Vloga fantazije v fikciji. Vloga znanstvene fantastike pri oblikovanju nove generacije. Žanr in režija

Pred vami je esej, v katerem je razkrita vloga fantazije in groteske v delu N. V. Gogolja, ki ga vsi ljubimo. Analiza fantastičnih in grotesknih motivov temelji na primeru "Večerov na kmetiji blizu Dikanke" in "Peterburških zgodb".

Pojdimo k besedilu.

Vloga fantazije in groteske v delu N. V. Gogola

Fantastiko in grotesko prvič srečamo v delu Nikolaja Vasiljeviča Gogolja v enem njegovih prvih del " Večeri na kmetiji blizu Dikanke".

Ruska javnost v času Gogolja je pokazala veliko zanimanje za Ukrajino, njene navade, način življenja, literaturo in folkloro. N.V. Gogol se je drzno odzval na bralčevo potrebo po ukrajinskih temah s pisanjem "Večerov ...".

V začetku leta 1829 je Gogol začel pisati "Večere ...", ki so absorbirali sočne značilnosti ukrajinskega značaja, duhovnih in moralnih pravil, navad, običajev, življenja, prepričanj ukrajinskega kmečkega ljudstva, kozakov. Mesta in časovna obdobja pripovedi so uspešno izbrana - "Sorochinsky Fair", "Večer na predvečer Ivana Kupale", "Majska noč".

AT "Večeri ..." združene religiozne fantazijske predstavitve junakov, ki temeljijo na poganskih in krščanskih verovanjih. Avtorjev odnos do nadnaravnih pojavov je ironičen, naravno je, da se v zgodbah o nedavnih dogodkih, o sedanjosti demonske sile dojemajo kot vraževerje ( "Sorochinski sejem"). Visok državljanski položaj, želja po prikazu resničnih likov prisilijo pisatelja, da podredi folklorno in etnografsko gradivo nalogi utelešenja duhovnega bistva, moralne in psihološke podobe ljudi kot pozitivnega junaka svojih del. Njihove groteskno-fantastične podobe so podobne podobam pravljic in basni in nosijo delno enako pomensko obremenitev. Pravljični liki praviloma niso mistični, ampak po ljudskih predstavah bolj ali manj počlovečeni. Za hudiče, čarovnice, morske deklice so značilne povsem resnične, specifične človeške lastnosti. Hudič iz zgodbe božični večer» « spredaj - popolna nemščina", a " zadaj - deželni pravobranilec v uniformiŠepetaje Solokhi, ji je šepetal na uho prav tisto, kar se običajno šepeta vsemu ženskemu rodu».

Fantastika, vtkana v resnično življenje, dobi čar ljudskega pripovedništva. Gogolj, ki poetizira ljudsko življenje, ni bil ateist in njegova dela niso satira na verske teme, nasprotno, njegova religioznost se je odražala v veri v zmago »pravoslavnega« junaka. Bolj kot v drugih delih se je izrazila v zgodbi » Grozno maščevanje". Podoba čarovnika, ustvarjena v mističnem duhu, pooseblja moč hudiča, vendar tej strašni moči nasprotuje pravoslavna vera, vera v vsepremagovalno moč božje previdnosti. Delo prikazuje svetovni nazor samega Gogolja.

"Večeri ..." okrašena s slikami narave, veličastne in lepe. Pisatelj jo nagradi z najodličnejšimi primerjavami: Sneg ... posut s kristalnimi zvezdicami» (« božični večer«) in epiteti: » Zemlja je vsa v srebrni svetlobi», « Božanska noč!» (« Majska noč ali Utopljenka«), krajine poudarjajo like dobrote, njihovo enotnost z naravo, hkrati pa ostro orišejo iznakaženost negativnih likov. Narava v vsakem delu dobi individualno barvo, ki ustreza njeni idejni zasnovi.

Gogoljevo življenje v Sankt Peterburgu je povzročilo globoke, negativne vtise in razmišljanja, ki so se v veliki meri odražala v " Peterburške zgodbe«, napisano v letih 1831-1841. Skozi vse zgodbe je skupna problemska naravnanost (moč činov in denarja), družbeni položaj junaka (raznočinets, "majhen" človek), vsepožirajoči pohlep družbe (pokvarjena moč denarja, razkrivanje očitna nepravičnost družbenega sistema). Resnično poustvarja sliko življenja Sankt Peterburga v 30. letih, pisatelj odraža družbena nasprotja, ki so značilna za celotno življenje države v tistem času.

Satirično predstavniško načelo, ki ga je Gogolj postavil v osnovo celotne svoje pripovedi, se v Peterburških povestih še posebej pogosto razvije v mistično fantazijo in priljubljeno tehniko grotesknega kontrasta: pravi učinek je v ostrem kontrastu". A mističnost je tu podrejena realizmu upodobljenih dogodkov in likov.

Gogol v " Nevsky prospect” je prikazal hrupno, razposajeno množico ljudi različnih slojev, kontrast med vzvišenimi sanjami in vulgarnostjo resničnosti, protislovja norega razkošja peščice in grozljivo revščino milijonov. V zgodbi "Nos" Gogol spretno uporablja fantazijo, skozi katero se prikaže moč birokracije in servilnosti, absurdnost človeških odnosov na ozadju birokratske birokracije in podrejenosti, ko oseba v družbi izgubi svoj prvotni pomen.

« Peterburške zgodbe” se razvijajo od družbene satire do grotesknega družbenopolitičnega pamfleta, od romantike do realizma.

V stanju nezavesti, delirij, junak zgodbe " plašč«, Bashmachkin kaže svoje nezadovoljstvo s pomembnimi osebami,» šefi «, ki so ga nesramno omalovaževali in žalili. Avtor, ki se postavi na stran junaka, ga brani, izraža svoj protest v fantastičnem nadaljevanju zgodbe. pomembna oseba, ki je smrtno prestrašil Akakija Akakijeviča, se je vozil po neosvetljeni ulici, potem ko je zvečer spil šampanjec od prijatelja, in v strahu je lahko sanjal o čemer koli, tudi o mrtvecu.

Gogolj je dvignil kritični realizem na novo višjo raven v primerjavi s svojimi predhodniki, ga obogatil z atributi romantike, ustvaril fuzijo satire in lirike, analizo realnosti in sanj o lepa oseba in prihodnost države.

Upam, da se je predlagani esej "Vloga znanstvene fantastike in groteske v delih N.V. Gogola" izkazal za koristnega za vas.

UVOD:

»V vsaki veliki literaturi je pisatelj, ki je ločen odlična literatura: Shakespeare - v Angliji, Goethe - v Nemčiji, Cervantes - v Španiji, Petrarka in Dante - v Italiji. V ruski literaturi se dviga vrhunec, ki ne zasenči nikogar, a je sam po sebi ločena Velika literatura - Nikolaj Vasiljevič Gogolj.

Pri preučevanju dela Nikolaja Vasiljeviča Gogolja me je zanimalo dejstvo, da je svetovno znani realistični pisatelj v svojih delih vedno uporabljal fantastično načelo za dosego svojih ciljev.

