ime: Leonardo da Vinci
Kraj rojstva: v bližini mesta Vinci, republika Firence
Kraj smrti: Grad Clos Luce, blizu Amboisa, vojvodina Touraine, republika Firence
starost: 67 let star
Leonardo da Vinci - biografija
Leonarda da Vincija so imenovali "univerzalni človek", to je oseba, katere dejavnosti in dosežki niso bili omejeni na eno samo področje. Bil je umetnik, glasbenik, pisatelj, najvidnejši predstavnik umetnosti renesanse. Toda zasebno, osebno življenje genija je zavito v skrivnosti in skrivnosti. Morda je to posledica pomanjkanja informacij ali pa se vse vrti okoli skrivnostne figure italijanskega mojstra.
Leonardo da Vinci - otroštvo
Leonardo da Vinci, čigar biografija je zelo zanimiva za ljubitelje tega največjega umetnika, se je rodil 15. aprila 1452 nedaleč od mesta, katerega ime je danes povezano predvsem z imeni velikih slikarjev.
Bodoči umetnik se je rodil v bližini Firenc, sredi 15. stoletja. Njegov oče je bil notar, mati pa kmetica. Takšna zveza ni mogla obstajati in kmalu si je oče Leonardo našel primernejšo ženo - dekle iz plemiške družine. Do tretjega leta je otrok živel pri materi, nato pa ga je oče vzel k svoji družini. Vsa naslednja leta je slikar poskušal na platnu poustvariti podobo svoje matere.
Njegov oče si je nekaj časa goreče prizadeval Leonardu vzbuditi ljubezen do družinskega podjetja. Toda njegova prizadevanja so bila zaman: sina niso zanimali zakoni družbe.
Leonardo je pri štirinajstih odšel v Firence in se zaposlil kot vajenec pri kiparju in slikarju Andrei del Verrocchio. V tistih časih so bile Firence intelektualno središče Italije, kar je mladeniču omogočilo združevanje dela s študijem. Doumel je osnove risanja in kemije. Najbolj pa so ga zanimali risanje, kiparstvo in modeliranje.
Glavna značilnost mojstrovin renesanse je vrnitev k idealom antike. V tem obdobju so starogrški kanoni prejeli novo življenje. Študentje in svetovno modri mojstri so razpravljali in polemizirali o revolucionarnih dogodkih v kulturi in umetnosti. Leonardo v teh sporih ni sodeloval. Delal je vedno več in več dni je izginjal v delavnici.
Nepravično bi bilo spregledati eno od pomembnih dejstev v biografiji Leonarda da Vincija. Nekega dne je njegov učitelj prejel ukaz. Treba je bilo naslikati sliko "Kristusov krst". Po tedanjem izročilu je svojemu mlademu učencu zaupal dva fragmenta. Leonardo je dobil naročilo za upodobitev angelov.
Ko je bila slika pripravljena, je Verrocchio pogledal platno in vrgel čopič v svoja srca. Nekateri fragmenti so jasno pokazali, da je učenec v svoji spretnosti bistveno prerasel učitelja. Od takrat do zadnje ure svojega življenja se Andrea del Verrocchio ni vrnil k slikanju.
V 15. stoletju je v Italiji obstajalo združenje umetnikov, imenovano Ceh svetega Luke. Članstvo v tem cehu je domačim umetnikom omogočilo odpiranje lastnih delavnic in prodajo svojih del na uradnem trgu. Poleg tega je bila vsem članom društva zagotovljena finančna in socialna podpora. Praviloma so bili to izkušeni in zreli umetniki, kiparji in tiskarji. Leonardo da Vinci se je pridružil cehu pri dvajsetih letih.
Leonardo da Vinci - osebno življenje
O osebnem življenju titanske renesančne figure je malo znanega. Obstajajo viri, ki govorijo o obtožbah sodomije, to je deviantnega spolnega vedenja. Obtožba je temeljila na anonimni prijavi. Toda v tistih dneh so v Firencah obtožbe in klevete silovito cvetele. Umetnika so aretirali, obdržali v zaporu in dva meseca kasneje izpustili zaradi pomanjkanja dokazov.
V Firencah je v času da Vincija obstajala organizacija, imenovana "Oficirji noči". Služabniki te organizacije so vneto sledili moralnemu značaju meščanov in se aktivno borili proti sodomistom. Slikar je bil nekaj časa pod nadzorom teh borcev za moralo. Ampak to je ena različica.
Po drugi pa da Vinci sploh ni bil obtožen česa takega in je bil na sojenju prisoten izključno kot priča. Obstaja še tretja različica, katere privrženci trdijo, da so bile spolne preference velikega mojstra daleč od splošno sprejete norme, moč in vpliv očeta sta mu omogočila, da se je izognil zaporu.
Kakor koli že, v biografiji ni podatkov o odnosu slikarja z ženskami. Po spominih njegovih sodobnikov je dolgo živel z mladimi. Tudi Sigmund Freud ni stal ob strani polemike o spolnem življenju genija in je izvedel svojo preiskavo. Slavni psihoterapevt je bil prepričan o da Vincijevi homoseksualnosti.
Skoraj trideset let je v maestrovi delavnici živel Gian Giacomo Caprotti, danes bolj znan kot Salai. Ko je bil Leonardo da Vinci že povsem uveljavljen mojster, se je v njegovi hiši pojavil mladenič angelske lepote. Njegova podoba je prisotna v številnih mojstrovinah. A ni bil le varuh. Uradno velja za študenta. Salaijeve slike niso bile splošno znane.
Toda glede na zapise v da Vincijevem dnevniku začetnika umetnika ni odlikovala poštenost in se je včasih obnašal kot zadnji lopov. Kaj je velikega slikarja prisililo, da je tega človeka obdržal ob sebi, ni znano. Vendar je bilo malo verjetno, da so to očetovski občutki ali občudovanje mladih talentov. Da Vincijev učenec ni napisal nič velikega, pa tudi sirota ni bil. Vse kar ostane je ugibanje.
Več kot en slikar je izšel iz delavnice Leonarda da Vincija. Mojster je veliko časa posvetil predvsem poučevanju mladih. Po njegovi metodologiji je moral umetnik začetnik najprej preučiti oblike predmetov, se naučiti kopirati dela mojstra, raziskati stvaritve drugih izkušenih avtorjev in šele nato nadaljevati z ustvarjanjem lastnega dela.
Kakšen odnos je genij razvil s svojimi privrženci v prostem času od naukov, ni tako pomembno. Pomembno je, da mojstrove lekcije niso bile zaman in jim je pozneje uspelo ustvariti novo podobo moškega telesa, čutnosti in ljubezni.
