Beskrivning av målningen av Viktor Popkov familjefoton. Viktor Popkov: Bloggar: Fakta om Ryssland. Regn i konstnärens själ

Den här veckan öppnade Sergei Andriyakas akademi för akvareller och konst en personlig utställning med verk av sextiotalskonstnären Viktor Popkov, en av ledarna för den stränga stilen

Akademin för akvareller och konst av Sergey Andriyaka
15 maj - 7 juli 2013
Moskva, st. Akademiker Varga, 15
4:e våningen i Akademiens administrativa byggnad

Denna vecka öppnade Sergei Andriyaka Academy of Watercolors and Fine Arts en personlig utställning med verk av Viktor Popkov "Målning, grafik".

Nej, jag ska inte försöka. Nej, jag kommer inte att stöna.
Jag kommer att skratta tyst. Jag kommer att snyfta tyst.
Tyst ska jag älska, tyst ska jag såra,
Tyst ska jag leva, Tyst blir döden.
Om jag har lycka, om det finns min Gud,
Jag ska inte gunga, jag hittar min tröskel.
Jag kommer att vara snäll mot människor, jag kommer att älska allt,
Jag kommer att skratta i sorg, jag kommer att vara ledsen i skratt.
Och jag kommer inte att förolämpa dig. Även elakhet kommer att bestå.
Ångrar för en gångs skull i ditt liv. Död! Kommer du? Jag ska hålla käften.

Viktor Popov. Om mig

I november 1974 sköts konstnären Viktor Efimovich Popkov ihjäl av en samlare när han närmade sig en Volga-bil och bad chauffören att ge honom en hiss. Därefter hävdade samlaren att han handlat enligt instruktionerna. Konstnären begravdes på Cherkizovsky-kyrkogården.

Sedan fick denna fruktansvärda, absurda, oförklarliga historia inte vederbörlig publicitet. Och den sovjetiska regeringen, som försökte tysta skandalen, skyndade sig att tilldela konstnären, som inte var särskilt nöjd, Sovjetunionens statspris (postumt). Således, vid 42 års ålder, slutade livet för en av de mest betydande ryska konstnärerna under andra hälften av 1900-talet.

Viktor Efimovich Popkov (1932-09-03 - 1974-12-11), pristagare av USSR State Prize, föddes i en arbetarfamilj. Han studerade vid Konst- och grafisk pedagogisk skola (1948-1952) och Moskvas konstinstitut uppkallat efter V. I. Surikov (1952-1958) under E. A. Kibrik. Bodde i Moskva.

60-talets sovjetiska konstnär. En av ledarna för den stränga stilen. Popkovs målning kännetecknas av dramatik, psykologism av bilder och situationer, önskan om filosofisk reflektion över livet, svårighetsgraden av kompositioner och rik färg. Under perioden 1956 till 1974 reste Popkov runt Bajkalsjön, Sibirien, Moskva-regionen, Vologda-regionen och norr, där han, baserat på sina intryck, skapade en serie verk i olja, gouache och penna. I väst kallades han dissident. Hans mycket sociala arbeten irriterade ofta myndigheterna.

Från Viktor Popkovs memoarer: "Jag försökte skriva verk som vid första anblicken av vissa tittare uppfattades som tunga, dystra, genomsyrade av en känsla av längtan och förtryck ... Och när dessa verk skälldes ut och anklagades för dysterhet. , Jag var inte irriterad för mina gärningar, utan för de människor, kvinnor-änkor, som de inte ville se, deras sorg ... "

Men Popkovs viktigaste verk är hans öde. Inte en enda avancerad konceptualist har en liknande, och ganska troligt skulle de ge mycket för en sådan legend. En pojke från en arbetarfamilj tog briljant examen från Surikovinstitutet, för den allra första stora bilden "Byggarna av Bratsks vattenkraftverk" gynnades han av myndigheterna. Vid en ålder av 27, med dessa normer, mycket tidigt, går han in i Union of Artists of the USSR, den 62:a åker han till Finland för festivalen för ungdomar och studenter. I den 67:e får ett hedersdiplom av Biennalen samtida konst i Paris. 30-årige Popkov gick till och med med i kommittén för att tilldela statens och Leninpriserna. Det blev en stor social framgång.

Och parallellt - alkohol, ett självmordsförsök (hans svärfar drog honom bokstavligen ur snaran), en föraning om döden. Ett par veckor före sin död kom Popkov med skivor till sina vänner: "Sätt musik på min begravning." Vid begravningen, bredvid kistan, stod Viktor Popkovs oavslutade målning "Höstregn (Pushkin)". Nu finns den i Tretyakovgalleriets samling.

kännetecken Viktor Popkovs kreativitet är liknelsen i hans verk. På symbolspråket skriver han en berättelse, en berättelse, en roman med plasticiteten av linjer, fläckar, färger, texturer, och uppnår en virtuos utförandeteknik. Det finns alltid ett mysterium och mystisk dragningskraft i hans dukar. Styrkan i hans arbete ligger också i det faktum att han i målarspråket kunde uppnå det optimala resultatet i sina planer. Idén, färgläggningen, kompositionen, virtuos teckning - allt är som högst professionell nivå.

Viktor Popkov var en djupt nationell artist. Hans patriotiska saker gällde alla aspekter av livet i samhället och människor nära honom i ande. Han, som regissör, vande sig vid materialet och var genomsyrad av sympati för karaktärerna i hans dukar. Tydligen resonerar därför den känslomässiga fylligheten i hans dukar fortfarande i många tittares hjärtan.

Från minnen av Viktor Popkov

”Popkov är en av nyckelfigurerna i rysk efterkrigskonst. På några år tog han ett språng från det sociala till det existentiella” (Jan Bruk, biträdande chef för Statens Tretjakovgalleri för forskning).

"När man tittar på målningarna av Viktor Popkov är det omöjligt att bli av med minnena från det där skottet och tidigt, vid 42, död. Popkov lämnade oss en evig gåta: varför?

"En del sa: systemet höll på att kvävas, stagnation och kreativ ofrihet närmade sig. Men döden är en så stor händelse att politiska orsaker inte kan mätas eller förklaras. Hur som helst, hans liv var helt klart en börda, han letade efter en möjlighet att bli av med det.

"Detta är ödet. Och Popkovs målning i brytningen av detta öde uppfattas annorlunda - ännu mer betydelsefullt och mycket mer tragiskt.

Regn i konstnärens själ

”En dag kommer ett museum för Viktor Popkov att öppnas i Moskva, specialbyggt enligt ett speciellt projekt. Hans dukar kommer att hänga i de enorma ljusa salarna - alla: både de som har tilldelats statspriset och de som ännu inte har uppskattats av kritiker och ättlingar, "skrev den välkända journalisten och författaren Zhanna Grechukha.

Den 9 mars i år skulle ha markerat 81-årsdagen av konstnären Viktor Efimovich Popkovs födelse. Det finns inget museum i Moskva ännu, men minnesmärket över Viktor Popkov har arbetat i Mytishchi Art Museum under en lång tid.

Konstnärens namn är betydelsefullt i Rysslands konst. De skriver fortfarande om honom, gör filmer och gör hans personliga utställningar. Statens Tretjakovgalleri och Ryska museet har mer än 150 verk av mästaren. Uppmärksamhet på målarens person är inte oavsiktlig. Allt relaterat till rysk nationell kultur är av stort intresse. Och Popkovs verk är djupt nationellt. För honom var hans hemland inte ett tomt begrepp. Allt gällde konstnärstribunen: både glädjen och smärtan i samhället. Alla hans programdukar handlar om detta. "Fader's overcoat", "Widows", "Northern Song", "Builders of the Bratsk Hydroelectric Power Plant", "Brigade Resting" och många andra målningar är moderna nu och kommer alltid att vara moderna. Eftersom de ämnen som konstnären tar upp är så storskaliga att de inte kan hänföras till någon speciell tidpunkt. Till exempel kanvasen ”Sommar. juli”, född här, i Mytishchi, där han tillbringade sin barndom och ungdom. Fosterland fungerade som modell för många av Victors målningar: "Två", "Mor och son", "Sjukt barn", "Klyazma River", "Studenter in Practice", "Waiting". Huset där Popkovs bodde, på Silikatnaya Street 30, finns inte längre, men många teckningar, skisser, skisser fanns kvar i stadens historia tack vare målaren. Länge stod en björk på den platsen, som Victor tog in en hatt från skogen och planterade. Men tiden har inte varit snäll mot henne.

Konstnären målade vanliga människor under vanliga livsförhållanden, och målningarna tvingade betraktaren att engagera sig i samhällets sociala problem, som var synliga i bildlig plasticitet. Han sa alltid: "När själen gör ont eller gläds, då erhålls ett verkligt verk." Många artister frågar sig: "Vad skulle Popkov skriva nu?" Mästarens arbete var uppriktigt och svarade på intryck som berörde hjärtat, förbi som han inte kunde passera utan att lämna ett spår. Jag tror att han i vår tid av problem skulle vända sig till Rysslands historia, till rysk nationell originalkonst, för nu är detta landets ömma punkt. I ett brev till konstnären Nadia Leger skrev han: ”Självklart uppmanas vår tids konstnär att skriva om livets stora fenomen. Och om dem tror jag att du måste skapa antingen stora tematiska dukar eller serier.

