Kontrast kot glavno idejno in kompozicijsko načelo pripovedi v romanu

L.N. Tolstoj "Vojna in mir".)

Načelo kontrasta (antiteze) lahko opredelimo kot najpomembnejše umetniško načelo L.N. Tolstoj "Vojna in mir". Za Tolstoja je bilo pomembno razkriti bistvo zgodovinskega procesa, ki ima dve stanji: ali vojno ali mir. Ta dva koncepta Tolstoj jasno definira in jima nasprotuje. Vojna se mu predstavlja kot »dogodek, ki je v nasprotju s človeškim razumom in vso človeško naravo«, svet pa kot življenje ljudi brez vojne pod mirnim nebom in brez prelitja nedolžne krvi. Za avtorja je prehod iz stanja miru v stanje vojne zelo pomemben, saj ima tu možnost kontrastirati obnašanje določenih junakov svojega romana v dani herojski situaciji.

Načelo kontrasta se kaže na vseh ravneh literarnega besedila: od problematike do izgradnje sistema likov in načinov psihološkega upodabljanja.

1. Že naslov Tolstojevega dela vsebuje problem: Naslov je dvoumen in ima več pomenov. Beseda "vojna" pomeni "Vojna in mir" ne samo vojaške akcije, ne le dogodki na bojišču; lahko pride do vojne Vsakdanje življenje ljudje /spomnimo se takšne vojne zaradi dediščine grofa Bezuhova/ in celo njihove duše (duhovno iskanje junakov, notranji boj). Še bolj pomensko bogata je beseda "mir": mir v nasprotju z vojno in "mir" kot skupnost ljudi kot celota.

Naslov končne izdaje romana Leva Tolstoja je bil Vojna in mir, torej mir kot antiteza vojni. Kombinacija »vojne in miru« postane ključ do celotnega zgodovinskega procesa. Tako je svet univerzalna kategorija, je življenje, je vesolje.

2. Umetniški prostor romana Tolstoj je tako rekoč omejen na dva pola: na enem polu - dobrota in mir, ki združuje ljudi, na drugi - zlo in sovraštvo, ki ločuje ljudi. Tolstoj preizkuša svoje junake z vidika zakona »stalnega gibanja osebnosti v času«. ". Junaki "sveta", sposobni duhovnega gibanja, notranjih sprememb, po avtorjevem mnenju nosijo načela »živega življenja«. Junaki "vojne", negibne, nesposobne čutiti in razumeti notranje zakone življenja, Tolstoj ocenjuje kot nosilce začetka razdora. Tolstoj v svojem romanu te like ostro kontrastira.

Pri opisovanju sveta glavno merilo, na podlagi katerega poteka opozicija likov, je odnos do družine, do otrok. V »mrtvem« svetu, kjer je vse podrejeno edinemu cilju, to je povečati lastno bogastvo na kakršen koli način, je poroka le eno od možnih sredstev. Za nikogar iz tega tabora ni težko stopiti čez družino, pa tudi čez druge moralne temelje. V tem pogledu je podoba Helene najbolj presenetljiva. Edini namen, zaradi katerega se je poročila s Pierrom Bezukhovom, dedičem celotnega bogastva grofa Bezukhova, je bil prejeti del dediščine. Razhod z možem in pridobitev več kot polovice njegovega bogastva je logičen zaključek spletk, ki jih je spletla.

V "živem" svetu vlada popolnoma nasproten odnos do moralnih vrednot. Za njene predstavnike so družina, otroci najvišji ideal, postanejo pravi cilj človeškega življenja. V tem pogledu je najbolj indikativna družina Rostov, vzdušje, v katerem - ljubezen in popolno medsebojno razumevanje - je neposredno nasprotje spletkam, zavisti in jezi v družini Kuragin. Rostovska hiša je odprta za vse in vsakogar, ki pride k njej, bodo sprejeli z ustrezno prijaznostjo in prisrčnostjo. Ni naključje, da je Nikolaj Rostov po vrnitvi s fronte poslan v starševski dom. Značilna je tudi razlika v odnosu do otrok v družinah Kuraginovih in Rostovih. Edina želja princa Vasilija je, da se hitro znebi "mirnega norca" Ippolita in "nemirnega norca" Anatola, hkrati pa poveča svoje bogastvo. Nasprotno, za Rostove so otroci velika vrednost in noben otrok ne more biti neljubljen. 3. Toda poleg ravni miru v romanu obstaja tudi ravnina vojne kjer se liki pojavijo v povsem drugačni inkarnaciji. Glavno merilo v tej ravniniTolstoj izbere odnos do domovine,manifestacija domoljubja. »Živi« svet je svet pravih domoljubov, katerih čustva do domovine so povsem iskrena in pristna. Andreja Bolkonskega ne vodijo nobeni drugi premisleki kot misli o obrambi domovine, ko se poskuša upreti splošni paniki in umiku pri Austerlitzu. Princ Andrej ne razmišlja o napredovanju ali nagradah, posluša le svoj občutek dolžnosti. Popolno nasprotje Andreja Bolkonskega je Boris Drubetskoy. Svojo glavno nalogo ne vidi v obrambi domovine, temveč v promociji, in ne v zaslugah na bojišču, temveč v laskanju, hinavščini in ulizištvu do oblasti. Zanj usoda ljudi ne pomeni nič, pripravljen jih je žrtvovati zaradi lastne promocije in predstavitve za nagrado. Rostovi kažejo domoljubje v nekoliko drugačni obliki. Nicholas ne more ubiti človeka, ne glede na to, na kateri strani je, toda pri umiku iz Moskve Rostovci žrtvujejo lastno lastnino, da bi rešili ranjence. Berg se obnaša povsem drugače. Izkoriščajoč splošno katastrofo in zmedo, mu uspe pridobiti "šifonerja" za zanemarljivo ceno in ta "posel" postane predmet njegovega ponosa. Pravo domoljubje kažejo tudi junaki, ki ne pripadajo nobenemu od svetov in delujejo le na ravni vojne, temveč tudi nasproti »mrtvemu« taboru. Najbolj indikativen v tem pogledu je podvig stotnika Tušina, predvsem pa njegovo dojemanje njegovega junaštva. Tušin sploh ni razmišljal o junaškem bistvu svojega dejanja - nasprotno, poskuša se opravičiti in prosi za pomoč Andreja Bolkonskega. Po Tolstoju, pravi domoljub niti ne opazi dejstva, da opravlja podvig - zanj je to le dolžnost do domovine, brez vsakega junaškega pridiha. Pod to definicijo ustreza podvig tako baterije Tushin kot baterije Raevsky, ki so ga dosegli najbolj običajni, nepomembni ljudje. Tako je načelo kontrasta osnova za gradnjo sistema podob romana in karakterizacijo glavnih likov. Pravzaprav je kontrast, nasprotje dveh svetov - "mrtvih" in "živih" - osnova dela, določa njegovo strukturo. To je eden od načinov upodabljanja likov in kot sredstvo za ustvarjanje zgodovinskega prostora. In očitno prav to načelo zagotavlja celovitost dela kljub ogromnemu številu junakov, širokim časovnim okvirjem in njegovemu ideološkemu bogastvu.

Natalija Nikolaevna Rudakova,
učitelj ruskega jezika in književnosti, MBOU "Srednja šola št. 21", Severodvinsk

Ime izobraževalnega in metodičnega kompleksa: Učna gradiva za ruski jezik M. M. Razumovskaya in drugi za 8. razred

Vrsta lekcije: praktični pouk.

Cilji lekcije:

· izobraževalni (izpopolnjevanje veščine analize besedila na vsebinski in oblikovni ravni);

· razvoju (razvoj zmožnosti utemeljitve svojega stališča z dokazi);

· negovanje (formiranje sposobnosti vplivanja v timu).

Učni načrt:

1) organizacija pouka:

a) opredelitev namena lekcije;

b) izdelava strateškega načrta, oblikovanje nalog;

2) delo v skupinah;

3) utrjevanje (oblikovanje odgovorov v zvezku);

4) samoocenjevanje in ocenjevanje uspešnosti;

5) razširjanje uspešnih rešitev.

Oprema: izroček (kartice za skupinsko delo, tabela "Analiza besedila").

Med predavanji:

1. Organizacija dejavnosti.

Motivacija. Vašo pozornost vabimo na posnetek "Zvoki narave", poslušajte fragment in odgovorite na vprašanja:

Kakšni občutki in misli so se vam porodili ob predvajanju posnetka?

Katere teme bi izpostavili ob razpravi o fragmentu?

Ob poslušanju zvokov ptic ob nežni glasbi sem si predstavljal: povsod naokoli rastejo drevesa in rože dišijo, moje razpoloženje je veselo. Počutila sem se srečno, osvobojeno bolečih misli in izkušenj. Razmišljal sem o tem, da sta človek in narava ena celota, da človek vpliva na naravo, narava pa na človeka deluje zdravilno, pomirjujoče.

Beseda učitelja: Izpostavili smo zelo pomembne teme za razpravo: »tesen odnos narave in človeka«, »lepota narave in njen blagodejen vpliv na človeka«. Teme so pomembne in zahtevajo skrbno obravnavo. Obrnemo se na odlomek iz knjige »Trava« slavnega ruskega pisatelja Vladimirja Soluhina (vaja št. 000 na str. 210) in analiziramo besedilo.

Postavljanje ciljev. Pozorno preglejte temo lekcije in oblikujte cilj.

- Kaj mislimo z analizo besedila?

- Katere koncepte je treba upoštevati pri analizi besedila (vsebine in oblike)?

Izdelava strateškega načrta, oblikovanje nalog.

