kända animatörer. Samtal om djurkonstnärers arbete i grundskolan Berömd djurmålare

Om djur! med bilder på djur! djurister!

Animalism är en speciell genre av konst tillägnad skildringen av djur. Djurister - konstnärer, skulpturer (och på senare tid fotografer) som föreställer djur i sina verk.

Den animalistiska genren generaliserar animalisternas arbete i bild och form(i måleri - djuriska målningar, i skulptur - djuriska skulpturer och statyer, inom fotografi - fotografier och fotografiska porträtt av olika djur).

Djurism. Före tillkomsten av fotografier och utvecklingen av konstnärlig fotografi representerades den animalistiska genren huvudsakligen av många målare.
Måleri och animalism. Animalism i måleriet.

Målning. Djurister. Djurkonstnärer. Djurmålningar. Målningar av djurmålare. kända animatörer. Ryska djurkonstnärer. Kända djurkonstnärer. kända målningar djurister. kända animatörer. Djur fungerar. Verk av djurkonstnärer. Djurteckningar. Djurgrafik. De mest kända animatörerna. Beskrivning av bilder av animalists. Kända djurmålare. Teckningar av djurkonstnärer. Kända djurmålare. Djurism. Djurgenre. Djurmålningar. Djurism och historia. Animalism och samtida konstnärer. Animalism och djurismens konst. Alla dessa är termer relaterade till den pictorial animalistic genren.
Skulptur och animalism. Animalism i skulptörernas verk.

Skulptur. Djurister. Djurskulptörer. Djurskulpturer. Statyer av djurskulptörer. kända animatörer. Ryska skulptörer animalists. Anmärkningsvärda skulptörer djurister. Anmärkningsvärda skulpturer djurister. kända animatörer. Verk av djurskulptörer. Verk av djurskulptörer. Grafik av djurskulptörer. De mest kända djurskulptörerna. Beskrivning av skulpturer och statyer av djurskulptörer. Kända djurskulptörer. Teckningar av djurskulptörer. Kända djurskulptörer. Djurism. Djurgenre. Djurskulpturer och statyer. Djurism och historia. Animalism och moderna skulptörer. Animalism och djurismens konst. Alla dessa är termer relaterade till den skulpturala animalistiska genren.

Fotografi och djurism. Animalism i verk av moderna fotokonstnärer.
Foto. Djurister. Djurfotografer. Fotoverk av animalists. Djurfotografer. kända animatörer. Ryska fotokonstnärer animalists. Kända fotokonstnärer är animalists. Kända fotografier av djurmålare. Kända djurfotografer. Verk av djurfotografer. Verk av djurfotografer. De mest kända fotokonstnärerna är animalists. Beskrivning av fotografier och fotografiska verk av animalists. Kända djurfotografer. Kända fotokonstnärer är animalists. Djurism.

Djurgenre. Animalistiska fotografier och fotografiska verk. Djurism och historia. Animalism och moderna djurfotografer. Animalism och konsten att animalism. Dessa är alla termer relaterade till djurfotograferingsgenren och djurkonst.

I vår tid, i animalismens kultur, kan man fortfarande peka ut djurskribenter och djurpoeter. Djurförfattare och djurpoeter skapar också underbara djuriska verk. Dessa romaner, berättelser och dikter av den animalistiska genren är ofta dekorerade med verk av djurmålare eller djurfotografer.
Samtidskonst och animalism är oskiljaktiga från varandra.

Samtal för yngre skolbarn om ämnet: "Bekantskap med djurkonstnärers arbete, grundarna av den animalistiska genren i Ryssland."

Gorbova Nadezhda Yuryevna, lärare vid MBOU DOD "Children's School of Arts" i Yaransky-distriktet i Kirov-regionen, staden Yaransk.
Beskrivning: denna lektionssammanfattning introducerar arbetet av grundarna av den animalistiska genren i Ryssland, ges Kort historia genre.
Syfte: designad för lärare i konst, pedagoger ytterligare utbildning med syfte att introducera yngre elever till bilden av djurvärlden i djurkonstnärers verk.
Mål: barns bekantskap med djurkonstnärernas verk V. A. Vatagin, I. S. Efimov, D. V. Gorlov, som är grundarna av den animalistiska genren i Ryssland.
Uppgifter:
- fortsatta studier av den animalistiska genren;
- utveckling av intresse för studier av djurvärlden;
- utveckling av förmåga att jämföra, analysera;
- konsolidering av kunskap om mångfald konstnärliga medel, material som du kan förkroppsliga bilden av ett djur med;
- konsolidering av kunskap om grafiskt material;
- vidga horisonter.

