն մեծ չափերի է հասել Սանկտ Պետերբուրգի, Պետերհոֆի, Ցարսկոյե Սելոյի քաղաքային և կալվածքային անսամբլներում։ AT կերպարվեստազատագրված միջնադարյան կրոնական կապանքներից, վերածվել աշխարհիկ սոցիալական թեմաների՝ տղամարդ-դերասանի կերպարի։ Բարոկկոն ամենուր զարգանում է դեպի Ռոկոկո ոճի նրբագեղ թեթևությունը, գոյակցում և միահյուսվում է նրա հետ, և սկսած 1760-ական թթ. փոխարինվել է կլասիցիզմով։

Զարդանախշ առանձնահատուկ տեսակ է գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն, որը համարվում է

շատ հետազոտողների, գոյություն չունի որպես ինքնուրույն աշխատություն, այն

միայն զարդարում է այս կամ այն ​​բանը, բայց, այնուամենայնիվ, «նա ... ներկայացնում է

բավականին բարդ է գեղարվեստական ​​կառուցվածք, որը ստեղծելու համար

օգտագործվում են տարբեր արտահայտչամիջոցներ. Դրանց թվում են գույնը, հյուսվածքը և

դեկորատիվ կոմպոզիցիայի մաթեմատիկական հիմքերը՝ ռիթմ, համաչափություն;

դեկորատիվ գծերի գրաֆիկական արտահայտություն, դրանց առաձգականություն և շարժունակություն,

ճկունություն կամ անկյունայինություն; պլաստիկ - ռելիեֆային զարդանախշերում; եւ, վերջապես

օգտագործված բնական մոտիվների արտահայտիչ հատկությունները, ներկվածի գեղեցկությունը

ծաղիկ, ցողունի թեքություն, տերևի ձևավորում...»: Զարդանախշ տերմինը կապված է տերմինի հետ

դեկոր, որը «երբեք գոյություն չունի իր մաքուր տեսքով, այն բաղկացած է համադրությունից

օգտակար և գեղեցիկ; Ֆունկցիոնալությունը հիմքն է, գեղեցկությունը գալիս է

նրանից հետո»: Դեկորը պետք է աջակցի կամ ընդգծի արտադրանքի ձևը:

*****Բարոկկո զարդն առանձնանում է իր բազմազանությամբ և արտահայտչականությամբ։ Նա

պահպանում է հունական և հիմնականում հռոմեական արվեստի մոտիվները՝ պատրաստակամորեն

օգտագործում է կիսամարդկային և կիսակենդանի ֆիգուրներ, ծաղիկների ծանր ծաղկեպսակներ

և մրգեր, խեցիների և շուշանների մոտիվներ՝ խորհրդանշական արևի հետ միասին. լայն

օգտագործվում է ականտուսի տերևի անտիկ մոտիվը։ Առավելագույնի հետ համատեղ

տարօրինակ և անսպասելի

acanthus swirls զարդ

օգտագործվում է գրեթե բոլոր տեսակների կողմից

կիրառական արվեստ.

*****17-րդ դարի երկրորդ կեսի զարդ.

(հետագայում բարոկկո) խիստ սիմետրիկ,

նրան բնորոշ է նմանակումը

ճարտարապետական ​​մանրամասներ՝ սյուներ,

պատռված ֆրոնտոններ,

բալաստրներ, կոնսուլներ. Սրա դեկորը

ժամանակաշրջան հարուստ, որոշ չափով ավելորդ քաշով և

վեհաշուք. Զարդանախշը առատ է վոլյուտներով, գծանկարներով, խեցիներով,

զոհասեղաններ, վիշապներ, կարյատիդներ և ծաղկամաններ:

Բարոկկո զարդարանք Արևմտյան Եվրոպայում

Պատմական ոճի նախահայրը տարածականում

արվեստ և երաժշտություն, որը կոչվում է «բարոկկո»,

դարձավ Իտալիան, որը 16-րդ դարում ծնեց և

նախածննդյան ոճ

(Վերածնունդ).

