« Sista pilbågen"- ett landmärke i verk av V.P. Astafiev. Den kombinerar två huvudteman för författaren: landsbygd och militär. I centrum av den självbiografiska berättelsen står ödet för en pojke som tidigt lämnades utan en mamma och uppfostras av sin mormor. 108
Anständighet, en vördnadsfull inställning till bröd, en noggrann inställning till pengar - allt detta, i kombination med påtaglig fattigdom och blygsamhet, i kombination med hårt arbete, hjälper familjen att överleva även i de svåraste stunderna.
Med kärlek, V.P. Astafiev tecknar i berättelsen bilder av barns upptåg och roliga, enkla hushållssamtal, vardagliga bekymmer (bland vilka lejonparten av tid och ansträngning ägnas åt trädgårdsarbete, såväl som enkel bondemat). Även de första nya byxorna blir en stor glädje för pojken, eftersom de ständigt förändrar dem från skräp.
I berättelsens figurativa struktur är bilden av hjältens mormor central. Hon är en respekterad person i byn. Hennes stora arbetande händer i ådrorna betonar återigen hjältinnans hårda arbete. ”I alla fall inte ett ord, utan händer är huvudet på allt. Du behöver inte tycka synd om dina händer. Händer, de tittar och tittar på allt, säger mormodern. De vanligaste sakerna (städa stugan, en paj med kål) som utförs av en mormor ger människor omkring dem så mycket värme och omsorg att de uppfattas som en semester. Under svåra år hjälper en gammal symaskin familjen att överleva och få en bit bröd, som mormodern lyckas hylla halva byn på.
De mest inträngande och poetiska fragmenten av berättelsen ägnas åt den ryska naturen. Författaren lägger märke till de finaste detaljerna i landskapet: de skrapade rötterna på ett träd, längs vilka en plog försökte passera, blommor och bär, beskriver en bild av sammanflödet av två floder (Manna och Jenisej), som fryser på Jenisej. Den majestätiska Jenisej är en av berättelsens centrala bilder. Hela människors liv passerar på dess strand. Och panorama av denna majestätiska flod och smaken av dess iskalla vatten från barndomen och för livet är inpräntat i varje bybors minne. I just denna Yenisei drunknade huvudpersonens mor en gång. Och många år senare, på sidorna i sin självbiografiska berättelse, berättade författaren modigt för världen om de sista tragiska minuterna av hennes liv.
V.P. Astafiev betonar vidden av sina inhemska vidder. Skribenten använder ofta bilder av den klingande världen i landskapsskisser (rasslet av spån, kärrornas mullret, klövarnas ljud, en herdes pipa), förmedlar karakteristiska dofter (skogar, gräs, härsken säd). Elementet av lyrik invaderar då och då den okunniga berättelsen: "Och dimman spred sig över ängen, och gräset blev blött från den, nattblindhetens blommor föll ner, prästkragar rynkade sina vita ögonfransar på gula pupiller."
I dessa landskapsskisser finns sådana poetiska fynd som kan tjäna som underlag för att benämna enskilda fragment av berättelsen som dikter i prosa. Det är personifieringar ("Dimmorna dör tyst över floden"), metaforer ("I det daggiga gräset lyser röda jordgubbsljus från solen"), jämförelser ("Vi bröt igenom dimman som hade lagt sig i förfallet med våra huvuden och, flytande upp, vandrade genom det, som längs ett mjukt, formbart vatten, långsamt och tyst"),
I osjälvisk beundran av skönheten i sin infödda natur ser hjälten i arbetet först och främst ett moraliskt stöd.
V.P. Astafiev betonar hur hedniska och kristna traditioner är djupt rotade i en enkel rysk persons liv. När hjälten insjuknar i malaria, behandlar mormodern honom med alla tillgängliga medel för det: det här är örter och konspirationer för asp och böner.
Genom barndomsminnena av pojken uppstår en svår epok, då det inte fanns några skrivbord, inga läroböcker, inga anteckningsböcker i skolorna. Endast en primer och en röd penna för hela första klassen. Och under så svåra förhållanden lyckas läraren genomföra lektioner.
Som varje byskribent, V.P. Astafiev ignorerar inte ämnet konfrontation mellan stad och landsbygd. Det är särskilt intensifierat under svältår. Staden var gästvänlig så länge den konsumerade landsbygdsprodukter. Och med tomma händer mötte han motvilligt bönderna. Med smärta V.P. Astafiev skriver om hur män och kvinnor med ryggsäckar bar saker och guld till "Torgsina". Gradvis överlämnade pojkens mormor de stickade festdukarna och kläderna förvarade för dödstimmen, och på den svartaste dagen - örhängena från pojkens döda mor (det sista minnet).
V.P. Astafiev skapar färgglada bilder av bybor i berättelsen: Vasya Pole, som spelar fiol på kvällarna, folkhantverkaren Kesha, som gör slädar och kragar, och andra. Det är i byn, där hela livet för en person passerar framför ögonen på byborna, som varje ful handling, varje fel steg är synligt.
V.P. Astafiev betonar och sjunger om den humana principen i en person. Till exempel, i kapitlet "Gäss i polynya", berättar författaren hur killarna, som riskerar sina liv, räddar gässen som lämnades under frysningen av Yenisei i polynya. För pojkarna är detta inte bara ännu ett barnsligt desperat trick, utan en liten bedrift, ett test på mänskligheten. Och även om vidare öde gässen visade sig fortfarande tråkiga (en del förgiftades av hundar, andra åts av byborna i tider av hungersnöd), killarna klarade trots detta provet för mod och ett omtänksamt hjärta med ära.
Plocka bär, barn lär sig tålamod och noggrannhet. "Mormor sa: det viktigaste med bär är att stänga botten av kärlet", konstaterar V.P. Astafiev. I ett enkelt liv med sina enkla fröjder (fiske, bastskor, vanlig bymat från den egna trädgården, promenader i skogen) V.P. Astafiev ser det lyckligaste och mest organiska idealet för mänsklig existens på jorden.
V.P. Astafiev hävdar att en person inte ska känna sig som en föräldralös i sitt hemland. Han lär också ut en filosofisk inställning till generationsskiftena på jorden. Men skribenten betonar att människor måste noggrant kommunicera med varandra, eftersom varje person är oefterhärmlig och unik. Verket "Den sista bågen" bär alltså på ett livsbejakande patos. En av nyckelscenerna i berättelsen är scenen där pojken Vitya planterar ett lärkträd med sin mormor. Hjälten tror att trädet snart kommer att växa, bli stort och vackert och ge mycket glädje åt fåglarna, solen, människorna och floden.
- < Назад
- Nästa >
Analys av verk av rysk litteratur årskurs 11
.C. Vysotsky "Jag älskar inte" analys av verket (319)
Optimistisk i andan och mycket kategorisk till innehållet, dikten av B.C. Vysotsky "Jag älskar inte" är ett program i hans verk. Sex av de åtta stroferna börjar...
FÖRE KRISTUS. Vysotsky "Begravd i vårt minne i århundraden ..." analys av verket (255)
Låten "Buried in Our Memory for Ages..." skrevs av B.C. Vysotsky 1971. I den hänvisar poeten återigen till den stores händelser Fosterländska kriget, som redan har blivit historia, men ändå ...
-
En dikt av B.C. Vysotsky "Här darrar granarnas tassar i vikt ..." är ett levande exempel på poetens kärlekstexter. Den är inspirerad av känslor för Marina Vladi. Redan i första strofen...
FÖRE KRISTUS. Vysotsky "Solnedgången flimrade som briljansen av ett blad ..." analys av verket (250)
militärt temaär en av de centrala i arbetet med B.C. Vysotsky. Poeten kom ihåg kriget från barndomsminnen, men han fick ofta brev från frontlinjens soldater där de ...
FÖRE KRISTUS. Vysotsky "Song of a friend" analys av verket (605)
"Song of a Friend" är ett av de mest slående verken i B.C. Vysotsky, tillägnad det centrala temat för författarens sång - temat vänskap som högsta moral ...
