Opis slike družinskih fotografij Viktorja Popkova. Viktor Popkov: Blogi: dejstva o Rusiji. Dež v umetnikovi duši

Akademija za akvarel in likovno umetnost Sergeja Andrijake je ta teden odprla osebno razstavo del šestdesetletnega umetnika Viktorja Popkova, enega od voditeljev strogega sloga.

Akademija za akvarel in likovno umetnost Sergeja Andrijake
15. maj - 7. julij 2013
Moskva, ul. Akademik Varga, 15
4. nadstropje upravne stavbe Akademije

Ta teden je na Akademiji za akvarele in likovno umetnost Sergeja Andrijake odprl osebno razstavo del Viktorja Popkova "Slikarstvo, grafika".

Ne, ne bom poskusil. Ne, ne bom stokal.
Tiho se bom smejal. tiho bom jokala.
Tiho bom ljubil, Tiho bom bolel,
Tiho bom živel, Tiho bo smrt.
Če imam srečo, če obstaja moj Bog,
Ne bom zibal, bom našel svoj prag.
Do ljudi bom prijazen, vse bom imel rad,
V žalosti se bom smejal, v smehu bom žalosten.
In ne bom te užalil. Tudi zlobnost bo vzdržala.
Obžaluj enkrat v življenju. Smrt! Boste prišli? utihnil bom.

Viktor Popov. O sebi

Novembra 1974 je umetnika Viktorja Efimoviča Popkova ustrelil zbiratelj, ko se je približal avtomobilu Volga in prosil voznika, naj ga pelje. Pozneje je zbiralec trdil, da je ravnal po navodilih. Umetnik je bil pokopan na pokopališču Cherkizovsky.

Potem ta grozna, absurdna, nerazložljiva zgodba ni dobila ustrezne javnosti. In sovjetska vlada, ki je poskušala zamolčati škandal, je umetniku, ki ni bil zelo zadovoljen, pohitela podeliti državno nagrado ZSSR (posthumno). Tako se je v 42. letu starosti končalo življenje enega najpomembnejših ruskih umetnikov druge polovice 20. stoletja.

Viktor Efimovič Popkov (09.03.1932 - 12.11.1974), dobitnik državne nagrade ZSSR, se je rodil v delavski družini. Študiral je na Likovno-grafični pedagoški šoli (1948-1952) in Moskovskem umetniškem inštitutu po V. I. Surikovu (1952-1958) pri E. A. Kibriku. Živel v Moskvi.

Sovjetski umetnik šestdesetih let. Eden od voditeljev strogega sloga. Slikarstvo Popkova odlikuje dramatika, psihologizem podob in situacij, želja po filozofskem razmišljanju o življenju, resnost kompozicij in bogata barva. V obdobju od 1956 do 1974 je Popkov potoval po Bajkalskem jezeru, Sibiriji, Moskovski regiji, Vologdski regiji in severu, kjer je na podlagi svojih vtisov ustvaril vrsto del v olju, gvašu in svinčniku. Na zahodu so ga imenovali disident. Njegova izrazito socialna dela so pogosto dražila oblasti.

Iz spominov Viktorja Popkova: »Poskušal sem napisati dela, ki so jih nekateri gledalci na prvi pogled zaznali kot težka, mračna, prežeta z občutkom hrepenenja in zatiranja ... In ko so bila ta dela grajana in obtožena mračnosti , nisem bil jezen zaradi svojih del, ampak zaradi tistih ljudi, žensk-vdov, ki jih niso želele videti, njihove žalosti ... "

Toda Popkovovo najpomembnejše delo je njegova usoda. Podobne nima niti en napreden konceptualist in verjetno bi za takšno legendo dal veliko. Fant iz delavske družine je briljantno diplomiral na Inštitutu Surikov, za prvo veliko sliko "Graditelji hidroelektrarne Bratsk" so mu bile naklonjene oblasti. Pri 27 letih, po teh standardih, zelo zgodaj, vstopi v Zvezo umetnikov ZSSR, v 62. odide na Finsko na Festival mladine in študentov. V 67. prejme častno diplomo bienala sodobna umetnost v Parizu. 30-letni Popkov se je celo pridružil odboru za podelitev državnih in Leninovih nagrad. Bil je velik društveni uspeh.

In vzporedno - alkohol, poskus samomora (tast ga je dobesedno izvlekel iz zanke), slutnja smrti. Nekaj tednov pred smrtjo je Popkov svojim prijateljem prinesel plošče: "Postavite glasbo na moj pogreb." Na pogrebu je bila ob krsti nedokončana slika Viktorja Popkova "Jesenski dež (Puškin)". Zdaj je v zbirki Tretjakovske galerije.

znak Ustvarjalnost Viktorja Popkova je parabolična narava njegovih del. V jeziku simbolov piše zgodbo, zgodbo, roman s plastičnostjo linij, lis, barv, tekstur, dosega virtuozno tehniko izvedbe. V njegovih platnih je vedno skrivnost in skrivnostna privlačnost. Moč njegovega dela je tudi v tem, da mu je v slikarskem jeziku uspelo doseči optimalen rezultat v svojih načrtih. Ideja, barvanje, kompozicija, virtuozna risba - vse je na najvišji ravni profesionalni ravni.

Viktor Popkov je bil globoko nacionalni umetnik. Njegove domoljubne stvari so se nanašale na vse vidike življenja družbe in ljudi, ki so mu bili po duhu blizu. Kot režiser se je navadil na material in bil prežet s simpatijo do likov svojih platen. Očitno zato čustvena polnost njegovih platen še vedno odzvanja v srcih mnogih gledalcev.

Iz spominov Viktorja Popkova

»Popkov je ena ključnih osebnosti ruske povojne umetnosti. V nekaj letih je naredil preskok iz družbenega v eksistencialno« (Jan Bruk, namestnik direktorja Državne Tretjakovske galerije za raziskave).

»Ko gledaš slike Viktorja Popkova, se je nemogoče znebiti spominov na tisti strel in zgodnjo, pri 42 letih, smrt. Popkov nam je zapustil večno uganko: zakaj?

»Nekateri so rekli: sistem se duši, bližata se stagnacija in ustvarjalna nesvoboda. Toda smrt je tako velik dogodek, da političnih vzrokov ni mogoče izmeriti ali razložiti. Kakor koli že, njegovo življenje je bilo očitno breme, iskal je priložnost, da se ga znebi.

»To je usoda. In Popkova slika v lomu te usode je zaznana drugače - še bolj pomenljivo in veliko bolj tragično.

Dež v umetnikovi duši

»Nekega dne bodo v Moskvi odprli muzej Viktorja Popkova, zgrajen posebej, po posebnem projektu. Njegova platna bodo visela v ogromnih svetlih dvoranah - vsa: tista, ki so prejela državno nagrado, in tista, ki jih kritiki in potomci še niso cenili, «je zapisala znana novinarka in pisateljica Zhanna Grechukha.

9. marca letos bi minilo 81 let od rojstva umetnika Viktorja Efimoviča Popkova. V Moskvi še ni muzeja, vendar spomenik Viktorju Popkovu že dolgo deluje v Muzeju umetnosti Mytishchi.

Ime umetnika je pomembno v likovni umetnosti Rusije. Še vedno pišejo o njem, snemajo filme in pripravljajo njegove osebne razstave. Državna Tretjakovska galerija in Ruski muzej imata več kot 150 del mojstra. Pozornost do osebe slikarja ni naključna. Vse, kar je povezano z rusko nacionalno kulturo, je zelo zanimivo. In Popkovo delo je globoko nacionalno. Zanj njegova domovina ni bila prazen pojem. Vse je zadevalo umetnika-tribuna: tako veselje kot bolečina družbe. O tem govorijo vsa njegova programska platna. "Očetov plašč", "Vdove", "Severna pesem", "Graditelji hidroelektrarne Bratsk", "Počitek brigade" in številne druge slike so moderne zdaj in bodo vedno moderne. Ker so teme, ki jih postavlja umetnik, tako obsežne, da jih ni mogoče pripisati nobenemu določenemu času. Na primer, platno "Poletje. julij«, zasnovan tukaj, v Mitiščih, kjer je preživel otroštvo in mladost. domovina je služil kot model za številne Victorjeve slike: "Dva", "Mati in sin", "Bolni otrok", "Reka Klyazma", "Študenti na praksi", "Čakanje". Hiša, v kateri so živeli Popkovi, na Silikatni ulici 30, ne obstaja več, a številne risbe, skice, skice so po zaslugi slikarja ostale v zgodovini mesta. Dolgo je na tem mestu stala breza, ki jo je Victor v klobuku prinesel iz gozda in posadil. Toda čas ji ni bil naklonjen.

Umetnik je slikal običajne ljudi v običajnih življenjskih okoliščinah, slike pa so gledalca prisilile k vpetosti v družbene probleme družbe, ki so bili vidni v slikarski plastiki. Vedno je rekel: "Ko duša boli ali se veseli, takrat se dobi pravo delo." Mnogi umetniki se sprašujejo: "Kaj bi zdaj napisal Popkov?" Mojstrovo delo je bilo iskreno in se je odzivalo na vtise, ki so segali v srce, mimo katerih ni mogel mimo brez sledi. Mislim, da bi se v našem času težav obrnil na zgodovino Rusije, na rusko nacionalno izvirno umetnost, ker je zdaj to boleča točka države. V pismu umetnici Nadii Leger je zapisal: »Seveda je umetnik našega časa poklican pisati o velikih pojavih življenja. In o njih, mislim, da morate ustvariti bodisi velika tematska platna bodisi serije.

Nekoč, ko je delal na skici, se je odločil zaplavati v Klyazmi nedaleč od cerkve priprošnje v Tarasovki. Ko sem prišel iz vode, sem na pokrajini zagledal načrkano kletvico. V bližini sta stala dva najstnika in se smejala. Umetnik v svojih srcih jih je udaril po glavi in pripeljali so očete, pripravljene, da se vržejo na Victorja. Poskušal je izvedeti, kako vzgajajo svoje otroke, a je bilo zaman.

