Ո՞ր քաղաքն է ռուսական բնադրող տիկնիկների ծննդավայրը. Ո՞վ է հորինել բնադրող տիկնիկը և ինչու է այն բազմատեղ. Ընտանի կենդանու մահը սեփականատիրոջ օգտին

Անփորձ, և նույնիսկ բարդ օտարերկրյա զբոսաշրջիկը, առաջին հերթին, Ռուսաստանից մատրյոշկա տիկնիկ է տանում: Այն վաղուց դարձել է մեր երկրի խորհրդանիշը՝ օղու, արջի և նմանատիպ կլիշեների հետ միասին, որոնք զարգացել են զանգվածային գիտակցության մեջ։ Մյուս կողմից, ռուսական մատրյոշկան ժողովրդական տաղանդի փայլուն օրինակ է՝ մասսայական մշակույթի թույլ ազդեցության տակ։

Ռուսական մատրյոշկայի պատմություն

Ամենազարմանալին այն է, որ մինչև 19-րդ դարի վերջը Ռուսաստանում բնադրող տիկնիկներ ընդհանրապես չկային։ Դարերի երկրորդ կեսին Ալեքսանդր II-ի Մեծ ռեֆորմը տալիս էր իր պտուղները. արդյունաբերությունը արագ զարգանում էր, երկաթուղիներ. Զուգահեռաբար բարձրանում է ազգային ինքնագիտակցության մակարդակը, հետաքրքրություն է առաջանում ազգային պատմության ու մշակույթի նկատմամբ, վերածնվում են ժողովրդական արհեստները։ 19-րդ դարի 60-ական թվականներից սկսեց ձևավորվել կերպարվեստի նոր ճյուղ, որը կոչվում էր «ռուսական ոճ»։ Խորհրդային տարիներին այն արհամարհանքով կոչվում էր «կեղծ-ռուսական» կամ նույնիսկ «աքլոր» ոճ՝ փորագրված և ասեղնագործված «աքլորների» անունով՝ նկարիչ և ճարտարապետ Ի.Պ. Ռոպետի սիրելի մոտիվը: Շատ հայտնի արվեստագետներ, այդ թվում՝ Վ.Մ. Վասնեցովա, Կ.Ա.Սոմովա, Մ.Ա. Վրուբել, Վ.Ա.Սերով, Ֆ.Ա.Մալյավին, Կ.Ա.Կորովին, Ս.Վ.Մալյուտին, Է.Դ.Պոլենով ակտիվորենմասնակցել է արվեստում ռուսական ոճի ստեղծմանը։ Նրանց աջակցում էին հայտնի հովանավորներ՝ Սավվա Իվանովիչ Մամոնտովը, Աբրամցևոյի արվեստի շրջանակի ստեղծողը, ով այս նկարիչներին հրավիրեց մերձմոսկովյան Աբրամցևո կալվածք։ Մամոնտովի մոտ նկարիչները քննարկել են ռուսական արվեստի զարգացման ուղիները և ստեղծել այն հենց այնտեղ՝ տեղում։ Մամոնտովները փորձել են վերակենդանացնել նաև հնագույն ժողովրդական արհեստները, հավաքել են ժողովրդական արվեստ, այդ թվում՝ գյուղացիական խաղալիքներ։ Սավվա Իվանովիչի եղբայրը՝ Անատոլի Իվանովիչ Մամոնտովը, խանութ-արհեստանոցի սեփականատերն էր։ երեխայի կրթություն».

Ա.Ի.Մամոնտովը վարձեց խաղալիքների բարձր որակավորում ունեցող արհեստավորներ և նրանցից պահանջեց ոչ ստանդարտ մոտեցում խաղալիքների արտադրության մեջ: Ընդլայնել վարպետների հորիզոնները և զարգացնել նրանց ստեղծագործական ֆանտազիաԱրտադրամասում պատվիրվել են խաղալիքների նմուշներ աշխարհի տարբեր երկրներից։ Այս ժամանակաշրջանում աճում է հետաքրքրությունը արևելյան, հատկապես ճապոնական արվեստի նկատմամբ։ 90-ականների երկրորդ կեսին Սանկտ Պետերբուրգում անցկացված ճապոնական արվեստի ցուցահանդեսը մեծապես նպաստեց «ճապոնական ամեն ինչի» նորաձևության առաջացմանն ու զարգացմանը։ Այս ցուցահանդեսի ցուցանմուշների թվում էր բուդդայական իմաստուն Ֆուկուրումուի՝ բարեսիրտ ճաղատ ծերուկի արձանիկը, որում ներդրված էին ևս մի քանի փայտե արձանիկներ։ Ֆուկուրումու արձանիկը բերվել է Հոնսյու կղզուց, ճապոնական ավանդույթի համաձայն, առաջին նման արձանիկը փորագրվել է ռուս վանականի կողմից, որը Ճապոնիա է եկել անհայտ միջոցներով։ Ենթադրվում է, որ Ֆուկուրումու արձանիկը դարձել է ռուսական բնադրող տիկնիկի նախատիպը։

Ռուսական մատրյոշկայի հեղինակ

Առաջին ռուսական բնադրող տիկնիկի հեղինակը անհայտ է, բայց նրա տեսքը կանխորոշված ​​էր հասարակության բոլոր ոլորտներում ազգային արվեստի նկատմամբ լայն հետաքրքրությամբ, մանկական կրթության խանութ-արհեստանոցի սեփականատիրոջ և արհեստավորների ցանկությամբ՝ հետաքրքրել հանրությանը, ստեղծագործել։ ինչ-որ նոր և անսովոր բան ռուսական ոգով: Վերջապես, Ֆուկուրումուի արձանիկի հայտնվելը ճապոնական արվեստի ցուցահանդեսում այս գաղափարի մի տեսակ ճշգրիտ բյուրեղացում էր:

Առաջին ռուսական մատրյոշկան փորագրվել է Ա.Ի.Մամոնտովի արհեստանոցում: Դրա վրա դրոշմ է՝ «Երեխաների դաստիարակություն»։ Այն քանդակել է ժառանգական խաղալիք վարպետ Վասիլի Պետրովիչ Զվեզդոկինը, իսկ նկարել է Ս.Վ. Մալյուտինը, ով համագործակցում էր Ա.Ի.Մամոնտովի հետ՝ նկարազարդելով մանկական գրքեր։

Ինչու է մատրյոշկան այդպես կոչվում

Փայտե անջատվող ներկված արձանի «մատրյոշկա» անվանումը ճիշտ էր: Հին ռուսական նահանգում Մատրյոնա անունը ամենատարածված և սիրելի կանացի անուններից էր: Այս անունը գալիս է լատիներեն «mater» բառից, որը նշանակում է «մայր»։ Մատրյոնա անունը արթնացնում է իսկական ռուս կնոջ, բազմաթիվ երեխաների մոր կերպարը, իսկական գյուղացիական առողջությամբ և տիպիկ գեղարվեստական ​​կերպարով:

Վասիլի Զվեզդոչկինը փորագրել է առաջին ռուսական մատրյոշկան: Այն նկարել է Սերգեյ Մալյուտինը, որը բաղկացած է եղել 8 տեղից՝ աղջիկ՝ սև աքլորով, հետո՝ տղա, որին հաջորդում է նորից աղջիկ և այլն։

Ինչից է պատրաստված ռուսական բնադրող տիկնիկը:

Մատրյոշկան սովորաբար կտրում են լորենի, կեչի, լաստենի և կաղամախու: Նման «փայփայելու» համար ավելի կոշտ և դիմացկուն փշատերևներ չեն օգտագործվում: Բնադրող տիկնիկներ պատրաստելու լավագույն նյութը լինդենն է։ Այն ծառը, որից կկտրվեն բնադրող տիկնիկները, հավաքվում է գարնանը, սովորաբար ապրիլին, երբ փայտը հյութի մեջ է: Ծառը մաքրվում է կեղևից, բնի վրա անպայման կեղևի օղակներ թողեք, այլապես չորանալուց կճաքի։ Գերանները շարվում են՝ թողնելով նրանց միջև օդի բացը: Փայտը դրսում հնանում է երկու տարի և ավելի: Միայն փորձառու փորագրողը կարող է որոշել նյութի պատրաստվածության աստիճանը: Պտտողն իրականացնում է մինչև 15 վիրահատություն կրաքարի խցիկով, նախքան այն դառնում է պատրաստի բնադրող տիկնիկ:

Հենց առաջինը փորագրեք փոքրիկ մի կտոր գործիչ: Բնադրվող տիկնիկների համար նախ մանրացրեք ստորին մասը՝ ներքևը: Փայտե տիկնիկը պտտելուց հետո խնամքով մաքրում են, քսում են մածուկով` ձեռք բերելով կատարյալ հարթ մակերես: Փրփրելուց հետո մատրյոշկան պատրաստ է ներկման։
«Երեխաների կրթություն» արհեստանոցը դարձավ բույն տիկնիկների արտադրության մեջ առաջնեկը, և դրա փակվելուց հետո այս արհեստը յուրացվեց Սերգիև Պոսադում: Տեղի արհեստավորները ստեղծել են մատրյոշկա իրենց տեսակը, որը մինչ օրս կոչվում է Սերգիև Պոսադ։

Ռուսական մատրյոշկա նկարչություն

1900 թվականին ռուսական բնադրող տիկնիկը ներկայացվել է Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում, որտեղ նա ստացել է մեդալ, և համաշխարհային հռչակ. Միաժամանակ ուղարկվեցին միջազգային պատվերներ, որոնք կարող էին կատարել միայն Սերգիև Պոսադի բարձր որակավորում ունեցող արհեստավորները։ Այս քաղաքի արհեստանոցում աշխատելու է եկել նաև Վ.Զվեզդոչկինը։

Ռուսական առաջին բնադրող տիկնիկները շատ բազմազան էին ինչպես ձևով, այնպես էլ նկարչությամբ: Սերգիև Պոսադի վաղ նմուշների շարքում, բացի զամբյուղներով, մանգաղներով, ծաղիկների փունջներով կամ ձմեռային վերարկուներով, բացի զամբյուղներով, շալով շալով վերարկուներով աղջիկներից, հաճախ կան արական կերպարներՀարսն ու փեսան՝ ձեռքներին հարսանեկան մոմեր, հովիվ տղա՝ ֆլեյտաով, ծերունի՝ թփոտ մորուքով։ Երբեմն մատրյոշկան մի ամբողջ ընտանիք էր՝ բազմաթիվ երեխաներով և տնային տնտեսություններով:

Նորաձև ռուսական ոճը հանգեցրեց պատմական բնադրող տիկնիկի ի հայտ գալուն, որը պատկերում էր բոյարներ և բոյարներ, ռուսական ազնվականության ներկայացուցիչներ, էպիկական հերոսներ. Տարբեր հիշարժան ամսաթվերը նույնպես ազդել են մատրյոշկայի զարդարման վրա, օրինակ, Ն.Վ. Գոգոլի ծննդյան հարյուրամյակը, որը նշվել է 1909 թվականին: Հոբելյանի առթիվ գրողի ստեղծագործությունների հիման վրա ստեղծվել է բնադրող տիկնիկների շարք («Տարաս Բուլբա», «Պլյուշկին», «Քաղաքապետ»)։

1812 թվականի պատերազմի 100-րդ տարելիցին հայտնվեցին Մ.Ի. Կուտուզովին և Նապոլեոնին պատկերող մատրյոշկա տիկնիկները, որոնց ներսում տեղադրված էին ռուս և ֆրանսիացի ռազմական առաջնորդների գործիչներ:

