Analiza slike "Počitnice na vasi. Kompozicija na podlagi slike "Tri ženske" Lutfullina Lutfullin počitnice v opisu vasi

Napisati sliko, jo pripeljati od skice do končanega stanja, je hkrati znanost in umetnost; da bi tukaj pokazali pravo znanje, so potrebne dolgoletne izkušnje.

E. Delacroix

Z imenom umetnik Akhmat Lutfullin razvoj Baškirsko slikarstvo vso drugo polovico dvajsetega stoletja. Pri preučevanju dela umetnika se je treba osredotočiti na njegove risbe. To gradivo v umetnostnozgodovinski literaturi ni bilo posebej obravnavano, zato njegovo preučevanje ostaja aktualno.

Ta problem postane še bolj pereč, če upoštevamo, da v preteklosti v kulturi islamskega sveta, tudi med Baškirji in Tatari, šeriat ni dovoljeval pozivanja k podobi, k risbi - suratu, kar je povzročilo razmeroma pozen, počasen razvoj likovne umetnosti v umetniška kultura, v umetnosti teh ljudstev.

Slavni nemški raziskovalec in poznavalec umetnosti Max Friedländer zanimivo in prepričljivo piše o pomenu študija risanja v praksi slikarskih mojstrov. Vnaprej se opravičujem za dolžino citiranega citata, menim, da ga je potrebno v celoti ponoviti. Piše: »Vsakemu namenskemu poznavalcu slikarstva močno, iz srca priporočam, da se ukvarja z marljivim študijem risanja. Če se obrneš od slike tega ali onega mojstra k njegovim risbam, potem dobiš vtis, da se pred teboj dvigne zastor, risba je na nek način boljša od slike, in to iz teh razlogov. Risba nastane razmeroma hitro, je plod neke spontane akcije, ki ji ni bilo treba prehoditi dolge in težke poti obrtnega študija, zato ne vključuje vedno prehoda vajeniške stopnje, je bolj osvobojena tradicije ali pogojev posamezne delavnice. Večkrat je risar osvobojen kakršnih koli zunanjih želja, ni vezan na ukaz, svoboden se prepusti svojemu razpoloženju in muhavosti, je sam s seboj in, kot da se ležerno pogovarja sam s seboj, risba daje veliko bolj natančno predstavo o tem, koliko ima ta ali oni umetnik obliko.

Akhmat Lutfullin tistih umetnikov, katerih ogromen del obsežne umetniške dediščine skupaj s slikami predstavljajo risbe - grafična dela. Imajo posebno vrednost. Skice iz življenja so dih jemajoče gradivo s svojo likovno pristnostjo, iztrgano v bistvu iz toka. Vsakdanje življenje. Ti vtisi umetnika so nastali spontano, nenadoma (Akhmat je to poimenoval s smešno besedo "z zahoda".

Akhmat Lutfullin. Branje starega. Risba za sliko "Molitev za dež". 1994.

Ekspresivno zajeta silhueta, pravilno opažen detajl, značilna gesta, ostrina pristnosti v njegovih risbah so občudovanja vredni. Vse, kar je vredno pozornosti, je avtor likovno doživel in celo analiziral in ujel z rahlim ali, nasprotno, odločnim, a vedno skrivnostnim dotikom svinčnika ali pisala na belino papirja. In takrat se pod roko nadarjenega mojstra začne pojavljati čudež: rodi se živa linija, ki se hitro razvija, raste, umetniško naseljuje ves prostor lista. Risba ne nosi samo informacije o nekem predmetu, ampak ta predmet skozi grafično rešitev, skozi ekspresivno plastičnost napolni z likovnim in poetičnim zvenom. Po naravi krhka črta svinčnika ali pisala se lahko takoj, ko nastane, nenadoma prekine, izgine. Nato se znova dvignejo in se med delom spremenijo v novo kakovost.

Kratkotrajna skica, zlasti risba, je najbolj intimna, komorna vrsta ustvarjalnosti. Še posebej - v portretnih skicah, v katerih se lahko manifestira umetnikov notranji pogovor z modelom. »In to je res, saj odseva najbolj neposredno komunikacijo umetnika z naravo, njegovo dojemanje realnosti. Toda hkrati lahko risba vsebuje tudi veliko filozofsko posplošitev življenjskih vtisov, ki jo spremeni v delo patetičnega zvoka, «je nekoč o risbi v enem od svojih del zapisal znani peterburški likovni kritik N. N. Punin. .