Likovni kritik G. Anisimov mi je nekoč pokazal album, ki mu ga je podaril Viktor. Album je vseboval risbe in skice R. Gamzatova, E. Jevtušenka, D. Šostakoviča, Ansambla pesmi Aleksandrov v polni zasedbi in drugih, ki so nastali med njegovim delom v Odboru za podeljevanje Leninovih in državnih nagrad, katerega član je bil. v zgodnjih 60. x letih. Najbolj živ vtis o delu v odboru je bil resen pogovor s članom centralnega komiteja, kiparjem E. Vučetičem, po glasovanju o podelitvi nagrade A. Solženicinu. E. Vuchetich je mlademu umetniku priporočil, naj se ne zakoplje in ne bo samovoljen pri glasovanju (Popkov je glasoval za nagrado). Victor se je poskušal prepirati, a je naletel na tako resne grožnje, da je za cel teden odšel k materi v Mytishchi - bal se je, da ga bodo ubili. To je bil čas otoplitve, ko je bilo veliko mladih ustvarjalne osebnosti verjel v svobodo ustvarjalnosti in upal, da bo vedno tako. Navsezadnje je bilo njim, mladim igralcem, pisateljem, umetnikom, zaupano delo v komisiji za nagrado. Prevarani v svojih pričakovanjih niso položili orožja in nadaljevali boj proti komunistični ideologiji, ki je obvladovala ustvarjalnost. V. Popkov, ki je vneto govoril na sestankih in kongresih, je včasih šele pozneje spoznal nevarnost svojih dejanj. Na sliki »Nedelja« je alegorično upodobil samega sebe, ki ga stiska otopelost in sanja o svobodi. Partijski inštruktorji, ki so gostili razstave, pogosto niso obešali platen V. Popkova iz političnih razlogov, on pa je prišel do simbolnega sistema podob, kjer je skozi prispodobo lahko govoril o tem, o čemer ni mogel kaj, da ne bi pisal. Upodobil se je, kako gol leži na strehi nad mestom s steklenico vina in gleda prosto leteče golobe. Pomen svojega načrta mi je razložil takole. Gol je zato, ker je odprt do vseh in iskren v svojem delu. Identificira se z belo cerkvijo, ki jo stisnejo sive strehe mesta, in zavida svobodo golobov.

Vsi, ki so morali pisati o Popkovu, so se strinjali, da v vsem njegovem delu presenetijo čistost in vestnost duše, vznemirjena osebna intonacija, neposredno ali posredno avtoportretiranje. Brez tega umetnika Popkova ni.

S svojo pravičniško naravo se ni mogel sprijazniti s tem, da je človeka mogoče obrekovati, obrekovati v javnosti, žigosati s sramoto, ko za to ni razloga. Laži za njegovo naravo preprosto niso bile sprejemljive.

Kot najstnik se je v vasi odločil udariti po glavi z lokalnim bikom, ta pa ga je zadel z rogom v nos. Komaj ostal živ. Pravzaprav se je vse življenje udarjal z oblastmi. In ni mu prizanašala. Organsko ni sprejemal laži in krivic. V svojih slikah je lahko gledalcu posredoval svoje ideje in misli. Na kateri koli sliki je sam nevidno prisoten kot lik. Zdelo se je, da se vse dogajanje dogaja tik pred njim, čemur je bil priča. Slika "Moj dan" je dokaz tega. Upodobil se je v zimski pokrajini za skicirko. Na levi je stara ženska, na desni je mlado dekle. Videl je, kako je deklica zbežala iz hiše, se prepirala z mamo in vrgla ključ v sneg. Sam umetnik je iz tega dogodka naredil prispodobo o mladosti in starosti, o osamljenosti, o času. Tudi sam ni vedel, katero linijo naj izbere – imel jih je več. Preprost vsakdanji prizor je preraščen z legendami in domnevami kritikov. Na vprašanje kritikov je odgovoril, da bo asociacija, ki jo imate na sliko, pravilna. Ko je napisal "Očetov plašč" - je jokal. Spomnil se je očeta, ki je umrl na fronti. Njegov učitelj E. Kibrik je nekoč vprašal: »Viktor, na tvoji sliki »Babica Anisya je bila dobra oseba« so ljudje pokriti z dežnim ogrinjalom, a dežja ni. zakaj?" "Dež v duši," je odgovoril Popkov. Ena najbolj ikoničnih slikarjevih slik je »Jesensko deževje. Puškin. Po potovanju v Mihajlovskoje je bilo veliko različic skic: Puškin je meril s pištolo na svojo podobo v ogledalu, upodobljen je bil padajoč, ležeč. Najboljša možnost se je zgodila, ko se je Victor pred dvobojem počutil na mestu Aleksandra Sergejeviča. Puškin je bled, naslonjen na steber, stoji s hrbtom proti gledalcu, a obrnjen proti večnosti. Stopnice navzdol, leteče jesensko listje, luže dežja. Slika se je izkazala za zadnjo na slikarjevem stojalu in morda najbolj perečo v svoji avtobiografski naravi.

Tarusa. Sončen dan. Bil je na grobu Vatagina, Paustovskega, Borisova-Musatova. Sveti grobovi. Luč jim v spominu. Kakšen zaključek lahko naredim danes? Bili so pohlepni po življenju. Želeli so živeti in so dobro razumeli, da bo mir. Niso bili hinavci za vse življenje. Ljubili so življenje in ga živeli polno tako duhovno kot fizično, v mejah, ki jih je vsakemu dopuščala narava.

In zdaj razumem, da bi se te po smrti spominjali s hvaležnostjo, moraš imeti pogum živeti mučen, trpeti od veselja, ljubiti veselje, smeh, zdravje, vse lepo, močno, živo in vse, kar se premika. - telo, misel, duša.

In še nekaj: vsaka doba ima svojo lepoto telesa in duha. A najlepše je telo v mladosti, duh pa v starosti. In v mladosti je treba ljubiti telo in vedno misliti na duha, v starosti pa le na duha. Manj jamranja, Bog daj zdravja telesu in duhu. Naučimo se biti srečni, dokler živimo. Pozabite na misli o nasilju nad življenjem.

Skoraj 38 let je minilo od smrti umetnika, a škrlatni nageljni še vedno ležijo na snegu blizu njegovega spomenika v Tarasovki. O Viktorju Popkovu so bile napisane številne knjige in članki, posneti so bili filmi, posneti so bili televizijski programi. Slike hranijo v večjih muzejih, umetniških galerijah v Rusiji in tujini. Zbiratelji si štejejo v čast imeti dela Popkova. To je dokaz milosti, ki jo je umetnik v življenju vložil v svoja platna. In pomen te milosti je vsako leto večji, saj se ljubezen do umetnikovega dela v njegovih delih množi.

Jurij Popkov, umetnik

Pozor! Vsi materiali spletnega mesta in baze podatkov o rezultatih dražb na spletnem mestu, vključno z ilustriranimi referenčnimi informacijami o delih, prodanih na dražbah, so namenjeni izključno uporabi v skladu s čl. 1274 Civilnega zakonika Ruske federacije. Uporaba v komercialne namene ali v nasprotju s pravili civilnega zakonika Ruske federacije ni dovoljena. spletno mesto ne odgovarja za vsebino materialov, ki so jih predložile tretje osebe. V primeru kršitve pravic tretjih oseb si uprava spletnega mesta pridržuje pravico, da jih odstrani s spletnega mesta in iz baze podatkov na podlagi zahteve pooblaščenega organa.

Viktor Popkov je slikar in grafik, avtor izvirnih nadarjenih del, od katerih jih je veliko predstavljenih v Tretjakovski galeriji. Ker je kot otrok preživel strašno vojno, je v svojih slikah posredoval ostro resničnost in notranji pogum, ki ju je opazil v težkih letih za državo. Občinstvo je sočustvoval s svojimi junaki in jih občudoval, sočustvoval in občudoval.

Otroštvo

Popkov Viktor Efimovič (1932 - 1974) se je rodil v Moskvi v kmečki družini. Oče in mati, z Zgodnja leta navajeni trdega dela, selili so se iz kraja v kraj v iskanju dela.

Viktor Popkov je bil drugi otrok v veliki družini štirih otrok. Novica o smrti očeta v vojni je prispela, ko je bil bodoči slikar star devet let, njegov najmlajši brat pa nekaj mesecev. Mati se je na željo svojega ljubljenega moža popolnoma posvetila otrokom in se nikoli ni poročila. Toda otroke je postavila na noge, vsem dala ustrezno izobrazbo.

Družina Popkov je bila prijazna, a revna. Otroci so ljubili svojo mamo in, ko so videli njeno trdo delo, so poskušali poslušati vse in se ne razburjati. Zavedajoč se, da sta povezana neuničljiva krvne vezi, fantje so odraščali skupaj skoraj brez prepirov in nesoglasij, vedno pripravljeni priskočiti na pomoč drug drugemu in zagotoviti potrebno podporo.

Mati, Stepanida Ivanovna, je oboževala svoje otroke in jih poskušala vzgajati v resnosti, a nežnosti.

Tako na videz srečno otroštvo je zasenčilo še več tragedij (poleg očetove smrti in stalne stiske).

Smrt njegovega mlajšega brata, univerzalnega ljubljenca Tolya, je pustila neizbrisen pečat v duši Viktorja Popkova. Ni se mogel udeležiti niti pogreba otroka.

Drugi svetel nepozaben šok se je zgodil malo kasneje, ko je bik napadel Vityo in ga podrl na tla. Dečku je uspelo pobegniti zahvaljujoč pravočasni pomoči.

