Միամիտ նկարչություն. Միամիտ արվեստ. Միամիտ. Ոճի հիմնական առանձնահատկությունները

27.09.2011 22:00

Ավելի ու ավելի հաճախ են հայտարարություններ լինում միամիտ արվեստի արվեստագետի առաջիկա ցուցահանդեսների մասին։ Այսօր մենք կփորձենք պարզել, թե ինչ է դա միամիտ արվեստ.

Նախ՝ համարձակվում եմ առաջարկել, որ ամբողջ կերպարվեստը ծագում է միամտությունից։ Ի վերջո, երբ չկար դասական դպրոց, գեղանկարչության օրենքները չէին բխում։ Կային սյուժեներ և կային մարդիկ, ովքեր ցանկանում էին այս պահերը պատկերել կտավի կամ որևէ այլ նյութի վրա: Եթե ​​մտածեք դրա մասին, ապա առաջին քարանձավային նկարները պարզունակ մարդՍա նույնպես միամիտ արվեստ է։

Երկրորդ, ցանկացած նկարիչ, առաջին անգամ վերցնելով մատիտներն ու վրձինները, պարզապես սկսում է թերթիկի վրա պատկերել այն, ինչ տեսնում է իր շուրջը: Չենթարկվելով տրամաբանության և նկարչության օրենքներին՝ ձեռքն ինքն է տանում այն ​​գիծը, որտեղ պետք է լինի: Եվ այսպես ծնվում է նկարչությունը։ Հենց այդ ժամանակ է գալիս փորձն ու գիտելիքը, բայց այսպես թե այնպես բոլորն անցնում են այս փուլով։ Բայց ինչո՞ւ են այդ դեպքում ոմանք մնում այս փուլում:

Փորձենք անդրադառնալ միամիտ արվեստի սահմանմանը և պատմությանը։ միամիտ արվեստ(անգլիական միամիտ արվեստից) - պրոֆեսիոնալ կրթություն չստացած սիրողական արվեստագետների ստեղծագործական ոճը: Հաճախ այս հայեցակարգը օգտագործվում է որպես պրիմիտիվիզմի հոմանիշ, սակայն վերջինիս մեջ այն ավելի շատ վերաբերում է ոչ պրոֆեսիոնալին մասնագիտական ​​նմանակմանը։ Միամիտ արվեստի պատմական արմատները ծագում են ժողովրդական արվեստում։

Բայց ներկայումս շատ արվեստագետներ, ովքեր ստացել են շատ լավ գեղարվեստական ​​կրթություն, աշխատում են այս ուղղությամբ։ Բայց շարունակում են մանկական գրել բարդ հողամասեր. Ընդ որում, «միամիտ» արվեստագետը տարբերվում է «ոչ միամիտից», ինչպես բուժողն է տարբերվում բժշկական գիտությունների դոկտորից՝ երկուսն էլ մասնագետ են, ամեն մեկն իր ձևով։

Առաջին անգամ միամիտ արվեստը հայտնի դարձավ 1885 թվականին, երբ Փարիզի Անկախ նկարիչների սալոնում ցուցադրվեցին Անրի Ռուսոյի՝ Մաքսավոր մականունով նկարները, քանի որ նա մասնագիտությամբ մաքսավոր էր։ Այնուհետև, 20-րդ դարի սկզբին, Մորշանները՝ սկզբում Ալֆրեդ Ժարին, այնուհետև Գիյոմ Ապոլիները, իսկ շուտով Բերնհեյմը, Վիլհելմ Ուդեն, Ամբրուազ Վոլարդը և Պոլ Գիյոմը սկսեցին հանրության ուշադրությունը գրավել ոչ միայն Ռուսո Մաքսավորի ստեղծագործությունների վրա, այլև այլ պրիմիտիվիստների և ինքնուսույցների աշխատությունները։ Միամիտ արվեստի առաջին ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել 1937 թվականին Փարիզում՝ այն կոչվում էր «Իրականության ժողովրդական վարպետներ»։ Ռուսո Մաքսավորի աշխատանքների հետ մեկտեղ ցուցադրվել են բանվորներ և արհեստավորներ Լուի Վիվենի, Կամիլ Բոմբուայի, Անդրե Բոշամպի, Դոմինիկ-Պոլ Պեյրոնեի, Սերաֆին Լուիի, Սերաֆին Սենլիսցի, Ժան Եվայի, Ռենե Ռամբերի, Ադոլֆ Դիտրիխի և Մաուրիսի աշխատանքները։ Ուտրիլյո, Սյուզան Վալադոնի որդին:

Այս ամենի հետ մեկտեղ հարկ է նշել, որ շատ ավանգարդ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Պաբլո Պիկասոն, Ռոբերտ Դելոնեյը, Կանդինսկին և Բրանկուսին, հատուկ ուշադրություն են դարձրել երեխաների և անմեղսունակների արվեստին։ Շագալը հետաքրքրություն է ցուցաբերել ինքնուսույցների աշխատանքի նկատմամբ, Մալևիչը դիմել է ռուսական ժողովրդական տպագրությանը, իսկ միամիտը հատուկ տեղ է գրավել Լարիոնովի և Գոնչարովայի աշխատանքում: Հիմնականում միամիտ արվեստի տեխնիկայի և պատկերների շնորհիվ հաջողությունն ուղեկցվում էր Կաբակովի, Բրյուսկինի, Կոմարի և Մելամիդի ստեղծագործությունների ցուցադրությամբ։

Միամիտ արվեստագետների ստեղծագործականությունը՝ որպես շերտերից մեկը ժամանակակից արվեստպահանջում է լուրջ և մտածված ուսումնասիրություն, որում տեղ չեն կարող ունենալ առօրյա կյանքում հաճախ հանդիպող մակերեսային և ծայրահեղ դատողությունները։ Այն կա՛մ իդեալականացվում և բարձրացվում է, կա՛մ դիտվում է արհամարհանքով: Եվ դա առաջին հերթին պայմանավորված է նրանով, որ ռուսերենում (ինչպես նաև որոշ այլ երկրներում) «միամիտ, պարզունակ» տերմինն ունի որպես հիմնական գնահատողական (և հենց բացասական) իմաստներից մեկը։

Կերպարվեստի այս ուղղության և մանկական արվեստի հիմնարար տարբերությունը նրա խորը սրբության, ավանդականության և կանոնականության մեջ է: Մանկական միամտությունն ու աշխարհընկալման անմիջականությունը կարծես ընդմիշտ սառած էին այս արվեստում, նրա արտահայտիչ ձևերն ու գեղարվեստական ​​լեզվի տարրերը լցված էին սրբազան մոգական նշանակությամբ և պաշտամունքային սիմվոլիզմով, որն ունի իռացիոնալ իմաստների բավականին կայուն դաշտ։ IN մանկական արվեստնրանք շատ շարժուն են և չեն կրում պաշտամունքային բեռ: Միամիտ արվեստը, որպես կանոն, հոգով լավատես է, կյանք հաստատող, բազմաբնույթ ու բազմազան, և ամենից հաճախ ունի բավականին բարձր գեղագիտական ​​նշանակություն։ Ի հակադրություն, հոգեկան հիվանդների արվեստին, հաճախ նրան ձևով մոտ, բնորոշ է նույն մոտիվներով ցավալի մոլուցքը, հոռետեսական-դեպրեսիվ տրամադրությունը և արտիստիզմի ցածր մակարդակը։ Միամիտ արվեստի գործերը չափազանց բազմազան են ձևով և անհատական ​​ոճով, սակայն դրանցից շատերին բնորոշ է պակասը գծային հեռանկար(շատ պրիմիտիվիստներ ձգտում են խորություն փոխանցել տարբեր մասշտաբների ֆիգուրների, ձևերի և գունային զանգվածների հատուկ կազմակերպման միջոցով), հարթություն, պարզեցված ռիթմ և համաչափություն, տեղական գույների ակտիվ օգտագործում, ձևերի ընդհանրացում, ընդգծելով օբյեկտի ֆունկցիոնալությունը: որոշակի դեֆորմացիաների, ուրվագծերի մեծացված նշանակության, տեխնիկական հնարքների պարզության: 20-րդ դարի պարզունակ արվեստագետները, ովքեր ծանոթ են դասական և ժամանակակից պրոֆեսիոնալ արվեստին, հաճախ հանդես են գալիս հետաքրքիր և ինքնատիպ գեղարվեստական ​​լուծումներով, երբ փորձում են ընդօրինակել մասնագիտական ​​արվեստի որոշակի տեխնիկա՝ համապատասխան տեխնիկական գիտելիքների և հմտությունների բացակայության պայմաններում:

Նադեժդա Պոդշիվալովա. Գյուղի առաջին լամպի տակ պարելով. 2006թ Կտավ. Fiberboard. Յուղ.