En gång, efter att ha arbetat med en skiss, bestämde han sig för att simma i Klyazma, inte långt från förbönskyrkan i Tarasovka. När jag kom upp ur vattnet såg jag ett nedklottrat svordomsord på mitt landskap. I närheten stod två tonåringar och skrattade. Konstnären i hans hjärtan slog dem i bakhuvudet, och de tog med sig sina fäder, redo att kasta sig över Victor. Han försökte ta reda på hur de uppfostrar sina barn, men det var värdelöst.

Konstkritikern G. Anisimov visade mig en gång ett album som Viktor gav honom. Albumet innehöll teckningar och skisser av R. Gamzatov, E. Yevtushenko, D. Shostakovich, Alexandrov Song Ensemble i full kraft och andra gjorda under hans arbete i kommittén för tilldelning av Lenin- och statliga priser, där han var medlem i början av 60-talet x år. Det mest levande intrycket av arbetet i kommittén var ett allvarligt samtal med en medlem av centralkommittén, skulptören E. Vuchetich, efter att ha röstat om prisutdelningen till A. Solsjenitsyn. E. Vuchetich rekommenderade den unge konstnären att inte begrava sig själv och inte vara egenrådig i röstningen (Popkov röstade för priset). Victor försökte argumentera, men stötte på så allvarliga hot att han gick till sin mamma i Mytishchi i en hel vecka - han var rädd att de skulle döda honom. Det var en tid av tö, då många unga kreativa personligheter trodde på kreativitetens frihet och hoppades att det alltid skulle vara så. Trots allt fick de, unga skådespelare, författare, konstnärer, förtroendet att arbeta i priskommittén. Lurade i sina förväntningar lade de inte ner vapnen och fortsatte att bekämpa den kommunistiska ideologi som dominerade kreativiteten. V. Popkov, som talade passionerat vid möten och kongresser, insåg ibland först senare faran med sina handlingar. I målningen "Söndag" avbildade han sig själv klämd av matthet och drömmande om frihet. Festinstruktörer som var värd för utställningar hängde ofta inte V. Popkovs dukar av politiska skäl, och han kom på ett symboliskt system av bilder, där han genom en liknelse kunde prata om det han inte kunde låta bli att skriva om. Han avbildade sig själv när han låg naken på ett tak ovanför staden med en flaska vin och tittade på fritt flygande duvor. Han förklarade för mig innebörden av sin plan enligt följande. Han är naken eftersom han är öppen för alla och ärlig i sitt arbete. Han identifierar sig med den vita kyrkan, klämd av stadens grå tak, och avundas duvornas frihet.

Alla som var tvungna att skriva om Popkov var överens om att i allt hans arbete är själens renhet och samvetsgrannhet, den upprörda personliga intonationen, direkta eller indirekta självporträtt slående. Utan detta finns ingen artist Popkov.

Med sin rättfärdiga natur kunde han inte acceptera att en person kan förtalas, förtalas offentligt, brännmärkas med skam när det inte finns någon anledning till detta. Lögner för hans natur var helt enkelt inte acceptabelt.

Som tonåring i byn bestämde han sig för att stöta på en lokal tjur, och han slog honom med ett horn i näsryggen. Förblev knappt vid liv. Faktum är att han stötte på myndigheterna hela sitt liv. Och hon skonade honom inte. Han accepterade organiskt inte lögner och orättvisor. I sina målningar kunde han förmedla sina idéer och tankar till betraktaren. I vilken bild som helst är han själv osynligt närvarande som karaktär. Det verkade som att allt som hände hände mitt framför honom, vilket han var vittne till. Målningen "Min dag" är ett bevis på detta. Han avbildade sig själv i ett vinterlandskap bakom en skissbok. Till vänster en gammal kvinna, till höger en ung flicka. Han såg hur flickan sprang ut ur huset, grälade med sin mamma och kastade nyckeln i snön. Konstnären gjorde själv av denna händelse en liknelse om ungdom och ålderdom, om ensamhet, om tid. Själv visste han inte vilken linje han skulle välja – han hade flera av dem. En enkel vardagsscen är övervuxen med legender och kritikers gissningar. På kritikerna svarade han att den association som du har om bilden kommer att stämma. När han skrev "Fars överrock" - grät han. Han mindes sin far, som dog vid fronten. Hans lärare E. Kibrik frågade en gång: "Viktor, på din bild "Farmor Anisya var en bra person", folk är täckta med en regnkappa, men det finns inget regn. Varför?" "Regn i själen", svarade Popkov. En av målarens mest ikoniska målningar är "Autumn Rains. Pusjkin. Det fanns många versioner av skisserna efter resan till Mikhailovskoye: Pushkin riktade en pistol mot sin bild i spegeln, han avbildades som fallande, liggande. Det bästa alternativet ägde rum när Victor kände sig i Alexander Sergeevichs plats före duellen. Pushkin är blek, lutad på en kolumn, stående med ryggen mot betraktaren, men vänd mot evigheten. Trappor ner, flygande höstlöv, regnpölar. Målningen visade sig vara den sista på målarens staffli och kanske den mest gripande i sin självbiografiska karaktär.

Tarusa. Solig dag. Var vid Vatagins grav, Paustovsky, Borisov-Musatov. Heliga gravar. Ljus på deras minne. Vilken slutsats kan jag dra idag? De var giriga på livet. De ville leva och förstod mycket väl att det skulle bli fred. De var inte hycklare för livet. De älskade livet och levde det fullt ut både andligt och fysiskt, inom de gränser som var och en tillåts av naturen.

Och nu förstår jag att för att du ska bli ihågkommen med tacksamhet efter din död behöver du ha modet att leva plågad, lida av glädje, kärleksglädje, skratt, hälsa, allt vackert, starkt, levande och allt som rör sig - kroppen, tanken, själen.

Och en sak till: varje ålder har sin egen skönhet i kropp och själ. Men den vackraste kroppen i ungdomen, och själen i ålderdomen. Och du behöver älska kroppen när du är ung, och alltid tänka på anden, och på äldre dagar bara på anden. Mindre gnäll, Gud, ge hälsa till både kropp och själ. Lär dig att vara lycklig medan vi lever. Glöm tankar om våld mot livet.

Nästan 38 år har gått sedan konstnärens död, men röda nejlikor ligger fortfarande på snön nära hans monument i Tarasovka. Det har skrivits många böcker och artiklar om Viktor Popkov, filmer har gjorts, tv-program har gjorts. Målningarna förvaras på stora museer, konstgallerier i Ryssland och utomlands. Samlare ser det som en ära att ha Popkovs verk. Detta är ett bevis på den nåd som konstnären investerade i sina dukar under sin livstid. Och betydelsen av denna nåd blir mer betydande för varje år, eftersom kärleken till konstnärens verk mångdubblas i hans verk.

Yuri Popkov, konstnär

Uppmärksamhet! Allt material på sajten och databasen med auktionsresultat från sajten, inklusive illustrerad referensinformation om verk som säljs på auktioner, är endast avsett att användas i enlighet med Art. 1274 i den ryska federationens civillag. Användning för kommersiella ändamål eller i strid med reglerna som fastställts i den ryska federationens civillag är inte tillåten. webbplatsen ansvarar inte för innehållet i material som skickats in av tredje part. I händelse av kränkning av tredje parts rättigheter förbehåller sig webbplatsadministrationen rätten att ta bort dem från webbplatsen och från databasen baserat på begäran från det auktoriserade organet.

Viktor Popkov är en målare och grafiker, författare till original begåvade verk, av vilka många presenteras i Tretyakov Gallery. Efter att ha överlevt ett fruktansvärt krig som barn, förmedlade han i sina målningar den hårda verkligheten och det inre modet, som han observerade under svåra år för landet. Han fick publiken att sympatisera med sina hjältar och beundra dem, empati och beundra.

Barndom

Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) föddes i Moskva i en familj av bönder. Far och mor, med tidiga år van vid hårt arbete, flyttade från plats till plats på jakt efter arbete.

Viktor Popkov var det andra barnet i en stor familj med fyra barn. Nyheten om hans fars död i kriget kom när den framtida målaren var nio år och hans yngsta bror var några månader gammal. Mamma, på begäran av sin älskade man, ägnade sig helt åt barn och gifte sig aldrig. Men hon satte barnen på fötter, gav alla en ordentlig utbildning.

Familjen Popkov var vänlig, men fattig. Barnen älskade sin mamma och, när de såg hennes hårda arbete, försökte de lyssna på allt och inte bli upprörda. Inse att de hänger ihop oförstörbar blodsband, killarna växte upp tillsammans nästan utan bråk och meningsskiljaktigheter, alltid redo att komma till räddning för varandra och ge det nödvändiga stödet.

Mamma, Stepanida Ivanovna, älskade sina barn och försökte uppfostra dem i allvar, men ömhet.

En sådan till synes lycklig barndom överskuggades av flera tragedier (utöver faderns död och konstant behov).

Döden av hans yngre bror, Tolyas universella favorit, lämnade ett outplånligt märke på Viktor Popkovs själ. Han kunde inte ens närvara vid begravningen av barnet.

Den andra ljusa oförglömliga chocken inträffade lite senare, när en tjur attackerade Vitya och slog honom till marken. Pojken lyckades fly tack vare snabb hjälp.