Toda kljub vsem žalostim je Viktor Popkov odraščal kot prijazen in prijazen otrok, velikodušen in družaben.

Prvi koraki na ustvarjalni poti

V šoli je fanta odlikovala posebna marljivost in marljivost. Že od malih nog se je v njem razvila želja po ustvarjanju na papirju. Vitya je rad spremljal razvoj risbe na tedanjih "switcherjih" (nakazilih), za katere je porabil ves svoj žepninski denar, pa tudi opazoval delo soseda umetnika, ki je slikal v akvarelu, a čigar ime žal ne poznamo. ne vem

Stepanida Ivanovna, ki je v svojem sinu prva videla vzgibe za delo s čopičem, je začela spodbujati otrokovo željo po ustvarjanju. Peljala ga je v likovno šolo in mu pomagala pri vstopu v moskovsko grafično šolo, ga iskreno hvalila, navduševala za ustvarjalne podvige in dajala premišljene nasvete.

In fant je pisal povsod in o vsem. Njegove zgodnje skice so zajemale različne predmete in dogodke - to so bila drevesa, hiše in ljudje.

Učitelji likovne delavnice so upoštevali tudi nadarjenost nadarjenega učenca in mu namenili dodatno pozornost. Iz kratkih skic iz osebnega albuma začetnika je bilo razvidno, da mu je študij v likovnem ateljeju dobro delal: amaterske skice so zamenjala pomenljiva kakovostna dela, predvsem krajine in tihožitja.

Oblikovanje ustvarjalnosti

Leta 1852 je Victor vstopil v Inštitut Surikov na grafični fakulteti. Pa čeprav ni ustrezalo željam mladi mož(želel je študirati na oddelku za slikarstvo), a je takšno stanje ugodno vplivalo na njegovo nadaljnje ustvarjalna dejavnost. Znanje in veščine, pridobljene na grafični fakulteti, so se odražale v njegovi neponovljivi uglajeni slikarski maniri.

Zdaj Popkov Viktor Efimovič, čigar biografija in delo sta bila aktivno oživljena z vstopom v visokošolsko ustanovo, začne močno ustvarjati. Dela v težkih, na videz neugodnih razmerah: v majhni baraki, kjer z njim živi še pet ljudi - mama, mlajša sestra in starejši brat z ženo in otrokom. Gneča, revščina, podhranjenost – takratni spremljevalci gospodarja.

Včasih sem moral pisati na neogrevanem hodniku, v različnih škornjih iz klobučevine, ko sem pojedel le kos kruha z mastjo. Toda to ni vplivalo na ustvarjalni proces. Viktor Popkov je delal nesebično, nadarjeno, samozavestno in redno. Njegov veličasten talent so opazili skoraj takoj, nadarjenemu študentu so najprej podelili povečano, malo kasneje pa Stalinovo štipendijo, ki jo je dal skoraj do penija za potrebe svojih sorodnikov.

Potovanja

Od leta 1956 Viktor Popkov na dolgih ustvarjalnih potovanjih po državi išče izvirno gradivo za delo in izrazne zorne kote. Obiskal je neverjetna, veličastna industrijska gradbišča, spoznal celoten gromozanski obseg dela, zabeležil številne navadne, rutinske zaplete, ki jih je kasneje "poetiziral" in poveličeval. Za razliko od svojih sošolcev, ki so iskali slikovita svetla mesta in podobe, je nadobudni umetnik svojo vizijo usmeril v prozaične, običajne kompozicije. To je betonski delavec, ki vliva vodo v raztopino, ali dva delavca na ozadju ogromnih koles lokomotive.

Victor je delal energično, živahno, kot da bi se bal, da ne bo pravočasno, poskušal obdržati na papirju vsako epizodo trdega dela. Študentska razstava skic, ki je potekala med enim od izletov na lokacijo, je bila polna natančnih nadarjenih del Vitya Popkova.

V njegovem slikarstvu je prevladoval »strog slog«, ki se kaže v jedrnatosti detajlov, realističnih podobah in suhosti odtenkov.

Popkov Viktor Efimovič je lahko postal zaradi ustvarjalnih izletov na gradbišča ljudski umetnik, ki na svojih platnih prikazujejo navadne pridne delavce med njihovim težkim monotonim delom.

"Gradbeniki hidroelektrarne Bratsk"

Po izletu na gradnjo hidroelektrarne v mestu Bratsk leta 1960 se je pojavila čudovita izvirna slika "Builders of Bratsk". Mladi umetnik je dolgo razmišljal o vsaki podrobnosti platna - ozadju, barvi, razporeditvi slik, kotu.

Nič čudnega, da je ozadje slike črno, to se osredotoča na narisane figure in ne na dogodke ali incidente. Za umetnika je bila glavna stvar pravilno predstaviti svoje junake in pokazati njihovo moč, pogum, samozavest. Gradbeniki Bratsk so prašni, utrujeni od dela ljudje, vendar so lepi v svoji marljivosti in ostri, zadržani energiji.

Omeniti velja, da so bili v prvotni obliki na platnu upodobljeni delavci s tetovažami na rokah, saj je bila večina delavcev v hidroelektrarni Bratsk zapornikov. Toda, zavedajoč se, da v tej obliki vodstvo ne more izdati slike za razstavo, Viktor Efimovič odstrani taboriščne tetovaže.

Od takrat je umetnik postal znan. Ljubili so ga ljudje, priznavali so ga kritiki. In Viktor Popkov, čigar slike kupuje Tretjakovska galerija in objavlja napreden časopis, še naprej plodno dela in navdušuje javnost z novimi izvirnimi deli, živi skromno in utesnjeno, skoraj revno.

Razcvet ustvarjalnosti

"Delovna tema", ki se odraža v drugih barvitih slikah umetnika, ni bila edina, ki jo je Popkov Viktor Efimovič obravnaval med svojim ustvarjalnim navdihom.

"Brigada počiva", "Most v Arhangelsku" zamenjajo moralni in psihološki zapleti preprostih človeških odnosov. Popkov povezuje različne umetniški slogi, eksperimentiranje z barvni učinki. To so dramatične vsakdanje epizode, ki se odražajo v platnih "Prepir", "Ločitev", "Družina Bolotov", "Dva".

"Mezenske vdove"

Popkovu je neverjetno slavo prinesel njegov cikel "Mezenske vdove" (konec šestdesetih - zgodnja sedemdeseta leta), v katerem je na vsakem platnu odseval posamezen lik in tragična usodaženske. Vsako delo navduši s svojo realistično izvirnostjo in prisrčno slikovitostjo. In čeprav so slike "Čakanje", "Starost", "Sam" napolnjene s tragično bolečino in zatirajočo melanholijo, so kljub temu potrebne za človeštvo, da bi v njem prebudili človečnost in prijaznost do povojne ženske žalosti in osamljenosti. .

Tema zgodovinski dogodki je zasedla pomembno mesto v umetnikovem delu. Njegov razkrivajoči "Čekist" in "Zvonec na vratih" sta obsojali dobo nerazložljivih krvavih represij, "Očetov plašč" in drugi pa so prenašali neustavljivo bolečo žalost za tistimi, ki se nikoli ne bodo vrnili s fronte.

Tragična smrt

Z delom na zgodovinskih in poetičnih temah Viktor Popkov začne svojo legendarno sliko "Jesenski dež", kjer je upodobil velikega Puškina na ozadju jokajočega elementa. Umetnik je prišel v Pushkinskiye Gory, da bi delal na platnu.

Viktor Efimovič in njegovi prijatelji se 12. novembra, ko so bili službeno v prestolnici, približajo parkirani Volgi in prosijo voznika, naj jih pelje. Izkazalo pa se je, da je avto zbirateljski. Zaradi nedavnega odmevnega ropa so stražarji pod ukazom, naj ob grožnji streljajo, streljali. Umetnik je bil smrtno ranjen.

Na njegovem pogrebu je bila poleg mrtvega telesa nedokončana slika "Jesenski dež".

Osebno življenje

Popkov Viktor Efimovič je bil poročen s svojo sošolko v grafični šoli Claro - nadarjeno umetnico, pravo prijateljico življenja. Z njo sta šla skozi revščino in pomanjkanje, živela v istem stanovanju s taščo in tastom, delala v isti sobi, skupaj vzgajala sina.

Klara Ivanovna je bila zelo svetla in pogumna oseba, predano je ljubila svojega moža, mu pomagala v času njegove depresije in malodušja, dajala praktične nasvete.

Poleg teh čudovitih duhovne kvalitete, ženska je imela svetel talent in spretnost. Postala je iskana priljubljena mojstrica otroških knjig, sodelovala z založbo Malysh in aktivno sodelovala na sindikalnih in mednarodnih razstavah.

Ne, ne bom poskusil. Ne, ne bom stokal.
Tiho se bom smejal. tiho bom jokala.
Tiho bom ljubil, Tiho bom bolel,
Tiho bom živel, Tiho bo smrt.
Če imam srečo, če obstaja moj Bog,
Ne bom zibal, bom našel svoj prag.
Do ljudi bom prijazen, vse bom imel rad,
V žalosti se bom smejal, v smehu bom žalosten.
In ne bom te užalil. Tudi zlobnost bo vzdržala.
Obžaluj enkrat v življenju. Smrt! Boste prišli? utihnil bom.

Viktor Popov. O sebi

Viktor Efimovič Popkov je svetel predstavnik generacije šestdesetih let. V zgodovino ruske umetnosti je vstopil hitro in svetlo. Takoj po diplomi na inštitutu. Surikov Viktor Popkov je postal pomemben pojav v likovni umetnosti države. Tri njegova dela iz maturitetne serije je odkupila država Tretjakovska galerija, o njem pisali časopisi in revije, snemali na televiziji.

Pri 33 letih je Popkov postal član komisije za podelitev državne in Leninove nagrade, leta 1966 je prejel častno diplomo bienala na razstavi del mladih umetnikov v Parizu za svoja dela Poldan, dva , Družina Bolotov.