Material och utrustning: fotomaterial om konstnärers verk, ett korsord om djur i gåtor.
Under lektionerna
I. Organisatoriskt ögonblick(testar elevernas beredskap)
Att bli en vän av naturen
Vet alla hennes hemligheter
Avslöja alla mysterier
Lär dig att observera
Tillsammans ska vi utveckla mindfulness,
Och vår nyfikenhet kommer att hjälpa till att ta reda på allt.

II. Uppdatera elevernas kunskaper om ämnet:
Lärare: Killar, i den senaste lektionen tittade vi på hur bilden av ett djur är förkroppsligad i folkkonst och hantverk.
Låt oss komma ihåg hur folkleksak Vi träffades? (Bogorodskaya, Gorodetskaya, Filimonovskaya).
- Bilden av vilket djur är förkroppsligad i dem? (häst, rådjur, kalkon, bagge, höns, björn).
- Vilka andra typer av dekorativa folkkonst vi har funderat på, var förekommer bilden av djuret? (bilden av djuret finns också i Gorodets målning: en häst, en katt, ett lejon, en påfågel; folkbroderi, Zhostovo-brickor).

III. Utforskar ett nytt ämne.
Idag i lektionen kommer vi att bekanta oss med arbetet av ryska djurkonstnärer som ägnade hela sitt liv åt djur: de studerade sina vanor, ritade, förkroppsligade sin bild i olika konstnärliga material. Djur är huvudtema, verkets "hjälte", hans bild är konstnärens huvudmål.
Konstnärer som arbetar inom den här genren kallas animalists.
Animalism (av lat. animal animal, best) är en av de äldsta genrerna av skön konst som är tillägnad djurvärlden.
Primitiv konst ger exempel på oöverträffad perfektion i skildringen av djur. Hällmålningar som finns i Spanien (Altamira), Frankrike (Lascaux, Font-de-Gaumes), Ryssland (i södra Ural) förvånar med den fantastiska vitaliteten i överföringen av djurens utseende och rörelser - tjurar, vilda hästar, rådjur, björnar, bison. De skildrades med enkla medel: kol, lera.

I det gamla Egypten, i det forntida Amerikas stater, finns bilder av djur, där gudarnas inkarnationer sågs, i målning, skulptur och smycken, som ofta fungerade som "amuletter" från onda krafter. En katt, en krokodil, en svart tjur, en skarabé - alla dessa är Egyptens heliga djur.

Präster från detta land trodde att varje bild av honom inte bara skulle dekorera huset utan också skydda alla som bor i det från problem, negativ energi och till och med sjukdom och död.

Bilden av skarabébaggen finns ofta i smycken.
I Kina, i sin temperamentsfulla konst, avbildas odjuret i olika material: ädelmetaller, porslin, fajans, sten, papper. Killar, vilket djur visas på bilden?

Studenter: draken.
Lärare: Den kinesiska draken betyder allt positivt, bra och har en positiv början.

I Kina gillar man också att avbilda tigrar. Tigern symboliserar passion, kraft och mod, men också förstörelse och grymhet. Dess positiva betydelse bestämdes av att den drev ut och slukade vildsvin som ödelade åkrarna.
Reliefmönster med fantastiska djur pryder väggarna i forntida ryska vitstenskyrkor (Dmitrovsky-katedralen i Vladimir, Kyrkan för förbönen på Nerl).

Inom medeltida konst blev djur och fåglar "talande" symboler: hunden betydde lojalitet och skydd, duvan - fred och hopp, apor - grundar mänskliga passioner och begär. En speciell plats ockuperades av bilden av ett lamm (lamm) - en symbol för Kristi oskyldiga offer.

