հայտնի անիմատորներ. Զրույց տարրական դպրոցում կենդանիների նկարիչների աշխատանքի մասին Հայտնի կենդանի նկարիչ

Արվեստ՝ գործ, թե՞ ճակատագիր։
Կենդանաբանություն, - կենդանաբանական գեղանկարչություն և կենդանաբանական գծանկար, -
չնայած այլ գեղարվեստական ​​նախագծերին, շարունակում է մնալ
Մարինա Էֆրեմովայի սիրելի ժանրերից մեկը։ Եվ պատահական չէ, որ
կենդանականությունը դարձավ «Պատկերատեսական էներգիա» հարցազրույցի գլխավոր թեման.
որը լրագրող Օլգա Վոլկովան վերցրել է Մարինա Եֆրեմովայից։

«Կենդանիների ցուցահանդեսը որպես արվեստի և կրթական ակցիա»
Արվեստաբան Նիկոլայ Եֆրեմով. Զեկուցում գիտական ​​և գործնական կոնֆերանսի ժամանակ,
նվիրված Վասիլի Ալեքսեևիչ Վատագինի ծննդյան 125-ամյակին
(2009 թ. փետրվարի 5 - Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ;
Փետրվարի 6, 2009 - Դարվինի պետական ​​թանգարան)

Ստորև ներկայացված են Մարինա Էֆրեմովայի մի քանի կենդանիների նկարներ, որոնք նկարվել են 1999-2010 թվականներին: Դրանց մի մասը գտնվում է մասնավոր հավաքածուներում, մի մասը՝ նկարչի հավաքածուում։
Նկարներ շների հետ՝ «Basset Hound Vaska», «Lying Yorkie», «Portrait of Yorkshire Terrier Lucky», «White Guard (Argentino Dog)», «Black Guard (Rottweiler)», «Yorky Tofik», «Yorky Manya», «Յորկի Չինկ», «Տիմոնի դիմանկարը», «Հասկի զրահ», «Մենգրել», «Ուշ աշուն», «Գորշները դաշտում», «Գերմանական հովվի դիմանկարը», «Պագեր», «Ռոտվեյլերի դիմանկարը» , «Սենթ Բեռնար Վանեսա», «Նապաստակով լակոտ», «Բռնցքամարտիկ լակոտ», «Արչիի բասեթ շուն»։
Կատուներով նկարներ՝ «Տիմիչ կատու», «Գորշ կատու», «Ժուլկա կատուն», «Կատու Մուրաշ», «Սև օջախ պահող», «Սպիտակ օջախ պահող», «Կարմիր կատու»։
Նկարներ ձիերով՝ «Սև ձի», «Բեյ»։
Վայրի կենդանիների նկարներ. Գորիլայի դիմանկար, Սպասում (Գայլի դիմանկար), Վագրի դիմանկար, Սպիտակ վագր, Ծեր գայլ, Վերջին շտապում, Գոմեշի գլուխ, Մանդրիլ, Առյուծի դիմանկար «», «Առյուծ և բազե», «Օրանգուտան», «Սև Յագուար», « Բելեկ», «Աղվես», «Գայլ», «Գայլի դիմանկար».
Թռչունների հետ նկարներ՝ «Արծիվ», «Իբիս», «Կապտադեղին մակաո», «Կաֆա եղջյուրավոր ագռավ»։

Տեսողական արվեստում, թերեւս, ամենահինն է պատմության մեջ: Մեր նախնիները իրենց քարանձավների պատերին սուր քարերով քերել են հենց կենդանիների պատկերները։ Սրա ապացույցը Ֆրանսիայում է։

Այդ ժամանակից ի վեր շատ դարեր են անցել։ Ձեռք բերված նկարչություն, գծանկար և քանդակ հարուստ պատմություն, իսկ անիմալիստական ​​ժանրը՝ նկարներ հայտնի արվեստագետներդրա ապացույցը - դարձել է ավելի քիչ տարածված: Այնուամենայնիվ, չնայած կերպարի նոր առարկաների ի հայտ գալուն, ինչպիսիք են մարդիկ, ճարտարապետությունը, բնապատկերները և շատ ավելին, անասունիզմը չի դադարել պահանջված լինել ինչպես արվեստագետների, այնպես էլ արվեստասերների շրջանում:

Կենդանական ժանրը վիզուալ արվեստում՝ կենդանական աշխարհը պատկերող նկարներ

Անիմալիզմը կենդանիների պատկերումն է արվեստի առարկաների վրա։ Այս ժանրը չի սահմանափակվում միայն նկարչությամբ և նկարչությամբ, այլ ակտիվորեն օգտագործվում է արվեստի մի շարք այլ ձևերում: Շատ արվեստագետներ և քննադատներ անիմալիզմը համարում են աշխարհի ամենահամընդհանուր ժանրը, քանի որ կենդանիների կերպարները բնորոշ են բոլոր դարաշրջանների և մշակույթների մարդկանց:

Կենդանիների պատկերները բնորոշ են նաև այլ ժանրում ստեղծված արվեստի գործերին։ Օրինակ՝ Շիշկինի հայտնի «Առավոտը սոճու անտառում» կտավը: Շիշկինը ռուսական արվեստի պատմության մեծագույն բնանկարիչն է, իսկ «Առավոտը սոճու անտառում» անկասկած բնապատկեր է, բայց անիմալիստական ​​ժանրի տարրերով։ Հարկ է նշել, որ Շիշկինը չի նկարել իր հայտնի արջերին, դրանք պատրաստել է կենդանիների նկարիչ Կոնստանտին Սավիցկին։

Այս պրակտիկան անսովոր տարածված էր անասունների շրջանում: Օրինակ, Ֆրենս Սնայդերսը` անիմալիստական ​​ժանրի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը, հաճախ կենդանիներ էր նկարում Ռուբենսի նկարներում: Հատկանշական է, որ ոչ բոլոր նկարիչները, նույնիսկ ամենահայտնիները, կարողացան գլուխ հանել կենդանիների և թռչունների կերպարից։

Կենդանիների ժանրի պատմություն

Կենդանիների կերպարը ամենահին կիրքն է, որի հանդեպ չի մարել մինչև Վերածննդի դարաշրջանը և մարդու վրա կենտրոնանալը իր դասական իդեալներով: Հատկանշական է, որ կլասիցիզմի դարաշրջանում ծաղկամանների, խճանկարների և որմնանկարների վրա կենդանիները պատկերվում էին նախանձելի օրինաչափությամբ։

Մեր վաղ նախնիները, քերելով իրենց կոպիտ կացարանների քարե պատերը, այն կենդանիների կերպարները, որոնց որսացել են և նրանցից, որոնցից նրանք փախել են, փորձել են համակարգել կյանքն ու շրջակա միջավայրը, կրթել իրենց ժառանգներին և տուրք տալ բնությանը: Հարկ է նշել, որ կենդանիների ֆիգուրները հաճախ պատկերվում էին շատ ավելի մանրամասն, քան մարդկային որսորդների ֆիգուրները: Այս վաղ կենդանականությունը սովորաբար կոչվում է կենդանիների ոճ:

Հետագայում Հին Եգիպտոսի, Միջագետքի, Հնդկաստանի և այլ շրջանների մշակույթում տարածված էր աստվածներին պատկերել կենդանիների տեսքով կամ աստվածացնել հենց կենդանական աշխարհի ներկայացուցիչներին։ Այսպիսով, կենդանիների պատկերները հայտնվել են պաշտամունքային առարկաների, գերեզմանների պատերի և զարդերի վրա։

Տարօրինակ կերպով, տեսողական արվեստում կենդանական ժանրը սկսեց ձեռք բերել ժամանակակից առանձնահատկություններ հենց Վերածննդի դարաշրջանում, մի դարաշրջան, երբ նկարչությունը հիմնականում կրոնական էր: Թեև հարկ է նշել, որ ժանրերի մեծ մասը ձևավորվել է Վերածննդի շնորհիվ:

Կենդանիների ժանրը՝ նկարիչներ

Արվեստում անիմալիստական ​​ժանրի առաջին ներկայացուցիչներն են չինացի նկարիչ Յի Յուանջին (11-րդ դարի սկիզբ), ով հայտնի է դարձել կապիկներին պատկերելով, և չինացի կայսր Սուանդեն (15-րդ դարի կեսերից), որը որպես հոբբի նկարել է կապիկներ և շներ։