FÖRE KRISTUS. Vysotsky "Pssnya om jorden" analys av arbetet (222)
"Jordens sång" f.Kr. Vysotsky skrev för filmen "Söner går till strid". Det betonar den livsbejakande kraften ursprungsland. Hennes outtömliga rikedom uttrycker ...
Viktor Petrovich Astafiev är en berömd rysk författare, prosaförfattare, som levde från 1924 till 2001. Huvudtemat i hans arbete var bevarandet av det ryska folkets nationella värdighet. Anmärkningsvärda verk Astafiev: "Stjärnfall", "Stöld", "Krig åska någonstans", "Herdinna och herde", "Tsar-fisk", "Seende personal", " Trist detektiv”, ”Merry Soldier” och ”Last Bow”, som faktiskt kommer att diskuteras vidare. I allt som han beskrev kände man kärlek och längtan efter det förflutna, till hans hemby, till dessa människor, efter den naturen, med ett ord, till fosterlandet. Astafievs verk berättade också om kriget, som vanliga byfolk såg med egna ögon.
Astafiev, "Den sista bågen". Analys
Astafiev ägnade många av sina verk åt temat för byn, såväl som till temat krig, och The Last Bow är en av dem. Den är skriven i form av en lång berättelse sammansatt av enskilda berättelser, som är av biografisk karaktär, där Viktor Petrovitj Astafjev beskrev sin barndom och liv. Dessa minnen är inte byggda i en sekventiell kedja, de fångas i separata avsnitt. Det är dock svårt att kalla denna bok för en novellsamling, eftersom allt där förenas av ett tema.
Viktor Astafiev tillägnar "Den sista bågen" till fosterlandet i sin egen förståelse. Det här är hans by fosterland med vild natur, hårt klimat, mäktig Jenisej, vackra berg och tät taiga. Och allt detta beskriver han på ett väldigt originellt och berörande sätt, det är faktiskt vad boken handlar om. Astafiev skapade "The Last Bow" som ett landmärkeverk, som tar upp problemen för vanliga människor i mer än en generation under mycket svåra kritiska perioder.
Komplott
Huvudpersonen Vitya Potylitsyn är en föräldralös pojke som fostras upp av sin mormor. Hans far drack mycket och gick, lämnade så småningom sin familj och åkte till staden. Och Vitis mamma drunknade i Jenisej. En pojkes liv skilde sig i princip inte från livet för andra bybarn. Han hjälpte de äldre med hushållsarbetet, gick efter svamp och bär, fiskade, ja, han hade roligt, som alla hans jämnåriga. Så du kan börja sammanfattning. "Sista bågen" Astafiev, måste jag säga, förkroppsligad i Katerina Petrovna kollektiv bild Ryska mormödrar, där allt är ursprungligen inhemskt, ärftligt, för alltid givet. Författaren förskönar inte något i det, han gör henne lite väldans, sur, med en ständig önskan att först veta allt och göra sig av med allt efter eget gottfinnande. Med ett ord, "general i kjol". Hon älskar alla, tar hand om alla, vill vara till nytta för alla.
Hon oroar sig och lider ständigt för sina barn, sedan för sina barnbarn, på grund av detta bryter ilska och tårar ut omväxlande. Men om mormodern börjar prata om livet visar det sig att det inte fanns några motgångar för henne alls. Barnen var alltid glada. Även när de var sjuka behandlade hon dem skickligt med olika avkok och rötter. Och ingen av dem dog, ja, är det inte lycka? En gång, på åkermark, drog hon armen ur led och satte den omedelbart tillbaka, men hon kunde ha förblivit en kosoruchka, men det gjorde hon inte, och detta är också en glädje.
Detta är det gemensamma för ryska mormödrar. Och lever i denna bild något fruktbart för livet, infödd, vaggvisa och livgivande.
Vrid i ödet
Då blir det inte lika roligt som den korta sammanfattningen beskriver huvudpersonens byliv i början. Astafievs "sista bugning" fortsätter med det faktum att Vitka plötsligt har en ovänlig strimma i livet. Eftersom det inte fanns någon skola i byn skickades han till staden till sin far och styvmor. Och här påminner Astafiev Viktor Petrovich om sin plåga, exil, hunger, föräldralöshet och hemlöshet.
Hur kunde Vitka Potylitsyn då inse något eller skylla på någon för sina olyckor? Han levde så gott han kunde, flydde från döden, och klarade sig till och med i några ögonblick.Författaren tycker här synd om inte bara sig själv, utan hela den då yngre generationen, som tvingades överleva i lidande.
Vitka insåg senare att han kom ur allt detta bara tack vare sin mormors frälsande böner, som på avstånd kände hans smärta och ensamhet av hela sitt hjärta. Hon mjukade också upp hans själ, lärde ut tålamod, förlåtelse och förmågan att se även ett litet korn av godhet i det svarta diset och vara tacksam för det.
Skola för överlevnad
Under den postrevolutionära perioden fördrevs sibiriska byar. Ruin var runt omkring. Tusentals familjer visade sig vara hemlösa, många drevs till hårt arbete. Efter att ha flyttat till sin far och styvmor, som levde på en slarvig inkomst och drack mycket, inser Vitka omedelbart att ingen behöver honom. Snart upplever han konflikter i skolan, sin fars svek och släktingars glömska. Detta är sammanfattningen. Astafievs "Sista båge" fortsätter med att säga att efter byn och mormoderns hus, där det kanske inte fanns något välstånd, men tröst och kärlek alltid rådde, befinner sig pojken i en värld av ensamhet och hjärtlöshet. Han blir oförskämd, och hans handlingar är grymma, men ändå kommer hans mormors uppväxt och kärlek till böcker senare att bära frukt.
Och medan han väntar Barnhem, och detta är bara ett nötskal som beskriver sammanfattningen. Astafyevs "Sista båge" illustrerar i detalj alla svårigheterna i livet för en fattig tonåring, inklusive hans studier på en fabrikskursskola, gå i krig och slutligen återvända.
Lämna tillbaka
Efter kriget gick Victor omedelbart till byn till sin mormor. Han ville verkligen träffa henne, för hon blev för honom den enda och käraste personen i hela världen. Han gick genom grönsaksträdgårdarna och fångade kardborre, hans hjärta knöt sig starkt i bröstet av spänning. Victor tog sig fram till badhuset, på vilket taket redan hade rasat, allt hade länge varit utan husbondens uppmärksamhet, och då såg han en liten vedhög under köksfönstret. Detta tydde på att någon bodde i huset.
Innan han gick in i kojan stannade han plötsligt. Victors hals blev torr. Killen tog mod till sig och gick tyst, skyggt, bokstavligen på tå, in i sin hydda och såg hur hans mormor, precis som förr i tiden, satt på en bänk nära fönstret och lindade trådar till en boll.
Minuter av glömska
Huvudpersonen tänkte för sig själv att under denna tid flög en hel storm över hela världen, miljontals människoöden blandades ihop, det var en dödlig kamp mot den hatade fascismen, nya stater bildades, och här är allt som alltid, som om tiden hade slutat. Samma fläckiga kalikogardin, ett prydligt väggskåp i trä, gjutjärnskaminer etc. Bara att det inte längre luktade det vanliga koavfallet, kokt potatis och surkål.
Farmor Ekaterina Petrovna, när hon såg sitt efterlängtade barnbarn, blev väldigt glad och bad honom komma närmare för att krama och korsa honom. Hennes röst förblev samma snälla och milda, som om barnbarnet inte kom tillbaka från kriget, utan från fisket eller från skogen, där han kunde dröja kvar hos sin farfar.
Efterlängtat möte
En soldat som återvände från kriget trodde att hans mormor kanske inte kände igen honom, men så var inte fallet. När den gamla kvinnan såg honom ville hon gå upp tvärt, men hennes försvagade ben tillät henne inte att göra detta, och hon började hålla händerna mot bordet.