Låt oss följa vägen för konstnärer som ägnade sitt arbete till djurens värld i all dess mångfald i Ryssland - dessa är V. A. Vatagin, I. S. Efimov, V. A. Serov, D. V. Gorlov.
Var och en av dem var en ljus personlighet, var och en gick sin egen oberoende väg, och alla stod tillsammans vid ursprunget till den animalistiska genren i Ryssland.
Vasily Alekseevich Vatagin (1884-1969).
Vasily Alekseevich Vatagin var en stor arbetare - det enorma antalet verk som lämnades efter honom är fantastiskt. Vatagins verk förvaras på många museer i landet, inklusive Tretjakovgalleriet och i Ryska museet.
Vatagins osjälviska hängivenhet för sitt livs sak, hans noggrannhet mot sig själv, hans förmåga att studera till slutet av sina dagar gjorde honom till en av de framstående figurerna inom den animalistiska genren. Han kan kallas grundaren av den djuriska skolan i Moskva.
"Sedan jag kan minnas mig själv har teckning varit min favoritsysselsättning", minns Vatagin i sina självbiografiska anteckningar.
Vem tror du att han målade?
Studenter: djur.
Lärare: Eftersom konstnärens hela liv gavs till studien och skildringen av djurvärlden.
Stilen på Vatagins verk i början av 1900-talet påverkades av hans många resor i Ryssland och utomlands. Han reste norr och söder om Ryssland, i flera år målade han i europeiska djurparker, samlade material om exotiska djur för Moskvas universitet, besökte Grekland, Sicilien, Konstantinopel.
Vatagin ritar djur med grafiskt material.

Skapar en skulptur i trä och sten.

Konstnären hade en tendens att avbilda djur på ett mycket naturalistiskt sätt.

Han målade många djur från Moskva Zoo.

Killar, vad tycker ni, vilket grafiskt material är teckningarna gjorda med?
Studenter: färgpennor, akvarell.
Lärare: Ja det stämmer! Konstnären använder bara tre färger, men vilka uttrycksfulla teckningar visade sig. Det huvudsakliga uttrycksmedlet är linje.
Efter hand utvecklar han ett enkelt och tydligt språk. Hans "palett" är berikad, förutom trä arbetar han i marmor, fajans, terrakotta, majolika och skär i ben. Han studerade grundligt möjligheterna med olika material och lärde sig hur man använder dem.
Känslan av outtömlig kärlek till djurvärlden, beundran och beundran för dess fantastiska mångfald och perfektion, var grunden för Vatagins arbete. Han hänvisar ofta till genren djurporträtt:
Killar, vems huvud är detta?

Studenter: apa huvud,
Lärare: I porträtt av djur tränger Vatagin nyfiket och välvilligt in i inre värld fä. I genreskulpturer vet han hur man taktfullt och tydligt förmedlar manifestationerna av djurtillgivenhet, vänskap, kärlek. Det här är hans spelande pantrar,

"Playing Bears", "Apa med en unge" och många andra. Vatagin hade en "känsla för odjuret", som han själv sa, och hjälpte honom att älska och kreativt förstå djurlivets värld.
Killar, du har säkert läst om Mowgli?
Studenter: Ja.
Lärare:"Mowgli" var Vatagins favoritbok. Han ritade illustrationer till det. Dessa illustrationer kombinerade hans djupa kunskap om djurvärlden och fantastiska minnen från konstnärens resor i Indien.

Förutom Mowgli illustrerade Vatagin ett stort antal barnböcker med verk av A. Chekhov, L. Tolstoy, Jack London, Seton-Thompson och andra.

Fizminutka "Djurträning"

Djurladdning
En gång - en ed,
Två - hoppa.
Det här är en kaninlast.
Och rävarna hur man vaknar
(gnugga ögonen med knytnävar)
De gillar att stretcha
(sträcka)
Se till att gäspa
(gäspa, täcka munnen med handen)
Nåväl, vifta på svansen
(flytta höfterna åt sidan)
Och vargungarna böjer ryggen
(böj dig framåt i ryggen)
Och hoppa lätt
(ljus hoppa upp)
Tja, björnen är klumpfot
(armarna böjda vid armbågarna, handflatorna sammanfogade under bältet)
Tassarna brett isär
(fötter axelbrett isär)
En, sedan båda tillsammans
(gå från fot till fot)
Lång tid att trampa vatten
(svänger bålen åt sidan)
Och för vem laddning inte räcker -
Börjar om från början!
(sprid ut armarna åt sidorna i midjehöjd, handflatorna uppåt)

Vasily Vatagins elev var Dmitrij Vladimirovich Gorlov. Kreativ aktivitet Gorlova är nära knuten till barn och arbetar för dem.
Konstnären var engagerad i utvecklingen av barnleksaker.
På den tiden fanns det ett tråkigt sortiment av livlösa dockor med naturlig färg.
Han utvecklade mer än hundra prover av trä- och papiermachéprodukter, varav många är med rörelse, med gångjärn. Hans babyelefant, gjord av olika detaljer, var en succé. Han rörde sina öron och snabel, han kunde antingen gå stillsamt, som en vuxen elefant, eller springa busigt. Och valpen vände på huvudet och var, beroende på graden av rotation, antingen ledsen eller glad.