Վերածննդի Եվրոպայում անիմալիստական ​​ժանրը մշակել է Հյուսիսային Վերածննդի մեծագույն ներկայացուցիչներից մեկը՝ Ալբրեխտ Դյուրերը։ Մինչ նրա ժամանակակիցները գրում էին կրոնական պատմություններ, Դյուրերը ակտիվորեն ուսումնասիրում էր բուսական և կենդանական աշխարհը. նրա ջրաներկները, գծանկարներն ու վիմագրերը ցույց են տալիս, որ Վերածննդի դարաշրջանի արվեստի հիմնասյուներից մեկը հետաքրքրված էր անիմալիստական ​​ժանրով։ Այն ժամանակվա հայտնի նկարիչների կտավները հազվադեպ էին շեղվում գեղանկարչության ընդունված նորմերից, բայց նույնիսկ Լեոնարդոյի և Ռաֆայելի կտավների վրա, թեև հազվադեպ, կենդանիներ և թռչուններ դեռ հայտնվում են։

Կենդանիների ամենանշանավոր և հայտնի նկարիչը ֆլամանդացի նկարիչ Ֆրանս Սնայդերսն է։ Նա հատկապես հայտնի է իր նատյուրմորտներով՝ որսորդական գավաթներով։

Անիմալիզմը նկարչության մեջ

Վերածննդի, բարոկկոյի, կլասիցիզմի, ռոմանտիզմի և հետագա ոճերի ժամանակ անիմալիզմը երբեք ոչ միայն գերիշխող, այլև նույնիսկ հայտնի ժանր չի եղել: Այնուամենայնիվ, տաղանդավոր կենդանիների նկարիչները կարող էին արժանապատիվ ապրել՝ համագործակցելով այլ նկարիչների հետ, ինչպիսին Ֆրենս Սնայդերսն է:

Արիստոկրատները և բուրժուազիան, հատկապես Անգլիայում, պատվիրում էին մրցավազքերի առաջատար ձիերի կամ իրենց սիրելիների պատկերները: Նույն բարոկկոյի դարաշրջանի բազմաթիվ դիմանկարներում պատկերված էին մարդիկ՝ ընտանի կենդանիներով: Ռազմական դիմանկարում անհրաժեշտ էր պատկերել առաջնորդներին ձիով նստած։ Հաճախ արիստոկրատներից շատերը նախընտրում էին դիմանկարներով պատկերվել թամբի մեջ: Նկարչության մեջ կենդանական ժանրը տարածված էր նաև բուրժուազիայի շրջանում, հատկապես որսի և որսի պատկերներով։

Անիմալիստական ​​ժանրը քանդակագործության մեջ

Կենդանիների պատկերները քանդակագործության մեջ մեծ տարածում ունեն ամբողջ աշխարհում։ «Capitol she-wolf»-ից և «Brunswick lion»-ից մինչև « Բրոնզե ձիավոր», և «Բեռլինյան արջ» - կենդանիների քանդակները հաճախ դառնում են քաղաքների և պատմական իրադարձությունների խորհրդանիշներ:

Անտուան-Լուի Բարին, ով աշխատել է ռոմանտիզմի դարաշրջանում, առանձնանում է հատկապես կենդանիների քանդակագործների մեջ։ Նրա քանդակներն առանձնանում են ռոմանտիկների դրամատիկ ու եռանդուն բնավորությամբ։ Բարին, սակայն, արտասովոր տաղանդավոր քանդակագործ էր, ով մանրամասն ուսումնասիրում էր կենդանիների անատոմիան և պլաստիկությունը։ Նրա խոսքով՝ շարժման մեջ գտնվող կենդանու պատկերը հատուկ դիտարկում է պահանջում, քանի որ այստեղ մեկ անատոմիան բավարար չէ։ Յուրաքանչյուր կենդանի ունի իր պլաստիկությունը, շարժման ձևը և բնորոշ սովորությունները, որոնք պետք է որսալ, որպեսզի պատկերը բնական դառնա։

