Du kan prata om kärlek länge och tråkigt, du kan argumentera till heshet och övertyga din motståndare om att din synpunkt är "mer korrekt", eller så kan du inte säga något alls. Det är bara faktum kvarstår - varje formad personlighet har sin egen idé om äkta kärlek. Jag ser ingen mening med att räkna upp dem - som man säger, hur många människor, så många åsikter. Men det visar sig att detta inte är helt sant.
I slutet av 1800-talet - början av 1900-talet bodde två stora prosaförfattare i vårt land - Ivan Alekseevich Bunin och Alexander Ivanovich Kuprin. Dessa personligheter är av särskilt intresse för ett ganska enkelt faktum - deras idéer om kärlek var så lika att jag inte skulle vara rädd för att kalla dem likadana. Dessutom är de så identiska att en författares tankar kan uttryckas i en annans ord och vice versa.
Låt oss ta till exempel de underbara raderna från Kuprins "Garnet Armband" (de, så bra som möjligt, återspeglar kärnan i författarens förståelse av denna känsla) - kom ihåg var general Anosov frågar Vera: "Var är kärleken, då? Älskar ointresserad, osjälvisk, inte väntar på en belöning? Den som det sägs om - "stark som döden"? Sådan kärlek, för vilken man kan utföra någon bedrift, att ge sitt liv, att gå till plåga, är inte alls arbete, utan ren glädje. Han frågar inte ens, utan pratar snarare, men Vera förstod allt - "kärleken som varje kvinna drömmer om har gått henne förbi." Passerade tyst och avsiktligt omärkligt. Vera Nikolaevna försökte inte ens ta tag i henne. Varför? Svaret är ganska enkelt - vårt folks mentalitet är att skylla. När Zheltkov började skriva brev till sin älskade hade Vera redan en fästman. Sedan blev brudgummen make, men breven fortsatte. Och Vera, som vilken "trogen fru", som helst, hade helt enkelt en defensiv reaktion - att ignorera. Hon försökte inte ens träffa den här mannen, lyssna på honom och kanske till och med förstå. Vera ignorerade honom helt enkelt, och när hon äntligen förstod allt var det redan för sent ...
I Bunins "Mörka gränder" är situationen liknande. Under hela sitt liv älskade Nadezhda bara en person - S:t Petersburg-officeren Nikolai Alekseevich. Hon älskade honom inte bara, hon gav honom hela sig själv: ”Oavsett hur lång tid som gick, levde allt ensamt. Jag visste att du var borta länge, att det för dig var som om det inte fanns något, men ... Det är för sent att förebrå nu. Men för officeren var Hope bara ett trevligt minne från det förflutna. Och allt varför? Ja, för att hon var från livegna. Vad skulle allmänheten säga om Nikolai Alekseevich gifte sig med henne? Det var det enda som oroade honom. Till och med när han lämnade hennes gästgiveri tänkte han: ”Men herregud, vad skulle hända härnäst? Tänk om jag inte hade lämnat henne? Vilket nonsens! Just denna Nadezhda är inte värdshusets vårdare, utan min fru, älskarinna i mitt hus i St Petersburg, mina barns mor?" Bunin uttrycker sin ståndpunkt i en mening: "All kärlek är en stor lycka, även om den delas inte."
Som du kan se ledde önskan om realism dessa författare till en slutsats - sann kärlek finns, men om den är ömsesidig - den är inte lång, om den är obesvarad - är den avsedd att leva mycket längre ...
Temat kärlek var ett av de viktigaste i 1900-talets författares verk. Kärlek har det skrivits om i alla tider, och även med tillkomsten av modern tid går det inte obemärkt förbi. Detta problem oroade alla generationer av författare, bland vilka var A. Kuprin och I. Bunin. I prosan av A Kuprin, I. Bunin och andra stora konstnärer av eran uttrycktes en gemensam strävan på ett märkligt sätt. Författare lockades inte så mycket av historien om förhållandet mellan ett älskande par eller utvecklingen av deras psykologiska duell, utan av upplevelsens inflytande på hjältens förståelse av sig själv och hela världen.
En persons gränslösa andliga möjligheter och hans egen oförmåga att förverkliga dem - det var det som oroade A. Kuprin, och fångades redan i hans tidiga berättelser. Kuprin förknippade nära personlighetens uppvaknande med den eviga känslan av kärlek.
I Kuprins prosa från 1890-talet och början av 1900-talet finns många berättelser om kärlekens död, kärleksföreningarnas bräcklighet. Den initiala böjelsen för skönhet och självuppoffring är mycket viktig för författaren. Särskilt kära för Kuprin var solida, starka naturer.
"Garnet Armband" är ett av de mest anmärkningsvärda verken i Kuprins verk.
Den sällsynta gåvan av obesvarad dyrkan av en kvinna - Vera Sheina - blev "stor lycka", det enda innehållet, poesin i Zheltkovs liv. Fenomenaliteten i hans upplevelser höjer bilden ung manöver alla andra. Inte bara den oförskämda, trångsynta Tuganovsky, Veras bror, hennes syster, en lättsinnig kokett, utan också den smarta, samvetsgranna Shein, hjältinnans make, som vördar kärleken som den "största hemligheten" Anosov, den vackra och rena Vera Nikolaevna själv befinner sig i en klart reducerad hushållsmiljö.
Från de första raderna finns en känsla av att vissna. Detta kan spåras i höstlandskap, i den sorgliga formen av fritidsstugor med krossade fönster. Allt detta är kopplat till Veras monotona liv, vars lugn störs av Zheltkov.
Zheltkov finner inte ömsesidig kärlek och bestämmer sig för att dö godtyckligt. Berättelsens psykologiska klimax är Veras farväl till Zheltkovs aska, deras enda "datum" - en vändpunkt i hennes andliga tillstånd. Först med hans död får Sheina veta om sann kärlek, som hon aldrig haft.
Bunins prosa speglar motvilja snarare än kärlek. Ändå är attraktionen till denna känsla full av poesi och passionerad kraft.
Han skapade en underbar berättelse "Mityas kärlek". Dess handling är väldigt enkel. Katya, passionerat älskad av Mitya, snurrade i en falsk, bohemisk miljö och var otrogen mot honom. En ung mans lidande är innehållet i berättelsen, men slutar med hans självmord.
I båda verken kan ett tragiskt slut spåras, vilket var oundvikligt.
En person kan inte bara leva med sitt hjärta och bara i en kvinna eller en man hitta hela meningen med livet: på så sätt kunde han nå raka motsatsen. äkta kärlek- till själviskhet.
Zasukhina M., 11 A
Reflektioner över kärlekens oemotståndliga kraft, uppmärksamhet på en persons inre värld, forskning om de finaste nyanserna av mänskliga relationer och filosofiska spekulationer om livsmönster
Ladda ner:
Förhandsvisning:
Gymnastiksal nr 2
SAMMANFATTNING OM LITTERATUR
PERFEKT KÄRLEK PÅ BILDEN
I. A. Bunin och A. I. Kuprin
HUVUD: Shchapova Yu. Yu.
MURMANSK
2007
I. INLEDNING. Mål och syften med studien sida 3
II. Huvudtext sida 5
Bilden av ideal kärlek i I. A. Bunins verk
1 . Först fungerar sida 5
2. sida 6
3. "Mörka gränder" -cykel av kärlekshistorier från tr. 8
sida 8
b) På jakt efter idealet sida 9
V) Den irrationella sidan av kärlek sida 10
d) Nattvarden till evigheten sida 12
1 . Kärlek är ledmotivet i många verk sida 14
2. De första berättelserna och berättelserna om kärlek sida 15
3. "Olesya" och "Shulamith" - poesin av en uppriktig
känslor sida 15
4. "Garnet armband". "Den sällsynta gåvan av hög kärlek" sida 17
III. Slutsats sida 20
IV. Bibliografi s .21
I. INLEDNING
Temat kärlek är ett av konstens "eviga" teman och ett av de viktigaste i verken av I. A. Bunin och A. I. Kuprin, två ryska författare vars namn ofta ställs sida vid sida. Kreativitetens kronologi (båda födda samma år 1870), som tillhör samma kreativa metod - realism, liknande teman, den högsta nivån av konstnärskap för samman dessa författare i läsarens uppfattning. Temat kärlek, avslöjandet av dess inflytande på mänskligt liv, upptar en stor plats i deras verk. De bästa skapelserna - cykeln av berättelser "Dark Alleys", "Clean Monday", "Easy Breath" av Bunin, Kuprins "Shulamith", "Olesya", "Garnet Armband" - tillhör prosaens världsmästerverk, och de är tillägnad kärlek, den mest kraftfulla mänskliga känslan. Båda författarna tolkar ideal kärlek på sitt eget sätt, inom ramen för sin världsbild, och stilen på det som skildras är också annorlunda: om Bunin "... en metafor betyder mycket, en oväntad assimilering", så "ackumulerar Kuprin en många vardagliga funktioner som behövs i den ... majestätiska bilden av vardagen som växer fram som ett resultat."
Reflektioner över kärlekens oemotståndliga kraft, uppmärksamhet på en persons inre värld, forskning om de finaste nyanserna av mänskliga relationer och filosofiska spekulationer om livets lagar - det är detta som ger författare reflektion över möjligheten (eller omöjligheten?) förkroppsligande av detta ideal på jorden.
Många forskare, särskilt O. Mikhailov, i förordet till Kuprins samlade verk, noterar att i hans verk "romantisk dyrkan av en kvinna, riddarlig tjänst mot henne motsätter sig cyniskt hån mot känslor, skildringar av utsvävningar, ... men det finns är något hysteriskt i kyskheten hos Kuprins hjältar” . En ambivalent inställning till kärlek är också utmärkande för Bunin: litteraturkritikerna I. Sukhikh och S. Morozov vittnar om detta. I monografin av O. Slivitskaya är denna observation baserad på uttalandet om Bunins "organiska enhet av hänryckning med liv och fasa för det, karakteristiskt för eran" .
Syftet med detta arbete är att studera kreativiteten hos I.A. Bunin och I.A. Kuprin i aspekten av kärleksfrågor och utvecklingen av frågan om bilden av ideal kärlek i båda författarnas verk.
Uppgiften för den abstrakta studien är att ta reda på hur I. A. Bunin och A. I. Kuprin tolkar begreppet "ideal kärlek", för att jämföra och kontrastera vad likheten och skillnaden mellan begreppet kärlek är i dessa författares verk, baserat på verk av kända litteraturkritiker.
Den metodologiska grunden för abstraktet var forskningen av I. Sukhikh, S. Morozov, O. Mikhailov, Y. Maltsev, O. Slivitskaya, såväl som artiklar och memoarer av I. Bunin.
II. Bilden av ideal kärlek i I. A. Bunins verk.
1. Först fungerar.
Från hösten 1910 till hösten 1925 skapar Bunin ett kretslopp av verk som, utan att vara relaterade till det yttre, är förenade av en djup inre koppling, som bestäms av särdragen i författarens förhållningssätt till det tema som ligger till grund för dem. Detta tema är kärlek, tolkad som en stark, ofta dödlig chock i en persons liv, som en "solstroke", som lämnar ett djupt, outplånligt märke på den mänskliga själen. ”Sedan jag insåg att livet klättrar uppför Alperna har jag förstått allt. Jag insåg att allt är nonsens. Det finns flera saker som är oföränderliga, organiska, som ingenting kan göras med: död, sjukdom, kärlek och resten är ingenting, "sa Bunin till Galina Kuznetsova.
Det är kärleken som gradvis blir huvudtemat i hans prosa. Han utforskar "den mänskliga själens bakgator" i berättelserna "Mitina's Love", "The Case of Cornet Elagin", berättelserna " Solsting”, ”Ida”, ”Mordovian sundress”, ”Easy breathing”. I dessa verk manifesteras medvetenheten om kärleken som en slags "högre princip", som inte kan existera i jordelivet. "Kärlek leder inte till äktenskap, den leder till insikt i livets högre värden, den ger förståelse för lycka. I de första berättelserna och berättelserna är en kärlekskänsla inte en tyst flödande lycka och inte en vulgär romans. Det är en eld, en brinnande låga, som ger kunskapen om Tillvaron. Men samtidigt är denna känsla väldigt kort, som ett ögonblick av uppenbarelse. Det är omöjligt att behålla det, försök att förlänga det är meningslöst " . Ett exempel på sådana reflektioner är berättelsen "Solstroke".
