V skladbi "Nevihta" Ostrovski odstopa od običajnih tehnik. Namerno uvaja romantične poglede na naravo in uporablja simbolne kontraste, na primer primerja opis nevihte s strašno moralo Kalinova. S tem je dramatik razširil obseg svojega dela, ga napolnil z globoko vsebino in pomenom ter poudaril, da ima drama vseruski družbeni in vsakdanji značaj, da ne gre za zasebne individualne trenutke, temveč za tipične družbene pojave predreformna Rusija.
Ostrovski je veliko uporabljal pokrajino. Glavna antiteza, podana v drami - svobodno in ljubeče srce in v nasprotju z njim despotizem in tiranija - bolj jasno izstopata v ozadju pokrajine Volge. Lepota narave je v nasprotju z grdoto in lažnostjo človeških odnosov. Dobrote drame - Katerina in Kuligin ljubita naravo, v njej vidita lepoto. Kuligin s tresočo govori o temna morala, ki kraljuje za gradovi trgovskih hiš, in lirično - o lepotah narave: »No, gospod,« reče Borisu, »zdaj pa pojdite na sprehod. Tišina, zrak je odličen, zaradi Volge diši po rožah s travnikov, nebo je jasno "... Feklusha, kot vemo, vidi "čudovito lepoto", "sijaj" v življenju trgovskih hiš, medtem ko Kuligin navdušeno govori o "lepoti", ki se je razlila v naravi. Enako s Katherine. Ujetništvo, prisila, ona nasprotuje svobodi, Čudovito življenje narave. »Odletela bi na polje in v vetru letela od koruznice do koruznice kot metulj,« se rada spominja, ko je, umivši se z izvirsko vodo, srečala sončni vzhod in zalivala rože na vrtu.
Katerina ne pozna drugega življenja, ki bi se lahko organiziralo v nasprotju z življenjem v trgovskih ječah, zato romantično afirmira naravo kot simbol sreče. To Katerinino stremljenje se v drami čedalje bolj krepi - od njene prve ekstatične zgodbe Varvari o njenem otroštvu do ognjevitih klicev silovitih vetrov in na koncu do boleče potrditve smrti. »Bolje je v grobu ... Pod drevesom je majhen grob, kako dobro! Sonce jo greje, dež jo moči ... spomladi bo zrasla trava na njej, tako mehka ... Tako tiha, tako dobra!
Na ozadju svobodne pokrajine Volge je Ostrovski predstavil zatohel, gnusen svet despotov in malih tiranov. In na bleščeči modrini Volge, na mladem zelenju dreves, hrepenenje po svobodi in lepoti močno zasije. tragična slika Katerina in mračni, grdi obrazi Kabanikha in Dikiya.
Nasprotje med Kabanikho in Dikijem Katerino Ostrovsky krepi skrbno dokončanje govora vsakega od njih. "Prisežnik" Wild se jasno pojavi pred nami ob prvem srečanju z njim. »Bucklings, sem si prišel premagat! reče Borisu. - Darmoed! Izgubi se!" Če je psovka značilna za jezik divjine, potem je Kabanihu opazna s svojimi očitki. Počasi, a vztrajno vidi osebo. "Zdaj res ne spoštujejo starejših," očita sinu ... "Kaj si skočil v oči," pravi Katerini. Celoten govor Kabanikhe je sestavljen iz očitkov in naukov, ki odlično poudarjajo njene despotske lastnosti in občudovanje družinskih tradicij, uveljavljenih v trgovskem okolju.
Katerinin govor, ki pogosto doseže točko ekstaze, je v popolnem sozvočju z njenimi svobodnimi impulzi, s strastnim hrepenenjem po sreči. Kako drugačne so njene navdušene besede od Dikoyevih kletvic: »In kakšne sanje sem imel, Varenka, kakšne sanje! .. Vrtovi so nekako izjemni in nevidni glasovi pojejo ... zdi se, da gore in drevesa niso enaki kot običajno..."
Tako se dramatik v jeziku likov strogo drži glavnega nasprotja obeh svetov, kar še bolj živo razkriva idejo drame.
Načrt eseja
1. Uvod. Zapletno-kompozicijska zgradba in žanrska izvirnost drame.
2. Glavni del. Zapletno-kompozicijska izvirnost "Nevihte".
— Umetniške tehnike Ostrovski dramatik.