Moj dan. 1960

Viktor Efimovič Popkov- dedič velike tradicije ruskega realizma,Podobno kot Petrov-Vodkin ali Koržev je Popkov delal tako, da je vsakdanje podrobnosti in vsakdanje prizore naredil za simbol bivanja nasploh.
Paleta Viktorja Efimoviča je skoraj enobarvna, pogosto uporablja tehnike slikanja ikon (vrzeli pri delu z obrazi, enobarvna ozadja), njegova risba je oglata in včasih prenagljena, a glavna stvar v slikah Popkova je, da ima umetnik kaj povedati gledalcu.

Viktor Popkov je bil pozabljen - spomin nanj so zameglile neskončne avantgardne akcije, dražbeni uspehi prevarantov, nerazločljivi pestri izdelki "druge avantgarde" - obrti novega buržoaznega dekorativnega trga.

Graditelji hidroelektrarne Bratsk. 1960-1961

Popkov je čisto sovjetski umetnik. To pomeni, da je njegov ideal v umetnosti tisto, kar je bilo v letih sovjetske oblasti razglašeno za družbeni ideal - za nič, kar je bilo prekršeno in izdano. Verjel je, da imajo ljudje radi zemljo, na kateri živijo, so zanjo pripravljeni umreti, se spominjajo svojih očetov, častijo njihov spomin in so odgovorni do družbe – torej do starejših in otrok.

Z naivnostjo in neustrašnostjo - ker je sentimentalna izjava v umetnosti nevarna, lažje je biti cinik - je Popkov slikal starke in otroke; to je redek primer, da umetnik nariše toliko dojenčkov in nemočnih starcev - takrat so avantgardni umetniki pogosto slikali zmagovalne črte in pisali "Brežnjev je koza", a malokdo si je upal ljubiti. Ali veste, koga je oboževala skupina "Kolektivne akcije" ali "Amanitas"? In tudi oni niso vedeli. Pri risanju otroka je enostavno stvar narediti vulgarno in Popkov se je pogosto zlomil, a je še naprej risal; včasih je delal mojstrovine.

Spomini. Vdove. 1966

resnično izobražen in inteligentni ljudje ukvarjal s konceptualizmom, je risba veljala za zastarelo. Povsod v inteligentnih podjetjih so utrujeni mladi govorili, da je slikarstvo mrtvo. Takrat je veljalo, da pravi pisatelj- Prigov, Pasternak pa je napisal neuspešen opus - Doktor Živago. Mnogim sekularnim ljudem se je zdelo, da je mnenje kustosov iz New Yorka in galeristov iz Miamija bistvo tega, kaj bi umetnost morala biti in kaj bi morala biti umetnost brezno. Z njihovimi prizadevanji je bilo slikarstvo razglašeno za anahronizem. Živahni mladeniči so se ukvarjali z instalacijami, Popkov s svojim staromodnim čopičem pa je bil videti smešen.
Ne samo, da je poskušal naslikati sliko, na teh slikah ni naslikal nikogar zanimivi ljudje- vaške vdove, nerodni kmetje, otroci z obrobja, sovjetski državljani. To je bilo tako očitno nemodno delo, sramotno iskreno. No, predstavljajte si človeka, ki pride v inteligentno hišo, kjer berejo Kafko, in reče, da ljubi svojo domovino, njegov oče pa je vzel Berlin. Nerodno je, kajne? In Popkov je govoril o tem - in ni bil sramežljiv.

Očetov plašč. 1972

Nekatere njegove stvari (Mezenske vdove, Po službi, Mati in sin, Očetov plašč) so nedvomne slikarske mojstrovine - naredil je tisto, česar navaden talent ne zmore, namreč: ustvaril je svojega junaka. To je pravzaprav izjemno za plastično umetnost - za razliko od glasbe ali na primer filozofije - umetnost ima sposobnost ustvariti osebo, obdariti sliko z edinstvenimi fizičnimi lastnostmi. Naš svet bi težko rekonstruirali po delih dekorativne avantgarde, po delih Popkova pa je mogoče. Odslej junak Viktorja Popkova obstaja na svetu, tako kot obstaja junak Petrov-Vodkin (delovni intelektualec) ali junak Korin (težaven duhovnik), junak Falk (urbani brezživi intelektualec) ali junak Filonov (proletarski graditelj sveta).

Dva. 1966

Popkov junak je prebivalec blokovskih četrti obrobja, mož in oče z majhno plačo, ki mu zadostuje – in je ne potrebuje več – ne bo vedel, za kaj bi jo porabil; je sorodnik junakov Vladimova in Zinovjeva; to je intelektualec, ki nič več ne verjame, ampak dela za dobro drugih in za javno dolžnost – ker »država potrebuje ribe«, po besedah junaka Treh minut tišine.

To je nesladka usoda, neprijetna usoda, Popkovove slike pa so žalostne – ne dekorativne. Sodobna buržoazija bo težko cenila njegove slike. Popkov je bil pravi umetnik, vključno s pristnostjo, izraženo v tem, da je bil neenoten umetnik - včasih pretirano sentimentalen, včasih pocukran. V najboljših stvareh - velik realist, v najboljšem (eno platno, kjer v kotu koče sedi stara ženska) - odličen slikar.

V Popkovih slikah je motiv ikone izjemno močan - vztraja pri sorodstvu realističnega (nekdo bi rekel: socrealističnega) slikarstva z ikonopisom. Njegove predstave o slikovnem zidarstvu so tako nezahtevne in preproste kot ideje provincialnega ikonopisca, razlog, zaradi katerega slika slike, pa je mogoče izraziti s povsem enakimi besedami, kot opisujejo vzrok ikone.

Čas tega umetnika ni pomagal videti. Zdel se je premalo sodoben, naša igrača, lažni čas ne mara vsega, kar je resnično, želeli pa smo nekaj barvitega in drznega: zavoljo zavitkov bonbonov je bil pozabljen, tako kot so bili pozabljeni njegovi evropski sodobniki - Guttuso ali Morandi - ti umetniki bo treba znova odkriti. Jezik sam se je izgubil - ni ga umetnostnega kritika, ki bi danes znal analizirati sliko, barvno plast, gibanje prstov. Umetnost je bila zelo dolgo omamljena, namesto umetnostnih zgodovinarjev so vzgajali kuratorje.

Zdaj se moramo naučiti ne samo znova govoriti, ampak tudi znova gledati.

Maksim Kantor

Ekipa počiva. 1965

Življenje je — tako se je včasih zdelo Popkovu — dobilo poteze absurdne farse. In ko je bilo tako, se ni bilo mogoče izogniti iskanju - ne resnice, ne, pozabe - na dnu kozarca. Poskus samomora. Slutnja skorajšnje smrti. Dva tedna pred smrtjo je svojim prijateljem prinesel plošče: "Postavite glasbo na moj pogreb."

Smrt je tudi smešna. In v tej absurdnosti, naključnosti je slišati neizprosno stopanje usode.

Tisti dan ga sploh ne bi smelo biti v Moskvi. Bil je na tem, da odide. Ampak ni odšel. 12. novembra 1974 ob 23. uri je Viktor Popkov ujel avto na ulici Gorky. Taksiji se niso ustavljali. Umetnik je zamenjal Volgo za taksi in ga poskušal ustaviti. Inkasant (kot se je pozneje izkazalo, je bil pijan) je streljal in pustil smrtno ranjenega moškega umirati na pločniku. Popkova so v bolnišnico pripeljali kot razbojnika, ki je zagrešil rop blagajniškega vozila, okoliščine »napada« pa so lahko razjasnili šele pozneje zaradi naključnih prič.

Babica Anisya je bila dobra oseba. 1973

In že ob 2. uri zjutraj je Voice of America poročal, da so "slavnega ruskega umetnika Popkova ubili polkovniki KGB-ja." Med civilno spominsko slovesnostjo in pogrebi so bile pričakovane "provokacije". Toda provokacij ni bilo, razen morda ene: ob vstopu v dvorano Hiše umetnikov na Kuznetskem mostu, kjer je potekala civilna spominska služba, so ljudje na odru videli Popkovo sliko »Babica Anisya je bila dobra oseba«. Pred nekaj leti, ko je bila slika prvič razstavljena v Hiši umetnikov, jo je Popkov želel postaviti sem. Potem pa niso. Dali zdaj.

Tarusa. Sončen dan. Bil je na grobu Vatagina, Paustovskega, Borisova-Musatova. Sveti grobovi. Luč jim v spominu. Kakšen zaključek lahko naredim danes? Bili so pohlepni po življenju. Želeli so živeti in dobro razumeli, da bo mir. Niso bili hinavci za vse življenje. Ljubili so življenje in ga živeli polno tako duhovno kot fizično, v mejah, ki jih je vsakemu dopuščala narava.

In zdaj razumem, da moraš imeti pogum, da bi se te po smrti spominjali s hvaležnostjo, živeti mučen, trpeti od veselja, ljubiti veselje, smeh, zdravje, vse lepo, močno, živo in vse, kar se premika – telo, misel, duša.

Vrnitev. 1972

Skoraj 38 let je minilo od smrti umetnika, a škrlatni nageljni še vedno ležijo na snegu blizu njegovega spomenika v Tarasovki. O Viktorju Popkovu so bile napisane številne knjige in članki, posneti so bili filmi, posneti so bili televizijski programi. Slike hranijo v večjih muzejih, umetniških galerijah v Rusiji in tujini. Zbiratelji si štejejo v čast imeti dela Popkova. To je dokaz milosti, ki jo je Viktor Efimovič v življenju vložil v svoja platna.