N. V. Gogol je prvi večji ruski prozaist. V tej vlogi je po mnenju mnogih sodobnikov stal nad samim A. S. Puškinom, ki je bil priznan predvsem kot pesnik. Na primer, V. G. Belinsky, ki je pohvalil Puškinovo "Zgodovino vasi Goryukhino", je rekel: "... Če v naši literaturi ne bi bilo Gogoljevih zgodb, potem ne bi vedeli nič boljšega."

Z N.V. Gogolja in »gogoljsko smer« (kasneje izraz ruske kritike, ki ga je uvedel N. G. Černiševski) običajno povezujemo z razcvetom realizma v ruski prozi. Zanj je značilna posebna pozornost do socialnih vprašanj, prikazovanje (pogosto satirično) družbenih slabosti nikolajevske Rusije, skrbna reprodukcija družbeno in kulturno pomembnih podrobnosti v portretih, interierjih, pokrajinah in drugih opisih; privlačnost do tem peterburškega življenja, podoba usode malega uradnika. V.G. Belinsky je verjel, da je v delih N.V. Gogol odraža duh »sablasne« realnosti takratne Rusije. V. G. Belinsky je tudi poudaril, da je delo N. V. Gogolja ni mogoče reducirati na družbeno satiro (kar se tiče samega N. V. Gogolja, se ni nikoli imel za satirika).

Hkrati je realizem N.V. Gogol je prav posebne vrste. Nekateri raziskovalci (na primer pisatelj V. V. Nabokov) Gogolja sploh ne smatrajo za realista, drugi njegov slog imenujejo "fantastični realizem". Dejstvo je, da je Gogolj mojster fantazmagorij. V mnogih njegovih zgodbah je fantastičen element. Obstaja občutek »razmaknjene«, »ukrivljene« realnosti, ki spominja na popačeno ogledalo. To je posledica hiperbole in groteske - najpomembnejših elementov N.V. Gogol.

Zato je tema eseja »Fikcija v delih N.V. Gogol« je zame pomembna zaradi zanimanja za ustvarjalni slog N.V. Gogolja, ki je dobil svoje nadaljevanje v delu pisateljev 20. stoletja, kot sta na primer Vladimir Majakovski in Mihail Bulgakov.

Namen študije – razkrivajo vlogo znanstvene fantastike v posameznih delih N.V. Gogol in načini njegovega "obstoja" v literarnem besedilu.

Kot p raziskovalni predmetIzbrala sem zgodbe N.V. Gogol "Viy", "Portret", "Nos".

Raziskovalni cilji:

podati idejo o evoluciji fantastičnega v delih N.V. Gogola;
označiti značilnosti fantastičnega v zgodbah N.V. Gogola: "Wii", "Nos", "Portret".

V zvezi z nalogamiGlavni del povzetka je sestavljen iz dveh delov.

Izvorna osnova študije prišel monografske študije (Annensky I.F. "O oblikah fantastičnega pri Gogolu", Mann Yu. "Gogoljeva poetika", Merezhkovsky D.S. "Gogol in hudič"), knjiga izobraževalne in metodične narave (Lion P.E., Lokhova N.M. "Literatura"), umetniška dela(Zgodbe N.V. Gogola "Viy", "Portret", "Nos").

Znanstveni in praktični pomen delaleži v možnosti uporabe njegovih gradiv za poročila, predavanja pri pouku književnosti ter znanstvenih in praktičnih konferencah o ruski literaturi 19. stoletja.

V peterburških zgodbah je fantastični element močno potisnjen v ozadje zapleta, fantazija se tako rekoč raztopi v resničnosti. Nadnaravno je v zapletu prisotno ne neposredno, ampak posredno, posredno, na primer kot sanje ("Nos"), delirij ("Note norca"), neverjetne govorice ("Plašč"). Samo v zgodbi "Portret" se zgodijo resnično nadnaravni dogodki. Ni naključje, da VG Belinskemu prva izdaja zgodbe "Portret" ni bila všeč ravno zaradi pretirane prisotnosti mističnega elementa v njej.

Kot je navedeno zgoraj, v zgodnja dela N.V. Gogolja, nastane nekakšen magični prostor, kjer se fantastično in resnični svetovi, in ko se srečate z domišljijskim svetom, lahko opazite določeno ukrivljenost vsakdanjega prostora: skladi se premikajo iz kraja v kraj, lik ne more dobiti vilice v usta.

A peterburške zgodbe že »izbijajo« iz te tradicije: tu je groteska deloma socialna, realnost sama zahteva takšno obliko upodobitve.

Hudičeva moč v zgodbi "Viy" je resnično grozna. To je bodisi »ogromna pošast v svojih zapletenih laseh, v gozdu: skozi mrežo las sta dve očesi pogledali strašno in dvignili malo obrv. Nad nami je bilo v zraku nekaj v obliki ogromnega mehurčka s tisočerimi kleščami in škorpijonovimi želi, ki so se raztezala iz sredine. Na njih je v šopih visela črna zemlja. Ali pa je to sam Viy - »čepeč, zajeten, neroden človek. Bil je ves črn. Kot žilave, močne korenine so izstopale njegove noge in roke, prekrite z zemljo. Hodil je težko in se vsako minuto spotaknil. Dolge veke so bile spuščene do tal. Foma je z grozo opazil, da je njegov obraz železen ... "Dvigni moje veke: ne vidim!" - je rekel Viy s podzemnim glasom, - in vsi so hiteli dvigniti njegove veke. Viy je s svojim železnim prstom pokazal na Khomo, filozof je brez življenja padel na tla.

Kot piše E. Baratynsky v istih letih v pesmi "Zadnji pesnik":

Starost hodi po svoji železni poti...

Viy je podoba, rojena v času "zatemnitve". Ni nič manj kot Pečorin ali Onjegin, junak časa, in več kot njiju - simbol, ki je vsrkal vse strahove, tesnobo in bolečino tega časa. V takšnih trenutkih iz temnih kotičkov zavesti, iz uspavanih strahov, iz jamskih globin duše pridejo na dan duhovi in pošasti, ki dobijo resnične poteze.

V zgodbi N. V. Gogolja nečisti duhovi nikoli niso zapustili cerkve: »Tako je cerkev ostala za vedno, s pošastmi, obtičali v vratih in oknih, poraščena z gozdom, koreninami, plevelom, divjim trnjem, in nihče ne bo našel poti do zdaj."

Cesta do templja je zaraščena s plevelom, sam tempelj je poln zlih duhov.

I.F. Annensky je poudaril, da resnost podobe nadnaravne resničnosti v "Viji" določa tudi tragičen konec zgodbe, ki je nujen za dokončanje zapleta: "Khomina smrt je nujen konec zgodbe - naj se zbudi iz pijane sanje, vse boš uničil umetniška vrednost zgodba."

2.2. "Čuden" incident z majorjem Kovalevom (na podlagi romana N.V. Gogola "Nos").

V zgodbi "Nos" N.V. Gogol popolnoma odstrani nosilec fantazije - "poosebljeno utelešenje neresnične moči." Toda sama fantazija ostaja. Še več, Gogoljeva fantazija raste iz vsakdanje, prozaične osnove.

