1) Berättelsens titel
är i sig symboliskt. Mästare - en person som har nått stora höjder, rik, njuter av livet, gör något för sig själv. Staden San Francisco är en "gyllene" plats, en stad där omoraliska människor bor, vana vid att få sin vilja igenom på alla sätt och inte sätta andra i någonting, mindre rika eller inte intar en värdig, hedervärd plats i det höga samhället. människor.
Symbolen är
2) ångbåten "Atlantis",
enorma, lyxiga, bekväma. Dess öde måste matcha det berömda sjunkna Atlantis, vars invånare var lika omoraliska som de i San Francisco.
3) förälskat par,
anlitad av kapten Lloyd "för att spela kärlek för bra pengar", symboliserar atmosfären av konstgjort liv, där allt köps och säljs - det skulle finnas pengar.
4) Vädret i december:
tråkig, vilseledande, grå, regnig, fuktig och smutsig - symboliserar det inre tillståndet hos karaktärerna i berättelsen, mestadels huvudpersonen - Gentlemannen från San Francisco.
5) Tyskens beteende i läsesalen
är också en symbol. Istället för att hjälpa en döende man som blev sjuk, "bröt tysken skrikande ut ur läsesalen, han rörde upp hela huset, hela matsalen". Han är personifieringen av människor som är moraliskt döda, själlösa och bara tänker på sig själva.
Detsamma symboliseras
6) personer som undvek familjen till den avlidne mästaren från San Francisco,
inte sympatisk, i viss mening till och med grym mot sin fru och dotter, liksom
7) ägaren,
som "i impotent och anständig irritation ryckte på axlarna, kände skuld utan skuld, försäkrade alla att han fullkomligt förstod "hur obehagligt det är", och gav sitt ord att han skulle vidta "varje åtgärd som stod i hans makt" för att eliminera besväret.
8) Djävulen
symboliserar något mystiskt, fruktansvärt, troligen, i framtiden som drabbade alla dessa omoraliska människor och kastade dem i helvetets avgrund, vars symbol var
9) svart håll,
där den döde och värdelösa gentlemannen från San Francisco låg.
*1776 slog spanjorerna sig ner på halvöns kust, byggde ett fort vid Gyllene porten och grundade ett uppdrag uppkallat efter St. Franciskus. En liten stad som uppstod i närheten hette Yerba Yuuena. 1848, tack vare guldrushen i Kalifornien, började staden växa snabbt. Samma år döptes det om till San Francisco.
San Franciscos historia var starkt påverkad av dess unika geografiska läge och gjorde det till ett viktigt centrum för sjöfartshandel och en mycket bekväm defensiv redutt.
Recensioner
Plötsligt och oväntat. Jag älskar sådana ämnen, kära författare) Låt mig hjälpa dig i denna fråga med ett par tillägg angående bilderna av denna beryktade berättelse)
När det gäller titeln på verket, såväl som figuren på huvudpersonen själv:
Inte konstigt att Bunin kallade honom Herre, och inget mer. Genom hela berättelsen ser vi inte en enda antydan om namnet, efternamnet eller någon annan del av personifieringen av hjälten. Han är bara en oskärpa, en obeskrivlig siluett, en namnlös skugga. Nåväl, det hände, för efter hans död glömde alla honom omedelbart. Således visar författaren oss vad som är ödet för människor som bränner (sic) hela livet för pengarnas, maktens och prestigens skull. De är bara plånböcker med ben. Och de är omgivna, som ni märkte, av döda människor, korrupta och själlösa. Och de omger inte människorna själva, utan deras pengar och deras status. Så världen mindes den här mannen som en slags gentleman. Verkligen, minns du? För ett ögonblick sedan blåstes dammpartiklar av honom - allt på hans bekostnad, och nu transporteras hans kropp till samma "Atlantis" i en låda. Lådan är också en symbolisk detalj. Det fanns ingen vördnad för denna "Mästare" initialt och i sikte - bara för pengar.
Och du, kära författare, bör också komma ihåg, mot bakgrund av ovanstående, en viss Lorenzo, en stackars mejsande båtsman, vars namn är känt över hela Italien. Denna Lorenzo är älskad av italienska konstnärer, vilket uttrycks i målningarna med hans direkta deltagande. Han tänkte aldrig på materiella saker, han spolade inte större delen av sitt liv i avloppet för att njuta av resten av det omgiven av dem som vill ha hans pengar. Han bara njöt av livet som det är. Och hans namn Bunin indikerar. Hans namn är känt och minns med hjälp av ovanstående bilder.
Namnet är berättelsens huvudsymbol. Huvudpersonen har ett så tomt och värdelöst liv att författaren inte ens gav honom ett namn. Likväl kommer alla att glömma honom efter döden. Och ingen behövde veta detta, huvudsaken för dem var att han var mästaren.
Ett liknande ögonblick med ett namn kan hittas i berättelsen "Ionych" av Anton Palych. Där fanns Dmitry Startsev, en andligt rik farbror. Och han blev på slutet - bara Jonych. Plånbok man. Så de kallade honom utan respekt, slarvigt.
Jag hoppas att mitt ord inte tröttade dig, jag gillar bara att diskutera verk)
Det förefaller mig som om båtsmannen Lorenzo uppfanns av Bunin själv som en kontrast till huvudpersonen) Även om, vem vet, jag inte är så ingående medveten ...
Berättelsen "The Gentleman from San Francisco", skriven 1915 av Ivan Alekseevich Bunin, döljer en viss undertext i sina bildsymboler. Den djupa innebörden av verket ligger inte på ytan, med ett ord, för att bättre förstå Bunin måste man titta in i detaljerna, i fragment, fästa vikt vid varje liten sak. Ur genrens synvinkel är verket en liknelse - en novell där, i allegorisk form, filosofisk reflektion livsfenomen.
Innan verkets början ges en epigraf från Bibeln: "Ve dig, Babylon, starka stad!", Som redan är en symbol, sätter en viss ton.
Babylon i Bibeln är en stad av synd, olika laster, på grund av vilka staden gick under.
Låt oss vända oss till huvudpersonen, som förresten inte ens har ett namn... Hans karaktär är en kollektiv bild, ansiktslös, grå. Denne herre ville vara som alla andra, få en ordentlig vila, som det är brukligt i hans krets. Och han åkte till Europa på linjefartyget "Atlantis". Namnet symboliserar det sjunkna Atlantis, och själva linern är en social skiktning. Allra längst ner ligger maskinrummet, där stokers och mekaniker jobbar i helveteshet och kvav, tack vare dem seglar fartyget. På nedre däck bor sjömän och servicepersonal. På övre däck kopplar rika passagerare av och latar sig och belastar sig med onödig lyx.
Enligt min mening är havet också en symbol. Det visar att alla är lika inför ett stort, starkt element. Passagerare lever artificiellt, omoraliskt, de tänker bara på sin egen fördel. En intressant detalj är ett förälskat danspar, anställt för att "spela kärlek för bra pengar."
Den centrala karaktärens resa slutar med plötslig död. Hans döda kropp sänks ner i själva magen på samma skepp och förs tillbaka till Amerika, vilket visar det ultimata nonsensen i mänsklig existens.
Så i berättelsen "The Gentleman from San Francisco" avslöjas den filosofiska idén genom symboliska generaliseringar och bildsymboler.
Uppdaterad: 2014-10-16
Uppmärksamhet!
Tack för din uppmärksamhet.
Om du upptäcker ett fel eller stavfel markerar du texten och trycker på Ctrl+Enter.
Således kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.
1) Berättelsens titel
är i sig symboliskt. Mästare - en person som har nått stora höjder, rik, njuter av livet, gör något för sig själv. Staden San Francisco är en "gyllene" plats, en stad där omoraliska människor bor, vana vid att få sin vilja igenom på alla sätt och inte sätta andra i någonting, mindre rika eller inte intar en värdig, hedervärd plats i det höga samhället. människor.
Symbolen är
2) ångbåten "Atlantis",
enorma, lyxiga, bekväma. Dess öde måste matcha det berömda sjunkna Atlantis, vars invånare var lika omoraliska som de i San Francisco.
3) förälskat par,
anlitad av kapten Lloyd "för att spela kärlek för bra pengar", symboliserar atmosfären av konstgjort liv, där allt köps och säljs - det skulle finnas pengar.
4) Vädret i december:
tråkig, vilseledande, grå, regnig, fuktig och smutsig - symboliserar det inre tillståndet hos karaktärerna i berättelsen, mestadels huvudpersonen - Gentlemannen från San Francisco.
5) Tyskens beteende i läsesalen
är också en symbol. Istället för att hjälpa en döende man som blev sjuk, "bröt tysken skrikande ut ur läsesalen, han rörde upp hela huset, hela matsalen". Han är personifieringen av människor som är moraliskt döda, själlösa och bara tänker på sig själva.
Detsamma symboliseras
6) personer som undvek familjen till den avlidne mästaren från San Francisco,
inte sympatisk, i viss mening till och med grym mot sin fru och dotter, liksom
7) ägaren,
som "i impotent och anständig irritation ryckte på axlarna, kände skuld utan skuld, försäkrade alla att han fullkomligt förstod "hur obehagligt det är", och gav sitt ord att han skulle vidta "varje åtgärd som stod i hans makt" för att eliminera besväret.