Միամիտ արվեստի ներկայացուցիչներն ամենից հաճախ իրենց թեմաները վերցնում են շրջապատող կյանքից, բանահյուսությունից, կրոնական դիցաբանությունից կամ սեփական ֆանտազիայից։ Նրանց համար ավելի հեշտ է, քան շատ պրոֆեսիոնալ արվեստագետների համար կառավարել ինքնաբուխ, ինտուիտիվ ստեղծագործական ունակությունները, որոնք խոչընդոտված չեն մշակութային և սոցիալական կանոններով և արգելքներով: Արդյունքում՝ ինքնատիպ, զարմանալիորեն մաքուր, բանաստեղծական ու վեհ գեղարվեստական ​​աշխարհներորտեղ բնության և մարդու միջև տիրում է ինչ-որ իդեալական միամիտ ներդաշնակություն։

Նրանք կյանքը հասկանում են որպես «ոսկե դար», քանի որ աշխարհը նրանց համար ներդաշնակությունն ու կատարելությունն է։ Նրանց համար չկա պատմություն՝ որպես անընդհատ ստեղծվող գործընթաց, և դրա մեջ ժամանակը վերածվում է անվերջանալի շրջանի, որտեղ գալիք վաղվա օրը նույնքան պայծառ է լինելու, որքան անցյալը երեկ։ Եվ կապ չունի, որ ապրած կյանքը անհույս դժվար էր, դրամատիկ, երբեմն էլ ողբերգական։ Սա դժվար չէ հասկանալ, եթե նայեք միամիտների կենսագրություններին։ Նրանք կարծես իրենց գենետիկ հիշողության մեջ պահում են իրենց նախնիներին բնորոշ ընկալման և գիտակցության ամբողջականությունը: Մշտականություն, կայունություն և մտքի խաղաղություն՝ սրանք են նորմալ կյանքի պայմանները։

Եվ այստեղ ամեն ինչ պարզ է դառնում, ավելի ուշադիր զննելով, որ միամիտ միտքը հատուկ պահեստի միտք է։ Նա լավը կամ վատը չէ, նա պարզապես կա: Այն ներառում է ամբողջական աշխարհայացք, որում մարդն աներևակայելի է բնությունից և տարածությունից դուրս, նա հոգեպես ազատ է և կարող է վայելել ստեղծագործական գործընթացը՝ անտարբեր մնալով դրա արդյունքի նկատմամբ։ Դա՝ այս միտքը, թույլ է տալիս պատկերացնել, որ մարդը կարող է և մնում է երկու երազի մեջ։

Միևնույն ժամանակ, միամիտների ունեցած ներուժը կարելի է պնդել մեր բուռն 21-րդ դարում, երբ մենք «գրանցում ենք ոչ թե էվոլյուցիայի, այլ աղետների պատմությունը»։ Նա ոչ մեկին մի կողմ չի մղի կամ հրելու, և նա դժվար թե դառնա մտքերի տերը, նա միայն կկարողանա ներկայացնել իր ամենաարժեքավոր հատկությունը՝ ամբողջական անբարդ գիտակցությունը, «այդ տեսակի վերաբերմունքը, որը կարելի է անվանել միայն իսկապես բարոյական, քանի որ. այն չի բաժանում աշխարհը, այլ զգում է այն մարմնով» (Վ. Պացյուկով): Սա է միամիտ արվեստի բարոյական, էթիկական և մշակութային ուժը։

Ներկայումս աշխարհում ստեղծվել են միամիտ արվեստի հսկայական թանգարաններ։ Ֆրանսիայում նրանք գտնվում են Լավալում և Նիցցայում։ Նման թանգարան ստեղծվել է նաև Ռուսաստանում։ Մոսկվայի միամիտ արվեստի թանգարանը հիմնադրվել է 1998 թվականին և հանդիսանում է պետական ​​մշակութային հաստատություն։

միամիտ արվեստ, միամիտ - (անգլիական միամիտ արվեստ)- 18-20-րդ դարերի պարզունակ արվեստի բնագավառներից մեկը, ներառյալ սիրողական արվեստը (գեղանկարչություն, գրաֆիկա, քանդակագործություն, դեկորատիվ արվեստ, ճարտարապետություն), ինչպես նաև ինքնուս արվեստագետների տեսողական արվեստները։ Միամիտ արվեստի գործերից են ֆրանսիացի նշանավոր նկարիչ Ա.Ռուսոյի կտավները, մականունով մաքսավոր, քանի որ. նա մասնագիտությամբ մաքսավոր էր և 18-19-րդ դարերի ռուս ժողովրդի հոյակապ գավառական դիմանկարներ: անհայտ արվեստագետներ.

«Միամիտ» արվեստագետը տարբերվում է «ոչ միամիտից», ինչպես շամանը տարբերվում է պրոֆեսորից. երկուսն էլ մասնագետ են, ամեն մեկն իր ձևով։

Կենցաղային պարզունակ դիմանկարի յուրահատկությունը պայմանավորված է ոչ միայն գեղարվեստական ​​լեզվի յուրահատկություններով, այլ հավասարապես նաև բնության բնույթով։ Ընդհանուր առմամբ, վաճառականի դիմանկարի կոմպոզիցիոն սխեման փոխառված է ժամանակակից պրոֆեսիոնալ արվեստից։ Միևնույն ժամանակ, դեմքերի խստությունը, ուրվագծի ուժեղացված զգացողությունը, նկարչության տեխնիկան ստիպում են մեզ վերհիշել պատկերագրությունը։ Բայց կապը լյուբոկի հետ ավելի է զգացվում։ Սա առաջին հերթին դրսևորվում է բնության հանդեպ ունեցած հենց մոտեցման մեջ, որը նկարչի կողմից ընկալվում է միամտորեն ու ամբողջական, դեկորատիվ ու գունեղ։ Ազգային ռուս էթնիկ տիպը հստակորեն նկատվում է դեմքի և հագուստի մեջ: Հիմնական և երկրորդականի բարեխիղճ վերարտադրությունը հանգեցրեց կենսունակության ուժով աչքի ընկնող ամբողջական կերպարի ստեղծմանը:

Միամիտ արվեստը համատեղում է փոխաբերական ֆանտազիայի ինքնատիպ պայծառությունը, աշխարհի ընկալման թարմությունն ու անկեղծությունը նկարչության, նկարչության, կոմպոզիցիայի, մոդելավորման և այլնի մասնագիտական ​​հմտությունների բացակայության հետ։

Միամիտ արվեստի գործերը չափազանց բազմազան են ձևով և անհատական ​​ոճով, բայց դրանցից շատերին բնորոշ է գծային հեռանկարի բացակայությունը (շատ պրիմիտիվիստներ ձգտում են խորություն փոխանցել տարբեր մասշտաբների ֆիգուրների, ձևերի և գունային զանգվածների հատուկ կազմակերպման միջոցով: հարթություն, պարզեցված ռիթմ և համաչափություն և տեղական գույների ակտիվ կիրառում, ձևերի ընդհանրացում, որոշակի դեֆորմացիաների պատճառով օբյեկտի ֆունկցիոնալության ընդգծում, ուրվագծերի կարևորության բարձրացում, տեխնիկական մեթոդների պարզություն:

Միամիտ արվեստը, որպես կանոն, հոգով լավատես է, կյանք հաստատող, բազմաբնույթ ու բազմազան, և ամենից հաճախ ունի բավականին բարձր գեղագիտական ​​նշանակություն։ Միամիտ արվեստը, այսպես ասած, հակակշիռ է «տեխնիկականին»։ Միամիտ արվեստում չկա տեխնիկա, չկա դպրոց, դա անհնար է սովորել, այն ուղղակի քեզնից է «շտապում»։ Դա ինքնաբավ է: Նրան չի հետաքրքրում, թե ինչպես են իրեն գնահատում վարպետները, ինչ ոճին է պատկանում։ Սա հոգու այնպիսի նախնադարյան ստեղծագործություն է, և ուսումնասիրությունը ավելի շուտ կզրկի նրան իր ուժից, քան կհղկացնի:

Միամիտ արվեստի կողմերից մեկը միամտությունն է կամ ձևերի, պատկերների, տեխնիկայի պարզությունը. չկա հպարտություն, նարցիսիզմ, պահանջներ. Բայց ձևի միամտության հետևում հստակ երևում է իմաստների խորությունը (հակառակ դեպքում, միամիտ մնալով, այն դադարում է արվեստ լինելուց)։ Դա իրական է։ Այն հասանելի է բոլորին` երեխային ու ծերունուն, անգրագետին, գիտությունների դոկտորին:

20-րդ դարի պարզունակ արվեստագետները, ովքեր ծանոթ են դասական և ժամանակակից պրոֆեսիոնալ արվեստին, հաճախ հանդես են գալիս հետաքրքիր և ինքնատիպ գեղարվեստական ​​լուծումներով, երբ փորձում են ընդօրինակել մասնագիտական ​​արվեստի որոշակի տեխնիկա՝ համապատասխան տեխնիկական գիտելիքների և հմտությունների բացակայության պայմաններում:

Ռուսաստանում երկար ժամանակ գերիշխում էր միամիտ արվեստի որոշակի «փոքրամասնության» մասին կարծիքը։ Ռուսերեն (ինչպես նաև որոշ այլ) լեզուներում «պարզունակ» տերմինը, որպես հիմնականներից մեկը, գնահատական ​​(և ճշգրիտ բացասական) նշանակություն ունի։ Ուստի ավելի տեղին է կանգ առնել միամիտ արվեստի հասկացության վրա։ Ամենալայն իմաստով խոսքը վերաբերում է կերպարվեստին, որն առանձնանում է պատկերային և արտահայտիչ լեզվի պարզությամբ (կամ պարզեցմամբ), պարզությամբ և ֆորմալ անմիջականությամբ, որի օգնությամբ արտահայտվում է քաղաքակրթական պայմանականություններով չծանրաբեռնված աշխարհի հատուկ տեսլականը։ . Միևնույն ժամանակ նրանք մոռացան, որ վաղ ավանգարդիստները, պոստմոդեռնիստները և կոնցեպտուալ արվեստագետները, նոր պատկերային ձևերի որոնումներով, դիմեցին միամիտների անմիջականությանը և պարզությանը։ Շագալը հետաքրքրություն է ցուցաբերել ինքնուսույցների աշխատանքի նկատմամբ, Մալևիչը դիմել է ռուսական ժողովրդական տպագրությանը, իսկ միամիտը հատուկ տեղ է գրավել Լարիոնովի և Գոնչարովայի աշխատանքում: Հիմնականում միամիտ արվեստի տեխնիկայի և պատկերների շնորհիվ հաջողությունն ուղեկցվում էր Կաբակովի, Բրյուսկինի, Կոմարի և Մելամիդի ստեղծագործությունների ցուցադրությամբ։ Պրիմիտիվիստների լեզվի տարբեր տեխնիկա և տարրեր իրենց ստեղծագործություններում օգտագործվել են 20-րդ դարի բազմաթիվ խոշոր արվեստագետների կողմից: (էքսպրեսիոնիստներ, Պ. Կլե, Մ. Շագալ, Ջ. Միրո, Պ. Պիկասոն և ուրիշներ)։ Միամիտ արվեստում մշակույթի շատ ներկայացուցիչներ ձգտում են գեղարվեստական ​​մշակույթից ելքեր տեսնել քաղաքակրթական փակուղիներից:

Աշխարհն ու նրա ուղիները տեսնելու միամիտ արվեստ գեղարվեստական ​​ներկայացումինչ-որ առումով այն մոտենում է մի կողմից երեխաների արվեստին, մյուս կողմից՝ հոգեկան հիվանդների ստեղծագործությանը: Սակայն իր էությամբ միամիտ արվեստը տարբերվում է երկուսից. Օվկիանիայի ու Աֆրիկայի արխայիկ ժողովուրդների ու աբորիգենների միամիտ արվեստը աշխարհայացքով ամենից մոտ է մանկական արվեստին։ Նրա հիմնարար տարբերությունը մանկական արվեստից կայանում է նրա խորը սրբության, ավանդականության և կանոնականության մեջ: Մանկական միամտությունն ու աշխարհընկալման անմիջականությունը կարծես ընդմիշտ սառած էին այս արվեստում, նրա արտահայտիչ ձևերն ու գեղարվեստական ​​լեզվի տարրերը լցված էին սրբազան մոգական նշանակությամբ և պաշտամունքային սիմվոլիզմով, որն ունի իռացիոնալ իմաստների բավականին կայուն դաշտ։ Մանկական արվեստում նրանք շատ շարժուն են և պաշտամունքային բեռ չեն կրում։ Ի հակադրություն, հոգեկան հիվանդների արվեստին, հաճախ նրան ձևով մոտ, բնորոշ է նույն մոտիվներով ցավալի մոլուցքը, հոռետեսական-դեպրեսիվ տրամադրությունը և արտիստիզմի ցածր մակարդակը։

Դուք պետք է տեսած լինեք այս նկարիչների նկարները։ Կարծես երեխա է նկարել դրանք: Իրականում դրանց հեղինակները՝ մեծահասակները, պարզապես պրոֆեսիոնալներ չեն։ Գեղանկարչության մեջ միամիտ արվեստը ծագել է մոտ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Սկզբում այն ​​լուրջ չէր ընդունվում, և իսկապես ընդհանրապես արվեստ չէր համարվում։ Սակայն ժամանակի ընթացքում այս ոճի նկատմամբ վերաբերմունքը կտրուկ փոխվել է։

Հանդիպեք «միամիտ»

Այսպիսով, ի՞նչ է կոչվում միամիտ արվեստ։ Գեղանկարչության մեջ այս տերմինը նշանակում է հատուկ գեղարվեստական ​​ոճ, ժողովրդական վարպետների և ինքնուսույցի աշխատանքը՝ պահպանելով մանկական թարմությունն ու անմիջականությունը շրջապատող աշխարհի տեսլականում։ Այս սահմանումը տրված է Արվեստների հանրագիտարանում: Սակայն այն առկա է նաև քանդակագործության, ճարտարապետության, գրաֆիկայի մեջ։

Միամիտ արվեստ (կամ «միամիտ», ինչպես հաճախ անվանում են) – ուղղությունն այնքան էլ նոր չէ։ Դեռևս 17-րդ դարում Եվրոպայում ոչ պրոֆեսիոնալ նկարիչները ստեղծում էին իրենց «պարզունակ» գլուխգործոցները։ Սակայն ոչ ոք լուրջ չընդունեց այս նկարները։ Միամիտ արվեստը որպես ինքնուրույն գեղարվեստական ​​ոճ ի հայտ եկավ միայն 20-րդ դարի սկզբին։

Սրբապատկերների մեջ ընդունված է փնտրել «միամիտի» արմատները։ Դուք հավանաբար տեսած կլինեք նման սրբապատկերներ ինչ-որ գյուղական գավառական եկեղեցում. դրանք անհամաչափ են, պարզունակ, աննկարագրելի, բայց աներևակայելի անկեղծ: Միամիտ արվեստի առանձնահատկություններ կարելի է գտնել նաև այսպես կոչված ֆիգուրներում՝ կրոնական թեմաներով քանդակագործական պատկերներ։ Ընդունված է նման արձաններ տեղադրել կաթոլիկ եկեղեցիների և եկեղեցիների մոտ (տես լուսանկարը):

Միամիտ արվեստն ու պրիմիտիվիզմը նույն բանն է։ Այս առումով արվեստի պատմաբանները երեք տարբեր կարծիքներ ունեն.

1. Այո, դրանք նույնական հասկացություններ են։
2. Միամիտ արվեստը պրիմիտիվիզմի ուղղություններից է։
3. Սրանք տարբեր հասկացություններ են: Եթե ​​«միամիտը» ոչ պրոֆեսիոնալների ու սիրողականների գործն է, ապա պրիմիտիվիզմը պրոֆեսիոնալ վարպետների պարզեցված, ոճավորված գործ է։

Ոճի հիմնական առանձնահատկությունները

Միամիտ արվեստը զգալի ներդրում է ունեցել գեղարվեստական ​​մշակույթշատ երկրներ և ժողովուրդներ: Փորձենք առանձնացնել սրա ամենակարևոր հատկանիշները գեղարվեստական ​​ոճ. Առաջին հերթին դրանք ներառում են.

