Դուք պետք է տեսած լինեք այս նկարիչների նկարները։ Կարծես երեխա է նկարել դրանք: Իրականում դրանց հեղինակները՝ մեծահասակները, պարզապես պրոֆեսիոնալներ չեն։ Գեղանկարչության մեջ միամիտ արվեստը ծագել է մոտ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Սկզբում այն ​​լուրջ չէր ընդունվում, և իսկապես ընդհանրապես արվեստ չէր համարվում։ Սակայն ժամանակի ընթացքում այս ոճի նկատմամբ վերաբերմունքը կտրուկ փոխվել է։

Հանդիպեք «միամիտ»

Այսպիսով, ի՞նչ է կոչվում միամիտ արվեստ։ Գեղանկարչության մեջ այս տերմինը նշանակում է հատուկ գեղարվեստական ​​ոճ, ժողովրդական վարպետների և ինքնուսույցի աշխատանքը՝ պահպանելով մանկական թարմությունն ու անմիջականությունը շրջապատող աշխարհի տեսլականում։ Այս սահմանումը տրված է Արվեստների հանրագիտարանում: Սակայն այն առկա է նաև քանդակագործության, ճարտարապետության, գրաֆիկայի մեջ։

Միամիտ արվեստ (կամ «միամիտ», ինչպես հաճախ անվանում են) – ուղղությունն այնքան էլ նոր չէ։ Դեռևս 17-րդ դարում Եվրոպայում ոչ պրոֆեսիոնալ նկարիչները ստեղծում էին իրենց «պարզունակ» գլուխգործոցները։ Սակայն ոչ ոք լուրջ չընդունեց այս նկարները։ Միամիտ արվեստը որպես ինքնուրույն գեղարվեստական ​​ոճ ի հայտ եկավ միայն 20-րդ դարի սկզբին։

Սրբապատկերների մեջ ընդունված է փնտրել «միամիտի» արմատները։ Դուք հավանաբար տեսած կլինեք նման սրբապատկերներ ինչ-որ գյուղական գավառական եկեղեցում. դրանք անհամաչափ են, պարզունակ, աննկարագրելի, բայց աներևակայելի անկեղծ: Հատկություններ միամիտ արվեստկարելի է գտնել նաև այսպես կոչված ֆիգուրներում՝ կրոնական թեմաներով քանդակագործական պատկերներ։ Ընդունված է նման արձաններ տեղադրել կաթոլիկ եկեղեցիների և եկեղեցիների մոտ (տես լուսանկարը):

Միամիտ արվեստն ու պրիմիտիվիզմը նույն բանն է։ Այս առումով արվեստի պատմաբանները երեք տարբեր կարծիքներ ունեն.

1. Այո, դրանք նույնական հասկացություններ են։
2. Միամիտ արվեստը պրիմիտիվիզմի ուղղություններից է։
3. Սրանք տարբեր հասկացություններ են: Եթե ​​«միամիտը» ոչ պրոֆեսիոնալների ու սիրողականների գործն է, ապա պրիմիտիվիզմը պրոֆեսիոնալ վարպետների պարզեցված, ոճավորված գործ է։

Ոճի հիմնական հատկանիշները

Միամիտ արվեստը զգալի ներդրում է ունեցել գեղարվեստական ​​մշակույթշատ երկրներ և ժողովուրդներ: Փորձենք առանձնացնել սրա ամենակարևոր հատկանիշները գեղարվեստական ​​ոճ. Առաջին հերթին դրանք ներառում են.

• մասնագիտական ​​(ակադեմիական) նկարչական հմտությունների բացակայություն;
• գույների և պատկերների պայծառություն;
• բացակայությունը գծային հեռանկար;
• պատկերի հարթություն;
• պարզեցված ռիթմ;
• առարկաների ընդգծված ուրվագիծ;
• ձևերի ընդհանրացում;
• տեխնիկական մեթոդների պարզությունը.

Հարկ է նշել, որ միամիտ արվեստի գործերն իրենց անհատական ​​ոճով շատ բազմազան են։ Այդուհանդերձ, գրեթե բոլորը լավատես են և ոգով կյանք հաստատող։

Միամիտ արվեստի աշխարհագրություն

Հայտնի միամիտ արվեստագետների ճնշող մեծամասնությունը գյուղերում կամ փոքր քաղաքներում ապրող հասարակ մարդիկ են։ Որպես կանոն, նրանք օրվա հացը վաստակում են ֆիզիկական աշխատանքով, իսկ ստեղծագործում են ազատ ժամանակ։ Հաճախ նկարչության հանդեպ կիրքն արթնանում է հասուն տարիքում կամ մեծ տարիքում:

Միամիտ արվեստը ծագել է Ֆրանսիայում, բայց հետո աննախադեպ ժողովրդականություն է ձեռք բերել օվկիանոսից այն կողմ՝ ԱՄՆ-ում: Նաև ներս վերջ XIXդարեր շարունակ այս երկրում միամիտ նկարները հավաքվել են թանգարանային և մասնավոր հավաքածուների համար: Ռուսաստանում այս ուղղությունը սկսեց լրջորեն զարգանալ միայն անցյալ դարի 80-90-ական թվականներին։

Խոսելով միամիտ արվեստի մասին՝ չի կարելի չհիշատակել, այսպես կոչված, Խլեբինսկու դպրոցը։ Սա պայմանական անուն է Խորվաթիայի հյուսիսում գտնվող Հլեբինե գյուղի գյուղացի նկարիչների մի քանի սերունդների համար: Տարօրինակ կերպով, ակադեմիական նկարիչ Կրստո Հեգեդուսիչը (1901-1975) կանգնած էր Չլեբինսկու (Պոդրավսկայա) դպրոցի ակունքներում: Նրա վարպետները կատարելագործեցին ապակու վրա նկարելու տեխնիկան։ Խլեբինսկու նկարչությանը բնորոշ են առօրյա գյուղական կյանքի մոտիվները։

«Նայվայի» գլխավոր թանգարանները

«Միամտությունը հոգեվիճակ է» (Ալեքսանդր Ֆոմին):

Աշխարհի միամիտ արվեստի բոլոր թանգարաններից պետք է առանձնացնել երեքը՝ Փարիզը, Մոսկվան և Զագրեբը։

1985 թվականից Մոնմարտի բլրի ստորոտին, նախկին տեքստիլի շուկայի շենքում, գործում է Փարիզի պրիմիտիվիզմի թանգարանը։ Այն իր ծագմանն ու գոյությանը պարտական ​​է ֆրանսիացի հրատարակիչ Մաքս Ֆուրնիին։ Վերջինիս ջանքերով հավաքվել է ներկայիս հավաքածուի միջուկը, որն այսօր ունի ավելի քան 600 նկար։

Մոսկվայի միամիտ արվեստի թանգարանը գործում է 1998 թվականից։ Այն գտնվում է մի հին քարե առանձնատանը` Միության պողոտա, 15 ա. Այժմ թանգարանն ունի մոտ 1500 աշխատանք։ Քանի որ փոքր շենքում տեղ չկա, ցուցադրությունները փոխվում են գրեթե ամեն ամիս։

Խորվաթիայի մայրաքաղաք Զագրեբն ունի նաև «միամիտների» և պարզունակության իր թանգարանը։ Այն գտնվում է Վերին քաղաքում՝ Մարկի հրապարակում։ Նրա ցուցահանդեսներում ներկայացված են խորվաթ քսան նկարիչների, մասնավորապես՝ Իվան Ջեներալիչի և Իվան Ռաբուզինի աշխատանքները:

«Միամիտ»-ի մեկ այլ յուրօրինակ օրինակ է գտնվում հյուսիսային Ռումինիայում։ Սա Սեպինցա գյուղի այսպես կոչված «Ուրախ գերեզմանոցն» է։ Այստեղ դուք կարող եք տեսնել հարյուրավոր գունավոր տապանաքարեր՝ բանաստեղծական տեքստերով և օրիգինալ գծանկարներով։

Միամիտ արվեստ՝ նկարներ և նկարիչներ

Աշխարհագրորեն «միամիտ» և պրիմիտիվիզմի զարգացման մեջ կարելի է առանձնացնել երեք տարածաշրջան՝ ԱՄՆ, Արևմտյան Եվրոպա և Բալկաններ։ Նկարչության մեջ միամիտ արվեստի ամենահայտնի ներկայացուցիչները 19-րդ և 20-րդ դարերի երկրորդ կեսի նկարիչներն են, այդ թվում.

