Mona Lisas ögon under ett mikroskop. "Mona Lisa": det finns en dold kod i hennes ögon. "David och Goliat": de mystiska tecknen på kabbala

Konstverk kan ha någon dold betydelse, som ibland kan tydas. Vi erbjuder dig ett urval av tio mästerverk av målning som vi lyckades hitta hemliga tecken.

1. "Mona Lisa": i hennes ögon finns en dold kod

2. "Nattvarden": gömda i bilden finns matematiska och astrologiska pussel och en musikalisk melodi

3. "Adams skapelse": sinnets gudomliga ursprung

4. Fresker i Sixtinska kapellet: några av dem visar delar av den mänskliga hjärnan

5. "Madonna med Saint Giovannino": spår av UFO

6. "Profeten Sakarja": religionens kraft

7. "David och Goliat": mystiska tecken på kabbala

Källa 8Flamländska ordspråk: 112 holländska idiom på bilden

9. Nattvarden i Emmaus: Kristna tystnadens löfte

10. "Porträtt av unga Mozart": tecken på frimurare

Hennes gåtfulla leende är fascinerande. Vissa ser det som gudomlig skönhet, andra - hemliga tecken, andra - en utmaning mot normer och samhälle. Men alla är överens om en sak - det finns något mystiskt och attraktivt i det.

Vad är hemligheten med Mona Lisa? Versioner är otaliga. Här är de vanligaste och mest spännande.

Detta gåtfulla mästerverk har förbryllat forskare och konsthistoriker i århundraden. Nu har italienska forskare lagt till ytterligare en aspekt av intriger genom att hävda att da Vinci lämnade en serie mycket små bokstäver och siffror i målningen. När man tittar i mikroskop kan bokstäverna LV ses i Mona Lisas högra öga.

Och i det vänstra ögat finns även några symboler, men inte lika märkbara som de andra. De liknar bokstäverna CE eller bokstaven B.

På brons båge, mot bakgrunden av bilden, finns en inskription antingen "72", eller "L2" eller bokstaven L, och siffran 2. Även på bilden finns siffran 149 och den fjärde raderad nummer efter dem.

Idag förvaras denna målning, 77x53 cm stor, i Louvren bakom tjockt skottsäkert glas. Bilden, gjord på en poppelbräda, är täckt med ett rutnät av craquelures. Den överlevde ett antal inte särskilt framgångsrika restaureringar och mörknade märkbart under fem århundraden. Men ju äldre bilden blir, desto fler människor lockar den: Louvren besöks årligen av 8-9 miljoner människor.

Ja, och Leonardo själv ville inte skiljas från Mona Lisa, och kanske är det första gången i historien när författaren inte gav verket till kunden, trots att han tog avgiften. Den första ägaren till bilden - efter författaren - kung Frans I av Frankrike var också nöjd med porträttet. Han köpte den av da Vinci för otroliga pengar på den tiden - 4000 guldmynt och placerade den i Fontainebleau.

Napoleon var också fascinerad av Madame Lisa (som han kallade Gioconda) och överförde henne till sina kammare i Tuileriepalatset. Och italienaren Vincenzo Peruggia stal 1911 ett mästerverk från Louvren, tog det till sitt hemland och gömde sig hos henne i två hela år tills han greps medan han försökte överföra målningen till direktören för Uffizigalleriet ... Med ett ord , hela tiden lockade, hypnotiserade, förtjusta porträttet av en florentinsk dam...

Vad är hemligheten bakom hennes attraktion?

Version #1: klassisk

Det första omnämnandet av Mona Lisa hittar vi hos författaren till de berömda "biografierna" Giorgio Vasari. Från hans arbete får vi veta att Leonardo åtog sig "att färdigställa för Francesco del Giocondo ett porträtt av Mona Lisa, hans fru, och efter att ha arbetat med det i fyra år, lämnade det ofullständigt."

Författaren beundrade konstnärens skicklighet, hans förmåga att visa "de minsta detaljer som målningens subtilitet kan förmedla", och viktigast av allt, leendet, som "är så trevlig att det verkar som om du överväger en gudomlig snarare än en människa." Konsthistorikern förklarar hemligheten bakom hennes charm med det faktum att "medan han målade porträttet höll han (Leonardo) kvar människor som spelade lira eller sjöng, och det fanns alltid gycklare som stöttade hennes munterhet och tog bort den melankoli som måleriet vanligtvis ger till porträtten som utfördes." Det råder ingen tvekan: Leonardo är en oöverträffad mästare, och kronan på hans skicklighet är detta gudomliga porträtt. I bilden av hans hjältinna finns en dualitet inneboende i livet självt: blygsamheten i posen kombineras med ett djärvt leende, vilket blir en slags utmaning för samhället, kanoner, konst ...