Konec življenja Leonarda da Vincija
Leonardo Da Vinci je umrl 2. maja 1519 v starosti 67 let. Njegovo truplo je bilo pokopano v bližini mesta Ambause. Vse njegove risbe in orodja so prešli k njegovemu najljubšemu učencu Francescu Melziju. Vse slike je podedoval še en njegov učenec - Salai.
Drugi znanstveniki verjamejo, da je bistvo v posebnostih avtorjevega umetniškega načina. Domnevno je Leonardo barvo nanašal na tako poseben način, da se obraz Mona Lise nenehno spreminja.
Mnogi vztrajajo, da se je umetnik na platnu upodobil v ženski podobi, zato se je izkazal tako čuden učinek. Neki znanstvenik je pri Mona Lisi celo našel simptome idiotizma, ki jih je motiviral z nesorazmernimi prsti in pomanjkanjem prožnosti v roki. Toda po besedah britanskega zdravnika Kennetha Keela je na portretu prikazano mirno stanje nosečnice.
Obstaja tudi različica, da je umetnik, ki naj bi bil biseksualec, slikal svojega učenca in pomočnika Giana Giacoma Caprottija, ki je bil poleg njega 26 let. To različico podpira dejstvo, da mu je Leonardo da Vinci to sliko zapustil kot dediščino, ko je umrl leta 1519.
Pravijo ... ... da so to modeli Mona Lise velik umetnik dolguje svojo smrt. Toliko ur napornih srečanj z njo je izmučilo velikega mojstra, saj se je manekenka sama izkazala za biovampirja. O tem se govori še danes. Takoj ko je bila slika naslikana, je veliki umetnik izginil.
6) Ustvarjanje freske "Zadnja večerja" Leonardo da Vinci je zelo dolgo iskal idealne modele. Jezus mora utelešati Dobro, Juda, ki se ga je ob tej večerji odločil izdati, pa je Zlo.
Leonardo da Vinci je večkrat prekinil delo in šel iskat varuške. Nekoč je med poslušanjem cerkvenega zbora v enem od mladih zboristov videl popolno podobo Kristusa in ga povabil v svoj studio, iz njega naredil več skic in skic.
Minila so tri leta. Zadnja večerja je bila skoraj dokončana, vendar Leonardo ni nikoli našel primernega varuha za Juda. Kardinal, ki je bil zadolžen za poslikavo stolnice, je umetnika pohitel in zahteval, da se freska čim prej dokonča.
In po dolgem iskanju je umetnik zagledal človeka, ki je ležal v žlebu - mlad, a prezgodaj onemogel, umazan, pijan in raztrgan. Ni bilo časa za študij in Leonardo je svojim pomočnikom naročil, naj ga dostavijo neposredno v katedralo. Z veliko težavo so ga zvlekli tja in postavili na noge. Človek v resnici ni razumel, kaj se dogaja in kje je, in Leonardo da Vinci je na platno ujel obraz človeka, potopljenega v grehe. Ko je končal delo, je berač, ki si je takrat že malo opomogel, stopil do platna in zavpil:
To sliko sem že videl!
- Kdaj? Leonardo je bil presenečen. »Pred tremi leti, preden sem izgubil vse. Takrat, ko sem pel v zboru in je bilo moje življenje polno sanj, je neki umetnik iz mene naslikal Kristusa ...
7) Leonardo je imel dar predvidevanja. Leta 1494 je naredil vrsto zapiskov, ki slikajo podobe prihodnjega sveta, od katerih so se mnoge že uresničile, druge pa se uresničujejo zdaj.
»Ljudje se bodo pogovarjali iz najbolj oddaljenih držav in si odgovarjali« – tu govorimo seveda o telefonu.
»Ljudje bodo hodili in se ne bodo premikali, govorili bodo s tistimi, ki ne, slišali bodo tiste, ki ne govorijo« – televizija, magnetofonski trak, reprodukcija zvoka.
"Videli boste, kako padate z velike višine, ne da bi vas to poškodovalo" - očitno skok s padalom.
8) Toda Leonardo da Vinci ima tudi takšne uganke, ki begajo raziskovalce. Mogoče jih lahko ugotoviš?
"Ljudje bodo iz lastnih domov vrgli tiste zaloge, ki so bile namenjene ohranjanju njihovih življenj."
"Večini moških ne bo dovoljeno pariti, ker jim bodo odvzeti testisi."
Želite izvedeti več o Da Vinciju in uresničiti njegove zamisli?
1 191
Leonardo da Vinci (1452 - 1519) je eden največjih svetovnih mislecev, umetnikov in filozofov. V želji po popolnosti je ustvaril redke umetniške mojstrovine, kot sta Mona Lisa in Zadnja večerja.
Poleg umetnosti je Da Vinci preučeval vse vidike življenja od anatomije do matematike in astronomije; njegove daljnosežne raziskave in odkritja so skušala prikazati osnovno enotnost vesolja. Da Vinci velja za ključno osebo pri rojstvu evropske renesanse, ki je videl nastanek novih idej, znanstvenih odkritij in ustvarjanja čudovite umetnosti.
Leonardo se je rodil kot nezakonski sin florentinske plemiške in kmečke žene; odraščal je v Vinciju v Italiji. V svojih formacijskih letih je razvil ljubezen do narave in z zgodnja starost začel kazati svoje izjemne akademske in umetniške talente.
Leta 1466 se je preselil v Firence, kjer je vstopil v delavnico Verrocchia. Sprva je njegov oblikovalski slog odseval njegovega učitelja, a se je kmalu razvil umetniški čut, ki je daleč presegel togi stil svojega lastnika. Njegova prva pomembna naloga je bilo "Čaščenje magov", ki so ga naročili menihi San Donato Scopeto. Čeprav je bilo to delo nedokončano, je bilo delo mojstrovina in je uvedlo več novih idej. Posebej je predstavil teme giba in drame. Prevzel je tudi pobudo za uporabo Chiaroscura; je metoda definiranja oblik skozi kontrast svetlobe in sence. To bi kasneje zelo učinkovito uporabili v Mona Lisi. 
»Senca je sredstvo, s katerim telesa prikazujejo svojo obliko. Oblike teles ni bilo mogoče podrobno razumeti, ampak za senco ". Beležnice Leonarda da Vincija (Richter, 1888)
Leta 1482 je Leonardo odšel na dvor Ludovica Sforze v Milano, kjer je ostal 16 let. Tu je nadaljeval s slikanjem in se razširil tudi na druga zanimanja, kot sta inženirstvo in anatomija. V tem obdobju je napisal znana dela "Madonna on the Rocks", pa tudi "Zadnjo večerjo".
