Fantasys roll i fiktionen. Science fictions roll i bildandet av en ny generation. Genre och regi

Före dig är en essä där fantasins roll och det groteska i N.V. Gogols verk, älskad av oss alla, avslöjas. Analysen av fantastiska och groteska motiv utgår från exemplet "Kvällar på en gård nära Dikanka" och "Petersburgsagor".

Låt oss gå vidare till texten.

Fantasins roll och det groteska i N. V. Gogols verk

För första gången möter vi fantasin och det groteska i Nikolai Vasilyevich Gogols verk i ett av hans första verk " Kvällar på en gård nära Dikanka".

Den ryska allmänheten vid tiden för Gogol visade stort intresse för Ukraina, dess seder, livsstil, litteratur och folklore. N.V. Gogol svarade djärvt på läsarens behov av ukrainska ämnen genom att skriva "kvällar ...".

I början av 1829 började Gogol skriva "Kvällar ...", som absorberade de saftiga egenskaperna hos den ukrainska karaktären, andliga och moraliska regler, seder, seder, liv, tro hos de ukrainska bönderna, kosackerna. Platser och tidsperioder för berättelsen har valts framgångsrikt - "Sorochinsky Fair", "Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night".

PÅ "Kvällar..." sammanslagna religiösa fantasirepresentationer av hjältar baserade på hednisk och kristen tro. Författarens inställning till övernaturliga fenomen är ironisk, det är naturligt att i berättelser om senaste händelser, om nuet, uppfattas demoniska krafter som vidskepelse ( "Sorochinsky Fair"). En hög medborgerlig position, önskan att visa verkliga karaktärer, tvingar författaren att underordna folklore och etnografiskt material till uppgiften att förkroppsliga den andliga essensen, den moraliska och psykologiska bilden av folket, som den positiva hjälten i hans verk. Deras grotesk-fantastiska bilder är besläktade med bilder av sagor och fabler och bär delvis samma semantiska belastning. Sagofigurer är som regel inte mystiska utan, enligt folkliga idéer, mer eller mindre humaniserade. Djävlar, häxor, sjöjungfrur kännetecknas av ganska verkliga, specifika mänskliga egenskaper. Djävulen från berättelsen julafton» « fram - perfekt tyska", en" bakom - landskapsadvokat i uniform Viskade Solokha, viskade han i hennes öra just det som brukar viskas till hela den kvinnliga rasen».

Fantasy, invävd i det verkliga livet, får charmen av folkligt berättande. Poetiserande folkliv, Gogol var inte en ateist och hans verk är inte en satir på religiösa ämnen, tvärtom, hans religiositet återspeglades i tron på segern för den "ortodoxa" hjälten. Mer fullständigt än i andra verk uttryckte hon sig i berättelsen " Fruktansvärd hämnd". Bilden av trollkarlen, skapad i en mystisk ande, personifierar djävulens makt, men denna fruktansvärda makt motarbetas av den ortodoxa religionen, tron på den gudomliga försynens allt-erövrande kraft. Verket visar världsbilden av Gogol själv.

"Kvällar..." dekorerad med naturbilder, majestätiska och vackra. Författaren belönar henne med de mest utmärkta jämförelser: Snö ... beströdd med kristallstjärnor» (« julafton”) och epitet: “ Jorden är helt i silverljus», « Gudomlig natt!» (« majnatt, eller den drunknade kvinnan”), landskap betonar karaktärerna godsaker, deras enhet med naturen, och samtidigt skarpt skissera vanställdheten av negativa karaktärer. Naturen får en individuell färg i varje verk, som motsvarar dess ideologiska utformning.

Gogols liv i St. Petersburg orsakade djupa, negativa intryck och reflektioner, som till stor del återspeglades i " Petersburgs berättelser”, skriven 1831-1841. Genom alla berättelserna finns en gemensam problemorientering (styrkan i rang och pengar), hjältens sociala position (raznochinets, "liten" person), samhällets alltförtärande girighet (pengars korrumperande makt, avslöjar uppenbar orättvisa i det sociala systemet). Genom att verkligen återskapa bilden av livet i S:t Petersburg på 30-talet, återspeglar författaren de sociala motsättningarna som var inneboende i hela livet i landet vid den tiden.

Den satiriska representationsprincipen, som Gogol lägger till grund för hela hans berättelse, utvecklas särskilt ofta i Petersburg Tales till mystisk fantasi och en favoritteknik för grotesk kontrast: den verkliga effekten ligger i den skarpa kontrasten". Men mystiken är här underordnad realismen i de avbildade händelserna och karaktärerna.

Gogol i " Nevsky prospekt”visade en bullrig, kinkig skara människor av olika klasser, kontrasten mellan en sublim dröm och verklighetens vulgaritet, motsägelserna i några fås vansinniga lyx och miljoners fruktansvärda fattigdom. I berättelsen "Näsan" använder Gogol skickligt fantasy, genom vilken kraften hos byråkrati och servilitet visas, det absurda i mänskliga relationer mot bakgrund av byråkratisk byråkrati och underordning, när en person i samhället förlorar sin ursprungliga betydelse.

« Petersburgs berättelser” utvecklas från social satir till grotesk sociopolitisk pamflett, från romantik till realism.

I ett tillstånd av medvetslöshet, förvirrad, berättelsens hjälte " Överrock”, visar Bashmachkin sitt missnöje med betydande personer,” Bosses ”, som oförskämt förringade och förolämpade honom. Författaren, som tar hjältens sida, försvarar honom, uttrycker sin protest i en fantastisk fortsättning på berättelsen. betydelsefull person, som gjorde Akaky Akakievich dödligt rädd, körde längs en obelyst gata efter att ha druckit champagne av en vän på kvällen, och han kunde i rädsla drömma om vad som helst, till och med en död man.

Gogol höjde kritisk realism till en ny högre nivå jämfört med sina föregångare, berikade den med romantikens attribut, skapade en blandning av satir och texter, analys av verkligheten och drömmar om vacker person och landets framtid.

Jag hoppas att den föreslagna uppsatsen "The Role of Science Fiction and the Grotesque in the Works of N.V. Gogol" visade sig vara användbar för dig.

INTRODUKTION:

"I varje stor litteratur finns en författare som utgör en separat stor litteratur: Shakespeare - i England, Goethe - i Tyskland, Cervantes - i Spanien, Petrarch och Dante - i Italien. I rysk litteratur stiger höjden, vilket inte överskuggar någon, utan i sig är en separat Stor litteratur - Nikolai Vasilyevich Gogol.

När jag studerade Nikolai Vasilyevich Gogols arbete var jag intresserad av det faktum att den världsberömda realistiska författaren alltid använde den fantastiska principen i sina verk för att uppnå sina mål.