Men är det verkligen hustrun till sidenhandlaren Francesco del Giocondo, vars efternamn blev det andra namnet på denna mystiska dam? Är berättelsen om musikerna som skapade den rätta stämningen för vår hjältinna sann? Skeptiker bestrider allt detta och hänvisar till det faktum att Vasari var en 8-årig pojke när Leonardo dog. Han kunde inte personligen känna till konstnären eller hans modell, så han presenterade endast information från den anonyma författaren till Leonardos första biografi. Under tiden författaren och i andra biografier finns det kontroversiella platser. Ta till exempel historien om Michelangelos brutna näsa. Vasari skriver att Pietro Torrigiani slog en klasskamrat på grund av sin talang, och Benvenuto Cellini förklarar skadan med sin arrogans och arrogans: genom att kopiera Masaccios fresker, i lektionen förlöjligade han varje bild, som han fick i näsan av Torrigiani. Till förmån för Cellinis version är Buonarrotis komplexa karaktär, om vilken det fanns legender.

Version #2: Kinesisk mamma

Lisa del Giocondo (född Gherardini) fanns verkligen. Italienska arkeologer hävdar till och med att de har hittat hennes grav i klostret Saint Ursula i Florens. Men är hon med på bilden? Ett antal forskare hävdar att Leonardo målade porträttet från flera modeller, för när han vägrade ge tavlan till tyghandlaren Giocondo förblev den ofärdig. Mästaren förbättrade sitt arbete hela sitt liv och lade till funktioner och andra modeller - så han fick ett kollektivt porträtt av den ideala kvinnan i sin tid.

Den italienske vetenskapsmannen Angelo Paratico gick längre. Han är säker på att Mona Lisa är Leonardos mamma, som faktiskt var ... kines. Forskaren tillbringade 20 år i öst och studerade kopplingen mellan lokala traditioner och den italienska renässansen och fann dokument som visar att Leonardos far, notarie Piero, hade en rik klient och att han hade en slav som han tog med från Kina. Hon hette Katerina - hon blev mor till ett renässansgeni. Det är just av det faktum att österländskt blod flödade i Leonardos ådror som forskaren förklarar den berömda "Leonardos handstil" - mästarens förmåga att skriva från höger till vänster (så här gjordes anteckningar i hans dagböcker). Forskaren såg också orientaliska drag i ansiktet på modellen, och i landskapet bakom henne. Paratico föreslår att gräva upp Leonardos kvarlevor och analysera hans DNA för att bekräfta hans teori.

Den officiella versionen säger att Leonardo var son till notarie Piero och den "lokala bondkvinnan" Katerina. Han kunde inte gifta sig med en rotlös kvinna, utan gifte sig med en flicka från en adlig familj med hemgift, men hon visade sig vara ofruktbar. Katerina uppfostrade barnet under de första åren av sitt liv, och sedan tog fadern sin son till sitt hus. Nästan ingenting är känt om Leonardos mamma. Men det finns faktiskt en åsikt att konstnären separerade sig från sin mor i tidig barndom, hela sitt liv försökte han återskapa bilden och leendet av sin mamma i sina målningar. Detta antagande gjordes av Sigmund Freud i boken "Childhood Memories. Leonardo da Vinci" och den har vunnit många anhängare bland konsthistoriker.

Version #3: Mona Lisa är en man

Tittarna noterar ofta att i bilden av Mona Lisa, trots all ömhet och blygsamhet, finns det någon form av maskulinitet, och ansiktet på den unga modellen, nästan utan ögonbryn och ögonfransar, verkar pojkaktigt. Den berömda forskaren av Mona Lisa Silvano Vincenti tror att detta inte är någon slump. Han är säker på att Leonardo poserade ... en ung man i en kvinnoklänning. Och det här är ingen mindre än Salai, en elev till da Vinci, målad av honom i målningarna "Johannes Döparen" och "Ängeln i köttet", där den unge mannen är utrustad med samma leende som Mona Lisa. Konsthistorikern drog dock en sådan slutsats inte bara på grund av modellernas yttre likhet, utan efter att ha studerat högupplösta fotografier, vilket gjorde det möjligt att urskilja Vincenti i ögonen på modellen L och S - de första bokstäverna i namnen på författaren till bilden och den unge mannen som är avbildad på den, enligt experten .

"Johannes Döparen" Leonardo Da Vinci (Louvren)

Denna version stöds också av en speciell relation - Vasari antydde dem - en modell och en konstnär, som kanske kopplade ihop Leonardo och Salai. Da Vinci var ogift och hade inga barn. Samtidigt finns ett uppsägningsdokument där en anonym person anklagar konstnären för sodomi över en viss 17-årig pojke, Jacopo Saltarelli.

Leonardo hade flera elever, med några av dem var han mer än nära, enligt ett antal forskare. Freud talar också om Leonardos homosexualitet, som stöder denna version med en psykiatrisk analys av biografin och dagboken för renässansens geni. Da Vincis anteckningar om Salai ses också som ett argument för. Det finns till och med en version av att da Vinci lämnade ett porträtt av Salai (eftersom målningen nämns i masterstudentens testamente), och från honom kom målningen till Francis I.