Zadnja večerja je bila opisana kot ena največjih verskih slik. S Kristusom v središču slike predstavlja velik občutek in čustva, ko bo Kristus napovedal svojo neizbežno izdajo Juda. Slika je shranjena v samostanu Santa Maria Delle Grazie v Milanu, a na žalost se je kakovost izvirne slike sčasoma poslabšala kljub pogostim poskusom restavriranja. 
Leta 1499 je francoska invazija premagala njegovega pokrovitelja L. Sforzo, zaradi česar se je Leonardo vrnil v Firence. V tem obdobju je naslikal freske bitke pri Anghiariju. To delo je imelo velik vpliv na bodoče umetnike. Vendar ni bil nikoli dokončan in je bil kasneje uničen. V tem obdobju je Leonardo dokončal Mona Liso. Mona Lisa je ena najbolj znanih in zanimivih slik na svetu. Mona Lisa je portret žene florentinskega plemiča. Več dni je prihajala k Leonardu in sedela, da bi ji naslikal portret; vendar se ni hotela nasmehniti. Leonardo je celo poskušal najeti glasbenike, a neuspešno. Enkrat se je za trenutek rahlo nasmehnila in Leonardo jo je lahko ujel. Njen nasmeh zajema mističnost, ki je hkrati očarljiva in intrigantna. 
»Ta nasmeh je ovekovečil njo, ovekovečil umetnika in ovekovečil umetnost. Umetnika in umetnost sta ovekovečila le blag nasmeh, z nasmehom, skrivnostnim pridihom. Tudi zdaj obstaja dotik duše in ta dotik duše je osvojil srce sveta« (1).
V Mona Lisi Leonardo obvlada tehnike sfumata in chiaroscura. Sfumato zagotavlja postopen prehod med barvami - omogoča ustvarjanje nežnih in izraznih slik. V Mona Lisi je uporaba chiaroscura očitna v kontrastu med njenim obrazom in temnim ozadjem.
V tem obdobju je Leonardo nadaljeval študij inženirstva, znanosti in drugih predmetov. Zdelo se je, da se njegova zanimanja tu še niso končala. S svojo zapleteno zrcalno pisavo je delal obilne zapiske, ki jih večina ni bila dešifrirana za časa njegovega življenja. Risal je tudi kompleksne modele avtomobilov; še posebej ga je navdušilo letenje. Ptice je kupoval, da se je lahko osvobodil in opazoval, kako odletijo. Tudi Da Vinci je poskušal sam zgraditi leteči predmet. Stroji, ki jih je narisal na papir, na primer helikopterji, so mnogo stoletij pozneje postali resničnost. Če bi objavili njegove medicinske študije, bi to pomenilo revolucijo v znanosti, saj je bil eden prvih, ki je razumel krvni obtok v telesu. Spoznal je tudi, da se zemlja vrti okoli sonca, v pričakovanju prihodnje delo Kopernik in Galilej. Da Vinci je bil poklican k razmišljanju o vseh vidikih življenja in sveta, zapustil ga je z veliko ljubeznijo in strastjo do vesolja.
Na različnih področjih je Da Vinci skušal videti temeljno enotnost vesolja in z optimističnim pogledom na človeški potencial.
"Ločene stvari morajo biti združene in pridobiti takšno vrlino, da človeku vrnejo izgubljeni spomin."
To je risba človeških proporcev. Da Vinci je uporabil prejšnje delo in zapiske rimskega arhitekta Vitruvija. Slika združuje umetnost, človeka in znanost – ponazarja lepoto geometrijskih proporcev in človeške oblike. To simbolizira delo Da Vincija in oživljeno renesanso, ki združuje te umetniške oblike v en diagram. Na enostavnost risanja črte vpliva veliko različnih dejavnikov; postala je ikonična podoba.
Da Vincijeva slava je med njegovim življenjem rasla, čeprav ni bil bogat človek in se je moral zanašati na pokroviteljstvo svojih mecenov. To vključuje močni ljudje kot je Cesare Borgia, ki je v zgodnjih 16. stoletjih zahteval razvoj Da Vincijevih vojnih orodij. Da Vinci je razvil samostrel, prototip tanka in "mitraljez".
Da Vincijevo osebno življenje
Leonardo je ostal enoten vse življenje. Ni se poročil in ni imel otrok. Svoje osebno življenje je ohranil zasebno in povedal nekaj podrobnosti. Bil je blizu svojima študentoma Salaijem in Melzijem, vendar se zdi, da je bil večinoma zatopljen v svoje daljnosežne študije, delo in slike. Nekoč so sodobna poročila pokazala, da je bil Da Vinci edinstven posameznik s telesno lepoto, dostojanstveno prisotnostjo in močnim moralnim značajem. Da Vinci izraža svojo ljubezen do resnice:
»Laž je tako podla, da tudi če bi dobro govoril o pobožnih stvareh, bi to nekaj odvzelo božji milosti; in Resnica je tako odlična, da če hvali le majhne stvari, te postanejo plemenite.”
Njegov prvi biograf, Giorgio Vasari, piše o osebnosti Da Vincija leta 1550.
».. Poleg lepote telesa, nikoli vzvišene, je bila v vseh njegovih dejanjih neskončna milina; in tako velik je bil njegov genij in takšna postava, da se je kljub težavam, zaradi katerih si je premislil, zlahka spopadel z njimi.
Pomembna značilnost Da Vincija je bilo njegovo splošno spoštovanje in spoštovanje do resnice, življenja in živih bitij. Sprejel je vegetarijansko prehrano in kupil ptice v kletkah, da jih je lahko osvobodil. Citira:
"Prišel bo čas, ko bodo ljudje, kot sem jaz, gledali na ubijanje živali, kot zdaj gledajo na ubijanje ljudi."
Med letoma 1506–1510 je Leonardo nekaj časa preživel v Milanu in delal v imenu najbolj radodarnega francoskega kralja Loisa XII. Leta 1513 je odpotoval v Vatikan, Rim, kjer je užival pokroviteljstvo novega papeža Leona X. Tu je Da Vinci delal v neposredni bližini sodobnikov, kot sta velika mojstra Michelangelo in Rafael. Vendar se je med mladim Michelangelom in Da Vincijem kmalu razvilo močno rivalstvo.
LEONARDO DA VINCI(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - največja osebnost, večplastni genij renesanse, ustanovitelj Visoka renesansa. Znan kot umetnik, znanstvenik, inženir, izumitelj.