Իտալերենից «barocco»-ն թարգմանվում է որպես

«տարօրինակ, տարօրինակ», բայց ասոցացման պատճառ կա

անկանոն մակերեսով մարգարիտ: Առաջին փորձառությունները

նոր ոճը ստեղծվել է XVI դարի վերջին եկեղեցում

քանդակագործությունն ու ճարտարապետությունը և բավականին երկար ժամանակ պահպանվել

Վերածննդի շատ առանձնահատկություններ:

Բարոկկոյի՝ որպես կահույքի հատուկ ոճի ծաղկման շրջանն ընկավ

բարոկկո զարդ

17-րդ դարի կեսերին։ Ինչպես բոլոր պատմական ոճերը, այնպես էլ այս ժամանակ բարոկկո էր դարձել

գերիշխող ոճ բոլոր ոլորտներում գեղարվեստական ​​գործունեություն, այդ թվում

եկեղեցական և քաղաքացիական շինարարություն, կենցաղային իրերի և հագուստի արտադրություն,

ոսկերչություն և զենք, նավաշինություն, գործիքների արտադրություն (համար

նավարկություն, ժամացույցներ, աստղադիտակներ), գործիքներ և այլն։

Օբյեկտների կազմության մեջ բարոկկոյի ընդհանուր դրդապատճառը պարզությունից շեղում է,

Վերածննդին բնորոշ ձևի խստությունն ու ստատիկ կառուցումը։ AT

իրերի։ Նպատակը ուժի, ապրելու, գործելու զգացում ստեղծելն է

էներգիա, որոշ առեղծվածային շքեղություն: Ի դեպ, հարմար էր

Կաթոլիկ եկեղեցու կարիքների համար, որն այն ժամանակ դեմ էր շարժմանը

եկեղեցու բարեփոխումը, որը շրջեց Եվրոպան: Պատահական չէ, որ բարոկկո անվանեցին գործիք

հակառեֆորմացիա, որի ծրագրերի համաձայն տաճարները պետք է ծառայեին, ինչպես բոլորը

կաթոլիկության ուժը բարձրացնելու հնարավոր ուղիները

ճարտարապետություն, քանդակ, նկարչություն, ոսկեզօծում, լույս, երաժշտություն,

քարոզների հռետորական պաթոսը. Ավելի ամբողջական և ընդարձակ՝ բարոկկոյի սկզբունքները

հայտնվել է այն երկրների արվեստում, որտեղ պարզվել է, որ հակառեֆորմացիան է

ամենահաջողակները՝ Իտալիայում, Իսպանիայում և Ֆրանսիայում:

Եկեղեցական միջավայրից բարոկկոն արագ տարածվեց դեպի ճարտարապետություն և

թագավորների պալատների զարդարանք, իշխող ազնվականությունև ազնվականություն. Բոլոր երկրներում

Արևմտյան Եվրոպայում, ինչպես նաև XVII-XVIII դարերի Ռուսաստանում, նոր ոճը ճիշտ էր.

միապետական ​​իշխանություն, որը գլխավորում էր աբսոլուտիզմի համար պայքարը։ Էականորեն

Պարզեցված ձևով բարոկկոն արտացոլվել է նաև քաղաքային և գյուղական միջավայրում

հասարակ մարդիկ.

Բարոկկո կահույք (հիմնական առանձնահատկությունները)

Կահույքի իրերը ներառում են.

Բարոկկո ոճին բնորոշ առանձնահատկություններ.