2. Analys av berättelsen "Sunstroke"
Den här novellen speglar med överraskande tydlighet Bunins förståelse av kärleken som en alltövervinnande passion, ett element som plötsligt omfamnar en person och absorberar alla hans tankar. Verket, som saknar utläggning, börjar omedelbart med handlingen: "Efter middagen lämnade vi den ljust och varmt upplysta matsalen på däck och stannade vid räcket." Läsarens första intryck är kopplade till sol och värme, detta är ledmotivet i hela berättelsen. Bilden av solen, en känsla av värme, kvavhet förföljer hjältarna under hela arbetet: kvinnans händer kommer att lukta solbränna, hotellrummet kommer att visa sig vara "fruktansvärt kvavt, het sol", det hela "obekanta". stad” kommer att vara mättad med värme.
Läsaren kommer aldrig att känna igen karaktärernas namn: "Varför behöver du veta vem jag är, vad heter jag?" kommer främlingen att säga. Bunin raderar allt individuellt,
alltså, som om man generaliserade känslan som grep en man och en kvinna. Allt annat verkar litet och oviktigt, tryckt i bakgrunden av beskrivningen av "för mycket kärlek", "för mycket lycka".
Handlingen i historien är enkel: ett möte, intimitet, en bländande blixt av känslor och en oundviklig avsked. Beskrivningen av mötet är dynamisk och kortfattad, baserad på dialogen: "Låt oss gå av ..." - "Var?" - "På den här piren" - "Varför?" Relationer utvecklas snabbt, oåterkalleligt. - "Crazy..." En vacker främling jämför hennes känsla med en solförmörkelse: "vi båda fick något som en solsting." Denna solsting, som ingen förväntat sig, visar sig vara den viktigaste av allt som har hänt dem och kanske kommer att hända igen.
Känslans gräns ger upphov till perceptionens begränsande skärpa: syn, hörsel och andra förnimmelser hos karaktärerna. Löjtnanten minns lukten av främlingens cologne, hennes solbränna och canvas klänning; ringningen av klockor, det "mjuka dunsen" från en ångbåt som slår piren, ljudet av en "kokande och rinnande framåt våg". Berättelsen är otroligt dynamisk. Avskedet beskrivs i flera meningar: ”... han körde henne till bryggan, kysste henne inför alla. Lika lätt återvände till hotellet. Det verkar som att allt som hände inte är något annat än en lätt hobby. Men i framtiden beskrivs löjtnantens känslor efter avskedet, och det är denna beskrivning som fyller det mesta av historien.
Lämnad ensam börjar löjtnanten inse att ingenting i hans liv var så betydelsefullt som detta flyktiga möte: "Han skulle dö utan att tveka imorgon om det var möjligt att få tillbaka henne genom något mirakel." För att visa hur den inre världen hos en person som har upplevt en sådan chock förändras, använder författaren antiteser: matsalen blir "tom och sval", "det fanns enorm lycka och stor glädje i allt, och samtidigt, hjärtat verkade slitas i stycken." Allt vardagligt verkar nu vilt och läskigt, han verkar leva i en annan dimension: ”Men vad är det med mig? Vart ska man gå? Vad ska man göra?" "Han kände sådan smärta och sådan värdelöshet i hela sitt framtida liv utan henne att han greps av skräck, förtvivlan."
Själens liv i Bunins bild är inte föremål för förnuftet. Karaktärerna verkar inte ha någon kontroll över sig själva. En obekant kvinna säger till exempel: ”Jag är inte alls vad du kanske tror om mig.... Det är som att en förmörkelse har kommit över mig." Det är "förmörkelsen" som gör det möjligt att fly från den bekanta världens gränser, de vanliga tingens värld och uppleva en ännu okänd känsla. Kärleken är smärtsam, den gör inte och kan inte fortsätta, den är dömd att vara ändlig. Men det är just i det som meningen med livet ligger, även om det bara finns erfarenhet kvar av den. En person, funderar Bunin, är i grunden ensam, och motivet till ensamhet i berättelsen förstärks i beskrivningen av staden: "... husen var alla lika, vita, och det verkade som om det inte fanns en själ i dem." Hjälten gråter av ensamhet och hopplöshet, lämnad ensam med denna "ljusbärande och nu helt tomma, tysta" värld. Berättelsen avslutas med en lakonisk epilog som beskriver den bleknande "mörka sommargryningen", som personifierar kärlekens förgänglighet, oåterkalleligheten av upplevd lycka. Hjälten själv känner sig "tio år gammal".
"Solstroke" innehåller alla termer från vilka den mogna Bunins poetik sedan kommer att utvecklas: livets och dödens dialektik, skapande och förstörelse, njutning och plåga. Att förstå den höga känslan av kärlek som en passion som fångar alla tankar, alla andliga och fysiska förmågor hos en person, var kännetecknande för författaren genom hela hans verk. "Småningom, genom "Sunstroke" och "Mitya's Love", kommer det huvudsakliga, i huvudsak, hans enda tema att förbli det som elegiskt sjöngs tillbaka i "Antonov apples":
Bara i världen och där finns det skumma
Vilande lönntält.
Bara i världen och där är det som strålar
En barnslig eftertänksam blick.
Bara i världen finns det så doftande
Söt huvudbonad.
Bara i världen är detta rent
Vänster löpande avsked.
3. "Mörka gränder" -cykel av kärlekshistorier.
a) "Dynstra och grymma gränder"
I "Mörka gränder" för Bunin blir en viss betingad bild universums centrum: ett gammalt hus, en gränd av mörka lindar, en sjö eller en flod som går till en station eller en provinsstad, en suddig väg som kommer att leda antingen till ett värdshus, sedan till ett ångfartyg, sedan till Moskva en krog, sedan till det katastrofala Kaukasus, sedan till en lyxig vagn av ett tåg som går till Paris. Mot bakgrunden av denna betingade bild utspelar sig berättelser om momentana, spontana känslomässiga utbrott. "Alla berättelser i den här boken handlar bara om kärlek, om dess "mörka" och oftast dystra och grymma gränder" . Bunin skriver om speciell kärlek. Han beskriver som ideal, det vill säga den enda sanna kärlekspassionen, den odelbara enheten mellan det andliga och det köttsliga, en känsla som inte känner till moral och plikter, om plikt, om framtiden, erkännande endast rätten att träffas, till smärtsamt ljuv ömsesidig tortyr och njutning.
"Jag föreställer mig vad du tycker om mig. Faktum är att du är min första kärlek. - Kärlek? "Vad heter den annars?" ("Musa") .
De flesta av berättelserna från cykeln "Mörka gränder" är byggda enligt ett visst schema, vilket gör det möjligt för en att studera "solstrokens grammatik" i detalj: han (hjälten) är en blick och ett ord, ett avkännande och brytande prisma . Hon (hjältinnan) är föremål för känslor, skildring och forskning. Han är en konstnär, Pygmalion, hon är en modell, Galatea. Bunin utforskar i speciella fall manifestationen av en viss allmän lag och letar efter en universell livsformel, som kärleken invaderar. Mest av allt är författaren intresserad av mysteriet med kvinnan, mysteriet med den eviga kvinnligheten.
b) På jakt efter idealet
Författaren hävdade: "det där underbara, obeskrivligt vackra, något helt speciellt i allt jordiskt, som är en kvinnas kropp, aldrig skriven av någon . Och inte bara kroppen. Måste, måste försöka. Jag försökte - det visar sig vara äckligt, vulgaritet. Vi måste hitta några andra ord."
Bunin hittar dessa ord, försöker experimentera med handlingen, letar ständigt efter nya och nya vinklar, fixar det flyktiga och ger detta flyktiga högtidliga ljud av evigheten.
"Kroppen är inte bara kroppen. I huvudsak är detta fortfarande forntida, sedan medeltida, sedan romantisk kollision av jordisk kärlek och himmelsk kärlek. Den enklaste konflikten mellan det jordiska och det himmelska, mellan ande och kropp vänder i berättelsen "Camargue" försäljningen av en vacker kvinna för hundra rupier. Bunins brev till F. Stepun, som i recensionen noterade "ett visst överskott av att tänka på kvinnliga charm" kan fungera som en kommentar till Camargue: "Vilket överskott det finns! Jag gav bara en tusendel av vad män av alla stammar och folk "betraktar" överallt ... Och är detta bara fördärv, och inte något tusen gånger annorlunda, nästan fruktansvärt? » Omtanke är utgångspunkten för det där "annat, nästan fruktansvärt" som öppnar sig i många handlingar i boken.
"Det tunna, mörka, mörka ansiktet, upplyst av tänderna, var uråldrigt och vild. Ögon, långa, gyllenbruna, såg på något sätt in i sig själva - med en dov primitiv slarv .... Skönhet, intelligens, dumhet - alla dessa ord gick inte till henne på något sätt, precis som allt mänskligt inte gick ... ”(“ Camargue ”) Skönhet, smärtsam, tung kroppslig skönhet, Bunin sida vid sida med“ tunna nyckelben och revben ”(“ Visitkort ”) och även med "knän färgen på mogna rödbetor" ("Gäst").
Perfekt kärlek är inte detsamma som perfekt skönhet. Men Bunins begrepp om Skönhet är likvärdigt med Sanning, det är kopplat till essensen av att vara. I hans förståelse är två principer organiskt kombinerade i kärlek: det ultimata UTSEENDE och den ultimata HEMLIGHETEN. Det som gör Bunins texter erotiska är inte överflödet av "kryddade" beskrivningar, utan skildringen av passionen på gränsen, på gränsen till svimning, "solsting". Det verkar som att hela världen finns runt omkring: alla dessa tavernor, gods, hotellrum, tågkupéer och hytter av ångbåtar existerar bara för att överleva ett solsting med ett grumligt huvud och sedan komma ihåg det hela mitt liv.
V) Den irrationella sidan av kärlek
V. Khodasevich skrev: "Ämnet för Bunins observation och studie är inte den psykologiska, utan den irrationella sidan av kärleken, den obegripliga essensen av den, som övertar som en besatthet,kommer ifrån Gud vet varoch bär hjältarna mot ödet, så att deras vanliga psykologisönderfaller och blir som "meningslösa chips" eller fragment som snurrar i en tornado. Inte externa, utan interna händelser i dessa berättelser är irrationella, och det är karakteristiskt för Bunin att sådana irrationella händelser alltid visas för honom i den mest realistiska miljön och i de mest realistiska färgerna. Bunins händelser är underordnade landskapet. För symbolisterna bestämmer en person världen själv, för Bunin, världen, given och oföränderlig, härskar över en person. Därför strävar Bunins hjältar så lite efter att ge sig själva en redogörelse för vad som är meningen med det som händer dem. Något kunskap om vad som händer tillhör inte dem, utan själva världen som de kastas in i och som spelar med dem genom dess för dem obegripliga lagar. . Som Bunin själv skriver om detta, "Jag försökte fånga det där svårfångade som bara Gud vet - hemligheten med värdelösheten och samtidigt betydelsen av allt jordiskt." .
Den viktigaste aspekten av Bunins poetik är viljan att återskapa världen i dess helhet och "gudomlig planlöshet" . Strukturen i hans noveller återskapar världens struktur, ger upphov till nya typer av "koppling av händelser". Bunin söker en sådan organisation av sina verk, där handlingen inte är förenklad till orsakssamband, utan bär en annan, icke-linjär integritet. Handlingen spelar mindre roll, viktigast av allt - oväntade paralleller av textelement som skapar ett slags tematiskt rutnät: kärlek - avsked - möte - död - hågkomst.
Därför är den ideala kärleken i Bunins bild inte mottaglig för rationalistisk förklaring, utan fångar hela människan och blir den viktigaste, viktigaste livserfarenheten: "Och sedan gick du mig till porten och jag sa:" Om det finns ett framtida liv och vi kommer att mötas i det, jag jag ska knäböja där och kyssa dina fötter för allt som du har gett mig på jorden.” "Och så, med ett stillat hjärta, bärande det i mig som en tung skål, gick jag vidare. Bakom väggen såg en låg grön stjärna ut som en underbar pärla, strålande, som den förra, men stum, orörlig. ("Sen timme").
d) Nattvarden till evigheten
Genom att spåra paralleller mellan en person och den värld där en person avbildas, verkar författaren utjämna dem. En persons personliga, lilla mikrokosmos ingår av Bunin i evighetens makrokosmos, och ett tecken på detta är introduktionen till livets mysterium genom kärlekens mysterium. För honom ingår universum i en individs livsrum, men denna personlighet i sig liknar universum, och en person som känner kärlek blir, liksom Gud, på andra sidan gott och ont. I det onda finns det gott, och i det goda finns det ont, som i kärleken finns det plåga, och i lyckan finns ett förebud om döden.