Mormor är väldigt gammal. Men hon var väldigt glad över att se sitt älskade barnbarn. Och jag var glad att jag äntligen väntade. Hon tittade länge på honom och trodde inte sina ögon. Och så lät hon slippa att hon bad för honom dag och natt, och för att träffa sitt älskade barnbarn levde hon. Först nu, efter att ha väntat på honom, kunde mormor dö i fred. Hon var redan 86 år gammal, så hon bad sitt barnbarn att komma till hennes begravning.
Förtryckande melankoli
Det är hela sammanfattningen. Astafievs "sista bugning" slutar med att Viktor lämnar för att arbeta i Ural. Hjälten fick ett telegram om sin mormors död, men han släpptes inte från jobbet, med hänvisning till att de vid den tiden bara fick gå till sin fars eller mors begravning. Ledningen ville inte veta att hans mormor ersatte båda hans föräldrar. Viktor Petrovich gick aldrig till begravningen, vilket han senare ångrade mycket hela sitt liv. Han tänkte att om detta hände nu så skulle han helt enkelt fly eller krypa från Ural till Sibirien bara för att blunda. Så hela tiden levde denna skuld i honom, tyst, förtryckande, evig. Han förstod dock att hans mormor förlät honom, eftersom hon älskade sitt barnbarn väldigt mycket.
moraliska lärdomar berättelser av V.P. Astafiev "The Last Bow"
Material för en litteraturlektion i årskurs 11
Mochalina S.L. MOU "Secondary School No. 162", Omsk
Referens
V.P. Astafiev (1924-2001) - prosaförfattare. Född i byn Ovsyanka, Krasnoyarsk Territory, i en familj av bönder. Från sju års ålder uppfostrades Victor av sin morfar och mormor: hans far gick i fängelse och hans mor drunknade i floden. Våren 1942 anmälde han sig frivilligt till fronten och förblev privat till slutet av det stora fosterländska kriget. Han deltog i striderna på Kursk-bukten, befriade Ukraina från nazisterna, 1944 sårades han allvarligt i Polen. Han tilldelades Röda stjärnans orden och medaljen "För mod".
Efter kriget flyttade han till hemstad Chusovas fru. Han arbetade som låssmed, hjälparbetare, stationsvakt, lagerhållare. Samtidigt deltog han i en litterär cirkel på tidningen Chusovskoy Rabochiy, där 1951 hans första berättelse " civil man". 1958 antogs han i Författarförbundet i Sovjetunionen.
Författare till många verk: "Snön smälter", "Stöld", "Tsar-fisk", "Zatesi", "Förbannad och dödad", "Herden och herdinnan", "Den ledsna detektiven", "Glad soldat" . 1989 tilldelades han titeln Hero of Socialist Labour. 1991 var han pristagare av Sovjetunionens statliga pris, Ryska federationens statliga pris 1995.
V. Astafiev arbetade i tjugo år på sin självbiografiska bok "Den sista bågen" (1958-19778). Allt består av separata, i annan tid skrivna berättelser, vars hjälte är han själv, Vitya Potylitsyn (Astafyev ändrar sitt efternamn till mormor) Skrivet i första person förvandlas berättelsen till en ärlig och opartisk berättelse om en svår, hungrig men så underbar bybarndom, ca. den svåra bildandet av en ung oerfaren själ, om människorna som hjälpte denna utveckling, utbildade pojken i sanning, flit, kärlek till sitt hemland. Den här boken är verkligen en nick till de avlägsna och minnesvärda åren av barndom, ungdom, tacksamhet till de mest olika människor som Vityas hårda liv förde honom samman med: stark och svag, god och ond, glad och dyster, uppriktig och likgiltig, ärlig och svindling ... En hel rad öden och karaktärer kommer att passera framför läsarens ögon, och de är alla minnesvärda, levande, även om det är okomplicerade, trasiga öden. Allt detta tillsammans: tid, människor, natur - och skapa bilden av fosterlandet. Temat för fosterlandet förenar alla berättelser om Astafievs berättelse.
Naturligtvis, med den moderna motviljan mot unga människor att läsa seriös litteratur, med en skrämmande begränsning av undervisningstimmar i detta viktiga ämne, kan jag råda mina kollegor att bara fokusera på några berättelser om V.P. Astafievs djupa bok, men analysera dem i detalj, så att även från en sådan kort , tyvärr, från en trunkerad bekantskap med klassikerns prosa, tog killarna ut enkla, men viktiga moraliska lektioner för en tänkande person.
Låt oss börja med den mest kända historien"Häst med rosa man"
Varför börjar Astafiev sin bok från barndomen? Författaren trodde att allt i en person läggs just från honom, därifrån hela essensen av hans natur, dess grundläggande princip. Berättelsen vänder oss till huvudpersonens barndom, den föräldralösa pojken Vitya Potylitsyn, som föds upp av farmor Katerina Petrovna och farfar Ilya Efgrafovich, outtröttliga byarbetare.
Vitya är inte som andra bykillar. Hur kännetecknar de hans minnen av den uppskattade pepparkakan med en häst? Det är gott för alla och det är det. För Viti - levande, ett riktigt mirakel. Pojken känner till och med hur hästen sparkar sina hovar i magen under tröjan. Naturligtvis lever Vitya i fattigdom och svårigheter, pepparkakan är gränsen för de omhuldade barndomsönskningarna, men barnets fantasier talar om hans utvecklade konstnärliga fantasi.
Vad är livet för familjen Levontiev i berättelsen?
Det levde olika människor i sibiriska byar på 20-30-talet. Det fanns många självuppoffrande hederliga hårt arbetande, men det fanns också många sysslolösa som väntade på att någon skulle tjäna sitt uppehälle åt dem. Astafiev förskönar ingenting. Dessa människor inkluderar den före detta sjövandraren Levontius, som motiverar sin misskötsel med kärlek till frihet. Levontius och hans frus hus gör inte alls ett gynnsamt intryck: allt har en stämpel av ovårdad, ruin. Ett fattigt liv ger upphov till bitterhet, elakhet, fylleri. Bråk och fyllebråk har blivit normen här. De evigt hungriga Levontiev-killarna lämnas åt sig själva, släntrar runt och gör ingenting, agerar skandalöst. Vuxna är inte vana vid arbete - barn växer upp som loafers.
Hur ser Vita på deras liv?
Vitya är ett barn och lägger inte märke till de vidriga aspekterna av vuxenlivet. För honom är farbror Levonty en ovanlig person som kan förvandla tråkig vardag till en underbar semester. Det hände på lönedagar, när Levontij använde alla sina pengar för att köpa godis och pepparkakor och fyllde bordet med dem, till glädje för de hungriga barnen. Det vanliga slutet på en familje-"semester" är skrik, ett slagsmål och en pogrom i huset, varifrån barnen och hustrun till Levonti sprider sig i alla riktningar. Skräcken i detta halvvilda, tanklösa liv en dag kan Vitya ännu inte inse, men hon är djupt fördömd av sin stränga mormor, med smeknamnet "generalen" i byn.
Mormor Katerina Petrovna skickar Vitya till kullen efter jordgubbar. För Vitya är detta en ansvarsfull uppgift: du kan sälja jordgubbar i staden, köpa en underbar pepparkaka. För Levontievskys - sysslolöshet.
Hur beter sig Levontiev-"horden" på väg till åsen?
Barn bråkar, skriker, slåss, kastar disk på varandra. De hoppade in i någon annans trädgård, drog lök, tuggade, kastade dem - de var inte vana vid någonting, de respekterar inte någons arbete ...
Och hur kännetecknar bärplockning barn?
Levontievskys är inte bekanta med ärlighet och flit, de är listiga, lättsinniga, oansvariga. Vitya, å andra sidan, var av sin mormor van vid sanning och ansvar, för vilket han blir föremål för illvilligt förlöjligande av Levontius äldste son, Sanka. Varför går ärliga Vitya med på att skaka ut bären som han har samlat från tuyasken och äta upp dem?