Elefantgummi.
Hans leksaker var bra.
Konstnären själv var väldigt förtjust i djur - det fanns alltid hundar, kaniner, duvor och möss i hans hus. Dmitry Vladimirovich började rita vid två års ålder. Under åren inbördeskrig Jag hade inte tid att plugga, jag var tvungen att jobba hårt och till och med uppträda på cirkus. Jag tränade en kort tid i olika ateljéer, och jag fick de viktigaste lärdomarna av en djurmålare genom att observera djur och göra skisser av dem. Han skrev stolt om detta i frågeformuläret: han förvärvade en specialitet på Moskva Zoo.
Tillsammans med Vatagin arbetade Gorlov också med skulpturala grupper av djur - för en ny ingång till Moskva Zoo (1936):

"Jag har inget favoritmaterial", skriver han, "jag har ett favoritämne ... vilket material som helst är intressant, men det mest intressanta är att hitta nycklarna till det." Och han arbetade i trä, sten, terrakotta, majolika, fajans, chamotte, porslin, metall, papier-maché...

Litet lodjur, porslin.

Nallebjörn på en stubbe.

Här är en sådan piggsvin - en pennhållare. Detta är inte bara en skulptur av ett djur, utan också en användbar sak)). Hans små djur är väldigt snälla, mysiga.
Dmitry Vladimirovich ansåg sig främst vara en djurskulptör, men han skildes aldrig med en penna och penna. Att teckna var ett så akut behov för honom att konstnären i slutet av sitt liv blev överväldigad av mängden ritande och skrivande.
Förutom leksaker och porslin designade den hedrade konstnären från RSFSR Dmitry Vladimirovich Gorlov ett sextiotal böcker.

Killar, ni är förmodligen alla bekanta med Ivan Andreevich Krylovs fabler. Snälla namnge dem.
Studenter:"Svan, kräfta och gädda", "Kråka och räv", "Gris under eken".
Lärare: Bra gjort! Dmitry Vladimirovich Gorlov skapade en serie av åtta höga reliefer för monumentet till Krylov gjorda av brons.

Illustration till I. Krylovs fabel "Kvartett"

En annan underbar konstnär, Valentin Serov, gjorde många underbara illustrationer till Krylovs fabler. Han ägnade mer än 15 år åt detta arbete.

Från barndomen älskade Valentin Aleksandrovich alla "djur". Han älskade att observera djur, att lägga märke till särdragen i beteende och likheter med människor. Konstnären målade dem mycket och gärna.
Arbetet fascinerade konstnären så mycket att som ett resultat dök upp ett stort antal skisser, skisser och färdiga målningar på temat Krylovs fabler.

Titta på vilken intressant kompositionslösning av illustrationen för fabeln "Kråkan och räven". Med utgångspunkt från raden "Uppflugen på en gran" får Serov oss att känna att kråkan verkligen har rest sig högt, sittande på en grangren. Konstnären placerar henne i förgrunden, varifrån hon ser en liten räv nedanför, som utmärker sig på alla möjliga sätt i smicker.
Serov försöker ge varje karaktär individuella egenskaper.
Valentin Serovs elev, Ivan Semenovich Efimov (1878-1959), fortsatte att experimentera med material och skapade bilder av djur.
"OCH. S. Efimov är en speciell konstnär: inte en skulptör, utan en uppfinnare av nya former”, sa A. A. Favorsky om honom.
Konstnären lockades särskilt av möjligheten att använda nya, lite använda före material. Förvånansvärt exakt känner konstnären materialet, han hjälper honom i förkroppsligandet av bilden.

I denna skulptur är bollen, tom inuti, fylld med vatten, den hålls av ett lätt kopparbälte - en båge med fisk. Den gula koppardelfinen, som lyser med sin kropp, riktas ner längs bollen. Detta arbete bekräftar återigen hur gränslös fantasin hos Ivan Efimov är.
Genom att förmedla sina modellers vana med överraskande specificitet, behärskar Efimov samtidigt materialet, leker med texturen av tunna kopparskivor, klipper dem med sax, böjer dem med spån, etc. Han arbetar också i brons (“Fight of Elks). ”, 1936), trä ("Medveditsa", 1927), glas ("Beregovitsa", 1923), fajans ("Zebra", 1927; "Katt med en boll", 1935)

I. S. Efimov tog med sina verk ett stort steg i genomförandet av sin idé om att slå samman arkitektur med skulptur: hans parkskulpturer-fontäner passar perfekt in i luftmiljön. Särskilt uttrycksfull är genomreliefen "Hjortar med druvor" (1950).