• Անրի Ռուսո (Ֆրանսիա).
• Իվան Լացկովիչ-Խորվաթա (Խորվաթիա).
• Իվան Ռաբուզին (Խորվաթիա).
• Մարիա Պրիմաչենկո (Ուկրաինա).
• Մովսես տատիկ (ԱՄՆ).
• Նորվալ Մորիսո (Կանադա).
• Եկատերինա Մեդվեդևա (Ռուսաստան).
• Վալերի Էրեմենկո (Ռուսաստան).
• Միհայ Դասկալու (Ռումինիա).
• Ռադի Նեդելչև (Բուլղարիա).
• Սթեյսի Լավջոյ (ԱՄՆ).
• Սաշա Պուտրյա (Ուկրաինա).

Եկեք մանրամասն նայենք վերոհիշյալ «միամիտ» վարպետների աշխատանքին։

Նկարչության մեջ միամիտ արվեստի հիմնադիրը մաքսավոր Անրի Ռուսոն է, ով թոշակի անցնելուց հետո որոշել է իրեն նվիրել կերպարվեստին։ Նա իր կտավները զարդարում էր անշնորհք մարդկային կերպարանքներով և զվարճալի փոքրիկ կենդանիներով՝ իրականում չանհանգստանալով հեռանկարի համար: Առաջինը, ով գնահատեց Ռուսոյի աշխատանքը, նրա ժամանակակից Պիկասոն էր։ Եվ Պոլ Գոգենը, տեսնելով Անրիի նկարները, բացականչեց. «Սա է ճշմարտությունն ու ապագան, սա իսկական նկարչություն է»:

Իվան Լացկովիչ-Խորվատա

Լացկովիչ-Կրոատան Հեգեդուսիչի սաներից է։ Բացի նկարչությունից, նա զբաղվել է նաև հասարակական և քաղաքական գործունեությամբ, ակտիվորեն մասնակցել է 90-ականների սկզբին Խորվաթիայի անկախության համար մղվող պայքարին, երկու անգամ ընտրվել է Խորվաթիայի խորհրդարանի պատգամավոր։ Իվան Լացկովիչն իր կտավների վրա ամենից հաճախ պատկերել է նատյուրմորտներ, տեսարաններ գյուղական կյանքից և մանրամասն բնապատկերներ։

Իվան Ռաբուզինը մեկ այլ խորվաթ նկարիչ է և գեղանկարչության միամիտ արվեստի ևս մեկ նշանավոր ներկայացուցիչ: Նրա նկարները հաճախ անվանում են դրախտային։ Արվեստաբան Անատոլի Յակովսկին ինքն իրեն Ռաբուզինին շնորհել է «բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների մեծագույն միամիտ արվեստագետի» կոչում։ Իվան Ռաբուզինի բնապատկերները մարմնավորում են մաքրությունը, այլմոլորակային գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը։ Նրա գրեթե բոլոր նկարները զարդարված են արտասովոր ծառերով և ֆանտաստիկ ծաղիկներով: Ավելին, Ռաբուզինի կտավների բոլոր առարկաները, լինեն դրանք բլուրներ, անտառներ կամ ամպեր, հակված են որոշակի գնդաձևության:

Մարիա Պրիմաչենկո

Ուկրաինացի փայլուն նկարչուհի Մարիա Պրիմաչենկոն ծնվել և իր ողջ կյանքն ապրել է Կիևի մոտ գտնվող Բոլոտնյա փոքրիկ գյուղում։ Նա սկսել է նկարել 17 տարեկանից՝ նկարելով հարեւանի խրճիթները։ Մարիայի տաղանդը նկատվեց դեռևս 30-ականների վերջին։ Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են Փարիզում, Մոնրեալում, Պրահայում, Վարշավայում և այլ քաղաքներում։ Իր կյանքի ընթացքում նկարչուհին ստեղծել է առնվազն 650 նկար։ Մարիա Պրիմաչենկոյի ստեղծագործության հիմքում կախարդական ծաղիկներն ու անիրատեսական կենդանիներն են, որոնք հորինել է նրա կողմից:

Մովսես Աննա Մարիամ

Մոզես տատիկը ամերիկացի հայտնի նկարիչ է, միամիտ արվեստի միջազգայնորեն ճանաչված պատկերակ։ Նա ապրել է 101 տարի՝ թողնելով հարյուրավոր վառ, գունեղ ու ուրախ նկարներ։ Մովսես տատի յուրահատկությունն այն է, որ նա առաջին անգամ սկսել է նկարել 76 տարեկանում։ Նկարչուհին հայտնի դարձավ միայն 1930-ականների վերջին, երբ Նյու Յորքից մի նշանավոր կոլեկցիոներ պատահաբար տեսավ նրա նկարներից մեկը դեղատան պատուհանում:

Աննա Մերի Մոզեսի նկարներում կենտրոնական թեմաներն են գյուղական հովիվները, առօրյա տեսարաններ ֆերմերների կյանքից, ձմեռային բնապատկերներ։ Նկարչի ամենատարողունակ աշխատանքը քննադատներից մեկը նկարագրել է հետևյալ արտահայտությամբ.

«Նրա նկարների գրավչությունն այն է, որ դրանք պատկերում են մի ապրելակերպ, որը ամերիկացիները սիրում են հավատալ, որ գոյություն ունի, բայց որն այլևս գոյություն չունի»:

Նորվալ Մորիսոն

Նորվալ Մորիսոն կանադացի բնիկ ամերիկացի պարզունակ նկարիչ է։ Ծնվել է Օջիբվա ցեղում՝ Օնտարիոյի մոտ։ Նա իր մասին գրել է հետևյալ կերպ. «Ես բնավորությամբ նկարիչ եմ. Ես մեծացել եմ իմ ժողովրդի պատմությունների և լեգենդների վրա, և ես նկարել եմ այդ լեգենդները: Եվ դա, մեծ հաշվով, ամեն ինչ ասում է։

Հետաքրքիր փաստ նկարչի կենսագրությունից. 1972 թվականին Վանկուվեր քաղաքի հյուրանոցներից մեկում բռնկված հրդեհի ժամանակ Նորվալ Մորիսոն լուրջ այրվածքներ ստացավ։ Այդ պահին, ըստ ինքը՝ Նորվալի, իրեն հայտնվեց Հիսուս Քրիստոսը։ Հետագայում նա նրա համար դարձավ նոր առաջնորդող աստղ իր աշխատանքում։ Նկարիչը սկսում է ակտիվորեն նկարել աստվածաշնչյան կերպարներ՝ զարմանալիորեն հյուսելով դրանք հնդկական ավանդական մոտիվների կտավի մեջ։

Եկատերինա Մեդվեդևա

Եկատերինա Մեդվեդևան ինքնուս նկարչուհի է Բելգորոդի շրջանի Գոլուբինո գյուղից, ժամանակակից ռուս «միամիտների» ամենավառ ներկայացուցիչներից մեկը։ Առաջին անգամ նա խոզանակ վերցրեց 1976 թվականին, և արդեն 80-ականների սկզբին Մոսկվայի մամուլում սկսեցին հայտնվել «նոր ժողովրդական տաղանդի» մասին գրառումներ: Այդ ժամանակ Կատյա Մեդվեդեւան ծերանոցում սովորական բուժքույր էր աշխատում։ 1984 թվականին նկարչի աշխատանքները գնացին Նիցցայի ցուցահանդեսի, որտեղ աղմուկ բարձրացրին։

Վալերի Էրեմենկո

Ռուսաստանից մեկ այլ տաղանդավոր պարզունակ նկարիչ Վալերի Էրեմենկոն է։ Ծնվել է Սեմիպալատինսկում (Ղազախստան), սովորել Տաշքենդում, այսօր ապրում և աշխատում է Կալուգայում։ Նկարիչն իր հաշվին ունի մեկ տասնյակից ավելի տարբեր ցուցահանդեսներ, նրա աշխատանքները ցուցադրվում են Կալուգայի կերպարվեստի թանգարանում, Մոսկվայի միամիտ արվեստի թանգարանում, ինչպես նաև պահվում են բազմաթիվ մասնավոր հավաքածուներում: Վալերի Էրեմենկոյի նկարները վառ են, հեգնական և աներևակայելի աշխույժ։