Förresten, samma Silvano Vincenti lade fram ett annat antagande: som om bilden föreställer en viss kvinna från Ludovik Sforzas följe, vid vars hov i Milano Leonardo arbetade som arkitekt och ingenjör 1482-1499. Denna version dök upp efter att Vincenti sett siffrorna 149 på dukens baksida. Enligt forskaren är detta datumet då målningen målades, bara den sista siffran raderades. Traditionellt tror man att mästaren började måla Gioconda 1503.

Det finns dock många andra kandidater till titeln Mona Lisa som tävlar med Salai: dessa är Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, horan Caterina Sforza, en viss hemlig älskarinna till Lorenzo Medici och till och med Leonardos sjuksköterska.

Version nummer 4: Gioconda är Leonardo

En annan oväntad teori antydd av Freud bekräftades i studier av amerikanen Lillian Schwartz. Mona Lisa är ett självporträtt, det är Lilian säker på. En konstnär och grafisk konsult vid School of Visual Arts i New York på 1980-talet jämförde det berömda "Självporträttet i Turin" av en nu ganska äldre konstnär och ett porträtt av Mona Lisa och fann att ansiktens proportioner (huvudform, avstånd mellan ögonen, pannhöjd) är desamma.

Och 2009 gav Lillian tillsammans med amatörhistorikern Lynn Picknett allmänheten en annan otrolig sensation: hon hävdar att Turins hölje inte är något annat än ett tryck av Leonardos ansikte, gjort med silversulfat enligt principen om en camera obscura.

Det var dock inte många som stödde Lillian i hennes forskning - dessa teorier är inte bland de mest populära, till skillnad från följande antagande.

Version #5: Downs Syndrome Masterpiece

Gioconda led av Downs sjukdom – det var slutsatsen på 1970-talet av den engelske fotografen Leo Vala efter att han kommit på en metod som låter dig ”vända” Mona Lisa i profil.

Samtidigt ställde den danske läkaren Finn Becker-Christianson diagnosen Gioconda med sin diagnos: medfödd ansiktsförlamning. Ett asymmetriskt leende talar enligt hans mening om psykiska störningar upp till idioti.

1991 bestämde sig den franske skulptören Alain Roche för att förkroppsliga Mona Lisa i marmor, men det blev inget av det. Det visade sig att ur fysiologisk synvinkel är allt i modellen fel: ansiktet, armarna och axlarna. Sedan vände sig skulptören till fysiologen, professor Henri Greppo, som lockade till sig Jean-Jacques Conte, specialist på handmikrokirurgi. Tillsammans kom de fram till att den högra handen mystisk kvinna lutar inte åt vänster eftersom den möjligen är kortare och kan vara benägen att få kramper. Slutsats: den högra halvan av modellens kropp är förlamad, vilket gör att det mystiska leendet också bara är en kramp.

Gynekologen Julio Cruz och Ermida samlade en komplett "medicinsk journal" av Gioconda i sin bok "A look at Gioconda through the eyes of a doctor." Resultatet är en så fruktansvärd bild att det inte är klart hur denna kvinna levde alls. Enligt olika forskare led hon av alopeci (håravfall), högt kolesterol i blodet, exponering av tandhalsen, att hon lossnade och ramlade av och till och med alkoholism. Hon hade Parkinsons sjukdom, lipom (en godartad fet tumör på höger arm), skelning, grå starr och iris heterokromi (olika ögonfärg) och astma.

Men vem sa att Leonardo var anatomiskt korrekt - tänk om geniets hemlighet är just i denna oproportion?

Version nummer 6: ett barn under hjärtat

Det finns en annan polär "medicinsk" version - graviditet. Den amerikanske gynekologen Kenneth D. Keel är säker på att Mona Lisa korsade armarna över magen för att reflexmässigt försöka skydda sitt ofödda barn. Sannolikheten är stor, eftersom Lisa Gherardini hade fem barn (den förstfödde hette för övrigt Piero). En antydan om denna versions legitimitet finns i porträttets titel: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italienska) - "Porträtt av fru Lisa Giocondo." Monna är en förkortning för ma donna - Madonna, Guds moder (även om det också betyder "min fru", dam). Konstkritiker förklarar ofta målningens genialitet bara med att den föreställer en jordisk kvinna i Guds moders avbild.

Version #7: Ikonografisk

Teorin om att Mona Lisa är en ikon där en jordisk kvinna tog platsen för Guds Moder är dock populär i sig. Detta är verkets geni och därför har det blivit en symbol för början på en ny era inom konsten. Tidigare konst tjänade kyrkan, makten och adeln. Leonardo bevisar att konstnären är framför allt detta, att det mest värdefulla är mästarens kreativa idé. Och den stora idén är att visa världens dualitet, och bilden av Mona Lisa, som kombinerar gudomlig och jordisk skönhet, fungerar som ett medel för detta.