• մասնագիտական ​​(ակադեմիական) նկարչական հմտությունների բացակայություն;
• գույների և պատկերների պայծառություն;
• գծային հեռանկարի բացակայություն;
• պատկերի հարթություն;
• պարզեցված ռիթմ;
• առարկաների ընդգծված ուրվագիծ;
• ձևերի ընդհանրացում;
• տեխնիկական մեթոդների պարզությունը.

Հարկ է նշել, որ միամիտ արվեստի գործերն իրենց անհատական ​​ոճով շատ բազմազան են։ Այդուհանդերձ, գրեթե բոլորը լավատես են և ոգով կյանք հաստատող։

Միամիտ արվեստի աշխարհագրություն

Հայտնի միամիտ արվեստագետների ճնշող մեծամասնությունը գյուղերում կամ փոքր քաղաքներում ապրող հասարակ մարդիկ են։ Որպես կանոն, նրանք օրվա հացը վաստակում են ֆիզիկական աշխատանքով, իսկ ստեղծագործում են ազատ ժամանակ։ Հաճախ նկարչության հանդեպ կիրքն արթնանում է հասուն տարիքում կամ մեծ տարիքում:

Միամիտ արվեստը ծագել է Ֆրանսիայում, բայց հետո աննախադեպ ժողովրդականություն է ձեռք բերել օվկիանոսից այն կողմ՝ ԱՄՆ-ում: Նաև ներս վերջ XIXդարեր շարունակ այս երկրում միամիտ նկարները հավաքվել են թանգարանային և մասնավոր հավաքածուների համար: Ռուսաստանում այս ուղղությունը սկսեց լրջորեն զարգանալ միայն անցյալ դարի 80-90-ական թվականներին։

Խոսելով միամիտ արվեստի մասին՝ չի կարելի չհիշատակել, այսպես կոչված, Խլեբինսկու դպրոցը։ Սա պայմանական անուն է Խորվաթիայի հյուսիսում գտնվող Հլեբինե գյուղի գյուղացի նկարիչների մի քանի սերունդների համար: Տարօրինակ կերպով, ակադեմիական նկարիչ Կրստո Հեգեդուսիչը (1901-1975) կանգնած էր Չլեբինսկու (Պոդրավսկայա) դպրոցի ակունքներում: Նրա վարպետները կատարելագործեցին ապակու վրա նկարելու տեխնիկան։ Խլեբինսկու նկարչությանը բնորոշ են առօրյա գյուղական կյանքի մոտիվները։

«Նայվայի» գլխավոր թանգարանները

«Միամտությունը հոգեվիճակ է» (Ալեքսանդր Ֆոմին):

Աշխարհի միամիտ արվեստի բոլոր թանգարաններից պետք է առանձնացնել երեքը՝ Փարիզը, Մոսկվան և Զագրեբը։

1985 թվականից Մոնմարտի բլրի ստորոտին, նախկին տեքստիլի շուկայի շենքում, գործում է Փարիզի պրիմիտիվիզմի թանգարանը։ Այն իր ծագմանն ու գոյությանը պարտական ​​է ֆրանսիացի հրատարակիչ Մաքս Ֆուրնիին։ Վերջինիս ջանքերով հավաքվել է ներկայիս հավաքածուի միջուկը, որն այսօր ունի ավելի քան 600 նկար։

Մոսկվայի միամիտ արվեստի թանգարանը գործում է 1998 թվականից։ Այն գտնվում է մի հին քարե առանձնատանը` Միության պողոտա, 15 ա. Այժմ թանգարանն ունի մոտ 1500 աշխատանք։ Քանի որ փոքր շենքում տեղ չկա, ցուցադրությունները փոխվում են գրեթե ամեն ամիս։

Խորվաթիայի մայրաքաղաք Զագրեբն ունի նաև «միամիտների» և պարզունակության իր թանգարանը։ Այն գտնվում է Վերին քաղաքում՝ Մարկի հրապարակում։ Նրա ցուցահանդեսներում ներկայացված են խորվաթ քսան նկարիչների, մասնավորապես՝ Իվան Ջեներալիչի և Իվան Ռաբուզինի աշխատանքները:

«Միամիտ»-ի մեկ այլ յուրօրինակ օրինակ է գտնվում հյուսիսային Ռումինիայում։ Սա Սեպինցա գյուղի այսպես կոչված «Ուրախ գերեզմանոցն» է։ Այստեղ դուք կարող եք տեսնել հարյուրավոր գունավոր տապանաքարեր՝ բանաստեղծական տեքստերով և օրիգինալ գծանկարներով։

Միամիտ արվեստ՝ նկարներ և նկարիչներ

Աշխարհագրորեն «միամիտ» և պրիմիտիվիզմի զարգացման մեջ կարելի է առանձնացնել երեք տարածաշրջան՝ ԱՄՆ, Արևմտյան Եվրոպա և Բալկաններ։ Նկարչության մեջ միամիտ արվեստի ամենահայտնի ներկայացուցիչները 19-րդ և 20-րդ դարերի երկրորդ կեսի նկարիչներն են, այդ թվում.

• Անրի Ռուսո (Ֆրանսիա).
• Իվան Լացկովիչ-Խորվաթա (Խորվաթիա).
• Իվան Ռաբուզին (Խորվաթիա).
• Մարիա Պրիմաչենկո (Ուկրաինա).
• Մովսես տատիկ (ԱՄՆ).
• Նորվալ Մորիսո (Կանադա).
• Եկատերինա Մեդվեդևա (Ռուսաստան).
• Վալերի Էրեմենկո (Ռուսաստան).
• Միհայ Դասկալու (Ռումինիա).
• Ռադի Նեդելչև (Բուլղարիա).
• Սթեյսի Լավջոյ (ԱՄՆ).
• Սաշա Պուտրյա (Ուկրաինա).

Եկեք մանրամասն նայենք վերոհիշյալ «միամիտ» վարպետների աշխատանքին։

Նկարչության մեջ միամիտ արվեստի հիմնադիրը մաքսավոր Անրի Ռուսոն է, ով թոշակի անցնելուց հետո որոշել է իրեն նվիրել կերպարվեստին։ Նա իր կտավները զարդարում էր անշնորհք մարդկային կերպարանքներով և զվարճալի փոքրիկ կենդանիներով՝ իրականում չանհանգստանալով հեռանկարի համար: Առաջինը, ով գնահատեց Ռուսոյի աշխատանքը, նրա ժամանակակից Պիկասոն էր։ Եվ Պոլ Գոգենը, տեսնելով Անրիի նկարները, բացականչեց. «Սա է ճշմարտությունն ու ապագան, սա իսկական նկարչություն է»:

Իվան Լացկովիչ-Խորվատա

Լացկովիչ-Կրոատան Հեգեդուսիչի սաներից է։ Բացի նկարչությունից, նա զբաղվել է նաև հասարակական և քաղաքական գործունեությամբ, ակտիվորեն մասնակցել է 90-ականների սկզբին Խորվաթիայի անկախության համար մղվող պայքարին, երկու անգամ ընտրվել է Խորվաթիայի խորհրդարանի պատգամավոր։ Իվան Լացկովիչն իր կտավների վրա ամենից հաճախ պատկերել է նատյուրմորտներ, տեսարաններ գյուղական կյանքից և մանրամասն բնապատկերներ։

Իվան Ռաբուզինը մեկ այլ խորվաթ նկարիչ է և գեղանկարչության միամիտ արվեստի ևս մեկ նշանավոր ներկայացուցիչ: Նրա նկարները հաճախ անվանում են դրախտային։ Արվեստաբան Անատոլի Յակովսկին ինքն իրեն Ռաբուզինին շնորհել է «բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների մեծագույն միամիտ արվեստագետի» կոչում։ Իվան Ռաբուզինի բնապատկերները մարմնավորում են մաքրությունը, այլմոլորակային գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը։ Նրա գրեթե բոլոր նկարները զարդարված են արտասովոր ծառերով և ֆանտաստիկ ծաղիկներով: Ավելին, Ռաբուզինի կտավների բոլոր առարկաները, լինեն դրանք բլուրներ, անտառներ կամ ամպեր, հակված են որոշակի գնդաձևության:

Մարիա Պրիմաչենկո

Ուկրաինացի փայլուն նկարչուհի Մարիա Պրիմաչենկոն ծնվել և իր ողջ կյանքն ապրել է Կիևի մոտ գտնվող Բոլոտնյա փոքրիկ գյուղում։ Նա սկսել է նկարել 17 տարեկանից՝ նկարելով հարեւանի խրճիթները։ Մարիայի տաղանդը նկատվեց դեռևս 30-ականների վերջին։ Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են Փարիզում, Մոնրեալում, Պրահայում, Վարշավայում և այլ քաղաքներում։ Իր կյանքի ընթացքում նկարչուհին ստեղծել է առնվազն 650 նկար։ Մարիա Պրիմաչենկոյի ստեղծագործության հիմքում կախարդական ծաղիկներն ու անիրատեսական կենդանիներն են, որոնք հորինել է նրա կողմից:

Մովսես Աննա Մարիամ

Մոզես տատիկը ամերիկացի հայտնի նկարիչ է, միամիտ արվեստի միջազգայնորեն ճանաչված պատկերակ։ Նա ապրել է 101 տարի՝ թողնելով հարյուրավոր վառ, գունեղ ու ուրախ նկարներ։ Մովսես տատի յուրահատկությունն այն է, որ նա առաջին անգամ սկսել է նկարել 76 տարեկանում։ Նկարչուհին հայտնի դարձավ միայն 1930-ականների վերջին, երբ Նյու Յորքից մի նշանավոր կոլեկցիոներ պատահաբար տեսավ նրա նկարներից մեկը դեղատան պատուհանում:

Աննա Մերի Մոզեսի նկարներում կենտրոնական թեմաներն են գյուղական հովիվները, առօրյա տեսարաններ ֆերմերների կյանքից, ձմեռային բնապատկերներ։ Նկարչի ամենատարողունակ աշխատանքը քննադատներից մեկը նկարագրել է հետևյալ արտահայտությամբ.

«Նրա նկարների գրավչությունն այն է, որ դրանք պատկերում են մի ապրելակերպ, որը ամերիկացիները սիրում են հավատալ, որ գոյություն ունի, բայց որն այլևս գոյություն չունի»:

Նորվալ Մորիսոն

Նորվալ Մորիսոն կանադացի բնիկ ամերիկացի պարզունակ նկարիչ է։ Ծնվել է Օջիբվա ցեղում՝ Օնտարիոյի մոտ։ Նա իր մասին գրել է հետևյալ կերպ. «Ես բնավորությամբ նկարիչ եմ. Ես մեծացել եմ իմ ժողովրդի պատմությունների և լեգենդների վրա, և ես նկարել եմ այդ լեգենդները: Եվ դա, մեծ հաշվով, ամեն ինչ ասում է։

Հետաքրքիր փաստ նկարչի կենսագրությունից. 1972 թվականին Վանկուվեր քաղաքի հյուրանոցներից մեկում բռնկված հրդեհի ժամանակ Նորվալ Մորիսոն լուրջ այրվածքներ ստացավ։ Այդ պահին, ըստ ինքը՝ Նորվալի, իրեն հայտնվեց Հիսուս Քրիստոսը։ Հետագայում նա նրա համար դարձավ նոր առաջնորդող աստղ իր աշխատանքում։ Նկարիչը սկսում է ակտիվորեն նկարել աստվածաշնչյան կերպարներ՝ զարմանալիորեն հյուսելով դրանք հնդկական ավանդական մոտիվների կտավի մեջ։

Եկատերինա Մեդվեդևա

Եկատերինա Մեդվեդևան ինքնուս նկարչուհի է Բելգորոդի շրջանի Գոլուբինո գյուղից, ժամանակակից ռուս «միամիտ» ամենավառ ներկայացուցիչներից մեկը։ Առաջին անգամ նա խոզանակ վերցրեց 1976 թվականին, և արդեն 80-ականների սկզբին Մոսկվայի մամուլում սկսեցին հայտնվել «նոր ժողովրդական տաղանդի» մասին գրառումներ: Այդ ժամանակ Կատյա Մեդվեդեւան ծերանոցում սովորական բուժքույր էր աշխատում։ 1984 թվականին նկարչի աշխատանքները գնացին Նիցցայի ցուցահանդեսի, որտեղ աղմուկ բարձրացրին։

Վալերի Էրեմենկո

Ռուսաստանից մեկ այլ տաղանդավոր պարզունակ նկարիչ Վալերի Էրեմենկոն է։ Ծնվել է Սեմիպալատինսկում (Ղազախստան), սովորել Տաշքենդում, այսօր ապրում և աշխատում է Կալուգայում։ Նկարչի հաշվին ավելի քան մեկ տասնյակ տարբեր ցուցահանդեսներ, նրա աշխատանքները ցուցադրվում են Կալուգայի թանգարանում կերպարվեստ, Մոսկվայի միամիտ արվեստի թանգարանը և պահվում են նաև բազմաթիվ մասնավոր հավաքածուներում։ Վալերի Էրեմենկոյի նկարները վառ են, հեգնական և աներևակայելի աշխույժ։

Միհայ Դասկալու

Կենսական, ոչ բարդ և շատ հյութալի սյուժեներ. սրանք են ռումինացի միամիտ նկարիչ Միհայ Դասկալուի ստեղծագործության հիմնական առանձնահատկությունները: Նրա նկարների գլխավոր հերոսները մարդիկ են։ Այստեղ պարում են, երգում, թղթախաղ են անում, սունկ քաղում, վիճում ու սիրահարվում... Ընդհանրապես ապրում են լիարժեք աշխարհիկ կյանքով։ Այս նկարիչն իր կտավների միջոցով կարծես փորձում է մեզ փոխանցել մեկ միտք՝ ողջ գեղեցկությունը հենց կյանքում է։

Միհայ Դասկալուի ստեղծագործություններում ծառերն օժտված են հատուկ սիմվոլիզմով։ Դրանք առկա են նրա գրեթե բոլոր նկարներում։ Կամ հիմնական սյուժետային ֆիգուրների տեսքով, ապա որպես ֆոն։ Դասկալուի ստեղծագործության ծառը, ըստ էության, խորհրդանշում է մարդկային կյանքը։

Ռադի Նեդելչև

Բուլղարացի նկարիչ Ռադի Նեդելչևի ստեղծագործության առանցքային օբյեկտը ճանապարհն է։ Կամ սա սովորական գյուղական այբբենարան է, որը գերաճած է վարդակով, կամ հնագույն քաղաքի քարե սալահատակ, կամ հազիվ նկատելի ճանապարհ, որի երկայնքով որսորդները գնում են ձնառատ հեռավորության վրա:

Ռադի Նեդելչևը ճանաչված վարպետ է միամիտ արվեստի աշխարհում։ Նրա կտավները լայնորեն հայտնի են համեստ Բուլղարիայի սահմաններից դուրս: Նեդելչևը սովորել է Ռուսե քաղաքի գեղանկարչության դպրոցում, այնուհետև եվրոպական ճանաչման համար մեկնել է Շվեյցարիա, որտեղ անցկացրել է իր անհատական ​​ցուցահանդեսը։ Հանուն Նեդելչևի նա դարձավ առաջին բուլղարացի նկարիչը, ում նկարներն ավարտվեցին Փարիզի պրիմիտիվ արվեստի թանգարանում։ Հեղինակի ստեղծագործություններն այցելել են Եվրոպայի և աշխարհի տասնյակ խոշոր քաղաքներ։

Սթեյսի Լավջոյ

Ժամանակակից ամերիկացի նկարչուհի Սթեյսի Լավջոյը ճանաչում է ձեռք բերել իր յուրահատուկ ոճով, որում «միամիտ», աբստրակցիոնիզմի և ֆուտուրիզմի առանձնահատկությունները միախառնված են մեկ վառ և ցնցող կոկտեյլի մեջ։ Նրա ամբողջ աշխատանքը, ըստ էության, արտացոլումն է իրական աշխարհըինչ-որ վերացական հայելու մեջ:

Սաշա Պուտրիա

Ալեքսանդրա Պուտրիան եզակի նկարչուհի է Պոլտավայից։ Նա սկսել է նկարել երեք տարեկանից՝ կարծես ակնկալելով իր վաղաժամ հեռանալը կյանքից։ Սաշան մահացել է տասնմեկ տարեկանում՝ լեյկոզից՝ թողնելով 46 ալբոմ մատիտով և ջրաներկով նկարներ, էսքիզներ, մուլտֆիլմեր. Նրա բազմաթիվ ստեղծագործություններում ներկայացված են մարդակերպ կենդանիներ, հեքիաթի հերոսներ, ինչպես նաեւ հայտնի հնդկական ֆիլմերի հերոսները։