Men trots alla sorger växte Viktor Popkov upp som ett snällt och vänligt barn, generöst och sällskapligt.

Första stegen på den kreativa vägen

I skolan kännetecknades pojken av särskild flit och flit. Redan tidigt utvecklade han en vilja att skapa på papper. Vita gillade att följa utvecklingen av teckningen på de dåvarande "växlarna" (överföringar), som han spenderade alla sina fickpengar på, och även att titta på verk av en konstnärsgranne som målade i akvarell, men vars namn, tyvärr, vi vet inte.

Stepanida Ivanovna, som var den första att se i sin son impulser att arbeta med en borste, började uppmuntra barnets önskan att skapa. Hon tog honom till konstskolan och hjälpte honom att komma in i Moskvas grafiska skola, berömde honom uppriktigt, inspirerade honom till kreativa bedrifter och gav tankeväckande råd.

Och pojken skrev överallt och om allt. Hans tidiga skisser täckte en mängd olika föremål och händelser - dessa var träd, hus och människor.

Lärarna i konstverkstaden tog också hänsyn till talangen hos en begåvad elev och gav honom extra uppmärksamhet. Av korta skisser från nybörjarkonstnärens personliga album kunde man se att studierna i konststudion gjorde honom gott: amatörmässiga skisser ersattes av meningsfulla verk av hög kvalitet, främst landskap och stilleben.

Bildandet av kreativitet

1852 gick Victor in på Surikov-institutet vid den grafiska fakulteten. Och även om det inte passade önskemålen ung man(han ville studera vid institutionen för målning), men ändå påverkade detta tillstånd positivt hans ytterligare kreativ aktivitet. De kunskaper och färdigheter som förvärvats vid den grafiska fakulteten återspeglades i hans oåterkalleliga raffinerade sätt som målaren.

Nu börjar Popkov Viktor Efimovich, vars biografi och arbete aktivt återupplivades med antagning till en högre utbildningsinstitution, skapa kraftfullt. Han arbetar under svåra, till synes ogynnsamma förhållanden: i en liten barack, där ytterligare fem personer bor med honom - hans mamma, lillasyster och storebror med fru och barn. Trängsel, fattigdom, undernäring - mästarens dåvarande följeslagare.

Ibland fick jag skriva i en ouppvärmd korridor, i olika filtstövlar, efter att bara ha ätit en bit bröd med ister. Men detta påverkade inte den kreativa processen. Viktor Popkov arbetade osjälviskt, talangfullt, självsäkert och regelbundet. Hans magnifika talang märktes nästan omedelbart, den begåvade studenten tilldelades först ett ökat, och lite senare - ett Stalin-stipendium, som han gav nästan till ett öre för sina släktingars behov.

Resor

Sedan 1956 har Viktor Popkov gjort långa kreativa resor runt om i landet, på jakt efter originalmaterial för arbete och uttrycksfulla vinklar. Han besökte de fantastiska, storslagna industriella byggarbetsplatserna, insåg hela verkets kolossala skala, spelade in många vanliga, rutinmässiga tomter, som han senare "poetiserade" och glorifierade. Till skillnad från sina studiekamrater, som letade efter pittoreska ljusa platser och bilder, fokuserade den blivande konstnären sin vision på prosaiska, vanliga kompositioner. Det här är en betongarbetare som häller vatten i lösningen, eller två arbetare mot bakgrund av de enorma hjulen på ett lokomotiv.

Victor arbetade energiskt, animerat, som om han var rädd för att inte komma i tid, och försökte hålla på papper varje avsnitt av hårt arbete. Studentutställning av skisser, som hölls i en av resorna till platsen, var full av korrekta begåvade verk av Vitya Popkov.

Hans målningar dominerades av en "svår stil", vilket återspeglas i detaljernas koncisa, realistiska bilder och torra nyanser.

Det var tack vare kreativa resor till byggarbetsplatser som Popkov Viktor Efimovich kunde bli folkets artist, föreställande på sina dukar vanliga hårt arbetande under deras hårda monotona yrke.

"Byggarna av Bratsks vattenkraftverk"

Efter en resa till byggandet av ett vattenkraftverk i staden Bratsk 1960 dök en underbar originalmålning "Bratsks byggare". Den unga konstnären tänkte över varje detalj på duken under lång tid - bakgrunden, färgen, arrangemanget av bilder, vinkeln.

Inte konstigt att bakgrunden på bilden är svart, detta fokuserar på de ritade figurerna, och inte på händelser eller incidenter. För konstnären var det viktigaste att presentera sina hjältar korrekt och visa deras styrka, mod, självförtroende. Byggarna av Bratsk är dammiga, trötta på arbetsmänniskor, men de är vackra i sin flit och hårda, återhållsamma energi.

Det är anmärkningsvärt att i sin ursprungliga form avbildades arbetare med tatueringar på händerna på duken, eftersom de flesta av arbetarna vid Bratsks vattenkraftverk var fångar. Men när Viktor Efimovich inser att ledningen i denna form inte kan släppa bilden för utställningen, tar Viktor Efimovich bort lägertatueringarna.

Sedan dess har artisten blivit känd. Han var älskad av folket, erkänd av kritiker. Och Viktor Popkov, vars målningar köps av Tretjakovgalleriet och publiceras av en avancerad tidning, fortsätter att arbeta fruktbart och glädja allmänheten med nya originalverk, levande blygsamt och trångt, nästan fattigt.

Kreativitetens storhetstid

"Arbetstemat", som återspeglas i andra färgglada målningar av konstnären, var inte det enda som Popkov Viktor Efimovich tog upp under sin kreativa inspiration.

"Brigaden vilar", "Bron i Archangelsk" ersätts av moraliska och psykologiska intriger om enkla mänskliga relationer. Popkov ansluter olika konstnärliga stilar, experimenterar med färgeffekter. Dessa är dramatiska vardagliga episoder som återspeglas i dukarna "Quarrel", "Divorce", "The Bolotov Family", "Two".

"Mezen änkor"

Otrolig berömmelse kom till Popkov av hans cykel "The Mezen Widows" (slutet av 1960-talet - början av 1970-talet), där han reflekterade på varje duk en individuell karaktär och tragiskt öde kvinnor. Varje verk imponerar med sin realistiska originalitet och pittoreska pittoreska. Och även om målningarna "Väntar", "Ålderdom", "Ensam" är fyllda av tragisk smärta och förtryckande melankoli, är de inte desto mindre nödvändiga för mänskligheten för att i den väcka mänsklighet och vänlighet i förhållande till efterkrigstidens kvinnliga sorg och ensamhet .

Ämne historiska händelser intog en betydande plats i konstnärens arbete. Hans avslöjande "Chekist" och "Dörrklockan" fördömde eran av oförklarliga blodiga förtryck, och "Father's Overcoat" och andra förmedlade en oemotståndlig värkande sorg för dem som aldrig skulle återvända från frontlinjen.

Tragisk död

Genom att arbeta med historiska och poetiska teman börjar Viktor Popkov sin legendariska målning "Höstregn", där han porträtterade den store Pusjkin mot bakgrund av ett gråtande element. Konstnären kom till Pushkinskiye Gory för att arbeta på duken.

Den 12 november, när de var i huvudstaden i affärer, närmar sig Viktor Efimovich och hans vänner den parkerade Volga för att be föraren att ge dem en hiss. Men bilen visade sig vara en samlarbil. På grund av ett nyligen uppmärksammat rån öppnade vakterna, under order att skjuta om de hotades, eld. Konstnären skadades dödligt.

På hans begravning, bredvid den livlösa kroppen, låg en ofullbordad målning "Höstregn".

Privatliv

Popkov Viktor Efimovich var gift med sin klasskamrat på den grafiska skolan Clara - en begåvad konstnär, en sann vän av livet. Med henne gick de igenom fattigdom och nöd, bodde i samma lägenhet med sin svärmor och svärfar, arbetade i samma rum, uppfostrade sin son tillsammans.

Klara Ivanovna var en mycket ljus och modig person, hon älskade hängivet sin man, hjälpte honom i tider av hans depression och förtvivlan, gav praktiska råd.

Förutom dessa underbara andliga egenskaper, kvinnan hade en ljus talang och skicklighet. Hon blev en eftertraktad populär mästare i barnböcker, arbetade med förlaget Malysh och deltog aktivt i fackliga och internationella utställningar.

Nej, jag ska inte försöka. Nej, jag kommer inte att stöna.
Jag kommer att skratta tyst. Jag kommer att snyfta tyst.
Tyst ska jag älska, tyst ska jag såra,
Tyst ska jag leva, Tyst blir döden.
Om jag har lycka, om det finns min Gud,
Jag ska inte gunga, jag hittar min tröskel.
Jag kommer att vara snäll mot människor, jag kommer att älska allt,
Jag kommer att skratta i sorg, jag kommer att vara ledsen i skratt.
Och jag kommer inte att förolämpa dig. Även elakhet kommer att bestå.
Ångrar för en gångs skull i ditt liv. Död! Kommer du? Jag ska hålla käften.

Viktor Popov. Om mig

Viktor Efimovich Popkov är en ljus representant för sextiotalets generation. Han gick snabbt och ljust in i den ryska konstens historia. Omedelbart efter examen från Institutet. Surikov Viktor Popkov blev ett framstående fenomen inom landets sköna konster. Tre av hans verk från examensserien köptes av staten Tretjakovgalleriet, skrev om honom i tidningar och tidskrifter, filmad på tv.

