Ilya Efimovich Repin - biografija in slike. Ilya Repin. Portreti moških (3) Kratek opis ustvarjalnosti

Ilya Efimovich Repin je eden najvidnejših predstavnikov ruskega slikarstva 19.-20. Kot je trdil umetnik sam, je bila umetnost vedno in povsod z njim in ga nikoli ni zapustila.

Oblikovanje ustvarjalne poti umetnika

I. Repin se je rodil leta 1844 v bližini Harkova, v ukrajinski vasi v Chuguevu, v družini upokojenega vojaškega človeka. Domači kraji so dali neprecenljiv prispevek k oblikovanju življenjskih in ustvarjalnih vtisov začetnika. Še v najstniških letih je študiral topografijo na vojaški šoli, malo kasneje pa se je učil ikonopisja pri domačih mojstrih. Ilya Repin je svojo ljubezen do domačih krajev nosil skozi vse življenje.

Z močno željo, da bi bil slikar, je mladenič pri 19 letih začel študirati na Sanktpeterburški akademiji umetnosti, ki jo je skupina upornikov pod vodstvom I. Kramskoja ravnokar končala. Leta 1863 so študenti kljubovalno zavrnili dokončanje kvalifikacijske naloge na določeno temo. To je bil čas prebujanja javne zavesti, študentskih nemirov, upanja na prihodnost, pod vplivom katerega so se oblikovale ideje in pogledi Ilye Efimovicha.

Kot študent se je Repin udeležil ustvarjalnih "četrtkovih večerov", kjer je silno rad risal, bral nova dela in razpravljal o vlogi umetnosti. Dela, napisana med študijem na Akademiji, so izdelana v skladu z vsemi zahtevami in kanoni akademskega risanja in slikanja. IN zgodnja dela umetnika, je mogoče zaslediti vpliv idej in pogledov udeležencev Kramskega upora, ki so razglašali tesno povezavo med umetnostjo in življenjskimi zahtevami. Že pri prvih delih mlade umetnice je opazen ogromen ustvarjalni potencial, umetniške možnosti in zanimanja.

Žanrska dela umetnika

Postopoma se Ilya Repin vse bolj odmika od akademske produkcije in rad piše platna, ki razkrivajo težko usodo ponižanih ljudi. Ta zvrst slikanja je bila v nasprotju z akademskimi smernicami, zaradi česar je slikar želel celo opustiti študij. Od te odločitve so ga odvrnili s ponudbo plačanega potovanja po Volgi in nato v tujino.

Eno najbolj znanih del, nastalih v zgodnjem obdobju ustvarjalna dejavnost, je slika "Barge Haulers on the Volga". Platno, ustvarjeno v letih študija na Akademiji za umetnost, je Repinu takoj prineslo slavo. Težko življenje barkarjev, živo prikazano na platnu, je postalo predmet kritike. Umetnik je vzel približno tri leta ustvariti to sliko. Mojstrsko izbrana kompozicija in liki v delu razkrivajo širino slikarjevih ustvarjalnih zmožnosti in njegovo željo po prodiranju v same globine likov in človeških občutij. Slika "Barge haulers na Volgi" je bila začetek manifestacije monumentalnega značaja v umetnikovih delih.

Po prejemu zlate medalje za diplomsko delo "Vstajenje Jairove hčere" je I. E. Repin nadaljeval izobraževanje v Franciji. Navdihnjen z deli starih mojstrov, kot so Velazquez, Rembrandt, Hals, in njegovih sodobnikov, impresionistov, je ruski umetnik poleg velikih platen naslikal številne pleneristične študije. Tesen stik z naravo je slikarju prinesel opazen ustvarjalni vzpon. Vtisi, prejeti v Franciji, so našli svoj odmev v Repinovih platnih.

Po vrnitvi v ruske dežele leta 1876 je umetnik v celoti razkril svoje Ustvarjalne sposobnosti deluje v vseh žanrih. V najbolj plodnem obdobju je nastalo znamenito delo "Procesija v provinci Kursk" (1883). Precejšen del skic za sliko je nastal v bližini Moskve, na posestvu S. I. Mamontova. I. Repin "Procesija" razkriva zgodovinski pomen verskih procesij v Rusiji in posveča veliko pozornosti vsaki podrobnosti. Delo je odraz izkušenj ruskega demokratičnega slikarstva.

Pri ustvarjanju svojih del se je Ilya Efrimovich večkrat obračal na revolucionarne teme. Slikar razkriva duhovni pomen posameznika, njegovo lepoto notranji mir v žanru portreta. Repin se je ves čas svoje ustvarjalne dejavnosti ukvarjal s pisanjem portretov. Občutek edinstvenosti vsake osebe je umetnik spretno reproduciral njihov značaj na platnu. Portretno slikarstvo je izraz zavedanja duhovnega pomena ljudi.

Osebno življenje in zadnja leta življenja I. Repina

Leta 1887 se je začela prelomnica v življenju velikega slikarja. Repin je po razvezi zakonske zveze z ženo V. Aleksejevo zapustil umetniško združenje potujočih razstav. V teh letih se je umetnikovo zdravje začelo močno slabšati.

Od leta 1894 in 13 let je bil Ilya Repin vodja delavnice na Akademiji za umetnost. V začetku 20. stoletja je umetnik prejel eno največjih naročil za slikanje večfiguralnega platna Slovesnega srečanja. Površina dela je bila 35 m². Za ustvarjanje slike je Repin napisal več deset študij in skic. Zaradi preobremenjenosti je umetniku začela odpovedovati desna roka, zato se je moral naučiti dela z levo.