Naturligtvis förstår vi att pojken faller under den fräcka Sankas dåliga inflytande och inte finner styrkan att motstå honom. Men var det så lätt att fylla tuyasok med gräs? Även om Vitya skryter, pågår det en kamp i hans själ. Det är inte lätt för honom att ge upp det hans mormor lärde ut. Sanka bryr sig inte, men Vitya är rädd för att träffa Katerina Petrovna, som har åkt till staden. Han kan inte sova: han plågas av samvetskval, pojken tycker synd om sin mormor. Själv hade han inte förväntat sig att det skulle vara så lätt att hamna i en värld av svek, själviskhet, i vilken hans vän lugnt vistas.
Vitis lögn avslöjas. Varför köpte mormodern fortfarande en pepparkaka till sitt barnbarn med en häst?
Det var en liten lektion som pojken kom ihåg.
Mormor är klok och förstår att Vitya var feg, men alla har rätt att göra ett misstag. Katerina Petrovna tror att hennes barnbarn kommer att förbättras.
Berättelsen "Pestruha"
Kommer killarna att kunna uttrycka sina intryck av detta gripande kapitel av The Last Bow? När allt kommer omkring, de, stadsbarn, vet inte födelsen av en kalv från en ko, hennes mjölkning, gryr över en lugn byflod. Det allmänna intrycket är detsamma: som om vi hade varit där, hört byns ljud, luktat, njutit av färgerna. Killarna borde förstå att detta är kraften i verklig litteratur.
Vilken saga? Om kon Pestrukha, som ärligt gav sig själv till människor. Kan man säga så om en ko? Det kan du, om du vet vad en ko är i en stor bondefamilj.
Du förstår detta redan från de första scenerna i Astafievs berättelse. Varför sover inte Katerina Petrovna och Ilya Efgrafovich hela natten? Pied är på väg att kalva, och de gamla är oroliga för henne. Om en ko dör är hela familjen dömd till svält och svält. Från hennes mjölk kommer det att vara möjligt att extrahera smör, insistera på gräddfil, göra yoghurt, keso, frysta muggar mjölk med en splint i mitten av den kokta grädden, sälja i Krasnoyarsk till stadsbor för pengarna som tjänats i marknad, köp tyger till skjortor och byxor, halsdukar, halva sjalar, pennor och anteckningsböcker, pepparkakor med en häst ... "
Ko - grunden för välbefinnande bondefamilj, från den börjar hela cykeln av landsbygdsekonomi, och den cementeras av den. Det är därför det finns en sådan vördnadsfull, nästan kärleksfull attityd mot henne i huset.
Vilka andra avsnitt illustrerar detta? Kommer du ihåg namnet på kon? "Mamma", "sköterska", "infödd", "gyllene", "dotter", som om hon jämställde henne med sig själv i familjens blodsband. När Pestrukha blev mycket sjuk, efter att ha ätit ett bålgetingbo med gräs, bad hennes mormor för henne framför ikonostasen, väl medveten om att man i svåra tider kan lita på Gud och en ko, och absolut inte på byns "partimedlemmar ".
Efter kvigans födelse tar farfar och mormor barnen för att besöka kon och beundra hennes "barn", stryker henne, tycker synd om henne, lugnar henne - mänskliga relationer överförs till djuret. I beskrivningen av kvigan använder författaren medvetet metaforer, uttrycksfullt färgade ord för att förmedla känslor av kärlek och medlidande med djuret: "rödhårigt huvud", "ben med ljus, som leksakshovar", en blomma som blommade på hennes panna . Tyst, beundrar kons dotter, till och med den rastlösa Levontjevskij. Så från en tidig ålder uppfostrades en medkännande inställning till de levande hos barn, moraliska prioriteringar placerades diskret. De fick aldrig komma in på platsen där djuret slaktades för kött, skyddade från åsynen av blod och plåga.
Och med vilken värme beskriver författaren byaftonens tid! Det är också besläktat med kon. Nådig tystnad sänkte sig överallt: det var älskarinnorna som mjölkade korna som hade återvänt från flocken. Mjölk ringde på hinken och hungriga barn stod i närheten och väntade på sin mugg. Med vilken betydelse svämmade mormodern över och mjölkade Pestruha! Under hennes skickliga händer förvandlades det till någon slags helig rit.
Men de tragiska sociala omvälvningarna under 1920- och 1930-talen invaderar med våld den lugna, harmoniska vägen för landsbygdsvärlden. Det anspråkslösa bondelivet är febrigt. Hur återspeglas detta i berättelsen?
Ovsyansk-bönderna är "i oordning": antingen sitter de på möten eller så blir de fulla på bruket. Några av dem kom inte tillbaka efter att ha blivit kallade till staden utan hamnade i fängelse. Det stalinistiska förtryckets Moloch påverkade också en avlägsen sibirisk by, och detta är bara början på en fräck, frenesi repressalier mot bönderna. Kollektiviseringen börjar, boskap socialiseras med våld. Av köttet från mormors älskade Pestrukha kommer de att laga kålsoppa och steka kotletter till en gratis skolmatsal ...
Byflickor mjölkar inte socialiserade kor, detta är fyllt av sjukdomar. Hemma skulle föräldrar "ge dem en bonus" för detta, men på en kollektivgård är en ko inte ens egen och någon annans mjölk i den. Varför behålla den då?
Nu blir orsaken till farfar Ilyas "uppror" tydlig. Låt oss analysera detta avsnitt i klassen. Den alltid hårt arbetande och flitige farfaren började fundera och en dag gjorde han verkligen uppror: han blev full med Levonti och gick inte för att öppna porten för korna som kom tillbaka från flocken. De stönade indignerat och klagande, och den unge Motley hoppade av och sprang in i skogen. Bara en olycka räddade henne från en björnattack. Farmor Katerina, som har återvänt från sina grannar, rusar gråtande på jakt efter en ko.
Låt oss fråga killarna: hur kan du förklara en sådan handling av farfar?
Det är synd för honom att ge sina kor till kollektivgården, i andras likgiltiga händer. Detta är inte en protest mot kor, utan mot dem som går sönder urgamla traditioner bondeliv: det lär oss att odla grödor, föda upp boskap, ta hand om marken och vara en rimlig ägare till den. Det är betydelsefullt att den alltid tillmötesgående och hårt arbetande farfar i denna scen liknas vid byns dagdrivare Levontiy.
Vad, enligt Astafiev, förenar en person med ett så svårt liv i oordning?
Detta är naturligtvis naturen, som Vitya är så uppmärksam och känslig för. Det mjukar upp skärpan i sociala motsättningar och inte bara i denna berättelse. Ensam med henne lugnar pojken sig, harmonin råder i hans själ: ”... aldrig, aldrig mer har jag varit så nära himlen, till Gud, som då, i dessa minuter av kontakt mellan de två ljusa halvorna av dagen , och ingen hemlighet har ingjutit mig ett sådant stabilt lugn." Detta är en annan viktig moralisk lärdom av berättelsen.
Berättelsen om "Jordekorren på korset"
I den ser vi huvudpersonen som tonåring. Hans liv är inte lätt när hans far, som har återvänt från fängelset, bestämmer sig för att ta Vitya ifrån sin mormor.
Historiska händelser stör mänskliga öden och relationer. Det finns ingen mer ironi i den här berättelsen, skriver Astafiev med själslig smärta om hur en stor och hårt arbetande bondefamilj ruinerades.
Den nya regeringen, förändringar som gjorde livet värre för arbetare och bättre för loafers, svåra prövningar gick inte heller förbi Vityas familj. Låt killarna prata om sin farfars öde på sin fars sida.
I all privat historia måste du se skalan.