Vid 33 års ålder blev Popkov medlem av kommittén för stats- och Leninpriserna, 1966 tilldelades han ett hedersdiplom från biennalen vid en utställning av unga konstnärer i Paris för sina verk Noon, Two, The Bolotov Familj.

Min dag. 1960

Viktor Efimovich Popkov- arvtagare till den stora traditionen av rysk realism,Liksom Petrov-Vodkin eller Korzhev arbetade Popkov på ett sådant sätt att vardagsdetaljer och vardagliga scener blev en symbol för att vara i allmänhet.
Viktor Efimovichs palett är nästan monokrom, han använder ofta ikonmålningstekniker (luckor i arbetet med ansikten, enfärgade bakgrunder), hans teckning är kantig och ibland förhastad, men huvudsaken i Popkovs målningar är att konstnären har något att säga till visare.

Victor Popkov glömdes bort - hans minne fördunklades av ändlösa avantgardeaktioner, auktionsframgångar för skurkar, oskiljaktiga brokiga produkter från "det andra avantgardet" - hantverk från den nya borgerliga dekorativa marknaden.

Byggarna av Bratsks vattenkraftverk. 1960-1961

Popkov är en rent sovjetisk konstnär. Det betyder att hans ideal inom konsten är det som under sovjetmaktens år utropades till det sociala idealet – för ingenting som kränktes och förråddes. Han trodde att människor älskar landet som de bor på, är redo att dö för det, minns sina fäder, hedrar deras minne och är ansvariga för samhället - det vill säga för äldre och barn.

Med naivitet och oräddhet – eftersom ett sentimentalt uttalande i konsten är farligt, det är lättare att vara cyniker – målade Popkov gamla kvinnor och barn; detta är ett sällsynt fall för en konstnär att rita så många spädbarn och hjälplösa gamla människor - på den tiden målade avantgardekonstnärer ofta vinn-vinn-ränder och skrev "Brezhnev är en get", men få vågade älska. Vet du vem gruppen "Collective Actions" eller "Amanitas" älskade? Och de visste inte heller. När man ritar ett barn är det lätt att göra en sak vulgär, och Popkov bröt ofta ihop, men fortsatte att rita; ibland gjorde han mästerverk.

Minnen. Änkor. 1966

verkligt utbildad och intelligenta människorägnade sig åt konceptualism, ansågs teckning vara föråldrad. Överallt i intelligenta företag sa trötta ungdomar att målningen var död. På den tiden trodde man det riktig författare- Prigov och Pasternak skrev ett misslyckat opus - Doktor Zhivago. Det verkade för många sekulära människor att åsikten från curatorer från New York och gallerister från Miami är kärnan i vad konst ska vara och vad konst ska vara avgrund. Genom deras ansträngningar förklarades måleriet som en anakronism. De pigga unga männen ägnade sig åt installationer och Popkov såg löjlig ut med sin gammaldags pensel.
Han försökte inte bara måla en bild, på dessa bilder målade han ingen intressanta människor- byänkor, klumpiga bönder, barn i utkanten, sovjetmedborgare. Det var ett så flagrant omodernt verk, skamligt uppriktigt. Tja, föreställ dig en person som kommer till ett intelligent hus där de läser Kafka och säger att han älskar sitt fosterland, och att hans pappa tog Berlin. Det är pinsamt, eller hur? Och Popkov pratade om detta - och var inte blyg.

Fars överrock. 1972

Några av hans saker (Mezen-änkor, After work, Mor och son, Faders överrock) är otvivelaktiga mästerverk av målning - han gjorde vad en vanlig talang inte kan göra, nämligen: han skapade sin hjälte. Detta är faktiskt anmärkningsvärt för plastisk konst - till skillnad från musik eller till exempel filosofi - konst har förmågan att skapa en person, förse bilden med unika fysiska egenskaper. Det skulle vara svårt att rekonstruera vår värld enligt det dekorativa avantgardets verk, men det är möjligt enligt Popkovs verk. Från och med nu finns Viktor Popkovs hjälte i världen, precis som det finns hjälten från Petrov-Vodkin (arbetande intellektuell) eller hjälten Korin (en orolig präst), hjälten Falk (urban livlös intellektuell) eller hjälten Filonov (världens proletära byggare).

Två. 1966

Popkovs hjälte är bosatt i blockdistrikt i utkanten, en man och far med en liten lön, vilket räcker för honom - och han behöver inte mer - han kommer inte att veta vad han ska använda den till; han är en släkting till Vladimovs och Zinovievs hjältar; det här är en intellektuell som inte längre tror på någonting, utan arbetar för andras skull och för den offentliga pliktens skull - eftersom "landet behöver fisk", med hjälten i Three Minutes of Silence.

Detta är ett osötat öde, ett obekvämt öde, och Popkovs målningar är sorgliga - inte dekorativa. Den moderna bourgeoisin kommer knappast att uppskatta hans målningar. Popkov var en riktig artist, inklusive autenticitet uttryckt i det faktum att han var en ojämn artist - ibland överdrivet sentimental, ibland söt. I de bästa sakerna - en stor realist, i de bästa (det finns en duk där en gammal kvinna sitter i hörnet av kojan) - en stor målare.

I Popkovs målningar är ikonens motiv exceptionellt starkt – han insisterar på släktskapet mellan realistiskt (någon skulle säga: socialistiskt realistiskt) måleri med ikonmåleri. Hans idéer om bildmurverk är lika osofistikerade och enkla som en provinsikonmålares, och anledningen till att han målar bilder kan uttryckas i exakt samma ord som beskriver orsaken till ikonen.

Tiden har inte hjälpt denna artist att se. Han verkade inte tillräckligt modern, vår leksak, falsk tid gillar inte allt verkligt, men vi ville ha något färgglatt och djärvt: han glömdes bort för godisförpackningarnas skull, precis som hans europeiska samtida - Guttuso eller Morandi - glömdes bort, dessa artister kommer att behöva återupptäckas. Själva språket har gått förlorat – det finns ingen konstkritiker som skulle kunna analysera bilden idag, färglagret, fingrarnas rörelse. Konsten var väldigt förvånad under mycket lång tid, istället för konsthistoriker föddes kuratorer fram.

Nu måste vi lära oss att inte bara tala igen, utan också att titta igen.

Maxim Kantor

Laget vilar. 1965

Livet – ibland tycktes det Popkov – fick drag av en absurd fars. Och så fort det var så gick det inte att undvika att söka – inte sanning, nej, glömska – längst ner i glaset. Självmordsförsök. Föraning om förestående död. Två veckor före sin död kom han med skivor till sina vänner: "Sätt musik på min begravning."

Döden är också löjlig. Och i denna absurditet, slumpmässighet, kan man höra ödets obönhörliga steg.

Han skulle inte alls ha varit i Moskva den dagen. Han var på väg att gå. Men han lämnade inte. Klockan 23.00 den 12 november 1974 var Viktor Popkov och fångade en bil på Gorkijgatan. Taxibilarna stannade inte. Konstnären misstog Volga för en taxi och försökte stoppa den. Samlaren (som det visade sig senare var han berusad) sköt och lämnade den dödligt sårade mannen att dö på trottoaren. Popkov fördes till sjukhuset som en bandit som hade begått en rånattack på ett värdetransportfordon, och först senare kunde omständigheterna kring "attacken" klargöras tack vare slumpmässiga vittnen.

Mormor Anisya var en bra person. 1973

Och redan vid 2-tiden på morgonen rapporterade Voice of America att "den berömda ryske konstnären Popkov dödades av KGB-överstar". Under den civila minnesstunden och begravningar väntades "provokationer". Men det fanns inga provokationer, utom kanske en: när de gick in i hallen i House of Artists på Kuznetsky Most, där en civil minnesgudstjänst hölls, såg folk Popkovs målning "Mormor Anisya var en bra person" på scenen. För några år sedan, när målningen ställdes ut för första gången i Konstnärernas hus, ville Popkov placera den här. Sen gjorde de inte det. Dali nu.

Och nu förstår jag att för att du ska bli ihågkommen med tacksamhet efter din död behöver du ha modet att leva plågat, lida av glädje, älska glädje, skratt, hälsa, allt vackert, starkt, levande och allt som rör sig. - kroppen, tanken, själen.

Lämna tillbaka. 1972

Nästan 38 år har gått sedan konstnärens död, men röda nejlikor ligger fortfarande på snön nära hans monument i Tarasovka. Det har skrivits många böcker och artiklar om Viktor Popkov, filmer har gjorts, tv-program har gjorts. Målningarna förvaras på stora museer, konstgallerier i Ryssland och utomlands. Samlare ser det som en ära att ha Popkovs verk. Detta är ett bevis på den nåd som Viktor Efimovich investerade i sina dukar under sin livstid.