Lutfullinove skice vključujejo številne risbe s svinčnikom in peresom, povezane z njegovim iskanjem kompozicijske rešitve za sliko "Bilten revolucije" (1967). Platno je bilo razstavljeno le enkrat in ostaja sodobnemu občinstvu malo znano. Posamezne skice, ohranjene v arhivu, pričajo o umetnikovem energičnem, strastnem delu na konceptu zasnovanega platna. Ali pa skice skic za sliko "Tri ženske" (1969), ki temelji na široki umetniški in figurativni, filozofski posplošitvi ideološkega koncepta dela. Avtor je pred začetkom dela na platnu intenzivno iskal plastično utelešenje koncepta bodočega dela v skicah.

Slika, kljub majhnemu obsegu lahko nosi visoke ideje civiliziranega, tudi patetičnega zvena. V delu A. Lutfullina mogoče je izpostaviti cele skupine takšnih risb, povezanih z njegovim delom na velikih žanrsko-zgodovinskih platnih "Praznik na vasi", 1969, "Tri ženske", 1969, "Odprema na fronto", 1978, z slike "Zbogom" in "Čakanje".

Če si v mislih predstavljate risbe, povezane z zgornjimi slikami, lahko vidite ogromen obseg in temelj, na katerem je avtorju uspelo ustvariti široko panoramo ljudski liki, vrste, obrazi. Prvič v zgodovini umetnosti se je v vsem bogastvu narodne barve razkrila tako močna, impresivna slika življenja Baškirja.

Številne risbe in skice je Akhmat naredil iz narave, ko je taval s skicirko in albumom po vaseh Abzelilovskega okrožja Baškirije. natančen študij in strokovnost umetniška analiza zbrano gradivo daje njegovim platnom izjemno pristnost. Ravno temu cilju sledi risanje iz življenja: čim natančneje zajeti vse najbolj značilno, značilno za ta model. Pri samem slikarskem platnu je avtor poznal mero in se zatekal k posploševanju, kar je pričalo o njegovem dobrem likovnem okusu in nadarjenosti.

A pri delu iz narave je pomembna tudi specifika. Na isti list papirja ob risbi zapiše ime, priimek ujetega, kje, v kateri vasi živi, kdaj je skica nastala. Nemalokrat so tu na kratko zapisane nekatere pesniške vrstice, besede ljudskih pesmi in napevov. Mimogrede, Akhmat je imel odličen posluh za glasbo, prijeten ton glasu, med delom je pogosto pel stare baškirske melodije, igral mandolino. Krhek breztežni kos papirja hrani sledi njegovih dotikov, njegovih komunikacij in srečanj.

Veliko skupino sestavljajo različne risbe in serije portretnih skic v polnem merilu, ki jih je ustvaril A. Lutfullin v komunikaciji z umetniki, pisatelji, znanstveniki in igralci. V avtorjevi delavnici jih je cela skrinja in še mnogo map in paketov. Njegovi ženi in prijateljici Louise veliko dolgujemo za ohranitev tega ogromnega arhiva. Njena podoba je prepoznavna v številnih umetničinih risbah in skicah.

Akhmat Lutfullin. Kuraist Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.

Če bi bile te risbe skrbno, premišljeno izbrane in predstavljene skupaj, v enem samem prostoru muzeja in razstavišča, kako zanimivo in polno bi se dopolnjevale: slika in risba.

Točno tako v prihodnosti, ko se bo v Ufi končno pojavil republiški muzej vizualna umetnost, ustvarjalnost Akhmat Lutfullin, všeč ustvarjalnost drugih častitljivih umetnikov Baškortostana , njihova najboljša ne samo slikarska, ampak tudi grafična dela naj bodo gledalcu predstavljena v neločljivi enotnosti, v kontekstu celovitosti umetnosti, ki jo je ustvaril mojster. Le tako in ne drugače se lahko gledalcu prikaže zgodovinsko uveljavljena slika razvoja likovne umetnosti v republiki. Medtem že skoraj stoletje ostaja v shrambah Umetnostnega muzeja zaprta za gledalca. Umetnost mora biti široko odprta in dostopna ljudem.