Version #8: Leonardo är skaparen av 3D

Denna kombination uppnåddes med en speciell teknik som uppfanns av Leonardo - sfumato (från italienska - "försvinner som rök"). Det var denna bildteknik, när färger appliceras lager för lager, som gjorde att Leonardo kunde skapa ett luftperspektiv i bilden. Konstnären applicerade otaliga lager av dessa lager, och alla var nästan genomskinliga. Tack vare denna teknik reflekteras och sprids ljus över duken på olika sätt – beroende på synvinkel och ljusinfallsvinkel. Därför förändras modellens ansiktsuttryck ständigt.

Mona Lisa är historiens första 3D-målning, slår forskarna fast. Ytterligare ett tekniskt genombrott av ett geni som förutsåg och försökte levandegöra många uppfinningar som förkroppsligades århundraden senare (flygplan, tank, dykardräkt, etc.). Detta bevisas också av versionen av porträttet som finns i Madrid Prado-museet, skrivet antingen av da Vinci själv eller av hans elev. Den visar samma modell - bara vinkeln förskjuts med 69 cm. Därför, tror experter, letade de efter rätt punkt i bilden, vilket kommer att ge 3D-effekten.

Version nummer 9: hemliga tecken

Hemliga tecken är ett favoritämne för Mona Lisa-forskare. Leonardo är inte bara en konstnär, han är ingenjör, uppfinnare, vetenskapsman, författare, och han kodade förmodligen in några universella hemligheter i sin bästa bildskapelse. Den mest vågade och otroliga versionen gjordes i boken, och sedan i filmen Da Vinci-koden. Självklart, skönlitterär roman. Men forskare bygger hela tiden inte mindre fantastiska antaganden utifrån vissa symboler som finns i bilden.

Många antaganden är kopplade till det faktum att en annan är gömd under bilden av Mona Lisa. Till exempel figuren av en ängel, eller en fjäder i händerna på en modell. Det finns också en nyfiken version av Valery Chudinov, som upptäckte i Mona Lisa orden Yara Mara - namnet på den ryska hedniska gudinnan.

Version #10: beskuret landskap

Många versioner är kopplade till landskapet, mot vilket Mona Lisa avbildas. Forskaren Igor Ladov upptäckte en cyklicitet i den: det verkar som att det är värt att rita flera linjer för att ansluta landskapets kanter. Bara ett par centimeter räcker inte för att allt ska passa ihop. Men trots allt, på versionen av målningen från Pradomuseet finns det kolumner som tydligen var i originalet. Ingen vet vem som klippte bilden. Om de återlämnas blir bilden ett cykliskt landskap, som symboliserar att människolivet (i global mening) förtrollas precis som allt annat i naturen...

Det verkar som att det finns lika många versioner av mysteriet med Mona Lisa som det finns människor som försöker utforska mästerverket. Det fanns en plats för allt: från beundran för överjordisk skönhet till erkännandet av fullständig patologi. Alla hittar något eget i Gioconda, och kanske är det här dukens mångdimensionalitet och semantiska skiktning manifesterade sig, vilket ger alla möjlighet att sätta igång fantasin. Samtidigt förblir Mona Lisas hemlighet den här mystiska damens egendom, med ett litet leende på läpparna...

Idag säger experter att Giocondans svårfångade halvleende är en medvetet skapad effekt som Leonardo da Vinci använde mer än en gång. Denna version uppstod efter den senaste upptäckten av ett tidigt verk, La Bella Principessa (Den vackra prinsessan), där konstnären använder en liknande optisk illusion.

Mysteriet med Mona Lisas leende är att det märks först när betraktaren tittar ovanför kvinnans mun i porträttet, men när man väl tittar på själva leendet försvinner det. Forskare förklarar detta med en optisk illusion, som skapas av en komplex kombination av färger och nyanser. Detta underlättas av funktionerna i en persons perifera syn.

Da Vinci skapade effekten av ett svårfångat leende genom att använda den så kallade "sfumato" ("obskyr", "obestämd") tekniken - suddiga konturer och speciellt applicerade skuggor runt läpparna och ögonen förändras visuellt beroende på vinkeln från vilken en person tittar på bilden. Så leendet kommer och går.

Under lång tid argumenterade forskare om huruvida denna effekt skapades medvetet och avsiktligt. Porträttet av La Bella Principessa upptäcktes 2009 och bevisar att da Vinci praktiserade denna teknik långt innan Mona Lisa skapades. På flickans ansikte - samma knappt märkbara halvleende, som Mona Lisa.

Genom att jämföra de två målningarna drog forskarna slutsatsen att da Vinci också tillämpade effekten av perifert syn där: formen på läpparna förändras visuellt beroende på synvinkeln. Om du tittar direkt på läpparna - leendet märks inte, men om du tittar högre - verkar mungiporna stiga upp, och leendet dyker upp igen.

Professorn i psykologi och expert på visuell perception Alessandro Soranzo (Storbritannien) skriver: "Ett leende försvinner så fort tittaren försöker fånga det." Under hans ledning genomförde forskare en rad experiment.