Leta 1899 se je Ilya Repin drugič poročil. Njegova žena je bila Natalya Nordman. Umetnik je zadnjih trideset let svojega življenja preživel na posestvu svoje žene na Finskem. Izjemna slikarka je umrla v starosti 86 let in zapustila veliko dediščino ruskega slikarstva.

Olga Mokrousova

Ilya Repin je bil eden največjih portretistov v svetu umetnosti. Ustvaril je celo galerijo portretov svojih izjemnih sodobnikov, zahvaljujoč kateri lahko sklepamo ne le o tem, kako so izgledali, ampak tudi, kakšni ljudje so bili - navsezadnje Repin upravičeno velja za najbolj subtilnega psihologa, ki je ujel ne le zunanje poteze poziranja, ampak tudi dominantne poteze njihovih likov. Hkrati se je skušal odvrniti od lastnega odnosa do pozirajoče osebe in ujeti notranje globoko bistvo osebnosti. Zanimivo je primerjati fotografije slavnih umetnikovih sodobnikov z njihovimi portreti.

Delo ruskega umetnika Ilje Repina je doma in v tujini na posebnem mestu. Slikarjeva dela so najsvetlejši pojav v svetovni kulturi, saj je ustvarjalec slike "Barke na Volgi" skoraj prvi začutil približevanje revolucije, napovedal razpoloženje v družbi in prikazal junaštvo udeležencev v vojni. protestno gibanje.

Zgodovina, vera, družbena nepravičnost, lepota človeka in narave - Repin je zajel vse teme in v celoti uresničil svoj umetniški dar. Umetnikova plodnost je neverjetna: Ilya Efimovič je dal svetu na stotine platen, naslikanih v žanru realizma. Ni nehal risati niti v visoki starosti, pred smrtjo, ko njegove roke niso ubogale mojstra.

Otroštvo in mladost

Mojster ruskega realizma se je rodil poleti 1844 v provinci Harkov. Otroštvo in mladost sta preživela v majhnem ruskem mestu Čugujev, kjer se je prej naselil Vasilij Repin, umetnikov dedek, neuslužbenec Kozak. Vasilij Efimovič je imel gostilno in trgoval.

Oče Ilya Repina, najstarejši od otrok, je prodajal konje in pripeljal črede več kot 300 milj iz Donščine (Rostovska regija). Upokojeni vojak Efim Vasiljevič Repin je sodeloval v treh vojaških akcijah in živel v Slobožanščini do zadnjič.

Kasneje so ukrajinski motivi v delu Ilya Repina zavzeli pomembno mesto, umetnik ni nikoli prekinil vezi s svojo majhno domovino.

Na sina je vplivala mati, izobraženka in asketka Tatjana Bočarova. Za kmečke otroke je neka ženska organizirala šolo, kjer je poučevala lepopis in aritmetiko. Tatjana Stepanovna je otrokom na glas brala poezijo in, ko je družina potrebovala denar, je šivala krznene plašče iz zajčjega krzna.

Umetnika v malem Ilyi je odkril stric Trofim in ga pripeljal v hišo akvarelne barve. Deček je videl, kako je črno-bela lubenica v abecedi "oživela" pod grmičem in izginila za druge razrede. Ilya je bil komaj odvzet od risanja, da bi lahko jedel.

Ilya Repin je bil pri 11 letih poslan v topografsko šolo - poklic je veljal za prestižnega. Ko pa je bila izobraževalna ustanova po dveh letih ukinjena, se je mladi umetnik kot študent zaposlil v ikonopisni delavnici. Tukaj so Repina naučili osnov slikanja in kmalu so izvajalci iz okrožja bombardirali delavnico z naročili in jih prosili, naj jim pošljejo Ilya.

ob 16 ustvarjalna biografija mladi slikar je nadaljeval v ikonopisnem artelu, kjer je Ilya Repin dobil službo za 25 rubljev na mesec.

Poleti so artelski delavci potovali in iskali naročila zunaj province. V Voronežu so Repinu povedali o umetniku iz Ostrogozhska, ki je zapustil domovino, da bi študiral na Sanktpeterburški akademiji umetnosti. Jeseni je 19-letni Ilya Repin, navdihnjen z zgledom Kramskoya, odšel v severno prestolnico.

Slika

Delo mladeniča iz Chugueva je prišlo do konferenčnega sekretarja akademije. Ko se je seznanil, je zavrnil Ilyo in ga kritiziral zaradi njegove nezmožnosti risanja senc in potez. Ilya Repin ni odnehal in ostal v Sankt Peterburgu. Ko je najel sobo na podstrešju, je fant dobil službo v risarski šoli, na večernem oddelku. Kmalu so ga učitelji hvalili kot najsposobnejšega učenca.

Naslednje leto je Ilya Repin vstopil na akademijo. Sanktpeterburški poštni direktor in filantrop Fjodor Prjanišnikov se je strinjal, da bo študentu plačal šolnino. 8 let na akademiji je umetniku prineslo neprecenljive izkušnje in spoznavanje nadarjenih sodobnikov - Marka Antokolskega in kritika Vladimirja Stasova, s katerima je življenje povezano že desetletja. Slikar iz Čugujeva je Ivana Kramskog imenoval za učitelja.

Eden najbolj nadarjenih študentov Akademije za umetnost, Ilya Repin, je prejel medaljo za sliko "Vstajenje hčerke Jairus". Svetopisemske zgodbe ni bilo mogoče utelešiti na platnu, potem se je Ilya spomnil svoje sestre, ki je umrla kot najstnica, in si predstavljal, kakšne obrazne izraze bi imeli njeni sorodniki, če bi deklica vstala. Slika je oživela v domišljiji in prinesla prvo slavo.