Pred nami je pravi Peterburg Gogoljevih časov. To je središče mesta - Admiralty deli z Nevsky, z bližino palač in Neva - in Gorokhovaya, in Meshchansky ulice, Sankt Peterburg cerkve in katedrale, brivci, restavracije in trgovine. To so Tauride Garden, kjer je hodil nos majorja Kovalev, in Sadovaya, kjer živi Kovalev, in uredništvo časopisa, in oddelek, in Gostiny Dvor, in Kazanska katedrala, in Admiralteyskaya Square.

Odnosi med uradniki na oddelku so resnični, prav tako podrobnosti v oblačilih, vsakdanjem življenju, komunikaciji ...

Toda hkrati je vse popolnoma nerealno!

"Nos" spada med tista dela, ki bralca dobesedno od prve fraze postavijo pred skrivnost. 25. marca se je v Peterburgu zgodil nenavadno čuden dogodek. Nekega jutra se je major Kovalev "zbudil zelo zgodaj" in "na svoje veliko začudenje videl, da ima namesto nosu popolnoma gladko mesto!" "Zbudil sem se precej zgodaj" in brivec Ivan Yakovlevich je v žemlji, ki jo je odrezal, našel nos majorja Kovaljeva. Iz rok brivca je nos šel v Nevo z Izakovega mostu.

Incident je res fantastičen, vendar (in to je veliko bolj čudno od tistega, kar se je zgodilo) liki "Nosa" kmalu pozabijo na "neuspeh" zgodbe in se začnejo v njej obnašati v skladu s svojimi liki.

Seznam poskusov iskanja vzroka za skrivnostno izginotje Kovaljovega nosu bi lahko bil dolg in radoveden seznam.

I.F. Annensky je nekoč zapisal, da je bil krivec dogodkov sam Kovalev. Eden od sodobnih raziskovalcev piše, da je nos pobegnil od Kovaleva, ker ga je dvignil previsoko. Morda je več resnice v besedah samega Kovaljeva: »In tudi če so bili odrezani v vojni ali v dvoboju, ali pa sem bil sam vzrok, vendar sem izginil za nič, za nič, zapravljen zaman, ne za peni! ..«

In nenavadnost dogodka je vse večja. Nos namesto v Nevi konča v kočiji v središču Sankt Peterburga: »Bil je v uniformi, vezeni z zlatom, z velikim stoječim ovratnikom; nosil je semiš hlače; ob strani meča. Kovalev je "skoraj izgubil razum ob takšnem spektaklu." Njegov nos potuje po Sankt Peterburgu v rangu državnega svetnika (kar je veliko višje od ranga samega Kovaljeva), moli v Kazanski katedrali, potuje na obiske in celo odgovarja na izjave Kovaljeva, da on (nos) » absolutno ničesar ne razume." Kovalev "ni vedel, kako razmišljati o tako čudnem incidentu."

Seveda so vsi vpleteni v to "zgodbo" presenečeni nad tem, kar se dogaja, ampak, prvič, to presenečenje je nenavadno običajno: frizerka, ki je "prepoznala" nos, bolj razmišlja o tem, kako bi se ga znebila; Kovalev sprejme ukrepe za vrnitev nosu, se obrne na načelnika policije, na časopisno odpravo, na zasebnega izvršitelja; zdravnik priporoča, da pustimo vse tako, kot je, in policist, "ki je na začetku zgodbe stal na koncu Izakovega mostu" (to je, ko je bil nos, zavit v krpo, vržen v vodo), se vrne izgube, pravi, da je »sprva vzel g. Toda na srečo sem imel s seboj očala in takoj sem videl, da je to nos, «in ni videti prav nič presenečen.

In drugič, sploh niso presenečeni nad tem, kar bi moralo biti presenečeno. Zdi se, da vprašanje sploh nikogar ne zanima:

kako je lahko nos sploh postal moški in če je, kako naj ga potem drugi dojemajo kot človeka in kot nos hkrati?

Še bolj vsiljuje fantastičnost situacije, N.V. Gogol namenoma izključuje možnost razlage »zgodovine« kot nesporazuma ali prevare čustev junaka, to preprečuje z uvajanjem podobnega dojemanja dejstva s strani drugih likov ali na primer z zamenjavo »nadnaravnega razloga za izginotje dela njegovega junaka ob anekdotični nerodnosti frizerja«, tj. razlog je očitno absurden.

V zvezi s tem se v zgodbi spreminja tudi funkcija oblike govoric. Forma govoric je »postavljena« v nenavaden kontekst. Ne služi kot sredstvo prikrite (implicitne) fantazije. Govorice se pojavljajo v ozadju fantastičnega incidenta, vloženega kot zanesljivega. Tako je Gogol v življenju okoli sebe odkril nekaj še bolj napačnega in fantastičnega, kot bi lahko ponudila katera koli različica ali govorica.

Verjetno je uspeh Puškinove "Pikove dame" spodbudil N.V. Gogolja povedati zgodbo o človeku, ki ga je ubila žeja po zlatu. Avtor je svojo zgodbo poimenoval "Portret". Ali zato, ker je portret oderuža odigral usodno vlogo v usodi njegovih junakov umetnikov, katerih usode primerjamo v dveh delih zgodbe? Ali pa zato, ker je N.V. Gogol je hotel dati portret moderna družba in nadarjena oseba kdo pogine ali se reši kljub sovražnim okoliščinam in ponižujočim lastnostim narave? Ali pa gre za portret umetnosti in duše pisatelja samega, ki skuša ubežati skušnjavi uspeha in blaginje ter očistiti svojo dušo z visokim služenjem umetnosti?

Verjetno je v tej čudni Gogoljevi zgodbi družbeni, moralni in estetski pomen, obstaja razmislek o tem, kaj so človek, družba in umetnost. Sodobnost in večnost sta tukaj tako neločljivo prepletena, da se življenje ruske prestolnice v tridesetih letih 19. stoletja vrača v svetopisemska razmišljanja o dobrem in zlu, o njunem neskončnem boju v človeški duši.

