Målningen "Overgrown Pond" av den berömda ryska konstnären, läraren och mästaren i genre- och landskapsmålning Vasily Polenov har blivit en riktig skatt för den ryska visuella konsterna. Under många år har verket varit överraskande med sitt mystik och lugn, som mästaren så framgångsrikt lyckats förmedla och förmedla till betraktaren.
Från den här artikeln kommer det att vara möjligt att lära sig om vad som inspirerade författaren att skapa detta mästerverk, och en detaljerad beskrivning av Polenovs målning "Overgrown Pond" kommer också att presenteras.
Historien om att skriva ett verk
Målning av Vasily Polenov "Overgrown Pond" skapades 1879. Bilden är en integrerad del av den lyriska trilogin, som mästaren ägnade 2 år av sin kreativt liv. Trilogin innehåller sådana målningar som "Moscow Yard", "Mormors trädgård" och, naturligtvis, "Overgrown Pond".
Inspirationen för att skriva verket fick konstnären 1877, medan han var i byn Petrushka, som ligger nära Kiev. Byns tystnad och lugn och den mest underbara naturen fick konstnären att skriva den första skissen av detta verk.
Studiet av Polenovs målning "Overvuxen damm" förblev orörd fram till hösten 1878. Det var under denna period som Vasilij Polenov flyttade från Arbat till sitt nya hem i Khamovniki. Det nya huset där det chic gammal trädgård, slog konstnären och han satte igång med sitt uppskjutna arbete.
Vasily Polenov, "Overgrown Pond": beskrivning av målningen
Dammen som avbildas på duken är fylld av frid, lugn och mystik. Den slukades delvis upp av alger och vackra, delikata vita näckrosor. I förgrunden kan man se att stranden är bevuxen med blygsamma vilda blommor, på vilka starkt solljus faller genom de mäktiga trädkronorna. Inte långt från den närmaste stranden dras en gammal träbro som leder till vattnet.
Den bortre stranden är bevuxen med högt ogenomträngligt gräs. Det är inte så starkt upplyst av solen, vilket gör att det ser mer mystiskt ut. I bakgrunden av bilden är avbildad.Det ser väldigt mörkt ut, och det verkar som att om du går in i det kan du gå vilse.
Inte långt från dammen, nära skogen på en bänk, står en kvinna i ljus klänning. Av hennes hållning kan man dra slutsatsen att hon bestämde sig för att dra sig tillbaka och reflektera över sitt förflutna eller tänka på framtiden. Det är viktigt att den kvinnliga figuren på bilden absolut inte kränker naturens integritet, utan bara kompletterar landskapet.
När man tittar länge på landskapet kan man föreställa sig hur vid midnatt, på denna damm, tyst, i väntan på de vilsna förbipasserande, sjöjungfrur sitter, sänker ner svansen i en mörk damm och kammar sitt långa hår i lugn och ro.
Färgåtergivning av Vasily Polenovs målning "Overgrown Pond"
Medan han skrev verket applicerade författaren, med sin inneboende talang, ett stort antal nyanser av rik grön-smaragdfärg. Grönt är färgen av lugn och ro. Konstnären, med hjälp av färger, får betraktaren att fördjupa sig i denna atmosfär och för en sekund glömma vardagen och krångel.
Varje hörn av Polenovs målning "Overgrown Pond" kännetecknas av en unik färgåtergivning, och i allmänhet är det svårt att hitta två identiska nyanser på duken.
Stämningen i bilden
Som nämnts tidigare är atmosfären i Polenovs målning "Overgrown Pond" mycket lugn och harmonisk. Naturens storhet, tystnad, brist på väsen och solens varma strålar framkallar en drömsk stämning. När du tittar på bilden vill du genast vara på andra sidan arbetet, slå dig ner på stranden av dammen och tänka på livet.