8) Djävulen
symboliserar något mystiskt, fruktansvärt, troligen, i framtiden som drabbade alla dessa omoraliska människor och kastade dem i helvetets avgrund, vars symbol var
9) svart håll,
där den döde och värdelösa gentlemannen från San Francisco låg.
"The Gentleman from San Francisco" är en filosofisk berättelse-liknelse om en persons plats i världen, om förhållandet mellan en person och omvärlden. Enligt Bunin kan en person inte motstå världens omvälvningar, kan inte motstå flödet av liv som bär honom som en flod - ett chip. En sådan världsbild uttrycktes i den filosofiska idén om berättelsen "The Gentleman from San Francisco": människan är dödlig och (enligt Bulgakovs Woland) är plötsligt dödlig, därför gör mänskliga anspråk på att dominera naturen, att förstå naturens lagar är grundlösa. Alla den moderna människans anmärkningsvärda vetenskapliga och tekniska prestationer räddar honom inte från döden. Detta är livets eviga tragedi: en person föds för att dö.
Berättelsen innehåller symboliska detaljer, tack vare vilken berättelsen om en enskild persons död blir en filosofisk liknelse om hela samhällets död, där herrar som huvudpersonen styr. Naturligtvis är bilden av huvudpersonen symbolisk, även om den inte på något sätt kan kallas en detalj i Bunins berättelse. Bakgrundshistorien om herren från San Francisco beskrivs i några få meningar i den mest allmänna formen, det finns inget detaljerat porträtt av honom i berättelsen, hans namn nämns aldrig. På det här sättet, huvudkaraktärär typiskt skådespelare liknelser: han är inte så mycket en specifik person som en typsymbol för en viss social klass och moraliskt beteende.
I liknelsen är berättelsens detaljer av exceptionell betydelse: en naturbild eller en sak nämns bara av nödvändighet, handlingen utspelar sig utan kulisser. Bunin bryter mot dessa regler för liknelsegenren och använder den ena ljusa detaljen efter den andra och inser sin konstnärliga princip om subjektsrepresentation. I berättelsen, bland de olika detaljerna, dyker det upp återkommande detaljer som drar till sig läsarens uppmärksamhet och förvandlas till symboler ("Atlantis", dess kapten, havet, ett par förälskade unga). Dessa repetitiva detaljer är symboliska redan eftersom de förkroppsligar det allmänna i individen.
Epigrafen från Bibeln: "Ve dig, Babylon, en stark stad!", som författaren tänkt på, satte tonen för berättelsen. Kombination av en vers från Apokalypsen med bilden av moderna hjältar och omständigheter modernt liv redan försätter läsaren på ett filosofiskt humör. Babylon i Bibeln är inte bara en storstad, det är en stadssymbol för vidrig synd, olika laster (till exempel är Babels torn en symbol för mänsklig stolthet), på grund av dem, enligt Bibeln, dog staden , erövrat och förstört av assyrierna.
I berättelsen ritar Bunin i detalj det moderna ångfartyget Atlantis, som ser ut som en stad. Skeppet i Atlantens vågor blir en symbol för författaren moderna samhället. I skeppets undervattensliv finns enorma ugnar och ett maskinrum. Här, under omänskliga förhållanden - i ett dån, i helveteshet och kvav - arbetar stokers och mekaniker, tack vare dem seglar skeppet över havet. På nedre däck finns olika serviceytor: kök, skafferi, vinkällare, tvättstugor m.m. Här bor sjömän, skötare och fattiga passagerare. Men på övre däck finns ett selektivt samhälle (totalt femtio personer), som åtnjuter ett lyxigt liv och otänkbar komfort, eftersom dessa människor är "livets mästare". Skeppet ("det moderna Babylon") kallas symboliskt - med namnet på ett rikt, tätbefolkat land, som på ett ögonblick sveps bort av havets vågor och försvann spårlöst. Därmed upprättas en logisk koppling mellan det bibliska Babylon och det halvlegendariska Atlantis: båda mäktiga, blomstrande stater går under, och skeppet, som symboliserar ett orättvist samhälle och kallas så betydelsefullt, riskerar också att gå under i det rasande havet varje minut. Bland havet, skakande vågor, ser ett enormt skepp ut som ett ömtåligt skepp som inte kan motstå elementen. Det är inte för inte som Djävulen tar hand om ångbåten som lämnar till de amerikanska stränderna från Gibraltars klippor (det var inte av en slump att författaren använde detta ord med versaler). Det är så Bunins filosofiska idé om människans maktlöshet inför naturen, obegriplig för det mänskliga sinnet, manifesteras i berättelsen.
Havet blir symboliskt i slutet av berättelsen. Stormen beskrivs som en världskatastrof: i vindens vissling hör författaren en "begravningsmässa" för den tidigare "livets mästare" och hela modern civilisation; vågornas sorgliga svärta framhävs av vita skumbitar på topparna.
Bilden av skeppets kapten, som författaren jämför med en hednisk gud i början och slutet av berättelsen, är symbolisk. Förbi utseende den här mannen ser verkligen ut som en idol: röd, av monstruös storlek och vikt, i en sjöuniform med breda guldränder. Han, som det anstår en gud, bor i kaptenens hytt - den högsta punkten på fartyget, där passagerare är förbjudna att komma in, han visas sällan offentligt, men passagerarna tror villkorslöst på hans makt och kunskap. Kaptenen Asam, som fortfarande är en man, känner sig väldigt osäker i det rasande havet och hoppas på en telegrafmaskin som står i nästa kabin-radiorum.
I början och slutet av berättelsen dyker det upp ett förälskat par, vilket drar till sig uppmärksamheten hos de uttråkade passagerarna på Atlantis genom att inte dölja sin kärlek, sina känslor. Men bara kaptenen vet att det glada utseendet hos dessa unga människor är en bluff, eftersom paret "bryter en komedi": i själva verket är hon anlitad av rederiets ägare för att underhålla passagerare. När dessa komiker dyker upp bland det briljanta samhället på övre däck sprider sig falskheten i mänskliga relationer, som de så angeläget visar, till alla omkring dem. Denna "syndigt blygsamma" flicka och en lång ung man "liknar en enorm igel" blir en symbol för det höga samhället, där det, enligt Bunin, inte finns plats för uppriktiga känslor, och fördärv gömmer sig bakom prålig briljans och välbefinnande.
Sammanfattningsvis bör det noteras att "The Gentleman from San Francisco" anses vara en av Bunins bästa berättelser både i idé och i sin konstnärliga gestaltning. Historien om den namnlösa amerikanska miljonären förvandlas till en filosofisk liknelse med breda symboliska generaliseringar.
Dessutom skapar Bunin symboler på olika sätt. Gentlemannen från San Francisco blir en tecken-symbol för det borgerliga samhället: författaren tar bort alla individuella egenskaper hos denna karaktär och betonar sina sociala egenskaper: brist på andlighet, passion för vinst, gränslös självbelåtenhet. Bunins andra symboler bygger på associativt närmande (Atlanten är en traditionell jämförelse av mänskligt liv med havet, och mannen själv med en ömtålig båt; eldhus i maskinrummet - underjordens helveteseld), på närmande i anordning (flerdäcksskepp - mänskligt samhälle i miniatyr), på konvergens i funktion (kaptenen är en hednisk gud).
Symboler i berättelsen blir ett uttrycksfullt medel för att avslöja författarens position. Genom dem visade författaren det borgerliga samhällets bedrägeri och fördärv, som glömde moraliska lagar, verklig mening mänskligt liv och närmar sig en universell katastrof. Det är tydligt att Bunins föraning om en katastrof förvärrades särskilt i samband med världskriget, som, allt eftersom det blossade upp mer och mer, förvandlades till en enorm människodåd inför författarens ögon.
Slutet på berättelsen "The Gentleman from San Francisco"
Finalen av berättelsen för oss tillbaka till beskrivningen av den berömda "Atlantis" - en ångare som återvänder död kropp gentleman till Amerika. Denna kompositionsupprepning ger inte bara berättelsen en harmonisk andel av delar och fullständighet, utan ökar också storleken på bilden som skapas i verket.
Tänk på hur fullständigt innehållet i berättelsen sammanfattas i titeln. Varför förblir "mästare" och medlemmar av hans familj namnlösa, medan perifera karaktärer - Lorenzo, Luigi, Carmella - är utrustade med sina egna namn? Finns det andra karaktärer i berättelsen som lämnas namnlösa? Varför "glömmer" författaren den avlidne rike mannens fru och dotter på de sista sidorna av berättelsen? Vilka delar av den avbildade bilden är inte motiverade av handlingen, d.v.s. är inte kopplade till den på något sätt? I vilka fragment av texten utvecklas handlingen snabbt, och i vilken handling tycks tiden stanna? Vilken kompositör fullbordar berättelsen och ökar graden av generalisering i verket?
Temporal och rumslig organisation av berättelsen. Karaktärens synvinkel och författarens synvinkel. Handlingen är det mest uppenbara inslaget i verket, en slags fasad på en konstnärlig byggnad som bildar den initiala uppfattningen av berättelsen. Men även i The Gentleman från San Francisco är den övergripande bilden av den reproducerade världen mycket bredare än de faktiska handlingens tidsmässiga och rumsliga gränser.