Pock. 1959

"Spočeti v neveri,
v neveri smo preživeli...
Negacija. Kako živeti v zanikanju?
Kako se zanikati? Kako rešiti, zatajiti tebe, njega, sebe?
Težko je verjeti, toda ta boleča vprašanja se slišijo v dnevniku človeka, ki je postal član Zveze umetnikov ZSSR, preden je dopolnil trideset let, ki je naslikal veličastne slike o težkem delu graditeljev novi svet brez Boga, umetnik, ki sta ga sovjetska nomenklatura in kritika pozdravili. Pozdravljen, dokler umetnikova duša ni začutila žeje po drugi globini in drugem pomenu.

otopli iluzijo

Moskovski umetnik Viktor Popkov. Fotografija Jevgenija Kasina in Vladimirja Savostjanova /Tass Newsreal/.

Viktor Popkov nikoli ni uspel živeti "lahko", delati "lahko". To zapravljanje sebe do maksimuma je šlo iz otroštva: v šoli - solidne petice in v družini vzdevek "glavoglav", na Inštitutu Surikov, ko so sošolci naredili tri ali štiri dela kot diplome, jih je Popkov pripravil trinajst in postal profesionalni umetnik , tudi v delih po naročilu se je stisnil do konca.

Popkovo otroštvo - tovarniško komunalno stanovanje v mestu Mytishchi blizu Moskve, nedaleč od postaje Chelyuskinskaya Yaroslavskaya železnica. Starši, včerajšnji prebivalci vasi, so se sem preselili v tridesetih letih. Težko življenje, stiska - mati je sama vzgajala otroke: oče je umrl na začetku vojne. Popkova mati, Stepanida Ivanovna, se je spominjala, kako je Viktor kot deček na ulici prvič videl umetnika za stojalom, jo takoj začel prositi, naj postane njena učenka, in mati, preprosta, nepismena ženska, ji je zaupala Sin s svojim notranjim instinktom ni motil njegove želje in kmalu sta skupaj s prijateljem vstopila v tovarniški umetniški atelje. Usoda Popkova je primer jasno izražene poklicanosti, slišane iz otroštva.

V umetnost je vstopil v poznih petdesetih letih, v kratkem obdobju hruščovske otoplitve, ko so »po dolgi in ostri stalinistični zimi« optimisti pričakovali reforme v politiki – liberalizacijo režima, v umetnosti pa je prišlo do navala svež zrak, želja preseči uradno potrjeni, okosteneli stalinistični socialistični realizem. Direktor Moskovskega umetniškega gledališča Leonid Leonidov je že v tridesetih letih zapisal v svoj dnevnik: »Kaj je realizem? To je resnica. Kaj je socrealizem? To je resnica, ki jo potrebujemo." Bolj pravilno bi bilo - resnico, ki jo je oblast potrebovala in ki se je z umetnostjo neposredno afirmirala.
Otoplitev je vzbujala iluzije, da je mogoče živeti in ustvarjati svobodneje – takrat je bil razkrit Stalinov kult osebnosti, rehabilitirani so bili številni umetniki in znanstveniki, ki so bili pod stalinističnim režimom zatirani. Postalo je mogoče prebrati Ahmatovo, Jesenina, ki niso bili objavljeni v tridesetih in štiridesetih letih, se seznaniti s sodobnimi trendi v zahodnoevropskem slikarstvu - z eno besedo, postalo je mogoče dotakniti se kulturne tradicije, dostop do katere je bil blokiran s strogimi ideološki nadzor v letih Stalinove vladavine.
To je bil čas romantike, družbenega optimizma, ko je na stotisoče mladeničev in mladenk odšlo v razvoj deviških dežel, v šokantno gradnjo komunizma ob spremljavi navdihujočih pesmi, kot so »Komunizem je mladost sveta in graditi jo morajo mladi.«

Popkov je skupaj z drugimi umetniki odšel tudi na šokantna gradbišča - hidroelektrarno Irkutsk, hidroelektrarno Bratsk, naredil neskončne skice, skice, "pazil na življenje". V deviški deželi je naslikal vrsto slik iz serije »Ljudje deviške dežele«. Zgodnja dela Popkova "Pomlad v depoju" (1958), "Na delo" (1958), serija "Transport" (1958) so popolnoma ustrezala uradnim ideološkim smernicam tistega časa - napovedovati velike zmage komunizma v umetnosti, poveličevati delovne ljudi – graditelje novega življenja. V tem zanj ni bilo notranjega konformizma, ni bilo ne intelektualnih ne moralnih skušnjav. "Umetnik je pozvan, da piše o velikih pojavih življenja" - takšna formula je v Popkovem dnevniku, takrat je iskreno občudoval grandiozni obseg gradnje, si prizadeval "zapeti" energijo dela, mladosti in takrat sam je imel »krila« mladosti, bil je navdušen, odpiral je nove trende v družbi.

Kruh za zastavo

Leta 1961 je Popkov naslikal sliko "Graditelji hidroelektrarne Bratsk", ki je postala kanonično delo tako imenovanega "hudega sloga", katerega eden od ustanoviteljev je bil sam Viktor Popkov. Umetniki strogega sloga so bili v celoti vpisani v sistem sovjetske umetniške »produkcije«, vendar so delavce, delovne dni upodabljali bolj »strogo«, vitalno, brez patetike socialističnega realizma z njegovo deklarativno vznemirjenostjo.
Na sliki "Bratskaya HE" v ospredju, na ozadju črnega neba, kot na ozadju črne zavese, delavci stojijo v vrsti - zadržani, pogumni, močne volje. Nebo je "zavesa", čelne, "ikonične" figure delavcev - to podobo lahko beremo kot "Njegovo veličanstvo delavski razred na čelu zgodovine", in že takrat postane očitno, da je želja mladega Popkova pobegniti od prozaičnega, običajnega žanrskega prizora do pomenskega posploševanja, želje ne toliko po risanju kot »s čopičem v roki dojeti življenje«.

Umetnik Eduard Bragovsky, ki mu je Popkov pokazal Bratsko HE, se je spominjal: »Bil je zelo razburjen, ko je videl, da ga nihče ne hvali, da smo ravnodušni. "Tako čudovita slika, vi pa molčite?" - Popkov je bil užaljen. V ozadju odkritij sodobnega evropskega slikarstva se je Popkovo slikarstvo nekaterim »naprednim« bratom po stroku zdelo slogovno in tematsko zastarelo. Popkovova ranljivost kaže samo na to, da je v svoje delo vložil veliko več duše, kot je običajno potrebno za podajanje predmetov po meri.
Sliko bo kupila Tretjakovska galerija, Popkov bo začel potovati na mednarodne razstave, živel bo vzpon slave, ko je "dobil katero koli pogodbo glede na kateri koli rokopis." Zanj so bile pomembne objave o njem v časopisih, radijske oddaje - uspeh je dal potrebno samozavest, razširil krila. Popkov ni imel niti trideset let, ko je postal član Zveze umetnikov ZSSR, in kmalu so ga povabili v odbor za Leninove in državne nagrade. Zgodnji vzpon v karieri je obetal odlične možnosti. Toda do sredine šestdesetih let prejšnjega stoletja se je "otoplitev" izničila. Skoraj vse pridobitve sovjetske kulture v kratkem obdobju otoplitve so bile izpostavljene resni sramoti. Začel se je umik. Oblast, vključno z ortodoksno-uradniškim delom vodstva Zveze umetnikov, je skušala spodkopati vsakovrstna »nesmiselna ustvarjalna iskanja«.

Toda Popkov ni mogel več živeti, ne da bi opazil globoka nasprotja v družbi, ni mogel obstajati v okviru predvidljivega, v vseh pogledih uspešnega uradništva. Njegovo razmišljanje o tistem času je bilo žalostno: "Ali boš narisal zastavo in dobil danes plačo, kupil kruh za svojo mamo, ali pa ne boš dobil ničesar, ampak boš delal, kar hočeš." Ni šel v ilegalo, ni postal del umetniškega podzemlja, ampak je prenehal biti »ortodoksen«, vrata do uveljavitve sovjetske kulture so bila zanj napol zaprta.

O čem govorijo vdove

Nekaj časa se obrača na lirične teme, na komorna, psihološka dela - "Družina Bolotov", "Dva", "Trije umetniki" - vsebujejo zasebno življenje preproste, nepomembne osebe. V tej želji po intimi je praznina, utrujenost od sovjetske retorike in ideologije, ki je izgubljala svoje notranje polnilo – to je značilnost časa, mnogi umetniki, filmski ustvarjalci, pisatelji so takrat zapustili »velike teme«. Vendar Popkov živci in energija niso dovolili, da bi dolgo ostal v tej niši. "Biti svoboden in svoboden v načrtu, biti ustvarjalec, nasilnež, kdorkoli, vendar poslušaj svoje impulze in jim zaupaj."

Leta 1966 se je odpravil na ustvarjalno potovanje na sever, v Mezen, in tam začel znameniti »mezenski cikel«. Slika "Spomini. Vdove ”je ena osrednjih v ciklu.
Ko je Popkov najel sobo v hiši ene od stark v vasi ob reki Mezen, je bil priča vaškim srečanjem: »Nekako so njeni prijatelji prišli k gostiteljici, kjer sem živel. Dolgo so sedeli, se spominjali preteklosti, pili žgance, jedli torto, dišečo polenovko in postopoma, pozabili name, popolnoma izginili v tisti daljni čas, ko se je življenje zanje šele začelo. Popkov je v ozadju vsakdanjega, prozaičnega prizora odprl same globine usode teh vaščank: »Kako pa je? Zakaj so sami? Kje so njihovi možje in otroci? Kje je sreča, do katere so imeli vso pravico? In samo jaz, naključna oseba, sem ena priča njihovi ženski, prekleti, osamljeni usodi. Vse njihovo življenje, vsa njihova mladost mi je zdaj plavala pred očmi. Po tem srečanju se Popkov domisli temo za novo sliko.