Konstnären gör till och med trådteckningar.
Killar, vad tror ni att dessa djur är på bilden?

Studenter: bagge och känguru.
Lärare: Ja, det stämmer, gjord av tråd. Vad ovanligt!

IV. Konsolidering av det som lärdes på lektionen.
I hjärtat av konstnärernas arbete vi mötte idag var en outtömlig kärlek till djurvärlden, beundran och beundran för dess fantastiska mångfald och perfektion.
För att bli en bra djurkonstnär behöver du djupstudera naturen, samla in mycket material om djur, deras vanor och liv. Till att börja med kan du börja med djurparken.
Om en konstnär har en kärlek till ett visst ämne, så bryr han sig inte om vilket konstmaterial han ska arbeta med.

V. Slutskedet av lektionen.
1) Idag på lektionen bekantade vi oss mer i detalj med vilken genre av konst? (animalistisk)
2) Vad är animalism? (bild av djur).
3) Vem var först med att rita djurteckningar och var fanns de? ( primitiva människor måla i grottor
4) Vilka ryska djurkonstnärers verk träffade du idag på lektionen? (Serov, Vatagin, Gorlov, Efimov).
5) Med hjälp av vilka material förkroppsligade konstnärerna bilden av djuret? (lera, metall, målad med akvareller, pennor).
Om tiden tillåter kan du bjuda in barnen att lösa korsordet.

Vågrätt:

1. Vem är kall på hösten
Går du dyster och hungrig?
(Varg)

3. Lever lugnt, inte bråttom,
Han bär en sköld för säkerhets skull.
Under den, utan att känna rädsla,
Går ... (sköldpadda)

7. Jag är en puckelryggig best
Och killarna gillar mig.
(Kamel)

Vertikalt:

2. Vilken typ av hästar -
På alla västar.
(Zebror)

4. Gråter vid tröskeln
gömmer klor,
Gå tyst in i rummet
Mumlar, sjunger.
(Katt)

5. Sova på vintern
På sommaren - bikuporna rör om.
(Björn)

6. Bakom träden, buskar
Det flimrade som en låga.
Blinkade, sprang...
Det finns ingen rök eller eld.
(Räv)

Läxa: försök att göra en kopia av djurteckningen gjord av djurmålaren.
Jag tar gärna emot konstruktiv kritik.

konstnärlig verksamhet för skolbarn

En av de huvudsakliga uppgifterna som konstnären ger sig själv är att på dukarna skapa en värld av levande varelser, både närliggande med oss, och bara möta där den mänskliga foten sällan sätter sin fot. Och inte bara de djur som är erkända av människan som standarder för skönhet, och inte bara de som kan hållas i huset, särskilt i lägenheten. Bland hjältarna i hennes målningar finns därför både söta Yorkies, mopsar, perserkatter, undulat, ibis som ger lycka och långt ifrån ofarliga lejon, tigrar, jaguarer, vargar, lodjur, örnar.
Och låt någon vara rädd för en levande jaguar eller orangutang – bildens karaktär, för att parafrasera Ivan Bunin, är trots allt inte en guldpjäs som alla ska älska. Någon kanske gillar det, någon kanske inte - men bildens karaktär kommer aldrig att förolämpa någon, kommer inte att skrämma någon. Dessutom kommer bildens karaktär aldrig att ändra hans humör, hans karaktär kommer inte att försämras, han kommer inte ens bli gammal, men kommer för alltid att leva på duken precis som konstnären fångade honom. Och inte i ett slumpmässigt ögonblick, som händer vid fotografering, utan genom att sammanfatta dina kunskaper, observationer och intryck, smälta ihop dem till vad som kallas en konstnärlig bild.
Men målningar lever i hundratals, tusentals år – och någon gång kommer våra avlägsna ättlingar att bedöma de varelser som samexisterade med människan i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet.