Շատ տարածված էին հեքիաթների, լեգենդների և նույնիսկ առակների հիման վրա նկարված բնադրող տիկնիկները՝ «Դոդոն թագավորը» և «Կարապի արքայադուստրը» Ա.Ս.-ի հեքիաթներից: Պուշկին, «Կուզիկ ձին» Պ.Պ.Էրշովի հեքիաթից, Ի.Ա.Կռիլովի առակների կերպարները։ Սերգիև Պոսադում պատրաստել են նաև բնադրող տիկնիկներ՝ զարդարված պիրոգրաֆիայով։ Սովորաբար ամբողջ մատրյոշկայի, նրա հագուստի, դեմքի, ձեռքերի, շարֆի և մազերի վրա այրման միջոցով դեկորատիվ նախշ էին պատրաստում։

Ռուսական բնադրող տիկնիկների միջազգային ճանաչում

Մատրյոշկան ստանում է միջազգային ճանաչում 1905 թվականին Փարիզում բացվեց խանութ, որտեղ անմիջապես պատվեր ստացվեց բոյար բնադրող տիկնիկների խմբաքանակի արտադրության համար։ 1911 թվականին Սերգիև Պոսադի արհեստավորները պատվերներ են կատարում 14 երկրներից։ 1911 թվականին Սերգիև Զեմստվոյի ուսումնական և ցուցադրական արհեստանոցի գնացուցակում թվարկված էին բնադրող տիկնիկների քսանմեկ տեսակ։ Նրանք տարբերվում էին նկարչությամբ, չափերով, ներդիրների քանակով։ Սերգիև Պոսադ բնադրող տիկնիկներն ունեին 2-ից 24 ներդիր: 1913 թվականին պտտագործ Ն.Բուլիչևը հատուկ Սանկտ Պետերբուրգում կայացած խաղալիքների ցուցահանդեսի համար փորագրել է 48 տեղանոց մատրյոշկա։

Սերգիև Պոսադ բնադրող տիկնիկներ

20-րդ դարի սկզբին պտտվողը բավականին կարևոր դեր է խաղացել բնադրող տիկնիկների ստեղծման գործում՝ շրջելով ամենաբարակ պատերով ֆիգուրները։ Այն ժամանակ փորագրիչներն իրենց ողջամտորեն համարում էին բնադրող տիկնիկների հեղինակներ, խաղում էր բնադրող տիկնիկների նկարը. աննշան դեր. Պրոֆեսիոնալ նկարիչները, ովքեր նկարել են առաջին խաղալիքները, այդքան էլ լուրջ չէին վերաբերվում այս գործունեությանը:

Ամենամեծ Սերգիև Պոսադ բնադրող տիկնիկը փորագրվել է պտտագործ Մոկեևի կողմից 1967 թվականին: Այն բաղկացած է 60 (!) տեղից։ Սերգիև Պոսադից Մատրյոշկան առանձնանում է կծկված ձևով, վերևը սահուն վերածվում է արձանիկի ընդլայնվող ստորին մասի, գուաշի ներկով, լաքապատված: Բնադրող տիկնիկների նախընտրելի համամասնությունը՝ 1:2, բնադրող տիկնիկի լայնության և նրա բարձրության հարաբերակցությունն է:

Սեմյոնովսկայա մատրյոշկա

Sergiev Posad matryoshka-ի հսկայական ժողովրդականությունը հանգեցրել է մրցակցության առաջացմանը: Այլ վայրերի վարպետները կարող էին տեսնել նորույթը տոնավաճառներում, հատկապես երկրի ամենամեծ Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառում: Սերգիև Պոսադ բնադրող տիկնիկները գրավել են Նիժնի Նովգորոդի խաղալիք փորագրողների ուշադրությունը։ Նիժնի Նովգորոդի նահանգում հայտնվում է մատրյոշկա արտադրության խոշոր արհեստագործական կենտրոն՝ Սեմյոնով քաղաքը (բնադրող տիկնիկը նրա անունով կոչվում է Սեմյոնով)։

Սեմյոնով բնադրող տիկնիկները նկարելու ավանդույթները ծագում են Մերինովո գյուղի ժառանգական խաղալիք վարպետ Մայորովներից։ Գյուղը գտնվում է Սեմյոնովի մոտ։ 1922 թվականին Արսենթի Ֆեդորովիչ Մայորովը Նիժնի Նովգորոդից բերեց չներկված Սերգիև Պոսադ բնադրող տիկնիկը։ Նրա ավագ դուստրը՝ Լյուբան, մատրյոշկայի վրա սագի կեռիկով նկար է նկարել և վրձինով ներկել անիլինային ներկերով։ Նա իր գլխին պատկերել է ռուսական կոկոշնիկ, իսկ կենտրոնում տեղադրել է վառ կարմիր ծաղիկ, որը նման է երիցուկին։

Գրեթե 20 տարի Մերինովսկու բնադրող տիկնիկները Նիժնի Նովգորոդի շրջանի վարպետների շարքում 20 տարի զբաղեցնում են առաջին տեղը։

Սեմյոնովյան մատրյոշկայի նկարը, որն ավելի պայծառ ու դեկորատիվ է, քան Սերգիև Պոսադը: Սեմյոնով բնադրող տիկնիկների նկարը սկիզբ է առնում ժողովրդական ավանդույթներ«խոտ» զարդ Հին Ռուսիա. Սեմյոնովյան վարպետներն ավելի շատ չներկված մակերեսներ են թողել, ավելի ժամանակակից անիլինային ներկեր են օգտագործում, նաև լաքապատված։

Սեմյոնովյան մատրյոշկայի նկարում կոմպոզիցիայի հիմքը գոգնոցն է, որը պատկերում է փարթամ ծաղիկների փունջ։ Ժամանակակից վարպետները նկարչություն են ստեղծում երեք գույներով՝ կարմիր, կապույտ և դեղին: Նրանք փոխում են գոգնոցի, սարաֆանի և շարֆի գույների համադրությունը։ Գոգնոցի վրա ծաղկեփունջը ավանդաբար գրված է ոչ թե կենտրոնում, այլ մի փոքր շեղված դեպի աջ։ Սեմենով պտտվողները ստեղծեցին մատրյոշկայի հատուկ ձև: Նա, ի տարբերություն Սերգիև Պոսադի, ավելի բարեկազմ է։ Նրա վերին մասը համեմատաբար բարակ է և կտրուկ անցնում է հաստացած ստորինի մեջ։

Սեմյոնովյան մատրյոշկան տարբերվում է մյուսներից նրանով, որ այն բազմաբնակարան է և բաղկացած է 15-18 բազմագույն ֆիգուրներից։ Հենց Սեմյոնովում փորագրվել է ամենամեծ 72 տեղանոց մատրյոշկան։ Նրա տրամագիծը կես մետր է, իսկ բարձրությունը՝ 1 մետր։
Սեմյոնովը համարվում է Ռուսաստանում մատրյոշկա տիկնիկների ստեղծման ամենամեծ կենտրոնը։

Մատրյոշկան Պոլխովսկի մայդանից

Նիժնի Նովգորոդի շրջանի հարավ-արևմուտքում կա մեկ այլ հայտնի կենտրոն՝ բնադրող տիկնիկների արտադրության և նկարչության համար՝ սա Պոլխովսկի Մայդան գյուղն է:
Սա հին արհեստագործական կենտրոն է, որի բնակիչները մասնագիտացել են փայտի փորագրության և փայտե խաղալիքների արտադրության մեջ։ Պոլխովյան բնադրող առաջին տիկնիկները, որոնք պատրաստվել են Սերգիև Պոսադի օրինակով, զարդարվել են այրմամբ։ Ավելի ուշ տեղի բնակիչները սկսեցին նկարել դրանք՝ օգտագործելով ծաղկային զարդանախշեր։ Պոլխովսկի մայդանի վարպետները, ինչպես նաև Սեմյոնովը ներկում են անիլինային ներկերով։ գունավորում

Պոլխովո-Մայդանովսկայա մատրյոշկան առանձնանում է նույնիսկ ավելի վառ, հնչեղ գունային սխեմայով և ավելի մեծ նկարչությամբ:

Պոլխովո-Մայդանովսկայա մատրյոշկայի ոճը պատկանում է այսպես կոչված. գյուղացիական պարզունակ, նրա նկարչությունը նման է մանկական նկարչություն., Պոլխովսկի մայդանի նկարիչները, ինչպես Սեմյոնովի վարպետները, հիմնական ուշադրությունը դարձնում են գոգնոցի վրա ծաղկանկարին, բաց թողնելով տարազի բոլոր առօրյա մանրամասները։

Նրանց նկարչության հիմնական մոտիվը մասուրի բազմաթերթիկ ծաղիկն է («վարդ»): Այս ծաղիկը վաղուց համարվում էր կանացիության, սիրո և մայրության խորհրդանիշ: Պոլխովսկի մայդանի վարպետների ստեղծած նկարի ցանկացած տարբերակում անպայման առկա է «վարդի» կերպարը։

Մատրյոշկա մոդայիկացված ծղոտով: Ռուսական տիկնիկ

Վյատկա մատրյոշկան ռուսական բնադրող տիկնիկներից ամենահյուսիսայինն է: Նա առանձնահատուկ ինքնատիպություն է ստացել 20-րդ դարի 60-ական թվականներին։ Այնուհետև մատրյոշկան ոչ միայն ներկել են, այլև մոդայիկավորել են ծղոտներով։ Սա շատ բարդ, տքնաջան աշխատանք է, որը ներառում է հատուկ տեսակի ծղոտի պատրաստում և դրա օգտագործումը փայտե արձանիկը զարդարելու համար: Ծղոտե ներդիրը յուրահատուկ է դարձնում Vyatka-ի արտադրանքը:

Հեղինակային մատրյոշկա

80-ականների վերջից, 20-րդ դարի 90-ականների սկզբից սկսվում է տիկնիկների բնադրման արվեստի զարգացման նոր փուլ՝ այսպես կոչված հեղինակային բնադրող տիկնիկների շրջանը։ Գորբաչովյան «պերեստրոյկա» անունով հայտնի քաղաքական և տնտեսական փոփոխությունները մեծ հետաքրքրություն առաջացրին աշխարհում ռուսական մշակույթի, նրա ինքնատիպ, ժողովրդական ծագման նկատմամբ։ Տնտեսական փոփոխությունները թույլ տվեցին բացել մասնավոր արտադրամասեր։ Վարպետ արհեստավորը հնարավորություն է ստացել ազատ վաճառել իր արտադրանքը, ինչպես դա եղել է 100 տարի առաջ։

Նրանց թվում, ովքեր պատրաստակամորեն սկսեցին նկարել մատրյոշկա, կային պրոֆեսիոնալ նկարիչներ: Խորհրդային տարիներին զարգացած ստանդարտ միանման մատրյոշկա տիկնիկի փոխարեն եկել է նորը, հեղինակայինը։ Առաջին հերթին, բնադրող տիկնիկները վերադարձրին նկարչության թեմատիկ բազմազանությունը, որը գոյություն ուներ Սերգիև Պոսադի վաղ շրջանում:

Ժամանակակից մատրյոշկա

Ժամանակակից հեղինակային մատրյոշկայի բնորոշ առանձնահատկությունը նրա արտասովոր գեղատեսիլությունն է։ Նրա նախշը նման է ծաղկավոր գործվածքի և տոնական տրամադրություն է ստեղծում։ Նկարի գլխավոր թեմաներից մեկը շրջապատող աշխարհն է։ Շատ արվեստագետներ դիմում են Ռուսաստանի պատմության մոտիվներին, արքայազն Իգորի արշավից մինչև ժամանակակից պատմություն: Պարզվեց, որ մատրյոշկան հսկայական ներուժ ունի ժամանակի և տարածության մեջ ծավալված իրադարձությունները փոխանցելու համար։ Այս շարժումը, կարծես, հայտնվում է մեր աչքի առաջ, և հենց մեր աչքի առաջ այն կարելի է «գլորել և դնել» մատրյոշկայի պատյանում։