Միհայ Դասկալու

Կենսական, ոչ բարդ և շատ հյութալի սյուժեներ. սրանք են ռումինացի միամիտ նկարիչ Միհայ Դասկալուի ստեղծագործության հիմնական առանձնահատկությունները: Նրա նկարների գլխավոր հերոսները մարդիկ են։ Այստեղ պարում են, երգում, թղթախաղ են անում, սունկ քաղում, վիճում ու սիրահարվում... Ընդհանրապես ապրում են լիարժեք աշխարհիկ կյանքով։ Այս նկարիչն իր կտավների միջոցով կարծես փորձում է մեզ փոխանցել մեկ միտք՝ ողջ գեղեցկությունը հենց կյանքում է։

Միհայ Դասկալուի ստեղծագործություններում ծառերն օժտված են հատուկ սիմվոլիզմով։ Դրանք առկա են նրա գրեթե բոլոր նկարներում։ Կամ հիմնական սյուժետային ֆիգուրների տեսքով, ապա որպես ֆոն։ Դասկալուի ստեղծագործության ծառը, ըստ էության, խորհրդանշում է մարդկային կյանքը։

Ռադի Նեդելչև

Բուլղարացի նկարիչ Ռադի Նեդելչևի ստեղծագործության առանցքային օբյեկտը ճանապարհն է։ Կամ սա սովորական գյուղական այբբենարան է, որը գերաճած է վարդակով, կամ հնագույն քաղաքի քարե սալահատակ, կամ հազիվ նկատելի ճանապարհ, որի երկայնքով որսորդները գնում են ձնառատ հեռավորության վրա:

Ռադի Նեդելչևը ճանաչված վարպետ է միամիտ արվեստի աշխարհում։ Նրա կտավները լայնորեն հայտնի են համեստ Բուլղարիայի սահմաններից դուրս: Նեդելչևը սովորել է Ռուսե քաղաքի գեղանկարչության դպրոցում, այնուհետև եվրոպական ճանաչման համար մեկնել է Շվեյցարիա, որտեղ անցկացրել է իր անհատական ​​ցուցահանդեսը։ Հանուն Նեդելչևի նա դարձավ առաջին բուլղարացի նկարիչը, ում նկարներն ավարտվեցին Փարիզի պրիմիտիվ արվեստի թանգարանում։ Հեղինակի ստեղծագործություններն այցելել են Եվրոպայի և աշխարհի տասնյակ խոշոր քաղաքներ։

Սթեյսի Լավջոյ

Ժամանակակից ամերիկացի նկարչուհի Սթեյսի Լավջոյը ճանաչում է ձեռք բերել իր յուրահատուկ ոճով, որում «միամիտ», աբստրակցիոնիզմի և ֆուտուրիզմի գծերը միախառնված են մեկ վառ և ցնցող կոկտեյլի մեջ։ Նրա ամբողջ աշխատանքը, ըստ էության, արտացոլումն է իրական աշխարհըինչ-որ վերացական հայելու մեջ:

Սաշա Պուտրիա

Ալեքսանդրա Պուտրիան եզակի նկարչուհի է Պոլտավայից։ Նա սկսել է նկարել երեք տարեկանից՝ կարծես ակնկալելով իր վաղաժամ հեռանալը կյանքից։ Սաշան մահացել է տասնմեկ տարեկանում՝ լեյկոզից՝ թողնելով 46 ալբոմ մատիտով և ջրաներկով նկարներ, էսքիզներ, մուլտֆիլմեր. Նրա բազմաթիվ ստեղծագործություններում ներկայացված են մարդակերպ կենդանիներ, հեքիաթի հերոսներ, ինչպես նաեւ հայտնի հնդկական ֆիլմերի հերոսները։

Վերջապես…

Այս արվեստը կոչվում է միամիտ: Բայց եթե ուշադիր կարդաս ոճի ականավոր ներկայացուցիչների ստեղծագործությունները, բնական հարց է առաջանում՝ մի՞թե դրանց հեղինակներն այդքան միամիտ են։ Ի վերջո, «միամիտ» ներս այս դեպքըչի նշանակում «հիմար» կամ «անգրագետ»։ Այս նկարիչները պարզապես չգիտեն, թե ինչպես և չեն ցանկանում նկարել ընդհանուր ընդունված կանոնների համաձայն: Նրանք պատկերում են աշխարհն այնպես, ինչպես իրենք են զգում: Սա է նրանց նկարների գեղեցկությունն ու արժեքը։

միամիտ արվեստ (միամիտ արվեստ) - պրիմիտիվիզմի ոլորտներից մեկը, որը բնութագրվում է տեխնիկայի միամիտ պարզությամբ, գեղանկարչության նկատմամբ հակաակադեմիական մոտեցմամբ, գծանկարների ձևի թարմ տեսքով և ինքնատիպությամբ: Չճանաչված և ի սկզբանե հալածված գեղանկարչության կանոնների նկատմամբ իր «բարբարոսական» վերաբերմունքի համար՝ միամիտ արվեստը ի վերջո գոյատևեց և իր արժանի տեղը գրավեց համաշխարհային մշակույթի պատմության մեջ։ Այս ժանրում աշխատող արվեստագետների ստեղծագործություններում հաճախ առկա են սննդի հետ կապված առօրյա տեսարաններ, որոնք, իհարկե, չէին կարող չհետաքրքրել մեր թեմատիկ կայքին։

Պետք է ասել, որ ժանրի արմատները » միամիտ արվեստ գնալ շատ հետ ժամանակի մշուշի մեջ: Միամիտների առաջին օրինակները տեսողական արվեստներկարելի է համարել Հարավային Աֆրիկայի քարանձավներում հայտնաբերված ժայռապատկերներ։ (Համոզված ենք, որ հնագույն որսորդի գծագրերն ավելի հավանական է, որ ուրիշները ընկալեն որպես ճաշացանկ, այլ ոչ թե որպես նկար 🙂):

Շատ ավելի ուշ, հույները, հայտնաբերելով Սև ծովի հյուսիսում գտնվող «քարե կանանց» սկյութական արձանները, դրանք նույնպես համարեցին պարզունակ «բարբարոսություն»՝ մարմնի համամասնությունների խախտման պատճառով, ինչը հին հունական մշակույթում բնութագրում էր ներդաշնակությունն ու գեղեցկությունը: Հիշեք գոնե Պոլիկլեիտոսի «ոսկե հատվածը»։
Սակայն դասական արվեստի «կոռեկտությունը» մշտապես շարունակում էր ենթարկվել կուսակցական հարձակումների։ ժողովրդական արվեստ. Եվ այսպես, եվրոպական երկրների մեծ մասում Հռոմի տիրապետության տապալումից հետո կերպարվեստը, ընթանալով ուղու վրա, կատարյալությունից փոխեց ուղղությունը դեպի արտահայտչականության փնտրտուք։ Այս նպատակին հասնելու միջոցի դերում շատ հարմար էր երբեմնի հեռացածի ու օտարի ինքնատիպությունն ու ինքնատիպությունը, որոնք համարվում էին միամիտ արվեստ։
Միևնույն ժամանակ, չի կարելի անտեսել այն փաստը, որ «արվեստի միամիտ» նշանավոր արվեստագետները երբեք համաշխարհային ճանաչում չէին ստանա, եթե եվրոպացի արվեստագետները, ինչպիսիք են Պաբլո Պիկասոն, Անրի Մատիսը, Ժոան Միրոն, Մաքս Էռնստը և այլք, հետաքրքրված չլինեին նրանց գաղափարներով և ոճը։ Նրանք սատարեցին դրան ապստամբություն կլասիցիզմի ռոմանտիզմի դեմ».
Արվեստի «հինգերորդ տարրը» փնտրելով՝ նրանք, ինչպես միջնադարյան ալքիմիկոսները, փորձում էին իռացիոնալ գործել հրաշքով և առեղծվածով՝ իրենց նկարներում խառնելով ավանգարդն ու վայրի բնական սկզբնականությունը, որը բխում էր կորած «պարզունակ» աշխարհի խորքերից։ Աֆրիկայի, ինչպես նաև Կենտրոնական և Հարավային Ամերիկայի.
Հայտնի է, որ Պաբլո Պիկասոն մանրամասն ուսումնասիրել է «պրիմիտիվ արվեստի» աֆրիկյան ոճը, ուսումնասիրել է այնտեղից բերված իսկական դիմակներ ու քանդակներ՝ «սև մայրցամաքի» ստեղծագործ ենթագիտակցական սկիզբը ըմբռնելու և այն իր ստեղծագործություններում մարմնավորելու համար։ Ինչը մեծապես որոշեց նրա բնորոշ ասիմետրիկ ոճը: Նույնիսկ հիմա նա օգտագործում է անհամաչափության տեխնիկա:
Այս ռահվիրա իսպանացի նկարչի դիմանկարը եզակի կերպով արվել է կոլումբիացի նկարչի կողմից, ով ինքն իրեն անվանել է « Պիկասոն Հարավային Ամերիկայից«.