Koppa. 1959

"Blev avlade i otro,
i misstro överlevde vi...
Negation. Hur lever man i förnekelse?
Hur ska man förneka sig själv? Hur kan man rädda, förneka dig, honom, dig själv?
Det är svårt att tro, men dessa smärtsamma frågor hörs i dagboken för en man som blev medlem i Union of Artists of the USSR, innan han nådde trettio års ålder, som målade storslagna målningar om det hårda arbetet av byggarna av en ny värld utan Gud, en konstnär som välkomnades av den sovjetiska nomenklaturen och kritiken. Hälsade tills konstnärens själ kände en törst efter ett annat djup och en annan mening.

tina illusion

Moskvakonstnären Viktor Popkov. Foto av Yevgeny Kassin och Vladimir Savostyanov /TASS Newsreel/.

Viktor Popkov lyckades aldrig leva "lätt", arbeta "lätt". Detta slöseri med sig själv till det maximala gick från barndomen: i skolan - solida femmor och i familjen smeknamnet "stark", på Surikovinstitutet, när klasskamrater gjorde tre eller fyra verk som diplom, förberedde Popkov tretton och blev en professionell konstnär , även i specialtillverkade verk klämde sig till botten.

Popkovs barndom - en gemensam fabrikslägenhet i staden Mytishchi nära Moskva, inte långt från Chelyuskinskaya-stationen i Yaroslavskaya järnväg. Föräldrar, gårdagens invånare i byn, flyttade hit på trettiotalet. Svårt liv, nöd - mamman ensam uppfostrade barnen: pappan dog i början av kriget. Popkovs mamma, Stepanida Ivanovna, mindes hur Viktor, som pojke, för första gången såg konstnären vid staffliet på gatan, omedelbart började be henne att bli hennes student, och modern, en enkel, analfabet kvinna, litade på henne son med sin inre instinkt, störde inte hans önskan, och snart var de tillsammans med sin vän in i fabrikens konststudio. Popkovs öde är ett fall av ett tydligt uttryckt kall, hört från barndomen.

Han kom in i konsten i slutet av femtiotalet, under den korta perioden av Chrusjtjovs upptining, när optimister "efter den långa och hårda stalinistiska vintern" förväntade sig reformer inom politiken - liberaliseringen av regimen, och inom konsten skedde en tillströmning frisk luft, önskan att gå bortom den officiellt godkända, förbenade stalinistiska socialistiska realismen. Direktören för Moskvas konstteater, Leonid Leonidov, skrev i sin dagbok redan på trettiotalet: "Vad är realism? Detta är sant. Vad är socialrealism? Det här är sanningen vi behöver." Det skulle vara mer korrekt att notera - sanningen, som behövdes av myndigheterna och som direkt bekräftades genom konsten.
Upptiningen inspirerade till illusioner om att det var möjligt att leva och skapa mer fritt – sedan avlivades Stalins personkult, många konstnärer och vetenskapsmän som förtrycktes under den stalinistiska regimen rehabiliterades. Det blev möjligt att läsa Akhmatova, Yesenin, som inte publicerades på trettio- och fyrtiotalet, för att bekanta sig med moderna trender inom västeuropeiskt måleri - med ett ord, det blev möjligt att röra vid den kulturella traditionen, tillträdet till vilken blockerades av strikt ideologisk kontroll under Stalins styre.
Det var en tid av romantik, social optimism, när hundratusentals unga män och kvinnor gick till utvecklingen av jungfruliga länder, till kommunismens chockkonstruktion till ackompanjemang av inspirerande sånger som "Kommunism är världens ungdom, och det måste byggas av de unga."

Popkov, tillsammans med andra konstnärer, gick också till chockbyggen - Irkutsks vattenkraftverk, Bratsks vattenkraftverk, gjorde oändliga skisser, skisser, "såg ut för livet." I jungfruländerna målade han ett antal målningar ur serien "Människor i jungfruländerna". Popkovs tidiga verk "Spring at the Depot" (1958), "To Work" (1958), "Transport"-serien (1958) motsvarade fullt ut dåtidens officiella ideologiska riktlinjer - att tillkännage kommunismens stora segrar inom konsten, att glorifiera arbetande människor - byggare nytt liv. Det fanns ingen inre konformism för honom i detta, det fanns varken intellektuella eller moraliska frestelser. "Konstnären uppmanas att skriva om livets stora fenomen" - en sådan formel finns i Popkovs dagbok, sedan beundrade han uppriktigt den storslagna skalan av konstruktion, försökte "sjunga" energin från arbete, ungdom och på den tiden han själv hade ungdomens "vingar", var entusiastisk, öppnade nya trender i samhället.

Bröd till flaggan

År 1961 målade Popkov målningen "Byggarna av Bratsks vattenkraftverk", som blev det kanoniska verket för den så kallade "svåra stilen", en av grundarna till vilken Viktor Popkov själv var. Konstnärer av en sträng stil som helhet var inskrivna i systemet för sovjetisk konstnärlig "produktion", men de skildrade arbetande människor, arbetsdagar mer "allvarligt", livskraftigt, utan den socialistiska realismens patos med dess deklarativa agitation.
På bilden "Bratskaya HPP" i förgrunden, mot bakgrunden av en svart himmel, som mot bakgrunden av en svart gardin, står arbetare på rad - återhållsamma, modiga, viljestarka. Himlen är en "ridå", frontal, "ikoniska" figurer av arbetare - denna bild kan läsas som "Hans Majestät arbetarklassen i historiens framkant", och redan då blir det uppenbart att unge Popkovs önskan att komma bort från den prosaiska, vanliga genrescenen till semantisk generalisering, önskan att inte så mycket teckna som "att förstå livet med en pensel i handen".

Konstnären Eduard Bragovsky, för vilken Popkov visade Bratskaya HPP, mindes: "Han blev fruktansvärt upprörd när han såg att ingen berömde honom, att vi var likgiltiga. "En sådan underbar bild, och du är tyst?" – Popkov blev kränkt. Mot bakgrund av upptäckterna av det moderna europeiska måleriet verkade Popkovs målning för vissa "progressiva" bröder i butiken vara förlegat både stilistiskt och tematiskt. Popkovs sårbarhet visar bara att han lagt mycket mer själ i sitt arbete än vad som vanligtvis krävs för att skicka specialtillverkade föremål.
Målningen kommer att köpas av Tretyakov Gallery, Popkov kommer att börja resa till internationella utställningar, han kommer att leva uppkomsten av berömmelse, när "han fick vilket kontrakt som helst enligt vilken handstil som helst." För honom var publikationer om honom i tidningar, radiosändningar viktiga - framgång gav det nödvändiga självförtroendet, spred sina vingar. Popkov var inte ens trettio när han blev medlem i Union of Artists of the USSR, och snart blev han inbjuden till kommittén för Lenin och statliga priser. Ett tidigt karriärstart lovade stora framtidsutsikter. Men i mitten av 1960-talet gick "upptiningen" till intet. Nästan alla vinster som den sovjetiska kulturen gjorde under den korta upptiningsperioden utsattes för allvarlig skam. Reträtten började. Myndigheterna, inklusive den ortodoxa-officiella delen av ledningen för Konstnärsförbundet, försökte undergräva alla möjliga slags "meningslösa kreativa sökningar".

Men Popkov kunde inte längre leva utan att lägga märke till de djupa motsättningarna i samhället, han kunde inte existera inom ramen för ett förutsägbart, i alla avseenden välmående ämbetsverk. Hans reflektioner av den tiden var sorgliga: "Antingen drar du en flagga och får betalt idag, köper bröd till din mamma, eller så får du ingenting, men du gör som du vill." Han gick inte under jorden, blev inte en del av den konstnärliga underjorden, men han upphörde att vara "ortodox", och portarna till den sovjetiska kulturens etablering var halvstängda för honom.

Vad pratar änkor om

Under en tid vänder han sig till lyriska teman, till kammare, psykologiska verk - "The Bolotov Family", "Two", "Three Artists" - de innehåller privatlivet för en enkel, omärklig person. I denna önskan om intimitet finns det tomhet, trötthet från sovjetisk retorik och ideologi, som höll på att förlora sitt inre fyllnadsmedel - detta är ett drag i tiden, många konstnärer, filmskapare, författare lämnade sedan de "stora ämnena". Men Popkovs nerv och energi tillät honom inte att stanna i denna nisch under lång tid. "Att vara fri och fri i planen, att vara en skapare, en mobbare, vem som helst, men lyssna på dina impulser och lita på dem."

1966 åkte han på en kreativ resa till norr, till Mezen, och där började han den berömda "Mezen-cykeln". Målning "Minnen. Änkor ”är en av de centrala i cykeln.
När Popkov hyrde ett rum i en av de gamla kvinnornas hus i en by vid Mezenfloden, bevittnade Popkov bysammankomster: "På något sätt kom hennes vänner till värdinnan där jag bodde. De satt länge och mindes det förflutna, drack mos, åt en tårta, torsk med en lukt, och gradvis, och glömde mig, försvann de helt in i den där avlägsna tiden när livet bara började för dem. Bakom den vardagliga, prosaiska scenen öppnade Popkov själva djupet av dessa bykvinnors öde: "Men hur är det? Varför är de ensamma? Var är deras män och barn? Var är den lycka som de hade all rätt till? Och bara jag, en slumpmässig person, är ett vittne till deras kvinnas, förbannade, ensamma öde. Hela deras liv, hela deras ungdom, simmade nu framför mina ögon. Efter detta möte kommer Popkov på ett tema för en ny målning.