Umetnika Čartkova prvič srečamo v tistem trenutku njegovega življenja, ko z mladostnim žarom vzljubi višino Rafaelovega, Michelangelovega genija in prezira rokodelske ponaredke, ki laiku nadomeščajo umetnost. Videl sem v trgovini čuden portret starec s prodornimi očmi, mu je Chartkov pripravljen dati zadnji dve kopejki. Revščina mu ni vzela sposobnosti, da vidi lepoto življenja in z navdušenjem dela na svojih skicah. Posega po svetlobi in ne želi umetnosti spremeniti v anatomsko gledališče, ki bi s čopičem razgalilo »gnusa«. Zavrača umetnike, katerih »sama narava ... se zdi nizka, umazana«, tako da »v njej ni nič razsvetljujočega«. Chartkov je po besedah njegovega učitelja umetnosti nadarjen, a nepotrpežljiv in nagnjen k posvetnim užitkom in razburjanju. Toda takoj, ko denar, ki je čudežno padel iz okvirja portreta, daje Čartkovu priložnost, da vodi razpršeno posvetno življenje in uživa v blaginji, bogastvu in slavi, ne pa umetnosti, postanejo njegovi idoli. Chartkov dolguje svoj uspeh dejstvu, da se je pri risanju portreta posvetne mlade dame, ki se mu je izkazal za slabega, lahko zanesel na nesebično delo talenta - risbo Psihe, kjer sanja o idealu se je slišalo bitje. Toda ideal ni bil živ in le združen z vtisi resnično življenje, je postalo privlačno, resnično življenje pa je dobilo pomen ideala. Vendar je Chartkov lagal in dal nepomembnemu dekletu videz Psihe. Laskanje zaradi uspeha je izdal čistost umetnosti. In talent je začel zapuščati Chartkova, ga je izdal. »Kdor ima v sebi talent, mora biti v duši čistejši od vseh,« pravi oče sinu v drugem delu zgodbe. In to je skoraj dobesedno ponavljanje Mozartovih besed v Puškinovi tragediji: "Genijalnost in zlobnost sta dve nezdružljivi stvari." Toda za A.S. Puškinova dobrota je v naravi genija. N.V. Gogol pa piše zgodbo, da je umetnik, tako kot vsi ljudje, podvržen skušnjavi zla in uničuje sebe in svoj talent strašneje in hitreje kot navadni ljudje. Talent, ki ni realiziran v pravi umetnosti, talent, ki se je ločil od dobrega, postane za posameznika uničujoč.

Chartkov, ki je zavoljo uspeha priznal resnico dobroti, preneha čutiti življenje v njegovi večbarvnosti, spremenljivosti in trepetanju. Njegovi portreti tolažijo kupce, a ne živijo, ne razkrivajo, ampak zapirajo osebnost, naravo. In kljub slavi modnega slikarja Chartkov meni, da nima nič s pravo umetnostjo. Čudovita slika umetnika, ki se je izpopolnjeval v Italiji, je v Chartkowu povzročila šok. Verjetno je Gogol v občudujočem obrisu te slike podal posplošeno podobo slavne slike Karla Bryullova »Zadnji dan Pompejev«. Toda šok, ki ga je doživel Chartkov, ga ne prebudi v novo življenje, saj se je za to treba odreči iskanju bogastva in slave, ubiti zlo v sebi. Chartkov izbere drugačno pot: začne izganjati nadarjeno umetnost iz sveta, kupovati in rezati veličastna platna, ubijati dobro. In ta pot ga pripelje do norosti in smrti.

Kaj je bil vzrok za te strašne preobrazbe: šibkost osebe pred skušnjavami ali mistična čarovnija portreta oderuška, ki je v svojem gorečem pogledu zbral zlo sveta? N.V. Gogol je na to vprašanje odgovoril dvoumno. Prava razlaga Čartkove usode je tako mogoča kot mistična. Sanje, ki Čartkova vodijo do zlata, so lahko izpolnitev njegovih podzavestnih želja in agresije. zli duhovi, ki je omenjena vedno, ko gre za portret oderuža. Besede "hudič", "hudič", "tema", "demon" se izkažejo kot govorni okvir portreta v zgodbi.

“A.S. Puškin v Pikovi dami v bistvu ovrže mistično razlago dogodkov. Zgodba, ki jo je napisal N.V. Gogol v letu nastanka in univerzalnega uspeha Pikove dame je odgovor in ugovor A. S. Puškinu. Zlo užali ne le Čartkova, ki je podvržen skušnjavam uspeha, ampak tudi očeta umetnika B., ki je naslikal portret oderuža, ki je podoben hudiču in je sam postal hudobni duh. In "trden značaj, poštena ravna oseba", potem ko je naslikal portret zla, čuti "nerazumljivo tesnobo", gnus do življenja in zavist do uspeha svojih nadarjenih učencev.

Umetnik, ki se je dotaknil zla, naslikal oderuške oči, ki so »gledale demonsko strteče«, ne zna več slikati dobro, njegov čopič žene »nečist občutek«, na sliki, namenjeni templju, pa »ni svetosti. v obrazih."

Seveda se "natančno" uporablja v pomenu "kot", da bi se izognili tavtologiji. Hkrati kombinacija "natančno" in "kot da" prenaša značilnost N.V. Gogoljev slog natančnega realističnega opisa in duhovitega, fantastičnega občutka dogajanja.

Zgodba "Portret" ne prinaša pomiritve, saj kaže, kako so vsi ljudje, ne glede na lastnosti svojega značaja in višino svojih prepričanj, podvrženi zlu. N.V. Gogol, ki je spremenil konec zgodbe, odvzame upanje na izkoreninjenje zla. V prvi izdaji je videz oderuža skrivnostno izhlapel s platna, platno pa je ostalo prazno. V končnem besedilu zgodbe portret oderuža izgine: zlo je spet začelo tavati po svetu.

ZAKLJUČEK:

»Fikcija je posebna oblika prikazovanja resničnosti, logično nezdružljiva z resnično predstavo o okoliškem svetu, osvobaja pisatelja kakršnih koli omejevalnih pravil, mu daje svobodo pri uresničevanju svojih ustvarjalnih sposobnosti in sposobnosti. Očitno je to pritegnilo N.V. Gogol, ki je v svojih delih aktivno uporabljal fantastične elemente. Kombinacija fantastičnega in realističnega postane najpomembnejša značilnost del N. V. Gogola.

V Gogoljevih zgodnjih delih je fantastično zasnovano kot posledica vpliva posebnih "nosilcev fantazije", povezano s folkloro (maloruske pravljice in legende), s karnevalsko tradicijo in s romantična literatura, ki si je tovrstne motive izposojala tudi iz ljudskega izročila.

Fantazija se lahko pojavi v eksplicitni obliki. Nato so "nosilci fantazije" neposredno vključeni v razvoj zapleta, vendar dejanje pripada preteklosti, o fantastičnih dogodkih pa poroča bodisi avtor-pripovedovalec bodisi lik, ki nastopa kot glavni pripovedovalec. V tem primeru se fantastično "pomeša" z realnim. Po mnenju V.G. Belinsky, nastane poseben svet »poetične resničnosti, v kateri nikoli ne veš, kaj je res in kaj pravljica, ampak nehote vse vzameš za res«.

V delu, v katerem se fantazija pojavlja v zastrti obliki (implicitna fantazija), ni neposredne navedbe neresničnosti dogodka, dogajanje se odvija v sedanjosti, zdi se, da avtor poskuša to neresničnost prikriti, zgladiti. odpraviti bralčev občutek neresničnosti dogodka. Fikcija je najpogosteje koncentrirana v predgovoru, epilogu, vstavkih, kjer so pripovedane legende.

Sami »nosilci znanstvene fantastike« niso vidni, a sledi njihovega delovanja ostajajo. V tem primeru se resnična črta razvija vzporedno s fantastično, vsako dejanje pa je mogoče pojasniti z dveh zornih kotov.

V peterburških zgodbah N.V. Gogoljev »nosilec fantazije« je izločen. Nadomesti ga iracionalni neosebni začetek, prisoten v celotnem delu. Fantastični element je tukaj močno potisnjen v ozadje zapleta, fantazija se tako rekoč raztopi v resničnosti.