Leta 1868 je študent, ki je risal skice na bregovih Neve, videl barkare. Ilya je udaril brezno med brezdelno opotekajočo se publiko in uslužbenci. Repin je skiciral zaplet, vendar je delo odložil: pred nami je bil diplomski tečaj. Poleti 1870 je imel slikar priložnost drugič obiskati Volgo in opazovati delo barkarjev. Na obali je Ilya Repin srečal prototip vlačilca, ki ga je v prvih treh upodobil z glavo, povezano s krpo.

Slika "Barge haulers on the Volga" je naredila senzacijo v Rusiji in Evropi. Vsak od naslikanih delavcev nosi poteze individualnosti, značaja, doživete tragedije. Nemški umetnostni kritik Norbert Wolf je potegnil vzporednico med Repinovo sliko in procesijo prekletih iz Božanske komedije.

Slava nadarjenega slikarja iz Sankt Peterburga je dosegla Moskvo. Filantrop in poslovnež Aleksander Porohovščikov (prednik slavnega ruskega igralca) je pri Ilji Repinu naročil sliko za restavracijo Slavjanski bazar. Umetnik se je lotil dela in poleti 1872 predstavil končano delo, ki je bilo deležno pohval in pohval.

Spomladi naslednje leto se je Ilya Repin odpravil na potovanje po Evropi, obiskal Avstrijo, Italijo in Francijo. V Parizu se je srečal z impresionisti, delo je navdihnilo ustvarjanje slike "Pariška kavarna". Toda tuja kultura in način impresionizma, ki je bil moden v Franciji, sta razdražila ruskega realista. Z risanjem slike "Sadko", v kateri je junak v čudnem podvodnem kraljestvu, se je zdelo, da Repin predstavlja samega sebe.

Platno je bilo prikazano na razstavi Potepuhov, vendar jim interpretacija zapleta ni bila všeč. Car je ukazal, naj ne dovoli dela za razstave, vendar je na desetine uglednih ljudi spregovorilo v bran Repinove stvaritve. Cesar je prepoved odpravil.

Mojster je leta 1888 predstavil sliko "Niso čakali", ki je bila takoj prepoznana kot še ena mojstrovina. Na platnu je Ilya Repin mojstrsko prenesel psihološki portreti znakov. Notranjost za platno je bila dacha soba v Martyshkinu blizu Sankt Peterburga. Obraz glavnega junaka Repina se je večkrat spremenil, tudi ko je bila slika razstavljena v galeriji. Ilya Repin se je skrivaj prebil v dvorano in kopiral obraz nepričakovanega gosta, dokler ni dosegel želenega izraza.

Poleti 1880 je slikar odšel v Malo Rusijo in s seboj vzel študenta. V ustvarjalnem zanosu je slikal vse: koče, ljudi, oblačila, gospodinjske pripomočke. Repin je bil presenetljivo blizu lokalnim veselim ljudem.

Rezultat potovanja je bila slika "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu" in "Gopak. Ples zaporoških kozakov. Prvo delo se je pojavilo leta 1891, drugo pa leta 1927. Delo "Dvoboj" Ilya Repin je napisal leta 1896. Tretjakov jo je pridobil tako, da je sliko postavil v moskovsko galerijo, kjer jo hranijo še danes.

Kraljevska naročila zavzemajo posebno mesto v umetnikovi dediščini. Prvi je Ilya Repin prišel sredi 1880-ih od Aleksandra III. Car je želel na platnu videti sprejem volostnih starešin. Po uspešno opravljenem prvem naročilu je prišlo drugo. Slika "Slovesna seja državnega sveta 7. maja 1901" je bila naslikana leta 1903. Od "kraljevskih" slik je znan "Portret".

Ob koncu svojih dni je mojster delal v finskem Kuokkali, na posestvu Penaty. Kolegi iz Sovjetska zveza, ki ga je prepričal, naj se preseli v Rusijo. Toda Repin se zaradi domotožja ni nikoli vrnil.

Nekaj ​​let pred smrtjo je Repin izgubil desno roko, a Ilya Efimovič ni vedel, kako živeti brez dela. Pisal je z levo roko, katere prsti so lastnika kmalu prenehali ubogati. Toda bolezen ni postala ovira in Repin je nadaljeval z delom.

Leta 1918 je Ilya Repin naslikal sliko Boljševiki, katere zaplet se imenuje protisovjetski. Nekaj ​​časa ga je hranil ameriški zbiralec, nato so boljševiki prišli do in. V 2000-ih so lastniki zbirko dali na dražbo Sotheby's London.

Da bi preprečil razbitje zbirke, je ruski poslovnež odkupil vseh 22 platen, vključno z Boljševiki. Razstava je razstavljena v mestu na Nevi.

Osebno življenje

Slikar je bil dvakrat poročen. Prva žena Vera je možu rodila štiri otroke - tri hčere in sina. Leta 1887 je po 15 letih zakona sledila boleča ločitev. Starejši otroci so ostali pri očetu, mlajši pri mami.

Ilya Repin je svoje sorodnike ujel v portrete. Na sliki "Počitek" je upodobil mlado ženo, sliko "Kačji pastir" je posvetil svoji najstarejši hčerki Veri, sliko "Na soncu" mlajši Nadii.

Druga žena, pisateljica in fotografinja Natalija Nordman, se je razšla z družino zaradi poroke z Repinom. Prav k njej je slikar odšel v Penate v zgodnjih 1900-ih.

Nordmann je umrl za tuberkulozo poleti 1914. Po njeni smrti je upravljanje posestva prešlo v roke njene hčerke Vere, ki je zapustila oder Aleksandrinskega gledališča.