Določite cilje lekcije, orišite načrt svojih dejanj, dešifrirajte pojma "forma" in "vsebina":

izraziti vtis o besedilu;

Določite temo, oblikujte problem in idejo besedila;

določi slog, vrsto govora;

poiskati jezikovna sredstva in ugotoviti njihovo vlogo v besedilu;

Izrazite svoje stališče (faze dela so zapisane na zadnji strani table).

Pozorno si oglejte tablo in povežite svoj akcijski načrt s tistim na tabli (analiza nalog).

Frontalno delo z razredom.

Za analizo besedila je treba spomniti nekaj izrazov in se seznaniti z novim pojmom (parcelacija).

Predmet - kaj pravi besedilo.

Težava je vprašanje, ki zahteva raziskavo.

Ideja - Glavna misel.

Kontrast - nasprotovanje.

Metafora - implicitna primerjava.

Parcelacija - izbor stavka iz člana, najpogosteje sekundarnega, in njegovo urejanje za piko v obliki samostojnega nepopolnega stavka. To se naredi, da se poudari pomen tega člana stavka in poveča ekspresivnost celotnega besedila. Vsemu želim priti do dna. V službi, v iskanju poti, v srčnih težavah.

Branje besedila (Naloga št. 000 na strani 210) in izražanje vtisa.

2. Delo v skupinah.

3. Utrjevanje (oblikovanje odgovorov v tabeli).

Tabela

Analiza besedila

4. Samoevalvacija in ocena uspešnosti.

Kako ste dosegli svoje cilje? Katere faze pouka so najbolj zanimive?

5. Distribucija uspešnih rešitev.

Čemu so služila jezikovna sredstva?

Domača naloga: analizirajte besedilo (št. 000) po načrtu, sestavljenem v lekciji.

Povzetek predavanj

Tema predavanja številka 6: Identiteta, niansa in kontrast

Koncept identitete, nianse in kontrasta. Besedi kontrast in niansa nista posebna arhitekturna izraza, sta na splošno pomembna in se uporabljata, ko je treba določiti stopnjo razlike med kakršnimi koli predmeti ali pojavi. Kontrast (francoski kontrast) - nasprotje v katerem koli pogledu. Niansa (francoski nuance) - odtenek, subtilna razlika v nečem. Začetno stanje pri štetju razlik je stanje popolne podobnosti, naključja, istosti, identičnosti, tj. identitete.

Kontrastno upoštevajte takšno razmerje med primerjanimi objekti, v katerem jasno prevladuje razlika, niansiran - ko podobnost očitno prevlada nad rahlo razliko.

Identiteta, niansa in kontrast ter merilo so kategorije arhitekturne kompozicije in hkrati njena sredstva, s katerimi se rešujejo številni kompozicijski problemi. Imajo oblikovno in regulativno vlogo pri ustvarjanju celostne arhitekturne kompozicije, določajo mero razmerja med drugimi kompozicijskimi sredstvi.

Identiteta, niansa in kontrast so prisotni v vsakem objektu arhitekture, vendar se opazno manifestirajo, če eden od njih prevlada in pridobi vlogo vodilnega razmerja v strukturi forme.

Identiteta kot princip popolne podobnosti elementov v arhitekturni kompoziciji. Načelo istovetnosti je najstarejši zakon medsebojnega delovanja elementov, iz katerih so bile kadarkoli zgrajene naseljene strukture. Enaki (praktično) elementi v obliki drevesnih debel že dolgo služijo kot material za ograjevanje različnih vrst naseljenih prostorov. Bloki iz naravnega umetnega kamna, kot tudi opeke, so enaki po obliki in velikosti.

Kakšna pa je vloga identitete pri gradnji kompozicijsko celostne arhitekturne forme? V nekaterih državah je to načelo, na podlagi katerega so zgrajeni dimenzijski moduli, bistveni del nacionalne kulture. Spomnimo se tatamija - japonsko stanovanje je zgrajeno po tem principu. Vendar pa ima identiteta v gradnji kompozicije le določeno vlogo in ima določene omejene možnosti. Zato obrazci, zgrajeni na podlagi ponavljajočih se elementov, praviloma vsebujejo dodatke, vključke, ki se razlikujejo od glavnega materiala, ozadja ali vzorcev.

Niansa kot razmerje bližnjih stanj lastnosti arhitekturnih oblikovnih elementov. Niansne razlike med dimenzijami posameznih elementov in v intervalu med njimi služijo kot osnova za gradnjo ritmičnega niza, če se te razlike enakomerno povečujejo ali zmanjšujejo. Preprost način za zaznavanje "rojstva" ritmičnega niza je pogled na kateri koli metrični niz (kolonado ali linijo svetilk) v perspektivi. Niansa kot kvantitativno razmerje vrednosti služi kot merilo pri oblikovanju celostne arhitekturne oblike in sodeluje pri kompleksnem skupnem "delu" vseh sredstev arhitekturne kompozicije, ki tvorijo vsa stanja oblike: lahkotnost in težo, masivnost in prostornost itd.

Vendar je treba opozoriti, da je treba v številnih primerih niansirane razlike v obliki obravnavati previdno in se jim pri delu izogibati, saj jih imamo za neposredne napake. Napake te vrste vključujejo tako imenovane "slabe kote" - top ali oster glede na ravno črto, vendar jih oko oceni kot grd, popačen, pomanjkljiv pravi kot. Odstopanje navpične črte od stroge navpične ali vodoravne od vodoravne v majhni meri, celo v zelo majhni meri, oko akutno zaznava kot nekakšno motnjo in je povezano z vodilno vlogo navpičnice. horizontalne pa kot smeri, ki določajo orientacijo človeka v prostoru.

Težko je, da bi niansirane razlike šteli za zadostno osnovo za gradnjo celostne kompozicije, vendar je to mogoče storiti, če je cilj ustvariti mirno, uravnoteženo obliko, vendar brez skoraj vsakršne dinamike, a kljub temu harmonično.

Kontrast kot manifestacija razlik v lastnostih tridimenzionalnih oblik. Uporaba takšnega kompozicijskega orodja, kot je kontrast, je eden glavnih načinov iskanja ekspresivne in dinamične arhitekturne oblike. Težave, ki so se pojavile pri poskusu zgraditi celostno kompozicijo s pomočjo le niansiranih razlik v obliki in njenih elementih, so predvsem posledica dejstva, da se v percepciji človeka elementi okolja fiksirajo hitreje in bolj aktivno, ki izstopajo od ostalih po velikosti, geometrijski obliki ali legi v prostoru. Zato je ideja kontrasta v arhitekturni kompoziciji povezana predvsem z naglasnimi vozlišči, dominantami, pa tudi elementi, ki igrajo posebno vlogo v kompoziciji, zato zahtevajo posebna orodja za prepoznavanje te vloge in zagotavljanje povečane informacijske vsebine.

Načelo kontrastne razlike lahko uporabimo pri primerjavi oblike z okoliškim prostorom. V mejah kontrastne karakteristike se lahko spreminja tudi stopnja interakcije prevladujočega elementa kompozicije z okoljem, v katerega je vključen. Arzenal možnosti za kontrastne opozicije je praktično neizčrpen. Nekatere primere kontrastov v tridimenzionalni kompoziciji je treba dopolniti z odtenki, brez katerih se izkažejo za ostre in grobe. Če oblika brez kontrasta ni ekspresivna, potem se bo oblika, ki ni dopolnjena s subtilnimi niansiranimi razmerji, neizogibno izkazala za grobo. Tako močno stebrišče, poudarjeno z močnimi sencami, ki ležijo v globini, harmonično dopolnjuje tanka plastičnost elegantnega friza, igra refleksov in kompleksne sence njegovih kapitelov. Vedno se spomnite stopnje kontrasta primerjanih elementov - prevelik kontrast lahko uniči obliko. Morda je imel Heraklit iz Efeza prav, ko je rekel, da je skrita harmonija močnejša od očitne?

Kontrolna vprašanja:

1. Kakšna je glavna vloga kontrasta, odtenkov in identitete kot sredstva za oblikovanje celostne kompozicije v arhitekturi?

2. Katere napake lahko povzroči podcenjevanje poznavanja posebnosti uporabe teh sredstev arhitekturne kompozicije?

3. Ali je mogoče zahtevano stopnjo izraznosti arhitekturne forme doseči s pomočjo niansiranih ali identičnih razmerij med njenimi elementi?

Glosar

Napišite oris.

Literatura:

1. Glavni

1. Volumetrično-prostorska kompozicija. Uredil A.V. Stepanova M.: Arhitektura, 2004

2. Osnove arhitekturne kompozicije. Ikonnikov A.V. Stepanov G.P. M.: Umetnost, 1971

2. Dodatno

1. Arhitekturna kompozicija. Araujo I.M.: Višja šola, 1982

2. Teorija kompozicije v sovjetski arhitekturi. Kirillova L.I.M.: Stroyizdat, 1986

Najboljši romani I.S. Turgenjev, brez dvoma Plemiško gnezdo". Imel je največji uspeh pri ruskih bralcih, ki so kdaj imeli dela pisatelja. Pri šolskem študiju bi mu morali po našem mnenju dati prednost pred romanom "Očetje in sinovi" iz več razlogov. Ideološki, družbeni problemi romana "Očetje in sinovi" za malo pritrjeni javno življenje naše mlajše generacije so skoraj nedostopni, predvsem pa nezanimivi. Da bi učitelj razložil bistvo in pomen vulgarnega materializma in antropologizma Bazarova, pokazal izvirnost njegove revolucionarne in demokratične narave, potrebuje učitelj več lekcij, a kljub temu ideje junaka ostajajo večinoma nerazumljene. Da bi jih razumeli, potrebujete gradivo za primerjave, za utrjevanje naučenega. Toda trenutno je roman N. G. izključen iz šolskega kurikuluma. Černiševskega "Kaj storiti?", In to pomeni, da takega materiala ni.