Նախկին նկարազարդող Ֆերնանդո Բոտերո Անգուլո (ծնված 1932 թ.) հայտնի դարձավ 1959 թվականին «Կոլումբիացի նկարիչների ցուցահանդեսում» առաջին մրցանակը շահելուց հետո։ Սա նրա համար բացեց դռները դեպի Եվրոպա, որտեղ սկսվեց այս ինքնատիպ նկարչի և քանդակագործի կտրուկ կարիերան, ում աշխատանքը հետագայում ազդեց միամիտ արվեստի շատ ապոլոգետների վրա: Սա տեսնելու համար կարելի է համեմատել նրա նկարները ժամանակակից արվեստի միամիտ գործընկերների նկարների հետ: Որպեսզի չշեղվենք «նպարեղենի» թեմայից, վերցնենք Բոտերոյի սիրելի թեմաներից մեկը. պիկնիկներ.

Ամենահին պարզունակ նկարիչներից մեկը, խորվաթական միամիտ արվեստի առաջնորդը Իվան Ջեներալիչն է (1914-1992 թթ.): Մասնագիտական ​​պատրաստվածության բացակայությունը, գյուղացիական ծագումը և նկարների գյուղական թեման չխանգարեցին նրան ճանաչում ձեռք բերել ամբողջ Եվրոպայում 1953 թվականից: Գյուղացիական կյանքը նրա ստեղծագործություններում երևում է այնպես, կարծես ներսից երևում է, ինչը նրանց տալիս է զարմանալի արտահայտություն, թարմություն և անմիջականություն։

Նկարը, որտեղ խորվաթ պապը Էյֆելյան աշտարակի տակ կովեր է արածեցնում, կարելի է համարել գաղտնի քմծիծաղ՝ ուղղված փարիզյան բոմոնդին, մնում է միայն նայել հեղինակի լուսանկարը. աթոռակ; դրամապանակ տախտակի հատակի վրա, մաշված ոչխարի մորթուց հագած... Գեներալիչը կյանքում անպարկեշտ է և իմաստուն: Ֆրանսիացի վիպասան Մարսել Արլինը նրա մասին գրել է. «Նա ծնվել է երկրից։ Նա ունի իմաստություն և հմայքը: Նրան ուսուցիչներ պետք չեն»։

Ժամանակակից «միամիտ արվեստի» շատ արվեստագետներ, կարծես, չեն խուսափել իրենց նախորդների ստեղծագործությունների հմայքից։ Բայց, միևնույն ժամանակ, արվեստի միամիտներին բնորոշ գեղարվեստական ​​արտահայտման անմիջականության մեջ նրանք ներմուծում են արևմտաեվրոպացիներին անհայտ «սոցիալական մշակույթի» տարրեր։ Որպես օրինակ՝ ներկայացնում ենք բելառուս նկարչի դեկորատիվ ժանրի տեսարանները Ելենա Նարկևիչ ով տարիներ առաջ արտագաղթել է Իսպանիա։ Նրա նկարները իդեալականացված աշխարհի, հիշարժան ընդհանուր անցյալի հեգնական վերակառուցումն են, որը լավ հայտնի է նախկին ԱՊՀ բոլոր բնակիչներին: Նրանք հեղեղված են սոցիալիստական ​​ռեալիզմի անհետացող դարաշրջանի նոստալգիկ թրթռանքներով՝ խոհանոցի հոտերով, որտեղ պատրաստվում են ռուսական աղցան, իսկ տնային տնտեսուհիները աշխույժ են՝ հյուրերի ակնկալիքով, որտեղ ամառանոցները փոխարինում են ամառանոցներին, իսկ պիկնիկը կոչվում է ելք դեպի բնություն:

Եվ չնայած Ելենա Նարկևիչի ստեղծագործություններում կան «միամիտ արվեստի» ժանրի ֆորմալ նշանների մեծ մասը, ինչպիսիք են երկրաչափական ասպեկտների աղավաղումները, կոմպոզիցիոն հատակագծերի չզտված գույները, ֆիգուրների չափազանցված համամասնությունները և արվեստի միամտության այլ նշաններ, բայց փորձագետները. վերագրել նման աշխատանքները կեղծ միամիտ արվեստկամ " արհեստականորեն միամիտ, - երբ նկարիչը աշխատում է իմիտացիոն ձևով. (Միամիտ արվեստի մեկ այլ հատկանիշ՝ պատկերի կանխամտածված «մանկությունը», արվեստագետը հասցրեց կոմերցիոն կատարելության. Եվգենյա Գապչինսկայա ).

Ելենա Նարկևիչի ձևով Դոնեցկից նկարիչ նկարում է իր նկարները. Անժելա Ջերիխ . Մենք արդեն խոսել ենք նրա աշխատանքի մասին։

Անջելա Ջերիքոյի գծանկարների ներաշխարհը երբեմն համեմատվում է Ֆելինիի ֆիլմերի կերպարները պատկերելու կախարդանքի հետ: Նկարչին հաջողվում է սոցիալիստական ​​ռեալիզմի հեգնական և, միևնույն ժամանակ, շատ սիրառատ, «անցած դարաշրջանի նկարազարդումները»։ Բացի սրանից՝ Անժելան էլեգանտ երևակայություն ունի և կարողանում է պուշկինյան ձևով ֆիքսել կյանքի «գեղեցիկ պահերը»։

«Արտ-միամիտ արհեստանոցում» իր գործընկերոջ մասին, մոսկվացի նկարիչ Վլադիմիր Լյուբարով, մենք էլ զրուցեցինք։ Նրա ստեղծագործությունների շարքը վերնագրված է. ուտողներ», թեև այն հաճույք է պատճառում ուտելի նատյուրմորտներին, բայց նա ինքնին չի առանձնացնում այս «գաստրոնոմիական իրականությունը». Դա ընդամենը պատրվակ է՝ ցուցադրելու նրա հերոսների կյանքը, նրանց կերպարներն ու զգացմունքները։ . Այնտեղ կարող եք տեսնել նաև նրա զվարճալի ու անկեղծ նկարները։ (Կամ նրա անձնական կայքում www.lubarov.ru):

Եթե ​​Լյուբարովը քաղաքակրթությունից փախել է գյուղ՝ իր նկարներն այնտեղ նկարելու և ապրուստի միջոց գյուղատնտեսությամբ զբաղվելու համար, ապա «միամիտ նկարիչը». Վալենտին Գուբարև Նիժնի Նովգորոդից տեղափոխվել է Մինսկ։ (Իբրև Ելենա Նարկևիչի արտագաղթից կորուստը լրացնելու համար 🙂)։

Վալենտին Գուբարևի կտավները, որոնց մասին նրանք անհավատալի գրավիչ ուժ և հմայք ունեն։ Նույնիսկ արվեստից հեռու մարդիկ էմոցիոնալ և դրական են արձագանքում նրանց: Նրա ստեղծագործություններում կա որոշակի պարզություն և հեգնանք, չարություն և տխրություն, խորը փիլիսոփայություն և հումոր: Նրա նկարներում շատ են դերասաններ, մանրամասներ և առարկաներ, ինչպես հինգ հարկանի պանելային շենքի պատշգամբում, որը լցված է մի քանի սերնդի բնակիչների իրերով։ Բայց, ինչպես դիպուկ նկատում են նրա նկարների գիտակները, «շատ բան, բայց ոչ ավելորդ»: Նկարների նուրբ դետալների հանդեպ իր կրքի համար նրան անվանում են « բելառուսական Բրեյգել«. Համեմատեք ինքներդ՝ ձախում Բրեյգելն է բնօրինակում, իսկ աջում՝ Գուբարևի հարյուրավոր նմանատիպ նկարներից մեկը։ (Ի դեպ, ոսկերչության մեջ օգտագործելով մանրանկարներ, Բրեյգելն իր նկարում պատկերել է սկանդինավյան բանահյուսության 118 ասացվածք):