Օրինակ, այսպես կոչված քաղաքական մատրյոշկան ներկայացնում է Ռուսաստանի ինքնիշխանների, ներքին և օտարերկրյա պետական ​​գործիչների դիմանկարների պատկերասրահը: Մատրյոշկա տիկնիկները, որոնք պատկերում են ժամանակակից քաղաքական գործիչներին, ավելի շատ լավ ծաղրանկարների են նման՝ ավանդույթ, որը գալիս է բնադրող տիկնիկների զարգացման վաղ շրջանից: Հայտնի է, օրինակ, ծաղրանկար, բնադրող տիկնիկ, որը նկարել է Վ.Ա.Սերովը: Ս.Ի.Մամոնտովը, ինքը՝ Վ.Ա.Սերովը, Ն.Ա.Ռիմսկի-Կորսակովը և Մամոնտի թատերական բեմադրության այլ մասնակիցներ ներկայացվել են թուրքական տարազներով։

Քաղաքական բնույթի մատրյոշկայում «ենթակայությունը» շատ պարզ է արտահայտված։ Հարկ է նշել, որ Ռուսաստանում Բիլ Քլինթոնի երդմնակալության համար հատուկ պատվիրվել են ԱՄՆ ապագա նախագահի և նրա ամենամոտ գործընկերների պատկերով բնադրող տիկնիկներ։

Երբեմն մեկ բնադրող տիկնիկի վրա պատկերված է միայն մեկ հեքիաթ, երբեմն բնադրող տիկնիկներից յուրաքանչյուրի վրա կտեսնենք հերոսներ. տարբեր հեքիաթներժողովրդական թե հեղինակային՝ Պուշկին, Էրշով, Ակսակով, Տոլստոյ և այլն։ Ինչու՞ ոչ հեքիաթների հրաշալի գիրք, որի սյուժեն հուշում են նկարազարդումները, որոնց տրամաբանական հաջորդականությունը աստիճանաբար բացահայտվում է յուրաքանչյուր կերպարի վրա։ Եվ, ինչպես գրքում, նկարիչ-հեղինակի մտադրությունն է հետագծվում, ի տարբերություն դրա՝ բացվում է երեխաների երևակայության շրջանակը։

Ռուսական տիկնիկ. ճարտարապետական ​​գեղանկարչություն

Շատ հաճախ նկարիչները բնադրող տիկնիկների գոգնոցների վրա նկարում են ճարտարապետական ​​հուշարձաններ։ Նման մատրյոշկան լավագույն հուշանվերն է, այն ձեզ կհիշեցնի որոշակի վայր այցելելու մասին: Հաճախ բնադրող տիկնիկների զարդարանքում կա Երրորդություն-Սերգիուս Լավրայի անսամբլը, Մոսկվայի, Վլադիմիրի, Սուզդալի, Նովգորոդի և Ռուսաստանի շատ այլ քաղաքների ճարտարապետական ​​հուշարձանները:

Հաճախ կարելի է գտնել բնադրող տիկնիկների՝ նկարված «Գժելի», «Ժոստովոյի», «Խոխլոմայի», «Պալեխի» տակ։ Այլ կերպ ասած, ժամանակակից բնադրող տիկնիկը, այսպես ասած, կենտրոնացնում է ռուսական կիրառական արվեստի գեղարվեստական ​​ավանդույթների ողջ հարստությունը։

Հեղինակային մատրյոշկան իրավամբ կարելի է համարել արվեստի նոր տեսակ, որը հարստացրել է համաշխարհային գեղարվեստական ​​ժառանգությունը և դարձել ցանկալի կոլեկցիոներ թանգարանների և մասնավոր կոլեկցիոներների համար։
Մատրյոշկան մեծ ֆենոմեն է գեղարվեստական ​​արժեք, այս գործը և՛ քանդակային է, և՛ պատկերավոր, այն Ռուսաստանի հոգին ու կերպարն է։

Ավանդական ռուսական հուշանվերը, մեր երկրի խորհրդանիշը, բնադրող տիկնիկը շատ երիտասարդ խաղալիք է. այն հայտնվել է ընդամենը հարյուր տարի առաջ՝ XIX դարի 90-ական թվականներին: Սակայն արդեն 1900 թվականին Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում բնադրող տիկնիկները ոսկե մեդալ ստացան՝ որպես «ազգային արվեստի» օրինակ։

Հետազոտողների միջև դեռևս չկա կոնսենսուս մատրյոշկայի ճշգրիտ տարիքի և ծագման վերաբերյալ: Ամենատարածված վարկածի համաձայն, առաջին ռուսական մատրյոշկան ծնվել է մոսկովյան «Մանկական կրթություն» արհեստանոց-խանութում, որը պատկանում էր հրատարակիչ և տպագրիչ Անատոլի Իվանովիչ Մամոնտովի ընտանիքին, հայտնի արդյունաբերող և բարերար Սավվա Մամոնտովի եղբորը: Ըստ լեգենդի՝ Անատոլի Իվանովիչի կինը Ճապոնիայից Հոնսյու կղզուց բերել է ճապոնական Ֆուկուրոկոջու աստծու փշրված արձանիկը։ Ռուսաստանում նա հայտնի է որպես Ֆուկուրում, բայց Ճապոնիայում ընդհանրապես նման բառ չկա, և այս անունը, ամենայն հավանականությամբ, արդյունք է այն բանի, որ ինչ-որ մեկը մի ժամանակ լավ չի լսել կամ չի հիշում այն ​​անունը, որը տարօրինակ էր: ռուսական ականջը. Խաղալիքը մի գաղտնիք ուներ՝ այն բաժանված էր երկու մասի, իսկ ներսում նույն կազմվածքն էր, բայց ավելի փոքր, նույնպես բաղկացած էր երկու կեսից... Այս խաղալիքն ընկավ ձեռքերը. հայտնի նկարիչՌուսական Art Nouveau Սերգեյ Մալյուտինը և նրան տարավ հետաքրքիր գաղափարի. Նա խնդրեց պտտագործողին՝ ժառանգական խաղալիքներ արտադրող Վասիլի Պետրովիչ Զվեզդոկինին, փորագրել փայտից դատարկ ձև, այնուհետև նկարել այն իր ձեռքով։ Դա մի կլոր դեմքով հաստլիկ աղջիկ էր՝ հասարակ ռուսական սարաֆանով, աքաղաղը ձեռքին։ Նրանից մեկը մյուսի հետևից հայտնվեցին ուրիշ գյուղացի աղջիկներ՝ բերքահավաքի մանգաղով, զամբյուղով, սափորով, մի աղջիկ՝ կրտսեր քրոջ հետ, կրտսեր եղբոր հետ, ամեն ինչ՝ քիչ, քիչ պակաս։ Վերջինը՝ ութերորդը, պատկերում էր բարուրված երեխային։ Ենթադրվում է, որ մատրյոշկան իր անունը ստացել է ինքնաբուխ. այսպես է անվանել արտադրամասում ինչ-որ մեկը արտադրության գործընթացում («Մատրյոնա» անվանումը «մատրոն» բառի վերաիմաստավորումն է, այսինքն. ընտանիքի մայր, Մատուշկա, հարգելի կին) Այսպիսով, աղջկան անվանեցին Մատրյոնա, կամ սիրով, քնքշորեն ՝ Մատրյոշկա: Գունավոր խաղալիքի կերպարը խորապես խորհրդանշական է՝ այն հենց սկզբից դարձել է մայրության և պտղաբերության մարմնացում։

Այնուամենայնիվ, այս լեգենդի մեջ շատ սպիտակ կետեր կան: Նախ, մատրյոշկայի էսքիզը չի պահպանվել նկարիչ Մալյուտինի ժառանգության մեջ: Ոչ մի ապացույց չկա, որ Մալյուտինը երբևէ արել է այս ուրվագիծը: Ավելին, պտտագործ Վ. Զվեզդոչկինը պնդում էր, որ հենց ինքը նոր խաղալիք է հորինել այն բանից հետո, երբ ինչ-որ ամսագրում տեսել է համապատասխան խցիկ: Ըստ նրա մոդելի՝ նա փորագրել է արձանիկ, որն ուներ «ծիծաղելի տեսք, կարծես միանձնուհի էր հիշեցնում» և «խուլ» էր (բացված չէր), իսկ դատարկը տվեց նկարիչների խմբին նկարելու համար:

Հնարավոր է, որ վարպետը տարիների ընթացքում կարող էր մոռանալ, թե կոնկրետ ով է նկարել առաջին մատրյոշկան։ Դա կարող էր լինել Ս. Մալյուտինը. այդ ժամանակ նա համագործակցում էր Ա. Ի. Մամոնտովի հրատարակչության հետ՝ նկարազարդելով մանկական գրքեր: Ո՞վ է հորինել մատրյոշկան ");"> *

Ինչ էլ որ լինի, կասկած չկա, որ առաջին ռուսական մատրյոշկան լույս տեսավ 19-րդ դարի վերջին (դժվար թե հնարավոր լինի ճշգրիտ տարին հաստատել): Աբրամցևոյում՝ Մամոնտովի արտելում, հիմնվել է մատրյոշկաների զանգվածային արտադրություն։ Առաջին բնադրող տիկնիկը՝ գուաշով ներկված ժողովրդական զգեստով աղջիկը շատ համեստ տեսք ունի։ Ժամանակի ընթացքում խաղալիքների նկարչությունն ավելի բարդացավ՝ մատրյոշկա տիկնիկները հայտնվեցին բարդ ծաղկային զարդանախշերով, գեղատեսիլ տեսարաններով հեքիաթներից և էպոսներից: Կոմպլեկտում նրանց թիվը նույնպես ավելացել է։ 20-րդ դարի սկզբին արդեն պատրաստվել էին 24 տեղանոց բնադրող տիկնիկներ։ Իսկ 1913 թվականին պտտագործ Նիկոլայ Բուլիչևը հնարեց ստեղծել 48 տեղանոց տիկնիկ։ 1900-ական թվականներին «Երեխաների կրթություն» արհեստանոցը փակվեց, բայց բնադրող տիկնիկների արտադրությունը սկսեց շարունակվել Սերգիև Պոսադում, որը գտնվում է Մոսկվայից 70 կիլոմետր հյուսիս, ուսումնական արհեստանոցում։

Մատրյոշկայի ենթադրյալ նախատիպը՝ Ֆուկուրոկուջու արձանիկը, պատկերում է երջանկության յոթ աստվածներից մեկը՝ գիտական ​​կարիերայի, իմաստության և ինտուիցիայի աստվածը: Ֆուկուրոկուջուի ինքնին պատկերը վկայում է մեծ խելքի, առատաձեռնության և իմաստության մասին. նրա գլուխն ունի անսովոր երկարաձգված ճակատ, դեմքի գրոտեսկային դիմագծեր, խորը լայնակի կնճիռներ նրա ճակատին, նա սովորաբար ձեռքերում գավազան է պահում մագաղաթով:

Ճապոնիայի հին իմաստունները կարծում էին, որ մարդն ունի յոթ մարմին, որոնցից յուրաքանչյուրը հովանավորում է մեկ աստված՝ ֆիզիկական, եթերային, աստղային, մտավոր, հոգևոր, տիեզերական և նիրվանա: Ուստի անծանոթ ճապոնացի վարպետը որոշեց տեղադրել մարդկային մարմիններ խորհրդանշող մի քանի արձանիկներ՝ մեկը մյուսի մեջ, իսկ առաջին Ֆուկուրուման յոթ նստատեղ էր, այսինքն՝ բաղկացած էր յոթ արձանիկներից՝ բույն դրված իրար մեջ։

Որոշ հետազոտողներ ռուսական բնադրող տիկնիկի ծագումը կապում են մեկ այլ տիկնիկի հետ, որը նույնպես ճապոնական է՝ Սուրբ Դարումայի արձանիկը։

Այս խաղալիքը մարմնավորում է Դարումա անունով վանականի կերպարը։ Դարուման Բոդհիդհարմա անվան ճապոնական տարբերակն է։ Այդպես էր կոչվում հնդիկ իմաստունը, ով եկավ Չինաստան և հիմնեց Շաոլինի վանքը։ Ըստ Ճապոնական լեգենդԴարուման անխոնջ խորհրդածում էր ինը տարի՝ հայացքը հառելով պատին։ Միաժամանակ Դարուման անընդհատ ենթարկվում էր տարբեր գայթակղությունների, և մի օր նա հանկարծ հասկացավ, որ մեդիտացիայի փոխարեն երազի մեջ է ընկել։ Հետո դանակով կտրել է աչքերի կոպերն ու գցել գետնին։ Այժմ, անընդհատ բաց աչքերով, Բոդհիդհարման կարող էր արթուն մնալ, և նրա դեն նետված կոպերից հայտնվեց մի հրաշալի բույս, որը վանում էր քունը. ահա թե ինչպես է աճում իրական թեյը: Իսկ ավելի ուշ, երկար նստելուց, Դարուման կորցրել է ձեռքերն ու ոտքերը։

Այդ իսկ պատճառով Դարումային պատկերող փայտե տիկնիկը պատկերված է ոտքազուրկ և անթև։ Նա ունի մեծ կլոր աչքեր, բայց ոչ աշակերտներ: Սա կապված է մեկ հետաքրքիր ծեսի հետ, որը գոյություն ունի մինչ օրս.