Nikolay PROSHIN

I designen av artikeln användes målningar av Marina Efremova: Hes, 2005, olja på duk; orangutang, 2003, olja på duk; Vinthundar på fältet, 2002, olja på duk; gammal varg, 2007, olja på duk; vit tiger, 2007, olja på duk

Konst: affärer eller öde?
Animalistics, - animalistisk målning och animalistisk teckning, -
trots andra konstnärliga projekt, fortsätter att vara det
en av Marina Efremovas favoritgenrer. Och det är ingen slump det
animalism blev huvudämnet för intervjun "Picturesque Energy",
som journalisten Olga Volkova tog från Marina Efremova.

"Djurutställning som konst och pedagogisk handling"
Konstkritiker Nikolay Efremov. Rapport från den vetenskapliga och praktiska konferensen,
tillägnad 125-årsdagen av Vasily Alekseevich Vatagin
(5 februari 2009 - Statens Tretjakovgalleri;
6 februari 2009 – State Darwin Museum)

Nedan finns några djurmålningar av Marina Efremova, målade 1999-2010. Några av dem finns i privata samlingar, några - i konstnärens samling.
Målningar med hundar: "Basset Hound Vaska", "Lying Yorkie", "Porträtt av Yorkshire Terrier Lucky", "White Guard (Dog Argentino)", "Black Guard (Rottweiler)", "Yorky Tofik", "Yorky Manya", "Yorky Chink", "Portrait of Timoni", "Husky Harness", "Bongrel", "Late Autumn", "Greyhounds in the Field", "Portrait of a German Shepherd", "Pugs", "Portrait of a Rottweiler" , "Saint Bernard Vanessa", "Valp med en hare", "Boxervalp", "Archie's basset hound".
Målningar med katter: "Cat Timych", "Grey Cat", "Zhulka the Cat", "Cat Murash", "Black Hearth Keeper", "White Hearth Keeper", "Red Cat".
Tavlor med hästar: "Black Horse", "Bay".
Vilda djurmålningar: Gorillaporträtt, Waiting (Vargporträtt), Tigerporträtt, White Tiger, Old Wolf, Last Rush, Buffalo Head, Mandrill, Lejoninnaporträtt "," Lejon och Falk", "Orangutang", "Svart Jaguar", " Belek", "Räv", "Varg", "Porträtt av en varg".
Bilder med fåglar: "Örn", "Ibis", "Blå-och-gul ara", "Kafa horned raven".

Inom bildkonsten är kanske historiens äldsta. Våra förfäder på väggarna i sina grottor med vassa stenar skrapade exakt bilder av djur. Beviset för detta finns i Frankrike.

Många århundraden har gått sedan dess. Måleri, teckning och skulptur förvärvade rik historia, och den animalistiska genren - målningar kända artister bevis på detta - har blivit mindre populärt. Men trots uppkomsten av nya objekt i bilden, såsom människor, arkitektur, landskap och mycket mer, har animalism inte upphört att efterfrågas bland både konstnärer och konstälskare.

Animalistisk genre inom bildkonsten: målningar som skildrar djurvärlden

Animalism är skildringen av djur på konstföremål. Denna genre är inte begränsad till teckning och målning, utan används aktivt i en rad andra konstformer. Många konstnärer och kritiker anser att animalism är den mest universella genren i världen, eftersom djurbilder är karakteristiska för människor från alla epoker och kulturer.

Djurbilder är också karaktäristiska för konstverk skapade i en annan genre. Till exempel Shishkins berömda målning Morgon i en tallskog. Shishkin är den största landskapsmålaren i den ryska konstens historia och "Morgon i en tallskog" är utan tvekan ett landskap, men med inslag av den animalistiska genren. Det är värt att notera att Shishkin inte målade sina berömda björnar, de gjordes av djurmålaren Konstantin Savitsky.

Denna praxis var ovanligt populär bland animalists. Till exempel, Frans Snyders - en av de mest kända konstnärerna inom den animalistiska genren - målade ofta djur i målningarna av Rubens. Det är anmärkningsvärt att inte alla konstnärer, även de mest kända, kunde klara av bilden av djur och fåglar.

Djurgenrens historia

Bilden av djur är den äldsta passionen som inte försvann förrän renässansen och centraliseringen av fokus på människan med hennes klassiska ideal. Det är anmärkningsvärt att i klassicismens era avbildades djur på vaser, mosaiker och fresker med avundsvärd regelbundenhet.