Fem bygamlingar är avbildade på en stor duk, i deras bild finns det medvetet inget från mysiga, hemtrevliga mormödrar, där det står ett lockigt barnbarn och ett glas mjölk på bordet i närheten. Här är det tvärtom: figurernas silhuetter är tydligt avgränsade, figurerna tycks vara huggna i trä, vecken av kläderna är stora, linjerna är raka. Den smala gamla kvinnan i förgrunden tycks ha lämnat ikontavlan och återuppväcker i hennes minne de gamla ikonmålningsbilderna av de heliga martyrerna. Det finns inga fåfänga detaljer i vardagen, och själva bilden stiger från illustrativt narrativ, från den existentiella gränsen till den poetiska strukturen, till symbolen - denna symbolnivå var Popkov den förste att introducera liknelser i sovjetisk konst på 1960-talet - 1970-talet.

Målningen "Änkor" är ett minne av kriget, och dessa fem kvinnor, som olika hypostaser av en själ - en tragisk generaliserad bild av änkans lott - hur många av dem, ensamma gamla kvinnor, sörjde sina döda män i hela det ryska landet . Bakom dem finns ett hektiskt liv med hårt vardagsliv, framhåller Popkov arbetarnas händer, oproportionerligt stora - sådana gjutjärnspannor och väskor att bära. Deras barn var utspridda runt om i världen och de lämnades själva att leva ute i en trist, ensam by i den norra vildmarken. Den hårda, rika grå färgen i rummet motsvarar själva livsstilen i norr. Var och en av de gamla kvinnorna gick in i sig själv och kom ihåg vad hennes själ hade varit sjuk och gläds över i många år. Men det är inte sorgen och minnet av det förflutna som sätter tonen för hela bilden. Popkov höjer sorgens ton till en hög livsbekräftelse och fyller bilden med rött, med alla dess "juice" - skarlakansröd, röd, eldig. "I norr är landskapet och byn i färg mycket återhållsamma, och om en blomma eller en röd klänning dyker upp, ser de betydande ut och deras effekt är skarpt uttrycksfull" (V. Popkov). Och denna röda färg i gamla kvinnors kläder, som en blixt, blir grunden för uppfattningen av bilden, hela bildens tema låter annorlunda ... "Joyful tragedi" är Popkovs favorituttryck. ”För mig har scenen som jag avbildade på bilden ingenting att göra med gnäll, eller med hopplöshet, längtan. Änkor, som lämnar mentalt i en ung, lycklig tid, vill få styrka i det förflutna för idag och imorgon. Detta är en livsbekräftelse, om än tragisk i sin manifestation.

Änkor, svedda av upplevelsen av krig, separation, död - den röda färgen förenar dem till en enda helhet, här är systerskapets anda. Bakom dessa bilders svårighetsgrad, svårighetsgrad, låter dissonant rött livets färg, den dolda inre styrkan hos dessa kvinnor avslöjas, det är inte av en slump att det i mitten av kompositionen finns en rak, som om internt oböjd, inte förlorad tro gammal kvinna.
Och här uttryckte Popkov något av det "huvudsakliga". Intuitivt, genom beröring, närmar han sig temat kristen ödmjuk acceptans och att bära sitt kors. Ödmjukt, värdigt accepterande av sin änkas lott, ensamhet, alla svårigheter i vardagen och livet som han fick utstå, själen är andligt fylld - därav dessa gamla kvinnors inre styrka, därav den "glädjefulla tragedin". Låt det finnas ett porträtt av Karl Marx i hörnet istället för en ikon - en pålitlig detalj: "en teckning från min älskarinna, som lämnade sin man med sin övertygelse, sin renhet av tro på partiet, uttryckt i det heligt bevakade och dyra porträtt av Marx och Lenin i hyddans hörn” (V. Popkov .) I dessa porträtt av ledarna fångas en motsägelsefull tid, men hela vägen för dessa bykvinnors inre liv går tillbaka till inte partileninistiska normer , men till månghundraåriga ryska religiösa källor.

På den tiden var det en utmaning att skriva en sådan sak, flerdimensionell i betydelse, med symboliska förtecken. Bilden togs emot tvetydigt, Popkov klandrades för överdriven dysterhet och hopplöshet, och täckte inte planens fulla djup.

För Popkov är "Änkor" ett personligt ämne, framför hans ögon ligger hans mors öde, som i början av kriget lämnades som änka. Enligt minnena från Popkovs vänner var hans mamma en person som personifierade ödmjukhet och ödmjukhet. Stepanida Ivanovna var mycket hängiven, hon arbetade som klockare i kyrkan i många år, hon var liten, torr, hon ingav vänlighet och lugn i sin son. Han kommer till henne innan starten nya jobb: "Mamma, välsigna mig."

"Där de sjunger, inte stönar"

1970 färdigställde Popkov målningen "Mother and Son", där han avbildar sig själv och sin mor. På bilden är kvällen, fylld av tystnad i rummet, en lampa med en lampskärm reflekterad i fönstret; sonen ligger sjuk och lyssnar på mamman som läser Bibeln framför ikonen. Många konsthistoriker noterade att i bilden av sonen lyser en hänvisning till den ikoniska bilden av "Frälsaren Not Made by Hands", här ett upprop med evigt tema Vår Fru och Barn - offertema moderskärlek och en bönebegäran för en son som är förutbestämd att bära sitt kors. På bilden - mamman ber, sonen lyssnar uppmärksamt på hennes bön, och själen är van vid det gudomliga ordet, genomsyrat av det. Den röda lampskärmen, ekot av rött i kläder och i saker skapar en inre spänning i bilden - här finns en koncentrerad förståelse av meningen.
Popkov var inte en kyrklig person, men det fanns en andlig, "rot" koppling med hans mor, som uppenbarligen gav näring åt honom, visuellt på bilden förstärks denna enhet igen av färgschemat - en kombination av vitt och rött i bilden av mor och son. Kanske var denna speciella närhet till en troende mamma källan till att kristna övertoner börjar klinga mer och mer fullständigt i Popkovs verk, som dock mer sannolikt kommer att lysa igenom än att uttalas tydligt. Men, tror jag, huvudsaken här var hans egen ständiga önskan "att bita i livet, att lära sig, att förstå de grundläggande lagarna i vårt väsen."
Försvinner nästan i hans arbete story, det finns en mycket subtil stämning, lyssnande. Popkov skrev att han i sina målningar ville uttrycka "tillsammans med det konkreta något dunkelt, andligt immateriellt".

Han skriver "Tystnad", "Majhelg", "I katedralen" (1974). Den senare blev konstigt nog befruktad när han var på en resa i Tyskland och avslutade redan i Ryssland. På bilden lyste solens lutande strålar upp templet och allt runt omkring - i de gyllene genomskinliga reflektionerna av det himmelska guldet som förvandlar allt. I det ikoniska självporträttet "Father's Overcoat" skildrar han sig själv när han prövar en soldats överrock, symboliskt ställer han sin samtid en fråga: kan fädernas militära bedrift vara upp till deras generation? Är det tillräckligt inre styrka, integritet, mod? "Höstregn. Pushkin "- Popkov arbetade på denna helt fantastiska sak i Mikhailovsky, och det verkar som om han skrev allt som det var, från livet: Pushkin såg, kände dessa ryska avstånd, rymden, vidderna av fält, tittade på den grå himlen, där evig höst sorg smälter, andades in denna luft när "höstkylan andades." Här är en enda bild - poeten och Ryssland - landet som generöst närde Pushkin med poetisk kraft.
Dessa är inte direkt religiösa intrig, men i dessa ämnen berör Popkov något oundvikligt viktigt, "existerar" i varje persons inre liv.

1972 stod Norra kapellet klart. Målningen stod emot en fruktansvärd kamp med tjänstemän från kulturdepartementet på utställningen, de krävde att ta bort den. Popkov som helhet under dessa år avslöjades som slumpmässiga, svaga saker, okarakteristiska för honom; han fick knappast delta i republikanska och fackliga utställningar. Det kom till konstigheter: den berömda Popkovs "Faders överrock" ville inte ingå i utställningen av utställningen i Manegen med motiveringen att Popkov avbildade sig själv där i importerade stövlar. Den främsta platsen där han kunde ställa ut var småskaliga höst- och vårutställningar, och även där kostade det mycket arbete att behålla hans verk - ”Popkov fick fruktansvärt mycket. Skrämmande. På något sätt väldigt grym. De kämpade ivrigt mot formalistisk konst, som de kallade den.” Popkov letade alltid, experimenterade, men viktigast av allt, "han bar med sig allt som är levande, likgiltigt, djärvt, för att förstå den mänskliga själens hemligheter," mindes konstnären Igor Obrosov.
"Norra kapellet" lyckades försvaras. Bilden visar figuren av en pojke fastfrusen i dörröppningen vid ingången till kapellet. Han ser fascinerad ut, som om en "stråle från paradiset" berörde själen, och hon frös av känslan av vördnad som intog henne inför mysteriet och skönheten i det himmelska landskapet. Betraktaren ser bara en del av tempelmålningarna - tre änglar, som med sitt täcke överskuggar alla som kommer in, skrivna i en glänsande, glädjeröd röd färg i kontrast till de nordliga avståndens silverblåa.