Դարումայի առանց աշակերտների նկարազարդ արձանիկը գնում են տաճարից և բերում տուն: Դրա վրա ցանկություն են անում՝ ինքնուրույն նկարելով մեկ աչքը խաղալիքի վրա։ Այս արարողությունը խորհրդանշական է՝ բացելով աչքը՝ մարդը Դարումայից խնդրում է երազանքի իրականացում։ Ողջ տարվա ընթացքում Դարուման տանը կանգնած է ամենապատվավոր տեղում, օրինակ՝ բուդդայական զոհասեղանի կողքին։ Եթե ​​տարվա ընթացքում ցանկությունն իրականանում է, ապա ի նշան երախտագիտության «բացում են», այսինքն՝ նկարում են Դարումայի երկրորդ աչքը։ Եթե ​​Դարումային պատիվ չի տրվել կատարել տիրոջ ցանկությունը, ապա տակ Նոր Տարիտիկնիկը վերադարձվում է տաճար, որտեղ այն գնել են: Տաճարների մոտ խարույկներ են վառում, որտեղ այրում են Դարումին, ով չի ապահովել ցանկության կատարումը։ Եվ Դարումի փոխարեն, ով չկարողացավ իրականացնել իրենց ցանկությունները, գնում են նորերը։

Նման համոզմունք կա նաև բնադրող տիկնիկների մասին. կարծում են, որ եթե ցանկությամբ գրություն դնես բնադրող տիկնիկի ներսում, ապա այն անպայման կիրականանա, և որքան շատ աշխատանք ներդրվի բնադրող տիկնիկի վրա, այնքան ավելի արագ կկատարվի ցանկությունը։ .

Դարումայից մատրյոշկայի ծագման վարկածը հաշվի չի առնում այն ​​փաստը, որ այս տիկնիկն ընդհանրապես ծալվող չէ։ Իրականում, դարումա խաղալիքը ... թմբուկ է: Papier-mâché daruma-ն ունի ծանրություն, որը սովորաբար պատրաստված է կավից, որը տեղադրված է հիմքում, որպեսզի այն չընկնի: Նույնիսկ այսպիսի բանաստեղծություն կա. Այսպիսով, Դարուման, ամենայն հավանականությամբ, ոչ թե նախահայրն է, այլ միայն բնադրված տիկնիկների և տիկնիկների հեռավոր ազգականը:

Ի դեպ, անջատվող արձանիկները հայտնի էին նույնիսկ մինչև մատրյոշկա տիկնիկների հայտնվելը ինչպես Ճապոնիայում, այնպես էլ Ռուսաստանում: Այսպիսով, Ռուսաստանում շրջանառության մեջ են եղել «pysanky»՝ փայտե ներկված Զատկի ձվերը։ Երբեմն դրանք սնամեջ էին ներքևում, իսկ ավելի քիչ ներդրում էր կատարվում: Այս միտքը մշակված է նաև բանահյուսության մեջ. - «ասեղը ձվի մեջ է, ձուն բադի մեջ է, բադը նապաստակի մեջ է ...»:

Հավանաբար, չկա մարդ երկրի վրա, ով կյանքում գոնե մեկ անգամ տեսած չլինի փոքրիկ, հաստլիկ, վառ գույներով տիկնիկ։ Խոսքը, իհարկե, ռուսական մատրյոշկայի մասին է։ Դա ինքնին այնքան դրական է առաջացնում, որ նույնիսկ օտարերկրացիները, գալով Ռուսաստան, մատրյոշկան համարում են պարտադիր հուշանվեր։ Բարի ու կենսուրախ կլոր դեմքը ժպիտ է առաջացնում՝ անկախ տրամադրությունից։ Եվ ի վերջո, քչերը գիտեն, որ դա այդպես չէ ժողովրդական խաղալիք. Եվ երբ արհեստավոր Վասիլի Զվեզդոկինը մտածեց ռուսական բնադրող տիկնիկի մասին, գրեթե ոչ ոք գաղափար չունի:

Զարգացման կոնստրուկտոր

Եվ որքան ուրախ է փոքրիկը, երբ վերցնում է այս փայտե հրաշքը: Երեխաների համար սա նաև ոչ միայն տիկնիկ է, այլև մի տեսակ դիզայներ: Ի վերջո, իր առանձնահատկությունների շնորհիվ ռուսական ժողովրդական մատրյոշկան զարգացնում է երեխաների մտածողությունը:

Գաղտնիքը նրա դիզայնի մեջ է։ Փաստն այն է, որ այս տիկնիկը ծալովի է: Այն բաղկացած է երկու մասից, որոնք առանձնացնելով, ներսում կտեսնեք ճիշտ նույն հաստլիկ կնոջը, միայն ավելի փոքր։ Երբեմն այդպիսի «կլոններ» հասնում են 48-ի: Դուք կարող եք պատկերացնել մանկական ուրախությունը, երբ հայտնաբերվում է նման գանձ՝ շատ մանրանկարչական խաղալիքներ:

Բացի այդ, ըստ մասնագետների, ներկայացման այս ձևը մարզում է երեխայի ինտելեկտը՝ ցույց տալով նրան, որ կյանքում ամեն ինչ փոքրից մեծ է գնում և հակառակը։

Արհեստագործություն և նրբագեղություն

Մեծահասակները զարմացած են շրջադարձային և գեղարվեստական ​​աշխատանքի ճշգրտությամբ, հատկապես մեծ բույն ունեցող տիկնիկների մեջ: Ի վերջո, ռուսական ամենափոքր բնադրող տիկնիկը (որի նկարները ուղեկցում են մեզ ամբողջ կյանքում) երբեմն բարձրությունը չի գերազանցում մի քանի միլիմետրը։ Այնուամենայնիվ, այն ձեռքով է նկարված։ Ճիշտ այնպես, ինչպես մեծը:

Չնայած խաղալիքի պարզությանը և ոչ հավակնոտությանը, հենց այն վերցնում ես, քեզ զգում ես հին ռուսական էթնիկ խմբի անդամ: Հետաքրքիր փաստ է, որ տիկնիկը հորինվել և պատրաստվել է համեմատաբար վերջերս։ Եվ թեև պատմաբանները դժվարանում են ասել, թե երբ է արհեստավոր Վասիլի Զվեզդոկինը հորինել ռուսական բնադրող տիկնիկը, հաստատ հաստատված է, որ այս հրաշքը հայտնվել է XIX դարի 90-ականներին։

Լեգենդներ ծագման պատմության շուրջ

Ռուսական բնադրող տիկնիկի պատմությունը, ըստ տարածված վարկածի, սկսվեց «Մանկական կրթություն» արհեստանոց-խանութում, որը պատկանում էր Ա. Ի. Մամոնտովի (աշխարհահռչակ արդյունաբերող և բարերար Սավվա Մամոնտովի եղբայր) ընտանիքին: Գոյություն ունի լեգենդ, ըստ որի՝ Անատոլի Մամոնտովի կինը Ճապոնիայից, որտեղ նա երկար ճանապարհորդել է, բերել է ճապոնական Ֆուկորոկոջու աստծու զարմանալի խաղալիք արձանիկը։ Ռուսաստանում այն ​​կոչվում էր Ֆուկուրումա։ Հետաքրքիր է, որ ճապոներենում նման բառ գոյություն չունի, և, ամենայն հավանականությամբ, Fukurum անվանումն արդեն անվան ռուսերեն տարբերակն է։Խաղալիք կերպարը հետաքրքիր գաղտնիք ուներ. Այն բաժանված էր երկու կեսի, իսկ ներսում կար նրա ավելի փոքր պատճենը, որը նույնպես բաղկացած էր երկու մասից։

համահեղինակություն

Գեղեցիկ աստվածը ուրախացրել է հայտնի մոդեռնիստ նկարիչ Սերգեյ Մալյուտինին։ Հետաքրքրությամբ հիանալով՝ Մալյուտինը հանկարծակի բռնկվեց հետաքրքիր միտք. Այն իրականացնելու համար նա գրավեց պտտվող Վասիլի Պետրովիչ Զվեզդոկինին՝ ժառանգական խաղալիք արտադրողին։ Մալյուտինը խնդրեց արհեստավորին պատրաստել փոքրիկ փայտե բլանկ, որը պատրաստվեց հաշված րոպեների ընթացքում։ Սկավառակը նկարչի ձեռքը փոխանցելով՝ պտտվողը դեռ չի հասկացել ձեռնարկման իմաստը։ Ժամանակ չկորցնելով՝ Մալյուտինը, ներկեր վերցնելով, իր ձեռքով փայտե բլոկ է ներկել։

Պատկերացրեք Զվեդոչկինի զարմանքը, երբ նա տեսավ, որ արդյունքը մի փոքրիկ կլոր աղջիկ էր՝ հասարակ գյուղացի սարաֆանով՝ աքաղաղը ձեռքին։ Այն բաղկացած էր երկու կեսից, որոնց ներսում դեռ նույն օրիորդն էր, բայց արդեն ավելի փոքր։ Նրանք ընդհանուր առմամբ ութն էին, և նրանցից յուրաքանչյուրն իր ձեռքում պահում էր տարբեր առարկաներ։ Հնձի համար մանգաղ կար, զամբյուղ և սափոր։ Հետաքրքիր է, որ վերջին արձանիկը պատկերում էր ամենասովորական երեխային:

Այնուամենայնիվ, կենսագիրները, ովքեր ուսումնասիրել են Մալյուտինի գործունեությունը, բավականին թերահավատորեն են վերաբերվում այս գեղեցիկ լեգենդին։ Ռուսական մատրյոշկան, որի նկարները (գոնե էսքիզային) նկարչի ժառանգության մեջ չկան, հնարավոր չէր մեկ վայրկյանում հորինել։ Իսկ պտույտի հետ շփվելու համար անհրաժեշտ էին էսքիզներ ու գծագրեր։

Ինչու է տիկնիկը կոչվում մատրյոշկա

Պատմաբանները գրեթե միաձայն պնդում են, որ Մատրյոնա անունը ամենատարածվածն է 19-րդ դարի վերջին Ռուսաստանի գյուղերում: Հնարավոր է, որ հենց դա է հուշել խաղալիքի հեղինակներին։ Եվ ահա ևս մեկ ենթադրություն՝ երբ հայտնագործվեց ռուսական բնադրող տիկնիկը, նրա անունը ծագեց «մատրոնա» բառից, այսինքն՝ մեծ ընտանիքի մայր։ Նրանք ասում են, որ այս կերպ տիկնիկը ստեղծողները ցանկացել են ընդգծել իրենց գյուտի խաղաղությունն ու բարությունը։ Եվ նրանք նրան շատ սիրալիր ու նուրբ անուն են տվել։