Անասնամոլության այլ տեսակներ

Անասունիստական ​​ժանրը չի շրջանցել նաեւ լուսանկարչությունը։ Այսօր շատ պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչներ և տաղանդավոր սիրողականներ ուշադրություն են դարձնում կենդանիների բնական գեղեցկությանը և ուժին: Սա հատկապես ճիշտ է հետին պլանում ժամանակակից խնդիրներ միջավայրըև շատ մարդկանց ու կազմակերպությունների ցանկությունը՝ անդրադառնալ դրանց և կանխել հնարավոր աղետները, որոնք մեզ սպառնում են գեղեցիկ և հմայիչ կենդանատեսակների կորստով, ինչպիսիք են սիբիրյան վագրը, պանդան, կոալան և արևմտյան գորիլան:

Իսկ նիմալիզմը տեսողական արվեստում մեր փոքր եղբայրներին նվիրված ժանր է։ Կենդանիների նկարիչների ստեղծագործությունների հերոսները կենդանիներ և թռչուններ են (կենդանի - լատիներեն «կենդանի»): Սերը կյանքի և բնության հանդեպ, ինքն իրեն որպես կենդանի աշխարհի մաս ընկալելը, ահա թե ինչն է մղում ստեղծագործողների վրձինին, ովքեր գլուխ են խոնարհում այն ​​արարածների առջև, որոնց մարդը մեծապես պարտական ​​է:

Կենդանականիզմի պատմությունը նկարչության մեջ

Անիմալիստներն իրենց աշխատանքներում փորձում են պահպանել կենդանու կերպարի ճշգրտությունը և միևնույն ժամանակ պատկերին ավելացնել գեղարվեստական ​​արտահայտչականություն։ Հաճախ գազանը օժտված է մարդկային հատկանիշներով, արարքներով ու զգացմունքներով։ Արվեստի այս ձևի ակունքները գտնվում են պարզունակ աշխարհերբ հին մարդիկ փորձում էին ժայռապատկերներում փոխանցել կենդանու անատոմիան, նրա գեղեցկությունն ու վտանգը մարդկանց համար:

Հնության ակունքներից

քանդակագործական հուշարձաններԿենդանիները և կենդանիների կերամիկաները Հին Աֆրիկայի, Ամերիկայի և Արևելքի պատմության անբաժանելի մասն են: Եգիպտոսում աստվածներին հաճախ պատկերում էին թռչունների և գազանների գլուխներով։ Հին հունական ծաղկամաններում պատկերված են նաև կենդանիների դեկորատիվ պատկերներ։ Անասնաբուծությունը հավասարապես զարգացած է եղել բոլոր երկրներում։

Միջնադար

Միջնադարը կենդանիների պատկերներին ավելացրել է այլաբանական և առասպելական: Այն ժամանակվա վարպետների սիրելի կերպարները շներն էին։ Հավատարիմ ընկերները շրջապատում էին մարդուն առօրյա կյանքում, զբոսանքի, որսի մեջ: 16-րդ դարի հայտնի վենետիկյան նկարիչ Վերոնեզեն կրոնական թեմաների մեջ ներմուծում է շան կերպարը՝ կենդանիները գնում են Փրկչի ոտքով։

Վերածնունդ

Վերածննդի վարպետները փորձում էին կենդանիներին նկարել կյանքից, ինչը բավականին դժվար էր։ Չի կարելի ստիպել ոչ մի կենդանու սառչել ու կեցվածք ընդունել: AT XVII-XVIII դդկենդանական գեղանկարչությունը սրընթաց զարգանում է Նիդեռլանդներում, Ֆրանսիայում և Ռուսաստանում։ Նկարներում կարելի է գտնել կենդանիների պատկերներ Ռեմբրանդտ, Ռուբենսև Լեոնարդո դա Վինչի. Սերովը կենդանիների պատկերները օժտել ​​է ռուսական արվեստում հատուկ նշանակությամբ. Կռիլովի առակների համար նրա նկարազարդումները անկրկնելի աշխուժությամբ և երգիծանքով են փոխանցում ուսուցողական տեքստերի գաղափարները:

հազարամյակի շեմին

19-20-րդ դարերը անասուններին փոքր-ինչ հեռացրել են ռոմանտիզմից և կենդանիների կերպարներ ստեղծելու վեհությունից։ Ռեալիզմը դառնում է հատկանիշդարաշրջան. Նկարիչները փորձում են ճշգրիտ փոխանցել կենդանու անատոմիան Գույնը, կեցվածքը, սովորությունները՝ նկարներում ամեն ինչ այնքան լուսանկարչական է, որ երբեմն դժվար է տեսնել նկարչի վրձնի հետքը։ Հետագայում հիպերռեալիզմը լայն տարածում գտավ անիմալիստիկայի մեջ, երբ վարպետի թելադրանքով առաջին պլան են մղվում մանր մանրամասները, ով ցանկանում է կենտրոնանալ կենդանու որակներից մեկի վրա։