N. V. Gogol är den första stora ryska prosaförfattaren. I denna egenskap stod han, enligt många samtida, över A.S. Pushkin själv, som i första hand erkändes som poet. Till exempel gjorde V. G. Belinsky, som prisade Pushkins "Historia om byn Goryukhino", en reservation: "... Om det inte fanns några Gogols berättelser i vår litteratur, skulle vi inte veta något bättre."

Med N.V. Gogol och den "gogoliska trenden" (en senare term för rysk kritik introducerad av N.G. Chernyshevsky) förknippas vanligtvis med realismens uppblomstring i rysk prosa. Det kännetecknas av särskild uppmärksamhet på sociala frågor, skildring (ofta satirisk) av de sociala lasterna i Nikolaev Ryssland, noggrann återgivning av socialt och kulturellt betydelsefulla detaljer i porträtt, interiörer, landskap och andra beskrivningar; vädja till teman i Petersburgs liv, bilden av en liten tjänstemans öde. V.G. Belinsky trodde att i verken av N.V. Gogol återspeglar andan i det dåvarande Rysslands "spöklika" verklighet. V.G. Belinsky betonade också att N.V. Gogol kan inte reduceras till social satir (när det gäller N.V. Gogol själv ansåg han sig aldrig som satiriker).

Samtidigt har realismen i N.V. Gogol är av en mycket speciell sort. Vissa forskare (till exempel författaren V.V. Nabokov) anser inte Gogol alls vara en realist, andra kallar hans stil "fantastisk realism". Faktum är att Gogol är en mästare på fantasmagoria. I många av hans berättelser finns ett fantastiskt inslag. Det finns en känsla av en "förskjuten", "krökt" verklighet, som påminner om en förvriden spegel. Detta beror på överdrift och grotesk - de viktigaste delarna av N.V. Gogol.

Därför ämnet för uppsatsen "Fiktion i verk av N.V. Gogol” är relevant för mig på grund av mitt intresse för den kreativa stilen hos N.V. Gogol, som fick sin fortsättning i arbetet med sådana författare från 1900-talet som till exempel Vladimir Mayakovsky och Mikhail Bulgakov.

Syftet med studien – avslöja rollen av science fiction i enskilda verk av N.V. Gogol och vägarna för dess "existens" i en litterär text.

Som sid forskningsämneJag valde berättelserna om N.V. Gogol "Viy", "Porträtt", "Nose".

Forskningsmål:

ge en uppfattning om utvecklingen av det fantastiska i N.V. Gogols verk;
för att karakterisera särdragen hos det fantastiska i berättelserna om N.V. Gogol: "Wii", "Nose", "Porträtt".

I samband med arbetsuppgifternaHuvuddelen av abstraktet består av två delar.

Källgrunden för studien kom monografiska studier (Annensky I.F. "Om det fantastiskas former i Gogol", Mann Yu. "Gogols poetik", Merezhkovsky D.S. "Gogol och djävulen"), en bok av pedagogisk och metodisk karaktär (Lion P.E., Lokhova N.M. "Litteratur"), konstverk(N.V. Gogols berättelser "Viy", "Porträtt", "Nose").

Vetenskaplig och praktisk betydelse av arbetetligger i möjligheten att använda dess material för rapporter, föreläsningar vid litteraturlektioner och vetenskapliga och praktiska konferenser om rysk litteratur från 1800-talet.

I berättelserna om S:t Petersburg förpassas det fantastiska inslaget skarpt till bakgrunden av handlingen, fantasin löses liksom upp i verkligheten. Det övernaturliga finns i handlingen inte direkt, utan indirekt, indirekt, till exempel som en dröm ("The Nose"), delirium ("Notes of a Madman"), osannolika rykten ("The Overcoat"). Endast i berättelsen "Porträtt" inträffar verkligen övernaturliga händelser. Det är ingen slump att VG Belinsky inte gillade den första upplagan av berättelsen "Porträtt" just på grund av den överdrivna närvaron av ett mystiskt element i den.

Som nämnts ovan, i tidiga verk N.V. Gogol, ett slags magiskt utrymme bildas där den fantastiska och verkliga världar, och när du möter en fantasivärld kan du märka en viss krökning av vardagens rymd: högar rör sig från plats till plats, karaktären kan inte få en gaffel i munnen.

Men S:t Petersburgs berättelser ”bryter ut” redan ur denna tradition: här är det groteska delvis socialt, själva verkligheten kräver en sådan form av skildring.

Den djävulska makten i berättelsen "Viy" är verkligen hemsk. Detta är antingen "ett enormt monster i sitt trassliga hår, i skogen: genom ett nätverk av hår såg två ögon fruktansvärt ut och höjde ett litet ögonbryn. Ovanför oss låg något i luften i form av en enorm bubbla med tusen tång och skorpionsstickare utsträckta från mitten. Svart jord hängde på dem i tofsar. Eller är det Viy själv - "en hukande, rejäl, klumpig man. Han var helt svart. Som seniga, starka rötter stod hans ben och armar, täckta med jord, ut. Han gick tungt och snubblade varje minut. Långa ögonlock sänktes till marken. Foma märkte med fasa att hans ansikte var järn... "Lyft upp mina ögonlock: Jag kan inte se!" - sa Viy med underjordisk röst, - och alla rusade för att lyfta ögonlocken. Viy pekade sitt järnfinger mot Khoma, filosofen föll till marken livlös.

Som E. Baratynsky skriver samma år i dikten "Den siste poeten":

Åldern går längs sin järnväg...

Viy är en bild som föddes vid tiden för "obscuration". Han är ingen mindre än Pechorin eller Onegin, tidens hjälte, och mer än dem - en symbol som har absorberat all denna tids rädsla, ångest och smärta. Vid sådana tillfällen, från medvetandets mörka hörn, från vaggvisor, från själens grottdjup, kommer spöken och monster in i ljuset och får verkliga drag.

I berättelsen om N.V. Gogol lämnade de orena andarna aldrig kyrkan: "Så kyrkan förblev för evigt, med monster fast i dörrar och fönster, övervuxen med skog, rötter, ogräs, vilda törnen, och ingen kommer att hitta ett sätt att det nu."

Vägen till templet är övervuxen av ogräs, själva templet är fyllt av onda andar.

OM. Annensky påpekade att allvaret i bilden i "Viya" av den övernaturliga verkligheten också bestämmer det tragiska slutet på berättelsen, vilket är nödvändigt för att fullborda handlingen: "Khomas död är det nödvändiga slutet på berättelsen - få honom att vakna upp ur en berusad dröm, du kommer att förstöra allt konstnärligt värde berättelse."

2.2. Den "märkliga" incidenten med major Kovalev (baserad på romanen av N.V. Gogol "The Nose").

I berättelsen "Näsan" N.V. Gogol tar helt bort fantasins bärare - "den personifierade förkroppsligandet av overklig makt." Men själva fantasin finns kvar. Dessutom växer Gogols fantasi ur en vardaglig, prosaisk grund.