- Prva akcija. Izpostavljenost.
- Drugo dejanje. Kravata.
— Tretje dejanje. Vrhunec ljubezenskega razmerja. Razvoj notranji konflikt.
— Četrto dejanje. Vrhunec glavnega konflikta.
— Peto dejanje. Izmenjava.
3. Zaključek. Umetniška izvirnost igra.
Razmišljanje o zapletno-kompozicijski strukturi predstave A.N. Ostrovsky, ne moremo ne razmišljati o problemu žanrska interpretacija dela. Tradicionalno se "Nevihta" šteje za socialno dramo. V središču zgodbe - ljubezenski trikotnik(Katerina - Tikhon - Boris), na njegovi podlagi je vezan družinski in domači konflikt, v katerem sodeluje veliko število likov. Kritik N.A. Dobroljubov poudarja socialno plat konflikta v predstavi, razkriva njegovo družbeno problematiko: krizo sveta patriarhalnih vezi, nasprotje sveta "temnega kraljestva" in močne, celovite osebnosti. Sodobni raziskovalci (A.I. Zhuravleva) menijo, da je igra tragedija, pri čemer ugotavljajo pomen notranjega konflikta v njej. "Nevihta" ni tragedija ljubezni, ampak tragedija vesti. Ko je bil Katerinin padec dokončan, ujeta v vrtincu osvobojene strasti, ki se je zanjo združila s pojmom volje, postane drzna do predrznosti ... »Nisem se bala greha zate, ali me bo strah človeško sodišče!" pravi Borisu. Toda ta "greh se ni bal" samo napoveduje nadaljnji razvoj tragedija...<….>Katerinina smrt je vnaprej določena in neizogibna, ne glede na to, kako se obnašajo ljudje, od katerih je odvisna. To je neizogibno, saj niti njena samozavest niti celoten način življenja, v katerem obstaja, ne dopuščata, da bi se v njej prebujeno osebno čustvo utelesilo v vsakdanjih oblikah,« ugotavlja raziskovalec. Poskusimo razmisliti o zapletno-kompozicijski strukturi predstave.
Vsako dejanje v predstavi je razdeljeno na ločene prizore. Podajajo razvoj konflikta v kateri koli perspektivi, prikazujejo dojemanje katerega koli akterja. Na splošno se konflikt v Nevihti razvija hitro in dinamično, kar se doseže s posebno razporeditvijo prizorov: z vsakim novim prizorom, začenši od zapleta, se napetost dogajanja povečuje.
V drami je pet dejanj. Prvo dejanje je izpostavljenost. Prvi prizor prikazuje sceno za nas - mestece Kalinov. Razprostira se na obrežju Volge, potopljeno v zelenje. V naravi sta lepota in mir. Povsem druga stvar je v človeških odnosih in običajih. Že v prvih prizorih dobimo predstavo o lokalnem življenju, o likih igralci. « Kruta morala, gospod, v našem mestu, kruto! ugotavlja Kuligin. V prvem dejanju se pojavijo tako nezapletni liki kot vsi ljudje, ki so vpleteni v glavni konflikt. Vidimo Kudryasha, Shapkina, Kuligina, Feklusha, Dikoya in Borisa, družino Kabanov. Še več, še preden se na odru pojavita Diky in Marfa Ignatievna Kabanova, Kudryash in Shapkin govorita o njih in na kratko orišeta like. Tukaj je podana zgodba Borisa, Dikyjevega nečaka. Nato se na odru pojavita sam Dikoy in Kabanova. Dikoi graja svojega nečaka, medtem ko Marfa Ignatievna bere navodila svojemu sinu in snahi. Tako je prvo dejanje zasnovano na principu antiteze: lepota narave je zoperstavljena mestnim običajem. Glavni konflikt je tukaj začrtan s pikčasto črto: Boris prizna Kuliginu, da ljubi Katerino. In tukaj vidimo Katerinino suženjstvo v taščini družini, moževo plahost in pasivnost. In hkrati opažamo popolno psihološko nezdružljivost junakinje z njeno družino, moč in energijo, ki sta del njene narave. Tako Katerina na pripombe svoje tašče odgovarja: »Govoriš o meni, mati, zaman to govoriš. Da pred ljudmi, da brez ljudi sem čisto sam ...«,« Lepo je prenašati obrekovanje! Tihon je v tem prizoru prikazan kot plašna, pasivna, slabovoljna oseba. Razumemo, da je junakinjino razmerje z Borisom možno.