Վերջապես…

Այս արվեստը կոչվում է միամիտ: Բայց եթե ուշադիր կարդաս ոճի ականավոր ներկայացուցիչների ստեղծագործությունները, բնական հարց է առաջանում՝ մի՞թե դրանց հեղինակներն այդքան միամիտ են։ Ի վերջո, «միամիտ» ներս այս դեպքըչի նշանակում «հիմար» կամ «անգրագետ»։ Այս նկարիչները պարզապես չգիտեն, թե ինչպես և չեն ցանկանում նկարել ընդհանուր ընդունված կանոնների համաձայն: Նրանք պատկերում են աշխարհն այնպես, ինչպես իրենք են զգում: Սա է նրանց նկարների գեղեցկությունն ու արժեքը։

«Նկարներ Միամիտ արվեստ. Style Naive Art»

միամիտ արվեստ(անգլերեն միամիտ արվեստ) - XVIII-XXI դարերի պրիմիտիվիզմի ուղղություններից մեկը, ներառյալ ինչպես սիրողական արվեստը (գեղանկարչություն, գրաֆիկա, դեկորատիվ արվեստ, քանդակագործություն, ճարտարապետություն), այնպես էլ ինքնուս արվեստագետների տեսողական արվեստները:

Նկարներ միամիտ արվեստի ոճով. Միամիտ արվեստն ունի իր երկրպագուներն ու գիտակները։ Շատ կոլեկցիոներներ հավաքում են նկարների հավաքածուներ, որոնք պատկանում են միամիտ արվեստին:
Միամիտ արվեստի արտիստներ. Միամիտ արվեստի արվեստագետների թվում են ինքնուս արվեստագետներ և միամիտ արվեստի ոճը ընդօրինակող պրոֆեսիոնալ արվեստագետներ:

Միամիտ արվեստը մեր ընդհանուր մշակութային երեւույթն ու ժառանգությունն է։ Միամիտ արվեստի գործերը պահպանելու համար ստեղծվում են միամիտ արվեստի հատուկ թանգարաններ։
Միամիտ արվեստ. Միամիտ արվեստ Ռուսաստանում. Միամիտ արվեստի թանգարան Մոսկվայում. Մոսկվայի միամիտ արվեստի թանգարանը ստեղծվել է 1998 թվականի հունիսի 23-ին և հանդիսանում է պետական ​​մշակութային հաստատություն։ Մոսկվայի միամիտ արվեստի թանգարանը կառավարվում է Մոսկվայի կառավարության Մոսկվա քաղաքի մշակույթի կոմիտեի կողմից: Ռուսաստանում կան միամիտ արվեստի այլ թանգարաններ։
Ռուսական թանգարաններում, այդ թվում՝ միամիտ արվեստի թանգարաններում, կան բազմաթիվ միամիտ արվեստի նկարիչների նկարներ։

Ռուսական միամիտ արվեստ. Միամիտ արվեստագետների աշխատանքը, որպես ժամանակակից ռուսական արվեստի շերտերից մեկը, պահանջում է լուրջ և մտածված ուսումնասիրություն, որում տեղ չեն կարող ունենալ առօրյա կյանքում հաճախ հանդիպող մակերեսային և ծայրահեղ դատողությունները։
Միամիտ արվեստ Ռուսաստանում. Միամիտ արվեստը միշտ առկա է եղել ռուսական գեղարվեստական ​​պրակտիկայում, բայց միայն վերջին տասնամյակների ընթացքում ռուս ռուս արվեստագետների միամիտ արվեստը գեղագիտական ​​ճանաչում է ստացել։

Միամիտ արվեստ Ռուսաստանում. Երկար ժամանակ Ռուսաստանում գերիշխում էր այն կարծիքը, թե այն ինչ-որ կերպ «երկրորդական» է։ Միևնույն ժամանակ նրանք մոռացան, որ վաղ ավանգարդիստները, պոստմոդեռնիստները և կոնցեպտուալ արվեստագետները, նոր պատկերային ձևերի որոնումներով, դիմեցին միամիտների անմիջականությանը և պարզությանը։ Շագալը հետաքրքրություն է ցուցաբերել ինքնուսույցների աշխատանքի նկատմամբ, Մալևիչը դիմել է ռուսական ժողովրդական տպագրությանը, իսկ միամիտը հատուկ տեղ է գրավել Լարիոնովի և Գոնչարովայի աշխատանքում: Հիմնականում միամիտ արվեստի տեխնիկայի և պատկերների շնորհիվ հաջողությունն ուղեկցվում էր Կաբակովի, Բրյուսկինի, Կոմարի և Մելամիդի ստեղծագործությունների ցուցադրությամբ։

Միամիտ արվեստ Ռուսաստանում. Ռուս ռուս միամիտ նկարիչը, ի տարբերություն իր արտասահմանցի գործընկերոջ, դեռ զանգվածային ճանաչում չի ստացել։ Նա ապրում է իր առանձին աշխարհում՝ քիչ կապված իրական գեղարվեստական ​​կյանքի հետ։ Նա միշտ չէ, որ ըմբռնում է գտնում և չափազանց հազվադեպ է ծանրաբեռնվում պատվերներով: Նա վստահ չէ իր ընդգրկվածության մեջ ընդհանուր գեղարվեստական ​​հոսքում, քանի որ չունի «դպրոց» և տեխնոլոգիական սարքավորումներ։ Նա ինքնուրույն որոնում և գտնում է նոր արտահայտչամիջոցներ, նոր ձևեր և տեխնիկա՝ չհավակնելով առաջնորդի կամ առաջամարտիկի:
Ռուսական միամիտ արվեստի ներուժը. Ռուսական միամիտ արվեստը մշտապես համալրվում է նոր սիրողական արվեստագետներով։ Միանգամայն հնարավոր է, որ բուռն 21-րդ դարում հայտնվեն նոր վառ տաղանդավոր ինքնատիպ արվեստագետներ և համաշխարհային համբավ բերեն ռուսական միամիտ արվեստին։

Միամիտ արվեստն ունի իր երկրպագուներն ու սիրահարները։ Միամիտ արվեստը վստահաբար կգտնի իր տաղանդավոր հեղինակներին։ Միամիտ արվեստն ապագա ունի.

Նկարներ միամիտ արվեստ
միամիտ արվեստի թանգարան
միամիտ նկարչական արվեստ
միամիտ արվեստի պատկերասրահ
միամիտ արվեստ Ռուսաստանում
Օտար միամիտ արվեստ

«Իմ մեջ ծնվել է յուղաներկով նկարելու ցանկությունը։ Ես նախկինում երբեք չեմ նկարել դրանք. և հետո որոշեցի փորձարկում կատարել և ինքս ինձնից մի դիմանկար պատճենեցի կտավի վրա », - գրել է Տուլայի ազնվական Անդրեյ Բոլոտովը 1763 թվականի աշնանն իր օրագրում: Անցել է ավելի քան երկուսուկես դար, և «ներկերով նկարելու որսը» շարունակում է հաղթահարել մեր ժամանակակիցներին։ Մարդկանց, ովքեր երբեք մատիտ ու վրձին չեն վերցրել իրենց ձեռքում, հանկարծ բռնվում են կերպարվեստի հանդեպ անդիմադրելի կիրքով:

Նոր ուղղության ի հայտ գալը

20-րդ դարի - 21-րդ դարի սկզբի միամիտ արվեստը զգալիորեն տարբերվում է նախորդ դարերի պարզունակ արվեստից։ Դրա պատճառները, տարօրինակ կերպով, կայանում են «գիտական» արվեստի զարգացման մեջ: 19-րդ դարի վերջին եվրոպական առաջատար վարպետները խորապես գիտակցում էին իրենց ժամանակակից մշակույթի «հոգնածությունը»։ Նրանք ձգտում էին ստանալ կենսունակությունվայրենիից պարզունակ աշխարհորը եղել է անցյալում կամ դեռ պահպանվում է մոլորակի հեռավոր անկյուններում։ Պոլ Գոգենն առաջիններից մեկն էր, ով գնաց այս ճանապարհով: Հրաժարվելով թուլացած լինելու առավելություններից Եվրոպական քաղաքակրթություն, արվեստագետը փորձել է նույնացնել «պրիմիտիվ» կյանքն ու «պրիմիտիվ» ստեղծագործությունը, նա ուզում էր իրեն մարդ զգալ՝ երակներում վայրենի արյունով։ «Այստեղ, իմ խրճիթի մոտ, կատարյալ լռության մեջ, ես երազում եմ դաժան ներդաշնակությունների մասին բնության հոտերի մեջ, որոնք արբեցնում են ինձ», - գրել է Գոգենը Թաիթիում իր գտնվելու մասին:

Անցյալ դարասկզբի շատ վարպետներ անցան պրիմիտիվների հանդեպ կրքի միջով. Անրի Մատիսը հավաքեց աֆրիկյան քանդակ, Պաբլո Պիկասոն ձեռք բերեց և իր արվեստանոցում տեսանելի վայրում կախեց Անրի Ռուսոյի, Միխայիլ Լարիոնովի դիմանկարը Target ցուցահանդեսում, որը ցույց տվեց հանրությանը: ձեռագործ ցուցանակներ, Նիկո Փիրոսմանաշվիլիի աշխատանքներ և մանկական նկարներ։

Սկսած 1910-ականներից, պարզունակ արվեստագետները հնարավորություն են ունեցել իրենց աշխատանքները ցուցադրել պրոֆեսիոնալ վարպետների աշխատանքների կողքին: Արդյունքում պարզունակի հետ տեղի ունեցավ ապշեցուցիչ փոփոխություն՝ նա գիտակցեց իր գեղարվեստական ​​արժեքը, դադարեց լինել ծայրամասային մշակույթի երևույթ։ Պարզունակի պարզությունն ավելի ու ավելի երևակայական է դառնում։ Ռուսոն իր մահից կարճ ժամանակ առաջ խոստովանեց. «Ես պահպանեցի իմ միամտությունը... Այժմ ես այլևս չէի կարող փոխել իմ գրելու ձևը, որը ձեռք եմ բերել քրտնաջան աշխատանքով»:

Այս պահին առաջանում է միամիտ արվեստը՝ որպես գեղարվեստական ​​առանձնահատուկ երեւույթ՝ տարբերվող պարզունակից։ Հաճախ միամիտ արվեստագետների աշխատանքը բնորոշվում է որպես ոչ պրոֆեսիոնալ արվեստ՝ ընդգծելով ակադեմիական մոդելի գեղարվեստական ​​պատրաստվածության բացակայությունը։ Բայց սա ակնհայտորեն բավարար չէ՝ հասկանալու դրա տարբերությունը դիլետանտիզմից և արհեստագործությունից։ «Միամիտ»-ը արդյունքից ուշադրությունը տեղափոխում է ներքին պատճառների վրա։ Սա ոչ միայն «չսովորած», այլև «պարզ սիրտ» է, «բարդ»՝ իրականության անմիջական, չտարբերակված, անտեղյակ արտացոլումներ:

Տարբերակիչ հատկանիշներ

Ինքնարտահայտման փնտրտուքի մեջ ինքնուսույցը անգիտակցաբար վերածվում է ձևերի մանկական ստեղծագործականություն- դեպի ուրվագծային, հարթեցված տարածություն, դեկորատիվություն՝ իր ստեղծած նոր աշխարհի առաջնային տարրերով: Մեծահասակը չի կարող երեխայի պես նկարել, բայց կարող է ուղղակիորեն մանկական ընկալել միջավայրը։ Միամիտ արվեստի տարբերակիչ հատկանիշը ոչ թե նկարչի ստեղծագործության մեջ է, այլ նրա մտքի: Նկարն ու դրա վրա պատկերված աշխարհը հեղինակը զգում է որպես իրականություն, որում ինքը կա։ Բայց ոչ պակաս իրական նկարչի և նրա տեսլականի համար. «Այն, ինչ ես ուզում եմ գրել, միշտ ինձ հետ է: Այս ամենը ես կարող եմ միանգամից տեսնել կտավի վրա։ Իրերն անմիջապես խնդրում են կտավը՝ պատրաստի թե գույնի, թե ձևի։ Երբ ես աշխատում եմ, ես ավարտում եմ բոլոր առարկաները, մինչև որ վրձնի տակ զգամ, որ դրանք կենդանի են և շարժվում են՝ կենդանիներ, պատկերներ, ջուր, բույսեր, մրգեր և ողջ բնությունը» (Է. Ա. Վոլկովա):

Պատկերված առարկաների նախատիպերը հեղինակի երեւակայության մեջ գոյություն ունեն նյութականացված, բայց անշունչ ուրվականների տեսքով։ Եվ միայն նկարն ամբողջացնելու ընթացքում են նրանք կենդանացնում։ Կտավի վրա ստեղծված այս կյանքը նոր առասպելի ծնունդ է։

// պիչուգին2

Միամիտ նկարիչը պատկերում է ոչ այնքան այն, ինչ տեսնում է, որքան այն, ինչ գիտի: Իրերի, մարդկանց, աշխարհի մասին իր պատկերացումները փոխանցելու, կյանքի հոսքի ամենակարևոր պահերն արտացոլելու ցանկությունը վարպետին ակամա տանում է դեպի սխեմատիկացում և պարզություն.

Բադերով լիճ, աշխատանք դաշտում ու այգում, հագուստ լվանալ, քաղաքական ցույց, հարսանեկան խնջույք։ Առաջին հայացքից աշխարհը սովորական է, սովորական, նույնիսկ մի փոքր ձանձրալի։ Բայց եկեք ավելի ուշադիր նայենք այս պարզ տեսարաններին: Դրանցում պատմությունը ոչ այնքան առօրյա կյանքի, որքան լինելու մասին է. կյանքի ու մահվան, բարու և չարի, սիրո և ատելության, աշխատանքի և տոնակատարության մասին: Կոնկրետ դրվագի կերպարն այստեղ ընկալվում է ոչ թե որպես պահի ամրագրում, այլ որպես կերտող պատմություն բոլոր ժամանակների համար: Նկարիչը անհարմար կերպով դուրս է գրում մանրամասները, չի կարողանում առանձնացնել հիմնականը երկրորդականից, բայց այս անճարության հետևում թաքնված է աշխարհայացքի մի համակարգ, որն ամբողջությամբ մի կողմ է քշում պատահականը, ակնթարթայինը։ Անփորձությունը վերածվում է խորաթափանցության. ցանկանալով պատմել կոնկրետի մասին՝ միամիտ արվեստագետը խոսում է անփոփոխի, հավերժ գոյություն ունեցողի, անսասանի մասին։

Միամիտ արվեստը պարադոքսալ կերպով համատեղում է գեղարվեստական ​​որոշումների անսպասելիությունը և թեմաների ու սյուժեների սահմանափակ շրջանակի գրավչությունը՝ մեջբերելով երբեմնի հայտնաբերված տեխնիկան: Այս արվեստը հիմնված է կրկնվող տարրերի վրա, որոնք համապատասխանում են համամարդկային գաղափարներին, բնորոշ բանաձեւերին, արքետիպերին՝ տարածություն, սկիզբ և վերջ, հայրենիք (կորուսյալ դրախտ), առատություն, տոն, հերոս, սեր, կնքահայր։

Դիցաբանական հիմքը

Առասպելաբանական մտածողության մեջ երեւույթի էությունն ու ծագումը նույնական են միմյանց։ Միամիտ արվեստագետը առասպելների խորքերում իր ճանապարհորդության ընթացքում հասնում է սկզբի արխետիպին։ Նա իրեն հարազատ է զգում առաջին մարդու հետ, ով վերագտնում է աշխարհը։ Նրա կտավների վրա իրեր, կենդանիներ ու մարդիկ հայտնվում են նոր, անճանաչելի տեսքով։ Ինչպես Ադամը, ով անուններ է տալիս այն ամենին, ինչ գոյություն ունի, միամիտ արվեստագետը նոր իմաստ է հաղորդում սովորականին։ Նրան մոտ ու հասկանալի է երկնային երանության թեման։ Իդիլան նկարիչը հասկանում է որպես սկզբնական վիճակ, տրված է մարդունծնունդից։ Միամիտ արվեստը կարծես մեզ վերադարձնում է մարդկության մանկություն, դեպի երանելի տգիտություն։

Բայց ոչ պակաս տարածված է աշնան թեման։ «Դրախտից վտարում» սյուժեի ժողովրդականությունը վկայում է որոշակիի գոյության մասին ազգակցական կապառաջին մարդկանց առասպելի և միամիտ արվեստագետի ճակատագրի, նրա վերաբերմունքի, նրա հոգևոր պատմության միջև։ Վտարվածները, դրախտի լյումպենները՝ Ադամն ու Եվան, սուր են զգում երանության կորուստը և իրականության հետ իրենց անհամաձայնությունը: Նրանք մտերիմ են միամիտ արտիստի հետ։ Չէ՞ որ նա գիտի և՛ մանկական անդորրը, և՛ ստեղծագործության էյֆորիան, և՛ աքսորի դառնությունը։ Միամիտ արվեստը կտրուկ բացահայտում է աշխարհը ճանաչելու և բացատրելու նկարչի ցանկության և նրա մեջ ներդաշնակություն մտցնելու, կորցրած ամբողջականությունը վերակենդանացնելու ցանկության հակասությունը։