Texterna i Polenovs målning "Overvuxen damm" ligger i naturens och den mänskliga själens enhet, i en tyst dialog och reflektionernas mysterium. Det är värt att notera att motiven för detta arbete ligger nära varje rysk person, eftersom det finns många sådana pittoreska platser och de finns i nästan varje by eller stad.
igenvuxen damm
1 alternativ för att skriva en beskrivning
V. Polenovs målning "Overgrown Pond" ger frid, harmoni och lugn. När konstnären skapade den använde konstnären mörka toner, men detta gör den inte dyster, snarare, tvärtom, den är livlig och öppen. Mest av allt på duken finns en grön färg.
Men vad visas på den här bilden? Varför är hon så iögonfallande? Handlingen är ganska enkel. En gammal damm med liljor som flyter i och en bro framåt, dit en stig leder. Från alla håll är det omgivet av höga, täta och gröna trädkronor.
Men vilken slutsats kan dras, argumenterar om bilden som avbildas i målningen av V. Polenov "Overgrown Pond"? Vilken säsong ville författaren visa? Vad är meningen med denna duk? Dammen, som frestande glänser med den släta vattenytan, lockar en tillfällig förbipasserande till sig själv. Att döma av den frodiga grönskan kan vi dra slutsatsen att nu är det början på sommaren eller slutet på våren. Det är vid denna tidpunkt som naturen når sin höjdpunkt. Troligtvis ligger det varmt om hjärtat, lugnt, tyst fumlande med lövverk, en sommarkväll. Bilden av den ryska naturen, just den som omger oss från barndomen, är nära varje människa och väcker djupa tankar om livet och naiva, romantiska drömmar om framtiden.
Alternativ 2 uppsats 6:e och 5:e klass.
År 1879 målade den store ryske konstnären Vasily Dmitrievich Polenov målningen "Overgrown Pond". Och hittills anses det vara det mest populära verket av denna författare. Mest slående i den här bilden är den fantastiskt noggrant förmedlade skönheten och lugnet i den orörda naturen. För ett ögonblick kan det verka som att du nu är där: andas in Frisk luft, du känner värmen från solen, lyssnar på fåglarnas sjunga och njuter av den här platsens otroliga skönhet.
I förgrunden av bilden är en strand täckt med ungt grönt gräs och vita blommor. Bredvid ligger en damm med mörkgrönt ogenomskinligt vatten. Det här är en gammal damm. Och på dess yta växer näckrosor med redan blommande blommor. Om man tittar noga kan man se hur vass, träd, en bro och till och med den blå himlen reflekteras på vattnets släta yta som i en spegel. Det är fantastiskt hur exakt författaren förmedlar naturens skönhet.
I bakgrunden av bilden är den andra sidan. Den är bevuxen med vass och det är omöjlig att närma sig den. Bakom honom finns en tät och tät skog. När man tittar på den är det första som fångar ens blick en gammal och mäktig poppel som växer bort från andra träd. Nära poppeln finns en bro. Den är gjord väldigt skickligt och du kan direkt se personen som gjorde den till en absolut topp. Förmodligen, på den tiden när näckrosor ännu inte växte i vattnet, och dammen var ren och inte övergiven, kom barn hit för att simma och hoppa från den här bron.
Den enda personen som avbildas på bilden är en flicka. Hon sitter på en bänk med en öppen bok i händerna. Förmodligen ville flickan gå i pension med sina tankar och kom därför till denna övergivna plats. Eller så ville hon bara njuta av naturen. Eller kanske är det här en mötesplats för en romantisk dejt, och hon väntar på någon. Det här är det fina med den här bilden, alla kommer med sin beskrivning.
När du tittar på målningen "Overgrown Pond" börjar du ofrivilligt känna dig lugn och fridfull. Kanske var det just detta som författaren till bilden försökte uppnå. Och det är därför han använder grönt så mycket. Med hjälp av denna bild försöker författaren visa sina känslor: glädje i landskapet, kärlek till naturen, törst efter livet.
