Ilustracije Ivana Bilibina (165 del). Pravljične ilustracije. Ivan Jakovlevič Bilibin Bilibin Morozko

2. Umetnik-pripovedovalec

Skoraj vsak Rus pozna Bilibinove ilustracije iz knjig pravljic, ki so mu jih kot otroku brali ponoči. In medtem so te ilustracije stare več kot sto let. Od leta 1899 do 1902 je Ivan Bilibin ustvaril serijo šestih "Zgodb", ki jih je izdala Ekspedicija za pridobivanje državnih dokumentov. Zatem pri isti založbi izidejo Puškinove pravljice o carju Saltanu in zlatem petelinu ter nekoliko manj znani ep "Volga" z ilustracijami Bilibina.

Zanimivo je, da najbolj znana ilustracija "Zgodbe o carju Saltanu ..." s sodom, ki plava na morju, spominja na slavni "Veliki val" japonskega umetnika Katsushika Hokusai. Postopek izvajanja grafične risbe I. Ya. Bilibina je bil podoben delu graverja. Najprej je skiciral skico na papir, kompozicijo v vseh podrobnostih izpilil na paus papirju in jo nato prevedel na whatman. Nato je s kolinskim čopičem z odrezanim koncem, ki ga je primerjal z rezalnikom, s črnilom na risbo s svinčnikom narisal jasen obris žice.

Bilibinove knjige izgledajo kot poslikane škatle. Prav ta umetnik je prvi videl otroško knjigo kot celovit umetniško oblikovan organizem. Njegove knjige so kot stari rokopisi, saj umetnik razmišlja ne samo o risbah, ampak o vsem dekorativni elementi: pisave, okraski, okraski, začetnice in vse ostalo.

Malo ljudi ve, da je Bilibin celo delal na področju oglaševanja. Kjer je zdaj tovarna mineralne vode Polustrovo v Sankt Peterburgu, je bila nekoč delniška družba New Bavaria.Za to tovarno je Ivan Yakovlevich Bilibin ustvaril reklamne plakate in slike.Poleg tega je umetnik ustvaril plakate, naslove, skice poštnih znamk (zlasti serija, posvečena 300. obletnici dinastije Romanov) in okoli 30 razglednic za skupnost sv. Evgenije Kasneje je Bilibin risal razglednice za ruske založnike v Parizu in Berlinu.

4. Dvoglavi orel

Isti dvoglavi orel, ki se zdaj uporablja na kovancih Banke Rusije, pripada čopiču Bilibina, strokovnjaka za heraldiko. Umetnik jo je naslikal po februarski revoluciji kot emblem začasne vlade. Ptica je videti pravljično, ne pa zlovešče, saj jo je narisal znani ilustrator ruskih epov in pravljic. Dvoglavi orel je upodobljen brez kraljevih regalij in s spuščenimi krili, okoli kroga sta napis »Ruska začasna vlada« in značilen »gozdni« bilibinski ornament. Bilibin je avtorske pravice za grb in nekatere druge grafične dosežke prenesel na tovarno Goznak.

5. Gledališki umetnik

Bilibinova prva scenografska izkušnja je bila zasnova opere Sneguročka Rimskega-Korsakova za Narodno gledališče v Pragi. Njegova naslednja dela so skice kostumov in scenografije za opere Zlati petelin, Sadko, Ruslan in Ljudmila, Boris Godunov in druge. Po izselitvi v Pariz leta 1925 je Bilibin nadaljeval delo z gledališči: pripravljal je sijajne kulise za produkcije ruskih oper, oblikoval balet Stravinskega Ognjeni ptič v Buenos Airesu ter operi v Brnu in Pragi. Bilibin je veliko uporabljal stare grafike, ljudske grafike in ljudsko umetnost. Bilibin je bil pravi poznavalec starodavnih noš različnih ljudstev, zanimali so ga vezenine, pletenice, tehnike tkanja, okraski in vse, kar je ustvarilo nacionalno barvo ljudi.

6. Umetnik in cerkev

Bilibin ima tudi dela, povezana s cerkvenim slikarstvom. V njem ostaja sam, ohranja svoj individualni slog. Po odhodu iz Sankt Peterburga je Bilibin nekaj časa živel v Kairu in aktivno sodeloval pri oblikovanju ruske hišne cerkve v prostorih klinike, ki so jo uredili ruski zdravniki. Po njegovem projektu je bil zgrajen ikonostas tega templja. Po letu 1925, ko se je umetnik preselil v Pariz, je postal ustanovni član društva Icon. Kot ilustrator je ustvaril naslovnico listine in idejno podobo za pečat društva. V Pragi je njegova sled - izdelal je skice fresk in ikonostasa za rusko cerkev na pokopališču Olshansky v češki prestolnici.