Händelserna i berättelsen motsvarar mycket exakt kalendern och är inskrivna i det geografiska rummet. Resan, planerad två år i förväg, börjar i slutet av november (simmar över Atlanten) och slutar plötsligt i december, troligen veckan före jul: Capri är märkbart upptagen vid den här tiden, bergsklättrarna i Abruzzo erbjuder "ödmjukt glada lovprisningar" till Guds moder framför hennes staty "i grottan av Monte Solaros klippvägg", och de ber också "till den som är född från hennes liv i Betlehems grotta ... i det avlägsna landet av Juda ...”. (Tänk på vilken speciell innebörd som ligger i denna implicita kalenderdetalj och hur innehållet i berättelsen berikas?) Noggrannhet och yttersta tillförlitlighet - de absoluta kriterierna för Bunins estetik - manifesteras också i den grundlighet med vilken den dagliga rutinen för rika turister är beskrivs i berättelsen. Exakta tidsangivelser, listan över besökta sevärdheter i Italien verkar vara verifierad enligt pålitliga turistguider. Men huvudsaken är förstås inte Bunins noggranna trohet mot trovärdighet.
Den oförstörbara rutinen i mästarens liv introducerar i berättelsen det viktigaste motivet för honom av konstgjordhet, automatismen i centralpersonens civiliserade pseudoexistens. En metodisk presentation av kryssningens resplan, sedan en mätt redogörelse för den "dagliga rutinen" på Atlantis, och slutligen, en noggrann beskrivning av den ordning som etablerats i det napolitanska hotellet stoppar nästan tomtrörelsen tre gånger. Sekvensen av mästarens och hans familjs handlingar bestäms mekaniskt: "första", "andra", "tredje"; "klockan elva", "klockan fem", "klockan sju". (Hitta andra exempel på monoton reglering av livet i texten.) I allmänhet sätts punktligheten i livsstilen för en amerikan och hans familj av uppmätt rytm beskrivning av allt som faller inom hans synfält av den naturliga och sociala världen.
Inslaget av att leva livet blir en uttrycksfull kontrast till denna värld i berättelsen. Denna verklighet, okänd för herren från San Francisco, är föremål för en helt annan tids- och rymdskala. Den har ingen plats för scheman och rutter, numerisk sekvens och rationella motiveringar, och därför finns det ingen förutsägbarhet och "förståbarhet". Det här livets dunkla impulser retar ibland resenärernas sinnen: det kommer att tyckas för en amerikans dotter att hon ser Asiens kronprins under frukosten; då kommer ägaren till hotellet i Capri att visa sig vara exakt den gentleman som amerikanen själv redan hade sett i en dröm dagen innan. Men de "så kallade mystiska känslorna" skadar inte huvudpersonens själ. (Hitta andra exempel på teckens irrationella tillstånd i texten.)
Författarens berättarperspektiv korrigerar hela tiden den begränsade uppfattningen av karaktären: tack vare författaren ser och lär läsaren mycket mer än vad berättelsens hjälte kan se och förstå. Den viktigaste skillnaden i författarens "allvetande" syn är dess yttersta öppenhet mot tid och rum. Tiden räknas inte för timmar och dagar, utan för årtusenden, för historiska epoker, och utrymmena som öppnar sig för blicken når "himlens blå stjärnor".
Varför slutar inte berättelsen med hjältens död och Bunin fortsätter berättelsen med ett inlägg om den romerske tyrannen Tiberius (i Bunins test kallas han Tiberius)? Är det bara den associativa parallellen med titelkaraktärens öde som motiverar inledningen av denna halvlegendariska berättelse?
I slutet av berättelsen når författarens bedömning av det avbildade gränsvärdena, bilderna av livet ges så brett som möjligt. Berättelsen om den självsäkra "livets mästare"s livskollaps utvecklas till ett slags meditation (lyriskt rik reflektion) om sambandet mellan människan och världen, om det naturliga kosmos storhet och dess olydighet mot människans vilja, om evigheten och varats okända mysterium. Den slutliga skissen av ångbåten "Atlantis" får ett symboliskt ljud. (Atlantis är en halvlegendarisk ö väster om Gibraltar, sänkt till havets botten av en jordbävning.)
Frekvensen av att använda bildsymboler ökar: det rasande havet, skeppets "otaliga eldiga ögon"; djävulen, "stor som en klippa"; en kapten som ser ut som en hednisk idol. Dessutom, i en bild som projiceras på tidens och rummets oändlighet, får varje speciell (bilder av karaktärer, vardagliga verkligheter, ljudomfång och ljusfärgspalett) en symbolisk meningsfull betydelse. Vilka associationer, enligt din mening, kan uppstå i samband med sådana detaljer i slutscenen: ”havet brummade som en begravningsmässa”; "sörjande från silverskum" berg av vågor; "gyrohalsrör", "rasande sirenskrik"; "stora pannor" och "helvetesugnar" i skeppets "undervattensliv"?
Ämnesdetaljer i Bunins text. Bunin själv kallade denna sida av skrivteknik för yttre representation. Ett av de mest slående dragen i författarens skicklighet, som han lade märke till i början av sin kreativt sätt och uppskattad av A.P. Tjechov, som betonade tätheten i Bunins skildring i ett ord, tätheten i de återskapade plastmålningarna: "... den är väldigt ny, väldigt fräsch och mycket god, bara för kompakt, som kondenserad buljong."
Det är anmärkningsvärt att trots den sensuella rikedomen, "texturen" av det avbildade, alla detaljer tillhandahålls helt av författarens exakta kunskap: Bunin var ovanligt strikt just till bildens konkrethet. Här är bara ett exempel: "...till klockan elva var det meningen att det skulle gå snabbt på däcken ... eller spela..." spelets karaktär?) Det verkar som om en korrekt kunskap om spelen populär bland äldre amerikaner på semester är viktigt? Men för Bunin är detaljernas absoluta noggrannhet grunderna i skrivandet, utgångspunkten för att skapa en konstnärligt övertygande bild.
Rollen av mystiska och religiösa övertoner i I. Bunins berättelse "The Gentleman from San Francisco"
Forskare av I. A. Bunins arbete talar oftast om sanningshalten och djupet i realistisk livsuppfattning i hans verk, och betonar prosans filosofiska natur, behärskning av psykologism och analyserar i detalj författarens bildstil, unik i dess uttrycksfullhet och oväntade karaktär. konstnärliga beslut. Ur denna synvinkel brukar berättelsen "The Gentleman from San Francisco", som sedan länge har blivit en lärobok, betraktas. Och under tiden är det just detta verk, som traditionellt anses vara ett av de "bästa" exemplen på Bunins realism, helt oväntat slutar med ett till synes olämpligt och dock helt "naturligt" och på intet sätt ett allegoriskt utseende av Djävulen ...
För att förstå innebörden och inre logiken i dess utseende i slutet av berättelsen måste man komma ihåg en av de mest intressanta och, i estetiska och filosofiska termer, mycket produktiva utlöpare av den ryska modernismen - "mystisk realism" från 1900-talet . För Bunin konstnärlig metod"mystisk realism" är inte lika karakteristisk och alltavgörande som till exempel för F. Sologub, A. Bely, L. Andreev, M. Bulgakov eller V. Nabokov. The Gentleman från San Francisco är dock ett av de stora exemplen på rysk "mystisk realism". Och endast från denna synvinkel kan djupet och omfattningen av den moraliska och filosofiska generaliseringen i detta verk, behärskning och originalitet av dess konstnärliga form förstås fullt ut.
I april 1912 sjönk det största passagerarfartyget, Titanic, i Atlanten och kolliderade med ett isberg och dödade omkring ett och ett halvt tusen människor. Denna tragiska händelse, som blev den första i en rad stora katastrofer under 1900-talet, var fylld av något olycksbådande paradoxalt: ett skepp som förliste, skapat med den senaste tekniken och förklarats "osänkbart", och många av dem som seglade på det, världens rikaste människor, mötte sin död i isvatten. Den som mer eller mindre noggrant har läst detaljerna om katastrofen har ett mycket bestämt intryck: som om detta passagerarfartyg befann sig i epicentrum för mystiska krafter, blev det dödligt en fokuspunkt för tillämpningen av någon osynlig, men kraftfull vilja. Som om ett varningshotande tecken gavs från ovan till mänskligheten.
Bunin uppfattade signalen om ödet, som förebådade den gamla världens död. Även om de kända bevisen inte säger något om detta, var det förlisningen av Titanic som, enligt mig, var den främsta drivkraften för att skriva The Gentleman från San Francisco. De typologiska ekona mellan den konstnärliga texten och dess prototyp är här alltför uppenbara.
Myten om Atlantis och, mer allmänt, handlingen om döden i vågorna i konsten från det tidiga nittonhundratalet. fick betydelsen av en arketyp (till exempel dikten "Atlantis död" av V. Khlebnikov). Bunins anspelning på Titanic-katastrofen är dock specifik. Så, namnet på skeppet, "Atlantis", fokuserade två "påminnelser": om dödsplatsen - i Atlanten - för den mytomspunna ö-staten som nämns av Platon, och den verkliga "Titanic".
I sammanträffandet av haveriplatsen såg Bunin tydligen mystiska tecken: i slutet av berättelsen lämnar hans "Atlantis", liksom "Titanic", Gibraltarsundet för att möta dess död, åtföljd av djävulens blick riktad mot henne. Och algoritmen för berättelsens poetik på alla dess strukturella nivåer bestämmer också logiken i den fatala plötsliga kollapsen av vad som verkade kraftfullt och orubbligt, gömt i Titanic-tragedin.