Lestvica ustvarjalna dediščina Akhmat Lutfullin je impresiven. Prepriča, da njegova dela zasedajo posebno mesto po vsebini in pomenu. Zato je njegova dela smotrno razstaviti in shraniti v ločenem, samostojnem muzeju, v celoti posvečenem delu A. Lutfullina. V Ufi bi moral biti muzej člana Ruske akademije umetnosti, ljudskega umetnika Rusije, častnega člana Akademije znanosti Republike Belorusije Akhmata Lutfullina. Tako v Erevanu muzej Martirosa Saryarna že dolgo obstaja na ulici, poimenovani po njem. V Litvi, v Kaunasu - Muzej Mikoelasa Čiurlionisa, do katerega vodi "Cesta Čiurlionisa". V Kazanu - muzej Bakija Urmancheja, v Saransku - muzej Stepana Erzija, da ne omenjam muzejev Rembrandta in Van Gogha v Amsterdamu in mnogih spominski muzeji umetnosti v Moskvi in St.

Najbolj avtoritativni raziskovalec na področju risanja N. N. Punin, katerega ena od izjav je bila citirana zgoraj, je zapisal: »Običajno je zaradi nekega čudnega nesporazuma razdeliti umetniška dela na risbe in slike, za to po mojem mnenju ni razloga. Risba, kolikor reproducira formo, se od slike razlikuje le po stopnji intenzivnosti in ta linija je izmuzljiva. Forma brez barve ne obstaja in je brez nje ni mogoče reproducirati. Risba v sprejetem pomenu besede ne daje samo bele in črne barve, ampak tudi barve drugih barv, o katerih ne govori. Nemogoče je dati katero koli barvo v katero koli obliko - vsaka oblika nosi določeno esenco barve. Z vidika intenzivnosti vpliva te barve na obliko je druga slika bolj risba kot skica s svinčnikom «(5).

Navedena teza je neposredno povezana z naravo ustvarjalne metode Akhmat Lutfullin. Pri slikanju slika in obratno: pri slikanju slika. Risba, plastična obdelava likovne zasnove tvorijo konstruktivno osnovo kompozicij njegovih slikarskih platen. Močan, nadarjen slikar, sposoben širokega posploševanja, drzne stilizacije v svojem oblikovanju, pripisuje temeljni pomen kakovosti risbe v svojem delu. Slikar v njej je neločljiv od risarja. V slikarstvu je strog, zadržan, asketski, včasih celo nekoliko skop v barvah.

SE NADALJUJE... Sodobni umetniki Baškirije - Risba v delu Akhmat Lutfullin. 2. del.

Almira Janbuhtina

) Poskušal bom objaviti tematske prispevke o baškirskih umetnikih, ki sodelujejo na tekmovanju. Začnimo seveda z nominacijo LEGENDE o tistih, ki jih ni več med nami. Prvi po pravici bo izjemen baškirski umetnik, ljudski umetnik ZSSR Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
Uporabljam gradivo agencije BASHINFORM

Poleti 1957 je v Moskvi potekal VI svetovni festival mladine in študentov. In na predvečer tega dogodka so odprli razstavo mladih umetnikov ZSSR, posvečeno festivalu. Med Moskovčani in gosti prestolnice je vzbudil veliko zanimanje. Med deli, ki so pritegnila posebno pozornost obiskovalcev, je bila serija portretov, presenetljivo svežih v percepciji in ekspresivnih barv - "Baškirka v notranjosti", "Portret Baškirke", "Portret matere", "Portret starec" in drugi. V knjigi gostov so ta dela prejela najvišje ocene. Njihovo bistvo se je zmanjšalo na dejstvo, da je umetnik v ujetih likih gledalcu prenesel marljivost, prijaznost, resnost in zadržanost čustev teh ljudi, uspel izraziti globoke vire nacionalnega značaja svojega naroda. Tako je pred množičnim občinstvom debitiral 29-letni slikar iz Ufe Akhmat Lutfullin. V tem času je že našel svojega junaka, našel temo, ki bo postala glavna v naslednjih 50 letih njegovega intenzivnega dela - to je življenje njegovih ljudi, izvirnost, lepota in plemenitost nacionalnega značaja v vsem. njegove raznolikosti manifestacij. Med liki na njegovih slikah so delavci, prebivalci njegovega rodnega okrožja Abzelilovsky, predstavniki ustvarjalne inteligence republike.