Jag gillade verkligen den här bilden. Detta är precis Polenovs verk, som du vill titta på i timmar. Den otroliga noggrannheten med vilken författaren förmedlade skönheten på denna plats och gör denna bild särskilt vacker.
6, 5 årskurs.
- Komposition baserad på målningen av Kustodiev Maslenitsa 5, årskurs 7 beskrivning
- Komposition baserad på målningen av Tolstoy Blommor, frukter, fågel Grad 5 (beskrivning)
Målningen av den ryske konstnären och greve Fjodor Tolstoj "Blommor, frukter, en fågel" är ett stilleben efter genre. Känd konstnär skrev sitt arbete i Sankt Petersburg
Vårt land är rikt på orörda hörn av naturen, platser där en persons fot sällan sätter sin fot, sådana öde hörn av gamla parker, där du alltid kan dra dig tillbaka och drömma, reflektera och kanske göra en romantisk dejt. Just en sådan öde plats avbildades i hans arbete av Polenov, som kallar bilden Overgrown Pond.
Förmodligen känner varje person en lugn plats som har blivit hans favorit. En plats som en gång var populär, men som så småningom förfaller. Det börjar växa över med gräs, överväxt, skapa en känsla av urnatur. Detta är precis vad Vasily Polenov fångade i målningen Overgrown Pond. Författaren målade duken 1879 och förmedlade till betraktaren en känsla av frid och hans kärlek till den ryska naturen. I allmänhet skrev Polenov olika bilder. Det är målningar på historiska teman, porträtt och panoramabilder, men måleriet intar en speciell plats i hans verk. Polenovs målning Den övervuxna dammen, som vi skriver vår på, hör till den.
Beskrivning av bilden
Det första som lockar på bilden är ett upplopp av grönska. Det verkar omedelbart som att den här duken målades med bara en grön, och bara tittar vi noga ser vi andra färger. Handlingen i bilden är enkel och känd för alla. När allt kommer omkring kunde vi observera liknande bilder i parker på stranden av övergivna reservoarer. Författaren lyckas dock skildra naturen på ett speciellt sätt, och jag vill kika in i varje spårad detalj. Till exempel vill jag betrakta i förgrunden varenda grässtrå, varje blomma som grodde på stranden. Därefter ser vi vattenytan. Detta är en övergiven damm som ingen har badat i på länge. Näckrosor flyter lugnt på den, och kanske sjunger grodorna sin sång.
Till höger ser vi en träbro. Och så drar fantasin någon sorts fiskare som satt här och fiskade, eller pojkar som lekte och hoppade från bron och ner i vattnet. En gammal poppel växer nära bron. Den sticker ut mest av allt bland andra träd. Sedan platsen är övergiven ser vi hur poppelskott har växt. Vidare ser vi snår av vass och i bakgrunden en ogenomtränglig park som blivit som en tät skog.
Vid närmare granskning märker vi att denna öde plats inte är så öde längre. När allt kommer omkring, i djupet av parken på höger sida märker vi en tjej. Hon gömde sig i skuggan av träden och satt på en bänk. I hennes händer finns en bok, eller kanske en personlig dagbok. Flickan är nedsänkt i sina tankar och lyssnar på naturens ljud. Det här är ett fågelstorm, och prasslet av löv och grodorkvitter. Flickan drog sig tillbaka för att gömma sig från problem, eller kanske hon bara hade en dejt med sin älskade här? Allting kan bli. I alla fall är den övergivna dammen i Polenovs målning en utmärkt plats för detta.
, Tävling "Presentation för lektionen"
Presentation för lektionen
Tillbaka framåt
Uppmärksamhet! Förhandsvisningen av bilden är endast i informationssyfte och representerar kanske inte hela presentationen. Om du är intresserad av detta arbete, ladda ner den fullständiga versionen.
Lektionstyp: talutvecklingslektion med hjälp av IKT.