"Separation, som ett urverk, är inbyggt i själva trevligt möte. Mörkret tätnar i de mörka gränderna. Mörka gränders värld styrs av kärlek och död."
Cykeln "Mörka gränder" avslutar den lyriska historien "Kapellet". Den tvärgående handlingen i "Mörka gränder" (kärlek och död) reduceras här till två korta repliker av barn som tittar in i kapellets fönster, där "några morföräldrar och någon annan farbror som sköt sig själv ligger i järnlådor": "Varför sköt han sig själv? "Han var väldigt kär, och när han är väldigt kär skjuter de alltid på sig själva ..." Men ett spår av den upplevda känslan finns kvar. Bunin trodde: det förflutna existerar så länge det finns någon som minns. ”Och det stackars människohjärtat gläds, tröstas: det finns ingen död i världen, det finns ingen död för det som var, det som en gång levde! Det finns inga separationer och förluster så länge min själ, min Kärlek, Minne är vid liv! ("Rose of Jeriko")
Bunins tolkning av temat kärlek är kopplad till hans idé om Eros som en kraftfull elementarkraft - huvudformen för manifestation av kosmiskt liv. Den är tragisk i sitt väsen, eftersom den i sig bär på disharmoni, kaos, en kränkning av den vanliga världsordningen. Men denna känsla, även om den är smärtsam och försmädande, är ändå kronan på ett levt liv, som ger medvetenhet om oförstörbart minne, bekantskap med mänsklighetens förfäder.
”- Fast finns det en olycklig kärlek? sa hon och höjde ansiktet och frågade med alla de svarta öppna ögonen och ögonfransarna. "Blir inte den mest sorgsna musiken i världen lycka?"("Natalie")
"Till slut förvandlar Bunin sexets fysik och kärlekens metafysik till ett eteriskt bländande minnesljus. "Dark Alleys" - återställandet av den ögonblickliga kärlekens tid i det evigaRysslands tid, dess natur, dess frusna förflutna i sin svunnen prakt.
Kärnan i ideal kärlek avslöjas därför av Bunin som en stor tragedi och stor lycka. Människan - den enda varelsen på jorden som tillhör två världar: jorden och himlen - kombinerar de köttsliga och andliga principerna. Känslan av det katastrofala och ändliga i att vara, en persons dömda till ensamhet förstärker känslan av erans katastrofala natur, oenighet i samhället och sociala katastrofer. Ideal kärlek är en gåva av ödet, en möjlighet att övervinna rädslan för döden, att förstå meningen med att vara, att glömma den universella ensamheten åtminstone för ett kort ögonblick och att förverkliga sig själv som en del av mänskligheten. Den enda obestridliga sanningen är kärlek, den kräver ingen motivering och rättfärdigar allt av sig själv ... "I huvudsak kan bara två eller tre rader skrivas om vilket mänskligt liv som helst. Åh ja. Bara två eller tre rader .
Dessa Bunin-rader handlar om kärlek.
Bilden av ideal kärlek i verk av A. I. Kuprin
1. Kärlek är ledmotivet i många verk.
”Kuprin har ett älskat tema. Han rör vid henne kyskt, vördnadsfullt och nervöst. Annars kan du inte röra henne. Detta är kärlekens tema."
I författarens arbete förkroppsligades hon i en mängd olika ämnen. I dem förkunnar Kuprin orubbliga humanistiska ideal: det moraliska och estetiska värdet av jordisk existens, förmågan och strävan hos en person till höga och osjälviska känslor. Men å andra sidan, i inre värld personlighet, avslöjar författaren tydligt den dystra sigillen av erans tragiska och smärtsamma motsägelser, "den tysta förnedring av den mänskliga själen" ("Livets flod"). Hans konstnärliga uppgift är att förstå människans väsen med hennes rika naturligamöjligheter och smärtsamma förvrängningar orsakade av en känsla av världens ofullkomlighet.
Kuprin målar upp denna värld full av motsägelser, där bara kärlek blir en källa till sublima upplevelser som kan förvandla den mänskliga själen. Konstnären dyrkar den kreativa kraften i genuin känsla i motsats till cynism, likgiltighet och för tidig andlig ålderdom. Han sjunger om "skönhetens allsmäktiga kraft" - lyckan av ljusa, fullblodiga känslor.
Kärlek i hans verk är en stor och naturlig allterövrande makt över en person. Graden av dess inflytande på personligheten är ojämförlig med någon sinnesupplevelse, och det beror på naturen själv. Kärleken renar och formar själen, och i alla dess yttringar: både som en "mild, kysk doft" och som en "darrande, berusning" av ren passion.. Sökandet efter ideal kärlek i litteraturen för honom är ett sökande efter en harmoniserande princip i världen, en tro på människans inneboende goda natur.
2. De första berättelserna och berättelserna om kärlek.
Alexander Ivanovich Kuprin talade om kärlek: det här är en känsla "som ännu inte har hittat en tolk." Många av hans berättelser - "A Strange Case", "The First Encounter", "Sentimental Romance", "Autumn Flowers" - förkroppsligar dragningen till svårfångade upplevelser, "till svårfångade subtila, obeskrivligt komplexa nyanser av stämningar", "andlig sammansmältning av två personer, med vilka tankar och känslor överförs av några mystiska strömningar till en annan. Drömmen förblir fortfarande ouppfylld, en misstanke dyker upp: "bara hopp och lust utgör verklig lycka. Nöjd kärlek torkar ut... "Denna kärlek förstörs i ett "tråkigt och likgiltigt liv", tvingas ut av sinnliga njutningar, mot vilka "både heder, vilja och förnuft är maktlösa." Berättelsen "The Wheel of Time" (1930) är tillägnad glorifieringen av "kärlekens stora gåva", en ren, ointresserad känsla. Den brinnande, till synes ovanliga i styrka känslan hos huvudpersonen saknar andlighet och kyskhet. Det förvandlas till en vanlig köttslig passion, som, efter att ha uttömt sig snabbt, börjar tynga hjälten. "Mishika" själv (som hans älskade Maria kallar honom) säger om sig själv: "Själen var tom, och bara ett kroppsskydd återstod" .
Kärleksidealet i dessa berättelser är ouppnåeligt.
3. Olesya och Shulamith är poesi av uppriktig känsla.
I den tidiga berättelsen Olesya porträtterar Kuprin en hjältinna som växte upp i vildmarken, uppfostrad av naturen själv, opåverkad av civilisationens laster. Olesya bevarar i sin rena form den enorma medfödda potential som den moderna människan slösar meningslöst bort i vardagens rörelse. Kärleken blir här en poetisk förståelse av det "naturliga", "korrekta" livet, sant och uppriktigt, som Kuprin ser det. Det här är hymnen vitalitet, rasande - och ultimat i sin raseri. Kärlek till hjältinnan är inte en flygning, det är ett vackert, desperat vingslag.innan de faller ner i avgrunden. Handlingen är byggd på oppositionen från Olesyas värld och Ivan Timofeevichs värld. Han uppfattar relationerna med Olesya som "en naiv, charmig saga om kärlek", men hon vet i förväg att denna kärlek kommer att ge sorg. Hans känsla minskar gradvis, han är nästan rädd för henne och försöker fördröja förklaringen. Han tänker först och främst på sig själv, hans tankar är själviska: "Goda och lärda människor gifter sig med sömmerskor, pigor ... och lever vackert ... Jag kommer inte att vara mer olycklig än andra, verkligen?" Och Olesyas kärlek får gradvis styrka, öppnar sig, blir osjälvisk. Den hedniske Olesya kommer till kyrkan och flyr knappt från den brutala folkmassan, redo att slita isär "häxan". Olesya visar sig vara mycket högre och starkare än hjälten, denna styrka ligger i hennes "naturlighet". Hon, som har framsynthetens gåva, inser det oundvikliga i det tragiska slutet av deras korta lycka. Men i hennes självförnekelse hörs en riktig hymn av uppriktig kärlek, där en person kan uppnå andlig renhet och adel. Kärlekens död (eller död för kärlek) tolkas av Kuprin som oundviklig.
Men Kuprin absolutiserar inte dödens makt: i berättelsen "Shulamith" förvandlas den sanna kärlekens kraft till en outtömlig skapelseenergi. "... kärlek är stark, som döden" - denna epigraf koncentrerar den livsbejakande början på en sann känsla. Den bibliska berättelsen om den israeliska kungen och "vingårdsflickan" avslöjar Kuprins idé om möjligheten av en sammanslagning av själar, vilket förvandlar själva innebördenexistens. Om Salomo i början av berättelsen är övertygad om att "allt i världen är fåfänga av fåfänga och andeförtret", så ger honom senare kärlek ny förståelse Genesis. Världen öppnar sig inför älskare i all sin rikedom ochfestlig briljans: "honeycomb droppar från din mun", "koraller blir rödare på hennes mörka bröst", "turkos kom till liv på fingrarna". Kärlek låter dig återuppliva döda föremål, får dig att tro på möjligheten till odödlighet: "...allt i världen upprepar sig - människor, djur, stenar, växter upprepas. Vi upprepar oss med dig, min älskade. Kärleken skildras av Kuprin utan mörka instinkter och tolkas som skapelse, en skapelse som har makt över liv och död: det är ingen slump att kung Salomo i finalen börjar skriva sångerna och därigenom föreviga namnet Sulamith.
4. "Garnet armband". "Den sällsynta gåvan av hög kärlek."
I berättelsen "Garnet Armband" ritar författaren kärlek idealisk, ovanlig och ren. Kuprin själv kommer senare att säga att han inte skrev "något mer kyskt". Det är karakteristiskt att stor kärlek slår det vanligaste liten man”- Zheltkov, en tjänsteman i kontrollkammaren, böjer ryggen vid skrivbordet. "Garnetarmbandet" är särskilt kraftfullt eftersom kärleken finns i det som en oväntad gåva - poetisk och upplysande liv - i vardagen, bland den nyktra verkligheten i ett etablerat liv.
"Vera Nikolaevna Sheina förväntade sig alltid något glatt och underbart från namnsdagen." Hon får en gåva från sin man - örhängen, en gåva från sin syster - en anteckningsbok och från en man med initialerna G.S.Z. - ett armband. Detta är Zheltkovs gåva: "gyllene, låggradig, mycket tjock ... på utsidan, allt täckt med ... granater." Det ser ut som en smaklös grannlåt jämfört med andra presenter. Men dess värde är annorlunda: Zheltkov ger det mest värdefulla han har - en familjejuvel. Vera jämför stenarna på armbandet med blod: "Precis som blod!" utbrister hon. Hjältinnan känner ångest, ser något slags dåligt omen i armbandet.
Röd dekoration med en genomgående tråd passerar genom Kuprins verk: Sulamith hade ett "halsband av några röda torra bär", Olesya lämnar en sträng av billiga röda pärlor, "koraller" som en minnessak ... Rött är kärlekens färg, passion, men för Zheltkov är det en symbol kärlek hopplös, entusiastisk, ointresserad.
Om i början av berättelsen känslan av kärlek parodieras, eftersom Veras man gör narr av Zheltkov, som fortfarande är okänd för honom, så avslöjas kärlekstemat ytterligare i infogade episoder och får en tragisk konnotation. General Anosov berättar sin kärlekshistoria, som han kommer att minnas för alltid - kort och enkel, som, i återberättande, bara verkar vara ett vulgärt äventyr av en arméofficer. "Jag ser inte sann kärlek! Och jag såg det inte på min tid!" - säger generalen och ger exempel på vanliga, vulgära sammanslutningar av människor slutna enligt en eller annan beräkning. "Var är kärleken? Älska osjälvisk, ointresserad, inte väntar på en belöning? Den som det sägs om - är stark som döden? Kärlek måste vara en tragedi. Den största hemligheten i världen!" Samtalet om kärlek ledde till historien om en telegrafist som älskade prinsessan, och generalen kände dess sanning: "kanske din livsväg, Vera, korsade exakt den typ av kärlek som kvinnor drömmer om och som män inte längre är kapabla till.