Den verkliga händelsen förstås och visas i "The Gentleman from San Francisco" som ett ödesdigert omen som har en global social och moralisk och filosofisk innebörd. Och modellen för "konstnärlig dualitet" som är typisk för "mystisk realism", som förbinder de materiella och transcendentala nivåerna av vara, visade sig vara optimal för att lösa denna kreativa uppgift. Den förverkligar sig både i den narrativa modellen, när berättelsen om "riktiga" händelser undantagslöst lyfts fram av symboliska övertoner, och i genresymbiosen av en realistisk berättelse och en allegorisk liknelse.
Logiken i att förstå ett enskilt fall som att det har en global innebörd förverkligas också i den plot-komponerande modellen av "expanderande cirklar": kroppen av en gentleman från San Francisco återvänder till den nya världen efter att ha avslutat sin individuella "kryssning" i lastrum av ångfartyget "Atlantis" ( l:te cirkeln) tillsammans med resten av passagerarna (2:a cirkeln), som tydligen förutsäger fullbordandet av den moderna civilisationens cirkel (3:e cirkeln).
I The Gentleman from San Francisco manifesterades författarens visionära gåva, förkroppsligad i berättelsens mystiska och religiösa undertext. Dessutom får den allegoriska början en dominerande betydelse i den andra delen av verket, och i den första tycks den lyfta fram det realistiska lagret i berättelsen.
Berättelsens tvåsidiga genre-narrativa struktur. Dess handling är vid första anblicken extremt enkel: en man gick för att ha kul, men istället dog han över en natt. I denna mening går fallet med gentlemannen från San Francisco tillbaka till anekdotgenren. Ofrivilligt återkallad berömd berättelse om hur en köpman gick in på en krog på fastelavnen, beställde vodka, pannkakor, kaviar, lax och andra rätter som var lämpliga för tillfället, hällde upp en bunt, lindade försiktigt in kaviar i en pannkaka, lade den på en gaffel, förde den till munnen - och dog.
I själva verket hände samma sak med herren från San Francisco. Under hela sitt liv "arbetade han outtröttligt", och när han slutligen bestämde sig för att "belöna sig själv för år av arbete" med en magnifik kryssning på en lyxig ångbåt, dog han plötsligt. Han var precis på väg att börja "till livet" (eftersom "till den tiden hade han inte levt, utan bara funnits, men inte dåligt, men ändå satte alla sina förhoppningar på framtiden") - och dog. Han klädde sig, "precis för kronan", för en magnifik kvällsshow (den berömda Carmella var tvungen att dansa sin tarantella), utan att veta att hon faktiskt förberedde sig för sin dödsbädd.
Varför straffar ödet (och i sin person författaren) hjälten så grymt och till och med med ett hånfullt trick? I väst uttrycktes åsikten att arketypen för den ryske författarens tänkande med dess karakteristiska inslag av moralisk rigorism hade effekt här: ”... en stark känsla av antipati mot rikedom ... en törst efter ideal social rättvisa, längtan för människors jämlikhet.”
"Skulden" hos hjälten i Bunins berättelse har naturligtvis också en social aspekt: han gjorde sin förmögenhet genom att skoningslöst utnyttja de olyckliga kinesiska cooliesna. Bunins prosa kännetecknas verkligen av en distinkt sociokritisk inriktning. Och i denna berättelse tecknas temat sociala kontraster väldigt uttrycksfullt. Bilder-visioner av "helvetet", "botten" av lastrummet, där slavar, svettiga, täckta med sot, arbetar i kvävande värme, så att "ovan", "i paradiset", rika människor från hela världen kan ha kul och njut av alla de utsökta nöjen som försett dem med modern civilisation, verkligen förvirra fantasin. Och i slutet av berättelsen stängs cirkeln av social rättvisa: liket av en gentleman från San Francisco sänks ner i samma svarta lastrum, liknande "helvetet, dess sista, nionde cirkel" i skeppets livmoder.
Men om idén med berättelsen kokade ner till det faktum att det är omoraliskt att använda frukterna av arbetarnas hårda arbete, eller till indignation på de rika som vilar och njuter av livet, medan det finns fattiga människor på jorden, detta skulle naturligtvis vara för primitivt. Ytligheten i en sådan läsning är uppenbar; speciellt om man tar en närmare titt på de "exemplen" från världshistorien och kulturen som lyser igenom det ytliga lagret av anekdotisk "historia" som inte saknar frätande glädje. Först och främst är detta en parallell med den romerske tyrannen Tiberius, som en gång bodde på ön Capri, där herren från San Francisco var förutbestämd att dö: som hade makten över miljontals människor, som utövade grymhet mot dem överlägset, och mänskligheten mindes honom, och många, många från hela världen kommer för att titta på resterna av det stenhus där han bodde på en av öns brantaste sluttningar.
Levde i världen, fastän i annan tid, två människor, mäktiga av denna värld (var och en, naturligtvis, i sin egen skala), inför vilka alla darrade och darrade, och ingenting av dem, förutom ruinerna av det magnifika palatset av en av dem, fanns kvar. Namnet på en av dem, Tiberius, har bevarats i mänskligt minne, tack vare hans otroliga grymhet och styggelse. Ingen kom ihåg namnet på herrn från San Francisco. Uppenbarligen, eftersom omfattningen av hans styggelse och grymhet är mycket mer blygsam.
Ännu mer betydelsefull är den förgrenade anspelningen på det hedniska fästets stora sammanbrott - Babylon. Epigrafen till "The Gentleman from San Francisco" togs (i en förkortad version) orden från "Apocalypse": "Ve, ve dig, stor stad Babylon, stark stad! ty om en timme kommer din dom” (Upp. 18:21). Från denna epigraf kommer en dold tråd att sträcka sig till klimaxen av döden av en gentleman från San Francisco: han spände sig, hans ögon buktade ut ... ". Lika plötsligt, mitt under högtiden, blossade ödesdigra brev upp på väggen och i den babyloniske kungen Belsassars lyxiga kammare och förutspådde hans snabba, plötsliga död: "Mig, jag, tekel, uparsin" (Dan. 5). . Dessutom, i läsarens fantasi, genom principen om ytterligare associationer, finns det en anspelning på det berömda Babelstornets fall. Dessutom är motivet för flerspråkigheten hos invånarna i Atlantis, såväl som deras gamla förfäder - byggarna av Babels torn, upplöst i berättelsens stilistiska struktur.
Herrn från San Franciscos "fel" är inte att han är rik, utan att han är säker på att han "har rätt" till allt det bästa i det här livet, eftersom han äger den största, enligt hans åsikt, rikedomen. Och synden "girighet" är en av de största, eftersom det är ett slags avgudadyrkan. En person som lider av "kärlek till pengar" bryter mot det andra budet: "Gör dig inte en avgud, ingen likhet med den ..." (5 Mos. 5, 8). Så temat rikedom, hela det förgrenade nätverket av bilder, motiv och symboler, såväl som den mycket stilistiska väven i det narrativ som det förkroppsligas i, skapar i läsarens fantasi associationer till hednisk dyrkan av guldkalven.
Livet för herren från San Francisco, såväl som passagerarna på Atlantis, skildras verkligen i den hedniska världens figurativa system. Som en hednisk gud gjord av dyrbara material, den "rike mannen" själv från den nya världen, sittande "i den gyllene pärlglansen ... i kammaren": "Det var något mongoliskt i hans gulaktiga ansikte med klippta silvermustascher, hans stora tänder lyste med guldfyllningar, gammalt elfenben - ett starkt flintskalligt huvud. De tjänar honom som en avgud: "Han var ganska generös på vägen och trodde därför fullt ut på omsorgen från alla dem som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll, förhindrade hans minsta önskan, bevakade hans renhet och frid, släpade honom hans saker, kallade bärare för honom, levererade hans kistor till hotell. Men han, i enlighet med logiken i den hedniska dyrkan av sin idol, kommer att kastas på soptippen så snart han slutar uppfylla sina prästers önskningar - att ge pengar.
Men den hedniska världen är död, för den saknar en andlig början. Och temat död är bokstavligen upplöst i berättelsens stilistiska väv. Gentlemannen från San Francisco är också död: "Under lång tid fanns inte ens senapsfröet av några så kallade mystiska känslor kvar i hans själ ...", - denna fras framkallar en anspelning på Kristi välkända ord om "trons senapsfrö", som förflyttar berg. I själen hos gentlemannen från San Francisco fanns inte bara tro med ett "senapsfrö" - det fanns inte ens ett spår av elementär mänsklig intuition kvar.
En man utan själ är ett lik. Motivet om en herre från San Franciscos livlösa tillvaro är dominerande i berättelsen. Fram till 58 års ålder "jobbade han hårt" och levde inte. Ja, och att njuta av livet för honom betyder att röka "Havana-cigarrer till rodnad i ansiktet, bli full"-likörer i baren "och beundra" levande bilder i ... hålor.
Och här är en underbar fras: "Betrodd av det faktum att den döde gamle mannen från San Francisco, som också skulle följa med dem, ... redan hade skickats till Neapel, sov resenärerna gott ...". Det visar sig att en död gammal man skulle följa med de andra för att se nästa sevärdheter?!