Syftet med lektionen: att lära sig att skriva en uppsats-beskrivning av bilden.
- att bekanta sig med V. D. Polenovs arbete;
- utveckla förmågan att korrekt använda ord i muntligt och skriftligt tal;
- lära sig att uppfatta naturens skönhet och känslomässigt reagera på den.
Utrustning:
- multimediaprojektor;
- skärm;
- en dator;
- datorpresentation.
Under lektionerna
1. Organisatoriskt ögonblick.
Hej grabbar! Se om allt är klart för din ryska lektion? Och vem ska nu sitta tyst på plats - tjejer, killar? Okej, låt oss gå till lektionen.
2. Förarbete.
Musiken av P. I. Tchaikovsky "Årstider. Barcarolle” (Ansökan).
U.- Killar, ni lyssnade på musiken. Vilken stämning väckte hon hos dig? Denna känsla av frid, lugn framkallades i dig av musiken av P. I. Tchaikovsky "Årstider. Barcarolle". Titta nu på skärmen (Bild 2). Låt oss läsa de skrivna raderna.
"Det verkar för mig att konst ska ge glädje och lycka, annars är den värdelös." Vem tror du kan säga sådana ord?
D.– Musiker, poet, artist.
U.– Ja, det skulle en kreativ person kunna säga. Dessa ord tillhör den enastående ryska konstnären V. D. Polenov. Han drömde att det ryska folket visste rysk konst, deras artister.
Vad innebär det att ge glädje och lycka?
Det stämmer, och idag upplever vi dessa känslor och beundrar Polenovs målningar, eftersom han lyckades bekräfta sina ord med kreativitet.
3. Bekantskap med konstnären VD Polenovs arbete.
U.- Kolla på skärmen (Bild 3).
Vasilij Dmitrievitj Polenov föddes den 1 juni 1844 i St. Petersburg. Far, Dmitry Vasilyevich, var en historiker, en arkeolog och en bibliograf, han deltog i förberedelserna av reformer som hjälpte till att befria bönderna. Mamma, Maria Alekseevna, var dotter till en berömd arkitekt, i sin ungdom målade hon porträtt, såväl som barnböcker. Atmosfären som råder i Hem, drivit Polenov till en passion för vetenskap och måleri. Systematiska målarlektioner började för honom vid 12 års ålder. För att uppfylla sin fars vilja gick Polenov in i St. Petersburgs universitet, men på kvällarna studerade han vid Konsthögskolan.
Efter oktoberrevolutionen var konstnären engagerad i utbildningsaktiviteter och skapade landskap för föreställningar.
1924 tilldelades han titeln folkkonstnär RSFSR.
U.– När jag var i skolan gick jag och mina klasskamrater på en tredagarsvandring längs Okafloden. På stranden av denna flod ligger Polenovo Museum-Estate, där han tillbringade senaste åren V. D. Polenovs liv. Vi besökte detta fantastiska museum. Titta på skärmen, det är vad vi såg där (Bild 3).
(Bild 4) . Och nu bekanta dig med några målningar av denna enastående konstnär.
"Moscow Yard" 1878 gav författaren berömmelse, "Farmors trädgård", "Gyllene hösten", "Kristus och syndaren". Detta är bara en liten del av konstnärens rika arv.
4. Bekantskap med målningen "Overgrown Pond".
U.- Titta på nästa bild. (Bild 5). Vad skulle du kalla henne?
Och välj nu bland 6 namn som är mest, enligt din mening, lämpliga, korrekta. Kommentera ditt val.
Before you är en reproduktion av målningen av V. D. Polenov "Overgrown Pond"
5. Undersökning av målningen av V. D. Polenov "Overgrown Pond".
U.– För att tala om en målning måste den läsas, det vill säga noggrant undersökas och övervägas. (Barn undersöker noggrant bilden på Bild 5).
U.- Vilken genre av måleri kan den här tavlan tillskrivas?