1. Բոլոր ճակատային պրոյեկցիաները (կամ առնվազն

դրանցից գոնե մեկը) ցանկացած տեսակի կահույք

զուրկ փակ ուղղանկյուն եզրագծից,

բնորոշ է ճնշող մեծամասնությանը

Վերածննդի դարաշրջանի արտադրանք. Քառակուսիություն

ուրվագծերը առնվազն խախտված են

կաբինետների նախշազարդ գագաթներ, բազկաթոռների և աթոռների թիկունքներ, թիկունքներ

մահճակալներ՝ կորագիծ քիվի, ֆրոնտոնի կամ ծաղկամաններով սանդրիկի տեսքով։

Մակերեւույթները, այս կամ այն ​​կերպ, մեկուսացված ընդհանուրի մեջ

ճակատի ուրվագիծը (օրինակ՝ պահարանների դռների մակերեսները, սահող

գզրոցներ, սյուներ), հաճախ ունեն նաև իրենց գանգուր ուրվագիծը:

2. Բարոկկո ոճի կահույքում նման մակերեսներ չկան, միակը

որի դեկորատիվ հատկությունը կլինի միայն բնական հյուսվածքը

Փայտը սովորաբար ընկուզենի է կամ էբենոս: Եթե ​​ապրանքն ունի

ցանկացած մեծ մակերես, ինչպիսիք են պահարանի դռների վահանակները կամ

countertops, ապա այն կոտրվում է ներդիրով (intarsia, խճանկար), ավելի հաճախ

բոլորը նախշավոր, կամ ըստ «շուկայի» տեսակի, այսինքն՝ մի շարք խոնարհվածների

մեռնում է 3-4 մմ հաստությամբ՝ տարբեր կողմնորոշված ​​հյուսվածքով

փայտ.

3. Կահույքի պատմության մեջ առաջին անգամ լայնորեն կիրառվում են կոր մակերեսները,

ստացված զանգվածից բլանկների ատաղձագործական մշակմամբ և կռումով (կռում

ամուր փայտ - բարոկկո դարաշրջանի ձեռքբերում): Հաճախ, բայց ոչ միշտ, և

միայն թանկարժեք ապրանքներում նման մակերեսներն ունեն պահարանի դռներ,

գզրոցների առջևի պատերը, իսկ երբեմն նաև վարտիքի, պահարանների կողային պատերը,

սեղաններ, բյուրոներ, քարտուղարներ. Հաճախ ճակատը և կողքերը նույնպես թեքում են:

ցարգ աթոռներ, բազկաթոռներ, բազմոցներ, սեղաններ. Կան կոր մակերեսներ

ինչպես ուղղահայաց, այնպես էլ հորիզոնական՝ ներառյալ ուռուցիկ, գոգավոր և

գրիչաձև, ինչպես նաև ուռուցիկ-գոգավոր (շատ հազվադեպ):

4. Սահմանային համաչափությամբ ճիշտ զարդը, բնորոշ

Վերածնունդ, և նույնիսկ ավելի վաղ գոթական, իսկ բարոկկոյից հետո՝ կլասիցիզմ, ​​ստորադաս

տեղ ազատ օրինակի համար: Նախշերը պատրաստվում են եռաչափ, փորագրված կամ

երկչափ - ներդիրի կամ զարդարման տեխնիկայի մեջ: Համար

ներդիրների համար օգտագործվում են այնպիսի նյութեր, ինչպիսիք են դեղին պղինձը, փղոսկրը

ոսկոր, էբենոս, կրիա, թանկարժեք և կիսաթանկարժեք

միներալներ և այլն Զարդարային համաչափություն՝ հիմնված ռիթմիկ

Բարոկկո ոճին խորթ է ցանկացած գործչի կրկնությունը:

5. Այս ոճում ծավալային զարդերի հիմնական մոտիվներն են հիմնականում

ասիմետրիկ - բարդ կոտրված կամ կլոր ձևի վահաններ,

ծաղրանկարներ, պատյաններ, այսպես կոչված «ալեհավաքներ» (շատ երկարաձգված,

ականտուսի տերևները, որոնք ճյուղավորվում են մեկը մյուսից), ծաղկեպսակներ, սալիկներ, գլուխ,

կիսանդրին և տղամարդու ամբողջական կազմվածքը. Նրանք կամ կտրված են դրա ընդհանուր զանգվածից