Drugo dejanje vsebuje zelo pomembne točke. Katerina prizna Varvari svojo ljubezen do Borisa. Vendar pa še vedno odganja misel na svojo ljubezen. Tihonov odhod je načrtovan. Katerina se poslovi od njega in prosi, da ga vzame s seboj. Vendar pa želi pobegniti pred materinim zatiranjem in se sprehoditi po divjini. Tihon opazi, da tam ne bo kos svoji ženi. Prizor slovesa in prizor s ključem predstavljata začetek spopada. Napetost duševne moči junakinje tukaj doseže mejo: »Naj bo, a videla bom Borisa! Ah, ko bi le prišla noč prej!..«
Nadalje se spopad med obema taboroma v predstavi poglablja. Dikoy se pogovarja z Marfo Ignatievno in v tem dialogu so izpostavljeni njegova tiranija, nesramnost, samovoljnost, škrtost (ne more se ločiti od denarja). Kuligin v pogovoru z Borisom daje tudi natančno oceno mestnih običajev: »Vrata vseh, gospod, so že dolgo zaklenjena in psi so spuščeni. Mislite, da poslujejo ali molijo k bogu? Ne, gospod! In ne zapirajo se pred tatovi, ampak zato, da ljudje ne vidijo, kako jedo svoj dom in tiranizirajo svoje družine. In kakšne solze tečejo za temi ključavnicami, nevidne in neslišne!<…>In kaj, gospod, za temi ključavnicami je razuzdanost teme in pijanosti! In vse je zašito in pokrito - nihče ničesar ne vidi in ne ve ... ". In hkrati se krepi notranja napetost v Grozu. Vrhunec ljubezni je Katerinin zmenek z Borisom. Toda šele po tem se v predstavi začne razvijati notranji konflikt - boj junakinje z lastno vestjo, z neokrnjenostjo narave, s svojimi idejami o morali in časti. Raziskovalci so opazili kompozicijsko inovativnost Ostrovskega, ki je tretje dejanje razdelil na dva "prizora". Tako se dramatik odmika od tradicionalnega načela "treh enot", sprejetega v klasicizmu.
V četrtem dejanju se napetost v zapletu poveča. Tihon se nepričakovano vrne. Katerina doživlja moralno krizo. Svoja dejanja ima za kriminalna in doživlja pravo zmedo. prikazuje praznovanja na bulvarju. V zraku se zbira nevihta. Wild opazi, da je nevihta poslana ljudem kot kazen. Enake motive slišimo tudi v pripombah mimoidočih (»Ali bo koga ubil ali pa bo hiša zgorela ...«) Končno prav tam slišimo prerokbe nore gospe: »Moral boš odgovarjati. za vse. V whirlpoolu je lepše z lepoto!”. Med nevihto Katerina javno prizna svojo zvezo z Borisom. Ta prizor postane vrhunec v razvoju glavnega konflikta predstave.
V petem dejanju pride do razpleta. Po izpovedi se junakinja ne počuti bolje, joče in hrepeni. Ker v družini ne najde podpore, naredi samomor in se vrže v Volgo. Tihon v obupu pade na telo svoje žene: "Dobro je zate, Katja! In zakaj sem ostal na svetu in trpel! Konflikt se tako konča katastrofalno. Takole je zapisal Dobrolyubov o koncu predstave: »Predstava se konča s tem vzklikom in zdi se nam, da si ne moremo izmisliti ničesar močnejšega in resničnejšega od takega konca. Tihonove besede dajejo ključ do razumevanja predstave za tiste, ki prej sploh ne bi razumeli njenega bistva; zaradi njih gledalec ne razmišlja o ljubezenskem razmerju, ampak o celotnem življenju, kjer živi zavidajo mrtvim ... ".