Popkov var länge förtjust i gammal rysk konst och 1964 gjorde han till och med en speciell resa till det medeltida klostret Ferapontovo, dekorerat med fresker av Dionysius, för att göra skisser av freskerna. Det verkar som att från kontemplationen av den synliga bilden av himmelsk skönhet är bara ett steg mot att förstå det osynliga livet, mot den heliga dimensionen, mot upptäckten av själva källan till denna skönhet. Popkov själv, liksom pojken på bilden, stod vid tröskeln till denna upptäckt. Peering, lyssna på detta mysterium är redan deltagande. Poeten Nikolai Tryapkin, en samtida med Popkov, som påminner om sin ungdom, skrev:

Låt mig inte hedra de heliga och titta på kyrkan,
inte döpt
Men när den högljudda kopparen ropade från klocktornet,
Jag gick in på verandan och stod ödmjukt vid dörren,
Och han tittade ner i djupet, nedsänkt i skymningen av en tredjedel.
Själen frös, och ljuset flimmer darrade,
Och åskkörerna störtade våg efter våg.
Och allt verkade för mig som att jag klev in i universums gräns
Och den evigheten själv tände eld inför mig.

Så i samklang med stämningen i Popkovs bild! Det verkar som om han i detta landmärkeverk förebådar en väg ut ur den andliga återvändsgränd som hans generation befann sig i - det här är människor som bildades i en ateistisk era som berövade dem tron, den mystiska upplevelsen av att vara, de gick genom livet som genom beröring, längs oframkomliga vägar, smärtsamt känna sin isolering från ljuset: "Visa mig kanten där det är ljus från lamporna, visa mig platsen jag letade efter - Där de sjunger, och inte stönar, där golvet är inte sluttande," susade Vladimir Vysotsky in i mikrofonen under dessa år.

Som en spänd kuk

Det är ingen slump att liknande bilder föds i poesi, måleri och film vid denna tid - i Vysotskys sång: "Bilderna i hörnet är till och med skeva", i Popkovs film "Silence" - förfallna kyrkor med en läckande kupol, i Shukshins film "Kalina Krasnaya - ett översvämmat tempel. I allt finns det något slags "förskjutet" liv, den tragiska rivningen av urgamla grunder, gudsförgivenhet och ... desperat längtan efter någon annan, ojordisk Sanning. Dessa erans röster innehåller all komplexiteten i det interna självbestämmandet hos generationen på 1960- och 1970-talen.
De flesta av hans generations intelligentsia existerade av tröghet, under skydd av statligt erkännande och opportunismens enkla lagar, men de som åtminstone på något sätt trodde, och dessutom hade en talang från Gud, bröt de ofta in i ett hets, närmade sig " kant", att inte veta hur, inte veta hur man ska hålla sig från sig själv, sina passioner och från gudlös tid. 1966, i sista stund, drog Popkovs svärfar upp honom ur snaran. Ett anfall av förtvivlan. Mycket hopade sig sedan - bråk med sin fru på grund av hans supande, oändliga pinsamheter och hinder för tjänstemän i förhållande till hans arbete.

Popkov var generellt sett en desperat, kaxig man, alltid skarp, oväntad. "Allt hans arbete hölls på nerverna. Sådant var i livet” (konstnären Igor Popov). Många av hans vänner minns hans hänsynslöshet: ”De meddelade att de skulle gå ombord på tåget. Det var inte mer än tre minuter kvar. Viti har ett mynt som faller mellan plattformen och bilen. Han går ner, plockar upp ett mynt och klättrar tillbaka", eller när han "på vintern, skild från en grupp vänner, går ner från bron till floden och går på knappt frusen is."

"Han var alltid som en spänd kuk, en hoptryckt fjäder, redo att släppas när som helst", minns konsthistorikern Grigory Anisimov.

Hans reaktion på sovjetiska truppers inträde i Tjeckoslovakien 1968 var vägledande. Popkov klippte sedan i protest, antingen på allvar eller på skämt, håret skalligt. På erbjudandet att arbeta för KGB avböjde han "arttigt": "Ja, jag skulle gärna tjäna, men jag dricker!" Han var en av få som räckte upp handen och stödde Solsjenitsyns nominering till Leninpriset, även om det krävdes ett visst mod att rösta på honom då. Han intog alltid en mycket självständig ställning i förhållande till den mest reaktionära delen av ledningen för Konsthögskolan och Konstnärsförbundet. Konstnären Max Birshtein mindes en uttrycksfull scen: "I Hall of Columns of the Unions House avslutade Konstnärsförbundets kongress sitt arbete. Vi stod med Vitya och vänner i lobbyn och pratade. En sändning hördes. Ordföranden säger att vi närmar oss bedömningen av den tidigare styrelsens verksamhet. Det finns ett förslag om att erkänna arbetet som bra, och det finns ett förslag om att erkänna arbetet som tillfredsställande. När vi hörde detta var Viti inte längre med oss. Han, precis som Gagarin, spottar på röda mattan med ett mandat höjt. Presidiet är förvirrat. Victor med ett energiskt steg stiger till pallen: "Jag föreslår att anse arbetet som otillfredsställande." Han var den ende som talade öppet om det. Jag minns hans blixtsnabba reaktion när han från ett vänligt samtal, kanske tomt, genast hamnade på pallen.

Många noterade det i Förra året i hans liv hängde alltid någon form av oro över honom, han verkade ha en föraning om att något tragiskt närmade sig. Max Birshtein mindes att Popkov strax före sin död tog med sig en bunt skivor bundna med ett band och sa: "Snälla spela det här på min begravning."

Viktor Popkov dog när han försökte stoppa en bil för att ta sig hem. Av misstag närmade sig insamlingsbilen, han misstades för en rånare och sköts rakt av. Avskedet ägde rum i House of Artists på Kuznetsky Most. Målningarna ”Höstregn. Pushkin" och "Mormor Anisya var en bra person" - Popkovs sista betydande verk, som han lyckades slutföra före sin död. En slump eller inte, men i den här bilden - resultatet av författarens tankar om döden, om meningen med människans existens. Det visade sig att han skrev ett rekviem till sig själv.

"Bär nu"

Bilden avslöjas gradvis för betraktaren. Till en början, som en scen för en bybegravning, men gradvis avslöjas hela idéns omfattning: här är jordens storhet och betydelsen och storheten i varje mänskligt liv, om än okänt för någon, byns mormor Anisya.
En stor mäktig ek är som ett livets träd, bland sitt karmosinröda löv lyser plötsligt gröna löv igenom; samma semantiskt motiv går igen i skildringen av människor: en grupp unga människor i komposition och färgsättning är skild från skaran av gamla kvinnor i svart. Här är det eviga jordiska kretsloppet av livets vissnande och dess nya uppfattning, som omfattar både naturen och människan. I förgrunden står ett barn som fortfarande inte kan greppa essensen av det som händer, han står med ryggen mot graven och vänd mot betraktaren – livet går vidare. Upplyst av den gula höstsolen är den kuperade marken i förgrunden beströdd av karmosinröda löv, och denna "lyxiga förtorkning av naturen" är en rörelse från liv till död. Höstens tema är traditionellt i världskonsten - det är en ton av sorg, elegi, försmak av avsked och skördetid både i det jordiska och symboliskt i andlig känsla- dags att samla frö. Trots tragedin i vad som händer ger färgningen av duken, klangligt, bärnstensguld hela verket en viss upplysning. Mormor Anisya var en "god människa", och det är därför hennes liv kröns med fullhet, hon är fruktbar. Den vardagliga verkligheten känns igen i kläder, i typer, kyrkogårdsmonument. Begravningen sker i en liten nordlig by och samtidigt mot den bredaste bakgrunden, i en vidsträckt värld. Det är inte av en slump som Popkov tar ett fågelperspektiv och bestämmer sig för att måla "Babka Anisya" som en färgad ikon ... "Ansikten, som i ikoner - ockra, modellering, utrymmen" - för att byta till en fundamentalt annorlunda språk - språket för metafysiska begrepp, som för varje århundrade , ur tiden.

En intressant detalj: det finns inget regn i bilden, och människor är under regnrockar. "Här regnar det i själen", skrev Popkov, "världen är skyddad från något negativt."

På utställningen gick "Babka Anisya" obemärkt förbi, som konstnärerna sa, "mottog inte pressen." Det var väldigt smärtsamt för Popkov. Han väntade på ett samtal om bilden, det var viktigt för honom att bli förstådd, hörd, för i sina verk försökte han alltid prata om viktiga, verkliga saker; försökte intuitivt bryta igenom gränsen för en viss andlig täthet i sin generation, om vilken Vysotsky bildligt skrev: "både is ovanför och under." Men betydelsen av Popkovs verk, med all hans auktoritet, var inte helt klar för hans samtid.

Han dog den 12 november 1974. Samlare försvarade sig och hävdade att det var en attack. När det visade sig att ett mord hade ägt rum flydde artistvännerna som varit tillsammans med Victor i de sista stunderna av hans liv; ett tag levde han ännu.
Viktor Popkovs mor, Stepanida Ivanovna, minns: "De begravdes med en klocka som ringde. Hon gjorde allt själv. Seminarier kom. Och de sjöng så! Hela templet darrade. De sjöng i två timmar. Och prästen predikade hur mycket han talade. Och när de kom med den, gick hon och slog på klockan ... Ta nu med den."