7. Vrnitev v domovino in smrt

Sčasoma se je Bilibin pomiril s sovjetskim režimom. Sestavi sovjetsko veleposlaništvo v Parizu, nato pa se leta 1936 z ladjo vrne v rodni Leningrad. Njegovim poklicem je dodano poučevanje: poučuje na Vseruski akademiji umetnosti - najstarejši in največji umetniški izobraževalni ustanovi v Rusiji. Septembra 1941 je umetnik v starosti 66 let zavrnil ponudbo ljudskega komisarja za šolstvo, da se iz obleganega Leningrada umakne v zaledje. "Ne bežijo iz oblegane trdnjave, ampak jo branijo," je zapisal v odgovoru. Pod fašističnim granatiranjem in bombardiranjem umetnik ustvarja domoljubne razglednice za fronto, piše članke in poziva k junaškim branilcem Leningrada. Bilibin je umrl zaradi lakote že v prvi blokadni zimi in bil pokopan v množičnem grobu profesorjev Akademije za umetnost blizu pokopališča Smolensk.

»Šele pred kratkim so tako kot Amerika odkrili staro umetniško Rusijo, vandalsko pohabljeno, prekrito s prahom in plesnijo. A tudi pod prahom je bilo lepo, tako lepo, da je prvi hipni impulz tistih, ki so jo odkrili, povsem razumljiv: vrniti jo! vrni se!" (c) I. Ya Bilibin Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) Sin mornariškega zdravnika, potomec starodavne družine, I. Ya Bilibin je nameraval postati odvetnik in je diplomiral na univerzi v Sankt Peterburgu. Toda hkrati je Bilibin študiral na risarski šoli na OPH, v delavnici A. Ashbeja v Münchnu, v šoli M. K. Tenisheva. Ko je že dokončal prva dela za revijo (1899) in postal v naslednje letočlan združenja "Svet umetnosti" je Bilibin nadaljeval študij v delavnici I.E. Repina. Slava Ivanu Yakovlevichu je prinesla odlične ilustracije za "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna". Nato je Bilibin ustvaril ilustracije za številne druge pravljice in epike. ruski pravljična tema umetnik je posvetil vse svoje delo in se na to resno pripravljal: Bilibin je veliko potoval po Rusiji, zlasti na severu, preučeval rusko ljudsko in dekorativno umetnost. Na samem začetku 20. stoletja je Bilibin po navodilih Ruskega muzeja potoval po Vologdski, Arhangelski, Olonecki in Tverski provinci. Leta 1904 je odšel v Karelijo, v Kiži, ki ga je imenoval "prag daljnega kraljestva". Tam je študiral rusko arhitekturo, ljudske ornamente, kmečke vezenine, čipke, vzorce, stare lesene rezbarije, ljudske grafike; zbrana dela ljudske umetnosti in fotografirani spomeniki lesene arhitekture. Patriarhalno kmečko življenje, posoda, kot ohranjena iz časa starodavna Rusija, mu je dal najbogatejšo snov za razmislek in za nadaljnjo uporabo v umetniški praksi. Novo umetniški slog- slog ruske antike ni le obogatil umetnosti z živimi podobami, temveč je prispeval tudi k razvoju oblikovanja knjig in gledališke kulise. Osredotočen na tradicijo starodavne ruske in ljudske umetnosti, je Bilibin razvil logično dosleden sistem grafičnih tehnik, ki je ostal skozi celotno njegovo delo. Ta grafični sistem, pa tudi posebnost Bilibinove interpretacije epskih in pravljičnih podob, je omogočila govoriti o posebnem "bilibinskem" slogu - grafičnem slogu, ki temelji na skrbno risani in podrobno vzorčasti konturni risbi, obarvani z akvareli. . Ta slog je postal priljubljen in je povzročil veliko posnemanja. Umetnik sam jo je iz ilustracij za pravljice prenesel v revijalno in industrijsko grafiko, pa tudi v politično karikaturo, ki jo je delal v letih prve ruske revolucije. Uporabil ga je tudi v svojem gledališka dela- kulise za predstave na temo ruskih pravljic in ruske antike. Jeseni 1917 je Bilibin zapustil Petrograd in odšel na Krim, v začetku leta 1920 pa se je začasno naselil v Egiptu. Ko je živel v Kairu in nato v Aleksandriji, je oblikoval baletne predstave za Anno Pavlovo, naredil skice za freske za pravoslavno cerkev. Leta 1925 se je Bilibin preselil v Pariz, kjer je zasnoval 10 predstav, med njimi "Zgodba o carju Saltanu", "Zgodba o mestu Kitež ...", "Knez Igor" Borodina, "Boris Godunov", nadaljeval z ilustrirati ljudske pravljice. Toda hrepenenje po Rusiji, po Rusu, prevlada nad zanimivim delom v Parizu in leta 1936 se je vrnil v Rusijo, v Leningrad. Sovjetska oblast je Bilibina dobro sprejela. Prejel je profesorsko mesto na delavnici IZhSA v Leningradu, leta 1939 pa je postal doktor umetnostne zgodovine. V tem času je umetnik oblikoval predstave "Zgodba o carju Saltanu" in "Poveljnik Suvorov", izvedel ilustracije za roman A. N. Tolstoja "Peter I" in za "Pesem o trgovcu Kalašnikov" M. Yu Lermontova . V ZSSR je Bilibin plodno delal pet let, a v prvi blokadni zimi Ivan Jakovlevič umre od lakote.