Sliki "Zbogom" in "Čakanje" si je zamislil kot triptih-pesnitev o usodi ljudi v enem najbolj dramatičnih obdobij v zgodovini naše države - med velikim domovinska vojna. Umetnik je našel izrazna sredstva, jezik pristne monumentalnosti, ki uveljavlja veličino čustev svojih junakov. Velika tematska platna "Festival v Trans-Uralu. Sabantuy", "Festival v vasi", "Kubyz Melodies", "White Yurt", "Molitev za dež" dajejo predstavo o veri in narodnih tradicijah Baškirja ljudi.

"Tri ženske" Akhmata Lutfullina so postale klasika baškirskega slikarstva. Kompozicija te slike je presenetljivo lakonična, stroga in slovesna, očiten pa je tudi njen simbolni in alegorični kontekst. Tri ženske so upodobljene na tradicionalni čajanki. Zdi se, da gre za tipično domačo sceno. A vredno je pokukati v obraze teh žensk, se zatopiti v njihove misli, in videli bomo predstavnice treh generacij, združene naravno in preprosto, morda je to ena družina, a ima vsaka svojo težko usodo. In za tremi specifičnimi življenjskimi usodami je usoda celotnega ljudstva, globoki temelji bivanja. Pesnik Jevgenij Jevtušenko je med obiskom Ufe dolgo stal ob tej sliki. Človek, ki ve veliko o slikarstvu, prijatelj mnogih znani mojstri krtače v različnih smereh.

»Briljanten umetnik,« je šokirano dejal, da se ni mogel odtrgati od platna.

Z veliko ljubeznijo in globokim razumevanjem značaja, osebnosti likov je umetnik naslikal portrete osebnosti baškirske kulture - pisateljice Khadiye Davletshine, pesnikov Mustai Karima in Ravila Bikbaeva, skladatelja Khusaina Akhmetova, umetnice Aliye Sitdikove in drugi.

Akhmat Fatkullovich je bil prvi umetnik Baškortostana, ki je postal dopisni član Akademije umetnosti ZSSR in redni član Ruske akademije umetnosti. Njegova dela hranijo v zbirkah največjih muzejev v državi. Eden od albumov svojih slik je umetnik naslovil "Jaz sem sin svoje zemlje." Nesebično jo je ljubil, svojo zemljo, in ta njegova ljubezen ga je vodila s čopičem, da je postal navdihnjen pevec svoje domovine. Te dni bi dopolnil 80 let.

Avtoportret 1959

Dekle z mandolino 1978

Sprehod na fronto 1979

Beli konj 1986

Dekle - Baškir 1957

Portret matere 1989

Starka na oknu 1974

Portret očeta 1991

Na Sabantuy 1964

Čakanje 1941 (1970)

Slovo 1973

Od košnje 1996

Shod pri mošeji 1980

Tri ženske 1969

Portret Baškirja 1958

družina Ljudje moje kolektivne kmetije 1974

Usoda 1998

Sabantuy 1977

Baškir iz Burangulova 1980

Bela jurta 1989

mednarodne in ruske razstave. Najboljša dela umetnik je v Baškirskem državnem umetnostnem muzeju. M. V. Nesterova, v Tretjakovski galeriji Ruskega muzeja. Nadarjenost baškirskega umetnika se je izkazala z največjo popolnostjo v slikah, posvečenih njegovi ljubljeni domovini, njenim ljudem, zlasti v tako zapletenih oblikah slikanja, kot sta triptih in kompozicijski portret. Sem spadajo predvsem "Družina" (1963), " Zlata jesen"(1968)," Tri ženske "(1969)," Počitnice na vasi. 30. leta« (1969), »Čakanje. Leto 1941" (1970), "Stara ženska na oknu" (1974) in seveda triptih "Družina kolhoznega kmeta Razhapa" (1974). Treba je opozoriti, da večina tematske slike Lutfullin so posvečeni zgodovini baškirskega ljudstva. Na njegovih platnih zgodovina ne živi sama od sebe, temveč tesno odzvanja današnji dan. »Preteklost nikoli ne umre,« pravi umetnik, »še naprej živi v sedanjosti. Nemogoče je razumeti sodobnost brez razmišljanja o zgodovini domovine. A. Lutfullin je eden redkih umetnikov, katerih slike so polne navdihnjene ljubezni do njegove domovine - Baškortostana. Vedno jih odlikuje svetla nacionalna identiteta. Je pravi baškirski umetnik.