D.– Jag tror att det är ett landskap.
U.- Låt oss vända oss till referensmaterial (Dictionary of S. I. Ozhegov). Ett landskap är en allmän bild av ett område. Ja du har rätt. Polenov är en mästare i landskapet, han blåste liksom liv i denna genre, gav nya möjligheter till den pittoreska överföringen av naturen.
U.– Vilken stämning fick du när du träffade bilden första gången?
D.- Frid, tystnad. Ljus, jag mindes en varm sommar, semester.
På. Låt oss försöka förstå varför bilden framkallar en sådan stämning. Vad uppmärksammade du? Vad lockade dig?
Ljus och luft - det är det viktigaste som Polenov tog med sig till landskapsmålning. Han var en mästare i utomhusmålning. Låt oss vända oss till ordboken: plein air - "open air", överföring i målning av färgförändringar, naturens färgrika rikedom, som manifesterar sig i naturliga förhållanden under påverkan av ljus och luft. Plein luftmålning involverar konstnärens arbete i luften, inte i ateljén.
– Beskriv dammen, parken, kusten, himlen, som konstnären visade dem.
– Hur skulle du känna om du var i det här hörnet av naturen? Vad skulle du vilja göra?
Vilken dag avbildade konstnären? Jämför färgschemat och stämningen i bilden.
6. Reflektion på bilden.(Bild 6)
Barn svarar på frågor tryckta på skärmen. Förfina och fördjupa sina intryck av bilden. De kommer fram till att de ska skriva en uppsats – en beskrivning.
U.– Ja, killar, ni ska skriva en text – en beskrivning. Beskrivning är en text som beskriver föremål, fenomen, människor ... In det här fallet vi kommer att beskriva bilden. En sådan uppsats bör vara full av adjektiv, jämförelser, figurativa uttryck.
7. Val av epigraf.(Bild 7)
U.- Läs utdrag ur dikter av I. Bunin och A. Fet. Vilka linjer är enligt din mening mer lämpliga för målningen "Overgrown Pond"? Förklara ditt svar. Skriv ner din favorit epigraf i ditt utkast.
8. Att upprätta en uppsatsplan.(Bild 8)
U. Hur ska vi börja skriva en uppsats?
D.– I inledningen ska vi skriva om konstnären V. D. Polenov.
U. Vad skildrar konstnären i förgrunden? Vad är huvudsaken på bilden?
D.- Bevuxen damm.
U. Vad har konstnären skrivit i bakgrunden? Inte så detaljerad, men ändå väldigt uttrycksfull?
D.- Gammal park.
D.– Ditt intryck och inställning till bilden.
(Eleverna skriver uppsatsplanen till utkast.)
9. Lexik- och stavningsförberedelse.(Bild 9)
U.– Vårt tal ska vara innehållsrikt, korrekt till formen, bildligt. Vi måste vara uppmärksamma på tal, använda ord korrekt, undvika upprepningar.
- Kolla på skärmen. Du ser ett bord. För att göra det lättare för dig att arbeta med uppsatsen, låt oss komplettera den med adjektiv, figurativa uttryck, jämförelser.
(Eleverna uttrycker sina alternativ, fyller i tabellen och skriver ner de meningar de gillar.)
U.- Välj synonymer för orden:
Konstnär - målare, landskapsmålare, penselmästare.
Skapar - skriver (men beskriver eller ritar inte)
En målning är en duk, en reproduktion.
Häpnadsväckande - häpnadsväckande, häpnadsväckande.
10. Muntlig sammansättning.(Bild 10)
U.– Vem vill försöka berätta för en vän om bilden muntligen? Kom ihåg att hålla dig till skrivplanen.
11. Självständigt skriftligt arbete.
U.- Vi har undersökt en reproduktion av målningen av V. D. Polenov "Overgrown Pond". Nu är det dags att skriva uppsatsen. Glöm inte stycken. Räck upp handen om du har några stavningsfrågor. Lycka till!