«, avtor slik in barvitih ilustracij za ruske pravljice in epike v dekorativni in grafični ornamentalni maniri, ki temelji na stilizaciji motivov ruske ljudske in srednjeveške umetnosti; eden največjih mojstrov narodno-romantične smeri v ruski različici secesijskega sloga.

Kdo še ni bral pravljic z njegovimi čudovitimi ilustracijami? Mojstrova dela so potopitev v svet otroštva, pravljic, epov. Ustvaril je svoj svet, tako drugačen od okolja, ki vam omogoča, da se umaknete v svojo domišljijo in sledite junakom na nevarnih in razburljivih potovanjih.

V letih 1895-1898 je študiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti.

Leta 1898 se je dva meseca izobraževal v ateljeju slikarja Antona Ashbeja v Münchnu. Tu je potekal študij risanja poseben pomen in pri učencih razvijal sposobnost iskanja individualnega umetniškega sloga.

V Münchnu se 22-letni Bilibin seznani s tradicijo evropskega slikarstva:

V Stari pinakoteki - z deli klasikov: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

V Neue Pinakothek - s sodobnimi trendi, zlasti s simboliko Arnolda Böcklina in Franza Stucka

Kar je videl, je bilo izjemno pravočasno za ambicioznega umetnika. In prav v Ashbejevi šoli se je Bilibin naučil svoje značilne linije in grafične tehnike. Najprej je skiciral skico na papir, kompozicijo v vseh podrobnostih izpopolnil na pavs papirju, jo nato prenesel na whatman, nato pa je čez risbo s svinčnikom z odrezanim koncem čopiča s tušem narisal jasen obris žice.

Na razvoj Bilibina kot knjižne grafike so vplivali tudi drugi zahodni knjižni mojstri: William Maurice, ki je med prvimi odseval harmonično arhitekturo knjige – sintezo literature, grafike in tipografije, in njegova »Lepa knjiga«;

Grafična umetnika Walter Crane in Aubrey Beardsley;

Art Nouveau ukrivljene črte navdih Charlesa Rickettsa in Charlesa Shannona;

Ekspresivna igra črno-belih lis Felixa Vallottona; ostrina Thomasa Heineja; Čipka linij Heinricha Vogelerja.

Opazen je tudi vpliv (pa tudi na predstavnike sloga Art Nouveau na splošno) japonske gravure 17.-19. stoletja, od koder črpajo tone polnila, konture, izometrijo prostora; staroruske ikone in bizantinskega slikarstva.

Več let (1898-1900) je študiral pod vodstvom Ilya Repina v šoli-delavnici princese Marije Tenisheve, nato (1900-1904) pod vodstvom Repina na Višji umetniški šoli Akademije umetnosti.

V času Bilibinovega študija na Višji umetniški šoli Akademije umetnosti, kjer je Repin poskrbel za mladeniča, je bila razstava Viktorja Vasnetsova, ki je na edinstven romantičen način pisal na teme ruskih mitov in pravljic. Gledalci razstave so bili številni naši umetniki, ki bodo postali znani v prihodnosti. Med njimi je bil Bilibin Ivan Yakovlevich. Vasnetsova dela so študenta prizadela v srce, pozneje je priznal, da je tukaj videl nekaj, po čemer je njegova duša nezavedno hrepenela in hrepenela.