Smrt

Leta 1927 se je Ilya Repin pritožil svojim prijateljem, da ga zapuščajo moči, da postaja "enotni lenuh". Zadnje mesece pred smrtjo so bili poleg očeta otroci, ki so se izmenjevali ob postelji.

Umetnik, ki je avgusta praznoval 86 let, je umrl septembra 1930. Pokopan je bil na posestvu "Penati". V Rusiji in državah CIS obstajajo 4 muzeji umetnika, najbolj znan je v Kuokkaleju, kjer je preživel zadnja tri desetletja.

Umetnine

• 1871 - "Vstajenje Jairove hčere"
• 1873 - "Vlačnjaki na Volgi"
• 1877 - "Človek z zlim očesom"
• 1880-1883 - "Verska procesija v provinci Kursk"
• 1880-1891 - "Kozaki napišejo pismo turškemu sultanu"
• 1881 - "Portret skladatelja M.P. Musorgskega"
• 1884 - "Niso čakali"
• 1884 - "Kačji pastir"
• 1885 - "Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581"
• 1896 - "Dvoboj"
• 1896 - "Portret cesarja Nikolaja II"
• 1903 - Zadnja večerja
• 1909 - "Samosežig Gogolja"
• 1918 - "Boljševiki"
• 1927 - "Gopak. Ples zaporiških kozakov»

Ilya se je rodil v Chuguevu (blizu Harkova) 24. julija 1844. Usposabljanje slikanja v Repinovi biografiji se je začelo pri trinajstih letih.
In leta 1863 se je preselil v Sankt Peterburg, da bi študiral na Akademiji za umetnost. Med študijem se je tam odlično izkazal, saj je za svoje slike prejel dve zlati medalji.

Leta 1870 se je odpravil na potovanje po Volgi, medtem pa delal skice in skice. Tam se je rodila tudi zamisel o sliki »Barke na Volgi«. Nato se je umetnik preselil v provinco Vitebsk, tam pridobil posestvo.

Avtoportret, 1878. (wikipedia.org)

Umetniška dejavnost tistih časov v biografiji Ilya Repina je izjemno plodna. Poleg slikarstva je vodil delavnico na Akademiji za umetnost.

Repinova potovanja po Evropi so vplivala na umetnikov slog. Leta 1874 je Repin postal član združenja potepuhov, na katerih razstavah je predstavljal svoje delo.

Leto 1893 v Repinovi biografiji zaznamuje vstop v Sankt Peterburško akademijo umetnosti kot redni član.
Vas, v kateri je Repin živel, se je po oktobrski revoluciji znašla v lasti Finske. Repin je tam leta 1930 umrl.

Ustvarjalnost Repin

Repin je eden redkih ruskih umetnikov 19. stoletja, v čigar delu je prišlo do izraza junaštvo ruskega revolucionarnega gibanja. Repin je imel nenavadno občutljivo in pozorno sposobnost videti in prikazati na platnu različne vidike ruske družbene stvarnosti tistega časa.

Sadko v podvodnem kraljestvu, 1876. (wikipedia.org)

Sposobnost opaziti sramežljive kalčke novega pojava, ali bolje rečeno, celo občutiti jih, prepoznati nejasne, motne, vznemirljive, mračne, na prvi pogled skrite spremembe v splošnem poteku dogodkov - vse to se je še posebej jasno odražalo v Repinova linija dela, posvečena krvavemu ruskemu revolucionarnemu gibanju.

Pod stražo. Na blatni cesti, 1876. (wikipedia.org)

Prvo delo na to temo je bila že omenjena skica "Na umazani cesti", napisana takoj po vrnitvi iz Pariza.

Leta 1878 je umetnik ustvaril prvo različico slike "Aretacija propagande", ki je v resnici duhovita reminiscenca prizora "Odvzem Kristusa v pripor" iz Nove zaveze. Očitno, nezadovoljen z nečim na sliki, se je Repin še enkrat vrnil k isti temi. Od leta 1880 do 1892 je delal na novi različici, bolj strogi, zadržani in ekspresivni. Slika je kompozicijsko in tehnično popolnoma dodelana.

Aretacija propagandista, 1880−1882 (wikipedia.org)

O Repinu so začeli govoriti po tem, ko se je leta 1873 pojavila njegova slika "Barge haulers on the Volga", ki je povzročila veliko polemik, negativne povratne informacije akademije, a navdušeno sprejet med pristaši realistične umetnosti.

Barkaši na Volgi, 1870−1873 (wikipedia.org)

Eden od vrhuncev mojstrovega dela in ruskega slikarstva druge polovice 19. stoletja je bilo platno »Verska procesija v provinci Kursk«, ki ga je Repin naslikal na podlagi živih opazovanj iz narave. Videl je verske procesije v svoji domovini, v Čuguevu, leta 1881 je odpotoval v okolico Kurska, kjer so vsako leto poleti in jeseni potekale verske procesije s Kurško čudodelno ikono Matere božje, ki je znana po vsej Rusiji. Po dolgem in trdem delu, da bi našel pravo kompozicijsko in pomensko rešitev, da bi razvil podobe v skicah, je Repin naslikal veliko večfiguralno kompozicijo, ki prikazuje slovesno procesijo na stotine ljudi vseh starosti in stanov, navadnih ljudi in "plemičev". , civilisti in vojaki, laiki in duhovniki, prežeti s splošnim navdušenjem . Z upodabljanjem procesije, značilnega pojava stare Rusije, je umetnik hkrati prikazal široko in večplastno sliko ruskega življenja svojega časa z vsemi njegovimi nasprotji in družbenimi kontrasti, v vsem bogastvu ljudskih tipov in značajev. Opazovanje in briljantne slikarske sposobnosti so Repinu pomagale ustvariti platno, ki preseneča z vitalnostjo figur, raznolikostjo oblačil, izraznostjo obrazov, drž, gibov, gest, hkrati pa z veličino, barvitostjo in sijajem spektakla kot celota.