(Eleverna skriver en uppsats i utkast. Arbetet avslutas med att kontrollera uppsatsen vad gäller stavning, struktur och fullständighet i textavslöjandet. Efter visning av läraren skriver de om texten i en anteckningsbok.)
12. Resultatet av lektionen.
Bibliografi.
- S. I. Ozhegov"Förklarande ordbok för det ryska språket"; Jekaterinburg, 1994.
- O. V. Polenova"PÅ. D. Polenov och hans hus-museum”; Moskva, 2004.
- N. V. Getashvili"500 mästerverk av rysk målning"; Moskva, 2010.
Vasilij Polenovs målning "Overvuxen damm" målades 1879 och har behagat lugn och ro i mer än 100 år. Konstnären avbildade en damm, förlorad i tiden i skuggan av månghundraåriga träd.
Ett lugnt hörn av rysk natur, nedsänkt i grönska. Känslan av svalka tillhandahålls av täta kronor, deras reflektion i reservoarens spegel livar upp den och ger den en speciell charm. Öar av andmat och flytande löv av näckrosor pryder "foton" av träd som vinjetter.
Dammens stränder, bron är ritade med stor omsorg. Författaren använder diagonaler för att skapa volym och bygga perspektiv.
När du tittar in i bildens djup ser du figuren av en kvinna som sitter på en bänk. Närvaron av en främling är inget att oroa sig för. Hennes njutning av en sommardag och en bördig plats förmedlas.
Du kan beställa en reproduktion av denna målning i vår webbutik. När du tittar på den kommer du att vila din själ.
GUNNA erbjudande från BigArtShop onlinebutik: köp en målning Overgrown pond av konstnären Vasily Polenov på naturlig duk i hög upplösning, inredd i en snygg baguetteram, till ett ATTRAKTIVT pris.
Målning av Vasily Polenov Övervuxen damm: beskrivning, biografi av konstnären, kundrecensioner, andra verk av författaren. En stor katalog med målningar av Vasily Polenov på webbplatsen för onlinebutiken BigArtShop.
Webbutiken BigArtShop presenterar en stor katalog med målningar av konstnären Vasily Polenov. Du kan välja och köpa dina favoritreproduktioner av målningar av Vasily Polenov på naturlig duk.
Vasily Polenov föddes i en gammal adelsfamilj. Vasilys far Dmitry Vasilyevich var en berömd historiker, arkeolog och bibliograf. Mamma Maria Alekseevna är en barnförfattare och amatörkonstnär.
I Polenovs hus i St. Petersburg, där konstnärer, universitetsprofessorer, musiker, forskare samlades, rådde en intellektuell och konstnärlig atmosfär, vilket bidrog till bildandet av den framtida konstnärens personlighet.
De första försöken att på duk skildra vad de såg och slog fantasin går tillbaka till mitten av 1850-talet, när familjen Polenov åkte till dacha i Tsarskoye Selo.
År 1855 flyttade polenovs till Imochentsy, Olonets territorium, efter att ha fått land under familjedelningen. Bland den orörda norra naturen byggde den framtida konstnärens far ett rymligt hus på stranden av floden Oyat. Här fick Vasily bekanta sig med bondelivets sätt och folkkonst. 1861-1863 studerade Polenov vid Olonets gymnasium.
Polenovs arbete återspeglade också intrycken av resor till sin mormors gods på hans mors sida i Tambov-provinsen. Hon, som var dotter till den berömda arkitekten Nikolai Lvov, efter hennes föräldrars död växte upp i Gabriel Derzhavins hus, hon kände rysk poesi väl och älskade att berätta för sina barnbarn ryska folksägner och epos.
avgörande roll för att bestämma livsväg Vasily spelade ett möte med Pavel Chistyakov, som lärde honom grunderna i målning och teckning 1859-1861.