Leonardo da Vinci se je rodil 15. aprila 1452 v mestu Anchiano blizu mesta Vinci, ki se nahaja blizu Firenc. Njegov oče je bil Piero da Vinci, notar, ki je izhajal iz ugledne družine v mestu Vinci. Po eni različici je bila mati kmečka ženska, po drugi - lastnica gostilne, znana kot Katerina. V starosti približno 4,5 let so Leonarda odpeljali v očetovo hišo in v dokumentih tistega časa se imenuje nezakonski sin Piera. Leta 1469 je vstopil v delavnico slavnega umetnika, kiparja in draguljarja Andrea del Verrocchia (1435/36–1488). Tu je Leonardo prehodil celotno pot vajeništva: od drgnjenja barv do dela kot vajenec. Po mnenju sodobnikov je na sliki Verrocchia naslikal levo figuro angela Krst(ok. 1476, galerija Uffizi, Firence), ki je takoj pritegnila pozornost. Naravnost gibanja, gladkost linij, mehkoba chiaroscura - razlikuje figuro angela od bolj togega pisanja Verrocchia. Leonardo je živel v gospodarjevi hiši in potem, ko je bil leta 1472 sprejet v Ceh svetega Luke, ceh slikarjev.
Ena redkih Leonardovih datiranih risb je nastala avgusta 1473. Pogled na dolino Arno z višine je bila narejena s peresom s hitrimi potezami, ki prenašajo tresljaje svetlobe, zraka, kar nakazuje, da je risba nastala iz narave (Galerija Uffizi, Firence).
Prva slika, ki jo pripisujejo Leonardu, čeprav njeno avtorstvo številni strokovnjaki oporekajo, je Oznanjenje(okoli 1472, galerija Uffizi, Firence). Žal je neznani avtor naknadno posegel v popravke, ki so bistveno poslabšali kvaliteto dela.
Portret Ginevre de Benci(1473-1474, Narodna galerija, Washington) je prežeta z melanholičnim razpoloženjem. Del spodnje slike je odrezan: verjetno so bile tam upodobljene roke modela. Obrisi figure so zmehčani s pomočjo sfumato učinka, ustvarjenega pred Leonardom, vendar je bil on tisti, ki je postal genij te tehnike. Sfumato (it. sfumato - megleno, dimljeno) - tehnika, razvita v renesansi v slikarstvu in grafiki, ki vam omogoča, da prenesete mehkobo modeliranja, izmuzljivost obrisov predmetov in občutek zračnega okolja.
Med letoma 1476 in 1478 Leonardo odpre svojo delavnico. Temu obdobju pripada Madona z rožo, tako imenovani Madona Benois (ok. 1478, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg). Nasmejana Madona nagovarja Jezusa, ki sedi v njenem naročju, gibi figur so naravni in plastični. Na tej sliki je značilno zanimanje za Leonardovo umetnost, da prikaže notranji svet.
Med zgodnja dela sodi tudi nedokončana slika. Oboževanje magov(1481-1482, Galerija Uffizi, Firence). Osrednje mesto zavzema v ospredju skupina Madone z detetom in magov.
Leta 1482 je Leonardo odšel v Milano, najbogatejše mesto tistega časa, pod pokroviteljstvom Lodovica Sforze (1452–1508), ki je podpiral vojsko, porabil ogromne količine denarja za razkošne praznike in nakupe umetnin. Ko se Leonardo predstavi svojemu bodočemu pokrovitelju, govori o sebi kot o glasbeniku, vojaškem strokovnjaku, izumitelju orožja, bojnih vozov, strojev in šele nato o sebi govori kot o umetniku. Leonardo je v Milanu živel do leta 1498 in to obdobje njegovega življenja je bilo najbolj plodno.
Prvo naročilo, ki ga je prejel Leonardo, je bila izdelava konjeniškega kipa v čast Francesca Sforze (1401–1466), očeta Lodovica Sforze. Leonardo je 16 let delal na njem in ustvaril številne risbe, pa tudi osemmetrski glineni model. V prizadevanju, da bi presegel vse obstoječe konjeniške kipe, je Leonardo želel narediti veličastno skulpturo velikosti, ki bi prikazovala vzpenjajočega se konja. Toda zaradi tehničnih težav je Leonardo spremenil idejo in se odločil upodobiti hodečega konja. Novembra 1493 model Konj brez jezdeca postavili na ogled javnosti in prav ta dogodek je zaslovel Leonarda da Vincija. Za ulivanje skulpture je bilo potrebnih približno 90 ton brona. Začeto zbiranje kovin je bilo prekinjeno in konjeniški kip nikoli ni bil oddan. Leta 1499 so Milano zavzeli Francozi, ki so uporabili skulpturo kot tarčo. Čez nekaj časa se je zrušil. Konj- grandiozen, a nikoli dokončan projekt - eno pomembnih del monumentalne plastike 16. stoletja. in po Vasariju, "tisti, ki so videli ogromen glineni model ... trdijo, da še nikoli niso videli lepšega in veličastnejšega dela," so spomenik imenovali "veliki kolos".
Na dvoru Sforza je Leonardo delal tudi kot dekorater za številna praznovanja, ustvarjal je do tedaj nevidene kulise in mehanizme ter izdeloval kostume za alegorične figure.
nedokončano platno Sveti Hieronim(1481, Vatikanski muzej, Rim) prikazuje svetnika v trenutku kesanja v kompleksnem obratu z levom ob nogah. Slika je bila naslikana s črno-belimi barvami. Toda po premazovanju z lakom v 19. stol. barve so se spremenile v olivno in zlato.
Madona v skalah(1483-1484, Louvre, Pariz) - znamenita slika Leonarda, ki jo je napisal v Milanu. Podoba Madone, otroka Jezusa, malega Janeza Krstnika in angela v pokrajini je nov motiv v italijanskem slikarstvu tistega časa. V skalni odprtini je vidna pokrajina, ki je dobila sublimno idealne poteze in v kateri se kažejo dosežki linearne in zračne perspektive. Čeprav je jama slabo osvetljena, slika ni temna, obrazi in postave nežno izstopajo iz senc. Najtanjši chiaroscuro (sfumato) ustvarja vtis medle razpršene svetlobe, modelira obraze in roke. Leonardo povezuje figure ne le s skupnim razpoloženjem, ampak tudi z enotnostjo prostora.
dama s hermelinom(1484, muzej Czartoryski, Krakov) - eno prvih del Leonarda kot dvornega portretista. Na sliki je upodobljena ljubica Lodovika Cecilia Gallerani z emblemom družine Sforza, hermelinom. Zapleten obrat glave in izjemen upogib ženske roke, ukrivljena poza živali - vse govori o avtorstvu Leonarda. Ozadje je preslikal drug umetnik.
Portret glasbenika(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Samo dokončan obraz mladi mož, preostali del slike ni napisan. Tip obraza je podoben obrazom Leonardovih angelov, le pogumnejši.