Եվ մեկ այլ տարբերակ

Ինքը՝ խաղալիք պտտվողը, պնդում էր, որ առաջին ռուսական բնադրող տիկնիկը պատրաստվել է ըստ ինչ-որ ամսագրի գծագրի։ Նա սղոցեց «խուլ» ֆիգուր (այսինքն՝ չբացվեց)։ նա միանձնուհու տեսք ուներ, և նա զվարճալի տեսք ուներ: Արձանիկը պատրաստելուց հետո վարպետը այն տվել է նկարիչներին նկարելու։ Այս տարբերակը կարող է նաև յուրօրինակ պատասխան ծառայել այն հարցին, թե երբ է արհեստավոր Վասիլի Զվեզդոկինը հորինել ռուսական բնադրող տիկնիկը։

Այնուամենայնիվ, կա հավանականություն, որ արձանիկը իրականում նկարել է Սերգեյ Մալյուտինը։ Որովհետեւ այն ժամանակ նա ակտիվորեն համագործակցում էր Մամոնտովի հրատարակչության հետ, զբաղվում էր մանկական գրքերի նկարազարդումներով։ Այսինքն՝ այս երկու մարդիկ միաժամանակ բավականին մտերիմ են եղել։ Այնուամենայնիվ, դեռևս չկա հուսալի վարկած, երբ արհեստավոր Վասիլի Զվեզդոկինը հորինել է բնադրող ռուսական տիկնիկը։ Հայտնի է միայն, որ տիկնիկը հին արմատներ չունի։

Ինչպես են բնադրող տիկնիկներին հոսքի մեջ դնում

Մամոնտովին դուր եկավ ծալովի տիկնիկի գաղափարը, և Աբրամցևոյում, որտեղ գտնվում էր նրա հիմնական արտադրամասը, շուտով հիմնվեց զանգվածային արտադրություն։ Ռուսական բնադրող տիկնիկների լուսանկարները հաստատում են, որ ծալովի ֆիգուրների առաջին նախատիպերը բավականին համեստ էին։ Աղջիկները «հագնված» են հասարակ գյուղացիական զգեստներով, որոնք առանձնահատուկ նրբություններով չեն աչքի ընկնում։ Ժամանակի ընթացքում այս նախշերը դարձան ավելի բարդ և պայծառ:

Փոխվել է նաև բնադրված ֆիգուրների թիվը։ Ռուսական բնադրող տիկնիկների հին լուսանկարները ցույց են տալիս, որ 20-րդ դարի սկզբին ստանդարտ էր համարվում 24 տեղանոց խաղալիքներ պատրաստելը, իսկ բացառիկ դեպքերում՝ նույնիսկ 48 տեղանոց։ 1900 թվականին Մանկական կրթության արհեստանոցը փակվեց, բայց բնադրող տիկնիկների արտադրությունը չդադարեց։ Այն տեղափոխվում է Սերգիև Պոսադ՝ Մոսկվայից 80 կմ հյուսիս։

Խորը իմաստ կա՞ բնադրող տիկնիկների կերպարի մեջ

Եթե ​​խոսենք հնարավոր նախատիպի մասին, որից սկսվեց ռուսական բնադրող տիկնիկների պատմությունը, ապա պետք է վերադառնանք ճապոնական Ֆուկուրոկուջու աստծո արձանին: Ինչ է ներկայացնում այս աստվածը Հին իմաստունների կարծիքով, մարդն ունի յոթ մարմին՝ ֆիզիկական, եթերային, աստղային, տիեզերական, նիրվանական, մտավոր և հոգևոր: Ավելին, մարմնի յուրաքանչյուր վիճակ համապատասխանում էր իր աստծուն։ Այս ուսմունքի հիման վրա մի անհայտ ճապոնացի ճարտարապետ իր արձանիկը պատրաստել է հենց «յոթ նստատեղով»:

Թվում է, թե դա լրիվ նմանություն է մեզ հայտնի նմուշների և ռուսական բնադրող տիկնիկների լուսանկարի՞ն։ Իսկապես, արդյոք Զվեզդոչկինն ինքը և մյուս վարպետները նման մոտիվներից չէին ելնում այս զարմանալի տիկնիկը ստեղծելիս։ Միգուցե ուզում էին ցույց տալ նախնադարյան ռուս կնոջ բազմակողմանիությունը, ով կարողանում է ցանկացած աշխատանք կատարել։

Բավական է հիշել այն տարբեր առարկաները, որոնք յուրաքանչյուր ռուսական բնադրող տիկնիկ պահում է իր ձեռքերում։ Երեխաների համար հեքիաթը շատ ուսանելի կլինի: Բայց այս տարբերակը քիչ հավանական է։ Որովհետև ինքը՝ վարպետ Զվեզդոչկինն իր կյանքում երբեք չի հիշել ճապոնական աստվածների, հատկապես այդքան բարդ անուններով։ Դե, ռուսական բնադրող տիկնիկների հետագա մեծ «բնադրումը» բոլորովին չի համապատասխանում ճապոնական նախատիպի հետ: Ներքին տիկնիկների թիվը չափվել է տասնյակներով։ Այսպիսով, ճապոնական աստծո յոթ մարմինների հետ կապված պատմությունը, ամենայն հավանականությամբ, պարզապես գեղեցիկ լեգենդ է:

և մատրյոշկա

Եվ այնուամենայնիվ, արևելյան դիցաբանության մեջ կա մեկ այլ կերպար, որի հետնորդը կարող էր լինել ռուս մատրյոշկան: Երեխաների համար պատմվածքը հրավիրում է ձեզ ծանոթանալու վանական Դարումայի հետ։ Սա հայտնի չինական բանահյուսական կերպար Բոդհիդհարմայի՝ հայտնի Շաոլին վանքի հիմնադիրի անալոգն է։

Ըստ հնագույն Դարուման որոշել է կատարելության հասնել՝ ընկղմվելով մեդիտացիայի մեջ: 9 տարի նա առանց աչքերը կտրելու նայում էր պատին, բայց շուտով հասկացավ, որ պարզապես քնած է։ Իսկ հետո Դարուման դանակով կտրեց նրա կոպերը՝ դրանք գցելով գետնին։ Եվ որոշ ժամանակ անց վանականի ձեռքերն ու ոտքերը կաթվածահար են եղել երկար ժամանակ մեկ դիրքում նստելուց։ Այդ իսկ պատճառով նրա պատկերով արձանիկներ են պատրաստվել անթեւ ու անոտք։

Այնուամենայնիվ, Դարումայի կերպարով ռուսական տիկնիկի առաջացման վարկածը շատ անկատար է։ Պատճառը մակերեսի վրա է. Փաստն այն է, որ Daruma տիկնիկը անբաժանելի է և պատրաստված է մեր թմբուկի նման: Հետևաբար, թեև մենք տեսնում ենք, որ սովորույթները նման են, բայց երկու տիկնիկների ծագման պատմությունները ակնհայտորեն տարբեր են:

Կատարեք ցանկություն և վստահեք այն մատրյոշկային

Դարումայի աչքերի հետ կապված է հետաքրքիր համոզմունք. Նրանք սովորաբար տիկնիկի վրա պատկերված են որպես շատ մեծ և առանց աշակերտների: Ճապոնացիները գնում են այս արձանիկները և ցանկություն են հայտնում այն ​​իրականացնել։ Միևնույն ժամանակ խորհրդանշական նկարելով մեկ աչքը. Մեկ տարի անց, եթե ցանկությունը կատարվի, երկրորդ աչքը «բացվում» է տիկնիկի առաջ։ Հակառակ դեպքում արձանիկը պարզապես տանում են տաճար, որտեղից այն բերվել է։

Ինչո՞ւ այդքան մեծ ուշադրություն հնագույն ճապոնական հավատալիքներին: Պատասխանը պարզ է. Ռուսական բնադրող տիկնիկի լուսանկարը ոչ միայն մեզ նմանություն է ցույց տալիս, այլեւ նման ծեսեր են կատարվում նրա հետ։ Ենթադրվում է, որ եթե տիկնիկի ներսում ցանկությամբ գրություն դնեք, ապա այն անպայման կիրականանա։

Հետաքրքիր փաստ է, որ ցանկությունների կատարման որակը ուղղակիորեն կախված է մատրյոշկայի գեղարվեստական ​​բարդությունից: Որքան ավելի շատ «բնադրում» է մատրյոշկան, և որքան հմտորեն այն ներկված է վառ գույներով, այնքան մեծ է գուշակողի գաղտնիքը ստանալու հնարավորությունը։

Բայց դեռ...

Ի դեպ, փլուզվող տիկնիկների առաջացման պատմությունը արմատացած է ռուսական անցյալում։ Նույնիսկ Հին Ռուսաստանում հայտնի էին այսպես կոչված Զատկի ձվերը` գեղարվեստորեն ներկված Զատկի ձվերը պատրաստված փայտից: Երբեմն դրանք ներսից փորում էին և ավելի փոքր ձու էին դնում այնտեղ։ Թվում է, թե հենց այս Զատկի ձվերը դարձան ռուսական ժողովրդական հեքիաթների անփոխարինելի ատրիբուտներ, որտեղ Կաշչեի մահը պարտադիր էր ձվի մեջ, ձուն բադի մեջ և այլն։

Տարօրինակ է գիտակցել, որ ռուսական բնադրող տիկնիկը, որի նկարները ներկայացված են այս հոդվածում, պատված է իր ծագման վերաբերյալ այդքան լեգենդներով: Այնուամենայնիվ, սա ճիշտ է: Ինչը ևս մեկ անգամ ապացուցում է. Անկախ նրանից, թե ով է պատրաստել բնադրող տիկնիկը և անկախ նրանից, թե ինչով է առաջնորդվել միաժամանակ, այս մարդը (կամ կարող է արագ դիպչել մարդկանց: Ի վերջո, միայն այն, ինչ ձեզ իսկապես դուր է գալիս և անընդհատ լսվում է, գերաճած է: շատ առասպելական ենթադրություններով Ռուսական բնադրող տիկնիկ՝ հուշանվեր, որը գոհացնում է և՛ մեծերին, և՛ երիտասարդներին: Սա փաստ է:

Թանգարանային ցուցանմուշներ

Սերգիև Պոսադում խաղալիքների թանգարան է կազմակերպվել։ Այնտեղ, ի թիվս այլ բաների, իբր ցուցադրվում է առաջին տիկնիկը։ Նա, ով ներկված է գույնզգույն սարաֆանով, իսկ ձեռքին աքաղաղը։ Դրանում յոթ կցորդ կա, այսինքն՝ ընդհանուր առմամբ այս տիկնիկն ունի ութ տեղ՝ վերին աղջիկ, հետո երեք քույր, եղբայր և ևս երեք քույր փոքրիկ երեխայի հետ։ Ռուսական Մատրյոշկայի թանգարանը կազմակերպվում է նաև Մոսկվայում, Նիժնի Նովգորոդում, Կալյազինում և այլն։

Բայց բնադրող տիկնիկներն այնքան տարածված են, որ ժամանակակից տարբերակում կարելի է հանդիպել ոչ միայն գեղեցիկ աղջկա։ Շատ հետաքրքիր տեսք ունեն մուլտհերոսները, քաղաքական գործիչները, ծալվող խաղալիքի տեսքով պատրաստված բոլոր տեսակի կենդանիները։