Tako je igra Ostrovskega hkrati socialna drama in tragedija. Točno tako žanrske značilnosti določajo razvoj konflikta in potek zapleta v Nevihti. »Katerinina tragedija je v tem, da je življenje, ki jo obkroža, izgubilo celovitost in popolnost, vstopilo v obdobje globoke moralne krize. Duševni vihar, ki ga doživlja junakinja, je neposredna posledica te disharmonije. Katerina se počuti krivo ne samo pred Tikhonom in Kabanikho ... Zdi se ji, da je celotno vesolje užaljeno zaradi njenega vedenja.<…>Ker vse življenje govori proti despotizmu, proti avtoritarni morali, Katerina v vsem zaupa notranjemu glasu svoje vesti. Ko je šla skozi duhovne preizkušnje, je moralno očiščena in zapusti grešni Kalinov svet kot človek, ki je bil bolan s svojimi boleznimi in jih je premagal s svojimi mukami.
1. Zhuravleva A.I. Aleksander Nikolajevič Ostrovski. – Zgodovina ruske književnosti 19. stoletja. Druga polovica. Ed. prof. N.N. Škatova. M ... 1987, str. 257.
2. Dobroljubov N.A. žarek svetlobe v temno kraljestvo. - NA. Dobroljubov. Ruska klasika. Izbrani literarnokritični članki. M., 1970. Elektronska različica. www.az.lib.ru
3. Lebedev Yu.V. Ruska književnost 19. stoletja. Druga polovica. Knjiga za učitelja. M., 1990, str. 176.
Tradicionalni literarni zaplet (ljubezenski trikotnik Tihon-Katerina-Boris) je postal osnova konflikta med starim in novim v drami Ostrovskega Nevihta, ne le med menjavo generacij, ampak tudi med menjavo starega in novosti v družbenem življenju Rusije.
Sestava drame "Nevihta"
Dramatik Ostrovski spremeni znano zgodbo o izdaji svoje žene in njenem samomoru v študijo družbenih pogojev življenja ruskega naroda.
Prvo dejanje je začetek konflikta
- karakterizacija običajev mesta Kalinin
(»Kruta morala, gospod, v našem mestu«);
- značilnosti gospodarjev življenja:
("Poiščite še enega zmerljivca, kot je naš Savel Prokofjevič!"),
Kabanihi
(»Hinavec, gospod! Oblači reveže, vendar je popolnoma pojedel gospodinjstvo«);
- šibka volja Borisa in njegova ljubezen do Katerine
("In očitno bom uničil svojo mladost v tem slumu", "... in potem sem se odločil, da se zaljubim v norca");
- Tihonovo pomanjkanje volje
(»Zdi se mi, mati, niti en korak ni iz tvoje volje«);
- spopad med Katerino in Kabanikhijem
("Zaman je prenašati nekoga, ki je zadovoljen!");
- Informacije o otroštvu in ljubezni do Borisa
("Živel sem, nisem žaloval zaradi ničesar, kot ptica v divjini", "Navsezadnje to ni dobro, to je grozen greh, Varenka, zakaj ljubim drugega?");
- tema nevihte (podoba divje dame) in Katerinina religioznost
(»Kako, punca, ne boj se! Vsi bi se morali bati«, »... smrt te bo nenadoma našla takšno, kot si, z vsemi tvojimi grehi, z vsemi zlimi mislimi«).
Drugo dejanje je razvoj likov in zapleta
A) Tihonov odhod, Katerinin zadnji poskus soočenja z notranjim konfliktom
("Vzemi me s seboj", "Ne vem, kako se izogniti, ti pa se mi še vedno vsiljuješ", "Kako naj te ljubim, ko govoriš takšne besede?"),
Katerinino soglasje za zmenek z Borisom
(»Moral bi celo umreti, a ga vidim«)
B) razvoj značaja Kabanikha, odnos do mladih
(»Ampak tudi neumni hočejo delati po svoje ...«)
C) informacije o liku Katerine
(»Tako sem se rodil, vroče!«, »Ne znam zavajati ...«, »In če se tukaj naveličam, potem me nobena sila ne more zadržati«);
D) informacije o liku Barbare
(»In nisem bil lažnivec, ampak sem se naučil, ko je bilo treba«);
Tretje dejanje - nadaljevanje tradicionalne zgodbe o izdaji moža
Tu pride do srečanja med Katerino in Borisom, pa tudi do razvoja družbenega konflikta.