För att demonstrera den optiska illusionen i handling ombads volontärer att titta på da Vincis dukar från olika avstånd och, för jämförelse, på målningen av hans samtida Pollaiolo "Porträtt av en flicka". Leendet märktes bara i målningarna av da Vinci, beroende på viss vinkel syn. Vid suddiga bilder observerades samma effekt. Professor Soranzo tvivlar inte på att detta är en optisk illusion som medvetet skapats av da Vinci, och han utvecklade denna teknik under flera år.

källor

Det finns många rykten kring Leonardo da Vincis personlighet. Vissa tror att italienaren var psykiskt sjuk, någon är säker på att han kommunicerade med utomjordingar eller utövade svart magi. Ändå är alla överens om att han var ett geni och en av mänsklighetens bästa hjärnor.

Många av da Vincis verk är kända för den moderna världen: hans uppfinningar, målningar och experiment. Mästaren lämnade anteckningar till sina ättlingar, som historiker kallade prosaverk.

Under lång tid kunde mänskligheten inte dechiffrera dessa meddelanden, eftersom de ansåg att de var ett utdött språk eller abrakadabra utan mening. Svaret på koden upptäcktes först i början av 1900- och 2000-talet. Uttalandet "allt genialt är enkelt" blev nyckeln även denna gång. Som det visade sig, för att läsa da Vincis handstil, var det värt att använda en spegel.

Visade i den fick orden den vanliga, bekanta för moderna italienare, form, vilket gjorde det möjligt att analysera anteckningarna utan svårighet. Efter att ha gjort detta blev historiker förskräckta. De flesta berättelserna handlar om framtiden.

Vissa fraser har redan blivit sanna - da Vinci förutspådde utseendet:

• flygande teknik;
• telefonanslutning;
• bilar;
• ubåtar;
• tvåhandssåg;
• jordbruksmaskiner.

Bland profetiorna om ett geni finns det de som kastar sig in i Shock!

Flera anteckningar beskriver fruktansvärda händelser:

• "havsvatten kommer att översvämma städerna och stiga till bergens toppar";
• "Jorden kommer att öppna sig, djur kommer ut ur den, med vilka mänskligheten kommer att gå in i en kamp";
• "Spädbarn kommer att tas bort och brutalt dödas";
• "fåglar och ormar kommer att börja slåss på hög höjd";
• "hälften av männen kommer att förlora sina testiklar och bli karga";
• "Vissa människor kommer att behöva gömma sig för dagsljus och leva med familjer i grottor."

Leonardo skrev också om det faktum att människor lär sig att gå utan att röra sig (förmodligen teleportera), kommunicera med dem som inte är i närheten (kanske via Skype) och höra dem som inte pratar (kanske läsa tankar).

Hemligheter av målningarna av Leonardo da Vinci

Mästaren höljde sina dukar i mystik med hjälp av bilder och mysterier gömda i dem. Konsthistoriker studerar fortfarande renässansmästarens mästerverk och nya ledtrådar publiceras ständigt i media.

Den argentinske historikern Hugo Conti var den förste som bestämde sig för att pröva spegelmetoden inte bara med da Vincis prosa, utan även med hans målningar. Conti, tillsammans med en grupp volontärer, studerade mästarens verk i flera månader. De fantastiska fynden som blir resultatet skrämmer och fascinerar.

Det visade sig att karaktärerna i da Vincis målningar inte ser in i tomrummet. Deras gester eller blickar indikerar vissa platser. Om du fäster en spegel på dem kan du se konstiga bilder och figurer.

Conti hittade ett antal demoner i målningen "Saint Anne med Madonna och Jesusbarnet".

På duken "John Döparen" - ett "livets träd" med en indisk gudom.

På den berömda "Mona Lisa" - ett huvud i en hjälm på den plats där flickan pekar med fingret.

"Bebådelsen" är ett änglalikt verk av konstnären.

Det finns också en åsikt att nära huvudet på "Mona Lisa" kan du hitta ansikten på djur, och på "Sista måltiden" - bilden av den heliga gralen. Resten av målningarna är inte mindre mystiska.

Conti är säker på att du kan hitta den dolda ritningen på var och en av dem.

Vem som helst kan göra detta. Det räcker med att trycka ett fotografi av målningen och köra en spegel över den tills du snubblar över något konstigt. Eller så kan du använda Photoshop genom att välja "spegelläge" och lägga över två lager med samma bild ovanpå varandra.

Viss information om Leonardos dukar är inte mindre fantastisk än de hemligheter som finns lagrade i dem.

De mest intressanta fakta är:

Om du tittar på Mona Lisas ögon under ett förstoringsglas kan du se siffror och bokstäver. Konsthistoriker tror att de indikerar porträttets datum, levnadsår och konstnärens initialer.

Utseendet på "Mona Lisa" är skrivet på ett sådant sätt att oavsett vilken vinkel betraktaren står, får man en känsla av att tjejen tittar på honom.

Judas och Kristus, avbildade vid den sista måltiden, är en person, de är båda kopierade från en viss sittare.

Det finns fortfarande en hel del gissningar, som många med framgång ställer ut som "fakta", men det finns inga tillförlitliga bevis för dem.