կամ կահույքի այլ կտոր, կամ դրա վրա դրված, պատրաստված

փայտ, մետաղ, փղոսկր, կրիա և այլն:

6. Բարոկկոն բնութագրվում է բոլոր օժանդակ տարրերի բարդ կազմվածքով

(ոտքերը) պահարանների, սեղանների, աթոռների, մահճակալների և այլն, որը ստացվում է

օգտագործելով փորագրություն, կռում զանգվածը և շրջադարձի արդյունքում։ Հաճախ ոտքեր

ունեն թաթերի բնորոշ տեսք, հնարավոր է թռչունների ճանկերով

կոչվում է «կաբրիոլի» (ֆրանսիական կաբրիոլից՝ «ցատկ»): Շատ ավելի քիչ հաճախ

օգտագործվում են շրջված և ոլորված հենարաններ, որոնք պատրաստվել են հիմնականում

Գերմանիայում, Հոլանդիայում և Անգլիայում։

Բարոկկոյի զարգացման փուլերը

Բարոկկոյի դարաշրջանում Ֆրանսիայում, որտեղ ոճը ստացավ ամենավառ և ամբողջականը

զարգացում, ճարտարապետության ականավոր վարպետների մի ամբողջ գալակտիկա և

դեկորատորներ, ովքեր աշխատել են կահույքի բիզնեսում, ինչպիսիք են Ժան Լեպոտրը, Դանիելը

Մարոն, Չարլզ Լեբրունը, Ժիլ Օփենորդտը և, մասնավորապես, ճարտարապետ, նկարիչ,

դեկորատոր և կաբինետագործ Անդրե-Շառլ Բուլն իր չորսով

իրավահաջորդ որդիները։

Բարոկկոյի դարաշրջանը սովորաբար բաժանվում է չորս ժամանակաշրջանի, որոնք ժամանակագրական են

համընկնում է ֆրանսիական թագավորների գահակալության հետ.

 Լյուդովիկոս XIII-ի ոճը - վաղ բարոկկո, Վերածննդի դարաշրջանից անցումային, 1610-

 Լուի XIV ոճ, 1643-1715 թթ

 Ռեժենսի ոճ («Ռեժանս») - անցումային Լյուդովիկոս XV-ի ոճին, 1715-

 Լուի XV ոճ - ուշ բարոկկո, որը կոչվում է «ռոկոկո»,

Ոճի տարրեր ժամանակակից արտադրության կահույքի մեջ

բարոկկոն վերարտադրվում է չափազանց հազվադեպ, հիմնականում

մաս փափուկ կահույքի մեջ: Շատ

բանջարեղենի համատարած զարդարանք

բնույթ, եռաչափ և հարթ, հետևելով եզրագծին,

օրինակ՝ պահարանների դռները և աշխատասեղանները

զարդարանքի պարզեցված ոճավորումը բարոկկո չէ, այլ

կոչվում է երկրորդ ռոկոկո, կամ նեոռոկոկո երկրորդ

19-րդ դարի կեսը։

Բարոկկո ոճի զարդը լայնորեն կիրառվում է

յուրաքանչյուրի ազգային ավանդույթների ազդեցությամբ ձեռք բերված Եվրոպայի տարբեր երկրներ

որոնցից ունեն իրենց առանձնահատուկ առանձնահատկությունները: Տարատեսակ մրգերի քմահաճ նախշ և

տերևները, որոնք փոխանցվում են զարմանալի արտահայտչականությամբ, հանդիպում են

17-րդ դարի վերջի Մոսկվայի եկեղեցիները. Նա ծածկում է արտասովոր գեղեցկությունը

ոսկեզօծ սրբապատկերներ. Այս բարդ փորագրված զարդը կոչվում էր

«Ֆլերմի փորագրությունը» իրականացվել է Զինանոցի հատուկ վարպետների կողմից:

Բարոկկո զարդ Ռուսաստանում

Խոսելով արեւմտյան երկրների բարոկկո ճարտարապետության ու կահույքի մասին՝ չի կարելի չասել