Na velikem platnu je upodobljenih pet vaških stark, v njihovi podobi namerno ni nič od prijetnih, domačih babic, kjer je na mizi v bližini kodrasti vnuk in kozarec mleka. Tu je ravno nasprotno: silhuete figur so jasno začrtane, figure se zdijo izrezljane iz lesa, gube oblačil so močno označene, črte so ravne. Zdi se, da je tanka starka v ospredju zapustila ikonsko ploščo in v spomin obujala starodavne ikonografske podobe svetih mučencev. Ni praznih detajlov vsakdanjega življenja in sama podoba se dviga od ilustrativne pripovedi, od eksistencialne meje do poetične strukture, do simbola - na tej ravni simbola je Popkov prvi uvedel prispodobe v sovjetsko umetnost šestdesetih let. 1970.

Slika "Vdove" je spomin na vojno in teh pet žensk, kot različne hipostaze ene duše - tragična posplošena podoba vdovske usode - koliko jih je, osamljenih starih žensk, žalovalo za svojimi mrtvimi možmi po vsej ruski deželi. . Za njimi je živahno življenje s težkim vsakdanom, poudarja Popkov delavske roke, nesorazmerno velike – takšne litoželezne kotle in torbe za prenašanje. Njuni otroci so se razkropili po svetu, sami pa so ostali živeti v turobni, samotni vasici v severni divjini. Ostra bogata siva barva sobe ustreza samemu načinu življenja na severu. Vsaka od stark je šla vase in se spomnila, kaj je njena duša bolala in se veselila dolga leta. Toda nista žalost in spomin na preteklost tista, ki dajeta ton celotni sliki. Popkov dvigne noto žalosti do visoke življenjske potrditve, napolni sliko z rdečo, z vsemi njenimi "sokovi" - škrlatno, škrlatno, ognjeno. "Na severu sta pokrajina in vas v barvi zelo zadržana, in če se pojavi roža ali rdeča obleka, potem izgledajo pomembne in njihov učinek je močno izrazit" (V. Popkov). In ta rdeča barva v oblekah starih žensk, kot blisk, postane osnova za dojemanje slike, celotna tema slike zveni drugače ... "Vesela tragedija" je Popkov najljubši izraz. »Zame prizor, ki sem ga upodobila na sliki, nima nobene zveze z jokanjem ali brezupom, hrepenenjem. Vdove, ki duševno odhajajo v mlad, srečen čas, želijo pridobiti moč v preteklosti za danes in jutri. To je potrditev življenja, čeprav tragična v svoji manifestaciji.

Vdove, ožgane z izkušnjo vojne, ločitve, smrti - rdeča barva jih združuje v eno celoto, tukaj je duh sestrstva. Za resnostjo, resnostjo teh podob disonantna rdeča zveni barva življenja, razkriva se skrita notranja moč teh žensk, ni naključje, da je v središču kompozicije ravna, kot da bi bila notranje neupogljena, ne izgubil vero starka.
In tukaj je Popkov izrazil nekaj "glavnega". Intuitivno, na dotik se približuje temi krščanskega ponižnega sprejemanja in nošenja svojega križa. Ponižno, vredno sprejema svojo vdovsko usodo, osamljenost, vse tegobe vsakdanjega življenja in življenja, ki jih je moral prestati, se duša duhovno napolni - od tod notranja moč teh stark, od tod »vesela tragedija«. Naj bo v kotu namesto ikone portret Karla Marxa - zanesljiva podrobnost: »risba moje ljubice, ki je zapustila moža s svojim prepričanjem, njegovo čistostjo vere v partijo, izraženo v sveto varovanem in dragem portreta Marxa in Lenina v vogalih koče« (V. Popkov .) V teh portretih voditeljev je zajet nasprotujoč si čas, vendar celoten način notranjega življenja teh vaških žensk ne sega k partijskim leninističnim normam. , temveč na stoletja stare ruske verske vire.

Takrat je bilo napisati kaj takega, večdimenzionalnega pomena, s simbolnimi prizvoki, izziv. Slika je bila sprejeta dvoumno, Popkovu so očitali pretirano mračnost in brezupnost, ki ni zajela celotne globine načrta.

Za Popkova so "Vdove" osebna tema, pred njegovimi očmi je usoda njegove matere, ki je na začetku vojne ostala vdova. Po spominih Popkovih prijateljev je bila njegova mati oseba, ki je poosebljala krotkost in ponižnost. Stepanida Ivanovna je bila zelo pobožna, dolga leta je delala kot zvonarka v cerkvi, bila je majhna, suha, sinu je privzgojila prijaznost in umirjenost. Pred začetkom pride do nje novo delo: "Mama, blagoslovi me."

"Kjer pojejo, ne stokajo"

Leta 1970 je Popkov dokončal sliko "Mati in sin", kjer prikazuje sebe in svojo mamo. Na sliki je večer, napolnjen s tišino v sobi, v oknu se odseva svetilka s senčnikom; sin leži bolan in posluša mamo, ki pred ikono bere sveto pismo. Številni umetnostni kritiki so ugotovili, da v podobi sina sije sklicevanje na ikonično podobo »Odrešenika, ki ni ustvarjen z rokami«, tukaj je mogoče odmevati večno temo Matere božje z otrokom - temo od materinska ljubezen in molitvena prošnja za sina, ki mu je usojeno nositi svoj križ. Na sliki - mati moli, sin pozorno posluša njeno molitev, duša pa je navajena na božansko besedo, prežeta z njo. Rdeči senčnik, odmev rdeče barve v oblačilih in stvareh ustvarja notranjo napetost v podobi - tukaj je koncentrirano razumevanje pomena.
Popkov ni bil cerkvena oseba, obstajala pa je duhovna, "koreninska" povezava z materjo, ki ga je očitno hranila, vizualno na sliki pa je ta enotnost spet okrepljena z barvno shemo - kombinacijo bele in rdeče v podobi mati in sin. Morda je prav ta posebna bližina verujoče matere botrovala temu, da v Popkovih delih vse bolj polno zazvenijo krščanski prizvoki, ki pa prej zasijejo kot jasno izrečeni. Ampak, mislim, da je bila glavna stvar tukaj njegova stalna želja "ugrizniti v življenje, se učiti, razumeti osnovne zakone našega bitja."
V svojem delu skoraj izgine zgodba, obstaja zelo subtilno razpoloženje, poslušanje. Popkov je zapisal, da je želel v svojih slikah izraziti "skupaj s konkretnim nekaj obskurnega, duhovno neotipljivega".

Piše "Tišina", "Majski praznik", "V katedrali" (1974). Slednje si je, nenavadno, zamislil med potovanjem po Nemčiji in končal že v Rusiji. Na sliki so poševni sončni žarki osvetlili tempelj in vse okoli - v zlatih prozornih odsevah nebeškega zlata, ki preoblikuje vse. V ikoničnem avtoportretu »Očetov šinjel« upodablja samega sebe med pomerjanjem vojaškega šinjela in s tem simbolično zastavlja vprašanje svojim sodobnikom: ali je vojaški podvig očetov dorasel njihovi generaciji? Ali je dovolj notranja moč, integriteta, pogum? "Jesensko deževje. Puškin "- Popkov je delal na tej popolnoma neverjetni stvari v Mihajlovskem in zdi se, kot da je vse napisal tako, kot je bilo, iz narave: Puškin je videl, občutil te ruske razdalje, vesolje, širino polj, pogledal sivo nebo, v katerem večna jesenska žalost se topi, vdihnil ta zrak, ko je "jesenski mraz dihal." Tu je ena sama podoba - pesnik in Rusija - dežela, ki je Puškina velikodušno hranila s pesniško močjo.
To niso neposredno religiozni zapleti, vendar se Popkov v teh temah dotika nečesa neizogibno pomembnega, "obstoječega" v notranjem življenju vsakega človeka.

Leta 1972 je bila Severna kapela dokončana. Slika je na razstavi prestala hud boj z uradniki ministrstva za kulturo, ti so zahtevali, da jo odstranijo. Popkov kot celota je bil v tistih letih izpostavljen kot naključna, šibka stvar, zanj neznačilna; skorajda ni smel sodelovati na republiških in vsezveznih razstavah. Prišlo je do nenavadnosti: slavnega Popkovega "očetovega plašča" niso želeli vključiti v razstavo razstave v Manežu, ker se je Popkov tam upodobil v uvoženih škornjih. Glavno mesto, kjer je lahko razstavljal, so bile manjše jesenske in spomladanske razstave in tudi tam je bilo treba veliko dela ohraniti - »Popkov je dobil strašno veliko. Strašljivo. Nekako zelo kruto. Zavzeto so se borili proti formalistični umetnosti, kot so ji rekli.« Popkov je ves čas iskal, eksperimentiral, a kar je najpomembneje, »s seboj je nosil vse, kar je živo, brezbrižno, drzno, da bi razumel skrivnosti človeške duše,« se je spominjal umetnik Igor Obrosov.
»Severno kapelo« je uspelo ubraniti. Slika prikazuje figuro dečka, ki zamrzne na vratih pri vhodu v kapelo. Gleda očaran, kot da se je "žarek iz raja" dotaknil duše in zmrznila je od občutka spoštovanja, ki jo je prevzel pred skrivnostjo in lepoto nebeške pokrajine. Gledalec vidi le del tempeljskih slik - tri angele, ki s svojim pokrovom zasenčijo vse, ki vstopijo, napisani v sijoči, veseli škrlatni barvi v nasprotju s srebrno modrino severnih daljav.