Ofrivilligt återkallas bilden "Mor och Son" igen - temat ljus och mening, temat moderlig kärlek och bön för en son som är avsedd att bära sitt kors. Popkov bar sitt kors utan feghet. "En man som söker samvete i konsten", skrev konstkritikern Grigory Anisimov om honom. Det är vanligt att kalla samvetet Guds röst i en person, och det var denna röst som Popkov "såg efter" i livet, sanningen om detta sökande rann ut på hans dukar.

BIOGRAFI

Född 1932 i en arbetarfamilj. Han studerade vid Konst- och grafisk pedagogisk skola (1948-1952) och Moskvas konstinstitut uppkallat efter V. I. Surikov (1952-1958) under E. A. Kibrik. Bodde i Moskva. Skjuten av en samlare när han närmade sig Volga-bilen och bad föraren att ge honom skjuts. Därefter hävdade samlaren att han handlat enligt instruktionerna. Han begravdes på Cherkizovsky-kyrkogården.

ARBETAR

Viktor Efimovichs huvudverk ägnas åt moderna ämnen:

"Bratskbyggare" (1960-1961), State Tretyakov Gallery
"Northern Song" (1968), State Tretyakov Gallery
"Familjen Bolotov" (1968), State Tretyakov Gallery
"Telaget vilar" (1965), Union of Artists of the USSR
"Fader's overcoat" (1972), State Tretyakov Gallery
"Två" (1966), State Tretyakov Gallery
"Mormor Anisya var en bra person" (1973), State Tretyakov Gallery
"Änkor" (1966)
"Självporträtt" (1963)
"Höstregn. Pushkin" (1974), Statens Tretjakovgalleri, oavslutat

Flera av Popkovs verk ingår i samlingen av Institute of Russian Realistic Art (IRRI).

MONUMENT

Gravstenen på konstnärens grav restes i början av 1975. Skulptör - Alla Pologova. Hans mamma, bror och syster ligger begravda bredvid konstnären.

USSR State Prize (postumt) (1975)

Mytishchis historiska och konstmuseum har ett minnesrum för konstnären, skisser av hans målningar, grafiska verk, skisser, fotografiska dokument förvaras.

Mamma - Stepanida Ivanovna (8 november 1909 - 8 september 1986)
Far - Efim Akimovich (1906-1941)
Bröder:
- Nikolai Efimovich (8 januari 1930 - 1 april 1978), son Jurij Nikolajevitj (född 12 januari 1954), barnbarn Daria Yurievna (född 12 maj 1979)
- Anatolij Efimovich (1941-1942)
- Syster - Tamara Efimovna (25 mars 1937 - 26 mars 1986), son Mikhail Nikolaevich (3 juni 1963 - 15 februari 2007), barnbarn Natalia Mikhailovna (född 20 maj 1987) och Artem Mikhailovich (född 19 oktober 248) ), son Sergey Nikolaevich (född 14 november 1958), barnbarn Nikita Sergeevich (född 22 november 1988)
- - Hustru - Clara Kalinycheva (född 30 augusti 1933)
  - Son - Alexey Viktorovich (född 24 januari 1958)
  - Barnbarn - Alisa Alekseevna (född 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - RYSSK MÅLARE OCH MÅLARE

Viktor Popov. Om mig

Viktor Efimovich Popkov är en ljus representant för sextiotalets generation. Han gick snabbt och ljust in i den ryska konstens historia. Omedelbart efter examen från Institutet. Surikov Viktor Popkov blev ett framstående fenomen inom landets sköna konster. Tre av hans verk från examensserien köptes av State Tretyakov Gallery, de skrev om honom i tidningar och tidskrifter, filmade på tv.

Min dag. 1960

Victor Popkov har glömts bort - hans minne har fördunklats av ändlösa avantgardeaktioner, auktionsframgångar för skurkar, oskiljaktiga brokiga produkter från "det andra avantgardet" - hantverk från den nya borgerliga dekorativa marknaden.

Byggarna av Bratsks vattenkraftverk. 1960-1961

Minnen. Änkor. 1966

Verkligen utbildade och intelligenta människor var engagerade i konceptualism, teckning ansågs vara föråldrad. Överallt i intelligenta företag sa trötta ungdomar att målningen var död. Under dessa år trodde man att den riktiga författaren var Prigov, och Pasternak skrev ett misslyckat opus - Doktor Zhivago. Det verkade för många sekulära människor som att åsikten från curatorer från New York och gallerister från Miami är essensen av att vara kritisk till vad konst ska vara och vad som borde vara avgrund. Genom deras ansträngningar förklarades måleriet som en anakronism. De pigga unga männen ägnade sig åt installationer och Popkov såg löjlig ut med sin gammaldags pensel.
Han försökte inte bara måla en bild, i dessa bilder målade han människor som inte var intressanta för någon - byänkor, klumpiga bönder, barn i utkanten, sovjetiska stadsbor. Det var ett så flagrant omodernt verk, skamligt uppriktigt. Tja, föreställ dig en person som kommer till ett intelligent hus där de läser Kafka och säger att han älskar sitt fosterland, och att hans pappa tog Berlin. Det är pinsamt, eller hur? Och Popkov pratade om just detta – och var inte blyg.

Fars överrock. 1972

Några av hans saker (Mezen-änkor, After work, Mor och son, Faders överrock) är otvivelaktiga mästerverk av målning - han gjorde vad en vanlig talang inte kan göra, nämligen: han skapade sin hjälte. Detta är faktiskt anmärkningsvärt för plastisk konst - till skillnad från musik eller till exempel filosofi - har konsten förmågan att skapa en person, förse bilden med unika fysiska egenskaper. Det skulle vara svårt att rekonstruera vår värld enligt det dekorativa avantgardets verk, men det är möjligt enligt Popkovs verk. Från och med nu finns Viktor Popkovs hjälte i världen, precis som det finns hjälten från Petrov-Vodkin (arbetande intellektuell) eller hjälten Korin (en orolig präst), hjälten Falk (urban livlös intellektuell) eller hjälten Filonov (världens proletära byggare).

Två. 1966

Popkovs hjälte är bosatt i kvartersdistrikten i utkanten, en man och far med en liten lön, vilket räcker för honom - och han behöver inte mer - han kommer inte att veta vad han ska använda den till; han är en släkting till Vladimovs och Zinovievs hjältar; detta är en intellektuell som inte längre tror på någonting, utan arbetar för andras skull och för den offentliga pliktens skull - för att "landet behöver fisk", med hjälten i "Tre minuter av tystnad".

Tiden har inte hjälpt denna artist att se. Han verkade inte tillräckligt modern, vår leksak, falsk tid gillar inte allt verkligt, men jag ville ha något färgglatt och djärvt: han glömdes bort för godisförpackningarnas skull, precis som hans europeiska samtida - Guttuso eller Morandi - glömdes bort, dessa artister kommer att behöva återupptäckas. Själva språket har gått förlorat – det finns ingen konstkritiker som skulle kunna analysera bilden idag, färglagret, fingrarnas rörelse. Konsten var väldigt förvånad under mycket lång tid, istället för konsthistoriker föddes kuratorer fram.

Nu måste vi lära oss att inte bara tala igen, utan också att titta igen.

Laget vilar. 1965

Livet - ibland tycktes det Popkov - fick drag av en absurd fars. Och så fort det var så gick det inte att undvika sökandet efter – inte sanning, nej, glömska – i botten av glaset. Självmordsförsök. Föraning om förestående död. Två veckor före sin död kom han med skivor till sina vänner: "Sätt musik på min begravning."

Döden är också löjlig. Och i denna absurditet, slumpmässighet, kan man höra ödets obönhörliga steg.

Han borde inte alls ha varit i Moskva den dagen. Han var på väg att gå. Men han lämnade inte. Klockan 23.00 den 12 november 1974 var Viktor Popkov och fångade en bil på Gorkijgatan. Taxibilarna stannade inte. Konstnären misstog samlarens Volga för en taxi och försökte stoppa den. Samlaren (som det visade sig senare var han berusad) sköt och lämnade den dödligt sårade mannen att dö på trottoaren. Popkov fördes till sjukhuset som en bandit som hade begått en rånattack på ett värdetransportfordon, och först senare kunde omständigheterna kring "attacken" klargöras tack vare slumpmässiga vittnen.

Mormor Anisya var en bra person. 1973

Och redan vid 2-tiden på morgonen rapporterade Voice of America att "den berömda ryske konstnären Popkov dödades av KGB-överstar". Under den civila minnesstunden och begravningar väntades "provokationer". Men det fanns inga provokationer, utom kanske en: när de gick in i hallen i House of Artists på Kuznetsky Most, där en civil minnesgudstjänst hölls, såg folk Popkovs målning "Mormor Anisya var en bra person" på scenen. För flera år sedan, när målningen ställdes ut för första gången i Konstnärernas hus, ville Popkov placera den här. Sen gjorde de inte det. Dali nu.

Lämna tillbaka. 1972

Nästan 38 år har gått sedan konstnärens död, men röda nejlikor ligger fortfarande på snön nära hans monument i Tarasovka. Det har skrivits många böcker och artiklar om Viktor Popkov, filmer har gjorts, tv-program har gjorts. Målningarna förvaras på stora museer, konstgallerier i Ryssland och utomlands. Samlare ser det som en ära att ha Popkovs verk. Detta är ett bevis på den nåd som Viktor Efimovich investerade i sina dukar under sin livstid.