Ռուսաստանի մասին. 18-րդ դարի երկրորդ երրորդն այն ժամանակն է, երբ ռուսական կահույքը քմահաճ է

համատեղել նախորդ տարիների բարոկկոն Արևմտյան Եվրոպայից եկածների հետ

ռոկոկո. Այդ ժամանակ F. Rastrelli, S. I. Chevakinskyև այլ հայտնիներ

Ճարտարապետները ստեղծում են հարուստ ինտերիերով շքեղ տներ և պալատներ

թագավորական ընտանիք և ազնվականություն Սանկտ Պետերբուրգում և նրա շրջակայքում: Ինտերիերի ձևավորում

շինությունները հիասքանչ են. ճակատային սրահներ, որոնք գտնվում են մեկ առանցքի երկայնքով ինֆիլադում և

առատորեն զարդարված ոսկեզօծ փորագրություններով, հսկայական պատուհաններով և հայելիներով

կառամատույցներ՝ շրջանակված փարթամ դեկորով և ստեղծված շնորհիվ

արտացոլում է լրացուցիչ տարածության պատրանքը, լուսավորության առատությունը

տեխնիկա, մոմերի փայլը, որը ճզմվել և արտացոլվել է հայելիների մեջ

ոսկեզօծ փորագրությունների առատություն։ Կահույքը մշակվել է ճարտարապետների կողմից՝ որպես մաս

ընդհանուր ձևավորում; այն բաղկացած էր հիմնականում փորագրված կոնսուլներից և

բազկաթոռներ, որոնք դրված էին պատերի երկայնքով։ Հանդիսությունների սրահները ծառայել են որպես «դեմք».

պալատ, դրանք կահավորված էին առանձնահատուկ շքեղությամբ; մինչդեռ շրջակա միջավայրը բնակելի

սենյակները շատ ավելի քիչ ուշադրության են արժանացել:

*ԱՏ տասնութերորդ կեսըդարում դեռևս կար բնակարանների համար կահույքի պակաս

տարածքը. Եկատերինա II-ն իր գրառումներում նկարագրել է այս տարիները. «Այն ժամանակվա բակը

ժամանակն այնքան աղքատ էր կահույքով, որ նույն հայելիները, մահճակալները, աթոռները, սեղանները և

Գզրոցների տուփերը, որոնք մեզ սպասարկում էին Ձմեռային պալատում, տեղափոխվեցին մեզանից հետո

ամառային պալատ , այնտեղից Պետերհոֆ և նույնիսկ մեզ հետ մեկնեց Մոսկվա։ Նմանի հետ

տրանսպորտը, շատ բաներ ջարդեցին ու ծեծեցին, ու մենք ամեն ինչ ստացել ենք այսպիսի կոտրված վիճակում

տեսնելով, որ բավականին դժվար էր օգտագործել այս կահույքը» (այս գրառումները

պատկանում է 1751 թ.): Պահպանվել են այս ժամանակի կահավորանքները

Կահույք՝ Պետերհոֆի Գրանդ պալատի և Քեթրինի պալատի համար

Ցարսկոյե Սելոյում , հիմնականում զոհվել է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, իսկ կահ

Ձմեռային պալատ - հրդեհների ժամանակ: Զարգացման հիմնական ուղղությունը

Կահույքի գեղարվեստական ​​ձևերը որոշվել են բարոկկոյի ազդեցությամբ

Ճարտարապետներ՝ Ֆ. Ռաստրելին և ուրիշներ, ովքեր իրենք են նախագծել կահույքի համար

նրանց ստեղծած ինտերիերը; նոր ըմբռնում բերելով հանդերձ

կահույքի համամասնությունները, դրա ձևավորման խնդիրները, ինչպես նաև պաստառագործության գործվածքների արժեքը,

որոնք համակցված են պատերի պաստառապատման հետ։ Կահույքի նոր կերպարն առավել ակնհայտ է