Opis predstavitve na posameznih prosojnicah:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Lutfullin Akhmat Fatkullovich - baškirski sovjetski slikar (1928-2007) Avtor: Elvina Ueldanova, učenka 5. razreda podružnice srednje šole MBOU v vasi Ishkulovo, srednje šole vasi Ravilovo, okrožje Abzelilovsky Republika Belorusija Vodja: Ueldanova N.M. 2018

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Akhmat Fatkullovich Lutfullin se je rodil 4. februarja 1928 v vasi Ishkulovo v kantonu Tamyan-Katai BASSR, zdaj Abzelilovsky okrožje Republike Baškortostan, v družini drvarja.

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leta njegove mladosti so bila povezana s sosednjima vasema Askarovo in Abzakovo. Askarovo Abzakovo

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Akhmadov oče Fatkulla je bil pismen človek, še pred revolucijo je diplomiral iz medrese, dobro je pel dolgotrajne baškirske pesmi.

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V družini je bilo sedem otrok, Akhmat je bil najstarejši sin. Risati je začel v petem razredu, ko so mu naročili, da sestavi stenski časopis, in od takrat se od umetnosti ni ločil. Imel je dober naravni glas, muzikalnost, igral je mandolino. Pred vojno je bil Akhmat celo sprejet v orkester ljudskih glasbil Baškirske filharmonije, govoril je po radiu in se pripravljal na sodelovanje na Desetletju baškirske umetnosti v Moskvi, a mu je vojna preprečila.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leta 1943, v težkih vojnih časih, gre peš v Magnitogorsk in gre študirat na poklicno šolo za strugarja, vendar ga sanje, da bi postal pravi umetnik, ne zapustijo. Hkrati obišče umetniški atelje v Palači kulture metalurgov.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Akhmat Lutfullin veliko študira. V letih 1945-1954 je diplomiral na Leningrajski šoli za arhitekturo in umetnost, Baškirski gledališki in umetniški šoli in Državnem inštitutu za umetnost Litovske SSR. Leningrajska šola za arhitekturo in umetnost Baškirsko gledališče in umetniška šola Državni inštitut za umetnost Litovske SSR

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Med študijem v Ufi sta bila njegova mentorja slikarja Aleksander Tjulkin in Boris Laletin. Aleksander Tjulkin

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V tistih letih praktično ni bilo globokih tradicij baškirske umetniške šole, saj je islam prepovedal upodabljanje ljudi in živali na risbi. Umetnik je moral oditi težka pot ustvarjalna iskanja, da bi v svojih delih razumeli in izrazili duh, vzdušje življenja, podobe baškirskega ljudstva. Potrebovala je leta skrbnega preučevanja izkušenj starih mojstrov. S posebno vztrajnostjo je Akhmat študiral portret Hansa Memlinga, nizozemskega umetnika iz 14. stoletja, in delo armenskega umetnika Minasa Avetisyana. Zelo ga je zanimala umetnost starodavne ruske ikonografije. Vse to je bilo treba pretopiti in povezati s svojim kreativne ideje in namere. Hans Memling - nizozemski slikar iz XIV stoletja Armenski slikar Minas Avetisyan

11 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Po končanem študiju v Litvi se je umetnik vrnil v rodno vas in začel trdo delati. Ustvarja portretne in pokrajinske skice "Portret matere", "Tihožitje s sliko", "Baškirski kmet" in druge. Leta 1957 je bila njegova prva samostojna razstava v Ufi, kjer se je Akhmat Lutfullin razglasil za resnega mojstra, ki dela na narodna tema. Že v prvih delih je jasno izražena želja umetnika, da na platno prenese najboljše značilnosti baškirskega ljudstva in bogastva. notranji mir sodobniki. Postopoma portretna tema postane vodilna v mojstrovem delu. "Portret matere"