Detta motiv att blanda de döda med de levande kommer att låta i ett av de sista styckena av berättelsen: ”Kroppen av den döde gamle mannen från San Francisco var på väg hem, till graven, till den nya världens stränder. Efter att ha upplevt många förnedringar, mycket mänsklig ouppmärksamhet, efter en veckas vandring från en hamnbod till en annan, landade den äntligen igen på samma berömda fartyg som den hade transporterats på så nyligen, med sådan ära, till Gamla världen. Men nu gömde de honom för de levande - de sänkte honom djupt i en tjärad kista i ett svart lastrum.
Bunin skiljer med eftertryck inte, utan tvärtom, förvirrar användningen av det personliga pronomenet för den tredje personen - när det hänvisar till kroppen, till ett lik och när till en levande person. Och då kommer den djupa och, det måste erkännas, kusliga innebörden av denna passage att avslöjas: det visar sig att herren från San Francisco bara var en kropp redan när han reste på en ångbåt (fortfarande vid liv!) Till den gamla världen . Den enda skillnaden är att då blev han "buren med heder", och nu med fullständig försummelse. Den mystiska innebörden av kombinationen av ord i styckets inledningsfras avslöjas också: "kroppen var på väg hem, till graven." Om på nivån av en realistisk läsning frasen hem, till graven uppfattas separat (ett lik är en grav, en person är ett hus; kroppen kommer att begravas i personens hemland, där han bodde), då på den allegoriska nivå sluter allt i en logiskt oskiljaktig cirkel: likets hus är graven. Därmed stängdes den individuella, mindre kretsen av berättelsen: ”han togs” för att ha roligt, och nu tar de honom hem, till graven.
Men herren från San Francisco är ingen individ – han är en av många. Det var därför han inte fick något namn. Ett samhälle av liknande kroppar samlades på Atlantis, en flytande mikromodell av modern civilisation ("... ångbåten ... såg ut som ett enormt hotell med alla bekvämligheter - med en nattbar, med orientaliska bad, med egen tidning"). Och fodrets namn lovar dem också en återkomst hem till graven. Under tiden lever dessa kroppar i en värld av evigt firande, i en värld översvämmad av starkt ljus - guld och elektricitet, denna dubbla ljusgula belysning är symbolisk: guld är ett tecken på rikedom, elektricitet är ett tecken på vetenskapliga och tekniska framsteg . Rikedom och tekniska framsteg - det är det som ger makt över världen till invånarna i "Atlantis" och säkerställer deras obegränsade makt. I Bunin får dessa två inflytandespakar från de moderna livets mästare på världen omkring dem (forntida - Mamon och moderna - vetenskapliga och tekniska framsteg) betydelsen av hedniska idoler.
Och livet på skeppet avbildas i den hedniska världens figurativa system. "Atlantis" själv, med sin "fler-story bulk", lysande med "brinnande otaliga ögon", är som en enorm hednisk gudom. Den har sin egen överstepräst och gud på samma gång - kaptenen (en rödhårig man av "monstruös storlek och tyngd", liknande "i sin uniform med breda guldränder som en enorm idol ... en gigantisk befälhavare, i full klädsel, dök upp på hans broar och som en barmhärtig viftade den hedniske guden med handen som hälsning till passagerarna... en överviktig förare som såg ut som en hednisk idol"). Regelbundet låter, hantera detta dödligt ordnade liv, "ett kraftfullt, imponerande mullret av en gong på alla våningar." Vid en exakt bestämd tid, "högt, som i ett hedniskt tempel", låter "i hela huset ... en gong", kallar invånarna i "Atlantis" till sin heliga tjänst, till det "som var huvudmålet för hela denna tillvaro, dess krona” - till mat.
Men idolernas värld är död. Och passagerarna på Atlantis lever enligt lagen som om någon kontrollerade en flock: mekaniskt, som om de utförde en ritual, besöker de föreskrivna sevärdheterna, har roligt, som deras sorts "hade sed". Den här världen är själlös. Och till och med "ett graciöst förälskat par, som alla tittade på med nyfikenhet och som inte dolde sin lycka", faktiskt "anställdes ... för att spela kärlek för bra pengar och har seglat på ett eller annat skepp för en länge sedan." det enda levande själ här är dottern till en herre från San Francisco. Det är nog därför det var "lätt smärtsamt" - det är alltid jobbigt för en levande själ bland de döda.
Och denna värld är upplyst av ett livlöst ljus - utstrålningen av guld och elektricitet (det är symboliskt att, efter att ha börjat klä sig för sin begravning, en herre från San Francisco "tände elektricitet överallt", vars ljus och briljans multiplicerades många gånger i speglar). Som jämförelse, låt oss minnas det fantastiska, något slags ojordiskt solljus i berättelsen " Solsting". Det var ljuset av glädje, överjordisk salighet och lycka, och färgen av passion och omänskligt lidande - men det var solens ljus. Passagerarna på Atlantis såg nästan inte solen (på grund av dåligt väder), och i alla fall äger deras huvudsakliga liv rum inne i fartyget, "i den gyllene pärlstrålningen" i hytterna och hallen.
Och här är en betydande detalj: det finns levande solljus på berättelsens sidor ("Och i gryningen, när det blev vitt utanför fönstret i det fyrtiotredje numret och den fuktiga vinden prasslade de rivna bananbladen, när den blå morgonen himlen reste sig och sträckte sig över ön Capri och blev gyllene mot solen som gick upp bakom Italiens blå berg, den rena och klara toppen av Monte Solaro ... ") dyker upp omedelbart efter glimten av guld från gentlemannens tänder från San Francisco gick ut, som för övrigt tycktes ha överlevt sin herre: "Det gråa, redan döda ansiktet svalnade gradvis, det hesa gurglandet som rymde från den öppna munnen, upplyst av guldets reflektion, försvagades. Det var inte längre herrn från San Francisco - han var inte längre - utan någon annan.
I slutet av berättelsen dyker en animerad symbol för kraften hos den moderna "rika mannen" och hela den civiliserade världen upp: "... ett skepp, flera nivåer, flera rör, skapat av en ny mans stolthet med ett gammalt hjärta. Snöstormen slog mot hans tackling och bredmunade trumpeter, vitade av snö, men han var orubblig, fast, majestätisk och fruktansvärd. På dess övre däck finns ytterligare en boll, och i det dystra djupet är dess själ gömd - "ett gigantiskt skaft, som ett levande monster."
Här är den främsta "skulden" för herren från San Francisco och andra som honom den nya mannens stolthet, som tack vare de fantastiska framgångarna av vetenskapliga och tekniska framsteg och hans rikedom, som gjorde honom till ägaren av dessa prestationer, kände själv den absoluta härskaren över världen.
Om den forntida rike mannen ändå förstod att det finns krafter som ligger utanför hans kontroll och mer kraftfulla än han är, först och främst naturens element, så hade en man från 1900-talet, tack vare civilisationens prestationer, en stor illusion av hans absoluta allmakt, och följaktligen tillåtande.
Men det enda som förblir bortom den moderna Nya Människans kontroll är döden. Och varje påminnelse om det orsakar panikskräck här. I denna mening är reaktionen från Atlantis-passagerarna på döden av en gentleman från San Francisco anmärkningsvärd: "Om det inte hade funnits en tysk i läsesalen, skulle de snabbt och skickligt ha lyckats tysta ner denna fruktansvärda händelse i hotellet ... och inte en enda själ från gästerna skulle ha vetat vad de hade gjort han. Men tysken bröt ut ur lässalen med ett skrik, skrämde hela huset, hela matsalen ... ". Efter frasen: "Om det inte hade funnits en tysk i läsesalen...", förväntar sig läsaren omedvetet att fortsätta: om det inte hade funnits en tysk i närheten, hade herrn från San Francisco lämnats utan hjälp . Men tysken springer snabbt ut ur läsesalen istället för att springa till en person som har blivit sjuk (en naturlig reaktion på olyckan för en "granne", eller åtminstone hans egen sort?!). "Kanske för att ringa efter hjälp?" – läsaren fortsätter att hoppas. Men nej, självklart inte. Oron orsakades inte på något sätt av sorg (åtminstone lite) över döden av "gubben" (och trots allt, de åt, drack, rökte, gick "tillsammans" i en månad!), men det var helt annorlunda: å ena sidan en djurrädsla för döden och å andra sidan viljan att tysta ner denna "olägenhet".
Paradoxalt nog, men samtidigt, är det ganska logiskt att dessa allsmäktiga mästare i livet är rädda för döden, fastän de redan existerar i ett tillstånd av andlig död!
Den moderna civilisationens värld är som ett gammalt hedniskt tempel. Det är i denna mening, konstaterar Bunin, som i förbigående, som den moderna Nya Människan har ett gammalt hjärta. Detta är samma hjärta fyllt av stolthet och törst efter sinnliga nöjen som alla mäktiga i denna värld har haft sedan urminnes tider. Bara under många årtusenden har det slitits helt ut. Och den moderna Nya Människans rike väntar på samma slut som det forntida Babylon. Straffet kommer att överfalla honom för stolthet och utsvävningar, som en gång - byggarna av Babels torn och den babyloniske kungen Belsassar. Och slutligen kommer att falla före Kristi andra ankomst, som det sägs i Apokalypsen, Babylon - Antikrists rikes allegoriska fäste. Så förverkligas den samtida parallellen, civilisationen, på undertextnivå.