Framför oss ligger det verkliga Petersburg från Gogols tid. Detta är stadens centrum - amiralitetet delar med Nevskij, med närheten till palats och Neva - och Gorokhovaya och Meshchansky gator, St. Petersburgs kyrkor och katedraler, frisörer, restauranger och butiker. Dessa är Taurideträdgården, där major Kovalevs näsa gick, och Sadovaya, där Kovalev bor, och redaktionen för tidningen och avdelningen, och Gostiny Dvor, och Kazan-katedralen och Admiralteyskaya-torget.

Relationer mellan avdelningstjänstemän är verkliga, liksom detaljerna om kläder, vardagsliv, kommunikation...

Men samtidigt är allt helt orealistiskt!

"Näsan" tillhör de verk som ställer läsaren inför ett mysterium bokstavligen från den första frasen. Den 25 mars inträffade en ovanligt märklig händelse i Petersburg. En morgon "vaknade major Kovalev ganska tidigt" och "såg till sin stora förvåning att han istället för näsan hade en helt slät plats!" "Jag vaknade ganska tidigt" och frisören Ivan Yakovlevich hittade i bullen som han klippte, det var major Kovalevs näsa. Från barberarens händer gick näsan till Neva från St. Isaac's Bridge.

Händelsen är verkligen fantastisk, men (och detta är mycket märkligare än vad som hände) karaktärerna i "The Nose" glömmer ganska snart historiens "misslyckande" och börjar bete sig i den i enlighet med sina karaktärer.

En lista över försök att hitta orsaken till det mystiska försvinnandet av Kovalevs näsa kan göra en lång och nyfiken lista.

OM. Annensky skrev en gång att den skyldige till händelserna var Kovalev själv. En av de moderna forskarna skriver att näsan sprang iväg från Kovalev, eftersom han lyfte den för högt. Kanske finns det mer sanning i orden av Kovalev själv: "Och även om de blev avskurna i kriget eller i en duell, eller jag själv var orsaken, men jag försvann för ingenting, för ingenting, slösat bort förgäves, inte för en slant!..."

Och det märkliga med händelsen växer. Istället för att flyta i Neva hamnar nosen i en vagn i centrala Sankt Petersburg: ”Han var i en uniform broderad med guld, med en stor stående krage; han var klädd i mockabyxor; vid sidan av svärdet. Kovalev "tappade nästan förståndet vid ett sådant spektakel." Hans egen näsa reser runt i S:t Petersburg i rang av statsråd (vilket är mycket högre än Kovalev själv), han ber i Kazan-katedralen, reser på besök och svarar till och med på Kovalevs uttalanden att han (näsan) " förstår absolut ingenting." Kovalev "visste inte hur han skulle tänka på en så märklig händelse."

Naturligtvis är alla inblandade i denna "berättelse" förvånade över vad som händer, men för det första är denna överraskning konstigt vanlig: frisören, som har "känt igen" näsan, tänker mer på hur man blir av med den; Kovalev vidtar åtgärder för att lämna tillbaka näsan, vänder sig till polischefen, till en tidningsexpedition, till en privat fogde; doktorn rekommenderar att lämna allt som det är, och polismannen, "som i början av berättelsen stod vid slutet av St. Isaks bro" (det vill säga när näsan insvept i en trasa kastades i vattnet), återvänder förlusten, säger att han ”först tog det herr. Men lyckligtvis hade jag glasögon med mig, och jag såg direkt att det var en näsa, ”och ser inte alls förvånad ut.

Och för det andra är de inte alls förvånade över vad som borde överraskas. Det verkar som om ingen bryr sig alls om frågan:

hur kunde en näsa överhuvudtaget bli en man, och om den gjorde det, hur kan andra då uppfatta den både som en man och som en näsa på samma gång?

Ännu mer påtvingar situationens fantastiska natur, N.V. Gogol utesluter medvetet möjligheten att förklara "historia" som ett missförstånd eller bedrägeri av karaktärens känslor, förhindrar det genom att införa en liknande uppfattning om faktum av andra karaktärer, eller till exempel ersätta "den övernaturliga orsaken till försvinnandet av en del av hans hjältes väsen genom en frisörs anekdotiska tafatthet", d.v.s. anledningen är helt klart absurd.

I detta avseende förändras också funktionen av formen av rykten i historien. Formen på ryktena är "satt" i ett ovanligt sammanhang. Det fungerar inte som ett medel för beslöjad (implicit) fantasi. Rykten dyker upp mot bakgrunden av en fantastisk incident, som rapporterats som tillförlitlig. Således upptäckte Gogol i livet omkring honom något ännu mer fel och fantastiskt än vad någon version eller något rykte kunde erbjuda.

Förmodligen fick framgången med Pushkins "Spadedrottning" N.V. Gogol för att berätta en historia om en man som dödades av guldtörsten. Författaren kallade sin berättelse "Porträtt". Beror det på att porträttet av ockraren spelade en ödesdiger roll i ödet för hans hjältar-konstnärer, vars öden jämförs i två delar av berättelsen? Eller för att N.V. Gogol ville ge ett porträtt moderna samhället och begåvad person vem går under eller räddas trots fientliga omständigheter och naturens förödmjukande egenskaper? Eller är det ett porträtt av konsten och själen hos författaren själv, som försöker fly från framgångens och välståndets frestelse och rena sin själ genom hög service till konsten?

Förmodligen finns det en social, moralisk och estetisk mening i denna märkliga berättelse av Gogol, det finns en reflektion över vad en person, ett samhälle och en konst är. Modernitet och evighet är här så oskiljaktigt sammanflätade att livet i den ryska huvudstaden på 30-talet av 1800-talet går tillbaka till bibliska reflektioner över gott och ont, över deras ändlösa kamp i den mänskliga själen.