Vitins farfarsfar Yakov Maksimovich och farfar Pavel Yakovlevich höll en kvarn i Ovsyanki. Byns elände spred ett rykte om att de gömde guld i stockarna i sitt lärkhus. Farfar och farfars far fördrevs omedelbart från kulaker, förvisade norrut, till Igarka, där farfarsfadern, som hade blivit galen av sorg, dog. Ett gediget hus rullades ut på en stock, förstört, men inget guld hittades.
Vitins far Pyotr Pavlovich bad byrådet att ge honom åtminstone köket från huset. Detta avslogs, man beslutade att bygga om huset och ge det under kollektivgårdsregeln.
Kvarnen togs också bort, och det fanns ingen plats att mala spannmålen. Det ångades i grytor, barnen hade ont i magen.
Vi kommer att be dig att utvärdera alla dessa "förvandlingar" av den nya sovjetiska byn och förklara författarens inställning till dem.
Bitterhet, hån, fördömelse - detta är hans inställning till vad som händer i hans hemby. Allt detta döljer sig bakom ett sådant till synes opartiskt och torrt sätt att berätta. Då, som en omogen tonåring, förstod han lite. Studenter kommer naturligtvis att säga att det är svårt att ens kalla allt som hände misskötsel. Inför allas ögon kränks alla mänskliga rättigheter, jorden slås ut under fötterna på nitiska ägare, deras liv är ingenting värt. Skrålare och loafers kom till makten, som bara kunde skrika tal på möten, slå sig för bröstet med knytnävarna och avgöra andra människors öden med ett penndrag. Det här är mormoderns svärdotter, moster Tatyana. Medan den semi-läskunniga kollektivgårdsaktivisten höll ett möte på möten ("Låt oss slå samman vår entusiasm med världsproletariatets oroliga akiyan!"), sprang hennes barn hungriga runt i byn, tyckte mormodern synd om barnen och matade dem .
Eftersom alla dessa sysslolösa aldrig hade behållit sin egen gård kunde de inte heller sköta kollektivgården: de visste inte hur och vad de skulle mata den socialiserade boskapen, vilken mark de skulle använda för åkermark. Ingen lyssnade på förnuftiga människors råd, och snart gick allt i byn "till rastapur". Åkermarkerna var övervuxna med ogräs, boskapen svälter och de nitiska "Parteianerna", som skickade kulaker i exil, rusade för att krossa deras såmaskiner och gräsklippare. Klasshat dränkte de sista argumenten för sunt förnuft.
Vad hände med bruket? De bestämde sig för att lansera den, men snart förvandlades den till en het plats för Ovsyanka-männen. De kom hit för att bli fulla, sedan slogs de, tävlade på bälten, krossade råttor och körde ihjäl hästar som inte längre var deras egna.
Det slutade med att den berusade mjölnaren, Vityas pappa, slog sönder kvarnen. Detta ansågs vara förödande och gav honom fem år i lägren vid Vitahavskanalen.
Varför betedde sig folk så vilt? När de svarar på den här frågan kommer killarna att associera den med politik ny regering, hänsynslöst riva bondens urgamla band med jorden, med ekonomin, avvänjning av en person att skapa. Utslagna ur det vanliga hjulspåret, förnedrade människor, förlorade sitt mänskliga utseende, såg ingen mening med sina liv.
Naturligtvis är författaren intresserad av att studera de mänskliga karaktärerna som denna dramatiska tid för Ryssland gav upphov till. Vilka mänskliga typer är förkroppsligade i karaktärerna hos Vityas föräldrar?
Vitis mamma, som dog tidigt, är en typ av människa - en rättfärdig man, en hårt arbetande. Tyst, blyg, snäll, obesvarad, arbetade hon i sin svärfars hus som en daglönare och hörde bara smutsiga övergrepp som svar. Men mamman kom inte ihåg det onda. När hennes svärfar förvisades till norr gick hon runt i det tomma huset och bad att Gud skulle återvända hennes släktingar från ett avlägset land.
När mamman gick i fängelse för att träffa sin man kantrade båten som hon satt i och drunknade i den olyckliga floden, vilket lämnade Vitya som föräldralös. Vityas vårdslösa förälders bruksnöje förstörde indirekt den stackars kvinnan. Om folk bara tänkte på konsekvenserna av sina handlingar...
Pappa, Peter Pavlovich, är sin mors raka motsats. En dansare, stilig, en trasig reveler, han gillade aldrig att arbeta, så hela sitt liv letade han efter "ledningspositioner". Han återvände från Vitahavskanalen som en hjälte från kriget. Stolt, glad, festlig, med en uppsättning fängelseord. Han gifte snart om sig. Styvmodern var ung, dåligt humör, hysterisk. Hon tyckte inte om Vitya, förtalade honom till sin far. Efter att ha hört talas om de enorma inkomsterna i norr, flyttade fadern och hans familj, som också tog Vitya, dit. Jag fick ett jobb på egen hand: jag blev säljare i ett grönsaksstånd. Det verkade som om karaktären av den rullande Pyotr Pavlovich fick typen av en fri, fri, lättsam person. Kommer killarna att hålla med om denna karaktärisering?
Man kan inte vara fri från allt. Frivolitet och vårdslöshet hos fadern blir synonymt med likgiltighet för mänsklig existens i allmänhet. Detta är särskilt tydligt i förhållande till sonen. I norr bodde Vitya med sin farfar Pavel, som lärde honom isfiske. En dag förbarmade sig en sträng farfar över sitt barnbarns order och skickade honom till kiosken till sin far i hopp om hans hjälp. Far gav Vitya ... en rubel för godis och skickade iväg honom. Sådana som han är inte intresserade av ett mätt arbetsliv, han dras ständigt till äventyr, men han förstår inte att hans fru dog av sin outtröttliga önskan att hitta sig själv i det här livet, hans egen son lider.
Hur förändras Vityas mormor i det här kapitlet?
Från en formidabel "general" förvandlades Katerina Petrovna till en olycklig böjd gammal kvinna. Farfadern dör, den hatade svärsonen tar bort det sista som är kärt - barnbarnet. Mormor på knä ber Vitas pappa att inte ta med sig pojken, men hon körs iväg utan att säga ett vänligt ord. Vitya är väldigt ledsen för den stackars farmorn, men han kan inte ändra på någonting. Så återigen, med uppenbar lidenhet, visar författaren oss fantastisk mänsklig hjärtlöshet, så att vi, hans läsare, drar rätt lärdomar av det vi läser.
Innan han lämnar i hemlighet från sin far, går Vitya till sin mors grav, där han träffar sin mormor. Katerina Petrovna lägger märke till en jordekorre på sin dotters gravkors. Enligt några av hennes tecken bestämmer hon sig för att detta är ett ovänligt tecken, som om hon intuitivt förutsåg hennes älskade barnbarns sorgliga öde. Hennes rädsla var berättigad: det var mycket svårt för Vitya att leva i sin nya familj, där ingen behövde honom, han fick utstå många svåra prövningar.
V.P. Astafievs bok är klok, ovanligt djup och lärorik, dess moraliska lektioner kommer att vara mycket användbara för alla i livet. Låt oss fråga eleverna, vad lärde de sig av det, vad lärde det ut?
Alla har ett sätt i livet: att arbeta, fylla sig med kunskap, ta ansvar för sina handlingar och älska sin nästa. Det verkar som att allt är enkelt, men det är inte så lätt att gå den här vägen med värdighet, en person måste övervinna många prövningar, men de måste uthärdas utan att förlora ett mänskligt ansikte. Astafievs hjälte drack mycket under sin livstid, men blev inte arg på människor, blev inte en egoist, likgiltigt brinnande liv. Han älskar passionerat sin farfar, mormor, som uppfostrade honom som en moraliskt frisk, hel person, men på sitt eget sätt älskar han både den olyckliga fadern och den ovänliga Pavel Yakovlevich, för tack vare dessa människor, långt ifrån ömhet och sentimentalitet, han, en tonåring, lärde livet, lärde sig att kämpa för sig själv fick arbetserfarenhet. Du måste kunna vara tacksam, du ska inte härda din själ, i alla som livet har fört dig med måste du hitta det goda.