12 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Umetnik aktivno sodeluje na številnih razstavah mednarodnega, vseruskega in republiškega pomena. V 60. in 70. letih je Akhmat Lutfullin ustvaril platna »Tri ženske«, »Praznik na vasi. 1930 "Tri ženske" 1969 "Praznik na vasi. 30-ih"

13 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Sliki "Zbogom" in "Čakanje" sta vstopili v zlati sklad sovjetske likovne umetnosti.

14 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Za njegovimi specifičnimi liki je usoda celotnega ljudstva, globoki temelji njegovega bitja. Veličina Akhmat Lutfullina kot umetnika je v tem, da je na svojih platnih znal obsežno in hkrati izjemno preprosto izraziti posplošeno podobo predstavnikov svojega ljudstva. Svetla, iskrena, resnična umetnost Lutfullina osvaja predvsem s svojo nacionalno identiteto.

15 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Lutfullin je resnično baškirski umetnik ne le po rojstvu in narodnosti, ampak tudi po globoki navezanosti na svojo domovino in svoje ljudi, po svoji redki sposobnosti videti in občutiti izvirnost in lepoto svojega življenja, značaja in tradicije.

16 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leta 1977 je Akhmat Lutfullin ustvarjalno odpotoval v Francijo. Istega leta je bila v Moskvi osebna razstava njegovih del. Kasneje se umetnik odpravi na ustvarjalno potovanje v Vietnam.

17 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leta 1966 je Lutfullin A.F. prejel častni naziv "Častni umetnik BASSR". Za udeležbo na III. republiški razstavi "Sovjetska Rusija" leta 1967 je prejel diplomo Sveta ministrov RSFSR. Za ustvarjalne dosežke je bil dvakrat nagrajen s častno listino Vrhovnega sovjeta RSFSR in Sveta ministrov RSFSR, častno listino Centralnega komiteja CPSU, Sveta ministrov ZSSR, vseh - Centralni svet sindikatov in Centralni komite komsomola. Prejel je častne nazive "zasluženi umetnik RSFSR", " Ljudski umetnik RSFSR" in "Ljudski umetnik ZSSR".

18 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Akhmat Lutfullin je izvoljen za rednega člana Ruske akademije umetnosti in za častnega člana Akademije znanosti Baškortostana. Njegove osebne razstave z velikim uspehom potekajo v Ufi, Kazanu, Magnitogorsku in Moskvi. Je udeleženec številnih mednarodnih, vsezveznih, vseruskih in regionalnih razstav. Leta 1982 je umetnik postal nagrajenec republikanske državne nagrade po imenu S. Yulaev, leta 2004 - nagrajenec nagrade Kim Akhmedyanov.

19 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Na splošno je razvoj baškirskega slikarstva v drugi polovici 20. stoletja trdno povezan z imenom Akhmat Lutfullin. S samokritičnostjo in zahtevnostjo, ki se opira na najboljše tradicije svetovne umetnosti, je umetnik lahko ustvaril svoj stil slikanja, ki je utelešal izvor njegovih filozofskih in pesniških iskanj.

20 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Priljubljenost Akhmat Lutfullin je očitna: veliko umetnikovih del je shranjenih v skladiščih Tretjakovska galerija v Moskvi, v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, Baškirskem umetniškem muzeju po imenu M. Nesterova, drugih muzejih v državi in v zasebnih zbirkah.