Pri pouku književnosti se avtorjeva ocena podobe Bazarova najpogosteje napačno razlaga. Šola ima globoko zakoreninjeno tradicijo zaupljivega odnosa do interpretacij D.I. Pisarev. Njegovo "opevanje" junaka v člankih, napisanih pred skoraj stoletjem in pol, je okrepljeno z avtorjevo očitno naklonjenostjo Bazarovu, izraženo v začetnih poglavjih romana, ki so praviloma podrobno analizirana v lekcijah. Učitelj preprosto nima dovolj časa, da bi pokazal, kako se avtorjeve ocene junaka spreminjajo, postanejo bolj zapletene do konca dela, zakaj ta podoba in celoten roman postaneta nekakšno opozorilo mlajši generaciji. Najpogosteje se podoba Bazarova razume kot podoba skoraj idealnega in zato vrednega posnemanja junaka. Njegovo zanikanje, maksimalizem in kategoričnost so otrokom blizu, naši otroci vse to jemljejo kot normo, zato v njih, hočeš nočeš, vzgajamo »nihiliste«.

Plemiško gnezdo je roman o večnem, o dolžnosti in ljubezni. Dotika se problemov globokih in močnih duhovnih načel, ki so v našem času nenavadno aktualna, značilna za rusko osebo: vera, ljubezen do domovine, nesebično služenje dolžnosti. Turgenjev v romanu razmišlja o usodi Rusije kot pravi domoljub. Glavni junaki romana so blizu moralnemu idealu, avtor vanje postavlja svoje predstave o ruskem ljudstvu. Roman uči otroke razumeti ljudi, razlikovati dobro od zla, skromnost in resnico od laži in dvoličnosti. Moralno stališče avtorja je v delu izraženo jasno in prepričljivo.

Roman je najbolje začeti z lekcijo o prikazovanju plemstva v njem. Za analizo bi morali vzeti prvih 13 poglavij. Učitelj bo začel pogovor o ruskem plemstvu z vprašanji o tem, kaj fantje vedo o tem posestvu; v katerih delih so jim znana in kako je prikazano rusko plemstvo, njihov način življenja, kultura, interesi; kakšne so avtorjeve ocene tega posestva kot celote in njegovih posameznih predstavnikov v delih D.I. Fonvizina, A.S. Griboedova, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol, I.A. Gončarova. Če se obrnemo na roman Turgenjeva, bo učitelj otroke vprašal, zakaj se zgodba o Lavretskem začne z zgodovino njegove družine; kaj ta zgodba daje za razumevanje slike. Če povzamemo pogovor, mora učitelj povedati, da so bili ruski pisatelji vedno zaskrbljeni zaradi usode plemstva, in čeprav so to posest obravnavali drugače, so v plemiškem okolju videli najboljše predstavnike ruskega naroda: Starodum, Chatsky, Tatjana, Lenski, Grinev, avtor v Gogoljevi pesmi ... Tudi Turgenjeva je vedno skrbela usoda ruskega plemstva, menil je, da je neposredno povezana z usodo Rusije. Učitelj bo otrokom povedal, zakaj je Turgenjev svoj roman poimenoval »Gnezdo plemičev«, kako se tako imenuje kraj v Orlu (lahko uporabite ilustracije) in črpal informacije iz zgodovine nastanka dela.

Naslednja faza lekcije je delo na besedilu prvih poglavij, karakterizacija Marije Dmitrievne, Marfe Timofeevne, Panshina, očeta Lise Kalitine, predstavnikov družine Lavretsky, družine Korobin. Pri učni uri bomo slišali tudi zaključke: Turgenjev prikazuje rusko plemstvo na Puškinov način objektivno, ga prikazuje drugačnega. To plemstvo je metropolitansko, birokratsko in lokalno. Vsak junak-plemič ima prednosti in slabosti, vendar večina živi za svoje osebne, sebične interese, pozabljajoč na svojo dolžnost do ljudi in domovine. Turgenjev pokaže, da je v življenju tega razreda veliko naključnega in površnega: očetje nimajo česa zapustiti otrokom, ni močnih družinskih temeljev in tradicij. Dokaz za to so zgodbe pradedka, dedka in očeta Fjodorja Lavretskega. Za zaključke o lekciji je zaželeno uporabiti gradivo iz del Yu.V. Lebedev: učbenik za 10. razred, biografske knjige o Turgenjevu.

Predmet analize v naslednjih lekcijah bo podoba Fjodorja Ivanoviča Lavretskega. Turgenjev že v romanu "Rudin" odkriva zase nov tip junaka - "socialno-psihološki tip časa", kot ga opredeljujejo njegovi raziskovalci. Rudin je človek tridesetih let 19. stoletja, Lavretski je junak štiridesetih let 19. stoletja. V tem junaku je Turgenjev odseval znake svoje osebnosti in biografije, povzel tiste najboljše lastnosti ruskega plemstva, ki je blizu ljudskemu okolju, zvest tradiciji nacionalne kulture, ki jo je I.A. utelesil v podobah svojih junakov. Gončarov (Oblomov, Berežkova babica, Tušin), S.T. Aksakov (predstavniki družine Bagrov), L.N. Tolstoj (Bolkonski, Rostov, Bezuhov itd.). Turgenjev v romanu kritizira neutemeljenost plemstva, izolacijo očeta junaka od domače kulture, od ruskih korenin, od ljudi: bodisi je Galloman bodisi Angloman, ki globoko prezira Rusijo. Zato je prepričanja, življenjski položaj demokrata in domoljuba Fjodorja Ivanoviča Lavretskega razvil sam, lahko bi rekli, trpel.

Kaj ime junaka pove bralcu? Turgenjev imenuje junaka Fedorja. Njegovo ime pomeni "božji dar" (Življenja svetnikov).Tako so ga poimenovali v čast enega od svetih mučencev Feodorja Stratilata, enega izmed priljubljenih med ruskim ljudstvom (pogl. 9). V.M. Markovič v svojih delih vleče vzporednico med Življenjem Fjodorja Stratilata in življenjsko zgodbo junaka Turgenjeva. Piše: »Nekateri vidiki karakterizacije in usode Lavretskega so primerljivi z motivi življenja Fjodorja Stratilata in jih je mogoče obravnavati kot skrite parafraze teh motivov. Fedorja Stratilata primerjajo s Herkulom, enaka primerjava utripa v karakterizaciji Lavretskega (»mladi Alcides«). Povabljen, da se udeleži poganskega praznika, Teodor Stratilat razbije poganske idole. Ali s tem ne korelirajo po posredni asociaciji Mihalevičeve pesmi, ki jih ponavlja Lavretski (»In zažgal sem vse, kar sem častil«)? Stratilatu pomagajo sočutje in molitve Evzebije - v najbolj splošni obliki je to vzporedno z Lizinimi poskusi, da bi pomagala Lavretskemu in ga okrepila. Fjodorju, ki je prestal nešteto muk, se prikaže angel in ga naredi neobčutljivega za bolečino. Spet, če vzamemo ta motiv v najsplošnejšem smislu, potem ga lahko štejemo za realistično parafrazo - osvoboditev Lavretskega od trpljenja po duhovni krizi, ki jo je doživel. Nazadnje, hagiografski finale, zgodba o tem, kako Fjodor Stratilat izvede dejanje samozatajevanja in ponižno gre smrti naproti, ustreza drugi, prav tako preobrazbeni, realistični parafrazi - mirnemu slovesu Lavreckega od življenja, njegovi svetli spravi s koncem.

Podoba Lavretskega ne nosi samo začasnega, ampak tudi večnega začetka: v avtorjevem konceptu je to sin Rusije. Zakaj se lahko tako imenuje junak? Lavretski je sin plemiča in podložne kmečke žene, zato je obdarjen z ruskim junaštvom. Bralec o tem izve iz besed Marfe Timofejevne: »No, dobro opravljeno, dobro opravljeno; čaj, še vedno dvigneš deset funtov z eno roko? V njegovem videzu je poudarjena »ruskost«: »Iz njegovega rdečeličnega, čisto ruskega obraza, z velikim belim čelom, nekoliko debelim nosom in širokimi pravilnimi ustnicami je dihalo stepsko zdravje, močna, trpežna moč. Bil je lepo grajen, svetli lasje pa so se mu skodrali na glavi kot pri mladeniču. Samo v njegovih očeh, modrih, izbuljenih in nekako nepremičnih, je bilo opaziti ali zamišljenost ali utrujenost, njegov glas pa je zvenel nekako preveč enakomerno.

Lavretsky in duhovno pripada prav ruskemu življenju. Da bi dokazali to misel, se je treba spomniti, s kakšnim namenom junak sede v študentsko klop takoj, ko je osvobojen družinskega zatiranja, kako pridno študira na univerzi, čeprav je v študentskem okolju videti kot bela vrana. , kaj počne po poroki, živi v Parizu . Junak nenehno razmišlja o eni stvari: njegovo mesto je v domači divjini, njegov cilj je preorati zemljo.