V. Vasnetsov Trije junaki

Živel je predvsem v Sankt Peterburgu. Po ustanovitvi umetniškega društva "Svet umetnosti" postane njegov aktivni član.

Skupinski portret umetnikov društva "Svet umetnosti" Kustodiev

Takole o Bilibinu piše Mstislav Dobuzhinsky, eden od njegovih sodelavcev združenja Svet umetnosti:

Bil je zabaven, duhovit sogovornik (jecljav, kar je dajalo še poseben čar njegovim šalam) in je imel talent, zlasti pod vplivom vina, pisati komične visoke ode Lomonosovu. Izhajal je iz ugledne peterburške trgovske družine in je bil zelo ponosen na dva portreta svojih prednikov, ki ju je naslikal sam Levitsky, enega - mladega trgovca, drugega - bradatega trgovca z medaljo. Sam Bilibin je nosil rusko brado a la moujik in je nekoč za stavo hodil po Nevskem v čevljih in visokem klobuku iz ajdove klobučevine ... "

Torej s smislom za humor in karizmo red)

Sam Bilibin je v mladosti nekoč rekel:

»Spodaj podpisani dajem svečano obljubo, da nikoli ne bom podoben umetnikom v duhu Gallena, Vrubla in vseh impresionistov. Moj ideal so Semiradski, Repin (v mladosti), Šiškin, Orlovski, Bonn, Meissonier in podobni.

Obdobje na prelomu stoletja—> konec 19.-začetek 20. stoletja—> srebrna doba Ruska kultura—> moderni slog—> združenje in revija "Svet umetnosti", ki ji je bil Bilibin blizu.

Ta grobi oris nas pripelje do umetnikove ustvarjalne metode. Bilibin se je pač znašel ob pravem času na pravem mestu.

Ruska moderna (evropski analogi: Art Nouveau v Franciji, Secesija v Avstriji, Art Nouveau v Nemčiji, Horta slog v Belgiji, Novi slog v Angliji itd.) organsko združuje iskanje novih moderne oblike s pozivom na nacionalne kulturne in zgodovinske vire. Značilna lastnost moderne je estetizacija okolju, dekorativni detajli in ornamentalnost, usmerjenost k množični kulturi, slog je napolnjen s poetiko simbolizma.

Art Nouveau je imel temeljni vpliv na Bilibinovo umetnost. Veščina, ki jo je imel umetnik, teme, ki jih je ljubil in uporabljal, so bile v tem obdobju popolnoma in popolnoma aktualne in moderne iz dveh glavnih razlogov.

Prvič, privlačnost modernosti (natančneje, ene od smeri, obstajale so tudi druge) k nacionalnemu epu, pravljicam, epom kot virom tem in zapletov ter formalno premislek o dediščini starodavne Rusije, poganske umetnosti in ljudska umetnost.

In drugič, dvig umetniških področij, kot sta knjižna grafika in scenografija, na povsem novo estetsko najvišjo raven. Prav tako je bilo treba sintetizirati, ustvariti ansambel knjige in gledališča. To že od leta 1898 počne društvo in revija »Svet umetnosti«.

Večina tistih, ki so bili rojeni v ZSSR, je ta svet začela dojemati z ruskimi pravljicami »Vasilisa Lepa«, »Sestra Alyonushka in brat Ivanushka«, »Marya Morevna«, »Feather Finist-Yasna Sokol«, »Bela raca« "Princesa - žaba". Skoraj vsak otrok je poznal tudi pravljice Aleksandra Sergejeviča Puškina - "Zgodba o ribiču in ribici", "Zgodba o carju Saltanu", "Zgodba o zlatem petelinu".

Prve knjige s svetlimi, lepimi ilustracijami umetnikov odpirajo otroku okno v svet živih podob, v svet domišljije. Otrok zgodnja starost se čustveno odziva ob pogledu na pisane ilustracije, tišči k sebi knjigo, z roko gladi podobo na sliki, se z likom, ki ga je narisal umetnik, pogovarja kot z živim.

V tem je velika moč vpliva grafike na otroka. Je specifična, dostopna, razumljiva predšolskim otrokom in ima nanje velik vpliv. izobraževalni učinek. B.M. Teplov, ki opisuje posebnosti dojemanja umetniških del, piše, da če znanstveno opazovanje včasih imenujemo "miselno dojemanje", potem je dojemanje umetnosti "čustveno".

Psihologi, umetnostni zgodovinarji, učitelji so opazili izvirnost otrokovega dojemanja grafičnih podob: privlači jih barvita risba, s starostjo pa dajejo večjo prednost resničnemu barvanju, enako velja za zahteve otrok po realizmu slikovnih oblik.