Och precis som den antika hedniska världen motsatte sig den ende Guden, så modern värld bryter mot kristendomens värderingar. Denna existentiella, och inte bara den sociala och moraliska "skulden" hos hjälten och de andra som han är lik, anges på den allra första sidan av berättelsen. Den föreslagna vägen för gentlemannen från San Francisco är mycket betydelsefull: "I december och januari hoppades han kunna njuta av solen i södra Italien, antika monument, tarantella och serenader av vandrande sångare, och vad människor i hans ålder känner särskilt subtilt - kärlek till unga napolitanska kvinnor, även om och inte helt ointresserade; han tänkte hålla en karneval i Nice, i Monte Carlo, dit på den tiden det mest selektiva samhället flockas, där vissa entusiastiskt ägnar sig åt bil- och seglingstävlingar, andra i roulette, åter andra i det som vanligen kallas flirt, och fjärde i skytte. duvor, som mycket vackert sväva från burarna över smaragdgräsmattan, mot havets bakgrund färgen av förgätmigej, och genast slå vita klumpar i marken; han ville ägna början av mars åt Florens, komma till Rom till Herrens lidande för att där lyssna till Miserere; Venedig och Paris, och en tjurfäktning i Sevilla, och simning på de engelska öarna, och Aten, och Konstantinopel, och Palestina och Egypten och till och med Japan ingick i hans planer - naturligtvis redan på vägen tillbaka ... ".
När han planerar sin resa "skimar herrn från San Francisco så att säga grädden" från allt det underbara i världen: karneval, naturligtvis, i Nice, tjurfäktning i Sevilla, simning på Albions strand, etc. Han är övertygad om att det har rätt till allt det bästa här i livet. Och nu, bland nöjen av högsta klass, tillsammans med flirtande, den osjälviska kärleken hos unga napolitanska kvinnor, roulette, karneval och duvskytte, är det långfredagsmässan ... Naturligtvis måste du vara i tid för det i Rom, den bästa långfredagsmässan, naturligtvis, i Rom. Men detta är tjänsten på den mest tragiska dagen för hela mänskligheten och universum, då Herren led och dog för oss på korset!
På samma sätt kommer "någons härkomst från korset, säkert känd" att stå på agendan för passagerarna på Atlantis mellan två frukostar. Det är underbart "någon"! Bunin blandar återigen eftertryckligt två betydelser – vem filmas eller vem är upphovsmannen till bilden? Turister i "Atlantis" är tydligen lika likgiltiga för vem som målade bilden, liksom vem som tas ner från korset - det är viktigt att de var och såg. Även en relativt religiös person kommer att känna hädelse i detta.
Och vedergällningen för denna existentiella hädelse kommer inte att sakta ner. Det är över honom, över den allsmäktige gentlemannen från San Francisco, som "Miserere" ("Var barmhärtighet") bör sjungas, för han, som planerade att vara i tid till Herrens Passionsmässa i Rom, skulle inte leva för att se julen. Och med tiden allt snälla människor kommer att ge "naiva och ödmjukt glada lovprisningar till deras sol, morgon, henne, den obefläckade förebedjaren för alla dem som lider i denna ondska och vacker värld, och född från hennes liv i Betlehems grotta, i en fattig herde härbärge, i det avlägsna landet Juda, ”skal herren från San Francisco skaka” sitt döda huvud i en låda ”läsk. Han kommer att höra en mässa, men inte till den korsfäste, utan en begravningsmässa för sig själv och inte i Rom, utan när han, redan i en kista, i det svarta lastrummet på ett skepp, ska återvända från den gamla världen till den nya. Och havets galna snöstorm kommer att tjäna massan.
Valet av de två viktigaste kristna högtiderna, påsk och jul, som tidsgränser för hjältens liv och död är symboliskt: systemet med kristna värderingar verkar driva gentlemannen från San Francisco ur livet.
Bilder av historia och kultur antika världen, från antiken och Gamla testamentet (Vesuvius, Tiberius, Atlantis, Babylon), framträder ganska tydligt på berättelsens konstnärliga väv, och de förutspår den gamla civilisationens död. Denna mytologiska höjdpunkt är sarkastisk: passagerarna på linjefartyget lever i en evig semester, som om de inte lägger märke till namnet på sitt skepp; de går glatt vid foten av den rykande Vesuvius och Etna, som om de glömmer bort de otaliga utbrotten som krävde livet på tusentals människor ... Men komplexet av kristna anspelningar är mycket mindre uppenbart: det belyser berättelsen som från djup av undertext. Men det är just kristna bilder och motiv som spelar en ledande roll för att lösa moraliska och filosofiska problem.
Och både kulturella och religiösa figurativa komplex av anspelningar kommer att förenas i berättelsens mystiska slutackord: Djävulen kommer att öppna sitt ansikte och fästa sin brinnande blick på ett enormt skepp - personifieringen av den som är fast i synd, död värld av den gamla civilisationen: ”Skeppets otaliga eldiga ögon var knappt synliga bakom snön för Djävulen, som tittade från Gibraltars klippor, från de två världarnas steniga portar, bakom skeppet som gick ut i natten och snöstorm. . Djävulen var stor som en sten, men skeppet var också stort... Den gamla världen, beväpnad med de kraftfulla medlen för moderna vetenskapliga och tekniska framsteg, gör desperat motstånd (precis som herren från San Francisco gjorde motstånd mot sin död med alla naturens djurkrafter), men i opposition till Djävulen, han, naturligtvis, är dömd.
Vad är meningen med denna fruktansvärda mystisk-transcendenta opposition?
Låt oss först och främst uppmärksamma det faktum att fartyget visas här i skärningspunkten mellan tre vyer. "För den som såg ... från ön" (detta är en objektiv vy), "dess ljus var ledsna", och skeppet verkade som en liten lysande punkt i mörkret och dysterheten, omgiven av den svarta vattenmassan av havet, som är på väg att svälja det. "Men där, på fartyget, i de ljusa salarna som lyser med ljuskronor, var det, som vanligt, en fullsatt bal," - i detta perspektiv (subjektivt), översvämmas hela världen av den glada utstrålningen av semestern (guld och elektricitet), och om det dödliga hotet, och ännu mer överhängande död, misstänker ingen.
Det ömsesidiga förhållandet mellan dessa två perspektiv, från utsidan och från insidan, ger en mening som är slående när det gäller djupet av förståelsen av den moderna civilisationens öde: de mäktiga i denna värld lever i en känsla av evig semester, inte att veta att de är dömda. Dessutom når motivet till ödesdigert okunnighet om den sanna innebörden av vad som händer, någon slags hemlig, ful och dyster, sin höjdpunkt i de sista raderna: som står djupt, djupt under dem, på botten av det mörka lastrummet, i närheten av skeppets dystra och kvava tarmar, som tungt övervann mörkret, havet, en snöstorm ... ". Och stod där, som vi vet, en kista med ett lik.
Förutom skärningspunkten mellan två perspektiv på nivån "det verkliga livet" finns det också ett tredje, mystiskt, - Djävulens blick riktad mot "Atlantis", som om den dras in i ett svart hål. Men här är paradoxen: han förstör sin egen skapelse, sin egen viljas fäste! Ja exakt. För Djävulen kan inte göra något annat än att döda. Han förstör sin med rätta.
Det är allmänt accepterat att Bunin kännetecknas av en ateistisk världsbild, som senare förvandlades till panteismens filosofi, det vill säga i huvudsak hednisk. Berättelsen "The Gentleman from San Francisco" tycks dock på ett övertygande sätt motbevisa denna utbredda åsikt. Detta lilla mästerverk förkroppsligar begreppet historia, där den mänskliga civilisationens öden förstås utifrån kristna moraliska och andliga värderingar, och den bakgrund som påminner om evangeliet ger det landmärke för sanningen, från vilken höjd författaren förstår innebörden av pågående händelser.
.Frågor till lektionen
2. Hitta karaktärerna i berättelsen. Fundera på vilken specifik och generell betydelse de har i berättelsen.
3. I vilket syfte gav Bunin sitt skepp namnet "Atlantis"?
Från december 1913 tillbringade Bunin sex månader i Capri. Dessförinnan reste han till Frankrike och andra europeiska städer, besökte Egypten, Algeriet, Ceylon. Intrycken från dessa resor återspeglades i berättelserna och novellerna som utgjorde samlingarna Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) och The Gentleman from San Francisco (1916).
Berättelsen "The Gentleman from San Francisco" fortsatte traditionen av L.N. Tolstoj, som skildrade sjukdom och död som stora evenemang avslöjar individens verkliga värde. Tillsammans med den filosofiska linjen i Bunins berättelse utvecklades sociala problem, förknippade med en kritisk inställning till bristande andlighet, till framväxten av tekniska framsteg till skada för inre förbättringar.
Den kreativa drivkraften för att skriva detta arbete gavs av nyheten om döden av en miljonär som anlände till Capri och bodde på ett lokalt hotell. Därför hette historien ursprungligen "Döden på Capri". Ändringen i titeln understryker att författaren fokuserar på figuren av en femtioåttaårig anonym miljonär som seglar från Amerika på semester till välsignade Italien.
Han ägnade hela sitt liv åt den ohämmade ackumuleringen av rikedom, och tillät sig aldrig att slappna av och vila. Och först nu, en person som försummar naturen och föraktar människor, efter att ha blivit "avfallen", "torr", ohälsosam, bestämmer sig för att tillbringa tid bland sin egen sort, omgiven av havet och pinjeträd.