Še eno edinstveno delo je ustvaril Leonardo v eni od dvoran palače Sforza, ki se imenuje Osel. Na oboke in stene te dvorane je naslikal vrbove krošnje, katerih veje so zapleteno prepletene, povezane z okrasnimi vrvmi. Kasneje je del barvne plasti razpadal, precejšen del pa je bil ohranjen in restavriran.
Leta 1495 je Leonardo začel delati Zadnja večerja(površina 4,5 × 8,6 m). Freska se nahaja na steni refektorija dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu, na višini 3 m od tal in zavzema celotno končno steno prostora. Leonardo je usmeril perspektivo freske na gledalca, tako da je organsko vstopila v notranjost obednice: perspektivna redukcija stranskih sten, upodobljenih na freski, nadaljuje realni prostor obednice. Trinajst ljudi sedi za mizo, vzporedno s steno. V sredini je Jezus Kristus, levo in desno od njega so njegovi učenci. Prikazan je dramatičen trenutek razkritja in obsodbe izdaje, trenutek, ko je Kristus le izrekel besede: »Eden izmed vas me bo izdal«, in različni čustveni odzivi apostolov na te besede. Kompozicija je zgrajena na strogo preverjenem matematičnem izračunu: v središču je Kristus, upodobljen na ozadju srednje, največje odprtine zadnje stene, točka izginotja perspektive sovpada z njegovo glavo. Dvanajst apostolov je razdeljenih v štiri skupine po tri figure. Vsakemu dajejo živo značilnost izrazite geste in gibi. Glavna naloga je bila prikazati Juda, ga ločiti od ostalih apostolov. S tem, ko ga je Leonardo postavil na isto linijo mize kot vse apostole, ga je Leonardo psihološko ločil po osamljenosti. Ustvarjanje Zadnja večerja postal pomemben dogodek v umetniškem življenju Italije tistega časa. Leonardo je kot pravi inovator in eksperimentator opustil fresko tehniko. Steno je prelil s posebno sestavo smole in mastike ter poslikal s tempero. Ti poskusi so privedli do največje tragedije: obednica, ki je bila naglo popravljena po ukazu Sforze, slikarske inovacije Leonarda, nižina, v kateri je bila obednica - vse to je služilo žalostni službi varnosti. Zadnja večerja. Barva se je začela luščiti, kot je leta 1556 omenil že Vasari. Skrivnost večerja v 17. in 18. stoletju je bila večkrat restavrirana, vendar so bile restavracije nekvalificirane (barvni sloji so bili preprosto ponovno naneseni). Do sredine 20. stoletja, ko Zadnja večerja prišla v obžalovanja vredno stanje, se je začela znanstvena obnova: najprej je bila fiksirana celotna barvna plast, nato so bile kasnejše plasti odstranjene in Leonardovo temperasto sliko odprli. In čeprav je bilo delo močno poškodovano, so ta restavratorska dela omogočila reči, da je bila ta renesančna mojstrovina rešena. Leonardo je tri leta delal na freski in ustvaril največjo stvaritev renesanse.
Po padcu Sforzine oblasti leta 1499 se je Leonardo odpravil v Firence in se med potjo ustavil v Mantovi in Benetkah. V Mantovi ustvarja karton s Portret Isabelle d'Este(1500, Louvre, Pariz), izvedeno v črni barvici, oglju in pastelu.
Spomladi 1500 je Leonardo prispel v Firence, kjer je kmalu prejel naročilo za slikanje oltarne slike v samostanu Marijinega oznanjenja. Naročilo ni bilo nikoli izvedeno, je pa ena izmed možnosti t.i. Karton Burlington House(1499, Narodna galerija, London).
Eno od pomembnih naročil, ki jih je prejel Leonardo leta 1502 za okrasitev stene dvorane Sveta Sinjorije v Firencah, je bilo Bitka pri Anghiariju(ni shranjen). Drugo steno je dobil za okras Michelangelo Buonarroti (1475–1564), ki je tam naslikal sliko. Bitka pri Kašinu. Leonardove skice, ki so zdaj izgubljene, so prikazovale panoramo bitke, v središču katere je potekala bitka za prapor. Kartona Leonarda in Michelangela, razstavljena leta 1505, sta doživela velik uspeh. Tako kot v primeru z Zadnja večerja, je Leonardo eksperimentiral z barvami, zaradi česar se je barvna plast postopoma drobila. Ampak preživela pripravljalne risbe, kopije, ki delno dajejo idejo o obsegu tega dela. Predvsem se je ohranila risba Petra Paula Rubensa (1577–1640), ki prikazuje osrednji prizor kompozicije (okoli 1615, Louvre, Pariz). Prvič v zgodovini bojnega slikarstva je Leonardo prikazal dramo in bes bitke.
Mona Lisa- večina znano delo Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Pariz). Mona Lisa (okrajšava za Madonna Lisa) je bila tretja žena florentinskega trgovca Francesca di Bartolomea del Gioconda. Sedaj je slika nekoliko spremenjena: prvotno sta bila levo in desno narisana stolpca, zdaj sta odrezana. Majhna slika naredi monumentalen vtis: Mona Lisa je prikazana na ozadju pokrajine, kjer se globina prostora, zračna meglica prenašajo z največjo popolnostjo. Leonardova slavna tehnika sfumato je tu pripeljana do neslutenih višin: najtanjša, kot da se topi, meglica chiaroscura, ki obdaja figuro, zmehča konture in sence. Nekaj izmuzljivega, očarljivega in privlačnega je v rahlem nasmehu, v živahnosti obrazne mimike, v dostojanstveni umirjenosti poze, v miru gladkih linij rok.
Leta 1506 je Leonardo prejel povabilo v Milano od francoskega Ludvika XII. (1462-1515). Ker so Leonardu dali popolno svobodo delovanja in ga redno plačevali, novi pokrovitelji od njega niso zahtevali določenih delovnih mest. Leonardo ima rad znanstvene raziskave, včasih se obrne na slikanje. Potem je bila napisana druga različica Madone v skalah(1506-1508, Britanska nacionalna galerija, London).
Sveta Ana z Marijo in otrokom Kristusom(1500-1510, Louvre, Pariz) - ena od tem Leonardovega dela, na katero se je večkrat obračal. Zadnji razvoj te teme je ostal nedokončan.
Leta 1513 je Leonardo odšel v Rim, v Vatikan, na dvor papeža Leona X. (1513-1521), a kmalu izgubil papeževo naklonjenost. Proučuje rastline v botaničnem vrtu, pripravlja načrte za izsuševanje Pontskega barja, piše opombe za razpravo o strukturi človeškega glasu. V tem času je ustvaril edino Avtoportret(1514, Knjižnica Reale, Torino), izvedeno v sangvinici, ki prikazuje sivolasega starca z dolgo brado in nepremičnim pogledom.