Tittar ofta på bilder kända artister vi bara skummar igenom dem. Men om vi tittar närmare på de pittoreska dukarna hittar vi många oväntade saker. Artisterna verkar leka kurragömma med publiken: kommer de att se allt avbildat och osagt? Här är bara några av måleriets mästerverk där det finns hemliga tecken.

Och igen Mona Lisa

De knappt märkbara bokstäverna LV i höger öga betyder troligen namnet på konstnären. I Giocondans vänstra öga är bokstäverna CE synliga (en annan läsning är B). Vad de menar är fortfarande oklart. I bakgrunden av målningen finns ett landskap. Siffran 72 kan ses på brons båge när den är förstorad. Kanske är siffran 72 hämtat från Bibeln. Men denna hypotes kräver noggrann analys. Detta kryptogram kan dock också vara bokstaven L med en tvåa bredvid.

Pussel och musik från Nattvarden

Genom att lägga en spegelgenomskinlig version av målningen ovanpå originalet fick de ungerska informationsteknologerna en ny projektion av duken. På den nya bilden av Nattvarden har två figurer som liknar munk-riddare blivit synliga i båda ändarna av bordet. Vem är det? Historiker säger att dessa män ser ut som tempelriddare. Jo, till vänster om Jesus syns konturerna av en kvinna med ett barn i famnen. Kanske är det skisser till en annan fresk av Leonardo, där Jungfru Maria avbildades.

Det är känt att Leonardo da Vinci tog anteckningar från höger till vänster, och till och med i en spegelbild. Så han krypterade många av sina texter. Och så insåg den italienska kompositören Giovanni Maria Pala att positionen för Kristi händer och apostlarna som sitter vid bordet, liksom bröd och annan mager mat på den, kan läsas som noter i en notskrift. Vid kontroll lät tonerna som en kort melodi.

Men en forskare vid en av Vatikanens akademier, Sabrina Galicia Cherubini, tror att hon kunde lösa det matematiska och astrologiska pusslet som krypterats i Nattvarden. Hon hävdar att i gestalterna av Kristus och apostlarna och deras plats, lämnade Leonardo oss ett budskap om den kommande syndafloden och världens ände efter det. Fruktansvärda händelser kommer att börja, dock inte snart: 21 mars 4006; och avslutas den 1 november samma år.

Gudomlig hjärna...

För vår berättelse är det viktigt att Michelangelo redan som 17-årig pojke studerade människans anatomi i detalj och för detta styckade han till och med lik som grävts upp på kyrkogårdar av tiggare som var redo för vad som helst för pengar.

Väggmålningarna av Sixtinska kapellet i Vatikanen, skapade av den lysande italienaren, är magnifika. Fresken "Adams skapelse" bland dessa otroliga i området och den största när det gäller konstnärliga förtjänster, väggmålningarna i taket är ett av de ikoniska mästerverken visuella konsterna i mänsklighetens historia.

Om vi ​​tittar noga på den högra sidan av fresken, som föreställer Gud med änglar i ett moln, sträcker ut sin hand till Adam, kommer vi att se ... en teckning av en mänsklig hjärna i ett snitt. Vissa konsthistoriker talar om en ren tillfällighet, men forskare hävdar att Michelangelo knappast kunde ha målat detta av en slump.

På den tiden hade vilken bild som helst en andra och till och med en tredje betydelse. Dessutom kan du på fresken till och med se konturerna av sådana delar av hjärnan som synnerven, hypofysen, cerebellum. Och i själva figuren av Adam, som sträcker ut sin hand till Gud, urskiljs konturerna av Varoliyev-bron och ryggraden. Förresten, amerikanska experter, neuroanatomer, hävdar att Michelangelo verkligen använde sina anatomiska kunskaper när han arbetade med denna och andra fresker av Sixtinska kapellet.

...och den mänskliga hjärnan

Konstkritiker har noterat att Guds avbildade bröst och hals har vissa anatomiska förvrängningar som inte finns hos någon mänsklig figur i kapellets fresker. Intressant nog, om de flesta av de målade figurerna verkar vara upplysta diagonalt från den nedre vänstra kanten till den övre högra kanten, faller det avbildade ljuset på Guds hals i rät vinkel.

Varför gjorde Michelangelo detta? Han måste ha handlat ganska medvetet. När allt kommer omkring, om du kombinerar den skannade bilden av den mänskliga hjärnan med Guds märkliga hals, kan du se att konturerna av båda ritningarna nästan helt sammanfaller. Samtidigt är en märklig rektangel av tyg, "hängande" i mitten av Guds kläder, väldigt lik ryggmärgen.

Den store Michelangelo målade till och med enskilda organ i människokroppen på oansenliga platser i Sixtinska kapellets valv, till exempel mänskliga njurar. Förresten är det känt att Michelangelo led av urolithiasis.

Kabbalistiska tecken

Hela Sixtinska kapellet modellerar kanske proportionerna av Salomos tempel i Jerusalem och är i huvudsak ett mystiskt budskap om behovet av universell kärlek.