Vi möter konstnären Chartkov för första gången i det ögonblicket i hans liv när han med ungdomlig iver älskar Rafaels, Michelangelos höjdpunkt, och föraktar hantverksförfalskningar som ersätter konst för lekmannen. Jag såg i butiken konstigt porträtt gammal man med genomträngande ögon, Chartkov är redo att ge honom de två sista kopekerna. Fattigdom tog inte ifrån honom förmågan att se livets skönhet och arbeta med entusiasm på sina skisser. Han sträcker sig efter ljuset och vill inte förvandla konsten till en anatomisk teater, att avslöja den "äckliga personen" med en knivborste. Han avvisar konstnärer vars "natur i sig ... verkar låg, smutsig", så att "det inte finns något upplysande i den." Chartkov, enligt sin konstlärare, är begåvad, men otålig och benägen till världsliga nöjen och krångel. Men så snart pengarna, som mirakulöst föll utanför porträttets ram, ger Chartkov möjligheten att leva ett spritt sekulärt liv och njuta av välstånd, rikedom och berömmelse, och inte konst, blir hans idoler. Chartkov har sin framgång att tacka för det faktum att han, när han ritade ett porträtt av en sekulär ung dam, vilket visade sig vara dåligt för honom, kunde förlita sig på ett ointresserat talangarbete - en teckning av Psyche, där en dröm om ett ideal varelse hördes. Men idealet var inte levande och bara förenat med intryck verkliga livet, blev attraktiv, och det verkliga livet fick betydelsen av ett ideal. Chartkov ljög dock och gav den obetydliga flickan utseendet som Psyche. Smickrande för framgångens skull svek han konstens renhet. Och talangen började lämna Chartkov, förrådde honom. "Den som har en talang i sig själv måste vara renare än någon annan i själen", säger fadern till sin son i den andra delen av berättelsen. Och detta är en nästan ordagrant upprepning av Mozarts ord i Pushkins tragedi: "Genialitet och skurk är två oförenliga saker." Men för A.S. Pushkins godhet ligger i genialitetens natur. N.V. Gogol, å andra sidan, skriver en berättelse om att konstnären, som alla människor, utsätts för ondskans frestelse och förstör sig själv och sin talang mer fruktansvärd och snabbare än vanliga människor. Talang som inte förverkligas i sann konst, talang som skildes från det goda, blir destruktiv för individen.

Chartkov, som för framgångens skull medgav sanning åt godhet, upphör att känna livet i dess mångfärgade, omväxlande och darrande. Hans porträtt tröstar kunder, men lever inte, de avslöjar inte, utan stänger personligheten, naturen. Och trots berömmelsen om en fashionabel målare känner Chartkov att han inte har något med verklig konst att göra. En underbar målning av en konstnär som hade fulländat sig själv i Italien orsakade en chock i Chartkow. Förmodligen, i den beundrande konturen av denna bild, gav Gogol en generaliserad bild av den berömda målningen av Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii". Men chocken som Chartkov upplevde väcker honom inte till ett nytt liv, för för detta är det nödvändigt att ge upp jakten på rikedom och berömmelse, för att döda det onda i sig själv. Chartkov väljer en annan väg: han börjar driva ut begåvad konst från världen, köpa upp och klippa magnifika dukar, döda det goda. Och denna väg leder honom till galenskap och död.

Vad var orsaken till dessa fruktansvärda förvandlingar: en persons svaghet inför frestelser eller den mystiska trolldomen i ett porträtt av en ockrare som samlade världens ondska i sin brinnande blick? N.V. Gogol besvarade denna fråga tvetydigt. En verklig förklaring av Chartkovs öde är så möjlig som en mystisk. Drömmen som leder Chartkov till guld kan vara både uppfyllandet av hans undermedvetna önskningar och aggression onda andar, som nämns när det gäller porträttet av ockraren. Orden "djävul", "djävul", "mörker", "demon" visar sig vara porträttets talram i berättelsen.

"SOM. Pushkin i The Queen of Spades motbevisar i huvudsak den mystiska tolkningen av händelser. En berättelse skriven av N.V. Gogol under året för uppkomsten och den universella framgången för The Queen of Spades, är ett svar och invändning mot A.S. Pushkin. Ondskan kränker inte bara Chartkov, som är föremål för framgångens frestelser, utan också fadern till konstnären B., som målade ett porträtt av en ockrare som ser ut som djävulen och som själv har blivit en ond ande. Och "en fast karaktär, en ärlig rak person", efter att ha målat ett porträtt av ondska, känner "obegriplig ångest", avsky för livet och avund för framgångarna för sina begåvade elever.

En konstnär som har rört vid det onda, målat ockrarens ögon, som "såg demoniskt förkrossande ut", kan inte längre måla gott, hans pensel drivs av en "oren känsla", och på bilden avsedd för templet "finns det ingen helighet". i ansiktena."

Naturligtvis används "exakt" i betydelsen "som" för att undvika tautologi. Samtidigt förmedlar kombinationen "exakt" och "som om" egenskapen hos N.V. Gogols stil med detaljerad realistisk beskrivning och spöklik, fantastisk känsla för händelser.

Berättelsen "Porträtt" ger ingen trygghet, och visar hur alla människor, oavsett egenskaperna hos deras karaktär och höjden av deras övertygelser, är föremål för ondska. N.V. Gogol, efter att ha ändrat slutet på historien, tar bort hoppet om att utrota ondskan. I den första upplagan avdunstade ockrarens utseende mystiskt från duken och lämnade duken tom. I berättelsens slutliga text försvinner porträttet av ockraren: ondskan började återigen ströva runt i världen.

SLUTSATS:

"Fiktion är en speciell form av att visa verkligheten, logiskt oförenlig med den verkliga idén om den omgivande världen, befria författaren från alla restriktiva regler, vilket ger honom frihet att förverkliga sina kreativa förmågor och förmågor. Tydligen lockade detta N.V. Gogol, som aktivt använde fantastiska element i sina verk. Kombinationen av fantastiskt och realistiskt blir det viktigaste inslaget i N.V. Gogols verk.

I Gogols tidiga verk är det fantastiska tänkt som en konsekvens av inflytandet från specifika "fantasibärare", förknippas med folklore (små ryska sagor och legender), med karnevalstraditionen och med romantisk litteratur, som också lånat sådana motiv från folktron.

Fantasy kan dyka upp i en explicit form. Då är "fantasiernas bärare" direkt involverade i utvecklingen av handlingen, men handlingen tillhör det förflutna, och fantastiska händelser rapporteras antingen av författaren-berättaren eller av karaktären som fungerar som huvudberättare. I det här fallet "blandar" det fantastiska med det verkliga. Enligt V.G. Belinsky, en speciell värld av "poetisk verklighet uppstår, där du aldrig vet vad som är sant och vad som är en saga, men du tar ofrivilligt allt för sant".

I ett verk där fantasy uppträder i beslöjad form (implicit fantasi) finns det ingen direkt indikation på händelsens overklighet, handlingen utspelar sig i nuet, det verkar som att författaren försöker dölja denna overklighet, att jämna ut ut läsarens känsla av händelsens overklighet. Skönlitteratur är oftast koncentrerad till förord, epilog, inlägg, där legender berättas.

Själva "science fiction-bärarna" syns inte, men spåren av deras verksamhet finns kvar. I det här fallet utvecklas den verkliga linjen parallellt med den fantastiska, och varje handling kan förklaras ur två synvinklar.

I St Petersburg berättelserna N.V. Gogols "bärare av fantasi" är eliminerad. Den ersätts av en irrationell opersonlig början, närvarande i hela verket. Det fantastiska inslaget här förpassas skarpt till bakgrunden av handlingen, fantasin, liksom, löses upp i verkligheten.