Det föreföll honom, anmärker författaren sarkastiskt och frätande, att han "nyss hade börjat leva". Den rike mannen misstänker inte att all den fåfänga, meningslösa tid av hans existens, som han tog ur livets parentes, plötsligt skulle bryta av, sluta i ingenting, så att livet självt i dess egentliga mening aldrig ges honom till känna till.
Fråga
Vilken är berättelsens huvuduppsättning?
Svar
Huvudhandlingen i historien utspelar sig på det enorma ångfartyget Atlantis. Detta är en sorts modell av ett borgerligt samhälle, där det finns övre "våningar" och "källare". På övervåningen går livet vidare, som på ett "hotell med alla bekvämligheter", mätt, lugnt och sysslolös. "Passagerare" som bor "tryggt", "många", men mycket mer - "väldigt många" - de som arbetar för dem.
Fråga
Vilken teknik använder Bunin för att skildra uppdelningen av samhället?
Svar
Uppdelningen har karaktären av en antites: vila, slarv, dans och arbete, "olidlig spänning" motarbetas; "utstrålning ... av kammaren" och underjordens dystra och kvava inälvor"; "herrar" i frack och smoking, damer i "rika" "charmiga" "toaletter" och människor täckta av frätande, smutsig svett och midjedjupa nakna människor, lila från lågorna. Efter hand byggs en bild av himmel och helvete.
Fråga
Hur förhåller sig "toppar" och "bottoms" till varandra?
Svar
De är konstigt släkt med varandra. "Bra pengar" hjälper till att nå toppen, och de som, liksom "herren från San Francisco", var "ganska generösa" mot människor från "underjorden", de "matade och vattnade ... från morgon till kväll serverade honom, varnade honom för minsta önskan, bevakade hans renhet och frid, släpade hans saker ... ".
Fråga
Bunin tecknar en märklig modell av det borgerliga samhället och arbetar med ett antal magnifika symboler. Vilka bilder i berättelsen är symboliska?
Svar
För det första uppfattas en havsångare med ett betydande namn som en symbol för samhället. "Atlantis", på vilken en icke namngiven miljonär seglar till Europa. Atlantis - sjunken legendarisk, mytisk kontinent, symbol förlorad civilisation, inte motstå elementens angrepp. Det finns också associationer till Titanic som dog 1912.
« Hav, som gick bakom väggarna "av ångbåten, är en symbol för elementen, naturen, motsatt civilisation.
Det är också symboliskt bild av kaptenen, "en rödhårig man av monstruös storlek och vikt, liknande ... till en enorm idol och mycket sällan dök upp på människor från hans mystiska kammare."
symbolisk huvudpersonens bild(titelkaraktären är den vars namn är placerat i verkets titel, han får inte vara huvudpersonen). Gentlemannen från San Francisco är personifieringen av en man av borgerlig civilisation.
Han använder skeppets "livmoder" under vattnet till den "nionde cirkeln", talar om de "heta munnar" av gigantiska ugnar, får kaptenen att framstå, "en rödhårig mask av monstruös storlek", liknande "en enorm idol" ”, och sedan Djävulen på Gibraltars klippor; författaren återger "skytteln", den meningslösa kryssningen av fartyget, det formidabla havet och stormarna på det. Epigrafen av berättelsen, som ges i en av upplagorna, är också konstnärligt rymlig: "Ve dig, Babylon, starka stad!"
Den rikaste symboliken, rytmen av upprepningar, systemet av antydningar, ringsammansättningen, förtjockningen av vägar, den mest komplexa syntaxen med många perioder - allt talar om möjligheten, om tillvägagångssättet, slutligen, en oundviklig död. Även det välbekanta namnet Gibraltar får sin olycksbådande betydelse i detta sammanhang.
Fråga
Varför är huvudpersonen utan namn?
Svar
Hjälten kallas helt enkelt "mästare" eftersom det är hans väsen. Åtminstone betraktar han sig själv som en mästare och njuter av sin position. Han har råd att gå "till den gamla världen i två hela år bara för underhållningens skull", han kan njuta av alla fördelar som garanteras av hans status, han tror "på vården av alla de som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll, varnar hans minsta önskan, ”kan föraktfullt kasta ragamuffins genom tänderna: ”Gå ut!”
Fråga
Svar
När han beskriver gentlemannens utseende, använder Bunin epitet som betonar hans rikedom och hans onaturlighet: "silvermustasch", "gyllene fyllningar" av tänder, "starkt skalligt huvud" jämförs med "gammalt elfenben". Det finns inget andligt i mästaren, hans mål - att bli rik och skörda frukterna av denna rikedom - förverkligades, men han blev inte lyckligare av detta. Beskrivningen av herren från San Francisco åtföljs ständigt av författarens ironi.
När författaren beskriver sin hjälte använder han skickligt förmågan att lägga märke till detaljer(avsnittet med manschettknapp är särskilt minnesvärt) och mottagning av kontrast, kontrasterande mästarens yttre respektabilitet och betydelse med hans inre tomhet och elände. Författaren betonar hjältens dödlighet, likheten med en sak (hans kala huvud lyste som "gammalt elfenben"), en mekanisk docka, en robot. Det är därför han pillar med den ökända manschettknappen så länge, obekvämt och långsamt. Det är därför han inte uttalar en enda monolog, och två eller tre av hans korta tanklösa repliker liknar snarare knarret och knastret från en upprullad leksak.
Fråga
När börjar hjälten förändras, tappar självförtroendet?
Svar
"Mästaren" förändras bara inför döden, människan börjar dyka upp i honom: "Det var inte längre herrn från San Francisco som väsande, han var inte längre, utan någon annan." Döden gör honom till en man: hans drag började bli tunna, ljusna ... ". "Död", "död", "död" - så här ringer författaren till hjälten nu.
Attityden hos omgivningen förändras dramatiskt: liket måste tas bort från hotellet för att inte förstöra stämningen hos andra gäster, de kan inte tillhandahålla en kista - bara en läsklåda ("läsk" är också ett av tecknen på civilisationen ), tjänaren, som tjänar de levande, skrattar hånfullt över de döda. I slutet av berättelsen nämns "kroppen av en död gammal man från San Francisco", som är på väg hem till graven, vid den nya världens stränder, "i ett svart lastrum. "Mästarens" makt visade sig vara illusorisk.
Fråga
Hur beskrivs de andra karaktärerna i berättelsen?
Svar
Lika tysta, namnlösa, mekaniserade är de som omger befälhavaren på fartyget. I sina egenskaper förmedlar Bunin också brist på andlighet: turister är bara upptagna med att äta, dricka konjak och sprit och simma "i vågor av kryddig rök". Författaren tillgriper återigen kontrasten och jämför deras sorglösa, mätta, reglerade, bekymmerslösa och festliga liv med väktarnas och arbetarnas helvetiskt hårda arbete. Och för att avslöja falskheten i en påstådd vacker semester, skildrar författaren ett anlitat ungt par som imiterar kärlek och ömhet för den glada kontemplationen av hennes lediga publik. I detta par fanns en "syndigt blygsam tjej" och "en ung man med svart, som om limmat hår, blek av pulver", "liknar en enorm igel."
Fråga
Varför introduceras sådana episodiska karaktärer som Lorenzo och bergsbestigarna från Abruzzo i berättelsen?
Svar
Dessa karaktärer dyker upp i slutet av berättelsen och har utåt inte något att göra med dess handling. Lorenzo är "en lång gammal båtsman, en sorglös reveler och en stilig man", förmodligen i samma ålder som herrn från San Francisco. Endast några rader ägnas åt honom, men ett klangfullt namn ges, i motsats till titelkaraktären. Han är känd i hela Italien, mer än en gång fungerade som modell för många målare.
"Med kunglig vana" ser han sig omkring, känner sig riktigt "kunglig", njuter av livet, "ritar med sina trasor, en lerpipa och en röd basker av ylle sänkt över ena örat." En pittoresk fattig man, gamle Lorenzo kommer att leva för evigt på konstnärers dukar, och en rik gammal man från San Francisco raderades från livet och glömdes bort innan han kunde dö.
Abruzzernas höglandare, liksom Lorenzo, personifierar naturligheten och glädjen i att vara. De lever i harmoni, i harmoni med världen, med naturen. Högländarna hyllar solen, till morgonen med sin livliga, konstlösa musik. Dessa är livets sanna värden, i motsats till de lysande, dyra, men konstgjorda imaginära värdena för "mästare".
Fråga
Vilken bild sammanfattar obetydligheten och förgängligheten av jordisk rikedom och ära?
Svar
Detta är också en icke namngiven bild, som känns igen som den en gång mäktige romerske kejsaren Tiberius, som senaste åren levde sitt liv på Capri. Många "kommer för att titta på resterna av stenhuset där han bodde". "Mänskligheten kommer att minnas honom för evigt", men detta är Herostratus ära: "en man som är obeskrivligt avskyvärd när det gäller att tillfredsställa sin lust och av någon anledning har makt över miljontals människor, efter att ha begått grymhet mot dem överlägset." I ordet "av någon anledning" - exponering av fiktiv makt, stolthet; tiden sätter allt på sin plats: den ger odödlighet åt det sanna och kastar det falska i glömska.