Popkov je bil dolgo časa navdušen nad staro rusko umetnostjo in leta 1964 je celo opravil posebno potovanje v srednjeveški samostan Ferapontovo, okrašen s freskami Dionizija, da bi naredil skice iz fresk. Zdi se, da je od kontemplacije vidne podobe nebeške Lepote le korak do razumevanja nevidnega življenja, do svete razsežnosti, do odkritja samega izvora te Lepote. Sam Popkov je tako kot deček na sliki stal na pragu tega odkritja. Kukanje, poslušanje te skrivnosti je že sodelovanje. Pesnik Nikolaj Trjapkin, Popkov sodobnik, je ob spominjanju svoje mladosti zapisal:

Naj ne častim svetnikov in ob pogledu na cerkev,
ni krščen
Ko pa je z zvonika klical glasen baker,
Šel sem na verando in ponižno stal pri vratih,
In pogledal je v globino, za tretjino potopljen v mrak.
Duša je zamrznila in utripanje sveče je trepetalo,
In grmeči zbori so prevračali val za valom.
In vse se mi je zdelo, da sem stopil v mejo vesolja
In tista večnost sama je netila ogenj pred menoj.

Tako v skladu z razpoloženjem Popkovove slike! Zdi se, da v tem prelomnem delu napove izhod iz duhovne slepe ulice, v kateri se je znašla njegova generacija – to so ljudje, ki so se oblikovali v ateistični dobi, ki jim je odvzela vero, mistično izkušnjo bivanja, hodili so skozi življenje. kot na dotik, po neprehodnih cestah, boleče čutijo svojo izoliranost od svetlobe: »Pokaži mi rob, kjer sije svetloba svetilk, pokaži mi kraj, ki sem ga iskal – Kjer pojejo in ne stokajo, kjer tla ni nagnjen,« je v tistih letih piskal v mikrofon Vladimir Visotski.

Kot napet petelin

V poeziji, slikarstvu, v kinu ni naključje, da se v tem času rojevajo podobne podobe - v pesmi Vysotskega: »Podobe v kotu so celo poševne«, ima Popkov v filmu »Tišina« razpadajoče cerkve s puščajočo kupolo. , Shukshin v filmu "Kalina Krasnaya - poplavljeni tempelj. V vsem je nekakšno »izpahnjeno« življenje, tragično rušenje prastarih temeljev, pozabljenost in ... obupano hrepenenje po neki drugi, nezemeljski Resnici. Ti glasovi dobe vsebujejo vso kompleksnost notranje samoodločbe generacije šestdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja.
Večina inteligence njegove generacije je obstajala po inerciji, pod zaščito državnega priznanja in preprostih zakonov oportunizma, toda tisti, ki so vsaj nekako razmišljali in poleg tega imeli talent od Boga, so pogosto vdrli v popivanje, se približali " robu", ne vedoč kako, ne vedoč, kako se obdržati pred samim seboj, svojimi strastmi in brezbožnim časom. Leta 1966 je Popkova tast v zadnjem trenutku potegnil iz zanke. Napad obupa. Potem se je nabralo marsikaj - prepiri z ženo zaradi njegovih popivanja, neskončne zadrege in oviranja uradnikov pri njegovem delu.

Popkov je bil nasploh obupan, domišljav človek, vedno oster, neučakan. »Vse njegovo delo je bilo na živce. Tako je bilo v življenju" (umetnik Igor Popov). Mnogi njegovi prijatelji se spominjajo njegove nepremišljenosti: »Napovedali so vkrcanje na vlak. Niso bile več kot tri minute. Viti med ploščad in avto pade kovanec. Spusti se, pobere kovanec in spleza nazaj«, ali ko se »pozimi, ločen od druščine prijateljev, spusti z mostu do reke in hodi po komaj zmrznjenem ledu«.

»Vedno je bil kot napet petelin, stisnjena vzmet, pripravljena, da se sprosti v vsakem trenutku,« se spominja umetnostni zgodovinar Grigorij Anisimov.

Njegov odziv na vstop sovjetskih čet na Češkoslovaško leta 1968 je bil indikativen. Popkov se je nato v znak protesta, resno ali v šali, ostrigel na plešasto lase. Na ponudbo za delo za KGB je "vljudno" odklonil: "No, z veseljem bi stregel, ampak pijem!" Bil je eden redkih, ki je dvignil roko in podprl Solženicinovo nominacijo za Leninovo nagrado, čeprav je glasovanje zanj takrat zahtevalo določeno mero poguma. Vedno je zavzemal zelo neodvisno stališče do najbolj reakcionarnega dela vodstva Akademije za umetnost in Zveze umetnikov. Umetnik Max Birshtein se je spominjal izrazitega prizora: »V dvorani stolpcev Doma sindikatov je kongres Zveze umetnikov končeval svoje delo. Z Vityo in prijatelji smo stali v avli in se pogovarjali. Slišalo se je oddajanje. Predsednik pravi, da se bližamo oceni dejavnosti prejšnjega odbora. Obstaja predlog za priznanje dela kot dobrega in obstaja predlog za priznanje dela kot zadovoljivega. Ko smo to slišali, Viti ni bilo več med nami. Tako kot Gagarin pljuva po rdeči preprogi z dvignjenim mandatom. Predsedstvo je zmedeno. Victor se z energičnim korakom dvigne na stopničke: "Predlagam, da se delo šteje za nezadovoljivo." Bil je edini, ki je o tem odkrito spregovoril. Spominjam se njegove bliskovite reakcije, ko je iz prijateljskega pogovora, morda praznega, v hipu končal na stopničkah.

Mnogi so opazili, da v Lansko leto njegovega življenja je nad njim vedno visela nekakšna tesnoba, zdelo se je, da je slutil približevanje nečesa tragičnega. Max Birshtein se je spomnil, da je tik pred smrtjo Popkov prinesel kup plošč, povezanih s trakom, in rekel: "Prosim, predvajajte to na mojem pogrebu."

Viktor Popkov je umrl, ko je poskušal ustaviti avto, da bi prišel domov. Po nesreči se je približal zbirnemu avtomobilu, zamenjali so ga za roparja in ustrelili v prazno. Slovo je potekalo v Hiši umetnikov na Kuznetskem mostu. Slike »Jesenski dež. Puškin" in "Babica Anisya je bila dobra oseba" - zadnje pomembno delo Popkova, ki mu ga je uspelo dokončati pred smrtjo. Naključje ali ne, toda na tej sliki - rezultat avtorjevih misli o smrti, o pomenu človeškega obstoja. Izkazalo se je, da je sam sebi napisal rekviem.

"Zdaj nosi"

Slika se gledalcu razkriva postopoma. Sprva kot prizor vaškega pogreba, postopoma pa se razkrije celoten obseg ideje: tukaj je veličina zemlje ter pomen in veličina vsakega človeškega življenja, čeprav nikomur neznana, vaška babica Anisya.
Velik mogočni hrast je kot drevo življenja, med njegovim škrlatnim listjem nenadoma zasijejo zeleni listi; enako pomenski motiv se ponavlja v upodobitvah ljudi: skupina mladih je kompozicijsko in barvno ločena od množice stark v črnem. Tu je večni zemeljski ciklus usihanja življenja in njegovega novega pojmovanja, ki vključuje tako naravo kot človeka. V ospredju je otrok, ki še ne more dojeti bistva dogajanja, stoji s hrbtom proti grobu in obrnjen proti gledalcu - življenje gre naprej. Z rumenim jesenskim soncem obsijana hribovita tla v ospredju so posuta s škrlatnim listjem in to »razkošno usihanje narave« je premik iz življenja v smrt. Tema jeseni je tradicionalna v svetovni umetnosti - to je nota žalosti, elegije, predokus ločitve in časa žetve tako v zemeljskem kot simbolno v duhovni čut- čas za zbiranje semena. Kljub tragediji tega, kar se dogaja, barva platna, zvočna, jantarno-zlata daje celotnemu delu določeno razsvetljenje. Babica Anisya je bila »dobra oseba«, zato je njeno življenje ovenčano s polnostjo, je plodna. Vsakdanja stvarnost je prepoznavna v oblačilih, v tipih, pokopaliških spomenikih. Pogreb poteka v majhni severni vasi in hkrati v najširšem ozadju, v širnem svetu. Ni naključje, da Popkov vzame pogled iz ptičje perspektive in se odloči napisati "Babka Anisya" kot barvno ikono ... "Obrazi, kot v ikonah - oker, modeliranje, presledki" - da bi preklopili na bistveno drugačen jezik - jezik metafizičnih konceptov, ki za vsako stoletje , izven časa.

Zanimiva podrobnost: na sliki ni dežja, ljudje pa so v dežnih plaščih. "Tukaj dežuje v duši," je zapisal Popkov, "svet je zaščiten pred nečim negativnim."

Na razstavi je "Babka Anisya" ostala neopažena, kot so rekli umetniki, "ni prejela tiska." Za Popkova je bilo zelo boleče. Čakal je na pogovor o sliki, pomembno mu je bilo, da je razumljen, slišan, saj je v svojih delih vedno poskušal govoriti o pomembnih, resničnih stvareh; poskušal intuitivno prebiti mejo določene duhovne tesnosti svoje generacije, o kateri je Vysotsky figurativno zapisal: "tako led zgoraj kot spodaj." A pomen Popkovega dela z vso njegovo avtoriteto njegovim sodobnikom ni bil povsem jasen.

Umrl je 12. novembra 1974. Zbiratelji so se branili in trdili, da je šlo za napad. Ko je postalo očitno, da se je zgodil umor, so prijatelji umetniki, ki so bili z Victorjem v zadnjih trenutkih njegovega življenja, pobegnili; nekaj časa je bil še živ.
Mati Viktorja Popkova, Stepanida Ivanovna, se spominja: »Pokopali so z zvonjenjem. Vse je naredila sama. Prišli so seminaristi. In tako so peli! Ves tempelj je trepetal. Peli so dve uri. In duhovnik je pridigal, koliko je govoril. In ko so jo prinesli, je šla, udarila na zvonec ... Zdaj pa jo prinesite.