Kopplingen mellan fantasi och verklighet under denna kreativitetsperiod blir mycket mer komplicerad. Tidens motsättningar förs av författaren till den absurditetsnivå som genomsyrar allt ryskt liv. N.V. Gogol vet hur man ser och visar det vanliga från en helt ny vinkel, från en oväntad vinkel. En vanlig händelse får en olycksbådande, märklig färg, men en fantastisk händelse är nästan oskiljaktig från verkligheten.

Paradoxen med Gogols berättelser om denna period är att det fantastiska i dem är så nära verkligheten som möjligt, men själva verkligheten är ologisk och fantastisk i själva essensen. Följaktligen är fantasins roll att avslöja det onaturliga i Gogols samtida verklighet.

Efter att ha gjort lite research om "Fantasi i verk av N.V. Gogol", kan jag dra slutsatsen att Gogols fiktion bygger på idén om två motsatta principer - gott och ont, gudomligt och djävulskt (som i folkkonst), men faktiskt bra det finns ingen fiktion, allt är sammanflätat med "onda andar". På exemplet med hans verk spåras science fiction-utvecklingen, sätten att introducera den i berättelsen förbättras.

N.V. Gogol är fortfarande ett mysterium för oss. I hans verk finns det en speciell attraktion av mystik. Som barn är det intressant att läsa sagor om ghouls och djävlar.

I vuxen ålder kommer tankar till en person om essensen av att vara, om meningen med livet, om behovet av att bekämpa det onda i sig själv, människor. Denna ondska har olika ansikten, dess namn är last! Det krävs styrka för att hantera det.

litterärt material N.V. Gogol är väldigt bra för filmatisering, men svår att iscensätta. Du behöver specialeffekter, du behöver stora utgifter för att vara övertygande i ditt arbete. Men detta skrämmer inte film- och teaterkonstnärer. Det görs stora projekt, det görs skräckfilmer. De är framgångsrika med miljontals tittare inte bara utomlands utan även här i Ryssland. Detta tyder på att N.V. Gogol är fortfarande populär och hans verk är fortfarande relevant.

LISTA ÖVER ANVÄND LITTERATUR:

Annensky I.F. Om det fantastiskas former i Gogol // Annensky I.F. Reflexionsböcker - M., 1979.
Gogol N.V. Sagor. Döda själar: En bok för en elev och lärare - M .: AST Publishing House LLC: Olympus, 2002.
Lion P.E., Lokhova N.M. Litteratur: För gymnasieelever och de som börjar på universitet: Proc. ersättning. – M.: Bustard, 2000.
Mann Yu. Poetics of Gogol - M .: " Fiktion", 1988.
Merezhkovsky D.S. Gogol och djävulen // I en stilla virvel. Artiklar och studier från olika år - M., 1991.
Encyklopedisk ordbok för en ung litteraturkritiker / Comp. V.I. Novikov. - M .: Pedagogik, 1987.

I varje litteratur finns en författare som utgör en separat Stor litteratur: Shakespeare i England, Goethe i Tyskland och Nikolai Vasilyevich Gogol i Ryssland. När jag studerade hans verk var jag intresserad av det faktum att den världsberömde realistiska författaren alltid använde den fantastiska början i sina verk för att uppnå sina mål. N.V. Gogol är den första stora ryska prosaförfattaren. I denna egenskap stod han, enligt många samtida, över A.S. Pushkin själv, som i första hand erkändes som poet. Till exempel gjorde V. G. Belinsky, som prisade Pushkins "Historia om byn Goryukhino", en reservation: "... Om det inte fanns några Gogols berättelser i vår litteratur, skulle vi inte veta något bättre." Nikolai Vasilyevich och "Gogol-trenden" brukar förknippas med realismens uppblomstring i rysk prosa. Belinsky trodde att Gogols verk återspeglade andan i den dåvarande Rysslands "spöklika" verklighet. Han betonade också att hans verk inte kan hänföras till social satir, eftersom författaren själv aldrig ansåg sig vara en satiriker. Samtidigt är Gogols realism av ett alldeles speciellt slag. Vissa forskare anser honom inte alls vara realist, andra kallar hans stil för "fantastisk realism". Faktum är att det finns ett fantastiskt element i många av författarens plot. Detta skapar känslan av en sned spegel. Det är därförämnet för min uppsats"Fiktion i verk av N.V. Gogol" är relevant för mig på grund av mitt intresse för hans kreativa stil, som fortsatte i arbetet med sådana författare på 1900-talet som till exempel Vladimir Mayakovsky och Mikhail Bulgakov.Syftet med min forskning detta är avslöja fantasins roll i individuella verk av Gogol och sätten för dess "existens" i en litterär text. Som en pr forskningsämne Jag valde sådana berättelser som "Viy", "Porträtt" och "Näsan". Men först skulle jag vilja ge en kort definition av ordet fantasi. Så fantasy är en speciell form av att visa verkligheten, logiskt oförenlig med den verkliga idén om världen runt den, det befriade så att säga författaren från alla restriktiva regler, gav honom frihet att förverkliga sina kreativa förmågor och förmågor. Tydligen lockade detta Gogol, som aktivt använde fantastiska element i sina verk. Kombinationen av fantastiskt och realistiskt blir det viktigaste inslaget i hans verk. Enligt Belinsky är det här en speciell värld av "poetisk verklighet uppstår, där man aldrig vet vad som är sant och vad som är en saga, men man tar ofrivilligt allt för sant". Det verkliga i Gogols berättelser samexisterar med det fantastiska genom hela hans verk. Men viss evolution sker med detta fenomen, d.v.s. rollen, platsen och sätten att inkludera det fantastiska elementet förblir inte alltid desamma. Så, till exempel, i författarens tidiga verk, som "Wii" och "Kvällar på en gård nära Dikanka", kommer det fantastiska i förgrunden för handlingen, eftersom Viy är en bild född i tiden för "molnande ". Han är ingen mindre än Pechorin eller Onegin, tidens hjälte, och mer än dem, en symbol som absorberade all den tidens rädsla, ångest och smärta. Vid sådana tillfällen, från medvetandets mörka hörn, från vaggvisorrädslor, från själens grottdjup, dyker spöken upp i ljuset och får verkliga drag. Men redan i S:t Petersburgs berättelser, som "Nosen", "Notes of a Madman", liksom "The Overcoat", förpassas det fantastiska inslaget skarpt till bakgrunden och fantasin löser sig så att säga upp i verkligheten. Det paradoxala med Gogols berättelser om just denna period är att det fantastiska i dem är så nära verkligheten som möjligt, men själva verkligheten är fantastisk i sitt väsen. Och slutligen, i den senaste periodens verk, som Generalinspektören och Dead Souls, är det fantastiska inslaget i handlingen praktiskt taget frånvarande. De skildrar händelser som inte är övernaturliga, utan snarare konstiga och ovanliga, även om det i princip är möjligt. Baserat på allt ovan kan jag dra slutsatsen att Gogols fantasi bygger på idén om gott och ont. På exemplet med hans verk kan science fiction-utvecklingen spåras, liksom sätten att introducera den i berättelsen förbättras. N.V. Gogol är fortfarande ett mysterium för oss. I hans verk finns det en speciell attraktion av mystik. Som barn är det intressant att läsa sagor om ghouls och djävlar. I vuxen ålder kommer tankar till en person om essensen av att vara, om meningen med livet, om behovet av att bekämpa det onda i sig själv och i människor. Denna ondska har olika ansikten och det krävs styrka för att hantera dem. Gogols litterära material är mycket bra för filmatisering, men svårt att iscensätta. Du behöver specialeffekter, såväl som höga kostnader, för att vara övertygande i ditt arbete. Men detta skrämmer inte film- och teaterkonstnärer, eftersom. stora projekt görs, skräckfilmer görs. De är framgångsrika med miljontals tittare inte bara utomlands utan även här i Ryssland. Detta tyder på att N.V. Gogol är fortfarande populär och hans verk är fortfarande relevant.