V višji predšolska starost otroci imajo negativen odnos do konvencionalnosti oblike. Zaznavanje grafičnih del lahko doseže različne stopnje kompleksnosti in popolnosti. V veliki meri je odvisno od pripravljenosti človeka, od narave njegovega estetskega doživljanja, obsega interesov, psihološkega stanja. Najbolj pa je odvisno od umetnine same, njene umetniške vsebine, ideje. Občutki, ki jih izraža.

Pravljice so brali starši, stari starši iz otroških knjig z risbami. In znali smo vsako pravljico na pamet in vsako sliko v naši najljubši knjigi. Slike iz knjig s pravljicami so bile ene prvih naših podob, ki smo jih po otroško naravno vsrkavali. Tako kot na teh slikah smo si tedaj predstavljali Vasiliso Lepo.

In večina teh slik je pripadala čopiču Ivana Jakovleviča Bilibina. Si lahko predstavljate, kakšen vpliv je imel ta umetnik na naš pogled na svet, naše dojemanje ruskih mitov, epov in pravljic? In medtem so te ilustracije stare več kot sto let.

Ivan Bilibin je od leta 1899 ilustriral pravljice in epe ("Vasilisa Lepa", "Sestra Aljonuška in brat Ivanuška", "Finist Jasni Sokol" itd., Puškinove pravljice o carju Saltanu in zlatem petelinu) in ustvaril risbo s tušem. obarvan z akvareli, njegov "bilibinski slog" oblikovanja knjig, ki temelji na motivih ljudskih vezenin, priljubljenih grafik, lesorezov, starih ruskih miniatur.

Ti grafični cikli, ki navdušujejo s svojim ornamentalnim bogastvom, so zaradi številnih ponatisov še vedno zelo priljubljeni med otroki in odraslimi.

Z osredotočanjem na tradicijo starodavne ruske in ljudske umetnosti je Bilibin razvil logično dosleden sistem grafičnih tehnik, ki je ostal v središču njegovega celotnega dela. Ta grafični sistem, pa tudi izvirnost interpretacije epskih in pravljičnih podob, ki so lastne Bilibinu, so omogočili govoriti o posebnem slogu Bilibina.

Postopek izvajanja grafične risbe I. Ya. Bilibina je bil podoben delu graverja. Bilibinove knjige izgledajo kot poslikane škatle. Prav ta umetnik je prvi videl otroško knjigo kot celovit umetniško oblikovan organizem. Njegove knjige so kot stari rokopisi, saj umetnik razmišlja ne le o risbah, ampak tudi o vseh dekorativnih elementih: pisavi, okraski, okraski, začetnicah in vsem drugem.

»Stroga, čisto grafična disciplina […],« je poudaril umetnik, »se ne ozira samo na risbo in na različno jakost posameznih točk, ampak tudi na linijo, na njen značaj, na smer toka številnih sosednjih linij, do njihovega drsenja po formi in tako to formo podčrtati, razložiti in razkriti s temi zavestnimi črtami, ki tečejo okoli in jo objemajo. Te črte lahko včasih primerjamo s tkanino, ki se prilega obliki, kjer niti ali črte zavzamejo smer, ki jim jo narekuje dana oblika.

I. Ya. Bilibin je razvil sistem grafičnih tehnik, ki je omogočil združevanje ilustracij in oblikovanja v enem slogu in jih podredil ravnini knjižne strani. Značajske lastnosti Bilibino slog: lepota vzorčastega vzorca, izvrstna dekorativnost barvnih kombinacij, subtilna vizualna utelešenje sveta, kombinacija svetle pravljičnosti s smislom za ljudski humor itd.

Umetnik si je prizadeval za ansambelsko rešitev. Ravnino knjižne strani je poudaril s konturno črto, pomanjkanjem osvetlitve, koloristično enotnostjo, pogojno delitvijo prostora na načrte in kombinacijo različnih zornih kotov v kompoziciji.

Ivan Jakovlevič je ilustriral pravljice tako, da se zdi, da gredo otroci skupaj z junaki pravljice na nevarne in razburljive pustolovščine. Vse nam znane pravljice so narejene s posebnim razumevanjem ljudskega duha in poezije.