Povezava med fantazijo in realnostjo v tem obdobju ustvarjalnosti postane veliko bolj zapletena. Protislovja dobe je pisatelj pripeljal do stopnje absurda, ki prežema vse rusko življenje. N.V. Gogol zna videti in prikazati običajno s povsem novega zornega kota, iz nepričakovanega zornega kota. Navaden dogodek dobi zlovešč, nenavaden odtenek, fantastičen dogodek pa je skoraj neločljiv od resničnosti.

Paradoks Gogoljevih zgodb tega obdobja je v tem, da je fantastično v njih čim bližje resničnosti, sama resničnost pa je v svojem bistvu nelogična in fantastična. Posledično je vloga fantazije razkriti nenaravnost Gogoljeve sodobne realnosti.

Po majhni raziskavi o "Fantastiki v delih N. V. Gogola" lahko sklepam, da je Gogoljeva fikcija zgrajena na ideji dveh nasprotnih načel - dobrega in zla, božanskega in diaboličnega (kot v ljudski umetnosti), a dejansko dobro ni fikcije, vse je prepleteno z "zlimi duhovi". Na primeru njegovih del se sledi evoluciji znanstvene fantastike, izboljšujejo se načini njenega uvajanja v pripoved.

N.V. Gogol je za nas še vedno skrivnost. V njegovem delu je nekaj posebne privlačnosti skrivnosti. Kot otrok je zanimivo brati pravljice o duhih in hudičih.

V odrasli dobi se človeku porodijo misli o bistvu bitja, o pomenu življenja, o potrebi po boju proti zlu v sebi, ljudeh. To zlo ima različne obraze, ime mu je vice! Za spopadanje s tem je potrebna moč.

literarno gradivo N.V. Gogol je zelo dober za filmsko adaptacijo, vendar ga je težko uprizoriti. Potrebuješ posebne učinke, rabiš velike stroške, da si prepričljiv pri svojem delu. A filmskih in gledaliških umetnikov to ne straši. Delajo se veliki projekti, snemajo se grozljivke. Uspešni so pri milijonih gledalcev ne le v tujini, ampak tudi pri nas v Rusiji. To kaže, da je N.V. Gogol je še vedno priljubljen in njegovo delo je še vedno aktualno.

SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE:

Annensky I.F. O oblikah fantastičnega pri Gogolu // Annensky I.F. Knjige razmišljanj - M., 1979.
Gogol N.V. Zgodbe. Mrtve duše: Knjiga za učenca in učitelja - M .: Založba AST LLC: Olympus, 2002.
Lion P.E., Lokhova N.M. Literatura: Za srednješolce in vpisovalce: Uč. dodatek. – M.: Bustard, 2000.
Mann Yu. Poetika Gogola - M .: " Leposlovje«, 1988.
Merežkovski D.S. Gogol in hudič // V tihem vrtincu. Članki in študije različnih let - M., 1991.
Enciklopedični slovar mladega literarnega kritika / Komp. V. I. Novikov. - M .: Pedagogika, 1987.

V vsaki literaturi je pisatelj, ki sestavlja ločeno veliko literaturo: Shakespeare v Angliji, Goethe v Nemčiji in Nikolaj Vasiljevič Gogolj v Rusiji. Pri preučevanju njegovega dela me je zanimalo dejstvo, da je svetovno znani realistični pisatelj v svojih delih vedno uporabljal fantastični začetek za dosego svojih ciljev. N. V. Gogol je prvi večji ruski prozaist. V tej vlogi je po mnenju mnogih sodobnikov stal nad samim A. S. Puškinom, ki je bil priznan predvsem kot pesnik. Na primer, V. G. Belinsky, ki je pohvalil Puškinovo "Zgodovino vasi Goryukhino", je rekel: "... Če v naši literaturi ne bi bilo Gogoljevih zgodb, potem ne bi vedeli nič boljšega." Nikolaja Vasiljeviča in »gogoljevsko smer« običajno povezujemo z razcvetom realizma v ruski prozi. Belinski je verjel, da Gogoljeva dela odsevajo duh "sablasne" realnosti takratne Rusije. Poudaril je tudi, da njegovega dela ne moremo pripisati družbeni satiri, saj se pisatelj sam nikoli ni imel za satirika. Obenem pa je Gogoljev realizem prav posebne vrste. Nekateri raziskovalci ga sploh nimajo za realista, drugi njegov slog imenujejo »fantastični realizem«. Dejstvo je, da je v mnogih pisateljevih zapletih fantastičen element. To ustvarja občutek ukrivljenega ogledala. Zatotema mojega eseja»Fikcija v delih N.V. Gogol« je zame pomembna zaradi zanimanja za njegov ustvarjalni slog, ki se je nadaljeval v delu pisateljev 20. stoletja, kot sta na primer Vladimir Majakovski in Mihail Bulgakov.Namen moje raziskave to razkrivajo vlogo fantazije v posameznih Gogoljevih delih in načine njenega "obstoja" v literarnem besedilu. Kot pr raziskovalni predmet Izbral sem zgodbe, kot so "Viy", "Portret" in "The Nose". Najprej pa bi rad dal kratko definicijo besede fantazija. Fantazija je torej posebna oblika prikazovanja resničnosti, logično nezdružljiva z resnično predstavo o svetu okoli sebe, pisatelja je tako rekoč osvobodila kakršnih koli omejevalnih pravil, mu dala svobodo pri uresničevanju svojih ustvarjalnih sposobnosti in sposobnosti. Očitno je to pritegnilo Gogola, ki je v svojih delih aktivno uporabljal fantastične elemente. Kombinacija fantastičnega in realističnega postane najpomembnejša značilnost njegovih del. Tu se po Belinskem pojavi poseben svet »pesniške resničnosti, v katerem nikoli ne veš, kaj je res in kaj pravljica, ampak nehote vse vzameš za resnično«. Realno v Gogoljevih zgodbah sobiva s fantastičnim skozi celotno njegovo delo. Toda s tem pojavom se zgodi neka evolucija, tj. vloga, mesto in načini vključevanja fantastičnega elementa ne ostanejo vedno enaki. Torej, na primer, v zgodnjih delih pisatelja, kot sta "Wii" in "Večeri na kmetiji blizu Dikanke", je fantastično v ospredju zapleta, saj je Viy podoba, rojena v času "oblačenja". ". Nič manj kot Pečorin ali Onjegin, junak časa, in bolj kot njiju simbol, ki je posrkal vse strahove, tesnobe in bolečine tistega časa. V takšnih trenutkih iz temnih kotičkov zavesti, iz uspavanih strahov, iz jamskih globin duše privrejo na svetlo duhovi, ki dobijo resnične poteze. Toda že v peterburških zgodbah, kot so "Nos", "Zapiski norca", pa tudi "Plašč", je fantastični element močno potisnjen v ozadje in fantazija se tako rekoč raztopi v resničnosti. Paradoks Gogoljevih zgodb tega obdobja je v tem, da je fantastično v njih čim bližje resničnosti, sama resničnost pa je fantastična v samem svojem bistvu. In končno, v delih zadnjega obdobja, kot sta Generalni inšpektor in Mrtve duše, fantastičnega elementa v zapletu praktično ni. Prikazujejo dogodke, ki niso nadnaravni, temveč čudni in nenavadni, čeprav načeloma možni. Na podlagi vsega zgoraj navedenega lahko sklepam, da je Gogoljeva fantazija zgrajena na ideji dobrega in zla. Na primeru njegovih del je mogoče slediti evoluciji znanstvene fantastike in se izpopolnjevati načini njenega uvajanja v pripoved. N.V. Gogol je za nas še vedno skrivnost. V njegovem delu je nekaj posebne privlačnosti skrivnosti. Kot otrok je zanimivo brati pravljice o duhih in hudičih. V odrasli dobi se človeku porodijo misli o bistvu bitja, o pomenu življenja, o potrebi po boju proti zlu v sebi in v ljudeh. To zlo ima različne obraze in za spopadanje z njimi je potrebna moč. Gogoljev literarni material je zelo dober za filmsko adaptacijo, vendar ga je težko uprizoriti. Potrebujete posebne učinke, pa tudi visoke stroške, da boste pri svojem delu prepričljivi. A filmskih gledaliških umetnikov to ne prestraši, saj. nastajajo veliki projekti, snemajo se grozljivke. Uspešni so pri milijonih gledalcev ne le v tujini, ampak tudi pri nas v Rusiji. To kaže, da je N.V. Gogol je še vedno priljubljen in njegovo delo je še vedno aktualno.