Vtisljiva, strastna, zagnana oseba se je odzivala na mnoge pereče probleme. javno življenje, vpleten v družbeno in umetniško misel svojega časa.

Osemdeseta leta 19. stoletja so bila razcvet umetnikovega talenta. Leta 1885 je nastala slika "Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581", ki pomeni najvišjo točko njegovega ustvarjalnega gorenja in spretnosti.

Repinovo delo odlikuje izredna plodnost, naslikal je veliko platen hkrati. Eno delo še ni bilo dokončano, saj je nastajalo drugo in tretje.

Repin je izjemen mojster portretna umetnost. Njegovi portreti predstavnikov različnih razredov - navadnih ljudi in aristokracije, inteligence in kraljevih dostojanstvenikov - so nekakšna kronika celotne dobe Rusije v obrazih.

Bil je eden od umetnikov, ki so se navdušeno odzvali na idejo ustanovitelja Tretjakovske galerije P. M. Tretjakova o ustvarjanju portretov uglednih ruskih ljudi.

Repin je pogosto upodabljal svoje ljubljene. Portreti Verine najstarejše hčerke - "Kačji pastir", "Jesenski šopek" in hčerke Nadie - "Na soncu" so napisani z veliko toplino in milostjo. Visoka slikovna popolnost je lastna sliki "Počitek". Umetnik je upodobil svojo ženo, ki je zaspala v fotelju, ustvaril presenetljivo harmonično žensko podobo.

Kačji pastir, 1884. (wikipedia.org)

Počitek, 1882. (wikipedia.org)

V poznih 1870-ih je Repin začel delati na sliki iz zgodovine Zaporoške Siče sredi sedemnajstega stoletja - "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu." Zgodovinska legenda o tem, kako so se kozaki - svobodni kozaki, odzvali na ukaz turškega sultana Mahmuda IV., da se prostovoljno predajo z drznim pismom, je služila kot močan ustvarjalni impulz za Repina, ki je otroštvo in mladost preživel v Ukrajini in poznal ljudsko kulturo. dobro. Kot rezultat tega je Repin ustvaril veliko pomembno delo, v katerem je bila ideja o svobodi ljudi, njihovi neodvisnosti, ponosnem kozaškem značaju in njihovem obupanem duhu razkrita z izjemnim izrazom. Kozake, ki skupaj sestavljajo odgovor turškemu sultanu, Repin predstavlja kot močno soglasno bratstvo v vsej svoji moči in solidarnosti. Energično močan čopič je ustvaril svetle, barvite podobe kozakov, njihov nalezljiv smeh, veselje in junaštvo so odlično preneseni.

Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu, 1878−1891 (wikipedia.org)

Leta 1899 je Repin v počitniški vasi Kuokkala na Karelski prevlaki kupil posestvo, ki ga je poimenoval "Penati", kamor se je končno preselil leta 1903.

Hopak. Ples zaporoških kozakov, 1927. (wikipedia.org)

Leta 1918 je posestvo Penaty končalo na Finskem in Repin je bil tako odrezan od Rusije. Kljub težkim razmeram in težkemu okolju je umetnik še naprej živel v umetnosti. Zadnja slika, na kateri je delal, je bila »Gopak. Ples zaporiških kozakov«, posvečen spominu na svojega ljubljenega skladatelja M. P. Musorgskega.

Ilya Repin je ustvaril resnično realistične slike, ki so še vedno zlati sklad umetniških galerij. Repina imenujejo mistični umetnik.

Znano je, da je slavni slikar zaradi nenehne preobremenjenosti začel bolehati, nato pa mu je povsem odpovedala desna roka. Za nekaj časa je Repin prenehal ustvarjati in padel v depresijo. Po mistični različici je umetnikova roka prenehala delovati, potem ko je leta 1885 naslikal sliko "Janez Grozni in njegov sin Ivan". Ti dve dejstvi iz umetnikove biografije mistiki povezujejo z dejstvom, da je bila slika, ki jo je naslikal, prekleta. Tako je Repin na sliki odražal neobstoječe zgodovinski dogodek in zaradi tega je bil preklet. Vendar se je kasneje Ilya Efimovich naučil slikati z levo roko.

Še eno mistično dejstvo, povezano s to sliko, se je zgodilo slikarju ikon Abramu Balashovu. Ko je videl Repinovo sliko "Janez Grozni in njegov sin Ivan", je napadel sliko in jo porezal z nožem. Po tem so ikonopisca poslali v psihiatrično bolnišnico. Medtem, ko je bila ta slika razstavljena v Tretjakovski galeriji, so mnogi gledalci začeli vpiti, drugi so bili omamljeni, nekateri pa so imeli celo histerične napade. Skeptiki pripisujejo ta dejstva dejstvu, da je slika napisana zelo realistično. Tudi kri, ki je veliko naslikana na platnu, dojemamo kot resnično.

Vsi Repinovi skrbniki so umrli po slikanju platna. Mnogi od njih - ne s svojo smrtjo. Tako so Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, igralec Mercy d'Argento postali "žrtve" umetnika. Fjodor Tjučev je umrl takoj, ko je Repin začel slikati njegov portret. Medtem so celo popolnoma zdravi moški umrli, potem ko so bili modeli za sliko "Barge Haulers on the Volga".