Tudi zadnja Leonardova slika je bila naslikana v Rimu – Sveti Janez Krstnik(1515, Louvre, Pariz). Sveti Janez je prikazan razvajen z zapeljivim nasmehom in ženstvenimi potezami.
Leonardo spet dobi ponudbo francoskega kralja, tokrat od Franca I. (1494-1547), naslednika Ludvika XII.: da se preseli v Francijo, na posestvo blizu kraljevega gradu Amboise. Leta 1516 ali 1517 Leonardo prispe v Francijo, kjer mu dodelijo stanovanja na posestvu Cloux. Obkrožen s spoštljivim občudovanjem kralja, prejme naziv "Prvi kraljev umetnik, inženir in arhitekt." Leonardo se kljub starosti in bolezni ukvarja z risanjem kanalov v dolini Loare, sodeluje pri pripravi dvornih praznovanj.
Leonardo da Vinci je umrl 2. maja 1519 in zapustil svoje risbe in dokumente Francescu Melziju, študentu, ki jih je hranil vse življenje. Toda po njegovi smrti so bili vsi nešteti papirji razposlani po vsem svetu, nekateri so bili izgubljeni, nekateri so shranjeni v različnih mestih, v muzejih po vsem svetu.
Znanstvenik po poklicu Leonardo že zdaj navdušuje s širino in raznolikostjo svojih znanstvenih zanimanj. Njegove raziskave na področju oblikovanja letal so edinstvene. Preučeval je let, načrtovanje ptic, strukturo njihovih kril in ustvaril t.i. ornitopter, letalo z mahajočimi krili, in nikoli uresničeno. Ustvaril je piramidno padalo, model spiralnega propelerja (različica sodobnega propelerja). Z opazovanjem narave je postal strokovnjak na področju botanike: prvi je opisal zakone filotaksije (zakoni razporeditve listov na steblu), heliotropizma in geotropizma (zakoni vpliva sonca in gravitacije). na rastlinah), je odkril način za določanje starosti dreves po letnih obročih. Bil je strokovnjak na področju anatomije: prvi je opisal srčno zaklopko desnega prekata, prikazal anatomijo itd. Ustvaril je sistem risb, ki študentom še danes pomaga razumeti zgradbo človeškega telesa: prikazal predmet v štirih pogledih, da bi ga pregledal z vseh strani, ustvaril sliko sistema organov in teles v prerezu. Zanimive so njegove raziskave na področju geologije: podal je opise sedimentnih kamnin, razlage morskih usedlin v italijanskih gorah. Kot optični znanstvenik je vedel, da so vizualne slike na roženici očesa projicirane na glavo. Verjetno je bil prvi, ki je za skiciranje pokrajin uporabil camero obscuro (iz latinščine camera - soba, obscurus - tema) - zaprto škatlo z majhno luknjo v eni od sten; svetlobni žarki se odbijajo od motnega stekla na drugi strani škatle in ustvarjajo obrnjeno barvno sliko, ki so jo uporabljali krajinarji 18. stoletja. za natančno reprodukcijo pogledov). Na Leonardovih risbah je projekt instrumenta za merjenje jakosti svetlobe, fotometra, ki je oživel šele tri stoletja pozneje. Projektiral je kanale, zapornice, jezove. Med njegovimi idejami je mogoče opaziti: lahke čevlje za hojo po vodi, rešilni obroč, mrežaste rokavice za plavanje, napravo za podvodno gibanje, podobno sodobnemu skafandru, stroje za izdelavo vrvi, brusilke in še marsikaj. Pogovor z matematikom Luco Paciolijem, ki je napisal učbenik O božanskem sorazmerju, se je Leonardo začel zanimati za to znanost in ustvaril ilustracije za ta učbenik.
Leonardo je deloval tudi kot arhitekt, vendar nobeden od njegovih projektov ni nikoli uresničil. Sodeloval je pri natečaju za oblikovanje osrednje kupole milanske katedrale, zasnoval mavzolej za člane kraljeve družine v egipčanskem slogu, projekt, ki ga je predlagal turškemu sultanu za izgradnjo ogromnega mostu čez Bospor, pod katerim ladje bi lahko šle mimo.
Ostalo je veliko število Leonardovih risb, narejenih s sanguino, barvnimi voščenkami, pasteli (prav Leonardo je zaslužen za izum pastelov), srebrnim svinčnikom in kredo.
V Milanu Leonardo začne pisati Traktat o slikarstvu, delo na katerem se je nadaljevalo vse njegovo življenje, vendar ni bilo nikoli dokončano. V tem priročniku z več zvezki je Leonardo pisal o tem, kako poustvariti svet okoli sebe na platnu, o linearni in zračni perspektivi, proporcih, anatomiji, geometriji, mehaniki, optiki, o interakciji barv, refleksih.
Življenje in delo Leonarda da Vincija je pustilo ogromen pečat ne le v umetnosti, ampak tudi v znanosti in tehnologiji. Slikar, kipar, arhitekt - bil je naravoslovec, mehanik, inženir, matematik, naredil je mnoga odkritja za prihodnje rodove. Bil je največja osebnost renesanse.
Nina Bayor
Leonardo da Vinci - človek enciklopedičnega uma, univerzalistični znanstvenik in velik umetnik - bi lahko zapustil svetu bogato dediščino, vendar je usoda namenila, da so sadovi dela tega velikega človeka ostali predvsem v njegovih zapiskih, malo znana širokemu krogu bralcev. Umetnostni kritiki in zgodovinarji niso našli preveč Leonardovih slik; od vseh kipov, ki jih je ustvaril, sta se do danes ohranili le dve, pa še to v obliki le voščenih modelov; kljub številnim risbam ni bilo natančno ugotovljeno, ali v Italiji obstajajo stavbe, ki jih je zasnoval mojster; na enak način tudi njegovi sodobniki niso začeli uporabljati nobenega od Leonardovih tehničnih izumov v proizvodnji. V nekaterih primerih je to posledica političnih dogodkov ali pomanjkanja sredstev, večinoma pa, žal, muhaste narave samega umetnika.
Danes nam analiza številnih dnevnikov in zapiskov Leonarda da Vincija omogoča, da rečemo, da je bil eden najbolj ambicioznih in briljantnih ljudi svoje dobe.