փորագրության մեջ արտահայտություն է ստանում՝ տափակ և դաջված, տեղ-տեղ փորված, հաճախ

ոսկեզօծ. փորագրություն խեցիների տեսքով և

զանազան մագաղաթներ՝ բավականին բարձր ռելիեֆով, ոճավորված ծաղիկներ, համարյա

ծավալուն են իրենց ձևերով, թռչուններ, պտուղներ: Փորագրությունը ծածկեց ոտքերը, թագավորներ,

հայելիների շրջանակներ, բազմոցների և աթոռների բազկաթոռների թիկունքներ։ Սահմանը հաճախ անհետանում է

զարդանախշը առարկայից առանձնացնելով՝ ամբողջ առարկան վերածվում է կոմպլեկտի

միմյանց վրա հենված ծավալուն զարդանախշեր. Բացի բարոկկո զարդարանքից

փորագրության մեջ կան ռոկոկոյի տարրեր՝ խեցիներ, գանգուրներ, ալիքային մոտիվներ։

Սանտա Կրոչե եկեղեցու դեկորը (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Լեչեն բարոկկո ոճի օրինակ է։

Ճարտարապետական ​​զարդանախշերը հնագույն ժամանակներից զարդարել են շենքերը։ Առավել հաճախ ճակատային զարդանախշում եղել են ձևեր, որոնք ունեցել են խորհրդանշական իմաստ. Աստիճանաբար շենքի կառուցվածքի նախկինում գործառական դետալները նույնպես դարձան դեկորատիվ տարրեր։ Օրինակ՝ բարոկկոյում նրանք դարձան ոճի դեկորատիվ տարրեր՝ կորցնելով իրենց կրող ֆունկցիան։ Ճարտարապետական ​​դեկորը որոշվել է նաև կրոնական ծեսերի և սիմվոլիզմի տարրերով։ Օրինակ՝ հույները շենքերը զարդարում էին տերևների ծաղկեպսակներով, զոհաբեր կենդանիների գլուխներով։ Հյուսիսային Եվրոպայի բնակիչներն իրենց տները զարդարել են կենդանիների պատկերներով՝ անձնավորելով մարդկային որոշակի որակներ։ Ռոմանական պաշտամունքային արվեստում հյուսված հանգույցների պարանները նշանակում էին դևերի վտարում: Ռազմական գավաթները ներառվել են հռոմեական ճարտարապետության դեկորում որպես հաղթանակների խորհրդանիշներ: Բարոկկո դեկորացիաները բազմազան են և արտահայտիչ, դրանք համատեղում են տարբեր ավանդույթներ և դարաշրջաններ, պարունակում են հունական և հռոմեական դեկորատիվ տարրերի մոտիվներ, կիսամարդկանց, կիսակենդանիների ֆանտաստիկ կերպարներ, ծաղկային զարդեր. Բարոկկոյում նախշերը և դեկորները ներառում են ծաղիկների, մրգերի, խեցիների ծավալուն ծաղկեպսակներ; acanthus, կացիններ, նետեր և այլ ռազմական պարագաներ:

«Նեապոլ» (Arc de Triomphe. 1548) դարպասը զարդարված է ռազմական պարագաներով։ Լեչե. Ապուլիա. Իտալիա.

Վանդակաճաղեր - ադամանդաձև ցանց փոքր վարդերով:
Mascarons (mascherone) - քարե պատկերներ մարդու կամ կենդանու գլխի տեսքով առջեւից: Mascarons-ը կարող է ունենալ կատակերգական, դրամատիկ կամ ռոմանտիկ տեսք: Բարոկկոյի դարաշրջանում մասկարոնները ամենից հաճախ գրոտեսկային էին:

Բացի այդ, բարոկկո զարդանախշում կան վոլյուտներ, ծաղրանկարներ, վիշապներ, ծաղկամաններ; վանդակաճաղեր; mascarons, ժապավեններ, կոր ցողուններ բույսերի. Բարոկկո նախշը հիմնված է եռաչափ ձևերի վրա։ Պլաստիկ դեկորատիվ տարրերը միահյուսված են միմյանց հետ, ստեղծում են կույտերի տպավորություն՝ հաճախ ծանրաբեռնելով շենքերի ճակատները։

Mascaron - Նեպտուն: Բարոկկո ոճ.