Zanimanje za starodavno rusko umetnost se je prebudilo v 20. in 30. letih 19. stoletja. V naslednjih desetletjih so bile organizirane ekspedicije za preučevanje spomenikov predpetrovske arhitekture, objavljeni so bili albumi starih ruskih oblačil, okraskov in priljubljenih grafik. Toda večina znanstvenikov se je umetniške dediščine starodavne Rusije lotila le z etnografskih in arheoloških stališč. Površno razumevanje njegove estetske vrednosti je značilno za psevdoruski slog, ki se je razširil v arhitekturi in uporabni umetnosti v drugi polovici 19. stoletja. V 1880-1890-ih so V. M. Vasnetsov in drugi umetniki kroga Mammoth, katerih nacionalna iskanja so se odlikovala z večjo izvirnostjo in ustvarjalno izvirnostjo, v 1880-1890-ih na nov način zaznali staro rusko in ljudsko umetnost. Bilibinove besede je treba nasloviti na te umetnike:

»Šele pred kratkim so tako kot Amerika odkrili staro umetniško Rusijo, vandalsko pohabljeno, prekrito s prahom in plesnijo. A tudi pod prahom je bilo lepo, tako lepo, da je prvi hipni impulz tistih, ki so jo odkrili, povsem razumljiv: vrniti jo! vrni se!"

Sanje umetnikov poznega 19. in začetka 20. stoletja, da bi oživili visoko kulturo preteklosti, da bi na njeni podlagi ustvarili nov »veliki slog«, so bile utopične, vendar so umetnost obogatile z živimi podobami in izraznimi sredstvi, prispevale k razvoj svojih »neštafelajnih« vrst, ki so dolgo veljale za sekundarne, zlasti gledališke kulise in oblikovanja knjig. Ni naključje, da so se prav v okolju kroga Mammoth začela oblikovati nova načela dekorativnega slikarstva. Ni naključje, da je te iste mojstre, ki so nenehno komunicirali z deli starodavne ruske umetnosti, navdušila ideja o oživitvi starih obrti.

Knjiga in gledališče sta se izkazali za tisti področji, kjer je umetnost neposredno služila zadovoljevanju sodobnih družbenih potreb in kjer so hkrati slogovna sredstva preteklih stoletij našla najbolj naravno uporabo, kjer je bilo mogoče doseči tisto sintezo, ki v drugih oblikah umetniška ustvarjalnost ostal nedosegljiv.

Leta 1899 Bilibin po naključju prispe v vas Yegny, okrožje Vesyegonsky, provinca Tver. Tu prvič ustvari ilustracije v poznejšem "bilibinskem" slogu za svojo prvo knjigo Pravljica o Ivanu carjeviču, ognjeni ptici in sivem volku.

V letih 1902, 1903 in 1904 je Bilibin obiskal province Vologda, Olonets in Arkhangelsk, kamor ga je poslal etnografski oddelek muzeja Aleksandra III., da bi študiral leseno arhitekturo.

V letih 1899-1902 je Ruska ekspedicija za pridobivanje državnih papirjev izdala serijo knjig z odličnimi ilustracijami za ljudske pravljice. Bile so grafične slike za pravljice "Vasilisa Lepa", "Bela raca", "Ivan Tsarevich in Firebird" in mnoge druge. Kot avtor risb je bil naveden Bilibin Ivan Yakovlevich. Ilustracije za ljudske pravljice Njegovo razumevanje narodnega duha in poezije, ki diha rusko folkloro, se ni oblikovalo le pod vplivom nejasne privlačnosti do ljudske umetnosti. Umetnik je strastno želel spoznati in proučevati duhovno komponento svojega ljudstva, njegovo poetiko in način življenja. Bilibin je s svojih potovanj prinesel zbirko del ljudski umetniki, fotografije lesene arhitekture.

Iz njegovih vtisov so nastala publicistična dela in znanstvena poročila o ljudski umetnosti, arhitekturi in narodni noši. Še bolj ploden rezultat teh potovanj so bila Bilibinova izvirna dela, ki so razkrila mojstrovo naklonjenost grafiki in prav poseben slog. V Bilibinu sta živela dva svetla talenta - raziskovalec in umetnik, in eno darilo je hranilo drugega. Ivan Yakovlevich je posebej skrbno delal na podrobnostih in si ni dovolil, da bi bil v eni sami vrstici neusklajen.

Ljudska umetnost je mojstru dala tudi nekaj tehnik: okrasne in lubok metode dekoriranja umetniškega prostora, ki jih je Bilibin v svojih stvaritvah pripeljal do popolnosti.