Den sällsynta gåvan av hög kärlek blir det enda innehållet i Zheltkovs liv, "ingenting världsligt" stör honom. Den inhemska sfären, där alla andra karaktärer bor - Anna, Tuganovsky, Shein, Vera Nikolaevna själv - är emot triumfen för det andliga, icke-materiella, vars symbol i berättelsen är musik. Beethovens sonat ger röster "en enorm tragedi för själen", som om den fortsatte refrängen "Hallowed vare ditt namn". I Vera Nikolaevna, av misstag sett av Zheltkov i en låda på en cirkus, förkroppsligas "all skönhet på jorden" för honom. I Kuprins förståelse förknippas skönhet med en viss yttersta, absolut sanning, en "djup och söt hemlighet", som bara ett kärleksfullt, ointresserat hjärta förstår. Enligt storheten i den erfarna känslan likställs en obetydlig tjänsteman med ett löjligt efternamn av Kuprin med de "stora lidande" Pushkin och Napoleon. Zheltkovs liv, omärkligt och småaktigt, slutar med "allt lugnar döden" och en bön om kärlek.
Ett speciellt fall, ett fall från livet (Zheltkov och Vera Nikolaevna hade riktiga prototyper) poetiserades av Kuprin. Ideal kärlek, enligt författaren, är "alltid en tragedi, alltid en kamp och en prestation, alltid glädje och rädsla, uppståndelse och död." Detta är en sällsynt gåva, och man kan "komma förbi den" eftersom det händer "bara en gång på tusen år."
Idealisk kärlek till Kuprin är den högsta lycka som en person kan finna på jorden. Detta är möjligheten till skapande, oupplösligt förenad med kreativitet. Endast i kärlek kan en person uttrycka sig: "Inte i styrka, inte i skicklighet, inte i sinne, inte i talang ... individualitet uttrycks. Men kär! Detta känsla, till och med obesvarad,i sig blir livets höjdpunkt, dess mening och berättigande. Kuprin visar på ofullkomligheten i sociala relationer och finner i den idealiska sublima kärleken fokus för harmoni med världen och med sig själv. Kärlek och förmågan att älska är alltid ett test av hjälten för mänskligheten.
III. SLUTSATS.
Bunin och Kuprin är författare i vars verk bilden av ideal kärlek tydligt avslöjas. De kännetecknas av nära uppmärksamhet på alla aspekter av denna känsla: både sublima och sensuella, "jordiska", för vilka båda ofta förebråades för kärleksscenernas överdrivna naturalism. För både Bunin och Kuprin blir kärlekskollisionen startpunkten för reflektioner över den mänskliga naturen, över den mänskliga existensens mönster, över livets korthet och dödens oundviklighet. Trots skillnaden i världsbild finns det gemensamma drag i deras åsikter: kärlek skildras som ett alltförbrukande element, framför vilket det mänskliga sinnet inte har någon makt. Den för med sig möjligheten att bekanta sig med Varandets hemligheter, insikten av det unika i varje mänskligt liv, värdet och unikheten i varje levt ögonblick. Men Bunins kärlek, även idealisk, bär stämpeln av förstörelse och död, och Kuprin sjunger den som en källa till skapelsen. För Bunin är kärleken en "solstöt", smärtsam och lycksalig, för Kuprin är det en förvandlad värld, full av den djupaste mening, utan vardagens väsen. Kuprin, som starkt tror på människans ursprungligen goda natur, ger honom möjligheten att bli perfekt i kärlek. Bunin utforskar den mänskliga själens "mörka gränder" och jämför kärlekens tragedi med mänsklighetens tragedi. Men för både Kuprin och Bunin är sann, idealisk kärlek alltid den högsta, yttersta punkten i en persons liv. Båda författarnas röster smälter samman till en "passionerad lovprisning" av kärleken, "som ensam är mer värdefull än rikedom, ära och visdom, som är mer värdefull än livet självt, eftersom det inte ens värderar livet och inte är rädd för döden. "
IV. BIBLIOGRAFI
Kuprin A.I. Samlade verk i 2 volymer. Förord av O. N. Mikhailov. - M., Fiktion, 1980
Bunin I. A. Samlade verk i 9 volymer. - M.: Skönlitteratur, 1967
A. I. Kuprin. Favoriter. - Moskva, Sovjetryssland, 1979 G.
A. I. Kuprin. Favoriter. - Moskva, Barnlitteratur, 1987.
Y. Maltsev. I. A. Bunin. / i boken: I. A. Bunin. Favoriter. - M.: 1980
I. A. Bunin. Förbannade dagar. Minnen. Artiklar. / Sammanställd, förord, kommentarer. A.K. Baboreko. – M.: sovjetisk författare, 1990
I. A. Bunin. Bokstäver, minnen. / i boken: Non-urgent spring - Moscow, Shkola-press, 1994
I. A. Bunin. "Antonov äpplen". Murmansk bokförlag, 1987
A. I. Kuprin. Brev till Batyushkov / i boken: A. I. Kuprin. Favoriter. - Moskva, Sovjetryssland, 1979, sid. 13
I.Inledning………………………………………………………………………………3
II huvuddel
1. Curriculum vitae. I.A. Bunin. 4
A.I. Kuprin 6
2. Kärlekens filosofi i förståelsen av A.I. Kuprin………………….9
3. Temat kärlek i I. A. Bunins verk. 14
4. Bilden av kärlek i verk samtida författare. 19
III Slutsats. 26
IV. Litteratur…………………………………………………………………..27
jag. Introduktion
Temat kärlek kallas evigt tema. Under århundradena har många författare och poeter ägnat sina verk åt den stora känslan av kärlek, och var och en av dem hittade något unikt, individuellt i detta ämne: W. Shakespeare, som sjöng den vackraste, mest tragiska historien om Romeo och Julia, A.S. Pushkin och hans berömda dikter: "Jag älskade dig: kärlek kan fortfarande vara ...", hjältarna i M.A. Bulgakovs verk "Mästaren och Margarita", vars kärlek övervinner alla hinder på vägen till deras lycka. Denna lista kan fortsätta och kompletteras av moderna författare och deras hjältar som drömmer om kärlek: Roman och Yulia G. Shcherbakova, enkel och söt Sonechka L. Ulitskaya, hjältar av berättelser av L. Petrushevskaya, V. Tokareva.
Syftet med mitt abstrakt: utforska temat kärlek i arbetet av författarna från det tjugonde århundradet I.A. Bunin, A.I. Kuprin och vår tids författare, författare från XXI-talet L. Ulitskaya, A. Matveeva.
För att uppnå detta mål är det nödvändigt att lösa följande uppgifter:
1) bekanta dig med huvudstadierna i dessa författares biografi och arbete;
2) att avslöja kärleksfilosofin i förståelsen av A.I. Kuprin (baserat på berättelsen "Garnet Armband" och berättelsen "Olesya");
3) att identifiera egenskaperna hos bilden av kärlek i berättelserna om I.A. Bunin;
4) presentera L. Ulitskayas och A. Matveevas arbete med utgångspunkt från att fortsätta traditionerna för kärlekstemat i rysk litteratur.
IIHuvudsak
1. Curriculum vitae. I.A. Bunin (1870 - 1953).
Ivan Alekseevich Bunin är en anmärkningsvärd rysk författare, poet och prosaförfattare, en man med stort och svårt öde. Han föddes i Voronezh i en fattig adelsfamilj. Barndomen gick i byn. Tidigt kände han till fattigdomens bitterhet och tog hand om en bit bröd.
I sin ungdom försökte författaren många yrken: han tjänstgjorde som statist, bibliotekarie och arbetade i tidningar.
Vid sjutton års ålder publicerade Bunin sina första dikter, och sedan dess har han för alltid kopplat sitt öde till litteraturen.
Bunins öde präglades av två omständigheter som inte gick spårlöst för honom: att vara adelsman från födseln fick han inte ens en gymnasiumutbildning. Och efter att ha lämnat under hemlandets tak, hade han aldrig sitt eget hem (hotell, privata lägenheter, livet på en fest och av barmhärtighet, alltid tillfälliga och andra människors härbärgen).
1895 anlände han till S:t Petersburg, och i slutet av förra seklet var han redan författare till flera böcker: "To the End of the World" (1897), "Under the Open Sky" (1898), en konstnärlig översättning av G. Longfellows Song of Hiawatha, dikter och berättelser.
Bunin kände djupt skönheten inhemsk natur, kände perfekt till livet och sederna i byn, dess seder, traditioner och språk. Bunin är en textförfattare. Hans bok "Under öppen himmel" är en lyrisk dagbok över årstiderna, från vårens första tecken till vinterlandskap, genom vilka bilden av hemlandet nära hjärtat framträder.
Bunins berättelser från 1890-talet, skapade i traditionerna från den realistiska litteraturen på 1800-talet, öppnar upp bylivets värld. Sanningslöst berättar författaren om livet för en intellektuell - en proletär med sin andliga turbulens, om fasan för det meningslösa livet för människor "utan en klan - stam" ("Halt", "Tanka", "Nyheter från fosterlandet" , "Lärare", "Utan en klan - en stam", "Sen natt"). Bunin tror att med förlusten av skönhet i livet är förlusten av dess mening oundviklig.
Författaren reste under sitt långa liv till många länder i Europa och Asien. Intrycken från dessa resor fungerade som material för hans reseuppsatser ("Shadow of the Bird", "In Judea", "Temple of the Sun" och andra) och berättelser ("Brothers" och "The Gentleman from San Francisco").
Bunin accepterade inte oktoberrevolutionen resolut och kategoriskt, och avvisade som "jävla galenskap" och "allmän galenskap" varje våldsamt försök att återuppbygga det mänskliga samhället. Han speglade sina känslor i dagboken från de revolutionära åren "Förbannade dagar" - ett verk av våldsamt förkastande av revolutionen, publicerat i exil.
År 1920 åkte Bunin utomlands och kände till fullo ödet för en emigrantförfattare.
Få dikter skrevs på 20-40-talet, men bland dem finns lyriska mästerverk - "Och blommor och humlor och gräs och majsöron ...", "Michael", "Fågeln har ett bo, odjuret har ett hål ...”, “ Tupp på ett kyrkkors. Bunins bok, poeten "Utvalda dikter", publicerad 1929 i Paris, godkände författarens rätt till en av de första platserna i rysk poesi.
Tio nya prosaböcker skrevs i exil - Jerikos ros (1924), Sunstroke (1927), Guds träd (1930) och andra, inklusive berättelsen Mitinas kärlek (1925). Denna berättelse handlar om kärlekens kraft, med dess tragiska oförenlighet mellan det köttsliga och det andliga, när hjältens självmord blir den enda "befrielsen" från vardagen.
1927 - 1933 arbetade Bunin med sitt största verk - "Arsenievs liv". I denna "fiktiva självbiografi" återställer författaren Rysslands förflutna, hans barndom och ungdom.
1933 belönades Bunin Nobelpriset"för den sanningsenliga konstnärliga talang med vilken han i fiktiv prosa återskapade den typiska ryska karaktären."
I slutet av 30-talet kände Bunin alltmer hemlängtan, under det stora fosterländska kriget gläds han åt framgångarna och segrarna för de sovjetiska och allierade trupperna. Med stor glädje mötte jag segern.
Under dessa år skapade Bunin berättelser som ingick i samlingen "Mörka gränder", berättelser bara om kärlek. Författaren ansåg att denna samling var den mest perfekta vad gäller hantverk, särskilt berättelsen "Clean Monday".
I exil reviderade Bunin ständigt sina redan publicerade verk. Strax före sin död bad han om att få trycka sina verk endast enligt den senaste författarens upplaga.
Alexander Ivanovich Kuprin(1870-1938) - en begåvad författare från början av 1900-talet.
Kuprin föddes i byn Narovchatovo, Penza-regionen, i familjen till en kontorsarbetare.
Hans öde är fantastiskt och tragiskt: tidig föräldralöshet (fadern dog när pojken var ett år gammal), kontinuerlig sjuttonårig avskildhet i statliga institutioner (barnhem, militärgymnasium, kadettkår, kadettskola).