Kako zgodovina njegovega zakona z Varvaro Pavlovno Korobino označuje Lavretskega? Zakaj je ljubil to dekle tako strastno in močno? Zakaj dela to napako? Kako ste ga plačali? Katere lastnosti njegovega značaja se razkrijejo v zgodbi o poroki in razhodu z ženo? Turgenjev sam meni, da je glavni razlog za nesrečo Lavretskega njegova nepravilna vzgoja: do 23 let junak ni poznal ženske družbe, ni poznal ljudi, vzgajal ga je po očetovi muhi "špartanec" . Zato za zunanjo privlačnostjo in umom Varvare Pavlovne junak ni uspel razbrati njene dvoličnosti, preudarnosti in nemoralnosti. Svoj pravi obraz spretno in zvito skriva. Ko se znajde v vlogi prevaranega moža, »dobrega debeluha«, kot ga imenuje ljubimec Varvare Pavlovne v zapisu, ki ga je pomotoma prebral Lavretski, junak začne jasno videti. Ta vpogled mu je zelo težko. Šokiran je: "V glavi se mu je vrtelo, tla so mu šla pod nogami ... Kričal je, se dušil in v trenutku zajokal." »Znorel je,« piše Turgenjev. Svoji ženi je tako slepo zaupal; možnost prevare, izdaje se nikoli ni pojavila v njegovih mislih. V času nastopa svoje žene jo je junak "mogel mučiti, pretepiti do polovice smrti, kot kmet, jo zadaviti z lastnimi rokami." Vendar pa Lavretsky zadrži vzgibe svoje napol kmečke narave in se razide z ženo. Štiri leta je potreboval, da si je opomogel od tega udarca in se zmogel vrniti v domovino: »Ni bil rojen trpeč; njegova zdrava narava je prišla do izraza."

Ali lahko Lavretskega imenujemo izgubljeni sin svoje domovine? Kdo je izgubljeni sin? Da bi otrokom razložili pomen tega izraza, se lahko obrnete na evangeljsko besedilo: Evangelij po Luku, pogl. 15. Da, Lavretskega lahko imenujemo izgubljeni sin, čeprav zapusti Rusijo v veliki meri po naročilu svoje žene, vendar se sam ne upira tej volji. Tudi v Lavrikyju se življenje na zahodni, posvetni način ne gnusi. Tema izgubljenega sina se sliši v besedah ​​​​Marfe Timofeevne (»Človek se je vrnil v domovino ...«), v prepoznavanju junaka samemu sebi (»Dobro se vračam v domovino ...«) .

Zaplet romana je zgrajen kot zgodba o duhovnem spoznavanju junaka z življenjem Rusije. Kako je prikazano v romanu? Faze takšne iniciacije so jasno zasledljive in z njimi povezane epizode je treba analizirati v lekcijah. Prva od njih je epizoda v hiši Kalitinovih. V tem prizoru Lavretski pade pred noge stare Marfe Timofeevne, ki je nekoč sprejela svojo kmečko mater, v hiši katere se je rodil. Plemenita Rusija v osebi Marije Dmitrijevne, Lenočke, Lize, Panšina se pojavi pred drugim junakom. To je deželno plemstvo s svojo ničvrednostjo in uspešna birokracija Sankt Peterburga in poleg njih - poetična duhovnost mladosti.

Druga epizoda je potovanje Lavretskega v Vasiljevskoje. Zakaj junak izbere ravno to posestvo, zakaj ne gre na Lavriki? Lavrikas spominja na svojo ženo in njeno družino, na to, kar junaku povzroča duševno bolečino. V poglavjih 18-20 avtor pokaže, kako poteka Lavretskyjevo seznanjanje z rusko naravo. Pisatelj ne slika lepe, kot se pogosto zgodi s Turgenjevom, ampak ruske pokrajine: »Njegov tarantas se je hitro skotalil po mehki podeželski cesti. Dva tedna je bila suša; tenka megla se je kakor mleko razlila po zraku in zastrla daljne gozdove; dišal je po zažganem. Po bledo modrem nebu se razprostirajo številni temni oblaki z nerazločno začrtanimi robovi; precej močan veter je hitel v suhem neprekinjenem toku in ni razpršil toplote. Naslonivši glavo na blazino in prekrižavši roke, je Lavretski gledal na pahljačasto mimoidoče pasove polj, na počasi migotajoče vrbe, na neumne vrane in grape, s topo sumničavostjo postrani strmel na mimo vozečo kočijo, na dolge razmejitve, poraščene s černobilom, pelinom in gornikom; pogledal je ... in ta sveža, stepska, debela divjina in divjina, to zelenje, ti dolgi hribi, grape s poševnimi hrastovimi grmi, sive vasi, tekoče breze - vsa ta ruska slika, ki je že dolgo niso videli , vzbujal sladko in ob tem. Obenem so mu skoraj otožni občutki z nekakšnim prijetnim pritiskom stiskali prsi. Ruska pokrajina in podoba domovina v mislih junaka sta neločljiva. Podobo domovine dopolnjujejo podobe ruskih ljudi: starca Antona, ki se spominja celo pradedka Andreja Lavretskega in je ponosen, da so »dobri gospodje poznani njegovemu gospodarju«, pozabljenega od junaka Aprakseja in drugih. Ruski ljudje in ruska narava porajajo v njegovi duši povečan občutek domovine.

Pomembno je, da v lekcijo vključimo analizo 20. poglavja romana, da komentiramo simbolične podobe, ki se v njem pojavljajo. To je slika "dna reke". Povezana je z avtorjevo predstavo o življenju, njegovem nepopravljivem toku. Ta tok sprejme le tiste, ki se mu brezpogojno podredijo, ki od življenja ne zahtevajo več, kot jim lahko da. Zdaj se junak počuti na dnu reke, se strinja z njenim tokom in ne želi več. Ko Lavretsky izve za smrt svoje žene, se zaljubi v Lizo, se bo počutil na gladini reke, hkrati pa bo občutil nevarnost: reka življenja ga lahko vrže ven s svojim muhastim tokom. , ga prikrajšajo za srečo (30. pogl.).

Druga simbolna podoba v tem poglavju je podoba tišine. Za Turgenjeva, pa tudi za N.A. Nekrasov, ne brez vpliva katerega se ta podoba pojavi v romanu, tišina ljudskega življenja -

ni predhodnik spanja:

Sonce resnice ji sije v očeh,

In ona misli misel (pesem "Tišina").

Ni naključje, da junak vzklikne: "In kakšna moč je naokoli, kakšno zdravje je v tej nedejavni tišini!" Podoba molka je povezana s ponižnostjo junaka pred ljudskim življenjem in ljudsko resnico. Molk je zanj posledica samozanikanja, zavračanja vseh sebičnih misli. To se vidi kot bližina Turgenjeva slovanofilom, za katere je tišina "notranja tišina duha", "višja duhovna lepota", "notranja moralna dejavnost", piše E.I. Annenkov .. Lepoto in čar tihega življenja Lavretski vidi in sliši tukaj, v svojem nenavadnem Vasiljevskem, kjer je živela njegova teta Glafira, ki mu je napovedala, bolje rečeno, povabila nesrečno usodo, a do zadnje ure je razmišljala o njega in zanj shranil dobrine, ki so jih pridobili predniki. Šele ko bo junak slišal to "tišino" ruskega življenja, bo lahko razumel in vzljubil Lizo - s "tišino" njene vere, z globoko, skrito lepoto njene duše.

Naslednje lekcije o romanu lahko v celoti posvetimo temi ljubezni. Toda preden govorimo o njej, je treba opisati podobo Lise. Njeno ime pomeni "čaščenje Boga". Junakinja s svojim vedenjem upravičuje svoj pomen. Avtor ji je posvetil eno poglavje. 35. Pri analizi poglavja je pomembno ugotoviti: kdo in kako je vplival na oblikovanje notranjega sveta junakinje; kakšne so značilnosti Lizine religioznosti, kakšne ideje o dolžnosti in sreči so zanjo značilne; kakšen je moralni značaj dekleta; kaj jo zbližuje z Lavretskim, kakšna je razlika med njunimi prepričanji; Ali je mogoče Lizo imenovati hči Rusije? Če povzamemo odgovore otrok na podlagi določenih informacij iz besedila, učitelj ne bo pozabil povedati o podobi ruske deklice v romanih in zgodbah Turgenjeva, ki se je imenovala "deklica Turgenjeva" in je dobila nominalni pomen.

"Turgenjevska dekleta" se imenujejo Natalija Lasunskaya in Asya, Elena Stakhova in Marianna, druge junakinje v pisateljevih delih. Vse odlikuje izvirnost, moč značaja, moralna čistost, a hkrati strast, sposobnost globoke in nesebične ljubezni, lepota in poezija, majhna odvisnost od omejenega in večinoma vulgarnega okolja, iz katerega so izšli, sposobnost izbire junaka in življenjske poti.v skladu z lastnimi moralnimi načeli in prepričanji. Liza Kalitina pripada istemu tipu. V primerjavi z drugimi junakinjami Turgenjeva dobijo njen značaj in dejanja v romanu bolj dosledno in popolno razlago, ko avtor predstavi podobo varuške Agafje. Lizo je pisatelj prikazal kot hčerko Rusije: po rojstvu pripada plemeniti Rusiji, duhovno pa - ljudski Rusiji. Vera v Boga, skupna duhovna osnova jo približuje ljudem. Da bi fantje jasno videli razliko v verskih čustvih Lize in njene matere, lahko analizirate epizodo iz Ch. 32 - Večernica v Kalitinovi hiši: »Lisa, kot je postala, se ni premaknila s svojega mesta in se ni premaknila; po osredotočenem izrazu njenega obraza se je dalo uganiti, da pozorno in goreče moli. Ko je ob koncu vigilije poljubila križ, je poljubila tudi veliko rdečo roko duhovnika«; Marya Dmitrievna je »stala pred vsemi, pred stoli; prekrižala se je razvajeno, malomarno, gosposko – zdaj se je ozrla, potem pa nenadoma dvignila oči navzgor; bilo ji je dolgčas." Lisina vera je "vroča", globoka, iskrena, močna, asketska.