Våra tidiga förfäder, som skrapade på stenväggarna i sina grova bostäder, figurerna av de djur som jagades och de som de flydde från, försökte systematisera livet och miljön, utbilda sina ättlingar och hylla naturen. Det är värt att notera att figurerna av djur ofta avbildades mycket mer detaljerat än figurerna av mänskliga jägare. Denna tidiga animalism kallas vanligtvis för djurstilen.

Senare, i kulturen i det forntida Egypten, Mesopotamien, Indien och andra regioner, var det populärt att avbilda gudar i form av djur eller att guda representanterna för faunan själva. Således dök bilder av djur upp på kultföremål, väggar av gravar och smycken.

Märkligt nog började den animalistiska genren inom bildkonsten anta moderna drag just under renässansen – en tid då måleriet övervägande var religiöst. Även om det är värt att notera att de flesta genrer tog form tack vare renässansen.

Djurgenre: artister

De första representanterna för den animalistiska genren inom konsten är den kinesiske konstnären Yi Yuanji (tidigt 1000-tal), som blev känd för att avbilda apor, och den kinesiske kejsaren Xuande från (mitten av 1400-talet), som målade apor och hundar som en hobby.

I renässansens Europa utvecklades den animalistiska genren av en av de största företrädarna för den nordliga renässansen, Albrecht Dürer. Medan hans samtida skrev religiösa berättelser, studerade Dürer aktivt flora och fauna; hans akvareller, teckningar och litografier visar att en av grundpelarna inom renässanskonsten var intresserad av den animalistiska genren. Målningarna av kända konstnärer på den tiden avvek sällan från de accepterade normerna för målning, men även på Leonardo och Raphaels dukar, även om det sällan förekommer djur och fåglar.

Den mest framstående och kända djurmålaren är den flamländska målaren Frans Snyders. Han är särskilt känd för sina stilleben med jakttroféer.

Animalism i måleriet

Under renässansen, barocken, klassicismen, romantiken och efterföljande stilar har animalism aldrig varit inte bara en dominerande, utan till och med en populär genre. Men duktiga djurmålare skulle kunna försörja sig på ett anständigt sätt genom att samarbeta med andra konstnärer som Frans Snyders.

Aristokrater och bourgeoisin, särskilt i England, beställde bilder av de ledande hästarna vid loppen eller deras favoriter. Många porträtt av samma barocktid visade människor med husdjur. I ett militärporträtt var det nödvändigt att avbilda ledarna till häst. Ofta föredrog många aristokrater att avbildas i porträtt i sadeln. Den animalistiska genren inom måleriet var också populär bland borgerligheten, särskilt med bilder av jakt och fångat vilt.

Animalistisk genre i skulptur

Bilder på djur i skulptur är mycket populära över hela världen. Från "Capitol she-wolf" och "Brunswick lion" till " Bronsryttare” och “Berlin Bear” - djurskulpturer blir ofta symboler för städer och historiska händelser.

Antoine-Louis Bari, som arbetade i romantikens tidevarv, sticker ut särskilt bland djurskulptörer. Hans skulpturer kännetecknas av romantikernas dramatiska och energiska karaktär. Bari var dock en utomordentligt begåvad skulptör som i detalj studerade djurens anatomi och plasticitet. Enligt honom kräver bilden av ett djur i rörelse särskild observation, eftersom en anatomi inte räcker här. Varje djur har sin egen plasticitet, rörelsesätt och karakteristiska vanor som måste fångas för att bilden ska bli naturlig.

Andra typer av animalism

Den djuriska genren har inte heller gått förbi fotografiet. Idag uppmärksammar många professionella fotografer och begåvade amatörer djurens naturliga skönhet och kraft. Detta gäller särskilt i bakgrunden samtida problem miljö och många människors och organisationers önskan att ta itu med dem och förhindra eventuella katastrofer som hotar oss med förlusten av vackra och charmiga djurarter som den sibiriska tigern, pandan, koalan och västerländsk gorilla.

Och nimalism är en genre inom bildkonsten tillägnad våra mindre bröder. Hjältarna i djurkonstnärernas verk är djur och fåglar (djur - från latin "djur"). Kärlek till livet och naturen, uppfattningen av sig själv som en del av den levande världen - det är detta som driver borsten av skapare som böjer sina huvuden inför de varelser som människan står i stor skuld till.