Երբեմն ասում են, որ առաջին տիկնիկը դեռ 7 կցորդ ուներ։ Թեև ինքը՝ Զվեզդոչկինը, պնդում էր, որ իր պատրաստած բնադրող տիկնիկները երեք և վեց տեղանոց են։ Ընդհանուր առմամբ, միանգամայն պարզ է, որ մենք չենք հասնի ճշմարտության խորքին։ Մենք ուրախ ենք նայել պատուհաններում ցուցադրված խաղալիքներին, և երբ սովորում ենք դրանց պատմությունը, ավելի ենք սիրահարվում:

Հասկանալի պատասխաններ գտնելու առաջին իսկ փորձերից պարզվեց, որ դա անհնար էր. մատրյոշկայի մասին տեղեկատվությունը բավականին շփոթեցնող էր: Այսպիսով, օրինակ, կան «Մատրյոշկա թանգարաններ», լրատվամիջոցներում և ինտերնետում դուք կարող եք կարդալ բազմաթիվ հարցազրույցներ և հոդվածներ այս թեմայով: Սակայն թանգարանները կամ թանգարաններում ցուցադրությունները, ինչպես նաև բազմաթիվ հրապարակումները, ինչպես պարզվեց, հիմնականում նվիրված են Ռուսաստանի տարբեր շրջաններում և Հայաստանում բնադրող տիկնիկների տարբեր գեղարվեստական ​​նմուշներին։ տարբեր ժամանակ. Բայց քիչ է խոսվում մատրյոշկայի իրական ծագման մասին:

Սկզբից հիշեցնեմ հիմնական տարբերակներ-առասպելները, որոնք պարբերաբար արտագրվում են որպես կարբոն պատճեն և թափառում տարբեր հրապարակումների էջերով։

Հաճախակի կրկնվող հայտնի տարբերակ: Ռուսաստանում բնադրող տիկնիկը հայտնվեց 19-րդ դարի վերջին, այն հորինեց նկարիչ Մալյուտինը, որը պտտեցրեց պտտվող Զվեզդոչկինը Մամոնտովի «Մանկական կրթություն» արհեստանոցում և ծառայեց որպես ռուսական բնադրող տիկնիկի նախատիպ: Նա է Ֆուկուրոկուջու, նա է Ֆուկուրոկուջու(Վ տարբեր աղբյուրներանվան տարբեր տառադարձում):

Մեկ այլ տարբերակ Ռուսաստանում ապագա բնադրող տիկնիկի հայտնվելը. իբր առաջինը, ով նման խաղալիք է փորագրել, ռուս ուղղափառ միսիոներ վանականն էր, ով այցելեց Ճապոնիա և կոմպոզիտային խաղալիքը պատճենեց ճապոնականից: Անմիջապես վերապահում անենք՝ ստույգ տեղեկություն չկա այն մասին, թե որտեղից է առաջացել առասպելական վանականի լեգենդը, և որևէ աղբյուրում չկա կոնկրետ տեղեկություն։ Ավելին, տարրական տրամաբանության տեսանկյունից ինչ-որ տարօրինակ վանական է ստացվում. քրիստոնյան կկրկնօրինակե՞ր հեթանոս, փաստորեն, աստվածությանը: Ինչի համար? Ձեզ դուր եկավ խաղալիքը: Կասկածելի է, թեև պարտք վերցնելու և այն յուրովի վերափոխելու ցանկության տեսանկյունից հնարավոր է։

Ճապոնական Ֆուկուրումա տիկնիկ.

Ռուսական տիկնիկ.

Տարբերակ երրորդ - ճապոնական արձանիկը, իբր, կղզուց բերվել է 1890 թվականին Մամոնտովների կալվածք Մոսկվայի մերձակայքում՝ Աբրամցևոյում:

« Ճապոնական խաղալիքգաղտնիքով էր. նրա ողջ ընտանիքը թաքնված էր ծերուկ Ֆուկուրումուի մոտ։ Չորեքշաբթի օրերից մեկում, երբ գեղարվեստական ​​վերնախավը եկավ կալվածք, տանտիրուհին բոլորին ցույց տվեց զվարճալի արձանիկ։ Անջատվող խաղալիքը հետաքրքրել է նկարիչ Սերգեյ Մալյուտինին, և նա որոշել է նման բան պատրաստել։ Ճապոնական աստվածություննա, իհարկե, չսկսեց կրկնել, նա նկարեց թմբլիկ գյուղացի աղջկան՝ ծաղկավոր գլխաշորով։ Եվ որպեսզի նա ավելի արդյունավետ տեսք ունենա, ձեռքին սեւ աքլոր է ավելացրել։ Հաջորդ օրիորդը մանգաղը ձեռքին էր։ Մեկ ուրիշը՝ հացով։ Ինչ վերաբերում է առանց եղբոր քույրերին, և նա հայտնվեց ներկված վերնաշապիկով: Ամբողջ ընտանիքը՝ ընկերասեր և աշխատասեր։
Նա պատվիրեց Սերգիև Պոսադի ուսուցողական և ցուցադրական սեմինարների լավագույն պտտարարին՝ Վ.Զվեզդոչկինին, պատրաստել իր հեքիաթը։ Առաջին մատրյոշկան այժմ պահվում է Սերգիև Պոսադի Խաղալիքների թանգարանում: Գուաշով ներկված այն այնքան էլ տոնական տեսք չունի։
Բայց, նախ, պտտագործ Զվեզդոչկինը մինչև 1905 թվականը չաշխատեց Սերգիև Պոսադի արտադրամասերում: Սա կքննարկվի ստորև: Երկրորդ, այլ աղբյուրներ ասում են, որ «նա (մատրյոշկա - մոտ.) ծնվել է հենց այստեղ, Լեոնտևսկի նրբանցքում (Մոսկվայում - մոտավորապես), թիվ 7 տանը, որտեղ նախկինում եղել է մանկական կրթության արհեստանոց-խանութը, որը պատկանում էր Անատոլի Իվանովիչին: Մամոնտով, հայտնի Սավվայի եղբայրը։ Անատոլի Իվանովիչը, ինչպես իր եղբայրը, սիրում էր ազգային արվեստը։ Նրա արհեստանոց-խանութում նկարիչներն անընդհատ աշխատում էին երեխաների համար նոր խաղալիքներ ստեղծելու վրա։ Իսկ նմուշներից մեկը պատրաստված էր փայտե տիկնիկի տեսքով, որը փորագրված էր խառատահաստոցի վրա և պատկերում էր գլխաշորով ու գոգնոցով գյուղացի աղջիկ։ Այս տիկնիկը բացվեց, և կար ևս մեկ գյուղացի աղջիկ, որի մեջ ՝ ևս մեկը ... »:

Հիմա արդեն շփոթություն է ստեղծվել՝ «ով, որտեղ և երբ է եղել, թե չի եղել» սկզբունքով։ Թերևս ամենաքրտնաջան, մանրակրկիտ և հավասարակշռված ուսումնասիրությունն իրականացրել է Իրինա Սոտնիկովան՝ «Ով է հորինել Մատրյոշկան» հոդվածը։ Հետազոտության հեղինակի կողմից բերված փաստարկները ամենաօբյեկտիվորեն արտացոլում են Ռուսաստանում մատրյոշկայի նման անսովոր խաղալիքի հայտնվելու իրական փաստերը:

Մատրյոշկայի հայտնվելու ճշգրիտ ամսաթվի մասին Ի.Սոտնիկովան գրում է հետևյալը. Այս ժամկետները սահմանվել են Մոսկվայի նահանգային Զեմստվոյի խորհրդի զեկույցների և զեկույցների համաձայն: 1911 թվականի այս զեկույցներից մեկում Ն.Դ. Bartram 1-ը գրում է, որ մատրյոշկան ծնվել է մոտ 15 տարի առաջ, իսկ 1913 թվականին Բյուրոյի՝ ձեռարվեստի խորհրդի զեկույցում հայտնում է, որ առաջին բնադրող տիկնիկը ստեղծվել է 20 տարի առաջ։ Այսինքն, բավականին խնդրահարույց է հենվել նման մոտավոր զեկույցների վրա, հետևաբար, սխալներից խուսափելու համար սովորաբար կոչվում է 19-րդ դարի վերջ, թեև նշվում է նաև 1900 թվականը, երբ մատրյոշկան ճանաչում ստացավ Համաշխարհային ցուցահանդեսում: Փարիզում, իսկ դրա արտադրության պատվերներ հայտնվեցին արտասահմանում։

Դրան հաջորդում է նկարիչ Մալյուտինի մասին մի շատ հետաքրքիր նկատողություն, թե արդյոք նա իրականում եղել է բնադրող տիկնիկների էսքիզի հեղինակը. Բայց էսքիզն ինքնին նկարչի ժառանգության մեջ չէ։ Ոչ մի ապացույց չկա, որ նկարիչը երբևէ արել է այս էսքիզը: Ավելին, պտտագործ Զվեզդոչկինն իրեն է վերագրում մատրյոշկան հայտնագործելու պատիվը՝ ընդհանրապես չհիշատակելով Մալյուտինին։

Ինչ վերաբերում է մեր ռուսական բնադրող տիկնիկների ծագմանը ճապոնական Ֆուկուրումայից, ապա Զվեզդոչկինն այստեղ նույնպես ոչինչ չի նշում։ Այժմ մենք պետք է ուշադրություն դարձնենք մի կարևոր դետալի՝ չգիտես ինչու խուսափելով այլ հետազոտողներից, թեև դա տեսանելի է, ինչպես ասում են, անզեն աչքով. մենք խոսում ենք ինչ-որ էթիկական պահի մասին։ Եթե ​​հիմք ընդունենք «մատրյոշկայի ծագումը իմաստուն Ֆուկուրումայից» վարկածը, ապա բավականին տարօրինակ զգացողություն է առաջանում՝ ՆԱ և ՆԱ, այսինքն. Ռուսական մատրյոշկան, ասում են, նրանից է եկել՝ ճապոնացի իմաստունից։ Կասկածելիորեն ինքն իրեն հուշում է խորհրդանշական անալոգիան Հին Կտակարանի հեքիաթի հետ, որտեղ Եվան ստեղծվել է Ադամի կողոսկրից (այսինքն նա եկել է նրանից, և ոչ թե հակառակը, ինչպես բնականաբար տեղի է ունենում բնության մեջ):

Վերադառնանք Սոտնիկովայի հետազոտությանը. «Այսպես է նկարագրում մատրյոշկայի ի հայտ գալը պտտվող Զվեզդոչկինը. . 7 տարի աշխատել է Մամոնտովի մոտ։ 1905 թվականին Վ.Ի. Բորուցկին ինձ գրում է Սերգիև Պոսադին Մոսկվայի նահանգային Զեմստվոյի արհեստանոցում որպես վարպետ։ Վ.Պ.-ի ինքնակենսագրության նյութերից. Զվեզդոչկինը, որը գրվել է 1949 թվականին, հայտնի է, որ Զվեզդոչկինը 1898 թվականին ընդունվել է «Մանկական կրթություն» արհեստանոցը (նա Պոդոլսկի շրջանի Շուբինո գյուղից էր)։ Սա նշանակում է, որ մատրյոշկան չէր կարող ծնվել մինչև 1898 թվականը։ Քանի որ վարպետի հուշերը գրվել են գրեթե 50 տարի անց, դեռևս դժվար է երաշխավորել դրանց ճշգրտությունը, ուստի մատրյոշկայի տեսքը կարելի է թվագրել մոտավորապես 1898-1900 թվականներով: Ինչպես գիտեք, Փարիզում համաշխարհային ցուցահանդեսը բացվել է 1900 թվականի ապրիլին, ինչը նշանակում է, որ այս խաղալիքը ստեղծվել է մի փոքր ավելի վաղ, գուցե 1899 թվականին։ Ի դեպ, Փարիզի ցուցահանդեսում Մամոնտովները բրոնզե մեդալ են ստացել խաղալիքների համար։

Ռուսական տիկնիկ.