Otroštvo in mladost
Bodoči mojster se je rodil 15. aprila 1452 na obrobju majhnega italijanskega mesta Vinci. Njegov oče je bil mlad notar - Piero da Vinci, njegova mati pa je bila kmečka žena Katerina. Mladi niso bili poročeni, zato je bil Leonardo nezakonski. Vendar so bili Italijani v tistih časih zelo mirni glede otrok, rojenih zunaj zakonske zveze, in so jim podelili enake pravice kot zakonitim dedičem. "da Vinci" (v prevodu iz italijanščine "iz Vincija") ni mogoče imenovati priimka v polnem pomenu besede. Ta vzdevek je nakazoval izvor družine Leonardo, saj je bila njihova družinska posest v Vinciju.
Piero da Vinci se je zelo kmalu poročil z dekletom iz plemiške in bogate družine, Katerino pa poročil z enim od lokalnih gorjanov. Tri leta kasneje je vzel sina v svojo hišo in ga izročil svoji ženi in svojim staršem v vzgojo. V hiši Leonardovega očeta so se vsi zaljubili, zato je bilo njegovo otroštvo mirno in mirno. Ko pa je bil Leonardo najstnik, sta mu umrla mačeha, ki je nadomestila dečkovo mamo, in dedek.
Aktivni in ambiciozni Piero, ki mu je bila provinca dolgčas, se je odločil, da se s sinom preseli v Firence. V tistem času so bile Firence bogato in razkošno mesto, ki mu je vladala mogočna družina Medici. Glavni steber njihove moči sta bila denar in oblast. Tik pred prihodom Piera in Leonarda je Lorenzo Medici, pokrovitelj znanosti in umetnosti, postal vodja Firenc.
V Firencah si je Piero našel novo ženo, Leonardo pa je začel študirati znanosti in umetnosti, kot se spodobi za mladeniča iz vredne družine. Od prvih let svojega življenja je deček veliko risal in nekega dne se je Piero odločil, da bo nekaj sinovih del pokazal svojemu prijatelju Andrei Verrocchio, slavnemu florentinskemu umetniku in kiparju. Verrocchio je bil navdušen nad talentom mladega Leonarda in ga je povabil v svojo delavnico.
Treba je opozoriti, da je bila italijanska umetniška delavnica (bottega) renesanse kraj, kjer so mladi moški ne samo študirali umetniške tehnike razumel pa je tudi osnove natančnih in naravoslovnih znanosti. Umetniki tistega časa so že poznali pojma prerez in perspektiva. Za uspešno delo slikar (še bolj pa kipar ali arhitekt) se je moral naučiti osnov geometrije, optike, mehanike, fizike in kemije. Poleg tega je prav v Firencah nastalo humanistično gibanje, ki je kasneje zajelo skoraj vso Evropo. Humaniste so zanimale naravoslovje, antična in narodna kultura, zavračali pa so v znanosti uveljavljeno suhoparno srednjeveško sholastično tradicijo. Firenški umetniki - Alberti, Brunelleschi, Masaccio, Bruni in številni drugi - so bili med paradnimi konji tega naprednega gibanja. Zato se je Leonardo znašel v ustvarjalnem okolju najbolj izobraženih in široko razgledanih ljudi svojega časa.
Že v letih svojega vajeništva je Leonardo dokazal premoč nad učiteljem. Verrocchio je prejel naročilo za platno, ki prikazuje Kristusov krst. V kotu slike se je odločil postaviti figuri dveh angelov: enega je naslikal sam, drugega pa je zaupal Leonardu. Posledično je študentov angel izpadel veliko živahnejši in lepši od samega Verrocchijevega angela.
Začetek samostojne kariere
Očitno je Leonardo zapustil Verrocchio in leta 1476 ustanovil lastno delavnico. V tem času se razvija kot umetnik realist. V Leonardovih zapiskih je veliko skic z največjo natančnostjo, ki prikazujejo rastline in živali. Znano je, da je mojster kmalu po selitvi iz Verrocchia ustvaril dve veliki platnu:
- "Madona z dekanterjem";
- "Glava Meduze" (ni dokončana).
Na žalost se nobena od teh slik ni ohranila do danes. Toda po mnenju sodobnikov sta obe deli naredili neizbrisen vtis na občinstvo. V teh letih je Leonardo pridobil slabo navado: začeti več del hkrati in nobenega od njih ne dokončati. Zaradi tega je bilo veliko njegovih slik, ki bi danes lahko bile biseri muzejskih zbirk, nedokončanih in izgubljenih.
Kmalu je na mladega umetnika pritegnila pozornost Lorenza Medicija, ki se je zelo zanimal za florentinsko umetnost. Od Medičejcev je Leonardo prejel veliko naročilo za upodobitev Madone za kapelo sv. Bernard. Vendar je bil ta projekt po nekaj mesecih opuščen in Filippo Lippi je moral dokončati Leonardovo delo.
V sedemdesetih letih 14. stoletja so Firence zaradi razsipne politike Medičejcev začele postajati revnejše. Da bi si privoščil stari življenjski standard, je moral Leonardo vedno več delati. Znano je, da je v tem obdobju delal na:
- "Madona z mačko" (do nas je prišla le v obliki skic);
- "Madonna Benois" (ni dokončana, danes je v Ermitažu);
- »Sveti Hieronim« (ni dokončano).
- "Čaščenje magov" - oltarna slika za samostan San Donato (nedokončana).
Leonardovo življenje v Milanu
Leta 1481 se je milanski vojvoda Lodovico Sforza (z vzdevkom Moro) odločil svojemu očetu postaviti konjeniški spomenik. V tistih časih so se plemeniti ljudje, ki so iskali pesnike, kiparje ali umetnike, praviloma obračali na firenške vladarje. Tudi Moreau. Lorenzo Medici se je odločil poslati Leonarda v Milano.
Vojvoda Moreau pa se ni bolj zanimal za umetnost, ampak za vojaška oprema. Zato je vnaprej vprašal, ali je Leonardo seznanjen z inženirstvom. V odgovor je vojvoda prejel pismo, v katerem je umetnik povedal, da lahko oblikuje mostove, ladje in podzemne prehode, uliva topove, ustvarja vozove in še veliko več. To lahko štejemo za resnično: Leonardo je imel veliko tehničnih idej in risb, ki so ohranjene v njegovih arhivih.
Vendar se na dvoru Moreau ni toliko zavedal. Leonardu je bilo naročeno, naj okrepi grad družine Sforza in dokonča milansko katedralo. Kot običajno je Leonardo razvil veličastne načrte, trdo delal na risbah, a hitro opustil oba projekta. Namesto izdelovanja vojaških vozil in industrijskih strojev se je Leonardo vse bolj ukvarjal z majhnimi opravili: barvanjem pohištva, gradnjo poročnih ut in podobno. Razvpiti kip milanskega vojvode, zaradi katerega je Moro poklical Leonarda iz Firenc, je bil dolga leta zapuščen. Šele leta 1491 je Leonardo javnosti predstavil glineni model spomenika. Vendar pa nikoli ni bil ulit v bron, surovec pa je umrl leta 1499, ko so francoski vojaki vstopili v Milano.