Njegove ilustracije za epe in pravljice so neverjetno podrobne, živahne, poetične in ne brez humorja. Skrbeč za zgodovinsko verodostojnost podobe, ki se je v risbah manifestirala v podrobnostih kostuma, arhitekture, posode, je mojster uspel ustvariti vzdušje čarobnosti in skrivnostne lepote. To je po duhu zelo blizu ustvarjalnemu združenju "Svet umetnosti". Vse jih je povezovalo zanimanje za kulturo preteklosti, za mamljive čare antike.

Bilibinov umetniški talent se je jasno pokazal v njegovih ilustracijah za ruske pravljice in epike, pa tudi v njegovem delu na gledaliških predstavah. Produkcija opere Zlati petelin, ki jo je Bilibin zasnoval leta 1909 v gledališču Zimin v Moskvi, pripada istemu "pravljičnemu" slogu s staro ruskimi okrasnimi motivi.

V duhu francoskega misterija je predstavil »Čudež sv. Theophilus (1907), ki poustvarja srednjeveško versko dramo; Španija 17. stoletja je navdihnila kostumografijo za dramo Lopeja de Vege »Ovčji izvir«, za Calderonovo dramo »Čistilišče sv. Patrick" - gledališka predstava"Antično gledališče" leta 1911. Igriva karikatura iste Španije izvira iz vodvilja Fjodorja Sologuba "Čast in maščevanje", ki ga je leta 1909 uprizoril Bilibin.

Ohranjevalniki zaslona, ​​konci, naslovnice in druga Bilibinova dela najdemo v revijah zgodnjega 20. stoletja, kot so Mir Iskusstva, Golden Fleece, v publikacijah Rosehip in Moscow Book Publishing House.

V izgnanstvu

21. februarja 1920 je bil Bilibin evakuiran iz Novorossiysk na parniku Saratov. Zaradi prisotnosti obolelih na krovu ladja ljudi ni pristala

Bilibin Ivan Yakovlevich je znan predvsem po svojih grafičnih ilustracijah za ruski ep. AT Zadnja leta svojega življenja je umetnik delal na skicah za zbirko Vodovozova N. V. »Zgodba o prestolnici Kijevu in […]

Ilustracija Ivana Yakovlevicha Bilibina "Črni jezdec" za pravljico "Vasilisa the Beautiful" je nastala leta 1900. Za pravljične ilustracije I. Ya. Bilibina je značilna vzorčnost in dekorativnost. Črni jezdec je tako kot druge avtorjeve risbe obdan z ornamenti: […]

Na tej sliki je umetnik Bilibin opisal proces sodnega postopka med Kijevska Rusija. Na sliki lahko vidite, kako princ sedi na svojem dvorišču in sodi krivca. Umetnik je ta proces upodobil zelo slovesno […]

Pred nami je ilustracija znane pravljice. Bilibin je pravi mojster, ki mu je uspelo prenesti posebno lepoto tega neverjetnega žanra. Pravljice nam omogočajo, da se potopimo v svet, poln čudes. Vsebuje zelišča. Živali in ptice lahko […]

Verjetno so vsi v rokah držali čudovite otroške knjige v gosto pisani platnici z vzorci na robovih v starem ruskem slogu. In zagotovo vsi poznajo zgodbo o Vasilisi Lepi. Oglejmo si podrobneje […]

Ivan Bilibin je subtilno začutil prvotni značaj in svetlo naravo prebivalcev starodavne Rusije in to znal prenesti v svoje slike. Ob pogledu na ilustracije tega čudovitega umetnika je na prvi pogled nemogoče zaznati celotno […]

Bilibin je ilustriral pravljice, ki so jih napisali ruski ljudje. Vsi poznamo Babo Yago iz otroštva. Živela je v nenavadni koči, ki je stala na kurjih nogah. Običajno je ležala na peči ali klopi. Yaga se je preselil […]

"... In deklica, kraljica Shamakhanskaya, vsa sijoča ​​kot zora, je tiho srečala kralja" 1906
Ilustracija za pravljico A. S. Puškina "Zgodba o zlatem petelinu"
papir, akvarel
Vseruski muzej A. S. Puškina, Sankt Peterburg

Aljonuška in Ivanuška
Ilustracija za pravljico "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka" 1901 akvarel na papirju

»Zdi se, da ima vsak, ki gleda ilustracije, prijazen, optimističen nasmeh na obrazu, ki ga navdihujejo nejasni spomini iz otroštva ali preprosto srečanje s pisanim, »oplemenitenim lubokom« (besede samega I. Ya. Bilibina) umetnik. Medtem je bodoči nosilec izvirnega sloga v grafiki, slikarstvu in oblikovanju dvajsetletni Ivan Bilibin vstopil na pravno fakulteto univerze v Sankt Peterburgu, kjer je leta 1900 diplomiral. Ni pa postal pravnik, saj je vzporedno s študijem na univerzi očitno nesebično študiral risanje, grafiko in slikarstvo. In kmalu je postal znan širši javnosti kot odličen ilustrator ruščine bajke, epi, dela A. S. Puškina. V istih letih je postal član združenja Svet umetnosti, veliko potoval po Rusiji, študiral ljudska umetnost, ki razvija svoj »bilibino« slog, začne resno delati kot oblikovalec predstav.