Ընդհանրապես, պրիմիտիվիզմի առաջացումը պայմանավորված էր, մի կողմից, ժամանակակից քաղաքային կյանքի մերժմամբ և զանգվածային մշակույթի վերելքով, իսկ մյուս կողմից՝ բարդ էլիտար արվեստին մարտահրավեր նետելով: Պրիմիտիվիստները ձգտում էին մոտենալ ժողովրդի կամ երեխաների գիտակցության մաքրությանը, հուզականությանը և ոչ բարդ պարզությանը։ Այս միտումները հուզեցին Եվրոպայի, Ամերիկայի և Ռուսաստանի շատ արվեստագետների:

Անհնար է չհիշատակել 19-20-րդ դարերի վերջին միամիտ և պարզունակ արվեստի վառ ներկայացուցչին՝ ֆրանսիացի նկարչին. Անրի Ռուսո . Նրա նկարներն ընդհանրապես դժվար է բառերով նկարագրել՝ ֆանտազիայի խռովության և գծագրության անզուգական ձևի պատճառով։ Նկարչությամբ սկսել է զբաղվել արդեն հասուն տարիքում՝ չունենալով համապատասխան կրթություն։ Նա հաճախ է նկարել էկզոտիկ ջունգլիներ, որոնք երբեք չէր տեսել իր կյանքում։ Անտեսելով բազմաթիվ նախատինքները, թե «նույնիսկ երեխան կարող է այդպես նկարել», Ռուսոն գնաց իր կոչման ճանապարհով։ Արդյունքում նրա համառությունը դարձավ Արքիմեդյան այն լծակը, որը տակնուվրա արեց կերպարվեստի աշխարհը. ճանաչվեց Անրի Ռուսոյի հանճարը, և արվեստագետների նոր սերունդը խլեց մահակը նրանից։

Պրիմիտիվիզմի առանձնահատկությունները բնորոշ էին նաև ֆրանսիացի մեծ նկարիչների ստեղծագործությանը. Պոլ Գոգենև Անրի Մատիս.Պարզապես նայեք Գոգենի «Մանգոյով թաիտցի կանայք» կամ Մատիսի բուռն «Կյանքի ուրախությունը». արշավը դեպի բնություն եռում է: (Զարմանալի չէ, որ Մատիսը ֆովիստ էր):

Ռուսաստանն ուներ միամիտ արվեստի ոճի կողմնակիցների իր խմբերը։ Նրանց թվում են «Ջեք ադամանդների» (Պ. Պ. Կոնչալովսկի, Ի. Ի. Մաշկով), «Էշի պոչը» (Մ. Ֆ. Լարիոնով, Ն. Ս. Գոնչարովա, Մ. Զ. Շագալ) ստեղծագործական համայնքների անդամները և այլն։

Պրիմիտիվիզմի հանճարներից մեկն իրավացիորեն է Նիկո Փիրոսմանի . Վրացական փոքրիկ գյուղի այս ինքնուս նկարիչն ապրում էր կաթ վաճառելով մուրացկան եկամուտով: Նա հաճախ իր նկարները տալիս էր գնորդներին կամ տալիս էր վերավաճառողներին՝ որոշակի գումար աշխատելու հույսով։ Ուրախ խնջույքներ, գյուղացիական կյանքի տեսարաններ, բնություն՝ ահա այն թեմաները, որոնք ոգեշնչել են Փիրոսմանին։ Նրա նկարներում բոլոր պիկնիկներն ու տոները բնորոշ են ազգային բնութագրերը. Նագեթ նկարչի մենությունն ու խառնաշփոթը քաղաքային փիլիսոփայության եռուզեռում նրա կտավները վերածում են փիլիսոփայական մտորումների՝ աշխարհում մարդու (և ընդհանրապես կենդանի էակի) տեղի մասին, և նրա խնջույքներն ու խնջույքները խոսում են պահերի մասին։ ուրախություն երկրային գոյության մեջ:

Կարելի է շարունակել օրինակներ բերել, բայց թեկուզ մի փոքր շեղումից ակնհայտ է դառնում միամիտ արվեստի բազմամշակութային երեւույթը։ Դա կարող են հաստատել հարյուրավոր թանգարաններն ու պատկերասրահները, որտեղ պահվում են «միամիտ նկարիչների» կտավներ։ Կամ միամիտ արվեստի վաճառքի ծավալը՝ հաշվարկված հարյուր միլիոնավոր դոլարներով։

Պարզվեց, որ պրիմիտիվիզմի ժանրը համառ և հարմարվողական է, ինչպես բնության մեջ ամենապարզը: Միամիտ արվեստը զարգացել է ոչ թե ակադեմիական «արհեստական» գիտությունների շնորհիվ (արվեստի միամիտ արվեստագետները հաճախ կրթություն չեն ունեցել), այլ չնայած, որովհետև միամիտ արվեստի ծննդի և բնակության միջավայրը խորապես բնական է, անհասանելի գիտնականների և քննադատների համար, երևույթներ, որտեղ տիրում է Մարդու ամենակարող հանճարը.

Ժանրի ստեղծագործությունների դեպքում միամիտ արվեստ, մենք լիովին համաձայն ենք Լուի Արագոնի արտահայտության հետ. Միամտություն է այս նկարները միամիտ համարել.»

27.09.2011 22:00

Ավելի ու ավելի հաճախ են հայտարարություններ լինում միամիտ արվեստի արվեստագետի առաջիկա ցուցահանդեսների մասին։ Այսօր մենք կփորձենք պարզել, թե ինչ է դա միամիտ արվեստ.

Նախ՝ համարձակվում եմ առաջարկել, որ ամբողջ կերպարվեստը ծագում է միամտությունից։ Ի վերջո, երբ չկար դասական դպրոց, գեղանկարչության օրենքները չէին բխում։ Կային սյուժեներ և կային մարդիկ, ովքեր ցանկանում էին այս պահերը պատկերել կտավի կամ որևէ այլ նյութի վրա: Եթե ​​մտածեք դրա մասին, ապա առաջին քարանձավային նկարները պարզունակ մարդՍա նույնպես միամիտ արվեստ է։

Երկրորդ, ցանկացած նկարիչ, առաջին անգամ վերցնելով մատիտներն ու վրձինները, պարզապես սկսում է թերթիկի վրա պատկերել այն, ինչ տեսնում է իր շուրջը: Չենթարկվելով տրամաբանության և նկարչության օրենքներին՝ ձեռքն ինքն է տանում այն ​​գիծը, որտեղ պետք է լինի: Եվ այսպես ծնվում է նկարչությունը։ Հենց այդ ժամանակ է գալիս փորձն ու գիտելիքը, բայց այսպես թե այնպես բոլորն անցնում են այս փուլով։ Բայց ինչո՞ւ են այդ դեպքում ոմանք մնում այս փուլում:

Փորձենք անդրադառնալ միամիտ արվեստի սահմանմանը և պատմությանը։ Միամիտ արվեստը (անգլիական միամիտ արվեստից) պրոֆեսիոնալ կրթություն չստացած սիրողական արվեստագետների ստեղծագործական ոճ է։ Հաճախ այս հայեցակարգը օգտագործվում է որպես պրիմիտիվիզմի հոմանիշ, սակայն վերջինիս մեջ այն ավելի շատ վերաբերում է ոչ պրոֆեսիոնալին մասնագիտական ​​նմանակմանը։ Միամիտ արվեստի պատմական արմատները ծագում են ժողովրդական արվեստում։

Բայց ներկայումս այս ուղղությամբ աշխատում են շատ արվեստագետներ, ովքեր ստացել են շատ լավ գեղարվեստական ​​կրթություն։ Բայց շարունակում են մանկական գրել բարդ հողամասեր. Ընդ որում, «միամիտ» արվեստագետը տարբերվում է «ոչ միամիտից», ինչպես բուժողն է տարբերվում բժշկական գիտությունների դոկտորից՝ երկուսն էլ մասնագետ են, ամեն մեկն իր ձևով։