Toda Leonardovo bivanje v Milanu je vseeno zaznamovalo nastanek več velikih in seveda omembe vrednih del:
- "Madona v jami";
- "Dama s hermelinom";
- "Lepa Ferroniera" (morda pripada čopiču enega od Leonardovih učencev);
- "Madonna Litta";
- freska "Zadnja večerja".
Poleg tega se je v Milanu pojavilo veliko skic in risb. Vključno s slavnim "Vitruvijskim človekom" in projektom letala. Vzporedno se je Leonardo ukvarjal s filološkimi raziskavami: poskušal je komponirati Slovar Italijanski jezik in latinsko-italijanski slovar, vendar je, kot običajno, to delo opustil.
Vrnitev v Firence
Leta 1498 se je na francoski prestol povzpel Ludvik XII., vojvoda Orleanski, stari Moreaujev sovražnik, ki je zahteval posest Milana. Milanskemu vojvodi so vsi nekdanji prijatelji obrnili hrbet in sam se je moral soočiti s francosko vojsko. V mestu so se začeli pogromi in Leonardo se je odločil pobegniti s prijateljem, matematikom Luco Paciolijem, in najboljšim študentom Salaijem. Leta 1500 so vsi trije prispeli v Firence.
Leonardo, vajen razkošja milanskega dvora, se je po vrnitvi v mesto svoje mladosti znašel v beraškem položaju. Vendar pa je njegovo veliko ime pritegnilo številne stranke. Prevzel je delo pri menihih servitih, ki so želeli prejeti oltarno podobo svete Ane, in se preselil v njihov samostan, kjer je dobil vse potrebno za dostojno življenje. Leonardo je delo močno zavlačeval, a po pritisku menihov je hitro dokončal skico, kjer je upodobil Ano, Devico Marijo in Kristusa drug ob drugem. Vsem je bila risba zelo všeč, vendar, kot običajno, končna različica ni bila nikoli dokončana in drugi umetniki so morali nadaljevati Leonardovo delo.
Poleg kartona s sv. Ano v drugem firenškem obdobju Leonardo ni več ustvarjal slikopleskarska dela in se potopil v matematiko. Umetnik je pogrešal življenje veličastnega dvornega dvora, zato je leta 1502 brez obotavljanja sprejel ponudbo za vstop v službo Cesareja Borgie, nezakonskega sina papeža, ki je nameraval združiti Italijo pod oblastjo rimskega prestola. Kljub temu, da je Borgia Leonardu ponudil zanj najbolj zanimivo delo: gradnjo kanalov, trdnjav in vojaških utrdb, se je umetnik že leta 1503 odločil zapustiti službo. Cesare Borgia je bil v samem središču političnih pretresov in je živel od vojaških pohodov in spletk, tako razgiban življenjski slog Leonardu ni bil po volji. Umetnik se je spet vrnil v Firence in se bil prisiljen preživljati s čopičem. V tem obdobju so nastali:
- "Bitka pri Anghiariju" (skica za fresko, ni bila prenesena na steno zaradi posebnosti barv in premazov);
- "La Gioconda".
Čeprav je Leonardo skoraj prenehal zanimati za slikarstvo, je Giocondo delal zelo dolgo in skrbno. Očitno je želel doseči posebno ekspresivnost in verodostojnost portreta. Na žalost je zaradi Leonardovih poskusov z barvami platno hitro zbledelo, a izraz na obrazu deklice je ostal enako živahen in pomenljiv.
Drugo milansko obdobje
Ker so bile Leonardove finančne zadeve v Firencah obžalovanja vredne, se je leta 1506 odločil, da ponovno odide v Milano. Tu je nanj opozoril francoski kralj, ki je dejansko vzpostavil svoj vpliv v mestu. Leonardo se ukvarja z usposabljanjem mladih umetnikov, njegova delavnica sprejema naročila, vendar so njihovi učenci mojstri, sam le popravlja njihova dela. Toda Leonardo je imel novo zanimanje - anatomijo. Začel je samostojno obdukcijo trupel v lokalni bolnišnici pod vodstvom največjega anatoma tistega časa Marcantonija della Torre. Vendar so politični pretresi Leonarda kmalu prisilili, da se je znova preselil.
Francozi so bili izgnani iz Milana, na čelo mesta je prišel zakoniti dedič lokalnih vojvod, Morov sin, Massimiliano Sforza, ki je preziral Italijane, ki so sodelovali s Francozi. Leonardo se je odločil zapustiti mesto, da si ne bi nakopal jeze mladega vojvode.
Medtem postane sin Lorenza Medicija, Giovanni, novi papež pod imenom Leo X. Italijanski umetniki in humanisti, ki so se spominjali dejanj očeta Giovannija, so se obrnili na Rim v upanju, da bodo ponudili svoje usluge novemu papežu. Z njimi je odšel tudi Leonardo.
zadnja leta življenja
Papeški dvor je Leonarda toplo sprejel. Njegova glavna stranka je bil takrat papežev mlajši brat Giuliano Medici. V Rimu je Leonardo zapisal:
- "Ledoux" (izgubljen);
- Portret Giulianove ljubljene (izgubljen);
- "Janez Krstnik".
Vendar pa je po dokončanju prvih naročil Giuliano Leonardo spet izgubil zanimanje za slikanje. Nadaljeval je s študijem anatomije, akustike in eksperimentiral z letali. Rimska družba je njegove hobije obravnavala z deležem posmeha.
Kmalu so Leonardo začeli doživljati težave zaradi govoric, ki so se razširile po Rimu, da je v resnici krivoverec in čarovnik in da potrebuje seciranje trupel ne zaradi znanosti, ampak zaradi diaboličnih obredov. Njegova povezava s papežem je takrat oslabela in Giuliano je umrl zaradi bolezni, zato se je umetnik odločil, da se ponovno vrne v Firence. Tu se je predstavil francoskemu kralju Francu I., ki je Leonardu ponudil službo na svojem dvoru.
Franc I. je Leonardu podelil naziv dvornega inženirja. V Franciji mojster skoraj ni risal, ustvaril je paviljone, gradil kulise, okrasil dvorane palače, oblikoval kanale in zgradbe (žal, načrti so ostali le na papirju) in študiral znanost. IN Zadnja leta Leonardo se je zaradi paralizirane roke umaknil iz življenja. Leta 1519 je Leonardo da Vinci umrl obkrožen s hvaležnimi učenci in francoskimi dvorjani.