Fantazija je eden od žanrov moderna literatura ki je »zrasel« iz romantike. Hoffmanna, Swifta in celo Gogolja imenujemo predhodniki tega trenda. O tej neverjetni in čarobni vrsti literature bomo govorili v tem članku. Upoštevamo tudi največ znani pisci trende in njihova dela.

Opredelitev žanra

Fantazija je izraz starogrškega izvora in se dobesedno prevaja kot "umetnost domišljije". V literaturi je običajno, da se imenuje smer, ki temelji na fantastični predpostavki v opisu umetniški svet in junaki. Ta žanr pripoveduje o vesoljih in bitjih, ki v resnici ne obstajajo. Pogosto so te slike izposojene iz folklore in mitologije.

Fantastika ni le literarna zvrst. To je celotna ločena smer v umetnosti, katere glavna razlika je nerealna predpostavka, na kateri temelji zaplet. Običajno je prikazan drug svet, ki obstaja v nekem drugem času od našega, živi po fizikalnih zakonih, drugačnih od tistih na zemlji.

Podvrsta

Znanstvenofantastične knjige na knjižnih policah lahko danes zmedejo vsakega bralca z različnimi temami in zapleti. Zato so že dolgo razdeljeni na vrste. Obstaja veliko klasifikacij, vendar bomo tukaj poskušali odražati najbolj popolno.

Knjige tega žanra lahko razdelimo glede na značilnosti zapleta:

Znanstvena fantastika, o tem bomo več govorili v nadaljevanju.
Antiutopija - sem spada "451 stopinj Fahrenheita" R. Bradburyja, "Korporacija nesmrtnosti" R. Sheckleyja, "Obsojeno mesto" Strugackih.
Alternativa: "The Transatlantic Tunnel" G. Garrisona, "May Darkness Fall Not" avtorja L.S. de Campa, "Otok Krim" V. Aksenova.
Fantazija je najštevilnejša podvrsta. Pisatelji, ki delujejo v žanru: J.R.R. Tolkin, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore itd.
Triler in grozljivka: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
Steampunk, steampunk in cyberpunk: "Vojna svetov" G. Wellsa, "Zlati kompas" F. Pullmana, "Mockingbird" A. Pekhova, "Steampunk" P.D. Filippo.

Pogosto pride do mešanja žanrov in pojavljajo se nove različice del. Na primer, ljubezenska fantazija, detektivka, pustolovščina itd. Upoštevajte, da se znanstvena fantastika kot ena najbolj priljubljenih vrst literature še naprej razvija, vsako leto se pojavlja vse več njenih smeri in nekako jih je skoraj nemogoče sistematizirati .

Tuje leposlovne knjige

Najbolj priljubljena in znana serija te podvrste literature je Gospodar prstanov J.R.R. Tolkien. Delo je bilo napisano sredi prejšnjega stoletja, vendar je še vedno v velikem povpraševanju med ljubitelji žanra. Zgodba pripoveduje o veliki vojni proti zlu, ki je trajala stoletja, dokler ni bil premagan temni gospodar Sauron. Stoletja mirnega življenja so minila in svet je spet v nevarnosti. Srednji svet pred novo vojno lahko reši le hobit Frodo, ki bo moral uničiti Prstan vsemogočnosti.

Drug odličen primer fantazije je Pesem ledu in ognja J. Martina. Do danes cikel vključuje 5 delov, vendar velja za nedokončanega. Romani so postavljeni v sedem kraljestev, kjer se dolgo poletje spremeni v bridko zimo. Več družin se bori za oblast v državi in poskuša prevzeti prestol. Serija je daleč od običajne čarobni svetovi, kjer dobro vedno zmaga nad zlim, vitezi pa so plemeniti in pravični. Tukaj vladajo spletke, izdaja in smrt.

Omembe vredna je tudi serija Igre lakote S. Collinsa. Te knjige, ki so hitro postale uspešnice, so najstniška fikcija. Zgodba pripoveduje o boju za svobodo in ceni, ki jo morajo junaki plačati, da jo pridobijo.

Fantazija je (v literaturi) ločen svet, ki živi po svojih zakonih. In pojavil se ni konec 20. stoletja, kot mnogi mislijo, ampak veliko prej. Ravno v tistih letih so bila takšna dela pripisana drugim žanrom. Na primer, to so knjige E. Hoffmanna (»The Sandman«), Julesa Verna (»20.000 milj pod morjem«, »Around the Moon« itd.), G. Wellsa itd.

ruski pisatelji

Veliko knjig za Zadnja leta ki so jih napisali domači avtorji znanstvene fantastike. Ruski pisci so nekoliko slabši od tujih kolegov. Tukaj navajamo najbolj znane med njimi:

Sergej Lukjanenko. Zelo priljubljen cikel je "Patrulje". Zdaj sveta te serije ne piše le njen ustvarjalec, ampak tudi mnogi drugi. Je tudi avtor odličnih knjig in ciklov: "Deček in tema", "Ni časa za zmaje", "Delo na napakah", "Deeptown", "Iskalci neba" itd.
Brata Strugatski. Imajo romane različnih vrst fantastike: Grdi labodi, Ponedeljek se začne v soboto, Piknik ob cesti, Težko je biti bog itd.
Alexey Pekhov, čigar knjige so danes priljubljene ne le doma, ampak tudi v Evropi. Navajamo glavne cikle: "Kronike Siale", "Iskra in veter", "Kindret", "Varuh".
Pavel Kornev: "Borderland", "All-good Electricity", "City of Autumn", "Shining".

Tuji pisci

Znani pisci znanstvene fantastike v tujini:

Isaac Asimov je slavni ameriški avtor, ki je napisal več kot 500 knjig.
Ray Bradbury je priznan klasik ne le znanstvene fantastike, ampak tudi svetovne literature.
Stanislaw Lem je pri nas zelo znan poljski pisatelj.
Clifford Simak velja za utemeljitelja ameriške leposlovja.
Robert Heinlein je avtor knjig za najstnike.