Fantasy är en av genrerna modern litteratur som "växte" ur romantiken. Hoffmann, Swift och även Gogol kallas för föregångare till denna trend. Vi kommer att prata om denna fantastiska och magiska typ av litteratur i den här artikeln. Vi överväger också det mesta kända författare trender och deras verk.

Genre definition

Fantasy är en term som är av antikt grekiskt ursprung och bokstavligen översätts som "konsten att föreställa sig." I litteraturen är det brukligt att kalla det en riktning utifrån ett fantastiskt antagande i beskrivningen konstnärliga världen och hjältar. Den här genren berättar om universum och varelser som inte finns i verkligheten. Ofta är dessa bilder lånade från folklore och mytologi.

Fantasy är inte bara en litterär genre. Detta är en hel separat riktning inom konsten, vars största skillnad är det orealistiska antagandet som ligger bakom handlingen. Vanligtvis avbildas en annan värld, som existerar i en annan tid än vår, lever enligt fysikens lagar, annorlunda än de på jorden.

Underarter

Science fiction-böcker i bokhyllor idag kan förvirra vilken läsare som helst med en mängd olika teman och intriger. Därför har de länge varit indelade i typer. Det finns många klassificeringar, men vi ska försöka återspegla de mest kompletta här.

Böcker i denna genre kan delas upp enligt handlingens egenskaper:

Science fiction, vi pratar mer om det nedan.
Anti-utopisk – detta inkluderar "451 grader Fahrenheit" av R. Bradbury, "Corporation of Immortality" av R. Sheckley, "Domed City" av Strugatskys.
Alternativ: "The Transatlantic Tunnel" av G. Garrison, "May Darkness Fall Not" av L.S. de Campa, "Island of Crimea" av V. Aksenov.
Fantasy är den mest talrika underarten. Författare som arbetar i genren: J.R.R. Tolkin, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore, etc.
Thriller och skräck: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
Steampunk, steampunk och cyberpunk: "War of the Worlds" av G. Wells, "The Golden Compass" av F. Pullman, "Mockingbird" av A. Pekhov, "Steampunk" av P.D. Filippo.

Ofta är det en blandning av genrer och nya varianter av verk dyker upp. Till exempel älskar fantasy, detektiv, äventyr, etc. Observera att science fiction, som en av de mest populära typerna av litteratur, fortsätter att utvecklas, fler och fler av dess riktningar dyker upp varje år, och på något sätt är det nästan omöjligt att systematisera dem .

Utländska skönlitterära böcker

Den mest populära och välkända serien av denna underart av litteratur är Sagan om ringen av J.R.R. Tolkien. Verket skrevs i mitten av förra seklet, men är fortfarande eftertraktat bland fans av genren. Berättelsen berättar om det stora kriget mot ondskan, som varade i århundraden tills den mörka herren Sauron besegrades. Århundraden av lugnt liv har passerat, och världen är återigen i fara. Rädda Midgård från ett nytt krig kan bara hobbiten Frodo, som måste förstöra Allmaktsringen.

Ett annat utmärkt exempel på fantasy är J. Martins A Song of Ice and Fire. Till dags dato innehåller cykeln 5 delar, men anses vara oavslutad. Romanerna utspelar sig i de sju kungadömena, där en lång sommar ger vika för en bitter vinter. Flera familjer kämpar om makten i staten och försöker ta tronen. Serien är långt ifrån den vanliga magiska världar, där det goda alltid segrar över det onda, och riddare är ädla och sköna. Här råder intriger, svek och död.

Hunger Games-serien av S. Collins är också värd att nämnas. Dessa böcker, som snabbt blev bästsäljare, är tonårsfiktion. Handlingen berättar om kampen för frihet och priset som hjältarna måste betala för att få den.

Fantasy är (i litteraturen) en separat värld som lever efter sina egna lagar. Och det dök inte upp i slutet av 1900-talet, som många tror, utan mycket tidigare. Just under dessa år tillskrevs sådana verk till andra genrer. Till exempel är dessa böcker av E. Hoffmann ("Sandmannen"), Jules Verne ("20 000 ligor under havet", "Around the Moon", etc.), G. Wells, etc.

ryska författare

Många böcker för senaste åren skriven av inhemska författare av science fiction. Ryska författare är något underlägsna utländska kollegor. Vi listar här de mest kända av dem:

Sergey Lukyanenko. En mycket populär cykel är "Patrols". Nu är världen av denna serie inte bara skriven av dess skapare, utan också av många andra. Han är också författare till följande utmärkta böcker och cykler: "The Boy and the Darkness", "No Time for Dragons", "Working on Mistakes", "Deeptown", "Sky Seekers", etc.
Bröderna Strugatsky. De har romaner av olika sorters fantasy: Ugly Swans, Monday Starts Saturday, Roadside Picknick, It's Hard to Be a God, etc.
Alexey Pekhov, vars böcker är populära idag inte bara hemma utan också i Europa. Vi listar huvudcyklerna: "Chronicles of Siala", "Spark and Wind", "Kindret", "Guardian".
Pavel Kornev: "Borderland", "All-good Electricity", "City of Autumn", "Shining".

Utländska författare

Kända science fiction-författare utomlands:

Isaac Asimov är en berömd amerikansk författare som har skrivit över 500 böcker.
Ray Bradbury är en erkänd klassiker inte bara inom science fiction utan också inom världslitteraturen.
Stanislaw Lem är en mycket känd polsk författare i vårt land.
Clifford Simak anses vara grundaren av amerikansk skönlitteratur.
Robert Heinlein är författare till böcker för tonåringar.

Vad är Science Fiction?