Preden preide na temo ljubezni v romanu, mora učitelj otrokom vsekakor postaviti vprašanja o tem, ali je Lavretsky veren; kdo ga prinese v cerkev; kako se junak tam počuti in obnaša; ki je osnova duhovne bližine Lavretskega in Lize. Obrnimo se na pogl. 31: »Počutil se je dobro in hkrati malo sram. Lepo stoječi ljudje, domači obrazi, soglasno petje, vonj kadila, dolgi poševni žarki iz oken, sama tema sten in obokov - vse je govorilo njegovemu srcu. Dolgo ga ni bilo v cerkev, dolgo se ni obrnil k Bogu; tudi zdaj ni izrekel nobene molitvene besede — niti molil ni brez besed — a vsaj za trenutek, če ne s telesom, pa z vsem razumom, je padel na obraz in se ponižno ponižal na tla. . Spomnil se je, kako je kot otrok vsakokrat molil v cerkvi, dokler ni začutil na svojem čelu tako rekoč nečijega svežega dotika; to, je pomislil tedaj, je angel varuh, ki me sprejema in daje name pečat izvolitve. Pogledal je Liso ... "Ti si me pripeljal sem," je pomislil, "dotakni se me, dotakni se moje duše." Še vedno je tiho molila; njen obraz se mu je zdel radosten in spet se ga je dotaknilo, prosil je drugo dušo - mir, svojo - odpuščanja ... ".

Ta epizoda jasno nakazuje, da je bil Lavretski že od otroštva navezan na Boga, na cerkev, vendar je bila iniciacija precej zunanja: vera Lavretskega je bila plitka in otročje sebična: od obiska cerkve je pričakoval dokaz lastne izbranosti. Zdaj je za junaka obisk cerkve uvod v življenje tistih »domačih obrazov« predstavnikov ljudstva, ki ga obkrožajo, to je znamenje vrnitve k domači dom, v rodno zemljo, pred resnico katere se poklanja. Zgodila se je vrnitev izgubljenega sina, junak se je pokesal in domovina, kot oče v evangeljski prispodobi, ga velikodušno obdari z največjo srečo visoke, duhovne, medsebojne ljubezni ruskega dekleta. Iskrena vera v Boga, globok občutek neločljive povezanosti z domovino - to je tisto, kar junake najprej združuje.

Ob analizi epizod, v katerih je prikazan izvor in razvoj ljubezenskega občutka likov (pogl. 7, 17, 22, 24, 26-34), bo učitelj razredu zastavil naslednja vprašanja: kako je potekalo njuno prvo srečanje. zgoditi se; kaj je presenetilo Lavretskega v Lizi; kaj si misli o njej, ko gre v Vasiljevsko; kakšne občutke doživijo liki med Lizinim obiskom pri Vasilevskem; kot kaže njihova postopna konvergenca; zakaj se bo po sporu med Lavretskim in Panshinom oglasila izjava ljubezni; kako se bo Lisa odzvala na ta spor; kaj čutijo in mislijo junaki, ko spoznajo, da ljubijo; kako narava sodeluje v ljubezenskih odnosih junakov: o čem noč »pripoveduje« junakom v pogl. 27; kako noč »pripelje« like drug k drugemu v Ch. 34; zakaj po srečanju z Lizo noč "pripelje" Lavretskega do Lemma.

Med prvim srečanjem z junakinjo Lavretsky pove Lizi, da je imela že v otroštvu »tak obraz, ki ga ne pozabiš«, ona ga preseneti, da ob nedeljah hodi k maši, in nenadoma, morda nepričakovano zase, Lavretsky vpraša Lizo moliti zanj. Lavretsky je presenečen nad možnostjo poroke med Lizo in Panshinom, do Lize že čuti globoko sočutje: »Lepo dekle ... Tudi lepa je. Bled, svež obraz, oči in ustnice tako resne, in videti pošteno in nedolžno.<…>Rast je veličastna in tako lahkotno hodi in njegov glas je tih. Zelo mi je všeč, ko se nenadoma ustavi, pozorno posluša, brez nasmeha, potem se zamisli in vrže lase nazaj. Vendar si Lavretsky prepoveduje celo sanjati o Lisi.

Spet junake združi glasba. Lisa igra Beethovnovo najljubšo "resno" glasbo Lavretskega v Lemmovi prisotnosti. Ko komunicira z njim, junak razume, da starec obožuje čistost in duhovno lepoto Lize. Njegovo čaščenje na skrivaj deli Lavretski. Pod vplivom čustev do Lise Lemm zasnuje glasbeno skladbo, katere tema naj bi bila enotnost vsega, kar obstaja, enotnost človeka in vesolja, najvišja harmonija, na katero je lahko vezan samo človek: »čiste zvezde « in »ljubezen«. Takšni občutki so dostopni le čisti, poetični duši.

Občutek pripadnosti junakinji in sebi do sveta narave, do skrivnosti življenja domovine, doživlja Lavretsky med ribolovom poleg Lise na ribniku. Ona je vsa iz tiste "tišine", ki jo je Lavretsky tako jasno slišal tukaj, v svoji domovini, pri Vasiljevskem: "Rdečkasto visoko trsje je tiho šumelo okoli njih, tiha voda je tiho sijala spredaj in njihov pogovor je bil tih." Ponoči, ko bo odšel Lizo, bo Lavretsky še posebej ostro čutil njihovo duhovno enotnost: »Kočija se je hitro in enakomerno valjala; Lisa se je nagnila naprej; pravkar vzšla luna ji je svetila v obraz, dišeča nočna sapica ji je dahnila v oči in lica. Dobro se je počutila. Njena roka je počivala na vratih kočije poleg Lavretskega. In počutil se je dobro: hitel je po mirni topli noči, ne odpiral oči na njegov prijazni mladi obraz, poslušal mlad glas, ki je šepetal, govoril preproste, prijazne stvari ... Ko berem ta odlomek, vrstice iz pesmi avtor V.A. Žukovski "Pesem" (1808): "Počutim se kot ti; Čudim se naravi v tebi." Opozorimo, da je občutek takšnega sorodstva z okoliškim svetom, svetom druge duše, nemogoč brez tega visokega duhovnega razpoloženja, brez tistega dobrega, ki ga živijo te duše, ki so jih izbrala nebesa in sam Bog, namenjene druga drugi. Noč počiva v svoji tišini, boža in neguje, greje s svojo prijazno toplino mlado, cvetoče čutenje junakov: »Noč, tiha, ljubka noč, je legla na hribe in na doline; od daleč, iz dišeče globočine, Bog vedi odkod - z neba, iz zemlje - jo je vlekla tiha in mehka toplota.

Sorodnost duš junakov Turgenjevega romana je nemogoča brez skupnosti njihovih prepričanj. In to ni le demokracija, vera v Boga, ampak tudi globok domoljubni občutek, organski za vsakega resnično ruskega človeka. Turgenjev to jasno pokaže v pogl. 33 in 34, v katerih sta se sprla Panšin in Lavretski. Za Panšine, predstavnike birokratskega Peterburga, samozadovoljne zahodne birokrate, je »Rusija puščava, kjer se lahko izvajajo kakršni koli socialni in ekonomski eksperimenti. Z usti Lavretskega razbije Turgenjev skrajne zahodne liberalce na vseh točkah njihove glave, kozmopolitske programe. Svari pred nevarnostjo »arogantnega spreminjanja« Rusije z »višine birokratske samozavesti«, govori o katastrofalnih posledicah tistih reform, ki »niso upravičene niti s poznavanjem svoje domovine niti z vero v ideal, ” piše Yu.V. Lebedev. »Liza med sporom med Lavretskim in Panšinom ni spregovorila niti ene besede, vendar mu je pozorno sledila in bila povsem na strani Lavretskega. Politika jo je zelo malo ukvarjala; toda arogantni ton posvetnega uradnika ... jo je odbijal; njegov prezir do Rusije jo je žalil. Lisi ni prišlo na misel, da je domoljub; a všeč ji je bilo rusko ljudstvo; ruska miselnost ji je ugajala; ona se je brez kljubovanja cele ure pogovarjala z glavarjem materinega posestva, ko je prišel v mesto, in se pogovarjala z njim kakor z enakim, brez vsake gosposke popustljivosti. Lavretski je vse to čutil; sam Panšinu ne bi ugovarjal; govoril je samo za Liso. Nič si nista rekla, tudi pogledi so se le redko srečali; a oba sta spoznala, da sta tisti večer tesno povezana, spoznala sta, da oba ljubita in ne ljubita isto. Prav ta spor določa Lizino izbiro: odločilno bo dala prednost Panshini Lavretsky.

Avtor prikaže prepoznavanje zaljubljenih junakov takoj po sporu. Junaki bodo ponoči vodili drug drugega. Lavretski se je predal njeni volji in zapustil hišo Kalitinovih. »Lavretski ni hotel domov: iz mesta je odšel na teren. Noč je bila mirna in svetla, čeprav ni bilo lune; Lavretski je dolgo taval po rosni travi; naproti mu je prišla ozka pot; sledil ji je." Ponoči se zdi, da neživi predmeti oživijo: pot, vrata, hiša, vrata. Pot ga pripelje do vrat, ki se z lahkoto odprejo, »kot bi čakala na dotik njegove roke«. Junak prepozna vrt Kalitinovih in razume, da vstopa v dialog s svetom okoli sebe: "Ni brez razloga," misli. Hiša »ga je nenadoma pogledala s temnim obrazom«, »spodaj so vrata na balkon zazevala na široko, na stežaj odprta«. Lisa sliši tudi glas noči, njen klic k sreči: iz nekega razloga se spusti iz drugega nadstropja in gre do odprtih balkonskih vrat. Junak jo pokliče in ji iztegne roke.