Բայց ինչ վերաբերում է խաղալիքի ձևին, և արդյոք Զվեզդոչկինը փոխառե՞լ է ապագա մատրյոշկայի գաղափարը, թե՞ ոչ: Թե՞ նկարիչ Մալյուտինն է ստեղծել արձանի սկզբնական էսքիզը։

«Հետաքրքիր փաստեր են հավաքել Է.Ն. Շուլգինան, ով 1947 թվականին հետաքրքրվեց բնադրող տիկնիկների ստեղծման պատմությամբ։ Զվեզդոչկինի հետ զրույցներից նա իմացավ, որ նա մի անգամ ամսագրում տեսել է «հարմար խցիկ» և իր մոդելի հիման վրա փորագրել արձանիկ, որն ուներ «ծիծաղելի տեսք, նման էր միանձնուհու» և «խուլ» էր (չի բացվում): . Վարպետներ Բելովի և Կոնովալովի խորհրդով նա այն այլ կերպ փորագրեց, այնուհետև նրանք ցույց տվեցին խաղալիքը Մամոնտովին, որը հավանություն տվեց արտադրանքին և տվեց մի խումբ նկարիչների, ովքեր ինչ-որ տեղ աշխատում էին Արբատում, որպեսզի նկարեն այն: Այս խաղալիքն ընտրվել է Փարիզում կազմակերպված ցուցահանդեսի համար։ Մամոնտովը դրա համար պատվեր ստացավ, իսկ հետո Բորուցկին նմուշներ գնեց ու բաժանեց արհեստավորներին։
Հավանաբար, մեզ երբեք չի հաջողվի ստույգ տեղեկանալ Ս.Վ. Մալյուտինը բնադրող տիկնիկների ստեղծման գործում. Ըստ Վ.Պ.ի հուշերի։ Զվեզդոչկին, պարզվում է, որ ինքն է հորինել բնադրող տիկնիկի ձևը, բայց վարպետը կարող էր մոռանալ խաղալիքի նկարչության մասին, շատ տարիներ անցան, իրադարձությունները չգրանցվեցին. ի վերջո, ոչ ոք չէր կարող պատկերացնել, որ բնադրելը. տիկնիկն այնքան հայտնի կդառնար. Ս.Վ. Մալյուտինն այն ժամանակ համագործակցում էր հրատարակչության հետ A.I. Մամոնտովը նկարազարդում էր գրքեր, այնպես որ նա կարող էր լավ նկարել առաջին մատրյոշկան, իսկ հետո մյուս վարպետները նկարեցին խաղալիքն ըստ նրա մոդելի։

:
Այժմ մատրյոշկայի նախատիպի մասին։ Արդյո՞ք դա էր: Ոմանք կասկածում են, թեև ինչու՞ այդ լեգենդը հայտնվեց, և արդյոք դա լեգենդ է: Թվում է, թե փայտե աստվածը դեռ պահվում է Սերգիև Պոսադի խաղալիքների թանգարանում։ Երևի սա նույնպես լեգենդներից է։ Ի դեպ, Ն.Դ. Խաղալիքների թանգարանի տնօրեն Բարտրամը կասկածում էր, որ մատրյոշկան «մենք փոխառել ենք ճապոնացիներից։ Ճապոնացիները մեծ վարպետներ են խաղալիքներ պտտելու ոլորտում։ Բայց նրանց հայտնի «կոկեշին» սկզբունքորեն նման չէ բնադրող տիկնիկին։

Ով է մեր խորհրդավոր Ֆուկուրումա, բարեսիրտ ճաղատ իմաստուն, որտեղի՞ց է նա եկել։ ... Ավանդույթի համաձայն՝ նրանք այցելում են բախտի աստվածներին նվիրված տաճարներ, այնտեղ ձեռք են բերում իրենց փոքրիկ արձանիկները։ Միգուցե, լեգենդար Ֆուկուրումանիր մեջ ունե՞ր բախտի վեց այլ աստվածություններ: Սա միայն մեր ենթադրությունն է (բավականին հակասական):

Վ.Պ. Զվեզդոչկինն ընդհանրապես չի հիշատակում Ֆուկուրումային՝ սրբի արձանիկ, որը քայքայվել է երկու մասի, հետո հայտնվել է մեկ այլ ծերունի և այլն։ Նկատենք, որ ռուսական ժողովրդական արհեստներում շատ տարածված էին նաև փայտից անջատվող արտադրանքները, օրինակ՝ հայտնի Զատկի ձվերը։ Այսպիսով, ինչ էր Ֆուկուրումա, այդպես չէր, դժվար է պարզել, բայց դա այնքան էլ կարևոր չէ։ Ո՞վ է հիմա հիշում նրան: Բայց մեր մատրյոշկան հայտնի և սիրված է ողջ աշխարհի կողմից»։

Ռուսական տիկնիկ.

Ինչու՞ է բնօրինակ փայտե խաղալիք տիկնիկը կոչվում «մատրյոշկա»: Գրեթե միաձայն, բոլոր հետազոտողները վկայակոչում են այն փաստը, որ այս անունը գալիս է Ռուսաստանում տարածված Matryona կանացի անունից. անուններ՝ Մոտյա, Մոտյա, Մատրյոշա, Մատյուշա, Տյուշա, Մատուսյա, Տուսյա, Մուսյա։ Այսինքն՝ տեսականորեն մատրյոշկան կարելի էր անվանել նաև մոտկա (կամ մուսկա)։ Հնչում է, իհարկե, տարօրինակ, թեև ինչն է ավելի վատ, օրինակ՝ «մարֆուշկա»։ Նաև լավ և ընդհանուր անուն է Մարթա: Կամ Ագաֆյա, ի դեպ, ճենապակի վրա հայտնի նկարը կոչվում է «ագաշկա»: Չնայած մենք համաձայն ենք, որ «մատրյոշկա» անունը շատ հաջողակ է, տիկնիկն իսկապես «ազնվական» է դարձել։

Հենց Մատրոնա անունը լատիներեն նշանակում է «ազնվական կին» և ներառված է ուղղափառ եկեղեցու օրացույցում: Բայց, ինչ վերաբերում է բազմաթիվ հետազոտողների այն պնդմանը, որ Մատրյոնան. իգական անուն, շատ սիրելի և տարածված Ռուսաստանում գյուղացիության շրջանում, ապա այստեղ կան հետաքրքիր փաստեր. Որոշ հետազոտողներ պարզապես մոռանում են, որ Ռուսաստանը մեծ է։ Իսկ դա նշանակում է, որ նույն անունը կամ նույն պատկերը կարող է պարունակել ինչպես դրական, այնպես էլ բացասական, այլաբանական իմաստ։

Այսպես, օրինակ, «Հյուսիսային տարածքի հեքիաթներ և ավանդույթներ» գրքում, որը հավաքել է Ի.Վ. Կարնաուխովա, կա «Մատրյոնա» հեքիաթ. Որը պատմում է այն մասին, թե ինչպես էր Մատրյոնա անունով մի կին գրեթե տանջել սատանային։ Հրապարակված տեքստում մի անցորդ բրուտը փրկում է սատանային ծույլ ու չարաճճի կնոջից և, համապատասխանաբար, սատանային էլ ավելի է վախեցնում նրանով։
Այս համատեքստում Մատրյոնան մի տեսակ չար կնոջ նախատիպ է, որից վախենում է ինքը՝ սատանան։ Նմանատիպ նկարագրություններ կան նաև Աֆանասիևի մոտ։ Չար կնոջ մասին սյուժեն, որը հայտնի է Ռուսաստանի հյուսիսում, բազմիցս արձանագրվել է GIIS արշավախմբերի կողմից «դասական» տարբերակներում, մասնավորապես, Ա.Ս. Կրաշանիննիկովա, 79 տարեկան, Պովենեց շրջանի Մեշկարևո գյուղից։

Ռուսական տիկնիկ.

Մշակույթի թեմայի ֆորումներից մեկում, մասնավորապես, համացանցում տեղաբաշխված, բառացիորեն ասվեց հետևյալը. «Ռուսական բնադրող տիկնիկի նախատիպը (այն նաև հնդկական արմատներ ունի). Ճապոնական փայտե տիկնիկ. Նմուշի համար. Ըստ ծագման՝ այն հին հնդիկ իմաստուն Դարումայի (Սկթ. Բոդհիդհարմա) կերպարն է, որը 5-րդ դարում տեղափոխվել է Չինաստան։ Նրա ուսմունքները միջնադարում լայնորեն տարածվեցին Ճապոնիայում։ կոչված է ըմբռնելու ճշմարտությունը լուռ մտորումների միջոցով, իսկ լեգենդներից մեկում նա քարանձավային մեկուսի է, պարարտ անշարժությունից: Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ նրա ոտքերը հանվել են անշարժությունից (հետևաբար Դարումայի ոտք չունեցող քանդակները):

Այնուամենայնիվ, մատրյոշկան անմիջապես աննախադեպ ճանաչում ստացավ որպես ռուսական ժողովրդական արվեստի խորհրդանիշ:
Կարծիք կա, որ եթե ցանկությամբ գրություն դնես բնադրող տիկնիկի ներսում, ապա այն անպայման կիրականանա, ընդ որում, այնքան ավելի շատ աշխատուժ է ներդրվում բնադրող տիկնիկի վրա, այսինքն. որքան շատ լինեն դրա մեջ և որքան լավ նկարեն բնադրող տիկնիկները, այնքան ավելի արագ կիրականանա ցանկությունը։ Մատրյոշկան ջերմություն և հարմարավետություն է տանը»


Դժվար է չհամաձայնվել վերջինիս հետ՝ այնքան ավելի շատ տեղեր բնադրող տիկնիկում, այսինքն. որքան շատ ներքին թվեր, մեկը մյուսից փոքր, այնքան ավելի շատ կարող ես ցանկություններով գրառումներ տեղադրել այնտեղ և սպասել դրանց կատարմանը: Սա մի տեսակ խաղ է, և մատրյոշկան այստեղ հանդես է գալիս որպես շատ հմայիչ, քաղցր, կենցաղային խորհրդանիշ, իսկական արվեստի գործ:

Ինչ վերաբերում է արևելյան իմաստուն Դարումային (այստեղ կա բնադրող տիկնիկի «նախորդի» մեկ այլ անուն): Անկեղծ ասած, անշարժությունից գիրանալով և նույնիսկ հոգնած ոտքերով, «իմաստունը» չափազանց վատ է կապված ռուսի հետ: խաղալիք, որի մեջ յուրաքանչյուր մարդ տեսնում է դրական, էլեգանտ խորհրդանշական պատկեր. Եվ այս գեղեցիկ կերպարի շնորհիվ մեր մատրյոշկան մեծ համբավ ու ժողովրդականություն է վայելում գրեթե ամբողջ աշխարհում։ Խոսքն ամենևին էլ տղամարդ (!) քաղաքական գործիչների տեսքով «մատրյոշկաների» մասին չէ, որոնց ծաղրանկարային դեմքերը իննսունականներին հեղեղել էին իննսունականներին ձեռներեց արհեստավորների ամբողջ Հին Արբաթը։ Խոսքն առաջին հերթին հին ավանդույթների շարունակության մասին է։ տարբեր դպրոցներռուսական բնադրող տիկնիկների նկարչության մեջ՝ թվով տարբեր (այսպես կոչված «տեղական») բնադրող տիկնիկների ստեղծման մասին։