Science fiction är en gren av fantasylitteraturen som utgår från det rationella antagandet att extraordinära saker händer på grund av den otroliga utvecklingen av tekniskt och vetenskapligt tänkande. En av de mest populära genrerna idag. Men det är ofta svårt att skilja det från relaterade, eftersom författare kan kombinera flera riktningar.

Science fiction är (i litteraturen) ett utmärkt tillfälle att föreställa sig vad som skulle hända med vår civilisation om den tekniska utvecklingen accelererade eller vetenskapen valde en annan utvecklingsväg. Vanligtvis i sådana verk kränks inte de allmänt accepterade naturlagarna och fysiken.

De första böckerna av denna genre började dyka upp redan på 1700-talet, då modern vetenskap. Men som en oberoende litterär rörelse stack science fiction ut först på 1900-talet. J. Verne anses vara en av de första författarna som arbetade inom denna genre.

Science Fiction: Böcker

Låt oss lista det mesta kända verk denna riktning:

"Tortyrens mästare" (J. Wulf);
"Stå upp ur askan" (F. H. Bonde);
Ender's Game (O.S. Card);
"Liftarens guide till galaxen" (D. Adams);
"Dune" (F. Herbert);
"Sirens of Titan" (K. Vonnegut).

Science fiction är ganska olika. Böckerna som presenteras här är bara de mest kända och populära exemplen på det. Det är praktiskt taget omöjligt att lista alla författare av denna typ av litteratur, eftersom flera hundra av dem har dykt upp under de senaste decennierna.

RYSK FANTASI UNDER FÖRSTA HALVAN AV 1800-TALET

Allmänna egenskaper hos N.V. Gogol

N. V. Gogol är den första stora ryska prosaförfattaren. I denna egenskap stod han, enligt många samtida, över Pushkin själv, som i första hand erkändes som poet. Till exempel gjorde Belinsky, som prisade Pushkins "Historia om byn Goryukhin", en reservation: "... Om det inte fanns några Gogols berättelser i vår litteratur, skulle vi inte veta något bättre."

Blomningen av realism i rysk prosa förknippas vanligtvis med Gogol och den "gogoliska trenden" (en senare term för rysk kritik, introducerad av N. G. Chernyshevsky). Det kännetecknas av särskild uppmärksamhet på sociala frågor, skildring (ofta satirisk) av de sociala lasterna i Nikolaev Ryssland, noggrann återgivning av socialt och kulturellt betydelsefulla detaljer i ett porträtt, interiör, landskap och andra beskrivningar;

vädja till teman i Petersburgs liv, bilden av en liten tjänstemans öde. Belinsky trodde att Gogols verk återspeglade andan i den dåvarande Rysslands "spöklika" verklighet. Belinsky, å sin sida, betonade att Gogols verk inte kan reduceras till social satir (när det gäller Gogol själv ansåg han sig aldrig som satiriker).

Samtidigt är Gogols realism av ett alldeles speciellt slag. Vissa forskare (till exempel författaren V.V. Nabokov) anser inte Gogol alls vara en realist, andra kallar hans stil "fantastisk realist". Faktum är att Gogol är en mästare på fantasmagoria. I många av hans berättelser finns ett fantastiskt inslag. Det finns en känsla av en "förskjuten", "krökt" verklighet, som påminner om en förvriden spegel. Detta beror på överdrift och det groteska, de viktigaste delarna av Gogols estetik. Mycket förbinder Gogol med romantiker (till exempel med E. T. Hoffmann, hos vilken fantasmagoria ofta är sammanflätad med social satir). Men med utgångspunkt från romantiska traditioner styr Gogol motiven som lånats från dem till en ny, realistisk riktning.

Det finns mycket humor i Gogols verk. Det är ingen slump att en artikel av V. G. Korolenko om kreativt öde Gogol kallas "Den store humoristens tragedi". I Gogols humor råder den absurda början. Gogols traditioner ärvdes av många ryska komiker sent XIX och 1900-talet, såväl som de författare som fokuserade på det absurdas estetik (till exempel Oberiuts: D. Kharms, A. Vvedensky och andra).

Gogol själv var på något sätt en idealist och önskade passionerat att "lära sig" att skildra en positivt vacker värld, verkligt harmoniska och sublimt heroiska karaktärer. Tendensen att endast skildra det roliga och fula belastade författaren psykiskt, han kände sig skyldig för att bara visa groteska, karikerade karaktärer. Gogol erkände upprepade gånger att han vidarebefordrade sina egna andliga laster till dessa hjältar och stoppade dem med sin "skräphet och elakhet". Detta ämne är särskilt akut, till exempel i början av kapitel VII " döda själar» (hitta henne) såväl som inom journalistiken (se ”Fyra brev till olika personer om ”Döda själar” från cykeln ”Utvalda stycken från korrespondens med vänner”). Under de senare åren av sitt arbete upplevde Gogol en djup psykisk kris och var på gränsen till ett mentalt sammanbrott. Under dessa år gav författaren sina tidigare skrivna verk en oväntad paradoxal tolkning. Att vara i svår depression. Gogol förstörde de andra och tredje volymerna av Dead Souls, och en av anledningarna till denna handling var författarens smärtsamma avvisande av hans arbete.

Det verkliga i Gogols berättelser samexisterar med det fantastiska genom hela författarens arbete. Men detta fenomen genomgår en viss utveckling - rollen, platsen och metoderna för att inkludera det fantastiska elementet förblir inte alltid desamma.

I Gogols tidiga verk ("Kvällar på en gård nära Dikanka", "Viy") kommer det fantastiska till förgrunden i handlingen (underbara metamorfoser, uppkomsten av onda andar), det förknippas med folklore (små ryska sagor och legender) och med romantisk litteratur, som också lånade sådana motiv från folkloren.

Observera att en av Gogols "favorit" karaktärer är "djävulen". Olika onda krafter dyker ofta upp i handlingarna i "Kvällar på en gård nära Dikanka" i en populär farsartad, inte hemsk, utan ganska rolig form (det finns undantag, till exempel den demoniska trollkarlen i "Fruktansvärd hämnd"). I verken från en senare period känns författarens mystiska ångest, känslan av närvaron av något olycksbådande i mi-, starkare. re, suget efter att erövra det med skratt. D. S. Merezhkovsky uttrycker i sitt verk "Gogol and the Devil" denna idé med en bra metafor: målet med Gogols verk är "att förlöjliga djävulen".

I berättelserna om S:t Petersburg förpassas det fantastiska inslaget skarpt till bakgrunden av handlingen, fantasin löses liksom upp i verkligheten. Det övernaturliga är närvarande i handlingen inte direkt, utan indirekt, indirekt, till exempel som en dröm ("The Nose"), delirium ("Notes of a Madman"), osannolika rykten ("The Overcoat"). Endast i berättelsen "Porträtt" inträffar verkligen övernaturliga händelser. Det är ingen slump att Belinsky inte gillade den första upplagan av berättelsen "Porträtt" just på grund av den överdrivna närvaron av ett mystiskt element i den.