Զգացմունք " դրախտ կորցրած», հաճախ շատ ուժեղ միամիտ արվեստում, խորացնում է նկարչի անձնական անապահովության զգացումը: Արդյունքում կտավների վրա հաճախ հայտնվում է պաշտպանվող հերոսի կերպարը։ Ավանդական առասպելում հերոսի կերպարը անձնավորում է հարմոնիկ սկզբունքի հաղթանակը քաոսի նկատմամբ։

Միամիտ նկարիչների ստեղծագործություններում հաղթողի կերպարը, որը հայտնի է հանրահայտ տպագրություններից՝ Իլյա Մուրոմեցը և Անիկա ռազմիկը, Սուվորովը և Կովկասը նվաճող գեներալ Երմոլովը, ձեռք է բերում հերոսի հատկանիշներ։ քաղաքացիական պատերազմՉապաևը և մարշալ Ժուկովը: Դրանք բոլորը օձ մարտիկի կերպարի մեկնաբանություն են՝ պահպանված գենետիկ հիշողության խորքերում, և վերադառնում են վիշապին սպանող Սուրբ Գեորգիի պատկերագրությանը։

Ռազմիկ-պաշտպանի հակառակը մշակութային հերոս-դեմիուրգն է։ Ընդ որում, այս դեպքում շեշտը արտաքին գործողությունից փոխանցվում է կամքի ու ոգու ներքին լարվածությանը։ Դեմիուրգի դերը կարող է խաղալ առասպելական կերպարը, օրինակ՝ Բաքուսը, որը մարդկանց սովորեցրել է գինի պատրաստել, կամ հայտնի պատմական գործիչ՝ Իվան Սարսափելի, Պետրոս I կամ Լենինը, անձնավորելով մի գաղափարը։ ավտոկրատ, պետության հիմնադիր, կամ, նկատի ունենալով առասպելաբանական երանգավորումը, նախահայր։

Բայց բանաստեղծի կերպարը հատկապես տարածված է միամիտ արվեստում։ Ամենից հաճախ օգտագործվում է նույն կոմպոզիցիոն տեխնիկան. նստած կերպարը պատկերված է թղթի կտորով և գրիչով կամ պոեզիայի գիրքը ձեռքին: Այս համընդհանուր սխեման ծառայում է որպես բանաստեղծական ոգեշնչման բանաձև, իսկ ֆորկա, առյուծաձուկը, հուսար մենտիկը կամ կոսովորոտկան հանդես են գալիս որպես «պատմական» մանրամասներ՝ հաստատելով տեղի ունեցողի խորը իսկությունը: Բանաստեղծը շրջապատված է իր բանաստեղծությունների կերպարներով, իր ստեղծած աշխարհի տարածությամբ։ Այս կերպարը հատկապես մոտ է միամիտ արվեստագետին, քանի որ նա միշտ իրեն տեսնում է պատկերային տիեզերքում՝ իր հերոսների կողքին՝ կրկին ու կրկին ապրելով ստեղծագործողի ոգեշնչումը։

Խորհրդային գաղափարախոսությունը մեծ ազդեցություն է թողել բազմաթիվ միամիտ արվեստագետների ստեղծագործության վրա։ Կառուցված դիցաբանական մոդելներով՝ այն ձևավորեց «նոր դարաշրջանի սկզբի» և «ժողովուրդների առաջնորդների» պատկերները, կենդանի ժողովրդական տոնը փոխարինեց խորհրդային ծեսերով՝ պաշտոնական ցույցեր, հանդիսավոր ժողովներ և արարողություններ, պարգևներ առաջատար աշխատողներին և նման.

Բայց միամիտ նկարչի վրձնի տակ պատկերված տեսարանները վերածվում են մի բանի, քան «սովետական ​​կենսակերպի» նկարազարդումների։ Բազմաթիվ նկարներից կառուցված է «կոլեկտիվ» մարդու դիմանկարը, որոնցում անձնականը լղոզված է, հետին պլան մղված։ Ֆիգուրների մասշտաբները և դիրքերի կոշտությունը ընդգծում են առաջնորդների և ամբոխի միջև հեռավորությունը: Արդյունքում՝ արտաքին կտավի միջով պարզորոշ ի հայտ է գալիս տեղի ունեցողի անազատության և արհեստականության զգացումը։ Շփվելով միամիտ արվեստի անկեղծության հետ՝ գաղափարական ուրվականները, հեղինակների կամքին հակառակ, վերածվում են աբսուրդի թատրոնի կերպարների։

// պիչուգին

Միամտության էությունը

Միամիտ արվեստում միշտ կա մոդելի կրկնօրինակման փուլ։ Կրկնօրինակելը կարող է լինել նկարչի անհատական ​​ոճ դառնալու գործընթացի փուլ կամ գիտակցված ինքնուրույն տեխնիկա: Օրինակ, դա հաճախ է պատահում լուսանկարից դիմանկար ստեղծելիս: Միամիտ արվեստագետը երկչոտություն չունի «բարձր» ստանդարտի առաջ. Նայելով ստեղծագործությանը, նա գրավվում է փորձով, և այս զգացումը փոխակերպում է պատճենը:

Բոլորովին ամաչելով առաջադրանքի բարդությունից՝ Ալեքսեյ Պիչուգինը կատարում է «Պոմպեյի վերջին օրը» և «Ստրելցի մահապատժի առավոտը» ներկված փայտե ռելիեֆով։ Բավական ճշգրիտ հետևելով կոմպոզիցիայի ընդհանուր ուրվագծերին՝ Պիչուգինը մանրակրկիտ երևակայում է. ՄՏՍ» Վերջին օրըՊոմպեյը, սրածայր հռոմեական սաղավարտը մի ռազմիկի գլխին, որը տանում է ծերունուն, վերածվում է եզրերով կլոր գլխարկի: «Ստրելցի մահապատժի առավոտում» մահապատժի մոտ գտնվող հրամանագրերի տախտակը սկսում է նմանվել դպրոցականին` սև ֆոնի վրա սպիտակ տեքստով (Սուրիկովն ունի չներկված փայտի գույն, և ընդհանրապես տեքստ չկա): Բայց ամենակարեւորը՝ աշխատանքների ընդհանուր կոլորիտը վճռականորեն փոխվում է։ Սա այլևս աշնանային մռայլ առավոտ չէ Կարմիր հրապարակում և ոչ հարավային գիշեր՝ լուսավորված հոսող լավայի շողերով: Գույներն այնքան վառ ու էլեգանտ են դառնում, որ հակասության մեջ են մտնում սյուժեների դրամատիզմի հետ ու փոխում ստեղծագործությունների ներքին իմաստը։ Ալեքսեյ Պիչուգինի թարգմանության մեջ ժողովրդական ողբերգությունները բավականին հիշեցնում են տոնավաճառի տոնակատարությունները։

Վարպետի «ստեղծագործական թերարժեքության բարդույթը», որը «հին» պարզունակի գրավիչ կողմերից մեկն էր, այս օրերին կարճ է տեւում։ Նկարիչները արագ հայտնաբերում են, որ իրենց ոչ այնքան հմուտ ստեղծագործություններն ունեն իրենց հմայքը: Սրա ակամա մեղավորներն են արվեստի պատմաբանները, կոլեկցիոներները և լրատվամիջոցները: Այս առումով, պարադոքսալ կերպով, կործանարար դեր են խաղում միամիտ արվեստի ցուցադրությունները։ Քչերին է հաջողվում, ինչպես Ռուսոն, «պահպանել իրենց միամտությունը»։ Երբեմն երեկվա միամտությունները՝ գիտակցաբար թե անգիտակցաբար, բռնում են սեփական մեթոդի մշակման ուղին, սկսում են ոճավորվել իրենց համար, բայց ավելի հաճախ, ներքաշվելով արվեստի շուկայի անողոք տարրերի մեջ, ընկնում են զանգվածային մշակույթի գիրկը՝ լայն դարպասների պես։ .