Ett genis hämnd

UFO över Madonna

Det bör noteras att "Madonnan med Saint Giovannino" bara är en av de många målningarna och fresker från renässansen och medeltiden, som föreställer konstiga oidentifierade flygande föremål på himlen.

112 ordspråk

Vissa ordspråk är mycket meningsfulla. Så på bilden sitter en man som klipper får bredvid en annan och klipper en gris. Detta är som en illustration av uttrycket "Någon klipper får, och någon klipper grisar" (den ena har en fördel framför den andra). Men samma teckning kan också betyda ordspråket "Skär, men ta inte av skinnet", det vill säga det kräver att inte överdriva det, att inte göra dumma saker.

Vi pratade bara om en del av målningarna som döljer antydningar, chiffer och dolda betydelser. Allt detta ses och förstås av uppmärksamma människor.

1 Mona Lisa: Den verkliga dolda koden finns i hennes ögon

Intrigen ligger oftast i hennes gåtfulla leende. Men när man undersöker målningen i mikroskop har historiker i Italien funnit att man kan se små siffror och bokstäver genom att placera ett förstoringsglas över Mona Lisas ögon.

Experter säger att de knappt synliga bokstäverna och siffrorna representerar något från Da Vinci-koden i verkligheten: i höger öga kan du urskilja bokstäverna LV som mycket väl skulle kunna representera hans namn, Leonardo Da Vinci, medan det i vänster öga finns är också symboler, men de är inte så tydligt urskiljbara. Naturligtvis är det väldigt svårt att identifiera dem exakt, men det verkar vara de latinska bokstäverna CE, eller E kan faktiskt vara bokstaven B. På brons båge, synlig i bakgrunden, kan du se siffran 72, eller den latinska bokstaven L och siffran 2. Dessutom finns siffran 149, med den fjärde siffran raderad, på baksidan av målningen, vilket tyder på att da Vinci målade den medan han var i Milano på 1490-talet.

Man bör ta hänsyn till att denna målning är nästan 500 år gammal, så den är inte längre lika skarp och tydlig som den var när den skapades.

2. Nattvarden: matematik- och astrologipussel plus hemliga anteckningar

Nattvarden har också varit föremål för många hypoteser, mest om förment dolda budskap eller anspelningar som finns i målningen.

Informationsteknikern Slavisa Pesci skapade en intressant visuell effekt genom att lägga en genomskinlig spegelbild av målningen ovanpå originalet. Som ett resultat dök två figurer upp i båda ändarna av bordet som ser ut som tempelriddare, medan någon person, möjligen en kvinna med ett barn, står till vänster om Jesus.

Den italienske musikern Giovanni Maria Pala har också påpekat att positionerna för händerna och bröden kan tolkas som noter på en stav, och om de läses från höger till vänster, vilket var kännetecknande för Leonardos skrivsätt, utgör de en musikalisk komposition. ...

Vatikanforskaren Sabrina Sforza Galitzia säger sig ha dechiffrerat det matematiska och astrologiska pusslet i Leonardos Nattvarden. Hon sa att han förutsåg världens undergång i en "global översvämning" som skulle börja den 21 mars 4006 och sluta den 1 november samma år. Hon trodde att denna översvämning skulle markera "en ny start för mänskligheten".

Källa 3Creation of Adam: Floating Brain Deity

Michelangelos The Creation of Adam är inte bara den mest kända delen av Sixtinska kapellet, utan också en av få legendariska skildringar av mänskligheten.

Michelangelo anses vara en av den italienska renässansens största målare och skulptörer. Det är dock inte alla som känner till det faktum att han var mycket intresserad av anatomi och vid 17 års ålder började han dissekera lik, som han tog från kyrkans kyrkogård.

Ett par amerikanska neuroanatomiexperter tror att Michelangelo faktiskt lämnade några anatomiska illustrationer i en av sina mest kända verk- Sixtinska kapellet.

Även om vissa kanske anser att detta är en slump, menar experter att det är svårare att förklara att det anatomiska sammanhanget inte fanns i Michelangelos målning. Även de komplexa komponenterna i hjärnan, som lillhjärnan, synnerverna och hypofysen, kan hittas på bilden. När det gäller det pråliga gröna bandet som löper längs pons/ryggrad/person som stöder Gud, så stämmer det perfekt med kotartärens placering.

4. Sixtinska kapellet: en annan bild av den mänskliga hjärnan, men underifrån

Som i fallet med mästerverket The Creation of Adam, enligt experter, finns det en annan gudsfigur med en hemlig kod på panelerna i Sixtinska kapellet.

De märkte att Guds hals och bröst på målningen var avbildade med anatomiska inkonsekvenser som inte fanns i någon annan figur i fresken. Dessutom, medan ljuset faller på resten av figurerna diagonalt från det nedre vänstra hörnet, är Guds hals upplyst av direkt ljus. De drog slutsatsen att det såg klumpigt ut och måste ha varit ett medvetet verk av ett geni.