Men så småningom drömde Kuprin om att bli "poet eller romanförfattare". Dikter skrivna av honom i 13-17 års ålder har bevarats. år militärtjänst i provinserna gav Kuprin möjlighet att lära sig tsararméns vardag, vilket han senare beskrev i många verk. I berättelsen "In the Dark", berättelserna om "Psyche" "Moonlight Night", skrivna under dessa år, råder fortfarande konstgjorda tomter. Ett av de första verken baserade på personlig erfarenhet och vad han såg var en berättelse från armélivet "From the Distant Past" ("Inquiry") (1894)
Från "Inquest" börjar en kedja av verk av Kuprin, kopplad till den ryska arméns liv och som gradvis leder till berättelserna "Duell", "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897), "Kampanj" (1901), etc. I augusti 1894 gick Kuprin i pension och gick på en vandring runt södra Ryssland. På Kievs bryggor lastar han av pråmar med vattenmeloner, i Kiev organiserar han ett atletisk sällskap. 1896 arbetade han i flera månader på en av fabrikerna i Donbass, i Volhynia tjänstgjorde han som skogvaktare, godsförvaltare, psalmist, engagerad i tandvård, spelade i en provinstrupp, arbetade som lantmätare och kom nära cirkusartister. Kuprins bestånd av observationer kompletteras med envis självutbildning och läsning. Det var under dessa år som Kuprin blev en professionell författare, som gradvis publicerade sina verk i olika tidningar.
1896 publicerades berättelsen "Moloch", baserad på Donetsk-intryck. Huvudtemat i denna berättelse - temat för den ryska kapitalismen, Moloch - lät ovanligt nytt och betydelsefullt. Författaren försökte med hjälp av allegori uttrycka idén om den industriella revolutionens omänsklighet. Nästan till slutet av berättelsen visas arbetarna som Molochs tålmodiga offer, mycket ofta jämförs de med barn. Och resultatet av berättelsen är logiskt - en explosion, en svart vägg av arbetare mot bakgrund av en låga. Dessa bilder var avsedda att förmedla idén om en folklig revolt. Berättelsen "Moloch" blev ett landmärke inte bara för Kuprin, utan för all rysk litteratur.
År 1898 publicerades historien "Olesya" - ett av de första verken där Kuprin dyker upp inför läsarna som en magnifik kärlekskonstnär. Temat vacker, vild och majestätisk natur, som tidigare legat honom nära, går stadigt in i författarens verk. Den ömma, generösa kärleken till skogs-"trollkvinnan" Olesya står i motsats till skyggheten och obeslutsamheten hos hennes älskare, "stadsmannen".
I S:t Petersburgs tidningar publicerar Kuprin berättelserna "Träsk" (1902), "Hästtjuvar" (1903), "Vit pudel" (1904) m.fl. I hjältarna i dessa berättelser beundrar författaren ståndaktigheten, lojaliteten i vänskapen, den oförgängliga värdigheten hos vanliga människor.1905 publicerades berättelsen "Duell" tillägnad M Gorky. Kuprin skrev till Gorkij "Allt djärvt och våldsamt i min berättelse tillhör dig."
Uppmärksamhet på alla manifestationer av de levande, vaksamhet av observationer kännetecknas av Kuprins berättelser om djur "Smaragd" (1906), "Starar" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". Om kärlek som lyser upp mänskligt liv, skriver Kuprin i berättelserna Shulamith (1908), Garnet Armband (1911), som skildrar den ljusa passionen hos den bibliska skönheten Shulamith och den ömma, hopplösa och osjälviska känslan hos den lille officiella Zheltkov.
En mängd olika intriger föreslog Kuprin hans livserfarenhet. Han reser sig i en ballong, 1910 flyger han på ett av de första flygplanen i Ryssland, studerar dykning och går ner till havsbotten och är stolt över sin vänskap med Balaklava-fiskarna. Allt detta dekorerar sidorna i hans verk med ljusa färger, en anda av hälsosam romantik. Hjältarna i Kuprins berättelse och berättelser är människor från olika klasser och sociala grupper i tsarryssland, allt från miljonärkapitalister till luffare och tiggare. Kuprin skrev "om alla och för alla" ...
Författaren tillbringade många år i exil. Han betalade hårt för detta livsmisstag – han betalade med grym hemlängtan och en kreativ nedgång.
"Ju mer begåvad en person är, desto svårare är det för honom utan Ryssland", skriver han i ett av sina brev. Men 1937 återvände Kuprin till Moskva. Han publicerar uppsatsen "Moskva är kär", nya kreativa planer mognar i honom. Men Kuprins hälsa undergrävdes och i augusti 1938 dog han.
2. Kärlekens filosofi i förståelsen av A. I. Kuprin
"Olesya" är den första verkligt ursprungliga berättelsen om konstnären, skriven djärvt, på sitt eget sätt. "Olesya" och den senare historien "Livets flod" (1906) tillskrev Kuprin sina bästa verk. "Här är livet, friskheten", sa författaren, "kampen med det gamla, föråldrade, impulser för ett nytt, bättre"
"Olesya" är en av Kuprins mest inspirerade berättelser om kärleken, människan och livet. Här kombineras de intima känslornas värld och naturens skönhet med de vardagliga scenerna i den lantliga vildmarken, romantiken om sann kärlek - med Perebrodböndernas grymma seder.
Författaren introducerar oss för en atmosfär av hårt liv på landsbygden med fattigdom, okunnighet, mutor, vildhet, fylleri. Till denna värld av ondska och okunnighet motsätter sig konstnären en annan värld - den sanna harmonin och skönheten, skriven lika realistiskt och fullblodigt. Dessutom är det den ljusa atmosfären av stor sann kärlek som inspirerar berättelsen och infekterar med impulser "mot ett nytt, bättre". "Kärlek är den ljusaste och mest begripliga reproduktionen av mitt jag. Inte i styrka, inte i skicklighet, inte i sinnet, inte i talang ... individualitet uttrycks inte i kreativitet. Men förälskad”, skrev Kuprin till sin vän F. Batyushkov och överdrev klart.
I en sak visade sig författaren ha rätt: hela personen, hans karaktär, världsbild och struktur av känslor manifesteras i kärlek. I stora ryska författares böcker är kärleken oskiljaktig från epokens rytm, från tidens andetag. Från och med Pushkin testade konstnärer karaktären av en samtida inte bara genom sociala och politiska handlingar, utan också genom sfären av hans personliga känslor. Inte bara en man blev en sann hjälte - en kämpe, figur, tänkare, utan också en man med stora känslor, kapabel att djupt uppleva, inspirerad att älska. Kuprin i "Oles" fortsätter den ryska litteraturens humanistiska linje. Han kontrollerar den moderna människan - sekelskiftets intellektuella - inifrån, med högsta mått.
Berättelsen bygger på en jämförelse av två hjältar, två naturer, två världsförhållanden. Å ena sidan finns det en utbildad intellektuell, en representant för stadskulturen, en ganska human Ivan Timofeevich, å andra sidan är Olesya ett "naturbarn", en person som inte har påverkats av urban civilisation. Förhållandet mellan naturer talar för sig självt. Jämfört med Ivan Timofeevich, en man av ett slag, men svagt, "lat" hjärta, reser sig Olesya med adel, integritet och stolt förtroende i sin styrka.
Om Ivan Timofeevich i relationer med Yarmola och bybefolkningen ser djärv, human och ädel ut, kommer de negativa aspekterna av hans personlighet också fram i kommunikationen med Olesya. Hans känslor visar sig vara blyga, själens rörelser - begränsade, inkonsekventa. "Rädsla förväntan", "edelaktig rädsla", hjältens obeslutsamhet satte igång Olesyas själs rikedom, mod och frihet.
Fritt, utan några speciella knep, ritar Kuprin utseendet av en Polissya-skönhet, vilket tvingar oss att följa rikedomen av nyanserna i hennes andliga värld, alltid original, uppriktig och djup. Det finns få böcker i rysk litteratur och världslitteratur där en så jordisk och poetisk bild av en flicka som lever i harmoni med naturen och hennes känslor skulle dyka upp. Olesya är Kuprins konstnärliga upptäckt.
En sann konstnärlig instinkt hjälpte författaren att avslöja skönheten hos den mänskliga personen, generöst begåvad av naturen. Naivitet och dominans, femininitet och stolt självständighet, "ett flexibelt, rörligt sinne", "primitiv och levande fantasi", berörande mod, delikatess och medfödd takt, engagemang i naturens innersta hemligheter och andlig generositet - dessa egenskaper kännetecknas av författaren , ritar Olesyas charmiga utseende, hel, originell, fri natur, som blinkade som en sällsynt pärla i det omgivande mörkret och okunnigheten.
Kuprin avslöjade Olesyas originalitet och talang, och berörde de mystiska fenomenen i det mänskliga psyket som vetenskapen har upptäckt fram till denna dag. Han talar om intuitionens okända krafter, föraningar, årtusendens erfarenhets visdom. Genom att realistiskt förstå Olesyas "trollkarlsa" uttryckte författaren en rättvis övertygelse om att "att Olesya hade tillgång till de omedvetna, instinktiva, dimmiga, erhållna genom slumpmässiga erfarenheter, konstiga kunskaper, som, efter att ha överträffat exakt vetenskap i hela århundraden, lever, blandat med roliga och vilda trosuppfattningar, i en mörk, sluten massa av folket, gick vidare som den största hemligheten från generation till generation.
I berättelsen är Kuprins omhuldade tanke för första gången så fullständigt uttryckt: en person kan vara vacker om han utvecklar, och inte förstör, de kroppsliga, andliga och intellektuella förmågor som tilldelats honom av naturen.
Därefter kommer Kuprin att säga att endast med frihetens triumf kommer en förälskad person att vara lycklig. I Oles avslöjade författaren denna möjliga lycka av fri, ohämmad och oklanderlig kärlek. Faktum är att kärlekens blomstring och den mänskliga personligheten är den poetiska kärnan i berättelsen.
Den lätta, fantastiska atmosfären i berättelsen bleknar inte ens efter den tragiska upplösningen. Över allt obetydligt, småaktigt och ont vinner den verkliga, stora jordiska kärleken, som man minns utan bitterhet - "lätt och glatt". Den sista touchen av berättelsen är karakteristisk: en sträng av röda pärlor i hörnet av fönsterkarmen bland den smutsiga röran av den hastigt övergivna "kojan på kycklingben". Denna detalj ger verket kompositionell och semantisk fullständighet. En sträng av röda pärlor är den sista hyllningen till Olesyas generösa hjärta, minnet av "hennes ömma, generösa kärlek".
Cykeln av verk 1908 - 1911 om kärlek fullbordar "Garnet Armband". Nyfiken kreativ historia av berättelsen. Så långt tillbaka som 1910 skrev Kuprin till Batyushkov: "Kom ihåg att detta är den sorgliga historien om en liten telegraftjänsteman P.P. Vi hittar ytterligare dechiffrering av de verkliga fakta och prototyper av berättelsen i memoarerna av Lev Lyubimov (son till D.N. Lyubimov). I sin bok "In a Foreign Land" säger han att "Kuprin drog konturerna av "Garnet Armband" från deras "familjekrönika". "Prototyper för vissa skådespelare medlemmar av min familj tjänade i synnerhet för prins Vasily Lvovich Shein - min far, som Kuprin var på vänskaplig fot med. Prototypen av hjältinnan - prinsessan Vera Nikolaevna Sheina - var Lyubimovs mamma - Lyudmila Ivanovna, som faktiskt fick anonyma brev och sedan ett granatarmband från en telegraftjänsteman som var hopplöst kär i henne. Som L. Lyubimov noterar var det "ett märkligt fall, troligen av anekdotisk karaktär.
Kuprin använde en anekdotisk berättelse för att skapa en berättelse om verklig, stor, osjälvisk och osjälvisk kärlek, som "upprepas bara en gång på tusen år." "Ett kuriöst fall" belyste Kuprin med ljuset av sina idéer om kärlek som en stor känsla, lika i inspiration, upphöjdhet och renhet endast stor konst.
På många sätt, efter livets fakta, gav Kuprin dem ändå ett annat innehåll, förstod händelserna på sitt eget sätt och introducerade ett tragiskt slut. I livet slutade allt bra, självmord hände inte. Det dramatiska slutet, fiktivt av författaren, gav extraordinär styrka och tyngd åt Zheltkovs känsla. Hans kärlek erövrade död och fördomar, hon höjde prinsessan Vera Sheina över det fåfänga välbefinnandet, lät kärleken bra musik Beethoven. Det är ingen slump att epigrafen till berättelsen är Beethovens andra sonat, vars klanger låter i finalen och fungerar som en hymn till ren och osjälvisk kärlek.