A) razvoj likov Divjega prašiča v dialogih
("Namerno se pripelješ v srce");
B) posplošitev običajev mesta Kalinin v Kuliginovem monologu
»Ropati sirote, sorodnike, nečake, poklati domačije, da si ne upajo niti besede spregovoriti o vsem, kar tam počne«;
C) Razvoj Borisovega značaja: Boris ni Katerinin zaščitnik (Kudryashovo opozorilo:
"Samo poglejte - sami boste naredili težave in jo boste spravili v težave");
D) srečanje in razlaga Katerine in Borisa. Katerina kot močnejši lik
(»Če ne bi prišel, se zdi, da bi sam prišel k tebi«).
Četrto dejanje je vrhunec zapleta
Doseženo je v Katerinini izpovedi:
A) razvoj zapleta v IV. dejanju pripravi vrhunec na koncu dejanja: pogovori Kalinovcev na bulvarju, pogovor med Dikijem in Kuliginom, dialog med Varvaro in Borisom o Katerininem stanju po Tihonovi vrnitvi.
(»Vsa se trese, kakor da jo bije mrzlica; tako bleda, hiti po hiši, kakor da nekaj išče«, »trpi možu ob noge in bo vse povedala«),
nevihta nad mestom, spreobrnitev divje dame
(»Kje se skrivaš, neumen! Bogu ne boš ušel!«);
B) vrhunec je prepoznavanje junakinje. Značilnosti: na bulvarju, pred ljudmi, kar zaostruje konflikt.
Peto dejanje - razplet
A) Tihonovo slabovoljno vedenje
»Mati jo poje, ona pa kot kakšna senca hodi brez odgovora«, »Vzel bom, a zadnjega bom spil; naj me mama potem doji kot norca«);
B) beg Varvare in Kudrjaša kot izhod iz "temnega kraljestva":
C) razvoj notranjega konflikta v Katerinini duši: nezmožnost življenja v družini Kabanov in strah pred samomorom kot grehom
(»... svojo dušo sem že pokvaril«);
D) srečanje z Borisom - analogno slovesu od Tihona pred odhodom v Moskvo
(»Vzemi me od tu s seboj! - Ne morem, Katja. Ne grem po lastni volji«),
v Katerini dozoreva odločitev
(»Niti enega berača ne spusti skozi, daj in naroči vsem, naj molijo za mojo grešno dušo);
E) razrešitev zunanjega in notranjega konflikta – odločitev za smrt. Smrt kot odrešitev
(»Ali ne bodo molili? Kdor ljubi, bo molil ... Mene pa bodo ujeli in me s silo vrnili domov ... Ah, brž, brž!«);
E) reakcija na Katerinin samomor kot protest proti temu svetu
»Njeno telo je tukaj, vzemi ga; in duša ni več tvoja: zdaj je pred sodnikom, ki je bolj usmiljen od tebe!”,
»Mama, uničila si jo! "
Zaključek
"Nevihta" - največ odločilno delo Ostrovski,
po besedah , zaradi kompozicije in zapleta tega dela je Katerina ena najbolj odločnih junakinj ruske književnosti.
Ti je bilo všeč? Ne skrivajte svojega veselja pred svetom – deliteGradivo objavljamo z osebnim dovoljenjem avtorja – dr. O.A. Maznevoy (glej "Naša knjižnica")
Drama Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega "Nevihta" upravičeno velja ne le za vrhunec pisateljevega dela, ampak tudi za eno izjemnih del ruske dramatike. Predstavlja obsežen družbeno-zgodovinski konflikt, soočenje dveh obdobij, krizo v družbeno-političnem življenju celotne države. Vabimo vas, da se seznanite z literarna analiza dela po načrtu, ki bo učencu 10. razreda koristil pri pripravi na uro književnosti.
Kratka analiza
Leto pisanja- 1859.
Zgodovina ustvarjanja– Drama je nastala pod vplivom potovanja po Volgi, na katerem je pisatelj beležil zanimive vsakdanje prizore, pogovore in pripetljaje iz življenja povolških provincialcev.
Tema– Delo izpostavlja problematiko odnosa med dvema generacijama, dvema bistveno različnima svetovoma. Odpirajo se tudi teme družine in zakona, greha in kesanja.