Slutligen, i den senaste periodens verk (Generalinspektören, Dead Souls), är det fantastiska inslaget i handlingen praktiskt taget frånvarande. Händelserna som skildras är inte övernaturliga, utan snarare märkliga och extraordinära (även om det i princip är möjligt). Men sättet att berätta (stil, språk) blir mer och mer bisarrt fantasmagoriskt. Nu uppstår känslan av en sned spegel, en "förflyttad" värld, närvaron av olycksbådande krafter inte på grund av sagolika, utan genom medium av absurditet, alogismer, irrationella ögonblick i berättelsen. Yu. V. Mann, författaren till studien Gogols poesi, skriver att Gogols grotesk och fantasi gradvis går från intrig till stil.

(Se även det tvärgående ämnet: "Fantasielementets roll i rysk litteratur.")

En av sin tids mest betydelsefulla kritiker, V.G. Belinsky, kommenterade ogillande berättelsen "Porträtt": "detta är Mr Gogols misslyckade försök på ett fantastiskt sätt. Här faller hans talang, men han förblir en talang även på hösten. ”

Förmodligen fick framgången med Pushkins The Queen of Spades Gogol att berätta historien om en man som dödades av en guldtörst. Författaren kallade sin berättelse "Porträtt". Beror det på att porträttet av ockraren spelade en ödesdiger roll i hans hjältars öde - konstnärer vars öden jämförs i två delar av berättelsen? Eller för att Gogol ville ge ett porträtt av det moderna samhället och en begåvad person som går under eller blir frälst trots fientliga omständigheter och naturens förödmjukande egenskaper? Eller är det ett porträtt av konsten och själen hos författaren själv, som försöker fly från framgångens och välståndets frestelse och rena sin själ genom hög service till konsten?

Till en början möter vi konstnären Chartkov i det ögonblicket i hans liv när han med ungdomlig iver älskar höjden av genialiteten Rafael, Michelangelo, Correggio och föraktar hantverksförfalskningar som ersätter konst för lekmannen. När Chartkov i butiken ser ett konstigt porträtt av en gammal man med genomträngande ögon, är Chartkov redo att ge de två sista kopekerna åt honom. Fattigdom tog inte ifrån honom förmågan att se livets skönhet och arbeta med entusiasm på sina skisser. Han sträcker sig efter ljuset och vill inte förvandla konsten till en anatomisk teater, att avslöja den "äckliga personen" med en knivborste. Han avvisar konstnärer vars "natur i sig ... verkar låg, smutsig", så att "det inte finns något upplysande i den." Chartkov, enligt sin lärare i målning, är begåvad, men otålig och benägen till världsliga nöjen, tjafs. Men så snart pengarna, som mirakulöst föll utanför porträttets ram, ger Chartkov möjligheten att leva ett spritt sekulärt liv och njuta av välstånd, rikedom och berömmelse, och inte konst, blir hans idoler. Chartkov har sin framgång att tacka för det faktum att han, när han ritade ett porträtt av en sekulär ung dam, som visade sig dåligt för honom, kunde lita på ett ointresserat talangarbete - en teckning av Psyche, där drömmen om en ideal varelse fanns. hört. Men idealet var inte levande, och först genom att förenas med det verkliga livets intryck blev det attraktivt, och det verkliga livet fick idealets betydelse. Chartkov ljög dock och gav den obetydliga flickan utseendet som Psyche. Smickrande för framgångens skull svek han konstens renhet. Och talangen började lämna Chartkov, förrådde honom. "Den som har en talang i sig själv, han måste vara den renaste av alla i själen", säger fadern till sin son i den andra delen av berättelsen. Och detta är en nästan ordagrant upprepning av Mozarts ord i Pushkins tragedi: "Genialitet och skurk är två oförenliga saker." Men för Pushkin ligger det goda i genialitetens natur. Gogol, å andra sidan, skriver en berättelse om att konstnären, som alla människor, utsätts för ondskans frestelse och förstör sig själv och sin talang mer fruktansvärd och snabbare än vanliga människor. Talang som inte förverkligas i sann konst, talang som skildes från det goda, blir destruktiv för individen.

Vad var orsaken till dessa fruktansvärda förvandlingar: en persons svaghet inför frestelser eller den mystiska trolldomen i ett porträtt av en ockrare som samlade världens ondska i sin brinnande blick? Gogol besvarade denna fråga tvetydigt. En verklig förklaring av Chartkovs öde är så möjlig som en mystisk. Drömmen som leder Chartkov till guld kan vara både uppfyllandet av hans undermedvetna önskningar och de onda andarnas aggression, som kommer ihåg när det kommer till porträttet av en ockrare. Orden "djävul", "djävul", "mörker", "demon" visar sig vara porträttets talram i berättelsen.

Pushkin i The Queen of Spades motbevisar i huvudsak den mystiska tolkningen av händelser. Berättelsen, skriven av Gogol under året för The Queen of Spades framträdande och universella framgång, är ett svar och en invändning mot Pushkin. Ondskan kränker inte bara Chartkov, som är föremål för framgångens frestelser, utan också fadern till konstnären B., som målade ett porträtt av en ockrare som ser ut som djävulen och som själv har blivit en ond ande. Och "en fast karaktär, en ärlig rak person", efter att ha målat ett porträtt av ondska, känner "obegriplig ångest", avsky för livet och avund för framgångarna för sina begåvade elever.

En konstnär som har rört vid det onda, målat ockrarens ögon, som "såg demoniskt förkrossande ut", kan inte längre måla gott, hans pensel drivs av "en oren känsla", och på bilden avsedd för templet "finns det ingen helighet". i ansiktena."

Alla människor som är förknippade med ockraren i verkliga livet går under och förråder de bästa egenskaperna i deras natur. Konstnären som reproducerade ondskan utökade sitt inflytande. Porträttet av en ockrare berövar människor livsglädjen och väcker "sådan ångest ... precis som om han ville döda någon." Stilistiskt är denna kombination karakteristisk: "exakt som om..." Naturligtvis används "exakt" i betydelsen "som" för att undvika tautologi. Samtidigt förmedlar kombinationen av "exakt" och "som om" Gogols sätt av detaljerad realistisk beskrivning och illusorisk, fantastisk betydelse av händelser.

Berättelsen "Porträtt" ger ingen trygghet, och visar hur alla människor, oavsett egenskaperna hos deras karaktär och höjden av deras övertygelser, är föremål för ondska. Gogol, efter att ha gjort om slutet på historien, tar bort hoppet om att utrota ondska. I den första upplagan avdunstade ockrarens utseende mystiskt från duken och lämnade duken tom. I berättelsens slutliga text försvinner porträttet av ockraren: ondskan började återigen ströva runt i världen.