21 diapozitiv

Jaz sem sin svoje zemlje. Ta vrstica, zapisana v naslovu tega članka, odraža pravo bistvo mojstrovega dela, ki je svoj veliki talent, globino in modrost uma, širino in toplino duše dal svoji rodni baškirski deželi, njenim ljudem. Te besede lahko služijo kot epigraf za katero koli delo umetnika, pa naj bo to slika, portret, pokrajina. Tu, v baškirski deželi, so življenjske korenine Akhmat Lutfullina, izvori njegovih filozofskih in pesniških iskanj.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin- srečna oseba. Usoda ga je obdarila z redkim talentom misleca, pesnika, slikarja in delavca, ki ga je uspel utelesiti v svojem obsežnem, raznolikem opusu. Dobil je najvišje priznanje v naši državi, kar jih umetnik lahko ima - priznanje voditeljev države, republike in ljudstva, svojih krajanov in številnih gledalcev. Na predvečer leta 1998 je bil Akhmat Lutfullin, edini uralski umetnik, izvoljen za rednega člana Ruske akademije umetnosti. Ta sreča ni bila tkana zlahka - v neutrudnem delu, v dvomih in brezkompromisnih presojah, v duhovni udeležbi, ki je dana vsakemu junaku njegovih del, v njegovi usodi.

Umetnik je v več kot 40 letih ustvaril ogromno del ustvarjalna dejavnost. Njegova znamenita slika "Spremanje na fronto" (1978) je v zbirki Tretjakovske galerije, "Zbogom" (1970) pa v Ruskem muzeju. Veliko del je bilo razdeljenih v državne muzeje in zasebne zbirke. Toda razstava Državnega muzeja umetnosti po imenu M.V. Nesterov iz Republike Baškortostan in umetnikov atelje daje izčrpno predstavo o plodnosti, značaju, integriteti A.F. Lutfullina, ker je muzej zbral veliko najboljšega, kar je napisal.

Z vsem svojim delom nas Akhmat Fatkullovich prepričuje, da mu ni bilo in ni nič ljubšega, bližjega od njegove rodne zemlje, njegovih domačih ljudi, katerih kronika življenja se pojavlja na njegovih platnih.

Umetnik najde svojega junaka že v zgodnja dela nastala v poznih 50-ih - zgodnjih 60-ih. To so njegovi rojaki - "Safa", "Mustafa-agai", njegova mati - ljudje, modri z izkušnjami let in težkega življenja; Baškirska dekleta z mladim rdečilom, očarljiva v svoji spontanosti. In že v teh delih umetnik razkriva bistvo svojega ustvarjalnega iskanja, kjer je zanj glavna stvar razkritje duhovne vsebine človeka, značilnosti nacionalnega značaja. Zato je v njegovih junakih toliko šarma in dostojanstva, polnih duhovne čistosti in plemenitosti.

Akhmat Lutfullin. Počitnice na Uralu. Sabantuy. 1964. Platno. maslo. Dimenzije: 220 X 300.

S tem je Akhmat Lutfullin postal neposredni sledilec tradicije prvega nacionalnega umetnika Kasima Saliaskaroviča Devletkildeeva, vendar je moral Lutfullin živeti v drugem obdobju, imeti drugačen pogled na svet, ki je bil uglašen z njim, zato je Gazim Shafikov, ki je pisal o umetniku, ima popolnoma prav: "Lutfullin ne samo podeduje - sam ustvarja tradicijo."

Portret vedno pritegne umetnika kreativen način . Koliko jih je nastalo v slikarstvu in grafiki! V aktivnih sedemdesetih, v zrelih osemdesetih, pa tudi v zadnjih. Junaki mnogih njegovih portretov so navadni ljudje, ki živijo in delajo na zemlji, vzgajajo otroke in vnuke, imeli so priložnost preživeti vojno in izgubo. Novi čas je v njih oblikoval tudi nove poteze - večjo samozavest, notranjo svobodo, a večna vrednost za umetnika bodo ljudje, ki so prestali preizkušnjo trpljenja in sreče, ki so ohranili skromnost, duševno vzdržljivost, delavnost. Koliko topline je vloženega v vsak portret, napolnjen z iskrenim vživljanjem avtorja v življenje njegovega junaka!

Globina umetnikovih filozofskih razmišljanj o vrednosti, duhovnosti človeka je napolnjena s portreti ljudi ustvarjalnega dela, ki jih je ustvaril v različnih letih - pisatelj H. Davletshina (1958), dirigent G. Mutalov (1959), pesnika Mustai Karim (1978,) in Ravil Bikbaev (1995), skladatelj H. Ahmetov (1977) in mnogi drugi. Kljub individualnosti psiholoških značilnosti in videza likov portrete združuje avtorjeva sposobnost, da se izogne idealizaciji, da v svojih podobah prenese skupno načelo, ki jih označuje - dih ustvarjalne, spiritualizirane misli, sposobnost empatije, globok občutek.