Z očitnim odnosom duš junakov so njihove predstave o ljubezni drugačne. Lavretsky, ki se razlaga Lisi, je prepričan, da je zdaj vsa njegova sreča odvisna od nje. Pove Lisi, da ji je pripravljen dati vse svoje življenje, a ona mu odgovori: "Vse je v božji moči," saj dobro ve, da taka žrtev morda ne bo potrebna. Sam občutek ljubezni junaka doživljata na različne načine, a obema ne prinaša le veselja, temveč tudi strah za njuno prihodnost. Avtor o Lavretskyju piše: »... istega dne je bil dokončno prepričan, da se je vanjo zaljubil. To prepričanje mu ni prineslo veliko veselja.<…>slabo je to, da sploh noče iti z mano. Ni čudno, da mi je rekla, da sem grozen do nje. Liza resnično nenehno čuti strah pred svojo ljubeznijo do Lavretskega in med njuno razlago pravi: »Strah me je; kaj počnemo?" »Sram jo je tistega veselja, tiste polnosti življenja, ki ji jo obeta ljubezen.<…>V najsrečnejših trenutkih svojega življenja se Lavretski in Liza ne moreta znebiti skrivnega občutka sramu, občutka neodpustljivosti svoje sreče,« piše Lebedev.

Nadalje se učitelj sooča s težko nalogo, da razredu razloži značilnosti Turgenjevih idej o ljubezni, sreči in dolžnosti osebe. Pred fantje je treba postaviti številna vprašanja, odgovore na katera bodo našli v Ch. 36 - 45: zakaj se je sreča Lavretskega in Lize izkazala za nemogočo; kaj o tem menijo liki sami; kako urejajo svoje usode; zakaj ne vidijo drugih izhodov iz trenutne situacije; ali se avtor strinja z odločitvami likov.

Nepričakovano vrnitev Varvare Pavlovne Lisa in Lavretsky obravnavata kot kazen. Turgenjev je bil prepričan, da v Rusiji v dobi tlačanstva, ko so milijoni nesrečni, revni, lačni, resnično zavesten in globoko čuteč Rus ne more biti srečen. Ljubezen njegovih junakov je že na začetku obsojena na propad. Očitek zaljubljenemu Lavretskemu je podoba podložnika, ki ga je videl v cerkvi in ​​čigar sin je umrl (pogl. 44). Lavretsky in Lisa sta ena tistih zavednih Rusov, ki vedo, da je vsaka njihova žalost relativna glede na skupno žalost, žalost in nesrečo ljudi okoli njih. Takšna zavest seveda ne prinaša sreče, vodi pa v ponižnost in harmonijo z vestjo, blaži duševno bolečino: »Poglej okoli sebe, kdo je okoli tebe blažen, kdo uživa? Tam gre kmet na košnjo; morda je zadovoljen s svojo usodo ... No? Bi se rada spremenila z njim? misli Lavretsky (pogl. 41). In spet se obrnemo po pomoč na dela Yu.V. Lebedev: »Katastrofa ljubezenske zveze med Lizo in Lavretskim se ne dojema kot usodna nesreča. V njem junak vidi hudo opozorilo, maščevanje za zanemarjanje javne dolžnosti, za življenje svojega očeta, dedkov in pradedkov, za preteklost samega Lavretskega. Turgenjev položi v usta junaka svojo nespremenljivo misel, da v tem življenju človek ne more združiti osebne sreče in izpolnjevanja dolžnosti.

Kot povračilo Liza sprejme tudi to, kar se je zgodilo, in se odloči, da bo šla v samostan, s čimer je naredila moralni podvig. »Takšna lekcija ni brez razloga,« pravi (pogl. 45), »vendar to ni prvič, da razmišljam o tem. Sreča ni prišla k meni; tudi ko sem imel upanje na srečo, me je srce bolelo. Vse vem, tako svoje kot tuje grehe in kako je oče nakopičil naše bogastvo; Vse vem. Vse to moliti, treba je moliti<…>me nekaj spomni; Slabo mi je, rad bi se za vedno zaklenil. Lavretskemu in Marfi Timofejevni se takšna Lizina odločitev zdi nenavadna, saj oba vesta, da za njo ni osebne krivde, razen čiste in poetične ljubezni do Lavretskega. Toda Lisina vera je asketska, njen odnos do sebe ne pozna popustljivosti: prepričana je, da je ljubezen do poročene osebe grešna, čuti globok občutek krivde pred Varvaro Pavlovno, čeprav je ne more spoštovati. Lisa je tujka v svetu, kjer zmagujeta laž in dvoličnost. Njene želje, da ohrani svojo dušo čisto, da se odkupi za grehe očetov, ki so jih sami pozabili, ljudje, ki so blizu njene duše, ne morejo razumeti.

Kdo po mnenju avtorja uživa življenje v sodobni Rusiji? Kdo je čisto srečen? Z odgovorom na ta vprašanja bo učitelj eno od lekcij posvetil analizi poglavij, v katerih je Varvara Pavlovna upodobljena »vstala od mrtvih«. To je pogl. 36, 37, 39, 40, 43. Da bi razumeli to podobo, je treba odgovoriti na vrsto vprašanj: kaj pomeni ime junakinje; kako je opisan njen videz (primerjamo lahko dva portreta: 12. in 37. pogl.); Je njeno kesanje iskreno? kako se Varvara Pavlovna obnaša v prizorih z Marijo Dmitrijevno, Gedeonovskim, Panšinom in z Marfo Timofejevno, Lizo, Lavreckim; kaj si misli o tistih ljudeh, s katerimi komunicira, kaj si mislijo o njej; kako avtor prikaže dvoličnost junakinje; kaj ima skupnega Varvara Pavlovna z "zahodnjakom" Panšinom; Kakšno vlogo ima glasba pri karakterizaciji likov?

Ime Barbara izhaja iz besede "barbarka", pomeni "tujec, nesramen", njeno vedenje pa popolnoma upravičuje svoj pomen. Varvara Pavlovna se pojavi v moževi hiši z besedami kesanja: "Teodor, kriva sem pred vami, globoko kriva - povedala bom več, jaz sem zločinec." Toda kesanje junakinje ni iskreno. Lavretsky to takoj razume po njenem videzu: skrbno je počesana, nadišavljena in koketno oblečena v črno (očitno naj bi poudarila žalost in trpljenje), a draga svilena obleka z volančki. Med pogovorom si »previdno« lomi »presenetljivo lepe prste z rožnato poliranimi nohti«, poskuša pomilovati Lavretskega, govori o svoji hudi bolezni, o tem, da je bila blizu samomora, in o svoji hčerki, zaradi katere je ostala živeti. Upa, da se bo dotaknila Lavretskega z besedami, da se mu bo podredila kot suženj, ga zagovarja, naj ji odpusti zaradi njene hčerke, a on odlično vidi njeno igro in pretvarjanje, Varvara Pavlovna je zanj igralka, ki igra prizor iz melodrama.

Prav tako ne more prevarati Marfe Timofejevne: z ženo Lavretskega ravna suho, ne gleda je in komaj govori z njo. Vendar Varvara Pavlovna ne želi doseči svoje lokacije: zanjo je Marfa Timofeevna nepomembna oseba.

Srečanje z Varvaro Pavlovno je za Liso boleče. Meni, da je kriva pred ženo osebe, ki jo ljubi, in to srečanje je zanjo kazen. Prisili se, da pogleda Varvaro Pavlovno in se ji celo nasmehne. Toda »spoštljivo« vedenje družabnice, njen »insinuacijski glas«, obrazna mimika, »pretkani nasmeh, hladen in hkrati mehak pogled, gibanje njenih rok in ramen, sama njena obleka, celotno njeno bitje - so vzbudili takšno občutek gnusa v Lizi, da ji ni mogla odgovoriti, in ji je na silo iztegnila roko. Lisin moralni čut je brezhiben, sovraži neiskrenost in malenkosti.

Toda Varvara Pavlovna je uspela očarati ozkogledo in moralno nečitljivo Marijo Dmitrievno s svojo navidezno ponižnostjo in krotkostjo, samoponiževanjem in kesanjem, lažnimi besedami, da je njeno srce "vedno rusko", laskavo pokornostjo in številnimi talenti. Turgenjev bo večkrat poudaril junakinjino igro: z Marjo Dmitrijevno govori s »tihim glasom v ruščini« (tako kot Liza!), »obvladala je svojo roko«, »pokorno jo prinesla k svojim rožnatim in polnim ustnicam«, »sanjala .. .pod poljubom«. Varvara Pavlovna zna »skromno« pripovedovati o Parizu in svojih potovanjih, namerno nasmejati poslušalca in takoj jokati, »ko se spomni občutka, ki ga je doživela, ko je prvič slišala ruske zvonove: »Tako globoko so me zadeli v samo srce« , je rekla. Izračun Varvare Pavlovne je natančen: Marija Dmitrijevna jo je sprejela za svojo, ko se je kompromitirala v očeh celotne družbe, izprijena ženska, ki jo je zapustil mož, jo je postavila za mizo s svojimi hčerkami, jo vpeljala v mestno družbo. in s tem rehabilitiran v očeh te družbe. Vse moralne norme, vsa pravila spodobnosti so pozabljena in prečrtana.

Mariji Dmitrievni je všeč vloga pokroviteljice, dobrotnice in priprošnjice, zato sanja o spravi moža in žene. Edina škoda je, da ji Fjodor Ivanovič prekriža načrte: ne verjame niti eni besedi svoje žene, njenemu navideznemu kesanju. "Pomiri" ga z Varvaro Pavlovno Lizo. Prosi ga, naj svoji ženi po krščansko odpusti. Odstopil bo odšel z Varvaro Pavlovno v Lavriki, čeprav se njegov odnos do žene ne bo spremenil. Zdaj Lavretsky nikoli ne bo mogel živeti z njo.