Nehote se spet spomnimo slike "Mati in sin" - tema svetlobe in smisla, tema materinske ljubezni in molitvene prošnje za sina, ki mu je usojeno nositi svoj križ. Popkov je nosil svoj križ brez strahopetnosti. »Človek, ki išče vest v umetnosti,« je o njem zapisal likovni kritik Grigorij Anisimov. Običajno je, da vest imenujemo božji glas v človeku, in prav ta glas je Popkov v življenju »pazil«, resnica tega iskanja se je prelila na njegova platna.

BIOGRAFIJA

Rojen leta 1932 v delavski družini. Študiral je na Likovno-grafični pedagoški šoli (1948-1952) in Moskovskem umetniškem inštitutu po V. I. Surikovu (1952-1958) pri E. A. Kibriku. Živel v Moskvi. Ustrelil ga je zbiratelj, ko se je približal avtomobilu Volga in prosil voznika, naj ga pelje. Pozneje je zbiralec trdil, da je ravnal po navodilih. Pokopan je bil na pokopališču Cherkizovsky.

DELA

Glavna dela Viktorja Efimoviča so posvečena sodobnim temam:

"Graditelji Bratska" (1960-1961), Državna galerija Tretyakov
"Severna pesem" (1968), Državna galerija Tretyakov
"Družina Bolotov" (1968), Državna galerija Tretyakov
"Ekipa počiva" (1965), Zveza umetnikov ZSSR
"Očetov plašč" (1972), Državna galerija Tretyakov
"Dva" (1966), Državna galerija Tretyakov
"Babica Anisya je bila dobra oseba" (1973), Državna galerija Tretyakov
"Vdove" (1966)
"Avtoportret" (1963)
"Jesensko deževje. Puškin" (1974), Državna galerija Tretyakov, nedokončano

Več del Popkova je vključenih v zbirko Inštituta ruske realistične umetnosti (IRRI).

SPOMENIK

Nagrobnik na umetnikovem grobu je bil postavljen v začetku leta 1975. Kipar - Alla Pologova. Ob umetniku so pokopani njegova mati, brat in sestra.

Državna nagrada ZSSR (posthumno) (1975)

Zgodovinski in umetniški muzej Mytishchi ima spominsko sobo umetnika, hranijo skice njegovih slik, grafik, skic, fotografskih dokumentov.

Mati - Stepanida Ivanovna (8. november 1909 - 8. september 1986)
Oče - Efim Akimovič (1906-1941)
bratje:
- Nikolaj Efimovič (8. januar 1930 - 1. april 1978), sin Jurij Nikolajevič (rojen 12. januarja 1954), vnukinja Daria Jurijevna (rojena 12. maja 1979)
- Anatolij Efimovič (1941-1942)
- Sestra - Tamara Efimovna (25. marec 1937 - 26. marec 1986), sin Mihail Nikolajevič (3. junij 1963 - 15. februar 2007), vnuka Natalija Mihajlovna (rojena 20. maja 1987) in Artjom Mihajlovič (rojen 28. oktobra 1994). ), sin Sergej Nikolajevič (rojen 14. novembra 1958), vnuk Nikita Sergejevič (rojen 22. novembra 1988)
- - Žena - Clara Kalinycheva (rojena 30. avgusta 1933)
  - Sin - Aleksej Viktorovič (rojen 24. januarja 1958)
  - Vnukinja - Alisa Alekseevna (rojena 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVIČ (1932-1974) - RUSKI SLIKAR IN SLIKAR

Viktor Popov. O sebi

Viktor Efimovič Popkov je svetel predstavnik generacije šestdesetih let. V zgodovino ruske umetnosti je vstopil hitro in svetlo. Takoj po diplomi na inštitutu. Surikov Viktor Popkov je postal pomemben pojav v likovni umetnosti države. Tri njegova dela iz diplomske serije je kupila Državna galerija Tretyakov, o njem so pisali v časopisih in revijah, snemali so ga na televiziji.

Moj dan. 1960

Victor Popkov je bil pozabljen - spomin nanj so zameglile neskončne avantgardne akcije, dražbeni uspehi prevarantov, nerazločljivi pestri izdelki "druge avantgarde" - obrti novega buržoaznega dekorativnega trga.

Graditelji hidroelektrarne Bratsk. 1960-1961

Z naivnostjo in neustrašnostjo - ker je sentimentalna izjava v umetnosti nevarna, lažje je biti cinik - je Popkov slikal starke in otroke; to je redek primer, da umetnik nariše toliko dojenčkov in nemočnih starcev - takrat so avantgardni umetniki pogosto risali zmagovalne črte in pisali "Brežnjev je koza", a malokdo si je upal ljubiti. Ali veste, koga je oboževala skupina "Kolektivne akcije" ali "Amanitas"? In tudi oni niso vedeli. Pri risanju otroka je enostavno stvar narediti vulgarno in Popkov se je pogosto zlomil, a je še naprej risal; včasih je delal mojstrovine.

Spomini. Vdove. 1966

Resnično izobraženi in inteligentni ljudje so se ukvarjali s konceptualizmom, risba je veljala za zastarelo. Povsod v inteligentnih podjetjih so utrujeni mladi govorili, da je slikarstvo mrtvo. V tistih letih je veljalo, da je pravi pisatelj Prigov, Pasternak pa je napisal neuspešen opus - Doktor Živago. Mnogim sekularnim ljudem se je zdelo, da je mnenje kustosov iz New Yorka in galeristov iz Miamija bistvo kritičnosti do tega, kaj bi morala biti umetnost in kaj bi moralo biti brezno. Z njihovimi prizadevanji je bilo slikarstvo razglašeno za anahronizem. Živahni mladeniči so se ukvarjali z instalacijami, Popkov s svojim staromodnim čopičem pa je bil videti smešen.
Ne samo, da je poskušal naslikati sliko, v teh slikah je naslikal ljudi, ki nikogar niso zanimali - vaške vdove, nerodne kmete, otroke z obrobja, sovjetske meščane. To je bilo tako očitno nemodno delo, sramotno iskreno. No, predstavljajte si človeka, ki pride v inteligentno hišo, kjer berejo Kafko, in reče, da ljubi svojo domovino, njegov oče pa je vzel Berlin. Nerodno je, kajne? In Popkov je govoril točno o tem - in ni bil sramežljiv.

Očetov plašč. 1972

Nekatera njegova dela (Mezenske vdove, Po službi, Mati in sin, Očetov plašč) so nedvomne slikarske mojstrovine – naredil je tisto, česar navaden talent ne zmore, namreč: ustvaril je svojega junaka. To je pravzaprav izjemno za plastično umetnost - za razliko od glasbe ali, na primer, filozofije - ima likovna umetnost sposobnost ustvariti osebo, podariti podobi edinstvene fizične značilnosti. Naš svet bi težko rekonstruirali po delih dekorativne avantgarde, po delih Popkova pa je mogoče. Odslej junak Viktorja Popkova obstaja na svetu, tako kot obstaja junak Petrov-Vodkin (delovni intelektualec) ali junak Korin (težaven duhovnik), junak Falk (urbani brezživi intelektualec) ali junak Filonov (proletarski graditelj sveta).

Dva. 1966

Popkov junak je prebivalec blokovskih četrti obrobja, mož in oče z majhno plačo, ki mu zadostuje – in je ne potrebuje več – ne bo vedel, za kaj bi jo porabil; je sorodnik junakov Vladimova in Zinovjeva; to je intelektualec, ki nič več ne verjame, ampak dela za dobro drugih in za javno dolžnost - ker "država potrebuje ribe", po besedah junaka "Th minut tišine".

To je nesladka usoda, neprijetna usoda, Popkovove slike pa so žalostne – ne dekorativne. Sodobna buržoazija bo težko cenila njegove slike. Popkov je bil pravi umetnik, vključno s pristnostjo, izraženo v tem, da je bil neenoten umetnik - včasih pretirano sentimentalen, včasih pocukran. V najboljših stvareh - velik realist, v najboljšem (eno platno je, kjer v kotu koče sedi stara ženska) - odličen slikar.

Zdaj se moramo naučiti ne samo znova govoriti, ampak tudi znova gledati.

Ekipa počiva. 1965

Življenje - včasih se je zdelo Popkovu - je dobilo značilnosti absurdne farse. In ko je bilo tako, se ni bilo mogoče izogniti iskanju – ne resnice, ne, pozabe – na dnu kozarca. Poskus samomora. Slutnja skorajšnje smrti. Dva tedna pred smrtjo je svojim prijateljem prinesel plošče: "Postavite glasbo na moj pogreb."

Smrt je tudi smešna. In v tej absurdnosti, naključnosti je slišati neizprosno stopanje usode.

Tisti dan ga sploh ne bi smelo biti v Moskvi. Bil je na tem, da odide. Ampak ni odšel. 12. novembra 1974 ob 23. uri je Viktor Popkov ujel avto na ulici Gorky. Taksiji se niso ustavljali. Umetnik je zamenjal zbirateljsko Volgo za taksi in jo poskušal ustaviti. Inkasant (kot se je pozneje izkazalo, je bil pijan) je streljal in pustil smrtno ranjenega moškega umirati na pločniku. Popkov je bil v bolnišnico pripeljan kot razbojnik, ki je izvršil roparski napad na blagajniško vozilo, okoliščine "napada" pa so lahko razjasnili šele pozneje zaradi naključnih prič.

Babica Anisya je bila dobra oseba. 1973

Vrnitev. 1972

Skoraj 38 let je minilo od smrti umetnika, a škrlatni nageljni še vedno ležijo na snegu blizu njegovega spomenika v Tarasovki. O Viktorju Popkovu so bile napisane številne knjige in članki, posneti so bili filmi, posneti so bili televizijski programi. Slike hranijo v večjih muzejih, umetniških galerijah v Rusiji in tujini. Zbiratelji si štejejo v čast imeti dela Popkova. To je dokaz milosti, ki jo je Viktor Efimovič v življenju vložil v svoja platna.