Sestava- Kompozicija dela je zgrajena na kontrastu. Razstava je opis značajev glavnih likov in njihovega načina življenja, zaplet je Katerinin konflikt s Kabanikho, razvoj dejanj je Katerinina ljubezen do Borisa, vrhunec je Katerinina notranja muka, njena smrt, razplet je Varvara in Tikhonov protest proti tiraniji njihove matere.
Žanr- Igra, drama.
Smer- Realizem.
Zgodovina ustvarjanja
Ostrovski je dramo začel pisati julija 1859, nekaj mesecev pozneje pa je bila pripravljena in poslana v Sankt Peterburg, da jo ocenijo literarni kritiki.
Navdih za pisca je bila etnografska ekspedicija ob Volgi, ki jo je organiziralo pomorsko ministrstvo za preučevanje navad in običajev avtohtonega prebivalstva Rusije. Eden od udeležencev te odprave je bil Ostrovski.
Med potovanjem je bil Aleksander Nikolajevič priča številnim vsakdanjim prizorom, dialogom pokrajinske javnosti, ki jih je absorbiral kot goba. Kasneje so bili osnova za predstavo "Nevihta", ki je dala dramo ljudski značaj in pravi realizem.
Izmišljeno mesto Kalinov, opisano v predstavi, je absorbirano značajske lastnosti Volga mesta. Njihova izvirnost in nepopisna barvitost sta navdušila Ostrovskega, ki je vsa svoja opažanja o življenju deželnih mest skrbno zapisal v svoj dnevnik.
Dolgo je obstajala različica, po kateri je pisatelj vzel zaplet za svoje delo resnično življenje. Na predvečer pisanja igre v Kostromi je a tragična zgodba- mlado dekle po imenu Alexandra Klykova se je utopilo v Volgi, ne da bi zdržalo zatiralsko vzdušje v moževi hiši. Prepotentna tašča je snaho zatirala na vse možne načine, medtem ko brezhrbteniški mož ni mogel zaščititi svoje žene pred napadi njene matere. Stanje se je poslabšalo ljubezenska afera med Aleksandro in poštnim uradnikom.
Potem ko je predstava uspešno prestala cenzuro, so jo uprizorili v Malem akademsko gledališče v Moskvi in Aleksandrinsko dramsko gledališče v Sankt Peterburgu.
Tema
Aleksander Nikolajevič je v svojem delu izpostavil številne pomembne teme, a glavna med njimi je bila tema spopada dveh obdobij- patriarhalen način življenja in mlada, močna in pogumna generacija, polna svetlih upov v prihodnost.
Katerina je postala poosebljenje nove, napredne dobe, ki se je nujno morala osvoboditi trdovratnih spon temnega filistra. Ni se mogla sprijazniti s hinavščino, servilnostjo in ponižanjem zavoljo prevladujočih temeljev. Njena duša je težila k svetlobi in lepoti, a v razmerah zatohle nevednosti so bili vsi njeni vzgibi obsojeni na neuspeh.
Avtorica je skozi prizmo odnosov med Katerino in njeno novo družino skušala bralcu posredovati aktualne razmere v družbi, ki je bila na pragu globalne družbene in moralne prelomnice. Ta ideja se popolnoma ujema s pomenom naslova predstave - "Nevihta". Ta mogočna naravna prvina je postala poosebljenje propada stagnirajočega vzdušja provincialnega mesta, zatopljenega v vraževerje, predsodke in laž. Smrt Katerine med nevihto je bila notranja spodbuda, ki je številne prebivalce Kalinova spodbudila k najodločnejšim dejanjem.
Glavna ideja dela leži v neomajni obrambi lastnih interesov - želja po neodvisnosti, lepoti, novem znanju, duhovnosti. V nasprotnem primeru bo vse lepe duhovne vzgibe neusmiljeno uničil svetohlenski stari red, za katerega vsako odstopanje od ustaljenih pravil pomeni gotovo smrt.
Sestava
V Nevihti analiza vključuje analizo kompozicijske zgradbe predstave. Posebnost kompozicije dela je v umetniškem kontrastu, na katerem je zgrajena celotna struktura predstave, sestavljene iz petih dejanj.
Na zaslonu Dela Ostrovskega prikazujejo način življenja prebivalcev mesta Kalinin. Opisuje zgodovinske temelje sveta, ki naj bi postal okras opisanih dogodkov.