Varvari Pavlovni takšno stanje zelo ustreza, od moža potrebuje le denar. Bralec vidi, kako se že v hiši Marije Dmitrijevne spogleduje z Gedeonovskim in Panšinom. Očarala je "starega govorca", je "koketno spoštljiva" in se odkrito spogleduje z njim zasebno, kar povzroča občudovanje. Z mladim peterburškim uradnikom Panšinom ima Varvara Pavlovna še več skupnega: oba sta »umetnika«. Govorita isti jezik: to je jezik posvetnega čenča, praznega klepetanja o Parizu, o modnih avtorjih in delih. Pogovor med junaki poteka v francoščini, kar je zelo všeč Maryi Dmitrievni, ki je počaščena, da njena dnevna soba v tem trenutku postane kot pariški salon. Panšin v prisotnosti Varvare Pavlovne hitro pozabi na potrebo po prikazovanju trpljenja zaradi Lizine zavrnitve, sama Liza pa je zanj "izginila kot v megli": on je vesel, sproščen, njegov videz je "kot po čarovniji" "takojšnje" spremembe.

V komunikaciji s Panshinom Varvara Pavlovna prestopi mejo dovoljenega in razkrije neverjeten pogum, ali bolje rečeno, arogantnost: skrita za zvezkom zapiskov reče v poltonu francoščine in razkrije svoj pravi odnos do ozkogledih in domišljava Marya Dmitrievna: "Ni izumila smodnika, ta sladka dama." In Panshin, prestrašen in očaran nad njenim pogumom, takoj izrazi svoje strinjanje z njo, s čimer izda svojega dobrotnika, "pozabi na božanje in vdanost Marije Dmitrijevne, pozabi na obroke, s katerimi ga je hranila, denar, ki mu ga je posodila." Kršila ne le norme spodobnosti, ampak oba junaka v tem trenutku izkazujeta lastno nemoralnost, skrajno stopnjo moralnega padca. Vredni so drug drugega: oba nemoralna, nečimrna, sebična človeka, sposobna izdaje. Toda Varvara Pavlovna je drznejša, pametnejša, bolj izkušena od Panshina, potrebuje ga za zabavo, za tisto nenehno vzdušje zabave, v katerem lahko živi samo ona. V prihodnosti bo lahko dobila "neomejeno, nepreklicno, nevračljivo oblast" nad njim, ga naredila za svojega ljubimca in stalnega prebivalca Lavrikova.

Sredstvo za upodabljanje duhovnega sveta junakov v romanu je glasba. Glasbena tema se prepleta skozi celotno skladbo. V pogl. 4 Turgenjev pokaže, kako različno obravnavata glasbo in glasbenika Lemma Panshin in Liza, kar bo bralca takoj prepričalo o njuni očitni duhovni nedoslednosti. Drugi prizor, v katerem so Lemm, Lisa in Lavretsky prikazani v svojem odnosu do Beethovnove "resne" glasbe (21. pogl.), priča o notranjem odnosu vseh teh likov. Ni naključje, da bo v glasbi Lemma Lavretsky po izjavi ljubezni z Lizo slišal, kako je "vsa njegova sreča govorila in pela."

Za Varvaro Pavlovno je glasba lahka igra, potrebno pravno sredstvo zapeljevanje in samoizražanje za umetniško naravo. Turgenjev namenoma uporablja zgovorne in nedvoumne lastnosti junakinjinega igranja in petja: »neverjeten virtuoz«; »živahno tekla s prsti po tipkah«; “je koketno “rekla” francoska Ariette”; »mojstrsko odigral briljantno in težko etudo Hertza. Imela je veliko moči in gibčnosti«; »nenadoma je začel igrati hrupni Straussov valček<…>sredi valčka se je nenadoma spremenila v žalosten motiv ... Spoznala je, da vesela glasba ne bi ustrezala njenemu položaju. "Glas Varvare Pavlovne je izgubil svojo svežino, vendar ga je imela zelo spretno."

Z nič manj ironijo Panshina označujejo tudi njegov odnos do glasbe kot »amaterja« (po Lemmini definiciji). Tudi v pogl. 4, avtor piše o Panshinovem "nevihtnem spremljanju" samega sebe, ko je izvajal svojo romanco, o tem, kako je vzdihnil, spustil oči in znižal glas, da bi pokazal, kako težko mu je bilo prenašati neuslišani občutek ljubezni do Lisa. Poleg Varvare Pavlovne se je pomembno pokazati kot pravi umetnik, on pa je »sprva bil sramežljiv in rahlo neuglašen, potem se je vznemiril, in če ni pel odlično, je premikal ramena, nihal celega telesa in od časa do časa dvignil roko kot pravi pevec.”

Upoštevajte, da avtorica, ki prikazuje zabavo v dnevni sobi Marije Dmitrijevne, nenehno uporablja tehniko kontrastiranja vedenja svojih obiskovalcev in tistih, ki jim ti ljudje povzročajo bolečino in trpljenje. To je Lavretski, ki je s pojavom svoje žene v mestu prisiljen tavati po nenavadnih kotičkih: ali prespi pri Lemmu, nato pa se zapre v sobo lastnega sluge in tiho doživlja lastno žalost, Lizo, čigar tiho trpljenje je tako veliko, da starka Marfa Timofeevna poklekne pred njo, ji poljubi blede roke in preživi vso noč pri njenem vzglavju.

Zadnja lekcija romana naj vključuje analizo epiloga. V delih Turgenjeva so epilogi vedno imeli posebno mesto: obveščali so o nadaljnji usodi junakov, o njihovih življenjskih izidih, razjasnili avtorjev odnos njim. O vsem tem bo učitelj učence spraševal ob analizi epiloga.

»V epilogu romana je elegičen motiv minljivosti življenja, hitrega minenja časa. Osem let je minilo, umrla je Marfa Timofejevna, umrla je mati Liza Kalitina, umrl je Lemm, Lavretski je ostarel s telesom in dušo. V teh osmih letih se je končno zgodila prelomnica v njegovem življenju: prenehal je razmišljati o lastni sreči, o sebičnih ciljih in dosegel, kar je želel - postal je dober gospodar, se naučil »orati zemljo«, okrepil življenje njegovih kmetov ”(Yu. V. Lebedev). V prizoru srečanja Lavretskega z mlado generacijo plemstva Kalitinovih v epilogu je izražena Turgenjevljeva slutnja, da celo obdobje ruskega življenja odhaja v preteklost. Roman je izšel v tisku leta 1859, na predvečer kmečke reforme, ki je veliko spremenila ne le v življenju ruskega kmečkega ljudstva, ampak tudi v življenju plemstva. Znašlo se je pred takšnimi življenjskimi preizkušnjami, ki so se za mnoge njegove predstavnike spremenile v tragedijo. V romanu so poleg Lavretskega tiste sile, ki so povezane s prihodnostjo - svetlo, zdravo, odprto za vse najboljše. Ni naključje, da se dogajanje v epilogu odvija spomladi: »Spet je zavel z neba sijoča ​​sreča pomladi; spet se je nasmehnila zemlji in ljudem; zopet se je pod njenim božanjem vse razcvetelo, zaljubilo in zapelo. Hiša Kalitinovih je "kot pomlajena", "zdelo se je, da kipi od življenja in prepolna zabave", iz oken so "veseli svetlobni zvoki zvonjenja mladih glasov, neprekinjen smeh hiteli na ulico." Besede Lavretskega zvenijo kot elegično slovo od življenja: »Pozdravljena, osamljena starost! Zgori, nekoristno življenje!" Junak živi »v očeh konca, v očeh čakajočega boga«. Ko nagovarja mlajšo generacijo, Lavretsky pravi: »Igrajte se, zabavajte se, rastite, mlade sile<…>življenje je pred teboj in lažje ti bo živeti: ne bo ti treba, kot nam, iskati poti, se truditi, padati in vstajati sredi teme; bili smo zaposleni s preživetjem in koliko nas ni preživelo! "Ampak nekaj moraš narediti, delati ..." Učitelj lahko otroke vpraša, zakaj elegični zvok tega odlomka pri bralcih običajno vzbudi asociacije na Puškina in jih spomni na pesem »Spet sem obiskal ...«, v kateri zvenijo vrstice:

pozdravljeno pleme.

Mlad, neznan! jaz ne

Vidim tvojo mogočno pozno starost ...

Z besedami Lavretskega pisatelj izraža svoje razumevanje tragična usoda oseba. V pozdravu, namenjenem mlajši generaciji, je slišati samozanikanje junaka, zavest nekoristnosti, neuporabnosti lastnega življenja. Vendar je Turgenjev verjel, da so Lavretski očistili pot mlajši generaciji, prispevali k ustvarjanju pogojev za njegovo srečo.

Posebej impresiven, »pretresljiv« trenutek v epilogu je slika zadnjega srečanja Lize in Lavretskega. Tiho je, kot tisti občutek, ki ni umrl v dušah likov, avtor pa se ga ne želi dotakniti, kar daje bralcu pravico, da sam razmišlja in "čuti". V tej situaciji Turgenjev ostaja zvest svojim umetniškim načelom. Vedno je bil prepričan, da mora biti umetnik "psiholog, a skrivnosten". Vse, kar junakinja čuti, izraža njen videz: »... hodila je blizu njega (Lavretsky. - NE), je šla mimo z enakomerno, naglo-pokorno hojo nune in se ni ozrla vanj; le trepalnice proti njemu obrnjenega očesa so nekoliko zadrhtele, le ona je še niže nagnila svoj shujšani obraz - in prsti njenih stisnjenih rok, prepleteni z rožnim vencem, so se še močneje stisnili drug k drugemu.