Och ändå lämnar "Garnet Armband" inte ett så ljust och inspirerande intryck som "Olesya". K. Paustovsky lade subtilt märke till historiens speciella tonalitet och sa om den: "Garnetarmbandets bittra charm". Visserligen är "Garnet Armbandet" genomsyrat av en upphöjd dröm om kärlek, men samtidigt låter det en bitter, sorgsen tanke om samtidens oförmåga till en stor verklig känsla.
Berättelsens bitterhet ligger också i Zheltkovs tragiska kärlek. Kärleken vann, men den passerade förbi någon form av okroppslig skugga och återupplivade endast i hjältarnas minnen och berättelser. Kanske för verklig – berättelsens vardagliga grund störde författarens avsikt. Kanske prototypen av Zheltkov, hans natur bar inte den glädjefulla - majestätiska kraften som var nödvändig för att skapa kärlekens apoteos, personlighetens apoteos. När allt kommer omkring var Zheltkovs kärlek fylld av inte bara inspiration, utan också underlägsenhet förknippad med begränsningarna för telegraftjänstemannens personlighet.
Om för Olesya kärlek är en del av varelsen, en del av den mångfärgade världen som omger henne, så för Zheltkov tvärtom, smalnar hela världen in till kärlek, vilket han medger i sitt döende brev till prinsessan Vera. "Det hände så", skriver han, "att jag inte är intresserad av någonting i livet: varken politik, eller vetenskap eller filosofi, eller oro för människors framtida lycka - för mig ligger allt liv bara i dig." För Zheltkov finns det bara kärlek till en ensamstående kvinna. Det är ganska naturligt att förlusten av henne blir slutet på hans liv. Han har inget mer att leva för. Kärleken expanderade inte, fördjupade inte sina band med världen. Som ett resultat uttryckte den tragiska finalen, tillsammans med kärlekens hymn, en annan, inte mindre viktig tanke (även om Kuprin själv kanske inte var medveten om det): man kan inte leva av kärlek ensam.
3. Temat kärlek i I. A. Bunins verk
I temat kärlek avslöjar Bunin sig själv som en man med fantastisk talang, en subtil psykolog som vet hur man förmedlar själens tillstånd, sårad av kärlek. Författaren undviker inte komplexa, uppriktiga ämnen, som skildrar de mest intima mänskliga upplevelserna i sina berättelser.
1924 skrev han berättelsen "Mityas kärlek", i nästa år– ”Case of Cornet Yelagin” och ”Sunstroke”. Och i slutet av 30-talet och under andra världskriget skapade Bunin 38 noveller om kärlek, som utgjorde hans bok "Mörka gränder", publicerad 1946. Bunin ansåg att denna bok var hans " det bästa arbetet när det gäller kortfattadhet, måleri och litterärt hantverk.”
Kärlek i Bunins bild är slående inte bara av kraften i konstnärlig skildring, utan också genom att den är underordnad några interna lagar som är okända för människan. Sällan bryter de igenom till ytan: de flesta människor kommer inte att uppleva sina dödliga effekter förrän i slutet av sina dagar. En sådan bild av kärlek ger oväntat Bunins nyktra, "skådningslösa" talang en romantisk glöd. Kärlekens och dödens närhet, deras konjugation var uppenbara fakta för Bunin, de tvivlade aldrig. Men livets katastrofala natur, bräckligheten i mänskliga relationer och själva existensen - alla dessa favoritteman från Bunin efter de gigantiska sociala katastroferna som skakade Ryssland, var fyllda med en ny formidabel mening, vilket till exempel kan ses i berättelsen "Mityas kärlek". "Kärleken är vacker" och "Kärleken är dömd" - dessa begrepp, slutligen kombinerade, sammanföll, och bär i djupet, i kärnan av varje berättelse, den personliga sorgen för emigranten Bunin.
Bunins kärlekstexter är inte stora kvantitativt. Den speglar poetens förvirrade tankar och känslor om kärlekens mysterium... Ett av kärlekstexternas huvudmotiv är ensamhet, otillgänglighet eller omöjlighet av lycka. Till exempel, "Vad ljus, hur elegant våren är! ..", "En lugn blick, som liknar utseendet på en doe ...", "Vid en sen timme var vi med henne på fältet ...", "Ensamhet", "Sorg över ögonfransar, glänsande och svarta ..." och etc.
Bunins kärlekstexter är passionerade, sensuella, mättade med en törst efter kärlek och är alltid fulla av tragedier, ouppfyllda förhoppningar, minnen från tidigare ungdomar och bortgången kärlek.
I.A. Bunin har en säregen syn på kärleksrelationer som skiljer honom från många andra dåtidens författare.
I rysk klassisk litteratur på den tiden intog kärlekstemat alltid en viktig plats, och andlig, "platonisk" kärlek gavs företräde framför sensualitet, köttslig, fysisk passion, som ofta avslöjades. Renheten hos Turgenevs kvinnor har blivit ett känt ord. Rysk litteratur är övervägande litteraturen om "första kärleken".
Bilden av kärlek i Bunins verk är en speciell syntes av ande och kött. Enligt Bunin kan anden inte förstås utan att känna till köttet. I. Bunin försvarade i sina verk en ren inställning till det köttsliga och kroppsliga. Han hade inte begreppet kvinnlig synd, som i Anna Karenina, Krig och fred, Kreutzersonat av L.N. Tolstoj, det fanns ingen försiktig, fientlig attityd mot det feminina, karakteristiska för N.V. Gogol, men det fanns ingen vulgarisering av kärlek. Hans kärlek är en jordisk glädje, en mystisk attraktion av ett kön till ett annat.
Temat kärlek och död (ofta i kontakt med Bunin) ägnas åt verk - "Grammar of Love", "Light Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "I Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ”, ”Natalie”, ” Kall höst” och andra. Det har länge noterats och mycket riktigt att kärleken i Bunins verk är tragisk. Författaren försöker reda ut kärlekens mysterium och dödens mysterium, varför de ofta kommer i kontakt i livet, vad är meningen med detta. Varför blir adelsmannen Khvoshchinsky galen efter döden av sin älskade, bondekvinnan Lushka, för att sedan nästan guda hennes bild ("Kärlekens grammatik"). Varför dör den unga gymnasieeleven Olya Meshcherskaya, som, som det verkade för henne, har en fantastisk gåva av "lätt andning" och bara börjar blomma? Författaren svarar inte på dessa frågor, men genom sina verk gör han klart att det finns en viss mening med detta jordiska människoliv.
Hjältarna i "Dark Alleys" motsätter sig inte naturen, ofta är deras handlingar absolut ologiska och strider mot allmänt accepterad moral (ett exempel på detta är hjältarnas plötsliga passion i berättelsen "Sunstroke"). Bunins kärlek "på gränsen" är nästan en överträdelse av normen, som går utöver det vanliga. Denna omorallighet för Bunin, kan man till och med säga, är ett visst tecken på kärlekens äkthet, eftersom vanlig moral visar sig, liksom allt som etablerats av människor, vara ett villkorligt schema som inte passar in i elementen i det naturliga, levande livet.
När man beskriver riskabla detaljer relaterade till kroppen, när författaren måste vara opartisk för att inte gå över den bräckliga gränsen som skiljer konst från pornografi. Bunin, tvärtom, oroar sig för mycket - till en spasm i halsen, till en passionerad darrande: "... det bara mörknade i hennes ögon vid åsynen av hennes rosa kropp med en solbränna på hennes glänsande axlar ... henne ögonen blev svarta och vidgades ännu mer, hennes läppar särades febrilt "("Galya Ganskaya"). För Bunin är allt som har samband med sex rent och betydelsefullt, allt är höljt i mystik och till och med helighet.
Som regel följs kärlekens lycka i "Dark Alleys" av avsked eller död. Hjältar njuter av intimitet, men det leder till separation, död, mord. Lycka kan inte vara evig. Natalie "död vid Genèvesjön i en för tidig födsel". Galya Ganskaya blev förgiftad. I berättelsen "Mörka gränder" överger mästaren Nikolai Alekseevich bondflickan Nadezhda - för honom är denna berättelse vulgär och vanlig, och hon älskade honom "hela århundradet". I berättelsen "Rusya" separeras älskarna av den hysteriska mamman till Rusya.
Bunin låter sina hjältar bara smaka på den förbjudna frukten, att njuta av den - och sedan berövar dem lycka, hopp, glädjeämnen, ja till och med livet. Hjälten i historien "Natalie" älskade två på en gång, men fann inte familjelycka med någon av dem. I berättelsen "Heinrich" - överflöd kvinnliga bilder för varje smak. Men hjälten förblir ensam och fri från "männens fruar".
Bunins kärlek går inte in i en familjekanal, den löses inte av ett lyckligt äktenskap. Bunin berövar sina hjältar evig lycka, berövar dem för att de vänjer sig vid det, och vanan leder till förlust av kärlek. Kärlek av vana kan inte vara bättre än blixtsnabb kärlek, men uppriktig. Hjälten i berättelsen "Mörka gränder" kan inte binda sig genom familjeband med bondekvinnan Nadezhda, men efter att ha gift sig med en annan kvinna i hans krets finner han inte familjelycka. Hustrun var otrogen, sonen är en tönt och en skurk, själva familjen visade sig vara "den vanligaste vulgära historien". Men trots den korta varaktigheten förblir kärleken fortfarande evig: den är evig i minnet av hjälten just för att den är flyktig i livet.
Ett utmärkande drag för kärlek i bilden av Bunin är en kombination av till synes oförenliga saker. Det märkliga sambandet mellan kärlek och död betonas ständigt av Bunin, och därför är det ingen slump att titeln på samlingen "Mörka gränder" här inte alls betyder "skumma" - det är mörka, tragiska, invecklade kärlekslabyrinter.
Sann kärlek är en stor lycka, även om den slutar i separation, död, tragedi. Till denna slutsats, om än sent, men många Bunins hjältar kommer, som själva har förlorat, förbisett eller förstört sin kärlek. I denna sena omvändelse, sena andliga uppståndelse, hjältarnas upplysning, ligger den där allrenande melodin, som också talar om ofullkomligheten hos människor som ännu inte har lärt sig att leva. Erkänna och vårda verkliga känslor och om ofullkomligheten i själva livet, sociala förhållanden, miljö, omständigheter som ofta stör verkligt mänskliga relationer, och viktigast av allt - om de där höga känslorna som lämnar ett obönhörligt spår av andlig skönhet, generositet, hängivenhet och renhet. Kärlek är ett mystiskt element som förvandlar en persons liv, ger hans öde en unikhet mot bakgrund av vanliga vardagsberättelser, fyller hans jordiska tillvaro med en speciell mening.
Detta mysterium med att vara blir temat för Bunins berättelse "Grammar of Love" (1915). Verkets hjälte, en viss Ivlev, efter att ha stannat på väg till den nyligen avlidne godsägaren Khvoshchinskys hus, reflekterar över "obegriplig kärlek, som förvandlade ett helt mänskligt liv till något slags extatiskt liv, som kanske borde ha varit det vanligaste livet”, om inte för pigan Lushkis märkliga charm. Det förefaller mig som om mysteriet inte ligger i utseendet på Lushka, som "inte alls var bra i sig själv", utan i karaktären av markägaren själv, som idoliserade sin älskade. "Men vilken typ av person var den här Khvoshchinsky? Galen eller bara någon form av omtumlad, allt-mot-en-själ?” Enligt grannar-hyresvärdar. Khvoshchinsky "var känd i länet som en sällsynt smart man. Och plötsligt föll denna kärlek över honom, denna Lushka, sedan hennes oväntade död, och allt gick i damm: han stängde in sig i huset, i rummet där Lushka levde och dog, och tillbringade mer än tjugo år sittande på hennes säng ... ”Hur kan du kalla detta tjugo år av avskildhet? Galenskap? För Bunin är svaret på denna fråga inte alls entydigt.