Omeniti velja, da so Repinove slike vplivale na splošno politično dogajanje v državi. Torej, potem ko je umetnik leta 1903 naslikal sliko »Slovesna seja državnega sveta«, so uradniki, ki so bili upodobljeni na platnu, umrli med prvo rusko revolucijo leta 1905. In takoj, ko je Ilja Efimovič naslikal portret predsednika vlade Stolipina, so varuško ustrelili v Kijevu.

Še en mistični dogodek, ki je prizadel umetnikovo zdravje, se mu je zgodil v domače mestoČugujev. Tam je naslikal sliko "Človek z zlim očesom". Skrbnik za portret je bil Repinov daljni sorodnik Ivan Radov, zlatar. Ta človek je bil v mestu znan kot čarovnik. Potem ko je Ilya Efimovič naslikal portret Radova, je on, še ne star in precej zdrav človek, zbolel. »V vasi sem pobral prekleto mrzlico,« je Repin potožil svojim prijateljem, »morda je moja bolezen povezana s tem čarovnikom. Sam sem izkusil moč tega človeka, še več, dvakrat.

Ilya Repin nikoli ni bil zgleden družinski človek. Ni bil le naklonjen nasprotnemu spolu, ampak mu je služil.

Glavna spodbuda za ustvarjanje ene najbolj znanih slik umetnika "Ivan Grozni in njegov sin Ivan" je bil njegov obisk ene od bikoborb med njegovim bivanjem v Španiji. Repin je pod velikim vtisom o tem zapisal v svoj dnevnik: »Kri, umori in živa smrt so zelo privlačni. Ko pridem domov, bom najprej naredil krvavi prizor."

Slikarjeva žena je bila vegetarijanka, zato ga je hranila z najrazličnejšimi zeliščnimi zvarki, zaradi česar so vsi gostje Repinovih vedno prinesli nekaj mesnega s seboj in to pojedli ter se zaprli v svojo sobo.

Nekoč je slikar srečal mladega zdravnika, ki mu je povedal o velikih prednostih spanja na prostem. Od takrat je vsa družina spala na ulici, sam Ilya Repin pa je raje spal na prostem tudi v hudih zmrzali, čeprav pod steklenim nadstreškom.

Pred smrtjo so zdravniki Ilyi Efimovichu prepovedali slikati več kot dve uri na dan, vendar preprosto ni mogel živeti brez slikanja, zato so njegovi prijatelji skrili umetnikove stvari. Vendar to ni ustavilo Repina, ki je lahko iz pepelnika iztrgal cigaretni ogorek, narisal vse in ga potopil v črnilo.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) - umetnik.

Leta 1863 je Ilya Repin diplomiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov v Sankt Peterburgu. Njegov učitelj je bil I.N. Kramskoj, ki je imel nanj velik »realistični« vpliv. Vklopljeno naslednje leto Repin je vstopil na Akademijo za umetnost v Sankt Peterburgu, kjer je leta 1871 diplomiral in prejel veliko zlato medaljo za tekmovalno delo.

Spomladi 1873 je Repin odšel v tujino. Najprej v Italijo, nato v Francijo. Umetnik se je vrnil v Rusijo poleti 1876. Na novi evropski sliki I.E. Repin je zapisal: "Francozi sploh niso zainteresirani za ljudi. Kostumi, barve, osvetlitev - to je tisto, kar jih privlači." Prevzelo ga je državljanstvo umetnosti.

V letih 1870-1880. tj. Repin je ustvaril platna z neverjetno dramatično vsebino. Med njimi so "Barke na Volgi", "Kozaki napišejo pismo", "Aretacija propagandista", "". To je bil vzpon umetnika.

Leta 1890 Repin je doživel ustvarjalno krizo. Poskušal se je obrniti k "čisti" umetnosti, ki je bila pred mnogimi leti zavrnjena, a mu ni uspelo. Pojavili so se novi talenti Serov, Vrubel, Korovin. Slavnostno sejo državnega sveta je prepustil njegovemu deležu.

velik umetnik Ilya Efimovich Repin je umrl septembra 1930 na svojem posestvu "Penates" na Finskem in bil pokopan na vrtu poleg hiše. tj. Repin: "Sem človek 60-ih. Prizadevam si, da bi svoje ideje poosebljal v resnici, okoliško življenje me preveč skrbi."