Leta 1920 se je I. Ya Bilibin začasno naselil v Egiptu. Na istem mestu se spet vrača k oblikovanju predstav - sodeluje z baletno skupino Ane Pavlove. Od leta 1925 je v Parizu oblikoval najimenitnejše ruske balete in opere (med njimi - Pravljica o carju Saltanu N. A. Rimskega-Korsakova, Knez Igor A. P. Borodina, Boris Godunov M. P. Musorgskega). Očitno to hrepenenje po nacionalnem, ruskem odtehta zanimivo delo v Parizu - leta 1936 se je vrnil v Rusijo, v Leningrad. Tu je I. Ya. Bilibin intenzivno delal pet let in v prvi zimi obleganja umrl od lakote.

Baba Jaga 1900
akvarelni papir

Vasilisa Lepa Ilustracija za pravljico "Vasilisa Lepa"
papir, akvarel

Volga in Mikula
Skica ilustracije za zbirko epov za knjigo N.V. Vodovozov "Zgodba o prestolnici Kijevu in ruskih Bogatirjih" 1940
papir na kartonu, akvarel

Dadonova vojska 1906

Dadonova vojska 1906
Ilustracija za pravljico A.S. Puškin "Zgodba o zlatem petelinu" papirni akvarel

Ivan Tsarevich in žaba Žaba Ilustracija za pravljico "Žaba princesa"
akvarelni papir

Preoblikovan Kitež 1929
Skica kulise za 2. prizor 4. dejanja opere N.A. Rimsky-Korsakov "Legenda o nevidnem mestu Kitež in deklici Fevroniji"
papir na kartonu, grafitni svinčnik, akvarel, zlato, srebro
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Sodišče v času ruske resnice 1907
papir, akvarel

Kongres knezov 1907
papir, akvarel

Vasilisa in beli jezdec 1900
Ilustracija za pravljico "Vasilisa Lepa"

Guidon in kraljica
Ilustracije za knjigo "Zgodba o carju Saltanu"
papir, akvarel, tuš, čopič
31 x 21,8 cm
Vseruski muzej A.S. Puškin, Sankt Peterburg

Dobrynya Nikitich osvobodi Zabavo Putyaticna iz Kače Gorynych 1941
Skica ilustracije za zbirko epov za knjigo N.V. Vodovozov "Zgodba o prestolnici Kijevu in ruskih Bogatirjih"
papir na kartonu akvarel
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Odred Volge in Mikule
Ilustracija za ep "Volga in Mikula" 1913
papir na lepenki, akvarel, tuš
27,5 x 20,5 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Ivan carjevič in ognjena ptica 1899
Ilustracija za "Zgodbo o Ivanu Tsareviču, ognjeni ptici in sivem volku"
papir, akvarel

Ivan carjevič in žaba žaba 1930
Ilustracija za pravljico "Žabja princesa" za zbirko "Zgodbe o koči"
akvarelni papir

Ivan Tsarevich in vojska - premagana moč 1901
Ilustracija za pravljico "Marya Morevna"
papir, akvarel
28,4 x 22,5 cm

Ilya Muromets in Svyatogor 1940
papir na kartonu, akvarel
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Izgon Batyga Khana 1941
Skica ilustracije za zbirko epov za knjigo N. V. Vodovozova "Zgodba o prestolnici Kijevu in ruskih Bogatirjih"
papir na kartonu, akvarel
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Ilya Muromets and the Nightingale the Robber 1940 Skica ilustracije za zbirko epov za knjigo N. V. Vodovozova "Zgodba o prestolnici Kijevu in ruskih Bogatirjih" papir na kartonu, akvarel Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Princesa na stolpu 1902
Ilustracija za pravljico "Bela raca"
papir, akvarel

Knez Igor 1929
papir na kartonu, akvarel
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Rdeči jezdec 1900
Ilustracija za pravljico "Vasilisa Lepa"
papir, akvarel