Genom att lägga en märklig bild av Guds hals ovanpå ett fotografi av en mänsklig hjärna nedan, visade de hur exakt de två bilderna matchade. De tillade att den märkliga tygrullen som sträcker sig till mitten av Guds mantel kunde vara en skildring av en mänsklig ryggmärg.

Den ojämna halsen i gudsavbildningen (A) matchar fotografiet av den mänskliga hjärnan sett underifrån (B), medan (C) visar de olika delarna av hjärnan som ser ut att vara gömda i målningen.

Enligt forskarna avbildade Michelangelo även andra anatomiska egenskaper på andra ställen i taket, i synnerhet njuren, som var bekant för Michelangelo och var av särskilt intresse för honom, eftersom han led av njursten.

5. Madonna med Saint Giovannino: UFO-observationer

Förutom att uppmärksamma Jesusbarnets stenhårda muskler visar Domenico Ghirlandaios Madonna med Saint Giovannino också en intressant liten klump som svävar på himlen ovanför Marias vänstra axel.

Ovanför Marys vänstra axel finns ett skivformat föremål som ser ut att glittra. Konstnären avbildade detta föremål mycket detaljerat så att det var tydligt synligt i hans konstverk. På höger sida av målningen är en man som håller sin högra hand för ögonen, vilket indikerar att detta föremål var väldigt ljust, och i det övre vänstra hörnet finns ett föremål som ser ut som solen.

Madonnan med Saint Giovannino av Domenico Ghirlandaio är bara en av många medeltida målningar som föreställer konstiga, skrämmande oidentifierade flygande föremål.

6. Sakarja (profet) (profet Sakarja): en förolämpning mot en religiös auktoritetsfigur

Oenigheten mellan påven Julius II och Michelangelo har dokumenterats väl. Historiker noterar att Michelangelo målade ett porträtt av påven som profeten Sakaria, och att en av änglarna bakom honom visar honom en extremt obscen gest.

Charmig Litet barn visar ett fikon, och det här är inte en söt frukt, det här är ett riktigt fingerfikon och dess betydelse är långt ifrån lika söt som frukten med samma namn. Genom att föra tummen mellan pek- och långfingret gör han en gest som i den gamla världen praktiskt taget var motsvarigheten till långfingret idag.

7. David och Goliat (David och Goliat): mystiska tecken på kabbala


Genom att skanna arrangemanget av figurer på det enorma taket i Sixtinska kapellet, ett område på 1300 kvadratmeter, hittade författarna former som motsvarar hebreiska bokstäver.

Till exempel bildar figurerna av David och Goliat formen av bokstaven "gimel", som symboliserar "styrka" i den mystiska traditionen av kabbala.

Författarna tror att Michelangelo fick kunskap om judendomen när han var vid Lorenzo de Medicis hov i Florens, och hela Sixtinska kapellet, som påstås byggt i samma proportion som det heliga templet i Jerusalem, är "ett förlorat mystiskt budskap om universell kärlek", som måste dechiffreras.

Källa 8 Nederländska ordspråk: Det finns 112 holländska idiom i berättelsen


"Flamländska ordspråk" är en oljemålning på ekpanel 1559. Dess författare är Pieter Bruegel den äldre som avbildade ett land bebott av bokstavliga bilder av dåtidens holländska ordspråk.

Det finns ungefär 112 igenkännbara idiom i den målade bilden. En del av dem används än idag, som: "simma mot strömmen", "bank huvudet i väggen", "beväpnad till tänderna" och "stor fisk äter liten fisk".

Andra ordspråk speglar mänsklig dumhet. Några av figurerna förefaller representera mer än ett figurativt uttryck, till exempel mannen som klipper ett får till vänster om mitten längst ner på målningen. Han sitter bredvid en man som klipper en gris, vilket är uttrycket "någon klipper får och någon klipper grisar". Det här uttrycket innebär att en person har en fördel framför en annan, men det kan också vara en uppmaning att ”klippa dem, men flå dem inte”, det vill säga använda dina besparingar maximalt, men inte spendera dem helt.

9. "Nattvarden i Emmaus": erkännande av tystnadens lag för kristna


Nattvarden i Emmaus är en målning av den italienska barockkonstnären Caravaggio.

Målningen skildrar ögonblicket då den uppståndne men oigenkände Jesus visas för två av sina lärjungar i staden Emmaus, och sedan försvinner ur sikte.

Målningen är ovanlig på grund av figurerna i naturlig storlek och på grund av den mörka, tomma bakgrunden. Det står en matkorg på bordet, som är betänkligt balanserad på bordets kant. Det finns också en slående fiskformad skugga i målningen, vilket kan tyda på erkännandet av tystnadens lag för kristna.

10. Porträtt av ung Mozart (Ung Mozarts porträtt): tecken på frimurare

Naturligtvis kunde konstverk inte annat än beröra frimureriet. Porträtt av människor som gömmer sin hand kan indikera hängivenhet eller en nivå i hierarkin. Ett exempel på sådana porträtt är detta anonyma porträtt av Mozart (möjligen målat av konstnären Antonio Lorenzoni).