Repinova biografija

• 1844. 24. julij (5. avgust) - Ilya Repin se je rodil v vasi Chuguev v provinci Harkov.
• 1852-1855. Poučevanje pismenosti, kaligrafije in božjega zakona od učitelja osinovske cerkve in aritmetike od diakona V.V. Yarovitsky.
• 1855. Vajeništvo na topografski šoli.
• 1858. Študij pri ikonopiscu I.M. Bunakov.
• 1859-1863. Cerkveno slikarstvo in portreti po naročilu. Portret očeta - E.V. Repin.
• 1863. 1. november - Repinov prihod v Sankt Peterburg. Šola risanja pri Borzi. Poznanstvo z družino Shevtsov, z devetletno Vero, ki je kasneje postala njegova žena. 2. december - prvi avtoportret. Spoznavanje s Kramskim.
• 1864. Januar - sprejem kot prostovoljec na Akademijo za umetnost. 7. september - Repin je postal študent akademije.
• 1865. 8. maj - Repin prejme naziv svobodni umetnik ki jih je osvobodilo davčne države in telesnega kaznovanja.
• 1866. Repinova prisotnost pri usmrtitvi Karakozova. Risba Karakozova po spominu. Prijateljstvo z umetniki.
• 1867. Izlet v Čuguev. Mamin portret. Portret brata Vasilija.
• 1869. Portret V.A. Ševcova. Poznanstvo z V.V. Stasov.
• 1870. Poletje - potovanje na Volgo s F. Vasilijevim, bratom in akademskim tovarišem Makarovim. Skice za sliko "Barge haulers".
• 1871. 2. novembra je Repin na letnem izpitu za sliko "Vstajenje Jairove hčere" prejel veliko zlato medaljo in pravico do šestletnega potovanja v tujino na javne stroške.
• 1871-1872. december-maj - slika "Slovanski skladatelji".
• 1872. 11. februar - poroka z V.A. Ševcova. Jesen je rojstvo Verine hčerke.
• 1873. "Barge Haulers" dokončan. Potovanje v tujino. Dunaj, Benetke, Firence, Rim, Neapelj, Albano. Oktober - Repin v Parizu.
• 1874. Najel stanovanje in delavnico v Parizu. Poleti se v Normandiji slikajo skice in pokrajine. Jesen - hči Nadia se je rodila v Parizu.
• 1875. Skice za sliko »Pariška kavarna« in slika sama. Julija - Repinovo potovanje v London.
• 1876. Januar-maj - "Sadko". julij - povratek v Sankt Peterburg. Julij-september - Repin je živel na dači v Krasnem Selu pri Sankt Peterburgu. Tam je naslikal skupinski družinski portret »Na travnati klopi«. Oktober - Repin je z družino odšel skozi Moskvo v Chuguev, kjer je živel do avgusta naslednje leto.
• 1877. 29. marec - rodil se je sin Jurij. September - Repins v Moskvi.
• 1878. 17. februar - Repin je bil obveščen o sprejemu v članstvo Združenja potujočih razstav. September - družina Repin se je za stalno preselila v Sankt Peterburg.
• 1879. Poletje v Abramcevu. September - Repinova mati je umrla. Očetov portret.
• 1880. 25. julij - rodila se je hči Tatjana, edina od otrok, ki je nadaljevala umetnikovo družino. 7. oktober - seznanitev I.E. Repin z L.N. Tolstoj v stanovanju na B. Trubny Lane.
• 1882. Poletje - Repin na dači v Hotkovu pri Moskvi. September - selitev v Sankt Peterburg.
• 1881-1883. Potovanje v tujino: Berlin, Dresden, München, Pariz, Nizozemska, Madrid, Benetke.
• 1887. maj-junij - potovanje v tujino: Dunaj, Benetke, Rim. 9.-16. avgust - Ilya Repin pri Tolstoju v Yasnaya Polyana. Prekinitev z ženo Vero Alekseevno Repino, s katero sta imela tri hčere in sina. Izstop iz Društva potepuhov.
• 1889. Portreti umetnika E.N. Zvantseva, nad katero je bil Repin navdušen. Izlet na svetovno razstavo v Parizu.
• 1891. november - prva osebna razstava Repina ob dvajsetletnici njegove ustvarjalne dejavnosti. Prvič so prikazani "Kozaki" in "Aretacija propagandista". Kupil posestvo Zdravnevo v provinci Vitebsk.
• 1892. Januar-februar - Repinova osebna razstava v Moskvi.
• 1893. 25. november - Repin je prejel naziv profesorja slikarstva. Maj-september - Repin na svojem posestvu v Zdravnevu. Jesen-zima - Dunaj, München, Benetke, Firence, Rim, Neapelj. 1. december - I.E. Repin je bil odobren za rednega člana Akademije umetnosti.
• 1894. Poletje - Repin v Zdravnev. 1. september - I.E. Repin je prevzel vodenje slikarske delavnice akademije.
• 1898. Poznanstvo v Parizu z Natalijo Borisovno Nordman-Severovo.
• 1899. Repin se je poročil z N.B. Nordman-Severova in na njeno ime pridobil zemljišče v vasi Kuokkala na Finskem, na katerem je zgradil posestvo Penaty.
• 1900. Potovanje iz Nordman-Severovaya v Pariz na svetovno razstavo. Premik v penate.
• 1905. Prikaz portreta M. Gorkega na razstavi v palači Tauride. Okvara desne roke. Repin je prešel na pisanje z levo roko.
• 1907. 1. november - po trinajstih letih poučevanja je Repin končno zapustil akademijo.
• 20. februar 1914 - Repin je Nordmana odpeljal na zdravljenje v Švico. 28. junij - smrt N.B. Nordman od tuberkuloze. Repinove hčere so prispele v Penates, ki niso obiskale posestva v prisotnosti Nordmana.
• 1917. Vas Kuokkala je končala v tujini, Repin pa je postal emigrant.
• 1919. oktober - Repin je finskemu umetniškemu društvu podaril 7 svojih del in 23 slik ruskih umetnikov. Naslikanih je bilo več deset portretov.
• 1924. 22. marec - Repin je prejel dovoljenje za prebivanje na Finskem.
• 1925. I. Gintsburg, I. Brodski, P. Bezrukih in K. Čukovski so prišli k Repinu, da bi ga prepričali, naj odide v Rusijo. Razstave v Helsinkih, Stockholmu, Nici, Pragi.
• 1930. 29. september - Ilya Efimovich Repin je umrl.

Slike in portreti Repina

Repinove žanrske in zgodovinske slike so vedno psihološka napetost in drama.

Po Perovu in Kramskom je Repin ustvaril galerijo podob uglednih ljudi svojega časa. To so portreti pisateljev, skladateljev, umetnikov, znanstvenikov. "V portretih je Repin dosegel najvišjo točko svoje slikarske moči. Nekateri od njih so neposredno presenetljivi s temperamentom, s katerim so napisani." (Iz članka "Zgodovina ruskega slikarstva v 19. stoletju" umetnika N.A. Benoisa).