Առաջին անգամ միամիտ արվեստը հայտնի դարձավ 1885 թվականին, երբ Փարիզի Անկախ նկարիչների սալոնում ցուցադրվեցին Անրի Ռուսոյի՝ Մաքսավոր մականունով նկարները, քանի որ նա մասնագիտությամբ մաքսավոր էր։ Այնուհետև, 20-րդ դարի սկզբին, Մորշանները՝ սկզբում Ալֆրեդ Ժարին, այնուհետև Գիյոմ Ապոլիները, իսկ շուտով Բերնհեյմը, Վիլհելմ Ուդեն, Ամբրուազ Վոլարդը և Պոլ Գիյոմը սկսեցին հանրության ուշադրությունը գրավել ոչ միայն Ռուսո Մաքսավորի ստեղծագործությունների վրա, այլև այլ պրիմիտիվիստների և ինքնուսույցների աշխատությունները։ Միամիտ արվեստի առաջին ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել 1937 թվականին Փարիզում՝ այն կոչվում էր «Իրականության ժողովրդական վարպետներ»։ Ռուսո Մաքսավորի աշխատանքների հետ մեկտեղ բանվորներ և արհեստավորներ Լուի Վիվենի, Կամիլ Բոմբուայի, Անդրե Բոշամպի, Դոմինիկ-Պոլ Պեյրոնեի, Սերաֆին Լուիի, Սերաֆին Սենլիսի մականունով, Ժան Էվայի, Ռենե Ռամբերի, Ադոլֆ Դիտրիխի և Մորիս Ուտրիլոյի աշխատանքները։ Սյուզանի, ցուցադրվել են այստեղ Վալադոն:

Այս ամենի հետ մեկտեղ հարկ է նշել, որ շատ ավանգարդ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Պաբլո Պիկասոն, Ռոբերտ Դելոնեյը, Կանդինսկին և Բրանկուսին, հատուկ ուշադրություն են դարձրել երեխաների և անմեղսունակների արվեստին։ Շագալը հետաքրքրություն է ցուցաբերել ինքնուսույցների աշխատանքի նկատմամբ, Մալևիչը դիմել է ռուսական ժողովրդական տպագրությանը, իսկ միամիտը հատուկ տեղ է գրավել Լարիոնովի և Գոնչարովայի աշխատանքում: Հիմնականում միամիտ արվեստի տեխնիկայի և պատկերների շնորհիվ հաջողությունն ուղեկցվում էր Կաբակովի, Բրյուսկինի, Կոմարի և Մելամիդի ստեղծագործությունների ցուցադրությամբ։

Միամիտ արվեստագետների ստեղծագործականությունը՝ որպես շերտերից մեկը ժամանակակից արվեստպահանջում է լուրջ և մտածված ուսումնասիրություն, որում տեղ չեն կարող ունենալ առօրյա կյանքում հաճախ հանդիպող մակերեսային և ծայրահեղ դատողությունները։ Այն կա՛մ իդեալականացվում և բարձրացվում է, կա՛մ դիտվում է արհամարհանքով: Եվ դա առաջին հերթին պայմանավորված է նրանով, որ ռուսերենում (ինչպես նաև որոշ այլ երկրներում) «միամիտ, պարզունակ» տերմինն ունի որպես հիմնական գնահատողական (և հենց բացասական) իմաստներից մեկը։

Կերպարվեստի այս ուղղության և մանկական արվեստի հիմնարար տարբերությունը նրա խորը սրբության, ավանդականության և կանոնականության մեջ է: Մանկական միամտությունն ու աշխարհընկալման անմիջականությունը կարծես ընդմիշտ սառած էին այս արվեստում, նրա արտահայտիչ ձևերն ու գեղարվեստական ​​լեզվի տարրերը լցված էին սրբազան մոգական նշանակությամբ և պաշտամունքային սիմվոլիզմով, որն ունի իռացիոնալ իմաստների բավականին կայուն դաշտ։ AT մանկական արվեստնրանք շատ շարժուն են և չեն կրում պաշտամունքային բեռ: Միամիտ արվեստը, որպես կանոն, հոգով լավատես է, կյանք հաստատող, բազմաբնույթ ու բազմազան, և ամենից հաճախ ունի բավականին բարձր գեղագիտական ​​նշանակություն։ Ի հակադրություն, հոգեկան հիվանդների արվեստին, հաճախ նրան ձևով մոտ, բնորոշ է նույն մոտիվներով ցավալի մոլուցքը, հոռետեսական-դեպրեսիվ տրամադրությունը և արտիստիզմի ցածր մակարդակը։ Միամիտ արվեստի գործերը չափազանց բազմազան են ձևով և անհատական ​​ոճով, բայց դրանցից շատերին բնորոշ է գծային հեռանկարի բացակայությունը (շատ պրիմիտիվիստներ ձգտում են խորություն փոխանցել տարբեր մասշտաբների ֆիգուրների, ձևերի և գունային զանգվածների հատուկ կազմակերպման միջոցով: հարթություն, պարզեցված ռիթմ և համաչափություն և տեղական գույների ակտիվ կիրառում, ձևերի ընդհանրացում, որոշակի դեֆորմացիաների պատճառով օբյեկտի ֆունկցիոնալության ընդգծում, ուրվագծերի կարևորության բարձրացում, տեխնիկական մեթոդների պարզություն: 20-րդ դարի պարզունակ արվեստագետները, ովքեր ծանոթ են դասական և ժամանակակից պրոֆեսիոնալ արվեստին, հաճախ հանդես են գալիս հետաքրքիր և ինքնատիպ գեղարվեստական ​​լուծումներով, երբ փորձում են ընդօրինակել մասնագիտական ​​արվեստի որոշակի տեխնիկա՝ համապատասխան տեխնիկական գիտելիքների և հմտությունների բացակայության պայմաններում:

Նադեժդա Պոդշիվալովա. Գյուղի առաջին լամպի տակ պարելով. 2006թ Կտավ. Fiberboard. Յուղ.

Միամիտ արվեստի ներկայացուցիչներն ամենից հաճախ իրենց թեմաները վերցնում են շրջապատող կյանքից, բանահյուսությունից, կրոնական դիցաբանությունից կամ սեփական ֆանտազիայից։ Նրանց համար ավելի հեշտ է, քան շատ պրոֆեսիոնալ արվեստագետների համար կառավարել ինքնաբուխ, ինտուիտիվ ստեղծագործական ունակությունները, որոնք խոչընդոտված չեն մշակութային և սոցիալական կանոններով և արգելքներով: Արդյունքում՝ ինքնատիպ, զարմանալիորեն մաքուր, բանաստեղծական ու վեհ գեղարվեստական ​​աշխարհներորտեղ բնության և մարդու միջև տիրում է ինչ-որ իդեալական միամիտ ներդաշնակություն։

Նրանք կյանքը հասկանում են որպես «ոսկե դար», քանի որ աշխարհը նրանց համար ներդաշնակությունն ու կատարելությունն է։ Նրանց համար չկա պատմություն՝ որպես անընդհատ ստեղծվող գործընթաց, և դրա մեջ ժամանակը վերածվում է անվերջանալի շրջանի, որտեղ գալիք վաղվա օրը նույնքան պայծառ է լինելու, որքան անցյալը երեկ։ Եվ կապ չունի, որ ապրած կյանքը անհույս դժվար էր, դրամատիկ, երբեմն էլ ողբերգական։ Սա դժվար չէ հասկանալ, եթե նայեք միամիտների կենսագրություններին։ Նրանք կարծես իրենց գենետիկ հիշողության մեջ պահում են իրենց նախնիներին բնորոշ ընկալման և գիտակցության ամբողջականությունը: Մշտականություն, կայունություն և մտքի խաղաղություն՝ սրանք են նորմալ կյանքի պայմանները։

Եվ այստեղ ամեն ինչ պարզ է դառնում, ավելի ուշադիր զննելով, որ միամիտ միտքը հատուկ պահեստի միտք է։ Նա լավը կամ վատը չէ, նա պարզապես կա: Այն ներառում է ամբողջական աշխարհայացք, որում մարդն աներևակայելի է բնությունից և տարածությունից դուրս, նա հոգեպես ազատ է և կարող է վայելել ստեղծագործական գործընթացը՝ անտարբեր մնալով դրա արդյունքի նկատմամբ։ Դա՝ այս միտքը, թույլ է տալիս պատկերացնել, որ մարդը կարող է և մնում է երկու երազի մեջ։