Անասնական ժանրի հայտնի նկարներ և նկարիչներ։ Արևելքի ստեղծողներ

Նկարչության մեջ կենդանիների նկարչության առաջին ներկայացուցիչներից է չինացի նկարիչ Յի Յուանջին, ով աշխատել է 11-րդ դարի սկզբին։ Նա հայտնի դարձավ կապիկների իր յուրահատուկ պատկերներով՝ արևելյան ոճով ներծծված թեմաներով: Մին դինաստիայի կայսր Սուանդեն շարունակեց իր գաղափարները։ Կապիկներ և շներ նկարելը նրա սիրելի զբաղմունքն էր:

Եվրոպայի և աշխարհի նկարիչներ

հայտնի գերմանացի Ալբրեխտ Դյուրեր, ով աշխատել է Վերածննդի դարաշրջանում, թողել է բազմաթիվ ջրաներկ և վիմագրեր՝ միանգամայն իրատեսորեն փոխանցելով կենդանիների պատկերները ( «Առյուծ», «Ճագար», «Արագիլ»այլ):

Իսկապես ականավոր կենդանի նկարիչ է ֆլամանդացի Ֆրանս Սնայդերսը (XVI-XVII դդ.): Նրա նատյուրմորտները որսորդական գավաթներով իսկական գլուխգործոցներ են, որոնք զարդարում են բազմաթիվ պատկերասրահներ և ցուցասրահներ Եվրոպայում: Նկարչի ամենահայտնի նկարներից են «Եղնիկների որսը», ինչպես նաև «Աղվեսն ու կատուն»։

Անիմալիզմն այն ժամանակ գեղանկարչության հայտնի ժանր չէր, բայց բուրժուան սիրում էր պատվիրել ձիեր և այլ ընտանի կենդանիներ պատկերող նկարներ։ Բարոկկո ոճով մարդկանց դիմանկարները հաճախ ներառում էին թռչունների և կենդանիների պատկերներ:

Անհնար է նաև չհիշել 20-րդ դարի կենդանիների ամենաուժեղ նկարիչներից մեկին՝ կանադացի Ռոբերտ Բեյթմանին։ Նրա բիզոնները, փղերը, առյուծները, եղնիկներն ու ընձառյուծները դիտողին են նայում վայրի բնության պատուհանից՝ կիսաբաց վարպետի կտավի վրա։

Ռուս նկարիչներ

Ռուսաստանը աշխարհին բացել է կենդանիների շատ մեծ նկարիչներ: Վասիլի Վատագինիր կյանքը նվիրել է կենդանիների սովորությունների և պլաստիկության ուսումնասիրությանը: Նրա գրաֆիկայի, ջրաներկի և մատիտի աշխատանքներն այնքան ծակող են, որ զգում ես կենդանու շունչն ու հայացքը քո վրա։ Սերովի կենդանական ժանրի ստեղծագործությունների հիանալի օրինակներ - «Ձին լողացնելը»և «Եզեր».

Ռուսական անիմալիզմի մեկ այլ անգերազանցելի վարպետ Կոնստանտին Սավիցկին է։ Հենց նրա հայտնի արջերն են մտել Շիշկինի «Առավոտը սոճու անտառում» նկարում։ Ուղղության մշակման մեջ խորհրդային շրջանի ներկայացուցիչներ են Եվգենի Չարուշինը, Կոնստանտին Ֆլերովը, Անդրեյ Մարցը։

Կենդանիների նկարչություն ժամանակակից աշխարհշատ մոտ է լուսանկարչության արվեստին: նուրբ մշակում և Մեծ սերկենդանի էակներից պահանջվում է ստեղծել այդպիսի գլուխգործոցներ: Արվեստագետներն ասես մարդու սիրտը թակում են խնդրանքով՝ «Հոգ եղիր բնության այս աշխարհին, նա հեռանում է մեզանից»։