PÅ. Molchanova
V.P. Astafiev talar om skrivandet som ett "utmattande, oupphörligt sökande", sökandet efter konstnärliga former, medel, bilder. Kompositionen av berättelsen "The Last Bow" speglade författarens sökande efter ett sätt att uttrycka episka uppgifter. Historien om skapandet av berättelsen är märklig. Den innehöll som separata kapitel berättelser som publicerats under olika år och en novell "Någonstans dånar kriget." Berättelsens konstruktion är typisk för ett antal verk senare år: "Lipyagi" av S. Krutilin, "En påse full av hjärtan" av Vyach. Fedorova, "Bröd är ett substantiv" av M. Alekseev och andra. En sådan "figurativ komposition är en berättelse från en kedja av länkar, bitar, ringar", avslöjar en tendens till cyklisering och blir ett märkbart fenomen modern litteratur, vilket återspeglar hennes önskan om episk fullständighet, efter en bred syntetisk vision av världen, hennes försök att "övervinna fragmenteringen av privata observationer, karakterologiska skisser och begränsningarna av moralisk faktografi."
Utgiven separat under 1957-1967. Astafievs berättelser, tack vare deras konstnärliga förtjänst, var mycket uppskattade av kritiker. Men var och en av dem, till sitt innehåll, kunde inte gå utöver berättandet av privata berättelser, vardagliga eller lyriska skisser. En enda berättelse kunde inte förmedla processen för personlighetsbildning i all dramatik och mångfald av dess kopplingar till miljön, med samhället, med historien. Samlade till en enda konstnärlig helhet fick berättelsekapitlen en ny kvalitet, uttryckte en större förståelse för alla problem, utökade berättelsens omfång. Berättelsen i berättelserna dök upp som "en bok om Ryssland, om folket, om det ryska folkets moraliska rötter", "en poetisk krönika om människors liv".
Berättelsernas val och ordning bestämdes av författarens rymliga kreativa uppgift, önskan att visa bildningen av den nationella karaktären, dess oskiljaktiga samband med den inhemska jordmånen som fostrade honom. Därför var författarens konstnärliga avsikt inte begränsad till berättelsen om landsbygdens barndom. Berättelsens struktur i berättelserna gjorde det möjligt att visa hjälten i relation och samband med stora evenemang i landet, att korrelera hans öde med nationens öde, det vill säga utökade verkets episka möjligheter. I sin helhet återskapar vardagliga, sociala, etiska tecken och drag av bylivet på 30-40-talet, skildrat i berättelserna, en levande, synlig bild av tiden och människorna.
I verk av M. Alekseev och S. Krutilin är målet att skildra livet i den ryska byn på många sätt, för att spåra de viktigaste milstolparna i dess historia och nutid. V. Astafiev underordnar berättelsen ett annat mål - att utforska de djupa källorna till karaktären hos en person som fostrats av den ryska byn. Detta ledde till en noggrant genomtänkt organisation av materialet, inte bara i berättelsernas ordning, utan också i bildsystemets sammansättning.
Berättelsen inleds med berättelsekapitlet "Distant and nära saga"(1963); detta är en utläggning av historien om Sibirien och sibirerna, "om hur de levde, om deras skicklighet, uthållighet och medlidande." Upptäckten av världen liten hjälte börjar med det viktigaste i en persons födelse - med upptäckten av fosterlandet, förståelsen av kärleken till henne. Det dramatiska ljudet av det patriotiska temat, dess nästan tragiska lösning förstärker berättelsens polyfoni, vidgar verkets horisonter, tar ödet för en person, ett folk bortom gränserna, ger berättelsen dynamik.
En polsk violinist som har förlorat sitt hemland förmedlar kärlek och längtan efter det i fiolens ljud ”Allt går över - kärlek, ånger för det, saknadens bitterhet, till och med smärtan från såren går över, men aldrig - går aldrig över och längtan efter fosterlandet går inte ut ... ".
Från den första berättelsen går och samverkar de viktigaste motiven i författarens uppfattning om människan, förenade av hjälten och det patriotiska ledmotivet, genom hela berättelsen: arbete, folkmoral, natur, konst.
Tre lyriska sketcher som följer berättelsens första kapitel ("Zorkas sång", "Träd växer för alla", "Gäss i Polynya") är sammankopplade av ett gemensamt innehåll, berättar om den naturliga världens rikedom och skönhet, ca. hjältens önskan att förstå och skydda den. Rörelsen, det konstnärliga tänkandets utveckling uttrycks i hur hjälten avbildas, nedsänkt i folklivets flöde, omgiven av naturens, landsbygdens liv och traditioner. Uppgifterna med händelsestyrt berättande tycks hamna i bakgrunden. Författarens intresse är inriktat på att avslöja inre värld, den mänskliga själens liv.
En av de mest poetiska, lyriska berättelserna-kapitlen "Doften av hö" (1963) fortsätter bilden av en persons andliga utbildning, där arbetet är grunden för livet, dess mening och mått. Mot bakgrund av en underbar Månbelyst natt med spännande dofter av snö, doftande hö föds en uttrycksfull scen av vuxnas och barns arbete i en festlig atmosfär.
Uppfostrans svårigheter, Viktor Potylitsins moraliska tillväxt, dramatiken i denna process avslöjas i berättelsekapitlet "Hästen med en rosa man" (1963). Rollen som mormor Katerina Petrovna, i huvudsak huvudpersonen i hela boken, barndomens "skyddsängel", en snäll, stark och klok person är särskilt viktig i den självbiografiska hjältens öde. Bilden av mormodern går igenom hela berättelsen, och varje berättelse lyfter fram nya aspekter, inte bara i bypojkens framväxande karaktär, utan också i hans mormors karaktär. Mormor förstår känslorna hos barnet som hörde bra musik byns violinist, hon berättar för sitt barnbarn om morgonen "Zorkas sång", förklarar att "träd växer för alla", tar med sig en pepparkaka från staden - "en häst med en rosa man", och förlåter Vitya bedrägeriet. "Härdad" i arbetet från en tidig ålder, hon matar, fodrar, tar hand om, fostrar en stor familj. "I alla fall är det inte ett ord, men händerna är huvudet på allt. Du behöver inte tycka synd om dina händer." Mormor är lyhörd för någon annans sorg, redo för ointresserad hjälp. "Mormors stora hjärta "gör ont om alla." Katerina Petrovnas liv återspeglade det ryska folkets svåra väg, deras glädjeämnen, svårigheter, och hon glömde inte glädjeämnen, "hon visste hur man lägger märke till dem i sitt enkla och svåra liv." Och huvuddragen i hennes karaktär, flit, vänlighet, uthållighet gör henne till en exponent för social och moraliska ideal människor. När det gäller studiet av den nationella karaktären löser författaren episka problem, eftersom hjältinnans liv och folkets liv verkar vara en enda helhet, med en källa.
Mormoderns öde, hennes avgörande inflytande på sitt barnbarn, berättas genom vardagliga bilder och detaljer, genom detaljerna i vardagen, berättelserna "En munk i nya byxor", "Skyddsängel", "Höstens sorg och glädje", "Mormors semester". Den jordiska, levande, plastiskt återskapade figuren av mormor Katerina Petrovna i slutet av boken växer till en symbolisk generalisering, blir ett heroiskt, episkt ansikte. Det är dessa människor som matar folket, nationen med den livgivande saften av mod, vänlighet och optimism. Det är ingen slump att den sista berättelsen är tillägnad mormodern - den "sista bågen" för henne fullbordar boken om Ryssland, för hon är en levande, unik förkroppsligande av fosterlandet.