Միևնույն ժամանակ, միամիտների ունեցած ներուժը կարելի է պնդել մեր բուռն 21-րդ դարում, երբ մենք «գրանցում ենք ոչ թե էվոլյուցիայի, այլ աղետների պատմությունը»։ Նա ոչ մեկին մի կողմ չի մղի կամ հրելու, և նա դժվար թե դառնա մտքերի տերը, նա միայն կկարողանա ներկայացնել իր ամենաարժեքավոր հատկությունը՝ ամբողջական անբարդ գիտակցությունը, «այդ տեսակի վերաբերմունքը, որը կարելի է անվանել միայն իսկապես բարոյական, քանի որ. այն չի բաժանում աշխարհը, այլ զգում է այն մարմնով» (Վ. Պացյուկով): Սա է միամիտ արվեստի բարոյական, էթիկական և մշակութային ուժը։

Ներկայումս աշխարհում ստեղծվել են միամիտ արվեստի հսկայական թանգարաններ։ Ֆրանսիայում նրանք գտնվում են Լավալում և Նիցցայում։ Նման թանգարան ստեղծվել է նաև Ռուսաստանում։ Մոսկվայի միամիտ արվեստի թանգարանը հիմնադրվել է 1998 թվականին և հանդիսանում է պետական ​​մշակութային հաստատություն։

Թանգարաններ բաժնի հրապարակումներ

Միամիտ արվեստի ուղեցույց

Միամիտ արվեստը կամ ոչ պրոֆեսիոնալ արվեստագետների արվեստը հաճախ չի հայտնվում պատկերասրահների սեփականատերերի և արվեստաբանների ուշադրության կենտրոնում։ Այնուամենայնիվ, նաիվիստների աշխատանքները՝ պարզ ու բաց, կարող են լինել ոչ պակաս դրամատիկ և նույնիսկ գեղարվեստական ​​նշանակալից, քան ճանաչված վարպետների կտավները։ Այն մասին, թե ինչ է միամիտ արվեստը և ինչու է հետաքրքիր դրան հետևել՝ «Culture.RF» պորտալի նյութում։.

Միամիտ նշանակում է պարզ

Ալեքսանդր Եմելյանով. Ինքնադիմանկար. 2000-ական թթ Մասնավոր հավաքածու

Վլադիմիր Մելիխով. Բիֆուրկացիա. 1989. Մասնավոր հավաքածու

Միամիտ արվեստը մասնագիտական ​​կրթություն չունեցող արվեստագետների գործն է, որոնք, միևնույն ժամանակ, համակարգված և անընդհատ զբաղվում են նկարչությամբ։ Ինքնին միամտության մեջ կարելի է առանձնացնել առանձին ոլորտներ, օրինակ՝ art brut կամ օտար արվեստ՝ հոգեբուժական ախտորոշմամբ արվեստագետների արվեստը։

Արվեստաբանների համար շատ կարևոր հարց է՝ ինչպես տարբերել միամիտին սիրողականից։ Նման արվեստագետների ստեղծագործության գնահատման չափանիշները սովորաբար նրանց աշխատանքի ինքնատիպությունն ու որակն են։ Կարևոր դեր է խաղում նաև հենց հեղինակի անհատականությունը՝ արդյոք նա իր կյանքը նվիրե՞լ է արվեստին, արդյոք փորձել է ինչ-որ բան ասել իր ստեղծագործություններում (գեղանկարներ, գրաֆիկա, քանդակ):

Առաջին միամիտ

Միամիտ արվեստը միշտ էլ եղել է։ Ժայռանկարչություն, պալեոլիթյան քանդակ և նույնիսկ հնագույն կուրոներ և կարյատիդներ՝ այս ամենը արվում է պրիմիտիվիստական ​​ձևով: Միամտության տարանջատումը որպես կերպարվեստի ինքնուրույն ուղղություն տեղի չունեցավ մեկ օրում. այս գործընթացը տևեց ավելի քան մեկ դար և ավարտվեց 19-րդ դարի վերջին։ Այս նորարարական տենդենցի առաջամարտիկը ֆրանսիացի ինքնուս նկարիչ Անրի Ռուսոն էր:

Ռուսոն երկար ժամանակ ծառայել է մաքսատանը, արդեն հասուն տարիքում թողել է մասնագիտությունը և լրջորեն զբաղվել նկարչությամբ։ Նա առաջին անգամ փորձել է ցուցադրել իր որոշ աշխատանքները 1886 թվականին Փարիզի Անկախների ցուցահանդեսում, սակայն նրան ծաղրել են: Իսկ ավելի ուշ՝ 20-րդ դարի սկզբին, նա հանդիպեց հայտնի ավանգարդ արվեստագետների, այդ թվում՝ Ռոբերտ Դելոնեի, ով գնահատում էր Ռուսոյի համարձակ ոճը։ Ավանգարդիստները հաճախ «դուրս էին քաշում» այնպիսի օրիգինալ նկարիչներին, ինչպիսին Ռուսոն էր, օգնում էին նրանց զարգանալ և նույնիսկ ոգեշնչում էին իրենց գործերից, իրենց սեփական գեղարվեստական ​​որոնումների տեսլականից: Շուտով Ռուսոյի աշխատանքները սկսեցին պահանջված լինել, հասարակությունը գնահատեց նրա առարկաների ինքնատիպությունը և հատկապես գույնի հետ աշխատանքը։

Ռուսաստանում միամիտ արվեստը զանգվածային հանդիսատեսի առջև հայտնվեց նկարիչ Միխայիլ Լարիոնովի կողմից կազմակերպված 1913 թվականի «Թիրախ» ցուցահանդեսում։ Հենց այնտեղ առաջին անգամ ցուցադրվեցին Նիկո Փիրոսմանիի աշխատանքները, որոնք Վրաստանից բերել էին Կիրիլ և Իլյա Զդանևիչ եղբայրները, արվեստագետներ և արվեստի պատմաբաններ։ Մինչ այս ցուցահանդեսը հանրությունը չէր պատկերացնում, որ սիրողական արվեստը կարող է ավելին լինել, քան հանրաճանաչ ցուցանակներն ու բանահյուսական նկարները։

Միամիտ հատկություններ

Նիկո Փիրոսմանի. Սոզաշվիլիի դիմանկարը. 1910-ական թթ Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան

Նիկո Փիրոսմանի. Զատկի ձվերով կին. 1910-ական թթ Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան

Միամիտ վարպետների ստեղծագործությունները հաճախ համատեղում են ուրախության մթնոլորտն ու խանդավառ հայացքը առօրյա կյանք, վառ գույներ ու մանրուքների նկատմամբ ուշադրություն, գեղարվեստականի ու իրականության համադրություն։

Ներքին միամիտ արվեստի շատ դասականներ, բացառությամբ, թերևս, Նիկո Փիրոսմանիի և Սոսլանբեկ Էդզիևի, անցել են ZNUA դպրոցը `Համապատասխան ժողովրդական արվեստի համալսարան: Հիմնադրվել է 1960թ արվեստի դասընթացներՆադեժդա Կրուպսկայայի անունով; Այնտեղ դասավանդել են Ռոբերտ Ֆալկը, Իլյա Մաշկովը, Կուզմա Պետրով-Վոդկինը և այլ մեծարգո հեղինակներ։ Հենց ZNUI-ում անցկացված թրեյնինգը միամիտներին հնարավորություն տվեց ձեռք բերել տեխնիկական հմտություններ, ինչպես նաև մասնագիտական ​​կարծիք իրենց աշխատանքի մասին։

Յուրաքանչյուր նաիվիստ ձևավորվում է որպես արվեստագետ որոշակի մեկուսացման մեջ, ընդմիշտ փակ է մնում սեփական գաղափարների և իր ոճի շրջանակներում և կարող է ամբողջ կյանքում աշխատել հավերժական թեմաների շրջանակով։ Այսպիսով, Պավել Լեոնովի 1980-ականների և 1990-ականների վերջի ստեղծագործությունները քիչ են տարբերվում՝ նմանատիպ կոմպոզիցիաներ, նման կերպարներ, իրականության նույն ընկալումը, մոտ մանկական։ Եթե ​​ներկերը լավանան, իսկ կտավները չմեծանան։ Նույնը կարելի է ասել միամիտների ճնշող մեծամասնության մասին։ Նրանք արձագանքում են հատկապես սոցիալական նշանակալից իրադարձություններին. չեն փոխում ոճը՝ կախված ժամանակից, այլ միայն դարաշրջանի նոր նյութական նշաններ են ավելացնում իրենց ստեղծագործություններին։ Ինչպես, օրինակ, միամիտ դասական Վլադիմիր Մելիխովը։ Նրա «Բիֆուրկացիա» աշխատանքը Խորհրդային Միությունում կանացի լոտի հիանալի պատկերացում է: Այն պատկերում է մի կնոջ, ով բառացիորեն միաժամանակ երկու տեղում է՝ մի ձեռքով աշխատում է գործարանում, իսկ մյուս ձեռքով կերակրում է երեխային։