Բարոկկո դեկորում առանձնանում է շքեղությամբ, վեհությամբ, կոնտրաստով և դինամիկությամբ: Ոճի փիլիսոփայության մեջ կրոնական դոգմաներ մարդկային գիտակցության մասին, որոնք ունակ են ընկալել Աստվածայինը միայն լուսավորության միջոցով, որը, ըստ այն ժամանակվա ճարտարապետների և քանդակագործների, կարող էր իջնել միայն այն դեպքում, եթե մարդը ցնցված լիներ տաճարների մասշտաբով և վեհությամբ: Բարոկկո դեկորը կազմված է կրոնական և այլաբանական բնույթի սյուժեներից և կոմպոզիցիաներից։ Ուշ բարոկկո զարդարանքը պարունակում է ճարտարապետական ​​տարրեր՝ սյուներ, ֆրոնտոններ, կոնսուլներ, փոքր չափսերի ճաղավանդակներ։ Այս ժամանակահատվածում բարոկկո դեկորացիաները հատկապես մեծ էին չափերով և ծանր էին թվում՝ կախված դիտողի գլխին։ Բնական նյութերը երբեմն օգտագործվում էին որպես դեկոր բարոկկոյում, օրինակ՝ եկեղեցիները կարելի էր զարդարել մարդկային ոսկորներով։

Եկեղեցին, որի դեկորը կազմված է մարդկային ոսկորներից՝ Ասուարանոց (Kostnice v Sedlci), Չեխիայի Կուտնա Հորա քաղաքի ծայրամասում գտնվող Բոլոր Սրբերի գերեզմանատան եկեղեցին։ Եկեղեցին զարդարելու համար օգտագործվել են 40 հազար մարդու ոսկորներ։ Եկեղեցին կառուցվել է վանքի գերեզմանատան կողքին, որն արագորեն մեծացել է, և ժանտախտի ժամանակ այն պետք է ազատել հին ոսկորներից՝ մահացածներին թաղելու համար։ Հին ոսկորները պահվում էին Սեդլեց վանքի ոսկրանոցում։ 16-րդ դարում վանականներից մեկը սպիտակեցրեց ոսկորները և դրեց բուրգերի մեջ, իսկ նրա մահից հետո եկեղեցին փակվեց 350 տարի։ Միայն 18-րդ դարում արքայազն Շվարցենբերգը՝ վանքի հողի սեփականատերը, փայտի փորագրիչ Ֆրանտիշեկ Ռինթին հանձնարարեց մարդկային մնացորդներից եկեղեցու զարդարանք ստեղծել: Փորագրողը ոսկորները թրջել է սպիտակեցնող նյութով, այնուհետև դրանք օգտագործել զարդեր ստեղծելու համար: Արքայազնի զինանշանը նույնպես ոսկորներից է։ Դրսում եկեղեցին պահպանել է իր գոթական տեսքը, իսկ ներսից նրա զարդարանքը կարելի է բնութագրել որպես բարոկկո:

18-րդ դարում Չեխիայի Կոստնիցա եկեղեցում ստեղծվել է ոսկրային զարդարանք։ Հեղինակ Ֆրանտիշեկ Ռինտ.

Բարոկկոյում դեկորն առկա է ծավալուն սվաղային տարրերի տեսքով, որոնք հաճախ ծածկված են ներկով կամ ոսկեզօծմամբ: Բարոկկո զարդը ձևավորվել է կախված յուրաքանչյուր երկրի ազգային ավանդույթներից, խորհրդանիշներից, դիցաբանություններից: Սակայն, անկախ ոճական միտումներից, նա միշտ պահպանել է իրեն բնորոշ մասշտաբներն ու պլաստիկությունը։