En efter en, bredvid mormodern, dyker "barndomsmänniskor" upp i berättelsekapitlen, socialt definierade och konstnärligt unika, inklusive den självbiografiska hjälten i byvärlden, hans moraliska band. Sådan är farbror Levonty med en våldsam hord av barn som älskar "uppgörelsen". Upplös, skandalös i berusad entusiasm, slår han pojken med de motsägelsefulla dragen av en rik natur, lockar honom med ointresse, uppriktig öppenhet och oskuld. ("En häst med rosa man", "Höstens sorger och glädjeämnen", "Mormors högtid", etc.). Bredvid Vitya, en livlig och listig vän-fiende, sätter Levontievsky Sanka igång hjältens poetiska, subtila natur. Figuren av Philip från berättelsen "Farbror Philip är en fartygsmekaniker" (1965) kommer ihåg, författaren talar med smärta om sin död i den fyrtioandra nära Moskva, om den eviga sorgen och minnet av sin fru. Med sparsamma drag skisseras bilden av en blygsam landsbygdslärare. I bybornas rörande oro för honom, i elevernas kärlek till honom, manifesteras folkets ursprungliga respekt för läraren, beundran för titeln. Därför intar den rättmätiga platsen i systemet av bilder och kapitel berättelsen om byskolan och dess anhängare - "The Photograph Where I'm Not".
Kapitelberättelserna "Autumn Sadness and Joy" (1966) och "Mormors semester" (1968), som skildrar trånga scener av arbete och helgdagar, kompletterar det allmänna tredimensionell bild folkliv och ett galleri av folkliga karaktärer. Den prosaiska och tråkiga hackningen och salningen av kål förvandlas till en semester, född av uppsvinget från vänligt lagarbete. Berättelsen om mormors namnsdag visar den sista "samlingen av alla" släktingar före kriget. De annalkande händelserna för in en nyans av sorg i berättelsen, en föraning om framtida förluster och svårigheter, död och föräldralöshet, det dolda dramat om mänskliga öden. En serie porträtt, levande karaktärer, deras mångstämmiga festmåltid skapas i en novell , och i mitten är en mormor, vårdaren av seder och traditioner i en stor familj.
Det bör noteras hur genomtänkt berättelsekapitlen är ordnade, den dramatiska tonen, vars inre konflikt växer när vi närmar oss det klimaktiska kapitlet "Kriget dånar någonstans". Den första berättelsen som uvertyr innehåller huvudteman och bilder av hela berättelsen. De nästa fyra berättelserna är lätta, fulla av den rena glädjen av att ett barn upptäcker den naturliga världen. "En häst med en rosa man" och "En munk i nya byxor" introducerar realistiskt korrekta och sanningsenliga skildringar i det svåra och fattiga livet i byn på 1930-talet, förstärker dramats motiv och livets komplexitet. Berättelsen "En mörk, mörk natt" stödjer detta motiv, hjälten växer sig starkare i sin önskan att förstå livets komplexitet och ta sin del av ansvaret "för sin hemby, för denna flod och mark, ett hårt men välkomnande land. "
Novellen "War Thunders Somewhere", som föregår den sista berättelsen, spelar en grundläggande roll i kompositionen av verket: dess händelser förmedlar en skarp vändpunkt i hjältens öde och tillstånd, de kan betraktas som det kulminerande ögonblicket i mognadsprocessen, självbekräftelse av hjälten. Victor dör nästan i den bittra kylan på väg till moster Augusta och övervinner döden, strävar mot eld, mänsklig värme och hjälp. En tant med många barn i sin hemby fick en "begravning" och är i akut behov. Brorsonen går på jakt i vintertaigan för att rädda dyrbart hö från skogsgetter. Jaktscenen är en av de bästa i hela cykeln, det mest intensiva ögonblicket i den dramatiska berättelsen om karaktärsbildning, hjältens mognad. Erfarenheterna av denna natt vände själen hos en tonåring, vilket förbereddes av hela föregående berättelse. Ställd inför olycka, sin egen och nationens, inser hjälten sin plats i livet. Tankar om döden, ett känslomässigt utbrott som ett uttryck för känslorna hos en person som inte kontrolleras av sinnet, tvingad att döda - "att skjuta på denna kloka get ..., på detta nyår, vinternatt, i tysthet, i en vit saga!” - påskyndade mognadsprocessen av medborgerligt mod och högt ansvar. "Världen har aldrig förefallit mig så dold och majestätisk. Hans lugn och oändlighet skakade... mitt liv splittrades i två delar. Den natten blev jag vuxen.
Den sista berättelsen "Den sista bågen" handlar om hjältens återkomst till sin härd, där hans mormor väntar, om en soldats återkomst från kriget till sitt hemland med en djupt medveten känsla av tacksamhet, med en bugning för fosterlandet. De sista orden i berättelsen låter som en hymn till en älskad och nära person, vars minne är "gränslöst och evigt, liksom mänsklig godhet själv är evig".
De sista sidorna i berättelsen ger den fullständighet, sammanfattar det konstnärliga materialet, en mosaik av bilder av natur, familje- och byliv, arbete och semester. Den sista historien är betydelsefull, den spelar rollen som en denouement, som återspeglar fullbordandet av erans huvudhändelse - segern över fascismen. Inte nog med att hjältens viktigaste livsstadium närmar sig sitt slut, berättelsen innehåller en generalisering av den sociohistoriska innebörden, eftersom Astafievs berättelse utforskar källorna till vår seger, vinnarnas sociala och moraliska styrka, som tagits upp " i Rysslands djup”.
Önskan att visa mångfalden och mångfalden av faktorer, särdragen i tid, miljö, människor som skapar en personlighet, gör kompositionen av berättelsen öppen, dynamisk och tillåter utvidgning av boken. 1974 publicerades fyra nya kapitel av boken. Den första boken kommer att kompletteras med nya kapitel och monteras om, i synnerhet kommer den att innehålla ett nytt kapitel om barnspel "Bränn, bränn ljust!". Den andra boken av The Last Bow skrivs, där författaren ska överföra berättelsen "War is thundering somewhere" och som kommer att kompletteras med berättelsen "The Last Bow". Denna nya, ännu oavslutade sammansättning av de två böckerna kommer att vara av intresse för framtida forskning.
I den aktuella boken av V.P. Astafiev skapar, med hjälp av berättelsens genremöjligheter, en ny genrekomponerande form där den lyriskt-psykologiska berättelsens konstnärliga kraft avslöjas särskilt fullt ut och mångfacetterad. Från ett visst system typologiskt olika historier(detaljerade sociopsykologiska berättelser med traditionell komposition, intriglösa poetiska berättelsebilder, lyriska berättelser-essäer), från ett visst system av bilder som avslöjar människornas och världens värld. folklig karaktär, uppstod en historia som fick ett episkt ljud.
Nyckelord: Victor Astafiev, "Den sista bågen", kritik av Viktor Astafievs verk, kritik av Viktor Astafievs verk, analys av Viktor Astafievs berättelser, ladda ner kritik, nedladdningsanalys, gratis nedladdning, rysk litteratur från 1900-talet.
(ett utdrag ur V. Astafievs berättelse "Den sista bågen".)
Årskurs 9
Lärare: Aksenova L.M.
Språklig analys av texten.
Syftet med lektionen:
genomförande av självpedagogisk aktivitet när man arbetar med språklig analys av texten.
2) Utveckling logiskt tänkande, självlärande aktiviteter, självständigt arbete med tabeller, referensmaterial, bildandet av korrekt litterärt tal, formuleringen av egna tankar i form av recension, recension, uppsats.
Att höja en känsla av tacksamhet till människorna som fostrat dig, om förmågan att göra rätt val i en svår livssituation.
Metoder och tekniker:
individuella sessioner.
främre omröstningen.
Arbeta med tabeller.
Arbeta med referensmaterial.
Uttrycksfull läsning av texten.
Utrustning:
text.
Memo "Språklig textanalys".
Tabell ”Beskrivande och uttrycksfulla medel för språket.
Påminnelse för uppsatsskrivande.
Informationskort.
Textanalysplan. Uttrycksfull läsning av texten.
Bestäm ämnet för texten.
Vad är huvudtanken med texten?