Այս նյութի վրա աշխատելու ընթացքում անհրաժեշտություն առաջացավ օգտագործել հարակից աղբյուրներ, ոչ միայն ռուսական ժողովրդական խաղալիքների թեմային նվիրված: Մի մոռացեք, որ հին ժամանակներում, և ոչ միայն Ռուսաստանում, տարբեր դեկորացիաներ (կին և տղամարդ), կենցաղային իրերը, ինչպես նաև փայտից փորագրված կամ կավից պատրաստված խաղալիքները խաղում էին ոչ միայն առօրյա կյանքը լուսավորող իրերի դերը: - բայց եղել են նաև որոշակի խորհրդանիշների կրողներ, ունեցել են որոշակի նշանակություն: Իսկ սիմվոլիզմի հասկացությունը սերտորեն միահյուսված էր դիցաբանության հետ:

Այսպիսով, զարմանալիորեն, Մատրոնա անվան համընկնումը, որը գաղթել է (ըստ ընդհանուր ընդունված տարբերակի) լատիներենից ռուսերեն, հին հնդկական պատկերներով, հանդիպել է.
ՄԱՏՐԻ (հին հնդ. «մայր»), շեշտը դրվում է առաջին վանկի վրա՝ հինդուական դիցաբանության մեջ՝ աստվածային մայրեր, որոնք անձնավորում են բնության ստեղծագործ և կործանարար ուժերը։ Ակտիվ կանացի սկզբունքի գաղափարը լայնորեն ճանաչվել է հինդուիզմում՝ կապված շակտիի պաշտամունքի տարածման հետ: Մատրին համարվում էր մեծ աստվածների ստեղծագործական էներգիայի կանացի կերպարներ՝ Բրահմա, Շիվա, Սկանդա, Վիշնու, Ինդրա և այլն։ Մատրիի թիվը տատանվում էր յոթից մինչև տասնվեց; որոշ տեքստեր նրանց անվանում էին «մեծ բազմություն»:

Սա ձեզ ոչինչ չի՞ հիշեցնում։ Մատրյոշկա - նա նաև «մայր» է, որը խորհրդանշում է, ըստ էության, ԸՆՏԱՆԻՔ և նույնիսկ բաղկացած է երեխաներին խորհրդանշող տարբեր թվով ֆիգուրներից: տարբեր տարիքի. Սա արդեն պարզապես պատահականություն չէ, այլ ընդհանուր, հնդեվրոպական արմատների ապացույց, որն անմիջականորեն կապված է սլավոնների հետ։

Այստեղից կարելի է անել հետևյալ եզրակացությունը. պատկերավոր ասած, եթե փայտե անսովոր արձանի խորհրդանշական «ճանապարհորդությունը» սկսվում է Հնդկաստանում, այնուհետև շարունակվում է Չինաստանում, այնտեղից արձանիկը հայտնվում է Ճապոնիայում և միայն այդ ժամանակ «անսպասելիորեն» իր տեղը գտնում. Ռուսաստանում՝ այն հայտարարությունը, որ մերն անհիմն է։ Թեկուզ միայն այն պատճառով, որ արևելյան մի իմաստունի արձանիկն ի սկզբանե ճապոնական չէ: Հավանաբար, սլավոնների լայնածավալ բնակեցման և նրանց մշակույթի տարածման մասին վարկածը, որը հետագայում իր ազդեցությունն ունեցավ այլ ժողովուրդների մշակույթների վրա, ներառյալ իրեն դրսևորելով ինչպես լեզվով, այնպես էլ աստվածային պանթեոնում, ունի ընդհանուր հիմք հնդկացիների համար: - Եվրոպական քաղաքակրթություն.

Ռուսական մատրյոշկան Ռուսաստանի ամենահայտնի խորհրդանիշներից մեկն է։ Սա խաղալիք է, որի ժողովրդականությունը շատ ավելի է դուրս եկել հենց պետության սահմաններից: Սերգիև Պոսադը ռուսական մատրյոշկայի ծննդավայրն է։ Հենց այնտեղ էլ առաջին անգամ հայտնագործվեց փայտե օրիորդը, որից բացվելիս հայտնվեցին տարբեր չափերի նմանատիպ խաղալիքներ։

Ի տարբերություն շատ ժողովրդական արհեստների, որոնց ժողովրդականությունը կորել է նոր տեխնիկայի և նյութերի առաջացման պատճառով, ռուսական մատրյոշկան դեռ շատ տարածված է ամբողջ աշխարհում:

Ձկնաբուծության տեսքի պատմությունը

(Թերներ Վասիլի Պետրովիչ Զվեզդոչկին, առաջին ռուսական մատրյոշկայի ստեղծող)

Առաջին ռուսական բնադրող տիկնիկի հայտնվելը սկսվում է 1898-1900 թվականներին: Հենց այդ ժամանակ էր, որ հայտնի պտտագործը՝ Վասիլի Պետրովիչ Զվեզդոչկինը, ով զբաղվում էր փայտե խաղալիքների արտադրությամբ, Սերգեյ Մալյուտինի խնդրանքով, փայտից պատրաստեց բլանկ, որի մեջ տեղադրվեցին նույն բացվող բլանկները, բայց տարբեր չափերի. Առաջին իսկ խաղալիքը նկարելու սյուժեն առօրյա զբաղմունքն էր, որով զբաղվում էին ռուս գեղեցկուհիները։ Բնադրող տիկնիկը բաղկացած էր ութ փայտե տիկնիկներից։

(Դասական մատրյոշկա)

Հետագայում ի հայտ եկան բնադրող տիկնիկների տարբեր տարբերակներ, որոնցում տիկնիկների թիվը տարբեր էր։ Այսպիսով, 20-րդ դարի սկզբին արտադրանքը բաղկացած էր 24 տարրից, և հայտնի պտտագործ Նիկիտա Բուլիչևը ստեղծեց տիկնիկ, որը բաղկացած էր 48 փայտե երիտասարդ տիկնայքից: Զանգվածային մասշտաբով Սերգիև Պոսադում գտնվող Մամոնտովի արտելում սկսեցին արտադրվել բնադրող տիկնիկներ:

Իր արտադրությունից մի քանի տարի անց ռուսական մատրյոշկան ներկայացվեց Փարիզում կայացած ցուցահանդեսում։ Օտարերկրացիներին այնքան է դուր եկել խաղալիքը, որ ռուս արհեստավորները դրա համար պատվերներ են ստացել ոչ միայն հայրենիքի տարածքներից, այլև այլ պետություններից։ Նույնիսկ տասը տարի չի անցել, երբ այլ երկրներում հայտնվեցին կեղծ բնադրող տիկնիկների արտադրության առաջին նախադեպերը։

Ձկնորսության տարրեր

Ռուսական բնադրող տիկնիկները տարբերվում էին ոչ միայն մեկ ապրանքի մեջ ներդրված տիկնիկների քանակով։ Պատկերված առարկաներն ու նկարչական տեխնիկան տարբեր էին։

(Մատրյոշկաների ընտանիքը 8 տիկնիկներ)

Ամենատարածվածը 3, 8 և 12 տարրերից բաղկացած տիկնիկներն էին։ Վարպետները նաև արտադրել են 21, 24, 30 և 42 տիկնիկների բնադրող տիկնիկներ:

Բնադրող տիկնիկների վրա պատկերի ավանդական սյուժեները ամենօրյա թեմաներ էին: Ամենից հաճախ արտացոլվում էին այս կամ այն ​​շրջանի ռուս երիտասարդ տիկնանց զբաղմունքները։ Աղջիկները պատկերված էին ավանդական զգեստներով՝ գլխներին շարֆերով։ Ձեռքերում նրանք կարող էին պահել բերքահավաքի մանգաղներ, կաթի սափորներ, հատապտուղներով զամբյուղներ և այլն: Քիչ անց բնադրվող տիկնիկների վրա սկսեցին պատկերվել այլ թեմաներ, օրինակ՝ հեքիաթների և առակների հերոսներ, հայտնի գրողների պատմվածքների հերոսներ: .

Նաև երիտասարդ տիկնանց փոխարեն կարող էին պատկերվել հրամանատարներ, քաղաքական գործիչներ և այլ ականավոր գործիչներ։

(Հին վերջ XIX սկիզբ XX դարեր և XX-XXI դարերի ժամանակակից բնադրող տիկնիկներ)

Ժամանակի ինչ-որ պահի փոխվել է անգամ բնադրող տիկնիկների ձևը, օրինակ՝ հայտնվել են կոնաձև տիկնիկներ, որոնք մտցվել են մեկը մյուսի մեջ։ Նման ձևերը ժողովրդականություն չստացան հասարակ մարդկանց շրջանում և արագ ընկղմվեցին մոռացության մեջ:

Ավանդական բնադրող տիկնիկները միմյանցից տարբերվում էին նաև նկարչության ոճով։ Մինչ օրս կան.

• Զագորսկի ոճը վառ և հագեցած գույներով և շատ փոքր, հստակ հետագծված տարրերով;
• Մերինո մատրյոշկա տիկնիկ մեծ ծաղիկներով նկարչություն;
• Սեմենովի ոճը խիստ սիմետրիկ նկարչությամբ;
• Պոլխովսկայան վայրի վարդի ծաղկի պարտադիր պատկերով.
• Vyatka տիկնիկ, որը պատկերում է երիտասարդ հյուսիսային, համեստ և ամաչկոտ:

(Բնադրող տիկնիկների տեսակները Ռուսաստանի տարբեր շրջաններից, ինչպես նաև Ուկրաինայից)

Տերեւաթափ ծառերը բնադրող տիկնիկներ պատրաստելու ավանդական նյութն են, քանի որ դրանք մշակվում են ամենահեշտը։ Ամենից հաճախ վարպետներն օգտագործում են լորենի, որպես ներկերի ներկեր՝ վերցնում են գունավոր գուաշ, թանաք, ինչպես նաև անիլինային ներկեր։ Պատրաստի արտադրանքը պաշտպանում է փայտի մոմով կամ յուղի վրա հիմնված թափանցիկ լաքով:

Կատարման տեխնիկա

Մատրյոշկան ավանդաբար պատրաստվում է պտտվող սարքով։ Նրա խնդիրն է պատրաստել բլանկներ լինդենից: Շրջադարձի համար վերցվում են միայն համեմված և մանրակրկիտ չորացրած ծառերի նմուշներ։

(Մատրյոշկա պատրաստում)

Նախ, վարպետը քանդակում է ամենափոքր պինդ գործիչը: Դրանից հետո նա անցնում է հաջորդ ամենամեծ գործչի վրա և կազմում է դրա միայն ստորին հատվածը։ Մշակելուց հետո այս տարրը լավ չորանում է, և միայն դրանից հետո է ճշգրտվում գործչի վերին մասը: Այս սխեմայի համաձայն, պատրաստվում են բնադրող տիկնիկների բոլոր բաղադրիչները։

Չորացրած մասերը պարտադիր կերպով մշակվում են օսլայի սոսինձով: Այն կիրառվում է որպես հիմք շերտ և ծառայում է որպես ներկման հիմք։ Այն բանից հետո, երբ այբբենարանը մանրակրկիտ չորանում է, արհեստավորները սկսում են նկարել բնադրող տիկնիկներ: Դա անելու համար օգտագործեք սագի փետուրներ, խոզանակներ, սպունգեր և այլն:

(Նկարել պատրաստի բնադրող տիկնիկներ)

Այսօր կիրառվող նկարչական տեխնիկան տարբեր է, բայց ավանդական պատկերները շատ պարզ են, քանի որ տիկնիկն ի սկզբանե նախատեսված է եղել խաղալ երեխաների կողմից: Վարպետները պարզ դեմք են նկարում: Տիկնիկի գլուխը պարտադիր կերպով պատկերված է շարֆով, որը ներկված է ավանդական ռուսական զարդանախշերով։ Հագուստի մեջ ամենից հաճախ պատկերված է սարաֆան, երբեմն այն կարող է լրացվել գոգնոցով։ Արձանիկը զարդարված է ծաղկային զարդանախշերով։

Ներկը չորացնելուց հետո կիրառվում է հարդարման շերտ, որը պաշտպանում է մատրյոշկան խոնավությունից և չիպսերից։