I berättelsen, temat för slutet av den existerande världsordningen, växer gradvis oundvikligheten av döden av en själlös och själlös civilisation. Den är inbäddad i epigrafen, som togs bort av Bunin först i den senaste upplagan av 1951: "Ve dig, Babylon, starka stad!". Denna bibliska fras, som påminner om festen Belsassar före det kaldeiska rikets fall, låter som ett förebud om framtida stora katastrofer. Omnämnandet i texten av Vesuvius, vars utbrott dödade Pompeji, förstärker den formidabla förutsägelsen. En stark känsla för civilisationens kris, dömd till icke-existens, är förknippad med filosofiska reflektioner över livet, människan, döden och odödligheten.
Bunins berättelse framkallar inte en känsla av hopplöshet. I motsats till världen av det fula, främmande för skönheten (napolitanska museer och sånger tillägnade Capris natur och livet självt), förmedlar författaren skönhetens värld. Författaridealet förkroppsligas i bilderna av de glada Abruzzo-högländerna, i berget Solaros skönhet, det återspeglas i Madonnan som prydde grottan, i det soligaste, sagolikt vackra Italien, som har slitit bort herrn från San Francisco.
Och här är den, denna förväntade, oundvikliga död. På Capri dör plötsligt en gentleman från San Francisco. Vår föraning och epigrafen av berättelsen går i uppfyllelse. Berättelsen om att placera herrn i en läsklåda och sedan i en kista visar all meningslöshet och meningslöshet i de anhopningar, lustar, självbedrägerier som huvudpersonen existerade med fram till denna punkt.
Uppstår ny punkt timing och händelser. Mästarens död skär så att säga berättelsen i två delar, och detta bestämmer kompositionens originalitet. Attityden till den avlidne och hans fru förändras dramatiskt. Inför våra ögon blir hotellets ägare och bellboyen Luigi likgiltiga och känslomässiga. Medlidandet och den absoluta värdelösheten hos den som ansåg sig vara universums centrum avslöjas.
Bunin ställer frågor om varans mening och väsen, om liv och död, om värdet av mänsklig existens, om synd och skuld, om Guds dom för handlingars brottslighet. Berättelsens hjälte får inte berättigande och förlåtelse från författaren, och havet brusar ilsket när ångbåten med den avlidnes kista flyttar tillbaka.
Lärarens sista ord
En gång i tiden förhärligade Pushkin, i en dikt från perioden av sydlig exil, romantiskt det fria havet och kallade det "hav". Han målade också två dödsfall till sjöss och vände blicken mot klippan, "härlighetens grav", och avslutade dikterna med reflektioner över det goda och tyrannen. I huvudsak föreslog Bunin också en liknande struktur: havet är ett fartyg "lagrat av ett infall", "en fest under pesten" - två dödsfall (av en miljonär och Tiberius), en sten med ruinerna av ett palats - en reflektion över det goda och tyrannen. Men hur allt är omtänkt av författaren av nittonhundratalets "järn"!
Med episk grundlighet tillgänglig för prosa, ritar Bunin havet inte som ett fritt, vackert och egensinnigt, utan som ett formidabelt, grymt och katastrofalt element. Pushkins "fest under pesten" förlorar sin tragiska kvalitet och får en parodisk och grotesk karaktär. Berättelsens hjältes död sörjs inte av människor. Och klippan på ön, kejsarens fristad, blir den här gången inte en "härlighetsgrav", utan ett parodimonument, ett föremål för turism: människor traskade över havet här, skriver Bunin med bitter ironi, klättrade på en brant klippa, där ett vidrigt och fördärvat monster levde, dömde människor till otaliga dödsfall. Ett sådant omtänkande förmedlar världens katastrofala och katastrofala natur, som liksom skeppet ligger på kanten av avgrunden.
Litteratur
Dmitry Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Encyclopedia for children "Avanta +". Volym 9. Rysk litteratur. Del två. XX-talet. M., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. Bunins liv. Samtal med minne. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuznetsova. Grasse dagbok. M.: Moskvaarbetare, 1995
N.V. Egorova. Lektionsutveckling i rysk litteratur. Årskurs 11. I termin. M.: VAKO, 2005
D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Rysk litteratur från XX-talet. Program för årskurs 11. Tematisk lektionsplanering. St Petersburg: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Rysk litteratur från XX-talet. SP.: Parity, 2002
Skriften
Historien om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" skrevs 1915. Vid den här tiden levde I. A. Bunin redan i exil. Med egna ögon observerade författaren det europeiska samhällets liv i början av 1900-talet, såg alla dess fördelar och nackdelar.
Vi kan säga att "The Gentleman from San Francisco" fortsätter traditionen från Leo Tolstoj, som skildrade sjukdom och död som de viktigaste händelserna i en människas liv ("The Death of Ivan Ilyich"). Det är de, enligt Bunin, som avslöjar individens verkliga värde, såväl som samhällets betydelse.
Tillsammans med de filosofiska frågor som löses i berättelsen utvecklas här också sociala problem. Det är kopplat till författarens kritiska inställning till bristen på andlighet i det borgerliga samhället, till utvecklingen av tekniska framsteg till nackdel för det andliga, inre.
Med dold ironi och sarkasm beskriver Bunin huvudpersonen – en gentleman från San Francisco. Författaren hedrar honom inte ens med ett namn. Denna hjälte blir en symbol för den själlösa borgerliga världen. Han är en dummy som inte har en själ och ser syftet med sin existens endast i kroppens njutning.
Denna herre är full av snobbi och självgodhet. Hela sitt liv strävade han efter rikedom, försökte uppnå mer och mer välstånd. Slutligen verkar det för honom att målet är nära, det är dags att koppla av, att leva för ditt eget nöje. Bunin konstaterar ironiskt: "Till detta ögonblick levde han inte, utan existerade." Och mästaren är redan femtioåtta år gammal ...
Hjälten anser sig vara "mästaren" i situationen. Pengar är en kraftfull kraft, men det är omöjligt att köpa lycka, kärlek, liv med dem. En gentleman från San Francisco ska resa runt i den gamla världen och noggrant utveckla en rutt. Människorna som han tillhörde hade för vana att börja njuta av livet med en resa till Europa, till Indien, till Egypten...
Rutten som utvecklats av herren från San Francisco såg väldigt imponerande ut. I december och januari hoppades han kunna njuta av solen i södra Italien, fornminnena, tarantellan. Karneval tänkte han hålla i Nice. Sedan Monte Carlo, Rom, Venedig, Paris och till och med Japan. Det verkar som att allt togs i beaktande och verifierades av hjälten. Men vädret misslyckas, bortom kontroll av en ren dödlig.
Naturen, dess naturlighet, är en kraft mot rikedom. Med denna opposition framhåller Bunin den borgerliga världens onaturlighet, dess ideals konstgjordhet och långsökta.
För pengar kan du försöka att inte märka besväret med elementen, men kraften är alltid på sin sida. Att flytta till ön Capri blir ett fruktansvärt test för alla passagerare på Atlantis. Den tunna ångbåten klarade knappt stormen som drabbade honom.
Skeppet i berättelsen är en symbol för det borgerliga samhället. På den, såväl som i livet, finns en skarp skiktning. På övre däck, i komfort och mysighet, flyter de rika. Skötarna flyter på nedre däck. Han befinner sig, enligt herrarna, på det lägsta utvecklingsstadiet.
Fartyget "Atlantis" innehöll också en annan nivå - eldboxar, i vilka kroppar saltade av svett kastade massor av kol. Dessa människor uppmärksammades inte alls, de blev inte betjänade, de var inte tänkta på. De lägre skikten verkar falla ur livet, de kallas bara för att behaga mästarna.
Den dömda världen av pengar och brist på andlighet symboliseras tydligt av skeppets namn - "Atlantis". Den mekaniska körningen av fartyget över havet med outforskade fruktansvärda djup talar om lurande vedergällning. I berättelsen ägnas stor uppmärksamhet åt motivet till spontan rörelse. Resultatet av denna rörelse är att befälhavaren återvänder i fartygets lastrum.
Gentlemannen från San Francisco trodde att allt runt omkring skapades bara för att uppfylla hans önskningar, han trodde starkt på kraften hos "guldkalven": "Han var ganska generös på vägen och trodde därför fullt ut på omtanken från alla dem som matade och vattnade honom, från morgon till kväll tjänade honom, varnade hans minsta begär. ... Så var det överallt, så var det i navigering, så det borde ha varit i Neapel.
Ja, den amerikanska turistens rikedom, som en magisk nyckel, öppnade många dörrar, men inte alla. Det kunde inte förlänga hjältens liv, det skyddade honom inte ens efter döden. Hur mycket servilitet och beundran denna man såg under sin livstid, samma mängd förnedring upplevde hans dödliga kropp efter döden.
Bunin visar hur illusorisk pengarnas makt i denna värld. Och ynklig är mannen som satsar på dem. Efter att ha skapat idoler för sig själv strävar han efter att uppnå samma välbefinnande. Det verkar som att målet är uppnått, han ligger i toppen, vilket han har jobbat outtröttligt för i många år. Och vad gjorde han, vad lämnade han till eftervärlden? Till och med namnet på denna person kommer ingen att komma ihåg. I berättelsen "The Gentleman from San Francisco" visade Bunin den illusoriska naturen och den katastrofala naturen hos en sådan väg för en person.