Միամիտ թեմաներ

Պավել Լեոնով. Ինքնադիմանկար. 1960. Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան

Պավել Լեոնով. Բերքահավաք. 1991. Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան

Նաիվիստները դիմում են ունիվերսալ թեմաների, որոնք մոտ են բոլորին՝ ծնունդ և մահ, սեր և տուն: Նրանց աշխատանքը միշտ հասկանալի է, քանի որ արվեստագետները փորձում են արտահայտել իրենց հուզիչ մտքերը ամենապարզ ձևով՝ չխորանալով սիմվոլիզմի և թաքնված իմաստների մեջ։

Միամիտ արվեստագետի առաջին ուժեղ տպավորություններից մեկը նրա մուտքն է քաղաք, սոցիալական միջավայր։ Նաիվիստները, որոնք, որպես կանոն, ապրում են գյուղում, հակված են իդեալականացնել քաղաքը, նրանք նկարում են փողոցներն ու հրապարակները թեթև, օդային ու տարօրինակ։ Հատկապես այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսին Էլֆրիդա Միլթսն է, ոգեշնչված են տեխնոլոգիական նորարարություններից՝ մասնավորապես Մոսկվայի մետրոյից։

Միամիտ արվեստի մեկ այլ ընդհանուր թեմա կարելի է համարել մարդու կերպարը՝ դիմանկարները և հատկապես ինքնանկարները։ Նաիվիստները աշխարհն ուսումնասիրելու իրենց անհատականության պրիզմայով, սեփական արտաքինի և շրջապատող մարդկանց արտաքինի միջոցով ունեն: Եվ նրանց հետաքրքրում է նաև մարդու ներաշխարհը արտաքինի մեջ արտացոլելու ձևը։ Հետևաբար, դիմանկարային ժանրի աշխատանքները դիտողին հնարավորություն են տալիս գրեթե անձամբ ճանաչել միամիտներին, ճանաչել նրանց այնպես, ինչպես արվեստագետներն են իրենց ընկալում։ Միամիտների մեկուսացումն իրենց մեջ ներաշխարհնկարազարդում է, օրինակ, ժամանակակից նկարիչ Ալեքսանդր Եմելյանովի ինքնադիմանկարը։ Նա իրեն ներկայացնում է որպես պատկերների և թեմաների հավաքածու, որոնց նա վերաբերում է:

Միամիտ արվեստի գրեթե բոլոր դասականներն այս կամ այն ​​կերպ մեկնաբանում են մանկության թեման։ Նաիվիստները միշտ մնում են երեխաներ, ուստի այս գաղափարի հետ կապված աշխատանքները՝ հուզիչ ու ինքնաբուխ, դառնում են յուրօրինակ շփման կետ անցյալի երեխայի և ներկայի երեխայի միջև՝ դեռևս ապրելով նկարչի հոգում։ Հատկանշական է, որ միամիտները գրեթե երբեք իրենց չեն գրում երեխայի կերպարով։ Նրանք կենտրոնանում են իրենց շրջապատող աշխարհի, այլ երեխաների դիմանկարների վրա, կենդանիների կերպարի վրա՝ այն, ինչ կարելի է տեսնել այբուբենում:

Սվետլանա Նիկոլսկայա. Ստալինը մահացել է. 1997. Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան

Ալեքսանդր Լոբանով. Ինքնադիմանկար ձվաձեւ շրջանակում ԽՍՀՄ զինանշանի տակ։ 1980. Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան

Միամիտ արվեստի հաջորդ կարևոր թեման խնջույքի թեման է։ Նկարիչները շատ են սիրում նկարել նատյուրմորտներ, խնջույքներ, հարսանիքներ և տոնախմբություններ. դրանք հատկապես հաճախ երևում են Նիկո Պիրոսմանիի, Պավել Լեոնովի և Վասիլի Գրիգորիևի նկարներում, որոնց համար տոնը ձեռք է բերում սուրբ, հաղորդական իմաստ: Սիրո տոն, զվարճանքի տոն, ընտանեկան շրջանակի տոն. յուրաքանչյուր արվեստագետ այս թեմայի մեջ գտնում է շատ անձնական և արժեքավոր բան: Ինչպես տան թեմայում, ընտանեկան օջախը, որը խորհրդանշում է խաղաղություն, հարմարավետություն և անվտանգություն։ Պավել Լեոնովի ստեղծագործություններում խորհրդային իրականությունը միշտ ասոցացվում է ուրախության, տոների և շքերթների հետ։ Նույնիսկ Լեոնովի աշխատանքը պատկերում է ուրախ և պայծառ:

Այնուամենայնիվ, միամիտ արվեստը միշտ չէ, որ հովվերգական է։ Օրինակ, օտար արվեստը կամ արտ brut-ը հաճախ դիտողին թողնում է անորոշ, անհանգստացնող զգացողություն: Այս ստեղծագործություններում չկա ներդաշնակ և ամբողջական աշխարհ. արվեստագետներն ամենից հաճախ կենտրոնանում են մեկ մոտիվի կամ թեմայի վրա և վերարտադրում այն ​​յուրաքանչյուր աշխատանքում։ Դասական աութսայդեր արվեստի Ալեքսանդր Լոբանովի համար Մոսին հրացանը դարձավ այդպիսի առարկա։ Ինքը՝ Լոբանովը, երբեք ինքնաձիգ չի կրակել, իսկ նրա ստեղծագործություններում ո՛չ պատերազմ կա, ո՛չ դաժանություն, ո՛չ ցավ։ Այս առարկան նման է արտեֆակտի՝ ուժի մարմնավորման, ճիշտ այնպես, ինչպես սովետական ​​ակտիվ խորհրդանիշները, որոնք առկա են նրա ստեղծագործությունների ճնշող մեծամասնությունում։

Արվեստագետների հիմնական փիլիսոփայական թեմաներն են ծնունդն ու մահը: Նաիվիստները աստվածացնում են մարդու ծնունդը՝ թե՛ ֆիզիկական, թե՛ անձնական, այն համեմատում են ընդհանրապես կյանքի աստվածային ծննդյան հետ։ Իսկ մարդու հեռանալն ընկալում են նրա մասին մնացած հիշողության ու ցավի տեսանկյունից։ Այսպիսով, օրինակ, Սվետլանա Նիկոլսկայայի նկարում մարդիկ, որոնք հագնված են մոխրագույն հակադրությամբ, հարուստ կարմիր ֆոնով, անհնար է կարդալ նրանց մտքերը կամ զգացմունքները. նրանք կարծես քարացած են:

Դասական միամտության դարաշրջանն աստիճանաբար վերանում է։ Այսօր միամտությունների այնպիսի փակ ու մեկուսացված գոյությունը, ինչպես նախկինում էր, անհնար է։ Արվեստագետները պետք է ակտիվորեն ներգրավվեն արվեստի գործընթացում, հասկանան, թե ինչ է կատարվում արվեստի շուկայում։ Սա ոչ լավ է, ոչ էլ վատ, պարզապես ժամանակի նշան է: Եվ այնքան ավելի արժեքավոր կլինի յուրաքանչյուր հեռուստադիտողի կոչը միամիտ արվեստին, մինչև այն վերջնականապես չվերանա։

«Culture.RF» պորտալը շնորհակալություն է հայտնում ավագ գիտաշխատողի նյութը պատրաստելու հարցում օգնության համար MMOMA, «NAIV ... BUT» ցուցահանդեսի կուրատորական խմբի անդամ Նինա Լավրիշչևան և աշխատակցուհի. Ռուսական Լյուբոկի և միամիտ արվեստի թանգարանՄարիա Արտամոնով.