Khvoshchinskys öde fascinerar och oroar Ivlev konstigt. Han förstår att Lushka kom in i hans liv för alltid, väckte i honom "en komplex känsla, liknande vad han en gång upplevde i en italiensk stad när han tittade på relikerna från ett helgon." Vad fick Ivlev att köpa från arvtagaren till Khvoshchinsky "för ett högt pris" en liten bok "Grammar of Love", som den gamla markägaren inte skiljde sig med och värnade om minnen av Lushka? Ivlev skulle vilja förstå vad livet för en förälskad galning var fyllt av, vad hans föräldralösa själ matade i många år. Och efter berättelsens hjälte kommer "barnbarnen och barnbarnsbarnen" som hörde den "lydiga legenden om hjärtan hos dem som älskade" att försöka avslöja hemligheten bakom denna oförklarliga känsla, och med dem läsaren av Bunins verk.
Ett försök att förstå karaktären av kärlekskänslor av författaren i berättelsen "Sunstroke" (1925). "Ett märkligt äventyr", skakar löjtnantens själ. Efter avsked med en vacker främling kan han inte finna fred. Vid tanken på omöjligheten att träffa denna kvinna igen, "kände han sådan smärta och värdelösheten i hela sitt framtida liv utan henne att han greps av förtvivlans fasa." Författaren övertygar läsaren om allvaret i de känslor som berättelsens hjälte upplever. Löjtnanten känner sig "fruktansvärt olycklig i denna stad". "Vart ska man gå? Vad ska man göra?" tänker han vilse. Djupet i hjältens andliga insikt kommer tydligt till uttryck i berättelsens slutfras: "Löjtnanten satt under en baldakin på däck och kände sig tio år äldre." Hur ska man förklara vad som hände med honom? Kanske kom hjälten i kontakt med den där stora känslan som folk kallar kärlek, och känslan av att saknad är omöjlig ledde till att han insåg tragedin i att vara till?
plåga kärleksfull själ, förlustens bitterhet, minnens ljuva smärta - sådana oläkta sår lämnas i Bunins hjältars öden av kärlek, och tiden har ingen makt över det.
Det förefaller mig som om det speciella med Bunin, konstnären, är att han anser kärleken vara en tragedi, en katastrof, galenskap, en stor känsla, som kan både höja och förstöra en person oändligt.
4. Bilden av kärlek i samtida författares verk.
Temat kärlek är ett av de viktigaste teman i modern rysk litteratur. Mycket har förändrats i vårt liv, men en person med sin gränslösa önskan att hitta kärlek, att penetrera dess hemligheter förblir densamma.
På 1990-talet ersattes den totalitära regimen av en ny demokratisk regering som förklarade yttrandefrihet. Mot denna bakgrund skedde en sexuell revolution på något sätt av sig självt, inte alltför märkbart. Det fanns också en feministisk rörelse i Ryssland. Allt detta ledde till uppkomsten av den så kallade "kvinnoprosan" i modern litteratur. Kvinnliga skribenter tar upp i huvudsak det som hetsar läsarna mest av allt, d.v.s. till temat kärlek. I första hand kommer " kvinnors romaner"- socker-sentimentala melodramer av "kvinnoserien" Enligt litteraturkritikern V. G. Ivanitsky är "kvinnoromaner" ommålade i moderna toner och flyttas till det moderna landskapet i en saga. De har en episk, pseudo-folklorisk natur, maximalt utjämnade och förenklade. Det finns en efterfrågan på det! Den här litteraturen bygger på de beprövade klyschorna, de traditionella stereotyperna om "kvinnlighet" och "manlighet" - stereotyper som är så hatade av alla med smak.
Utöver denna låggradiga litterära produktion, som utan tvekan är inflytande från väst, finns underbara och ljusa författare som skriver allvarliga och djupgående verk om kärlek.
Ludmila Ulitskaya tillhör en familj med egna traditioner, med egen historia. Båda hennes farfarsfäder, judiska hantverkare, var urmakare och utsattes för pogromer mer än en gång. Urmakare - hantverkare - gav sina barn en utbildning. En farfar tog examen från Moskvas universitet 1917 med en juristexamen. En annan farfar - Handelsskolan, Konservatoriet, tjänstgjorde 17 år i läger i flera etapper. Skrev två böcker: om demografi och musikteori. Han dog i exil 1955. Föräldrarna var vetenskapsmän. L. Ulitskaya följde i deras fotspår, tog examen från fakulteten för biologi vid Moscow State University, specialiserad på biologi och genetik. Hon arbetade på Institutet för allmän genetik, hon var skyldig före KGB - hon läste några böcker, tryckte om dem. På denna vetenskapliga karriär slutade.
Hon skrev sin första berättelse, Poor Relatives, 1989. Hon tog hand om sin sjuka mamma, födde söner, arbetade som chef för den judiska teatern. Hon skrev berättelserna "Sonechka" 1992, "Medea och hennes barn", "Merry Funeral", har under de senaste åren blivit ett av de ljusaste fenomenen i modern prosa, vilket lockar både läsare och kritik.
"Medea och hennes barn"- familjehistoria. Historien om Medea och hennes syster Alexandra, som förförde Medeas man och födde hans dotter Nina, upprepas i nästa generation, när Nina och hennes systerdotter Masha blir förälskade i samma man, vilket leder till att Masha begår självmord. Är barn ansvariga för sina fäders synder? I en av intervjuerna talar L. Ulitskaya om förståelsen av kärlek i det moderna samhället:
"Kärlek, svek, svartsjuka, självmord på grund av kärlek - alla dessa saker är lika gamla som människan själv. De är verkligen mänskliga handlingar - djur, så vitt jag vet, begår inte självmord på grund av olycklig kärlek, i extrema fall kommer de att slita isär en motståndare. Men varje gång kommer det allmänt accepterade reaktioner – från fängelse i ett kloster – till duell, från stening – till en vanlig skilsmässa.
Det förefaller ibland för människor som växte upp efter den stora sexuella revolutionen som att allt går att förhandla om, att fördomar kan överges, att föråldrade regler kan trotsas. Och inom ramen för ömsesidigt beviljad sexuell frihet, för att rädda äktenskap, uppfostra barn.
Jag har träffat flera sådana fackföreningar i mitt liv. Jag misstänker att i ett sådant avtalsförhållande trots allt är en av makarna en i hemlighet lidande part, men har inget annat val än att acceptera de föreslagna villkoren. Sådana avtalsförhållanden bryts i regel upp förr eller senare. Och inte varje psyke kan motstå vad "ett upplyst sinne går med på"
Anna Matveeva– föddes 1972 i Sverdlovsk. Hon tog examen från fakulteten för journalistik vid USU .. Men trots sin ungdom är Matveeva redan en välkänd prosaförfattare och essäist. Hennes berättelse "The Dyatlov Pass" nådde finalen av Ivan Petrovich Belkins litterära pris. Berättelsen "Saint Helena", som ingår i denna samling, belönades 2004 med det internationella litterära priset "Lo Stellato", som delas ut i Italien för bästa berättelse.
Hon arbetade i "Regionaltidningen", pressekreterare ("Guld - Platina - Bank").
Två gånger vann Cosmopolitan novelltävlingen (1997, 1998). Gav ut flera böcker. Publicerad i tidningarna "Ural", "New World". Bor i staden Jekaterinburg.
Matveevas intriger, på ett eller annat sätt, är uppbyggda kring det "kvinnliga" temat. Att döma av yttre parametrar verkar det som om författarens inställning till ovanstående fråga är skeptisk. Hennes hjältinnor är unga kvinnor med ett maskulint tänkesätt, viljestarka, självständiga, men tyvärr olyckliga i sina personliga liv.
Matveeva skriver om kärlek. ”Dessutom förmedlar den handlingen, inte på något metaforiskt eller metafysiskt sätt, utan en till en, utan att dra sig undan melodramans inslag. Hon är alltid nyfiken på att jämföra rivaler – hur de ser ut, hur de är klädda. Det är nyfiket att utvärdera ämnet rivalitet, dessutom, med ett kvinnligt snarare än ett författares öga. I hennes berättelser händer det ofta att människor som är välkända träffas efter att ha passerat den första sträckan i livet – från ungdom till ungdom. Här är författaren intresserad av vem som lyckades och vem som blev en förlorare. Vem har "åldrats" och vem inte, vem har fått ett säljbart utseende, och vem har tvärtom fallit. Det verkar som att alla hjältar i Matveeva är hennes tidigare klasskamrater, som hon "träffar" i sin egen prosa.
En annan karakteristisk egenskap. Anna Matveevas hjältar skiljer sig från de traditionella "små människorna" av medkännande rysk prosa genom att de inte på något sätt är i fattigdom, utan tvärtom tjänar pengar och leder en lämplig livsstil. Och eftersom författaren är noggrann i detaljer (dyra klädlinjer, sightseeingturer) får texterna en viss touch av glans.
Men i avsaknad av "professionell korrekthet" har Anna Matveevas prosa naturlighetens riktighet. Faktum är att det är väldigt svårt att skriva en melodrama, du kommer inte att uppnå något här med arbetsinsatser: du måste ha en speciell gåva för att berätta, förmågan att "återuppliva" hjälten och provocera honom korrekt i framtiden. Den unge författaren besitter en sådan bukett av förmågor ganska. Den lilla berättelsen "Pas de trois", som gav namn till hela boken, är rena melodrama.
Hjältinnan vid namn Katya Shirokova, en av artisterna i pas de trois mot bakgrund av italienska antikviteter och moderna landskap, svävar i himlen av sin kärlek till en gift man. Det var ingen slump att hon hamnade i samma turnégrupp som sin utvalde Misha Idolov och hans fru Nina. I väntan på en enkel och slutgiltig seger över den gamla - hon är redan 35! - hustrun borde sluta i Rom, älskade - med pappas pengar - staden. I allmänhet känner hjältarna till A. Matveeva inte till materiella problem. Om de blir uttråkade med sitt inhemska industrilandskap åker de omedelbart till något främmande land. Sitt i Tuilerierna - "på en tunn stol som vilar sina ben på sanden, kantad av duvben", - eller ta en promenad i Madrid, eller ännu bättre (en variant av stackars Katya, som besegrades av sin gamla fru) - ge upp Capri, bo där i en månad - en annan .
Katya, hon är en trevlig - enligt definitionen av en rival - en intelligent tjej, dessutom en framtida konstkritiker, som då och då blir kära Misha med sin kunskap. ("Jag vill fortfarande verkligen visa dig villkoren för Caracalla." - "Karaka vad?"). Men dammet som skakades ur gamla böcker till ett ungt huvud grävde inte ner det naturliga sinnet under det. Katya kan lära sig, förstå människor. Hon klarar också av den svåra situation hon hamnat i på grund av sin ungdoms själviskhet och bristen på föräldrakärlek. Med allt materiellt välbefinnande, in andlig känsla Katya, som många barn till nya ryssar, är föräldralös. Hon är precis den där fisken som svävar i himlen. Misha Idolov "gav henne vad hennes far och mor hade vägrat. Värme, beundran, respekt, vänskap. Och sedan - kärlek.
Men hon bestämmer sig för att lämna Misha. "Du är så mycket bättre än mig, och han förresten också, vilket skulle vara fel ..." - "Hur länge har du utvärderat handlingar ur denna synvinkel?" - härmade Nina.
"När jag får barn," tänkte Katya, liggande i sängen på Pantalon Hotel, "det spelar ingen roll om det är en pojke eller en flicka, jag kommer att älska dem. Det är så enkelt".
Hos någon annans man söker hon en pappa, och i hans fru hittar hon, om inte en mamma, så en äldre vän. Även om, som det visar sig, bidrog Nina i hennes ålder också till förstörelsen av Katyas familj. Alexey Petrovich, Katyas far, är hennes första älskare. "Min dotter, trodde Nina, kommer snart att bli vuxen, hon kommer definitivt att träffa en gift man, bli kär i honom, och vem kan garantera att den här mannen inte kommer att visa sig vara Katya Shirokovas man? .. Detta är dock inte det sämsta alternativet..."
Den trevliga flickan Katya blir ett oväntat och därför mer effektivt vedergällningsinstrument. Hon vägrar idolen, men hennes impuls (ädel och självisk i lika hög grad) räddar inte längre någonting. "Nina när hon tittade på henne kände plötsligt att hon inte behövde Misha Idolov nu - hon behövde det inte ens i Dashas namn. Hon kommer inte att kunna sitta bredvid honom, som tidigare, krama honom vaken, och tusen fler ritualer som skapats av tiden kommer aldrig att hända igen. Den snabba tarantellan tar slut, de sista ackorden låter, och trion, sammanlödda av vanliga dagar, bryter upp för ljusa soloframträdanden.