Kan detta avsnitt kallas en text? Motivera ditt svar. (detta är en text, eftersom meningarna är sammanlänkade i betydelse, påståendet är kompositionsmässigt komplett. Texten är flera meningar sammankopplade till en helhet av ett ämne och huvudidén, påståendet är kompositionsmässigt färdigställt).
Texttyp.
Tal stil.
Erbjudande länktyp. (Meningarna är sammankopplade med en parallell länk, eftersom varje nästa mening byggs samtidigt som sekvensen för placeringen av meningens huvudmedlemmar bibehålls.
Jag tog mig bakom...
Det fanns ingen färg kvar på dörren eller på verandan.
Mormor satt.
lyft fram mikroteman, gör en plan.
Ange vilka stilistiska medel som används.
Nämn särdragen i textens konstruktion. (hans sammansättning).
Under lektionerna.
1) Lärarens ord.
Killar, idag har vi en lektion - ett kreativt laboratorium, där vi kommer att fortsätta att utveckla färdigheterna för språklig analys av texten, vi kommer att arbeta med bildandet av korrekt litterärt och skriftligt tal och utformningen av våra egna tankar i form av recensioner, recensioner och essäer.
Så, innan du är en text - ett utdrag ur berättelsen om V. Astafyev "The Last Bow".
Lyssna noga på texten.
Uttrycksfull läsning av texten.
Låt oss nu övergå till textanalysplanen.
Så. Bestäm temat för texten "Den sista bågen".
Vad är huvudidén med texten eller idén med texten.
(Vi är tacksamma till dem som uppfostrat oss, älskade oss, levt för oss, vi måste noggrant och uppmärksamt behandla dem, och, naturligtvis, i sista minuten, när de lämnar denna värld för alltid, måste med alla medel vara nära ).
Kan detta avsnitt kallas en text?
(det här är en text, eftersom meningarna är sammankopplade i betydelse och grammatiskt, påståendet är sammansättningsmässigt komplett).
3 typer av tal:
Beskrivning
Berättande
resonemang
Kom ihåg hur många typer av tal det finns på ryska.
Vilken typ råder i denna text? (berättande).
Vilken stil har texten?
(konstnärlig stil med inslag av konversationsstil).
Varför använder skribenten element av konversationsstil?
(för att visa en mer levande och realistisk bild av mormodern).
6) Låt oss lyfta fram textens mikroteman och göra en plan.
1) Träffas först.
Namnge nyckelorden: bakom, till vårt hus, ville jag först träffa mormor på gatan.
Lärare: Ordförrådet för detta mikroämne är neutralt, men det finns ett ord som säger till läsaren att vi pratar om invånarna i byn? Vad är det här för ord? (bakåt)
Hur förstår du dess lexikala betydelse?
(dvs genom grönsaksträdgårdar).
Vilket ordförråd syftar det på? (till vardagsspråk, folkspråk
Vad är huvudfokus för hjälten?
2) Vid ingången till huset?
(dörr, färg, veranda, golvbrädor, dörrkarm)
Vad är syntaxen för detta mikrotema? (nominativa meningar används i stycket. Syntaxen är inte oavsiktlig. Den förmedlar ett tillstånd av intensiv förväntan).
3) Allt är som förut.
Meningen börjar med ordet mormor:
Och genast lät texten utvärderande vokabulär.
Ett diminutivt - tillgiven suffix indikerar författarens attityd.
Ett svagt upplyst köksfönster.
Vad är ett uttrycksmedel?
(samtidigt och ett epitet, eftersom det ger en färgstark, ljus, bildligt namn objekt och personifiering, eftersom ett levande objekts egenskap tillskrivs ett textobjekt).
Lärare: och vi föreställer oss mycket visuellt hur det här fönstret gillar hans gamla älskarinna, tittar ut om någon kom fram till huset ...
Vad är ett epitet?
Vad är personifiering?
Stormen har gått över jorden! – ett retoriskt utrop.
Utrop.
Blandat och förvirrat...
Vad kallas det (gradering) Vad är gradering? Ge en definition.
Och återigen innehåller texten utvärderande vokabulär, bokaktig, känslomässigt sublim. Den mänskliga rasen.
Och fascism - och bredvid den finns ett utvärderande verb:död - oförskämd folkspråk, eftersom han inte förtjänade något annat ord.
Ord med ett diminutivt suffix. Skåp, spräcklig gardin.
Lexikalisk upprepning. Vad är lexikal upprepning?
Den vanliga platsen, den vanliga verksamheten i händerna.
Alla språkliga medel för detta mikrotema syftar till att bekräfta tanken. Allt i världen förändras, förblir oförändrat Fars hus och en känsla av kärlek till honom.
"Möte"
Ljudinspelning.
Vad.
Jag går över, jag är rädd. Orden skrivs som de uttalas av mormodern, kvinnan är troligen analfabet
Retoriskt utrop - vilka små händer!
Lexikalisk upprepning.
Jag bad. Allt sägs med detta ord: både kärlek och erfarenhet för barnbarnet, så att allt är bra med honom.
Jämförelse. Vad är en jämförelse?
Skala det lökskalet- metafor.
- Vad är en metafor?
avfallen kind - ett epitet.
Överklaga - far.
Att vänta är folkligt.
Syntax.
Att summera livets resultat förmedlas av korta koncisa meningar, och ellipsen säger att det fortfarande finns mycket att säga, men det finns ingen styrka. Bakom ellipsen finns inte ord, utan känslor och känslor.
Blöt hennes händer med tårar, inte bara gråt, utan blöt många tårar, för det finns mycket kärlek, men en föraning om evig separation, som inte är långt borta, orsakar oändliga tårar.
5) Meddelande om mormoderns död.
Detta mikroämne har redan ett neutralt ordförråd. Men syntaxen är spänd, skrikande.
6) ”Bor i hjärtat av vin. »
7) Syntax.
Meningarna är enkla, korta, som ett slag av en domarklubba. Som en mening.
8) Att skriva en uppsats.
* Läs texten högt.
* arbeta med memo.
* formen på ditt skriftliga uttalande, genre kreativt arbete du behöver välja i enlighet med det interna behovet, världsbilden och attityden. MEN genre originalitet tal öppnar upp för en mängd olika möjligheter, och du kan skriva med brevgenrer, sidor från en dagbok, en reseuppsats och kanske vända dig till en uppsats.
Låt oss minnas och ge kort beskrivning huvudgenrer.
Recension - en allmän bedömning av verken, ett uttryck för den egna inställningen till det lästa, betraktade, en känslomässig bedömning av den personliga uppfattningen av verket, ett intryck av det med motivering: vad som orsakade dessa känslor och upplevelser i verket.
Recension - analys, analys, textutvärdering, genre av kritik, litterär och tidningsjournalistik.
Granskarens uppgift är att ge en analys av verket, att uttrycka sina egna tankar och känslor som uppstått under läsningen av texten, att prata om sina intryck – men utifrån detaljerad analys text.
Granskaren återberättar därför inte i detalj innehållet i det han läst, utan underbygger noggrant sin åsikt med en djup och motiverad analys.
Recensenten måste se den kreativa individualiteten – författaren, färgen på det granskade verket.
Relationen mellan recensenten och författaren är en kreativ dialog med en jämlik uppläggning av parterna. Fördelen med författaren är den detaljerade innebörden av verket. Fördelen med granskaren är en hög teoretisk utbildning, analytisk förmåga, språkkultur.
Till exempel:
Huvudartikel – prosaarbete, som täcker en liten del av verkligheten, men i allmänhet hänvisar essäerna till alla sfärer av mänskligt liv. I denna genre är författarens början högst subjektiv. Essäisten leder själv berättandet, som drivs av hans tanke, hans åsikt. Den sammanför uppsats och uppsats. Men uppsatser ofta ______________
Beskrivningar, vars roll i uppsatsen inte är så betydande.
En uppsats kan vara journalistisk, lyrisk, dokumentär, etc. i stil.