Sedan studerade Vasily samtidigt vid St. Petersburgs universitet och konstakademin. Efter examen, efter att ha slutfört programmet framgångsrikt, fick Polenov en stor guldmedalj och rätten att resa utomlands.
Polenov besökte ett antal privata konstsamlingar i Moskva, Kiev, och åkte sedan till Wien, München, Venedig, Florens, Neapel, Rom.
I Italien träffade han en stor industriman och passionerad konstälskare Savva Ivanovich Mamontov, som han hade vänskap med. stor betydelse i Polenovs liv.
"Bra känsla begåvade människor"Och själv mångsidigt begåvad, Mamontov och hans fru Elizaveta Grigoryevna, också utrustade med en känslig själ mottaglig för konst och sällsynt vänlighet, var centrum för en slags konstnärlig cirkel i Italien. Polenov blev särskilt nära här med Repin.
Här, i Italien, blev Polenov kär i Marusya Obolenskaya, en deltagare i många konstnärliga uppdrag i Mamontovs hus. Hon dog plötsligt, efter att ha fått mässling från Mamontovs barn. År 1873 målade Polenov, på kyrkogården där flickan begravdes, skissen "Cemetery with Cypresses", som han presenterade för Mamontovs fru.
Samma år tog han semester och återvände till Ryssland. I två månader bodde han i Imochentsy med sina föräldrar.
På hösten fortsatte han sin pensionärsresa i Paris. Hans vistelse i Paris sammanföll med impressionisternas första framträdanden. Det fanns en önskan att "börja om från början". Polenov går till norra Frankrike, till Normandie, till havet, till den lilla staden Veul. Under en och en halv månad från juli till september 1874 målade Polenov många utmärkta landskap och studier där.
Under sin pensionering arbetade Polenov också med flera skisser för olika historiska ämnen.
Som en sammanfattning av resultaten av sitt liv utomlands valde Polenov, bland de beprövade målargenrerna: historiskt, genre, landskap, småbåtshamn, porträtt, djur, vardagslivets landskapsgenre och bestämde att hans talang var närmast detta.
Men i hans efterföljande målningar kommer man också att känna närhet till vandring (efter en utlandsresa, medan han kopplade av i Imochentsy, målade han ett porträtt av berättaren av epos Nikita Bogdanov). Deltagande 1876 som en del av den ryska frivilligarmén i serbernas kamp för befrielse från det turkiska oket kommer också att påverka hans arbete (han kommer att skriva flera stridsscener). År 1880 vände Polenov sig till arkitektonisk kreativitet: han deltog i designen, konstruktionen och inredningen av kyrkan. Han gjorde en skiss av ikonostasen och flera målningar för honom.
År 1881 började Polenov arbetet med målningen "Kristus och syndaren". För att återskapa den historiskt sanna situationen för händelser relaterade till Kristi liv, åker Polenov till Egypten, Syrien, Palestina och besöker Grekland längs vägen. Under resan skapade han många skisser som har en självständig karaktär. De speglar konstnärens individuella uppfattning om arkitektoniska eller landskapsmotiv, de är fyllda av känslomässig kraft, tack vare vilka naturliga motiv har fått ett nästan symboliskt ljud. Etyder från 1881-1882 ställdes ut som en enda samling på XIII-utställningen av Wanderers 1885.
Vintern 1883-1884 bodde Polenov i Rom och skapade skisser av romerska judar. År 1885, i godset nära Podolsk, där konstnären tillbringade sina somrar, arbetade han på en kolritning på duk i storleken av en framtida målning. Själva bilden målades under 1886-1887 i Moskva, på Savva Mamontovs kontor i huset på Sadovo-Spasskaya.
Parallellt med arbetet med att skapa bilden från 1882 undervisade Polenov vid Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur, ersatte Savrasov, och ledde sin klass fram till 1895.
År 1899 började Polenov arbeta på en serie målningar från Kristi liv.