Lutfullinova dela niso zasnovana spekulativno, ne teži k njihovi »dodelanosti«, celovitosti. umetniška podoba doseči prepričljivo rešitev. Zato na primer v portretu Mustai Karima, ki skrbno modelira obraz in roke pesnika, pusti skoraj nepopisano ozadje portreta, obloženo z živčnimi, nemirnimi črtami, ki poudarjajo notranjo napetost junaka, njegov duhovni nemir.

Portretna slika Akhmat Lutfullin odraža poetiko njegovega dela, osredotočeno na posplošeno idejo o lepoti in moči človeškega duha, katerega cilj je prenašati značilnosti nacionalnega značaja v prikazanih podobah. Ta poetika je vpeta v strukturo njegovih del z njihovo lakonsko natančnostjo detajlov, ekspresivno plastičnostjo obrazov in rok. Vse v njih je preprosto in pomenljivo, ker izhaja iz znanja, iz lastnih izkušenj.

Poetika mojstra je utelešena z največjo močjo v njegovi žanrski sliki - "Počitnice na Uralu" (1964), "Tri ženske" (1969), "Sabantuy" (1977) in druge slike. Njihova posebnost je v tem, da umetnik pogosteje uporablja zaplet za ustvarjanje posebnega vzdušja, stanja, v katerem se poteze njegovih likov izraziteje izstopajo. Bistvo njegovih slik je v filozofski, poetični usmerjenosti ideje, ki je sposobna prenesti moralne temelje, globino ljudskih značajev in usod.

Najbolj presenetljivo utelešenje teh načel je bila slika "Tri ženske", ki nas ne prizadene s svojim zapletom, temveč z veliko figurativno močjo, ki jo dihajo njene junakinje. V njej so tri dobe, tri generacije - tako umetnik gradi most iz preteklosti v sedanjost. Ženske se pred gledalcem pojavijo v trenutku koncentriranega razmišljanja. Gledamo v njihove obraze, figure, beremo njihovo usodo, misli. Lakonična kompozicija platna, natančnost vsake podrobnosti, asketska strogost barvne rešitve in končna ekspresivnost vsake slike presegajo okvir določene ploskve.

Življenjska izkušnja Akhmat Lutfullin se je začela v vojnih letih. Spomin na tisti hudi čas, poln pomanjkanja in trpljenja, je neizogiben. Barva slike, številne umetnikove portrete z dramatičnimi notami, ki tako ali drugače zvenijo v skoraj vseh njegovih delih, s posebno močjo pa v, kot je »Zbogom domovine. Salavat "(1990)," Čakanje "(1970). In v zadnjem delu mojstra "Usoda" (1998) - jok duše umetnika, ki z bolečino dojema človeške tragedije.

Toda tu je še eno platno - "Bela jurta" (1989), napeto in dramatično na Lutfullinov način, kjer vidi svet v povezavi s kozmičnim vesoljem. Kot da se na motečem temnem nebu vrtinčijo sence let in epoh, mimo njih drvijo planeti, na zemlji pa se odvija lagodno življenje s svojimi tradicionalnimi spletkami in obredi. Ti prizori dobijo pomen simbola. Človek, ki premaga vse stiske in čase, se dvigne nadnje z močjo svojega duha, tradicije, vere. To je glavna stvar, o kateri Akhmat Fatkullovich Lutfullin močno in lepo govori v svoji umetnosti.

Treba je opozoriti na visoko slikovno kulturo mojstra. V njegovih delih je najprej nekaj, kar je dano od boga - subtilen občutek za barvo, pa tudi nekaj, kar se lahko vpije le z materinim mlekom - taka barvna paleta, v kateri barve oživijo. domovina. Ker je bil do sebe vedno zelo kritičen in zahteven, je Lutfullin uspel razviti naravni dar, ki je bil v njem, pri čemer se je opiral na tradicijo ruske, baškirske šole, izkušnje svetovne umetnosti in ustvaril lastno ekspresivno slikovno maniro, ki je lahko utelešala duh njegovega dela.

V. Sorokina