Animalismens historia i måleriet

Djurister i sina verk försöker bibehålla noggrannheten i bilden av djuret och samtidigt lägga till konstnärlig uttrycksfullhet till bilden. Ofta är besten utrustad med mänskliga egenskaper, handlingar och känslor. Ursprunget till denna konstform ligger i primitiv värld när forntida människor försökte förmedla ett djurs anatomi, dess skönhet och fara för människor i hällmålningar.

Från antikens ursprung

skulpturala monument Djur och djurkeramik är en integrerad del av historien om det antika Afrika, Amerika och öst. I Egypten avbildades gudarna ofta med huvuden av fåglar och odjur. Forntida grekiska vaser har också dekorativa bilder av djur. Djurismen var lika utvecklad i alla länder.

Medeltiden

Medeltiden läggs till bilder av djur allegoriska och fantastiska. Favoritkaraktärerna hos den tidens mästare var hundar. Trogna vänner omgav en person i vardagen, på en promenad, på jakt. Den berömda venetianska målaren från 1500-talet, Veronese, introducerar bilden av en hund i religiösa ämnen - djuren följer Frälsarens fot.

Renässans

Renässansmästare försökte måla djur från livet, vilket var ganska svårt. Du kan inte tvinga något djur att frysa och posera. I XVII-XVIII århundraden animalistiskt måleri utvecklas snabbt i Nederländerna, Frankrike och Ryssland. Bilder på djur finns på målningarna Rembrandt, Rubens Och Leonardo Da Vinci. Serov gav bilder av djur med speciell betydelse i rysk konst - hans illustrationer för Krylovs fabler förmedlar idéerna om lärorika texter med oefterhärmlig livlighet och satir.

På tröskeln till millenniet

1800- och 1900-talen alienerade djurister lite från romantik och sublimitet i att skapa bilder av djur. Realism blir funktion epok. Målare försöker korrekt förmedla djurets anatomi Färg, hållning, vanor - allt är så fotografiskt i målningarna att det ibland är svårt att se spåret av konstnärens pensel. Senare blev hyperrealismen utbredd inom animalistiken, då små detaljer lyfts fram på uppdrag av mästaren, som vill fokusera på en av djurets egenskaper.

Kända målningar och konstnärer av den animalistiska genren. Skapare av öst

En av de första företrädarna för djurmålning i målning är den kinesiske konstnären Yi Yuanji, som arbetade i början av 1000-talet. Han blev känd för sina unika skildringar av apor i ämnen genomsyrade av österländsk stil. Kejsaren Xuande från Mingdynastin fortsatte sina idéer. Att rita apor och hundar var hans favoritsysselsättning.

Målare av Europa och världen

berömd tysk Albrecht Dürer, som arbetade under renässansen, lämnade åtskilliga akvareller och litografier, som ganska realistiskt förmedlade bilder av djur ( "Lejon", "Kanin", "Stork" och andra).

En verkligt enastående djurmålare är flamländaren Frans Snyders (XVI-XVII århundraden). Hans stilleben med jakttroféer är sanna mästerverk som pryder många gallerier och utställningshallar i Europa. Några av konstnärens mest populära målningar är "Hjortsjakt", samt "Räv och katt".

Animalism var inte på den tiden en populär genre av måleri, men borgarna beställde gärna tavlor som föreställde hästar och andra husdjur. Porträtt av människor i barockstil innehöll ofta bilder av fåglar och djur.

Det är också omöjligt att inte minnas en av 1900-talets starkaste djurmålare – kanadensaren Robert Bateman. Hans visenter, elefanter, lejon, rådjur och leoparder tittar på betraktaren från fönstret av vilda djur, på glänt på mästarens duk.

ryska konstnärer

Ryssland har öppnat många stora djurmålare för världen. Vasily Vataginägnade sitt liv åt att studera djurs vanor och plasticitet. Hans verk i grafik, akvarell och penna är så genomträngande att du kan känna djurets andetag och utseende på dig. Utmärkta exempel på verk i djurgenren Serov - "Bada en häst" Och "Oxar".

En annan oöverträffad mästare inom rysk animalism är Konstantin Savitsky. Det var hans berömda björnar som kom in i Shishkins målning "Morgon i en tallskog". Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts är representanter för den sovjetiska perioden i utvecklingen av riktningen.

Djurmålning in modern värld mycket nära fotokonsten. Fint hantverk och stor kärlek att levande varelser krävs för att skapa sådana mästerverk. Det är som om konstnärerna knackar på det mänskliga hjärtat med en begäran: "Ta hand om den här naturens värld, den lämnar oss."