"Pas de trois" är en liten elegant berättelse om uppfostran av känslor. Alla hennes karaktärer är ganska unga och igenkännligt moderna nya ryska människor. Dess nyhet ligger i den känslomässiga ton som de bestämmer sig för eviga problem kärlekstriangel. Ingen upphöjelse, inga tragedier, allt är vardagligt – affärsmässigt, rationellt. På ett eller annat sätt, men man måste leva, arbeta, föda och fostra barn. Och förvänta dig inte semester och gåvor från livet. Dessutom kan du köpa dem. Som en resa till Rom eller Paris. Men sorgen över kärleken - ödmjukt - dämpad - låter fortfarande i berättelsens final. En kärlek som ständigt sker trots världens envisa motstånd. När allt kommer omkring, för honom, både idag och igår, är hon ett slags överskott, bara en kort och tillräcklig blixt för födelsen av ett nytt liv. Kärlekens kvanta natur gör motstånd mot att förvandla den till en konstant och bekväm källa till värme."
Om vardagens sanning segrar i berättelsen, de vanliga låga sanningarna, så är det i berättelserna ett upplyftande bedrägeri. Redan den första av dem - "Supertanya", som spelar på namnen på Pushkins hjältar, där Lensky (Vova) naturligtvis dör, och Eugene, som sig bör, först avvisar en förälskad gift flicka - slutar med segern för kärlek. Tatyana väntar på döden av en rik och cool, men inte älskad make och förenar sig med Eugenics, som ligger henne varmt om hjärtat. Berättelsen låter ironisk och sorglig, som en saga. "Eugenicist och Tanya verkar ha försvunnit in i den fuktiga luften i den stora staden, deras spår försvinner på S:t Petersburgs innergårdar, och bara Larina, säger de, har sin adress, men var säker på att hon inte kommer att berätta för någon ..."
Lätt ironi, mild humor, en nedlåtande attityd till mänskliga svagheter och brister, förmågan att kompensera för obehaget i vardagen med sinnets och hjärtats ansträngningar - allt detta lockar och kommer naturligtvis att locka den bredaste läsaren. Anna Matveeva var ursprungligen ingen skråförfattare, även om aktuell litteratur finns främst på grund av sådana kortlivade skönlitterära författare. Problemet är naturligtvis att dess potentiella massläsare inte köper böcker idag. De som läser älskar portabla romaner i pocketbok saknar Matveevas prosa. De behöver en hårdare drog. Berättelserna som Matveeva berättar hände tidigare, händer nu och kommer alltid att hända. Människor kommer alltid att bli kära, förändras, vara avundsjuka.
III.Slutsats
Genom att analysera verken av Bunin och Kuprin, såväl som moderna författare - L. Ulitskaya och A. Matveeva, kom jag till följande slutsatser.
Kärlek i rysk litteratur framställs som ett av de viktigaste mänskliga värdena. Enligt Kuprin, "individualitet uttrycks inte i styrka, inte i skicklighet, inte i sinne, inte i kreativitet. Men kär!
Känslans extraordinära styrka och uppriktighet är karakteristisk för hjältarna i berättelserna om Bunin och Kuprin. Kärleken säger så att säga: "Där jag står kan det inte vara smutsigt." Den naturliga sammansmältningen av det uppriktigt sensuella och det ideala skapar ett konstnärligt intryck: anden tränger in i köttet och förädlar det. Detta, enligt min mening, är kärlekens filosofi i egentlig mening.
Kreativitet, både Bunin och Kuprin, lockas av deras kärlek till livet, humanism, kärlek och medkänsla för människan. Bildens konvexitet, enkelt och tydligt språk, exakt och subtil teckning, brist på uppbyggelse, karaktärers psykologi - allt detta för dem närmare den bästa klassiska traditionen i rysk litteratur.
L. Ulitskaya och A. Matveeva - mästare i modern prosa - också
främmande för didaktisk rättframhet, i deras berättelser och romaner finns en pedagogisk laddning så sällsynt i modern skönlitteratur. De påminner inte så mycket om att "vet hur man värnar kärlek", utan om komplexiteten i livet i en värld av frihet och skenbar tillåtelse. Det här livet kräver stor visdom, förmågan att se nyktert på saker och ting. Det kräver också större psykologisk trygghet. Berättelserna som moderna författare har berättat om är förvisso omoraliska, men materialet presenteras utan vidrig naturalism. Betoning på psykologi, inte fysiologi. Detta påminner ofrivilligt om traditionerna i stor rysk litteratur.
Litteratur
1. Agenosov V.V. Rysk litteratur från 1900-talet.- M.: Bustard, 1997.
2. Bunin I.A. Dikter. Sagor. Berättelser. - M .: Bustard: Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. Från kvinnolitteratur - till "kvinneromanen" - Samhällsvetenskap och modernitet #4,2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.
5. Kuprin A.I. Tale. Berättelser. - M .: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa - de - trois. Sagor. Berättelser. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.
8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World No. 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. Om arten av Bunins "yttre skildring". - Rysk litteratur nr 1, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya och hennes värld. - Neva nr 7, 2003 (s. 183-188)
Båda författarna skildrade i sina verk en kärlek av stor styrka, som är svår att motstå. En person kan avstå från vissa handlingar, men han kan inte utvisa denna känsla.
I både Bunin och Kuprin ställs hjältarna inför omständigheter som förhindrar kärlek och gör dem olyckliga. Det handlar om PR. En officer från Bunins "Mörka gränder" kan inte gifta sig med en bondkvinna utan att möta den allmänna opinionens fördömande, vilket oundvikligen kommer att påverka hans karriär. Löjtnanten från Bunins "Sunstroke" blir plötsligt kär i en gift kvinna som han hade ett flyktigt romantiskt äventyr med. Detsamma kan sägas om Zheltkov, hjälten i Kuprins "Garnet Armband", som också fångades av känslan för den gifta prinsessan, som tvingade ut allt annat ur hans liv.
Båda författarna visade kärlek som något som tar en person i besittning mot hans vilja. Den bästa jämförelsen med detta var en solsting, som blev titeln på Bunins verk.
Både Kuprin och Bunin visar alltförtärande kärlek som något som inte tillhör vår värld och är fientligt inställt till den. En person som omfattas av det kan helt kapitulera i kärlek och lösas upp i det, vilket oundvikligen kommer att förstöra honom. Ett annat alternativ visas av Bunin. Bondekvinnan från Dark Alleys fortsatte att älska officeren som hade övergett henne i 35 år, men förblev en del av denna värld: även om hon inte gifte sig, höll hon framgångsrikt ett värdshus och ägnade sig till och med med ocker. Löjtnanten från Bunins andra redan nämnda arbete kunde också stanna och inte rusa till en annan stad för att söka återförening med en gift kvinna. Men för dessa karaktärer, som kunde, om än delvis, övervinna sig själva, kunde sann kärlek inte passera spårlöst. Den alltförtärande kärleken som upplevdes gjorde dem annorlunda. Denna upplevelse kommer att fortsätta att påverka deras liv, det är omöjligt att bli av med det.
Båda författarna talade inte om förföljelsen av älskare av några fientliga krafter. Andra personer, om de nämns (som make och släktingar till prinsessan Vera Nikolaevna i " Granat armband”), då blir de inte orsaken till tragedin. Hjältarna själva förstår att deras känslor är oförenliga med sociala normer och andra människors intressen och dömer i själva verket sig själva. Hos både Bunin och Kuprin är hjältarna, drabbade av kärlek, utan själviskhet (även en bondekvinna som överges av en officer, fastän hon inte förlåter, avstår från hämnd och försöker återvända honom). Kärlek visas som självförstörelse, inte en blind önskan att äga.
Komposition 2 alternativ
Ända sedan urminnes tider har kärlek ansetts vara den mest underbara känsla som varje människa kan uppleva. Hon inspirerar till skapandet av vacker musikal, litterära verk, ger en känsla av lycka, förändrar människor till det bättre.
Kärlek lämnar en speciell prägel i hjärtat av kreativa människor, särskilt författare. Det är de som mästerligt kan visa denna känsla i sina berättelser och romaner.
Ivan Alekseevich Bunin och Alexander Ivanovich Kuprin gav litteraturens värld ett stort antal verk, vars huvudtema är kärlek.
I Ivan Aleksandrovich Bunins verk är kärleken vanligtvis tragisk och olycklig. Sådana verk inkluderar "Olesya", "Granatäpplearmband", "Duell" och många andra.
I "Olesya" huvudkaraktär representeras av en tjej som är känslig, mild, snäll och naiv, som ett barn och som tror på äkta kärlek. Medan Ivan Timofeevich, en representant för en bullrig stad, är motsatsen till en tjej. Trots att en känsla av kärlek uppstod mellan dessa två personer, helt olika till karaktär och livssyn, var den dömd att misslyckas. Ivan Timofeevich älskade Olesya och var till och med redo att gifta sig med henne, men han plågades av tvivel om hur flickan skulle bete sig i sällskap med fruarna till hans kollegor, hämtade från den vilda skogen, allt så "besynnerligt" och ovanligt. I sitt verk "Olesya" visar Alexander Ivanovich Kuprin i en vacker form sanningen om ett grymt liv: två personer som är helt olika i materiellt tillstånd kan inte vara tillsammans.
Ivan Alekseevich Bunin skapade också många underbara verk dedikerade till kärlek. Känd för allmänheten är samlingen "Mörka gränder", som innehåller flera berättelser. Känslan av kärlek brukar presenteras av Ivan Alekseevich Bunin som något både vackert och fruktansvärt. I berättelserna visas "Natalie", "Clean Monday", "Sunstroke". tragisk kärlek med ett tråkigt resultat. Samtidigt visar Bunin sin personliga, nya blick på denna känsla.
I. Bunins och A. Kuprins arbete spelade en stor roll i utvecklingen litterärt tema kärlek.
Kärlek i Kuprins och Bunins verk
Kärlek är ett mycket viktigt ämne för Bunin, och för Kuprin, och för många andra ryska författare. En underbar känsla inspirerade dessa berömda författare att komponera många berättelser om detta ämne. Nästan en era presenteras i dem, även om det är tydligt att Bunin fångade kollapsen av tsarryssland, emigration, många problem ... Och naturligtvis har varje författare sin egen känsla av kärlek. I Bunin är det mer tragiskt, ofta olyckligt, liknar historien med samma namn - "Sunstroke". I Kuprins verk sjuder också passioner, men kärleken här är mer "solid".
I berättelsen "Syrenbusken" är kärleken drivkraften som gör att Nikolai studerar och Verochka sparar pengar, men det viktigaste är att få bukt med denna syrenplanteringsbluff, oavsett vad. Hjältinnan visar inte med ord, utan med osjälviska handlingar, hur hon älskar sin man. I berömd berättelse"Olesya" kärlek till den unga "häxan" bryter mot alla förbud, övervinner rädslor. I Granatarmbandet tar kärleken över hjältens liv, tar bort det till slut. Det visar sig att kärlek i princip förstör hjältarnas liv eller driver dem till konstiga handlingar. I allmänhet är detta en kraft - högre än en person.
Bunins kärlek är alltid med en touch av tragedi. I "Mörka gränder" förråder hjälten sina känslor, och den som blivit lurad av honom förblir trogen i kärlek, men hennes liv är inte förstört. Tvärtom finner hjältinnan styrkan i sig själv att ta plats socialt – värdshuset håller rent och snyggt, folk respekterar henne. I Paris ger kärleken till olyckliga och trötta människor dem lite lycka. I berättelsen "Business Cards", återigen ett tillfälligt möte, blir en endagsromantik ett minne för livet. Kanske var det kärlek ... Här finns också en hjälte - känd författare, som ville dra fördel av hjältinnans oerfarenhet, bedrog sig själv - blev kär i henne och förlorade henne för alltid. Bunin har berättelser om en föraning om kärlek, om att känna den, när det inte ens finns ett par än. I " Ren måndag"hjältinnan går till klostret av sin beundrares kärlek, i" lätt att andas Olya är kärleken själv, men hon är inte avsedd att bli kär.