M.I. Glinka

Sodobniki o Repinu

• "Za svojo dobo, za svojo generacijo je Repin odigral izjemno pomembno, inovativno vlogo v ruski umetnosti, ko je opustil pogojni akademizem prejšnjih let in svoje slike zasul s pogumnimi, takrat še nevidenimi potezami čopiča. Repin je bil vedno in je ostal napredna oseba in morda je to razlog, zakaj se ni hotel sprijazniti s sovjetskim sistemom, kljub pogostim delegacijam, ki jih je sovjetska vlada pošiljala k njemu v Kuokkalo, ki je še vedno pripadala Finski, z najrazličnejšimi predlogi. (Yu.P. Annenkov).
• "Komunisti so si prisvojili Repinovo ime in ga razglasili za znanilca ali celo utemeljitelja nesrečnega "socialističnega realizma", ki v svobodnih deželah zagotovo povzroča smeh na razstavah sovjetske umetnosti. To so storili zato, da bi se naslonili na avtoritativno ime nekoga. , kot se je Lenin zanašal na Marxa in kako se današnji komunisti zanašajo na Lenina. Repin je umrl pred tridesetimi leti in zato ni imel časa ovreči klevete, ki je bila zoper njega uperjena. Ampak dovolj je obesiti Repinove slike poleg slik Johansona, Gerasimova, Efanov, Yablonskaja ali kakšen Plastov, tako da so laži in neumnosti teh izjav postale povsem očitne. Ne dvomim pa, da se mnogi mladi umetniki v Sovjetski zvezi popolnoma strinjajo z menoj in v Repinu vidijo velikega umetnika, ne pa funkcionarja v službi komunistične propagande, s katero pa nikoli ni imel ideoloških ali praktičnih vezi«. (Yu.P. Annenkov).

"Repin je bil star sedemdeset let in od poldneva je prišel v mojo dacho, da bi se skril pred tistimi delegacijami, ki naj bi, kot je vedel iz časopisov, prišle k njemu s čestitkami. Malo pred tem, istega leta, je umrla v Švici Natalija Borisovna Nordman in Repin je ostal sam v Penatih. Da bi se izognil praznovanju obletnice, je svojo delavnico zaklenil na ključ in v praznični svetlo sivi obleki, z vrtnico v gumbnici in z žalnim trakom na klobuku, šel gor po stopnicah v mojo sobo in prosil za praznik mu je prebral Puškina. Takrat sta z mano sedela režiser N. N. Evreinov in umetnik Y. Annenkov. Repin je oba obravnaval sočutno. Toplo smo mu čestitali in, izpolnivši njegovo željo, sem vzel Puškina in začel brati. Repin je sedel za mizo in takoj začel risati. Annenkov, rojen v Kuokkali, je sedel za njim in začel skicirati Repina. Repinu je bilo všeč: vedno je rad delal v družbi z drugimi umetniki. Z mano , ni delal enkrat z Eleno Kiselevo, nato s Kustodijevim, nato z Brodskim, nato s Paolom Trubetskoyem.

Ilya Efimovič je bil ves čas miren, veselo tih in prijazen. Samo ena okoliščina ga je spravljala v zadrego: moji otroci so večkrat tekli v izvidnico v Penate in se vedno vrnili z novico, da ni prišla nobena delegacija. To je bilo čudno, saj smo vnaprej vedeli, da bodo Akademija umetnosti, Akademija znanosti in številne druge ustanove poslale delegate, da počastijo sedemdesetletnega Repina.

Že prejšnji dan so zjutraj v penate začeli prihajati kupi telegramov. In na sam dan praznovanja - niti enega telegrama, niti ene čestitke! Dolgo nismo vedeli, kaj naj si mislimo. Toda zvečer je prišel sosed na dači, zadihan, in tiho rekel:

Vsi so poskočili s sedežev, se vznemirili in začeli govoriti, prekinjati drug drugega, o Kaiserju, o Nemcih, o Srbiji, o Francu Jožefu ... Praznik Repin se je takoj izkazal za preteklega. Repin se je namrščil, iztrgal svojo rojstnodnevno vrtnico iz gumbnice in vstal, da bi takoj odšel.« (K. I. Čukovski).

Repin v Moskvi

• Območje močvirja. Leta 1958 so na njem odprli spomenik Repinu. Kipar M.G. Manizer, arhitekt I.E. Rozhin. V letih 1962-1993 Trg je dobil ime po Ilji Efimoviču Repinu.
• Lavrušinski, 10. Tretjakovska galerija. V 1880-ih P.M. Tretjakov je prve slike za galerijo kupil od Ilje Repina. Med njimi so "Procesija v provinci Kursk", "Niso čakali" in "Car Ivan Grozni in njegov sin Ivan." Khitrovsky, 2. Policijska postaja Myasnitskaya. V hiši je živel in delal zdravnik D.P. Kuvšinnikov. T.L. je pogosto obiskoval svoje stanovanje v drugem nadstropju. Ščepkina-Kupernik, A.P. Čehov, I.I. Levitan. Med svojimi obiski v Moskvi je I.E. Repin.
• Trubny B., 9. V hiši baronice A.A. Simolin Ilya Repin je najel stanovanje v letih 1879-1882. Nekoč je v njegovem stanovanju živel Valentin Serov, ki mu je I.E. Repin je dajal lekcije slikanja. Tu je leta 1880 potekalo prvo srečanje umetnika z L.N. Tolstoj. Leta 1882 je Ilya Repin v svojem stanovanju organiziral risarske večere s sodelovanjem Polenova, Surikova, Ostroukhova.