Kaj je znanstvena fantastika?

Znanstvena fantastika je veja fantazijske književnosti, ki temelji na racionalni predpostavki, da se izjemne stvari dogajajo zaradi neverjetnega razvoja tehnične in znanstvene misli. Eden najbolj priljubljenih žanrov danes. A pogosto jo je težko ločiti od sorodnih, saj lahko avtorji združujejo več smeri.

Znanstvena fantastika je (v literaturi) odlična priložnost, da si predstavljamo, kaj bi se zgodilo z našo civilizacijo, če bi se tehnološki napredek pospešil ali bi znanost ubrala drugačno pot razvoja. Običajno v takih delih niso kršeni splošno sprejeti zakoni narave in fizike.

Prve knjige tega žanra so začele nastajati že v 18. stoletju, ko moderna znanost. Toda kot samostojno literarno gibanje se je znanstvena fantastika izpostavila šele v 20. stoletju. J. Verne velja za enega prvih pisateljev, ki je delal v tej zvrsti.

Znanstvena fantastika: knjige

Naj naštejemo največ znana dela ta smer:

"Mojster mučenja" (J. Wulf);
"Rise from the Ashes" (F. H. Farmer);
Enderjeva igra (O.S. Card);
"Štoparski vodnik po galaksiji" (D. Adams);
"Duna" (F. Herbert);
"Sirene Titana" (K. Vonnegut).

Znanstvena fantastika je precej raznolika. Tu predstavljene knjige so le najbolj znani in priljubljeni primeri. Skoraj nemogoče je našteti vse pisce tovrstne literature, saj se jih je v zadnjih desetletjih pojavilo več sto.

RUSKA FANTASTIKA PRVE POLOVICE 19. STOLETJA

Splošne značilnosti N.V. Gogol

N. V. Gogol je prvi večji ruski prozaist. V tej funkciji je po mnenju mnogih sodobnikov stal nad samim Puškinom, ki je bil priznan predvsem kot pesnik. Na primer, Belinsky, ki je pohvalil Puškinovo "Zgodovino vasi Gorjuhin", je rekel: "... Če v naši literaturi ne bi bilo Gogoljevih zgodb, potem ne bi vedeli nič boljšega."

Razcvet realizma v ruski prozi je običajno povezan z Gogoljem in »gogoljskim trendom« (poznejši izraz ruske kritike, ki ga je uvedel N. G. Černiševski). Zanj je značilna posebna pozornost do socialnih vprašanj, prikaz (pogosto satiričen) družbenih slabosti nikolajevske Rusije, skrbna reprodukcija družbeno in kulturno pomembnih podrobnosti v portretu, interierju, pokrajini in drugih opisih;

privlačnost do tem peterburškega življenja, podoba usode malega uradnika. Belinski je verjel, da Gogoljeva dela odsevajo duh "sablasne" realnosti takratne Rusije. Belinski pa je poudarjal, da Gogoljevega dela ni mogoče zreducirati na družbeno satiro (Gogol se sam ni imel za satirika).

Obenem pa je Gogoljev realizem prav posebne vrste. Nekateri raziskovalci (na primer pisatelj V. V. Nabokov) Gogolja sploh ne smatrajo za realista, drugi njegov slog imenujejo "fantastični realist". Dejstvo je, da je Gogolj mojster fantazmagorij. V mnogih njegovih zgodbah je fantastičen element. Obstaja občutek »razmaknjene«, »ukrivljene« realnosti, ki spominja na popačeno ogledalo. To je posledica hiperbole in groteske, najpomembnejših elementov Gogoljeve estetike. Marsikaj povezuje Gogolja z romantiki (npr. z E. T. Hoffmannom, pri katerem se fantazmagorija pogosto prepleta z družbeno satiro). Toda, izhajajoč iz romantičnih tradicij, Gogol usmerja motive, izposojene od njih, v novo, realistično smer.

V Gogoljevih delih je veliko humorja. Ni naključje, da je članek V. G. Korolenka o ustvarjalna usoda Gogol se imenuje "Tragedija velikega humorista." V Gogoljevem humorju prevladuje absurdni začetek. Gogoljevo tradicijo so podedovali številni ruski komiki konec XIX in 20. stoletje, pa tudi tisti pisci, ki so se osredotočali na estetiko absurda (npr. Oberiuti: D. Kharms, A. Vvedensky in drugi).

Sam Gogol je bil na nek način idealist in si je strastno želel »naučiti« upodabljati pozitivno lep svet, resnično harmonične in vzvišeno junaške like. Nagnjenost k prikazovanju samo smešnega in grdega je pisca psihično obremenjevala, čutil se je krivega, da prikazuje samo groteskne, karikirane osebe. Gogol je večkrat priznal, da je na te junake prenesel lastne duhovne slabosti in jih napolnil s svojo "smeti in grdobo". Ta tema je še posebej pereča, na primer na začetku poglavja VII " mrtve duše» (najdi jo) pa tudi v publicistiki (glej »Štiri pisma različnim osebam o »Mrtvih dušah« iz cikla »Izbrani odlomki iz dopisovanja s prijatelji«). V poznejših letih svojega ustvarjanja je Gogolj doživel globoko duševno krizo in bil na robu duševnega zloma. V teh letih je pisatelj svojim prej napisanim delom dal nepričakovano paradoksalno interpretacijo. Biti v hudi depresiji. Gogol je uničil drugi in tretji zvezek Mrtvih duš, eden od razlogov za to dejanje pa je bilo pisateljevo boleče zavračanje njegovega dela.

Resnično v Gogoljevih zgodbah sobiva s fantastičnim v celotnem pisateljevem delu. Toda ta pojav doživlja določen razvoj - vloga, mesto in metode vključevanja fantastičnega elementa ne ostanejo vedno enaki.

V Gogoljevih zgodnjih delih ("Večeri na kmetiji blizu Dikanke", "Viy") je fantastično v ospredju zapleta (čudovite metamorfoze, pojav zlih duhov), povezano je s folkloro (maloruske pravljice in legend) in z romantično literaturo, ki si je tovrstne motive izposodila tudi iz ljudskega izročila.

Upoštevajte, da je eden izmed "najljubših" Gogoljevih likov "hudič". V zapletih "Večerov na kmetiji blizu Dikanke" se pogosto pojavljajo različne zle sile v priljubljeni farsični, ne grozni, ampak precej smešni obliki (obstajajo izjeme, na primer demonski čarovnik v "Groznem maščevanju"). V delih poznejšega obdobja se močneje čuti avtorjeva mistična tesnoba, občutek prisotnosti nečesa zloveščega v mi-. re, hrepenenje po tem, da bi ga premagal s smehom. D. S. Merezhkovsky v svojem delu "Gogol in hudič" izraža to idejo z dobro metaforo: cilj Gogoljevega dela je "zasmehovati hudiča".