Han gjorde en andra resa till öst. huvudämne nästan alla målningar i cykeln - en atmosfär av harmoni i ett idealiskt vackert land, harmonin mellan mänskliga relationer bland naturens harmoni.
Polenov försökte föra in konst och skönhet till liv, att introducera dem för alla människor som lever på planeten. Detta förenade konstnären med Savva Mamontov; 1900 började han tillsammans med honom skapa sektionen för bistånd till fabriks- och byteatrar vid Moscow Society of People's Universities.
År 1908 avslutades hans arbete med målningarna i gospelserien, som han ansåg "sitt livs huvudverk". 58 målningar av cykeln visades i St Petersburg, sedan ställdes 64 målningar ut i Moskva och andra städer. Utställningarna blev en stor framgång.
Det var ibland svårt för konstnären, och ibland omöjligt, att förmedla sina tankar och känslor med hjälp av konst, och parallellt med arbetet med en rad målningar från Kristi liv arbetade han med manuskriptet "Jesus från Galileen" , samt på ett litterärt och vetenskapligt verk - en förklaring till målningen "Bland lärare". Under arbetet med gospelcykeln skapade han andliga musikaliska kompositioner - Vespers och Liturgin.
År 1915, enligt Polenovs projekt, byggdes ett hus på Presnya för en del av folkteatrar med kulisser och kostymverkstäder och en teatersal (1921 fick det namnet Vasily Dmitrievich Polenov House of Theatre Education). Konstnären arbetade i sektionen fram till oktoberrevolutionen.
Polenovs utbildningsverksamhet är också kopplad till hans herrgård, byggd enligt hans egen design vid Okas strand. Husets kompositions-spatiala lösning hade inga analogier med den ryska fastighetsarkitekturen på 1800-talet. Var och en av husets interiörer är lika individuella - ett porträttrum, ett bibliotek, en matsal, ett kontor, en verkstad. Konstnärens smak och skicklighet, hans kreativa individualitet, hans estetik investerades i dekorationen av var och en av dem, i någon av dess detaljer. Originaliteten i interiörerna betonades av antiken musikinstrument från en samling som konstnären mödosamt samlat på sig under hela sitt liv. Sålunda förenades måleri och arkitektur, musik och teater och brukskonst i Polenovs hus.
Redan från början var huset avsett att inte bara inhysa den stora familjen till konstnären och vänner och studenter som kom för att besöka honom, utan byggdes som ett museum och konstgalleri, som skulle inrymma samlingarna från flera generationer av Polenov familj. Huset var tänkt att bli hela stadsdelens kulturcentrum, en slags folkkonstakademi. All utrustning till museet (skåp, montrar, hyllor) gjordes av lokala hantverkare enligt Polenovs ritningar och ritningar.
Museet öppnades för besökare och konstnären själv gillade att leda rundturer i det och visade många konstgallerier där man kunde se Polenovs verk från olika år, verk av hans vänner och studenter. Efter revolutionen organiserade Polenov ett antal teaterkretsar bland bönderna i Borka och Tarusa. Föreställningar hölls regelbundet i herrgården.
Det sista stora konstnärliga verket av den sjuttiosjuåriga Polenov var ett diorama - en liten ljusteater med upplysta målningar av en jorden runt resa, för att skapa som konstnären använde sina skisser från resor runt om i världen. olika länder och Ryssland. Han designade och tillverkade med sina egna händer en bärbar hopfällbar låda för diorama och visade den själv för skolor i området.
I Bork 1924 firade Polenov sin åttioårsdag. Hit kom beskedet att han tilldelats titeln People's Artist. Vasily Dmitrievich Polenov dog 1927.
Texturen på duken, högkvalitativa färger och storformatstryck gör att våra reproduktioner av Vasily Polenov blir lika bra som originalet. Duken kommer att spännas upp på en speciell bår, varefter bilden kan ramas in i en valfri baguette.