Obrnitev na roman "Gnezdo plemičev" v šoli daje učitelju priložnost, da v lekcije vključi več tem za razpravo z učenci. V prizadevanju za posodobitev vsebine romana lahko učitelj otrokom postavlja vprašanja o tem, ali vrste likov, prikazanih v romanu, obstajajo v našem času; katera od junakinj - Liza ali Varvara Pavlovna - jim je bližja in dražja; kako se nanašajo na življenjske odločitve Lavretskega in Lize; kakšne so ideje Turgenjeva o ruskem človeku, ali se ujemajo s sodobnimi itd. Ista vprašanja lahko predlagamo kot teme za eseje. Razmislek o postavljenih vprašanjih je lahko moralna lekcija za študente.

Literatura

1. Lebedev Yu. Turgenev. M., 1990.

2. Markovič V.M. Med epopejo in tragedijo (O umetniški strukturi romana "Gnezdo plemičev") // Problemi poetike ruskega realizma XIX stoletja. L., 1964. Str.73.

3. Annenkova E.I. Ruska ponižnost in zahodna civilizacija (spor med slovanofili in zahodnjaki v kontekstu 40-50-ih let XIX. stoletja) // Ruska književnost. 1995. št. 1.

Naloge: Podajte koncept kontrasta v literaturi kot umetniškega sredstva

• Cilji teme: 1 Podajte pojem celice kot osnovne strukturne in funkcionalne enote, 432,6kb.
• Cilji študija teme: Pokazati zanimanje za osnove likovnega jezika slikarstva. Daj, 151,25kb.
• Tema lekcije Količina, 144.36kb.
• Naloge: Na kratko opišite življenje in delo M. Osorgina. Razkrij značilnosti umetniškega, 38.75kb.
• T. I. Nadina, 2009 Št. Datum Naslov razdelka z navedbo števila ur; tematska lekcija, 550.59kb.
• Cilj teme lekcije, 930.33kb.
• Tematsko načrtovanje ruske književnosti v 6. razredu, 853.8kb.
• Učni načrt / nadaljevalni tečaj 110 ur Notranje oblikovanje Umetniški predmet, 37.67kb.
• Naloge: Podajte pojem pregovorov in rekov kot folklornih zvrsti. Izboljšaj, 222,78kb.

Cilji: pomagati učencem prepoznati značilnosti zgodbe, pisateljev namen.

Naloge:

1. Podajte koncept kontrasta v literaturi kot umetniškega sredstva.
2. Opazovati jezikovna sredstva, s katerimi pisatelj kontrastira sliki žoge in kaznovanja vojaka.
3. Razkriti humanistični patos zgodbe "Po žogi".

^ Napredek lekcije

Učitelj: Danes je 4. februar, pouk književnosti. Nadaljujemo pogovor o zgodbi Leva Tolstoja "Po žogi". Danes bomo poskusili zgodbo, opazovali bomo jezikovna sredstva, s katerimi je L.T. Tolstoj Kateri dogodki so opisani v zgodbi?

otroci:.Zgodba temelji na resničnih dogodkih. Zgodba je zgrajena kot spomini starejšega človeka Ivana Vasiljeviča o dogodku, ki mu je vse življenje obrnil na glavo. Mnogo let kasneje Ivan Vasiljevič pripoveduje ta dogodek svojim mladim prijateljem, ki so zelo spoštovani. Ista zgodba o mladem Ivanu Vasiljeviču poteka tudi v prvi osebi in je sestavljena iz dveh delov: plesa pri deželnem maršalu in prizora kaznovanja vojaka.

Učiteljica: Imamo torej dva pripovedovalca, dve zgodbi, ena pa je v drugi, tj. zgodba v zgodbi je kompozicijska tehnika, drugače jo imenujemo okvirna kompozicija ali kadriranje.

Učiteljica: Doma ste opazovali jezikovna sredstva: opazili ste epitete, ki prikazujejo praznik na deželnem maršalovem balu in epitete iz drugega dela zgodbe – prizora vojakovega kaznovanja. Porabimo primerjalna analiza teh delov.

^ ANALIZA PRVEGA DELA

Delo z besediščem:

otroci:(4 učenci in učitelj preberejo prvi del str. 334 - 337, »Žoga je bila čudovita… …….).

učiteljica: Izpišimo ključne besede-epitete iz tega dela.

^ Skupno oblazinjenje mize:

Učiteljica: Kako razložiti, da v prizorišču žoge junak zgodbe vse okoli sebe dojema »z navdušeno nežnostjo«?

^ Otroci: Zaljubljen je, očaran je nad prazničnim vzdušjem plesa, bližino svojega ljubljenega dekleta, občutkom sreče, mladosti in lepote.

Učiteljica: Kakšen je začetek drugega dela? Zakaj zgodba ni razdeljena na poglavja?

otroci: Iz besed »Ko sem stopil na teren ... Zgodba ni razdeljena na poglavja, da bi dosegli večji kontrast, večji vtis na bralca. Prehod se zgodi nenadoma, ko se občutki v junakovi duši še niso ohladili.

Učiteljica: Pojavila se je nova beseda "kontrast" - to literarni izraz.

Študent: Kontrast je nasprotje. Kontrast je lahko med besedami, slikami, liki, kompozicijskimi elementi. Kontrast je izrazna tehnika, način čustvenega vpliva na bralca.

Učiteljica: Zapišimo v zvezek: Kontrast – opozicija.

^ ANALIZA DRUGEGA DELA

delo z besediščem

otroci: 3 učenci preberejo drugi del str.340 »Ko sem stopil na polje ...«

Učiteljica: Izpišimo ključne besede-epitete iz drugega dela.

^ Skupno oblazinjenje mize:

Analiza tabele. Zaključek pogovora: vse je zgrajeno na kontrastu.

Učiteljica: Določite vlogo bele barve v obeh delih zgodbe.

otroci: V prvem delu je bela barva veselja, čistosti, ljubezni. V drugem delu pa je bela barva bolečine, muke, trpljenja in ponižanja trpinčenega vojaka. Ta bela barva poudarja kontrast obeh epizod.

Učiteljica: Kaj je nasprotna barva bele? Poiščite dokaze za to v besedilu.

^ Otroci: Bela je nasprotna črni: "... Videl sem ... nekaj velikega, črnega ..., ... Začel sem razlikovati veliko črnih ljudi."

Učiteljica: Kaj simbolizira črna? Zakaj Lev Tolstoj uporablja besedno zvezo črnci in ne moški v črnem?

otroci: Ivan Vasiljevič še vedno ne vidi celotne slike, videl je samo nekaj velikega, črnega, in to črno ga vznemirja. Črnci človeka kaznujejo, prinašajo mu bolečino, trpljenje, muke.

Učiteljica: Na ozadju temnopoltih je beli nasmeh mučenega vojaka videti še posebej grozen. V zgodbi je še ena podrobnost – polkovnikova rokavica. Ta podrobnost povezuje dele zgodbe. V prvem delu si polkovnik natakne semiš rokavico, ko gre plesat s hčerko. Ob tem nasmejano pravi: str.336 "Vse mora biti po zakonu." V drugem delu pa polkovnik z isto roko v rokavici iz semiša bije »po obrazu prestrašenega nizkega, slabotnega vojaka, ker je premalo položil palico na rdeči hrbet Tatara«. Besedna zveza »Vse je treba storiti po zakonu« dobi zlovešč pomen: po zakonu je treba storilca pretepati z vso silo.

Učiteljica: Poskusimo ugotoviti, s katerimi besedami Tolstoj izraža vtis neskončno ponavljajoče se groze usmrtitve? Preberi odlomek na str. 341. (... udarci so še vedno padali z obeh strani na spotikajočega se, zvijajočega se človeka, bobni so še vedno udarjali in piščal je žvižgala, visoka postava polkovnika pa se je premikala z enakim trdnim korakom ...). Katere besede se trikrat ponovijo? Brezdušnost, trajanje in grozo dogajanja Tolstoj izraža s ponavljanjem istih besed. Ta tehnika ponavljanja je prisotna tudi v prvem delu.

otroci: preberi odlomek na str. 335 (In znova in znova sem zaplesal valček ... Spet sem jo izbral ... nasmehnila se mi je in mi rekla: "enkore". Beseda "še vedno" je okrepljena s francosko "enkore". To ponavljanje izraža občutek sreče .

Učiteljica: Povzemite. Kakšne zaključke je mogoče potegniti iz naših opazovanj?

otroci: Prizor bala in dogajanje po balu sta si nasproti, tj. kontrast. Kontrast je opazen v vsem: med videzom polkovnika na žogi in na paradi, med opisom žoge in opisom kazni, med barvami, glasbo, med opisom psihološkega stanja junaka . ..

^ Zaključek: Kaj je pisateljev namen, zakaj uporablja kontrast?

Učiteljica: Kontrastna slika v zgodbi "Po žogi" omogoča pisatelju, da razkrije bistvo značajev likov in razkrije družbena nasprotja ruske resničnosti. Kontrast obeh delov zgodbe temelji na literarni napravi antiteze.

Antiteza- v prevodu iz grščine pomeni izrazito nasprotje pojmov ali pojavov. Antiteza krepi čustveno obarvanost govora, poudarja misel, izraženo z njeno pomočjo. Včasih, kot je opaziti v zgodbi "Po žogi", antiteza postane kompozicijsko sredstvo. V tem primeru po načelu antiteze ni zgrajena ločena izjava, temveč celotno delo.

Otroci pišejo v zvezek.