V peterburških zgodbah je fantastični element močno potisnjen v ozadje zapleta, fantazija se tako rekoč raztopi v resničnosti. Nadnaravno je v zapletu prisotno ne neposredno, ampak posredno, posredno, na primer kot sanje ("Nos"), delirij ("Note norca"), neverjetne govorice ("Plašč"). Samo v zgodbi "Portret" se zgodijo resnično nadnaravni dogodki. Ni naključje, da Belinskemu prva izdaja zgodbe "Portret" ni bila všeč ravno zaradi pretirane prisotnosti mističnega elementa v njej.

Nazadnje, v delih zadnjega obdobja (Generalni inšpektor, Mrtve duše) je fantastični element v zapletu praktično odsoten. Prikazani dogodki niso nadnaravni, temveč čudni in nenavadni (čeprav načeloma možni). Toda način pripovedovanja (slog, jezik) postaja vse bolj bizarno fantazmagoričen. Zdaj se občutek ukrivljenega zrcala, »premikanega« sveta, prisotnosti zloveščih sil ne poraja zaradi pravljičnih zapletov, temveč skozi medij absurda, alogizmov, iracionalnih trenutkov v pripovedi. Yu V. Mann, avtor študije Gogoljeva poezija, piše, da Gogoljeva groteska in fantastika postopoma prehajata iz zapleta v slog.

(Glej tudi medsektorsko temo: "Vloga fantazijskega elementa v ruski literaturi.")

Eden najpomembnejših kritikov svojega časa, V. G. Belinsky, je zgodbo "Portret" nezadovoljno komentiral: "to je neuspešen poskus gospoda Gogolja na fantastičen način. Tukaj njegov talent pade, vendar ostane talent tudi v padcu. ”

Verjetno je uspeh Puškinove Pikove dame spodbudil Gogolja, da pove zgodbo o človeku, ki ga je ubila žeja po zlatu. Avtor je svojo zgodbo poimenoval "Portret". Ali zato, ker je portret oderuža odigral usodno vlogo v usodi njegovih junakov – umetnikov, katerih usode primerjamo v dveh delih zgodbe? Ali zato, ker je hotel Gogolj prikazati portret sodobne družbe in nadarjene osebe, ki pogine ali se reši kljub sovražnim okoliščinam in ponižujočim lastnostim narave? Ali pa gre za portret umetnosti in duše pisatelja samega, ki skuša ubežati skušnjavi uspeha in blaginje ter očistiti svojo dušo z visokim služenjem umetnosti?

Umetnika Čartkova najprej srečamo v tistem trenutku njegovega življenja, ko z mladostnim žarom vzljubi višino genialnosti Rafaela, Michelangela, Correggia in prezira rokodelske ponaredke, ki laiku nadomeščajo umetnost. Ko je v trgovini videl nenavaden portret starca s prodornimi očmi, je Chartkov zanj pripravljen dati zadnja dva kopejka. Revščina mu ni vzela sposobnosti, da vidi lepoto življenja in z navdušenjem dela na svojih skicah. Posega po svetlobi in ne želi umetnosti spremeniti v anatomsko gledališče, ki bi s čopičem razgalilo »gnusa«. Zavrača umetnike, katerih »sama narava ... se zdi nizka, umazana«, tako da »v njej ni nič razsvetljujočega«. Chartkov je po mnenju svojega učitelja slikanja nadarjen, a nepotrpežljiv in nagnjen k svetovnim užitkom, hrupu. Toda takoj, ko denar, ki je čudežno padel iz okvirja portreta, daje Čartkovu priložnost, da vodi razpršeno posvetno življenje in uživa v blaginji, bogastvu in slavi, ne pa umetnosti, postanejo njegovi idoli. Chartkov dolguje svoj uspeh dejstvu, da se je pri risanju portreta sekularne mlade dame, ki se mu je izšlo slabo, lahko zanesel na nesebično delo talenta - risbo Psihe, kjer so bile sanje o idealnem bitju. slišal. Toda ideal ni bil živ in šele z združitvijo z vtisi realnega življenja je postal privlačen in resnično življenje je dobilo pomen ideala. Vendar je Chartkov lagal in dal nepomembnemu dekletu videz Psihe. Laskanje zaradi uspeha je izdal čistost umetnosti. In talent je začel zapuščati Chartkova, ga je izdal. »Kdor ima talent v sebi, mora biti najčistejši v duši,« pravi oče sinu v drugem delu zgodbe. In to je skoraj dobesedno ponavljanje Mozartovih besed v Puškinovi tragediji: "Genijalnost in zlobnost sta dve nezdružljivi stvari." Toda za Puškina je dobro v naravi genija. Gogol pa piše zgodbo, da je umetnik, tako kot vsi ljudje, podvržen skušnjavi zla in uničuje sebe in svoj talent strašneje in hitreje kot navadni ljudje. Talent, ki ni realiziran v pravi umetnosti, talent, ki se je ločil od dobrega, postane za posameznika uničujoč.

Kaj je bil vzrok za te strašne preobrazbe: šibkost osebe pred skušnjavami ali mistična čarovnija portreta oderuška, ki je v svojem gorečem pogledu zbral zlo sveta? Gogol je na to vprašanje odgovoril dvoumno. Prava razlaga Čartkove usode je tako mogoča kot mistična. Sanje, ki Chartkova vodijo do zlata, so lahko tako izpolnitev njegovih podzavestnih želja kot agresija zlih duhov, ki se jih spomni vsakič, ko gre za portret oderuha. Besede "hudič", "hudič", "tema", "demon" se izkažejo kot govorni okvir portreta v zgodbi.

Puškin v Pikovi dami v bistvu ovrže mistično razlago dogodkov. Zgodba, ki jo je Gogol napisal v letu pojava in univerzalnega uspeha Pikove dame, je odgovor in ugovor Puškinu. Zlo užali ne le Čartkova, ki je podvržen skušnjavam uspeha, ampak tudi očeta umetnika B., ki je naslikal portret oderuža, ki je podoben hudiču in je sam postal hudobni duh. In "trden značaj, poštena ravna oseba", potem ko je naslikal portret zla, čuti "nerazumljivo tesnobo", gnus do življenja in zavist do uspehov svojih nadarjenih učencev.

Vsi ljudje, povezani z oderušem v resničnem življenju, propadejo in izdajo najboljše lastnosti svoje narave. Umetnik, ki je reproduciral zlo, je razširil svoj vpliv. Portret oderuška ljudem jemlje veselje do življenja in zbuja »tako tesnobo ... kot da bi hotel koga ubiti«. Slogovno je značilna ta kombinacija: »natančno tako kot ...« Seveda se »natančno« uporablja v pomenu »kot«, da bi se izognili tavtologiji. Hkrati kombinacija "natančno" in "kot da" prenaša Gogoljev način podrobnega realističnega opisa in iluzornega, fantastičnega pomena dogodkov.

Zgodba "Portret" ne prinaša pomiritve, saj kaže, kako so vsi ljudje, ne glede na lastnosti njihovega značaja in višino svojih prepričanj, podvrženi zlu.Gogol, ko je preoblikoval konec zgodbe, odvzame upanje na izkoreninjenje zlo. V prvi izdaji je videz oderuža skrivnostno izhlapel s platna, platno pa je ostalo prazno. V končnem besedilu zgodbe portret oderuža izgine: zlo je spet začelo tavati po svetu.