Sledi plot, v katerem se Katerinin konflikt z novo družino nezadržno stopnjuje. Katerinino soočenje s Kabanikho, njuna nepripravljenost, da bi sploh poskusila razumeti drugo stran, Tikhonovo pomanjkanje volje poslabša situacijo v hiši.
Razvoj akcij del predstave je v notranjem boju Katerine, ki iz brezupa plane v objem drugega moškega. Ker je globoko moralno dekle, doživlja bolečine vesti, ko se zaveda, da je storila izdajo v odnosu do svojega zakonitega zakonca.
vrhunec predstavlja Katerinina izpoved, nastala pod vplivom notranjega trpljenja in kletvic zmešane dame ter njen prostovoljni odhod iz življenja. V skrajnem obupu junakinja vidi rešitev vseh svojih težav le v svoji smrti.
razplet Predstava je sestavljena iz manifestacije protesta Tikhona in Barbare proti despotizmu Kabanikha.
glavni liki
Žanr
Po mnenju samega Ostrovskega je "Nevihta". realistična drama. Všeč mi je literarna zvrst definira resen, moralno težak zaplet, čim bližje resničnosti. Vedno temelji na konfliktu med protagonistom in okoljem.
Ko že govorimo o smeri, ta igra popolnoma ustreza smeri realizma. Dokaz za to so podrobni opisi običajev in življenjskih razmer prebivalcev majhnih mest Volge. Temu vidiku avtor daje velik pomen, saj je realizem dela najboljši način za poudarjanje njegovega glavna ideja.
Test umetniškega dela
Ocena analize
Povprečna ocena: 4.6. Skupaj prejetih ocen: 4205.
"A. N. Ostrovski igra" - Predstava "Nevihta" (1859). Rusko dramsko gledališče ima samo mene. Jaz sem vse: akademija, filantrop in obramba. "Kolumb iz Zamoskvorečja" Rojen v družini diakona v starem Zamoskvorečju. "Predstave življenja". Predstava "Dota" (1878). Življenjska drama? Igrajte konflikt. Kaj je nevihta v drami? Je pokrajina protagonist?
"Predstava nevihte" - spremljajte, kako so v besedilu uresničeni motivi greha in smrti. A. N. Ostrovskega. Ugotovi, kako sta v besedilu uresničena motiva greha in smrti. Sistem podob drame. Pomen naslova igre A. Ostrovskega "Nevihta". nevihta S. Ševirjev. Motivacijska organizacija drame. In kako ste zgrešili nevihto na plakatu?
"Predstave Ostrovskega" - Primeri. Značilnosti stila Ostrovskega. Ni bilo niti penija, a nenadoma Altyn. Neznam se v Dahlovem slovarju razlaga kot neznana oseba. Pomen imena. Edinstvenost naslovov dram. "Vse življenje delam." Skupina 2. Pomen imena igre "Nevihta". Rezultat lekcije: Otroška leta so preživela v Zamoskvorečju, trgovskem in malomeščanskem okrožju Moskve.
"Sestava" - Računalniško oblikovanje. Imenuje se "riba". Zgodovina pisav. beseda. Piktografsko pismo je nadomestilo deografsko. Vsaka črka ali hieroglif je predvsem slika. Glavni udarec. Osnovna načela. barve. Besedilo in slika kot elementa kompozicije 8. Raznolikost oblik grafičnega oblikovanja.
"Vrste sestave" - Glavne vrste sestave. Volumetrična sestava. Prostorska kompozicija. Vpliv vizualnih iluzij na navidezno spremembo velikosti prostora Tehnika svetlobne kompozicije. Prednja sestava. Načela za prepoznavanje narave tridimenzionalne oblike. Frontalna kompozicija Volumetrična kompozicija Globoka prostorska kompozicija.
"Predstave A.N. Ostrovskega" - "Jagoda-jagoda". "Sredi ravne doline, na gladki višini ...". "Pomiritev" Besede E. Baratynskega Glasba M. I. Glinke. Romantika. Romance v igrah Ostrovskega. vrste romanc. "Snežna deklica". Romantika izraža najtanjše odtenke občutkov: hrepenenje, razočaranje, malodušje. Vloga glasbe v igrah A. N. Ostrovskega. Kaj je glasba?
